Καλλιτέχνης Daniel F. Gerhartz. Μια τέλεια στιγμή

Ο Daniel F. Gerhartz είναι σύγχρονος Αμερικανός καλλιτέχνης. Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του στυλ του είναι η ελάχιστη λεπτομέρεια των έργων ζωγραφικής. Φως, χρώμα, σύνθεση, περιεχόμενο. Στην ανάλυση των έργων του, αναφέρει επανειλημμένα το στραβισμό των ματιών του, το οποίο βοηθά στην απομάκρυνση περιττών και αποσπασμάτων από τη σύνθεση, εστιάζοντας στο κύριο πράγμα.

Τα συναισθήματα αποτελούν ζωτικό μέρος της δουλειάς του και η ικανότητα και η γνώση της ανθρώπινης ανατομίας συνδυάζονται για να δώσουν στους καμβάδες του ένα πολύ ισχυρό οπτικό αποτέλεσμα.

Ο Daniel F. Gerhartz γεννήθηκε το 1965 στο Kevaskum του Ουισκόνσιν, όπου ζει με τη σύζυγό του Τζένιφερ και τα μικρά τους παιδιά. Το ενδιαφέρον του Dan για την τέχνη ξεκίνησε ως έφηβος.

Ο Daniel F. Gerhartz ενδιαφέρεται ιδιαίτερα και ευχαριστεί τους δασκάλους της σύγχρονης ρωσικής τέχνης και τους πολυτελείς καμβάδες Ρώσων καλλιτεχνών του παρελθόντος: Nikolai Feshin, Isaac Levitan, Ilya Repin.

Ο Daniel F. Gerhartz ζωγραφίζει σε λάδια για πάνω από δύο δεκαετίες. Διδάσκει τεχνική ζωγραφικής για πολλά χρόνια. Πήρε τη διδασκαλία του πορτραίτου ως τη βάση της μεθοδολογίας, καθώς αυτό το είδος απαιτεί ακριβή αναπαραγωγή της φύσης και ο μαθητής πρέπει να εμφανίσει ακριβώς αυτό που βλέπει. Διαφορετικά, το πορτρέτο θα αποτύχει.

Πώς προέκυψε η φευγαλέα στιγμή της ευτυχίας

Άγγιξα το χέρι μου και εξαφανίστηκα ξανά

Σαν ένα φως Brig πίσω από ένα σκοτεινό αφρώδες κύμα

Και σαν να θυμόταν τον εαυτό του, έριξε το πανί απρόσεκτα

Αυτό είναι ένα μικρό κομμάτι χαρτί όπου εσείς και εγώ είμαστε για πάντα

Η ζωή δεν αγγίζεται από γρατζουνιές

Ένα όνειρο έγινε πραγματικότητα,

Αλλά είναι κρίμα που είναι όλα σε χαρτί.

Νομίζεις το ίδιο πράγμα με εμένα

Ότι μπορούσαμε να διορθώσουμε τα πάντα χθες.

Δυστυχώς, η μοίρα αντιμετώπισε διαφορετικά

η ζωή έγινε πέντε.

Δεν είμαστε πια μαζί

ΔΕΝ ΕΙΜΑΣΤΕ!

Και δεν υπάρχει αυτή η τρυφερότητα, η ζεστασιά,

που έλαβα χθες.

Δεν θα υπάρχουν ξημερώματα

Δεν θα υπάρχουν τρυφερά φιλιά

Δεν θα υπάρχουν στοργικές αγκαλιές

Δεν θα υπάρχει η μεγαλύτερη εμφάνιση.

Όλα αυτά αλλά πέρασαν.

Πέρασε - όπως η αγάπη που δώσαμε ο ένας στον άλλο.

ΔΕΝ ΕΙΜΑΣΤΕ!

Δεν θα υπάρχει τίποτα περισσότερο

καθώς δεν υπάρχει αγάπη σε έναν εγκαταλελειμμένο πλανήτη !!!

Έχετε εισέλθει κατά λάθος στη ζωή μου.

Η εμπιστοσύνη μου σε φωτίζει.

Αλλά οι αδύναμοι μπερδεύτηκαν από το μεγαλείο,

Και τρέχετε σαν μια πηγή από το βουνό.

Μην επιστρέψεις. Δεν ξέρω πια

Οι δυνατότητές σας είναι όπως όλοι οι άλλοι.

Μόνο μία φορά το Eden είναι διαθέσιμο σε εμάς,

Και δεν υπάρχουν μονοπάτια για τον χαμένο παράδεισο.

Τα λόγια σου είναι σιωπή για την καρδιά.

Ο Daniel F. Gerhartz ζωγραφίζει σε λάδια για πάνω από δύο δεκαετίες. Διδάσκει τεχνική ζωγραφικής για πολλά χρόνια. Πήρε τη διδασκαλία του πορτραίτου ως τη βάση της μεθοδολογίας, καθώς αυτό το είδος απαιτεί ακριβή αναπαραγωγή της φύσης και ο μαθητής πρέπει να εμφανίσει ακριβώς αυτό που βλέπει. Διαφορετικά, το πορτρέτο θα αποτύχει. Με όλες τις ευρύτερες τεχνικές και στιλιστικές δυνατότητες ενσωμάτωσης ενός πορτρέτου, απαιτεί ένα ορισμένο ελάχιστο αναγνώρισης χαρακτήρων. Ένας μαθητής εδώ είναι καταδικασμένος να σπουδάσει και να μην δώσει το κλασικό "Το βλέπω έτσι ...". Ο Daniel F. Gerhartz εστιάζει την προσοχή των μαθητών του στο γεγονός ότι αρχικά είναι πολύ σημαντικό να εξεταστεί προσεκτικά η φύση, με όλη την προσοχή να μελετηθεί λεπτομερώς και γενικά, τότε οι επόμενες ενέργειες θα είναι πολύ πιο συνεπείς και αποτελεσματικές, θα υπάρξουν χωρίς σύγχυση μπροστά σε πολλές λεπτομέρειες. Έμφαση στη διανοητική μελέτη της μελλοντικής εικόνας.

Βιογραφία και σκέψεις

Γεννήθηκε το 1965 στο Kewaskum, Ουισκόνσιν. Σήμερα ζει εκεί με τη σύζυγό του Τζένιφερ και μικρά παιδιά. Το ενδιαφέρον του Dan για την τέχνη ξεκίνησε στην εφηβεία του. Για πολλά χρόνια εμπνεύστηκε από τη δίψα του για επισκέψεις σε εκθέσεις και μουσεία. Εμπνευσμένο από δασκάλους όπως οι John Singer Sargent, Alphonse Mucha, Joaquin Sorolla, Karl von Marr, Nikolai Feshin και πολλοί άλλοι από πολλούς Γάλλους και Αμερικανούς ιμπρεσιονιστές.

Περαιτέρω ΝτάνιελΑποφοίτησε από την Αμερικανική Ακαδημία Τεχνών στο Σικάγο και έκτοτε έχει συμμετάσχει σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις τέχνης σε όλη τη χώρα. Έχει κερδίσει πολλά βραβεία σε διάσημους εθνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς. και η ακόρεστη όρεξή του για μουσεία και σύγχρονους δασκάλους, όπως ο John Singer Sargent, ο Alphonse Mucha, ο Nikolai Feshin, ο Joaquin Sorolla, ο Karl von Marr, και μια σειρά άλλων Γάλλων και Αμερικανών Ιμπρεσιονιστών τον ενέπνευσαν.

Ο Daniel F. Gerhartz βλέπει το νόημα του έργου του να μεταφέρει στον θεατή μια διαφορετική ευρεία εμπειρία της ανθρώπινης ζωής, η οποία είναι ιδιαίτερα ορατή στις αντιθέσεις μεταξύ ζωής και θανάτου, στη χαρά και τη θλίψη, στην ελπίδα και την απόγνωση. Αλλά στο τέλος, αναδεικνύει το θέμα του Αιώνιου, το οποίο δίνει στον θεατή ελπίδα. Του δόθηκαν πάντα μεγάλη παρηγοριά από τα λόγια του Χριστού ότι όσοι πιστεύουν σε αυτόν θα ζήσουν για πάντα.

Ο Ντάνιελ ζωγραφίζει τα έργα του, εμπνευσμένα από τη ζωή, όλη την ομορφιά και την ποικιλομορφία του κόσμου. Αυτός ο κόσμος είναι τόσο περίπλοκος και μεγάλος που αναπόφευκτα έρχονται σκέψεις για τον δημιουργό. Ο Ντάνιελ αναφέρεται στον Γιόχαν Σεμπαστιάν Μπαχ, ο οποίος υπέγραψε τα λόγια του με τη στοχαστική φράση «Δόξα μόνο στον Θεό».

Η αναφορά ενός σπουδαίου άνδρα από τη μουσική δεν είναι τυχαία. Η Ντάνιελ είχε την επιρροή της από την παιδική ηλικία. Ο πατέρας του, έχοντας βαρύτονο, ερμήνευσε σε πολλές χορωδικές ομάδες. Έπαιξαν έργα των Brahms, Schubert, Palestrin, τραγούδησαν τα Ευαγγέλια και διάφορους συνθέτες εκκλησιών.

Ο Ντάνιελ έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον και εκτίμηση για τη σύγχρονη ρωσική τέχνη και τα πολύτιμα καμβά τέτοιων Ρώσων κλασικών καλλιτεχνών όπως ο Νικολάι Φέσιν, ο Ισαάκ Λεβιτάν, η Ιλιά Ρέπιν. Του αρέσει η δημιουργική τους ελευθερία, η καινοτομία και η έλλειψη έντασης στα έργα τους.

Γεια σε όλους τους εισερχόμενους

Σήμερα, υπέροχα έργα ενός από τους σύγχρονους Αμερικανούς καλλιτέχνεςΈνα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του στυλ του είναι η ελάχιστη λεπτομέρεια των έργων ζωγραφικής. Φως, χρώμα, σύνθεση, περιεχόμενο. Στην ανάλυση των έργων του, αναφέρει επανειλημμένα το στραβισμό των ματιών του, το οποίο βοηθά στην αφαίρεση περιττών και αποσπασμάτων από τη σύνθεση, εστιάζοντας στο κύριο πράγμα. Το παιχνιδιάρικο πορτρέτο, παρεμπιπτόντως, προέρχεται από το άρθρο, όπου αποδεικνύει την επίδραση του στραβισμού των ματιών του με συγκεκριμένα παραδείγματα. Εν συντομία, μιλώντας για το κύριο πράγμα στον καλλιτέχνη - έκλεισε τα μάτια του στις λεπτομέρειες. Στα έργα τουσύγχρονη αμερικανική ζωγραφικήβρήκε ένα άλλο εξαιρετικό παράδειγμα της σωστής επικράτησης της ζωντανής αίσθησης και της ισχυρής έκφρασης για την συχνά ξηρή τεχνική τελειότητα του πλέον δημοφιλούς υπερρεαλισμού.

Ο καλλιτέχνης Daniel F. Gerhartz (Daniel F. Gerhartz) γεννήθηκε το 1965 στο Kevaskum του Ουισκόνσιν. Από την παιδική του ηλικία, ενδιαφερόταν για τη ζωγραφική, αποφοίτησε από την Αμερικανική Ακαδημία Τεχνών στο Σικάγο. Μετά την ακαδημία, επέστρεψε στη μικρή του πατρίδα, όπου ζει τώρα με τη γυναίκα και τα παιδιά του.

Ο Daniel F. Gerhartz αφιερώνει πολύ χρόνο για να μελετήσει το έργο αναγνωρισμένων δασκάλων ζωγραφικής: John Singer Sargent, Alphonse Mucha, Nikolai Feshin, Joaquin Sorolla, Karl von Marr, Ilya Repin, Isaac Levitan, κλασικά του γαλλικού και αμερικανικού ιμπρεσιονισμού.

Να τι γράφουν τα μέσα ενημέρωσης για τον καλλιτέχνη:

Ο Dan ενδιαφέρεται ιδιαίτερα και ευχαριστεί τους δασκάλους της σύγχρονης ρωσικής τέχνης και τους πολυτελείς καμβάδες Ρώσων καλλιτεχνών του παρελθόντος: Nikolai Feshin, Isaac Levitan, Ilya Repin. Πράγματι, η ισχυρή ομορφιά των έργων του Gerhartz είναι εντυπωσιακή, κυρίως λόγω της χαλάρωσης, της τιμιότητας και της πίστης του καλλιτέχνη στο στυλ του. Οι πίνακες του Dan καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα θεμάτων, αλλά πάνω απ 'όλα ενδιαφέρεται για τη γυναικεία φιγούρα και την οικεία ατμόσφαιρα του εσωτερικού. Εμπνέεται από τις παραδόσεις του ρομαντισμού και του συμβολισμού.

Η υφή, το χρώμα και ο φωτισμός εναρμονίζονται με το εξπρεσιονιστικό στυλ ζωγραφικής του, τη χρήση του φωτός και της σκιάς. Οι πίνακες του είναι αισθησιακοί, αλλά ταυτόχρονα τολμηροί και φιλόδοξοι, ικανοί να δραματοποιήσουν την πλοκή. Στους πίνακες του Dan, οι απλοί άνθρωποι ή τα συνηθισμένα φαινόμενα μετατρέπονται σε μια υψηλότερη πραγματικότητα και, επομένως, το συναίσθημα αρχίζει να παίζει έναν πιο σημαντικό ρόλο. Το συναίσθημα είναι ένα ζωτικό μέρος της δουλειάς του και η ικανότητα και η γνώση της ανθρώπινης ανατομίας συνδυάζονται για να δώσουν στους καμβάδες του ένα πολύ ισχυρό οπτικό αποτέλεσμα.

Πίνακες του Daniel F. Gerhartz

Αμερικανός καλλιτέχνης Daniel F. Gerhartzζωγραφίζει σε λάδι για πάνω από δύο δεκαετίες. Ένα σημαντικό μέρος της δουλειάς του είναι γυναικεία πορτρέτα, ακολουθούμενα από καθημερινά σκίτσα και νεκρές φύσεις.

Ο Ντάνιελ προτιμά να εργάζεται από τη φύση. Είναι πεπεισμένος ότι ο καλλιτέχνης υποτίθεται ότι εμφανίζει στον καμβά του μόνο αυτό που βλέπει αυτή τη στιγμή, για να σταματήσει, κατά κάποιο τρόπο, μια στιγμή, διαφορετικά η εικόνα δεν θα λειτουργήσει.

Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας δεν αρέσει η κερδοσκοπία και προσπαθεί να εξωραΐσει την πραγματικότητα. Τόσο από τον εαυτό του όσο και από τους πολλούς μαθητές του, απαιτεί την πιο ακριβή μετάδοση της πραγματικότητας. Αλλά αυτό δεν σημαίνει καθόλου ότι οι πίνακές του δεν έχουν κάποια δευτερεύουσα, μη κυριολεκτική σημασία.

Ο Daniel Gerhartz πιστεύει ότι ο πλοίαρχος είναι υποχρεωμένος να μεταφέρει την ανθρώπινη εμπειρία στον θεατή. Ο ευκολότερος τρόπος, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, είναι να το κάνετε αυτό με τη βοήθεια της αντίθεσης: ζωή και θάνατος, θλίψη και χαρά, ελπίδα και απελπισία. Η έμπνευση έρχεται στο Gerhartz όχι μόνο από τον περιβάλλοντα κόσμο, αλλά και από. Το θέμα είναι ότι ο πατέρας του καλλιτέχνη ήταν τραγουδιστής. Ο ευχάριστος βαρύτονος του για πολύ καιρό έφερε το οικογενειακό ψωμί, και ο νεαρός Ντάνιελ ενστάλαξε μια αγάπη για τα έργα των Brahms, Schubert, Palestrin.

Αμερικανός καλλιτέχνηςΟ Daniel F. Gerhartz γεννήθηκε το 1965 στο Kewaskum του Ουισκόνσιν, όπου ζει με την οικογένειά του.
Ο Ντάνιελ ενδιαφέρθηκε για την τέχνη ως έφηβος. Το ενδιαφέρον του για έρευνα στην Αμερικανική Ακαδημία Τέχνης στο Σικάγο του Ιλλινόις, η αγάπη του για μουσεία και σύγχρονες εκθέσεις από δασκάλους όπως οι John Singer Sargent, Alphonse Mucha, Nikolai Fechin, Joaquin Sorolla, Karl von Marr και άλλοι Γάλλοι και Αμερικανοί ιμπρεσιονιστές τον ενέπνευσαν . Ο Νταν έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον και εκτίμηση της σύγχρονης ρωσικής τέχνης και τους πολυτελείς καμβάδες των ζωγράφων Νικολάι Φέτσιν, Ισαάκ Λεβιτάν και Ιλιά Ρέπιν.

Οι πίνακες του Dan καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα θεμάτων, κυρίως γυναικείας μορφής.
Η κυριαρχία του στη γυναικεία φιγούρα είναι λαμπρή. Εμπνέεται από μια πολύ παλιά παράδοση ρομαντισμού και συμβολισμού. Το χρώμα και ο φωτισμός εναρμονίζονται με την εξπρεσιονιστική πινελιά του, μοντελοποίηση φωτός και απόχρωσης. Οι πίνακες του είναι αισθησιακοί. Τα αντικείμενα του προκαλούν έλλειψη αίσθησης του χρόνου. Τα συναισθήματα είναι ζωτικό μέρος των έργων του, και ταυτόχρονα, η γνώση της ανατομίας, η ανθρώπινη μορφή κάνει τους καμβάδες του πολύ ισχυρά οπτικά γεγονότα.
Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του στυλ του είναι η ελάχιστη λεπτομέρεια των έργων ζωγραφικής. Φως, χρώμα, σύνθεση, περιεχόμενο. Στην ανάλυση των έργων του, αναφέρει επανειλημμένα το στραβισμό των ματιών του, το οποίο βοηθά στην απομάκρυνση περιττών και αποσπασμάτων από τη σύνθεση, εστιάζοντας στο κύριο πράγμα. Παιχνιδιάρικο πορτρέτο, παρεμπιπτόντως, προέρχεται από το άρθρο, όπου αποδεικνύει την επίδραση του στραβισμού των ματιών του με συγκεκριμένα παραδείγματα. Εν συντομία, μιλώντας για το κύριο πράγμα στον καλλιτέχνη - έκλεισε τα μάτια του στις λεπτομέρειες. Στα έργα του, η σύγχρονη αμερικανική ζωγραφική έχει βρει ένα άλλο εξαιρετικό παράδειγμα της σωστής κυριαρχίας της έντονης αίσθησης και της ισχυρής έκφρασης για την συχνά ξηρή τεχνική τελειότητα του πλέον δημοφιλούς υπερρεαλισμού.

Όνειρο των αγγέλων