Jean Louis David Σχετικά με το Ναπολέοντα. Jacques Louis David, πίνακες: Περιγραφή και φωτογραφία

06.04.2019

Διαβάστε επίσης

Πώς οι Ρώσοι διαπραγματεύονται στη δημοπρασία Sotheby δημοπρασία Sotheby Sotheby S

Βιογραφία Haruki Murakov Haruki Murakami Έμφαση

Τραγουδιστής Γιούτα: "Τα παιδιά χρειάζονται έναν πατέρα

Goya Francisco Goya Ζωγραφική Ζωγραφικής

Την παραμονή των σκληρών γεγονότων της Γαλλικής Επανάστασης και κατά τη διάρκεια της ίδιας της επανάστασης, η τέχνη της Γαλλίας αποδείχθηκε ότι κατασχέθηκε από ένα νέο κύμα κλασικισμού. Το προχωρημένο σκέψης της Γαλλίας ήταν αρκετά σαφές κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ότι η μοναρχία Bourbon είναι εντελώς χωρισμένη. Οι νέες απαιτήσεις της ζωής προκάλεσαν την ανάγκη για νέα τέχνη, νέα γλώσσα, σε νέα εκφραστικά μέσα. Το πάθος για τον αρχαίο πολιτισμό συνέπεσε με τις πιο πιεστικές απαιτήσεις της τέχνης του ηρωικού, υψηλού καιρού, δημιουργώντας εικόνες, αξιοπρεπή απομίμηση. Ο κλασικισμός έδειξε τον εαυτό του σε όλους τους τομείς της τέχνης - στην αρχιτεκτονική, τη ζωγραφική, τη γλυπτική.

Η πιο φωτεινή επίδραση του κλασικισμού έδωσε τη ζωγραφική. Και πάλι στην τέχνη, ο ρόλος του νου όπως το κύριο κριτήριο υποβάλλεται στη θέση της θαυμάσιας, και πάλι η τέχνη καλείται να φέρει έναν αρχηγό χρέους, την ιθαγένεια, να εξυπηρετήσει τις ιδέες της κρατικής δυνατότητας και να μην είναι διασκεδαστικό και απόλαυση. Μόνο τώρα, την παραμονή της επανάστασης, αυτή η απαίτηση αποκτά έναν πιο συγκεκριμένο, στοχοθετημένο, εστιασμένο χαρακτήρα.

Την παραμονή της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης στη Γαλλία, εμφανίζεται ένας πολύ φωτεινός, ταλαντούχος καλλιτέχνης - Jacques Louis David. Στο έργο του, οι αντίκες παραδόσεις, η αισθητική του κλασικισμού συγχωνεύθηκε με τον πολιτικό αγώνα, οργανικά τοποθετημένα με την πολιτική της επανάστασης, αυτό έδωσε μια νέα φάση του κλασικισμού στη γαλλική κουλτούρα - "επαναστατικός κλασικισμός".

Ο Ντέιβιντ ήταν ο γιος του Παρισιού, αρνήθηκε (χονδρική έμπορος, κολοκύθα), αποφοίτησε από τη Βασιλική Ακαδημία. Στα πρώτα του έργα, βρίσκεται κοντά στις παραδόσεις του αργού μπαρόκ και ακόμη και μερικά στοιχεία του Rococo. Έχοντας λάβει το "ρωμαϊκό βραβείο" ως ο καλύτερος φοιτητής της Ακαδημίας, πέφτει στην Ιταλία το 1775. Εκεί εξοικειωθώ με τα μνημεία της αρχαιότητας, μελετά τα έργα των ιταλών καλλιτεχνών. Μετά από αυτό, ο Δαβίδ αρχίζει να χρησιμοποιεί στα έργα του, τι το προσέλκυσε στην αρχαιότητα, ωστόσο, προσπαθώντας να μην μιμηθεί, αλλά να αναζητήσει το δρόμο του.

Πρέπει να ειπωθεί ότι την παραμονή της επανάστασης, το ιδανικό της Γαλλικής Αστικής Εταιρείας, στην οποία ανήκε η Γαλλική Αστική Εταιρεία, ήταν η αρχαιότητα, αλλά όχι η Ελληνική, αλλά η Ρωμαϊκή, εποχή της Ρωμαϊκής Δημοκρατίας. Οι ιερείς από το τμήμα ανέθεσαν το ευαγγέλιο, αλλά ο ρωμαϊκός ιστορικός της Τίτα Λιβύης. Στο θέατρο, η τραγωδία της Cernel, ο θεατρικός συγγραφέας, ο οποίος στις εικόνες των αντίκα ηρώων δοξάζουν τις αστικές αξίες και μια αίσθηση του πατριωτισμού στις εικόνες των αντίκα ήρωες. Έτσι υπήρχε ένα νέο ύφος και ο Δαβίδ μίλησε στους πίνακές της αυτής της περιόδου με τον αληθινό του κήρυγμα ("Kreatva Horatiyev").

Με την έναρξη των επαναστατικών εκδηλώσεων, ο David εκδίδει μαζικά φεστιβάλ, ασχολείται με την εθνικοποίηση έργων τέχνης και στρέφοντας το Λούβρο στο Εθνικό Μουσείο. Οι εθνικές αργίες διοργανώθηκαν, για παράδειγμα, την επέτειο της Λίστιδης ή της διακήρυξης της Δημοκρατίας, προς τιμήν του «υψηλού πλάσματος» ή της επίσημης μεταφοράς των υπολειμμάτων Voltaire και Rousseau στο Πάνθεον. Οι περισσότερες από αυτές τις διακοπές προετοιμαζόταν άμεσα τον Δαβίδ. Κάθε τέτοιο σχέδιο ήταν η σύνθεση των Τεχνών: μια τέχνη, θέατρο, μουσικό, ποιητικό, δρομολόγιο.

Το 1793, το Εθνικό Μουσείο άνοιξε στο Λούβρο, το οποίο στο εξής, έγινε το κέντρο της καλλιτεχνικής κουλτούρας και το σχολείο τέχνης. Οι καλλιτέχνες έρχονται εκεί και σήμερα για αντιγραφή, για να μελετήσουν τα αριστουργήματα της παγκόσμιας οπτικής τέχνης.

Το 1790, ο David ξεκινά μια μεγάλη εικόνα με τη σειρά των Jacobins "Oath στην αίθουσα μπάλας", στην οποία σχεδιάστηκε να δημιουργήσει μια εικόνα των ανθρώπων σε μια απλή επαναστατική βιασύνη. Δυστυχώς, η εικόνα δεν γράφτηκε, εκτός από σκίτσα, σκίτσα. Όταν ο "φίλος του λαού" Marat σκοτώθηκε, ο καλλιτέχνης γράφει εξ ονόματος της Συνέλευσης της διάσημης ζωγραφικής του "θάνατος της Μαράτας" εξ ονόματος της Συνέλευσης.

Από το 1793, ο Δαβίδ περιλαμβάνεται στην Επιτροπή Δημόσιας Ασφάλειας - και έρχεται πιο κοντά στο κεφάλι του κόμματος Jacobinsky Party Robespierre. Αλλά μετά την πτώση της δικτατορίας Jacobin, η πολιτική σταδιοδρομία του καλλιτέχνη έχει σπάσει, και το πιο σύντομα συνελήφθη.

Το μεταγενέστερο μονοπάτι του είναι το μονοπάτι από τον πρώτο καλλιτέχνη της Δημοκρατίας στον ζωγράφο του δικαστηρίου της αυτοκρατορίας. Κατά τη διάρκεια του καταλόγου, γράφει το SabineAnok. Αρχίζει να δείχνει ενδιαφέρον για την εικόνα του Ναπολέοντα. Και κατά την περίοδο της αυτοκρατορίας του Ναπολέοντα, γίνεται ο πρώτος ζωγράφος του αυτοκράτορα. Σύμφωνα με την παραγγελία του, γράφει τεράστιες ζωγραφιές "Ναπολέοντας για το πέρασμα του Saint-Bernard", "Coronation", κλπ.

Η σύνδεση του Ναπολέοντα και η αποκατάσταση των Bourbons που αναγκάστηκε ο Δαβίδ μεταναστεύει από τη Γαλλία. Από τώρα και στο εξής, ζει στις Βρυξέλλες, όπου πεθαίνει.

Εκτός από τα ιστορικά κανάλια, ο David άφησε μεγάλο αριθμό όμορφων ζωγραφιών και χαρακτηριστικά πορτρέτων. Η αυστηρή χάρη του επιστολής του Δαβίδ προέβλεπε τα χαρακτηριστικά του κλασικισμού του κλασικισμού στις αρχές του 19ου αιώνα, ο οποίος ονομάστηκε Αμπέρ.

Τον Σεπτέμβριο του 1783, ο Δαβίδ για αυτή την εικόνα υιοθετήθηκε σε πραγματικούς βουλευτές της Βασιλικής Ακαδημίας. Ο καλλιτέχνης ήθελε να δείξει εδώ τη θλιβερή τύχη των ηρώων, τη θλίψη σε σχέση με την απώλεια του πατέρα και του συζύγου της.

Ο Mazkov στην εικόνα δεν είναι σχεδόν ορατή, η λεία επιφάνεια του καμβά φαίνεται να είναι σμάλτο, σώμα - κινούμενα σήματα. Το φως του πάγου γεμίζει το δωμάτιο όπου το ταφικό κρεβάτι του Hutor είναι, λάμπει στο χάλκινο ψηλό άκρο και ασφάλειες σε βάθος, όπου θρηνούν κουρτίνες θυμίζουν σιωπηλά θάνατο. Τα μάτια του Andromakhi, το κόκκινο από τα δάκρυα, κοιτάξτε στο μάτι στον θεατή. Όλα αναπνέουν εδώ με την πραγματική αρχαιότητα: τα όπλα που αντιγράφονται με ρωμαϊκά ανάγλυφα, κυνηγώντας χάλκινο λαμπτήρα, λεπτό σκαλιστό έπιπλα, παρόμοια με εκείνη που ο Δαβίδ είδε στα σπίτια Pompiana. Αλλά το κύριο πράγμα είναι ότι οι θεατές αναταράχθηκαν - το αίσθημα της ανάγκης και της ευγένειας του κατόχου.

Η Καβράτης είχε μεγάλη επιτυχία στο κοινό.

Κάποτε, ο Δαβίδ με έναν φίλο παρακολούθησε τον Retinue του βασιλιά, έστειλε στο κυνήγι. Χαρούμενα θαυμαστικά, γέλιο, ζωντανές φωνές έτρεξαν μακριά από το γκαζόν, που βρέθηκαν. Αρκετοί ακυρυμοί και αξιωματικοί προσπάθησαν να πηδήξουν σε στροφές σε μια βούληση, προφανώς, σχεδόν δεν ανέβηκαν, επιβήτορα. Το άλογο ήταν ασυνήθιστα καλό - γκρι σε μήλα, με μια μακρά χαίτη σύγχυση. Υπενθύμισε τα άλογα του David Dioscurov από το ρωμαϊκό καπιτώλιο. Ναι, και όλα εδώ φαινόταν να συγκλίνουν με την αρχαιότητα: το άγριο άλογο, που οδηγούν από τα χέρια των ανθρώπων κορυφώθηκαν από τον ήλιο, το ερειπωμένο τοίχο της πατρικίας βίλα σε απόσταση ...

Κανείς κανείς δεν κατόρθωσε να δαμάσσει τον επιβήτορα, ήταν αδύνατο να παραμείνετε στη σέλα, οι πιο εξειδικευμένοι αναβάτες απέτυχαν. Τέλος, ένα ακόμη αποφάσισε να δοκιμάσει την ευτυχία. Πολύ νεαρό, λεπτό, γρήγορο σε κινήσεις, εισήλθε στο γκαζόν με ελαφριά βήματα και έριξε το καφτάν. Αριστερά σε μια κάμερα, ο νεαρός φαινόταν εντελώς εύθραυστος δίπλα σε έναν τεράστιο επιβήτορα. Σχεδόν χωρίς να αγγίξει τον αναδευτήρα, πήδηξε στη σέλα και, έχοντας ανέβει τα ηνία της, έθεσε το άλογό του στο μουνί. Σκόνη, των οποίων ο Wades πέταξε στα μάτια του ακροατηρίου. Ο επιβήτορας ήταν τρελός allyur βιασύνη σε διαφορετικές κατευθύνσεις, σταμάτησε απροσδόκητα, προσπαθώντας να επαναφέρω τον αναβάτη πάνω από το κεφάλι του, και πάλι ένα λατομείο πήδηξε προς τα εμπρός. Τα πάντα, που εκτοξεύουν την αναπνοή του, ακολούθησε τον αγώνα ενός άνδρα και ενός αλόγου.

Ο άνθρωπος κέρδισε. Περπάτημα και ρίχνοντας το κεφάλι της, κοπεί με τα μάτια της με τα μάτια της, ο επιβήτορας σταμάτησε στη μέση του παραδείσου. Ο αναβάτης στράφηκε στο κοινό ευτυχισμένο και κουρασμένο, ένα πανέμορφο πρόσωπο και η επίσημη αφαιρέσει το καπέλο, χαιρετώντας τον βασιλιά. Το στήθος του σοβαρά με τραυματισμένο κάτω από τη μπλε τάξη της ταινίας, στα μάτια του υπήρχε ακόμα ένας ενθουσιασμός ενός πρόσφατου αγώνα, δρυός δαντέλα Jaba ξέσπασε, ανοίγοντας το λαιμό της. Το κοινό χειροκρότησε όπως στο θέατρο. Αυτή η σκηνή αποτύπωσε τόσο έντονα στα μάτια του καλλιτέχνη, το οποίο άρχισε να γράφει μια φωτογραφία.

Ο καλλιτέχνης απεικονίζεται ο Count Pototsky που οδηγεί σε έναν υπέροχο και ήδη υποτακτικό επιβήτορα. Παίρνει το καπέλο του, χαιρετάει τον βασιλιά. Ανοιχτή μπλε ταινία της τάξης του λευκού αετού στο στήθος του γραφήματος, τα ποσοστά κρέμας, μπλε ουρανό, ζουμερό πράσινο του νεαρού γρασίδι, λευκό δαντέλα pottsky πουκάμισο, ηλιόλουστα σημεία στο έδαφος - μια πραγματική γιορτή της ζωγραφικής!

Όπως μπορεί να δει, όχι μόνο την αρχαιότητα, αλλά και τη σύγχρονη ζωή, αν υπάρχει κάτι από το ηρωικό των Ρωμαίων, και ίσως, μόνο από το θάρρος ενός ατόμου, είναι σε θέση να πάρει σταθερά την καρδιά του καλλιτέχνη.

Ο Δαβίδ επέλεξε το ιστορικό οικόπεδο, εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα που είναι γνωστό σε εκείνα τα χρόνια του συγγραφέα του Jean Francois Marmontal για τη θλιβερή μοίρα της Gasizaria, τον διοικητή του αυτοκράτορα του Ιουστινιανού. Η ιστορία ανάμειξης με το μύθο, ο Μαρμοντάς περιέγραψε τη ζωή ενός θαρραλέου πολεμιστή, έναν αγαπημένο στρατιώτη που κέρδισε πολλές νίκες στη δόξα του Κυρίου του. Αλλά ο Ιουστινιανός δεν εμπιστεύτηκε τη Γαζέσια και φοβόταν γι 'αυτόν. Τελικά, ο αυτοκράτορας αποφάσισε να απαλλαγεί από ένα πολύ διάσημο στρατιωτικό προσωπικό. Ο Gassenary στερήθηκε τάξεις και πλούτου, και στη συνέχεια με εντολή του σκληρού και δυσάρεστου μονάρχης τυφλωμένη.

Στο βιβλίο του Μαρμοντάλ, ο Ντέιβιντ προσέλκυσε ένα από τα τελευταία επεισόδια - ο παλιός πολεμιστής αναγνωρίζει τον διοικητή του σε ένα σκούπισμα, με τα μάτια, ζητώντας έναν πρωταθλητή.

Η εικόνα δείχνει βαριά βάθρα, βάσεις δεδομένων ισχυρών στηλών. Που ασχολούνται με τους λόφους που μοιάζουν με τα αλβανικά βουνά. Εκεί, στην παχιά μάζα δέντρων, οι στέγες των σπιτιών και των ναών μπορούν να δουν ...

Το Gasienary κάθεται στην πέτρα, το κεφάλι του ανέκυψε - είναι τυφλός, δεν βλέπει τον κόσμο, ακούει μόνο τον. Οι Lats στους ώμους του διοικητή σκιάζουν δυστυχώς τα ρουμπίνια στα οποία είναι κλειστό. Ένας οδηγός αγόρι σε ένα ελαφρύ tunic εκτείνεται προς τα εμπρός σε ένα κράνος μάχης του veliar. Και σε αυτό το κράνος, τόσο συχνά μια από τις λαμπρές του εμπνευσμένο φρίκη για τους εχθρούς της ισχυρής εξουσίας, σε αυτό το κράνος, στην οποία η Λουλίκη πολέμησε στην Περσία, στην Αφρική, στη Ρώμη, βάζει κάποιο είδος γυναίκας.

Φορτώθηκε ο παλιός στρατιώτης με έκπληξη και φρίκη κοιτάζει ένα στρώμα squabbleclose. Δεν αποφασίζει να παραδεχτεί στους φτωχούς και τους αγαπημένους στρατιώτες του διάσημου διοικητή. Ο Δαβίδ δεν έχει ακόμη τολμήσει να αναθέσει τον θεατή αξιολόγηση της εκδήλωσης και τους στρατιώτες, καθώς έπρεπε να εκφράσει έκπληξη και το βουνό του καλλιτέχνη.

Η εικόνα είναι γεμάτη ανθρωπότητα, θαρραλέα ταλαιπωρία και συμπόνια.

Μόλις ο Δαβίδ αναδεύχω το παιχνίδι της Κολλήνης στη σκηνή του γαλλικού θεάτρου - η τραγωδία για τον Horace, ως ιστορία για τη θαρραλέα και αξιοπρεπή ζωή των αρχαίων, όπως η αναβίωση της αρχαίας ηρωικής:

Επιστρέφει στο σπίτι του πατέρα μετά τη μάχη με τους εχθρούς, ο μόνος επιζώνιος γιος του παλιού οράκου. Εδώ, ο νικητής, είδε την μητρική του αδελφή να θρηνεί το θάνατο του αγαπημένου του - τον νεαρό από ένα εχθρικό είδος. Με θυμό, σκότωσε το χτύπημα της αδελφής του. Και τώρα ο νεαρός κρίνεται, και ο παλιός του πατέρας προστατεύει τον γιο. Η καυτή ομιλία του πατέρα ακούγεται από τη σκηνή:

Αγία Λαύρα! Εσύ είσαι εδώ!

Εσείς, του οποίου το κεφάλαιο φύλλα θα σώσει από τη βροντή!

Επιτρέπετε στον εχθρό να εκτελεί την Vlaga,

Ω, Ρωμαίοι, φίλοι, είστε έτοιμοι

Ο ήρωας επιβάλλει ντροπιαστικά δεσμά;

Θα είναι τόσο αδίστακτα εκτελεσμένο,

Σε ποιον η ελευθερία του είναι υποχρεωμένη στη Ρώμη;!

Και ο Ντέιβιντ σκέφτεται μια εικόνα του Horace και τους γιους του.

Ο καμβάς είναι ένας τεράστιος καμβάς. Στο φόντο των θλιβερό πέτρινο στοές, ένα κοκκινωπό μανδύα καίγεται, ρίχνεται στον ώμο του νεότερου οράκου. Τρεις γιοι σε πλήρη εμπιστοσύνη, στα κράνη και με τα δόρατα κούνησε το δεξί χέρι για να συναντήσουν τον πατέρα στην παραδοσιακή και θαρραλέα χειρονομία του ρωμαϊκού χαιρετισμού. Ο ίδιος ο γέρος, αυξάνοντας τα ανοδικά λαμπερά σπαθιά, στερεώνει τον όρκο των γιων στην πίστη στο χρέος και την ετοιμότητα να πολεμήσει με τους εχθρούς με την ευλογία του και, ως στρατιωτικό προσωπικό, βιαστικά πριν από τη μάχη. Οι αδελφές των πολεμιστών είναι κλίση στο τοπίο των στρατιωτών. Από τον καμβά, φαίνεται να χτυπά βαριά και τρομερά όπλα. Ξίφη, τα χέρια του πατέρα και των γιων, που συνδέουν στο κέντρο του καμβά, συμβολίζουν το νόημα και το νόημα της εικόνας: πάνω απ 'όλα, πάνω από τα ανθρώπινα συναισθήματα και τη ζωή, πάνω από τη θλίψη των γυναικών και της ortility του πατέρα, Ένας όρκος βρίσκεται σε πίστη στο χρέος και τις λεπίδες των σπαθιών.

Το ύφασμα του Δαβίδ ενσωματώνεται ζωντανό και υπερήφανοι άνθρωποι, σε αυστηρά χαρακτηριστικά των αντίκα ήρωες της έννοιας του χρέους, της τιμής και της αγάπης για τα συντρίμμια, αναγκάστηκε τους ανθρώπους να δουν τη ματαιοδοξία και την ασημότητα των μικρών καθημερινών υποθέσεων, η κοσμική φασαρία κοντά στο πραγματικό μεγαλείο του Το Πνεύμα, κοντά στις σκέψεις για την ελευθερία που ήταν υπέρ της διάθεσης πολλών Παρισίων.

Ως εκ τούτου, η εικόνα προκάλεσε έναν ενθουσιασμό, δεν υπήρχαν αδιάφορα, υπήρχαν μόνο φίλοι και εχθρούς. Και επομένως ορισμένοι ακαδημαϊκοί ήταν τόσο αγανακτισμένοι: δήλωσαν αρκετά στην εικόνα όχι μόνο την παραβίαση των υιοθετημένων κανόνων, αλλά και μια επικίνδυνη ελευθερία.

Το οικόπεδο αναφέρεται στη διάσημη μάχη κατά τη διάρκεια των ελληνοραστικών πολέμων.
Τον Σεπτέμβριο του 480 π.Χ. Στο τέλος του ελληνοραστικού πολέμου, οι Πέρσες σε μια προσπάθεια εισβολής στην Ελλάδα κάνουν μια μετάβαση στο βραχώδες φαράγγι Fermopyl. Μετά από δύο ημέρες μάχες, οι Πέρσες επιλύονται για ένα απελπισμένο βήμα όταν ο προδότης EFCALT τους δείχνει από έναν λύση στο πίσω μέρος των Ελλήνων. Ο ηγέτης των Σπαρτιάτων Leonid πεθαίνει μαζί με τους 300 και τους Σπαρτιάτες, που περιβάλλεται από εχθρούς. Οδήγησαν ηρωική αντίσταση εναντίον πολλών ωρών ανώτερων δυνάμεων και χτύπησαν με τους τελευταίους, έτσι ώστε οι συμπατριώτες τους να μπορούσαν να εκκενώσουν ειρηνικούς ανθρώπους και να προετοιμαστούν για την άμυνα.
Ο κεντρικός χαρακτήρας των έργων ζωγραφικής είναι ο τσάρος Leonid, γυμνός και άοπλος (αλλά με μια μεγάλη στρογγυλή ασπίδα, ληστεία πανοπλία και στο κράνος), γέλασε στο τσιπ του βράχου, κάμψη του αριστερού ποδιού.
Σύμφωνα με το δεξί του χέρι, ο αδελφός του agis, με ένα στεφάνι στο κεφάλι, το οποίο φοριέται κατά τη διάρκεια της θυσίας πριν από τη μάχη (αρχαία έθιμο), και τυφλό EuriT, με επικεφαλής έναν σκλάβο των Σπαρτιάτων, wade ένα δόρυ.
Από την άλλη πλευρά - μια ομάδα Σπαρτιάτων με τρομπέτα πάνω από τα κεφάλια τους. Οι στρατιώτες συμπιέζουν όπλα και ασπίδες ή φιλί γυναίκες πριν πάνε στο θάνατο.
Στα αριστερά στην εικόνα, οι στρατιώτες που προσκολλώνται στο βράχο για να χαράξουν τη λαβή φράσης "Πηγαίνοντας στη Σπάρτη θα ειπωθεί ότι πέθαμε, υπακούουν τους νόμους τους".
Η ζωγραφική "Leonid στην Fermopilah" δείχνει ότι ο ίδιος η μάχη, αλλά η προετοιμασία γι 'αυτό.

Η εικόνα γράφτηκε κατά την περίοδο της Γαλλικής Επανάστασης, όταν η κοινωνία δεν γνώριζε ότι εξακολουθούσαν να περιμένουν αύριο, αλλά όλοι ήταν στη ζωντανή αναμονή για αλλαγή. Η εμφάνιση αυτής της καμβάς περίμενε τον ήρωα. Η ελευθερία της σύνθεσης, η άμεση υπαινιγμός της νεωτερικότητας οδήγησε στην απόλαυση του ακροατηρίου, αλλά από τους ακαδημαϊκούς, και ήθελαν να απαγορεύσουν το κραμτό, κατά τη γνώμη τους, καμβά. Ωστόσο, ήταν απαραίτητο να παραιτηθούν οι απαιτήσεις του κοινού και η εικόνα έγινε για να δούμε.

Φωτεινά έγχρωμες εκρήξεις σκούρου καμβά. Η σύζυγος του Bruut και οι κόρες που πιέζονται με το απολιθωμένο, μια χαζή κραυγή, κατεψυγμένα στα χείλη του, έκαναν τα πρόσωπά τους όπως αντίκες τραγικές μάσκες. Τα κομμάτια της πολύχρωμες ύλες που ρίχνονται στο τραπέζι, η βελόνα, κολλημένη στην μπάλα των νημάτων, μίλησε για την πρώην ζωή με τη συνηθισμένη και τώρα για πάντα χαμένη ηρεμία.

Ο Brut κάθισε στους πρόποδες του αγάλματος της Ρώμης, ακόμα, σιωπηλός, αναγκάστηκε να μην γυρίσει γύρω, να μην κοιτάξει τα σώματα των εκτελεσθέντων γιων. Η φιγούρα του Bruut, βυθισμένη στη σκιά, φαινόταν στο άγαλμα της απελπισίας και ατελείωτη αποφασιστικότητα.

Οι θεατές, πολλοί από τους οποίους έχουν ήδη φέρει ή ήταν έτοιμοι να φέρουν τυχόν θύματα στο όνομα της μακρινής ελευθερίας, υπήρχαν σιωπηλοί και σοβαροί. Αυτές τις μέρες, οι άνθρωποι είχαν ειλικρινά τις καθημερινές λεπτομέρειες. Ο Brutov έδωσε στο κοινό ένα παράδειγμα της αντοχής που είναι απαραίτητο για όλους όσους μνημονεύονται να πολεμήσουν.

Ο Σπαρτιάτης Τσαρέβνα Έλενα ήταν ο πιο όμορφος θηλυκός θάνατος εντάξει. Είπαν ότι η ομορφιά της κληρονομήθηκε από τον Δία. Όλοι ονειρευόταν να γίνουν ο σύζυγός της, αλλά αρνήθηκε σε όλους. Η Έλενα ήταν πολύ ιδιοσυγκρασιακή φύση και δεν τήρησε πάρα πολύ την ευπρέπεια στις σχέσεις. Ο πατέρας του κοριτσιού, ο Τσάρος Τυνδάρα, φοβούμενος όλες τις νέες δοκιμές της κόρης του, έδωσε την παντρεμένη της στον πλούσιο νεαρό άνδρα, ο γιος του Trojan King Priama Menali, παράλληλα στην αγάπη της. Μετά το θάνατο του πατέρα, η Έλενα Melaly έγινε ο βασιλιάς αντί για αυτόν. Φορούσε τη σύζυγό του, δεν απομακρύνθηκε από το βήμα της από ό, τι προκάλεσε την τρελή θυμό και αγανάκτηση. Αυτός γκρίνιασε τον σύζυγό της, φώναξε τον και δεν κρύβει ότι δεν του άρεσε. Θέλοντας να μαλακώσει τη σύζυγο του εγκεφαλικού επεισοδίου, η Μενέλαι έδωσε τα δώρα της, αλλά βοήθησε για μικρό χρονικό διάστημα.
Όλα άλλαξαν από τότε που η Έλενα συναντήθηκε με τον υπέροχο νεαρό του Παρισιού και ερωτεύτηκε μαζί του. Από τους επισκέπτες των εμπόρων, το Παρίσι διαπίστωσε ότι η πιο όμορφη γυναίκα ζει στη Σπάρτη στη Σπάρτη. Ήθελε να δει τη βασίλισσα και πήγε σε πολλά πλοία στη Σπάρτη στο Μενέλι. Ο νέος βασιλιάς του επισκέπτη πήρε θερμά, και ότι όλο το βράδυ, ξεχνώντας την ευπρέπεια, δεν απομακρύνθηκε το μάτι από αυτήν. Η Έλενα απάντησε σαφώς σε έναν ξένο με την αμοιβαιότητα.
Την επόμενη μέρα, η Μενέλα πήγε στην επιχείρηση και το Παρίσι συναντήθηκε με την Έλενα και έκαναν ένα σχέδιο διαφυγής. Αφήνει τον Τρωικό πρίγκιπα στους θαλάμους του και πέρασε αρκετές παθιασμένες νύχτες μαζί του. Και στη συνέχεια, συγκεντρώνοντας το κόσμημα, πήγε μαζί με τον εραστή του στο πλοίο του.
Οι Trojans αγάπησαν την Έλενα για την ομορφιά της. Αλλά η Meneli δεν δέχτηκε την απώλεια του συζύγου. Ορκίστηκε να καταστρέψει το menal και τους φίλους του και έστειλε το στρατό στην Τροία. Αλλά μετά από 10 χρόνια, με τη βοήθεια κόλπων και το "Trojan Horse", οι Έλληνες που κατέλαβαν την Τροία. Το Παρίσι πέθανε από τη δηλητηριασμένη έκρηξη. Και η Menelai συγχώρησε τη σύζυγό του στα πόδια του και ζούσε μαζί της μέχρι το θάνατό του.

Ο Τίτα Λιβύης Δαβίδ βρήκε μια ιστορία γι 'αυτό. Όπως και στους απομακρυσμένους αιώνες, οι οποίοι ακόμη και οι Ρωμαίοι φαινόταν να είναι αρχαιότητα, το μεγάλο μοτίβο συνέβη μεταξύ των Ρωμαίων και των Σαβινών. Οι Ρωμαίοι κάλεσαν τους γείτονες της Σαμπηνής για τις διακοπές, αλλά οι προθέσεις των Ρωμαίων ήταν ύπουντο: απροσδόκητα επιτέθηκαν στους επισκέπτες και κατέλαβαν τους παρόντες στο φεστιβάλ των γυναικών Sabinsk. Οι Σαμπηνίοι αποφάσισαν να εκδικηθούν, να συλλέγουν το στρατό και μετακόμισαν στη Ρώμη. Αλλά εκείνη τη στιγμή, όταν ήταν έτοιμη να ξεσπάσει μια αιματηρή μάχη, οι γυναίκες Sabinsk έσπευσαν τα πολύ παχιά των πολεμιστών και τους ανάγκασαν να σταματήσουν τη μάχη. Από τότε, ο μύθος είπε, οι Ρωμαίοι και οι Σαμπηνίνοι ενωμένοι σε έναν μόνο λαό.

Ο Δαβίδ διαπίστωσε ότι αυτός ο θρύλος θα ήταν πιο έγκαιρος στην εποχή του. Δεν έγραψε ζωγραφική David τόσο πολύ. Αλλά τελικά τελειώσει η εικόνα.

Η θυελλώδης μάχη πάγωσε στον καμβά, αποτελούμενο από αδιάκοπη καθαριότητα γραμμών. Όμορφα, σαν μαρμάρινα αγάλματα, γυμνούς πολεμιστές κατεψυγμένα με όπλα στα χέρια τους. Ακόμη και οι γυναίκες του Σαμπινέι, που έσπευσαν να καταστρέψουν τους εχθρούς, σαν να απολυθούν, ακόμη και μια μητέρα, έθεσε το παιδί στον ουρανό, σταμάτησε, όπως η γλυπτική.

Το δάσος των αντιγράφων στροβιλισμού αυξήθηκε στα βάθη της εικόνας στους τοίχους της αρχαίας Ρώμης. Μπροστά δύο ηγέτες σταμάτησαν πριν από έναν αποφασιστικό αγώνα. Ο Romulus είναι έτοιμος να ανανεώσει ένα ελαφρύ βέλος, ο ηγέτης του Sabinjan Tatsiya περιμένει τον εχθρό με ένα γυμνό σπαθί και μια ανυψωμένη ασπίδα. Το αντιγραμμένο όπλο θα μπορούσε να χτυπήσει την ακρίβεια των περιγραμμάτων. Όλοι οι ήρωες του David Photography έγραψαν από τη φύση.

Η εικόνα κοίταξε τον ίδιο τον Ναπολέοντα, αλλά δεν την καταλάβει. Η αντίδραση του κοινού ήταν επίσης διφορούμενη: μαζί με μια υψηλή αξιολόγηση των σημασιογραφιών τέχνης που φαινόταν να είναι σχετικές σε αυτές τις δύσκολες στιγμές, υπήρχαν πολλά ακατάλληλα χαρούμενα θαυμαστικά - όσο το δυνατόν περισσότερο να παρουσιάσουν τόσους πολλούς ανθρώπους με τα ριπόν! Το κωφός της παρεξήγησης ήταν μεταξύ του κοινού και του καμβά.

Ο καλλιτέχνης έγραψε μια εικόνα σε ένα γνωστό οικόπεδο για το θάνατο του ρωμαϊκού φιλόσοφου, του ποιητή και του κρατικού αντιπροσώπου Seneki.
Η Seneca ανήκε στους αναβάτες. Κατόπιν αιτήματος της μητέρας του μελλοντικού αυτοκράτορα Nero, έγινε ο εκπαιδευτικός του.
Από τη νεολαία Seneca ήταν λάτρης της φιλοσοφίας. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του αυτοκράτορα εισέρχεται στη Γερουσία, γίνεται γρήγορα ένα δημοφιλές ομιλητή. Η δόξα του ομιλητή και ο αισθητήρας συγγραφέας διεγείρει το φθόνο του αυτοκράτορα, ώστε να ήθελε να τον σκοτώσει αν δεν ήταν για την πειθησία ενός από τα concubines.
Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του αυτοκράτορα Nero, γίνεται ο πρώτος σύμβουλός του. Η επίδραση του Seneki στον αυτοκράτορα ήταν τεράστιο. Αργότερα λαμβάνει τη θέση του προξενείου που κρέμασε στην αυτοκρατορία, γίνεται πολύ πλούσια.
Ο Nero επιμένει τους συμβούλους της στο Sequeca και τη Burra να συμμετέχουν έμμεσα στη δολοφονία της μητέρας του Αγροκοπικές. Μετά από αυτό το έγκλημα, η σχέση του αντιπροσώπου με τον αυτοκράτορα γίνεται όλο και περισσότερο τεντωμένο. Αργότερα, η Seneca παραιτήθηκε και άφησε τον αυτοκράτορα νευρικό.
Nero, αίσθημα της τεράστιας επιρροής του Σενέκι σε μια κοινωνία που τον εμποδίζει, αποφασίζει να αφαιρέσει τον δάσκαλο και τον σύμβουλο του. Η Seneca καταδικάστηκε σε θάνατο, αλλά είχε το δικαίωμα να επιλέξει έναν τρόπο να φύγει από τη ζωή.
Η Seneca αποφάσισε να αυτοκτονήσει. Παρά τα άτομα του συζύγου του, η σύζυγός του Paulina αποφάσισε να φύγει μαζί του. Και οι δύο άνοιξαν τις φλέβες τους στα χέρια τους. Στο Σενέκι, ο οποίος ήταν ήδη παλιός, το αίμα έπεσε αργά, και άνοιξε τις φλέβες και στα πόδια του. Δεδομένου ότι ο θάνατος δεν έρχεται, η Seneca ζήτησε από τον γιατρό να του δώσει δηλητήριο.

Σωκράτης - ο διάσημος αρχαίος ελληνικός φιλόσοφος. Κατά τη συνήθη ζωή, διακρίθηκε από μια μεγάλη απλότητα, ημερότητα και έκτακτο θάρρος στον αγώνα για την αλήθεια και τις πεποιθήσεις του.
Συνήθως ο Σωκράτης κήρυξε στους δρόμους, προσελκύοντας κυρίως τους νέους στη συζήτηση, στη συζήτηση, βοηθώντας τους νεαρούς άνδρες να βρουν στην ουσία των εννοιών του καλού και του κακού, της ομορφιάς, της αγάπης, της αθανασίας της ψυχής, της γνώσης κλπ.
Η κύρια ικανότητα των κρίσεων του Σωκράτη τον δημιούργησε πολλούς εχθρούς που τον κατηγόρησαν για τη διαφθορά της νεολαίας και στην άρνηση της κρατικής θρησκείας. Ο κύριος εισαγγελέας του Σωκράτης ήταν πλούσιος και σημαντικός δημοκράτης Anit.
Ο φιλόσοφος καταδικάστηκε σε θάνατο. Οι φίλοι του προσέφεραν να ξεφύγει, αλλά ο Σωκράτης αρνήθηκε και θάρρος, έπινε ήρεμα ένα μπολ με δηλητήριο cickuch.
Ο Δαβίδ απεικονίζει μια αίθουσα φυλακών. Ένας γυμνός πέτρινος τοίχος έχει ένα απλό κρεβάτι. Σε αυτό - Σωκράτης, λέγοντας αντίο στους μαθητές του. Στο πάτωμα βρίσκονται στα δεσμά, από τα οποία ο φιλόσοφος έχει ήδη κυκλοφορήσει.
Ο καλλιτέχνης αντιτίθεται στο αυστηρό θάρρος του παλιού φιλόσοφου σε βαθιά απελπισία εκείνων που συγκεντρώθηκαν γύρω του. Ο ίδιος ο εκτελωνός που μεταδίδει πείροι δηλητηριάσεων είναι συγκλονισμένος από αυτό που συμβαίνει.
Κατά την εμφάνιση του κρεβατιού, ο David απεικονίζεται ο Πλάτων, βυθισμένος στο διαλογισμό. Το Lodge βρίσκεται στο διάλογο του Creauit, το οποίο αποτελεί μέρος του πλατωνικού σώματος. Είναι πιο ανοιχτό από το Πλάτωνα, εκφράζει τα συναισθήματά του. Ο επικεφαλής του κρεβατιού είναι ο πιο εκφραστικός από όλους αυτούς τους παρόντες - Apollodor, ελληνική γραμματική και φιλόσοφος. Και φυσικά, οι μαθητές του Σωκράτη που δεν κρύβουν τη θλίψη τους.

Η εικόνα μεταδίδει ένα ιστορικό γεγονός: τη δολοφονία της γαλλικής επανάστασης του εκδότη της εφημερίδας "φίλος του λαού" Jean Marat, ο οποίος στην εφημερίδα ειδικά ζήτησε την εκτέλεση του βασιλιά Τίρανα, διαφορετικά δεν θα υπάρξει ανάπαυση στο Απλά γαλλικά.

Ο Marat ήταν άρρωστος, έτσι βρισκόταν στο μπάνιο, καλυμμένο με ένα φύλλο, λαμβάνοντας θεραπεία από ένα κρύο. Την παραμονή έφερε μια επιστολή σε μια γυναίκα που ζήτησε να της δεχτεί να πει για τη φερόμενη προετοιμασία της συνωμοσίας. Την εποχή τη λήψη του λουτρού Marat απλά διαβάσει την επιστολή, στο άλλο του χέρι είχε ένα στυλό. Αυτή τη στιγμή, η γυναίκα ήρθε, και έλειψε το Marata της. Εισήγαγε και συγκλονίστηκε το μαχαίρι στο ανυπεράσπιστο στήθος του Marat, που κατέβαλαν έτσι τον εκτελεσμένο βασιλιά. Την επόμενη μέρα, ο εκπρόσωπος από τους ανθρώπους του Γκουρό πρότεινε να γράψει μια εικόνα του θανάτου του Marat, ενός φίλου ενός απλού λαού.

Ο Δαβίδ απεικόνισε με ακρίβεια μια ατμόσφαιρα συμβάντων: ο Marat βρίσκεται στο μπάνιο, ένα γράμμα τυλιγμένο γράμμα εξακολουθούσε να συσφίγγεται στο χέρι του, το κεφάλι, τυλιγμένο με μια πετσέτα, και ένα άλλο χέρι, με ένα στυλό, hacking τον εαυτό του. Κοντά στο μαχαίρι. Στο Toumba, όπου βρίσκονται γραπτές αξεσουάρ, είναι γραμμένο μεγάλο: "Maratu - David".

Μια δυσοίωνη διάθεση συνδέεται με τους ψυχρούς τοίχους, ένα κρύο λουτρό. Στο πρόσωπο του Marat καταγράφηκε για πάντα την ανικανότητα και τον πόνο. Το χλωμό, θολή μοτίβο χρωματισμού του δίνει ένα είδος γλυπτικής ταβελών.

Αυτός είναι ένας καμβάς μεγαλύτερος από δυόμισι μέτρων πλάτος. Ο καλλιτέχνης μεταδίδει μια θριαμβευτική πορεία του αυτοκράτορα Ναπολέοντα μετά τη Γαλλική Επανάσταση. Αυτό είναι ένα μνημείο για το Ναπολέοντα - μια ελαφρώς θεατρική φιγούρα σε ένα ανυψωμένο άλογο στο φόντο ενός άγριου ορεινού τοπίου, στο φόντο της βίαιης, με τα σύννεφα, τον ουρανό.

Όλα ήταν υπέροχα σε αυτή την εικόνα: ένα ανυψωμένο άλογο στην άκρη της άβυσσας, ένα ευρύ αδιάβροχο, ξυλοδαρμό στον αέρα του πάγου, μια ήρεμη χειρονομία του γενικού χεριού, στέλνοντας τα στρατεύματα, το πρόσωπο του διοικητή, χωρίς τον παραμικρό λοβό του ενθουσιασμού. Όλες οι θεαματικές λεπτομέρειες: λαμπρό μελόψωμο, επιχρυσωμένα ephes sabers, ένα καπέλο με ένα γαλάζιο, ράψιμο ένα κολάρο, σφραγισμένο άλογο Mane - βρισκόταν σε καμβά σε μια στοχαστική και σαφή διαταραχή και αποτελούσαν ένα μωσαϊκό όσο το δυνατόν πιο κοινό.

Στον καμβά υπήρχε μια ζωντανή εικόνα της εποχής που κρύβεται πίσω από την εκθαμβωτική λαμπρότητα του υπεύθυνου σίτου της επίσημης τελετής και για την υπερηφάνεια των νικών - τη δίψα για την εξουσία.

Στο βράχο, τα άλογα στις οπλές, που εκτελούν το ρόλο του βάθρου, τα ονόματα του μεγάλου διοικητή της αρχαιότητας είναι εγγεγραμμένα: Karl Great και Hannibal. Το τρίτο όνομα είναι το Bonopart.

Ο πρώτος πρόξενος ήταν πολύ ευχαριστημένος με το πορτρέτο και διέταξε τρία αντίγραφα.

Μια σοβαρά χειρονομία ενός τεντωμένου χεριού επαναλαμβάνεται στη συνέχεια στις εικόνες της εποχής του ρομαντισμού.

Ο Πάπας PIM II είναι ο ιδρυτής της παραγγελίας της Βηθλεέμ. Κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης στο πανεπιστήμιο, διαβάζεται από τα έργα του Cicero, της Λιβύης και, που μιμούνται τους ρωμαϊκούς ποιητές, έγραψε ερωτικά ποιήματα. Ήταν ανθρωπιστής. Έδειξε διπλωματικές ικανότητες στην αυλή του γερμανικού αυτοκράτορα Friedrich III, και στη συνέχεια έγινε ο προσωπικός του γραμματέας.
Στην ηλικία των 40 ετών, υιοθετήθηκε ο ιεροσύνης Σαν και διορίστηκε επίσκοπος της Σιένα, τότε καρδινάλιος, και τέλος, ο Πάπας Ρωμαίος.
Όντας ανθρωπιστής, ο Pius υποστήριξε την ανάπτυξη της πολιτιστικής ζωής στην παπική αυλή. Μου ενδιαφέρει η κλασική λογοτεχνία, έγραψαν τα λατινικά ποιήματα.
Υποστήριξε έντονα τις προσπάθειες να βρει ένα φάρμακο από την οργή της πανώλης. Στην αυλή του Pius II, καταρτίστηκε επιστολή από τον τουρκικό σουλτάνο, καλώντας τον Χριστιανισμό. Ιδρύοντας τη στρατιωτική τάξη της Αγίας Μαρίας Βηθλεέμ.
Δίπλα στον μπαμπά Cardinal Capray - διορίστηκε πρώτος πρόξενος της Γαλλίας (εκείνη την εποχή από το Ναπολέοντα Bonopart) - Papal League στην αυλή του Piph Pius II. Το Παρίσι έγινε η κατοικία της Craprara.
Το 1802 διορίστηκε ο Πάπας Αρχιεπισκόπου Μιλάνο. Και το 1804, υποκλίμακα σε ένα ταξίδι στο Παρίσι για την στελέχη του Ναπολέοντα. Ο Χαρματικός ως Αρχιεπίσκοπος Μιλάνο στέφθηκε ο Ναπολέων ως βασιλιάς Ιταλία, βάζοντας τον κορώνα.

Lucy Semilles Camill Benouua Demlen - Γάλλος δικηγόρος, δημοσιογράφος και επαναστατικός. Ο εκκινητής της εκστρατείας για την Bastilia, η οποία δημοσίευσε την αρχή της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης.
Ο Demlen ήταν ένας σύντροφος Maximilian Robespierre, Imbued με σεβασμό στο αρχαίο επαναστατικό πνεύμα.
Παρά το τραύμα, ήταν ένας θαυμάσιος ομιλητής, έγινε δικηγόρος.
Κατά τη διάρκεια αναταραχής στο Παρίσι, γύρισε στο πλήθος, καλώντας όπλα. Το πρώτο συνημμένο μια πράσινη κορδέλα στο καπέλο του (χρώμα της ελπίδας). Αυτή η έκκληση έδωσε την πρώτη ώθηση στην καταστροφή της Βαστίλης. Ζήτησε τη διακήρυξη της Δημοκρατίας.
Στη διαδικασία του Louis XVI στάθηκε για το θάνατο του βασιλιά.
Ωστόσο, αργότερα η Demilen έγινε στα άρθρα του για να καλέσει το έλεος, αλλά ο Robespierre σταμάτησε να τον υποστηρίζει. Ως αποτέλεσμα, ο Demlen καταδικάστηκε από το επαναστατικό δικαστήριο και εκτελέστηκε με τον Danton.
Το Demellen απεικονίζεται στα καλύτερα χρόνια της ζωής του με τη σύζυγό του και το παιδί του.

Το έργο του Δαβίδ είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με τη μοίρα της πατρίδας του σε μία από τις πιο ταραγμένες και σημαντικές περιόδους της ιστορίας της. Τα τελευταία χρόνια της βασιλείας του Louis XVI τα τελευταία χρόνια, δεν κατακτήθηκε μόνο με ταχεία ροή επαναστατικών εκδηλώσεων 1789-1794, αλλά επίσης συνέβαλε σημαντική συμβολή τους ως καλλιτέχνης και ως ενεργός συμμετέχων στην επανάσταση.

Ήταν κατά τη διάρκεια αυτών των ετών ότι η ικανότητά του έφτασε στη μεγαλύτερη ακμή, και τα έργα που δημιουργήθηκαν από αυτά έχουν μια πρωτοφανή δημόσια συντονισμό στην ιστορία. Την εποχή του καταλόγου, τα προξενεία και η αυτοκρατορία, η τέχνη του Δαβίδ έχει υποστεί σημαντικές αλλαγές, αλλά συνέχισε να εκφράζει τις κύριες τάσεις της καλλιτεχνικής ζωής της Γαλλίας αυτών των ετών. Ήταν ζωγράφος μεγάλων ιδεολογικών φιλοδοξών και φωτεινών δημιουργικών κατακυκλωμάτων. Ήταν ο δημιουργός και ηγέτης του κλασικισμού - το κυρίαρχο ρεύμα στη γαλλική τέχνη του καθυστερημένου XVIII - αρχές του 19ου αιώνα.

Το καθήκον του παρόντος δοκίμιου είναι να δώσει μια ιδέα της ζωής και της εργασίας του Δαβίδ, για τις κοινωνικο-αισθητικές απόψεις της εποχής και των ιστορικών του γεγονότων. Η εστίαση είναι στο έργο της επαναστατικής περιόδου - αυτό είναι πραγματικά ένα ηρωικό στάδιο στην ανάπτυξη της τέχνης του καλλιτέχνη.

Jacques David

Ο Jacques Louis David ήταν σάρκα από τη σάρκα της τάξης, τα καλλιτεχνικά ιδεώδη των οποίων εξέφρασε για σχεδόν μισό αιώνα. Οι γονείς του που ασχολούνται με την εμπορία ψιλικών ανήκαν στο πλούσιο τμήμα της γαλλικής αστικής τάξης και στην κοινωνική ιεραρχία της παλιάς Γαλλίας ήταν μέρος της τρίτης περιουσίας.

Ο Jacques Louis γεννήθηκε στις 30 Αυγούστου 1748 σε ένα παλιό σπίτι κοντά στη νέα γέφυρα στο Παρίσι. Ο πατέρας του Maurice David σκοτώθηκε για μια μονομαχία, όταν το αγόρι πέρασε 9 χρόνια. Δύο ο θείος του φρόντισε: ο εργολάβος του βασιλιά, πέτρινες υποθέσεις Master Burron και μέλος του αρχιτέκτονα της Βασιλικής Ακαδημίας Demezon. Ήθελαν τον ανιψιό τους να λάβουν αρχιτεκτονική εκπαίδευση. Αλλά ο Jacques Louis από τη νεαρή ηλικία χαρακτηρίστηκε από σκληρότητα χαρακτήρα και τη βεβαιότητα των επιθυμιών του. Σύντομα μετά το θάνατο του πατέρα του, δήλωσε τους κηδεμόνες του ότι θέλει να γίνει ζωγράφος και οποιοσδήποτε άλλος. Ακόμη και κατά την περίοδο της σχολικής κατάρτισης (στο Κολέγιο τεσσάρων εθνών), ο Jacques Louis ζωγραφισμένους με χόμπι όχι μόνο σε ελεύθερα ρολόγια, αλλά και το γλιστρήσει κατά τη διάρκεια των μαθήσεων. Μετά την αποφοίτησή του από ένα κολλέγιο, πέτυχε τη συγκατάθεση των συγγενών του να παρακολουθήσει την τάξη του Σχέου στην Ακαδημία του Αγίου Αγίου Αγίου Luke και αρκετά σύντομα (το Σεπτέμβριο του 1766) στις συμβουλές του Francois Bush εισήλθε στη Βασιλική Ακαδημία, στο εργαστήριο ζωγραφικής, με επικεφαλής τον Joseph Marie Vienne (1716-1809).

Η Ακαδημία βασιλεύτηκε ακόμη και το πνεύμα της τέχνης Rococo: τα οικόπεδα δανείστηκαν κυρίως από τον τομέα της μυθολογίας και μεταφέρθηκαν κυρίως έναν χαρακτήρα αγάπης, η ερμηνεία τους υποτάσσεται στην επιθυμία να δημιουργηθεί ένα κομψό και θεαματικό προϊόν που δεν ισχυρίζεται ότι έχει κατατεθεί . Μια φανταστική, εύκολη, προκαλώντας εμφάνιση αντικαθιστούσαν τα πάντα που θα μπορούσαν να ξυπνήσουν μια σοβαρή σκέψη και τα υψηλό συναισθήματα. Η Βιέννη ακούστηκε εκείνα τα χρόνια, "Novator", καθώς απάντησε στο "μόδα" που πηγαίνει από τη Ρώμη σε όλα τα αντίκες. Ωστόσο, οι προσπάθειές του να προσεγγίσουν τα αρχαία δείγματα ήταν κυρίως μέσω του εξωτερικού δανεισμού. Ένα ουσιαστικά νέο περιεχόμενο στις αρχαίες μορφές του Vienne δεν επενδύσατε με τον ίδιο τρόπο που δεν έδωσαν τη βαθιά τους αντανάκλαση. Ήταν να κάνει τον μαθητή του Δαβίδ, τον οποίο αποκαλούσε αργότερα την "καλύτερη δουλειά του". Σε γενικές γραμμές, ως δάσκαλος Βιέννη συνέβαλε στην ενίσχυση πολύ σημαντικού για το επόμενο στάδιο της ανάπτυξης της τέχνης της ιδέας ότι ο στόχος κάθε καλλιτέχνη πρέπει να προσεγγίσει το αρχαίο ιδανικό.

Με την είσοδο στην Ακαδημία Δαβίδ, άρχισαν χρόνια επίμονης και επείγουσας ανάγκης. Σπούδασε ζήλο και γενικά με επιτυχία, αν και όχι αμέσως και με μεγάλες δυσκολίες πέτυχε το λεγόμενο μεγάλο ρωμαϊκό βραβείο, το οποίο έδωσε το δικαίωμα να συνεχίσει για τέσσερα χρόνια κατάρτισης στη Γαλλική Ακαδημία στη Ρώμη.

Το 1771, ο Δαβίδ παρουσίασε στον διαγωνισμό "Καταπολέμηση του Άρη με ανθρακωρύχο", αποδεικνύοντας τον τρόπο με τον οποίο έμαθες ευσυνείδητα τον καλλιτέχνη ό, τι συνέβαινε τότε στην έννοια της ιστορικής ζωγραφικής: Μυθολογικοί ήρωες σε παραδοσιακές στάσεις του νίκητου και κερδοφόρα, διάφοροι δευτερεύοντες χαρακτήρες, Συμπληρώνοντας γραφικούς χώρους, μάλλον φωτεινό, πνιγμό στην εμφάνιση του χρώματος και το κύριο πράγμα - ο υπολογισμός της αντίληψης της σκηνής δεν είναι από την άποψη του ιδεολογικού σχεδιασμού του, αλλά από την άποψη των διακοσμητικών αποτελεσμάτων όλων των στοιχείων της. Η εικόνα έλαβε μια σειρά από αξιολογήσεις επαίνου, αλλά δεν έφερε τον David το επιθυμητό ασφάλιστρο. Οι αποτυχίες στην επίτευξη του στόχου τον επιδιώκουν εδώ και πολύ καιρό.

Με τον διαγωνισμό του 1772, ο Δαβίδ έκανε και πάλι ανεπιτυχώς μια εικόνα των "παιδιών του Niobay, που τρυπήθηκαν από τον Arles Diana και τον Απόλλωνα" στο οικόπεδο που δανείστηκε από τη μεταμόρφωση του Ovid. Η απόγνωση πήρε την κατοχή ενός νεαρού καλλιτέχνη και αποφάσισε να αυτοκτονήσει. Για τρεις μέρες δεν έτρωγε τίποτα, κλειδωμένο στο δωμάτιό του στο Λούβρο, όπου στη συνέχεια έζησε με έναν από τους φίλους του. Μόνο ο ζωγράφος Duayen βρισκόταν ειλικρινά σε αυτόν. Ήμουν σε θέση να αναγκάσω τον νεαρό καλλιτέχνη να αλλάξει την απόφαση του επιχειρήματος ότι ο θάνατος θα ήθελα μόνο να ζηλεύει το ταλέντο του. Η επίθεση ενός υπέροχου νίκησε και ο Δαβίδ με επιμονή άρχισε για μια νέα εικόνα "Θάνατος του Σενίκη". Τελειωμένο στο διαγωνισμό 1773, δεν απονέμεται επίσης βραβείο. Αυτή τη φορά, ο Δαβίδ μετακόμισε ένα χτύπημα, αναφωνώντας: "Δυσαρεστημένοι, θέλουν να με σκαρφαλώσουν από την απελπισία, αλλά θα το βρω με τα έργα σας. Θα περάσω το επόμενο έτος και ορκίζομαι ότι θα αναγκαστούν να απονέμουν το βραβείο! ". Πράγματι, ο διαγωνισμός του 1774 έφερε μια πολυαναμενόμενη νίκη. Το μεγάλο ρωμαϊκό βραβείο απονεμήθηκε τελικά τον Δαβίδ για τη ζωγραφική "Ο γιατρός ERAZISTRATUS ανοίγει την αιτία της ασθένειας του Υιού του Sala της Αντιόχειας, ερωτευμένος με τη μητέρα του". Στη σοβαρότητα της κατάστασης, ο χαρακτήρας των θέσεων και των ενδυμάτων, και το σημαντικότερο, στην υπό όρους και την ειλικρινή ερμηνεία των εικόνων αυτού του έργου μια σημαντική επίδραση στον Δαβίδ Γαλλική ακαδημαϊκή ζωγραφική του XVII αιώνα. Προφανώς ο καλλιτέχνης στη σκόπιμα βασιζόταν εδώ στις παλιές παραδόσεις του πατριωτικού σχολείου προκειμένου να επιτύχει μάλλον. Και εδώ, το 1775, ο David βόλτες στην Ιταλία μαζί με τη Βιέννη, διορίστηκε διευθυντής της Γαλλικής Ακαδημίας στη Ρώμη.

Η Ρώμη εκείνων των ετών ήταν ένα είδος "Μέκκα", ο τόπος προσκυνήματος των αρχαιών καλλιτεχνών. Ήδη στη δεκαετία του '60 του XVIII αιώνα. Οι νέοι από διαφορετικές χώρες έσπευσαν εκεί, οι οποίοι έλαβαν εκπαίδευση τέχνης στο σπίτι και όνειρα να ενταχθούν στην Ιταλία στην υψηλή τέχνη και να βελτιώσουν τις δεξιότητές τους. Επιπλέον, όλο και περισσότερο η Ρώμη αρχίζει να προσελκύει μη μνημεία της Αναγέννησης, αλλά για το γεγονός ότι παραμένει από την αρχαιότητα. Ένας σημαντικός ρόλος σε αυτό το θέμα έπαιξε από τη δημοσίευση το 1764. Το έργο της Γερμανικής Τέχνης Ιστορικού ΙΙ ΝΕΕΕΛΜΑΝ "Η ιστορία της τέχνης της αρχαιότητας", στην οποία η "ευγενή απλότητα και η ηρεμία και η ηρεμία μεγαλοπρέπεια" της αρχαίας τέχνης διακηρύχθηκε το υψηλότερο ιδανικό του έργου τέχνης.

Συνεχίζεται…

Jacques Louis David: Αυτοπροσωπογραφία, 1791
64x53
Γκαλερί Uffizi, Φλωρεντία (Galleria Degli Uffizi, Firenze).

Ο Jacques Louis David θεωρείται από τον ιδρυτή του γαλλικού νεοκλασικισμού. Στην πραγματικότητα, τρεις κατευθύνσεις συνδέθηκαν με τον γραφικό τρόπο του: Rococo, νεοκλασικότητα και ρομαντισμός. Ο καλλιτέχνης ήδη στα νεαρά χρόνια απονέμεται τιμή δίπλα σε έναν εξαιρετικό γαλλικό καλλιτέχνη του Rococo Francois Bush, ο δημιουργός ενός κομψού στυλ. Οι ηχοί αισθησιακής και επιπολικής ζωγραφικής Μπους εντοπίζονται σαφώς στα πρώτα έργα του Δαβίδ, όπως η "Μάχη του Άρη και ορυχείο" (1771). Εδώ η σκηνή μάχης είναι συγκλονισμένη ακατάλληλη στον τομέα της περιήγησης αριθμών των γυμνών θεών και των Chrubby Cherubs.

Μάχη Minerva και Mars Λούβρο, Παρίσι (Musée du Louvre, Παρίσι) .1771, 114x140

Ο νεοκλασικισμός ήταν μια αντίδραση στο κυρίαρχο μπαρόκ στυλ εκείνη τη στιγμή. Όλο και περισσότερο, οι κριτικοί και οι φιλόσοφοι κάλεσαν καλλιτέχνες να ισχύουν για τα ηρωικά και ηθικά οικόπεδα της αρχαίας ιστορίας, να τους ξεφλουδίσουν, ελαφριά μυθολογικές σκηνές.

Στην αναβίωση του ενδιαφέροντος στην κλασική κουλτούρα δεν υπήρχε τίποτα νέο ή ασυνήθιστο. Ο κλασσικός χαρακτήρας κυριάρχησε στη γαλλική ζωγραφική του XVII αιώνα, ο ιδρυτής αυτής της περιοχής θεωρείται ότι είναι ο Νικολάος Poussin (1594-1665), ο οποίος ο Δαβίδ δανείστηκε πολύ. Σύνθετη εικόνα του "ιερού Ρότ, ο οποίος μούχλα της Παναγίας για την επούλωση ανησυχίας" (1780) υπενθυμίζει στον ιστό του Puisen "το φαινόμενο της Παναγίας του Αγίου Yakov" και "θάνατος του Σωκράτη" (1787) - Poussin's "Η EUTEIDANCE θα" ζώνη.

"Saint ROH, ο οποίος ζευγαρώνει την Παναγία για την επούλωση ανησυχίας" (1780)

Ιστορικές ιστορίες
Πολλοί καμβάς νεοκλασικητιστών καλλιτεχνών γράφτηκαν σε ιστορίες που προέκυψαν από την ιστορία της αρχαίας Ελλάδας και της αρχαίας Ρώμης. Όλοι οι ιστορικοί πίνακες του Δαβίδ μπορούν να χωριστούν σε τρεις κατηγορίες: όρκοι, σκηνές σε θάνατο (για παράδειγμα, "Σωκράτης θανάτου") και οι σκηνές μάχης (για παράδειγμα, "Leonid κάτω από Fermopils", 1814). Όρος και ο θάνατος απολάμβαναν ιδιαίτερη επιτυχία στη δεκαετία του 1780, όταν αυτά τα οικόπεδα πολλά ερμηνεύονται υπό το φως των σύγχρονων πολιτικών γεγονότων. Τέτοιοι πίνακες ήταν δείγματα αφοσίωσης, αυτοθυσίας, ηρωϊσμού και της υψηλής ηθικής και έτσι παρουσίασε το τέλειο υλικό για τους προπαγανδιστές επαναστάτες. Αληθινή, εκείνη την περίοδο, ο Δαβίδ έγραψε μερικές φορές ιστορικές σκηνές, που εμπλέκονται με το ρομαντικό πνεύμα, όπως, για παράδειγμα, "αγάπη Παρίσι και Έλενα", 1788

Παρίσι και Έλενα Λούβρο, Παρίσι (Musée du Louvre, Παρίσι) .1788. 144x180

Ο νεοκλασικισμός οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στις αρχαιολογικές ανασκαφές των 1740 στην καταστραμμένη πομπή και το Herculaneum. Εκδίδονται οικιακά αντικείμενα, οι διακοσμήσεις άνοιξαν τον αρχαίο κόσμο στους καλλιτέχνες. Ένας ακόμη ισχυρός ο ενθουσιασμός των δημιουργικών ανθρώπων θερμάνθηκε από τα βιβλία του Γερμανικού αρχαιολόγου και των γνώσεων των αρχαίων αρχαιοτήτων του Johann Winelman (1717-1768): μια γραπτή "αρχαιότητα του Gerkulanuma", η οποία δημοσιεύθηκε από το 1755 έως 1792 και το "αντίκες ιστορικό τέχνης" (1764). Στην έρευνά του, ο Winkelman κάλεσε τους καλλιτέχνες να προσπαθήσουν να δημιουργήσουν ένα ιδανικό ομορφιά, με βάση τα διατηρημένα δείγματα της αρχαίας τέχνης. Αυτά τα βιβλία έχουν γίνει λατρείες για όλη την Ευρώπη.

"Όλο το Παρίσι παίζει την Ελλάδα", δήλωσε ένας ταξιδιώτης που επισκέφθηκε τη γαλλική πρωτεύουσα εκείνη την εποχή. - Στα κεφάλια των ελληνικών hairstyles. Ακόμα και το μικρότερο πέπλο δεν μπορεί να αντέξει οικονομικά ότι το tobackerka του δεν είναι "αντίκες". "

Ως "πορτρέτο της Madame Remigilt" δείχνει, γραμμένο από τον David το 1800, ο μόδας για το ελληνικό στυλ διατηρήθηκε μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα και χρησίμευε ως πηγή για τη δημιουργία ενός άλλου στυλ - μια Αμπέρ, η άνοδος της οποίας ήρθε η ώρα του Η βασιλεία του Ναπολέοντα.

Στους πίνακες των προσκολλημένων του ελληνικού στυλ, η νέα μόδα εκδηλώθηκε σε όχι πάντα σχετικές αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες, γραμμένο σαν "κάτω από την αρχαία" ακόμα ζωφάβους. Δεν ξεφύγουν από αυτόν τον πειρασμό ακόμη και ο βραχυπρόθεσμος υποστηρικτής των θεωριών του Winelman, David Teacher - Joseph-Marie Vienne. Τέτοια στοιχεία μπορούν να βρεθούν στις πρώτες ζωγραφιές του Δαβίδ - για παράδειγμα, στον καμβά "Αντιόχεια και Στρατονίκη" (1774) ή "Veliar" (1781). Άποψη του θεατή έτσι και στη συνέχεια αποσπά την προσοχή από το κύριο οικόπεδο πολλές λεπτομέρειες που είναι κορεσμένη σύνθεση.

David Jacques Louis - Αντιόχεια και Strathonik 1774. Σχολή Καλών Τεχνών, Παρίσι.

Αλλά μετά από μερικά χρόνια τα πάντα αλλάζουν. Εάν επικοινωνήσετε με τις καμβάδες του καλλιτέχνη, όπως λένε, "Goraciyev Oath" (1784) ή "Θάνατος Σωκράτης" (1787), μπορεί να σημειωθεί ότι η σύνθεση έχει γίνει ευκολότερη, συγκρατημένη.

Αυτή είναι η πιο διάσημη εικόνα του Δαβίδ. Αντικατοπτρίζει όλα τα στυλιστικά χαρακτηριστικά του καλλιτέχνη. Υπάρχουν ίχνη του κλασσικού τρόπου της Pussen με τον εθισμό του σε εκφραστικές χειρονομίες θεάτρου και αναψυχή αρχαίας ατμόσφαιρας. Το οικόπεδο των έργων που λαμβάνονται από τον παλιό θρύλο που ανήκει στον VII αιώνα στην εποχή μας. Εκείνη την εποχή, η Ρώμη πολέμησε ενάντια στη γειτονική πόλη του Alba και ανακοινώθηκε ότι η σύγκρουση θα πρέπει να επιτρέψει μια μονομαχία μεταξύ τριών ρωμαϊκών αδελφών από το γένος Goraciyev και τρεις αδελφούς που καπνίζουν από το Alba. Αυτές οι οικογένειες έπρεπε να αναμειχθούν, οπότε ήταν αρχικά σαφές ότι σε μια τέτοια μάχη δεν θα μπορούσε να υπάρξει νικητές. Μετά τον αγώνα, μόνο ένας από τους αδελφούς Goraciye παρέμεινε, αλλά επιστρέφοντας στο θρίαμβο του σπιτιού, καταβυθίστηκε από τη δική του αδελφή για τη δολοφονία του γαμπρέι της, ένας από τους αδελφούς της κουρασίων. Ερχόμενοι, χτύπησε την αδελφή του με ένα μαχαίρι, για το οποίο καταδικάστηκε σε θάνατο (αλλά αργότερα συγχωρημένος).
Αρχικά, η πηγή έμπνευσης για τον Δαβίδ ήταν το παιχνίδι της Cornel "Horace", αλλά δεν είχε σκηνή ορκωτού. Λεπτομέρειες για τον στρατιωτικό όρκο Δαβίδ που δανείστηκε από τον Poussin και η ιδέα του ίδιου του ορκίου ήταν προφανώς από τον καλλιτέχνη από το θρύλο του αυστηρού.

Η αλλαγή συνέβη μετά τη διαμονή του Δαβίδ στην Ιταλία (1775-80), τότε ο καλλιτέχνης αποφάσισε να απαλλαγεί από εκείνους που προτιμούν την κύρια ιδέα των λεπτομερειών. Όπως είπε αργότερα, "στο γούστο μου, σκέψεις, ακόμη και η συμπεριφορά μερικές φορές ξέσπασε κάτι βάρβαρο, τότε αυτό που έπρεπε να εγκαταλείψω αν ήθελε να επιτύχει το βάθος και τη διαφάνεια στους πίνακές του". Όχι μόνο η γνωριμία με την αρχαία τέχνη διαδραμάτισε μεγάλο ρόλο εδώ, αλλά και μελετώντας τα έργα του καλλιτέχνη από τα έργα των Ιταλών Δασκάλων της Αναγέννησης, κυρίως Raphael και Caravaggio. "Αισθάνομαι σαν να αφαιρέσω τον καταρράκτη. Από τα μάτια μου έπεσαν δίπλα στο κουπί, και τώρα καταλαβαίνω πόσο αδύναμη και ατελής το ύφος μου, με βάση τις ψεύτικες αρχές και πόσο πρέπει να κάνω για να πλησιάσω το αφρώδη Αλήθεια. Η τυφλή αντιγραφή της φύσης φαίνεται ανάξιος, χυδαία επάγγελμα, πρέπει να προσπαθήσετε παραπάνω, στο επίπεδο των αντίκα μάστερ και του Raphael ... "

Το επίτευγμα του Jacques Louis David μπορεί να θεωρηθεί ότι κατόρθωσε να μεταφέρει στα έργα του την ίδια την ουσία των ηθικών ιδεών της αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης - ηρεμία, ηρωϊσμός, η αυτοθυσία. Για να διακρίνει τη σκέψη, ο καλλιτέχνης αρνήθηκε πολύπλοκα πρόσωπα και διάφορα κόλπα με προοπτική, από υπερβολική αρχιτεκτονική λεπτομέρεια, έπιπλα. Σταδιακά, ο David ελαχιστοποίησε τον αριθμό των αριθμών στις συνθέσεις του, αρνήθηκε το γραφικό υπόβαθρο. Τι συμβαίνει στην εικόνα, κατέληξε σε ομοιότητα του θεατρικού κιβωτίου και οι χαρακτήρες φαινόταν να φέρνουν στην ράμπα.

Τα πιο διάσημα αριστουργήματα του Δαβίδ που σχετίζονται με τη ροή του νεοκλασικισμού γράφτηκαν από αυτόν στη δεκαετία του 1780. Ο Winkelman σημείωσε ότι η μεγάλη εικόνα μπορεί να γραφτεί μόνο στη σιωπή και να ξεκουραστεί, μακριά από την παγκόσμια φασαρία. Υπόκειται σε τέτοιες συνθήκες που ο Δαβίδ εργάστηκε στον "θάνατο του Σωκράτη" και "Goraciyev".

Με την αρχή της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης, ο καλλιτέχνης στράφηκε στα ταχεία γεγονότα, η οποία επηρεάστηκε θεμελιωδώς από τον τρόπο του. Τώρα, αφήνοντας το κεφάλι σας στην πολιτική, ο David έγραψε βιαστικά, ενθουσιασμένος, στα έργα του υπήρχαν στοιχεία που σχετίζονται με τις ζώνες του καλλιτέχνη με μια αναδυόμενη ζωγραφίζοντας τη ροή, η οποία αργότερα θα ονομάζεται ρομαντισμός.

Τα σημάδια του ρομαντισμού είναι ιδιαίτερα προφανή στην εικόνα "Ναπολέοντας στο Saint-Bernard Pass" (1800), όπου ο μανδύας του κατακτητή που πέφτει στον άνεμο, και στην προκαταρκτική, μελάνη και μελάνι με μια εικόνα για την εικόνα "Oath in Η αίθουσα παιχνιδιών "(1791), όπου οι κουρτίνες που βγάζουν από τον άνεμο υπογραμμίζουν την ενθουσιασμένη κατάσταση των επαναστατικών ριμπάουντ.

Το νεοκλασικό ύφος με την πτώση του Ναπολέοντα έγινε πολύ γρήγορα αριστερά της μόδας με την πτώση του Ναπολέοντα - προφανώς, ήταν πάρα πολύ συνδεδεμένος με τα αιματηρά γεγονότα της επανάστασης. Ήρθε να αλλάξει μια πιο μαλακή, να ανταποκριθεί στα αιτήματα του ευρέος του κοινού το ύφος του Engra, του φοιτητή του Δαβίδ.

Επαναστατικός
Οι απόψεις του David για τη ζωγραφική ήταν τόσο ασταθές όσο ο πολιτικός του εθισμός. Ξεκινώντας ως οπαδός του στυλ Rococo, μετά από πέντε χρόνια που πέρασε στην Ιταλία, αυξήθηκε στη θέση μιας νέας πορείας που ονομάζεται νεοκλασικισμός. Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο πρώην επαναστατικός καλλιτέχνης επιστρέφει στις συναισθηματικές σκηνές από τις οποίες ξεκίνησε το δημιουργικό του μονοπάτι. Αλλά μετά από τέτοια πανιά, όπως ο "Goraciyev Oath" ή "Liktors φέρνουν το βόμβο σώμα των εκτελεσμένων γιων του", δοξάζοντας τον Δαβίδ, οι τελευταίες εικόνες φαινόταν γελοία.

Αυτή η εικόνα συνεχίζει το θέμα, ξεκίνησε τον Δαβίδ στον "όρκο του Horati", είναι μια σύγκρουση μεταξύ δημόσιων και προσωπικών συμφερόντων. Brut - Ο ιδρυτής της Ρωμαϊκής Δημοκρατίας, αποφάσισε να εκδιώξει το βασιλικό γένος από τη Ρώμη, αλλά οι γιοι του πήραν το κόμμα στη βασιλική εξουσία. Ο Brut έκανε μια δύσκολη επιλογή - καταδίκασε τα παιδιά του σε θάνατο. Εκείνη την εποχή, όταν ο David έγραψε αυτή την εικόνα, μια παρόμοια σκηνή δεν θεωρήθηκε διαφορετικά ως μια κλήση για την ανατροπή της μοναρχίας.

Για τη δημιουργικότητα του Δαβίδ, ρεαλιστικά θεμέλια, δραματική δύναμη, ιδεολογική σκόπιμη, η οποία εκδηλώθηκε ιδιαίτερα τα χρόνια της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης, καθώς και η επιθυμία να καταγράψουν τα τρέχοντα γεγονότα της νεωτερικότητας. Έδωσε την ικανότητά του σε έναν τεράστιο αριθμό φοιτητών, έτσι η Delacroa, δίνοντάς του λόγω του Δαβίδ, τον κάλεσε επομένως ολόκληρη η νέα Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής.

David Jacques Louis (1748-1825), Γάλλος ζωγράφος.

Γεννήθηκε στις 30 Αυγούστου 1748 στο Παρίσι στην οικογένεια πλούσιων αστικών. Αγόρι νωρίς
Βρήκε μια τάση να σχεδιάζεται. Το 1766, μεταφέρθηκε στη Βασιλική Ακαδημία Ζωγραφικής και Γλυπτικής, όπου ο καλλιτέχνης J. M. Vieen έγινε δάσκαλος του Δαβίδ, ο οποίος δημιούργησε έργα ζωγραφικής σε αντίκες οικόπεδα. Έχοντας ολοκληρώσει την Ακαδημία, ένας νεαρός ζωγράφος, όπως έγινε δεκτός τότε, πήγε σε πρακτική άσκηση στην Ιταλία. Εκεί πέρασε τέσσερα χρόνια (1775-1779). Με την επιστροφή στην πατρίδα, ο Δαβίδ έγινε μέλος της Ακαδημίας και συμμετείχε τακτικά στις εκθέσεις της.

Ήδη στα πρώτα έργα του πλοιάρχου, ο εορτασμός του πολιτικού θάρρους και του λόγου για την ακρίβεια της σκληρότητας ("μάχη Μινέρβα και Άρης", 1771). Τώρα τα αρχαία οικόπεδα μπήκαν σταθερά το έργο του καλλιτέχνη. Το ρομαντικό πνεύμα ήταν χαρακτηριστικό του κλασικισμού της προ-επαναστατικής εποχής στη Γαλλία. Το πρώτο έργο του Δαβίδ σε αυτό το στυλ είναι ο καμβάς "Delicaria, ζητώντας την πρόκληση" (1781). Αυτό υπογραμμίζει μια αυστηρή εικόνα, ψάλλοντας την ανθεκτικότητα ενός πραγματικού πολίτη στις αντιξοότητες, προσέλκυσε αμέσως την προσοχή του κοινού.

Μια άλλη δημοτικότητα του Δαβίδ είναι ακόμα πιο δημοφιλής - "Goraziyev Oath" (1784) στο οικόπεδο από τη Ρωμαϊκή Ιστορία. Τρεις αδελφοί από το αξιοσημείωτο γένος Goraciyev νίκησαν τη μάχη με την πόλη του Alba-Long Three από τους αντιπάλους τους. Και παρόλο που δύο από τους αδελφούς πέθαναν, ο αγώνας έληξε υπέρ των Ρωμαίων, οι οποίοι τους έφεραν μια γρήγορη και αιματηρή νίκη.

Ο Ντέιβιντ εργάστηκε με την κρατική τάξη: η Ακαδημία ενθάρρυνε έργα, συναρπαστικά πατριωτικά συναισθήματα. Το 1787, ο ζωγράφος δημιούργησε τον πίνακα "Θάνατος του Σωκράτη", το 1789 - "Οι Liktor φέρνουν το βάθρο των γιων του". Ο τελευταίος καμβάς εκτέθηκε σε επαναστατικό Παρίσι μετά την έξοδο της Βαστίλης και αμέσως έγινε πολύ δημοφιλής. Απεικονίστηκε από τέτοιες γνωστές εικόνες του Παρισιού - οι γυναίκες θρηνούν νεκρούς.

Από εκείνη τη στιγμή, ο Δαβίδ έγινε αναγνωρισμένος καλλιτέχνης της Γαλλικής Επανάστασης. Η εικόνα "Ο όρκος στην αίθουσα χορού" (1791) δεν ολοκληρώθηκε από τον πλοίαρχο, αφού οι περισσότεροι ήρωες της - βουλευτές του Κοινοβουλίου - ήδη σε ένα χρόνο ή βρέθηκαν σε μετανάστευση ή έπεσαν θύματα του τρόμου Jacobin. Το 1793, ο David γράφει τη σύνθεση "σκότωσε το Lepellet" και το "θάνατο του Μαράτα", συνδυάζοντας τα χαρακτηριστικά του πορτρέτου και του ιστορικού καμβά σε αυτά. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης ήταν μέλος της Συνέλευσης, συμμετείχε στη δημιουργία νέων επαναστατικών διακοπών. Ήταν αυτός που ανατέθηκε στην οργάνωση του Εθνικού Μουσείου στο Λούβρο. Μετά την άφιξη του Ναπολέοντα Ι, ο Δαβίδ έγινε ο κύριος ζωγράφος του δικαστηρίου. Αποδείχθηκε ότι ήταν ασυνήθιστα φρούτα, έκανε πολλά πορτρέτα του αυτοκράτορα («Ναπολέων κατά τη διάρκεια της μετάβασης μέσω του Saint-Bernard», 1800, και άλλων), η σύζυγός του Josephine, Courtiers (Madame Remiere, 1800, πορτρέτα τεσσάρων σειρών, 1795 .) Και οι στρατηγοί, και επίσης κατέλαβαν τα επίσημα γεγονότα ("Coronation", 1805-1807).

Μετά την ήττα του Ναπολέοντα, ο Δαβίδ αναγκάστηκε να πάει στις Βρυξέλλες (1816), όπου πέθανε στις 29 Δεκεμβρίου 1825

David Jacques Louis (1748-1825) - Γάλλος ζωγράφος.

Βιογραφία:

Ο Jacques Louis David είναι ένας διάσημος γαλλικός καλλιτέχνης.
Γεννήθηκε στις 30 Αυγούστου 1748 στο Παρίσι στην οικογένεια πλούσιων αστικών. Αγόρι νωρίς
Βρήκε μια τάση να σχεδιάζεται. Το 1766, μεταφέρθηκε στη Βασιλική Ακαδημία Ζωγραφικής και Γλυπτικής, όπου ο καλλιτέχνης J. M. Vieen έγινε δάσκαλος του Δαβίδ, ο οποίος δημιούργησε έργα ζωγραφικής σε αντίκες οικόπεδα. Έχοντας ολοκληρώσει την Ακαδημία, ένας νεαρός ζωγράφος, όπως έγινε δεκτός τότε, πήγε σε πρακτική άσκηση στην Ιταλία. Εκεί πέρασε τέσσερα χρόνια (1775-1779). Με την επιστροφή στην πατρίδα, ο Δαβίδ έγινε μέλος της Ακαδημίας και συμμετείχε τακτικά στις εκθέσεις της.
Ήδη στα πρώτα έργα του πλοιάρχου, ο εορτασμός του πολιτικού θάρρους και του λόγου για την ακρίβεια της σκληρότητας ("μάχη Μινέρβα και Άρης", 1771). Τώρα τα αρχαία οικόπεδα μπήκαν σταθερά το έργο του καλλιτέχνη. Το ρομαντικό πνεύμα ήταν χαρακτηριστικό του κλασικισμού της προ-επαναστατικής εποχής στη Γαλλία. Το πρώτο έργο του Δαβίδ σε αυτό το στυλ είναι ο καμβάς "Delicaria, ζητώντας την πρόκληση" (1781).

Αυτό υπογραμμίζει μια αυστηρή εικόνα, ψάλλοντας την ανθεκτικότητα ενός πραγματικού πολίτη στις αντιξοότητες, προσέλκυσε αμέσως την προσοχή του κοινού.

Μια άλλη δημοτικότητα του Δαβίδ είναι ακόμα πιο δημοφιλής - "Goraziyev Oath" (1784) στο οικόπεδο από τη Ρωμαϊκή Ιστορία.

Τρεις αδελφοί από το αξιοσημείωτο γένος Goraciyev νίκησαν τη μάχη με την πόλη του Alba-Long Three από τους αντιπάλους τους. Και παρόλο που δύο από τους αδελφούς πέθαναν, ο αγώνας έληξε υπέρ των Ρωμαίων, οι οποίοι τους έφεραν μια γρήγορη και αιματηρή νίκη.
Ο Ντέιβιντ εργάστηκε με την κρατική τάξη: η Ακαδημία ενθάρρυνε έργα, συναρπαστικά πατριωτικά συναισθήματα. Το 1787, ο ζωγράφος δημιούργησε την εικόνα "Θάνατος του Σωκράτης",

Το 1789- "Liktors φέρνουν το bruut των γιων του". Ο τελευταίος καμβάς εκτέθηκε σε επαναστατικό Παρίσι μετά την έξοδο της Βαστίλης και αμέσως έγινε πολύ δημοφιλής. Απεικονίστηκε από τέτοιες γνωστές εικόνες του Παρισιού - οι γυναίκες θρηνούν νεκρούς.

soviroving σε αυτά τα χαρακτηριστικά του πορτρέτου και του ιστορικού καμβά. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης ήταν μέλος της Συνέλευσης, συμμετείχε στη δημιουργία νέων επαναστατικών διακοπών. Ήταν αυτός που ανατέθηκε στην οργάνωση του Εθνικού Μουσείου στο Λούβρο. Μετά την άφιξη του Ναπολέοντα Ι, ο Δαβίδ έγινε ο κύριος ζωγράφος του δικαστηρίου. Αποδείχθηκε ότι ήταν ασυνήθιστα φρούτα, έκανε πολλά πορτρέτα του αυτοκράτορα ("Ναπολέοντα όταν μετακινείται μέσω του Saint-Bernard", 1800,