Σχεδιάστε ένα πορτρέτο των ακρυλικών χρωμάτων. Πορτρέτο των βαφών βουτύρου για τους νεοφερμένους πώς να προσαρμόζουν το σχέδιο πορτρέτο ζωγραφισμένο από ένα παιδί

Σκεφτείτε το φθηνό, αλλά δημιουργικό δώρο; Έχω μια λύση σε αυτό το πρόβλημα. Σας προτείνω να κάνετε ένα πορτρέτο της ακουαρέλας με τα χέρια σας. Μην φοβάστε, δεν υπάρχει τίποτα δύσκολο γι 'αυτό, απλά πρέπει να δοκιμάσετε λίγο.

Εκείνοι που έχουν ήδη διαβάσει το προηγούμενο άρθρο μου για τα παστέλ πορτρέτα είναι ήδη εξοικειωμένοι με τη μέθοδο σχεδίασης στο πλέγμα. Σε αυτό το μάθημα, θα συνεχίσω να λέω περαιτέρω αυτή την τεχνική. Η ουσία αυτής της μεθόδου είναι να srinkage εικόνες από τα κύτταρα.

Δημιουργήστε πρώτα ένα πλέγμα πάνω από την εικόνα. Για το σκοπό αυτό, χρησιμοποιώ το Photoshop, αλλά θα έρθουν άλλοι συντάκτες εικόνας. Φωτογραφία που λαμβάνεται με το Facebook. Οποιαδήποτε φωτογραφία είναι κατάλληλη, ακόμη και χαμηλή ποιότητα.

Μετά την ενεργοποίηση του πλέγματος στο πρόγραμμα, σχεδιάστε το σε χαρτί. Το μέγεθος του κυττάρου μου είναι 0,5 * 0,5 εκατοστά.

Έχοντας σχεδίαση του πλέγματος που μπορείτε να ξεκινήσετε με ένα σκίτσο μολυβιού. Συγκεντρώστε την προσοχή σας μόνο σε ένα μόνο κύτταρο. Το πιο σημαντικό είναι να συμμορφωθείτε με το ποσοστό. Το πλέγμα σας βοηθά να σχεδιάσετε ακόμα και τα πιο σύνθετα στοιχεία του προσώπου. Με τη σύνδεση γραμμών σε κύτταρα, μπορούμε εύκολα να πάρουμε, για παράδειγμα, το αυτί.

Μου αρέσει πολύ αυτή η τεχνική σχεδίασης, αφού συχνά σχεδιάζω φίλους και μέλη της οικογένειάς μου. Στα σχέδια μου, πάντα δίνω έμφαση στα μάτια μου, γιατί είναι η εμφάνιση των ανθρώπων που θυμούνται καλύτερα.

Πιθανότατα συνειδητοποιήσατε ότι το πλέγμα απλοποιεί τη συμμόρφωση με τις αναλογίες.

Σίγουρα έχετε μια ερώτηση. Είναι δυνατόν να σχεδιάσετε μια φωτογραφία διαφορετικά; Ναί. Χρησιμοποιήστε το χαρτί αντιγραφής. Ωστόσο, θα χρειαστείτε μια τυπωμένη φωτογραφία. Τοποθετήστε το αντίγραφο του αντιγράφου μεταξύ του συνηθισμένου χαρτιού και της φωτογραφίας. Στη συνέχεια, κύκλος στη φωτογραφία όλα τα περιγράμματα που αντιγράφονται σε χαρτί.

Τώρα είναι καιρός στο μελάνι για να κυκλοφορήσετε τις μαύρες γραμμές της εικόνας σας.

Μου άρεσε μια μαύρη φτερωτή λαβή του οποίου το μελάνι δεν στρέφεται όταν το υγρό εμφανίζεται πάνω τους. Δεν χρειάζεται να χρησιμοποιήσετε την ίδια λαβή, το κύριο πράγμα είναι ότι το μελάνι είναι αδιάβροχο.

Δεν θα δώσω τη λαβή μόνο τα περιγράμματα. Σκοτεινές περιοχές Θα καλύψουμε την ακουαρέλα.

Αυτό πρέπει να πάρετε σε αυτό το στάδιο.

Όταν το μελάνι ξηραίνεται, αρχίζουμε να πλένετε τα κύτταρα.

Τώρα μπορείτε να αρχίσετε να ζωγραφίζετε με ακουαρέλα. Για ευκολία, αφαιρέστε το πλέγμα από την αρχική φωτογραφία. Έτσι θα είστε σαφέστεροι χρώμα ορατός. Είναι πολύ βολικό να εργάζεστε με ακουαρέλα, καθώς είναι δυνατό να αναμίξετε διαφορετικά χρώματα. Ο σημαντικότερος κανόνας κατά τη ζωγραφική ακουαρέλα - ξεκινήστε με φωτεινές περιοχές της εικόνας. Αν κάτι, τότε μπορείτε να κάνετε ένα χρώμα ανά πάσα στιγμή, αλλά αντίθετα δεν θα λειτουργήσει.

Σας συμβουλεύω να ζωγραφίσετε τις σκοτεινές περιοχές τελευταία. Έτσι, με μια μικρότερη πιθανότητα να αναμιγνύετε σκοτεινές αποχρώσεις με το φως. Ωστόσο, η βροχή πλήρης ξήρανση φωτεινών χρωμάτων πριν ξεκινήσετε μαύρο.

Θα πρέπει να πάρετε κάτι παρόμοιο. Μου αρέσουν πραγματικά αυτά τα μπλε μάτια.

Εάν έχετε οποιεσδήποτε ερωτήσεις σχετικά με αυτό το μάθημα, γράψτε ερωτήσεις στα σχόλια. Σου εύχομαι επιτυχία! Θυμηθείτε την Ημέρα της Μητέρας είναι ήδη στη μύτη. Η μητέρα σου σίγουρα θα αρέσει το πορτρέτο με τα χέρια της.

master Class Ακουαρέλα

« Η μόνη έκφραση που επιτρέπεται σε πορτρέτο ζωγραφική είναι έκφραση, μεταδίδοντας χαρακτήρα και ηθικές ιδιότητες και καμία προσωρινή, μπερδεμένη, τυχαία γκριμάτσα"(Ε. Burn-Jones).

Το Workshop Portret-Art σας προσφέρει μια κύρια τάξη για να σχεδιάσετε ένα πορτρέτο με χρώματα ακουαρέλας.

Για να δημιουργήσετε ένα πορτρέτο θα χρειαστούμε:

· Χαρτί ή χαρτόνι

Το πορτρέτο ακουαρέλας εκτελείται σε ένα ειδικό χαρτί ακουαρέλας, προ-τεντωμένο στο υποπλαίσιο. Το χαρτί αυτό συμβαίνει διαφορετικούς τύπους (μπορείτε να μάθετε λεπτομερώς σε οποιοδήποτε καλλιτεχνικό κατάστημα). Ας πούμε απλά ότι το Workshop Portret-Art συμβουλεύει να εργαστεί σε χαρτί για το Torchon ζωγραφικής ακουαρέλας.

· Βούρτσες - οι βούρτσες πρέπει να είναι κατασκευασμένες από φυσικά υλικά (Beliches, Kuni, Badger ή Ferret)

· Σφουγγάρι

· Καθαρό νερό

Και, άμεσα, βαφή ακουαρέλας.

Κτίριο και μηχανήματα

Πριν ξεκινήσετε την εργασία, διαβάστε προσεκτικά τη φωτογραφία. Πάντα αρχίστε την κατασκευή από το σχήμα του κεφαλιού, το ωοειδές προσώπου. Πρώτον, καθορίστε το ύψος (η απόσταση από το πηγούνι στην κορυφή) και το πλάτος της κεφαλής. Στη συνέχεια, πρέπει να βρείτε τη μέση γραμμή, κατά κανόνα, αυτή είναι μια παραδειγματική γραμμή των ματιών (αλλά όχι στην περίπτωσή μου, καθώς επιλέγεται η σύνθετη γωνία και υπάρχει μια μείωση). Κάντε Lines Light, μην πιέζετε το μολύβι (σας συμβουλεύουμε να χρησιμοποιήσετε ένα μαλακό μολύβι), μην ξεχνάτε ότι η κύρια εργασία θα πραγματοποιηθεί από τη βαφή ακουαρέλας, οι ρητές "μαύρες" γραμμές μπορούν να επηρεάσουν την ακρίβεια και την ποιότητα της εργασίας σας.

Αφού καθοριστεί η γραμμή των ματιών, πλουτίζοντας τη μύτη, τα χείλη, τα φρύδια. Σχεδιάζουμε σκιές και λάμψη. Σε αυτό το στάδιο, είναι ήδη δυνατό να δείξουμε σχηματικά να δείξουμε το σχήμα της μύτης, τα χείλη, τα φρύδια και τα μάτια. Ποτέ μην αρχίζετε να σχεδιάζετε ένα πορτρέτο από τα μάτια, τις βλεφαρίδες και άλλες μικρές λεπτομέρειες - σε περίπτωση σφάλματος (και όλα είναι λάθος) θα είναι δύσκολο να διορθωθεί κάτι. Ψάχνουμε για λεπτές γραμμές.

Οι εργασίες πραγματοποιούνται από κοινές μάζες, είναι αδύνατο να εκτελεστεί εκ των προτέρων. Δουλεύουμε με τις αναλογίες όλων των σημείων.

Λεπτομέρεια μοτίβο ακουαρέλας

Αντιμετώπιση εξαρτημάτων. Αυτό το στάδιο είναι το πιο δύσκολο, δεδομένου ότι τώρα είναι απαραίτητο να επιτευχθεί η μέγιστη ομοιότητα. Είναι σημαντικό να μεταφέρετε το χαρακτήρα ενός ατόμου. Το κύριο πράγμα δεν είναι να ξεχάσετε να κάνετε μετρήσεις, επιτρέποντας τον προσδιορισμό του λόγου ορισμένων εξαρτημάτων μεταξύ τους (βλ.).

Τώρα, απλά, ήρθε η ώρα να σχεδιάσουμε όλα τα μικρά στοιχεία. Για να μην το παρακάνετε με τις λεπτομέρειες, μπορείτε να κάνετε squint ενώ κοιτάζετε την αρχική εικόνα (φωτογραφία, φύση). Έτσι, θα δείτε αυτές τις σημαντικές στιγμές που πρέπει να ληφθούν υπόψη - τους κύριους μεγάλους λεκέδες, χαρακτηριστικά του προσώπου και της γραμμής. Έτσι μπορείτε εύκολα να διευκολύνετε τη δουλειά σας. Μην ξεχάσετε να συγκρίνετε τις λεπτομέρειες όλη την ώρα - επιτυγχάνουμε ακρίβεια.

Σχεδιάζουμε σκιές και λάμψη.

Πριν μετακομίσετε σε αυτό το στάδιο, πρέπει να πάρετε τουλάχιστον βασικές γνώσεις, σχέδιο μολυβιού και ανθρώπινη ανατομία.

για αρχάριους

Όταν ολοκληρωθούν όλες οι κατασκευές, είναι δυνατόν να προχωρήσουμε στην προετοιμασία της βαφής ακουαρέλας στην εργασία. Με τη βοήθεια μιας βούρτσας και καθαρού νερού, υγρό κάθε χρώμα (στο μέλλον θα βοηθήσει να αναμίξετε γρήγορα τα χρώματα κατά τη διάρκεια της εργασίας). Ωστόσο, αυτό γίνεται μόνο για λόγους ευκολίας.

Αφαιρούμε τις βοηθητικές γραμμές ενός klyach ή τρίφτη.

Παίρνουμε την παλέτα (χαρτί, πλαστικό ή γυαλί). Μερικές φορές πρέπει να χρησιμοποιήσετε διάφορους τύπους παλέτας (για παράδειγμα, πλαστικό, και χαρτί) - τα μέρη αυτά έρχονται απευθείας κατά τη λειτουργία.

Σας συμβουλεύουμε να αρχίσετε να εργάζεστε ως χρώμα από τις σκιές και τα σκούρα πορτραίτα. Έτσι, ο αριθμός αποκτά αμέσως όγκο. Πάρτε μια παχιά βούρτσα (όσο εξαρτάται από τη μορφή του φύλλου σας), να κάνετε μεγάλα εγκεφαλικά επεισόδια, χρησιμοποιήστε περισσότερο νερό (κάτι σαν γεμίστε). Λάβετε υπόψη ότι όταν η ακουαρέλα στεγνώσει - φωτίζει. Όσον αφορά το χρώμα και την παραλαβή της - δεν υπάρχουν συγκεκριμένοι κανόνες. Γενικά, η σχεδίαση ακουαρέλας αγαπά την ατομικότητα.

Δίνουμε προσοχή στα πιο σκοτεινά τμήματα του προσώπου, προσπαθούμε να πάρουμε μια τρισδιάστατη εικόνα σε αυτό το στάδιο.

Εύρεση χρώματος. Εργασία με αεροπλάνα

Τώρα είναι σημαντικό να βρείτε το σωστό χρώμα. Θυμηθείτε, ακουαρέλα - βαφή νερού. Αυτό κάνει τα έργα ζωγραφικής με το φως ακουαρέλας και τον αέρα, αλλά ταυτόχρονα κορεσμένα και φωτεινά. Επομένως, επικαλύπτοντας τα πρώτα στρώματα, προσθέστε περισσότερο νερό - θα βοηθήσει στην αποφυγή της επίδρασης της "βρώμικης εργασίας".

Θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι το λευκό χρώμα, το λεγόμενο Belil, που δεν χρησιμοποιείται σε ζωγραφική ακουαρέλας, αν και υπάρχουν σε μερικές παλέτες. Τα φωτεινότερα μέρη και η λάμψη είναι λευκό χαρτί που αφήνετε ανέγγιχτο. Στα καταστήματα τέχνης, μπορείτε να αγοράσετε μια συγκεκριμένη σύνθεση που μπορείτε να καλύψετε θέσεις στο πορτρέτο και το χρώμα για αυτά τα μέρη απλά δεν θα πέσει.

Με την πάροδο του χρόνου, προσπαθήστε να περιορίσετε τον αριθμό των χρωμάτων στην παλέτα σας - οπότε η δουλειά σας θα είναι πιο φυσική και ελαφρύτερη.

Σημαντικό είναι ο ορισμός των φωτεινών κηλίδων σε χαρτί, είναι αυτοί που μας βοηθούν να αντιληφθούμε τη μέση και τον όγκο.

Εργασία με χρώμα

Φυσικά, είναι αδύνατο να επιτευχθεί ρεαλισμός, καλύπτοντας το δέρμα σε ένα χρώμα. Τις πιο διαφορετικές αποχρώσεις, τόσο το καλύτερο.

Μην προχωρήσετε στο επόμενο στρώμα, χωρίς να στεγνώσετε το προηγούμενο - μπορεί να οδηγήσει σε ανάμειξη χρωμάτων ακριβώς στην εργασία σας (αν και υπάρχει μια παρόμοια τεχνική "σε υγρό", αλλά τώρα δεν πρόκειται για αυτό). Οι καλλιτέχνες του εργαστηρίου μας χρησιμοποιούν στεγνωτήρα μαλλιών. Σε αυτή την περίπτωση, δεν είναι απαραίτητο να ενεργοποιήσετε το στεγνωτήρα μαλλιών σε πλήρη χωρητικότητα και να φέρει πολύ κοντά.

Θυμηθείτε - η ακουαρέλα είναι φιλική με το νερό. Και αν σκεφτήκατε, πήγαμε στον τόνο, το σφουγγάρι και το τρεχούμενο νερό θα έρθουν πάντα στη διάσωση. Πλύνετε τολμηρά (αλλά, φυσικά, μην το παρακάνετε).

Όσο για την τεχνική - ο καθένας έχει διαφορετική, δική τους. Ακόμη και προσπαθώντας να αντιγράψετε, ως αποτέλεσμα, οι μεμονωμένες σημειώσεις θα είναι ορατές. Αυτό είναι θέμα εμπειρίας.

Μπορείτε να διορθώσετε τα λάθη σας, αλλά είναι ακόμα πιο σημαντικό να συμμορφωθείτε με την ακολουθία στις λεπτομέρειες του προσώπου. Τώρα πρέπει να βρείτε χρώμα.

Προετοιμασία για λεπτομέρειες

Σε αυτό το στάδιο, είναι απαραίτητο να παρακολουθεί ιδιαίτερα προσεκτικά τη διατήρηση ομοιότητας με το πρωτότυπο. Μην ξεχνάτε από καιρό σε καιρό να αποστασιοποιηθεί από το πορτρέτο (για να μετακινηθείτε, να γυρίσετε μακριά), αφού, κάθονται για μεγάλο χρονικό διάστημα στη δουλειά, μετά από ένα μεγάλο μέρος του χρόνου, απλά θα σταματήσετε να παρατηρείτε τα λάθη σας.

Αρχίζουμε να δίνουμε τόνο στα μάτια, τα χείλη, τα μαλλιά - να προετοιμάσει ένα πορτρέτο στη λεπτομέρεια. Σε αυτό το στάδιο, κατά κανόνα, σφάλματα που δεν ήταν ορατά πριν - γίνονται αισθητές. Εάν είναι δυνατόν, αφαιρέστε.

Ορίζουμε τα πιο λαμπρά και πιο σκοτεινά μέρη - δουλεύουμε σε αυτά. Παρόμοια με το πορτρέτο σας, δεν αντιγράφουν μόνο τα χαρακτηριστικά του προσώπου, αλλά και το σχήμα σκιάς.

Klyach αφαιρέστε τις περιττές γραμμές μολύβι.

Εξετάζουμε πιο προσεκτικά τους πιο σκοτεινούς και φωτεινούς πορτρέτο, σωστά, αντιδράστε τα μέρη.

Λεπτομερής σχεδίαση. Ολοκλήρωση της εργασίας

Και τέλος, το πιο ευχάριστο μέρος του έργου είναι ένα λεπτομερές σχέδιο. Τώρα μπορούμε να δούμε: όπου η σκιά πρέπει να είναι πιο σκούρα, όπου το αντανακλαστικό είναι πιο έντονο, όπου δεν υπάρχει αρκετό χρώμα και ούτω καθεξής. Βελτιώνουμε αυτές τις στιγμές και παίρνουμε στο χέρι λεπτό (πόσο είναι στη διακριτική σας ευχέρεια) βούρτσα και αρχίστε να σχεδιάζετε μικρά στοιχεία του πορτρέτου, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στα μάτια, τις βλεφαρίδες, τα μαλλιά. Ελέγουμε την λάμψη - χωρίς αυτούς το σχέδιο δεν θα είναι ογκομετρικό.

Μην ξεχνάτε, τι είναι καλό στη φωτογραφία δεν είναι πάντα καλό σε μια εικόνα ακουαρέλας. Το ίδιο ισχύει και για τις μονοληπτικές πτυχές, μιμούνται και τις εποχικές ρυτίδες και ούτω καθεξής. Τέτοιες αποχρώσεις πρέπει να εξετάσουν την κατάσταση. Δίνουμε έμφαση στα μάτια.

Προσθέστε φόντο. Μπορείτε επίσης να σκουρύνετε το κάτω μέρος του πορτρέτου, και στη συνέχεια ολόκληρη η εστίαση θα πάει στο πρόσωπο (αλλά στην περίπτωση μας το φόντο το φόντο αυτό).

Τώρα είναι η στιγμή να σχεδιάσετε τις μικρότερες λεπτομέρειες του πορτρέτου και να αναζητήσετε την τελική ομοιότητα. Το πρότυπο των ζωγραφων υποτιμάται, συχνά διαδραματίζει καθοριστικό ρόλο στην αντίληψή του.

Το πορτρέτο θα γίνει το πιο πρωτότυπο δώρο για το αγαπημένο σας πρόσωπο.
Αφήστε την εφαρμογή και ο καλλιτέχνης θα επικοινωνήσει μαζί σας μέσα σε μια ώρα για να συζητήσετε τις λεπτομέρειες της παραγγελίας.

Με την αγάπη και την αιχμή, το εργαστήριο

Προκαταρκτικό σχέδιο για το πορτρέτο του πετρελαίου. Το σχέδιο αποδεικνύει πώς τα χαρακτηριστικά του ανθρώπινου προσώπου βρίσκονται μέσα στη φανταστική πλατεία. Το πλάτος της προσώπου στο επίπεδο των ζυζαντιών είναι ίση με την απόσταση από τη γραμμή ανάπτυξης της τρίχας στη γραμμή Interguban. Η γραμμή του ματιού περνά στη μέση της πλατείας και η άκρη της μύτης βρίσκεται στα μισά του δρόμου μεταξύ των ματιών και των χειλιών. (Εικ.1)

Σε αυτό το στάδιο, τα μαλλιά προστίθενται το χρώμα και ο τόνος και το πιο κορεσμένο χρώμα επιβάλλεται στο πρόσωπο και στο υπόβαθρο του σχεδίου. Τώρα το σκίτσο γίνεται λιγότερο γραμμικό και (Εικ. 3)

.

Αυτό είναι ένα πλήρες σχέδιο ... μπορεί να παραμείνει και έτσι ή να χρησιμοποιηθεί ως σκίτσο για τη σύνταξη ενός μοτίβου λαδιού.

Αυτό το είδος σκίτσου διευκολύνει την εργασία σε έναν πραγματικό γραφικό ιστό. (Εικ.4)

Η μοντελοποίηση είναι μια προπαρασκευαστική εργασία για τον προσδιορισμό μεγάλων φωτεινών και σκοτεινών ζωνών για σχέδιο ή πρότυπο, μια πολύ σημαντική διαδικασία από την άποψη της σύνθεσης.

Διανέμουν το φως και τα σκοτεινά μέρη έτσι ώστε να αποδεικνύει μια ενδιαφέρουσα σύνθεση. Σκεφτείτε τα μεγάλα αεροπλάνα και τα περιγράμματα που θα δημιουργήσουν ένα ευχάριστο συνολικό αποτέλεσμα. Λεπτομέρειες μπορούν να προστεθούν αργότερα.

Για να προσομοιώσετε το πορτρέτο, όταν οι ζώνες είναι σκοτεινές και φωτεινές τόνοι διαφορετικού κορεσμού, είναι πολύ σημαντικό να βρείτε την αναλογία μεγεθών και σχημάτων. Η καλοσύνη σημαίνει το βαθμό φωτεινότητας του χρώματος. Ο τόνος καθορίζεται από την αναλογία του φωτός και του σκούρου στο σχήμα ή την εικόνα, ανεξάρτητα από το αν γίνονται σε ασπρόμαυρους ήχους ή χρώμα.

Δεν πρέπει να σχεδιάσετε μια εικόνα ενός νησιού στη θάλασσα της Λευκής Βίβλου, πρέπει να γεμίσει ολόκληρο το φύλλο.

Το μερικώς καλυμμένο πρόσωπο είναι ενδιαφέρον όσον αφορά τη σύνθεση και το σχεδιασμό ζωγραφικής. Εδώ, πολλές δυνατότητες παρέχουν αξεσουάρ όπως πέπλο, κασκόλ ή υψηλό κολάρο.

Συμβουλές που σχεδιάζουν ένα κεφάλι στο προφίλ, αφήστε ένα ελαφρώς περισσότερο φόντο, και όχι πίσω από το μοντέλο. Σε αυτό το σχήμα, το κεφάλι τοποθετείται ακριβώς στο κέντρο του καμβά, το οποίο προκαλεί πολύ το χώρο μπροστά.

Εδώ το κεφάλι μετατοπίστηκε ελαφρώς προς τα δεξιά, η οποία δίνει πιο ευνοϊκή επίδραση.

Εάν η κεφαλή τοποθετείται πολύ χαμηλά, τότε η εντύπωση μπορεί να δημιουργηθεί ότι "πέσει" για το επίπεδο καμβά. Εάν είναι πολύ υψηλό, τότε θα είναι πώς να "κολυμπήσετε". Όταν σκέφτεστε για το σχέδιο ή την εικόνα με την εικόνα του κεφαλιού ενός ανθρώπου, από την αρχή, βρείτε τη σωστή του θέση από την αρχή. Αυτή η εικόνα είναι το ίδιο το κεφάλι τοποθετείται με επιτυχία στο κέντρο της εικόνας. Αλλά όταν το λαιμό και οι ώμοι προστίθενται σε αυτό, μπορεί να φανεί ότι ολόκληρη η σύνθεση γίνεται στο κάτω μέρος της βαριάς. (Εικ.1)

Σε αυτή την εικόνα φαίνεται ότι το κεφάλι τοποθετείται πολύ υψηλό, αλλά υπάρχει αρκετός χώρος για το λαιμό και τους ώμους. Και μπορεί να φανεί ότι το κεφάλι βρίσκεται στη θέση του και η εικόνα είναι ισορροπημένη. (Εικ. 2)

Το πετρέλαιο για αυτό το έργο χρησιμοποίησε περιορισμένη παλέτα χρωμάτων. Lugged Umbra, Luggy Siena, Φυσική Ομπρά, Φυσική Σιένα και Τιτάνιο Belil.

Αρχικά, ένας ελαφρύ γκρι τόνος επιβλήθηκε στον καμβά, στην οποία το περίγραμμα στη συνέχεια σχεδιάστηκε, χρησιμοποιώντας μια βούρτσα στήλης Νο. 5 με οξεία άκρη. Αφού το σχέδιο είναι πλήρως φοβάται, σε αυτό με μια επίπεδη βούρτσα "20 προκάλεσε ένα διαφανές στρώμα υπέροχης ομπρέης, αραιωμένο με ένα μείγμα λιναρόσπορο και ένα εκσκαφέα. Στο επόμενο στάδιο, το πρόσωπο καλύφθηκε με μια σωματική απόχρωση, η οποία είναι ένα μείγμα τραγουδιού και φυσικής ομπρέης και πισί. Η σκοτεινή μάζα των μαλλιών γράφεται με καθαρή και υπέροχη ομπρέη.

Στο τέλος, τα ροζ χείλη και τα μάγουλα προστίθενται με τη βοήθεια του Luzhen Siena και του τιτανίου Belil. Γκρι φόντο γύρω από τα μαλλιά είναι κατασκευασμένο από ένα μείγμα φυσικής umbra και bleel. Έτσι, η τελική εικόνα είναι σχεδόν γεμάτη από το χρώμα, αν και γράφτηκε με μια μάλλον περιορισμένη μονόχρωμη παλέτα. Αρχικά, παρατηρήστε τα χαρακτηριστικά του προσώπου και καθορίστε τη θέση των φρυδιών. Στη συνέχεια, εφαρμόστε τη βάση του τόνου του σώματος, τα φθηνά μέρη θα σας εξυπηρετήσουν για σκιές.

Παρατηρήστε τα χείλη και προσθέστε τις λεπτομέρειες της μύτης και των ματιών. Επόμενο αυτί με ένα σκουλαρίκι. Εφαρμόστε τη σκιά κοντά στο μπροστινό μέρος του προσώπου για να δημιουργήσετε ένα βάθος και να μαλακώσετε τις σκιές στο πρόσωπο. Προσθέστε λεπτομέρειες χρώματος: Χείλη, μάγουλα, μύτη και μάτια.

Ένα σημαντικό μέρος της εικόνας είναι το φόντο του. Ωστόσο, μπορεί να έρχεται σε σύγκρουση με το θέμα της εικόνας εάν το χρώμα ή το μοντέλο είναι πολύ εντυπωσιακό, αν το φόντο είναι πολύ γκρι και λεία, το αίσθημα του χώρου και του αέρα μεταξύ του φόντου και του αντικειμένου της εικόνας εξαφανίζεται. Για να δώσετε μια μεγαλύτερη και στρογγυλότητα του κεφαλιού, θα πρέπει να στεγνώσετε το φόντο στους χώρους της επαφής της με τη σκιασμένη πλευρά του κεφαλιού και, κατά συνέπεια, σκουραίνε το φόντο όπου έρχεται σε επαφή με τη φωτεινή πλευρά. Θα δημιουργήσει επίσης μια αίσθηση χώρου μεταξύ του κεφαλιού και του περιβάλλοντος φόντο.

Σχετικά με τον διαφανή τόνο του ανοιχτού πράσινου καδμίου, αραιωμένο με ένα chippider με αρκετές σταγόνες ενός σφιγκτήρα για ταχεία ξήρανση, ενσωματώνεται με ένα επίπεδο φούντα με επίπεδη στήλη 20 πάνω από την εικόνα. Μετά από ξήρανση (εντός 24 ωρών), εφαρμόζεται ένα δεύτερο διαφανές και λεπτό στρώμα της umbra Luzhen πάνω από το πρώτο στρώμα γραφίτη, το οποίο πρέπει επίσης να στεγνώσει. Αυτή η διαδικασία αποδεικνύεται στην εικόνα ξεχωριστά για να δείξει το χρώμα και τον κορεσμό των στρωμάτων χρωματισμού.

Δημιουργήστε τη σύνθεση του μοντέλου. Στη φύση, οι σκιές φαίνονται διαφανές, έτσι ώστε το αραιό χρώμα εφαρμόζεται σε σκιά μέρη. Όταν εργάζεστε σε ανοιχτούς χώρους, η βαφή θα πρέπει να επικαλεστεί πιο πυκνά.

Αυτό το σχέδιο περιλαμβάνει κυρίως τους σκοτεινούς και ελαφριές τόνους. Ορισμένα τμήματα του χρωματισμένου καμβά που έμειναν παρέμειναν μειωμένες, έγιναν μέρος της εικόνας. Αυτή είναι μια τελική εικόνα. Η σκιασμένη πλευρά του προσώπου φαίνεται να συγχωνεύεται με το γενικό υπόβαθρο, το οποίο δίνει την εικόνα της στρογγυλότητας κεφαλιού.

Εδώ χρησιμοποιούνται βούρτσες στήλης (επίπεδη Νο. 20 και επισημασμένο Νο. 5) και την παλέτα χρωμάτων, αποτελούμενη από: Luggy Umbra, ανοιχτό πράσινο κάδμιο, βενετσιάνικο κόκκινο, κίτρινο ώχρα και τιτάνιο. Αυτή η περιορισμένη παλέτα παρέχει παράλληλα ένα ευρύ φάσμα σωματικών τόνων.

Οι συμβουλές των 20x50 Canvas δίνουν καλές ευκαιρίες για ανάλογη με την τοποθέτηση της εικόνας του κεφαλιού, αλλά απολύτως δεν περιορίζεται απαραίτητα με ένα συγκεκριμένο μέγεθος ή διαμόρφωση. Για παράδειγμα, η προαναφερθείσα σύνθεση είναι υψηλή και στενή.

Οι κορυφαίες βλεφαρίδες είναι παχύτερες και καμπυλωμένες από τις χαμηλότερες, έτσι πρέπει να φαίνονται πιο σκούρες. Οι κατώτερες βλεφαρίδες γίνονται μεγαλύτερες και ο όγκος είναι πιο κοντά στην εξωτερική γωνία των ματιών. Η τοποθέτηση της λάμψης στα μάτια θα πρέπει να είναι προσεκτικά με σεβασμό, και η λάμψη δεν πρέπει να είναι πολύ μεγάλη (μια μεγάλη λάμψη κάνει τον άνεμο στη φύση σαν να ο Chalky). Το κορυφαίο βλέφαι απορρίπτει το φως (αλλά αισθητή) σκιά στο βολβό. Για να επιτευχθεί η επιθυμητή "υγρή" εμφάνιση, τοποθετήστε μια μικρή λάμψη όπου η εσωτερική άκρη του κάτω βλεφάρων έρχεται σε επαφή με το βολβό του βολβού. Μην κάνετε την πρωτεΐνη πολύ λευκή - στην πραγματικότητα, θα πρέπει να είναι πολύ κατάλληλο για τον τόνο στη σκιά του δέρματος. Το περίβλημα του ουράνιου τόξου του ματιού έχει μια μαλακωμένη άκρη - δεν είναι μόνο ένας χρωματικός δίσκος στην επιφάνεια του βολβού και της ζώνης χρώματος μέσα σε αυτό. Σε μαθητές, η άκρη πηγαίνει απαλά στην ίριδα. Σκίτσο μεγέθους κεφαλής 20x25 cm (καμβά σε χαρτόνι). Το σκίτσο καλύφθηκε με διάφορα φωτεινά στρώματα του ματ του συγκρατητήρα.

Σε αυτό το στάδιο, τα χαρακτηριστικά του προσώπου περιγράφονται από μια βούρτσα στήλης Νο. 5, και στη συνέχεια πάνω από τα μαλλιά του και το έγχρωμο φόντο, δούλευαν ως μαστίγιο.

Δεν είναι απαραίτητο να καλύψετε το χρώμα όλο τον καμβά. Σε αυτή την εικόνα, για παράδειγμα, οι ανοιχτές μη αλλοιωμένες θέσεις σε καμβά αποτελούν μέρος της συνολικής σύνθεσης. Ο τόνος του σώματος αποτελείται από ένα μίγμα πορτοκαλιούδου, κίτρινο ώχρας και τιτανίου. Τα μαλλιά γίνονται με φυσική μπλε και υπέροχη ομπρέη. φόντο στο πάνω μέρος των αριστερών χόρτων. φόντο στο επάνω δεξί πράσινο κάδμιο. Σκούρο μέρη πίσω από το πρόσωπο - Καθαρίστε το Luggy Umbra.

Η εικόνα καταδεικνύει διαφορετικό μοτίβο κορεσμού χρώματος.

Στην ενότητα: Σχέδιο μαθήματα με χρώματα λαδιού

Υλικά Blue Book Paint Βουνό Bleed Belil Titanium Paint Cadmium Κίτρινο χρώμα Λευκό 1 "τοπίο μαχαίρι βούρτσα για ζωγραφική, * 5 πορθμείων, * 3 ...

Μια ενδιαφέρουσα εναλλακτική λύση για τις κορυφαίες καμβά πετρελαίου είναι ένα πορτρέτο ενός ακρυλικού πορτρέτου από τους καλλιτέχνες μας. Τα ακρυλικά χρώματα χρησιμοποιούνται σε διαφορετικά στυλ της τέχνης της τέχνης. Επειδή, είναι εύκολο να επιλέξετε ένα ενδιαφέρον και μοναδικό οικόπεδο για τη ζωγραφική σύμφωνα με το γούστο και τις επιθυμίες σας. Γράφουμε ακρυλικά χρώματα σε καμβά και χαρτί. Κάθε παραγγελία - ξεκινώντας από ένα σκίτσο μολυβιού και μέχρι τα τελευταία επιχρίσματα - κατασκευασμένα εντελώς χειροκίνητα!

Πόσο είναι το πορτρέτο ενός ακρυλικού σε καμβά και σε χαρτί;

Οι τιμές του πορτρέτου που γίνονται από ακρυλικά χρώματα με ρυθμό 1-2 ατόμων.

Κάθε επιπλέον πρόσωπο + 10% του κόστους.

Ακρυλικό (καμβάς)

Ακρυλικό (καμβάς)

Ακρυλικό

Πώς να παραγγείλετε ένα πορτρέτο ενός ακρυλικού σε μια φωτογραφία;

Κάθε τάξη αρχίζει με συζήτηση για τη σύνθεση της μελλοντικής σας εικόνας. Μπορείτε να μας πείτε για την ιδέα σας ή να στείλετε οποιαδήποτε εικόνα ως παράδειγμα. Εάν δεν έχετε καμία επιθυμία, οι καλλιτέχνες μας θα προετοιμάσουν ενδιαφέρουσες και δημιουργικές διατάξεις. Ως αποτέλεσμα, θα πάρετε ένα αποκλειστικό πορτρέτο του ακρυλικού, στην οποία θα ενσωματωθούν όλες οι ιδέες και οι επιθυμίες σας.

Προσφέρουμε ακρυλικά έργα δύο επιλογών:

Πορτρέτο σε χαρτί:

• Προετοιμασία της οπτικής διάταξης της μελλοντικής εικόνας πριν από τη γραφή,
• Παραγγείλετε ένα πορτρέτο ενός εντελώς χειροποίητου,
• Η έτοιμη εργασία μπορεί να διορθωθεί εάν επιθυμείτε και προσθήκες,
• Μέγιστη ομοιότητα
• Ρεαλιστική εικόνα.

Πορτρέτο ενός ακρυλικού σε καμβά:

(Εκτός από τα παραπάνω)

• Ο περισσότερος χρόνος καταβάλλεται, χάρη στην οποία οι λεπτομέρειες γράφονται πιο προσεκτικά,
• Τη δυνατότητα χρήσης ενός εφέ 3D (ορατή δομή χρωμάτων),
• Η δυνατότητα επικάλυψης της πλευράς της βαφής του καμβά,
• Τη δυνατότητα χρήσης ενός καμβά σε επίπεδη βάση.

Τι να επιλέξετε: Πορτρέτο ακρυλικό ή πετρέλαιο

Εκτός από την εργασία ακρυλικού, επίσης. Οι κλασικές ελαιογραφίες που είναι οπτικά παρόμοιες με το ακρυλικό, ωστόσο, έχουν κάποια πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα που τους διακρίνουν στην εμφάνιση και την τιμή.

Το πλεονέκτημα της εργασίας που γράφτηκε από ακρυλικό είναι λιγότερο έντονη από το πετρέλαιο στην κλασική τεχνική. Τα ακρυλικά χρώματα αραιώνονται με νερό, γεγονός που τους επιτρέπει να στεγνώσουν πολύ γρήγορα, σχεδόν αμέσως. Επειδή, ο καλλιτέχνης θα εκτελέσει μια εντολή σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα, το οποίο ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις των περισσότερων πελατών. Μετά από όλα, είναι συχνά να επιλέξετε ένα δώρο για την επέτειο, το νέο έτος ή για οποιαδήποτε άλλη ευκαιρία σκέφτομαι αμέσως πριν από τις διακοπές. Επιπλέον, το κόστος της εικόνας με ακρυλικό είναι σημαντικά χαμηλότερο από αυτό ενός αναλογικού που γράφτηκε από το πετρέλαιο.

Εάν οι προσδοκίες σας είναι πολύ υψηλές, και το χρονοδιάγραμμα είναι περιορισμένο, τότε τα πορτρέτα των ακρυλικών χρωμάτων σε καμβά είναι αυτό που χρειάζεστε. Προσφέρουμε την ταχύτητα δημιουργίας μιας εικόνας, ζουμερά χρώματα, ενδιαφέρουσες οπτικές επιδράσεις, ανθεκτικότητα και εγγυώνται την φωτογραφική ομοιότητα του προσώπου.

Παρά την ταχεία ανάπτυξη της φωτογραφίας, η οπτική τέχνη παραμένει αρκετά δημοφιλής. Είναι εξαιρετικά σημαντικό να γνωρίζετε πώς να σχεδιάσετε σωστά μία ή άλλη εικόνα. Για παράδειγμα, πορτρέτο χρωμάτων.

Πολλοί καλλιτέχνες εξοικειώνουν την κατάσταση όταν το σκίτσο που δημιουργήθηκε από το μολύβι φαίνεται τέλειο. Αλλά όταν πρέπει να δώσετε ένα χρώμα περιγράμματος, όλα δεν πηγαίνουν καθόλου όπως είχε προγραμματιστεί.

Πώς να μάθετε να σχεδιάζετε ένα πορτρέτο άνθρωπος με χρώματα;

Πολλοί άνθρωποι που είναι ενθουσιώδης τέχνη ενδιαφέρονται για το πώς να σχεδιάζουν τα χρώματα πορτρέτο. Εάν ένα σημαντικό μείον, που αποτελείται από το γεγονός ότι τα επιχρίσματα εφαρμόζονται με ένα πινέλο, τότε δεν μπορείτε να διαγράψετε σαν μολύβι Essayrs. Πρέπει μόνο να επιτύχουν ότι δεν κοιτάζει πάντα αισθητικά, ειδικά αν το σφάλμα επιτρέπεται στο πρόσωπο. Στη συνέχεια, μπορεί να παραμείνει μόνο ένα άσχημο λεκέ.

Έτσι όλες οι κλήσεις του πορτρέτου καλύτερα να τραβήξουν σωστά. Αρχικά, προτείνεται να χρησιμοποιήσετε την ακουαρέλα και το ειδικό χαρτί που έχει σχεδιαστεί για να χρησιμοποιήσετε αυτή τη βαφή. Τράβηξε το υποπλαίσιο. Οι φούντες είναι καλύτερα να επιλέξουν φυσικά. Για την κατασκευή τους χρησιμοποιήστε το μαλλί της κουρτίνας, το κουνάβι και τις πρωτεΐνες. Χρειάζεστε επίσης καθαρό νερό και σφουγγάρι.

Το πρώτο στάδιο του σχεδίου πορτρέτου - δημιουργώντας ένα σκίτσο

Ο Ricovka πραγματοποιείται συνήθως με μια φωτογραφία. Πρέπει να διερευνηθεί καλά. Κατασκευάστε πρώτα μια μορφή που πρέπει να έχει το κεφάλι, οβάλ προσώπου. Αξίζει να ασχοληθεί με την απόσταση από το πηγούνι στην κορυφή και οριζόντια. Αναζητείται μεσαίες γραμμές (μάτια και μύτη). Σχεδιάστε τα υπόλοιπα περιγράμματα του προσώπου. Σε αυτό το στάδιο, δεν μπορείτε να πάτε σε υπερβολική λεπτομέρεια, επειδή είναι μόνο ένα σκίτσο.

Όταν πρόκειται για τη μικρότερη λεπτομέρεια, θα πρέπει να είναι μια ειδική προσοχή, έτσι ώστε η ομοιότητα με το πρωτότυπο να μην χάθηκε. Κοιτάζοντας το σχέδιο, ένα τρίτο άτομο πρέπει να αισθάνεται την απεικόνιση προσωπικότητας. Για να πιάσετε όλα τα στοιχεία πίεσης, μπορείτε να κάνετε squint. Έτσι, όταν κοιτάζετε το σχέδιο, μπορείτε να δείτε τι ήταν για πρώτη φορά από την θέα. Στη συνέχεια, η επιβολή των σκιών και της φωτεινής λάμψης.

Φως και σκιά

Τώρα λιώνει τη στιγμή που μπορείτε να αρχίσετε να εργάζεστε με ακουαρέλα. Πώς να σχεδιάσετε τα ζωγραφικά πορτρέτου σωστά; Για τους εκκινητές, όλα τα χρώματα είναι ρουτίνα, έτσι ώστε η δουλειά να πήγαινε ταχύτερα. Οι προηγούμενες βοηθητικές γραμμές εξαλείφονται. Ετοιμάζεται ένα χαρτόνι ή πλαστική παλέτα. Οι πρώτες σκιές και οι τόποι που πρέπει να είναι σκοτεινές. Μπορείτε να δείτε αμέσως ότι εμφανίζεται η ένταση. Τα μεγάλα εγκεφαλικά επεισόδια εκτελούνται χρησιμοποιώντας μια μεγάλη ποσότητα νερού. Αξίζει να γνωρίζετε ότι η ακουαρέλα θα φανεί κάπως ελαφρύτερο όταν στεγνώσει. Το σχέδιο θα πρέπει να μεγιστοποιήσει το δημιουργημένο αίσθημα της δισδιάστατης, να γίνει ογκομετρική.

Σχέδια αποχρώσεων

Μετά από αυτό, επιλέγονται τα επιθυμητά χρώματα. Η ακουαρέλα χαρακτηρίζεται από ευκολία και ευκολία. Στην εποπτεία των πρώτων στρωμάτων, είναι καλύτερο να χρησιμοποιήσετε μια μεγάλη ποσότητα νερού, χάρη στην οποία το έργο δεν θα φανεί ελαφρώς. Ένα άλλο ενδιαφέρον χαρακτηριστικό αυτού του υλικού είναι ότι το λευκό χρώμα δεν ισχύει εδώ. Αυτός είναι ένας άλλος σημαντικός λόγος να κάνετε τα πάντα από την πρώτη φορά. Τα φωτεινότερα αντικείμενα, κατά κανόνα, απλά δεν ζωγραφίζουν. Υπάρχουν ειδικές συνθέσεις που καλύπτουν αυτούς τους ιστότοπους, έτσι ώστε το χρώμα να μην ξαπλώνει πάνω τους. Δεν είναι απαραίτητο να χρησιμοποιήσετε ένα μεγάλο αριθμό χρωμάτων στην παλέτα.

Η ακουαρέλα έχει τέτοια χαρακτηριστικά λόγω των οποίων μπορείτε να δημιουργήσετε μια ποικιλία αποχρώσεων, χρησιμοποιώντας απλά μια διαφορετική ποσότητα νερού. Είναι επίσης σημαντικό να γνωρίζετε ότι πριν από την εφαρμογή του επόμενου στρώματος, το προηγούμενο θα πρέπει να στεγνώσει εντελώς. Σε περίπτωση σφαλμάτων, μπορείτε να αφαιρέσετε γρήγορα περιττά επιχρίσματα με ένα σφουγγάρι. Σε κάθε στάδιο του πορτρέτου, πρέπει να κοιτάξετε το πρωτότυπο και να προσπαθήσετε να συμμορφωθείτε με τη μέγιστη ομοιότητα. Όταν εφαρμόζονται τα κύρια χρώματα, σχεδιάζονται λεπτές γραμμές, οι έγχρωμες τόνοι τοποθετούνται σε αυτά τα μέρη που θέλουν ιδιαίτερα να διαθέσουν. Μπορεί να είναι τα χείλη και τα μάτια. Εάν ακολουθήσετε την τεχνολογία βήμα προς βήμα, το σχέδιο πρέπει να είναι υψηλής ποιότητας και τακτοποιημένο.