Krivolap ζωγραφική καλλιτέχνη. Anatoly Krivolap - Αγαπητέ ουκρανικό καλλιτέχνη

Πίσω από το γυαλί Chardonon είναι ο πιο μοντέρνος και ακριβός ουκρανικός καλλιτέχνης μιλάει για το πώς σχηματίζονται οι τιμές στη ζωγραφική του και αυτό που δεν λυπάται χρήματα

Από τον δεύτερο όροφο του Κιέβου Εστιατόριο Monaco ανοίγει μια εξαιρετική θέα στο στρίβωμα με τα κύρια αξιοθέατα του: η οδός Potters-Leather, Andreevsk εκκλησία, ακριβώς μπροστά από τα παράθυρα - τοπίο.

Για αυτό το πανόραμα, το Anatoly Krivolap, ο πιο επιτυχημένος καλλιτέχνης της Ουκρανίας, συχνά κοιτάζει το Μονακό. Το κόστος των έργων του κτυπά τα εθνικά αρχεία: κατά μέσο όρο, ο καμβάς πωλείται σε 70 χιλιάδες δολάρια. Η κατάσταση της "πιο ακριβής" κατάστασης έχει μετατρέψει το έργο της Curvolapa στο υποχρεωτικό θέμα της διακόσμησης των δεξιώσεων, των ντουλαπιών και Τα σαλόνια πολλών επιτυχημένων συμπατριωτών και το όνομά του είναι στο εμπορικό σήμα.

Ήταν στο Μονακό ότι το κύριο αστέρι της σύγχρονης ουκρανικής οπτικής τέχνης αποφασίζει να δειπνήσει με την HB. Ωστόσο, το Kivolap μάταια αναμένει την ευχαρίστηση του θαυμασμού για το γεύμα: NV στην άγνοια κράτησε ένα τραπέζι στον πρώτο όροφο του εστιατορίου, όπου το λυκόφως βασιλεύει και τα παράθυρα είναι σφιχτά Tamer.

Πέντε ερωτήσεις Anatoly Krivolapa:

- Το μεγαλύτερο επίτευγμα σας;
- Διαχειρίζομαι 20 χρόνια να βρω τον εαυτό μου να πάω χωρίς υστερία, τα οποία συχνά πηγαίνουν σε αλκοόλ, ναρκωτικά. Ήταν μια ενδιαφέρουσα δουλειά, αλλά ήταν ψυχολογικά πολύ σκληρά και δεν διάλεξα. Δεν έκανα τον εαυτό μου, δεν βγήκα. Απλώς υπομονώ. Μετακινήθηκε επαρκώς, αρσενικό.

- Η μεγαλύτερη αποτυχία σας;
- Δεν θα ήθελα να είναι μπροστά.

- Τι πηγαίνετε γύρω από την πόλη;
- Porsche Cayenne 2015.

- Τελευταίο βιβλίο ανάγνωσης, το οποίο εντυπωσίασε;
- Ο Εβραίος είναι το επάγγελμα του Primost Valery.

- Ποιος δεν θα δώσει τα χέρια;
- προδότης σε όλες τις εκδηλώσεις του.

- Δεν πρόκειται για άνεση, και η αθλιότητα - η Cryavolap είναι ενοχλημένη, κάθεται στο τραπέζι. Κρατώντας ένα εξωτερικό Courtege, η διασημότητα της δυσαρέσκειας του δεν κρύβει, παρατηρώντας ότι η θέα γι 'αυτόν είναι το πιο σημαντικό πράγμα, δεν θα είχε ποτέ "στον τοίχο".

Οι χαμηλές τιμές είναι ταπεινωμένες. Όχι μόνο ο καλλιτέχνης, αλλά και συλλέκτης

Το θέμα σύγκρουσης αντικαθίσταται από την εμφάνιση στο μενού πίνακα. Το Krivolap προειδοποιεί αμέσως ότι, αντίθετα με την συντακτική πολιτική (η HB αντιμετωπίζει εκείνους με τους οποίους βρίσκεται κατά τη διάρκεια συνεντεύξεων), θα πληρώσει: "Αυτός είναι ο κανόνας μου".

Μπορώ μόνο να με υπακούλω.

- Επιτρέψτε μου να πάρω την παράδοση του Fu-Gra, "ο καλλιτέχνης ορίζεται σε λίγα λεπτά και παραδέχεται ότι αυτό είναι το αγαπημένο του πιάτο, το οποίο προσπάθησε σε πολλά εστιατόρια της Ουκρανίας. Κατά τη γνώμη του, το καλύτερο Foie Gras σερβίρεται στο Uzhgorod, στο εστιατόριο της παλιάς ηπείρου. "Είναι με τη μαύρη αρχική σάλτσα", λέει ο Kivolap.- μυθοπλασία. " Και διευκρινίζει αμέσως: για την Ουκρανία. Μόλις διέταξε αυτό το σύμβολο της γαστρονομικής κομψότητας σε ένα από τα παλιά εστιατόρια της Αλσατίας, και από τότε όλα ονομάζεται Fu-Gra στην Ουκρανία, ο καλλιτέχνης μοιάζει με "χοιρινό σκατά".

Ωστόσο, στο Monaco Fu-Gra δεν κατέστρεψε.

"Τότε ας δώσουμε αυτό το πράγμα", ο Kivolap σχεδιάζει στον σερβιτόρο, πιέζοντας στο μενού σε ψητά μελιτζάνες με μοτσαρέλα.

- Ίσως έχετε επίσης φιλέτο μοσχάρι; - προσφέρει έναν σερβιτόρο.

- Το γεγονός είναι ότι δεν δειπνήσω, κατά κανόνα. Θα το κάνετε μόνο το πρωί και το βράδυ, σαν να είναι δικαιολογημένη η Curvolap. - Το βράδυ, θα σας δείξω μια τάξη.

Ωστόσο, το μοσχάρι δεν αρνείται και, χωρίς να εξετάσει το μενού, παραγγείλει το κρασί - δύο ποτήρια Chardonn, όπως αποδείχθηκε, 500 UAH το καθένα.

Σήμερα, η Kivolap ζει σε ένα ευρύ σκέλος. Από το 2010 έως το 2015, 18 από τους καμβά του έλαβε χώρα από εγχώριες και διεθνείς δημοπρασίες για συνολικά περίπου 800 χιλιάδες δολάρια.

Anatoly Dmitievich Kivolap (Ukr. Αναμετάλλευση Dmitrovich Kivolap, R. 1946) - Ουκρανός καλλιτέχνης, κύριος της μη περιστροφής ζωγραφικής.

Γεννήθηκε στις 11 Σεπτεμβρίου 1946 στην Yagotin. Το πρώτο βιβλίο για τη ζωγραφική Anatoly έγινε ένα ξεθωριασμένο προ-πόλεμο μικρό βιβλίο με μαθήματα σχεδίασης, την οποία βρήκε στη βιβλιοθήκη της Yagotin.

Το 1976 αποφοίτησε από τη Σχολή Ζωγραφικής KGHI.

Ο πρώτος συλλέκτης των έργων Krivolapa - ο πολωνός συλλέκτης Rishhard Vrublevsky.

Από το 1992 έως το 1995, η Anatoly Krivolap συμμετείχε ενεργά στις δραστηριότητες του γραφικού αποθεματικού, γνωστού στην ιστορία της σύγχρονης ουκρανικής τέχνης της ομάδας τέχνης. Στη δεκαετία του 2000, μετακόμισε από το Κίεβο στο χωριό Zapporoevka κάτω από την Yagotin, όπου ζει και εργάζεται επί του παρόντος.

Το Anatoly Krivolap θεωρείται ο πιο "ακριβός" σύγχρονος καλλιτέχνης της Ουκρανίας - τον Οκτώβριο του 2011 στη δημοπρασία της δημοπρασίας του Phillips de Pury & Co στο Λονδίνο, το έργο του "άλογο. Νύχτα "πωλήθηκε για $ 124 343, αλλά η εικόνα" άλογο. Το βράδυ "28 Ιουνίου 2013 Αριστερά με ένα σφυρί στη σύγχρονη ημέρα τέχνης Phillips δημοπρασία για 122,5 χιλιάδες λίρες στερλίνας ($ 186.200).

Στις 9 Φεβρουαρίου 2012 ανακοινώθηκε ένας κατάλογος των νικητών του βραβείου Shevchenko 2012. Το Anatoly Krivolap κέρδισε την υποψηφιότητα "Fine Art" (για τον κύκλο των 50 έργων "Ukrainian Motive")

Anatoly Krivolap καλλιτέχνης-abstraist, ο οποίος πέρασε ένα δύσκολο μονοπάτι από το σχήμα μέσω της φιλολογίας στο δικό του στυλ. Η δημιουργικότητα Krivolapa αναπτύσσεται στο πλαίσιο της νεωτεριστικής παράδοσης της αντίληψης του κόσμου μέσω του χρώματος. Ως ένας αληθινός νεωτεριστικός, η Anatoly Krivolap βλέπει τον εαυτό του στην πρώτη γραμμή της ουκρανικής τέχνης. Και αν οι πρωτοποριακοί κήποι των αρχών του περασμένου αιώνα μετατοπίστηκαν από τη νέα έκφραση της Shining Colors Society, συνηθισμένη στην παραδοσιακή εικονική ζωγραφική, στη συνέχεια στις αρχές αυτού του αιώνα, ο αγώνας συνεχίζεται, αλλά μόνο δεν είναι πλέον με παράδοση ανταλλαγής , αλλά με νέες καταστρεπτικές τάσεις σε μια μαζική κοινωνία και την παγκοσμιοποίηση.

Η παγκόσμια αγορά τέχνης ενδιαφέρεται όλο και περισσότερο για τους ουκρανούς καλλιτέχνες. Οι πίνακές τους εξακολουθούν να μην πέφτουν στον κατάλογο των πιο ακριβά, αλλά το δυναμικό είναι μεγάλο, λένε οι ειδικοί. Σας προσφέρουμε να εξοικειωθείτε με τα πιο ακριβά έργα των σύγχρονων ουκρανικών καλλιτεχνών.

Καλλιτέχνης: Anatoly Krivolap
Εικόνα: "Άλογο. Απόγευμα"
Κόστος: $ 186,200

Το έργο του ουκρανικού καλλιτέχνη το 2013 άφησε το σφυρί των συναλλαγών Phillips. Τιμή εκκίνησης στον καμβά "Άλογο. Το βράδυ "αντιπροσώπευε 76 χιλιάδες δολάρια. Σύμφωνα με τα αποτελέσματα της διαπραγμάτευσης, έγινε το δεύτερο πιο ακριβό μεταξύ εκείνων που πωλήθηκαν, μετά το έργο της Αμερικανικής Κίνας. CrIVAPA Anatoly Canvases αναγνωρίσιμα λόγω μονόχρωσης και φωτεινά χρώματα. "Βελτίωση των ετών Μια απότομη αίσθηση χρώματος, ο καλλιτέχνης έχει γίνει γνωστός για τις τελευταίες νοσταλγικές σκέψεις της" Hitter of Europe ", δήλωσε στον κατάλογο της δημοπρασίας Phillips. Ο καμβάς γράφτηκε στο χωριό Ζαβοεβιέκα. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, ήταν ιδιαίτερα δύσκολο να πάρουμε αποχρώσεις. Αν και όταν το Kivolap είπε ότι κατακτήθηκε περισσότερες από 50 αποχρώσεις του κόκκινου, αυτή η πρόκληση ήταν ξεχωριστή. Το άλογο έπρεπε να μην διακρίνεται πολύ στο παρασκήνιο και ταυτόχρονα να μην συγχωνεύσει μαζί του. Για την πώληση σε δημοπρασία, μια εικόνα ήταν σε μια ιδιωτική συλλογή στην Ευρώπη και εκτέθηκε επίσης στο Mistetsky Arsenali το 2012. Η εικόνα αποτελεί μέρος μιας ανοικτής σειράς εργασίας, που ξεκίνησε το 2005. Έχει άλλα 14 υφάσματα.

Καλλιτέχνης: Vasily Zagolov
Εικόνα: "Ποιος φοβάται να Hurst"
Κόστος: 100.000 δολάρια

Ο Vasily Zagolov είναι ένας καλλιτέχνης Κίεβο που είναι γνωστό στο εξωτερικό. Αντιδρά ενεργά σε πολλές τάσεις στην κοινωνία και την τέχνη. Δεν έκανε παράκαμψη και λατρεύουν, ως ένας από τους πιο διάσημους, εμπορικά επιτυχημένους καλλιτέχνες του κόσμου. Τα κύρια θέματα της δημιουργικότητας του Hirst - θάνατο, μια αίτηση για τη φιλοσοφική και θρησκευτική της κατανόηση. Ο Zagolov είναι ωραία, κτυπά ειρωνικά αυτή τη στιγμή στην εικόνα "που φοβάται το Hurst". Το 2009, το pinchukartcentrt πήρε την έκθεση Damien Hirst. Ταυτόχρονα, ο Vasily Zagolov στην γκαλερί Κίεβο "Συλλογή" έβαλε αυτή την εικόνα. Στον καμβά καμβά με πιστόλια και στα δύο χέρια, προχωρήστε, γυρίσματα προς τα δεξιά και αριστερά, αφήνοντας πίσω από το νεκροταφείο. Η εικόνα του Hanster, η οποία καταλαμβάνει ολόκληρο το χώρο της εικόνας, γραμμένο από τη μικρότερη γωνία, οπότε αναλαμβάνει τον θεατή, το οποίο γίνεται αντιληπτό ως μια αλληγορία της εμπορικής τέχνης, επιβάλλει τις γεύσεις μας, την εικόνα της σκέψης και του τρόπου ζωής. Το έργο έχει αποκτήσει έναν ουκρανικό συλλέκτη.

Καλλιτέχνης Alexander Roytburd
Εικόνα: "Αντίο, Caravaggio"
Κόστος: $ 97,179

Odessa Alexander Roitburd είναι ένας από τους ιδρυτές του ουκρανικού μεταμοντερνισμού. Τα έργα του εκτίθενται στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης. Το "Farewell, Caravaggio" πωλήθηκε το 2009. Η εικόνα γράφτηκε υπό την εντύπωση της απαγωγής από το Μουσείο της Δυτικής και Ανατολικής Τέχνης της Δυτικής και Ανατολικής Τέχνης του διάσημου Caravaggio Caravaggio "Kiss Juda ή τη σύλληψη του Χριστού υπό κράτηση". Ο καμβάς έγινε η αρχή της σειράς μνημειών έργων "Roytburd vs Karavacho". Η εμφάνιση του ίδιου ονόματος πραγματοποιήθηκε τον Απρίλιο-Μάιο του 2010 στη συλλογή του Κιέβου "Συλλογή". Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, ένα παρόμοιο παιχνίδι με τα αριστουργήματα των κλασικών βοηθά να αποκαλύψει σε αυτά ένα νέο νόημα.

Καλλιτέχνης Ilya Chichkan
Εικόνα: "Αυτό"
Κόστος: $ 79.500

Εκπρόσωπος του νέου κύματος στην ουκρανική τέχνη του Ilya Chichkan διάσημο παγκοσμίως. Τα πιο αναγνωρίσιμα έργα σχετίζονται με την αναπαράσταση των διάσημων ατόμων στην εικόνα των πιθήκων. Το καλοκαίρι του 2008, η ζωγραφική Ilya Chichkan "It" πωλήθηκε στο Λονδίνο. Η πώληση πραγματοποιήθηκε στο Phillips de Pury - το τρίτο πιο σημαντικό μετά το σπίτι δημοπρασίας της Christie και Sotheby. Ήταν μια δευτερεύουσα πώληση: η ζωγραφική στη δημοπρασία τέθηκε από έναν συλλέκτη, όχι ο ίδιος ο καλλιτέχνης. "Δεν έλαβα κανένα από αυτά", δήλωσε ο Chichkan. Στην πραγματικότητα, έλαβε μια φήμη. Εάν η εικόνα εμφανίζει έναν συλλέκτη και πωλείται, αυτό σημαίνει ότι υπάρχει ένα εμπορικό δυναμικό στον συγγραφέα του.

Καλλιτέχνης Oleg Tistol.
Εικόνα: "χρωματισμός"
Κόστος: $ 53.900

Το έργο του καλλιτέχνη Oleg Tistola ανήκει στο Neurokko. Η εικόνα του με το "χρωματισμό" με το σφυρί της δημοπρασίας Phillips το 2012. Ο αγοραστής επιθυμούσε να παραμείνει άγνωστος. Η εικόνα δημιουργήθηκε στην εκδήλωση της Ukrainian Fashion Week. Κατά τη διάρκεια της αναδιοργάνωσης του σχεδιαστή μόδας Anastasia Ivanova, οι επισκέπτες στον καμβά ζωγραφίστηκαν με έγχρωμους δείκτες.

Στη δημοπρασία στο Λονδίνο, η ζωγραφική του πλοιάρχου πωλήθηκε για 124 χιλιάδες 400 δολάρια, τα οποία έγιναν ρεκόρ μεταξύ των ουκρανικών καλλιτεχνών

Δεκαπέντε χρόνια Anatoly Krivolap ψάχνει για το "χρώμα του", έτσι ώστε στην αρχή της δεκαετίας του '90 να γίνει ένας από τους πιο επιτυχημένους ουκρανικούς καλλιτέχνες και στην αρχή των δύο χιλιάδων και πιο ακριβών. Μια άλλη εικόνα των συνοριακών τιμών Anatoly Dmitievich Outcame πριν από ένα μήνα - το έργο "άλογο. Νύχτα "πωλήθηκε από δημοπρασία στο Λονδίνο για 124 χιλιάδες 400 δολάρια. Και την άνοιξη του τρέχοντος έτους, η δημιουργία του έφυγε από το σφυρί στη Νέα Υόρκη για 98 χιλιάδες δολάρια. Ωστόσο, τα μετρητά δεν είναι πολύ ενοχλημένα από τον ουκρανικό καλλιτέχνη. Πριν από πολλά χρόνια, άφησε το Κίεβο, εγκαταστάθηκε στο χωριό κάτω από την Yagotin και απρόθυμα αφήνει το αγαπημένο του εργαστήριο. Δεν φορούν ακριβές ώρες, αδιάφορη για διακοσμήσεις, τρόφιμα και καθημερινή ζωή. Λέει ότι λόγω της ζωής στο χωριό, ανακάλυψα λίγο, αλλά δεν το ανταλλάσσει για τίποτα. Αν και με τις δυνατότητές του θα μπορούσε να το κάνει σε ένα σημείο.

"Βρήκα περισσότερες από 50 επιλογές για την κόκκινη σκιά"

- Σας είπα ότι το χρώμα των ματιών σας, ακριβώς στο σαν τον ουρανό στις καμβά που δημιουργείτε;

- Ποτέ. Αν και θυμάμαι, τα κορίτσια ομολόγησαν όταν κοιτάω τον ουρανό, τα μάτια μου γίνονται μπλε. Στην πραγματικότητα, είναι γκρίζα-μπλε. Αλλά ο γαλακτοκομικός μου αδελφός ήταν σκούρο μπλε, καίει. Εκπληκτική σκιά.

- Αλλά το αγαπημένο σας χρώμα, πιθανώς, ακόμα κόκκινο.

- Για πολλά χρόνια έγραψα φωτογραφίες μόνο σε αυτό το χρώμα. Έμαθα χάρη στο κόκκινο. Βρέθηκε περισσότερες από πενήντα επιλογές για αυτή τη σκιά! Το κόκκινο είναι πολύ ισχυρό. Μπορεί να είναι εορταστική και τραγική. Όλη η συναισθηματική παλέτα σε ένα χρώμα. Ανησυχούσα πάντα για το πώς μπορείτε να χειριστείτε αυτό που ανησυχείτε με τη βοήθεια αποχρώσεων. Η παλέτα είναι μόνο ένα σύνολο αποχρώσεων, ακολουθούμενη από πραγματικά συναισθήματα ή την απουσία τους.

- Έτσι ήταν πάντα στη ζωή σου;

- Πόσο θυμάμαι. Από την παιδική ηλικία, είχα μια αίσθηση ότι στη ζωή μου όλα θα δουλέψουν με κάποιο τρόπο ειδικά. Οι γονείς μου δεν είχαν σχέση με την τέχνη, ήταν ορφανά. Ο μπαμπάς έχει μόνο δύο τάξεις εκπαίδευσης, η μαμά δεν πήγε στο σχολείο καθόλου. Αλλά ήταν συναισθηματικά με υποστήριξε, πίστευε. Πες μου όταν ήμουν μικρός, ζωγραφισμένος όπου έπεσε και τι θα είχε. Θα μπορούσε να πάρει ένα κομμάτι άνθρακα, κλίνει προς το λευκό τοίχο του σπιτιού μας, και ξαφνικά εμφανίστηκε ένα άλογο. Σπούδασε να τραβήξει τον εαυτό του. Δείξτε πώς να το κάνετε σωστό, δεν υπήρχε κανείς. Θυμάμαι, στη βιβλιοθήκη της Yagotin, βρήκα κάποιο είδος ξεθωριασμένου βιβλίου με μαθήματα που σχεδιάζουν μια άλλη προ-πολεμική δημοσίευση. Έγινε το πρώτο μου βιβλίο ζωγραφικής.

- Έτσι, εκείνη την εποχή που τα αγόρια ονειρευόταν να γίνουν πιλότοι και cosmonauts ...

- την περίοδο της παιδικής ηλικίας, όταν δεν έχω ακόμη αντληθεί, ήταν πιθανώς το πιο ευτυχισμένο στη ζωή. Στη συνέχεια ήρθε δημιουργικός φανατισμός, η οποία διέσχισε σχεδόν τα πάντα από αυτό. Δεν μπορούσα πλέον να ενδιαφέρονται για τη ζωγραφική. Ο μπαμπάς εργάστηκε ως οδηγός στον σιδηρόδρομο και ήθελε να πάω στα βήματά του. Είπε: "Πρέπει να έχουμε μια ειδικότητα. Και ζωγραφική όπως αυτή, περιποίηση. " Η οικογένειά μας είχε τρεις αδελφούς, είμαι ο νεότερος. Πάντα αστειεύτηκε, δύο αδελφοί έξυπνοι, και ο τρίτος είναι καλλιτέχνης. Το επάγγελμά μου στην οικογένεια δεν αντιλαμβάνεται για μεγάλο χρονικό διάστημα, δεν πήγε καν στις εκθέσεις. Αλλά εξακολουθώ να είχα ούτως ή άλλως - μια διαφορετική ζωή που δεν φαντάζομαι. Η παιδική μου ηλικία έπρεπε να είναι στα μεταπολεμικά χρόνια. Δεν έχουμε τηλεόραση στο σπίτι, που συχνά παρέμεινε χωρίς φως. Το χειμώνα, μετά από τέσσερα το βράδυ, αρχίζει ήδη να σκουραίνει, τίποτα να κάνει. Άρχισα να σχεδιάζω πρώτα από την πλήξη, και στη συνέχεια άλλαξα από τον πραγματικό κόσμο σε εκείνο που κατάλαβα καλύτερα - τον κόσμο των χρωμάτων. Από τότε που άρχισα να σχεδιάζω, δεν μπορώ να δω την πραγματική ζωή.

* Εικόνα, εναντίον του οποίου βρίσκεται το Anatoly Krivolap, γίνεται σε κίτρινο-κόκκινο-μπλε τόνους. Πόσες αποχρώσεις στον καμβά δεν είναι ρεαλιστικές - η πραγματική καταιγίδα των λουλουδιών. Είναι αδύνατο να αφαιρέσετε τα μάτια από την αφαίρεση, σε μικρές μοναχικές λεπτομέρειες όλοι βρίσκουν κάτι, κρυμμένο στα ίδια βάθη της ψυχής. ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: Σεργκέι Datsenko, "Γεγονότα"

- Εσείς και οι άνθρωποι δεν βλέπουν;

- Δεν βλέπω. Νιώθω ή αισθάνομαι, ή όχι. Όλα, με τα οποία έρχομαι καθημερινά, κρυπτογραφώ στην παλέτα χρωμάτων.

- και ποιο χρώμα;

"Θα πάρω λίγο πράσινο, πέρασε μια κόκκινη γραμμή και ένα άλλο χρώμα που είναι κρυμμένο από μένα." Θα το έκανα με γκρι για να εξαρτάται από την κατάσταση. Σχεδόν ποτέ δεν χρησιμοποιούν το πράσινο χρώμα. Είναι πολύ ήρεμος για μένα. Δεν αντικατοπτρίζει την ενέργειά μου, οπότε είναι νευρικό.

- Τι τότε να μιλήσετε για το λευκό;

- Αλλά αντίθετα! Δεν έχω σχεδόν κανένα έπιπλα στο σπίτι και οι τοίχοι είναι λευκοί. Στη νεολαία του, αποφάσισε ότι η καλύτερη κατοικία για μένα είναι ένα μοναχό κύτταρο. Λευκοί τοίχοι, μινιμαλισμός. Το λευκό χρώμα είναι καθολικό. Το κοιτάς, μπορώ να δω τα χρωματικά προγράμματα. Αυτή είναι η αξία του. Λευκό χρώμα για τη ζωή, πράσινο - για ξεκούραση. Όλοι οι άλλοι - για δουλειά.

"Αυτό είναι σκοτεινό στην πόλη, και στο χωριό ... φως"

- Τι χρώμα είσαι;

- κόκκινο με μια απόχρωση βατόμουρου. Όπως η μπλούζα σας. Ακόμη πιο φωτεινή.

- Δύο από τις τελευταίες σας φωτογραφίες που πωλούνται για μεγάλα χρήματα από παγκόσμιες δημοπρασίες, μοβ σκοτεινές αποχρώσεις.

- Αυτό τώρα με ανησυχεί τώρα. Εργάζομαι μεγάλη σειρά. Αν αρχίσω να γράφω σε κάποιο χρώμα, εμβαθά σε αυτό, όπως και στον "χρυσό άνθρωπο". Έτσι συνέβη ότι η φωτογραφία "νύχτα. Άλογο »Sine-Purple. Τι μια απόχρωση θα είναι αύριο, δεν ξέρω. Το χρώμα είναι μια ολόκληρη ζωή. Πρώτα πρέπει να το συνηθίσετε, να μάθετε τα αδύναμα, τα δυνατά σημεία. Στη συνέχεια, τραβήξτε το όλα έξω. Και ... αφήστε να πάτε. Όλα όπως στη ζωή. Δεν ήμουν πάντα γνωστός.

- Θυμήσου την ώρα?

- Αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Τέχνης Κίεβο και κάλεσα να εργαστούμε. Ήταν ένα ταμείο όπου οι καλλιτέχνες εργάστηκαν, πολλοί λαϊκοί και τίμησαν. Εκεί κατέβαλαν αξιοπρεπή χρήματα. Έγραψα μια φωτογραφία ανά μήνα και έλαβα δύο χιλιάδες ρούβλια γι 'αυτό! Εκείνη την εποχή, ο μισθός του μηχανικού ήταν μόνο 150 ρούβλια. Η νεκρή φύση γεννήθηκε σε δύο ημέρες και κοστίζει 500 ρούβλια. Χρήματα! Αλλά όλοι οι καλλιτέχνες στο ίδρυμα εξαρτώνται από τους υπαλλήλους που μας ήρθαν σε εμάς στους πολυτελείς "γλάρους" και λύθηκαν, να πάρουν δουλειά ή όχι. Αυτές οι απόψεις φοβόταν περισσότερο. Έχω ήδη αρχίσει τα πειράματά μου με το χρώμα που πολλοί απλά ενοχλούνται. Έπρεπε να υπακούλω ή να πάω σε "ελεύθερο ψωμί". Επέλεξα το δεύτερο. 15 χρόνια πέρασε τα πειράματά του, σχεδόν κανένα χρήμα. Δεν πέθανε με την πείνα χάρη στον πολωνικό συλλέκτη Richard Vrublevsky. Μόλις ένα μήνα ήρθε στο Κίεβο και αγόρασε το έργο μου. Σήμερα τους έχει 92. Ζούσε περισσότερο ή λιγότερο αξιοπρεπή πριν από την έναρξη της δεκαετίας του '90. Και το 1992 κάλεσα την έκθεση στη Γερμανία. Το πρώτο μου έργο πωλήθηκε για 12 χιλιάδες μάρκες! Εκείνη την εποχή, η οικογένεια στην Ουκρανία θα μπορούσε να ζήσει ένα μήνα για 10 δολάρια. Έγινα πλούσιος.

- και εγκαταστάθηκε στο κέντρο του Κιέβου.

- Μετακόμισε στο Κίεβο μετά την όγδοη τάξη, όταν σπούδασε στο σχολείο τέχνης. Στη συνέχεια πήγε στο στρατό, εισήλθε στο Ινστιτούτο, άρχισε να κερδίζει. Και στη δεκαετία του '90 αγόρασα ένα διαμέρισμα στο κέντρο. Ένα μνημείο του Lysenko κοντά στο θέατρο της Όπερας ήταν ορατό από τα παράθυρά της. Ήμουν αναγνωρισμένος, άρχισε να αγοράζει δουλειά. Με την ευκαιρία, ήμουν ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες στο Κίεβο, ο οποίος έθεσε την τιμή για τον καμβά του σε χίλια δολάρια. Εκείνη την εποχή στην Ουκρανία, οι συλλέκτες αγόρασαν εικόνες για 200, 300 δολάρια. Η Γκαλερί άρχισε να αρνείται να παρουσιάσει την εργασία μου, αλλά ήμουν καλά πώλησή μου και στο εξωτερικό.

- Τι είναι αυτή η ιστορία όταν καίνεις τις φωτογραφίες μου;

- Ήταν πριν από δύο χρόνια. Σε δύο ημέρες έκαψα περίπου δύο χιλιάδες από τους Epudes μου. Όλα αυτά γράφονται σε χαρτόνι. Δεν θα τους καλέσουν και οι ζωγραφιές, πολλοί παραμένουν ημιτελή. Ειδικά ζωγραφισμένα στο χαρτόνι, γνωρίζοντας ότι κανείς δεν θα αγοράσει τέτοια δουλειά - δεν τους έλαβαν γκαλερί, δεν είχαν επιτηρούμε τους συλλέκτες. Μόνο ο πόλος μου αγόρασε. Αλλά έπρεπε να εκπαιδεύσω, να μεγαλώσω. Τώρα, όταν έγινε αισθητή, θέλω μόνο τα καλύτερα πράγματα μετά από μένα. Γιατί να πουλήσετε τα στάδια του σχηματισμού τους, ρηχά μισά curvep; Τότε αποφάσισα να κάψω τα πάντα. Πτώση δύο μέρες, πυροβολώντας τη φωτιά στη δική του περιοχή. Και ο εγγονός μου έφερε ένα καροτσάκι. Μόνο ένα μικρό μέρος των εικόνων αυτών παρέμεινε. Αλλά θα υπάρξει χρόνος, spalle και τους.

- Δεν υπάρχει περίλογος που συγκρίνετε με το Goog Gogol ... Έχετε μια αγαπημένη εικόνα;

- Υπάρχουν δύο από αυτούς. Το σπίτι μου, το οποίο έγραψε το 1990. Αυτό είναι ένα σημάδι τοπίο. Έχοντας το δημιουργήσει, συνειδητοποίησα ότι δεν υπήρχε όχι λιγότερο από το μπαρ της δημιουργικότητας. Δεν μπορώ ποτέ να υπερβηθώ το επίπεδο αυτής της εργασίας. Η εικόνα πωλήθηκε στη Γερμανία για 50 χιλιάδες μάρκες. Αλλά, πιθανώς, το πιο ακριβό για μένα είναι η πρώτη μου αφαίρεση του μπλε. Είναι στο σπίτι, ποτέ δεν το πουλάει ποτέ.

- Έτσι, οι λευκοί τοίχοι του σπιτιού σας εξακολουθούν να κρέμονται φωτογραφίες;

- Όχι, είναι καθαρά. Ο καμβάς στέκεται. Και όχι μόνο δικό μου. Από τους φοιτητές, ανέλαβε τη συλλογή. Έχω τα έργα του διάσημου Νικολάι Γλούστσενκο. Αυτό είναι ένα τέτοιο σχόλιο.

- Μπορείτε να αντέξετε οικονομικά να ζήσετε σε οποιαδήποτε πόλη του κόσμου. Παρ 'όλα αυτά, το Κίεβο έφυγε και μετακόμισε στο χωριό για αρκετές δεκάδες χιλιόμετρα από την πρωτεύουσα.

- Υπάρχουν μέρη που θέλετε να εργαστείτε. Και υπάρχουν εκείνοι στους οποίους αρχίζετε να μισείς τον εαυτό σας. Κίεβο αγαπώ, αλλά σταμάτησε να εργάζεται εκεί. Και στο χωριό Δημιουργία! Έχω ένα φανταστικό μέρος. Ο κήπος κατεβαίνει απευθείας στη λίμνη, του οποίου το πλάτος είναι δυόμισι χιλιόμετρο, η εμφάνιση του Πνεύματος. Μετά από όλα, αυτό είναι σκοτεινό στην πόλη, και στο χωριό ... φωτεινό. Θα είχατε δει αυτή την εικόνα! Γράφω κυρίως το βράδυ.

"Στο αρσενικό μου σώμα σαν να έριξα μια γυναικεία ψυχή"

- Στη ζωή, είναι κάτι που σας ενδιαφέρει τόσο ισχυρή όσο η ζωγραφική;

- Τίποτα, απολύτως.

- και οι γυναίκες;!

- Νομίζω ότι είναι για μένα στην τέταρτη θέση. Οι συγγενείς μου το γνωρίζουν τέλεια. Είμαι φανατικός. Άβολα στην καθημερινή ζωή. Μπορώ χωρίς να σπάσω είκοσι ώρες πειράματα με χρώμα. Σαββατοκύριακα και διακοπές. Δεν θα μάθω καν για τον εαυτό σας αν γίνω σκληρός. Μέγιστο, τι είναι σε θέση να αγοράσει ή να παραγγείλει τα τρόφιμα. Οτιδήποτε άλλο είναι χάσιμο χρόνου. Ποτέ δεν είχα ένα χόμπι στη ζωή μου. Αντίθετα, το χόμπι είναι έργο. Είναι αλήθεια, τώρα πρέπει να κάνετε ένα μικρό διάλειμμα. Τα προβλήματα υγείας άρχισαν, άλμα πίεσης. Πιθανώς λόγω του γεγονότος ότι άρχισε να συνεργάζεται με το σμάλτο. Φανταστείτε να είστε όλη μέρα σε ένα κλειστό δωμάτιο, όπου εκατό ανοιχτά κουτιά με βαφή. Συν τερεβινθίνη.

- Δεν έχετε αλλεργίες γι 'αυτό;! Είστε ευτυχισμένος άνθρωπος!

- Οι αλλεργίες δεν είναι, αλλά τα άλματα πίεσης. Οι γιατροί, με κοιτάζουν, ρώτησε: "Εργάζεστε σε ένα χημικό εργοστάσιο;" Λέω: "και οικειοθελώς". Είμαι εξαρτώμενος από την εργασία. Αυτή είναι η ευτυχία και η ατυχία μου. Όλη τη ζωή σαν την ταλάντευση - στη συνέχεια στο ύψος, στη συνέχεια στην αποτυχία. Αλλά ακριβώς αυτό είναι παράλογο ενδιαφέρον.

- Λένε για το έργο σας "άλογο. Νύχτα "Η δημοπρασία στο Λονδίνο ξέσπασε έναν πραγματικό αγώνα μεταξύ των συλλεκτών.

- Δε με νοιάζει. Δεν ήμουν ούτε μια δημοπρασία ακόμη και στην Ουκρανία. Σπάνια πηγαίνω στην έκθεση. Δεν ενδιαφέρομαι. Όλα τα σημαντικά για μένα είναι στο εργαστήριο. Τι άλλο θέλω να μάθω;

- Για παράδειγμα, τι λέγεται ότι ονομάζετε τον πιο ακριβό ουκρανικό καλλιτέχνη.

- Και λοιπόν?! Δεν είμαι επιχειρηματίας. Τα χρήματα δεν ενδιαφέρονται για μένα. Από το 1992 έχω όλα όσα θέλω. Και έχω μικρές αιτήσεις. Υπάρχει ένα τέτοιο ρητό: ο πλούσιος δεν είναι αυτός που έχει πολλά χρήματα και αυτός που δεν έχει πολλά ...

- Αλλά θα συμφωνήσετε, τα χρήματα μπορούν να παραδώσουν πολλές ευχάριστες στιγμές. Για παράδειγμα, αγοράζοντας πράγματα, αυτοκίνητα ...

- Έχω δύο αυτοκίνητα. Κυρίως πηγαίνω στο τζιπ. Λατρεύω τα σπορ αυτοκίνητα, αλλά δεν είναι για τους δρόμους μας. Ένα από τα πρώτα μου αυτοκίνητα ήταν πολύ αισθητή στο Κίεβο - το κόκκινο volvo. Ήταν η μόνη στην πόλη. Δύο επόμενα αυτοκίνητα ήταν επίσης κόκκινα. Αλλά το τελευταίο γκρι. Βρήκα την εικόνα της ζωής μου - γκρι-λευκό. Το χρώμα μπορεί να είναι μόνο χρώματα στους πίνακές μου. Εξουδετέγω όλων των άλλων στη ζωή μου ... Ξέρετε, στη νεολαία μου οδήγησα σε μια μοτοσικλέτα, φορούσα ένα μακρύ κούρεμα και προσπάθησε να κρύψει ότι ο καλλιτέχνης.

- Γιατί?

- Ορισμένες ανοησίες είναι μια ειδικότητα. Είμαστε σαν perverts. Είναι φυσιολογικό να είμαι πιο ευαίσθητος από μια γυναίκα; Στο αρσενικό μου σώμα σαν να έριξε μια θηλυκή ψυχή. Ειλικρινά, δεν συναντήθηκα μια γυναίκα που θα αισθανόταν τον κόσμο ισχυρότερο από μένα. Αλλά εσείς, οι γυναίκες, "δέκτες". Μόνο εσείς μπορείτε πραγματικά να εκτιμήσετε την τέχνη, όχι έναν άνθρωπο που είναι μαζί σας στη συνέχεια. Όποιος είναι ...

Ο καλλιτέχνης πρέπει να είναι φτωχός, πεινασμένος και να οδηγήσει έναν αχαλίνωτο τρόπο ζωής - όλα αυτά δεν είναι για τη ζωγραφική Ανατολία Kivolape. "Ακριβώς οι καλλιτέχνες στη ζωή. Έχουν μια στάση που προσελκύει την προσοχή των ρούχων, μια ειδική έκφραση του προσώπου. Κοιτάζετε και δείτε: Αυτός είναι ένας καλλιτέχνης, αλλά είναι περισσότεροι καλλιτέχνες από τους καλλιτέχνες. Και είναι επίσης δροσερό, μεταξύ των οποίων μπορεί να υπάρχουν καλοί δάσκαλοι, αλλά αυτό είναι ένα άλλο στυλ, "ένας από τους πιο αναζητούμενους και πιο ακριβούς εγχώριους σύγχρονους μοντέρνους ζωγράφους αντανακλάται.

Το ύφος της Krivolapa είναι τζιν σορτς και ένα πουκάμισο, έτσι καλωσορίζει τους επισκέπτες στο σπίτι του στο χωριό Ζαβοεβιέκα, όχι μακριά από την Yagotin. Εκεί, ο 66χρονος καλλιτέχνης ζει και εργάζεται εδώ και πολλά χρόνια, στο Κίεβο δεν επιλέγεται τόσο συχνά και μόνο για ειδικούς λόγους.

Αναζητήσεις αρμονίας
"Πώς είναι η καθημερινή μου ζωή; Ενημερώθηκε, "Το Krivolap αστειεύεται. Η μέρα του αρχίζει από εννέα το πρωί, μετά το τσάι ή τον καφέ - αρκετές ώρες εργασίας. "Αν δεν υπάρχει διάθεση να πάτε στο εργαστήριο, τότε κάθομαι στο αυτοκίνητο και βόλτα γύρω από τη γειτονιά, παρατηρώ", λέει ο ζωγράφος. Είναι αδύναμο για τα αθλητικά αυτοκίνητα, αλλά ένα τεράστιο τζιπ προτιμά τους αγροτικούς δρόμους. Μερικές φορές το αυτοκίνητο αντικαθιστά το ποδήλατο και κολυμπά στη λίμνη σούπα, στην ακτή του οποίου είναι το σπίτι της Krivolapa. Στη συνέχεια - μια πλήρης εργάσιμη ημέρα, ο καλλιτέχνης μπορεί να σταθεί για καμβά και οκτώ ώρες στη σειρά. Το βράδυ - ξεκούραση στην αιώρα, εδώ ο Krivolap παρακολουθεί το ηλιοβασίλεμα, καθώς αλλάζουν το χρώμα των σύννεφων, πίσω από την ανατολή του ηλίου. Τότε όλα έδειξαν μεταφορές στον καμβά.

"Όταν ξεκινάτε μια φωτογραφία, τραβάει σαν μαγνήτης. Εργάστηκε, τότε η πιθανότητα αναπαύεται, επιπλέει - και πάλι στο εργαστήριο, κοίταξε, διορθώθηκε. Και έτσι όλη την ώρα, μέχρι να την φέρετε στο μυαλό, "Kivolap εξηγεί τη δημιουργική του μέθοδο. Μερικές φορές η εικόνα αποδειχθεί στο στάδιο του περιγράμματος, και πηγαίνει ακόμα καλύτερα από ό, τι προοριζόταν. Και μερικές φορές είναι απαραίτητο να επιστρέψετε στην καμβά για χρόνια. "Αν μιλάμε ειδικά, τότε από δύο ώρες έως δεκατρία χρόνια", διευκρινίζει ο καλλιτέχνης. - Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο οι εργασίες με τα χρώματα υπό όρους, τα οποία πρέπει να μεταφερθούν και να φωτίζονται και το διάστημα και την προσωπική μου κατάσταση. "

Το υποχρεωτικό σημείο του χρονοδιαγράμματος της εργάσιμης ημέρας του καλλιτέχνη είναι ο έλεγχος του βράδυ ημερησίως. "Όταν σκουραίνει, ενεργοποιώ το φως και παρακολουθώ. Αν δεν μου αρέσει το πώς η εικόνα μοιάζει με τεχνητό φωτισμό, το ξαναγράψω. Το πρωί βλέπω τι συνέβη. Κατά τη διάρκεια της ημέρας και τεχνητός φωτισμός, το χρώμα γίνεται αντιληπτό διαφορετικά, αλλά η αρμονία πρέπει πάντα να αποθηκεύεται. Μετά από όλα, όλα τα μουσεία λειτουργούν με τεχνητό φωτισμό και ξοδεύουμε στο σπίτι τις περισσότερες φορές με αυτό ", εξηγεί το Kivolap. Εάν η αρμονία δεν αποθηκευτεί, η εικόνα θα φανεί σκοτεινή και τα χρώματα δεν θα περάσουν τη διάθεση ή το "κράτος", καθώς ο καλλιτέχνης το ονομάζει, το οποίο ο συντάκτης έθεσε το έργο.

Ούτε τότε όταν ο Kivolap έγραψε αφαίρεση, ούτε πριν, ούτε μετά από αναθεωρήσεις στο έργο του, θετικό ή αρνητικό, ο καλλιτέχνης δεν ενδιαφέρεται. "Μόλις αποφάσισα το δικό μου στυλ, κάποιος δεν με αντιλαμβάνεται", λέει. - Πρόσφατα, η Svyatoslav Vakarchuk ήρθε σε μένα στην έκθεση, δήλωσε: «Θέλω πραγματικά τη δουλειά σου, μου αρέσει, αλλά δεν μπορώ, με εξαντλείται, παίρνει τη δύναμη." Και αυτό είναι φυσιολογικό, η αντίληψη είναι πάντα προσωπική. "

Με το επώνυμο στυλ - εκφραστικά τοπία γραμμένα από φωτεινά χρώματα σε μεγάλης κλίμακας καμβά - το Krivolap καθορίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1990. Πριν από αυτό, κατάφερε να πειραματιστεί με διαφορετικές κατευθύνσεις, μεταξύ των έργων του, υπάρχουν κλασικές ακόμα ζωγραφιές, και πορτρέτα του Nu, τότε μια μισή ντουζίνα χρονών, ο καλλιτέχνης έγραψε αφηρημένους πίνακες ζωγραφικής. "Και όταν ένιωσα ότι το χέρι λειτουργεί, και όλα αξίζει τον κόπο, συνειδητοποίησα ότι έκανα επίσημα πράγματα, δεν ήταν μόνος μου", ο καλλιτέχνης θυμάται. Για δέκα χρόνια καλλιτεχνικής καριέρας, η Krivolapa είχε κάποιες σοβαρές δημιουργικές κρίσεις, τότε έριξε τα πάντα και μόνος ξανασκεφτεί το έργο του. Για να περιμένετε την τελευταία κρίση, Kivolap αγόρασε ένα εξοχικό σπίτι. "Αρχικά κοίταξα, τότε άρχισα να γράφω etudes", λέει ο καλλιτέχνης. - τοπία που έγραψα πάντα, αλλά μπροστά μου είχαν μια προθέρμανση πριν από την αφαίρεση. Και τότε είδα το φεγγάρι αυξάνεται, παρατήρησα τι είδους χρώμα είναι πώς αλλάζει η φύση, η κατάστασή της. Ποτέ δεν θα αισθανθείτε στην πόλη. " Το πάθος για τα τοπία του Krivolapa συνεχίζεται μέχρι τώρα. Τώρα αντανακλά το πώς να μεταφέρει το ουράνιο τόξο στον καμβά και σχεδιάζει να γράψει περισσότερα τοπία του φθινοπώρου, ενδιαφέρονται για το σύνθετο χρώμα και τον μινιμαλισμό τους.