Ilya efimovich repin διάσημος ρωσικός καλλιτέχνης. Ilya repin

Ilya efimovich repin Γεννήθηκε στις 5 Αυγούστου 1844 στη μικρή ουκρανική πόλη Chuguev. Ο πατέρας του ήταν ο συνταξιούχος στρατιωτικός, ο τελευταίος του οικισμός και έγινε Ουκρανία. Η Ilya νωρίς πήρε τα πρώτα μαθήματα σχεδίασης. Αρχικά σπούδασε στην Τοπική Σχολή Στρατιωτικών Τοπογράφων, καθώς σπούδασε σε ιδιωτικές τάξεις από τον ζωγράφο Icon I.M. Bunakova. Ήδη σε αυτή την ηλικία, από το 1859, η Repin έγραψε τα εικονίδια για να παραγγείλετε.

Το 1863, στην ηλικία των 12 ετών, η Ilya Repin μετακινείται στην Αγία Πετρούπολη. Το πρώτο στάδιο ήταν η Σχολή Εταιρείας για την προώθηση των καλλιτεχνών, όπου πήρε μαθήματα από το Kramsky I.N. Λοιπόν, το 1894, η Repin εισέρχεται στην Ακαδημία Τεχνών.
Η πρώτη φορά ήταν σκληρά, τα χρήματα ήταν μόλις αρκετά για φαγητό. Αλλά οι αριθμοί στην ακαδημία Repin ήταν πολύ επιτυχημένες. Σε όλους σχεδόν τους κλάδους, ήταν ο πρώτος. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Ilya Repin υποστηρίζει τις σχέσεις με τον Kramsky, ο οποίος διδάσκει την κατανόησή του για την τέχνη. Σε μια σειρά με "λογισμικό" υποχρεωτική εργασία, η repin αρχίζει να σχεδιάζει byetovΓράφει πορτρέτα της μητέρας και του αδελφού της.

Είχα αντίκτυπο στη δημιουργικότητα του Ρωσικού-τουρκικού πολέμου. Κάτω από αυτή την εντύπωση, γράφει "καλώδια της πρόσληψης". Αυτό δεν είναι μια banal εικόνα σκηνών μάχης. Η Repin πλησίασε το πρόβλημα μέσω της εικόνας της ζωής της αγροτικής ζωής.

Τα επαναστατικά γεγονότα δεν τον άφησαν αδιάφορο. Πολλοί από τους γνωστούς του, συμπεριλαμβανομένων των κινητών καλλιτεχνών, συμμετείχαν σε ενέργειες. Η ζωγραφική της repina "σύλληψη του προπαγανδιστή" δεν ήθελε να δείξει να δείξει. Ήρθε στο σημείο ότι ο ίδιος ο βασιλιάς ενημερώθηκε για αυτό το έργο. Αλλά όλα βγήκαν, έλαβε χώρα η έκθεση. Συνεχίζοντας το θέμα, εμφανίζεται η "άρνηση εξομολόγησης". Η Repin έγραψε μετά από να διαβάσει το ποίημα Nikolai Minsk "Τελευταία ομολογία".

Το πιο ισχυρό στην επαναστατική του εστίαση ήταν το έργο εκείνης της εποχής "δεν περίμενε." Η εικόνα δείχνει ένα επαναστατικό που επιστρέφεται από το σύνδεσμο. Όταν βρισκόταν στην εκπομπή, η εικόνα προωθήθηκε απίστευτη επιτυχία, το κοινό υιοθέτησε ενθουσιασμό.

Η Repin εργάστηκε περισσότερο καταναλωτή στο ιστορικό είδος νοικοκυριού. Αλλά οι επικριτές τιμήθηκαν ότι το ιστορικό είδος δεν είναι εντελώς το στοιχείο του. Ο καλλιτέχνης, όπως συνήθως, δεν πρόκειται να υποχωρήσει. Στις επόμενες πίνακες, οι "Cossacks γράφουν μια επιστολή στον Τούρκο Σουλτάν", "Τσαρένα Σοφιά στη Μονή Novodevichy" και "Ivan Grozny και γιος τον Ιβάν του" έδωσε μεγάλη προσοχή Μικρή λεπτομέρεια, όλα σχεδιάστηκαν πολύ συγκεκριμένα. Αλλά παρά ολόκληρη την ιστορικότητα του έργου, πριν δώσει, εμφανίστηκαν ως αρκετά πραγματικά αντικείμενα. Φαινόταν η εντύπωση ότι το συμβάν συμβαίνει πριν από τα μάτια σας και είστε άμεσος παρατηρητής.

Πολύς χρόνος έμεινε για τη δημιουργία ζωγραφιών από την απάτη, αρκετά χρόνια. Μόνο πορτρέτα ζωγραφίστηκε με ένα ελαφρύ χέρι. Τους δημιούργησε επίσης αρκετά. Αγαπούσε να αντλήσει τον L.N. Tolstoy ("L.N. Tolstoy στις διακοπές στο δάσος", "L.N. Tolestoy Bosoy"), έφτασε ακόμη και την προτομή του.
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Ripin πέρασε στο αρχοντικό του Pinat στην ακτή του φινλανδικού κόλπου του χωριού Kuokkala. Μέχρι την τελευταία μέρα, ο καλλιτέχνης δεν άφησε τη βούρτσα από τα χέρια. Από την Penate, συνεχίζει να παρακολουθεί τη μοίρα της Ρωσίας, συμμετέχει στις επαναστατικές διαμαρτυρίες του 1905. Σε αυτή την περίοδο, πλησιάζει το Gorky A.M. Μια εικόνα εμφανίζεται "M.gorky διαβάζει το δράμα του" παιδιά του ήλιου "στις φαινές".

Μείνετε υποστηρικτής ενός συγκεκριμένου στυλ σε μια επιστολή, η Repin εξακολουθεί να συμβάλλει στις σύγχρονες σημειώσεις στο έργο τους. Αυτό αποδεικνύεται από την εικόνα του "Τι ευρύχωρο!".

Κατά την αρχή την περίοδο επαναστατικές κινήσεις Η αποδοχή έρχεται να επανεξετάσει τη ζωή του. Αυτοί οι διανοητικοί εταίροι είναι άμεσα ορατοί στην επόμενη εργασία του - "αυτοσυγκέντρωση του Gogol", η εργασία αφιερωμένη στην Πούσκιν.

Η Repin έγραψε: "Δύο τύποι ιδιοφυΐων εξαπλώθηκαν στις τέχνες οποιασδήποτε εποχής. Η πρώτη μεγαλοφυία είναι ένας καινοτόμος ... η δεύτερη μεγαλοφυία είναι το τέλος της ολοκληρωμένης κατεύθυνσης. Η φύση είναι μια ολοκληρωμένη, ικανή να εκφράσει, με την πιθανή πληρότητα της τέχνης του, του χρόνου του. να αξιολογηθεί ότι συσσωρεύεται από μεγάλη προετοιμασία - αυτός είναι σαφής. Τελειώνει την εποχή μέχρι την αδυναμία να συνεχίσει να εργάζεται με τον ίδιο τρόπο μετά από αυτό. "

Τα τελευταία χρόνια, η Repin δημιουργεί την πολύ θρησκευτική της εικόνα του Golgotha, στην οποία η τραγωδία του καλλιτέχνη εντοπίζεται σαφώς. Η Ilya Repin έχει χρόνο να εργαστεί ο δάσκαλος της Ακαδημίας Τεχνών (πρύτανης) και ο ηγέτης του δικού του εργαστηρίου.

Το 1930 στις 29 Σεπτεμβρίου, ο καλλιτέχνης πέθανε, αφήνοντας μετά από τον εαυτό του μια κληρονομιά όχι μόνο με τη μορφή εργασίας, αλλά και την ιδεολογία που η repin μεταφέρθηκε στις μάζες.

Ilya repin

Ρωσικός ζωγράφος

Σύντομη βιογραφία

Ilya efimovich repin (5 Αυγούστου 1844, Chuguev, Ρωσική Αυτοκρατορία - 29 Σεπτεμβρίου 1930, Koochal, Φινλανδία) - Ρωσικός ζωγράφος. Ο γιος του στρατιώτη, στη νεολαία του εργάστηκε ως ζωγράφος. Είχε ασχοληθεί με ένα σχολείο σχεδίασης υπό την ηγεσία του Ι. Ν. Kramsky, συνέχισε τις σπουδές του στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης.

Από το 1878, μέλος της εταιρικής σχέσης των εκθέσεων κινητής τέχνης. Ακαδημαϊκός της αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών. Καθηγητής - Επικεφαλής του Εργαστηρίου (1894-1907) και ο Πρύτανης (1898-1899) της Ακαδημίας Τεχνών, Δάσκαλος Τεχνικό Εργαστήριο Tenisheva. Μεταξύ των φοιτητών του - Β. Μ. Κούστοδιφ, Ι. Ε. Grabar, Ι. Σ. Kulikov, F. A. Malavin, Α. Π. Ostrumova-Lebedeva, Ν. Ι. Fein. Direct Mentor V. A. Serov.

Από την αρχή του του δημιουργική διαδρομήΑπό τη δεκαετία του 1870, η Repin έγινε ένα από τα βασικά στοιχεία του ρωσικού ρεαλισμού. Ο καλλιτέχνης κατόρθωσε να λύσει το καθήκον του προβληματισμού στο γραφικό έργο ολόκληρης της ποικιλομορφίας της γύρω ζωής, στο έργο του κατάφερε να καλύψει όλες τις κατευθύνσεις της νεωτερικότητας, άγγιξε σε θέματα, συναρπαστικό δημόσιο, αντέδρασαν έντονα στο κακό της ημέρας. Η απογυμνωτική καλλιτεχνική γλώσσα χαρακτηρίστηκε από πλαστικότητα, αντιληφθεί διάφορες στιλιστικές κατευθύνσεις από τους Ισπανούς και τους Ολλανδούς του XVII αιώνα στον Αλέξανδρο Ιβάνοφ και τους σύγχρονους γάλλους ιμπρεσιονιστές.

Η άνθηση της δημιουργικότητας του Repein ήρθε στη δεκαετία του 1880. Δημιουργεί μια γκαλερί πορτρέτων συγχρόνων, εργάζεται ως ιστορικός καλλιτέχνης και κύριος Σκηνές οικιακής χρήσης. Στον τομέα της ιστορικής ζωγραφικής, προσελκύστηκε να αποκαλύψει τη συναισθηματική εκφραστικότητα της προτεινόμενης κατάστασης. Τα στοιχεία του καλλιτέχνη είχαν νεωτεριστικότητα και δημιουργώντας ακόμη και ζωγραφιές για τα θέματα του θρυλικού παρελθόντος, παρέμεινε κύριος του καύσου, μειώνοντας την απόσταση μεταξύ του κοινού και των ηρώων των έργων του. Σύμφωνα με τον ιστορικό της τέχνης V. V. Stasov, το έργο της Repin - "Εγκυκλοπαίδεια του Poreframe Russia". Τα τελευταία 30 χρόνια της ζωής της Rephein που πραγματοποιήθηκε στη Φινλανδία, στην περιουσία του Penate στο Kookkale. Συνέχισε να εργάζεται, αν και όχι τόσο έντονη όσο και πριν. Τα τελευταία χρόνια, γύρισε Βιβλικά οικόπεδα. Στο Kuokkale, η Repin έγραψε απομνημονεύματα, πολλά από τα δοκίμια του εισήλθαν στο βιβλίο των αναμνήσεων "μακρινό κλείσιμο".

Προέλευση. Παιδική, εφηβεία, νεολαία

Η Ilya Efimovich Repin γεννήθηκε στην πόλη Chuguev, επαρχία Χάρκοβ. Ο παππούς του στη γραμμή του πατέρα είναι το ακατάλληλο Cossack Vasily Efimovich Repin - LED εμπόριο και ανήκε στο Inn. Σύμφωνα με τα μετρικά βιβλία, πέθανε στη δεκαετία του 1830, μετά την οποία όλες οι οικονομικές ανησυχίες βρισκόταν στους ώμους της συζύγου του Natalia Titovna Repina. Ο πατέρας του καλλιτέχνη Efim Vasilyevich (1804-1894) ήταν στην οικογενειακή ηλικιωμένη ηλικιωμένη παιδιά. Στα δοκίμια του Memoir, αφιερωμένη στην παιδική ηλικία, η Ilya Efimovich ανέφερε τον Πατέρα ως "στρατιώτης εισιτηρίων", ο οποίος, μαζί με τον αδελφό του, ταξίδεψε ετησίως στη δωδεκάδες και, ξεπερνώντας την απόσταση σε τριακόσια Wörst, οδήγησε τα κοπάδια της από εκεί. Κατά τη διάρκεια της υπηρεσίας στην περιοχή Chuguevsky Ulan, ο Efim Vasilyevich κατόρθωσε να συμμετάσχει σε τρεις στρατιωτικές εκστρατείες, είχε βραβευτεί. Η επικοινωνία με την πατρίδα, η Slobozhanchina και η Ουκρανία Ilya Repin προσπάθησε να διατηρήσει μέχρι το τέλος της ζωής του και τα ουκρανικά κίνητρα κατέλαβαν μια σημαντική θέση στο έργο του καλλιτέχνη.

Ο παππούς του καλλιτέχνη στη μητρική γραμμή - Stepan Vasilyevich Bocharov - και εδώ και πολλά χρόνια έδωσε στρατιωτική θητεία. Η σύζυγός του έγινε πελαγιά Μιναβάν, maiden Familia Που οι ερευνητές απέτυχαν να καθορίσουν. Στις αρχές της δεκαετίας του 1830, η κόρη του Bocharov Tatiana Stepanovna (1811-1880) παντρεύτηκε με τον Efim Vasilyevich. Αρχικά, η Repini έζησε κάτω από μια στέγη με τους γονείς του συζύγου της. Αργότερα, κερδίζοντας χρήματα για τα εμπορικά άλογα, ο επικεφαλής της οικογένειας κατάφερε να βάλει ένα ευρύχωρο σπίτι στις όχθες των Ντόνων Seversky. Το Tatyana Stepanovna, που είναι μια γυναίκα που είναι αρμόδια και ενεργή, όχι μόνο ασχολείται με τη διαμόρφωση των παιδιών, που τους διαβάζουν δυνατά με το Pushkin, Lermontov, Zhukovsky, αλλά και διοργάνωσαν ένα μικρό σχολείο, το οποίο επισκέφθηκαν οι αγρότες και οι ενήλικες. Υπήρχαν λίγα σχολικά θέματα σε αυτό: καθαρισμός, αριθμητικός και ο νόμος του Θεού. Στην οικογένεια, προέκυψε περιοδικά προβλήματα με τα χρήματα και η Tatiana Stepanovna ραμμένη προς πώληση παλτά γούνας σε μια γούνα λαγού.

Τα χρώματα ακουαρέλας στο σπίτι Repini έφεραν πρώτα τον ξάδελφο ilya efimovich - trofim chaplygin. Όπως ο ίδιος ο καλλιτέχνης υπενθύμισε αργότερα, η ζωή του έχει αλλάξει τη στιγμή που είδε την "αναβίωση" του καρπούζι: ασπρόμαυρη εικόνα, τοποθετημένο σε αλφάβητο παιδιών, ξαφνικά κέρδισε τη φωτεινότητα και την αποτυχία. Από αυτή την ημέρα, η ιδέα της μεταμόρφωσης του κόσμου με τη βοήθεια των χρωμάτων δεν άφησε πλέον το αγόρι:

Για να με παρηγορήσω, το Trofim άφησε τα χρώματα μου σε μένα, και από τώρα και τώρα σε έσκαψα στα χρώματα, που ανεβάζονταν στο τραπέζι, που ήμουν μόλις σπασμένος για μεσημεριανό με τα δικά μου χρώματα για εκείνες τις μέρες.

Το 1855, οι γονείς έδωσαν σε έντεκα έτους Ilya για να σπουδάσουν στη Σχολή Τοπογράφων - αυτή η ειδικότητα που σχετίζεται με τη λήψη και την εντατική εργασία θεωρήθηκε διάσημο στο Chuguev. Ωστόσο, σε δύο χρόνια, το εκπαιδευτικό ίδρυμα καταργήθηκε και η repin εγκαταστάθηκε στο ζωγραφισμένο σε εικονίδιο εργαστήριο στον καλλιτέχνη Ι. Μ. Μπουνκόφ. Σύντομα οι ειδήσεις του ταλαντούχου φοιτητή της Bunakova εξαπλώθηκαν πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τα όρια της Chugueva. Οι νέοι δάσκαλοι άρχισαν να προσκαλούν τους εργολάβους που ήρθαν στην πόλη, που χρειαζόταν ζωγράφους και ορμή. Στα δεκαέξι, ο νεαρός άφησε το εργαστήριο, και Γονικό σπίτι: Προσφέρθηκε 25 ρούβλια ένα μήνα για δουλειά στο νομαδικό ζωγράφο εικονιδίων, το οποίο, όπως διαταράσσεται από την πόλη στην πόλη.

Το καλοκαίρι του 1863, οι εργαζόμενοι Areel εργάστηκαν στην επαρχία Voronezh κοντά στο Ostrogogsk - η πόλη στην οποία γεννήθηκε ο καλλιτέχνης Ivan Kramskaya. Από τους τοπικούς δασκάλους, η Repin διαπίστωσε ότι ο συμπατριώτης τους που είχε ήδη λάβει ένα μικρό Χρυσό μετάλλιο Για την εικόνα "Ο Μωυσής αποπνέει νερό από το βράχο", πριν από επτά χρόνια άφησαν τους ντόπιους τόπους του και άφησε να σπουδάσει στην Ακαδημία Τεχνών. Οι ιστορίες του Ostrogozhetsev χρησίμευαν ως κίνητρο για αιχμηρές αλλαγές ζωής: το φθινόπωρο, έχοντας συλλέξει όλα τα χρήματα που κερδίσαμε κατά τους καλοκαιρινούς μήνες, η Ilya Efimovich πήγε στην Αγία Πετρούπολη.

Πρώτη περίοδος της Πετρούπολης (1863-1871)

Ακαδημία Τέχνων

Η πρώτη επίσκεψη στην Ακαδημία Τεχνών απογοητευμένη απογοήτευση: Γραμματέας Διάσκεψης της Ακαδημίας FF Lviv, έχοντας εξοικειωθεί με τα σχέδια των νέων νεαρών νεαρών ετών, είπε ότι δεν κατέχει ένα βαγόνι, δεν μπορούσε να δημιουργήσει εγκεφαλικά επεισόδια και σκιές. Η αποτυχία ήταν αναστατωμένη από τον Ilya Efimovich, αλλά δεν νίκησε την επιθυμία του να μάθει. Έχοντας καταργηθεί σε πέντε και μισό ρούβλια ένα δωμάτιο στη σοφίτα και κινείται στο καθεστώς της σκληρής εξοικονόμησης, εγκαταστάθηκε στο σχολείο ζωγραφικής το βράδυ, όπου σύντομα αναγνωρίστηκε ως ο καλύτερος φοιτητής. Οι επανεξέτασες στην Ακαδημία έληξε με μια επιτυχημένη εξέταση παράδοσης, αλλά μετά τις εισαγωγικές δοκιμές της Repin, αναμενόταν και πάλι πολυπλοκότητα: για το δικαίωμα να είναι παρόντες στις τάξεις, ο θερμός πιλότος έπρεπε να πληρώσει 25 ρούβλια. Το κόσκινο Patron είναι ο επικεφαλής του ταχυδρομικού τμήματος του Fedor of the Pantsnikhnikov, στους οποίους η Ilya Efimovich άσκησε έφεση για βοήθεια.

Για οκτώ χρόνια που δαπανώνται στους τοίχους της Ακαδημίας, η Repin απέκτησε πολλούς φίλους. Περιλάμβαναν τον Vasily Polenov, στο σπίτι του οποίου ένας αρχάριος καλλιτέχνης ήταν πάντα προετοιμασμένος από ένα θερμό καλωσόρισμα και ο Mark Anthsskky, ο οποίος έφτασε στην πρωτεύουσα από τη Wilna για να μελετήσει στον γλύπτη και αργότερα να γράψει ο μόνος μόνος Οι άνθρωποι σε ξένο άτομο μπορούν να πλησιάσουν. Το 1869, η Rephein γνωρίζει την καλλιτεχνική κριτική Vladimir Stasov, για πολλά χρόνια, η οποία περιλάμβανε τον "μεσαίο κύκλο της Repin". Θεωρεί ότι ο άμεσος μέντορας του Kramsky: η Repin ήταν ο άνθρωπος του στον καλλιτέχνη που δημιούργησε ο Ivan Nikolayevich, του έδειξε ότι του φοιτητών του, άκουσε τις συμβουλές. Μετά το θάνατο του Kramsky Repin, έγραψε αναμνήσεις στις οποίες ο καλλιτέχνης κάλεσε τον δάσκαλό του.

Ι. Ε. Repin. Ανάσταση της κόρης του Iair. 1871.

Τα έτη μελέτης έφεραν να ripin μερικά βραβεία, συμπεριλαμβανομένου ενός ασημένιου μετάλλου για ένα σκίτσο "ο άγγελος του θανάτου χτύπησε όλους τους πρώτους γεννημένους Αιγυπτίους" (1865), ένα μικρό χρυσό μετάλλιο για το έργο των "θέσεων εργασίας και των αδελφών του" (1869) και ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο για τη ζωγραφική "Ανάσταση του Iair Daughter" (1871). Χρόνια αργότερα, υπενθυμίζοντας την ιστορία της "Ανάσταση ...", η Repin είπε στους καλλιτέχνες στον κύκλο ότι η προετοιμασία για τη γραφή της ήταν περίπλοκη από την έλλειψη χρημάτων. Απελπισμένος, ο μαθητής της Ακαδημίας δημιούργησε μια εικόνα είδους για το πώς ένας φοιτητής που προετοιμάζεται για εξετάσεις παρακολουθεί ένα κορίτσι από το επόμενο διαμέρισμα. Η Ilya Efimovich πήρε το έργο του στο κατάστημα Tenty, έδωσε στην Επιτροπή και έκπληκτος όταν σύντομα δόθηκε ένα σημαντικό ποσό: «φαινόταν να έχω τέτοια ευτυχία, δεν ένιωσα ολόκληρη τη ζωή μου!». Τα χρήματα που ελήφθησαν ήταν αρκετή για να ζωγραφίσουν και τον καμβά, αλλά η εξαγορά τους δεν απαλλαγεί από το δημιουργικό αλεύρι: Το οικόπεδο της "κόρης της τριαντάφυλλης" δεν έκανε τη μορφή. Σε ένα από τα βράδια, επιστρέφοντας από το Kramsky, η Repin προσπάθησε να φανταστεί πώς θα ανταποκρίνονται οι αγαπημένοι τους, αν ένα άτομο, το "εξαντλητικό δώρο του θεραπευτή", κατάφερε να επιστρέψει τη ζωή του στόματος - την πρώιμη αδελφή του. Ως αποτέλεσμα, το ευαγγελικό οικόπεδο που έδωσε το ακαδημαϊκό πρόγραμμα ενσωματώθηκε στο " Ζωντανή εικόνα ΖΩΗ ":

Η εσωτερική σκιά στο βάθος και στα δεξιά δημιουργεί την ατμόσφαιρα της σιωπής, τη θλίψη και προκαλεί μια αίσθηση αναμονής ... εδώ έχουμε την αρχή αυτού λυρικό θέμα Ξαπλώστε και αφύπνιση, που προσελκύονται repin σε όλη τη δημιουργική του πορεία.

"Barge Haulers στο Βόλγα"

Το οικόπεδο του πρώτου από τις ουσιαστικές ζωγραφιές της repin προτάθηκε από τη ζωή. Το 1868, εργάζονται στην Etudah, η Ilya Efimovich είδε τον Burlakov στη Νέβα. Η αντίθεση μεταξύ των αδρανών, ανέμενων εκδόσεων που περπατούν στην ακτή και οι άνθρωποι που τραβούν τις σχεδίες, τόσο εντυπωσιάστηκαν από τον μαθητή της Ακαδημίας που, στην επιστροφή σε ένα αφαιρούμενο διαμέρισμα, άρχισε να δημιουργεί σκίτσα με την εικόνα της "σκληρής αντοχής" . Πλήρως βυθίστε Νέα δουλειά Δεν έδωσε ακαδημαϊκές υποχρεώσεις που συνδέονται με τον ανταγωνισμό για ένα μικρό χρυσό μετάλλιο, ωστόσο, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, ούτε κατά τη διάρκεια των παιχνιδιών με συντρόφους στις πόλεις, ούτε κατά τη διάρκεια της επικοινωνίας με τις γνωστές κυρίες, δεν μπορούσε να ελευθερώσει τον εαυτό του από το σχέδιο.

Το καλοκαίρι του 1870, η Repin, μαζί με τον αδελφό του και τους ζωγράφους του, ο Fedor Vasilyev και η Evgenia Makarov πήγε στο Βόλγα. Τα χρήματα για το ταξίδι είναι διακόσια ρούβλια - που λαμβάνονται από τους πλούσιους προστάτες του Βασιλείου. Όπως έγραψε αργότερα η Repin, το ταξίδι δεν περιορίζεται σε σκέψη των τοπίων "με τα άλμπουμ" στα χέρια του: Οι νέοι γνωρίζουν Ντόπιοι κάτοικοιΜερικές φορές πέρασαν τη νύχτα σε ξένους, κάθισαν τα βράδια από τη φωτιά. Οι χώροι της Volzhie χτύπησαν νέους καλλιτέχνες με επικό πεδίο εφαρμογής. Η διάθεση των μελλοντικών καμβάδων δημιούργησε το Glinka "Camarinskaya" που συνεχώς ακούγεται στη μνήμη της Ilya και Tomik Homerovskaya "Iliad" μαζί του. Σε μια μέρα, ο καλλιτέχνης είδε τον "τέλειο τύπο επιθυμητού burlack" - ένας άνθρωπος στο όνομα Kanin (στην εικόνα που απεικονίζεται στα πρώτα τρία ", με το κεφάλι δεμένο με ένα βρώμικο κουρέλι").

Ι. Ε. Repin. "Barge Haulers στο Βόλγα". 1870-1873.

Ποια ευτυχία, ότι το κυνικό δεν ήθελε να πάει στο λουτρό ή το κομμένο, όπως συνέβη σε κάποια μοντέλα που ήρθαν να δοκιμαστούν, έσπασαν πέρα \u200b\u200bαπό την αναγνώριση. Ενημερώθηκε εκ των προτέρων και, όπως και όλοι οι σοβαροί άνθρωποι, θέτοντας σοβαρά: επιδέξια υπομείνει μια ασυνήθιστη θέση και εύκολα προσαρμοσμένη, χωρίς παρεμβολή σε μένα.

- Ilya repin

Σύμφωνα με τον γερμανικό ιστορικό της τέχνης του Norbert Wolf, η ζωγραφική "Burlaci on the Volga" έκανε μια αίσθηση στη διεθνή κοινότητα τέχνης, επειδή ο συγγραφέας του "μνημείωσε τη σκηνή του είδους", χαμηλότερη "στην ακαδημαϊκή ταξινόμηση". Κάθε ένας από τους ήρωες του καμβά φέρει την εκτύπωση της ατομικότητας. Ταυτόχρονα, ολόκληρη η ομάδα χαρακτήρων που τοποθετούνται στο "υπαρξιακό και πρωταρχικό" τοπίο υπενθυμίζει την πομπή του Dante καταραμένα από τη θεία κωμωδία.

Παραγγείλετε "σλαβικό παζάρι"

Μέχρι το 1871, η Repin είχε ήδη κερδίσει κάποια φήμη στην πρωτεύουσα. Στις εξετάσεις, έλαβε το πρώτο χρυσό μετάλλιο για τη ζωγραφική "Ανάσταση της κόρης της Jair", ο τίτλος του καλλιτέχνη του πρώτου βαθμού και το δικαίωμα σε ένα εξαχρονικό ταξίδι στο εξωτερικό. Η φήμη για τον ταλαντούχο πτυχιούχο της Ακαδημίας έφτασε στη Μόσχα: ο ιδιοκτήτης του ξενοδοχείου "σλαβικό παζάρι" Alexander Porokhovshchikov προσέφερε ilea efimovich να γράψει μια φωτογραφία "Συνάντηση Ρώσων, Πολωνών και Τσεχικών Συνθετών", υποσχόμενος 1500 ρούβλια για εργασία. Στην αίθουσα του εστιατορίου του ξενοδοχείου εκείνη τη στιγμή, τα πορτρέτα πολλών πολιτιστικών στοιχείων δημοσιεύθηκαν ήδη. Αρκετά λίγο από το "μεγάλο διακοσμητικό σημείο". Ο καλλιτέχνης Konstantin Makovsky, ο οποίος προηγουμένως απευθυνόταν στους Porchovers, πίστευε ότι τα χρήματα αυτά δεν θα αφαιρέσουν όλο το κόστος εργασίας και ρώτησαν 25.000 ρούβλια. Αλλά για την αποδοχή, η σειρά του επιχειρηματία της Μόσχας έγινε η ευκαιρία να βγούμε τελικά από πολλά χρόνια ανάγκης. Στα απομνημονεύματά του, παραδέχτηκε ότι το ποσό που διορίζεται για την εικόνα φάνηκε τεράστια. "

Για να συνεργαστούμε με την Repin, ενεργοποίησε και ο Stasov, ο οποίος, που ασχολείται καλά στη μουσική, συλλέγει υλικά στη δημόσια βιβλιοθήκη και έδωσε Επαγγελματικές συμβουλές. Nikolai Rubinstein, Eduard κατεύθυνση, Miliya Balakirev και Nikolai Roman-Korsakov δημοσιεύτηκε για τη ζωγραφική. Οι εικόνες των υπόλοιπων συνθετών, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που έχουν φύγει, η repin που δημιουργήθηκε με βάση τις χαρακτικές και τις φωτογραφίες που βρέθηκαν από τον Stasov.

Τον Ιούνιο του 1872, πραγματοποιήθηκε η ανακάλυψη Σλαβικό παζάρι." Η εικόνα που παρουσίασε το κοινό έλαβε πολλά συγχαρητήρια και ο συγγραφέας του είναι πολλή έπαινο και συγχαρητήρια. Μεταξύ αυτών που παρέμειναν δυσαρεστημένοι, ο Ιβάν Turgenev ήταν: δήλωσε στον repin ότι δεν μπορούσε να «συμφιλιωθεί με την ιδέα αυτής της εικόνας». Αργότερα, σε μια επιστολή, η Stasova, ο συγγραφέας κάλεσε το σχοινί της Repin, "Κρύο Τρανάκι Ζωντανό και Νεκρό - τεντωμένο από το Chushy, ο οποίος θα μπορούσε να γεννηθεί στο κεφάλι κάποιου Kleblokhov-Porokhovshchikov."

Πρώτη οικογένεια

Σύζυγος Vera Alekseevna

Ι. Ε. Repin. " Χαλάρωση. Πορτρέτο V. Α. Repina, σύζυγος του καλλιτέχνη" 1882.

Οι ρίζες του Chukovsky, φιλικοί με την απάτη, πίστευαν ότι η πρώτη οικογένεια του καλλιτέχνη "στο μη τελικό του έδειξε μικρό ενδιαφέρον για το έργο του". Πίστη Shevtsov, αδελφή του συντρόφου του για το σχολείο Σχολή Αλεξάνδρα, η Ilya Efimovich γνώριζε από τα παιδιά των παιδιών: στο σπίτι του πατέρα τους, αρχιτεκτονική ακαδημαϊκού Alexei Ivanovich Shevtsov, συγκεντρώθηκαν συχνά νέοι. Με την πάροδο του χρόνου, η πίστη και η Ilya άρχισαν να επικοινωνούν συχνότερα. Τέχνη ιστορικός Alexander Pastunova, λέγοντας για το πορτρέτο της νεαρής νύφης repin, γραμμένο το 1869, σημείωσε ότι το κορίτσι κοιτάζει τον καλλιτέχνη σαν να περιμένει μια πρόσκληση να χορέψει:

Ήταν καλή στα δεκαέξι χρονών: Σμόλιαν βαριά πλεξούδα κάτω από τη ζώνη, τα ελαφριά-καστανά μάτια, το μάγουλο των παιδιών πάνω σε ένα στρογγυλό μέτωπο, ευθεία μύτη, καμπύλη μέχρι τις γωνίες των χειλιών, η ικανότητα να είναι λεπτή σε μια μαλακή πράσινη καρέκλα σε ένα Μαλακή πράσινη πολυθρόνα.

Η Ilya Efimovich και η Vera Alekseevna παντρεύτηκε 11 (23) του Φεβρουαρίου 1872. Αντί για τα ταξίδια του γάμου, η repin προσέφερε τα επιχειρηματικά ταξίδια νεαρής γυναίκας - πρώτα στη Μόσχα, στο άνοιγμα του σλαβικού παζάρι, και στη συνέχεια σε etudes in Nizhny novgorodΌπου ο καλλιτέχνης συνέχισε να αναζητά μοτίβα και τον τύπο για το "Burlakov ...". Στα τέλη του φθινοπώρου του ίδιου 1872, εμφανίστηκε μια κόρη, η οποία ονομάστηκε επίσης πίστη. Στα βίλες, τα κορίτσια παρακολούθησαν τον Stasov και τον συνθέτη μέτρια Mussorgsky, ο οποίος "αυτοσχεδιασμένος, τραγούδησε και έπαιξε".

Ο πρώτος γάμος της Repin διήρκεσε δεκαπέντε χρόνια. Με τα χρόνια, η Vera Alekseevna γεννήθηκε τέσσερα παιδιά: Εκτός από την μεγαλύτερη, πίστη, η Nadezhda, Γιούρι και Tatyana μεγάλωσε στην οικογένεια. Ο γάμος, σύμφωνα με τους ερευνητές, ήταν δύσκολο να καλέσετε ευτυχισμένη: ilya efimovich τον εαυτό του στο ανοιχτό σπίτι, ήταν έτοιμη να πάρει τους επισκέπτες ανά πάσα στιγμή. Συνεχώς περιβάλλεται από κυρίες που ήθελαν να συμπληρώσουν για νέους πίνακες ζωγραφικής. Η Vera Alekseevna, επικεντρώθηκε στην ανατροφή των παιδιών, ο τρόπος ζωής της καμπίνας ήταν σε βάρος. Η ρήξη των σχέσεων συνέβη το 1887. Όταν διαζευγμένοι, οι πρώην σύζυγοι μοιράζονται παιδιά: οι πρεσβύτεροι παρέμειναν στον πατέρα, ο νεότερος μετακόμισε να ζήσει στη μητέρα. Το οικογενειακό δράμα επηρεάστηκε τόσο σοβαρά από τον καλλιτέχνη που ο Stasov έγραψε ένα εμπορικό σήμα του Άντσονο για την ανησυχία του για την ειρήνη του μυαλού:

Η Repin σιωπηλή κάτι με την έκθεση του, και το καλοκαίρι και το φθινόπωρο φημολογεί γι 'αυτήν ... Τι είδους ειρήνη, τι χαρά, ποια είναι η ευκαιρία να γράψω τα έργα μου; Πώς μπορώ να μαγειρέψω την έκθεση όταν ... όλα τα προβλήματα, οι ιστορίες, οι οποίες είναι ατυχία;

Οικογενειακά πορτρέτα. Μοίρα παιδιά

Ι. Ε. Repin. "Φθινόπωρο μπουκέτο". 1892.

Όπως και στα χρόνια του γάμου, και μετά την έξοδο από την οικογένεια, η Repin έγραψε πολλά πορτρέτα των αγαπημένων του. Έτσι, η Ilya Efimovich δημιούργησε πολλά πορτρέτα της πίστης Alekseevna, συμπεριλαμβανομένης της ζωγραφικής "ανάπαυσης" (1882), στην οποία "δεν είναι πολύ ελκυστική, μάλλον άσχημη", σύμφωνα με τον καλλιτέχνη Alexei Fyodorova-Davydov, το πρόσωπο της γοητευμένης γυναίκας μαλακώνει το "γοητευτικό στίχοι "του καλλιτέχνη.

Η Repin πραγματοποιήθηκε ως "λεπτή, ειλικρινή στίχη" και όταν γράφει πορτρέτα των παιδιών. Πρώτα απ 'όλα, αφορά τους δυο πίνακες ζωγραφικής - "dragonfly" (1884) και "φθινόπωρο μπουκέτο" (1892). Οι ηρωίδες και των δύο εργασιών είναι η μεγαλύτερη κόρη του Repini - Vera Ilyinichna. Για το πρώτο από αυτά Δώδεκα-χρονών κορίτσιΠου φωτίζεται από τον ήλιο κάθεται στο crossbar. Οι ιστορικοί τέχνης υποδηλώνουν ότι ο καλλιτέχνης δημιούργησε ένα πορτρέτο μιας κόρης της μνήμης. Αποδεικτικά στοιχεία είναι κάποια αναντιστοιχία του φόντου και των αριθμών. Αλλά το "φθινόπωρο μπουκέτο", πάνω από το οποίο ο καλλιτέχνης εργάστηκε στο κτήμα, γράφτηκε από τη φύση. Η πίστη έχει ήδη μετατραπεί σε μια κυρία, το φθινόπωρο μπουκέτο στα χέρια των οποίων σχεδιάστηκε για να τονίσει την «αίσθηση ζωής της, νεολαίας και φαλακρός». Υπήρχε επίσης ένα πορτρέτο μιας κόρης nadi? Ο ίδιος ο καλλιτέχνης του είπε γι 'αυτόν: «Είναι σε ένα κυνήγι, με ένα όπλο πάνω από τον ώμο του και με ηρωική έκφραση».

Η τύχη των παιδιών repin αναπτύχθηκε με διαφορετικούς τρόπους. Η Vera Ilyinichna, που σερβίρεται για κάποιο χρονικό διάστημα στο θέατρο Alexandrinsky, μετακόμισε στον πατέρα μέσα στο πένας. Αργότερα μετακόμισε στο Ελσίνκι, όπου πέθανε το 1948. Ο Nadezhda, ο οποίος ήταν νεότερος από την πίστη για δύο χρόνια, αποφοίτησε από τα Χριστούγεννα γυναικεία μαθήματα ιατρικής στην Αγία Πετρούπολη, στη συνέχεια εργάστηκαν στα νοσοκομεία Zemstvo. Μετά από ένα ταξίδι στη ζώνη της επιδημίας Tifa το 1911, μια νεαρή γυναίκα άρχισε να υφίσταται ειλικρινή ασθένεια. Ζώντας με τον πατέρα του στο Kuokkal, η Nadezhda ilinichna σχεδόν δεν άφησε το δωμάτιό της. Έφυγε το 1931. Ο Γιούρι Ilyich (1877-1954) πήγε στα βήματα του πατέρα του και έγινε καλλιτέχνης. Η τραγωδία της ζωής του ήταν η ιστορία του αγνοουμένου γιου Diya. Μετά την αποζημίωση των αρχείων, αποδείχθηκε ότι το 1935 συνελήφθη κατά τη διέλευση των συνόρων με την ΕΣΣΔ και καταδικάστηκε στο δικαστήριο της στρατιωτικής συνοικίας του Λένινγκραντ στην εκτέλεση βάσει των άρθρων 58-8 και 84 του Ποινικού Κώδικα το rsfsr. Η νεότερη κόρη της repina tatiana στο τέλος των μαθήματα Bestuzhevsky που διδάσκονται σε μια σχολή υγείας. Μετά το θάνατο του πατέρα του, πήγε στη Γαλλία με την οικογένειά της. Πέθανε το 1957.

Pensioner Ride στο εξωτερικό (1873-1876). "Sadko"

Τον Απρίλιο του 1873, όταν η μεγαλύτερη κόρη αυξήθηκε λίγο, η οικογένεια Rubin, η οποία είχε το δικαίωμα σε ένα ξένο ταξίδι ως συνταξιούχος της Ακαδημίας, πήγε στο ταξίδι στην Ευρώπη. Με την επίσκεψη της Βιέννης, της Βενετίας, της Φλωρεντίας, της Ρώμης και της Νάπολης, ο καλλιτέχνης αφαιρεί το διαμέρισμα και το εργαστήριο στο Παρίσι. Στα γράμματα του Stasov, διαμαρτυρήθηκε ότι η πρωτεύουσα της Ιταλίας τον απογοητεύσει ( "Γκαλερί, αλλά ... Δεν έχω αρκετά βασανιστήρια για τα καλά πράγματα") και ο Rafael φαινόταν "βαρετός και ξεπερασμένος". Τα αποσπάσματα από αυτά τα γράμματα δημοσιοποιήθηκαν. Το περιοδικό "Διασκέδαση" (Μάρτιος 1875) απάντησε σε αυτά μια δηλητηριώδη καρικατούρα, στην οποία ο Stasov "βοήθησε να επαναλάβει να εκκολάψει έξω από τη φωλιά". Το σχέδιο συνοδεύτηκε από ένα ποίημα: "... δεν είναι αλήθεια, ο αναγνώστης μου, / τι για τους δικαστές όπως το Stasov, / και το γούστο είναι καλύτερο από το ανανά;".

Ι. Ε. Repin. Sadko. 1876.

Η εθιστικότητα του Παρισιού πήγε αργά, αλλά μέχρι το τέλος του ταξιδιού ο καλλιτέχνης άρχισε να αναγνωρίζει τους γαλλικούς ιμπρεσιονιστές, να κατανέμεται ξεχωριστά τον MANET, υπό την επιρροή του, όπως πιστεύουν οι ερευνητές, δημιουργήθηκε μια εικόνα του Cafe του Παρισιού, μαρτυρούν τις λεζάντες για την καταβολή των λεζάντων της ολομέλειας . Παρ 'όλα αυτά, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη Yakov, Minchenkova, τις νέες μορφές μέχρι το τέλος της ζωής "το έβαλε σε ένα αδιέξοδο και οι υπάλληλοι τοπίου-ιμπρεσιονιστές οδήγησαν σε ερεθισμό". Αυτοί, με τη σειρά τους, κατηγορούσαν την Ilya Efimovich στο "κακό της ομορφιάς". Ένα είδος ανταπόκρισης στις αξιώσεις τους γράφτηκε από την Repin στο Παρίσι μια φωτογραφία "Sadko", ο ήρωας του οποίου "αισθάνεται σε ένα συγκεκριμένο υποβρύχιο βασίλειο". Η δημιουργία του ήταν περίπλοκη από το γεγονός ότι σε αναζήτηση του πελάτη και τα χρήματα πήγαν πάρα πολύ καιρό. Το ενδιαφέρον για την εφευρεθείσα οικόπεδο τήκεται σταδιακά και σε ένα από τα γράμματα Stasov, ο ενοχλημένος καλλιτέχνης παραδέχθηκε ότι "η εικόνα" Sadko "ήταν τρομερά απογοητευμένη.

Το 1876, ο Rampin έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού για την εικόνα του Sadko. Ωστόσο, αυτό δεν σώζει τον καλλιτέχνη από την κριτική: έτσι, ο ιστορικός τέχνης Andrei Prakhov έγραψε στην αναθεώρηση που δημοσιεύθηκε στο περιοδικό τέχνης "Bee":

Αφήστε, ναι, δεν είναι το πιο ρεπίνι που έγραψε το "Burlakov"; Τι πρέπει να κάνει τώρα, αν εξακολουθούσε να τελειοποιηθεί από τον μαθητή; Διεισδυτώ το τριπιδοτέχνης και πηγαίνω ... "Αχ, ματιά, Maman, άνδρας στο ενυδρείο!" ... Εύχομαι ευτυχώς να ξυπνήσει ...

Περίοδος Μόσχας (1877-1882)

Εισαγωγή στην εταιρική σχέση της ταινίας

Επιστρέφοντας στη Ρωσία, repin κατά τη διάρκεια του έτους - από τον Οκτώβριο του 1876 έως το Σεπτέμβριο του 1877 - έζησε και εργάστηκε στο εγγενές Chuguev του. Όλοι αυτοί οι μήνες ήταν μια αλληλογραφία με την Polenov, προσφέροντας αυτό να εγκατασταθεί στη Μόσχα. Η μετακίνηση αποδείχθηκε δύσκολη: ο ilea efimovich, όπως ο ίδιος ανέφερε ο Stasov, με τον εαυτό του "μεγάλο απόθεμα καλλιτεχνικής καλοσύνης", το οποίο ήταν καιρό στάθηκε με την Unassembed λόγω της πρησμένης repin ελονοσία. Μετά την ανάκαμψη, ο καλλιτέχνης δήλωσε στον Kramsky, το οποίο αποφάσισε να ενταχθεί στην εταιρική σχέση της κινητής τηλεφωνίας. Ο Kramskaya, ο οποίος είναι ένας από τους κύριους εγγυητές αυτής της δημιουργικής ένωσης, πήρε την πρωτοβουλία με τον ενθουσιασμό:

Ξέρετε τι καλή λέξη έγραψε: "Είμαι δικός σου." Αυτή η λέξη χύνεται στην εξαντλημένη καρδιά μου και ελπίδα. Προς τα εμπρός!

Σύμφωνα με τους κανόνες, η υποδοχή στην εταιρική σχέση πραγματοποιήθηκε μετά τη διέλευση από τους υποψηφίους της "εκθεσιακού", αλλά για χάρη της απαίτησης, σημειώθηκε εξαίρεση: ελήφθη, παραμελήθηκε από τις διατυπώσεις, τον Φεβρουάριο του 1878.

"Τσαρέβνα Σοφία"

Ι. Ε. Repin. "Τσαρέβνα Σοφία". 1879.

Μία από τις πρώτες εικόνες, στο οποίο ξεκίνησε η σύνταξη της Repin μετά τη μετακίνηση στη Μόσχα, ήταν η "Τσαρέβνα Σοφία" (ένα όνομα πλήρους συγγραφέα - "Κυβέρνηση της Τσαρέβνας Σοφία Alekseevna ετησίως μετά την ολοκλήρωσή του στο μοναστήρι Novodevichy κατά την εκτέλεση του Sagittarov και των βασανιστηρίων του Όλοι οι υπηρέτες του 1698 "). Οι ερευνητές πιστεύουν ότι για μια βαθύτερη εμβάπτιση στο θέμα, ο καλλιτέχνης ακόμη και το διαμέρισμα επέλεξε τον εαυτό του, λαμβάνοντας υπόψη την απόσταση από το μοναστήρι: πρώτα έζησε σε ένα ζεστό σοκάκι, στη συνέχεια σε ένα μεγάλο σοκάκι.

Η εργασία συνεχίστηκε για περισσότερο από ένα χρόνο. Η Ilya Efimovich πέρασε πολύ χρόνο εκτός του εργαστηρίου, μελετώντας ιστορικά έγγραφα και υλικά που ο Stasov πήρε στην Αγία Πετρούπολη. Για μια λεπτομερή γνωριμία με αξεσουάρ, ο καλλιτέχνης επισκέφθηκε τα μουσεία και τα εργαστήρια κοστουμιών των θεάτρων, κάνοντας πολλά σκίτσα. Valentina Serov Valentina Semenovna, σύζυγος του συνθέτη Paul Blimeberg Elena Aprelev και ένα συγκεκριμένο portmill που θέτει για τη Σοφία repin. Η σύζυγος της Repin Vera Alekseevna είναι αυτο-κατασχεθέν φόρεμα σε σκίτσα που έφεραν από το θάλαμο όπλων. Σύμφωνα με τον ιστορικό της τέχνης V. N. Moskvinov, "από την τεχνική πλευρά" της Τσαρέβνας Σοφίας "που εκτελείται από την κυριαρχία":

Το σχήμα της πριγκίπισσας και του ασημένιου μπριζόλα του φόρεμά της, και το λυκόφως του στενού και του βουλωμένου Celi, και ο τέλεια μεταδιδόμενος αγώνας ζεστού λαμπτήρα με κρύο καπνιστό φως, που ρέει από ένα στενό παράθυρο και το σχήμα φοβισμένης υπακοής σε βάθος ...

Παρά τον όγκο της εργασίας που έγινε, η νέα εικόνα Repin εμφανίζεται Κινητής έκθεσης Το 1879, η απόλαυση των φίλων του καλλιτέχνη δεν προκαλεί. Ο ίδιος Stasov, ο οποίος είχε επενδύσει μεγάλη δύναμη στη δημιουργία της, έγραψε ότι για την εικόνα της Σόφιας, η Ilya Efimovich "δεν βρήκε τα απαραίτητα στοιχεία", και ως εκ τούτου "αναγκάστηκε να συνθέσει" θέσει ". Ο Mussorgsky ήταν απογοητευμένος, ο οποίος παραδέχτηκε ότι είδε στον καμβά "Babu δεν είναι παχιά, αλλά όλα τα ορατά στο σημείο που, με το τεράστιο μέγεθος (στην εικόνα), το κοινό είχε μικρό χώρο." Δεν είναι δύσκολο μόνο ένας από τους αγαπημένους που υποστήριζαν την απάτη, αποδείχτηκαν να είναι Kramskaya, ο οποίος κάλεσε "Σοφία" μια ιστορική εικόνα.

Μαθητής Valentin Serov

Στη Μόσχα, ένας νέος Valentin Serov αστειεύεται στον αριθμό των νοικοκυριών Dropina. Ο καλλιτέχνης τον είδε για πρώτη φορά το 1871, όταν μετά το θάνατο του Αλεξάνδρου ο Serov ήρθε στο σπίτι του συνθέτη για να στηρίξει τη χήρα και τον έξιχρονο γιο. Αργότερα, η μοίρα τους έφερε στο Παρίσι: Βαλεντίν, μαζί με τη μητέρα του-μουσικό του, έζησε σε μια λεωφόρο Clichi και σχεδόν καθημερινά ήρθε στο εργαστήριο της Ilya Efimovich.

V. A. Serov. "Πορτρέτο του καλλιτέχνη Ι. Ε. Repin." 1892.

Όταν η Βαλεντίνα γύρισε δεκαπέντε χρονών, η μητέρα του Βαλεντίνα Semenovna ζήτησε από την αποδοχή να πάρει έναν νεαρό άνδρα στην οικογένειά του. Στο σπίτι του καλλιτέχνη, ένιωθε δωρεάν: ο Serov δεν διαθέτει μεταξύ άλλων παιδιών, αν χρειαστεί, συμπεριλήφθηκε στη φροντίδα του στο σπίτι του, πέρασε στο εργαστήριο για πολλές ώρες. Repin τοποθετημένο μάτι αποφασισμένο ότι ο Βαλεντίνος έχει επιμέλεια, και καλλιτεχνική γεύση:

Κατά τη διάρκεια της ημέρας, στις ώρες αναψυχής, αυτός (Serov) ξαναγράψει όλα τα είδη των παραθύρων του διαμερίσματός μου: νηπιαγωγεία με birks και οπωροφόρα δέντρα, που αποτελούν τα σπίτια. Όλα με τη μεγαλύτερη αγάπη και την απίστευτη ερωτητική επανεγγραφή του αγοριού του θείου, φέρνοντας τον μικρό καμβά του με χρώματα πετρελαίου σε πλήρη γοητεία.

Ο φοιτητής έχει ωριμάσει για περαιτέρω ανάπτυξη, η Repin κατανόησε κατά τη διάρκεια των καλοκαιρινών σκίτσων στο χωριό κοντά στο Abramsev. Εργασία με το Valentin κοντά στο μοναστήρι, η Ilya Efimovich επέστησε την προσοχή στην εικόνα της hunchback που γίνεται από το νεαρό θείο (αργότερα αυτός ο τύπος χρησιμοποιήθηκε για τη ζωγραφική " Πομπή στην επαρχία Kursk "). Το σχέδιο, το οποίο κατασκευάστηκε "με τη λαμπρότητα ενός έμπειρου πλοιάρχου, αποδεικνύεται από το γεγονός ότι ο Serov είναι έτοιμος για είσοδο στην Ακαδημία Τεχνών. Σύντομα το Valentin πήγε στην Αγία Πετρούπολη και έγινε η εκπλήρωση αυτού του σχολείου. Η Repin προσωπικά είχε προωθήσει ότι ο νεαρός ήταν εγγεγραμμένος κατά τη διάρκεια του καθηγητή Pavel Chistyakov, ο οποίος εκτιμά όχι μόνο ως δάσκαλοι της ζωγραφικής, αλλά ως λεπτός, έξυπνος δάσκαλος.

Πορτρέτο του Turgenev

Ι. Ε. Repin. "Πορτρέτο του Ι. S. Turgenev". 1874.

Η δουλειά στο πορτραίτο του Turgenev ήταν τόσο βαρύ που ο ερευνητής το κάλεσε "τη ροή του αλεύρου". Η γνωριμία του συγγραφέα και του καλλιτέχνη συνέβη στην Αγία Πετρούπολη. Αργότερα συναντήθηκαν στο Παρίσι. Παραγγελία Pavel Tretyakov στο γράψιμο πορτρέτο Ivan Sergeevich Repin που αντιλαμβάνεται με έμπνευση. Η πρώτη σύνοδος ήταν επιτυχής, αλλά την επόμενη μέρα ο αγγελιοφόρος έφερε σημείωμα ότι η επιλογή απορρίφθηκε από την Polina Viardo. Αυτή η αξιολόγηση ήταν αρκετή για την έμπνευση να πάει. Θυμηθείτε για περαιτέρω εργασία, η απάτη θρυμματισμένη: "Ω, η ηλιθιότητά μου, οδήγησα με την επιτυχή μου τριμμένα τα κεφάλια μου κάτω και ξεκίνησα από μια άλλη στροφή ... δυστυχώς, το πορτρέτο βγήκε στεγνό και βαρετό."

Το Tretyakov, ο οποίος έλαβε ένα πορτρέτο του Turgenev στη συλλογή του, δεν κρύβει δυσαρέσκεια. Η εικόνα που απεικονίζει τον Ivan Sergeyevich τον άφησε στη γκαλερί του Kuzma Soldatyankov, από αυτόν ήρθε στη Σάββα Μαμόντοφ, στη συνέχεια στο μουσείο Rumyantsev και τη δεκαετία του 1920 επέστρεψε στη γκαλερί Tretyakov.

Τον Ιανουάριο του 1879, όταν ο Turgenev ήρθε στη Μόσχα, Tretyakov, και δεν άφησε το όνειρο Καλό πορτρέτο Ο συγγραφέας, που διοργανώθηκε στο σπίτι στο σπίτι Ilya Efimovich και Ivan Sergeevich. Οι συνεδρίες συνεχίστηκαν και από την άνοιξη η εικόνα ήταν έτοιμη. Ωστόσο, η επίδειξη της κατά την 7η Έκθεση των Αρχηγών δεν έφερε τίποτα στον καλλιτέχνη, εκτός από τα αρνητικά συναισθήματα: οι αναθεωρητές είδαν στο κεφάλι του συγγραφέα "κτυπημένο σαπούνι" και η δημιουργημένη εικόνα συγκρίθηκε με το "Μερικά παλιά Σελντόν ". Stasov, αναγνωρίζοντας ότι η δεύτερη προσπάθεια ήταν επίσης ανεπιτυχής, σημείωσε:

Η Repin υπέφερε στην περίπτωση αυτή η συνολική μοίρα: όποιος έγραψε το πορτρέτο του Turgenev, ο καθένας απέτυχε, χωρίς ζωγραφική στο πρόσωπό μας και την εικόνα του διάσημου ρωσικού συγγραφέα.

"Η συμφόρηση στην επαρχία Kursk"

Η ζωγραφική αξία της "διαφάνειας" προκύπτει λόγω του γεγονότος ότι ο γάμμα δίνεται στο φυσικό στις συνθήκες της μεσημβρίας Καλοκαιρινές ώρες Γενικά, σαν ασημένιο τόνο. Δημιουργεί τη λευκή ζωγραφική σαν να καεί από τη θερμότητα του ουρανού, κορεσμένο με σκόνη συναρπαστικό αέρα και κυρίαρχη στη ζωγραφική των σημείων καφετιά-γκρίζων αγροτών.

- Ι. Ι. Pikulev

Τρία χρόνια έφυγαν από την αποδοχή για να δημιουργήσουν μια ζωγραφική "πομπή στην επαρχία Kursk", την οποία ο αρχικός καλλιτέχνης κάλεσε το "θαυματουργό εικονίδιο". Για τη συλλογή υλικών, ταξίδεψε στην επαρχία Kursk, Κίεβο και Chernigov. Η προθεσμία για το τέλος του χρόνου εργασίας αναβλήθηκε κατά καιρούς: Έτσι, τον Αύγουστο του 1881, ο Ilya Efimovich έγραψε το Stasov ότι το χειμώνα σκοπεύει να «τερματίσει» την πομπή ", αλλά αργότερα ανέφερε ότι πριν ολοκληρωθεί η ολοκλήρωση ήταν πολύ μακριά.

"Η πομπή ..." είναι μια "πολύπλευρη, χορωδιακή σύνθεση", με βάση την πίεση, την εξουσία, την εξουσία, τον χατισισμό. Σε ένα ανθρώπινο ρεύμα, διακρίνονται τουλάχιστον εβδομήντα αριθμητικά στοιχεία με "σαφή χαρακτηριστικά". Από τα πολλά άτομα και τις διαθέσεις αποτελούν μια "ολιστική εικόνα Η ζωή των ανθρώπων»1880s. Οι κοινωνικοί τύποι υποδεικνύονται όχι μόνο σε αυτούς τους χαρακτήρες που είναι ενεργοποιημένοι σε πρώτο πλάνο (Gorbun και Boryn), αλλά και στις "δευτερεύουσες" εικόνες - όπως ο εκπρόσωπος των αρχών που καταρρέουν με το Nagayka στον παραβάτη της παραγγελίας.

"Η πομπή ...", όπως και τα περισσότερα από τα προηγούμενα έργα της Repin, προκάλεσε μια διφορούμενη αντίδραση. Εάν ο Igor Grabar πίστευε ότι αυτή η εικόνα "τελικά καθιέρωσε τη φήμη του πρώτου καλλιτέχνη της Ρωσίας", η εφημερίδα της Αγίας Πετρούπολης "Νέος χρόνος" είδε σε αυτό "όχι μια αμερόληπτη εικόνα της ρωσικής πραγματικότητας, αλλά μόνο η έκθεση των απόψεων του καλλιτέχνη ΖΩΗ."

Repin και tolstoy

Ο εκκινητής του λιονταριού Tolstoy και η Repin ήταν ο Stasov, ο οποίος από τη δεκαετία του 1870 έλεγε ακούραστα τον συγγραφέα για την εμφάνιση στη ρωσική τέχνη της "νέας λάμψης". Η συνάντησή τους συνέβη τον Οκτώβριο του 1880, όταν στο σπίτι της βαρόνης Simolin (Big Pipe Alley, Νο. 9), όπου έζησε η Repin, η Lion Nikolayevich εμφανίστηκε ξαφνικά. Ο καλλιτέχνης έγραψε λεπτομερώς το Stasov λεπτομερώς, σημειώνοντας ότι ο συγγραφέας "το πορτρέτο του Kramsky είναι πολύ παρόμοιο":

Ήμουν τόσο έκπληκτος από την επίσκεψή του στην απροσδόκητη και την απροσδόκητη αναχώρηση (αν και έμεινε για περίπου δύο ώρες, αλλά δεν φαινόταν περισσότερο από ένα τέταρτο μιας ώρας) ότι είχα ξεχάσει ακόμη και να ρωτήσω, όπου σταμάτησε, αν ήταν αν ήταν Καιρό εδώ, όπου πηγαίνει ... Γράψτε μου παρακαλώ, τη διεύθυνσή του όπου μπορείτε να βρείτε.

Η γνωριμία συνεχίστηκε σε ένα χρόνο όταν η Lev Nikolaevich, που φτάνει στη Μόσχα, σταμάτησε στο Volkonsky. Καθώς ο καλλιτέχνης υπενθύμισε στη συνέχεια, μετά τον τερματισμό του έργου, στάλθηκε συχνά σε συναντήσεις με το Tolstoy, προσπαθώντας να συμπίπτουν με το χρόνο των βράχων του. Ο συγγραφέας θα μπορούσε χωρίς κουρασμένος να ξεπεράσει τις μεγάλες αποστάσεις. Μερικές φορές οι συνομιλητές, για τη συζήτηση, "ανέβηκαν μέχρι τώρα" ότι έπρεπε να προσλάβουν μια ιππική μεταφορά. Το 1882, η Tolestoy συμμετείχε στην απογραφή της Μόσχας. Έχει ένα οικόπεδο στην περιοχή της αγοράς Smolensk, η οποία περιλάμβανε το λεγόμενο "φρούριο Rzhan", που κατοικεί ο αστικός φτωχός. Σύμφωνα με τους ερευνητές, η Repin θα μπορούσε να συνοδεύσει τον συγγραφέα κατά τη διάρκεια αυτών των παράκαμων. Αυτό επιβεβαιώνεται από τα σχέδια "σκηνή δρόμου", "L. Ν. Τολστόι και μετρητές στην απογραφή "και μερικοί άλλοι.

Ι. Ε. Repin. "Ζευγολάτης. Λιοντάρι πάχους σε αρόσιμη γη. " 1887.

Κατά τη διάρκεια της εικοστόχρονης γνωριμίας με την Lvom Nikolaevich Repin, ο οποίος ήταν στο διαμέρισμα της Μόσχας, και μέσα Casual Polyana, δημιούργησε πολλά πορτρέτα του Tolstoy (το πιο διάσημο - "L. N. Tolstoy στο γραφείο" (1887), "L. N. Tolestoy σε μια καρέκλα με ένα βιβλίο στα χέρια" (1887), "L. N. Tolestoy στο γραφείο Yasnitation κάτω από τα θύματα" ( 1891)), καθώς και δεκάδες σκίτσα και σκίτσα. Πολλοί από αυτούς παρέμειναν σε διάσπαρτα άλμπουμ. Εικόνα "L. Ο Ν. Τολστόι στην αρόσιμη γη, "Όπως ο ίδιος ο καλλιτέχνης υπενθύμισε, εμφανίστηκε την ημέρα που ο Lev Nikolaevich εθελοντάς να αρπάζει το πεδίο μιας χήρας. Η Repin, η οποία ήταν εκείνη την ημέρα σε μια σαφή πύλη ", έλαβε άδεια να συνοδεύεται." Ο Tolstoy εργάστηκε χωρίς ανάπαυση για έξι ώρες. Η Ilya Efimovich με το άλμπουμ στα χέρια του σταθεροποιήθηκε η κίνηση και "έλεγξε τα περιγράμματα και τη σχέση των αξιών των αριθμών".

Στο κείμενο του Σεπτεμβρίου της δημοσίευσης "Νέα και ανταλλαγή Gazeta" για το 1887, ένα άρθρο της Stasova φάνηκε ότι το Tolstoy που απεικονίζεται από την Repin, τον υπενθυμίζει να δοκιμάσει το Burlakov: "Η ίδια έκφραση της δύναμης, η πίστη στο έργο τους, είναι το ίδιο αδύνατο Εθνικός τύπος και αποθήκη. " Ιδιαίτερη προσοχή στον κριτικό δόθηκε στα άλογα - κατά τη γνώμη του, ο καθένας από αυτούς διαθέτει δικό του χαρακτήρα: ένα μελαίας "διορθώνει την υπηρεσία του", ο άλλος επιδεικνύει ζωντάνια και ασυνέπεια.

Πορτρέτο του Mussorgsky

Ι. Ε. Repin. "Πορτρέτο ενός συνθέτη Μ. Π. Mussorgsky." 1881.

Με το Mussorgsky repin τα χρόνια που έχουν συνδεθεί ιδιαίτερα Θερμές σχέσεις. Ο συνθέτης προσπάθησε να μην χάσει τις εκθέσεις Ilya efimovich. Με τη σειρά του, επισκέφθηκε τις πρεμιέρες του Μουσικά έργα. Καθώς ο συνθέτης Boris Asafiev ανακλήθηκε, μερικές φορές συνοδεύτηκε από το έργο του παιχνιδιού Repin στο πιάνο - ο καλλιτέχνης αγάπησε να ακούσει Hovhanchina. Την άνοιξη του 1881, ο Stasov δήλωσε στην Repin από την Αγία Πετρούπολη ότι το Modest Petrovich βρίσκεται στο στρατιωτικό νοσοκομείο Nikolaev στο ακραίο Βαριά κατάσταση: "Ως λυπάμαι, αυτή η έξυπνη δύναμη είναι τόσο ηλίθια με τον εαυτό του σωματικά".

Ο καλλιτέχνης οδήγησε αμέσως στην πρωτεύουσα για να επισκεφθεί τον άρρωστο σύντροφο. Στο νοσοκομειακό τμήμα, η Repin για τέσσερις ημέρες - από τις 2 Μαρτίου έως τις 5 Μαρτίου - έγραψε ένα πορτρέτο του Mussorgsky. Το καβαλέτο για ένα ταξίδι στην Πετρούπολη Η Ilya Efimovich δεν πήρε, οπότε το έργο διεξήχθη κοντά στο τραπέζι, ακολουθούμενη από τον συνθέτη. Σύμφωνα με τους ερευνητές, ο καλλιτέχνης δεν προσπάθησε να κρύψει " ανθρώπινες αδυναμίες"Συνθέτης, αλλά ακόμα και σε νοσοκομειακή ενδυμασία, με μια προσεκτική εμφάνιση, ο Mussorgsky μοιάζει με έναν άνθρωπο" όμορφο και πνευματικά μεγάλο ". Στο κοινό, το πορτρέτο του συνθέτη που πέθανε λίγες μέρες μετά την επίσκεψη της repin, που παράγεται Μεγάλη εντύπωση. Σύμφωνα με τον Kramsky, ο καλλιτέχνης που χρησιμοποιείται στο έργο "κάποιο ανήκουσμα τεχνικών, η αντιπολίτευση σε οποιονδήποτε δεν έχει δοκιμαστεί - αυτός" εγώ "και κανείς άλλος":

Κοιτάξτε αυτά τα μάτια: μοιάζουν με ζωντανούς, σκέφτηκαν, ζωγράφισαν όλη την εσωτερική, ψυχική δουλειά για εκείνο το λεπτό, - και πολλά πορτρέτα στον κόσμο με μια παρόμοια έκφραση!

Repin και Tretyakov

Με τους προστάτες και ο ιδρυτής της γκαλερί Tretyakov Pavel Tretyakov Repin συναντήθηκε ακόμη και κατά τη διάρκεια της εργασίας για τα "Burlates". Το 1872, έχοντας ακούσει Ενδιαφέρον υλικό, που έφερε από έναν πτυχιούχο της Ακαδημίας Τεχνών από το Βόλγα, ο Tretyakov έφτασε στο εργαστήριο της Αγίας Πετρούπολης του Ilya Efimovich και, εισάγοντας τον εαυτό του για μεγάλο χρονικό διάστημα και εστιάστηκε εστιάστε το Eterude υφασμένο κατά μήκος των τοίχων. Η προσοχή του προσελκύτηκε από δύο έργα - πορτρέτα της φρουράς και του πωλητή. Ο επιχειρηματίας που διορίστηκε από την τιμή Rimin ήταν κατά το ήμισυ και αριστερά, υποσχόμενος να στείλει τον αγγελιοφόρο για τους Epudes.

Στη Μόσχα, οι επιχειρηματικές σχέσεις, οι οποίες ιδρύθηκαν μεταξύ της Repin και του Tretyakov, σταδιακά μετατράπηκαν σε φιλικό. Η υπόσχεση ήταν στο σπίτι στο Ilya efimovich. Εάν είναι αδύνατο να συναντηθούν, ανταλλάσσονται γράμματα ή σύντομες σημειώσεις: "Αν βρείτε μια ελεύθερη κιμωλία, με τυλίξτε για να δείτε το πορτρέτο του Aksakov. Repin "," Θα ήμουν ευγνώμων σε σας αν σήμερα επισκεφθήκατε. Tretyakov. " Η αμοιβαία συμπάθεια δεν παρεμβαίνει σε αυτά στο μισό αποσκοπεί σε διάφορα θέματα. Έτσι, ο Tretyakov πίστευε ότι στον καμβά "η πομπή" ένα αστείο αφεντικό, που φέρει παιδί, θα πρέπει να αντικατασταθεί από μια όμορφη νεαρή κοπέλα. Ο Pavle Mikhailovich προκάλεσε τον Pavl Mikhailovich από τον Pavel Mikhailovich. Η απάντησε στην απάντηση εξήγησε ότι δεν μπορούσε να συμφωνήσει με τη γνώμη ότι η εικόνα του Tolstoy κατά τη διάρκεια της εργασίας σε αρόσιμη γη ήταν παρόμοια με τη διαφήμιση.

Ι. Ε. Repin. Πορτρέτο του Pavel Tretyakov. 1901.

Μερικές φορές ο Tretyakov πρότεινε τις ιδέες καλλιτεχνών για μελλοντικά έργα. Έτσι, αυτός που πρότεινε το Ilya Efimovich να γράψει ένα πορτρέτο ενός σοβαρά άρρωστου και ζούσε από τον αρχηγό του συγγραφέα Alexey Pisemsky - στο τέλος, η γκαλερί έχει αναπληρώσει "από μια σειρά εξερχόμενων καλλιτεχνικών εργασιών". Ταυτόχρονα, η σύσταση Tretyakov να επιλέξει ως "μοντέλο" κριτικής και εκδότη Mikhail Katkova ο καλλιτέχνης απέρριψε κατηγορηματικά. Σε μια επιστολή, ο Pavel Mikhailovich εξήγησε έντονα ότι ήταν απαραίτητο να βάλουμε το "πορτραίτο της rechograd" σε μια σειρά με το Tolstoy, το Nekrasov, τον Dostoevsky και να ρίξει μια σκιά σε "δραστηριότητες ενός τόσο πολύτιμου μουσείου".

Η repin για μεγάλο χρονικό διάστημα έβαλε το όνειρο να γράψει το πορτρέτο του ίδιου του tretyakov, ωστόσο, το pheeetzenate απίστευτα αρνήθηκε να θέσει. Παρ 'όλα αυτά, το χειμώνα του 1882 άρχισε η κοινή εργασία. Συνέχισε μέχρι την αναχώρηση της Ilya Efimovich από τη Μόσχα και ολοκληρώθηκε ήδη στην Αγία Πετρούπολη. Γνωρίζοντας ότι το Native Pavel Mikhailovich είχε σχόλια στο πορτρέτο του, η Repin, μετά το θάνατο του προστάτη, δημιούργησε μια δεύτερη έκδοση της εικόνας. Φτάνοντας τον Δεκέμβριο του 1898 για την κηδεία Tretyakov, η Ilya Efimovich έγραψε:

Υπήρχε μια δρυς ισχυρή, κυματίζοντας δρυς, κάτω από τα κλαδιά του φαρδιού του, πόσοι καλοί ρώσοι καλλιτέχνες ζούσαν και δόξα ... αλλά πώς θα έρθει η προσωρινή επιμέλεια, λίγο, τότε θα καταλάβουν την εποχή που έφυγε στην απόσταση και η τέχνη και ο συλλέκτης θα επιβιώσουν.

Δεύτερη Περίοδος Πετρούπολης (1882-1900)

Την παραμονή της μετακίνησης στην πρωτεύουσα, η απουσία ομολόγησε σε ένα από τα γράμματα που η Μόσχα αρχίζει να τον κουράζεται. Η εποπτική πρόταση με την επίμονη πειθώ το Stasov και το Kramsky οδήγησε στο γεγονός ότι το φθινόπωρο του 1882, ο 38χρονος καλλιτέχνης επέστρεψε στην πόλη της νεολαίας του. Με εσάς, έφερε σημαντικές αποσκευές, η βάση του οποίου ήταν ένα περίγραμμα για την άρχιστη δουλειά - "Κοζάκια", "Σύλληψη του προπαγανδιστή", "άρνηση εξομολόγησης", "Ivan Grozny", καθώς και εκατοντάδες σχέδια και etudes μια ποικιλία θεμάτων.

"Ο Ιβάν Γκρόζς και ο γιος του Ιβάν του στις 16 Νοεμβρίου 1581"

Η γέννηση μιας ιστορικής καμβάς που δημιουργήθηκε από το "βασισμένο σε" μιας από τις ιστορίες της "ιστορίας του ρωσικού κράτους" προηγήθηκε από μια επίσκεψη στη συναυλία Rimsky-Korsakov Rimsky. Καθώς ο ίδιος ο καλλιτέχνης έγραψε αργότερα, "η μουσική του τριλογία - η αγάπη, η εξουσία και η εκδίκηση" φαινόταν τόσο εντυπωσιακή που ήθελε και "στη ζωγραφική, να απεικονίσει κάτι σαν τη δύναμη της μουσικής του".

Ι. Ε. Repin. "Ο Ιβάν ο τρομερός και γιος του Ιβάν του στις 16 Νοεμβρίου 1581." 1885.

Η εργασία ξεκίνησε με την επιλογή της φύσης. Η Repin αναζητήθηκε για τα απαραίτητα πρόσωπα παντού - κοίταξε στους περαστικούς στους δρόμους, στράφηκε στο οικείο. Η εικόνα του Ιβάν του τρομερού, σύμφωνα με τον Ilya Efimovich, σε κάτι συνέπεσε με τον τύπο του ζωγράφου Grigory Myasedov, ο οποίος, μαζί με τυχαίος άνθρωποςΗ συνάντηση στην αγορά συμφώνησε να θέσει για μια νέα εικόνα. Αρκετοί άνθρωποι έγιναν οι προεξοχές του Tsarevich, συμπεριλαμβανομένου του τοπίου του Vladimir Menk και του συγγραφέα Vsevolod Garin. Απαντώντας σε ερωτήσεις σχετικά με το γιατί όταν γράφετε το προφίλ του Tsarevich, η επιλογή έπεσε στο Visevolod Mikhailovich, η Repin σημείωσε:

Στο πρόσωπο του Garshiny χτύπησα από τις δεξαμενές: είχε ένα άτομο που ήταν καταδικασμένο να πεθάνει. Ήταν αυτό που χρειάζομαι για τον Tsarevich μου.

Η εικόνα ολοκληρώθηκε το 1885 και εμφανίζεται στην 13η Κινητή έκθεση. Η ερμηνεία του ιστορικού οικόσημα προκάλεσε τη δυσαρέσκεια του Αλεξάνδρου ΙΙΙ: ο αυτοκράτορας "Βελτιώνει την εικόνα της απενεργοποίησης της repin" Ivan Grozny και του γιου του Ιβάν "δεν επιτρέπει εκθέσεις σε εκθέσεις και δεν επιτρέπουν τη δημόσια διάδοσή της καθόλου". Στην υπεράσπιση του καμβά, έγιναν πολλοί πολιτιστικοί αριθμοί. Χάρη στα προβλήματά τους, καθώς και τις προσπάθειες του καλλιτέχνη Alexei Bogolyubova, η απαγόρευση αφαιρέθηκε.

"Δεν περίμενε"

Η ιστορία των έργων "δεν περίμενε", πάνω από την οποία η Repin εργάστηκε το 1883-1888, ξεκίνησε με μια μικρή εικόνα. Απεικονίστηκε μια νεαρή βόλτα που εμφανίζεται στο δωμάτιο μετά από μια μακρά κατάργηση. Αργότερα, η ανάπτυξη του θέματος, ο καλλιτέχνης αντικατέστησε τον άνθρωπο της ηρωίδας - ο "άσωτος γιος", ο οποίος εισέρχεται στο σπίτι, αναστέλλεται και κοιτάζει Ηλικιωμένη γυναίκα - Η μητέρα του.

Ι. Ε. Repin. "Δεν περίμενε." 1888.

Το οικόπεδο κατασκευάστηκε αρχικά μόνο Ψυχολογικά χαρακτηριστικά"Οι χαρακτήρες, ωστόσο, στις πρώτες ενσωματώσεις," δεν εμπιστεύονται τον εαυτό τους ", η Ilya Efimovich περιελάμβανε δύο ακόμη χαρακτήρες στη δράση -" κάποιος γέρος "και ο πατέρας του ήρωα. Αργότερα, συνειδητοποιώντας ότι η αντίδραση της μητέρας, της συζύγου του, των παιδιών και η στέκεται στην πόρτα της υπηρέτριας, αναπαράγεται ακριβώς, η Repin αποφάσισε να κάνει χωρίς πρόσθετες "διευκρινίσεις αριθμούς".

Το εσωτερικό για τη ζωγραφική ήταν ένα από τα χωριά της εξοχικής κατοικίας στο χωριό Martyskino κοντά στην Αγία Πετρούπολη, όπου η οικογένεια Repin ζούσε το καλοκαίρι του 1883. Το σπίτι ήταν γεμάτο, έτσι οι συγγενείς και οι επισκέπτες, συμπεριλαμβανομένου του καλλιτέχνη και της κόρης του αδελφού Stasov, θέτουν για "μη περιμένουν". Σύμφωνα με τον βιογράφο, ο Προφήτης, ο Προφήτης, ο καλλιτέχνης δεν κατάφερε εδώ και πολύ καιρό για να διορθώσει την έκφραση ενός ατόμου που συμβαίνει σε στενούς ανθρώπους κατά τη στιγμή της ξαφνικής και πολυαναμενόμενης συνάντησης, οπότε ο επικεφαλής του καλλιτέχνη του ήρωα ξαναγραφεί επανειλημμένα. Ακόμη και όταν η εικόνα έχει αναπληρώσει τη συλλογή γκαλερί, η Ilya Efimovich κρυφά από την Pavel Tretyakov πέρασε από την αίθουσα και εργάστηκε μέχρι να επιτύχει αυτό το συναισθηματικό κίνημα, το οποίο αναζητούσε για μεγάλο χρονικό διάστημα, - την άμεση "μετάβαση από τη χαρά στην έκπληξη".

Repin και garshin

Ι. Ε. Repin. Πορτρέτο του garshin. 1884.

Η γνωριμία της Repin και του Vsevolod Garshin συνέβη στην αίθουσα του Pavlova στην οδό Trinity, όπου ο συγγραφέας συνοδεύτηκε από φοιτητές και δρομείς. Καθώς ο καλλιτέχνης ομολόγησε αργότερα, η επιθυμία να γράψει ένα πορτρέτο του συγγραφέα προέκυψε μαζί του ήδη κατά την πρώτη συνάντηση - η Ilya Efimovich χτυπήθηκε από τα "μάτια του Garshin, γεμάτη σοβαρή ντροπή." Οι συνεδρίες πραγματοποιήθηκαν στο εργαστήριο Repin, και η εμφάνιση του Vsevolod Mikhailovich ήταν έκπληκτος κάθε φορά που ο καλλιτέχνης: μπήκε σιωπηλά, ακτινοβολώντας "ήσυχη απόλαυση, σαν να είναι σπάνια άγγελος". Ο Garshin απάντησε επίσης για τον καλλιτέχνη με συμπάθεια. Σε μια επιστολή προς τον σύντροφό του Β. Μ. Λατράνα, είπε ότι η Ilya Efimovich, με όλη του την "ορατή απαλότητα και ακόμη και τρυφερότητα", ένα άτομο με ισχυρό χαρακτήρα. Η επιστολή έχει ολοκληρώσει ένα μήνυμα ότι η εργασία στο πορτρέτο πλησιάζει.

Το πορτρέτο του Garshin, που αποκτήθηκε από τον βιομηχάνημα και τον συλλέκτη Ivan Tereshenko, παρουσιάστηκε στην 15η Κινητή Έκθεση στην Αγία Πετρούπολη (1887) και προκάλεσε τη διφορούμενη αντίδραση των κριτών: μερικοί πίστευαν ότι "η Repin έγραψε το τρελό Garshin, άλλοι ισχυρίστηκαν ότι Δεν είχε δει "πιο όμορφα τα μάτια και το φως της Chela". Στα μέσα του 20ού αιώνα, οι ιστορικοί της Σοβιετικής Τέχνης θεωρούσαν ότι το έργο έχασε αυτό το έργο: Έτσι, ο Ilya Zilberstein έγραψε ότι τα κομμάτια της εικόνας χάθηκαν στο Κίεβο στις αρχές της δεκαετίας του 1920. Παρ 'όλα αυτά, το πορτρέτο του Garshin δεν εξαφανίστηκε: είναι σήμερα στις ΗΠΑ στο Μητροπολιτικό Μουσείο.

"Κοζάκια γράφουν μια επιστολή στον Τούρκο Σουλτάνο"

Το πρώτο σκίτσο του Zaporozhtsev εμφανίστηκε το 1878 στο Abramtsev. Το σχέδιο ωρίμανσης διαχωρίστηκε από την τελική εικόνα, που αντιπροσωπεύτηκε από τον κόσμο στην προσωπική έκθεση Repin (1891), δώδεκα χρόνια εργασίας. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα της παλαιότερης κόρης του καλλιτέχνη της πίστης ilinichny, για πολύ καιρό όλη η οικογένεια έζησε μόνο από zaporozhye: ilea efimovich διαβάσει τα ποιήματα και τις ιστορίες για το φύλλο, τα παιδιά γνώριζαν όλους τους ήρωες, έπαιξε το Taras Bugbu, Ο Ostare και η Andria, γλυπτική τους αριθμούς από πηλό και θα μπορούσαν οποιασδήποτε εποχής να αναφέρουν ένα τεμάχιο από το γράμμα των Κοζάκετς σουλτάνου.

Ι. Ε. Repin. "Τα Cossacks γράφουν μια επιστολή Τουρκική σούριο" 1891.

Το καλοκαίρι του 1880, η Repin, μαζί με τον Valentin Sumov, αριστερά στη Μαλαισία. Μετά από οκτώ χρόνια έκανε ένα δεύτερο ταξίδι με τον γιο Γιούρι. Εργασία σε Enudes, ο καλλιτέχνης επέστρεψε όλα όσα μπορούν να έρθουν σε εύχρηστο για τον καμβά: άλογα, σκεύη, κοστούμια, όπλα. Ο καλλιτέχνης κάλεσε την κατάσταση της εμμονής, και οι μελλοντικοί χαρακτήρες της ζωγραφικής - οι «αστείες άνθρωποι».

Τα χαρακτηριστικά του Zaporozhtsev Ilya Efimovich διαπιστώθηκε σε όλους τους οικεία. Καθώς ο συγγραφέας Mamin-Sibiryak υπενθύμισε, πηγαίνοντας στο εργαστήριο για να repin, αναγκάστηκε για λίγες ώρες για να θέσει για τα "Κοζάκια": ο καλλιτέχνης προσέλκυσε το βλέφαρο για έναν από τους ήρωες και τα μάτια για ένα άλλο. Για να δημιουργήσετε μια εικόνα του συγγραφέα, η repin προσκλήθηκε από τον ιστορικό Dmitry Yavornitsky, Ataman Serko συμφώνησε να ενσωματώσει το Γενικό Δραματμίρροφ. Οι εκτελέσεις άλλων χαρακτήρων έγιναν Countryman Efimovich - μουσικολόγος Αλέξανδρος Rubetov (έβαλε Κοζάκι), συλλέκτης Vasily Tarnowsky (άνθρωπος στην κεφαλίδα), καλλιτέχνης Kuznetsov, γιος της Barbara Ikskul-Guildenbandt (νεαρός χαμογελαστός Zaporozhets) και άλλοι.

Repin και "κόσμο της τέχνης"

Η γρήγορη από την repin με την Ένωση Τέχνης Τέχνης συνέβη μετά την εξερεύνηση του Αλεξάνδρου Benoit. Το 1894-1895, οι καλλιτέχνες πήγαν να επισκεφθούν ο ένας τον άλλον, συζήτησαν σχέδια για τη δημιουργία μιας νέας ενοποίησης ζωγραφικής. Τον Νοέμβριο του 1898, απαντώντας στο ερώτημα κατά πόσον ο Δανειστικότητα πεθαίνει, η Repin σημείωσε ότι δεν υπάρχει:

Οποιαδήποτε νέα κατεύθυνση στην τέχνη έχει στην ουσία του κάτι αιώνιο και το δικό του Καλύτερα έργα Αναζωογονώντας την τέχνη των αναζωογονητικών μοτίβων στο πεδίο εφαρμογής. Όλα τα είδη τέχνης έχουν τους οπαδούς τους, τους καταναλωτές τους. Ο αγώνας εναντίον τους, κατά τη γνώμη μου, δεν είναι νόμιμη και άχρηστη.<…> Η αποφασιστικότητα, κατά τη γνώμη μου, εξακολουθεί να είναι μόνο στη βρεφική ηλικία του, τουλάχιστον στη χώρα μας, στη Ρωσία και είναι αδύνατο να μην το επιθυμούν να αναπτυχθούν.

Στη συνέχεια, η Ilya Efimovich ενεργοποιήθηκε το εκθεσιακό έργο Benois και Dyagilev - στις 18 Ιανουαρίου 1899, η πρώτη διεθνής έκθεση του περιοδικού "Ο κόσμος της τέχνης" άνοιξε, όπου τα έργα της Repin εμφανίστηκαν επίσης μεταξύ 350 έργων καλλιτεχνών από τη Γαλλία, Αγγλία , Γερμανία, Φινλανδία και Ρωσία. Στις αρχές Ιανουαρίου, η Repin συμφώνησε να εισέλθει στο συντακτικό συμβούλιο του περιοδικού. Αυτή η συνεργασία φαινόταν ελπιδοφόρα: η Ilya Efimovich κατέκτησε το "Burdens Combat" του Dyagileev. Με τη σειρά του, με τη σειρά του, κατά τη διάρκεια της προώθησης της εξουσίας της δημοσίευσής του θα αυξηθεί εάν ο κατάλογος συντακτικών θα εμφανιστεί το όνομα της repin. Το περιοδικό συνεργάζεται φοιτητές της Repin V. A. Serov, Ι. Ε. Grabar, Α. Π. Ostrumova-Lebedev. ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ Διεθνής Έκθεση, που διοργανώθηκε από τον "κόσμο της τέχνης", η απάντησε η repin απάντησε με ενθουσιασμό ("υπάρχουν πράγματα ενδιαφέροντα πράγματα με την καλλιτεχνική τους και υπάρχει η αλαζονεία τους!").

Ωστόσο, στα μέσα Ιανουαρίου 1899, η διάθεση του καλλιτέχνη έχει αλλάξει. Η ιδεολογική πλατφόρμα της "World Word" σήμαινε αντιπαράθεση μεταξύ της Ακαδημίας Τεχνών και της Κίνητης Κίνησης. Epitts "Σχολή Έρφυλλων" και "ερπυσμού ερπυσμού" στη διεύθυνση των ακαδημαϊκών που εναλλάσσονται με τις κατηγορίες των καθυστερημένων ταινιών στην τάση μετατόπισης ("κατεύθυνση" - "poleukha apollo", σύμφωνα με μια benua), στην άλεση του οχήματος - Beetters του 1890 G. Myasedov, VL. Makovsky, Ν. Bogdanov-Belsky, ψεύτικο στον πληθυσμό και απεικονίζεται μόνο "λάθη και κουρέλια".

P. Ε. Scherbov. Η χαρά είναι ανυπολόγιστη. (V. V. Stasov, Ι. Ε. Repin, Μ. V. Nesterov, S. P. Dyagilev και άλλοι) "Jester" (1900, Νο. 4)

Έγινε γνωστό ότι η Repin έστειλε μια επιστολή στο DyagileV, στο οποίο αρνήθηκε να συνεργαστεί με το Mir της Τέχνης. Ο Stasov, με τον οποίο η repin διαμαρτύρεται για περίπου έξι χρόνια πριν, ήταν, ανάλογα με τη δική του αναγνώριση, πολύ ευτυχής να σπάσει τις δεκαετίες. Τυχαία έχοντας συναντήσει τον φιλόσοφο, συντάκτης του Λογοτεχνικού Τμήματος του "Κόσμου Τέχνης", ο Stasov επέμεινε στη δημοσίευση της επιστολής της Repin στις σελίδες του περιοδικού. Χρειάστηκαν αρκετοί μήνες, αλλά η επιστολή δεν δημοσιεύθηκε ποτέ. Προφανώς, η Repin έδωσε να καταλάβει το DyagileV, το οποίο εξακολουθεί να το κάνει μια επιστολή στην επιστολή του, και στη συνέχεια, στις 22 Μαρτίου, ο Dyagilev συναντήθηκε με τον καλλιτέχνη για να συζητήσει αυτό το ζήτημα. Η προσπάθεια αποπληρωμής της σύγκρουσης απέτυχε: τον Απρίλιο του 1899, στο 15ο ζήτημα του "NIVA", δημοσιεύθηκε το μήνυμα της Repin "στη διεύθυνση" του κόσμου της τέχνης ", της 30ης Μαρτίου, δημοσιεύθηκε. Ο λόγος για την τελική σπάσιμο της σχέσης ήταν μια σημείωση στην επικεφαλίδα του χρόνου τέχνης ("ο κόσμος της τέχνης", 1899, αριθ. 8), ο ανώνυμος συγγραφέας της οποίας αποσύρθηκε πολύ έντονα για εκπροσώπους της ακαδημαϊκής σχολής ζωγραφικής και Προσφέρονται να αποσύρει μέρος των ιστών τους από το Μουσείο Αλέξανδρου ΙΙΙ. Αυτή η αδιαφορία ήταν εξοργισμένη από την repin. Υποστήριξε τους συναδέλφους του Vladimir Makovsky, Grigory Myasedov και άλλοι:

Όλοι οι οποίοι βρίσκονται κοντά στα συμφέροντα της τέχνης, έκπληξη από την αξίωση για το ρόλο που θέλει να παίξει αυτό το περιοδικό τέχνης. Αναφέρεται στην Ακαδημία Τεχνών. Έχοντας προσθέσει τις δραστηριότητές της, το Μουσείο Αλέξανδρου ΙΙΙ που συνταγογραφεί ως δευτερεύουσα για να απομακρυνθεί από την αίθουσα ότι οι συντάκτες δεν τους αρέσει. Τα γούστα του ρωσικού κοινού παίρνουν υπό την επιμέλεια του ...

Η Repin υπερασπίστηκε από τις επιθέσεις του Miiskussnikov όχι μόνο από τους Ακινητικούς, αλλά και από τους καλλιτέχνες-ακαδημαϊκά Κ. D. Flavitsky, I. K. Aivazovsky, F. A. Moller, αξιολογώντας την κατεύθυνση του "κόσμου της τέχνης" ως ένα σύνολο. Στη θερμότητα της διαμάχης, κατέρρευσε με Critica Roden, Axel Gallen-Callel, Claude Monet, καλώντας τους τους μαχητές της άγνοιας και αντίθετα τους σε όλα τα έργα του πολωνικού "Κολοσσού" - τον καλλιτέχνη-ακαδημαϊκό Yana Mateyo, προκλήθηκε στον "κόσμο της τέχνης", ο Igor Grabar.

Η Repin ανακοίνωσε ότι σταματά τη συνεργασία με το περιοδικό. Ο Dyagilev απάντησε στο Νο 10 του "Κόσμου Τέχνης", επανεκτυπολογώντας την επιστολή του στο άρθρο του "Επιστολή στο I. Repin". Χρησιμοποίησε τις πρόσφατες δηλώσεις του καλλιτέχνη (συμπεριλαμβανομένου του άρθρου Repein "στην υπεράσπιση της Νέας Ακαδημίας Τεχνών" στο θέμα του Οκτωβρίου των Βιβλίων της εβδομάδας του 1897) για να επισημάνει τις αντιφατικές τους απόψεις σε θέματα τέχνης.

Stasov, ο οποίος πολέμησε με συνέπεια με τις "δεκαετίες", αφιερωμένη στην "Επιστροφή" της Repin, το άρθρο "Miracle Wonderful" ("News and Exchange Gazette" αριθ. 15), όπου εξέφρασε τη χαρά για την "Ανάσταση" του καλλιτέχνη και, όχι αμηχανία σε εκφράσεις, επιτέθηκαν στο "Miriskusenikov" Το άρθρο προκάλεσε δυσαρέσκεια με την repin, σε ένα γράμμα στον L. I. Shestakova, αναγνώρισε ότι αν όχι αν η νόσος της Stasova, θα μπορούσε να αμφισβητηθεί και πάλι μαζί του. Όπως σημειώθηκε στη μονογραφία του "Repin" I. Grabar, οι απόψεις της Repin στην τέχνη είχαν με τις απόψεις του Stasov " Ιθαγενής διαφορά"Και στη συνέχεια προσπάθησαν και οι δύο να αποφύγουν τις άμεσες συγκρούσεις:" Και οι δύο δεν διαπραγματεύονται κάτι, κάτι μαλακώνει και η εγκατάσταση έχει τελικά προχωρημένες σχέσεις ". Ήδη το φθινόπωρο του 1899, ο Stasov έγραψε μια αντιόρμηση για την αντίδραση της repin στο περιεχόμενο της παρακέντησης του περιοδικού, το οποίο ήρθε στα χέρια του στο σπίτι της κριτικής:

... [Repin] αναφώνησε με ένα εκχύλισμα: "Τι περιοδικό. Πόσο τέλεια! Πώς όλα είναι εδώ νέα, φρεσκοκομμένα και πρωτότυπα. " Τι άλλο σημαίνει όλη η απαρνησιμότητά του (τυπωμένη) από το κατάχρημα και τα αποσπάσματα; Όλα τα ψέματα και η προσποίηση ή η πλήρης μείωση και η απώλεια συνείδησης;\u003e

Η ασυνέπεια των κρίσεων της Repin στην τέχνη γιορτάστηκε από πολλούς συγχρόνους. Α. Ostroumova-Lebedev, που του έλεγε για πρώτη φορά, "Όπως πριν από κάποιο είδος θεότητας," αργότερα απογοητευμένος από την Repin και "έμαθε να χωρίσει έναν λαμπρό καλλιτέχνη από τον άνθρωπο μέσα του". Ο V. Serov τραυματίστηκε πολύ τα απρόσεκτα λόγια της Repin. V. Perepphotoss έγραψαν στο ημερολόγιό τους: "Αυτή είναι μια πτυσσόμενη ψυχή, μπορεί να είναι για τη μορφή μιας φόρμας." Παρ 'όλα αυτά, ο Α. Μπενουά άρεσε τη μεταβλητότητα της αποδοχής, κατά τη γνώμη του, έδειξε ότι παρά την ηλικία του, ο καλλιτέχνης δεν έχασε το ενδιαφέρον για την τέχνη, «ότι είναι ακόμα γεμάτο ζωή. Συνέχισε να μιλά και να γράφει για όλους και τα πάντα με την πρώην νέα αμεσότητα και την απόλυτη ειλικρίνεια. "

Κατά τη διάρκεια της περαιτέρω διαμάχης μεταξύ του «κόσμου τέχνης» και της ρεπίνης, καθένα από τα μέρη χρησιμοποίησε διάφορες πλατφόρμες για την ανταλλαγή καταγγελιών, συμπεριλαμβανομένης της ρωσικής εφημερίδας και της εφημερίδας ειδήσεων και ανταλλαγής ». Επιβεβαίωση ότι η επιστροφή στην προηγούμενη σχέση είναι αδύνατη, η αντίδραση του "κόσμου τέχνης" έχει γίνει η ομιλία του Repinne στην Ακαδημία Τεχνών (Δεκέμβριος 1899). Ήταν αφιερωμένο στην εκατονταετή επέτειο του Charles Bryullov, έγινε έγκριστα αποδεκτή την αίθουσα, αλλά στην έκδοση DYAGILEV, «ως στερόνη σκέψης, γεμάτη περιέργεια και παράλογες». Ταυτόχρονα, ο Dyagilev, ο οποίος υποστήριξε ότι «οι απόψεις της Repin τώρα δεν έχουν σημασία», συνέχισε να το έβαλε ιδιαίτερα ως καλλιτέχνης.

Παιδαγωγική δραστηριότητα (1894-1907)

Από τις οδηγίες Ι. Ε. Repin

• Δείτε περισσότερα, Σχεδιάστε περισσότερο, γράψτε ευκολότερη.
• Η έκφραση είναι ακριβότερη.
• Τίποτα επιπλέον.
• Ψάξτε για μια συνάντηση μεγάλων αεροπλάνων.
• Γνωρίζοντας τα όρια! Γνωρίζοντας τα όρια!
• Είναι απαραίτητο το σώμα να είναι σώμα, το νερό είναι τόσο νερό.
• Όπως βγήκε - και οι δύο σταματούμενες.

Το 1894, η Repin, η οποία είχε ήδη λάβει τον τίτλο ενός καθηγητή ζωγραφικής, επέστρεψε στην Ακαδημία Τεχνών ως επικεφαλής του εικονογραφικού εργαστηρίου. Η τύχη αυτού του εκπαιδευτικού ιδρύματος άρχισε να ανησυχεί η Ilya Efimovich πολύ πριν οι πρώτοι μαθητές ήρθαν στο εργαστήριό του. Έτσι, το 1877, η Repin, που έγραψε σε ένα εγγενές Chuguev, έγραψε σε έναν φίλο Polenov ότι οι ώριμοι καλλιτέχνες που θα μπορούσαν να ωφελήσουν την Ακαδημία θα έπρεπε να το εισάγει, τουλάχιστον γι 'αυτό έπρεπε να αναβάλουμε προβλήματα. "

Κριτικές για Παιδαγωγικές Μέθοδοι Ilya Efimovich ήταν εντυπωσιακά. Ο κριτικός Βίκτορ Burenin πίστευε ότι "η αποπροσθέστε τον εαυτό του και θέλει να διαβεβαιώσει τους άλλους ότι η Ακαδημία αναβίωσε πραγματικά από τη στιγμή που πήρε την κατοχή με την εταιρεία." Ο φοιτητής του καλλιτέχνη Igor Grabar απάντησε στον κύριο του παράδοξο: "Η Repin ήταν κακός δάσκαλος, αλλά ένας σπουδαίος δάσκαλος." Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη Yakov, Minkchenkova, όπως ο καθηγητής της Ακαδημίας Ilya Efimovich "ήταν μια ελκυστική δύναμη για τη νεολαία" - δεν ήταν τυχαίο ότι οι μαθητές πολλών σχολείων τέχνης της Ρωσίας προσπαθούσαν να μπουν στο εργαστήριό του. Θυμηθείτε ότι η μαθητεία απευθύνεται σε πολλούς νέους μια πολύπλοκη "οικονομική περίοδος", ο επικεφαλής του εργαστηρίου ικανοποίησε τα κατοικίδια του στον εκδότη ως αντίπαλοι, τους έδωσε συστάσεις για να συμμετάσχουν σε καταβεβλημένα καλλιτεχνικά έργα. Σε διαφορετικά χρόνια, τέτοιοι καλλιτέχνες όπως ο Φίλιππος Μαλυβινίν, ο Ντμίτρι Καρδόσκι, ο Μπόρις Κιστοδιούφ, ο Ντμίτρι Ο Σάντεμπινφσκι, ο Ιβανός Μπιλιμίνσκι, ασχολήθηκε με το εργαστήριο Repin, το Dmitry Kardovsky, τον Dmitry Kardovsky, ο Μπόρις Κούδουφ, η Άννα Schcherbinovsky, ο Ivan Bilibin, η Nikolay Fein και άλλοι.

Η απάτη διέθετε δύο φορές μια παραίτηση. Την πρώτη φορά - το 1905, όταν είχε διαφωνίες με τον Serov και το Polenov. Valentin Serov, ο οποίος παρατηρήθηκε από το παράθυρο της Ακαδημίας για Εκδηλώσεις στις 9 Ιανουαρίου, είδε τη σύγκρουση του πλήθους με τα στρατεύματα. Σύμφωνα με τον Ilya Efimovich, από τότε, "ο αγαπητός του χαρακτήρας έχει αλλάξει δροσερό." Μαζί με το Polenovy Serov, μια επιστολή που απευθύνεται στο Συμβούλιο της Ακαδημίας, η οποία υπενθύμισε ότι "ένα άτομο που έχει την υψηλότερη επίβλεψη αυτών των στρατευμάτων βρίσκεται στο κεφάλι της Ακαδημίας Τεχνών". Όταν οι συγγραφείς της επιστολής έκλεψαν να επαναλάβουν μια πρόταση να θέσει την υπογραφή τους στο πλαίσιο του κειμένου, αρνήθηκε, σημειώνοντας ότι ο μεγάλος δούκας δεν μπορούσε να προβλέψει πώς ξεδιπλώνεται τα γεγονότα. Τον Ιανουάριο, "κατόπιν αιτήματος των φοιτητών", η Ακαδημία έκλεισε προσωρινά. Η Repin απάντησε σε αυτό που συνέβαινε: "Τι μπορούμε" στην Godine των καταστροφών και της ντροπής! "Τον Σεπτέμβριο, πήγε στην Ιταλία, και με την επιστροφή του έγραψε μια αναφορά για παραίτηση με κίνητρο:" Ως αποτέλεσμα αόριστου θέση στο [Lucky] x [υψηλότερο] [Chilishchi] στις παρούσες και πιθανές αλλαγές στο μέλλον. " Τον Δεκέμβριο, η αναφορά ικανοποιήθηκε, αλλά τον Απρίλιο του 1906, η Repin κατόπιν αιτήματος των συναδέλφων επέστρεψε.

Το τελικό χωρισμό με την Ακαδημία συνέβη το 1907. Σύμφωνα με τους ερευνητές, παρά το γεγονός Ενεργές δραστηριότητες Το απογυμνωτικό εργαστήριο, μεταξύ καλλιτεχνών και των κατοικίδιων ζώων του σταδιακά αυξημένη αλλοτρίωση. Έτσι, ο μαθητής της Repina Gabriel GoreloV υποστήριξε ότι ο πλοίαρχος και οι μαθητές του άρεσε στο πίσω μέρος του ακαδημαϊκού τσαγιού, όπου ένας δυσάρεστος διάλογος μεταξύ Ilya Efimovich και Konstantin Lepilov, ο οποίος εξέφρασε δυσαρέσκεια με το γεγονός ότι πολλοί αρχάριοι ζωγράφοι έρχονται στην ακαδημία είναι απογοητευμένοι από την επιλογή τους. Μια άλλη κατηγορία ακούστηκε από τον Nikolai Verkotorov, ο οποίος είχε παρατηρήσει ότι άλλοι καθηγητές ζουν σε τεράστια διαμερίσματα, ενώ τα κατοικίδια ζώα τους δεν έχουν μερικές φορές χρήματα ακόμα και για μεσημεριανό γεύμα. Μετά από αυτή τη συζήτηση, η Repin έγραψε τη δεύτερη αναφορά, πέρασε το διαμέρισμα που έλαβε από την Ακαδημία και πήγε στο πάχος του casual polyana. Σε μια δήλωση που απευθύνεται στον Πρόεδρο της Ακαδημίας Ilya Efimovich, ανέφερε ότι ο άμεσος λόγος, ο οποίος τον αναγκάζει να εγκαταλείψει τη θέση του επικεφαλής του εργαστηρίου, είναι "ένας μικρός χρόνος που παραμένει για το δικό της έργο". Μέρος των μαθητών πήγαν στην επόμενη, αλλά οι προσπάθειές τους να επιστρέψουν τους δασκάλους ήταν ανεπιτυχείς.

Tsaric παραγγελίες

"Η υποδοχή του High Starshsin από τον Αλέξανδρο ΙΙΙ στην αυλή του παλατιού Petrovsky στη Μόσχα"

Το 1884, ο Rampin έλαβε την πρώτη "κρατική εντολή": έλαβε μια πρόταση για να γράψει μια εικόνα "υποδοχή του Αγίου Στερίν από τον Αλέξανδρο ΙΙΙ στην αυλή του Περκόκου Petrovsky στη Μόσχα" (το δεύτερο όνομα - "Ομιλία του Αλέξανδρου ΙΙΙ τα αυτιά του volost "). Παρά το γεγονός ότι η λέξη "παραγγείλετε" αρκετοί ζωγραφισμένους καλλιτέχνης, που του έσπευσε το έργο φαινόταν ενδιαφέρον - σε ένα γράμμα Pavel Tretyakov, ανέφερε: "Αυτό νέο θέμα Αρκετά πλούσια, και μου αρέσει, ειδικά από την πλαστική πλευρά. " Για να δημιουργήσετε ένα φόντο, ο καλλιτέχνης ταξίδεψε ειδικά στη Μόσχα, έτσι ώστε στην αυλή του παλατιού Petrovsky για να προετοιμάσει τον Enudes με την υποχρεωτική παρουσία του ήλιου, το φως του οποίου χρησίμευσε ως βασικό στοιχείο της σύνθεσης. Μέρος του έργου έλαβε χώρα στο εξοχικό σπίτι στο Belogork? Ως εκ τούτου, η απάτη ταξίδεψε περιοδικά στο Peterhof και την Αλεξάνδρεια για να φτιάξει σκίτσα βασιλικά ρούχα.

Η εικόνα, η εργασία στην οποία ολοκληρώθηκε το 1886, ήταν στην πρώτη αίθουσα του δεύτερου ορόφου του παλατιού του Μεγάλου Κρεμλίνου. Μετά την επανάσταση, αφαιρέθηκε και απομακρύνθηκε στο αποθετήριο και ο καλλιτέχνης της "ομιλίας του Ισάφρα Brodsky" από τον V. I. Lenin στο Κογκρέσο II Comintern στο Κογκρέσο II κρέμεται στις διακοπές.

Μια άλλη "βασιλική τάξη" ήταν η εικόνα "Επέτειος Συνάντηση του Κρατικού Συμβουλίου", αφιερωμένη στον αιώνα του Κρατικού Συμβουλίου (1901-1903). Ο καλλιτέχνης συνδέει δύο μαθητές από το εργαστήρι του για να εργαστεί σε αυτόν τον ιστό - Boris Kustodiev και Ivan Kulikova. Τα κατοικίδια της Ακαδημίας Τεχνών ήταν παρόντα σε όλες τις συνεδρίες, έτοιμοι καμβά, αν χρειαστεί, έκαναν σκίτσα.

Ι. Ε. Repin. "Γυμνή Συνάντηση του Κρατικού Συμβουλίου". 1903.

Ο επείγων χαρακτήρας της τάξης και η ταχύτητα της εκτέλεσής του δεν επέτρεψαν την αποδοχή να αλέσει μια φωτογραφία για μεγάλο χρονικό διάστημα: για κάθε ένα από τα εξήντα πορτρέτα, ο καλλιτέχνης υπογράμμισε περισσότερες από τρεις-τέσσερις συνεδρίες. Σε άλλες περιπτώσεις (όπως όταν εργάζεστε με τον Κωνσταντίνο νικηφόρα και μερικά άλλα "μοντέλα"), η Ilya Efimovich περιορίστηκε σε μία συνεδρία. Πολλοί αξιωματούχοι, ειδικά εκείνοι που έπρεπε να «θέσουν μια ραχοκοκαλιά», δεν απέκρυψαν τη δυσαρέσκεια και ο ερεθισμός τους έπρεπε επίσης να λάβουν υπόψη. Ήταν η "τρελός αγώνας", σύμφωνα με τον Igor Grabar, κατέστησε δυνατή τη δημιουργία μιας φωτεινής γκαλερί πορτρέτου, με επικεφαλής τους συναδέλφους της Repin στο "ίδρυμα έκπληξη":

Αναγκάστηκε να εργαστεί γρήγορα, τόσο γρήγορα όσο ποτέ πριν, αυτός (repin) ανέπτυξε σταδιακά ένα ειδικό maneru μιας γραφής ενός ράφι. Ουσιαστικά, αυτό είναι ένα εκπληκτικό περίγραμμα με ένα πινέλο, σχεδόν μπερδεύοντας εντυπώσεις, αλλά ταυτόχρονα είναι η τελευταία σύνθεση των αναμεταλλεύσεων.

Η εικόνα "Συνέλευση επετείου του Κρατικού Συμβουλίου", σύμφωνα με τους ερευνητές, δεν εισήλθε στον αριθμό των πιο απείλων αριστουργημάτων και έγινε η τελευταία από τις "μεγαλοπρεπείς κοιλότητες". Παρ 'όλα αυτά, αυτό το έργο έχει αποδείξει το κοινό την ευκαιρία του "ώριμου ταλέντου" του καλλιτέχνη. Μέχρι το 1917, ο καμβάς βρισκόταν στο παλάτι Mariinsky. Μέρος των Enudes αποκτήθηκαν από το Μουσείο Αλέξανδρου ΙΙΙ. Δέκα χιλιάδες ρούβλια έλαβαν από το μουσείο για σκίτσα, ο καλλιτέχνης έστειλε στις ανάγκες του στόλου. Η εικόνα βρίσκεται στη μόνιμη έκθεση του κρατικού ρωσικού μουσείου.

Γυναικεία εικόνες

Στη γκαλερί που δημιουργήθηκε από τις εικονογραφικές εικόνες, υπάρχουν αρκετοί πίνακες ζωγραφικής, σύμφωνα με τους ερευνητές, "με γυναίκες που πραγματικά θαύμαζαν τον καλλιτέχνη". Σώμα που επισκέπτονται το Lion Tolestoy στο Yasnaya Polyana, η Ilya Efimovich έγινε φίλοι με την κόρη του συγγραφέα Τατιάνα. Το πορτρέτο της, το οποίο έγινε "με μερικές μετοχές εξιδανίωσης", ακτινοβολεί τη γοητεία, χαρακτηριστική αυτής της γυναίκας. Μεταξύ των φοιτητών της Ilya Efimovich, διακρίθηκε η Marianna Verekin. Πάνω από το πορτρέτο της, η Repin άρχισε να λειτουργεί όταν ο καλλιτέχνης ήταν ήδη μέρος της εποχής της ωριμότητας. Ωστόσο, ο μέντορας της Ρεπάντης ξέχασε με ακρίβεια την ηλικία του μαθητή του: "κατάφερε να μεταφέρει την πρώην στάση του σε αυτήν σε καμβά". Το 1880-1890, ο καλλιτέχνης γνώρισε γνήσια έμπνευση για τη γυναικεία ομορφιά - πορτραίτα S. Μ. Δραγομύροβα (1889), βαρωνέτες, Β. Ι. Ι. Ι. Ι. Ι. Ικούλφ Von Hildenbandt (1889), Ν. Π. Golovina (1996). Η ίδια σειρά περιλαμβάνει έναν "γυμνό προσομοιωτή (από την πλάτη)" (στα μέσα του 1890).

Ι. Ε. Repin. "Πορτρέτο της eleanora duza". 1891.

Η Varvara Ikskul Von Guildenband ήταν σύζυγος του ρωσικού πρεσβευτή στη Ρώμη και ο ιδιοκτήτης ενός από τα πιο δημοφιλή σαλόνια της Πετρούπολης, η οποία από καιρό σε καιρό επισκέφθηκε και επαναλάβει. Παρακολουθώντας τους καλεσμένους (μεταξύ τους ήταν ο Korolenko, ο Dmitry Merezhkovsky, ο Βλαντιμίρ Σολωβύοφ), ο καλλιτέχνης δημιούργησε σκίτσα άλμπουμ. Όταν εργάζεστε σε ένα πορτρέτο της πιο οικοδέσποινας, που παρουσιάζουν σε μια εκθαμβωτική στολή - κόκκινη μπλούζα και μια μαύρη φούστα, έμφαση στην έμφαση στον "εξελιγμένο αριστοκράτη" που συνδέεται με την εξωφρενική.

Σύμφωνα με τα καλύτερα γραφικά έργα της Repin, οι ερευνητές περιλαμβάνουν ένα πορτρέτο μιας ιταλικής ηθοποιού Eleanora Duze. Ο καλλιτέχνης ήταν εξοικειωμένος με τα θεατρικά έργα της, επικοινωνούσε με τον Duza στο σπίτι της Barbara Ikskul. Η αρχική ιδέα είναι να γράψουμε ένα πορτρέτο μιας ηθοποιού με χρώματα - απέτυχε να εφαρμόσει. Η εικόνα στην οποία η ευγενής πολυπλοκότητα της κυρίας συνδυάζεται με τη λειτουργία της κατάστασης, διεξήχθη από τον άνθρακα στον καμβά. Κατά την επιλογή της σύνθεσης, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε μια ασυνήθιστη προοπτική - "Με μια ματιά στο μοντέλο με χαμηλή άποψη".

Ι. Ε. Repin. "Πορτρέτο της Elizabeth Zvantseva". 1889.

Ένα πορτρέτο ενός πορτρέτου της Elizabeth Zvantseva (1889), η οποία, σύμφωνα με την ιστορική Art olga lyaskovskaya, "πολύ πιο ουσιαστικά και αυστηρότερη", παρά τις προηγούμενες "μεγάλες ζωές" καμβά του καλλιτέχνη. Έγιναν εξοικειωμένοι την άνοιξη του 1888, όταν η κοπέλα στη σύσταση του Βασιλείου Ματενού ήρθε στο εργαστήριο για να repin. Σχετικά με το πόσο ισχυρό το πάθος του καλλιτέχνη για τον φοιτητή του αποδεικνύεται από τις επιστολές της Ilya Efimovich, απευθυνόμενη στην Elizabeth Nikolaevna:

Πώς σε αγαπώ! Ο Θεός μου, ο Θεός, ποτέ δεν φαντάστηκα ότι το συναίσθημά μου θα αυξηθεί σε ένα τέτοιο πάθος. Αρχίζω να φοβάμαι τον εαυτό μου ... το δικαίωμα, ακόμη και ποτέ στη ζωή μου, ποτέ δεν αγαπούσα κανέναν σε αναπηρίες, με τέτοια ανιδιοτέλεια. Ακόμη και η τέχνη έχει μετακινηθεί κάπου, και εσύ, εσείς - κάθε δευτερόλεπτο που έχω στο μυαλό μου και στην καρδιά μου ...

Οι σχέσεις ήταν τόσο οδυνηρές που ο Zvantsev άλλαξε ακόμη και τον δάσκαλο, πηγαίνοντας στο εργαστήριο στο καθαριστικό του Pavel. Ωστόσο, οι συναντήσεις συνεχίστηκαν μέχρι το 1891 η Elizabeth Nikolaevna και δεν ολοκληρώθηκε η μελέτη στην Ακαδημία, δεν άφησε την Αγία Πετρούπολη. Πορτρέτο μιας zvanta repin στα fenats? Κουνούσε στην τραπεζαρία πριν τις τελευταίες μέρες του.

Repin-Illustrator

Παρά το γεγονός ότι ο Ι. Ε. Repin εφαρμόζεται συχνά στα απεικονικά έργα του L. N. Tolstoy, Α. S. Pushkin, Ν. V. Gogol, Μ. Yu. Lermontova, Ν. Α. Νεκράκοβα, Ν. Λέσκοβα, ο θεατής είναι γνωστός για τις δραστηριότητες του καλλιτέχνη και εξακολουθεί να παραμένει αρκετά μελετημένος. Οι ιστορικοί τέχνης σημείωσαν ότι κατά την επικοινωνία με τη δημιουργικότητα Διαφορετικοί συγγραφείς Ο καλλιτέχνης ποικίλλει το στυλ του: "Όταν απεικονίζει το Gogol, είναι ένας ρεαλιστής, ο Tolstoy - είναι καθοδηγητικός, ο Πούσκιν και ο Λερμοντόφ - είναι ένας ρομαντικός".

Σύμφωνα με τον Ι. Ε. Grabar, τα πρώτα σκίτσα ακουαρέλας στο "Τραγούδι για τον έμπορο Kalashnikov" Η Ilya Efimovich δημιούργησε κατά τη διάρκεια της μελέτης στην Ακαδημία Τεχνών, το 1868, "Kiribayevich, ο οποίος επιδιώκει την Alena Dmitrievna" και δύο ακόμα εικόνες σε αυτό το οικόπεδο. Αυτές και μεταγενέστερες εικόνες για τον Lermontov - Ακουαρέλα σε στίχους "στον ουρανό Midnight Angel Fly" (1880), "Τρεις φοίνικες" (1884), στο δράμα "Masquerade", στην ιστορία "BAL" (1884) ανεπιτυχείς. Οι συγγραφείς της εγκυκλοπαίδειας Lermontov και το Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό Lermontov τους επικρίνουν για υπερβολικό ρομαντισμό στην εικόνα και την αδιαθεσία της απάτης στη βαθιά τραγική σημασία των έργων του Lermontov. Αλλά σε αντίθεση με τις ακουαρέλες, το σχέδιο μολύβι "Kazbich Harbour Bal" (1887) θεωρείται η καλύτερη λειτουργία της repin που σχετίζεται με το έργο του ποιητή. Ακουαρέλα "Pechorin στο παράθυρο" της δεκαετίας του 1890 είναι αφιερωμένη στην ιστορία "Princess Mary".

Μια σειρά απεικονίσεων για τον "Προφήτη": Ακουαρέλες με σέπια "Ο Προφήτης στην είσοδο του ναού και το πλήθος που τον χλευάζει πάνω του", οι άνθρωποι γελοιοποιούν και σπάσουν τις πέτρες του Προφήτη που τρέχει κάτω από το δρόμο "απεικονίζει έναν λυρικό ήρωα Σύγχρονη κοινωνία; Ακουαρέλα "Ο απορριφθεί ο προφήτης στην έρημο" και το σχέδιο του αρσενικού "στην έρημο" ολοκληρώνει αυτή τη σειρά. Τα σχέδια προορίζονταν για τον πρώτο όγκο των συλλεγόμενων έργων του Μ. Yu. Lermontov 1891. Παρ 'όλα αυτά, όλες αυτές οι εικονογραφήσεις, σύμφωνα με τον συγγραφέα της εγκυκλοπαίδειας Lermontov, είναι η "πιο σημαντική προσπάθεια μεταφοράς της βαθιάς σημασίας του" Προφήτη ".

Η εικόνα του προφήτη σε repin αποδείχθηκε ασυνήθιστη: ήδη μια μελάνη, με μακρυμάλλης, γενειοφόρος πνευματική σε σκουπίδια αντί για ρούχα - αυτό παρουσιάστηκε από τον καλλιτέχνη που ήταν υπό την επιρροή των προβολών Tolstsky. Η εμφάνισή του, καίει τα μάτια σε ένα επικίνδυνο πρόσωπο, αντίθετα την εμφάνιση ενός άλλου χαρακτήρα - έναν άνθρωπο χοντροειδούς και προσγειώθηκε. Αλλά αυτή η εικόνα είναι πιο πιθανό να παραλλαγές του καλλιτέχνη για το θέμα της σύγχρονης ζωής, παρά παραδοσιακές Λογοτεχνική απεικόνιση. Σε αντίθεση με το γεγονός ότι οι δημιουργίες της Repin ήταν βαθιά διείσδυση στην εικόνα του χαρακτήρα Lermontov, οι εικονογραφήσεις του δεν εντυπωσιάστηκαν από καλλιτεχνικούς κριτικούς, η Ilya Efimovich και ο ίδιος ήταν δυσαρεστημένος με τα έργα του στον "Προφήτη". Ως αποτέλεσμα, αυτές οι εικόνες στη σύνθεση των έργων M. Yu. Ο Lermontov δεν εισήγαγε την ακόλουθη έκκληση στο έργο του Lermontov, σημειώθηκε το 1914-1915. - Ήταν τα σχέδιά του στον "δαίμονα" και το "MTSI".

Μεγάλη τύχη συνοδεύτηκε από τον καλλιτέχνη κατά την επαφή με τα έργα του Gogol - η ψυχολογική πτυχή των δημιουργιών Gogolsky μεταφέρθηκε στην Repin εκφραστικά και τημείται. Ο Gogol ανήκε στον αριθμό των αγαπημένων συγγραφέων της Repin, η Repin έχει επανειλημμένα αντιμετωπίσει την εικόνα του ίδιου του συγγραφέα και τις εικόνες των έργων του. Για πρώτη φορά, το ενδιαφέρον για το "Μνημόνιο του Madman" που εκδηλώθηκε από την Repin το 1870. Στη συνέχεια ακολούθησε μια μακροχρόνια εργασία στο γράμμα "Επιστολή του Τουρκικού Σουλτάνου Zaporozhtsev" με τους χαρακτήρες της Taras Bulba, αλλά εξακολουθεί να μην κάνει κράτηση γραφικών, αλλά Γραφική εργασίαΤο υπολογιζόμενο με σκοπό την προβολή στην αίθουσα εκθέσεων, αλλά η repin έκανε το σχέδιο στο οικόπεδο του Taras Bulba - "Andriy και Pannochka" (1890). Επιπλέον, δημιουργήθηκαν τέσσερις εικόνες στην "Sorochinsky Fair" (1870) και μία προς την "τρομερή εκδίκηση" (1890). Το 1896, ο καλλιτέχνης έκανε ένα νέο σκίτσο του πεδίου - το κύριο Ατόμων "Σημειώσεις τρελών". Σε αυτόν τον χαρακτήρα Gogol, ο καλλιτέχνης βρήκε "οξεία ψυχολογικές συγκρούσεις grotesque" - σύμφωνα με την έκφραση Ι. Α. Brodsky.

Το 1913 παρουσιάστηκαν πέντε εικόνες Repinne στον παράλογο ήρωα του Gogol. Ο ιστορικός τέχνης Konstantin Kuzminsky, ο οποίος τους είδε στην έκθεση της Gallery Lemrache, καλούσε τις εντυπώσεις του:

Δύο αυτές οι εικόνες παράγουν μια ιδιαίτερα ισχυρή εντύπωση. Πρόκειται για πνευματικά δικαιώματα στο καπάκι Sheel και απεικονίζεται, πρέπει να είναι αυτή τη στιγμή όταν πηγαίνει να "δείτε fidel και να το ανακρίσει". Η τρέλα μόλις κάθεται στα μάτια του. Είναι πολύ ισχυρότερο στο πρόσωπό του μια εξαιρετική συγκέντρωση. Μετά από όλα, απορροφάται, πιθανώς αυτή τη στιγμή για να λύσει τη σκέψη Μυστικό νόημα Από αυτή τη συνομιλία δύο σκύλων, την οποία ακούστηκε από την προοπτική του Nevsky ... Μια ακόμα ισχυρότερη εντύπωση παράγει ένα σχέδιο που απεικονίζει το πεδίο που βρίσκεται στο κρεβάτι. Το βλέμμα του είναι σταθερό στο διάστημα και αισθάνεστε σαφώς, κοιτάζοντας αυτό το σχέδιο αυτό το Parotchin αυτή τη στιγμή - πώς να εμφανιστεί, βλέπει και ακούει ή σύζυγο του σκηνοθέτη, ή να μιλάει σκυλιά, ή ακόμα και τον εαυτό του στο στέμμα και το μανδύα του βασιλιά, των ισπανικών ...

Σέπια "σκότωσε τον Lensky" είναι αφιερωμένο στη δημιουργία Pushkinsky - μία από τις διάφορες επιλογές, το οποίο ενσωματώθηκε στο τέλος στη ζωγραφική "Duel Angergin με Lensky".

Εικόνες "Συνάντηση αγγέλου με σπέρμα υποδημάτων στο παρεκκλήσι" και "Άγγελος στο Soemaker του Semyon στην καλύβα" δημιουργήθηκε το 1881-1882 για την απεικόνιση της ιστορίας του Lion Tolstoy "Αυτό που οι άνθρωποι είναι ζωντανοί" στη συλλογή των ιστοριών του 1882 "για τα παιδιά Είναι το turgenev και gr. Λ. Ν. Τολστόι. " Το 1889, μια σειρά σχεδίων συμπληρώθηκε με ένα σκίτσο "Supozhnik Semyon αφαιρεί το μέτρο από τα πόδια της Barina". Μια συλλογή με εικονογραφήσεις με ένα σύνολο από διάφορες εκδόσεις. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης απεικονίζει πολλά άλλα μικρά έργα του Leo Tolstoy, συμπεριλαμβανομένου του που ενδιαφέρουν την εικόνα των μαύρων στην ιστορία της "εκκλησίας του ψωμιού".

Ο Κ. Κουζμίνσκι πίστευε ότι η ζωγραφική "Burlaci on the Volga" είναι επίσης μια απάντηση στο ποίημα του Ν. Α. Νεκράκοφ "αντανακλάσεις από το κουπί Parade" (1858), αλλά ο ίδιος η Repin ισχυρίστηκε ότι γνώρισε το Nekrasovsky ισχυρά "έξω στο Βόλγα ... "Δύο χρόνια μετά τη δημιουργία της φωτογραφίας σας. Μια απεικόνιση, σύμφωνα με την κριτική, ήταν η εικόνα "Sadko", αλλά μια απεικόνιση για τα ρωσικά έπη.

Από άλλα έργα αξίζουν να αναφέρουμε τα σχέδια στα έργα του Ν. S. Leskova "Beautiful AZA", "Σοβιετικό Δανίλα", "Mountain", V. Garshina "Καλλιτέχνες", Σαίξπηρ "Βασιλιάς Λήτρου", Α. Π. Chekhov "Άνδρες", Leonid Andreeva " Ιστορία περίπου επτά κρεμασμένα ", για τα έργα του Maxim Gorky. Σχήματα Ι. Ε. Εικονογράφος, σύμφωνα με μερικούς ιστορικούς τέχνης, διακρίνουν την "ζωντάνια, η ευκρίνεια, τη γοητεία της αρπακτικής τέχνης και μια οξεία ψυχολογική" λαβή ". Ταυτόχρονα, ο ιστορικός τέχνης Ι. Ι. Lazarevsky στο άρθρο "Repin-Illustrator" αρνητικά απάντησε για την τέχνη του Illustrator Repin. Υποστήριξε την επισκόπησή του από τον V. A. Serov. Στην επιβεβαίωση αυτών των λέξεων, έφερε επίσης τα λόγια της ίδιας της repin για την απογοήτευσή του στις ικανότητές του να απεικονίσει το βιβλίο:

Brilliant Cow Horn Horn δεν δίνει<…> Πόσο στη ζωή μου ήθελα να επεξηγήσω. Ειδικά όταν δεν αισθάνομαι ακόμα όλη την αδυναμία του εικονογράφου. Εδώ είναι το Pushkin, η "ιστορία του Belkin" και μεταξύ τους το πιο "σταθερό φροντιστή". Όπως πιάστηκε πυρκαγιά σε μένα. Επίσης πόσο περασμένο χαρτί, και χωρίς νόημα. Δεν έφυγα καν ένα μπαρ - όλα καταστρέφονται. Όχι, για πάντα για εικόνες. Αν σε μένα υπάρχει ένα ταλέντο, τότε αυτό είναι το ταλέντο του καλλιτέχνη του βλέπουν, όχι φανταστική.

Κουούλ (1900-1930)

Δεύτερος γάμος

Η δεύτερη σύζυγος της Repin ήταν η συγγραφέας Natalia Borisovna Nordman, ο οποίος έγραψε κάτω από τον αριθμό αριθμητικών. Η γνωριμία τους συνέβη στο εργαστήριο του καλλιτέχνη, όπου η Nordman ήρθε μαζί με τις πρίγκιπες Mary Tenisheva. Ενώ η Ilya Efimovich εργάστηκε σε ένα πορτρέτο της Τενείας, ένας άλλος φιλοξενούμενος διαβάζει ποιήματα έξω δυνατά. Την άνοιξη του 1900, η \u200b\u200bRepin έφτασε στην έκθεση τέχνης του Παρισιού με τη Ναταλία Borisovna και στο τέλος του ίδιου έτους μετακόμισε σε αυτήν στο κτήμα της Penate, που βρίσκεται στο Kuokkale.

Οι ρίζες του Chukovsky, οι οποίοι, σύμφωνα με τη δική του αποδοχή, "παρακολούθησαν στενά" για τη ζωή του Nordman για αρκετά χρόνια, πίστευαν ότι η δεύτερη σύζυγος των προσπαθειών των καλλιτεχνών ορισμένων ερευνητών δημιουργήθηκε από τη φήμη των "επιδράσεων του κακού τόνου". Ωστόσο, η βάση αυτών των "coches" βάζει ειλικρινή φροντίδα για τον σύζυγό της. Η Natalia Borisovna από τη στιγμή της σύγκλισης με την Repin άρχισε να συλλέγει και να συστηματοποιεί όλες τις πληροφορίες που αναδύονται στον Τύπο για το Ilya Efimovich. Γνωρίζοντας ότι οι επισκέψεις πολλών καλεσμένων μερικές φορές δεν του δίνουν να επικεντρωθούν στην εργασία, ξεκίνησε την οργάνωση των λεγόμενων "περιβαλλόντων", δίνοντας έτσι την ευκαιρία στον καλλιτέχνη να μην αποσπάται να αποσπάται από τους επισκέπτες τις άλλες ημέρες της εβδομάδας.

Ταυτόχρονα, όπως σημείωσε ο Chukovsky, η Natalia Borisovna ήταν μερικές φορές πολύ μακριά στις καινοτόμες ιδέες του. Έτσι, μια γρήγορη διαμαρτυρόμενη εναντίον της γούνας, αρνήθηκε απλώς να φορέσει παλτά γούνα και να βάλει σε "κάποιο είδος λεπτού" σε οποιοδήποτε παγετό. Έχει ακούσει ότι ο βραχίονας από φρέσκο \u200b\u200bσανό εξυπηρετεί, ο Nordman εισήγαγε αυτά τα ποτά σε μια περιστασιακή διατροφή. Οι μαθητές, οι μουσικοί, οι καλλιτέχνες που δεν ήταν κουρασμένοι να εκπλήξουν το γεγονός ότι η σίτιση των πιάτων στο τραπέζι προσαρμόστηκε στη βοήθεια μηχανικών συσκευών, και μόνο τα χορτοφαγικά πιάτα και ένα μικρό σταφύλι ονομάστηκε "ηλιακή ενέργεια" Στο σπίτι παντού, που γράφτηκε από τις διαφημίσεις ιδιοκτήτη: "Μην περιμένετε τους υπηρέτες, δεν είναι", "κάνετε τα πάντα μόνοι σας", "η πόρτα είναι κλειδωμένη", "Σερβίρετε - ντροπή της ανθρωπότητας".

Η Natalia Borisovna δεν συνέβη ποτέ στο κεφάλι ότι βλάπτει το όνομα της repin. Ήταν σίγουρος ότι δεν χρησιμοποίησε αυτό το όνομα για τα δικά τους οφέλη, αλλά μόνο για χάρη της προπαγάνδας των ευεργετικών ιδεών που η ευτυχία θα πρέπει να φέρει την ανθρωπότητα.

- Οι ρίζες του Chukovsky

Ο δεύτερος γάμος της repin έληξε δραματικά: άρρωστη φυματίωση, ο Nordman άφησε το πένας. Έφυγε για ένα από τα ξένα νοσοκομεία, χωρίς να τον πάρει μαζί του χρήματα ή πράγματα. Από την οικονομική βοήθεια, την οποία προσπάθησαν να τους δώσουν ο σύζυγός της, η Natalia Borisovna αρνήθηκε. Πέθανε τον Ιούνιο του 1914 στο Λοκάρνο. Μετά το θάνατο του Nordman Repin έδωσε οικονομικές υποθέσεις στην κόρη της κόρης της πίστης.

Repin-memoist

Στο Kuokkale, η Repin άρχισε να γράφει απομνημονεύματα, οι οποίοι αποτέλεσαν τη βάση της συλλογής των δοκίμων "μακρινό κλείσιμο", το οποίο προετοιμάστηκε για τον Τύπο το 1915, αλλά δημοσιεύθηκε μόνο 7 χρόνια μετά το θάνατο του συγγραφέα - το 1937. Σύμφωνα με τον συντάκτη και τον μεταγλωττιστή αυτού του βιβλίου, η Kornea Chukovsky, τα κύρια χαρακτηριστικά των σημειώσεων Memoir του Ilya Efimovich είναι η φαντασία και η "δραματοποίηση εκδηλώσεων":

Περιγράφοντας οποιοδήποτε επεισόδιο, τον δίνει πάντα ζεστό συναίσθημα, γραφικό. Ακόμη και η άφιξη του διαβατηρίου που απαιτεί από το Vasilyeva, ακόμη και το πλήθος του κοινού μπροστά από τους πίνακες του Quinji Archup, ακόμη και την εμφάνιση του Lion Tolstoy στο τραμ της Αγίας Πετρούπολης, - όλα αυτά δραματοποιούνται σαν να σκηνή.

Kramskaya στις σελίδες του βιβλίου Repin - "Δεν παγώνεται Κερί figu", Ένας ήρωας μιας συναρπαστικής, σχεδόν ντετέκτιβ ιστορίας. Ο φίλος-καλλιτέχνης Fyodor Vasilyev, με τον οποίο η Ilya Efimovich πήγε στο Βόλγα, - "Κρύο, αδιάθετο και απείρως γοητευτικό νεαρό". Το δοκίμιο για τη συλλογή υλικών για το Burlakov είναι παρόμοια με το "ποίημα για τη νεολαία". Ξεχωριστά ο Chukovsky διατέθηκε τους διάλογους που είναι κορεσμένοι με τις αναμνήσεις της repin. Κάθε ένας από τους χαρακτήρες του - από το Chuguevsky Meschean στους καθηγητές της Ακαδημίας - έχει τα δικά της χαρακτηριστικά ομιλίας. Διαθέτοντας εξαιρετική μνήμη, ο καλλιτέχνης μετά από πολλά χρόνια αναπαράγει εύκολα την ομιλία του Costacks Volga Rybakov και Zaporizhzhya. Πριν προχωρήσετε σε ένα συγκεκριμένο δοκίμιο, ο Ilya Efimovich αρκετές φορές τον είπε στους επισκέπτες που εμφανίζονται στις Fenats. Βεβαιωθείτε ότι οι ακροατές η επόμενη ιστορία είναι πραγματικά ενδιαφέρουσα, η repin κατέγραψε, διατηρώντας παράλληλα τον ομιλούμενο intonation. Από εδώ - το στυλ τοποθέτησης του βιβλίου του.

Αυτο-πορτραίτα repin

Το πρώτο αυτοπροσωπογραφία της Repin έγραψε στα νεανικά χρόνια στο Chuguev. Καθώς η Ilya Efimovich υπενθύμισε, η τύχη αυτού του έργου ήταν μη-ανεξάρτητη: απουσία ενός νεαρού καλλιτέχνη, ένας τοπικός έμπορος του Ovchinnikov ήρθε στο σπίτι της Repin, έβγαλε την εικόνα από τον τοίχο και τον πήρε να καυχηθεί από τους επισκέπτες . Η Repin έτσι έβλαψε αυτή την απροσδόκητα, η οποία, εμφανίστηκε στο Ovchinnikov με μια "επίσκεψη επιστροφής", έσπασε το πορτρέτο του σε μικρά κομμάτια, τα οποία αργότερα εξέφρασε.

Στο δέκατο ένατο έτος, η repin δημιούργησε ένα άλλο αυτοπροσωπογραφία, το οποίο έγραψε "με τον εαυτό του στον καθρέφτη". Η εικόνα έγινε κατά τους πρώτους μήνες της ζωής της Αγίας Πετρούπολης, και ενάντια σε έναν νεαρό άνδρα που έφτασε στην πρωτεύουσα με εκατό ρούβλια στην τσέπη του, μια γάμμα των συναισθημάτων διαβάστηκε - "lousing, άγχος και στο την ίδια χρονική εγρήγορση. Ζωή μπροστά, τι θα είναι; " Στα επόμενα χρόνια, ο καλλιτέχνης δημιούργησε επανειλημμένα τις δικές του εικόνες. Σε αυτοπροσωπογραφία που γίνεται το 1877, η Ilya Efimovich φαίνεται εξαντλημένη. Σύμφωνα με τους ερευνητές, ο πόνος που απέτυχε η βούρτσα του καλλιτέχνη, είναι συνέπεια της ελονοσίας που υπέστη η αποδοχή αμέσως κατά την άφιξή τους στη Μόσχα. Ένα χρόνο αργότερα, ο καλλιτέχνης επέλεξε και πάλι ως μοντέλο. Ως αποτέλεσμα, δημιουργήθηκε "το καλύτερο αυτοπροσωπογραφικό στοιχείο αυτής της περιόδου", η οποία εξακολουθεί να αποθηκεύεται στο ρωσικό μουσείο.

Ι. Ε. Repin. "Αυτοπροσωπογραφία." Λινέλαιο, λάδι. 1920. Μουσείο-Manor "Penate"

Με την ηλικία της repin, υπήρχαν προβλήματα με το δεξί χέρι: σταμάτησε να υπακούει στον καλλιτέχνη. Οι φίλοι, ανησυχούν για την υγεία του Ilya Efimovich, άρχισαν να κρύβουν βούρτσες και μολύβια από αυτόν. Η Repin, που δεν θέλει να ξεφύγει από την αγαπημένη του επιχείρηση, άρχισε να γράφει με το αριστερό του χέρι. Όταν εξασθενίσουν, σχεδόν αμελητέες δάχτυλα σταμάτησαν να κρατούν μια παλέτα, ο καλλιτέχνης έφερε το διοικητικό συμβούλιο για χρώματα με ειδικές ζώνες, τους έριξε μέσα από το λαιμό και συνέχισε να εργάζεται. Η Repin αναφέρεται στην κατάσταση του σε αυτοπροσωπογραφία της 1920:

Ο γέρος σε ένα αμφίδρομο αθλητικό καπέλο κάθεται σε μια καρέκλα, βάζοντας ένα υποτονικά πεσμένο χέρι την επόμενη νύχτα. Το πρόσωπο του εξαντλημένου μοναχικού άνδρα που ζει σε ένα κρύο δωμάτιο ... χωρίς να αρνηθεί την ατυχία του γράφοντας αυτό το αυτοπροσωπικό φωτισμό Τελευταία δεκαετία Τη ζωή του καλλιτέχνη.

τα τελευταία χρόνια της ζωής

Μετά το 1918, όταν το Koookel έγινε φινλανδική επικράτεια, η απάτη απάντησε να αποκοπεί από τη Ρωσία. Στη δεκαετία του 1920, έγινε κοντά σε φινλανδούς συναδέλφους, έκανε σημαντικές δωρεές για τοπικά θέατρα και άλλα ιδρύματα του πολιτισμού - ειδικότερα, παρουσίαζαν Μεγάλη συλλογή Πίνακες από το Μουσείο Helsingfor.

Η επικοινωνία με τους προηγούμενους φίλους ήταν μόνο απουσία. Οι επιστολές μίλησαν για το γεγονός ότι ο ηλικιωμένος κουρασμένος καλλιτέχνης συχνά συγκλονίστηκε το Κάντρα. Το 1925, η Repin ελπίζει ότι θα μπορούσε να βγει στην έκθεση ζωγραφιέςΟργανωμένη στο ρωσικό μουσείο, αναφέρθηκε με ενθουσιασμό ότι, μαζί με τα παιδιά της πίστης και του Γιούρι, επρόκειτο να επισκεφθεί τη Μόσχα και να επισκεφτεί το μουσείο Rumyantsev και την γκαλερί Tretyakov. Ωστόσο, τα περιγραφόμενα σχέδια συλλέχθηκαν από το σφάλμα της κόρης ", ο Efimovich υπόσχεται η Ilya τον συνοδεύει στον Λένινγκραντ και τη Μόσχα και τις αρνήσεις να εκπληρώσουν την υπόσχεσή του."

Το ίδιο 1925, οι ρίζες του Chukovsky ήρθαν να επισκεφθούν την repin. Η επίσκεψη αυτή έγινε ένας λόγος για τις φήμες ότι οι ρίζες του Ιβάνοβιτς έπρεπε να προσφέρουν στον καλλιτέχνη να μετακινηθεί στην ΕΣΣΔ, αλλά αντ 'αυτού «μυστικά πείθει την αποδοχή να μην επιστρέψει». Δεκαετία αργότερα, ανακαλύφθηκαν τα γράμματα του Chukovsky, εκ των οποίων θα έπρεπε να έχει ανακαλυφθεί ότι ο συγγραφέας, ο οποίος κατάλαβε ότι ο φίλος του "δεν πρέπει να φύγει από τα χρόνια στην ηλικία." Penates, ταυτόχρονα τον χάσει πολύ και καλείται να επισκεφθεί τη Ρωσία .

Ένα χρόνο αργότερα, η αντιπροσωπεία των Σοβιετικών Καλλιτεχνών έφτασε στο Kuokkal, με επικεφαλής τον φοιτητή Repin - Isaac Brodsky. Ζούσαν στο Fenats για δύο εβδομάδες. Κρίνοντας από τις εκθέσεις των φινλανδικών εποπτικών υπηρεσιών, οι συνάδελφοι έπρεπε να πείσουν να μετακινούνται στο σπίτι. Το ζήτημα της επιστροφής του θεωρήθηκε, σύμφωνα με το πρωτόκολλο της Συνόδου του Πολιτικού Μάιο της 22ης Μαΐου 1924, στην ίδια Υψηλό επίπεδο: Σύμφωνα με τα αποτελέσματα μιας από τις συνεδριάσεις του Πολιτισμού της Κεντρικής Επιτροπής της ΚΤΣΕ (Β), ο Γενικός Γραμματέας της Κεντρικής Επιτροπής της ΚΤΣΕ (Β) IV STALIN υπέστη ψήφισμα: "Να επιτρέπεται η Repina να επιστρέψει στο ΕΣΣΔ, που ανατίθεται από το TT. Lunacharsky και ιόν λαμβάνουν τα κατάλληλα μέτρα. " Τον Νοέμβριο του 1926, η Ilya Efimovich έλαβε επιστολή από μέλος της Κεντρικής Επιτροπής της CPSU (B) KE Voroshilov, η οποία δήλωσε: "Αποφασίστε να μετακινήσετε το σπίτι, όχι μόνο να μην κάνετε ένα προσωπικό λάθος, αλλά κάνετε ένα πραγματικά μεγάλο , ιστορικά χρήσιμο πράγμα. " Ο γιος της Repin Yury συνδέθηκε με τις διαπραγματεύσεις, αλλά δεν τελείωσαν σε κανένα αποτέλεσμα: ο καλλιτέχνης παρέμεινε στο Kuokkale.

Mogila Ι. Ε. Repin στα fenats

Περαιτέρω αλληλογραφία με τους φίλους που μαρτυρούν στην Ουγκασιότητα της Repin. Το 1927, ο καλλιτέχνης ανέφερε στην επιστολή του MINKCHENKOV: "Τον Ιούνιο, θα χτυπήσω σε 83 χρονών, ο χρόνος παίρνει το δικό μου, και κάνω σχήμα τεμπέλη." Για να φροντίσουμε τη φροντίδα ενός αποδυνάμωσης του πατέρα, η νεώτερη κόρη του Tatiana κλήθηκε από την υγειονομική περίθαλψη, η οποία αργότερα είπε ότι όλα τα παιδιά του ήταν καθήκοντα κοντά στην Ilya Efimovich στο τέλος. Η Repin πέθανε στις 29 Σεπτεμβρίου 1930 και θάφτηκε στο πάρκο της Penate. Σε ένα από τα Τελευταία γράμματα Οι φίλοι καλλιτέχνης κατόρθωσε να πει αντίο σε όλους:

Αντίο, αντίο, υπέροχοι φίλοι! Είχα πολλή ευτυχία στη γη: Ήμουν τόσο ανεπιθύμητη τυχερός στη ζωή μου. Φαίνεται ότι δεν είμαι καθόλου τη δόξα μου, αλλά δεν με νοιάζει γι 'αυτήν, και τώρα, εξαπλώθηκε σε μια απαλή, ευχαριστώ, ευχαριστώ, εντελώς άγγιξε μια καλή ειρήνη, τόσο γενναιόδωρα πάντα πάντα με δοξάζει πάντα.

Δημιουργική μέθοδος και αρχές εργασίας

Οι αρχές της repin της εργασίας τους διατυπώνονται στις σελίδες του βιβλίου "Farm Close". Στη βάση τους, "η ύλη ως τέτοια": "Δεν κάνω τα χρώματα, τα κηλίδες και τη δεξιοτεχνία της βούρτσας, πάντα επιδιώκω την ουσία: το σώμα είναι σαν ένα σώμα." Απορρίπτει την "ακροβατική της βούρτσας, της ζωγραφικής για τη ζωγραφική" και ήταν έτοιμη μετά το Kramsky να επαναλάβει ότι η "πολύτιμη ποιότητα του καλλιτέχνη είναι μια καρδιά". Η Ilya Efimovich κάλεσε τον ρεαλισμό του, «απλά», υπογραμμίζοντας ότι οι προσπάθειες να τον μυρίσουν ποτέ: το βούρτσα του, σύμφωνα με την Kornea Chukovsky, "ήταν αληθινό για τον εαυτό του". Ο καλλιτέχνης Yakov Minichenkov πίστευε ότι η Repin δεν ενδιαφέρεται ποτέ για τον Aestheus:

Γοητεία με μια μορφή ή χρώματα, η αναχώρηση του παρελθόντος, πολυπλοκότητα - Όλα αυτά δεν ήταν για την απάτη. Χρειαζόταν Θέμα Ζωής, Ζωντανοί άνθρωποι, ευρύ πλαστικό, έκφραση, ισχυρές εμπειρίες.

Ι. Ε. Repin και F. I. Shalyapin. 1914.

Ενώ εργάζεστε σε πορτρέτα, ο καλλιτέχνης, σύμφωνα με τη δική του εξομολόγηση, "για ένα σύντομο χρονικό διάστημα ερωτεύτηκε" στη φύση, μελέτησε τα βιβλία των συγγραφέων των συγγραφέων, άκουσε τη μουσική των συνθετών, αναπαράγονται μεγάλα αποσπάσματα από ποιήματα ποιήματα - Ήταν μια σύντομη, αλλά υποχρεωτική " ΓΑΜΗΛΙΟ ΤΑΞΙΔΙ"Repin με ανθρώπους των οποίων οι εικόνες δημιούργησαν. Έτσι, που εργάζονται για τα "Burles", η Ilya Efimovich ήταν ευτυχής με το σκύλο ", ερωτεύτηκε το πάθος στην αγάπη με τον χαρακτήρα του και σε κάθε σκιά του δέρματός του και το προαπαιτούμενο πουκάμισο"? Αυτοί οι ερευνητές του πάθους ονομάζονται "επαγγελματική σκοπιμότητα". Παρά το γεγονός ότι η Repin έγραψε και ακουαρέλα, και μελάνι, στην πρώτη θέση είχε Χρώματα λαδιού. Βούρτσες, εργάστηκε σχεδόν τυφλά, προσπαθώντας να μην σκίσει τη θέα από το άτομο που κάθεται μπροστά του:

Τα ίδια τα χέρια άρπαξαν την δεξιά βούρτσα, οι ίδιοι αναμειγνύονται ζωγραφισμένα σε εύλογες αναλογίες και δεν παρατηρήθηκε όλη αυτή την τεχνολογία της δημιουργικότητας, καθώς έγινε υποσυνείδητο γι 'αυτόν.

Εμφάνιση, χαρακτήρα, στάση στην καθημερινή ζωή

Οι ερευνητές έχουν επανειλημμένα έστειλε την προσοχή στο γεγονός ότι στο φόντο του ιστότοπού τους, η Repin δεν έμοιαζε γίγαντα. Ο Jacob Minchenkov, ο οποίος γνωστοποίησε τον καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια του έργου της κινητής έκθεσης του 1898, υπενθύμισε ότι είδε έναν άνθρωπο χαμηλού πνεύματος με σγουρά μαλλιά και μια αιχμηρή γενειάδα. Ο αναγνωρισμένος πλοίαρχος, η εμφάνιση των οποίων και το κοινό και οι συνάδελφοί τους περιμένουν, κρατούσαν με "ντροπαλή σεμνότητα", ακολουθούμενη από το "λίγο ρύζι της μοίρας Balovna". Το ίδιο είπε στα δοκίμια του για τον καλλιτέχνη και τις ρίζες του Chukovsky, της οποίας η πρώτη συνάντηση με την Ilyona Efimovich συνέβη στο Kookkale: ο καλλιτέχνης, οι πίνακες των οποίων χτυπήθηκαν από την κλίμακα, δεν άρεσε: "Μια μικρή ανάπτυξη, με ένα Χαμογελώντας, ισχυρό, ξεπερασμένο πρόσωπο, στα πιο συνηθισμένα ρουστίκ πλεκτά γάντια. "

Η ανιψιά της πρώτης συζύγου Repin Lyudmila Shevtsova-διαμάχη, ο οποίος ζούσε στο διαμέρισμα της Αγίας Πετρούπολης του καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια της Τρία χρόνιαΕίπε ότι οι επισκέπτες επισκέφθηκαν διαρκώς το Open House of Ilya Efimovich: Εκτός από τους συναδέλφους-καλλιτέχνες, οι ρυθμιστές του ευρύχωρου διαμερισμού ήταν οι συγγραφείς Maxim Gorky και Zinaida Hippius, καλλιτέχνες Gregory Ge και Vladimir Maximov, επιστήμονες Dmitry Mendeleev και Vladimir Bekhterev . Επιπλέον, κατά την περίοδο που περιγράφεται στο Σπίτι της Ilya Efimovich, τρία κατοικίδια ζώα ζούσαν στο γραφικό εργαστήριό του, συμπεριλαμβανομένου ενός από τους αγαπημένους μαθητές - τα πλεονεκτήματα του Κωνσταντίνου. Τους καλοκαιρινούς μήνες, όταν ο καλλιτέχνης πήγε στους Enudes σε υγιείς, οι μαθητές τον ακολούθησαν.

Ι. Ε.Ε.Παρακαλώ με τους επισκέπτες σε μια χειμερινή βεράντα στις φτερωτές. 1905.

Έχοντας μετακινηθεί το 1900 έως το κτήμα της Penate, η Repin αναγκάστηκε να οδηγήσει έναν πιο κλειστό τρόπο ζωής. Συνεχής σύνδεση με το προηγούμενο περιβάλλον, υποστήριξε χρησιμοποιώντας γράμματα. Ο καθημερινός ταχυδρόμος έφερε πολλούς φακέλους στον καλλιτέχνη. Σε κάθε ένα από τα γράμματα, η Ilya Efimovich απάντησε τον εαυτό του - μερικές φορές χρειάστηκε αρκετές ώρες. Η ίδια υποχρεωτική κατοχή διαβάζει επίσης καθημερινές εφημερίδες. Κάθε βιβλίο που έφερε στο Kookkalu, το Ilya Efimovich αντιλαμβάνεται ως εκδήλωση. Οι επιστολές του απευθύνονται σε φίλους, πλούσιες από "λογοτεχνικές" λεπτομέρειες: "Reread Korolenko. Ποιο είναι το λαμπρό πράγμα της "σκιάς" του ", "Nekrasov διαβάσει τους δυνατούς ανθρώπους - μεγάλη ευχαρίστηση".

Η Solva τόνισε την αποδοχή με τέτοια ποιότητα ως τάση για υπερβολική εξοικονόμηση, φθάνοντας στην αντιμετώπιση. Στην αναλήψεις αυτών των φήμης, ο Chukovsky υπενθύμισε ότι ο καλλιτέχνης πέρασε πολύ λίγα. Ταυτόχρονα, δεν έχασε την ευκαιρία να συμμετάσχει σε διάφορα είδη φιλανθρωπικών προσφορών και να βοηθήσει άλλους:

Δωδηγούσε τους καλλιτέχνες του μικρού θεάτρου, τον Μ. Schepkin, υπέρ της λιμοκτονίας θυσιάστηκαν την εικόνα του "Nikolai Mirliysky" (1891), έδωσε την εγγενή πόλη να Chuguev ένα δίκαιο ποσό στη συσκευή του Αβυσσινίου, κλπ.

Μουσεία

Στο έδαφος της Ρωσίας, η Ουκρανία και η Λευκορωσία σήμερα υπάρχουν τέσσερα μουσείες-κτήματα απάτης, το πιο διάσημο από το οποίο είναι το αρχοντικό της Penate, στην οποία η Repin έζησε για περίπου τρεις δεκαετίες. Το Manor έλαβε το όνομά του προς τιμήν των αρχαίων ρωμαϊκών θεών που ήταν υπεύθυνες για την προστασία του σπιτιού και της οικογένειας. Το έδαφος του νοικοκυριού ήταν αρχικά υγρότοποι, έτσι ώστε οι ιδιοκτήτες πραγματοποίησαν εργασίες εξωραϊσμού, χτίστηκαν λίμνες και κανάλια. Το τεχνητό βουνό Chuguev ανεγέρθηκε από τη Γη κατά τη διάρκεια αυτών των έργων. Σχεδόν όλα τα αντικείμενα του κήπου που περιβάλλεται από το σπίτι είχε τα ονόματα που λαμβάνονται από παραμύθια ή μύθους: "Ο ναός της Isis", ο πύργος της Sheherzade, "Rock Prometheus". Μια μικρή δομή στην οποία η repin και η σύζυγός του εγκαταστάθηκαν στις αρχές του 20ού αιώνα, τα χρόνια μετέτρεψα: οι ιδιοκτήτες του κτήματος ορίζουν τον δεύτερο όροφο, εξοπλισμένα δύο εργαστήρια - για το χειμώνα και το καλοκαιρινό έργο.

Μετά το θάνατο της Ναταλίας, η Borisovna Nordman έγινε δημόσια βούληση, σύμφωνα με την οποία η Ilya Efimovich έγινε ο ιδιοκτήτης της περιουσίας της ζωής. Στο μέλλον, η Penates έπρεπε να πάει στην ιδιοκτησία της Ακαδημίας Τεχνών. Σύμφωνα με τη βούληση της συζύγου του καλλιτέχνη, στις εγκαταστάσεις του αρχοντικού, ήταν απαραίτητο να δημιουργηθεί ένα σπίτι-μουσείο, "διατηρώντας τα γούστα και τις συνήθειες της repin". Το 1914, έχοντας εξοικειωθεί με το κείμενο της θέλησης, η Repin μεταφέρθηκε στο λογαριασμό της Ακαδημίας των 40.000 ρούβλια, που προορίζεται για την οργάνωση του μελλοντικού μουσείου.

Το 1930, ο θεματοφύλακας του κτήματος και του αρχείου έγινε η κόρη της Repin Vera Ilyinichna. Με την αρχή Χειμερινός πόλεμος Η πίστη και ο αδελφός της Γιούρι μετακόμισε στο Ελσίνκι. Από την Κούκάλα, που περιλαμβάνονται στο τέλος της μάχης στην ΕΣΣΔ, έλαβε νέα ότι το σπίτι της Repin έμεινε χωρίς εποπτεία. Εκπρόσωποι της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ - Ιστορικός Τέχνης και ζωγράφος Shhaya Khayevich Melamud, έφτασε στο PENATES της περιουσίας και τη συστηματοποίηση των εκθεμάτων των PENATES. Στους σοβιετικούς χρόνους, η ευθύνη για το χάος στο οποίο το απογοητευτικό αρχείο βρισκόταν στην πίστη ilyinichna. Αναφέρθηκε ότι, αφήνοντας το πένας, πήρε μαζί του "το πιο πολύτιμο από τον καλλιτεχνικό πατέρα του πατέρα". Μετά από δεκαετίες, η γνώμη έχει αλλάξει: σύμφωνα με το κεφάλι του μουσείου-κτήμα Tatyana Borodina, η κόρη του καλλιτέχνη περιείχε ένα εργαστήριο με τον τρόπο που ήταν κατά τη διάρκεια της ζωής της Repin. Τα πράγματα και τα έγγραφα Ilya Efimovich έμειναν στο σπίτι.

Το πρώτο μουσείο Repin, εμφανίστηκε το 1940, υπήρχε για μεγάλο χρονικό διάστημα: το 1944 το κτίριο καταστράφηκε. Το Αρχείο, που υιοθετήθηκε από το Kookcals εκ των προτέρων, δεν τραυματίστηκε. Διατηρούμενοι πίνακες, γράμματα, τα πράγματα έγιναν η βάση κατά την αποκατάσταση της περιουσίας. Τα στοιχεία του σχεδιασμού κήπου αναδημιουργήθηκαν στα σχέδια της απάτης και των αναμνήσεων εκείνων που ήταν στις φαινόμενες. Το Μουσείο του Σώματος άνοιξε το καλοκαίρι του 1962.

Τα μουσεία Repin βρίσκονται επίσης στο Chugueva (καλλιτεχνικό και μνημείο), στο Samara Luke (Σπίτι-Μουσείο στο Shiryaevo) και Vitebsk (Μουσείο-Manor "Lubility").

Την αξία της δημιουργικότητας. Επιρροή. Υπολογίζει

Οι ερευνητές, αναφέροντας την κλίμακα της προσωπικότητας του Repinne, σημαίνει όχι μόνο την ποικιλομορφία των ειδών που υπόκεινται σε αυτόν και τεχνικό τέχνης, αλλά και "η ευελιξία των δημιουργικών συμφερόντων": έδειξε τον εαυτό του ως ζωγράφος, δάσκαλος, θεωρητικός τέχνης, συγγραφέας-μνημονιστής , δημοσιογράφος. Η Ilya Efimovich δημιούργησε ιστορικό καμβά, Είδος πινάκων ζωγραφικής, πορτρέτα, τοπία? Άφησε πολλές απεικονίσεις για τα έργα της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας. Στη δημιουργική του κληρονομιά, διατηρούνται γραφικά και γλυπτά έργα.

Σύμφωνα με τον θρύλο, η εικόνα του Ι. Ε. Repin "Nikolai Mirliki εξαλείφει Θάνατος Trey Αμφισβητούμενα καταδικαστεί ", που αγοράστηκε από τον Αλέξανδρο ΙΙΙ στην 17η Έκθεση Κινητή, επηρέασε την απόφαση του αυτοκράτορα για τη δημιουργία ενός ρωσικού μουσείου

Η δημιουργικότητα της Repin είναι, σύμφωνα με τον ιστορικό της τέχνης Mikhail Allenova, την "κορυφή του κινητού ρεαλισμού". Αυτό ισχύει και για το θεματικό πεδίο εφαρμογής της και τη στυλιστική πλαστικότητα. Έτσι, που γεννήθηκε στη δεκαετία του 1870, η ιδέα της "ζωγραφικής χορωδίας" ενσωματώθηκε στην αποδοχή στον καμβά "το μεγάλο βήμα στην επαρχία Kursk", στην οποία ο συγγραφέας κατάφερε να δείξει τον χαρακτήρα του πλήθους "ασύγκριτα πειστική από όλους τους καλλιτέχνες σε αυτόν. " Η ζωγραφική "Burlaci on the Volga" μπορεί να ερμηνευτεί ως μια "χορωδιακή εικόνα", και ως "πορτρέτο της ομάδας". Το πιο σημαντικό από τα έργα του είδους της Ilya Efimovich είναι "δεν περιμένει". Σε αυτό το έργο, ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται για τη "σύνθεση ακριβώς ως ερώτηση". Στρίβοντας στα ιστορικά οικόπεδα, η Repin δημιούργησε την εικόνα "ivan ο τρομερός και γιος του Ιβάν του", στην οποία μια συγκεκριμένη τραγωδία παίρνει τον θεατή για ένα αιώνα παλιό πρόβλημα: "Δεσποκότα, τιμωρείται από το αλεύρι της μετάνοιας".

Από την αρχή της διαδρομής της, η Repin αναγνωρίστηκε ως ένας από τους πιο λαμπρούς εκπροσώπους του ρωσικού ρεαλισμού. Μακροπρόθεσμη και συνεχή δραστηριότητα, προσοχή σε όλα τα κόμματα στη σύγχρονη ζωή, "γρήγορη" βούρτσα, καθορισμός γεγονότων, παρείχε αμείλικτη προσοχή της κριτικής και του κοινού στο έργο του καλλιτέχνη.

Σύμφωνα με τον Alexey Fyodorova-Davydova, στην παγκόσμια κλίμακα της repin συγκρίσιμη με τον γαλλικό ζωγράφο Gustaven Kourbe και τον γερμανό καλλιτέχνη Adolf Von Mencell. Μιλώντας για τον αντίκτυπο στην απώλεια της ρωσικής σχολής τέχνης, ο ιστορικός τέχνης καλεί τον εκπρόσωπο του Αλεξάντερ Ιβάνοφ, της οποίας η ιδέα "να κάνει την τέχνη ενός δασκάλου ζωής" ilya efimovich κατόρθωσε όχι μόνο να κυριαρχήσει, αλλά και να αναπτυχθεί. Επιπλέον, έλαβε αρκετό βαθιά αντιληπτό "Fedotovskoye beaterovachka". Ο Mikhail Allenov περιλαμβάνει το Rembrandt και τη Γαλλία Hals. Τέχνη Ιστορικός Όλγα Lyascovskaya ανακαλύπτει στα έργα των ώριμων Repinne ρητά αναφορές στα έργα του Velasquez, ο οποίος ενδιαφέρεται για τον καλλιτέχνη από την άποψη της «μελέτης Ανθρώπινο πρόσωπο Και τις εκφράσεις του προσώπου του. " Γερμανικός ιστορικός Norbert Wolf, βλέποντας ένα τυπικό δείγμα ενός "Salon-Academic καλλιτέχνη" στην Repin, τονίζει την προσοχή στο επαγγελματικό ταξίδι του Παρίσι. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Ilya Efimovich απορρόφησε βαθιά τη γραφική γλώσσα του Mana. Είναι η στιλιστική εγγύτητα της απάτης σε έναν από τους Hedlemen του ιμπρεσιονισμού επέτρεψε στους διοργανωτές της έκθεσης "Impressionism. Αμερική-Γαλλία-Ρωσία. Η Βιέννη, η Kunstforum, 2002 "περιλαμβάνουν τον αριθμό των εκθέσεων την εικόνα της Ilya Efimovich" κυρία, με βάση την καρέκλα "(1873).

Αποδεικτικά στοιχεία ότι η "αποπληρωμή αναπροσαρμογή" είναι η θέση Αλεξάνδρα Μπένιις, η οποία με τη σειρά των αιώνων XIX-XX, εκτιμάται ότι η Ilya Efimovich ως καλλιτέχνης, ο οποίος δεν είναι έτοιμος για την ιστορία, "και το 1930 έγραψε στη δημοσίευση του Παρισιού" Πρόσφατα νέα "ότι η Repin είναι ένας" αξιοπρεπής εκπρόσωπος της ρωσικής ξεκινώντας από τον κόσμο της Παρνασσά. " Υπενθυμίζοντας την έννοια της repin για τον ρωσικό πολιτισμό, οι ρίζες του Chukovsky παραθέτουν τη συμβολή του καλλιτέχνη σε διάφορες βιομηχανίες επιστήμης και τέχνης:

Ρωσική μουσική repin δοξασμένη με τα πορτρέτα του Glinka, Mussorgkky, Borodin, Glazunov ... Ρωσική λογοτεχνία - πορτραίτα του Gogol, Turgenev, Lion Tolstoy, Pisem, Garshina, φέτα, Stasova ... Ρωσική ζωγραφική εκπροσωπείται από μια ολόκληρη γκαλερί πορτρέτα: Ο Σουρλόφ

Ο Benoit στις καθυστερημένες αναμνήσεις του λυπάται για το γεγονός ότι "οι παρόντες νέοι δεν έχουν Repinne". Εν τω μεταξύ, οι προσπάθειες να το καταστήσουν ένα στυλό γενιάς ελήφθησαν πολύ ενεργά τη δεκαετία του 1920. Το 1924-1925, οι προσωπικές εκθέσεις του καλλιτέχνη πραγματοποιήθηκαν στη Μόσχα και τη Λένινγκραντ, η οποία δημοσίευσε την "συνταγογραφούμενη και επιθετική και επιθετική εικόνα" του καλλιτέχνη. Στην ΕΣΣΔ, το ζήτημα της επιστροφής της repin από την Kookaly είχε πολιτικό χαρακτήρα κυρίως επειδή οι αρχές χρειάστηκαν έναν «ιδεολογικό εμπνεύτη της ρεαλιστικής τέχνης». Υποτίθεται ότι ήταν ilya efimovich, θα οδηγούσε τη σύνδεση καλλιτεχνών της επαναστατικής Ρωσίας. Έξοδος το 1937, η μονογραφία του Grabar αφιερωμένη στο έργο του καλλιτέχνη χαρακτηρίστηκε από μια νέα ακτή της repin. Όπως σημειώνει ο ιστορικός της τέχνης Γ. Elszvskaya, το αποτέλεσμα της παγκόσμιας δημοκρατοποίησης του καλλιτέχνη στην ΕΣΣΔ ήταν η κατάσταση όταν το όνομα της Repin, ο οποίος, κατά τη διάρκεια της ζωής του, συγκρίθηκε με το Lviom Tolstoy, "ίσως, με το όνομα του Πούσκιν, αλλά σε ένα διφορούμενο πλαίσιο - καθολική φήμη ("όλοι μας"), ανεξάρτητα από το πόσο προφανώς συνεπάγεται μια συγκεκριμένη γνωριμία, ούτε προσωπική σχέση. "

Ο ρόλος της "κύρια διακήρυξης του κοινωνικού ρεαλισμού" (Wolf) Repin συμμετείχε σε αρκετές δεκαετίες. Έτσι, τα άμεσα "δάνεια" από τα έργα του είδαν τόσο στις καμβάδες σοβιετικών ζωγράφων όσο και σε υλικά εκστρατείας (για παράδειγμα, στην αφίσα "τα λαϊκά όνειρα ήρθαν πραγματικότητα). Οι αρχές δημιούργησαν την εικόνα της repin ως "ιδεολογικό καλλιτέχνη". Αυτό εξηγεί τη διασπορά των έργων ζωγραφικής από την Ilya Efimovich σε δεκάδες μικρά μουσεία, καθένα από τα οποία ήταν υποχρεωμένη να έχει στη συλλογή του έργου των «ιδεολογικά αποδεδειγμένων καλλιτεχνών».

Στη δεκαετία του 1960, πραγματοποιήθηκε η επανεκτίμηση των αξιών συνολικά στις προηγούμενες δεκαετίες. Η αναθεώρηση προσελκύτηκε στην κίνηση και, πρώτα απ 'όλα, στο έργο της repin, ως ο πιο αισθητός αντιπρόσωπος αυτού του κινήματος. Η ιστορία της Σοβιετικής Τέχνης έκκληση σε μια πιο ελπιδοφόρα εκείνη τη στιγμή να μελετήσει άλλες περιόδους ρωσικής τέχνης, πρώτα απ 'όλα εικαστικές τέχνες Γυρίστε το XIX-XX αιώνες, η οποία θεωρήθηκε το προσποιημένο "σκληρό στυλ" και "άλλες" ριζοσπαστικές "κινήσεις". Για να αλλάξετε το κλασικό έργο του Grabar, του Zilberstein, Lyascovskaya, στην οποία η γνώμη "Stasovskaya" σχετικά με την απάτη αναπτύχθηκε ως ένας "πρώτος ρωσικός καλλιτέχνης", με τη μεγαλύτερη πληρότητα να ενσωματώσει τις αρχές του ιδεολογικού ρεαλισμού, "τίποτα νέο δεν έρχεται. Η στάση απέναντι απέναντι στην αποδοχή, η οποία δεν αναγνωρίζει το ημίτονο - είτε πλήρης υιοθεσία, είτε άνευ όρων απόρριψη - δεν συνέβαλε σε μια βαθιά μελέτη της δημιουργικότητάς του:

"Στην κοινή γνώμη, είναι θαμμένος κάπου στα μέσα της δεκαετίας του 1890, αμέσως μετά το" zaporozhtsev "(in καλύτερη περίπτωση - Αναφορικά με την "Συνάντηση του Κρατικού Συμβουλίου"<…> Ένα θλιβερό συμπέρασμα προτείνει: περισσότερα από τριάντα χρόνια δημιουργικότητας που επιλέγονται στην αποδοχή και στη ρωσική κουλτούρα. Είναι υπερβολικά γενναιόδωρα σε σχέση με το εθνικό ιερό; "

\u003e Ilya repin

Η Ilya Repin είναι ένας εξαιρετικός ρωσικός ζωγράφος. Ήταν μάστερ των σκηνών των νοικοκυριών που ξεπλένουν με απίστευτη ακρίβεια για να μεταφέρουν τη διάθεση των ηρώων του.

Για τη ζωή του, κατάφερε να δημιουργήσει μια ολόκληρη γκαλερί πορτρέτων συγχρόνων. Επίσης, οι βουρτσίδες ανήκουν σετ Ιστορικοί χαρακτήρες. Η Ilya Repin είναι ένας από τους πιο λαμπρούς εκπροσώπους του ρωσικού ρεαλισμού.

Επιπλέον, αυτή η εκπληκτική γυναίκα διοργάνωσε ένα μικρό σχολείο, το οποίο επισκέφθηκαν οι αγρότες, και οι ενήλικες.

Υπήρχαν λίγα σχολικά θέματα σε αυτό: καθαρισμός, αριθμητικός και ο νόμος του Θεού. Αλλά όλα αυτά ήταν στους ώμους της μητέρας της μελλοντικής ιδιοφυΐας.

Πατέρας και μητέρα ilya repin

Γενικά, η οικογένεια Repina ήταν αφοσιωμένη: εκεί διαβάζουν συχνά τη Βίβλο και άλλα ιερά βιβλία. Δεδομένου ότι η οικογένεια ήταν φτωχή, η μητέρα συχνά έπρεπε να ράψει τα παλτά γούνας προς πώληση.

Μόλις ο ξάδερφος της Ilya, Trofim Chaplygin, ήρθε να επισκεφθεί η Repin. Έφερε μαζί του Χρώματα ακουαρέλας και βούρτσες. Έγινε το σημείο εκκίνησης μέσα Δημιουργική βιογραφία Repin.

Αυτοπροσωπογραφία της 19χρονης repin, 1863

Το γεγονός είναι ότι όταν το Little Ilyusha τους προσπάθησε να αντλήσει, ήρθε στην πραγματική απόλαυση. Μετά από αυτό, η αγάπη του παρέμεινε για τη ζωή του.

Το 1855, όταν η repina ήταν 11 ετών, οι γονείς τον έστειλαν να μάθουν το τοπογραφικό σχολείο, το οποίο έκλεισε σύντομα. Μετά από αυτό, η Ilya άρχισε να εργάζεται στο Εργαστήριο Ειδοποιήσεων.

Έκανε καλή πρόοδο σε γραφή εικόνων, ως αποτέλεσμα της οποίας έμαθε για το ταλέντο του όχι μόνο στο Chuguev, αλλά και πέρα.

Έχοντας φτάσει στην ηλικία των 16 ετών, η Ilya έλαβε μια προσφορά για να δουλέψει στο εικονίδιο ζωγράφος για 25 ρούβλια το μήνα.

Είναι ενδιαφέρον ότι οι καλλιτέχνες έπρεπε να διεξάγουν έναν νομαδικό τρόπο ζωής, να εκτελούν παραγγελίες σε ένα, τότε σε μια άλλη πόλη.

Ζωγραφική

Το 1863, η Ilya Repin πηγαίνει να δείξει τη διαχείριση της Ακαδημίας Τέχνων το έργο τους. Ωστόσο, τα σχέδια της ήταν απότομη κριτική. Συγκεκριμένα, ο νεαρός είπε ότι δεν κατέχει μια απότομη και κακώς δημιουργεί σκιές.

Όλα αυτά είναι πολύ αναστατωμένα την αποδοχή, αλλά δεν κτύπησε την επιθυμία του να συνεχίσει να ασχολείται με τη δημιουργικότητα. Σύντομα άρχισε να παρακολουθεί το σχολείο της βραδιάς.

Ilya repin στη νεολαία

Ένα χρόνο αργότερα, στη βιογραφία της ilea repin, συνέβη Σημαντικό συμβάν: Μπήκε στην Ακαδημία.

Είναι ενδιαφέρον ότι η εκπαίδευσή του συμφώνησε να πληρώσει έναν ευεργέτη ομοσπονδία Sanki. Τα χρόνια που δαπανήθηκαν στην Ακαδημία έκανε την αποδοχή ενός καλλιτέχνη υψηλής τάξης.

Αργότερα, η Ilya κατάφερε να γνωρίσει τον Ιβάν Kramsky, τον οποίο θεωρούσε τον δάσκαλό του. Σύντομα η απάτη απονεμήθηκε το μετάλλιο για τη ζωγραφική "Ανάσταση της κόρης του IAIR".

Το 1868, που βρίσκονται στις όχθες της Νέβα, η Ilya Efimovich είδε το Burlacs να τραβούν το πλοίο. Αυτό το γεγονός άφησε ένα ανεξίτηλο σημάδι στην ψυχή του. Ως αποτέλεσμα, μετά από 2 χρόνια, γράφτηκαν από τον διάσημο καμβά "Burlaki στο Βόλγα".

Η εικόνα ήταν απολύτως αποδεκτή από τους ιστορικούς της τέχνης που θαύμαζαν πόσο ακριβώς η απάτη θα μπορούσε να μεταφέρει κάθε χαρακτήρα. Μετά από αυτό, ο καλλιτέχνης έγινε δημοφιλής όχι μόνο στην Αγία Πετρούπολη, αλλά και μέσα.

Εικόνα "Ανάσταση της κόρης της Jair" Ι. Ε. Repin, 1871

Το 1873, η Ilya Efimovich επισκέφθηκε αρκετές Ευρωπαϊκά κράτη. Ενδιαφέροντας το γεγονός ότι στο Παρίσι συναντήθηκε με τον διάσημο ιμπρεσιονιστή Edward Man.

Ωστόσο, ο μικρός του προσέλκυσε τον ιμπρεσιονισμό εκείνη την εποχή. Απορρίψτε τις αντίθετες προτιμώμενες ζωγραφιές στο στυλ του ρεαλισμού. Σύντομα παρουσίασε τη νέα του δουλειά "Sadko", για τον οποίο απονεμήθηκε ο ακαδημαϊκός τίτλος.

Μετά από αυτό, το ταξίδι Η Ilya Repin άρχισε να ζει στη Μόσχα. Ήταν εκεί που έγραψε Διάσημη εικόνα "Τσαρέβνα Σοφία". Για να μπορέσουμε να απεικονίσουν τη Σόφια όσο το δυνατόν περισσότερο, ανέκαμψε πολλά έγγραφα γι 'αυτό.

Αρχικά, ο καμβάς δεν αξιολογήθηκε με αξιοπρέπεια και μόνο η Kramskaya είδε ένα πραγματικό αριστούργημα σε αυτό. Μετά από αυτό, η Repin παρουσίασε αρκετές από τις εργασίες του σε βιβλικά οικόπεδα.

Το 1885, από το βούρτσα του, δημοσιεύθηκε μια διάσημη εικόνα "και ο γιος του Ιβάν στις 16 Νοεμβρίου 1581", που εμφανίζεται αργότερα στην έκθεση του κινητού τηλεφώνου. Έχει πολλά Θετική ανταπόκριση Και σήμερα θεωρείται ένα από τα καλύτερη δουλειά Ilya repin.

Η ζωγραφική "Burlaki στο Βόλγα", Ι. Ε. Repin, 1870-1873.

Τρία χρόνια αργότερα, ο πλοίαρχος παρουσίασε το νέο αριστούργημά του "δεν περίμενε", με τον οποίο κατάφερε να προβάλει εξαιρετικά με ακρίβεια τα συναισθήματα κάθε ήρωα. Ενδιαφέροντας το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης επανειλημμένα ξαναγράφει την έκφραση του προσώπου του απροσδόκητου επισκέπτη, επιδιώκοντας να επιτύχει το καλύτερο αποτέλεσμα.

Αξίζει να σημειωθεί ότι παράλληλα με αυτό το Ilya Repin έγραψε πολλά υφάσματα, τα οποία απεικονίστηκαν Ρουστίκ τοπία Και σπιτικά σκεύη.

Η επόμενη ταινία της Repin "Cossacks γράφουν μια επιστολή στον Τούρκο Σουλτάνο" έφερε έναν καλλιτέχνη ακόμη μεγαλύτερη από τη δόξα. Για να το γράψετε, η Ilya Efimovich ξαναδιαβάσει πολλούς για τους Κοζάκους και τον Zaporizhzhzhya Schashka, συμπεριλαμβανομένου του Taras Bulbu.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η βιογραφία της Repin θεωρήθηκε ένας από τους πιο ταλαντούχους ζωγράφους, έτσι ώστε να έγραψε επανειλημμένα φωτογραφίες για τον Αλέξανδρο 3.

Ενδιαφέροντας το γεγονός ότι το καλύτερο πορτρέτο ενός συγγραφέα και η εργασία σε αρόσιμη γη έγραψε ακριβώς την απάτη. Στο τέλος αυτού του άρθρου υπάρχει ένας σύνδεσμος με όλες τις εικόνες της Repin, όπου μπορείτε να βρείτε αυτές τις δύο φωτογραφίες.

Στο τέλος της ζωής της Ilya Repin ζούσε και εργάστηκε στη φινλανδική Kooquill στο αρχοντικό της Penate. Και αν και έντονα για τον εαυτό του στην πατρίδα του, προτιμούσε να μείνει στη Φινλανδία.

Λίγο πριν από το θάνατό του, ο καλλιτέχνης θεωρείται δεξί χέριΩς αποτέλεσμα, έπρεπε να φύγει αριστερά. Ωστόσο, σύντομα σταμάτησε να εργάζεται και αυτή.

Προσωπική ζωή

Η Ilya Repin παντρεύτηκε δύο φορές. Ο πρώτος σύζυγός του ήταν η Vera Alekseevna Shevtsov, με την οποία έζησε για 15 χρόνια. Με τα χρόνια, είχαν τρία κορίτσια και ένα αγόρι.

Repin με τη σύζυγό του και τα παιδιά του 1883

Η δεύτερη φορά Ilya Efimovich παντρεύτηκε τη Natalia Nordman, η οποία για χάρη του καλλιτέχνη έφυγε από την οικογένεια. Ήταν σε αυτήν στην Penate πήγε στις αρχές της δεκαετίας του 1900. Το 1914, η Ναταλία πέθανε από τη φυματίωση.

Θάνατος

Στο τέλος της ζωής της ilya repin μετατράπηκε σε ένα αδύναμο και που έχει ανάγκη ενός γέρου. Τα παιδιά του κρατούσαν συνεχώς μαζί του, ο οποίος εναλλάξ στο καθήκον στο κρεβάτι του.

Η Ilya Efimovich Repin πέθανε στις 29 Σεπτεμβρίου 1930 σε ηλικία 86 ετών και θάφτηκε στο πάρκο της περιουσίας του "Penates".

Είναι ενδιαφέρον το γεγονός ότι το 1948 ο Kookkal μετονομάστηκε σε τιμή της Ilya Repin, όπου ζούσε και εργάστηκε για τα τελευταία 30 χρόνια της ζωής του.

Σήμερα, ο οικισμός Repino είναι ένας εσωτερικός δήμος στην περιοχή του θέρετρου της πόλης της ομοσπονδιακής σημασίας της Αγίας Πετρούπολης.

Φωτογραφία repina

Στο τέλος μπορείτε να δείτε μερικές ενδιαφέρουσες φωτογραφίες από τη ζωή του μεγάλου καλλιτέχνη. Δυστυχώς, είναι εξαιρετικά μικρά, ενώ άλλοι σύγχρονοι της repin έχουν ένα πολύ πιο πορτρέτο φωτογραφιών.

Ilya Repin στο εργαστήριό του στο Manor "Penate" (Kookkala Village), 1914
Fedor Shalyapin Επισκεφθείτε την Repin
Από αριστερά προς τα δεξιά: Ο Maxim Gorky και η ηθοποιός της συζύγου του Andreeva, ο L. Yakovlev (γραμματέας Stasova), ο κριτικός τέχνης Vladimir Stasov, η Ilya Repin και η δεύτερη σύζυγός του Nordman-Sever
Art critic vladimir stasov και συγγραφέας maxim gorky επισκέπτονται repin

Αν σας αρέσει η σύντομη βιογραφία της Repina - μοιραστείτε το στο κοινωνικά δίκτυα. Εάν σας αρέσουν οι βιογραφίες των διάσημων ανθρώπων γενικά, και ειδικότερα - εγγραφείτε στον ιστότοπο. Είμαστε πάντα ενδιαφέρον μαζί μας!

Σας άρεσε η θέση; Πατήστε οποιοδήποτε κουμπί.

Στο τμήμα τοπογραφίας. Μετά το κλείσιμο του τμήματος σε επείγον αίτημα του αγοριού, ο πατέρας του τον έδωσε στους μαθητές στο εικονίδιο ζωγράφος Bunakov, όπου η Ilya εργάστηκε για περίπου τέσσερα χρόνια.

Το 1863, μετά από μια ανεπιτυχή προσπάθεια εισόδου στην Ακαδημία Τεχνών, η Repin άρχισε να σπουδάζει σε μια ιδιωτική σχολή σχεδίασης, όπου διδάχθηκε ο καλλιτέχνης Ivan Kramskaya.

Τα μουσεία της Repin Memorial ήταν επίσης ανοιχτά το 1969 στην Ουκρανία στην πόλη Chuguev, όπου ο ζωγράφος έμεινε στους γονείς από το 1876 έως το 1877 το 1988 - στη Λευκορωσία στο αρχοντικό "Lubtelly", όπου ο καλλιτέχνης έζησε από το 1892.
Η Ilya Repin παντρεύτηκε δύο φορές. Ο πρώτος σύζυγός του ήταν η κόρη του δασκάλου σχεδίασης και το σχέδιο του αυτοκρατορικού εργοστασίου Peterhofa Corner Vera Shevtsov. Το 1887 έσπασαν.

Ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε τη δεύτερη φορά το 1899 στον συγγραφέα και τον φωτογράφο, η ναυαρία κόρη Natalia Nordman-Northern, η οποία για χάρη του γάμου με το Repini έσπασε με την οικογένειά του.

Από τον πρώτο γάμο, η Ilya Repin είχε τέσσερα παιδιά - τρεις κόρες βέρα (1972-1948), ελπίδα (1874-1931) και η Τατιάνα (1880-1957), γιος Γιούρι (1977-1954).

Ο γιος πήγε στα βήματά του, αποφοίτησε από την Ακαδημία Τέχνων. Από το 1903 εργάστηκε με τον πατέρα του, συμμετείχε σε εκθέσεις της Ένωσης Ρωσικών Καλλιτεχνών, μια εταιρική σχέση των εκθέσεων κινητής τεχνικής. Yuri repin έγραψε πορτρέτα, πίνακες ζωγραφικής Ευαγγελικές σκηνέςΑλλά τα περισσότερα από όλα κατάστασαν σε ιστορικές και πτυχές, για τις οποίες απονεμήθηκε πολλά βραβεία. Στη δεκαετία του 1930 έγιναν ζωγράφος.

Η μεγαλύτερη κόρη πίστη ήταν καλλιτέχνης Θέατρο Alexandrinsky.Το 1922 μετακόμισε στο κτήμα του Πατέρα «Penate», όπου έγινε μια πλήρη ερωμένη, λαμβάνοντας όλες τις ανησυχίες των νοικοκυριών.

Μέσα σε λίγους μήνες πριν από το θάνατο του Πατέρα, όλα τα παιδιά ζούσαν σε "penats". Μετά το θάνατο της repin, η δεύτερη κόρη του ελπίζει, έχοντας μια αδύναμη ψυχική υγεία, πέθανε το 1931. Η Βέρα και ο Γιούρι μετακόμισε στο Ελσίνκι και η Τατιάνα με την οικογένειά του μετανάστευσε στη Γαλλία.

Υλικό που παρασκευάζεται με βάση τις πληροφορίες ανοικτών πηγών

Σύμφωνα με τη σύντομη βιογραφία της Repin Ilya Efimovich, ένας μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1844 στο Chuguevo (επαρχία Χάρκοβ). Ο πατέρας του καλλιτέχνη ήταν ένας "στρατιώτης μάχης", η μητέρα, η Τατιάνα Stepanovna, ήρθε από μια καλή οικογένεια και ήταν εξαιρετική. Είναι ενδιαφέρον ότι η Repin προσπαθούσε να διατηρήσει τη σύνδεση με τη "Μαλάια Πατρίδα" μέχρι το τέλος της ζωής, και τα ουκρανικά κίνητρα συχνά εμφανίστηκαν στα έργα του.

Το πάθος για τη ζωγραφική ανακαλύφθηκε από την Repin νωρίς και το 1855 δόθηκε στη Σχολή Τυπογράφων, αλλά το 1857 το σχολείο ήταν κλειστό και η Repin πήγε στον μαθητή στο εργαστήριο ζωγραφισμένο σε εικονίδια. Γρήγορα έγινε το καλύτερο και στην ηλικία των 16 άρχισαν να δουλεύουν ανεξάρτητα, να εγγραφούν στο Artel, το οποίο ασχολείται με την κατασκευή και την αποκατάσταση των ναών. Το 1863, η Repin αποφάσισε να πάει στην Πετρούπολη και να εγγραφεί στην Ακαδημία Τεχνών. Δεν έλαβε αμέσως, αλλά μετά την πορεία της μελέτης το βράδυ της τέχνης. Αλλά από το 1863, έγινε φοιτητής της Ακαδημίας (μέχρι το 1871), και ο φοιτητής δεν είναι ο τελευταίος. Ήταν πιο κοντά στην Ι. Kramskaya και V. Polenov. Για 8 χρόνια, κατάφερε να πάρει πολλά βραβεία, όπως ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο της Ακαδημίας.

Η πρώτη μεγάλη επιτυχία

Το 1870, η Repin αρχίζει να εργάζεται στην πρώτη εικόνα της "Burlaci στο Βόλγα". Αυτό το έργο έχει παράγει ένα φυλλάδιο στη διεθνή κοινότητα τέχνης.

Βόλτα στο εξωτερικό και τη ζωή στη Μόσχα

Από το 1873 έως το 1876, η Repin έζησε στο εξωτερικό, ταξίδεψε γύρω από την Ισπανία, την Ιταλία και εγκαταστάθηκε στη Γαλλία, στο Παρίσι, όπου συναντήθηκε από τους τοπικούς ιμπρεσιονιστές, ειδικά που αγαπούσε την Manne. Ήταν στο Παρίσι ότι έγραψε μια φωτογραφία του Sadko, για την οποία έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού και εξαιτίας του οποίου χτύπησε μια κοπριά κριτικών.

Από το 1877 έως το 1882, ο καλλιτέχνης έζησε στη Μόσχα και ήταν ενεργός μέλος του Εμπορίου των Ταινιών. Ήταν αυτή τη στιγμή ότι γράφει την εικόνα "Τσαρέβνα Σοφία" και αρχίζει να εργάζεται με τον πιο εξαιρετικό φοιτητή V. Serov. Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης γράφτηκε από ένα πορτρέτο του M. Mussorgsky, ο οποίος κυριολεκτικά πέθανε σε λίγες μέρες. Αυτό το έργο προκάλεσε την απόλαυση των κριτικών.

Ζωή στην Αγία Πετρούπολη

Από το 1883 έως το 1900, ο καλλιτέχνης ζει στην Αγία Πετρούπολη. Εδώ γράφει τα πιο εξαιρετικά έργα: "Ιβάν ο τρομερός και ο γιος του Ιβάν", "δεν περίμενε", "Κοζάκς ...", "Jubilee Συνάντηση του Κρατικού Συμβουλίου" (με εντολή Alexander III). Για λίγο, χτυπώντας την επιρροή του Α. Benua και S. Digeshev, η Repin γίνεται μέλος του "κόσμου της τέχνης". Από το 1894 διδάσκει στην Ακαδημία Τεχνών. Με τους μαθητές του απεικονίζουν πολλά έργα, για παράδειγμα, Ν. Λέσκοβα, Ν. Νέκασοφ.

Μια οικογένεια

Η πρώτη σύζυγος του καλλιτέχνη ήταν η αδελφή του φίλου του Βέρα Shevtsov. Ο γάμος δεν ήταν επιτυχής, και μετά από 15 χρόνια, οι σύζυγοι διαζευγμένοι, "μοιράζονται" παιδιά: οι πρεσβύτεροι πήραν τον Πατέρα και ο νεότερος έμεινε με τη μητέρα του. Η Repin αγαπούσε τα παιδιά πάρα πολύ, συχνά ζωγραφισμένα οικογενειακά πορτρέτα.

Η δεύτερη σύζυγος του καλλιτέχνη έγινε η Natalia Nordman, με την οποία άρχισε να ζει στα Fenats (Koochal), στη Φινλανδία. Ο γάμος ήταν επιτυχής, αν και ο Nordman και άκουσε "στρόφαλο". Ειδικά απίστευτο για την Κ. Chukovsky (ο συγγραφέας ήταν ένας μεγάλος φίλος του καλλιτέχνη και ακόμη και τον τιμούσε να μετακομίσει στην ΕΣΣΔ το 1925).

Onedivov το 1914, η Repin δεν παντρεύτηκε πλέον.

Ο καλλιτέχνης πέθανε το 1930 στις Fenats. Θάβεται εκεί. Μέχρι το τέλος της ζωής, κράτησε τη σαφήνεια του νου και προσπάθησε να εργαστεί.

Άλλες επιλογές βιογραφίας

• Είναι ενδιαφέρον ότι για τη ζωγραφική "Τσαρέβνα Σοφία", η σύζυγος της καλλιτεχνικής πίστης έβαλε ένα φόρεμα, εστιάζοντας στα ρούχα που έφεραν από το θάλαμο οπλισμού.
• Ο καλλιτέχνης δύο φορές λήφθηκε για να γράψουμε το πορτρέτο του Ι. Turgenev (κατόπιν αιτήματος ενός φίλου, Garysta P. Tretyakov) και και οι δύο φορές ανεπιτυχώς. Πιστεύει πλήρως ότι το πορτρέτο ενός συγγραφέα ήταν η χειρότερη δουλειά.
• Ο καλλιτέχνης έδεσε μια ισχυρή φιλία με τον συγγραφέα L. Tolstoy. Έγραψε περίπου 10 πορτρέτα και πίνακες ζωγραφικής με τη συμμετοχή του. Το πιο διάσημο - "Λιοντάρι Tolstoy στο Pashne".

Αξιολόγηση από βιογραφία

Νέα λειτουργία! Η μέση εκτίμηση που έλαβε αυτή η βιογραφία. Βαθμολογία