Βυζαντινό μωσαϊκό μήνυμα. Περίληψη: Βυζαντινά μωαϊκά

Οι υπέροχοι μνημειακοί καμβάδες, που διακρίνονται για την ιδιαίτερη εμβέλεια και την κλίμακα των εικόνων, αντιπροσωπεύουν το βυζαντινό μωσαϊκό. Αυτή είναι η παλαιότερη μορφή τέχνης για τη σύνθεση οποιασδήποτε εικόνας ή εικόνας από τα ίδια μικρά σωματίδια. Το κεντρικό θέμα τέτοιων ψηφιδωτών ήταν το χριστιανικό ...

Οι υπέροχοι μνημειακοί καμβάδες, που διακρίνονται για την ιδιαίτερη εμβέλεια και την κλίμακα των εικόνων, αντιπροσωπεύουν το βυζαντινό μωσαϊκό. Αυτή είναι η παλαιότερη μορφή τέχνης για τη σύνθεση οποιασδήποτε εικόνας ή εικόνας από τα ίδια μικρά σωματίδια. Το κεντρικό θέμα τέτοιων ψηφιδωτών ήταν ο χριστιανικός προσανατολισμός και η επιθυμία να επιτευχθεί το μέγιστο οπτικό αποτέλεσμα έγινε η κινητήρια δύναμη στον δρόμο για τη βελτίωση της τεχνολογίας τοποθέτησης, δημιουργώντας νέες αποχρώσεις και υφές.

Σε αντίθεση με τα ρωμαϊκά ψηφιδωτά, τα οποία έλυσαν τα κοσμικά καθήκοντα της διακόσμησης και της λειτουργικότητας των δωματίων σε ιδιωτικές βίλες ή δημόσια κτίρια, τα βυζαντινά ψηφιδωτά είχαν ελαφρώς διαφορετικές λειτουργίες. Κύριος σκοπός τους θεωρήθηκε ότι δίνουν καλλιτεχνική αξία στη διακόσμηση καθεδρικών ναών, τάφων, ναών, βασιλικών κ.λπ. Η βυζαντινή τοιχοποιία έχει σχεδιαστεί για να αντιλαμβάνεται την εικόνα από μεγάλη απόσταση - οι πίνακες διακρίνονται από κάποιες ανομοιομορφίες, βελούδινες αποχρώσεις και υφές, που «αναβιώνουν» τις δημιουργημένες εικόνες.

Από τι είναι φτιαγμένο το βυζαντινό μωσαϊκό;

Πριν από πολλούς αιώνες δημιουργήθηκε στο Βυζάντιο ένα καταπληκτικό υλικό που ονομάζεται σμάλτα. Σύμφωνα με τους αρχαίους θρύλους, οι Βυζαντινοί ήταν αυτοί που ανακάλυψαν τις μοναδικές ιδιότητες του γυαλιού, το οποίο αποκτά πρωτοφανή δύναμη όταν διάφορα μέταλλα προστίθενται σε λιωμένο λεπτό γυαλί. Έτσι έχει αποδειχθεί το smalt - μια γυάλινη μάζα με πρόσμιξη χρυσού, χαλκού, υδραργύρου σε διαφορετικές αναλογίες. Κάθε μεμονωμένο μέταλλο παρείχε μια ορισμένη απόχρωση μπλοκ μωσαϊκού, τα οποία, με τη βοήθεια απλών εργαλείων, έδιναν από τους τεχνίτες σε γεωμετρικά σχήματα που ήταν βολικά για την τοποθέτηση. Έτσι προέκυψε το βυζαντινό μωσαϊκό - μια αποκλειστική μορφή τέχνης φτιαγμένη με σμάλτο.

«Ξύσμα» βυζαντινού ρυθμού

Ένα χαρακτηριστικό της χρήσης τέτοιων ψηφιδωτών στους ναούς ήταν η δημιουργία ενός κομψό χρυσού φόντου, το οποίο μπορεί να εντοπιστεί στους περισσότερους πίνακες. Συνήθως, οι δάσκαλοι χρησιμοποιούσαν ένα άμεσο σετ για styling, όταν αποκτήθηκε ένα μόνο χρυσό πεδίο, το οποίο όχι μόνο φαινόταν υπέροχο στο φως της ημέρας, αλλά φαινόταν και "ζωντανό" στις μυστηριώδεις αντανακλάσεις των κεριών. Αυτή η επίδραση της κίνησης καθορίστηκε από το παιχνίδι των αποχρώσεων και τις αντανακλάσεις του φωτός στο χρυσό smalt.

Μια σημαντική απόχρωση που ενυπάρχει στη βυζαντινή τοιχοποιία είναι η παρουσία ακριβών περιγραμμάτων κάθε εικονιζόμενου αντικειμένου. Για να επιτευχθεί μέγιστη σαφήνεια, τα περιγράμματα της εμφάνισης, το αντικείμενο τοποθετήθηκαν σε κύβους μωσαϊκού σε μια σειρά από την πλευρά της φιγούρας του και σε μία σειρά από την πλευρά του γενικού φόντου. Εάν απολαμβάνετε την ομορφιά και το μεγαλείο ενός τέτοιου καμβά από απόσταση, τότε τα τονισμένα περιγράμματα δίνουν στους χαρακτήρες μια επιδεικτικότητα, τονίζοντας το πρόσωπό τους σε ένα αστραφτερό χρυσό φόντο.

Μεταξύ άλλων χαρακτηριστικών της μεταγενέστερης τέχνης τοποθέτησης βυζαντινών ψηφιδωτών, υπάρχει μια τάση διατήρησης των σωστών αναλογιών του ανθρώπινου σώματος, η οποία μερικές φορές απεικονίζεται τόσο σε στροφή όσο και σε κινούμενη κατάσταση.

Βυζαντινή τοιχογραφία: ιστορία προέλευσης

Τα παλαιότερα σωζόμενα δείγματα ψηφιδωτών χρονολογούνται στον 3ο-4ο αιώνα, αν και η σμάλτο βρέθηκε γύρω στον 1ο-2ο αιώνα π.Χ. Τα πιο γνωστά βυζαντινά πλακάκια θεωρούνται το ψηφιδωτό της Ραβέννας, καθώς και η εικόνα της Αγίας Σοφίας στην Κωνσταντινούπολη. Στη Ρωσία του Κιέβου, τα υπολείμματα παραγωγής σμάλτου βρέθηκαν κοντά στη Σοφία του Κιέβου. Σύμφωνα με την υπόθεση των αρχαιολόγων, οι Ρώσοι τεχνίτες οδηγούνταν από μετανάστες από το Βυζάντιο. Το βυζαντινό μωσαϊκό δεν έχει χάσει την αρχοντιά και την ενέργειά του μέχρι σήμερα: είναι μια δημιουργική πτήση, μια αντανάκλαση πνευματικής πολυτέλειας, μια αύρα αρμονίας και ηρεμίας.

Αυτά τα μωσαϊκά έχουν διαφορετικούς σκοπούς, διαφορετικές τεχνολογίες και προκαλούν εντελώς διαφορετικά συναισθήματα. Στην πρώτη περίπτωση, μεταφερόμαστε στον θεϊκό κόσμο, στη δεύτερη, αφήνουμε να θαυμάσουμε τα ψηφιδωτά στον επίγειο κόσμο.

Μωσαϊκό. Η Αγία Σοφία στην Κωνσταντινούπολη. Ρωμαϊκό μωσαϊκό.

Βυζαντινό ψηφιδωτό- Τα αρχαιότερα σωζόμενα δείγματα βυζαντινών ψηφιδωτών χρονολογούνται από τον 3ο-4ο αιώνα και δύο περίοδοι ακμής πέφτουν τον 6ο-7ο αιώνα (χρυσός αιώνας) και τον 9ο-14ο (μετά την εικονομαχία - η μακεδονική αναγέννηση, ο συντηρητισμός του οι Κομνηνοί και η Παλαιολόγεια αναγέννηση). Τα πιο γνωστά βυζαντινά ψηφιδωτά είναι τα ψηφιδωτά της Ραβέννας και οι εικόνες της Αγίας Σοφίας (Κωνσταντινούπολη).
Χαρακτηριστικά γνωρίσματα:
1. Σκοπός: να μετακινηθεί ο θεατής από τον γήινο κόσμο στο θείο (λόγω τεχνολογίας, λαμπερού χρώματος, ομίχλης, χρυσού).
2. Οικόπεδα: μνημειώδεις καμβάδες βασισμένοι σε βιβλικές πλοκές, μεγαλοπρεπείς σε σχεδιασμό και υλοποίηση. Οι χριστιανικές ιστορίες έχουν γίνει το κεντρικό θέμα των ψηφιδωτών και η επιθυμία να επιτευχθεί η μέγιστη εντύπωση της εικόνας έχει γίνει η κινητήρια δύναμη πίσω από τη βελτίωση των τεχνικών εγκατάστασης μωσαϊκού και την ανάπτυξη νέων χρωμάτων και συνθέσεων σμάλτ.

3. Το υλικό είναι, πρώτα απ' όλα, μωσαϊκό smalt (στο ακατέργαστο γυαλί προστέθηκαν διάφορα μέταλλα (χρυσός, χαλκός, υδράργυρος) σε διάφορες αναλογίες και έμαθαν πώς να φτιάχνουν πολλές εκατοντάδες διαφορετικά χρώματα smalt). Τα smalt χρώματα ήταν φωτεινά, καθαρά, διάφανα, λαμπερά, θεϊκά. Αυτό είναι ένας υπαινιγμός ενός μη επίγειου, θεϊκού κόσμου. Το φως του ήλιου, που πέφτει πάνω στο smalt, ζωντανεύει και χρωματίζεται από το χρώμα του.

Οι Βυζαντινοί ήταν αυτοί που ανέπτυξαν την τεχνολογία για την παραγωγή σμάλτου.
4. Τεχνολογία: τα στοιχεία ήταν τοποθετημένα σε διαφορετικές γωνίες στον τοίχο και είχαν μια ανώμαλη επιφάνεια, αυτό επέτρεπε στο φως (φως της ημέρας και κεριά) να αντανακλάται στο χρωματιστό σμάλτο και να δημιουργεί μια ομίχλη πάνω από το μωσαϊκό που γίνεται αντιληπτό από το σώμα. Τα μωσαϊκά σχεδιάστηκαν με τη μέθοδο του άμεσου σετ και κάθε στοιχείο της εγκατάστασης διακρίθηκε από τη μοναδική του επιφάνεια και τη θέση του σε σχέση με άλλα στοιχεία και τη βάση. Δημιουργήθηκε ένα ενιαίο και σαν ζωντανό χρυσό πεδίο, που τρεμοπαίζει τόσο στο φυσικό φως όσο και στο φως των κεριών. Η μοναδικότητα του παιχνιδιού των αποχρώσεων του χρώματος και των αντανακλάσεων του φωτός σε ένα χρυσό φόντο δημιούργησε το αποτέλεσμα της κίνησης ολόκληρης της εικόνας, ένα άτομο μεταφέρθηκε στον θεϊκό κόσμο.
5. Το σχήμα των ψηφιδωτών στοιχείων -κυρίως κύβων- ήταν οι συνθέσεις τακτοποιημένων μικρών και λίγο πολύ ίσων σε μέγεθος κύβων που έκαναν διάσημα τα βυζαντινά ψηφιδωτά.

6. Λειτουργίες: εικαστικά καθήκοντα ήρθαν στο προσκήνιο (το κύριο στοιχείο της καλλιτεχνικής διακόσμησης καθεδρικών ναών, τάφων, βασιλικών).
7. Χαρακτηριστικό των βυζαντινών ψηφιδωτών στους ναούς ήταν η χρήση ενός καταπληκτικού χρυσού φόντου. Ο χρυσός είναι θεϊκό φως.

8. Υποχρεωτική για τους Βυζαντινούς τεχνίτες έγινε η τεχνική μέθοδος κατασκευής των περιγραμμάτων σωμάτων, αντικειμένων, αντικειμένων. Το περίγραμμα τοποθετήθηκε σε μία σειρά κύβων και στοιχείων από την πλευρά του σχήματος ή του αντικειμένου, καθώς και σε μία σειρά - από το φόντο. Η ομαλή γραμμή αυτών των περιγραμμάτων έκανε τις εικόνες καθαρές στο αστραφτερό φόντο.

XII αιώνα Βυζαντινά ψηφιδωτά στην κόγχη της αψίδας του καθεδρικού ναού στο Cefal της Σικελίας. Χριστός Παντοκράτορας
Μωσαϊκά της Ραβέννας.
Μαυσωλείο Galla Placidia.


"Κήπος της Εδέμ" - μωσαϊκό στην οροφή


Σταυρός και έναστρος ουρανός - μωσαϊκό στον τρούλο. Αυτό το μωσαϊκό καταδεικνύει τον θρίαμβο του Χριστού επί του θανάτου, την απόλυτη εξουσία Του πάνω στον κτισμένο κόσμο.

Ψηφιδωτό "Χριστός - ο Καλός Ποιμένας". Η εικόνα του Ιησού δεν είναι καθόλου κανονική.

Ελάφια που πίνουν από την πηγή. Η πλοκή του μωσαϊκού είναι εμπνευσμένη από τους στίχους του Ψαλμού 41: «Όπως το ελάφι θέλει ρυάκια νερού, έτσι και η ψυχή μου σε θέλει, Θεέ!» ...

Αλλά το μεγαλύτερο.

Και εδώ μπορείτε να δείτε τα στολίδια των υφασμάτων

Εκκλησία του San Apolinare.

Και αυτή είναι μια πομπή μαρτύρων από έναν από τους τοίχους στην εκκλησία του San Apolinar στη Ραβέννα.

Ραβέννα Μωσαϊκό στην αψίδα του San Apollinare

Ραβέννα Μωσαϊκό στην εκκλησία Sant'Apollinare Nuovo του Αγίου Απολλιναρίου της Ραβέννας

Μωσαϊκό που απεικονίζει την πόλη και το λιμάνι στην Κλάσσα

Βάρβαρα ντυμένοι μάγοι που φέρνουν δώρα στον Χριστό, λεπτομέρεια

Πομπή των Μαρτύρων, λεπτομέρεια

Χριστός και τέσσερις άγγελοι

Ποίημα Βυζαντινά Ψηφιδωτά

Στο αστραφτερό μωσαϊκό της ανατολής,

Χωρίς τις χαρές της ύπαρξης στη γη

Έχει έρθει μια σκληρή εποχή. Και το πρόσωπο του Θεού

Έγινα κανονάκι, κοιτώντας από κόγχες * αψίδες.

Ο κανονισμός κρατά τη ζωή σταθερή,

Όμως η πολυτέλεια των χρωμάτων ξεπερνά τη Ρώμη.

Ο καλλιτέχνης είναι ένα σκουλήκι πριν βάψει τον τοίχο,

Χωρίς όνομα, παρόλο που ο ναός δημιουργήθηκε από τον ίδιο.

Κάτω από το καταπράσινο θησαυροφυλάκιο, τα καλά πράγματα πετούν στα ύψη,

Οι άγιοι στέκονται με λαμπερά άμφια,

Ως φρουροί πίστης σε βασιλικούς χώρους ** -

Μια σειρά αυστηρής φρουράς στρατιωτών.

Στην Ευρώπη του πνεύματος η ζωή ήταν πιο ελεύθερη

Σε άνθιση τοιχογραφιών ζοφερών εκκλησιών.

20/05/2011 Vladimir Gogolitsin

* Κόντσα - ημιτρούλος στέγη της αψίδας μέσα στην εκκλησία.

** Σε πρώιμους ρωμανικούς βυζαντινούς ναούς στην κεντρική αίθουσα

συνήθως η στήλη είχε θέση για τον αρχηγό του κράτους.

ΡΩΜΑΪΚΟ μωσαϊκό

Τα παλαιότερα ψηφιδωτά δείγματα ρωμαϊκής τεχνοτροπίας που βρέθηκαν κατά τις αρχαιολογικές ανασκαφές χρονολογούνται στον 4ο αιώνα π.Χ. Και κατά τη διάρκεια της ακμής της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, το μωσαϊκό έγινε ο πιο συνηθισμένος τρόπος εσωτερικής διακόσμησης, τόσο για παλάτια, δημόσια λουτρά, όσο και για ιδιωτικά αίθρια.

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα:
1. Σκοπός: να ψυχαγωγήσει τον θεατή (ομορφιά) και λειτουργικότητα, αντοχή.

2. Τρισδιάστατα ψηφιδωτά με τρισδιάστατα σχήματα.
3. Υλικό: Προτιμάται το μάρμαρο και οι φυσικές πέτρες. Το χρώμα των λίθων είναι θαμπό, σιωπηλό, όχι καθαρό, δεν δίνει τη λάμψη που ενυπάρχει στα βυζαντινά ψηφιδωτά.
4. Οικόπεδα - καθημερινά, γήινα, αληθινά (ψάρια, ζώα, άνθρωποι, πουλιά, στεφάνια από αμπελόφυλλα και σκηνές κυνηγιού με λεπτομερείς εικόνες ζώων, μυθολογικούς χαρακτήρες και ηρωικές εκστρατείες, ιστορίες αγάπης και σκηνές από την καθημερινή ζωή, θαλάσσια ταξίδια και στρατιωτικά μάχες, θεατρικές μάσκες και χορευτικά βήματα. Η επιλογή της πλοκής για ένα συγκεκριμένο μωσαϊκό καθοριζόταν είτε από τον πελάτη (μερικές φορές το μωσαϊκό αποτύπωνε ακόμη και το πορτρέτο του ιδιοκτήτη του σπιτιού, για παράδειγμα), είτε από τον σκοπό του κτιρίου) .
5. Τεχνολογία: τα στοιχεία τοποθετήθηκαν παράλληλα στον τοίχο το ένα μετά το άλλο σε ευθεία γραμμή. Η επιφάνεια των στοιχείων ήταν λεία. Συναισθήματα της γης.

6. Σχήμα: τα στοιχεία φόντου των ρωμαϊκών ψηφιδωτών είναι συνήθως ελαφριά και μάλλον μεγάλα, συχνά το φόντο σχηματίζεται από μονόχρωμες πέτρες με χαοτική στοίβαξη χωρίς ιδιαίτερη σειρά. Τα στοιχεία των εικόνων και των σχημάτων είναι μικρότερα, αλλά συχνά εξακολουθούν να είναι μεγάλα για την επιλεγμένη εικόνα. Η ποικιλία των χρωμάτων εξαρτάται συχνά από τις δυνατότητες του πλοιάρχου σε έναν συγκεκριμένο οικισμό ή, πιθανότατα, από τις οικονομικές δυνατότητες των πελατών. Ενώ τα μωσαϊκά των μεγάλων παλατιών μερικές φορές εκπλήσσουν με την κομψότητα των χρωμάτων τους, οι μικρές συνθέσεις φαίνεται να είναι περιορισμένες στην επιλογή των χρωμάτων.

7. Τα ρωμαϊκά ψηφιδωτά χαρακτηρίζονται από ευκολία αντίληψης και ταυτόχρονα την εντύπωση πολυτέλειας και πλούτου. Σε αντίθεση με τις εγκάρδιες και μνημειώδεις εικόνες των βυζαντινών ψηφιδωτών, που θα διαμορφωθούν αργότερα, τα ρωμαϊκά ψηφιδωτά είναι πιο συνηθισμένα και, ταυτόχρονα, κομψά διακοσμητικά, εορταστικά.

Αρχαίο ρωμαϊκό μωσαϊκό στον τοίχο στο Μουσείο Bardo


Μουσείο Αρχαίων Ρωμαϊκών Ψηφιδωτών στην Τυνησία

Το βυζαντινό μωσαϊκό είναι κυρίως μωσαϊκό από σμάλτο... Οι Βυζαντινοί ήταν αυτοί που ανέπτυξαν την τεχνολογία παραγωγής σμάλτου, χάρη στην οποία αυτό το σχετικά οικονομικό και εύκολο στη χρήση γυαλί έγινε το κύριο υλικό στη μνημειακή ζωγραφική. Οι Βυζαντινοί προσθέτοντας διάφορα μέταλλα (χρυσό, χαλκό, υδράργυρο) σε διάφορες αναλογίες στο ακατέργαστο γυαλί, έμαθαν πώς να φτιάχνουν πολλές εκατοντάδες διαφορετικά χρώματα σμάλτου και με τη βοήθεια απλών εργαλείων τα μωσαϊκά στοιχεία μπορούσαν να αποκτήσουν στοιχειώδη γεωμετρία. σχήματα που ήταν βολικά για τοποθέτηση σε μωσαϊκό καμβά. Και όμως οι κύβοι έγιναν το κύριο μωσαϊκό στοιχείο - ήταν οι συνθέσεις μικρών και λίγο πολύ ίσων σε μέγεθος κύβων που έκαναν τα βυζαντινά ψηφιδωτά διάσημα.

Τα παλαιότερα σωζόμενα δείγματα βυζαντινών ψηφιδωτών χρονολογούνται στον 3ο-4ο αιώνα και δύο περίοδοι ακμής πέφτουν τον 6ο-7ο αιώνα (χρυσός αιώνας) και τον 9ο-14ο (μετά την εικονομαχία - η μακεδονική αναγέννηση, ο συντηρητισμός των Κομνηνών και η παλαιολόγεια αναγέννηση). Τα πιο γνωστά βυζαντινά ψηφιδωτά είναι τα ψηφιδωτά της Ραβέννας και οι εικόνες της Αγίας Σοφίας (Κωνσταντινούπολη). Αν το ρωμαϊκό ψηφιδωτό έλυνε, μαζί με τα αισθητικά προβλήματα, και τα καθαρά λειτουργικά προβλήματα, τα βυζαντινά ψηφιδωτά έγιναν το κύριο στοιχείο της καλλιτεχνικής διακόσμησης των καθεδρικών ναών, των τάφων, των βασιλικών και τα οπτικά προβλήματα ήρθαν στο προσκήνιο. Οι ρωμαϊκές μυθολογικές εικόνες, συχνά παιχνιδιάρικες και ειδών, που έμοιαζαν εξίσου καλές τόσο σε ιδιωτικά αίθρια όσο και σε δημόσια λουτρά, αντικαταστάθηκαν από μνημειώδεις καμβάδες βασισμένους σε βιβλικά θέματα, μεγαλοπρεπείς στο σχεδιασμό και την υλοποίηση. Οι χριστιανικές ιστορίες έχουν γίνει το κεντρικό θέμα των ψηφιδωτών και η επιθυμία να επιτευχθεί η μέγιστη εντύπωση της εικόνας έχει γίνει η κινητήρια δύναμη πίσω από τη βελτίωση των τεχνικών εγκατάστασης μωσαϊκού και την ανάπτυξη νέων χρωμάτων και συνθέσεων σμάλτ.

Χαρακτηριστικό των βυζαντινών ψηφιδωτών στους ναούς ήταν η χρήση ενός καταπληκτικού χρυσό φόντο... Τα μωσαϊκά σχεδιάστηκαν με τη μέθοδο του άμεσου σετ και κάθε στοιχείο της εγκατάστασης διακρίθηκε από τη μοναδική του επιφάνεια και τη θέση του σε σχέση με άλλα στοιχεία και τη βάση. Δημιουργήθηκε ένα ενιαίο και σαν ζωντανό χρυσό πεδίο, που τρεμοπαίζει τόσο στο φυσικό φως όσο και στο φως των κεριών. Η μοναδικότητα του παιχνιδιού των αποχρώσεων του χρώματος και οι αντανακλάσεις του φωτός σε χρυσό φόντο δημιούργησαν το εφέ της κίνησης ολόκληρης της εικόνας.

Η τεχνική της κατασκευής των περιγραμμάτων σωμάτων, αντικειμένων, αντικειμένων έγινε υποχρεωτική για τους Βυζαντινούς δασκάλους. Το περίγραμμα τοποθετήθηκε σε μία σειρά κύβων και στοιχείων από την πλευρά του σχήματος ή του αντικειμένου, καθώς και σε μία σειρά - από το φόντο. Η ομαλή γραμμή αυτών των περιγραμμάτων έκανε τις εικόνες καθαρές στο αστραφτερό φόντο.

Βυζαντινό ψηφιδωτό

Η αρχή της διαμόρφωσης των βυζαντινών ψηφιδωτών πέφτει στον 3-4ο αιώνα μ.Χ. Την εποχή αυτή δημιουργήθηκαν οι πρώτες ψηφιδωτές συνθέσεις. Η άνθηση της ψηφιδωτής τέχνης του Βυζαντίου θεωρείται ο 6ος-7ος αιώνας μ.Χ. Στο μέλλον, αυτός ο τύπος μνημειακής ζωγραφικής γνώρισε κρίση. Την περίοδο από τον 9ο έως τον 14ο αιώνα, η τέχνη του ψηφιδωτού άρχισε να αναβιώνει και να αναπτύσσεται. Οι περισσότερες από τις συνθέσεις είναι βιβλικά θέματα και εικόνες αγίων που κοσμούν τους τοίχους και τις οροφές των ναών και των εκκλησιών.

Εφαρμόζοντας αρχαίες τεχνικές στη σύνθεση ψηφιδωτών, οι δάσκαλοι του Βυζαντίου διαμόρφωσαν τη δική τους τεχνική στη δημιουργία έργων. Σωματίδια διαφανούς και ματ σμάλτου, και μερικές φορές βότσαλα διαφόρων σχημάτων και μεγεθών, ήταν κολλημένα μεταξύ τους σε μια βάση συνδετικού υλικού σε διαφορετικές γωνίες. Αυτή η τεχνική επέτρεψε στο φως του ήλιου να λάμπει σε διαφορετικές αποχρώσεις στους μωσαϊκούς καμβάδες.

Τα θέματα των ψηφιδωτών συνθέσεων ήταν ιστορίες από τη Βίβλο. Φαινόταν να μεταφέρουν τους πιστούς σε έναν άλλο κόσμο. Τα πρόσωπα του Χριστού, εικόνες αγγέλων και προφητών, καθώς και η εξύψωση της δύναμης των χρισμένων του Θεού έγιναν τα κύρια θέματα των ψηφιδωτών έργων του Βυζαντίου. Παράλληλα, η πλοκή με τους βιβλικούς χαρακτήρες δημιουργήθηκε αναγκαστικά σε χρυσό φόντο, που συμβόλιζε την πολυτέλεια και τον πλούτο. Έτσι, οι βυζαντινοί ψηφιδωτές θέλησαν να δημιουργήσουν το αποτέλεσμα της ενασχόλησης του θεατή με την εικόνα.

Οι ανώμαλες γυαλιστερές επιφάνειες των ψηφιδωτών αγγίχτηκαν στο παιχνίδι του φωτός και της σκιάς, σχηματίζοντας έτσι μια ακόμη μεγαλύτερη αύρα μυστηρίου στο εσωτερικό.

Οι φωτεινοί, πολύχρωμοι τόνοι έδιναν στον θεατή την αίσθηση ότι επρόκειτο να συμβεί ένα θαύμα.

Μέχρι τώρα έχουν διατηρηθεί τα παγκοσμίου φήμης ψηφιδωτά της Ραβέννας, μιας πόλης που βρίσκεται στο βόρειο τμήμα της Ιταλίας. Σε αυτή την πόλη τον 6ο αιώνα μ.Χ., οι καλύτεροι δεξιοτέχνες της ψηφιδωτής τέχνης διακοσμούσαν τους τοίχους της εκκλησίας του San Vitale. Το φως του ήλιου που προέρχεται από τα τοξωτά ανοίγματα των στοών και του θόλου επιτρέπει στο μωσαϊκό να αστράφτει με όλες τις αποχρώσεις της χρωματικής παλέτας. Και στις δύο πλευρές των παραθύρων υπάρχουν ψηφιδωτά που απεικονίζουν τον αυτοκράτορα Ιουστινιανό και τη σύζυγό του Θεοδώρα με τη συνοδεία της.

Ο πρώτος ψηφιδωτός καμβάς απεικονίζει τον αυτοκράτορα Ιουστινιανό να κάνει μια προσφορά στην εκκλησία σε μορφή χρυσού μπολ. Το κεφάλι του είναι στολισμένο με ένα διάδημα, ο κύριος το στεφάνωσε επίσης με ένα φωτοστέφανο για να δείξει πόσο έντονα ο αυτοκράτορας είναι αφοσιωμένος στη θρησκεία. Ο Ιουστινιανός είναι ντυμένος με χρωματιστές ρόμπες διακοσμημένες με χρυσό. Στη δεξιά πλευρά του αυτοκράτορα βρίσκονται δύο αυλικοί και αρκετοί φρουροί, των οποίων οι μορφές καλύπτονται από μια τελετουργική ασπίδα με το μονόγραμμα του Χριστού. Στην αριστερή πλευρά του Ιουστινιανού είναι ένας πρεσβύτερος με τα ρούχα συγκλητικού και ο επίσκοπος Μαξιμιανός, που κρατά ένα σταυρό στο χέρι, καθώς και δύο διάκονοι. Η απόλυτα ακριβής συμμετρία της αριστερής και της δεξιάς πλευράς του ψηφιδωτού καμβά δημιουργεί μια αίσθηση ισορροπίας και αρμονίας στον θεατή.

Στον απέναντι τοίχο υπάρχει ψηφιδωτό με την εικόνα της συζύγου του αυτοκράτορα Θεοδώρας. Μπαίνει στον καθεδρικό ναό κρατώντας ένα δισκοπότηρο με χρυσά νομίσματα. Στους ώμους και το λαιμό της υπάρχουν εκπληκτικά όμορφα και εξαίσια κολιέ. Το κεφάλι της αυτοκράτειρας είναι στολισμένο με στέμμα με πολύχρωμα μαργαριτάρια μενταγιόν. Το κεφάλι της είναι επίσης στεφανωμένο με φωτοστέφανο. Στην αριστερή πλευρά της συζύγου του Ιουστινιανού βρίσκονται οι αυλικοί, των οποίων οι χιτώνες είναι διακοσμημένοι με πολύτιμους λίθους. Στη δεξιά πλευρά της αυτοκράτειρας εικονίζεται ένας ευνούχος που ανοίγει το παραπέτασμα του καθεδρικού ναού και ένας διάκονος. Ο μωσαϊκός συνέταξε αυτή τη σύνθεση σε χρυσό φόντο.

Και τα δύο έργα δημιουργούν στον θεατή την αίσθηση ότι η δύναμη του αυτοκράτορα του Βυζαντίου είναι δυνατή και ακλόνητη. Πώς να μην υποταχθεί σε τέτοια εξουσία όταν περιβάλλεται από τέτοια πολυτέλεια και πλούτο.

Να σημειωθούν επίσης τα μοναδικά ψηφιδωτά έργα στον ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στη Νίκαια, τα οποία φιλοτεχνήθηκαν τον 7ο αιώνα μ.Χ. Δυστυχώς η εκκλησία καταστράφηκε το 1922. Οι συνθέσεις που απεικονίζουν αγγέλους απλώς εκπλήσσουν τον θεατή με την ομορφιά και το μεγαλείο τους. Οι εικόνες των αγγέλων είναι τόσο ευγενείς που φαίνεται σαν να είναι ένα πραγματικό ιδανικό ομορφιάς της αρχαίας εποχής. Απεικονίζονται με εκφραστική ενδυμασία αυλικών φρουρών στο χρυσό φόντο του θόλου του βωμού. Φρουρώντας τον θρόνο στέκονται ανά δύο, κρατώντας στα χέρια τους πανό. Άγγελοι εμφανίζονται μπροστά στον θεατή σε φυσική στάση. Ταυτόχρονα, πολύπλοκες προτομές των χεριών, μέσα από τις παλάμες των οποίων διαχέεται το θείο φως, κάνουν τις εικόνες όσο το δυνατόν πιο ρεαλιστικές και εκφραστικές.

Ο ψηφιδωτός καμβάς με την εικόνα του διάσημου αγγέλου "Dynamis", που προσωποποιεί το πρότυπο της τελειότητας, της αρχοντιάς και της πνευματικότητας, αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Το πρόσωπο ενός αγγέλου απλώς εκπλήσσει με τον πλούτο του εσωτερικού κόσμου, το βάθος των συναισθημάτων και των συναισθημάτων. Δυστυχώς, το όνομα του δημιουργού αυτού του μοναδικού αριστουργήματος είναι άγνωστο.

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του βυζαντινού ρυθμού στην τέχνη του ψηφιδωτού είναι ότι οι τεχνίτες παρατηρούσαν τη μέγιστη ακρίβεια των αναλογιών των ανθρώπινων σωμάτων. Συχνά, οι μορφές απεικονίζονταν από ψηφιδωτές με τη σειρά ή την κίνηση. Στις περισσότερες περιπτώσεις, η μωσαϊκή εικόνα συντέθηκε με τέτοιο τρόπο ώστε να τονίζει οπτικά τον όγκο της εικόνας.

Βυζαντινά ψηφιδωτά

Μετά την κατάρρευση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας τον IV αιώνα. Το Βυζάντιο, ως νομικός διάδοχος των παραδόσεων, διατήρησε το πνεύμα και τις αρχές των ρωμαϊκών ψηφιδωτών. Ο σημασιολογικός τους ήχος αναπτύχθηκε περαιτέρω εδώ: η πραγματιστική διακοσμητική τέχνη πέρασε στην κατηγορία της καλτ τέχνης.

Η τέχνη του ψηφιδωτού βρίσκεται στο Βυζάντιο κατά τον 4ο – 15ο αιώνα. πρωτοφανής ανθοφορία. Τα βυζαντινά ψηφιδωτά χρησιμοποιήθηκαν κυρίως για τη διακόσμηση ναών. Εδώ διακοσμούν τους εσωτερικούς ναούς με ψηφιδωτά από δάπεδο μέχρι τρούλο, απλώνοντας κολοσσιαία τετράγωνα με σμάλτο. Αυτός είναι ίσως ο λόγος που η ερμηνεία των εικόνων έχει χάσει τον συναρπαστικό της ρεαλισμό, έχει γίνει πιο συμβατική. Οι ψηφιδωτές ζωγραφιές του Βυζαντίου απεικόνιζαν χριστιανούς αγίους, των οποίων οι εικόνες ήταν ελάχιστα γνωστές και ασαφείς σε σύγκριση με τα έργα τους. Αν οι δάσκαλοι της αρχαιότητας αντέγραφαν την περιρρέουσα πραγματικότητα, τότε οι Βυζαντινοί δάσκαλοι διαμόρφωσαν τον κόσμο τους σε ομοιότητα με τον πραγματικό.

Στο Βυζάντιο το μωσαϊκό έγινε αυτοκρατορική τεχνική. Ο σκοπός του ψηφιδωτού καθόρισε το μέγεθος των εικόνων, τη μνημειακότητα των συνθέσεων και τη φύση της τοιχοποιίας. Η βελούδινη και ζωηρή ανομοιομορφία της βυζαντινής τοιχοποιίας υπολογίστηκε για την αντίληψη της εικόνας από μεγάλη απόσταση. Σε βυζαντινές εκκλησίες υπάρχουν εξαιρετικά δείγματα ψηφιδωτού.

Τα βυζαντινά ψηφιδωτά είναι κυρίως μνημειακοί καμβάδες που κοσμούν θόλους, κόγχες και τοίχους που συνθέτουν χώρους ναών με όγκους εκατοντάδων και χιλιάδων τετραγωνικών μέτρων. Οι τοίχοι και οι θόλοι ορισμένων από τους ναούς ήταν σχεδόν πλήρως καλυμμένοι με ψηφιδωτά.

Πολύ πριν από την εμφάνιση της εικόνας, η τέχνη του ψηφιδωτού τέθηκε στην υπηρεσία του Χριστιανισμού.

Ξεκινώντας από το Βυζάντιο, η μετέπειτα ανάπτυξη των ψηφιδωτών συνδέεται σταθερά με τον Χριστιανισμό. Η ιδέα της θεότητας των εικόνων του κόσμου, η οποία αναδημιουργήθηκε στους τοίχους των ναών, καθόρισε επίσης το υλικό που χρησιμοποιήθηκε για το σύνολο των ψηφιδωτών (Εικ. 3).

Εικόνα 3. Θραύσμα βυζαντινού ψηφιδωτού

Τα βυζαντινά ψηφιδωτά, σε αντίθεση με τη Ρώμη, κατασκευάζονταν από σμάλτο, αδιαφανές γυαλί. Το σμάλτο σχεδόν δεν υπόκειται σε γήρανση και φυσική φθορά, επομένως οι Βυζαντινοί το θεωρούσαν ως ένα άσβεστο «αιώνιο υλικό που δεν υπόκειται σε φθορά». Ήταν πεπεισμένοι ότι το smalt, ως υλικό, αναπαράγει τον χαρακτήρα του ουράνιου κόσμου και της Βασιλείας του Θεού, και τα ψηφιδωτά, ως τεχνικό μέσο, ​​καλούνται να δοξάσουν αυτό το Βασίλειο. Συχνά, τα βυζαντινά ψηφιδωτά ονομάζονταν «αιώνια ζωγραφική». Την περίοδο αυτή, δημιουργήθηκαν ψηφιδωτές ζωγραφιές από σύνθετες πολυμορφικές συνθέσεις, ένθετα, στολίδια, συμπεριλαμβανομένων ψηφιδωτών στις εκκλησίες της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στη Νίκαια (1067), Kakhriye Jami στην Κωνσταντινούπολη (1316) και πολλές άλλες.

Η εποχή της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας ήταν η εποχή της υψηλότερης άνθησης της τέχνης του ψηφιδωτού. Με την πάροδο του χρόνου, τα βυζαντινά ψηφιδωτά αποκτούν έναν πιο εκλεπτυσμένο χαρακτήρα, αποτελούνται από μικρότερες ενότητες, γεγονός που επιτρέπει την κομψή τοιχοποιία. Το φόντο των εικόνων παίρνει κατά κύριο λόγο ένα χρυσό χρώμα, συμβολίζοντας το θείο φως και το ανεξήγητο του μυστηρίου.

Τα ψηφιδωτά στα σπίτια της νεκρής Πομπηίας κατέπληξαν και ανησύχησαν τον ποιητή Γιόχαν Γκαίτε. Έγραψε ότι κάθε φορά που την κοιτάμε, «όλοι ξανά επιστρέφουμε στην απλή και καθαρή ενθουσιώδη κατάπληξη».

Με την υιοθέτηση του Χριστιανισμού, η τέχνη του ψηφιδωτού και του ψηφιδωτού εμφανίστηκε στη Ρωσία του Κιέβου τον × αιώνα. Ωστόσο, αυτός ο τύπος διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης δεν ήταν ευρέως διαδεδομένος λόγω της πολύ υψηλής τιμής των υλικών που έφερναν από την Κωνσταντινούπολη. Το Βυζάντιο καθιέρωσε το κρατικό μονοπώλιο στις εξαγωγές σμάλτου. Ως εκ τούτου, το μωσαϊκό στη Ρωσία χρησίμευσε ως σύμβολο πολυτέλειας και βασιλικής εξουσίας. Για δύο αιώνες, οι κύριοι χώροι των ναών ήταν διακοσμημένοι με ψηφιδωτά.

Η πρώτη εμπειρία εμφάνισης ψηφιδωτών στη Ρωσία ήταν η διακόσμηση των εκκλησιών της Αγίας Σοφίας (1043–1046). Ιστορικά χρονικά μαρτυρούν ότι τα ψηφιδωτά της Σόφιας επιστρατεύτηκαν από Βυζαντινούς δασκάλους. Αυτοί οι μνημειώδεις καμβάδες εξακολουθούν να είναι καθαροί και πολύχρωμοι, αν και έχουν περάσει σχεδόν 1000 χρόνια από τη δημιουργία τους.

Μισό αιώνα αργότερα, για έναν άλλο καθεδρικό ναό - τον Αρχάγγελο Μιχαήλ (1108-1113) στο Κίεβο - οι δάσκαλοι του Κιέβου στρατολογούσαν ήδη ψηφιδωτά. Για το λόγο αυτό, οργανώθηκε μια πλήρης παραγωγή σμάλτου στο έδαφος της Λαύρας Κιέβου-Πετσέρσκ, τώρα δεν χρειαζόταν να παραδοθεί σε πολύ υψηλή τιμή από την Κωνσταντινούπολη. Ο ψηφιδωτός διάκοσμος του ναού κατασκευάστηκε από πολύτιμα υλικά δικής μας παραγωγής. Στη συνέχεια όμως ακολούθησαν τα τραγικά γεγονότα που σχετίζονται με την εισβολή των Ταταρομογγόλων, οι δεσμοί με το Βυζάντιο διακόπηκαν, οπότε υπήρξε μια ιστορική παύση στην ανάπτυξη αυτής της τέχνης στη Ρωσία. Ξεχάστηκε για πολύ καιρό και αναβίωσε μόλις στα μέσα του 18ου αιώνα.

Μωσαϊκό Φλωρεντίας

Στη Δυτική Ευρώπη τον Μεσαίωνα, τα ψηφιδωτά χρησιμοποιούνταν κυρίως για τη διακόσμηση ναών. Οι δάσκαλοι του ισλαμικού κόσμου κατέκτησαν επίσης την τεχνική του ψηφιδωτού.

Κατά την Αναγέννηση στην Ευρώπη, διαμορφώθηκε μια άλλη τεχνική σετ ψηφιδωτού, η οποία ονομάστηκε Φλωρεντινή. Στη Φλωρεντία αναπτύχθηκε και από εδώ εξαπλώθηκε αργότερα σε όλη την Ευρώπη.

Η αρχή αυτής της τεχνικής συνίστατο στην επιλογή τεμαχίων φυσικής πέτρας διαφορετικού μεγέθους. Έπρεπε να εφαρμόζουν σφιχτά μεταξύ τους και με τη δομή τους να τονίζουν τη φύση του αντικειμένου που ζωγραφίζεται. Η ποικιλία των μεγεθών και των σιλουετών των κομματιών από τα οποία σχηματίστηκε το μωσαϊκό καθορίστηκε από τη φύση της εικόνας.

Η τεχνική της Φλωρεντίας βασίστηκε στη χρήση μοτίβων φυσικής πέτρας. Η πέτρα ως καλλιτεχνικό υλικό αυτού του τύπου μωσαϊκού της έδωσε τόσο χρώμα όσο και συγκεκριμένη υφή που ενυπάρχουν σε μια συγκεκριμένη ράτσα, η οποία δεν μπορεί να αποκτηθεί με κανέναν άλλο τρόπο. Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό αυτού του συγκεκριμένου τύπου μωσαϊκού ήταν το γυάλισμα, το οποίο βοήθησε να αποκαλυφθεί το χρώμα της πέτρας με την εγγενή δομή της όσο το δυνατόν πιο βαθιά και πλούσια.

Κατά την Αναγέννηση στην Ιταλία, ψηφιδωτά έργα δημιουργήθηκαν σε ειδικά εργαστήρια σε μεγάλες εκκλησίες. Συγκεκριμένα, τέτοια εργαστήρια ήταν στον Καθεδρικό Ναό του Αγίου Μάρκου στη Βενετία και στον Καθεδρικό Ναό του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη.

Αρχικά, όταν δημιουργούσαν μωσαϊκά χρησιμοποιώντας τεχνολογία της Φλωρεντίας, οι τεχνίτες χρησιμοποίησαν μαλακούς, εύκολους στη χρήση μαρμάρινους βράχους που εξορύσσονταν στη νότια Ευρώπη. Ωστόσο, η γεωγραφία της τεχνολογίας σταδιακά επεκτάθηκε.

Λόγω αυτών των συνθηκών, το υλικό που χρησιμοποιήθηκε γι' αυτήν γινόταν ολοένα και πιο διαφοροποιημένο. Η πέτρα ως αναλώσιμο χρώμα προμηθεύτηκε πλέον από όλο τον κόσμο, διευρύνοντας το χρώμα και την υφή αυτής της τεχνικής (Εικόνα 4).

Εικόνα 4. Μωσαϊκό Φλωρεντίας

Γύρω στο 1775, Ρωμαίοι τεχνίτες έμαθαν να κόβουν νήματα λιωμένου γυαλιού διαφόρων αποχρώσεων σε μικροσκοπικά κομμάτια. Αυτό τους επέτρεψε να αντιγράψουν διάσημους πίνακες με τη μορφή μικροσκοπικών ψηφιδωτών.

Ρωσικό μωσαϊκό

Ρώσοι δάσκαλοι από τον 13ο αιώνα περίπου. παρέμεινε μακριά από την ανάπτυξη αυτής της μορφής τέχνης, τα τραγικά γεγονότα της εισβολής των Τατάρ-Μογγόλων και ο θάνατος του ίδιου του Βυζαντίου απομόνωσαν τα ρωσικά πριγκιπάτα από την Ευρώπη, βάζοντάς τα στο χείλος της επιβίωσης.

Μόλις τον 17ο αιώνα. Ο MV Lomonosov έκανε μια προσπάθεια να αναβιώσει την τέχνη του ψηφιδωτού. Εμπειρικά, μη μπορώντας να δανειστεί, ανέπτυξε μια τεχνολογία μαγειρέματος σμάλτου, βάζοντας την παραγωγή του σε βιομηχανική βάση. Χρησιμοποιώντας το νεοδημιουργημένο υλικό, πληκτρολόγησε μαζί με τους μαθητές του τον καμβά «Πολτάβα» και μια σειρά από πορτρέτα. Είναι σπάνιοι όχι μόνο για την εποχή τους.

Στον καθεδρικό ναό του Αγίου Ισαάκ στην Αγία Πετρούπολη στο δεύτερο μισό του XIX - αρχές του ΧΧ αιώνα. έγινε σπουδαία δουλειά στην κατασκευή ψηφιδωτών από smalt. Την περίοδο αυτή δημιουργήθηκε εδώ ένα σύνολο ψηφιδωτών ζωγραφιών και διακοσμητικών, που ξεχώρισαν για την υψηλή δεξιοτεχνία τους.

Ωστόσο, η πρωτοβουλία μωσαϊκού του MV Lomonosov δεν έλαβε ιστορική εξέλιξη. Η νέα και ήδη οριστική έλευση των ψηφιδωτών στη Ρωσία έγινε στα μέσα του 19ου αιώνα, όταν χτιζόταν ο καθεδρικός ναός του Αγίου Ισαάκ στην Αγία Πετρούπολη. Οι τοίχοι του καθεδρικού ναού υποτίθεται ότι ήταν διακοσμημένοι με ψηφιδωτά, για τα οποία Ρώσοι καλλιτέχνες δημιούργησαν πίνακες. Στη συνέχεια, Ιταλοί δάσκαλοι προσκλήθηκαν να βοηθήσουν στη μετάφραση των εικόνων από την τεχνική της ελαιογραφίας στην τεχνική του μωσαϊκού smalt.

Για την παραγωγή υλικού στην Ακαδημία Τεχνών, δημιουργήθηκε ένα ειδικό εργαστήριο ψηφιδωτών, το οποίο, μεταξύ άλλων, χρησιμοποίησε τη συνταγή για την κατασκευή smalt, που αναπτύχθηκε από τον M.V. Lomonosov. Από τότε, η καλλιτεχνική παραγωγή smalt έχει μπει σε κυκλοφορία. Χάρη σε αυτό, η τέχνη του ψηφιδωτού στη Ρωσία έχει λάβει μια αρκετά δυναμική ανάπτυξη, έχει αποκτήσει το δικό της ακαδημαϊκό στυλ. Συγκεκριμένα, η Εκκλησία της Αναστάσεως του Χριστού, γνωστή ως Εκκλησία του Σωτήρα σε Χυμένο Αίμα, είναι το μεγαλύτερο έργο ψηφιδωτού τέχνης στην Ευρώπη. Ταυτόχρονα, είναι αναμφίβολα το πιο φωτεινό παράδειγμα συνδυασμού ψηφιδωτών και αρχιτεκτονικής στον κόσμο.

Στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού, που πραγματοποιήθηκε το 1911, παρουσιάστηκαν τα πιο ενδιαφέροντα προϊόντα Ρώσων τεχνιτών. Όταν έφτιαχναν μωσαϊκά, χρησιμοποιούσαν μια ευρεία παλέτα πολύτιμων λίθων Ural. Το εκλεπτυσμένο ευρωπαϊκό κοινό έμεινε έκπληκτο από τον πλούτο των χρωμάτων των ημιπολύτιμων και πολύτιμων λίθων, που χρησιμοποιούνταν για την κατασκευή ογκωδών αγγείων. Οι ειδικοί σημείωσαν σε αυτά ένα συγκεκριμένο είδος μωσαϊκού της Φλωρεντίας, το οποίο από τότε ονομάζεται ρωσικό μωσαϊκό.

Κλασικό μωσαϊκό

Οι ιστορικές τεχνικές των ρωμαϊκών, βυζαντινών και φλωρεντινών ψηφιδωτών υπήρξαν και συνέχισαν να αναπτύσσονται μέχρι σήμερα. Κατά τη διάρκεια των αντικειμενικών διαδικασιών ανάπτυξης της τέχνης, αναπτύχθηκε μια ορισμένη γενική αρχή, η οποία συνήθως ονομάζεται παραδοσιακό κλασικό μωσαϊκό. Αυτός είναι ένας γενικός γενικευμένος τρόπος αρθρωτής τοποθέτησης. Μπορεί να ποικίλλει ανάλογα με τους στόχους και τις προτεραιότητες ορισμένων σχολών τέχνης. Η αρχή ονομάζεται κλασική λόγω της συλλογικής της φύσης και της εστίασης σε τυπικά παραδείγματα παραδοσιακής τέχνης ψηφιδωτού που είναι διαθέσιμα στην ιστορία της τέχνης. Οι μεμονωμένες προσωπικές ρυθμίσεις των θεμελιωδών διατάξεων του αρθρωτού μωσαϊκού δεν αλλάζουν την κύρια αρχή. Ταιριάζουν χωρίς ιδιαίτερη δυσκολία στη γενική ονομασία του κλασικού μωσαϊκού. Το σύγχρονο μωσαϊκό ως μορφή τέχνης εξακολουθεί να είναι ελιτίστικο. Είναι σε θέση να ικανοποιήσει τις ανάγκες τόσο της υλικής όσο και της πνευματικής φύσης. Η ποικιλία των σύγχρονων υλικών παρείχε στους τεχνίτες μια ευρεία επιλογή τεχνικών και στυλ για την κατασκευή ψηφιδωτών (Εικ. 5).

Εικόνα 5. Θραύσμα κλασικού ψηφιδωτού

Μωσαϊκά πάνελ και ψηφιδωτά για το εσωτερικό

Η ιστορία της εμφάνισης και της ανάπτυξης του μωσαϊκού ως μια πολύ ασυνήθιστη μορφή τέχνης είναι πολύ ενδιαφέρουσα. Η εκπληκτικά εκφραστική της τεχνική της επέτρεπε πάντα να δημιουργεί διακοσμητικές εικόνες εκπληκτικής ομορφιάς. Τα υλικά και η τεχνική της εφαρμογής τους στη βάση έκαναν το μωσαϊκό την πιο ανθεκτική μορφή διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης που μας έχει φτάσει από την αρχαιότητα. Ιταλός καλλιτέχνης του 15ου αιώνα. Ο Domenico Ghirlandaio αποκάλεσε το μωσαϊκό «αιώνια ζωγραφική». Το μωσαϊκό μερικές φορές επιζούσε εκεί όπου κατέρρευσε ακόμη και η πέτρα.

Η σύγχρονη ερμηνεία θεωρεί την έννοια του «μωσαϊκού» με όρους καλών τεχνών ως διακοσμητική, εφαρμοσμένη και μνημειακή τέχνη διαφόρων ειδών. Τέτοια έργα σχηματίζουν μια εικόνα τοποθετώντας, στρατολογώντας και στερεώνοντας σε μια επιφάνεια, πιο συχνά σε ένα επίπεδο, πολύχρωμες πέτρες, σμάλτα, κεραμικά πλακίδια και άλλα, μερικές φορές πολύ ασυνήθιστα υλικά. Σήμερα, το μωσαϊκό συνεχίζει να είναι ένα πολύτιμο καλλιτεχνικό εργαλείο για τη διακόσμηση και την εσωτερική διακόσμηση των χώρων και των εξωτερικών επιφανειών τους.

Οι καλλιτεχνικές δυνατότητες των ψηφιδωτών είναι πραγματικά ατελείωτες. Με τη βοήθειά του, μπορείτε να δημιουργήσετε μια διακοσμητική εικόνα τόσο με τη μορφή ενός απλού μοτίβου μωσαϊκού - ένα σχέδιο, χαλί, τέντωμα, ένα ενιαίο στοιχείο διακόσμησης για να δημιουργήσετε μια έμφαση στο εσωτερικό και με τη μορφή μιας σύνθετης σύνθεσης και ζωγραφικής.

Η διαδικασία δημιουργίας ενός καλλιτεχνικού μωσαϊκού συνίσταται, όπως και πριν, στην τοποθέτηση των στοιχείων του με πίεση στο έδαφος, καθώς και σε ένα σύνολο εικόνων σε χαρτόνι ή ύφασμα με την περαιτέρω μεταφορά του σε ασταρωμένη επιφάνεια.

Η ιστορία δεν έχει διατηρήσει το όνομα του πλοιάρχου που σκέφτηκε πρώτος να δημιουργήσει μωσαϊκά πάνελ, ούτε καν τη χώρα όπου έγινε αυτή η ανακάλυψη. Ωστόσο, τέτοια πάνελ συναντώνται ανάμεσα στα ερείπια της Αρχαίας Αιγύπτου, της Ελλάδας και της Ρώμης. Κάποια πτώση στην καθιερωμένη παραγωγή ψηφιδωτών ζωγραφικής σημειώθηκε λόγω της αλλαγής στον κοινωνικό σχηματισμό στην Ευρώπη. Με την καταστροφή του δουλοπαροικιακού συστήματος, δεν υπήρχε κανείς να κάνει τη χονδροειδή δουλειά και να κόψει τη φυσική πέτρα, το μάρμαρο και τον γρανίτη σε μικρές μονάδες. Η πολύ επίπονη χειροτεχνία που χρειαζόταν για τη δημιουργία ψηφιδωτών πλαισίων από μικρά κομμάτια γυαλιού και πέτρας, τα έκανε προνόμιο πολύ πλούσιων ανθρώπων και ατόμων με βασιλικό αίμα. Φαινόταν ότι οι συνθέσεις ψηφιδωτών θα μπορούσαν να γίνουν παρελθόν για πάντα. Ωστόσο, το μωσαϊκό δεν έχει χάσει τη δημοτικότητά του - τα μωσαϊκά πάνελ έδωσαν στο εσωτερικό μια εντελώς εξαιρετική εμφάνιση.

Με την πάροδο του χρόνου, τα χαμένα παλιά μυστικά αντικαταστάθηκαν από νέες βιομηχανικές τεχνολογίες για την παραγωγή και την τοποθέτηση ψηφιδωτών συνθέσεων. Σταδιακά, στη Ρωσία δημιουργήθηκαν πολλά ψηφιδωτά πάνελ τοίχου ρωμαϊκής ή βυζαντινής τεχνικής (Εικ. 6).

Εικόνα 6. Ψηφιδωτό πορτρέτο του Πέτρου Α από τον M. V. Lomonosov

Η επιστροφή των ψηφιδωτών από γυαλί, ή μάλλον σμάλτο, στις ευρωπαϊκές αγορές ανά τους αιώνες έχει κάνει ένα είδος επανάστασης στον τομέα της δημιουργίας ψηφιδωτών πάνελ.

Τα μωσαϊκά Smalt μπορούν να ονομαστούν γυαλί μόνο υπό όρους, αν και είναι κατασκευασμένα από τις ίδιες πρώτες ύλες. Τα κομμάτια μωσαϊκού smalt είναι πολύ πιο δυνατά από το συνηθισμένο γυαλί. Κατά τη διάρκεια της παραγωγικής διαδικασίας, η λιωμένη γυάλινη μάζα ψήνεται σε ειδικούς κλιβάνους σε θερμοκρασία 1200 ° C. Η μάζα του ψημένου γυαλιού μοιάζει πολύ με το αρχαίο σμάλτο.

Καθώς η εξόρυξη φυσικής πέτρας επεκτάθηκε στα Ουράλια, εμφανίστηκε το δικό της ρωσικό μωσαϊκό. Ανέπτυξε τις ιδέες του μωσαϊκού της Φλωρεντίας χρησιμοποιώντας μάρμαρο και ίασπη, μαλαχίτη και λάπις λάζουλι. Τόσο το χρώμα της πέτρας όσο και το φυσικό της σχέδιο έδωσαν μεγάλη εκφραστικότητα στα έργα των δασκάλων του ρωσικού μωσαϊκού.

Τώρα τα μωσαϊκά άρχισαν να απλώνουν όχι μόνο λείους τοίχους και θόλους, αλλά και κάθε είδους αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες - κολώνες και παραστάδες. Επιπλέον, μωσαϊκά εμφανίστηκαν σε διάφορα διακοσμητικά αντικείμενα με πολύπλοκα σχήματα και διαμορφωμένες επιφάνειες: βάζα, κύπελλα, κασετίνες, έπιπλα, ακόμη και στα πόδια των φωτιστικών. Αυτό οφειλόταν εν μέρει στη νέα τεχνική του ψηφιδωτού.

Στην Ευρώπη, εφευρέθηκε η λεγόμενη τεχνική αντίστροφης κλήσης. Με τη βοήθεια ψηφιδωτών που έγιναν με αυτή την τεχνική, τον 19ο αιώνα. διακοσμήθηκαν πάρα πολλά δημαρχεία, θέατρα, εκκλησίες και άλλα κτίρια. Αυτή η τεχνική συνίσταται στα εξής: στο εργαστήριο, οι μονάδες κολλώνται με την πίσω πλευρά προς τα πάνω σε χαρτί (χαρτί παρακολούθησης) με ένα σχέδιο του μελλοντικού μωσαϊκού σε πλήρες μέγεθος. Θραύσμα προς θραύσμα, το συναρμολογημένο μωσαϊκό μεταφέρεται στην προβλεπόμενη θέση, πιέζοντάς το με την πίσω πλευρά του στη σύνθεση στερέωσης.

Αφού στεγνώσει η σύνθεση, το χαρτί και η κόλλα ξεπλένονται. Σαν αυτοκόλλητο, η μπροστινή πλευρά του μωσαϊκού είναι ορατή.

Η τεχνική του αντίστροφου σετ εξοικονομεί σημαντικά χρόνο και προσπάθεια κατά τη δημιουργία ενός πάνελ, αλλά η επίπεδη επιφάνεια στερείται κάπως από το παιχνίδι του φωτός που τόσο ζωντάνεψε τα μεσαιωνικά μωσαϊκά. Χάρη στην τεχνική του αντίστροφου σετ, ψηφιδωτά και πίνακες ζωγραφικής κοσμούν σήμερα κτίρια μουσείων, σταθμούς του μετρό, εμπορικές στοές, πάρκα και παιδικές χαρές σε όλο τον κόσμο - από την Καλιφόρνια μέχρι τη Μόσχα, από το Ισραήλ ως την Ιαπωνία.

Σετ από μάσκες των Αζτέκων, οι οποίες είναι επενδυμένες με αχάτη, οψιανό, ίασπη και βράχο κρύσταλλο, είναι ένα παράδειγμα της εκπληκτικά επίπονης δουλειάς των αρχαίων δασκάλων του ψηφιδωτού με τα πιο ανθεκτικά φυσικά υλικά.

Τα μωσαϊκά πάνελ, χάρη στις λείες αλλά ακμές επιφάνειές τους, θεωρούνται ιδανικά για τη διακόσμηση μεγάλων, μονότονων προσόψεων σύγχρονων κτιρίων. Οι αρχιτέκτονες χρησιμοποιούν ενεργά μια τέτοια ασυνήθιστη διακόσμηση στα έργα τους, επομένως, οι χωρικές και γραμμικές διαστάσεις τέτοιων ψηφιδωτών μπορεί να είναι δεκάδες και ακόμη και εκατοντάδες μέτρα.

Στη διαδικασία δημιουργίας οποιουδήποτε μωσαϊκού, μπορούν να διακριθούν 2 κύρια στάδια: η δημιουργία μιας έγχρωμης γραφικής εικόνας και η επακόλουθη πλήρωσή της με χρώματα από φυσικά και τεχνητά υλικά. Το σχέδιο μιας σύγχρονης ψηφιδωτής εικόνας μπορεί να αποτελείται από πολύχρωμα κομμάτια ξύλου, γυαλιού, πέτρας ή φίλντισι. Κύβοι, στήλες ή πλάκες ίδιου μεγέθους στερεώνονται σε ένα επίπεδο χρησιμοποιώντας τσιμέντο, κερί ή κόλλα.

Συχνότερα, οι πλοίαρχοι εκτελούν πολύχρωμα μωσαϊκά, αλλά μερικές φορές δημιουργείται ένα μοτίβο μωσαϊκού με βάση μόνο 2 διαφορετικά χρώματα (όχι απαραίτητα έναν ασπρόμαυρο συνδυασμό) ή ακόμη και μόνο 2 αποχρώσεις του ίδιου χρώματος.

Το αποτέλεσμα των μεγάλων, σκληρών πινελιών επιτυγχάνεται χρησιμοποιώντας σχετικά μεγάλα κομμάτια υλικού κατά την τοποθέτηση. Τα πάνελ που δημιουργούνται με αυτήν την τεχνική είναι ιδανικά για ένα σαλόνι, για διακόσμηση τοίχων ή δαπέδων σε πισίνα, για να δώσουν στην πρόσοψη ενός κτιρίου μια αποκλειστική εμφάνιση.

Οι λεπτές λεπτομέρειες και οι ομαλές χρωματικές μεταβάσεις μπορούν να αναπαραχθούν χρησιμοποιώντας πολύ μικρά κομμάτια. Σας επιτρέπουν να επιτύχετε το αποτέλεσμα της ακεραιότητας του μωσαϊκού πάνελ.

Ένα μωσαϊκό πάνελ μπορεί να είναι είτε κεντρικό στοιχείο του σχεδιασμού ενός δωματίου όταν τοποθετείται σε τοίχο, οροφή ή δάπεδο, είτε να τονίζει άλλα διακοσμητικά στοιχεία.

Ένα μωσαϊκό πάνελ κατασκευασμένο από εξειδικευμένο τεχνίτη είναι δύσκολο να ξεχωρίσει από μια πραγματική εικόνα· μπορεί να γίνει μια απροσδόκητη θεαματική προφορά σε οποιοδήποτε εσωτερικό χώρο. Ένα τέτοιο πάνελ δεν απαιτεί μεγάλη απόσταση για να εκτιμηθεί ΠΛΗΡΩΣ η ομορφιά του.

Η τέχνη ανά πάσα στιγμή είναι του συγγραφέα. Μωσαϊκά που δημιουργήθηκαν από ταλαντούχους καλλιτέχνες φέρουν τη σφραγίδα του δώρου τους, μια ιδιοφυΐα αποτυπωμένη σε σμάλτο, πέτρα, μάρμαρο ή άλλο υλικό. Ένας καλλιτέχνης ή δάσκαλος αναδημιουργεί τον πνευματικό του κόσμο, τον τρόπο σκέψης του, την κοσμοθεωρία του στο έργο του. Για το τι χρησιμοποιεί αυτή ή εκείνη την κατεύθυνση ενός συγκεκριμένου σχολείου, διάφορες τεχνικές και στυλ. Επομένως, κάθε μωσαϊκό εικόνα ή πάνελ, όπως κάθε εικόνα, πρέπει να έχει το δικό του στυλ. Τα πάνελ που δημιουργούνται σε ελληνικό, ρωμαϊκό ή φλωρεντίνικο στυλ είναι πάντα πολύ δημοφιλή. Πολλοί από τους κλασικούς πίνακες με ψηφιδωτά αντανακλούν τα κίνητρα της φύσης.

Το Smalt είναι ένα τεχνητό υλικό που δημιουργήθηκε ως αποτέλεσμα τεχνικής αναζήτησης από ένα περίεργο άτομο. Το κατεψυγμένο smalt τρυπιέται σε μονάδες του απαιτούμενου μεγέθους, από τις οποίες συναρμολογείται το μωσαϊκό. Το μέγεθος κάθε ενότητας καθορίζεται από τις ανάγκες των καλλιτεχνικών εργασιών.

Στη σοβιετική εποχή, τα μωσαϊκά έχασαν την πρώην ελίτ και την υπαγωγή τους στο ναό - τα μωσαϊκά πάνελ στο στυλ του σοσιαλιστικού ρεαλισμού σχεδιάστηκαν για να διακοσμήσουν παλάτια για τους ανθρώπους: σιδηροδρομικούς σταθμούς, σπίτια πολιτισμού και το μετρό. Το Smalt, ένα τόσο πολύτιμο και ακριβό υλικό, μετατράπηκε πρακτικά σε οικοδομικό υλικό, που κάλυπτε τεράστιες εκτάσεις τοίχων και προσόψεων. Αυτά τα κτίρια ξεχώριζαν αναμφίβολα από τα άλλα. Αν και ο νέος ρόλος του ψηφιδωτού μείωσε την ιερή του αξία, ήταν ένα είδος κλασικής τεχνοτροπίας (Εικ. 7).

Εικόνα 7. Κλασικό μωσαϊκό της σοβιετικής εποχής

Ο κλασικισμός στην τέχνη του μωσαϊκού μπορεί να ονομαστεί σωστός κλασικισμός, στυλ αυτοκρατορίας, στυλ μπαρόκ, νεοκλασικισμός και εκλεκτικισμός. Τα κλασικά είναι όλα τα στυλ που υπήρχαν πριν από την έλευση της νεωτερικότητας.

Το μοντέρνο είναι ένα στυλ κατωφλίου που απορρίπτει εντελώς την εμπειρία των προηγούμενων γενεών. αναδείχθηκε ταραχοποιός. Το μοντέρνο θεωρείται συχνά ως μια αστική επανάσταση στην εξελικτική σταδιακή ανάπτυξη της τέχνης. Το στυλ Art Nouveau είναι πολύ χαρακτηριστικό, είναι θεμελιωδώς διαφορετικό από όλα τα άλλα στυλ που οι κριτικοί τέχνης ορίζουν συλλογικά ως κλασικά. Το στυλ Art Nouveau έφερε πολλά νέα πράγματα σε κάθε μορφή τέχνης (Εικ. 8).

Εικόνα 8. Στυλ Art Nouveau σε μωσαϊκό

Αυτό το στυλ έδωσε στο μωσαϊκό τη χρήση νέων υλικών όπως τα κεραμικά, το γυαλί και η πορσελάνη. Τα βότσαλα επέστρεψαν. Τα υλικά αυτά άρχισαν να χρησιμοποιούνται στο ίδιο επίπεδο με την παραδοσιακή σμάλτο και πέτρα και ως καθαρά τυπογραφικό υλικό, ως επιμέρους στοιχεία και λεπτομέρειες της σύνθεσης.

Ωστόσο, η κύρια ιδιότητα που έχει εισαγάγει το Art Nouveau ως στυλ στην τέχνη του ψηφιδωτού είναι η κατάρρευση των παραδοσιακών ορίων της τεχνολογίας και η σύγχυση των μεθόδων τοιχοποιίας. Το στυλ Art Nouveau έφερε έναν νέο «ανώμαλο» τύπο τοιχοποιίας, στον οποίο εμφανίστηκε μια ποικιλία μεγεθών. Παραβίασε τη σπονδυλωτή σκοπιμότητα και ενότητα της αρχής της δημιουργίας μιας σύνθεσης μωσαϊκού. Σπάζοντας όλες τις παραδόσεις και καθιερωμένα στερεότυπα, αυτό το στυλ άρχισε να διασχίζει την κλασική και τη φλωρεντινή τεχνική.

Τώρα σε μια σύνθεση μωσαϊκού μπορούν να βρεθούν δομοστοιχεία τοιχοποιίας, διαφορετικής φύσης και μεγέθους. Η ίδια η φύση των αρθρωτών φιγούρων άρχισε να αλλάζει ανάλογα με την εικόνα. Εάν στο κλασικό μωσαϊκό χρησιμοποιήθηκαν μόνο ενότητες ορισμένων μεγεθών και τύπων, τότε το στυλ Art Nouveau, σπάζοντας τις παραδόσεις, συνδύαζε παραδοσιακές ορθογώνιες μονάδες με υπερβολικά επιμήκεις και γεωμετρικά εσφαλμένα κομμένες μονάδες στην ίδια σύνθεση.

Η πιο πολύχρωμη φιγούρα της εποχής της Art Nouveau μπορεί να θεωρηθεί ο Ισπανός αρχιτέκτονας Γκαουντί. Οι φανταστικές αρχιτεκτονικές δομές αυτού του συγγραφέα είναι ασυνήθιστες ακόμη και για το στυλ Art Nouveau. Τα πρωτότυπα και οργανικά μωσαϊκά του Γκαουντί εμπίπτουν τόσο φυσικά στο αρχιτεκτονικό περιβάλλον, που τονίζουν τόσο έντονα την εξωτική πλαστικότητα των μορφών που αν κάποιος θέλει να βρει αντικαταστάτη τους, τότε σίγουρα θα πρέπει να αλλάξει την ίδια την αρχιτεκτονική.

Μετά την εποχή της Art Nouveau, ακόμη και η ίδια η έννοια του κλασικού μωσαϊκού έχει γίνει πολύ ευρύτερη και πιο ευέλικτη (Εικ. 9).

Τα σύγχρονα μωσαϊκά κατασκευάζονται από μεγάλη ποικιλία υλικών. Επί του παρόντος, υπάρχει ένας σημαντικός αριθμός τύπων ψηφιδωτών. Μεταξύ αυτών, γυαλιστερά, τζάμια, κεραμικά, πρεσαριστά, γυάλινα και σμάλτα μωσαϊκά γίνονται όλο και πιο δημοφιλή.

Ωστόσο, το πιο διάσημο είδος είναι το γυάλινο μωσαϊκό, το οποίο κατασκευάζεται με βενετσιάνικο γυαλί. Τα πλακάκια του διατίθενται σε τυπικά μεγέθη από 1 × 1 έως 5 × 5 εκ. Η χρωματική γκάμα των γυάλινων ψηφιδωτών είναι άφθονη και ποικίλη, έχει περισσότερες από 150 χρωματικές αποχρώσεις.

Εικόνα 9. Κλασικό μεταμοντέρνο μωσαϊκό

Τα μωσαϊκά Smalt βασίζονται επίσης στο γυαλί, που δημιουργείται από φυσικές ενώσεις. Διαφέρει από το γυάλινο μωσαϊκό με ματ αδιαφανή επιφάνεια. Αυτή η ποιότητα δεν στερεί από το smalt μωσαϊκό τη μοναδική του γοητεία. Φαίνεται να λάμπει από μέσα, επειδή κάθε ενότητα αυτού του μωσαϊκού είναι μοναδική στη χρωματική του απόχρωση.

Το κεραμικό μωσαϊκό αποτελείται από μονάδες που μοιάζουν με συνηθισμένα κεραμικά πλακίδια στο χρωματικό τους σχήμα. Τα δομοστοιχεία μπορούν να είναι γυαλισμένα ή να περιέχουν διάφορα κρακελούρα, δηλαδή μικρές ρωγμές, κηλίδες και χρωματικούς λεκέδες.

Για ασυνήθιστα έργα, παράγεται μια ειδική συλλογή με την επίδραση ενός ημιπολύτιμου λίθου αβεντουρίνης, καθώς και ψηφιδωτά "χρυσά" και "ασημένια". Τα εξαίσια ψηφιδωτά με την προσθήκη χρυσού ή πλατίνας κατασκευάζονται στο χέρι από τεχνίτες από την αρχή μέχρι το τέλος. Ένα τέτοιο ασυνήθιστο μωσαϊκό, που δημιουργήθηκε από τα χέρια των χρυσοχόων, χρησιμοποιείται ως στοιχείο ακριβής διακόσμησης.

Σήμερα, η κλασική εκτέλεση ψηφιδωτών smalt, όπως και πριν, θεωρείται ως η πιο εκλεπτυσμένη επιλογή για εσωτερική διακόσμηση σε ειδικές περιστάσεις. Το πέτρινο μωσαϊκό χρησιμοποιείται κυρίως για τη δημιουργία εικόνων σε δάπεδα ή βεράντες. Για τη διακόσμηση δημόσιων κτιρίων χρησιμοποιούνται μαρμάρινα ψηφιδωτά καθώς και πορσελάνινα αγγεία.

Τα μεγάλα τεχνικά χαρακτηριστικά, η προσβασιμότητα, η ποικιλομορφία, οι υψηλές καλλιτεχνικές δυνατότητες και η δυνατότητα αυτοσχεδιασμού έχουν κάνει τα μωσαϊκά από γυαλί, μείγματα γυαλιού και κεραμικά ιδιαίτερα δημοφιλή στη διακόσμηση μιας μεγάλης ποικιλίας χώρων. Αυτά τα υλικά είναι οι αδιαμφισβήτητοι ηγέτες μεταξύ των σύγχρονων ψηφιδωτών υλικών, καθώς βοηθούν στην υλοποίηση κάθε δημιουργικής ιδέας του πλοιάρχου.

Τον τελευταίο μισό αιώνα, οι απόψεις των καλλιτεχνών στράφηκαν σε άλλο είδος ψηφιδωτού υλικού, το οποίο προηγουμένως χρησιμοποιήθηκε για έναν εντελώς διαφορετικό σκοπό. Αυτοί είναι οι σπόροι διαφόρων φυτών - χρησιμοποιούνται για την κατασκευή ασυνήθιστων πάνελ και πίνακες ζωγραφικής σχετικά μικρού μεγέθους. Είναι ικανά να γίνουν επάξια ένα στολίδι του πιο εξαίσιου εσωτερικού.

Η σημασία της επιλογής ενός υλικού για ένα μωσαϊκό είναι δύσκολο να αμφισβητηθεί, ωστόσο, αυτό δεν είναι το πιο σημαντικό πράγμα για τη δημιουργία μιας μοναδικής εμφάνισης για ένα εσωτερικό. Είναι πολύ πιο σημαντικό να προτιμάτε τη μία ή την άλλη τεχνολογία για τη δημιουργία ενός μοτίβου μωσαϊκού.