Βιογραφία του Rafael Santi - ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης της Αναγέννησης. Raffaello Santi.

Ο Rafael είναι καλλιτέχνης που είχε μνημειώδη επίδραση στο πώς αναπτύχθηκε η τέχνη. Ο Rafael Santi θεωρεί ότι ένας από τους τρεις μεγάλους δασκάλους της Ιταλικής Υψηλής Αναγέννησης.

Εισαγωγή

Ο συγγραφέας των απίστευτα αρμονικών και γαλήνιας καμβά, έλαβε αναγνώριση των σύγχρονων χάρη στις εικόνες των Madonn και Monumental τοιχογραφίες στο παλάτι του Βατικανού. Η βιογραφία του Rafael Santi, καθώς και το έργο του, χωρίζεται σε τρεις βασικές περιόδους.

Για 37 χρόνια ζωής, ο καλλιτέχνης δημιούργησε αρκετές από τις πιο όμορφες και επιρροές συνθέσεις στην ιστορία της ζωγραφικής. Οι συνθέσεις του Rafael θεωρούνται ιδανικές, τα στοιχεία και τα πρόσωπά του είναι άψογα. Στην ιστορία της τέχνης, εμφανίζεται ως ο μόνος καλλιτέχνης που κατάφερε να επιτύχει την τελειότητα.

Σύντομη βιογραφία του Rafael Santi

Ο Rafael γεννήθηκε στην ιταλική πόλη Urbino το 1483. Ο πατέρας του ήταν καλλιτέχνης, αλλά πέθανε όταν το αγόρι ήταν μόνο 11 ετών. Μετά το θάνατο του πατέρα Rafael έγινε φοιτητής στο εργαστήριο του Perugino. Στα πρώτα του έργα, η επιρροή του πλοιάρχου αισθάνεται, αλλά μέχρι το τέλος της διδασκαλίας, ο νεαρός καλλιτέχνης άρχισε να βρει το δικό του στυλ.

Το 1504, ο νεαρός καλλιτέχνης Rafael Santi μετακόμισε στη Φλωρεντία, όπου ήταν βαθιά θαυμάστηκε από το στυλ και την τεχνική του Leonardo da Vinci. Στην πολιτιστική πρωτεύουσα, άρχισε να δημιουργεί μια σειρά από όμορφη Madonn? Εκεί έλαβε τις πρώτες παραγγελίες. Στη Φλωρεντία, ο νέος δάσκαλος συναντήθηκε με τον Da Vinci και τον Michelangelo - Masters που είχαν την ισχυρότερη επιρροή στο έργο του Rafael Santi. Επίσης, η Φλωρεντία Rafael υποχρεούται να εξοικειωθεί με τον στενό φίλο του και τον μέντορα Donato Bramte. Η βιογραφία του Rafael Santi στην περίοδο της Φλωρεντίας είναι ελλιπής και σύγχυση - κρίνοντας από ιστορικά δεδομένα, ο καλλιτέχνης δεν ζούσε στη Φλωρεντία εκείνη τη στιγμή και συχνά ήρθε εκεί.

Τέσσερα χρόνια, που διεξάγεται υπό την επιρροή της Florentine Art, τον βοήθησε να επιτύχει ξεχωριστό στυλ και μοναδικές τεχνικές ζωγραφικής. Κατά την άφιξη στη Ρώμη, ο Rafael γίνεται αμέσως ένας καλλιτέχνης στην αυλή του Βατικανού και το προσωπικό αίτημα του Πάπα Τζούλια ΙΙ εργάζεται σε τοιχογραφίες για το Γραφείο Εργασίας Papal (Stanza della Segnatura). Ο νέος δάσκαλος συνέχισε τη ζωγραφική πολλών άλλων χώρων, τα οποία σήμερα είναι γνωστά ως Rafael Rooms (Stanze Di Raffaello). Μετά το θάνατο του Bramte, ο Rafael διορίστηκε αρχιτέκτονας του Βατικανού και συνέχισε την κατασκευή του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου.

Δημιουργικότητα Raphael

Οι συνθέσεις που δημιουργούνται από τον καλλιτέχνη είναι διάσημοι για τη χάρη, την αρμονία, την ομαλότητα των γραμμών και την τελειότητα των εντύπων με τις οποίες μπορούν να ανταγωνιστούν μόνο ο καμβάς του Leonardo και τα έργα του Michelangelo. Δεν είναι περίεργο ότι αυτοί οι μεγάλοι δάσκαλοι αποτελούν μια "ανέφικτη τριάδα" της υψηλής αναγέννησης.

Ο Rafael ήταν ένα εξαιρετικά δυναμικό και ενεργό πρόσωπο, έτσι παρά τη σύντομη ζωή, ο καλλιτέχνης έφυγε πίσω από την πλουσιότερη κληρονομιά που αποτελείται από έργα μνημειώδους και καβαλέτες ζωγραφικής, γραφικών έργων και αρχιτεκτονικών επιτευγμάτων.

Κατά τη διάρκεια της ζωής, ο Ραφαήλ ήταν μια πολύ σημαντική φιγούρα του πολιτισμού και της τέχνης, τα έργα του θεωρήθηκαν το σημείο αναφοράς των καλλιτεχνικών δεξιοτήτων, ωστόσο, μετά από ένα διαχρονικό θάνατο, ο Σάντα καλύφθηκε με το έργο του Μιχαήλ Άγγελο και μέχρι το XVIII αιώνα, η κληρονομιά του Rafael, στη σχετική λήθη.

Η δημιουργικότητα και η βιογραφία του Rafael Santi χωρίζονται σε τρεις περιόδους, η κύρια και πιο σημαντική επιρροή των οποίων είναι τέσσερα χρόνια, που διεξάγονται από τον καλλιτέχνη στη Φλωρεντία (1504-1508) και το υπόλοιπο της ζωής του πλοιάρχου (Ρώμη 1508-1520).

Περίοδος Φλωρεντίας

Από το 1504 έως το 1508, ο Rafael οδήγησε έναν νομαδικό τρόπο ζωής. Ποτέ δεν παρέμεινε στη Φλωρεντία για πολύ καιρό, αλλά παρά αυτό, τέσσερα χρόνια ζωής, και ιδιαίτερα η δημιουργικότητα, ο Rafael ονομάστηκε από την περίοδο της Φλωρεντίας. Πολύ πιο ανεπτυγμένη και δυναμική, η τέχνη της Φλωρεντίας είχε μια βαθιά επιρροή στον νεαρό καλλιτέχνη.

Η μετάβαση από την επιρροή του σχολείου του Περούτζια σε ένα πιο δυναμικό και μεμονωμένο ύφος είναι αισθητή σε ένα από τα πρώτα έργα της περιόδου της Φλωρεντίας - "Τρεις Χάριοι". Ο Rafael Santi κατόρθωσε να αφομοιώσει νέες τάσεις, ενώ παραμένουν πιστοί στο ατομικό του στυλ. Η μνημειακή ζωγραφική έχει αλλάξει, όπως αποδεικνύεται από τις τοιχογραφίες του 1505. Στον τοίχο, η επιρροή του Fra Bartolomeo εντοπίζεται.

Ωστόσο, η επιρροή του Da Vinci σχετικά με το έργο του έργου του Rafael Santi προορίζεται. Raphael αφομοιωθεί όχι μόνο στοιχεία της τεχνολογίας και της σύνθεσης (sfumato, πυραμιδική κατασκευή, counterarost), η οποία ήταν καινοτομίες Λεονάρντο, αλλά και δανείστηκε μερικές από τις ιδέες του Δασκάλου που έχουν ήδη αναγνωριστεί εκείνη τη στιγμή. Η αρχή αυτής της επιρροής μπορεί να εντοπιστεί ακόμη και στη ζωγραφική "τρεις χάρες" - ο Rafael Santi χρησιμοποιεί μια πιο δυναμική σύνθεση σε αυτό από ό, τι στα πρώτα έργα.

Ρωμαϊκή περίοδος

Το 1508, ο Rafael έφτασε στη Ρώμη και έζησε εκεί μέχρι το τέλος των ημερών του. Η φιλία με τον Donato Bramante, ο αρχιτέκτονας του Βατικανού, τον έδωσε ένα θερμό καλωσόρισμα στην αυλή του Πάπα Τζούλια ΙΙ. Σχεδόν αμέσως μετά την κίνηση, ο Raphael άρχισε να εργάζεται μεγάλης κλίμακας στις τοιχογραφίες για τη Stanza della Segnatura. Συνθέσεις που κοσμούν τα τοιχώματα του παπικού γραφείου εξακολουθούν να θεωρούνται το ιδανικό της μνημειακής ζωγραφικής. Οι τοιχογραφίες, μεταξύ των οποίων η Αθηναϊκή Σχολή και η "Διαχωρισμός Υποθέσεων" καταλαμβάνεται από ένα ιδιαίτερο μέρος, υπό την προϋπόθεση ότι η Raphael άξιζε αναγνώριση και μια ατελείωτη ροή παραγγελιών.

Ο Ρώμη Ρώμη άνοιξε το μεγαλύτερο εργαστήριο της Αναγέννησης - υπό την επίβλεψη του Σάντι, περισσότεροι από 50 φοιτητές και βοηθοί καλλιτεχνών εργάστηκαν, πολλοί από τους οποίους αργότερα έγιναν εξαιρετικοί ζωγράφοι (Julio Romano, Andrea Sabbatini), γλύπτες και αρχιτέκτονες (Lorenzetto).

Η ρωμαϊκή περίοδος χαρακτηρίζεται από αρχιτεκτονική έρευνα του Rafael Santi. Εν ολίγοις, ήταν ένας από τους πιο σημαντικούς αρχιτέκτονες της Ρώμης. Δυστυχώς, λίγα από τα αναπτυγμένα σχέδια κατάφεραν να εφαρμόσουν λόγω του πρόωρου θανάτου και των μεταγενέστερων αλλαγών στην αρχιτεκτονική της πόλης.

Madonna Rafael

Για την πλούσια καριέρα του, ο Rafael δημιούργησε περισσότερα από 30 υφάσματα που απεικονίζουν τη Μαρία και το μωρό Ιησού. Η Madonna Rafael Santi χωρίζεται σε Φλωρεντία και Ρωμαϊκή.

Florentent Madonns - Δημιουργήθηκε υπό την επιρροή του Leonardo και Vinci Linen, που απεικονίζουν μια νεαρή Μαρία με ένα μωρό. Συχνά, κοντά στην Madonna και τον Ιησού, απεικονίζεται ο Ιωάννης ο Βαπτιστής. Η Florentent Madonns χαρακτηρίζεται από ηρεμία και γοητευτική μητέρα, ο Rafael δεν χρησιμοποιεί σκοτεινούς τόνους και δραματικά τοπία, οπότε η κύρια εστίαση των έργων του είναι όμορφες, μέτρια και αγαπημένες μητέρες που απεικονίζονται, καθώς και την τελειότητα των μορφών και της αρμονίας των γραμμών.

Ρωμαϊκή Madonna - Πίνακες, εκτός από το ατομικό στυλ και την τεχνολογία του Raphael, δεν υπάρχει πλέον επιρροή. Μια άλλη διαφορά του ρωμαϊκού υφάσματος είναι η σύνθεση. Ενώ η Florentent Madonns απεικονίζεται από τρία τέταρτα, οι Ρωμαίοι γράφονται συχνότερα σε πλήρη ανάπτυξη. Το κύριο προϊόν αυτής της σειράς είναι η υπέροχη "Sicstinskaya Madonna", η οποία ονομάζεται "τελειότητα" και συγκρίνεται με τη μουσική Συμφωνία.

Ραφαέλ Μηχανήματα

Μνημειώδεις καμβάδες που κοσμούν τα τείχη του Παπικού παλατιού (και τώρα το Μουσείο του Βατικανού) θεωρούνται τα μεγαλύτερα έργα του Rafael. Είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι ο καλλιτέχνης Stanza della segnatura τελείωσε τρία και μισά χρόνια. Οι τοιχογραφίες, μεταξύ των οποίων η μαγευτική "Σχολή Αθηνών" γράφεται εξαιρετικά λεπτομερώς και αποτελεσματικά. Κρίνοντας από τα σχέδια και τα προπαρασκευαστικά σκίτσα, η εργασία τους ήταν μια απίστευτα επίπονη διαδικασία, η οποία μαρτυρεί και πάλι για την επιμέλεια και το καλλιτεχνικό ταλέντο του Rafael.

Τέσσερις τοιχογραφίες από Stanza Della Segnatura απεικονίζουν τις τέσσερις σφαίρες της πνευματικής ζωής ενός ατόμου: η φιλοσοφία, θεολογία, την ποίηση και τη δικαιοσύνη - η σύνθεση «Σχολή Αθηνών», «Spore για την κοινωνία», «Parnas» και «Σοφία, τη μετριοπάθεια και την εξουσία "(" Mirinese αρετές ").

Ο Rafael έλαβε εντολή για τη ζωγραφική δύο άλλων χώρων: Stanza Dell'incendio di Borgo και Stanza d'Eliaodoro. Η πρώτη περιέχει τοιχογραφίες με συνθέσεις που περιγράφουν το ιστορικό της παπισμού και το δεύτερο είναι η θεϊκή υποστήριξη της εκκλησίας.

Rafael Santi: Πορτρέτα

Το είδος του πορτρέτου στο έργο του Rafael δεν έχει τόσο σημαντικό ρόλο ως θρησκευτική και ακόμη και μυθολογική ή ιστορική ζωγραφική. Πρώιμα πορτρέτα του καλλιτέχνη τεχνικά καθυστερούν πίσω από το υπόλοιπο του, αλλά η επακόλουθη ανάπτυξη του εξοπλισμού και η μελέτη των ανθρώπινων μορφών επέτρεψε στον Rafael να δημιουργήσει ρεαλιστικά πορτρέτα, που εμπλέκονται με τον καλλιτέχνη που διεισδύει με σαφήνεια και σαφήνεια.

Γραπτό πορτρέτο του Πάπα Τζούλια ΙΙ μέχρι σήμερα είναι ένα παράδειγμα για τη μίμηση και το αντικείμενο της αναρρόφησης για νέους καλλιτέχνες. Η αρμονία και η ισορροπία της τεχνικής εκτέλεσης και το συναισθηματικό φορτίο της εικόνας δημιουργούν μια μοναδική και βαθιά εντύπωση, η οποία μόνο ο Rafael Santi θα μπορούσε να επιτύχει. Η φωτογραφία δεν είναι ικανή για το τι έχει επιτευχθεί το πορτρέτο του Πάπια Τζούλια ΙΙ σε μια στιγμή - οι άνθρωποι που τον είχαν δει, φοβισμένος και φώναξε, τόσο ιδανικά ο Rafael κατάφερε να μεταφέρει όχι μόνο το πρόσωπο, αλλά και τη διάθεση και τη φύση του αντικειμένου εικόνας .

Ένα άλλο επιρροή πορτρέτο στην απόδοση του Raphael - "Πορτρέτο του Baldassare Castiglion", το οποίο αντιγράφεται ταυτόχρονα rubens και Rembrandt.

Αρχιτεκτονική

Η αρχιτεκτονική του Raphael έχει υποβληθεί σε μια εντελώς αναμενόμενη επίδραση των Bramte, γι 'αυτό το σύντομο χρονικό διάστημα της παραμονής του Rafael είναι ο κύριος αρχιτέκτονας του Βατικανού και ένας από τους πιο σημαντικούς αρχιτέκτονες της Ρώμης είναι τόσο σημαντικό να διατηρηθεί η υφολογική ενότητα των κτιρίων.

Δυστυχώς, μερικά από τα σχέδια κατασκευής των μεγάλων δασκάλων υπάρχουν μέχρι σήμερα: ορισμένα από τα σχέδια του Ραφαήλ δεν πραγματοποιήθηκαν λόγω του θανάτου του, και μερικά από τα ήδη κατασκευαστεί έργα είτε κατεδαφίστηκαν ή να μετακινηθεί και να επαναλαμβάνεται.

Το χέρι του Raphael κατέχει το σχέδιο της εσωτερικής αυλής του Βατικανού και ζωγραφισμένους Λογγούς, ο οποίος πηγαίνει προς την κατεύθυνση του, καθώς και η στρογγυλή εκκλησία του Sant 'Eligio Degli Orefici και ένα από το εκκλησάκι στην εκκλησία της St. Mary Del Poppolo .

Γραφική εργασία

Η ζωγραφική του Rafael Santi δεν είναι η μόνη εμφάνιση της εξαιρετικής τέχνης στην οποία ο καλλιτέχνης έχει επιτύχει την τελειότητα. Πιο πρόσφατα, ένα από τα σχέδιά του ("ο αρχηγός του νεαρού προφήτη") πωλήθηκε σε δημοπρασία για 29 εκατομμύρια κιλά, καθιστώντας το πιο ακριβό πρότυπο σε ολόκληρη την ιστορία της τέχνης.

Μέχρι σήμερα, υπάρχουν περίπου 400 σχέδια που ανήκουν στο χέρι του Raphael. Οι περισσότεροι από αυτούς είναι σκίτσα σε γραφική εργασία, αλλά υπάρχουν επίσης εκείνοι που μπορούν εύκολα να θεωρηθούν ξεχωριστά, ανεξάρτητα έργα.

Ανάμεσα στα γραφικά έργα του Ραφαήλ υπάρχουν αρκετές συνθέσεις που δημιουργήθηκε σε συνεργασία με Μαρκαντώνιου Raimondi, ο οποίος δημιούργησε μια σειρά από χαρακτικά στα σχέδια του Μεγάλου Μαγίστρου.

Καλλιτεχνική κληρονομιά

Σήμερα, ένα τέτοιο πράγμα όπως η αρμονία των μορφών και των λουλουδιών στη ζωγραφική είναι συνώνυμη με το όνομα του Rafael Santi. Η αναγεννησιακή εποχή απέκτησε ένα μοναδικό καλλιτεχνικό όραμα και σχεδόν τέλειες επιδόσεις στο έργο αυτού του υπέροχου πλοιάρχου.

Ο Rafael άφησε τους απογόνους καλλιτεχνική και ιδεολογική κληρονομιά. Είναι τόσο πλούσιο και ποικίλο ότι είναι δύσκολο να πιστέψουμε, κοιτάζοντας τι είναι ένα σύντομο ήταν η ζωή του. Ο Rafael Santi, παρά το γεγονός ότι το έργο του καλύφθηκε προσωρινά από το κύμα της μορφής, και στη συνέχεια ο μπαρόκ, παραμένει ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης.

Ο ιταλός καλλιτέχνης της εποχής της Αναγέννησης, ένα λαμπρό χρονοδιάγραμμα και κύριο αρχιτεκτονικών λύσεων, ο Rafael Santi απορρόφησε την εμπειρία της οψαλτικής σχολής ζωγραφικής. Στους καμβά του, όπως στον καθρέφτη, αντανακλώθηκαν τα ιδανικά της αναβαλλόμενης. Ο κόσμος έγινε πιο φιλικές και καθαρότερα όταν τα μάτια του Rafael Madonne - Sicstinskaya, concreate, Pasadinskaya, Ορλεάνη, τον έβλεπα.

Παιδική ηλικία και τη νεολαία

Ο ζωγράφος γεννήθηκε την άνοιξη 1483 στις 15 χιλιάδες πόλη του Urbino στα ανατολικά της Ιταλίας. Ο πατέρας του Giovanni Dei Santi εργάστηκε ως δικαστής καλλιτέχνης Duke, η μητέρα του Murji Charl έθεσε το γιο της και οδήγησε ένα νοικοκυριό. Η οικογένεια του Rafael διευκόλυνε τα κεφάλαια για να πληρώσει την Κορυμινίτσα, αλλά ο Γιάβινενι επέμεινε ότι ο σύζυγος εστιάζει μόνο το μωρό. Ως παιδί, ο Rafael Santi έδειξε ικανότητα ζωγραφικής. Ο πατέρας παρατήρησε αυτό όταν πήρε το αγόρι στο κάστρο, όπου δούλεψαν οι δάσκαλοι, ανήκαν κυριότερα ένα πινέλο, "ο δούκας έφερε την τέχνη, την επισήμανση των καλλιτεχνών.

Paolo Sturchello, Luka Xinorelli - τα ονόματα των ζωγράφων, που είναι γνωστές σε κάθε ιταλική. Τα θέματα ζωγράφισαν τα πορτρέτα του δούκα και τους συγγενείς του, ζωγραφισμένα τοίχους παλάτι. Τα μάτια ενός νεαρού Ράφελ παρατηρούνται προσεκτικά πίσω από τη βούρτσα των δασκάλων. Σύντομα, ο Santi συνειδητοποίησε ότι ο γιος θα φύγει στις σκιές και τον ίδιο και το σπουδαίο με το Xinorelli. Ο Rafael Santa είναι πρώιμη ορφανού: μόλις γύρισε 8 χρονών, η μαμά πέθανε. Η φροντίδα του πιο ακριβά ατόμου άφησε το μονοπάτι στη δημιουργική βιογραφία του ζωγράφου. Η Madonna και τα πορτρέτα του αγαπημένων γυναικών όπως η αγάπη της μητέρας της Glow, η οποία ο καλλιτέχνης υπέφερε στην παιδική ηλικία.

Μια μητέρα της Bernardine εμφανίστηκε στο σπίτι, για το οποίο ο γιος του συζύγου της ήταν ξένος. Στις 12, ο καλλιτέχνης παρέμεινε στρογγυλός ορφανός. Ήδη τότε ο έφηβος κατέδειξε μια καταπληκτική δεξιότητα και καθορίστηκε στο εργαστήριο του καλλιτέχνη Pietro Perugino. Ο ζωγράφος διδάσκει το αγόρι μέχρι να σταματήσουν οι εξελιγμένοι εμπειρογνώμονες να διακρίνουν αντίγραφα του Rafael από τα πανιά του Peuggino. Το Santi ως σφουγγάρι απορροφά την εμπειρία του δασκάλου και άφησε πίσω από όλους τους μαθητές, ενώ δεν εισήχθη και ήταν φίλοι μαζί τους.

Ζωγραφική

Το 1504, ο 21χρονος Rafael Santi βρήκε τον εαυτό του στη Φλωρεντία: Ένας νεαρός ζωγράφος μετακόμισε στο λίκνο της αναβάτης μετά το Perugino. Η μετακίνηση έχει επηρεαστεί ευεργετικά από την καριέρα και την ικανότητα του νεαρού άνδρα - ο δάσκαλος εισήγαγε τον Rafael με τους διάσημους ζωγράφους, τους γλύπτες και τους αρχιτέκτονες. Στην πόλη στην ακτή του Άρνου Σάντι συναντήθηκε. Σχετικά με την χαμένη εικόνα του Genial Leonardo "Leda και Swan", χάρη στο αντίγραφο του Rafael Santi. Η περίοδος της Φλωρεντίας του καλλιτέχνη παρουσίασε τον κόσμο των 20 Rafaelevsky Madonn με μωρά, στα οποία ο Σάντι έχει επενδύσει όλη τη λαχτάρα για τη μητέρα.

Το έτος της μετακίνησης στη Φλωρεντία χαρακτηρίστηκε από τη σύνταξη του Rafael πολλών πρώιμων αριστουργημάτων. Η "θραύση της Παναγίας" και η εικόνα "όνειρο του ιππότη" χρονολογούνται το "καλωσόρισμα". Στη Φλωρεντία, εμφανίστηκε η "Madonna Concatented" και "Three Graces". Την τελευταία canvase, η οποία είναι τώρα αποθηκευμένα στο Μουσείο της γαλλικής πόλης της Chanty, απεικονίζεται θεές αθωότητα, την ομορφιά και την αγάπη, κρατώντας χρυσές μπάλες - σύμβολα της τελειότητας. Στις πρώτες καμβάδες του Rafael Santi, η επιρροή του δασκάλου εντοπίζεται, αλλά μετά από 2-3 χρόνια ο καλλιτέχνης επιδεικνύει το στυλ του συγγραφέα.

Από το 1508, ο ζωγράφος ζει στη Ρώμη, όπου έλαβε μια πρόσκληση από τον Πάπα Τζούλια ΙΙ. Ακούστηκε για τον νεαρό άνδρα τον ιερέα που κάλεσε τον Santi να ζωγραφίσει τα μηχανήματα - τις παραδόσεις του Παλάτι του Βατικανού. Βλέποντας το σκίτσο των τοιχογραφιών του Rafael, Julius II ήρθε σε μια τέτοια απόλαυση, την οποία έδωσε τον ζωγράφο όλες τις επιφάνειες, διέταξε να αφαιρέσει παλιά σχέδια. Από το 1509, ο Rafael Santi θα παραμείνει στην αιώνια πόλη, ζωγραφίζοντας τους Stans, μέχρι την ημέρα του θανάτου. Οι μηχανές Rafael είναι τέσσερις αίθουσες 6 κατά 9 μέτρα, σε κάθε μία από τις οποίες τέσσερις τσιμενταλικές συνθέσεις. Ο καλλιτέχνης βοήθησε τους μαθητές, μια τοιχογραφία εκτελέστηκε μετά το θάνατο του ζωγράφου στα σκίτσα του.

Το πιο διάσημο μηχάνημα είναι η τοιχογραφία "Σχολή Αθηνών" (το δεύτερο όνομα "φιλοσοφικές συνομιλίες"). Σε αυτό, Rafael Santi δημοσιεύτηκε 50 στοιχεία των φιλοσόφων, στην εμφάνιση της οποίας αναγνωρίζονται τα πρόσωπα των καλλιτεχνών και των στοχαστών της Ιταλίας (γραμμένο με Da Vinci, μοιάζουν). Το 1514, ο οποίος πήρε τον τόπο της αποθανόντος Julia II Pope Lion X το 1514, που διορίστηκε Santi στον κύριο αρχιτέκτονα και τον κάτοχο των αξιών. Ο Rafael έχτισε τη Βασιλική του Αγίου Πέτρου, κάνοντας αλλαγές στην αρχική ιδέα του νεκρούς προκάτοχους Donato Bramante, έκανε μια απογραφή μνημείων της αρχαίας Ρώμης. ιδιοφυΐα του μάγου ανήκει στην Εκκλησία του Sant-ELIJO-deli-Orefi, Capella Kiji, Vosoni-Kaffarelli Palace.

Στη Ρώμη, Ραφαήλ Σάντη συνέχισε την Madonn Gallery, φέρνοντας το ποσό των υφασμάτων σε 42. Επίσης, είναι συγκινητικό, και η ομορφιά της μητρότητας λάμπει στα μάτια, τα χέρια, κάθε γραμμή των ρούχων. Αλλά στη Ρωμαϊκή Πινακοθήκη Madonn με μωρά, το χειρόγραφο του συγγραφέα του ζωγράφου, η ατομικότητα είναι ήδη ορατή. Τα πρόσωπα των γυναικών είναι αισθησιακά, στα μάτια του άγχους για το παιδί. Οι συνθέσεις τοπίου είναι περίπλοκες στο δεύτερο σχέδιο, κάνοντας σημασιολογικές αποχρώσεις στην εικόνα.

Οι ιστορικοί τέχνης δείχνουν την επικρατούσα στις πρώτες εικόνες της Madonn του στυλ quatrochetto: οι μορφές του μπροστινού και του κόστους, το πρόσωπο αποσπάται επίσημα, η εμφάνιση είναι ηρεμία. Το Quatrocheto είναι θολή με αισθησιασμό στην περίοδο της Φλωρεντίας και οι ρωμαϊκές Madonns γράφονται στο μπαρόκ γυμνάσιο.

Στο σπίτι του Master στο Ουρμπίνο, που τώρα ονομάζεται «Σπίτι-Μουσείο του Rafael Σάντι», το πρώιμο έργο του ζωγράφου «Madonna από τη Βουλή των Σάντι» είναι να εκτεθούν. Οι ιστορικοί τέχνης δεν είναι σίγουροι ότι ο Rafael ζωγράφισε καμβά: υπάρχει μια άποψη ότι ανήκει στο βούρτσα του πατέρα του, απεικόνισε τη σύζυγό του με ένα μικρό γιο. Η εικόνα της Madonna στράφηκε στο προφίλ του θεατή, τα μάτια κατευθύνονται στο βιβλίο, τα χέρια της αγγίζουν απαλά το γιο. Η εργασία χρονολογείται από το 1498. Το πιο μυστήριο ονομάζεται "Madonna Granduk" - η πρώιμη δουλειά του Ραφαήλ, που ανήκει στο 1505. Αποθηκεύεται στη γκαλερί Florentine Uffizi.

Σύμφωνα με το ύφασμα ακτίνων Χ, οι επιστήμονες έχουν διαπιστώσει ότι το ανώτερο στρώμα εφαρμόζεται αργότερα αφού ο Rafael Santi έγραψε μια φωτογραφία. Οι ιστορικοί τέχνης συμφωνούν ότι ο καλλιτέχνης Carlo Dolch, ο ιδιοκτήτης του καμβά, προκάλεσε το σκούρο φόντο, καθώς το θεωρούσε σχέση με τις σχετικές θρησκευτικές τελετές. Το "Madonna Granduk" βρίσκεται στη γκαλερί της Φλωρεντίας.

Το "Madonna Concatented" είναι ένα πρώιμο έργο ενός 20χρονου καλλιτέχνη, γραμμένο στην Ούμπρια στα 1502-04 χρόνια. Αυτή είναι μια ημιτελής μικρογραφία, για να ολοκληρωθεί ο Rafael δεν είχε χρόνο λόγω της μετακίνησης στη Φλωρεντία. Το δεύτερο όνομα της είναι "Madonna με ένα βιβλίο". Η κυρία μας με θλίψη κοιτάζει το χαμογελαστό μωρό, κρατώντας το χέρι του για το βιβλίο (πιθανώς ιερή γραφή).

Προσωπική ζωή

Το ταλέντο του καλλιτέχνη αξιολογήθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του: προστάτες, που δεν θέλουν οι δάσκαλοι να δελεάσουν τους Γάλλους, κατέβαλαν το έργο του γενναιόδωρα. Ο Rafael είχε ένα αρχοντικό αντίκες στυλ, χτισμένο σύμφωνα με το έργο του συγγραφέα. Θέμα την κόρη για να παντρευτεί τον διάσημο ζωγράφο ονειρευόταν τους εμπόρους και τον Δούκα, αλλά ο λεπτός γνώστης της γυναικείας ομορφιάς κρατήθηκε σταθερή. Καρδινάλιος Bibbien, ο οποίος ήθελε να αναπαράξει από το Σάντι, έκανε τη δέσμευση του Rafael με την ανιψιά, αλλά το Maestro αρνήθηκε την τελευταία στιγμή.

Μια γυναίκα που ήταν σε θέση να κατακτήσει την καρδιά του 30χρονου Rafael, έγινε μια κόρη ενός Bullhead, η οποία ο Santi παρατσούδασε "Houndarina" (Bun, Paddy). 17-year-old Margarita Luthi ο καλλιτέχνης είδε το Kiji στον κήπο, όπου εργάστηκε στις εικόνες του Amur και του Psychai. Ο Rafael Santi πλήρωσε 50 χρυσά σε ένα bunker, έτσι ώστε η κόρη του να πάρει, και έτσι μεταφέρθηκε από τη νεαρή ομορφιά που αγόρασε στον πατέρα για 3 χιλιάδες νομίσματα.

Έξι χρόνια Μαργαρίτα ήταν η μούσα του καλλιτέχνη που εμπνέεται από τα αριστουργήματα. Μετά το θάνατο του Raphael "Fornarina", έχοντας λάβει ένα σπίτι και το περιεχόμενο, αρνήθηκε να πάει στο μοναστήρι. Στα αρχεία του μοναστηριού της Μαργαρίτα ως χήρα του ζωγράφου.

Θάνατος

Η αιτία του θανάτου του καλλιτέχνη είναι άγνωστη. Σύμφωνα με το σύγχρονο του Rafael, του ζωγράφου και του συγγραφέα Βαζάρη, ο θάνατος ενός 37χρονου Maestro έγινε η συνέπεια μιας κατανομής. Μετά από μια ταχεία νύχτα, ο Σάντι επέστρεψε στο σπίτι και παραπονέθηκε για την κακουχία. Ο γιατρός έκανε το αίμα, το οποίο επιδεινώθηκε την κατάσταση του ασθενούς και πέθανε. Η δεύτερη έκδοση αναφέρει το κρύο, το οποίο ο Ραφαήλ πήρε στις ταφικές γκαλερί, όπου συμμετείχε στις ανασκαφές.

Ο καλλιτέχνης πέθανε στις 6 Απριλίου 1520. Το τελευταίο καταφύγιο ήταν ο τάφος στο Ρωμαϊκό Πάνθεον. Στη σόμπα, που καλύπτει τα ερείπια, χαραγμένο επιτάφιο: «Ο μεγάλος Rafael στηρίζεται εδώ, κατά τη διάρκεια της οποίας η φύση φοβόταν να νικήσει, και μετά το θάνατό του φοβόταν να πεθάνει».

Εργασία

• 1504 - "Ο γάμος της Παναγίας"
• 1504-1505 - "Τρεις χάρες"
• 1506 - "Madonna σε πράσινο"
• 1506 - "Πορτρέτο του Anolo Donon"
• 1506 - "Madonna με ένα παπούτσι"
• 1506 - "Πορτρέτο μιας κυρίας με μονόκερο"
• 1507 - "Όμορφος Saddleman"
• 1508 - "Big Madonna Caucola"
• 1508 - "Madonna estusergazy"
• 1509 - "ΑΘΗΝΑ ΣΧΟΛΗ"
• 1510-1511 - "Dispan"
• 1511 - "Madonna alba"
• 1511-1512 - "Εξοχική ή συντάκτης από το ναό"
• 1514 - "Συνάντηση Πάπας Λιοντάρι Ι και Αττίλα"
• 1513-1514 - "Sicstinskaya Madonna"
• 1518-1519 - "Πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας" ("fornarina")
• 1518-1520 - "Μεταμόρφωση"

Ο μεγάλος ιταλικός ζωγράφος γεννήθηκε το 1483 στο Urbino. Ο πατέρας του ήταν επίσης ζωγράφος και χρονοδιάγραμμα, οπότε ο μέλλον δάσκαλος ξεκίνησε την εκπαίδευσή του στο εργαστήριο του πατέρα.

Οι γονείς του Rafael πέθαναν όταν το αγόρι μόλις γύρισε 11 χρονών. Μετά το θάνατό τους, πήγε να συνεχίσει να σπουδάζει στο εργαστήριο του Pietro Perugino. Πέρασε στον Δάσκαλο του Δασκάλου για περίπου 4 χρόνια και κατά τη διάρκεια αυτού του χρόνου κέρδισε το δικό του στυλ.

Ξεκινήστε το Carier

Ως σύντομη βιογραφία της σύντομης βιογραφίας του Rafael Santi, μετά την αποφοίτησή του, ο καλλιτέχνης πήγε να ζήσει και να εργαστεί στη Φλωρεντία. Εδώ συναντήθηκε με αυτούς τους εξαιρετικούς δασκάλους όπως ο Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo Dellas το λιμάνι. Σπούδασε από αυτούς τους εξαιρετικούς δασκάλους από τα μυστικά της ζωγραφικής πορτρέτου και της γλυπτικής.

Το 1508, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στη Ρώμη και έγινε ο επίσημος ζωγράφος του Παπικού Δικαστηρίου. Κατέβασε αυτή τη θέση και κάτω από τον μπαμπά της Julia II, και όταν ο μπαμπάς Lev X. ήταν για το τελευταίο Rafael που ζωγράφισε το παρεκκλήσι της Sistine - το μεγαλύτερο αριστούργημα της Αναγέννησης.

Το 1514, ο Rafael έγινε ο αρχιτέκτονας του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου. Επέστρεψε επίσης σε πολλές ανασκαφές στη Ρώμη, εργάστηκε για να παραγγείλει πολυάριθμες εκκλησίες, έγραψε πορτρέτα (αν και, κυρίως, πορτρέτα φίλων), πραγματοποίησε ιδιαίτερα σημαντικές ιδιωτικές παραγγελίες.

Αναδρομή της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη: Περίοδος Φλωρεντίας

Ο καλλιτέχνης πραγματοποίησε το πρώτο του έργο ακόμα στο εργαστήριο του πατέρα. Το πιο ζωντανό παράδειγμα της δημιουργικότητας του νεαρού καλλιτέχνη Khorugwe με την εικόνα της Αγίας Τριάδας. Αυτό το έργο βρίσκεται ακόμα στο Σπίτι-Μουσείο στο Urbino.

Κατά τη διάρκεια της περιόδου κατάρτισης στο Pietro, ο Perugino Rafael άρχισε να εργάζεται για τις εικόνες της κλασικής Madonn. Το φωτεινότερο έργο της περιόδου από το 1501 έως το 1504 είναι "Madonna Concatented".

Η περίοδος της Φλωρεντίας είναι η πιο κορεσμένη στη ζωή του Rafael. Δημιούργησε τα αναγνωρισμένα αριστουργήματα του αυτή τη στιγμή, όπως: "Κυρία με μονόκερο", "Αγία Οικογένεια", "Άγιος Οικογένεια", Εκατερίνα Αλεξάνδρεια. "

Επίσης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ζωγράφισε πολλά. Το Rafaelevsky Madonna είναι κυρίως μια μητέρα (πιθανότατα, ο καλλιτέχνης επηρέασε σημαντικά την πρώιμη φροντίδα της μητέρας του). Οι καλύτερες Madonns αυτής της περιόδου: "Madonna με γαρύφαλλο", "Madonna Granduca", "Όμορφη Saddleman".

Αναδρομή της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη: Ρωμαϊκή περίοδος

Η ρωμαϊκή περίοδος δημιουργικότητας είναι η κορυφή της καριέρας του καλλιτέχνη. Ελαφρώς απομακρύνθηκε από τα κλασικά βιβλικά οικόπεδα και στράφηκε στην αρχαιότητα. Τα αναγνωρισμένα παγκόσμια αριστουργήματα είναι: "Αθήνα Σχολή", "Πάρσα", "Sikstinskaya Madonna" (ζωγραφική στον τοίχο του Sistine Chapel - η κορυφή των δεξιοτήτων του Raphael), "Madonna Alba", "Madonna με ψάρι".

Ο θάνατος του καλλιτέχνη

Ο Rafael πέθανε το 1520 φέρεται ότι από τον ρωμαϊκό πυρετό, το οποίο "πήρε" στις ανασκαφές. Θαμμένος στο Πάνθεον.

Άλλες επιλογές βιογραφίας

• Ο Rafael ήταν εξοικειωμένος με τον A. Durer. Είναι γνωστό ότι ο τελευταίος έδωσε στον rafael τον αυτοπροσωπογραφία του, αλλά η μοίρα του είναι ακόμα άγνωστη μέχρι σήμερα.
• Η Villa Farnesina είναι ένα ειδικό στάδιο στις δραστηριότητες του καλλιτέχνη. Μπορεί να ειπωθεί ότι αρχικά στρέφεται στην αντίκες μυθολογία και την ιστορική ζωγραφική. Έτσι, οι τοιχογραφίες "Triumph Galatei" και "Γάμος του Αλεξάνδρου και Roxana" εμφανίζονται. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Rafael έγραψε από γυμνό. Το καλύτερο από το έργο του σε αυτό το σχέδιο είναι η "Fornarina" (πιστεύεται ότι τα περισσότερα από τα πορτρέτα των γυναικών που έκαναν ο καλλιτέχνης διαγράφηκαν από τον προσομοιωτή του και τον αγαπημένο του Fornarin, η τύχη του οποίου είναι γνωστά).
• Ο Rafael έγραψε υπέροχα sonnets, κυρίως αφιερωμένα στην αγάπη για τις γυναίκες.
• Το 2002, ένα από τα γραφικά έργα του Raphael πωλήθηκε στη δημοπρασία Sothesshis για ένα αρχείο ρεκόρ για αυτό το είδος εργασίας - 30 εκατομμύρια λίρες.

Rafael (Rafaello Santi) (1483 - 1520) - καλλιτέχνης (ζωγράφος, πρόγραμμα), ο αρχιτέκτονας της εποχής της υψηλής αναγέννησης.

Βιογραφία του Rafael Santia

Το 1500, μετακόμισε στην Περούτζια και εγγραφεί για να διδάξει τη ζωγραφική στο εργαστήριο του Perugino. Ταυτόχρονα, ο Rafael πραγματοποίησε τα πρώτα ανεξάρτητα έργα: οι δεξιότητες και οι δεξιότητες έλαβαν χώρα από τον πατέρα. Το πιο επιτυχημένο από τα πρώιμα έργα του είναι η "Madonna Concatented" (1502-1503), "Knight's Sleep", "Saint Georgy" (και τα δύο 1504)

Αισθάνομαι τον εαυτό σας με τον καλλιτέχνη, ο Rafael άφησε τον δάσκαλο το 1504 και μετακόμισε στη Φλωρεντία. Εδώ δεν λειτούργησε τη δημιουργία της εικόνας της Madonna, η οποία αφιερώθηκε σε τουλάχιστον δέκα έργα ("Madonna με ένα σχοινί", 1506-1507; "θέση στο φέρετρο", 1507 και άλλα).

Στο τέλος του 1508, ο Pope Julius II προσκενώθηκε στον Rafael να μετακομίσει στη Ρώμη, όπου ο καλλιτέχνης πραγματοποίησε την τελική περίοδο της σύντομης ζωής του. Στην αυλή του Πάπας έλαβε τη θέση του "καλλιτέχνη του αποστολικού θρόνου". Ο κύριος τόπος στο έργο του έλαβε τώρα από τη ζωγραφική της Παρεκανικής περιοχής (Stans) του παλατιού του Βατικανού.

Στη Ρώμη Ραφαήλ έφτασε στην τελειότητα ως πορτραίτο και απέκτησε την ευκαιρία να συνειδητοποιήσει τον ερμηνευτή του στον αρχιτέκτονα: από το 1514, οδήγησε την κατασκευή του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου.

Το 1515 διορίστηκε από τον Επίτροπο στις Αρχαιοτήτων, οι οποίες υπονοούσαν τη μελέτη και την προστασία των αντίκα μνημείων και τον έλεγχο των ανασκαφών.

Στη Ρώμη γράφτηκε και το πιο διάσημο από τα έργα του Rafael - "Sicstinskaya Madonna" (1515-1519). Τα τελευταία χρόνια της ζωής, ένας δημοφιλής καλλιτέχνης έχει φορτωθεί τόσο με εντολές που έπρεπε να επαναπροσδιορίσει την εκπλήρωσή τους στους μαθητές, περιορίζεται στην κατάρτιση των σκίτσων και του γενικού ελέγχου της εργασίας.
Πέθανε στις 6 Απριλίου 1520 στη Ρώμη.

Η τραγωδία του έξυπνου πλοιάρχου ήταν το γεγονός ότι δεν μπορούσε να φύγει πίσω από τους αξιοπρεπείς διαδόχους.

Ωστόσο, η δημιουργικότητα του Raphael είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της παγκόσμιας ζωγραφικής.

Δημιουργικότητα Rafael Santi

Η ιδέα των πιο φωτεινών και εξαιρετικών ιδεωδών του ανθρωπισμού της Αναγέννησης με τη μεγαλύτερη πληρότητα που ενσωματώνεται, στο έργο του του Rafael Santi (1483-1520). Ο νεότερος σύγχρονος Λεονάρντο, ο οποίος έζησε μια σύντομη, εξαιρετικά πλούσια ζωή, ο Ραφαήλ συνθέτει τα επιτεύγματα των προκατόχων και δημιούργησε το ιδανικό του ένα όμορφο, αρμονικά ανεπτυγμένο άτομο που περιβάλλεται από το μέγεθος της αρχιτεκτονικής ή του τοπίου.

Δεκαεπτάχροντας νεαροί άνδρες, αποκαλύπτει πραγματική δημιουργική ωριμότητα, δημιουργώντας μια σειρά από εικόνες, πλήρη αρμονία και διανοητική σαφήνεια.

Ο απαλός λυισμός και η ωραία πνευματικότητα διακρίνονται από ένα από τα πρώτα έργα του - "Madonna Concreate" (1502, Αγία Πετρούπολη, Ερμιτάζ), μια φωτισμένη εικόνα μιας νεαρής μητέρας που απεικονίζεται στο φόντο ενός διαφανούς τοπίου της Ομπρίας. Η ικανότητα να οργανώνει ελεύθερα τα στοιχεία στο διάστημα, συνδέστε τα μεταξύ τους και με το περιβάλλον εκδηλώνεται στη σύνθεση "δέσμευση της Μαρίας" (1504, Μιλάνο, BRERA Gallery). Ευρύχωρο στην κατασκευή ενός τοπίου, αρμονία των μορφών αρχιτεκτονικής, η ισορροπία και η ακεραιότητα όλων των τμημάτων της σύνθεσης υποδεικνύουν το σχηματισμό του Rafael ως κύριους υψηλής αναγέννησης.

Με μια άφιξη στη Φλωρεντία, ο Raphael απορροφά εύκολα τις σημαντικότερες κατακτήσεις των καλλιτεχνών της Σχολής Φλωρεντίας με την έντονη πλαστική του έναρξη και μια ευρεία κάλυψη της πραγματικότητας.

Το περιεχόμενο της τέχνης του παραμένει ένα λυρικό θέμα της φωτεινής μητρικής αγάπης, την οποία δίνει ιδιαίτερη σημασία. Παίρνει μια πιο ώριμη έκφραση σε τέτοια έργα όπως η "Madonna in Green" (1505, Βιέννη, Τέχνη-Ιστορικό Μουσείο), "Madonna με Shcheggle" (Φλωρεντία, Uffizi), "Όμορφη Σέλα" (1507, Παρίσι, Λούβρο). Ουσιαστικά, όλοι ποικίλλουν τον ίδιο τύπο σύνθεσης από τις μορφές της Μαρίας, του μωρού Χριστού και του Βαπτιστή, σχηματίζοντας στο φόντο ενός πανέμορφου αγροτικού τοπίου πυραμιδικών ομάδων στο πνεύμα των προηγουμένως βρέθηκαν leonardo σύνθετες τεχνικές. Φυσικές κινήσεις, μαλακές πλαστικές μορφές, ομαλότητα των τραγουδιστών, η ομορφιά του τέλειου τύπου Madonna, η σαφήνεια και η καθαριότητα των υπόβαθρων τοπίου συμβάλλουν στην ταυτοποίηση της πανέμορφης ποίησης της εικονικής δομής αυτών των συνθέσεων.

Το 1508, ο Ραφαήλ κλήθηκε να εργαστεί στη Ρώμη, στην αυλή του Πάπα Τζούλια Β, του ανθρώπινου, φιλόδοξου και ενεργητικού προσώπου, ο οποίος έπρεπε να πολλαπλασιάσει τους καλλιτεχνικούς θησαυρούς της πρωτεύουσας του και να προσελκύσει τους πιο ταλαντούχους πολιτιστικούς αριθμούς της εποχής του χρόνου . Στις αρχές του 16ου αιώνα, η Ρώμη εμπνεύστηκε τις ελπίδες για την Εθνική Ένωση της χώρας. Τα ιδανικά της εθνικής τάξης δημιούργησαν το έδαφος για τη δημιουργική ανύψωση, για την υλοποίηση προηγμένων φιλοδοξών στην τέχνη. Εδώ, σε κοντινή απόσταση από την κληρονομιά της αρχαιότητας, το ταλέντο του Rafael ανθίζει και παίρνει το ταλέντο, απόκτηση νέου πεδίου και τα χαρακτηριστικά του ήσυχου μεγαλείου.

Ο Rafael λαμβάνει μια παραγγελία για τη ζωγραφική των μπροστινών χώρων (λεγόμενα stans) του παλατιού του Βατικανού. Αυτό το έργο, το οποίο διήρκεσε με διαλείμματα από το 1509 έως το 1517, έβαλε το Rafael μεταξύ των μεγαλύτερων δασκάλων της ιταλικής μνημειακής τέχνης, επιλύθηκαν με αυτοπεποίθηση το πρόβλημα της σύνθεσης της αρχιτεκτονικής και της ζωγραφικής της αναβάτης.

Το δώρο του Rafael - Monumentalist και Decorator - Εκδηλώθηκε σε όλη τη λαμπρότητα κατά τη διάρκεια του σταθμού ζωγραφικής Della Siedia (Δωμάτια Εκτύπωσης).

Στα μακρά τείχη αυτού του δωματίου, επικαλύπτονται με χειροτεχνία ιστιοπλοΐας, οι συνθέσεις "Dispan" και "Αίθουσα Σχολή", σε στενό - "Parnas" και "Σοφία, μετριοπάθεια και δύναμη", προσωποποιημένες τέσσερις περιοχές ανθρώπινης πνευματικής δραστηριότητας: θεολογία, φιλοσοφία , ποίηση και νομολογία. Το τόξο χωρίζεται σε τέσσερα μέρη είναι διακοσμημένα με αλληγορικά στοιχεία που αποτελούν ένα ενιαίο διακοσμητικό σύστημα με πίνακες τοίχων. Έτσι, ολόκληρος ο χώρος του δωματίου αποδείχθηκε να γεμίσει με τη ζωγραφική.

Διαφωνία Αθηνών Σχολείο Αδάμ και Εύα

Η ένωση ζωγραφικής εικόνων της χριστιανικής θρησκείας και της παγανικής μυθολογίας κατέθεσε στην εξάπλωση των ιδεών της ενωσιακής της χριστιανικής θρησκείας με έναν αρχαίο πολιτισμό στο περιβάλλον των ανθρωπιστικών με την αρχαία κουλτούρα και την άνευ όρων νίκη μιας κοσμικής αρχής πάνω από την εκκλησία. Ακόμη και στην "διαφορά" (διαμάχη των πατέρων της εκκλησίας της κοινωνίας), αφιερωμένη στην απεικόνιση των εκκλησιαστικών στοιχείων, μεταξύ των συμμετεχόντων της διαφοράς, μπορείτε να μάθετε ποιητές και καλλιτέχνες της Ιταλίας - Dante, Fra Beatho Angelico και άλλοι Ζωγράφοι και συγγραφείς. Σχετικά με τον εορτασμό των ανθρωπιστικών ιδεών στην αναγεννησιακή τέχνη, η σύνθεση της Σχολής Αθηνών, δοξάζοντας το μυαλό ενός όμορφου και ισχυρού προσώπου, η αντίκες επιστήμη και η φιλοσοφία λέει για τη σύνδεσή του με την αρχαιότητα.

Η ζωγραφική γίνεται αντιληπτή ως ενσάρκωση ενός ονείρου ενός λαμπρού μέλλοντος.

Από το βάθος των αντίκες των μεγάλων τοξωτών, υπάρχει μια ομάδα αντίκες στοχαστών, στο κέντρο της οποίας το αρχαία γκρίζο-στρωμένο Πλάτωνα και σίγουρο, εμπνευσμένο Αριστοτέλη, η χειρονομία του χεριού που δείχνει τη Γη, τους ιδρυτές της ιδεαλιστικής και υλιστική φιλοσοφία. Παρακάτω, στα αριστερά των σκαλοπατιών, έσκυψε πάνω από το βιβλίο Πυθαγόρα, που περιβάλλεται από φοιτητές, στο δεξί - ευκλείίδιο, και εδώ, στην άκρη, η Rafael απεικονίζεται δίπλα στον ίδιο τον ζωγράφο Sodom. Αυτός είναι ένας νεαρός άνδρας με ένα απαλό, ελκυστικό πρόσωπο. Όλοι οι χαρακτήρες τοιχογραφίας είναι ενωμένοι με τη διάθεση ενός υψηλού πνευματικού ανελκυστήρα, βαθιά σκέψη. Αποτελούν μια μη βαμμένη ομάδα στην ακεραιότητά τους και την αρμονία της ομάδας, όπου κάθε χαρακτήρας καταλαμβάνει ακριβώς τη θέση του και όπου η ίδια η αρχιτεκτονική στην αυστηρή διάσταση και η μεγαλοπρέπεια συμβάλλει στην αναδημιουργία της ατμόσφαιρας μιας υψηλής περιόδου δημιουργικής σκέψης.

Το Fresco "Exile Eliodor" ξεχωρίζει σε σκληρό δράμα στο σταθμό D'Elodoro. Η ξαφνικότητα του θαύματος - εκδιώχλεται ο ληστής του ναού από τον ουράνιο αναβάτη - μεταφέρεται στην ταχεία διαγώνια του κύριου κίνησης, χρησιμοποιώντας το φως. Μεταξύ του κοινού, ανακαλύπτοντας τον ΕΛΙΟΔΩΡΟ, απεικονίζεται ο Πάπας Ιούλιος Β. Πρόκειται για μια υπόδειξη των σύγχρονων εκδηλώσεων Raphael - εξορία από την παπική περιοχή των γαλλικών στρατευμάτων.

Η ρωμαϊκή περίοδος της δημιουργικότητας του Rafael χαρακτηρίζεται από υψηλά επιτεύγματα και στον τομέα του πορτρέτου.

Τα έξυπνα χαρακτηριστικά πορτρέτου αποκτούν χαρακτήρες πλήρους αφαίρεσης "Μάζα στο Bolsene" (τοιχογραφίες στο D'Eeliodoro Stan). Στο πορτραίτο, το Genre Rafael εξετάστηκε επίσης στη ζωγραφική του καβαλέτου, που δείχνει την πρωτοτυπία του εδώ, αποκαλύπτοντας το πιο χαρακτηριστικό και σημαντικό στο μοντέλο. Είναι γραπτά πορτρέτα του Πάπια Τζούλια ΙΙ (1511, Φλωρεντία, Ουφίζσι), Πάπας Λιοντάρι Χ με καρδινάλιο Λούης Ρούσι και Τζούλιο Ρέι Medici (περίπου 1518, υπάρχουν και άλλες εικόνες πορτρέτου. Μια σημαντική θέση στην τέχνη του συνεχίζει να καταλαμβάνει την εικόνα της Madonna, να αποκτήσει τα χαρακτηριστικά του μεγαλύτερου μεγαλείου, της μνημειώδες, εμπιστοσύνη, δύναμη. Αυτή είναι η "Madonna della seda" ("Madonna σε μια καρέκλα", 1516, η Φλωρεντία, η γκαλερί Pitti) με την αρμονική του, κλειστή σε μια σύνθεση κύκλου.

Ταυτόχρονα, ο Rafael δημιούργησε τη μεγαλύτερη δημιουργία "Sicstinian Madonna" (1515-1519, Δρέσδη, Πινακοθήκη), που προορίζεται για την εκκλησία του Αγίου Αγίου Sict στην Piacenza. Σε αντίθεση με τις πρώτες, φωτεινότερες στη διάθεση, Lyric Madonn, αυτή είναι μια υπέροχη εικόνα γεμάτη βαθιά σημασία. Η μετασχημένη από πάνω στις πλευρές της κουρτίνας ανοίγει εύκολα περπατώντας στα σύννεφα της Μαρίας με ένα μωρό στην αγκαλιά της. Το βλέμμα της σας επιτρέπει να εξετάσετε τον κόσμο των εμπειριών της. Είναι σοβαρά και λυπημένος κοιτάζοντας κάπου σε απόσταση, σαν να προβλέπουν την τραγική τύχη του γιου. Στα αριστερά της Madonna απεικονίζεται ο Πάπας Sikst, με ενθουσιασμό σχεδιάζει ένα θαύμα, δεξιά - ο Άγιος Βάρβαρος, ένα βλέμμα που πραγματικά εφίδρωσε το βλέμμα. Κάτω, δύο άγγελοι, κοιτώντας ψηλά και σαν να μας επιστρέφουν στην κύρια εικόνα - Madonne και την αριστοκρατία της ενός στοχαστικού βρέφους.

Άψογη σύνθεση αρμονίας και δυναμικής ισορροπίας, λεπτό ρυθμό ομαλών γραμμών γραμμών, η φυσικότητα και η ελευθερία των κινήσεων συνθέτουν ακαταμάχητη δύναμη αυτού του συνόλου, εξαιρετική εικόνα.

Η αλήθεια και τα χαρακτηριστικά της ζωής του ιδανικού συνδυάζονται με την πνευματική καθαρότητα της σύνθετης τραγικής φύσης της Sistine Madonna. Παρουσιάζοντας ότι ορισμένοι ερευνητές ήταν στους διάβολους "κυρίες στο κρεβάτι" (περίπου 1513, φλωρεντία, γκαλερί), αλλά ο ίδιος ο Rafael σε μια επιστολή προς τον φίλο του Castiglion έγραψε ότι η αρχή της επιλογής και η γενίκευση των παρατηρήσεων της ζωής βασίζεται στο δημιουργικό της Μέθοδος: "Για να γράψω μια ομορφιά, πρέπει να δω πολλές ομορφιές, αλλά ενόψει της έλλειψης ... σε όμορφες γυναίκες, χρησιμοποιώ κάποια ιδέα που έρχεται στο μυαλό μου". Έτσι στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης βρίσκει χαρακτηριστικά που αντιστοιχούν στην ιδανική του, πανύψηλα πάνω από τυχαία και παροδικά.

Ο Rafael πέθανε τριάντα επτά ετών, αφήνοντας ημιτελή έργα ζωγραφικής της καταπληκτικής βίλας, του Βατικανού Λογγούς και ορισμένα άλλα έργα που ολοκληρώθηκαν σε χαρτόνι και σχέδια από τους μαθητές του. Τα ελεύθερα, κομψά, χαλαρωμένα σχέδια του Raphael έβαλαν τον δημιουργό τους σε πολλά από τα μεγαλύτερα συρτάρια του κόσμου. Το έργο του στον τομέα της αρχιτεκτονικής και της εφαρμοσμένης τέχνης μαρτυρεί σε αυτόν ως διαφοροποιημένη προικισμένη υψηλή φιγούρα αναγέννησης, η οποία έχει αποκτήσει δυνατή δόξα από τους σύγχρονους. Το όνομα του Rafael στο μέλλον μετατράπηκε σε ένα όνομα του ιδανικού καλλιτέχνη.

Πολλοί Ιταλοί φοιτητές και οπαδοί του Ραφαήλ ανεγέρθηκαν σε μια συνεχιζόμενη μέθοδο δημιουργικού δασκάλου Dogma, η οποία συνέβαλε στην εξάπλωση της βιβλιότητας στην ιταλική τέχνη και προέβλεψε την κρίση της ανθρωπισμού.

• Ο Rafael Santi γεννήθηκε στην οικογένεια του δικαστηρίου ποιητή και τον καλλιτέχνη, και ο ίδιος ήταν ένας αγαπημένος ζωγράφος της εξουσίας της ιδιοκτησίας, εύκολα και άνετα συναίσθημα σε μια κοσμική κοινωνία. Παρ 'όλα αυτά, ήταν χαμηλή προέλευση. Έμεινε ένα ορφανό από 11 χρονών, και ο κηδεμόνας του με τα χρόνια κατηγορήθηκε με τη μητέρα του για οικογενειακή ιδιοκτησία.
• "Sicstinian Madonna" Ο διάσημος ζωγράφος έγραψε για τη σειρά των "Μαύρων μοναχών" - Benedictine. Δημιούργησε το αριστούργημά του σε έναν τεράστιο καμβά, ένα, χωρίς τη συμμετοχή φοιτητών ή βοηθών.
• Ο ιστορικός της ζωγραφικής Vazari, και πίσω του και άλλων βιογραφικών του Raphael λένε ότι η κόρη του Bull Margarita Lui, γνωστή ως Fornarin, ενσωματώνεται στα χαρακτηριστικά πολλών "Madonn". Μερικοί πιστεύουν ότι είναι αποκλειστικός προθεσμία, άλλοι - μια ειλικρινή αγαπημένη, εξαιτίας της οποίας ο καλλιτέχνης αρνήθηκε να παντρευτεί μια γυναίκα ευγενικής προέλευσης. Αλλά πολλοί ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι όλα αυτά είναι ένας ρομαντικός μύθος της αγάπης, και η αληθινή σχέση του Rafael με τις γυναίκες δεν είναι γνωστό σε κανέναν.
• Η ζωγραφική του καλλιτέχνη, που ονομάζεται "fornarin", που απεικονίζει έναν ύπνο σε μια ημι-καρφιά, έγινε αντικείμενο των παθιασμένων συζητήσεων των ιατρών. Η μπλε λεκέ στο στήθος του μοντέλου χρησίμευσε ως λόγος υποθέσεων που το μοντέλο είχε καρκίνο.
• Το ίδιο Vazari φέρνει κουτσομπολιά, που είναι ένας παπικός ζωγράφος, ο καλλιτέχνης δεν πίστευε πραγματικά στον Θεό ή στην κόλαση. Είναι απίθανο, αν και έχει πολύ γνωστό τη δήλωση ενός από τους μπαμπάδες εκείνης της εποχής: "Πόσα κέρδη μας έφεραν αυτό το παραμύθι για τον Χριστό!"

Βιβλιογραφία

• Toynes Christoph. Ραφαήλ. Taschen. 2005.
• Makhov Α. Rafael. Νεαρή φρουρά. 2011. (ζωή υπέροχων ανθρώπων)
• Eliasberg Ν. Ε. Ραφαήλ. - Μ.: Art, 1961. - 56, σ. - 20.000 αντίγραφα. (περιοχή)
• Stam S. M. Florentinent Madonna Rafael: (Ερωτήσεις ιδεολογικού περιεχομένου). - Saratov: Εκδοτικός οίκος του Saratov UN-TA, 1982. - 80 s. - 60.000 αντίγραφα.

Κατά τη σύνταξη αυτού του άρθρου χρησιμοποιήθηκαν υλικά τέτοιων τοποθεσιών:citaty.su. ,

Εάν βρήκατε ανακρίβειες ή θέλετε να προσθέσετε αυτό το άρθρο, στείλτε μας πληροφορίες στη διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου [Προστατεύεται μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου]Ιστοσελίδα, εμείς και οι αναγνώστες μας θα σας ευχαριστήσουν πολύ ευγνώμονες.

Όλοι οι πίνακες του Ραφαήλ είναι μια φωτεινή αντανάκλαση του λεπτού χαρακτήρα του. Από νεαρή ηλικία, ήταν προικισμένος με σκληρυμένο σκληρό και την επιθυμία για πνευματική και καθαρή ομορφιά. Επομένως, στα έργα τους πέρασαν ακούραστα τις γοητευτικές μορφές υψηλών προθέσεων. Ίσως, επομένως, κάτω από το πινέλο, ένας τέτοιος τεράστιος αριθμός έργων γεννήθηκε κάτω από το πινέλο, το οποίο μεταδίδει την τελειότητα του κόσμου και τα ιδανικά του. Πιθανώς, κανένας από τους καλλιτέχνες της Αναγέννησης δεν είναι τόσο βασικός και βαθιά αναβίωσε τα οικόπεδα των έργων τους. Να θυμάστε τουλάχιστον ένα πραγματικό αριστούργημα της τέχνης εκείνης της εποχής " Sicstinian Madonna" Η εικόνα ενός μοναδικού, υπέροχου όρασης προκύπτει σε μια ασυνήθιστη και επιθυμητή, θαυμάσια ορατότητα. Φαίνεται να κατεβαίνει από ένα μπλε βάθος του ουρανού και να περιβάλλει εκείνους που περιβάλλουν με την μαγευτική και ευγενή χρυσή λάμψη. Η Μαρία κατεβαίνει επίσημα και τολμηρά, κρατώντας το μωρό του στα χέρια. Τέτοιες εικόνες του Raphael είναι μια φωτεινή αντανάκλαση των πανέμορφων συναισθημάτων και των καθαρών ειλικρινών συναισθημάτων. Μνημειώδη έντυπα, σαφείς σιλουέτες, ισορροπημένη σύνθεση - Αυτός είναι ο συγγραφέας, οι προσδοκίες του για υψηλά ιδεώδη και τελειότητα.

Στις καμβά του, ο δάσκαλος ερωτεύτηκε τη θηλυκή ομορφιά, το κομψό μεγαλείο και την απαλή γοητεία της ηρωίνης. Δεν είναι περίεργο, τουλάχιστον δύο από τα έργα του " Τρεις χάρτες"Και" Amur και grazi."Deeded την υπέροχη θεά της ρωμαϊκής μυθολογίας - Αρχαία ελληνική Harita. Οι μαλακές μορφές τους και οι κορεσμένες γραμμές ενσωματώνουν το πιο χαρούμενο, είδος και φωτεινό άκρο της ζωής. Ο Raphael φωνάζει ακούραστα από αυτά έμπνευση. Σκοπός, απεικονίζει τις θεές γυμνές για να φέρει κάθε θεατή στην παρθένα και απαλή φύση της υψηλής τέχνης. Ίσως, επομένως, η θεία δύναμη εμφανίζεται έντονα στον υπόλοιπο καλλιτέχνη, αισθησιακή ομορφιά, που συνδέεται άρρηκτα με τα ιδανικά του κόσμου.

Κείμενο: Ksusha Kors

Βιογραφία

Η εποχή της υψηλής αναγέννησης στην Ιταλία έδωσε στον κόσμο των μεγάλων καλλιτεχνών: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Titian. Κάθε μία από αυτές στο έργο του ενσωματώνει το πνεύμα και τα ιδανικά της εποχής. Στο έργο του Leonardo, αντανακλούσα φωτεινά γνωστική σκόπιμη, στα έργα - Michelangelo - Πάφος και το δράμα του αγώνα για μεγάλη τελειότητα, ο Τίτσος είναι χαρούμενος παγετός, ο Rafael Chas τα συναισθήματα της ομορφιάς και της αρμονίας.

Ο Rafael (πιο ακριβής Rafaello Santi) γεννήθηκε 6 Απριλίου 1483 (Σύμφωνα με άλλα στοιχεία στις 28 Μαρτίου 1483) στην οικογένεια του καλλιτέχνη του δικαστηρίου και του ποιητή του Δούκα του Urbinsky Giovanni Santi στην πόλη Urbino. Ο πατέρας του Rafael ήταν ένας άνθρωπος μορφωμένος και αυτός που ενέκρινε την αγάπη του γιου του για την τέχνη. Και τα πρώτα μαθήματα ζωγραφικής Rafael έλαβε από τον πατέρα του.

Όταν ο Ραφαήλ ήταν 8 ετών, η μητέρα του πέθανε, και σε 11 χρόνια μετά το θάνατο του πατέρα του παρέμεινε ορφανό.

Η πόλη του Urbino, στην οποία ο Rafael γεννήθηκε και μεγάλωσε, στη μέση του XV - ένα λαμπρό κέντρο τέχνης, το επίκεντρο της ανθρωπιστικής κουλτούρας της Ιταλίας. Ο νεαρός καλλιτέχνης θα μπορούσε να εξοικειωθεί με τα υπέροχα έργα των τεχνών στις εκκλησίες και τα παλάτια της πόλης του Urbino και η ευεργετική ατμόσφαιρα της ομορφιάς και της τέχνης ξυπνήστε τη φαντασία, τα όνειρα, έφεραν καλλιτεχνική γεύση. Οι βιογράφοι και οι ερευνητές της δημιουργικότητας του Rafael υποδηλώνουν ότι τα επόμενα 5-6 χρόνια σπούδασε ζωγραφική από τους μετριοπαθούς Urbinist Masters του Ευαγγελιστή Di Pionemeleto και Tyotheo Viti.

ΣΕ 1500 Το έτος Rafael Santi μετακινείται στην Περούτζια για να συνεχίσει την εκπαίδευσή του στο εργαστήριο του μεγαλύτερου ζωγράφου της Ούμπιας Pietro Perugino (Vanutcchi). Ο τρόπος τέχνης του Perugino στοχαστικό και λυρικό ήταν κοντά. Οι πρώτες συνθέσεις τέχνης εκτελέστηκαν από τον Ραφαήλ στα 17-19 χρόνια Τρεις χάρτες», « Ύπνος ιππότης"Και το διάσημο" Madonna Concontabile" Το λυρικό ταλέντο του Rafael Theme Madonna είναι ιδιαίτερα κοντά και όχι τυχαία ότι θα παραμείνει ένα από τα κύρια στο έργο του.

Η Madonna Raphael, κατά κανόνα, απεικονίζεται στο φόντο των τοπίων, τα πρόσωπά τους αναπνέουν ηρεμία και αγάπη.

Στο Peruginsky, ο ζωγράφος δημιουργεί την πρώτη μνημειώδη σύνθεση για την εκκλησία - " Η δέσμευση της Μαρίας"Ανακοίνωσε μια νέα σκηνή στο έργο του. ΣΕ 1504 Ο Ραφαήλ μετακινείται στη Φλωρεντία. Στη Φλωρεντία, έζησε τέσσερα χρόνια, παραμένοντας περιστασιακά στο Urbino, Perugia, Μπολόνια. Στη Φλωρεντία, ο καλλιτέχνης επισυνάπτεται στα καλλιτεχνικά ιδανικά της Αναγέννησης Τέχνης, γνωστοποιώντας τα έργα της αρχαιότητας. Ταυτόχρονα, ο Leonardo da Vinci και ο Michelangelo εργάστηκαν στη Φλωρεντία, δημιουργώντας κάρτες για σκηνές μάχης στο Palazzo Vecchi.

Ο Rafael μελετά αντίκες τέχνη, κάνει σκίτσα από τα έργα του Donatello, με τις συνθέσεις του Leonardo και του Michelangelo. Σχεδιάζει πολλά από τη φύση, απεικονίζει τα μοντέλα γυμνά, επιτυγχάνει τη σωστή μετάδοση της δομής του σώματος, της κίνησης, των πλαστικών του. Ταυτόχρονα μελετά τους νόμους της μνημειώδους σύνθεσης.

Το στυλ ζωγραφικής του Rafael αλλάζει: Είναι ισχυρότερη από την έκφραση πλαστικών, μορφών - πιο γενικευμένων, οι συνθέσεις είναι απλούστερες και πιο αυστηρές. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου του έργου του, η εικόνα της Madonna γίνεται η κύρια. Για να αντικαταστήσετε την εύθραυστη, ονειρική, umbral Madonnam, ήρθαν οι εικόνες πιο επίγειας πλήρους αιματηρών, ο εσωτερικός τους κόσμος έγινε πιο περίπλοκος και πλούσιος σε συναισθηματικά.

Συνθέσεις που απεικονίζουν την Madonn με τα μωρά έφεραν τη φήμη και τη δημοτικότητα του Raphael: " Madonna del Granduca"(1505)," Madonna Tempi"(1508)," Ορλεάνη Μαδόνια», « Στήλη Madonna" Σε κάθε εικόνα σε αυτό το οικόπεδο, ο καλλιτέχνης βρίσκει νέες αποχρώσεις, οι καλλιτεχνικές φαντασιώσεις τους καθιστούν εντελώς διαφορετικές, οι εικόνες αποκτούν μεγαλύτερη ελευθερία και κίνηση. Τοπία γύρω από την Παναγία - Αυτός είναι ο κόσμος της ηρεμίας και της ειδήγησης. Αυτή η περίοδος του ζωγράφου " Καλλιτέχνης Madonne"- η άνθηση της λυρικής της χρονολόγησης.

Η περίοδος της φλωρεντίας της δημιουργικότητας των Raphael τελειώνει με ένα μνημειώδες ιστό " Θέση στο φέρετρο"(1507) και σηματοδοτεί τη μετάβασή του στο μνημειώδες-ηρωικό γενικευμένο στυλ.

Το φθινόπωρο 1508 Το έτος Rafael μετακινείται στη Ρώμη. Εκείνη την εποχή, κατά την πρόσκληση του Πάπα Τζούλια ΙΙ, οι καλύτεροι αρχιτέκτονες, γλύπτες, ζωγράφοι από όλη την Ιταλία ήρθαν στη Ρώμη. Οι επιστήμονες συγκεντρώθηκαν γύρω από το παπικό δικαστήριο. Ανθρωπιστές. Ο Πάπας, οι ισχυροί πνευματικοί και κοσμικοί άρχοντες συλλέγουν έργα τέχνης, πατροπαραμαλείς επιστήμη και τέχνες. Η Ρώμη Raphael γίνεται ένας μεγάλος κύριος της μνημειακής ζωγραφικής.

Ο Πάπας Ιούλιο ΙΙ έδωσε εντολή στον Rafael να διακοσμήσει ζωγραφική παπικών θάλαμοι στο παλάτι του Βατικανού, τα λεγόμενα Stans (δωμάτια). Πάνω από τις τοιχογραφίες του σταθμού Rafael εργάστηκε εννέα χρόνια - από 1508 έως 1517. Οι τοιχογραφίες του Raphael έγιναν η ενσάρκωση του ανθρωπιστικού ονείρου της Αναγέννησης για την πνευματική και σωματική τελειότητα ενός ατόμου, του υψηλού επαγγέλματος του και των δημιουργικών δυνατοτήτων του. Τα θέματα των τοιχογραφιών που σχηματίζουν έναν ενιαίο κύκλο είναι η προσωποποίηση και η δοξασία της αλήθειας (Vero), καλός, καλός (Bene), ομορφιά, όμορφη (bello). Επιπλέον, είναι σαν τρεις αλληλένδετες περιοχές ανθρώπινης δραστηριότητας - πνευματική, ηθική και ηθική και αισθητικός.

Θέμα τοιχογραφίες " Διαμάχη» (« Διαμάχη») Έγκριση του θριάμβου της υψηλότερης αλήθειας (αλήθεια της θρησκευτικής αποκάλυψης), κοινωνία. Στον αντίθετο τοίχο - η καλύτερη τοιχογραφία του Βατικανού Stans, η μεγαλύτερη δημιουργία του Raphael " Αθηναϊκή Σχολή». « Αθηναϊκή Σχολή"Συμβολίζει τις ορθολογικές αναζητήσεις για την αλήθεια στη φιλοσοφία και την επιστήμη. ΣΕ " Αθηναϊκή Σχολή»Ο ζωγράφος απεικόνισε μια συλλογή παλαιών στοχαστών και επιστημόνων.

Η τρίτη τοιχογραφία της Della Machines Senyatura " Παρνασσός"- Η προσωποποίηση της ιδέας της Bello - Ομορφιά, όμορφη. Αυτή η τοιχογραφία δείχνει τον Απόλλωνα που περιβάλλεται από τη μουσική, εμπνευσμένη από τον Wiole, τους διάσημους και ανώνυμους ποιητές, τους θεατρικούς συγγραφείς, την Prozaiki, πεζογραφία, στα περισσότερα αντίκες (Όμηρος, Safo, Alkey, Vergilius, Dante, Petrarca ...). Αλληγορική σκηνή αντίθετα " Παρέννα", Δοξασμένο (Bene) καλό, καλό. Αυτή η ιδέα προσωποποιεί τα στοιχεία της σοφίας, των μέτρων και των δυνάμεων, συνδυάζονται ρυθμικά με ειδώλια μικρής ιδιοφυΐας. Τρία από τα οποία συμβολίζουν τις αρετές - πίστη, ελπίδα, έλεος.

Ο Rafael ασχολείται με μνημειακή ζωγραφική μέχρι τα τελευταία χρόνια της ζωής. Τα διατηρημένα σχέδια του Ραφαήλ αποκαλύπτουν σαφώς την πρωτοτυπία της δημιουργικής μεθόδου του καλλιτέχνη, την προετοιμασία και την ενσωμάτωση του κύριου καθήκοντος της εργασίας. Ο κύριος στόχος είναι να δημιουργηθεί μια συνδυασμένη και ολοκληρωμένη σύνθεση.

Κατά τη διάρκεια των χρόνων εργασίας στη Ρώμη, ο Rafael λαμβάνει πολλές παραγγελίες για την εκτέλεση πορτρέτων. Τα πορτραίτα που δημιουργήθηκαν από αυτόν, απλό, αυστηρό στη σύνθεση, στο πρόσχημα ενός ατόμου που διαθέτει το κύριο πράγμα, το πιο σημαντικό, μοναδικό: " Πορτρέτο του καρδινάλλου», « Πορτρέτο ενός συγγραφέα Baldassa Castilion"(Rafael Friend) ...

Και στην καβαλέτα ζωγραφική του Raphael, το οικόπεδο της Μαδόνιας παραμένει αμετάβλητο το θέμα: " Madonna alba"(1509)," Madonna στην καρέκλα"(1514-1515), ζωγραφιές βωμού -" Madonna di foligno"(1511-1512)," St. Tzcilyl"(1514).

Η μεγαλύτερη δημιουργία της ζωγραφικής του Rafael's Easel " Sistine Madonna"(1513-1514). CARDIGID - Η αριστοκρατική επαφή του ανθρώπινου κατεβαίνει στο έδαφος. Η Madonna πιέζει τον εαυτό του τον εαυτό του στον εαυτό του, αλλά οι αγκαλιές της έχουν νόημα: σε αυτούς και την αγάπη και το χωρισμό - του δίνει στους ανθρώπους για ταλαιπωρία και αλεύρι. Η Madonna κινείται και είναι σταθερή. Παραμένει στον ανυψωμένο τέλειο κόσμο του και πηγαίνει στον κόσμο της γήινης. Η Μαρία φέρνει τον γιο της στους ανθρώπους - την υλοποίηση, ένα σύμβολο της υψηλότερης ανθρωπότητας, της ομορφιάς και του μεγαλείου της θυσιαστικής μητέρας αγάπης. Ο Rafael δημιούργησε την εικόνα της Παναγίας, κατανοητό σε όλους.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Rafael αφιερώθηκαν σε διαφορετικούς τομείς δραστηριότητας. ΣΕ 1514 Το έτος διορίστηκε για να οδηγήσει την κατασκευή του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου, που εποπτεύεται κατά τη διάρκεια όλων των εργασιών κατασκευής και επισκευής στο Βατικανό. Δημιούργησε αρχιτεκτονικά έργα της εκκλησίας του Sant Elijio Delya του Herfichi (1509), Palazzo Pandolfini στη Φλωρεντία, Madama Villas.

ΣΕ 1515-1516 Για χρόνια, μαζί με τους φοιτητές τους, δημιούργησε καρδιές σε χαλιά σχεδιασμένα για διακόσμηση στις εορταστικές ημέρες του παρεκκλησίου Sistine.

Τελευταία δουλειά - " Μεταμόρφωση"(1518-1520) - Εκτελέστηκε με τη σημαντική συμμετοχή των φοιτητών και ολοκληρώθηκε από αυτούς μετά το θάνατο του πλοιάρχου.

Η ζωγραφική Raphael αντανακλά το στυλ, την αισθητική και την κοσμοθεωρία της εποχής, την εποχή της υψηλής αναβάτης. Ο Rafael γεννήθηκε για να εκφράσει τα ιδανικά της Αναγέννησης, το όνειρο ενός όμορφου άνδρα και έναν όμορφο κόσμο.

Ο Rafael πέθανε στην ηλικία των 37 ετών, 6 Απριλίου 1520. Ο μεγάλος καλλιτέχνης είναι θαμμένος με όλες τις τιμές στο Πάνθεον. Η υπερηφάνεια της Ιταλίας και ολόκληρη η ανθρωπότητα Rafael παρέμεινε για τον αιώνα.