Η 13η Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης άνοιξε. Μια από τις πιο διάσημες και αξιοσέβαστες μπιενάλε στον κόσμο διεξάγεται φέτος σε δύσκολες συνθήκες: γύρω από τις λαϊκές αναταραχές, στις αρχές του καλοκαιριού έγιναν μαζικές διαδηλώσεις, μέχρι σήμερα υπάρχει μια «έρπουσα επανάσταση», συλλαλητήρια συγκεντρώνονται κάθε μέρα και κάθε μέρα διαλύονται από την αστυνομία, ακόμα και ο ανταποκριτής σας κατάφερε να πιει κατά λάθος μια γουλιά δακρυγόνο. Η επιμελήτρια της Μπιενάλε, Fulia Erdemchi, που προηγουμένως είχε σκοπό να επικεντρωθεί στη δημόσια τέχνη, πήρε με σύνεση την Μπιενάλε: στην αίθουσα εκθέσεων Antrepo No. 3, στο κτίριο του δημοτικού σχολείου στο Γαλατά, δύο ταμεία τέχνης στη λεωφόρο Istiklal και μια μικρή γκαλερί 5533 στο εμπορικό συγκρότημα IMC. Η έννοια της Μπιενάλε άλλαξε επίσης υπό το φως της πολιτικής κατάστασης στην Κωνσταντινούπολη.

Πηγή: http://istanbulbridgemagazine.com/

Μπιενάλε της Φαντασίας

Υπάρχει μια ενδιαφέρουσα στιγμή στη διοργάνωση αυτής της Μπιενάλε: τα μισά από τα έργα που παρουσιάζονται σε αυτήν είναι υποκατάστατα του εαυτού τους. Πριν από δύο χρόνια, η Fulia Erdemchi πρότεινε να εγκαταλειφθεί η συνήθης πρακτική της διοργάνωσης μιας μπιενάλε με τη μορφή εκθέσεων σε περίπτερα και αντί αυτού να μετατραπεί ολόκληρη η πόλη σε εκθεσιακό χώρο: σύμφωνα με το σχέδιό της, η τέχνη έπρεπε να βγει στους δρόμους, να ξανασκεφτεί και μετασχηματίζοντας το αστικό περιβάλλον. Ως εκ τούτου, τα περισσότερα από τα έργα της προγραμματισμένης έκθεσης αφορούσαν τη δημόσια τέχνη και πολλά αναπτύχθηκαν για συγκεκριμένα σημεία της Κωνσταντινούπολης. Ωστόσο, αυτή την άνοιξη και στις αρχές του καλοκαιριού, όταν τα έργα είχαν ήδη παραγγελθεί και οι εργασίες σε αυτά ήταν σε πλήρη εξέλιξη, και έμειναν μόνο λίγοι μήνες πριν από την έναρξη της Μπιενάλε, όχι έργα, αλλά ο κόσμος βγήκε στους δρόμους της Κωνσταντινούπολης . Άρχισαν οι γνωστές ταραχές, διαδηλώσεις, διασπορά τους, αστυνομία, ρόπαλα και δακρυγόνα. Η Μπιενάλε και ο επιμελητής της δέχθηκαν επίσης πιέσεις: οι διαδηλωτές έμοιαζαν να τρέφονται από τα χέρια ενός αιματηρού καθεστώτος και την ιδέα να το βγάλουν στο αστικό περιβάλλον ως νομιμοποίηση του καθεστώτος και του εγκλήματος: ας πούμε, μας χτύπησαν σε αυτούς τους δρόμους και μας έβαλαν γκάζι, και εδώ δείχνεις φωτογραφίες σαν να είναι όλα καλά. ("Artguide").

Ως αποτέλεσμα, ο Erdemchi πήρε μια απόφαση με ισχυρή θέληση: χωρίς δρόμους, η μπιενάλε θα διεξαχθεί με την παραδοσιακή μορφή μιας εσωτερικής έκθεσης. Τα έργα που είχαν ήδη παραγγελθεί και ήταν έτοιμα έπρεπε να διαμορφωθούν επειγόντως από τη μορφή «δρόμου» σε «περίπτερο». Επομένως, υπάρχουν πολλά έργα στην Μπιενάλε με την κυριολεκτική έννοια της λέξης: σχέδια, μακέτες, ανακατασκευές, ορισμένα μέρη αποτυχημένων εγκαταστάσεων, γενικά - τεντώστε τη φαντασία σας και φανταστείτε πώς θα μπορούσε να είναι. Από το έργο του Γερμανού «απρόσκλητου πολεοδόμου» Christoph Schaefer, που σκόπευε να αντικαταστήσει τα ψηφιδωτά του μετρό της Κωνσταντινούπολης με νέα κοινωνικού περιεχομένου, έμεινε ένας σωρός από σχέδια. από το «Μνημείο της Ανθρωπότητας» των Ολλανδών Wauter Osterholt και Elke Authentaus - «δάση των χεριών» φτιαγμένα από γύψινα εκμαγεία από ανθρώπινες παλάμες που φύονται από το έδαφος - μόνο φωτογραφίες.

Ωστόσο, για ορισμένα έργα, αυτή η αναδιαμόρφωση, καθαρίζοντας τα από το δέσιμο σε συγκεκριμένα σημεία με το συγκεκριμένο σημασιολογικό τους φορτίο, έδωσε νέο ήχο και μάλιστα άθελά τους βελτίωσε. Η ομάδα Rietveld Landscape με έδρα το Άμστερνταμ ετοίμαζε ένα έργο για το Πολιτιστικό Κέντρο Ατατούρκ στην πλατεία Ταξίμ: υποτίθεται ότι χρησιμοποιούσε μια ισχυρή προβολή βίντεο για να πλημμυρίσει ολόκληρο το κτίριο - έναν τεράστιο μοντερνιστικό κύβο - με ανομοιόμορφο, ανησυχητικά παλλόμενο φως, που θα συμβόλιζε την κοινωνική εντάσεις και τις ταραγμένες μέρες μας. Αλλά αφού οι μέρες έγιναν πολύ ταραχώδεις (και ήταν η πλατεία Ταξίμ που έγινε το κέντρο των διαδηλώσεων και το κέντρο του Ατατούρκ, μαζί με το κοντινό πάρκο Γκεζί, το οποίο η κυβέρνηση επρόκειτο να κατεδαφίσει, και οι κάτοικοι της πόλης σηκώθηκαν για να τους προστατεύσουν - το κύριο μήλο της έριδος μεταξύ των αρχών και των Κωνσταντινουπόλεως), το έργο επανασχεδιάστηκε σε μορφή γκαλερί και τώρα ένα ανομοιόμορφο φως πάλλεται ανησυχητικά σε ένα μικρό κομμάτι λευκού τοίχου σε ένα εντελώς σκοτεινό δωμάτιο, πετώντας από μια φωτεινή διαδρομή. Το Κέντρο Ατατούρκ με τον ρόλο του ως σύμβολο του εκδυτικισμού και του εκσυγχρονισμού της Τουρκίας, τώρα απειλούμενο, υπονοείται μόνο, αλλά στην πραγματικότητα, αντί για το υποτιθέμενο φως και τη μουσική στην πλατεία, έχουμε κάτι περισσότερο: δεν περιορίζεται από τις συνθήκες του τόπου και ο χρόνος, μια διαλογιστική εγκατάσταση, συναισθηματική, καθαρή και λακωνική, για το άγχος και την ευθραυστότητα της ανθρώπινης ύπαρξης στο σύνολό της, από την οποία ο αείμνηστος Χάιντεγκερ θα ήταν ευχαριστημένος.

Από το "Varshavyanka" στο ραπ

Αυτό το «κάτι δεν κολλάει», η αίσθηση ενός κενού, ένα χάσμα μεταξύ διαφορετικών στρωμάτων πραγματικότητας θα σας στοιχειώσει από δουλειά σε δουλειά σε όλη τη Μπιενάλε: το χάσμα έχει γίνει το κύριο θέμα της. Η Μπιενάλε το θεωρεί πολύ ενδιαφέρον πράγμα: από αυτό, από αυτό το συνήθως αόρατο χάσμα μεταξύ αυτού που είναι και του πώς θα μπορούσε να είναι, γεννιούνται τα πιο ασυνήθιστα πράγματα και γίνονται ορατά και αληθινά. Οι καλλιτέχνες της Μπιενάλε προσφέρουν μια επιλογή από εναλλακτικές στρατηγικές για να ζήσετε και να χειριστείτε τα πάντα, από την υψηλή πολιτική μέχρι τα ομελέτα για πρωινό. Οτιδήποτε μπορεί να λειτουργήσει με διαφορετικό, ασυνήθιστο τρόπο - και ο David Moreno «δίνει φωνή» στους νεκρούς, βάζοντας κέρατα στο στόμα τους σε φωτογραφίες με τις μάσκες θανάτου μεγάλων φιλοσόφων και συγγραφέων, και η Carla Filipe εκθέτει παλιά βιβλία στα οποία , λόγω μακράς αχρησίας, το κείμενο έγινε δεν είναι πλέον σημαντικό για κανέναν, αλλά τα κύρια «γράμματα» έχουν γίνει χαριτωμένα μοτίβα, τα οποία τρώγονται οι βιβλιοφάγοι.

Και όλη αυτή η εναλλακτική μπορεί να βγει και να ακούγεται ξανά στην πιο άμεση, μονοδιάστατη πραγματικότητα - έτσι σκέφτεται ο Τούρκος σταρ Halil Altyndere, κλείνοντας την έκθεση στο Antrepo με ένα φλογερό ραπ που ερμηνεύουν δύσκολοι έφηβοι από την παραγκούπολη της Κωνσταντινούπολης του Σουλούκουλε. Οι φτωχογειτονιές του Sulukule κατεδαφίστηκαν πρόσφατα, οι κάτοικοι εκδιώχθηκαν, η διαμαρτυρία για την έξωση και την κατεδάφιση μετατράπηκε σε εξέγερση - και τώρα ο καλλιτέχνης ντύνει την εξέγερση με τη μορφή βίντεο κλιπ, όπου αγόρια της περιοχής σκοτώνουν οδηγούς μπουλντόζας: «Είπαμε : μην τα βάζεις μαζί μας!» Γενικά, η μεγαλύτερη έκθεση της Μπιενάλε ξεκινά και τελειώνει με ένα τραγούδι διαμαρτυρίας.

Διαμαρτυρία: πρώτον, είναι όμορφο

"Η διαμαρτυρία είναι όμορφη!" - η ομάδα Freee θέτει το σύνθημα των ηλιόλουστων κίτρινων λουλουδιών. "Η διαμαρτυρία οδηγεί την ιστορία" - προειδοποιεί με ένα βαρύ πανό στην είσοδο του Antrepo # 3. Εκεί που είναι τώρα στη Μπιενάλε αδιαμαρτύρητα, είναι σαν μια κυρία να εμφανίζεται σε μια βασιλική δεξίωση χωρίς καπέλο.

Το αν θα εκπροσωπούσε ή όχι μια άμεση κοινωνική διαμαρτυρία στην Μπιενάλε ήταν ίσως το πιο οδυνηρό ερώτημα για τη Fulia Erdemchi. Αφενός, αγνοώντας προκλητικά αυτό που σαλπίζουν όλα τα μέσα ενημέρωσης, με το οποίο η Τουρκία συνδέεται πρωτίστως στον κόσμο σήμερα και στο οποίο συμμετέχουν ενεργά Τούρκοι καλλιτέχνες, θα σήμαινε να δηλώσουμε τον δικό μας σολιψισμό, την πολιτική του «κλείσιμου ματιών» σε μια πραγματικά αιχμηρό και επίπονο θέμα, σχετικά με την έννοια της τέχνης ως ελεφαντόδοντου πύργου, που είναι ένα αυστηρό ταμπού για έναν προοδευτικό Ευρωπαίο επιμελητή. Από την άλλη πλευρά, το να αφήσουμε τη Μπιενάλε στο έλεος ενός πολιτικού θέματος θα σήμαινε παράδοση στη βούληση των περιστάσεων, και αυτό θα προκαλούσε κατηγορίες για εικασίες για «τηγανητό» (για να μην αναφέρουμε, δυστυχώς, τη σταθερά χαμηλή ποιότητα των περισσότερων έργα κοινωνικά αφοσιωμένων καλλιτεχνών). Τρίτον, αυτοί οι ίδιοι διαδηλωτές ζήτησαν επανειλημμένα από τον Erdemchi να μην συμμετάσχει καθόλου στη Μπιενάλε - απλώς δεν το ισχυρίστηκαν - αλλά να αλλάξει ολόκληρη η έννοια της αναπαράστασης της τέχνης στα μέσα του κεφαλαίου που συγχωνεύτηκε με τη μισητή κυβέρνηση.

Τελικά, η απόφαση ήταν συμβιβαστική. Ο Erdemchi δήλωσε επίσημα: «Όταν σχεδίαζα τη δομή της Μπιενάλε πριν από τις διαμαρτυρίες γύρω από το πάρκο Gezi, δεν σκόπευα να συμπεριλάβω αυθόρμητες διαμαρτυρίες και παραστάσεις στο δρόμο: πιστεύω ότι δεν χρειάζεται να τις «εξημερώσω» και να «εξημερώσω» συμπεριλαμβανομένου του θεσμικού πλαισίου έναντι του οποίου λειτουργούν. Ωστόσο, μου φάνηκε ότι αν υπάρχουν ήδη σε αυτό το μέρος, θα ήταν δυνατό να τα κάνουμε θέμα της δουλειάς μας». Η κοινωνική διαμαρτυρία ως θέμα τέχνης είναι παρούσα στη Μπιενάλε στο ίδιο επίπεδο με άλλα θέματα, αλλά ένα μικρό περίβλημα διατίθεται στην κοινωνική διαμαρτυρία ως τρόπος λειτουργίας της τέχνης: ο τελευταίος όροφος μιας από τις τοποθεσίες της Μπιενάλε (το Ελληνικό Σχολείο στο Γαλατά). Η ομάδα "Sulukule Platform" και άλλοι καλλιτέχνες - "κατέχοντες": η ομάδα Mülksüzleştirme Ağları, Serkan Taijan και Volkan Aslan έχουν αναπτύξει εδώ την εντελώς ξεχωριστή έκθεσή τους.

Έκαναν μια ποιοτική κοινωνιολογική μελέτη για το πιο οδυνηρό θέμα, που προκάλεσε ένα τουρκικό κύμα διαμαρτυριών: το βίαιο εξευγενισμό των τουρκικών πόλεων και ιδιαίτερα της Κωνσταντινούπολης, όταν οι φτωχές αλλά κατοικημένες περιοχές κατεδαφίζονται, οι κάτοικοι εκδιώκονται στο πουθενά και η γη δίνεται στους κατασκευαστές . Οι τοίχοι είναι κρεμασμένοι με κατανοητά γραφικά: ποια «κατασκευή του αιώνα» της Κωνσταντινούπολης έχει συμπληρωθεί, ποιανού τα συμφέροντα εμπλέκονται, ποιοι είναι οι επιχειρηματικοί και οικογενειακοί δεσμοί μεταξύ αξιωματούχων και επιχειρηματιών που προωθούν αυτά τα κατασκευαστικά έργα. Η πλατφόρμα Sulukule κυκλοφόρησε έναν οδηγό για κατεδαφισμένες και προορισμένες περιοχές. Η ιδιαίτερη ενόχληση που προκαλείται από τη δαπάνη υπερβολικού προϋπολογισμού σε Ολυμπιακές εγκαταστάσεις (η Κωνσταντινούπολη ήταν ένας από τους διεκδικητές για τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 2020 και εκατομμύρια δολάρια πήγαν στις Ολυμπιακές εγκαταστάσεις, σαν μια σημαντική ανακάλυψη), αντικατοπτρίζεται τέλεια από το μικρό φωτεινό αντικείμενο του Volkan Aslan: είναι περίπου αυτό που έχουμε να πούμε για τους Ολυμπιακούς σας.

Ωστόσο, το ζήτημα της «τέχνης ή πολιτικής» παραμένει ανοιχτό, καθώς και πολλά άλλα ερωτήματα που σχετίζονται με την εμπλοκή του καλλιτέχνη σε κοινωνικές δραστηριότητες. Συμπεριλαμβανομένου του ζητήματος των συμβιβασμών μεταξύ της τέχνης ως δραστηριότητας ενός συγκεκριμένου είδους κατεστημένο και μιας διαμαρτυρίας καθόλου από το κατεστημένο. Στην πιο υπέροχη, άμεση και αφελή μορφή διατυπώθηκε από την Agnieszka Polska σε μια ταινία για τους Πολωνούς χίπις, όπου ένας μαλλιαρός άντρας που έχει πάει να ζήσει σύμφωνα με τους νόμους της καλοσύνης και της ομορφιάς σε μια κοινότητα χίπις στο δάσος ρωτά την κοπέλα του: Άκου, αν κάποιος σαν κι εμάς ρουφάει λαχανόσουπα από τσουκνίδες, αλλά όχι επειδή απορρίπτει τις αστικές αξίες, αλλά επειδή δεν υπάρχουν λεφτά για κρέας - τις εκπροσωπούμε πάντως;».

Σπάστε και κολλήστε

Ένα από τα πιο δυνατά έργα που παρουσιάστηκαν στην Μπιενάλε δεν έχει καμία σχέση με την εικαστική τέχνη. Πρόκειται για ένα ντοκιμαντέρ του Γάλλου Jean Rush, Les Maitres Fous, που γυρίστηκε στην Αφρική το 1955. Μιλάει για τη λατρεία της «χαούκα» - μια νέα ψευδοθρησκεία που οφείλει την καταγωγή της στον αποικισμό της μαύρης Αφρικής. Οι Αφρικανοί, που τις συνηθισμένες μέρες κάνουν τη συνηθισμένη ζωή των εργαζομένων σε φυτείες και εργοτάξια, εμπορεύονται στην αγορά ή υπηρετούν ως φύλακες, συγκεντρώνονται τα Σαββατοκύριακα για ένα τελετουργικό κατά το οποίο πρέπει να κυριεύονται από πνεύματα. Το τελετουργικό είναι απολύτως βάναυσο, με κρίσεις, αφρούς από το στόμα, με θυσία σκύλου (οι δαιμονισμένοι πίνουν αμέσως αίμα από το λαιμό ενός κομμένου σκύλου), αλλά το κυριότερο είναι ότι τα πνεύματα που τα κυριεύουν δεν είναι συνηθισμένα πνεύματα φυσικών δυνάμεων ή ζώα τοτέμ! Αυτά είναι τα πνεύματα των λευκών: το «πνεύμα του γενικού κυβερνήτη», το «πνεύμα της φρουράς του συνταγματάρχη», «το πνεύμα ενός μηχανικού σιδηροδρόμων» ή «το πνεύμα της γυναίκας του γιατρού» εμποτίζεται σε κάποιον. Ο κύκλος που σχηματίζουν οι τρελοί, σπασμωδικοί μαύροι αντιπροσωπεύει την παρέλαση του βρετανικού στρατού - ήταν αυτή που πήραν οι οπαδοί του «χοκί» για, θα λέγαμε, το απόκοσμο μοντέλο.

Το θέμα της αποικιοκρατίας είναι οδυνηρό για την Τουρκία, παρόλο που η πορεία προς τον εκδυτικισμό που ακολουθεί ο Ατατούρκ είναι κρατικό δόγμα εδώ και έναν αιώνα, και ο Ερντεμτσι το τόνισε μπαίνοντας στο κουτί, όπου προβάλλεται η ταινία του Ρούσα, από την αίθουσα στην οποία το σύνθημα είναι απλώνεται κατά μήκος των τειχών.Nathan Kolya «Πρέπει να καλλιεργήσουμε τον κήπο μας» που επιτρέπει μια εντελώς αποικιοκρατική ερμηνεία. Το "The White Man's Burden" έχει γίνει ένα οδυνηρό σημείο από τότε που ο κόσμος έγινε "παγκόσμιο χωριό" και η ταινία του Rusch δείχνει όλη τη δυαδικότητα: αφενός, το άγριο τελετουργικό κατά τη γνώμη μας είναι τρομερό, αφετέρου έχει γίνει μια ψυχοθεραπεία με τη βοήθεια της οποίας ο λαός επιβιώνει από το τραύμα του αποικισμού, επιβιώνει σε νέες συνθήκες.

Πρόκειται για την επιβίωση υπό τις συνθήκες, ίσως, είναι η πλειοψηφία των έργων της Μπιενάλε. Αν ξεχωρίσετε την κύρια γραμμή σε αυτό, τότε θα μιλήσουμε για διαλείμματα και κόλληση, για συγκρούσεις και την αναζήτηση τρόπων επίλυσής τους. Στην εγκατάσταση του Dominio των Αργεντινών Martin Cordiano και Tomás Espina, βρίσκεσαι σε ένα συνηθισμένο διαμέρισμα: μια κουζίνα, ένα δωμάτιο, ένας καναπές, μια τηλεόραση, φλιτζάνια στο τραπέζι. Μόνο κοιτάζοντας προσεκτικά, παρατηρείτε ότι κάθε αντικείμενο σε αυτό το δωμάτιο έχει σπάσει και στη συνέχεια έχει κολληθεί προσεκτικά μεταξύ τους. Οι ρωγμές και τα τσιπ είναι αισθητά, αλλά όλα είναι εντάξει και λειτουργούν όπως θα έπρεπε.

Στο βίντεο της Γαλλίδας Bertille Bac, απλοί άνθρωποι - κάτοικοι ενός σπιτιού που προορίζεται για κατεδάφιση - κάνουν πρόβες μια ελαφριάς συμφωνίας, την οποία, στέκονται στα μπαλκόνια του καταδικασμένου σπιτιού τους, σχεδιάζουν να εκτελέσουν με δάδες χειρός, σηματοδοτώντας έτσι ότι το σπίτι είναι ακόμα κατοικημένη και ζωντανή. Η Αυστραλή Angelica Mesiti δημιουργεί την «Ορχήστρα των Πολιτών»: απομακρύνει με συνέπεια έναν μουσικό του δρόμου (παίζει morinhura, ένα μογγολικό έγχορδο όργανο), έναν ταξιτζή (σφυρίζει πολύ όμορφα περιμένοντας πελάτες), έναν τύπο που τραγουδά στο μετρό , και ένα κορίτσι που κανονίζει μια ολόκληρη συναυλία κρουστών, χτυπώντας τις παλάμες σας στο νερό και μετά φέρνοντας μαζί τη μουσική τους. Ο Φερνάντο Ορτέγκα, ταξιδεύοντας κοντά στα σύνορα με το Μεξικό, βρίσκει ένα χωριό του οποίου οι κάτοικοι παίρνουν καθημερινά μια βάρκα κατά μήκος του ποταμού προς τη φυτεία μπανάνας όπου εργάζονται και ζητά από τον Μπράιαν Ένο να γράψει μουσική που μπορούν να ακούσουν κατά τη διάρκεια της διάσχισης. Ο Ino συμφωνεί, και στο Antrepo # 3 υπάρχει ένας δίσκος με τη μουσική του, αλλά δεν θα ακούσουμε ποτέ την ίδια τη μουσική, προορίζεται μόνο για αυτούς τους χωρικούς. Η αυτοοργάνωση για να βελτιώσει τον κόσμο, έστω και με τους πιο περίεργους τρόπους - γι' αυτό αποφάσισε να μιλήσει η Fulia Erdemchi. Η πολιτική διαμαρτυρία χάνεται εδώ σε έναν τεράστιο οπαδό των δυνατοτήτων για δράση.

Ολόκληρη η Μπιενάλε αφορά στην ουσία την αυτοοργάνωση και εναλλακτικούς τρόπους εξόδου από προβληματικές συνθήκες. Αποικισμός, βίαιος εξευγενισμός, φτώχεια, απλώς κρίσεις ζωής - όλα αυτά απαιτούν την αναζήτηση λύσεων που σας επιτρέπουν να ζήσετε περαιτέρω και να ζήσετε καλύτερα, και η τέχνη είναι το πιο γόνιμο εργαλείο για να δημιουργήσετε αυτές τις λύσεις. Οι επιλογές εξόδου μπορεί να είναι πολύ διαφορετικές: μπορείς να παλέψεις, να προσπαθήσεις να συνεννοηθείς, να βρεις έναν εντελώς εναλλακτικό τρόπο ζωής και αντίδρασης. Η Fulia Erdemchi κατάφερε να ξεκινήσει μια συζήτηση με συγκεκριμένα κοινωνικά προβλήματα, όπως η καταστροφή κατοικημένων περιοχών, και να την ανεβάσει στο ύψος μιας συζήτησης για τη συγκρουσιακή φύση της ανθρώπινης ύπαρξης καθαυτή, όταν κάθε μέρα πρέπει να αναζητούμε μια απάντηση. η επόμενη πρόκληση που μας ρίχνει ο κόσμος. Τελικά, κάτι πρέπει να κάνει κανείς με αυτή τη ζωή και η αποστολή του καλλιτέχνη είναι να δείξει ότι υπάρχουν πολλοί τρόποι εξόδου από κάθε αδιέξοδο, μόνο που δεν φαίνονται αμέσως.

13.04.2016 1888

Με την υποστήριξη του

Η 15η Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης Ανακοινώνει Επιμελητές

Δανέζικο δίδυμο Michael Elmgren και Ingar Dragset.

Michael Elmgren και Ingar Dragset. Ευγενική παραχώρηση της Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης

Η 15η Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης, που θα πραγματοποιηθεί από τις 16 Σεπτεμβρίου έως τις 12 Νοεμβρίου 2017, ανακοίνωσε τους επιμελητές. Είναι οι Δανοί καλλιτέχνες Michael Elmgren και Ingar Dragset που εργάζονται ως ντουέτο. Έχουν ήδη εκδώσει ειδική ανακοίνωση στην οποία χαρακτήρισαν το ραντεβού τους «μεγάλη τιμή». Προηγουμένως, το δίδυμο συμμετείχε τρεις φορές στα έργα της Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης: «Υπό το πρίσμα της τρέχουσας παγκόσμιας πολιτικής κατάστασης, όταν βιώνουμε μια νέα άνοδο του εθνικισμού, είναι πολύ σημαντικό για εμάς να γίνουμε επιμελητές μιας έκθεσης που βασίζεται για τη συνεργασία και τις κοινές προσπάθειες. Η συνεργασία είναι κάτι που μας έρχεται φυσικά, καθώς εργαζόμαστε ως καλλιτεχνικό δίδυμο για πάνω από είκοσι χρόνια. Η Μπιενάλε μπορεί να γίνει μια πλατφόρμα διαλόγου, μια μορφή στην οποία μπορούν να συνυπάρχουν διαφορετικές απόψεις, προοπτικές και κοινότητες». Οι Adriano Pedrosa, Basak Senova, Inchi Eviner, Iwona Blaswick και Ute Meta Bauer είναι μέλη της Συμβουλευτικής Επιτροπής της Μπιενάλε. Η εννοιολογική πλατφόρμα για την 15η Μπιενάλε θα ανακοινωθεί σε ειδική συνέντευξη Τύπου το φθινόπωρο του 2016.

Η Διεθνής Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης, που αναγνωρίζεται ως ένα από τα πιο αναγνωρισμένα διεθνή γεγονότα στη σύγχρονη τέχνη, ξεκίνησε στις 12 Σεπτεμβρίου. Η Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης θα συνεχιστεί έως τις 8 Νοεμβρίου.

Υπάρχει ένα Ίδρυμα στην Κωνσταντινούπολη που διοργανώνει παγκοσμίου φήμης εκδηλώσεις και φεστιβάλ. Το Ίδρυμα Πολιτισμού και Τέχνης της Κωνσταντινούπολης ιδρύθηκε το 1987 στην Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης, με στόχο τη διοργάνωση μιας συνάντησης καλλιτεχνών και φιλότεχνων στην Κωνσταντινούπολη. Οι 10 μπιενάλε που έχουν πραγματοποιηθεί μέχρι στιγμής στην Κωνσταντινούπολη χάρη στο Ίδρυμα Πολιτισμού και Τεχνών συνέβαλαν στη δημιουργία ενός διεθνούς δικτύου συνεργασίας στον τομέα του πολιτισμού. Η Διεθνής Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης, μαζί με τη Μπιενάλε του Σίδνεϊ, της Βενετίας και του Σάο Πάολο, θεωρείται μια από τις πιο διάσημες.

Ως η μεγαλύτερη διεθνής έκθεση τέχνης, η Μπιενάλε παρέχει την ευκαιρία σε καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο να φέρουν τα έργα τους στην προσοχή των φιλότεχνων. Εκθέσεις, συνέδρια, σεμινάρια που πραγματοποιούνται στο πλαίσιο της Μπιενάλε δίνουν επίσης την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε την εξέλιξη των γεγονότων στον καλλιτεχνικό κόσμο, που αποτελεί την εκδήλωση του εκπαιδευτικού του προσανατολισμού.

Η 11η Διεθνής Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης πραγματοποιείται με σύνθημα "Πώς ζουν οι άνθρωποι;" Αυτός είναι ο τίτλος του τελευταίου τραγουδιού της δεύτερης πράξης του The Threepenny Opera, γραμμένο από τον Bertolt Brecht μαζί με την Elisabeth Hauptmann και τον συνθέτη Kurt Will το 1928. Κωνσταντινούπολη - Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης 2010 πρακτορείο υποστηρίζει την Μπιενάλε μαζί με άλλα φεστιβάλ που θα φιλοξενήσει το Ίδρυμα Πολιτισμού και Τέχνης της Κωνσταντινούπολης το 2009 και το 2010.
Η φετινή Μπιενάλε θα περιλαμβάνει 141 έργα από 70 καταξιωμένους σύγχρονους καλλιτέχνες και ομάδες στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης.

Ανάμεσα στους διάσημους καλεσμένους της Κωνσταντινούπολης είναι τα ονόματα των Nam Jun Paik, Sani Ivekovic, Danica Dakic και Rabi Mrow. Τα εγκαίνια της Μπιενάλε παρακολούθησαν περίπου 3.000 καλεσμένοι, μεταξύ των οποίων κριτικοί, επικεφαλής μουσείων και γκαλερί και εκπρόσωποι των μέσων ενημέρωσης. Το κύριο θέμα στο οποίο επικεντρώθηκε η προσοχή των συμμετεχόντων στη μπιενάλε: η διεύρυνση της πρόσβασης διαφόρων κύκλων της κοινωνίας στη σύγχρονη τέχνη και ο ρόλος που διαδραματίζει η Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης σε αυτή τη διαδικασία. Το ενδιαφέρον που εκδηλώνεται για τις εκδηλώσεις της Μπιενάλε καθιστά δυνατή την απάντηση στο ερώτημα «Πώς ζουν οι άνθρωποι;». Η απάντηση είναι απλή: Ο άνθρωπος ζει χάρη στην εργασία και την ικανότητα παραγωγής.

Ο ρόλος της τέχνης και του πολιτισμού στη διαδικασία δημιουργίας ενός κόσμου στον οποίο θα βασιλεύει η φιλία και η δικαιοσύνη είναι αδιαμφισβήτητος. Η καλλιτεχνική συνεργασία συμβάλλει στη δημιουργία αυτού του ιδανικού κόσμου. Ταυτόχρονα, στους καλλιτέχνες πρέπει να δοθεί απόλυτη ελευθερία. Άλλωστε, με τη γέννησή της, η τέχνη σπάει τους δεσμούς, γκρεμίζει τοίχους. Μόνο με το να είναι ελεύθεροι οι καλλιτέχνες μπορούν να δημιουργήσουν πολύτιμα έργα τέχνης. Οι δραστηριότητες των διοργανωτών της Μπιενάλε στοχεύουν στη δημιουργία τέτοιων συνθηκών για τους καλλιτέχνες από το 1987.

Η τελετή έναρξης, η οποία πραγματοποιήθηκε στις 12 Σεπτεμβρίου, ξεκίνησε με μια παρουσίαση από τέσσερις ηθοποιούς αφιερωμένη στα κύρια θέματα της Μπιενάλε. Ο υπουργός Πολιτισμού και Τουρισμού της Τουρκίας Ertugrul Gunay τόνισε στην ομιλία του ότι οι πολιτιστικές εκδηλώσεις που πραγματοποιούνται στην Κωνσταντινούπολη συμβάλλουν στην ανάπτυξη της τέχνης όχι μόνο στην Τουρκία, αλλά σε ολόκληρο τον κόσμο. Πράγματι, το ενδιαφέρον για την Μπιενάλε αυξάνεται κάθε χρόνο. Στο πλαίσιο της Μπιενάλε φέτος πραγματοποιούνται και προγράμματα για την εκπαίδευση των παιδιών. Από τις 12 Σεπτεμβρίου έως τις 8 Νοεμβρίου θα συνεχιστούν τα προγράμματα που έχουν στόχο να ξυπνήσουν το ενδιαφέρον των παιδιών ηλικίας 6-14 ετών για μουσεία και εκθέσεις και να εξοικειωθούν με τις βασικές έννοιες και τάσεις της σύγχρονης τέχνης. Η Μπιενάλε, που συγκεντρώνει παιδιά και ενήλικες, μικρούς και μεγάλους καλλιτέχνες γύρω από την τέχνη, θα συνεχιστεί στην Κωνσταντινούπολη μέχρι τις 8 Νοεμβρίου.

1997 5η Διεθνής Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης Για τη ζωή, την ομορφιά, τη μετάφραση και άλλες δυσκολίες Ρόζα Μαρτίνεθ 1999 6η Διεθνής Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης Πάθος και κύματα Πάολο Κολόμπο 2001 7η Διεθνής Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης Egofugal - μια φούγκα από το Εγώ για την επόμενη ανάταση
(Egofugal - Fugue from Ego for the Next Emergence) Yuko Hasegawa 2003 8η Διεθνής Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης Ποιητική δικαιοσύνη Νταν Κάμερον 2005 9η Διεθνής Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης Κωνσταντινούπολη Charles Eshe και Wasif Kortun 2007 10η Διεθνής Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης Όχι μόνο δυνατό, αλλά και απαραίτητο: αισιοδοξία σε μια εποχή παγκόσμιου πολέμου Χου Χανρού 2009 11η Διεθνής Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης Τι κρατά ζωντανή την ανθρωπότητα; Τι, πώς και για ποιον;
(επιμελητική ομάδα) 2011 12η Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης Χωρίς τίτλο Adriano Pedrosa
και Jens Hoffmann 2013 13η Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης Μαμά, είμαι βάρβαρος; Φούλια Ερντέμτσι

Συμμετέχοντες στην Μπιενάλε

1η Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης Κωνσταντινούπολης

Erol Akyavaş Ζαν Μισέλ Αλμπερόλα Richard Baquié (φρ.) Bedri Baykam Jean-Pierre Bertrand David Bolduc Handan Börüteçene Saim Bugay Σίλα μπάτλερ Philippe Cazal (φρ.) Philippe Cognée (φρ.) Robert Combas (fr.) Έρικ Ντάλμπις Burhan Doğançay

Tadeusz Dominik (Πολωνία) Gürdal duyar Philippe Favier (fr.) Bernard Frize (fr.) Candeger furtun Atilla galatali Ali Teoman Germaner (Alos) (περιοδεία) Oliver Girling Μπέτυ Γκούντγουιν Mehmet Güleryüz (περιήγηση) Mehmet Gün Güngör Güner Meriç Hizal Η Λιν Χιουζ

Fabrice Hybert Ergin İnan (περιήγηση) Μάρεκ Γιαρόμσκι (Πολωνός) Shelagh Keeley Melike Abasiyanik Kurtiç Denis Laget Ange leccia Robert Malaval (φρ.) Μόνικα Μαλκόβσκα François Morellet Φουσούν Ονούρ

Εντ Ράντφορντ Arnulf Rainer (Γερμανός) Sławomir Ratajski (Πολωνός) Κρις Ριντ Έρνα Ρόζενσταϊν Σαρκής Τζον Σκοτ Djuro seder Jacek Sempoliński (Αγγλικά) Γιάτσεκ Σιενίσκι Alev Ebuzziya Siesbye Jerzy Stajuda (Πολωνία) Jonasz Stern Ανέτα Σβετίεβα

Jerzy szot Γιαν Ταράσιν Seyhun Topuz Πάτρικ Τοσάνι (φρ.) Ömer Uluç (περιήγηση) Jean-Luc Vilmouth (φρ.) Marek Wyrzykowski Şenol Yorozlu (τουρ.) Robert Youds Gilberto Zorio (αγγλ.) Andrej Zwierzchowski

2η Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης

Alberto Abate (Ιταλός) Ερντάγκ Ακσέλ Έρολ ακυάβας Αλφόνσο Αλμπαθέτε (Ισπανία) Κάρλος αλκολέα Λούκα Αλινάρι (αγγλ.) Δημήτρης Αληθινός Gustavo adolfo almarcha Μουσταφά Αλτίντας Σεζάρ Φερνάντεθ άριες Santiago Arranz Attersee (Γερμανικά) Ina Barfuss (Γερμανική) Λουτσιάνο Μπαρτολίνι Dis Berlin (Ισπανικά) Κάρλο Μπερτότσι Werner Boesch Μαουρίτσιο Μπονάτο (Γερμανός) Lorenzo Bonechi (Ιταλός) Χοσέ Μανουέλ Μπρότο Ντάνιελ Μπούρεν Πατρίσιο καμπρέρα

Λουίτζι Καμπανέλι Miguel angel Campano Piero Pizzi Cannella (Γερμανικά) Bruno Ceccobelli Peter Chevalier Victoria Civera (Ισπανικά) Danil (Έλληνας) Evgeniya Demnievska Μετίν Ντενίζ Γιάννη Δέσση Neş "e Erdok (τουρ.) Ayşe Erkmen (Γερμανικά) Prof. Ο Δρ. Έρολ Έτι Μάριο Φαλάνη Χοσέ Φρεϊξάνες Λίνο Φρόνγια Patricia Gadea (Ισπανική) Μιγκέλ Γκαλάντα Τζουζέπε Γκάλο Πάολα Γκαντόλφι Walter gatti Ούλριχ Γκόρλιχ Αλεχάντρο Γκόρνεμαν

Αλφόνσο Γκορταζάρ Xavier Grau Σεμπαστιάνο Γκερέρα Mehmet Güleryüz (περιήγηση) Mehmet Gün Πάολο Ιακέτι Gülsün Karamustafa (περιήγηση) Serhat Kiraz Peter Kogler (Γερμανός) Azade Köker (Γερμανικά) Raimund Kummer (Γερμανός) Μεντσού λάμας (galis.) Χεσούς Μαρί Λαζκάνο Νίκη Λιοδάκη Massimo Livdiotti Xavier Franquesa Llopart Χοσέ Μαλντονάδο Rainer Mang (Γερμανικά) Nicola Maria Martino (Ιταλική)

Τομάζο Μασίμι Ντιν Ματαμόρο Όλαφ Μέτζελ (Γερμανός) Λύκος Peter Miksch Βίκτορ Μίρα Σαμπίνα Μίρρη Ελίζα Μοντεσσόρι Felicidad Moreno Τζόζεφ Άνταμ Μόζερ Τζιανφράνκο Νοταρτζιάκομο Nunzio Paneque Guillermo Λούκα Μαρία Πατέλα Anton Patino (Ισπανός) Μαουρίτσιο Πελεγκρίν Ρούντι Πάιπερς Χέρμαν Πιτς Alfredo Alvarez Plagaro Anne & Patrick Poirier (Γερμανικά) Νόρμπερτ Πούμπελ Μάρκο Ντελ Ρε (φρ.) Τζουζέπε Σαλβατόρι Σαρκής

Berthold schepers Hubert Schmalix (Γερμανικά) Φεράν Γκαρσία Σεβίλλη (Ισπανία) Jose Maria Sicilla (Ισπανία) Μάριος Σπηλιόπουλος Έβαλντ Σπις Stefano di Stasio Μάρκο Τιρέλι Jasna tomic Ο Αλεσάντρο δύομπλι Juan Ugalde (Ισπανία) Ömer Uluç (περιήγηση) Darío Urzay (Ισπανικά) Juan Usle Lourdes vincente Thomas Wachweger (Γερμανός) Μάρτιν Βάλντε Άλισον Γουάιλντινγκ Γράψτε μια κριτική για το άρθρο "Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης" Απόσπασμα από την Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης Ο Πιέρ κοίταξε στα μάτια την πριγκίπισσα Μαρία. - Λοιπόν, καλά ... - είπε. «Ξέρω ότι αγαπά… θα σε αγαπήσει», διόρθωσε η ίδια η πριγκίπισσα Μαρία. Πριν προλάβει να πει αυτά τα λόγια, ο Πιέρ πετάχτηκε και, με τρομαγμένο πρόσωπο, έπιασε την πριγκίπισσα Μαρία από το χέρι. - Γιατί νομίζεις? Νομίζεις ότι μπορώ να ελπίζω; Νομίζεις?! «Ναι, νομίζω», είπε η πριγκίπισσα Μαρία, χαμογελώντας. - Γράψε στους γονείς σου. Και χρεώστε με. Θα της το πω όταν μπορέσω. Το εύχομαι. Και η καρδιά μου νιώθει ότι θα είναι. - Όχι, δεν μπορεί! Πόσο χαρούμενος είμαι! Αλλά δεν μπορεί να είναι ... Πόσο χαρούμενος είμαι! Όχι, δεν μπορεί να είναι! - είπε ο Πιέρ, φιλώντας τα χέρια της πριγκίπισσας Μαρίας. - Πηγαίνεις στην Πετρούπολη. είναι καλύτερα. Θα σου γράψω», είπε. - Στην Πετρούπολη; Οδηγώ? Εντάξει, ναι, πήγαινε. Αλλά μπορώ να έρθω σε σας αύριο; Την επόμενη μέρα ο Πιέρ ήρθε να τον αποχαιρετήσει. Η Νατάσα ήταν λιγότερο ζωηρή από τα παλιά. αλλά εκείνη την ημέρα, μερικές φορές ρίχνοντας μια ματιά στα μάτια της, ο Πιέρ ένιωσε ότι εξαφανιζόταν, ότι ούτε αυτός ούτε εκείνη δεν ήταν πια εκεί, αλλά υπήρχε ένα αίσθημα ευτυχίας. "Πραγματικά? Όχι, δεν μπορεί», είπε μέσα του με κάθε βλέμμα, χειρονομία, λέξη που γέμιζε χαρά την ψυχή του. Όταν, αποχαιρετώντας την, την πήρε το λεπτό, λεπτό χέρι, το κράτησε άθελά του για λίγο ακόμα. «Θα μπορούσε να είναι αυτό το χέρι, αυτό το πρόσωπο, αυτά τα μάτια, όλος αυτός ο ξένος θησαυρός της γυναικείας γοητείας, μπορεί να είναι για πάντα δικός μου, συνηθισμένος, όπως είμαι για τον εαυτό μου; Όχι, είναι αδύνατον!...» «Αντίο, Κόμη», του είπε δυνατά. «Θα σε περιμένω πολύ», πρόσθεσε ψιθυριστά. Και αυτές οι απλές λέξεις, το βλέμμα και η έκφραση στο πρόσωπο που τους συνόδευε, για δύο μήνες αποτέλεσαν αντικείμενο ανεξάντλητων αναμνήσεων, εξηγήσεων και χαρούμενων ονείρων του Πιέρ. «Θα σε περιμένω πολύ... Ναι, ναι, πώς είπε; Ναι, θα σε περιμένω πολύ. Ω, πόσο χαρούμενος είμαι! Τι είναι, πόσο χαρούμενος είμαι!». - είπε ο Πιερ στον εαυτό του. Στην ψυχή του Pierre τίποτα δεν συνέβη τώρα όπως αυτό που είχε συμβεί σε αυτήν κάτω από παρόμοιες συνθήκες κατά τη διάρκεια του ταίρι του με την Helene. Δεν επανέλαβε, όπως τότε, με οδυνηρή ντροπή για τα λόγια που είπε, δεν είπε στον εαυτό του: «Α, γιατί δεν το είπα αυτό, και γιατί, γιατί είπα τότε je vous aime;». [Σ’ αγαπώ] Τώρα, αντίθετα, κάθε λέξη της, δική του, επαναλάμβανε στη φαντασία του με όλες τις λεπτομέρειες του προσώπου του, το χαμόγελο και δεν ήθελε να αφαιρέσει ή να προσθέσει τίποτα: ήθελε μόνο να το επαναλάβει. Αμφιβάλλω αν αυτό που είχε αναλάβει ήταν καλό ή κακό — τώρα δεν υπήρχε σκιά. Μόνο μια τρομερή αμφιβολία περνούσε μερικές φορές από το μυαλό του. Δεν είναι όλα σε ένα όνειρο; Δεν έκανε λάθος η πριγκίπισσα Μαρία; Είμαι πολύ περήφανη και αλαζονική; Πιστεύω; και ξαφνικά, όπως πρέπει, θα της το πει η πριγκίπισσα Μαρία, και θα χαμογελάσει και θα απαντήσει: «Τι περίεργο! Μάλλον έκανε λάθος. Δεν ξέρει ότι είναι άντρας, απλά άντρας, κι εγώ; .. είμαι τελείως διαφορετικός, πιο ψηλά». Μόνο που αυτή η αμφιβολία ερχόταν συχνά στον Πιέρ. Τώρα ούτε εκείνος έκανε σχέδια. Του φαινόταν ότι η ερχόμενη ευτυχία ήταν τόσο απίστευτη που μόλις συνέβη, τίποτα δεν μπορούσε να συμβεί περαιτέρω. Όλα είχαν τελειώσει. Μια χαρούμενη, απροσδόκητη τρέλα στην οποία ο Pierre θεωρούσε τον εαυτό του ανίκανο τον κυρίευσε. Όλο το νόημα της ζωής, όχι μόνο γι' αυτόν, αλλά για ολόκληρο τον κόσμο, του φαινόταν να συνίσταται μόνο στην αγάπη του και στη δυνατότητα της αγάπης της γι' αυτόν. Μερικές φορές όλοι οι άνθρωποι του φαινόταν απασχολημένοι με ένα μόνο πράγμα - τη μελλοντική του ευτυχία. Μερικές φορές του φαινόταν ότι όλοι χαίρονται όσο και ο ίδιος, και προσπαθούν μόνο να κρύψουν αυτή τη χαρά, προσποιούμενος ότι ασχολούνται με άλλα ενδιαφέροντα. Σε κάθε λέξη και κίνηση έβλεπε νύξεις της δικής του ευτυχίας. Συχνά ξάφνιαζε τους ανθρώπους που τον συναντούσαν με τα σημαντικά, κρυφά συμφωνημένα, χαρούμενα βλέμματα και τα χαμόγελά του. Αλλά όταν συνειδητοποίησε ότι οι άνθρωποι μπορεί να μην ήξεραν για την ευτυχία του, τους λυπήθηκε με όλη του την καρδιά και ένιωσε την επιθυμία να τους εξηγήσει με κάποιο τρόπο ότι όλα όσα έκαναν ήταν εντελώς ανοησίες και μικροπράγματα που δεν άξιζαν προσοχής. Όταν του πρότειναν να υπηρετήσει ή όταν συζητούσαν για γενικές, κρατικές υποθέσεις και πόλεμο, υποθέτοντας ότι η ευτυχία όλων των ανθρώπων εξαρτιόταν από την έκβαση ενός τέτοιου γεγονότος, άκουγε με ένα πράο συλλυπητήριο χαμόγελο και εξέπληξε τους ανθρώπους που μίλησαν του με τις περίεργες παρατηρήσεις του. Αλλά όπως εκείνοι οι άνθρωποι που φάνηκαν στον Pierre να καταλαβαίνουν το πραγματικό νόημα της ζωής, δηλαδή το συναίσθημά του, έτσι και εκείνοι οι άτυχοι άνθρωποι που προφανώς δεν το κατάλαβαν αυτό - όλοι οι άνθρωποι κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου του φάνηκαν με τόσο έντονο φως. νιώθοντας ότι έλαμψε μέσα του ότι χωρίς την παραμικρή προσπάθεια, αμέσως, συναντώντας οποιοδήποτε πρόσωπο, είδε μέσα του ό,τι ήταν καλό και άξιο αγάπης. Λαμβάνοντας υπόψη τις υποθέσεις και τα έγγραφα της αείμνηστης συζύγου του, δεν ένιωθε κανένα συναίσθημα για τη μνήμη της, παρά μόνο λυπόταν που δεν γνώριζε την ευτυχία που γνώριζε τώρα. Ο πρίγκιπας Βασίλι, τώρα ιδιαίτερα περήφανος που έλαβε ένα νέο μέρος και ένα αστέρι, του φαινόταν ένας συγκινητικός, ευγενικός και αξιολύπητος γέρος. Ο Πιερ συχνά θυμόταν αργότερα αυτή την εποχή της ευτυχισμένης τρέλας. Όλες οι κρίσεις που έκανε στον εαυτό του για ανθρώπους και περιστάσεις κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου παρέμειναν για αυτόν για πάντα αληθινές. Όχι μόνο δεν απαρνήθηκε αργότερα αυτές τις απόψεις για ανθρώπους και πράγματα, αλλά, αντίθετα, στις εσωτερικές του αμφιβολίες και αντιφάσεις, κατέφυγε στην άποψη που είχε εκείνη την εποχή της τρέλας, και αυτή η άποψη αποδεικνυόταν πάντα σωστή. . «Ίσως», σκέφτηκε, «μου φαινόταν τότε περίεργος και γελοίος. αλλά τότε δεν ήμουν τόσο τρελός όσο φαινόταν. Αντίθετα, τότε ήμουν πιο έξυπνος και πιο οξυδερκής από ποτέ, και καταλάβαινα όλα όσα αξίζει να καταλάβω στη ζωή, γιατί... ήμουν ευτυχισμένη». Η τρέλα του Πιέρ ήταν ότι δεν περίμενε, όπως πριν, για προσωπικούς λόγους, τους οποίους ονόμασε αρετές των ανθρώπων, για να τους αγαπήσει, και η αγάπη κυρίευσε την καρδιά του, και αυτός, αγαπώντας τους ανθρώπους χωρίς λόγο, βρήκε αδιαμφισβήτητους λόγους για τους οποίους άξιζε να τους αγαπήσετε.

Το ταξίδι στην Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης ήταν αυθόρμητο και ως εκ τούτου στην αρχή έμοιαζε με μια εξίσωση με πολλά άγνωστα. Αυτή η πολιτιστική εκδήλωση λαμβάνει χώρα κάθε περίεργη χρονιά και κάθε φορά σε διαφορετική τοποθεσία. Μερικές φορές η Μπιενάλε φυτρώνει γενικά με αντικείμενα τέχνης σε όλη την Κωνσταντινούπολη, μετατρέποντας εκκλησίες χιλιετιών όπως η εκκλησία της Αγίας Ειρήνης ή εγκαταλελειμμένες καπναποθήκες στις αυλές της πόλης σε περίπτερα εκθέσεων.

Πού ακριβώς θα γίνει η 12η, δηλαδή η σημερινή Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης, δεν κατέστη δυνατό να μάθουμε γρήγορα μέσω Διαδικτύου. Κατά τη διάρκεια της πτήσης των τουρκικών αεροπορικών εταιρειών, στη θέση του συνοδηγού βρέθηκε ένα περιοδικό πτήσης, το οποίο μιλούσε για το επερχόμενο πολιτιστικό γεγονός, για τα έργα και τους καλλιτέχνες που θα παρουσιαστούν σε αυτό. Αλλά και εδώ δεν υπήρχε λέξη για το πού, στην πραγματικότητα, θα αποδειχθούν όλα αυτά. Το μόνο που έμενε ήταν να ελπίζουμε για το μέλλον και να το καταλάβουμε επί τόπου.

Επιτόπου, επίσης, δεν πήγαν όλα ομαλά. Ο δημοσιογράφος της εφημερίδας Zaman, Ιμπραήμ, που ζει πολλά χρόνια στην Κωνσταντινούπολη και κάποτε σπούδασε μαζί μου στο ίδιο μάθημα στο πανεπιστήμιο, όταν ρωτήθηκε για την Μπιενάλε, μου απάντησε με την ερώτηση «Τι είναι αυτό;».

Μια γνωστή Λένα, δασκάλα στο Ρωσικό Κέντρο στην Κωνσταντινούπολη, ύψωσε ειλικρινά την ίδια ερώτηση: «Υπάρχει μπιενάλε στην Κωνσταντινούπολη; Δροσερός! Που βρίσκεται? " Φαινόταν ήδη σαν μια ελαφριά κοροϊδία.

Τελικά, τη δεύτερη μέρα της παραμονής μου στην πόλη, συνάντησα έναν μουστακά παλαιοπώλη, από τον οποίο απέκτησα αρκετές σπάνιες αφίσες ταινιών της δεκαετίας του '60. Ο αρχαιοκάπηλος καυχιόταν ότι η σύζυγός του ήταν καλλιτέχνης και μάλιστα εξέθεσε στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Κωνσταντινούπολης. «Ίσως ξέρεις και εσύ για την Μπιενάλε;» ρώτησα χωρίς πολλές ελπίδες. «Φυσικά», απάντησε. - Είναι στη συνοικία Μπέγιογλου. Ακριβώς δίπλα στο μουσείο." Έτσι η ακανθώδης πορεία μας προς την υψηλή τέχνη πήρε συγκεκριμένη κατεύθυνση.

Αποδείχθηκε ότι η Μπιενάλε βρισκόταν στην ίδια την ακτή του Βοσπόρου στις ανακατασκευασμένες λιμενικές τελωνειακές αποθήκες, όπως αποδεικνύεται από το λογότυπο του τουρκικού ναυτικού στην πύλη.

Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης βρίσκεται κοντά. Η είσοδος κοστίζει 20 TL (περίπου 400 ρούβλια), κάτι που δεν είναι φθηνό για τα τοπικά πρότυπα. Το πιο δυσάρεστο όμως είναι ότι είναι αδύνατο να φωτογραφηθούν τα εκτιθέμενα έργα του μουσείου. Ωστόσο, αξίζει να πάτε εδώ.

Πρώτον, μπορεί να μην έχετε ξανά ευκαιρία να γνωρίσετε την τουρκική τέχνη του 20ου αιώνα. Δεύτερον, υπάρχει ένα καλό βιβλιοπωλείο εδώ, όπου πωλούνται άλμπουμ τέχνης.

Τρίτον, μια υπέροχη θέα στο στενό ανοίγεται από τα παράθυρα του καφενείου του μουσείου.

Και, τέταρτον, στην είσοδο του μουσείου υπάρχει ένα κατάστημα με διάφορα πρωτότυπα αναμνηστικά, όπου μπορείτε να αγοράσετε μια αλατιέρα σε σχήμα κόκαλου, μια "λαστιχένια" μπότα από φαγεντιανή ή επώνυμα μπλουζάκια και μαξιλαροθήκες. σε περιορισμένες εκδόσεις.

Υπάρχει ακόμη και μια μικρή ουρά στα εκδοτήρια εισιτηρίων όπου πωλούνται εισιτήρια για την Μπιενάλε, μιλώντας μια μεγάλη ποικιλία γλωσσών. Αγοράζουμε εισιτήρια (τα ίδια 20 TL), έναν πλούσιο κατάλογο της Μπιενάλε (10 TL) και μπαίνουμε στο χώρο του πρώτου εκθεσιακού συγκροτήματος, από το οποίο θα αναχωρήσουμε το βράδυ. Τα έργα που παρουσιάζονται είναι σχεδόν υπνωτικά.

Οι πρώτες προσπάθειες για τη διεξαγωγή της Μπιενάλε έγιναν από την Τουρκία το 1973. Παράλληλα πραγματοποιήθηκε σειρά εκθέσεων σύγχρονης τέχνης. Ωστόσο, η πραγματική Μπιενάλε πραγματοποιήθηκε μόλις το 1987. Και από τότε πραγματοποιείται κάθε δύο χρόνια στην Κωνσταντινούπολη.

Την επιμέλεια των δύο πρώτων εκθέσεων είχε ο ηρωικός κριτικός τέχνης Beral Madra. Ο ηρωισμός της έγκειται στο γεγονός ότι έγινε το πρόσωπο που μπόρεσε να πείσει την τουρκική κυβέρνηση και τις επιχειρήσεις να πραγματοποιήσουν μια τόσο μεγάλης κλίμακας εκδήλωση στην Κωνσταντινούπολη.

Τότε άρχισαν να προσκαλούνται ξένοι ως επιμελητές. Για παράδειγμα, επικεφαλής της 4ης Μπιενάλε ήταν ο εξαιρετικός κριτικός τέχνης Rene Blok - ένας άνθρωπος με ευχάριστο επώνυμο για τους λάτρεις της ρωσικής λογοτεχνίας και μια αδιαμφισβήτητη φήμη στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης. Μετά ήταν η Ισπανίδα και φεμινίστρια Ρόζα Μαρτίνεθ, ο Ιταλός Πάολο Κολόμπο, ο Ιάπωνας Γιούκο Χασεγκάουα, ο Αμερικανός Νταν Κάμερον.

Ως αποτέλεσμα, η Κωνσταντινούπολη έχει γίνει ένα σημαντικό γεωγραφικό σημείο για πολλούς επιμελητές, ιστορικούς τέχνης και απλώς ανθρώπους που ενδιαφέρονται για τη σύγχρονη τέχνη. Επιπλέον, για εμάς είναι και ίσως το πιο προσιτό ξένο σημείο του καλλιτεχνικού κόσμου. Δεν χρειάζονται βίζα ή μεγάλες πτήσεις: μερικές ώρες και βρίσκεστε ήδη στη ροή των τελευταίων καλλιτεχνικών τάσεων. Επιπλέον, η Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης έχει τη δική της απαράμιλλη γεύση. Μόνο εδώ είναι δυνατό να νιώσετε οπτικά την πολιτιστική γέφυρα που ενώνει την Ευρώπη και την Ασία όχι μόνο υλικά (για παράδειγμα, με τη μορφή της Γέφυρας του Γαλατά πάνω από το Βόσπορο), αλλά και, όπως λένε, στα κεφάλια τους.

Κοιτάζοντας κανείς την εγκατάσταση, εφιστά ακούσια την προσοχή σε έναν νεαρό γείτονα με χιτζάμπ και αθλητικά παπούτσια. Αποδεικνύεται ότι οι μουσουλμάνες μπορούν επίσης να ενδιαφέρονται για τη σύγχρονη τέχνη, ακόμη και να φορούν "converse". Ή, μέσω της επίθεσης θορύβου της ηχητικής εγκατάστασης, αρχίζεις ξαφνικά να διακρίνεις το παρατεταμένο άσμα του μουεζίνη που καλεί για προσευχή στο τζαμί Nusretiye που βρίσκεται πολύ κοντά στη Μπιενάλε, την οποία ο Σουλτάνος ​​Μαχμούντ Β' έστησε πριν από διακόσια χρόνια προς τιμήν της νίκης του πάνω από τους επαναστατημένους Γενίτσαρους.

Ως αποτέλεσμα, σχηματίζεται στο κεφάλι μου μια τόσο εκπληκτική και αντιθετική «βινεγκρέτ» Ανατολής-Δύσης, που δύσκολα μπορεί να ζυμωθεί σε καμία άλλη πόλη.

Αυτό το χαρακτηριστικό της Κωνσταντινούπολης έγινε αισθητό από πολλούς καλλιτέχνες που εξέθεσαν σε διαφορετικές εποχές στην Μπιενάλε. Το 1997, παίζοντας με το γεγονός ότι υπάρχουν δύο σταθμοί στην Κωνσταντινούπολη - στα ευρωπαϊκά και ασιατικά μέρη της πόλης, ο Σουηδός καλλιτέχνης Michael von Hauswolf εξέδωσε πιστοποιητικό σε όποιον ήθελε να μάθει ότι ήταν Ευρωπαίος και το αντίστροφο.

Η 12η Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης δημιουργήθηκε με γενικό θέμα «Έρευνα για τη σχέση τέχνης και πολιτικής». Πέντε ομαδικές εκθέσεις, καθώς και περίπου 50 ατομικές εκθέσεις, ασκούν πίεση σε πολλά σημεία πόνου της παγκοσμιοποιημένης κοινωνίας μας: προβλήματα εθνικού και προσωπικού αυτοπροσδιορισμού, οικονομικά, πολιτικά και μεταναστευτικά ζητήματα, σχέσεις ενός ανθρώπου με το κράτος και το κράτος με ένα άτομο.

Το σημείο εκκίνησης στη δουλειά των επιμελητών, από τους οποίους αυτή τη φορά ήταν δύο ταυτόχρονα (Adriano Pedroza και Jens Hoffmann), ήταν το έργο του Κουβανοαμερικανού καλλιτέχνη Felix Gonzales-Torres. Σχεδόν όλα τα έργα του καλλιτέχνη δεν είχαν τίτλους και μόνο μερικές φορές συνοδεύονταν από υπότιτλο-σχολιασμό. Ως αποτέλεσμα, και τα πέντε μπλοκ ομαδικών εκθέσεων έλαβαν τη γενική ονομασία Untitled και έχουν μόνο υπότιτλους.

Το μπλοκ "Χωρίς τίτλο (Αφαίρεση)" είναι μια προσπάθεια εξερεύνησης του κόσμου της πολιτικής μέσα από τη μοντερνιστική αφαίρεση.

Η ενότητα Untitled (Ross), που συνδέεται με το Portrait of Ross του Felix Gonzales-Torres στο Λος Άντζελες, συγκεντρώνει προβληματισμό σχετικά με την ταυτότητα φύλου, τις διαπροσωπικές σχέσεις και τη σεξουαλικότητα.

Η έκθεση Untitled (Passport) διερευνά τα προβλήματα της εθνικής ταυτότητας, της μετανάστευσης και του πολιτιστικού αποκλεισμού.

Το Untitled (Ιστορία) δίνει μια εναλλακτική ανάγνωση της ιστορίας.

Στο τελευταίο έργο "Untitled (Death by a Rifle Shot)" οι συγγραφείς μιλούν για τα προβλήματα του πολέμου και της ανθρώπινης επιθετικότητας ...

Στις παρακάτω καταχωρήσεις ιστολογίου 16 th LINE θα προσπαθήσουμε να παρουσιάσουμε τα πιο ενδιαφέροντα έργα της 12ης Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης.