Κατάλογος ξένων συγγραφέων για παιδιά. Διάσημοι παιδικοί συγγραφείς και τα έργα τους

Ξεκινώντας από το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, οι τάσεις στην ιστορία της παγκόσμιας παιδικής λογοτεχνίας άρχισαν να επεκτείνουν τις δυνατότητες του στυλ και του είδους. Οποιαδήποτε λογοτεχνική τάση δεν μπορεί πλέον να υποδηλώνει εποχή.

Ένα παιδικό βιβλίο γίνεται συχνά ένα δημιουργικό εργαστήριο στο οποίο αναπτύσσονται μορφές, τεχνικές, σκηνοθετούνται τολμηρά γλωσσικά, λογικά και ψυχολογικά πειράματα. Οι εθνικές παιδικές λογοτεχνίες διαμορφώνονται ενεργά, ιδιαίτερα αξιοσημείωτη είναι η πρωτοτυπία των παραδόσεων στην παιδική λογοτεχνία στην Αγγλία, τη Γαλλία, τις γερμανόφωνες, τις σκανδιναβικές και δυτικές σλαβικές χώρες. Έτσι, η πρωτοτυπία της αγγλικής παιδικής λογοτεχνίας εκδηλώνεται στην πλούσια παράδοση του λογοτεχνικού παιχνιδιού που βασίζεται στις ιδιότητες της γλώσσας και της λαογραφίας.

Όλες οι εθνικές λογοτεχνίες χαρακτηρίζονται από μια ευρεία διανομή ηθικολογικών έργων, μεταξύ των οποίων υπάρχουν επιτεύγματα (για παράδειγμα, το μυθιστόρημα της Αγγλίδας F. Burnet "Little Lord Fontleroy"). Ωστόσο, στη σύγχρονη παιδικό διάβασμαστη Ρωσία, τα έργα ξένων συγγραφέων είναι πιο σχετικά, στα οποία είναι σημαντική μια «διαφορετική» άποψη του κόσμου.

Έντουαρντ Ληρ(1812-1888) «δόξασε τον εαυτό του με ανοησίες», όπως έγραψε στο ποίημα «Πόσο γλυκό είναι να γνωρίζεις τον κύριο Ληρ...». Ο μελλοντικός χιουμορίστας ποιητής γεννήθηκε το μια μεγάλη οικογένεια, δεν έλαβε επίσημη εκπαίδευση, είχε μεγάλη ανάγκη σε όλη του τη ζωή, αλλά ταξίδεψε ατελείωτα: Ελλάδα, Μάλτα, Ινδία, Αλβανία, Ιταλία, Γαλλία, Ελβετία ... Ήταν ένας αιώνιος περιπλανώμενος - ενώ με ένα σωρό χρόνια ασθένειες, γι' αυτό οι γιατροί του συνταγογράφησαν «απόλυτη ειρήνη».

Ο Ληρ αφιέρωσε ποίηση στα παιδιά και τα εγγόνια του κόμη του Ντέρμπι (δεν είχε τη δική του). Οι συλλογές του Lear "The Book of the Absurd" (1846), "Nonsense Songs, Stories, Botany and Alphabets" (1871), "Lughable Lyrics" (1877), "Even More Nonsense Songs" (1882) κέρδισαν μεγάλη δημοτικότητα και άντεξαν σε πολλούς εκδόσεις ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του ποιητή. Μετά το θάνατό του, ανατυπώνονταν ετησίως για πολλά χρόνια. Ένας εξαιρετικός συντάκτης, ο Ληρ εικονογράφησε ο ίδιος τα βιβλία του. Άλμπουμ με τα σκίτσα του, που φτιάχτηκαν στα ταξίδια του, είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο.

Ο Έντουαρντ Ληρ είναι ένας από τους προδρόμους της σκηνοθεσίας του παραλόγου στη σύγχρονη αγγλική λογοτεχνία. Εισήγαγε το είδος στη λογοτεχνία Αστείο πεντάστιχο.Ακολουθούν δύο παραδείγματα αυτού του είδους:

Μια νεαρή κοπέλα από τη Χιλή, η μητέρα περπάτησε εκατόν δύο μίλια τη μέρα, ο Σιγκανούβ αδιακρίτως Μέσα από εκατόν τρεις φράχτες, Προς έκπληξη εκείνης της κυρίας από τη Χιλή. * * *

Μια ηλικιωμένη κυρία από το Χαλ αγόρασε μια βεντάλια για τα κοτόπουλα Και, για να μην ιδρώνουν τις ζεστές μέρες, κουνώντας μια βεντάλια από πάνω τους.

(Μετάφραση M. Freidkin)

Λίμερικ - μικρή μορφήλαϊκή τέχνη, γνωστή από παλιά στην Αγγλία. Εμφανίστηκε αρχικά στην Ιρλανδία. τόπος καταγωγής του είναι η πόλη της Λιμερίκης, όπου κατά τη διάρκεια των εορτών τραγουδούνταν παρόμοια ποιήματα. Ταυτόχρονα, διαμορφώθηκε η μορφή τους, υποδηλώνοντας υποχρεωτική ένδειξη στην αρχή και στο τέλος του λίμερικου της περιοχής στην οποία διαδραματίζεται η δράση και περιγραφή κάποιας παραξενιάς που ενυπάρχει στον κάτοικο αυτής της περιοχής.

Λιούις Κάρολ- το ψευδώνυμο του διάσημου Άγγλου παραμυθά. Το πραγματικό του όνομα είναι Charles Latuage Dodgson (1832-1898). Είναι γνωστός ως επιστήμονας που έκανε πολλές σημαντικές ανακαλύψεις στα μαθηματικά.

Η τέταρτη Ιουλίου 1862 είναι αξέχαστη για την ιστορία της αγγλικής λογοτεχνίας από το γεγονός ότι αυτή τη μέρα ο Κάρολ και ο φίλος του πήγαν με τις τρεις κόρες του πρύτανη του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης σε ένα ταξίδι με πλοίο κατά μήκος του Τάμεση. Ένα από τα κορίτσια - η δεκάχρονη Αλίκη - έγινε το πρωτότυπο της κύριας ηρωίδας των παραμυθιών του Κάρολ. Η επικοινωνία με ένα γοητευτικό, έξυπνο και καλοσυνάτο κορίτσι ενέπνευσε τον Carroll σε πολλές φανταστικές εφευρέσεις, οι οποίες για πρώτη φορά υφάνθηκαν σε ένα βιβλίο - "Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων" (1865), και μετά σε άλλο - "Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων" (1872).

Το έργο του Λιούις Κάρολ αναφέρεται ως «διανοητικές διακοπές» που επέτρεψε στον εαυτό του ένας αξιοσέβαστος επιστήμονας και η «Αλίκη...» του αποκαλείται «το πιο ανεξάντλητο παραμύθι στον κόσμο». Οι λαβύρινθοι της Χώρας των Θαυμάτων και του Looking Glass είναι ατελείωτοι, όπως και η συνείδηση ​​του συγγραφέα, που αναπτύχθηκε με πνευματική εργασία και φαντασία. Δεν πρέπει να αναζητά κανείς αλληγορίες στα παραμύθια του, άμεσες συνδέσεις με λαϊκά παραμύθια και ηθικές και διδακτικές προεκτάσεις. Ο συγγραφέας έγραψε τα αστεία βιβλία του για τη διασκέδαση του μικρού του φίλου και του εαυτού του. Ο Κάρολ, όπως και ο «βασιλιάς της ανοησίας» Έντουαρντ Ληρ, ήταν ανεξάρτητος από τους κανόνες της βικτωριανής λογοτεχνίας, απαιτώντας εκπαιδευτικό σκοπό, αξιοσέβαστους ήρωες και λογικές πλοκές.

Σε αντίθεση με τον γενικό νόμο σύμφωνα με τον οποίο τα βιβλία «για ενήλικες» μερικές φορές γίνονται «παιδικά», τα παραμύθια του Carroll που είναι γραμμένα για παιδιά διαβάζονται με ενδιαφέρον από τους ενήλικες και έχουν αντίκτυπο στη «μεγάλη» λογοτεχνία, ακόμη και στην επιστήμη. Το "Alice ..." μελετάται σχολαστικά όχι μόνο από λογοτεχνικούς μελετητές, γλωσσολόγους και ιστορικούς, αλλά και από μαθηματικούς, φυσικούς και σκακιστές. Ο Κάρολ έγινε «συγγραφέας για συγγραφείς» και τα κόμικς του έγιναν βιβλίο αναφοράς για πολλούς λογοτεχνούς. Ο συνδυασμός της φαντασίας με την ειλικρινή «μαθηματική» λογική έδωσε αφορμή για μια εντελώς νέου τύπουλογοτεχνία.

Στην παιδική λογοτεχνία, τα παραμύθια του Κάρολ υπήρξαν ισχυρός καταλύτης. Το παράδοξο, το παιχνίδι με τις λογικές έννοιες και οι φρασεολογικοί συνδυασμοί έχουν γίνει αναπόσπαστο κομμάτι της τελευταίας παιδικής ποίησης και πεζογραφίας.

Τα παραμύθια του Κάρολ προσέλκυσαν Ρώσους συγγραφείς τον 20ο αιώνα. Μία από τις πρώτες απόπειρες μετάφρασης του «Alice ...» έγινε από την ποιήτρια της Αργυρής Εποχής P. Solovieva-Allegro - για το περιοδικό «Path» (1909). Ήταν αυτή που βρήκε το ύφος να μεταφράζει ιδιαίτερα δύσκολα αποσπάσματα του παραμυθιού Car Roll, τώρα γενικά αποδεκτό, μέσω μιας παρωδίας της ρωσικής λυρικής ποίησης (για παράδειγμα, "Βραδυνή σούπα, βραδινή σούπα, όταν ήμουν και μικρός και ηλίθιος . .."). Το παραμύθι «Η Άνυα στη χώρα των θαυμάτων», σε μετάφραση Β. Ναμπόκοφ, έχει σε μεγάλο βαθμό διασκευαστεί και ρωσικοποιηθεί. Νέα μετάφρασηΑγγλική ποίηση ερμήνευσε ο S. Marshak. Μετά από αυτόν, τα ποιήματα του Carroll μεταφράστηκαν από τους D. Orlovskaya, O. Sedakova. Η κλασική μετάφραση των βιβλίων για την Αλίκη έγινε από τον N. Demurova. Η μετάφρασή του προορίζεται για ενήλικες και εφήβους. Οι B. Zakhoder και L. Yakhnin απηύθυναν τις μεταφράσεις τους σε μικρά παιδιά.

Στις μικρές ρωσικές εκδόσεις του "Alice ..." δίνεται έμφαση, ιδιαίτερα, στα παράδοξα της αγγλικής και της ρωσικής γλώσσας. Ο Zakhoder, ακολουθώντας τον Nabokov, δημιούργησε ένα παιχνιδιάρικο στυλιζάρισμα γραμμών σχολικών βιβλίων σε ρωσικούς στίχους. Για παράδειγμα, οι τέσσερις εναρκτήριες γραμμές του διάσημου ποιήματος του Α.Κ. Τολστόι «My bells, / Steppe flowers! / Τι με κοιτάς, / Σκούρο μπλε; .. «μετατραπεί σε τετράστιχο στο Ζαχόντερ:

Κροκόδειλοι μου, λουλούδια του ποταμού! Γιατί με κοιτάς, σαν οικογένεια;

Κατά καιρούς στην πορεία της ιστορίας, ο Zakhoder δίνει τις εξηγήσεις του - ωστόσο, στο πνεύμα του Carroll.

Η κατάσταση όταν ο ιδανικός ήρωας βρίσκεται ξαφνικά σε ένα περιβάλλον γεμάτο άγνωστους κανόνες, συμβάσεις και συγκρούσεις αναπτύχθηκε καλά στους Ρώσους κλασικούς του 19ου αιώνα (θυμηθείτε, για παράδειγμα, το μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι The Idiot). Ίσως γι' αυτό το "Alice ..." ρίζωσε εύκολα στη Ρωσία.

Η ιδιαιτερότητα της Χώρας των Θαυμάτων ή του Through the Looking Glass είναι ότι όλοι οι κανόνες, οι συμβάσεις και οι συγκρούσεις αλλάζουν εκεί εν κινήσει και η Αλίκη αδυνατεί να κατανοήσει αυτήν την «τάξη». Ως λογικό κορίτσι, προσπαθεί κάθε φορά να λύνει το πρόβλημα με λογικό τρόπο. Για παράδειγμα: πώς να βγείτε από τη θάλασσα των δακρύων; Κολυμπώντας σε αυτή τη θάλασσα μέσα από το τζάμι, η Αλίκη σκέφτεται: «Θα είναι ηλίθιο να πνιγώ στα δάκρυά μου! Σε αυτή την περίπτωση, σκέφτηκε, μπορείς να φύγεις με τρένο. Ο παραλογισμός του σωτήριου συμπεράσματος υπαγορεύεται από τη λογική της εμπειρίας της: «Η Αλίκη ήταν μόνο μια φορά στη ζωή της στην παραλία, και επομένως της φαινόταν ότι όλα ήταν ίδια εκεί: στη θάλασσα - καμπίνες μπάνιου, στην ακτή - παιδιά με ξύλινα φτυάρια που χτίζουν κάστρα από άμμο. τότε - οικοτροφεία, και πίσω τους - ένας σιδηροδρομικός σταθμός " (μτφρ. N. Demurova).Εάν μπορείτε να φτάσετε στη θάλασσα με το τρένο, γιατί δεν μπορείτε να επιστρέψετε με τον ίδιο τρόπο;

Η ευγένεια (η υψηλότερη αρετή των αγγλικών κοριτσιών στη βικτωριανή εποχή) αποτυγχάνει πότε πότε η Αλίκη και η περιέργεια έχει απίστευτες συνέπειες. Σχεδόν κανένα από τα συμπεράσματά της δεν περνάει από τη δοκιμασία της σκληρής λογικής των παράξενων ηρώων που συνάντησε. Ποντίκι, Λευκό Κουνέλι, Μπλε Κάμπια, Βασίλισσα, Humpty Dumpty, Cheshire Cat, March Hare, Hatter, Quasi Turtle και άλλοι χαρακτήρες - ο καθένας ρωτά αυστηρά το κορίτσι για το παραμικρό γλίστρημα, γλωσσική ανακρίβεια. Κάνουν το κορίτσι να καταλάβει την κυριολεκτική σημασία κάθε φράσης. Μπορείτε, για παράδειγμα, να "χάσετε χρόνο", "να σκοτώσετε χρόνο" ή μπορείτε να κάνετε φίλους μαζί του και στη συνέχεια μετά τις εννιά το πρωί, όταν πρέπει να πάτε στα μαθήματα, είναι αμέσως μία και μισή - μεσημεριανό. Ωστόσο, με τέτοια λογικά συμπεράσματα, όλοι οι ήρωες των Wonderland και Through the Looking Glass είναι τρελοί και εκκεντρικοί. με τη συμπεριφορά και τις ομιλίες τους δημιουργούν έναν αντίκοσμο ανοησίας και μη όντος, στον οποίο η Αλίκη περιπλανιέται. Μερικές φορές προσπαθεί να καλέσει τρελούς ήρωες στην τάξη, αλλά οι ίδιες οι προσπάθειές της απλώς επιδεινώνουν τους παραλογισμούς σε αυτόν τον ανάποδα κόσμο.

Ο πρωταγωνιστής του παραμυθιού του Κάρολ είναι Άγγλος. Το παιχνίδι λέξεων βρίσκεται στο επίκεντρο της δημιουργικής του μεθόδου. Οι ήρωες - αναβιωμένες μεταφορές, αλογισμοί, φρασεολογικές στροφές, παροιμίες και ρήσεις - περιτριγυρίζουν την Αλίκη, την ενοχλούν, κάνουν περίεργες ερωτήσεις, της απαντούν εκτός τόπου - σύμφωνα με τη λογική της ίδιας της γλώσσας. Οι τρελοί και οι εκκεντρικοί του Κάρολ βρίσκονται σε άμεση σχέση με τους χαρακτήρες της αγγλικής λαογραφίας, που χρονολογούνται από τη λαϊκή κουλτούρα του θαλάμου, του καρναβαλιού και του κουκλοθέατρου.

Τη δυναμική και την επικαιρότητα της δράσης δίνουν κυρίως οι διάλογοι. Ο Κάρολ σχεδόν δεν περιγράφει χαρακτήρες, τοπία, σκηνικά. Όλος αυτός ο παράλογος κόσμος και οι εικόνες των ηρώων του δημιουργούνται σε διαλόγους που μοιάζουν με μονομαχία. Νικητής είναι αυτός που ξέρει να οδηγεί τον αντίπαλο-συνομιλητή γύρω από το δάχτυλό του. Εδώ είναι ο διάλογος της Αλίκης με τη γάτα Cheshire:

Πες μου, ποιος μένει εδώ γύρω; ρώτησε.

Σε αυτήν την πλευρά, - η Γάτα κούνησε το δεξί της πόδι στον αέρα, - ζει ένα συγκεκριμένο Καπέλο. Ολόσωμο καπέλο! Και σε αυτήν την πλευρά, - και κούνησε το αριστερό του πόδι στον αέρα, - ζει ο Τρελός Λαγός. Τρελός τον Μάρτιο. Επισκεφτείτε όποιον θέλετε. Και οι δύο είναι τρελοί.

Γιατί να πάω στο ανώμαλο; - τραύλισε η Άλις. - Τους έχω ... καλύτερα να μην τους πάω ...

Βλέπετε, αυτό ακόμα δεν μπορεί να αποφευχθεί, - είπε η Γάτα, - γιατί είμαστε όλοι τρελοί εδώ. Είμαι τρελός. Είσαι τρελός.

Γιατί ξέρεις ότι είμαι τρελός; - ρώτησε η Άλις.

Επειδή είσαι εδώ, είπε απλά η Γάτα. - Διαφορετικά δεν θα είχατε φτάσει εδώ.

(Μετάφραση B. Zakhoder)

Ο Κάρολ δημιούργησε τον κόσμο του παιχνιδιού της «ανοησίας» - ανοησίες, ανοησίες, ανοησίες. Το παιχνίδι συνίσταται στην αντιπαράθεση δύο τάσεων - τάξης και διατάραξης της πραγματικότητας, που είναι εξίσου εγγενείς στον άνθρωπο. Η Αλίκη ενσαρκώνει την τάση της τάξης μέσω της συμπεριφοράς και του συλλογισμού της, ενώ οι κάτοικοι του Through the Looking Glass ενσαρκώνουν την αντίθετη τάση. Μερικές φορές η Αλίκη κερδίζει - και στη συνέχεια οι συνομιλητές στρέφουν αμέσως τη συζήτηση σε άλλο θέμα, ξεκινώντας έναν νέο γύρο του παιχνιδιού. Τις περισσότερες φορές η Αλίκη χάνει. Όμως η «νίκη» της είναι ότι προχωρά στο φανταστικό της ταξίδι βήμα-βήμα, από τη μια παγίδα στην άλλη. Ταυτόχρονα, η Αλίκη δεν φαίνεται να γίνεται εξυπνότερη και να μην αποκτά πραγματική εμπειρία, αλλά ο αναγνώστης, χάρη στις νίκες και τις ήττες της, ακονίζει τη διάνοιά του.

Ο Joseph Rudyard Kipling (1865-1936) πέρασε τα παιδικά του χρόνια στην Ινδία, όπου ο Άγγλος πατέρας του υπηρέτησε ως αξιωματούχος, και ερωτεύτηκε για πάντα αυτή τη χώρα, τη φύση, τους ανθρώπους και τον πολιτισμό της. Γεννήθηκε τη χρονιά που εκδόθηκε η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων του Κάρολ. Γνώρισα πολύ νωρίς αυτό το βιβλίο και το ήξερα σχεδόν από έξω. Όπως ο Κάρολ, ο Κίπλινγκ αγαπούσε να διαλύει τις ψεύτικες ιδέες και έννοιες που είχαν ενσωματωθεί στην καθημερινή συνείδηση.

Το έργο του Κίπλινγκ είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά φαινόμενα της νεορομαντικής τάσης στο αγγλική λογοτεχνία... Τα έργα του δείχνουν τη σκληρή ζωή και τον εξωτισμό των αποικιών. Στην ποίηση και την πεζογραφία του, ο συγγραφέας υποστήριξε το ιδανικό της δύναμης και της σοφίας. Ένα παράδειγμα τέτοιου ιδανικού για αυτόν ήταν άνθρωποι που μεγάλωσαν έξω από τη διαφθορική επιρροή του πολιτισμού και τα άγρια ​​ζώα. Διέλυσε τον ευρέως διαδεδομένο μύθο για τη μαγική, πολυτελή Ανατολή και δημιούργησε το δικό του παραμύθι - για τη σκληρή Ανατολή, σκληρή προς τους αδύναμους. μίλησε στους Ευρωπαίους για την πανίσχυρη φύση, που απαιτεί από κάθε ον να ασκεί όλες τις φυσικές και πνευματικές δυνάμεις.

Για δεκαοκτώ χρόνια, ο Κίπλινγκ έγραφε παραμύθια, διηγήματα, μπαλάντες για τα παιδιά και τους ανιψιούς του. Δύο από τους κύκλους του απέκτησαν παγκόσμια φήμη: το δίτομο βιβλίο της ζούγκλας (1894-1895) και η συλλογή Just So (1902). Τα έργα του Κίπλινγκ προσκαλούν τους μικρούς αναγνώστες σε προβληματισμό και αυτομόρφωση. Μέχρι τώρα, τα αγγλικά αγόρια απομνημονεύουν το ποίημά του "If ..." - την εντολή του θάρρους.

Στον τίτλο Τα βιβλία της ζούγκλας αντανακλούσε την επιθυμία του συγγραφέα να δημιουργήσει ένα είδος κοντά στα αρχαιότερα μνημεία της λογοτεχνίας. Η φιλοσοφική ιδέα των δύο «Βιβλίων της Ζούγκλας» περιορίζεται στον ισχυρισμό ότι η ζωή της άγριας ζωής και των ανθρώπων υπόκειται σε έναν κοινό νόμο - τον αγώνα για τη ζωή. Ο Μεγάλος Νόμος της Ζούγκλας ορίζει το Καλό και το Κακό, την Αγάπη και το Μίσος, την Πίστη και την Απιστία. Η ίδια η φύση, και όχι ο άνθρωπος, είναι ο δημιουργός των ηθικών εντολών (γι' αυτό δεν υπάρχει ούτε ένας υπαινιγμός χριστιανικής ηθικής στα έργα του Κίπλινγκ). Οι κύριες λέξεις στη ζούγκλα: "Εσύ και εγώ είμαστε από το ίδιο αίμα ...".

Η μόνη αλήθεια που υπάρχει για έναν συγγραφέα είναι να ζει ζωή, χωρίς να περιορίζεται από τις συμβάσεις και τα ψέματα του πολιτισμού. Στα μάτια του συγγραφέα, η φύση έχει ήδη το πλεονέκτημα ότι είναι αθάνατη, ενώ ακόμη και οι πιο όμορφες ανθρώπινες δημιουργίες αργά ή γρήγορα γίνονται σκόνη (πίθηκοι γλεντάνε και φίδια σέρνονται στα ερείπια μιας άλλοτε πολυτελούς πόλης). Μόνο η φωτιά και τα όπλα μπορούν να κάνουν τον Mowgli τον πιο δυνατό στη ζούγκλα.

Ο συγγραφέας ήξερε πραγματικές περιπτώσειςόταν τα παιδιά μεγάλωναν σε μια αγέλη λύκων ή πιθήκων: αυτά τα παιδιά δεν μπορούσαν πλέον να γίνουν αληθινοί άνθρωποι. Κι όμως δημιουργεί έναν λογοτεχνικό μύθο για τον Mowgli - τον υιοθετημένο γιο των λύκων, που ζει σύμφωνα με τους νόμους της ζούγκλας και παραμένει ταυτόχρονα άνθρωπος. Έχοντας ωριμάσει και ωριμάσει, ο Mowgli φεύγει από τη ζούγκλα, γιατί αυτός, ένας άνθρωπος οπλισμένος με ζωώδη σοφία και φωτιά, δεν έχει ίσο, και στη ζούγκλα η ηθική του κυνηγιού προϋποθέτει έναν έντιμο αγώνα άξιων αντιπάλων.

Το δίτομο Βιβλίο της Ζούγκλας είναι ένας κύκλος διηγημάτων που διανθίζονται με ποιητικές παρεμβολές. Δεν λένε όλα τα διηγήματα για τον Mowgli, μερικά από αυτά έχουν ανεξάρτητες πλοκές, για παράδειγμα, ένα διήγημα-παραμύθι "Rikki-Tikki-Tavi".

Ο Κίπλινγκ εγκατέστησε τους πολλούς ήρωές του στην άγρια ​​φύση της Κεντρικής Ινδίας. Η μυθοπλασία του συγγραφέα βασίζεται σε πολλά αξιόπιστα επιστημονικά δεδομένα, στη μελέτη του οποίου ο συγγραφέας αφιέρωσε πολύ χρόνο. Ο ρεαλισμός της απεικόνισης της φύσης συνάδει με τη ρομαντική εξιδανίκευση της.

Ένα άλλο «παιδικό» βιβλίο του συγγραφέα, που έχει γίνει ευρέως γνωστό, είναι μια συλλογή παραμυθιών, την οποία ονόμασε "Μόλις" (Μπορείτε επίσης να μεταφράσετε τα "Just Tales", "Simple Stories"). Ο Κίπλινγκ γοητεύτηκε από τη λαϊκή τέχνη της Ινδίας και τα παραμύθια του συνδυάζουν οργανικά τη λογοτεχνική ικανότητα του «λευκού» συγγραφέα και την ισχυρή εκφραστικότητα της ινδικής λαογραφίας. Σε αυτές τις ιστορίες υπάρχει κάτι από αρχαίους θρύλους - από εκείνους τους θρύλους στους οποίους πίστευαν και οι ενήλικες στην αυγή της ανθρωπότητας. Οι κύριοι χαρακτήρες είναι ζώα, με τους δικούς τους χαρακτήρες, ιδιορρυθμίες, αδυναμίες και αρετές. δεν είναι σαν τους ανθρώπους, αλλά σαν τους εαυτούς τους - δεν είναι ακόμα εξημερωμένοι, δεν έχουν ζωγραφιστεί ανά τάξη και τύπο.

«Τα πρώτα κιόλας χρόνια, πριν από πολύ καιρό, όλη η γη ήταν ολοκαίνουργια, μόλις φτιαγμένη». (εδώκαιπεραιτέρω μετάφρασηΠΡΟΣ ΤΟ.Τσουκόφσκι).Στον αρχέγονο κόσμο, τα ζώα, όπως και οι άνθρωποι, κάνουν τα πρώτα τους βήματα, από τα οποία θα εξαρτάται πάντα η μελλοντική τους ζωή. Οι κανόνες συμπεριφοράς μόλις θεσπίζονται. το καλό και το κακό, η λογική και η βλακεία καθορίζουν μόνο τους πόλους τους, και ζώα και άνθρωποι ζουν ήδη στον κόσμο. Κάθε ζωντανό πλάσμα αναγκάζεται να βρει τη δική του θέση στον κόσμο που δεν έχει ακόμη τακτοποιηθεί, να αναζητήσει τον δικό του τρόπο ζωής και τη δική του ηθική. Για παράδειγμα, το άλογο, ο σκύλος, η γάτα, η γυναίκα και ο άνδρας έχουν διαφορετικές ιδέες για το καλό. Η σοφία του ανθρώπου είναι να «συμβιβάζεται» με τα θηρία για πάντα και για πάντα.

Στην πορεία της αφήγησης ο συγγραφέας αναφέρεται επανειλημμένα στο παιδί («Μια φορά κι έναν καιρό ζούσε στη θάλασσα η ανεκτίμητη φάλαινα μου, που έτρωγε ψάρια»), για να μη χαθεί η περίτεχνα πλεγμένη κλωστή της πλοκής. Στη δράση, υπάρχουν πάντα πολλά από τα απροσδόκητα - κάτι που ξετυλίγεται μόνο στο φινάλε. Οι ήρωες επιδεικνύουν θαύματα επινοητικότητας και ευρηματικότητας, βγαίνοντας από δύσκολες καταστάσεις... Είναι σαν να καλείται ο μικρός αναγνώστης να σκεφτεί τι άλλο θα μπορούσε να γίνει για να αποφευχθούν άσχημες συνέπειες. Λόγω της περιέργειάς του, το μωρό ελέφαντα έμεινε για πάντα με μακριά μύτη. Το δέρμα του ρινόκερου ήταν σε πτυχώσεις - λόγω του ότι έφαγε ανδρική πίτα. Για μια μικρή παράβλεψη ή ενοχή - μια ανεπανόρθωτη μεγάλη συνέπεια. Ωστόσο, δεν χαλάει τη ζωή στο μέλλον, αν δεν χάσεις την καρδιά σου.

Κάθε ζώο και άτομο υπάρχει στον ενικό στα παραμύθια (άλλωστε δεν είναι ακόμη εκπρόσωποι του είδους), επομένως η συμπεριφορά τους εξηγείται από τις ιδιαιτερότητες της προσωπικότητας του καθενός. Και η ιεραρχία των ζώων και των ανθρώπων χτίζεται σύμφωνα με την ευφυΐα και την ευφυΐα τους.

Ο παραμυθάς αφηγείται την ιστορία των αρχαίων χρόνων με χιούμορ. Όχι, όχι, ναι, και λεπτομέρειες της νεωτερικότητας εμφανίζονται στην αρχέγονη γη της. Έτσι, ο αρχηγός μιας πρωτόγονης οικογένειας κάνει μια παρατήρηση στην κόρη του: «Πόσες φορές σου είπα ότι δεν μπορείς να μιλήσεις στην κοινή γλώσσα! Το "Trorror" είναι μια κακή λέξη ... "Οι ίδιες οι πλοκές είναι πνευματώδεις και διδακτικές.

Για να φανταστείτε τον κόσμο διαφορετικό από αυτό που τον ξέρετε - αυτό και μόνο απαιτεί από τον αναγνώστη να έχει ζωηρή φαντασία και ελευθερία σκέψης. Καμήλα χωρίς καμπούρα, Ρινόκερος με λείο δέρμα, κουμπωμένο με τρία κουμπιά, Μωρό ελεφαντάκι με κοντή μύτη, Λεοπάρ χωρίς κηλίδες στο δέρμα, Χελώνα με κοχύλι με κορδόνια. Άγνωστη γεωγραφία και αμέτρητη ιστορία για χρόνια: «Εκείνες τις μέρες, ανεκτίμητη μου, όταν όλοι ζούσαν ευτυχισμένοι, η Λεοπάρδαλη ζούσε σε ένα μέρος, που ονομαζόταν Υψηλή Στέπα. Δεν ήταν η Κάτω Στέπα, ούτε η Θαμνώδης και ούτε η Πήλινη Στέπα, αλλά η γυμνή, αποπνικτική, ηλιόλουστη Υψηλή Στέπα ... "Στο σύστημα αυτών των ακαθόριστων συντεταγμένων, στο φόντο του γυμνού τοπίου, ξεχωρίζουν ιδιαίτερα περίεργοι ήρωες εμφανώς, αντίθετα. Τα πάντα σε αυτόν τον κόσμο μπορούν ακόμα να αλλάξουν, να διορθωθούν από τον Δημιουργό. Η παραμυθένια χώρα του Κίπλινγκ είναι σαν παιδικό παιχνίδι με τη ζωηρή κινητικότητά της.

Ο Κίπλινγκ ήταν ταλαντούχος σχεδιαστής και ο ίδιος σχεδίαζε τις καλύτερες εικονογραφήσεις για τα δικά του παραμύθια.

Το έργο του Ράντγιαρντ Κίπλινγκ ήταν ιδιαίτερα δημοφιλές στη Ρωσία στις αρχές του 20ού αιώνα. Εκτιμήθηκε από τον I. Bunin, τον M. Gorky, τον A. Lunacharsky και άλλους. Ο A. Kuprin έγραψε γι 'αυτόν: «Η μαγική γοητεία της πλοκής, η εξαιρετική αληθοφάνεια της ιστορίας, καταπληκτική παρατήρηση, εξυπνάδα, λαμπρότητα διαλόγου, σκηνές περήφανος και απλός ηρωισμός, λεπτό ύφος ή, μάλλον, δεκάδες ακριβή στυλ, εξωτικά θέματα, μια άβυσσος γνώσεων και εμπειριών και πολλά άλλα αποτελούν τα καλλιτεχνικά δεδομένα του Κίπλινγκ, τα οποία κυβερνά με ανήκουστη δύναμη στο μυαλό και τη φαντασία του αναγνώστη."

Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, τα παραμύθια και τα ποιήματα του R.Kipling μεταφράστηκαν από τους K. Chukovsky και S. Marshak. Αυτές οι μεταφράσεις αποτελούν τα περισσότερα από τα έργα του που εκδόθηκαν στη χώρα μας για παιδιά.

Ο Alan Alexander Milne (1882-1956) ήταν μαθηματικός στην εκπαίδευση και συγγραφέας στο επάγγελμα. Τα έργα του για μεγάλους έχουν πλέον ξεχαστεί, αλλά τα παραμύθια και τα ποιήματα για παιδιά συνεχίζουν να ζουν.

Κάποτε ο Milne έδωσε στη γυναίκα του ένα ποίημα, το οποίο στη συνέχεια ανατυπώθηκε περισσότερες από μία φορές: αυτό ήταν το πρώτο του βήμα προς την παιδική λογοτεχνία (αφιέρωσε επίσης το διάσημο «Winnie the Pooh» στη γυναίκα του). Ο γιος τους Christopher Robin, γεννημένος το 1920, θα γίνει ο πρωταγωνιστής και ο πρώτος αναγνώστης ιστοριών για τον ίδιο και τους φίλους του-παιχνίδι.

Το 1924 κυκλοφόρησε σε έντυπη μορφή μια συλλογή παιδικών ποιημάτων «Όταν ήμασταν πολύ μικροί» και τρία χρόνια αργότερα μια άλλη συλλογή με τον τίτλο «Τώρα είμαστε ήδη 6» (1927). Η Μίλν αφιέρωσε πολλά ποιήματα σε ένα αρκουδάκι που πήρε το όνομά του από τη Γουίνι την αρκούδα στον ζωολογικό κήπο του Λονδίνου (ακόμη και ένα μνημείο της έχει στηθεί) και σε έναν κύκνο που ονομάζεται Που.

Το Winnie the Pooh είναι δύο ξεχωριστά βιβλία: "Γουίνι το Αρκουδάκι" (1926) και "House in the Bear's Corner" (1929· άλλη μετάφραση του τίτλου - "House on the Pooh Edge").

Το αρκουδάκι εμφανίστηκε στο σπίτι Milnov τον πρώτο χρόνο της ζωής του αγοριού. Τότε εγκαταστάθηκαν εκεί ένας γάιδαρος και ένα γουρουνάκι. Για να επεκτείνει την εταιρεία, ο μπαμπάς εφηύρε το Owl, Rabbit και αγόρασε τον Tigger και τον Kanga με το μωρό Ru. Ο βιότοπος των ηρώων των μελλοντικών βιβλίων ήταν η φάρμα Cochford, που απέκτησε η οικογένεια το 1925, και το γύρω δάσος.

Οι Ρώσοι αναγνώστες γνωρίζουν καλά τη μετάφραση του B. Zakhoder με τίτλο «Winnie the Pooh and all, all, all». Αυτή η μετάφραση έγινε ειδικά για παιδιά: βελτιώθηκε η παιδικότητα των χαρακτήρων, προστέθηκαν ορισμένες λεπτομέρειες (για παράδειγμα, πριονίδι στο κεφάλι ενός αρκούδας), έγιναν μειώσεις και αλλαγές (έτσι, αντί για την κουκουβάγια, εμφανίστηκε μια κουκουβάγια ), και έγραψαν επίσης τις δικές τους εκδοχές τραγουδιών. Χάρη στη μετάφραση του Zakhoder, καθώς και στη γελοιογραφία του F. Khitruk, ο Winnie the Pooh μπήκε σταθερά στη συνείδηση ​​του λόγου παιδιών και ενηλίκων, έγινε μέρος της εθνικής κουλτούρας της παιδικής ηλικίας. Το 1994 κυκλοφόρησε μια νέα μετάφραση του «Winnie the Pooh» των T. Mikhailova και V. Rudnev. Ωστόσο, περαιτέρω θα μιλήσουμε για τη μετάφραση του Zakhoder, «νομιμοποιημένη» στην παιδική λογοτεχνία.

Ο A. A. Milne κατασκεύασε το έργο του ως παραμύθια που είπε ένας πατέρας στον γιο του - μια τεχνική που χρησιμοποιούσε ο R. Kipling. Στην αρχή, τα παραμύθια διακόπτονται από «πραγματικές» παρεκβάσεις. Έτσι, στην «πραγματικότητα» ο Christopher Robin κατεβαίνει τις σκάλες και σέρνεται αρκουδάκι, και «χτυπά» το κεφάλι του κάτω από τα σκαλιά: αυτό το μπουμ εμποδίζει την αρκούδα να συγκεντρωθεί σωστά. Στην ιστορία του μπαμπά, το αγόρι πέφτει από ένα πυροβόλο όπλο στον Γουίνι το Αρκουδάκι, ο οποίος κρέμεται κάτω από ένα μπαλόνι, και μετά τη δεύτερη βολή, ο Που τελικά πέφτει, μετρώντας τα κλαδιά του δέντρου ως κεφάλι και προσπαθώντας να σκεφτεί στο δρόμο. Η λεπτή παρατήρηση του παπά παραμένει ακατανόητη για τον γιο του: ένα ευγενικό και στοργικό αγόρι ανησυχεί για το αν ο πυροβολισμός (φανταστικό!) πλήγωσε τον Winnie-the-Pooh, αλλά ένα λεπτό αργότερα, ο μπαμπάς ακούει ξανά μια αρκούδα να χτυπά το κεφάλι του, να ανεβαίνει τις σκάλες μετά τον Christopher Ρόμπιν...

Ο συγγραφέας εγκατέστησε το αγόρι και την αρκούδα του μαζί με άλλους ήρωες παιχνιδιών στο παραμυθένιο δάσος. Έχει τη δική του τοπογραφία: Pooh edge, Πυκνό δάσος, Έξι Πεύκα, Ένα ζοφερό μέρος, Ένα μαγεμένο μέρος όπου φυτρώνουν 63 ή 64 δέντρα. Το δάσος διασχίζει το ποτάμι και χύνεται μέσα Εξωτερικός κόσμος; είναι ένα σύμβολο του χρόνου που κρύβεται από την κατανόηση του μικρού αναγνώστη, μονοπάτι ζωής, ο πυρήνας του σύμπαντος. Η γέφυρα από την οποία οι ήρωες ρίχνουν μπαστούνια στο νερό συμβολίζει την παιδική ηλικία.

Το δάσος είναι ένας ψυχολογικός χώρος για παιχνίδι και φαντασία των παιδιών. Όλα όσα συμβαίνουν εκεί είναι ένας μύθος που γεννιέται από τη φαντασία του Μίλν του Πρεσβύτερου, τη συνείδηση ​​του παιδιού και τη λογική των ηρώων των παιχνιδιών: το γεγονός είναι ότι όσο προχωρά η αφήγηση, οι ήρωες εγκαταλείπουν την υποταγή του συγγραφέα και αρχίζουν να ζουν τη δική τους ζει.

Ο χρόνος σε αυτό το Δάσος είναι επίσης ψυχολογικός και μυθολογικός: κινείται μόνο μέσα σε μεμονωμένες ιστορίες, χωρίς να αλλάζει τίποτα ως σύνολο. "Πριν από πολύ καιρό - φαίνεται, την περασμένη Παρασκευή ..." - έτσι ξεκινά μια από τις ιστορίες. Οι ήρωες γνωρίζουν τις μέρες της εβδομάδας, οι ώρες καθορίζονται από τον ήλιο. Αυτή είναι μια κυκλική, κλειστή εποχή της πρώιμης παιδικής ηλικίας.

Οι ήρωες δεν μεγαλώνουν, αν και η ηλικία του καθενός καθορίζεται - σύμφωνα με τη χρονολογία της εμφάνισής τους δίπλα στο αγόρι. Ο Κρίστοφερ Ρόμπιν είναι έξι χρονών, ο μεγαλύτερος φίλος του, το αρκουδάκι, είναι πέντε, ο Γουρουνάκι πιστεύει ότι είναι «τρομερά πολλών ετών: ίσως τριών ετών, ίσως και τεσσάρων!» κάποτε είδε το πόδι του Κρίστοφερ Ρόμπιν και μετά αμφιβάλλει. . Ταυτόχρονα, στα τελευταία κεφάλαια, σκιαγραφείται κάποια εξέλιξη των ηρώων, η οποία σχετίζεται με την έναρξη των σπουδών του Christopher Robin: ο Winnie the Pooh αρχίζει να λογίζεται λογικά, ο Piglet διαπράττει μια Μεγάλη Πράξη και μια Ευγενική Πράξη και ο Eeyore αποφασίζει να επισκεφθεί κοινωνία πιο συχνά.

Το σύστημα των ηρώων είναι χτισμένο στην αρχή των ψυχολογικών στοχασμών του «εγώ» ενός αγοριού που ακούει παραμύθια για τον δικό του κόσμο. Ο ήρωας των παραμυθιών, ο Κρίστοφερ Ρόμπιν, είναι ο πιο έξυπνος και γενναίος (αν και δεν τα ξέρει όλα). είναι αντικείμενο καθολικού σεβασμού και αγωνιώδους θαυμασμού. Οι καλύτεροι φίλοι του είναι μια αρκούδα και ένα γουρούνι.

Το γουρουνάκι ενσαρκώνει το χθεσινό, σχεδόν νηπιακό «εγώ» του αγοριού - τους προηγούμενους φόβους και τις αμφιβολίες του (ο κύριος φόβος είναι να φαγωθεί και η κύρια αμφιβολία είναι αν τον αγαπούν οι αγαπημένοι του;). Ο Γουίνι το Αρκουδάκι είναι η ενσάρκωση του παρόντος «εγώ», στο οποίο το αγόρι μπορεί να μεταφέρει την αδυναμία του να σκέφτεται με συγκέντρωση («Ω, ανόητη αρκούδα!» - λέει με στοργή κάθε τόσο ο Κρίστοφερ Ρόμπιν). Γενικά, τα προβλήματα του μυαλού και της εκπαίδευσης είναι τα πιο σημαντικά για όλους τους ήρωες.

Κουκουβάγια, Κουνέλι, Eeyore-Eeyore - αυτές είναι παραλλαγές του ενήλικα "εγώ" του παιδιού, μερικοί πραγματικοί ενήλικες αντικατοπτρίζονται επίσης σε αυτές. Αυτοί οι ήρωες είναι γελοίοι για την παιχνιδιάρικη «στιβαρότητά» τους. Και για αυτούς ο Κρίστοφερ Ρόμπιν είναι ένα είδωλο, αλλά ερήμην του προσπαθούν με κάθε δυνατό τρόπο να ενισχύσουν το πνευματικό τους κύρος. Έτσι, η Κουκουβάγια λέει μεγάλα λόγια και προσποιείται ότι μπορεί να γράψει. Το κουνέλι τονίζει την εξυπνάδα και τους καλούς του τρόπους, αλλά δεν είναι έξυπνος, αλλά απλά πονηρός (ο Που, που ζηλεύει τους «πραγματικούς εγκεφάλους» του, στο τέλος σημειώνει σωστά: «Μάλλον, γι' αυτό δεν καταλαβαίνει ποτέ τίποτα!»). Ο Eeyore είναι πιο έξυπνος από άλλα γαϊδούρια, αλλά το μυαλό του είναι απασχολημένο μόνο με το «σπαραξικάρδιο» θέαμα των ατελειών του κόσμου. Η ενήλικη σοφία του λείπει η πίστη του παιδιού στην ευτυχία.

Από καιρό σε καιρό, άγνωστοι εμφανίζονται στο Δάσος: αληθινοί (Kanga με το μωρό Ru, Tigger) ή επινοημένοι από τους ίδιους τους ήρωες (Buka, Heffalump κ.λπ.). Στην αρχή οι ξένοι γίνονται αντιληπτοί επώδυνα, με φόβο: τέτοια είναι η ψυχολογία παιδική ηλικία... Η εμφάνισή τους καλύπτεται από ένα μυστήριο ακατανόητο για τους ήρωες των παιχνιδιών, γνωστό μόνο στον Κρίστοφερ Ρόμπιν. Τα φαντάσματα της παιδικής συνείδησης εκτίθενται και εξαφανίζονται. Οι πραγματικοί εξωγήινοι εγκαθίστανται στο Δάσος για πάντα, σχηματίζοντας μια ξεχωριστή οικογένεια (οι υπόλοιποι ήρωες ζουν μόνοι): η μητέρα Κάνγκα με το μωρό Ρου και την Τίγρη που μεταφέρονται σε ανάδοχη φροντίδα.

Η Kanga είναι ο μόνος πραγματικός ενήλικας μεταξύ όλων, γιατί - Μητέρα.Ο μικρός Ρου διαφέρει από τον μικρό Γουρουνάκι στο ότι δεν έχει τίποτα να φοβηθεί και τίποτα να αμφισβητήσει, αφού η μητέρα του και η τσέπη της είναι πάντα εκεί.

Ο τίγρης είναι η ενσάρκωση της απόλυτης άγνοιας: δεν είδε καν την αντανάκλασή του στον καθρέφτη πριν ... Η τίγρη μαθαίνει στην πορεία, τις περισσότερες φορές από λάθη, δίνοντας στους άλλους πολλά προβλήματα. Αυτός ο ήρωας χρειάζεται στο βιβλίο για την τελική έγκριση των πλεονεκτημάτων της Γνώσης (είναι φυσικό ο Τίγρης να εμφανίζεται στο Δάσος όταν ο Κρίστοφερ Ρόμπιν ξεκινά την επίσημη εκπαίδευσή του). Σε αντίθεση με τον Winnie the Pooh, ο οποίος θυμάται ότι έχει πριονίδι στο κεφάλι του, και επομένως αξιολογεί σεμνά τις δυνατότητές του, ο Tigger δεν αμφιβάλλει ούτε για τον εαυτό του. Ο Winnie the Pooh κάνει κάτι μόνο μετά από σοβαρή σκέψη. Η τίγρη δεν σκέφτεται καθόλου, προτιμώντας να δράσει αμέσως.

Έτσι, οι φίλοι Tigger και Roo είναι ένα ζευγάρι ηρώων, το αντίθετο από ένα ζευγάρι Winnie the Pooh και Piglet.

Η Kanga, με την οικονομική και μητρική της πρακτικότητα, είναι ένα είδος αντίθεσης στην εικόνα του πάπα ως αφηγητή.

Όλοι οι ήρωες δεν έχουν αίσθηση του χιούμορ. Αντιθέτως, προσεγγίζουν κάθε ερώτηση με εξαιρετική σοβαρότητα (αυτό τους κάνει ακόμα πιο αστείους και πιο παιδικούς). Είναι ευγενικοί. είναι σημαντικό για αυτούς να νιώθουν ότι τους αγαπούν, περιμένουν συμπάθεια και έπαινο. Η λογική των ηρώων (εκτός του Kenga) είναι παιδικά εγωκεντρική, οι ενέργειες που γίνονται στη βάση της είναι παράλογες. Εδώ ο Winnie the Pooh βγάζει μια σειρά από συμπεράσματα: το ίδιο το δέντρο δεν μπορεί να βουίζει, αλλά οι μέλισσες που φτιάχνουν μέλι βουίζουν, και το μέλι υπάρχει για να μπορεί να το φάει ... μια σειρά από συντριπτικά χτυπήματα.

Το κακό υπάρχει μόνο στη φαντασία, είναι ασαφές και αόριστο: ο Χέφαλαμπ, ο Μπούκι και ο Μπιάκα... Είναι σημαντικό ότι τελικά διαλύεται και μετατρέπεται σε άλλη μια αστεία παρεξήγηση. Η παραδοσιακή παραμυθένια σύγκρουση μεταξύ καλού και κακού απουσιάζει. Αντικαθίσταται από τις αντιφάσεις μεταξύ γνώσης και άγνοιας, καλής αναπαραγωγής και κακών τρόπων. Το δάσος και οι κάτοικοί του είναι υπέροχοι γιατί υπάρχουν σε συνθήκες μεγάλα μυστικάκαι μικρά αινίγματα.

Το να κυριαρχεί ο κόσμος από ένα παιδί στο παιχνίδι - αυτό είναι το κύριο κίνητρο όλων των ιστοριών, όλων των "Πολύ έξυπνων συνομιλιών", των διαφόρων "Iskpeditions" κ.λπ. Είναι ενδιαφέρον ότι ήρωες των παραμυθιώνποτέ να μην παίζεις, κι όμως η ζωή τους είναι ένα μεγάλο αγορίστικο παιχνίδι.

Το στοιχείο του παιδικού παιχνιδιού είναι αδύνατον χωρίς την παιδική ποίηση. Ο Winnie the Pooh συνθέτει Noise Makers, Chants, Grumbles, Puffers, Nozzles, Praise Songs και μάλιστα θεωρητικοποιεί: «Το Δρυχάκι δεν είναι πράγματα που τα βρίσκεις όταν θέλεις, είναι πράγματα που σε βρίσκουν». Τα τραγούδια του είναι πραγματικά παιδικά ποιήματα, σε αντίθεση με το τελευταίο ποίημα του βιβλίου, που συνέθεσε ο Eeyore. Ο Pooh πιστεύει ειλικρινά ότι είναι καλύτερο από τα ποιήματά του, και όμως αυτό είναι μια ανίκανη μίμηση ενός γαϊδάρου σε ενήλικες ποιητές.

Το Winnie the Pooh αναγνωρίζεται παγκοσμίως ως ένα από τα καλύτερα βιβλία οικογενειακής ανάγνωσης. Το βιβλίο περιέχει όλα όσα ελκύουν τα παιδιά, αλλά υπάρχει και κάτι που κάνει τους ενήλικες αναγνώστες να ανησυχούν και να προβληματιστούν. Δεν είναι περίεργο που ο συγγραφέας αφιέρωσε το παραμύθι στη γυναίκα και τη μητέρα του Christopher Robin. Κάποτε εξήγησε την απόφασή του να την παντρευτεί: «Γέλασε με τα αστεία μου».

Η Astrid Lindgren (1907 - 2002) είναι μια αναγνωρισμένη κλασική παιδική λογοτεχνία. Ο Σουηδός συγγραφέας έχει κερδίσει δύο φορές το διεθνές βραβείο H.C. Andersen. Το πρώτο βιβλίο - Peppy Μακρυκάλτσα κυκλοφόρησε το 1945 - την έφερε παγκόσμια φήμη... Γραμμένο όπως η Peppy... το 1944, η Britt-Marie Pours Out Her Soul ήταν απόδειξη ότι η νεαρή συγγραφέας είχε ένα μοναδικό χάρισμα να βλέπει τις ζωές παιδιών και ενηλίκων με τον δικό της τρόπο.

Ένα κορίτσι με το παρατσούκλι Pippi - Longstocking είναι γνωστό στα παιδιά σε όλο τον κόσμο. Αυτή, όπως και ο Carlson, είναι ένα παιδί χωρίς ενήλικες και επομένως είναι απαλλαγμένη από την επιμέλεια, την κριτική και τις απαγορεύσεις. Αυτό της δίνει την ευκαιρία να κάνει εξαιρετικά θαύματα, ξεκινώντας από την αποκατάσταση της δικαιοσύνης και τελειώνοντας με ηρωικές πράξεις. Ο Λίντγκρεν αντιτάσσει την ενέργεια, τη λογική, τη χαλάρωση της ηρωίδας του στη βαρετή ρουτίνα μιας πατριαρχικής σουηδικής πόλης. Έχοντας απεικονίσει ένα πνευματικά δυνατό παιδί, ακόμη και ένα κορίτσι, σε ένα φιλισταικό περιβάλλον, ο συγγραφέας ενέκρινε ένα νέο ιδανικό ενός παιδιού που είναι σε θέση να λύσει ανεξάρτητα οποιαδήποτε προβλήματα.

Η συνηθισμένη ζωή μιας συνηθισμένης οικογένειας είναι το υπόβαθρο για την εξέλιξη των γεγονότων στα περισσότερα βιβλία του Λίντγκρεν. Η μεταμόρφωση του συνηθισμένου κόσμου σε έναν ασυνήθιστο, χαρούμενο, απρόβλεπτο - αυτό είναι το όνειρο κάθε παιδιού, που πραγματοποιείται από τον αφηγητή.

«Τρεις ιστορίες για τον Κάρλσον, που ζει στην ταράτσα» (1965 - 1968) - το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας της Astrid Lindgren.

Ο συγγραφέας έκανε μια σημαντική ανακάλυψη στον τομέα της παιδικής ηλικίας: αποδεικνύεται ότι ένα παιδί έχει λίγες χαρές που μπορούν να του δώσουν ακόμη και οι πιο στοργικοί ενήλικες. όχι μόνο κυριαρχεί στον κόσμο των ενηλίκων, αλλά τον αναδημιουργεί, τον «βελτιώνει», τον συμπληρώνει με ό,τι είναι απαραίτητο για αυτόν, το παιδί. Οι ενήλικες, από την άλλη, σχεδόν ποτέ δεν κατανοούν πλήρως τα παιδιά, δεν εμβαθύνουν στις ιδιόμορφες λεπτότητες του συστήματος αξιών του παιδιού. Από την άποψή τους, ο Carlson είναι ένας αρνητικός χαρακτήρας: στο κάτω-κάτω, παραβιάζει συνεχώς τους κανόνες των καλών τρόπων, την ηθική της συντροφικότητας. Το παιδί πρέπει να απαντήσει για αυτό που έκανε ο φίλος του, ακόμα και να μετανιώσει για τα χαλασμένα παιχνίδια, που έφαγε μαρμελάδα κ.λπ. Ωστόσο, συγχωρεί πρόθυμα τον Κάρλσον, γιατί παραβιάζει τις απαγορεύσεις που προτείνουν οι ενήλικες, αλλά ακατανόητες για το παιδί. Δεν μπορείς να σπάσεις παιχνίδια, δεν μπορείς να τσακωθείς, δεν μπορείς να φας γλυκά μόνος σου... Αυτές και άλλες ενήλικες αλήθειες είναι πλήρης ανοησία για τον Carlson and the Kid. «Ένας άντρας στην ακμή της ζωής του» εκπέμπει υγεία, αυτοπεποίθηση, ενέργεια ακριβώς επειδή αναγνωρίζει μόνο τους δικούς του νόμους εξάλλου και τους ακυρώνει εύκολα. Το παιδί, φυσικά, αναγκάζεται να υπολογίσει πολλές συμβάσεις και απαγορεύσεις που εφευρέθηκαν από ενήλικες, και μόνο παίζοντας με τον Κάρλσον γίνεται ο εαυτός του, δηλ. Ελεύθερος. Κατά καιρούς θυμάται τις γονικές απαγορεύσεις, αλλά παρόλα αυτά θαυμάζει τις γελοιότητες του Carlson.

Το πορτρέτο του Carlson τονίζει την πληρότητα και την προπέλα με το κουμπί. και τα δύο αποτελούν αντικείμενο υπερηφάνειας του ήρωα. Το παιδί συνδέει την πληρότητα με την καλοσύνη (η μητέρα του παιδιού έχει γεμάτο το χέρι) και η ικανότητα να πετάει με τη βοήθεια μιας απλής και απροβλημάτιστης συσκευής είναι η ενσάρκωση του ονείρου ενός παιδιού για απόλυτη ελευθερία.

Ο Carlson έχει έναν υγιή εγωισμό, ενώ οι γονείς που κηρύττουν τη φροντίδα για τους άλλους είναι ουσιαστικά κρυφοί εγωιστές.

Προτιμούν να δώσουν στο Παιδί ένα κουτάβι παιχνίδι, όχι αληθινό: είναι πιο βολικό για αυτούς. Ασχολούνται μόνο με τις εξωτερικές πτυχές της ζωής του Παιδιού. Η αγάπη τους δεν είναι αρκετή για να είναι το Παιδί πραγματικά ευτυχισμένο. Χρειάζεται έναν πραγματικό φίλο που να απαλλαγεί από τη μοναξιά και την παρεξήγηση. Το εσωτερικό σύστημα αξιών του Kid είναι πολύ πιο κοντά στη δομή της ζωής του Carlson παρά στις αξίες των ενηλίκων.

Οι ενήλικες είναι επίσης χαρούμενοι που διαβάζουν τα βιβλία του Lindgren, επειδή ο συγγραφέας καταρρίπτει πολλά στερεότυπα στην ιδέα των ιδανικών παιδιών. Δείχνει ένα πραγματικό παιδί, που είναι πολύ πιο περίπλοκο, αντιφατικό και μυστηριώδες από ό,τι συνήθως πιστεύεται.

Στο παραμύθι "Pippi Longstocking" η ηρωίδα - "superstrong", "supergirl" - ανατρέφει ένα ζωντανό άλογο. Αυτή η φανταστική εικόνα κατασκοπεύτηκε από τον συγγραφέα στο παιδί που έπαιζε. Σηκώνοντας το άλογο παιχνίδι του και μεταφέροντάς το από τη βεράντα στον κήπο, το παιδί φαντάζεται ότι κουβαλάει ένα πραγματικό ζωντανό άλογο, που σημαίνει ότι είναι τόσο δυνατό!

Ο Περού Λίντγκρεν έχει και άλλα βιβλία για παιδιά, συμπεριλαμβανομένων εκείνων της πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας σχολικής ηλικίας: «Ο διάσημος ντετέκτιβ Kalle Blumkvist» (1946), «Mio, my Mio» (1954), «Rasmus the tramp» (1956), «Emil from Lönneberg "(1963), "We are on Saltrok Island" (1964), "The Brothers Lionheart" (1973)," Roni, η κόρη του ληστή "(1981). Το 1981, η Lindgren κυκλοφόρησε επίσης ένα νέο μεγάλο παραμύθι - τη δική της παραλλαγή στην πλοκή του Romeo and Juliet.

Μαρσέλ Αιμέ(1902-1967) - το μικρότερο παιδί σε μια μεγάλη οικογένεια ενός σιδερά από το Joigny, μια μακρινή γαλλική επαρχία. Όταν ήταν δύο χρονών, πέθανε η μητέρα του και ο παππούς του από τη μητέρα του, ένας πλοιάρχης, άρχισε να μεγαλώνει το παιδί. Ωστόσο, έπεσε στην τύχη του παιδιού να μείνει ορφανό για δεύτερη φορά. Για κάποιο διάστημα χρειάστηκε να ζήσει σε οικοτροφείο. Ήθελε να γίνει μηχανικός, αλλά λόγω ασθένειας έπρεπε να σταματήσει τις σπουδές. Μετά υπήρξε θητεία στο στρατό, στο τμήμα της ηττημένης Γερμανίας που κατέλαβαν οι Γάλλοι. Στην αρχή, δεν αναπτύχθηκε ούτε η ζωή στο Παρίσι, όπου ο Αιμέ έσπευσε με την πρόθεση να γίνει επαγγελματίας συγγραφέας. Έπρεπε να επισκεφτώ έναν κτίστα, έναν πωλητή, έναν επιπλέον κινηματογράφο και έναν μικρό δημοσιογράφο. Το 1925 εκδόθηκε το πρώτο του μυθιστόρημα, που έγινε αντιληπτό από τους κριτικούς.

Και το 1933 - ήδη η πρώτη επιτυχία: ο Aimé έγινε βραβευμένος με ένα από τα μεγαλύτερα λογοτεχνικά βραβεία στη χώρα - το βραβείο Goncourt για το μυθιστόρημα "Green Mare", ένα έργο που έφερε στον συγγραφέα όχι μόνο εθνική αλλά και παγκόσμια φήμη. Από τότε άρχισε να βιοπορίζεται μόνο με την πένα του. Εκτός από ιστορίες και νουβέλες, γράφει θεατρικά έργα και σενάρια, καθώς και παιδικά παραμύθια. Τους έβαλε για πρώτη φορά σε ένα βιβλίο το 1939 και το ονόμασε "Ιστορίες μιας γάτας στο χωριό" (σε ρωσική μετάφραση - "Tales of the cat-purr").

Οι περιπέτειες των ηρωίδων αυτών των παραμυθιών - Δελφίνια και Μαρινέτ - είναι τόσο απίστευτες και απρόσμενες όσο και απίστευτα αστείες. Και συχνά ο χιουμοριστικός χρωματισμός ενισχύεται σε αυτά χάρη στα στοιχεία του θαυματουργού, του μαγικού. Για αυτό χρησιμοποιεί ο συγγραφέας λαϊκά κίνητρα, ιδιαίτερα οι θρύλοι που ακούγονταν στην παιδική ηλικία από τη γιαγιά. Χάρη στις διασκεδαστικές πλοκές και το χιούμορ, καθώς και στο όμορφο διαφανές ύφος, τα παραμύθια του Aimé, ηθικολογικά στον προσανατολισμό τους, γίνονται αντιληπτά πρωτίστως ως υπέροχα έργα υψηλής τέχνης. Χτισμένα πάνω στην ειρωνεία και το χιούμορ, στερούνται τα ηρωικά ή λυρικά κίνητρα των παραδοσιακών παραμυθιών. Φανταστική σε αυτά είναι μόνο η ατμόσφαιρα στην οποία διαδραματίζεται η δράση, ζουν οι ήρωες - παιδιά και ζώα. Και μετά υπάρχει ένας εντελώς συνηθισμένος, χωρίς μαγικά περιστατικά, ο κόσμος των ενηλίκων. Επιπλέον, και οι δύο κόσμοι ζουν χωριστά, ακόμα και σαν αντίθετοι μεταξύ τους. Αυτό βοηθά τον συγγραφέα να επιλέξει ευτυχισμένο τέλος για τα παραμύθια του. Εξάλλου, το παραμυθένιο διαχωρίζεται σαφώς από την πραγματικότητα, όπου μια ευτυχής έκβαση μιας κατάστασης είναι συχνά απλώς μη ρεαλιστική.

Οι ερευνητές σημειώνουν πάντα την απουσία στις ιστορίες του Eme οποιασδήποτε μισανθρωπίας, μερικές φορές χαρακτηριστικής των «ενήλικων» έργων του. Ίσως, μόνο σε σχέση με τους γονείς των ηρωίδων-κοριτσιών του, ο συγγραφέας επιτρέπει στον εαυτό του κάποια καταδίκη. Αλλά τους απεικονίζει μάλλον ανόητα παρά κακά, και απαλύνει την «κρίση» του με απαλό χιούμορ.

Η επιτυχία των παραμυθιών του Aimé ανάμεσα στα παιδιά, πρώτα στους Γάλλους και μετά σε όλο τον κόσμο, διευκολύνθηκε σε μεγάλο βαθμό από το γεγονός ότι οι ευγενικές και αφελείς ηρωίδες τους, με όλα τα χαρακτηριστικά των ζωντανών, πραγματικών χαρακτήρων τους, ταιριάζουν εκπληκτικά οργανικά στην υπέροχη ατμόσφαιρα του υπέροχου , ασυνήθιστο, μπαίνουν σε απλές και «Ζωής» σχέσεις. Είτε αυτά τα κορίτσια παρηγορούν τον λύκο, υποφέροντας από το γεγονός ότι κανείς δεν τον αγαπά, μετά ακούν με ενδιαφέρον το σκεπτικό του "μαύρου βοσκού", πείθοντάς τα να κάνουν αυτό που θέλουν οι ίδιοι - να παραλείψουν το σχολείο. Οι χαρακτήρες αυτών των έργων -παιδιά και ζώα- σχηματίζουν, σαν να λέγαμε, ένα είδος κοινότητας, μια συμμαχία που βασίζεται σε σχέσεις που ο συγγραφέας θεωρούσε ιδανικές.

Antoine Marie Roger de Saint-Exupery(1900-1944) είναι γνωστό σε όλο τον κόσμο σήμερα. Και το πρώτο πράγμα που θυμάται όταν ακούγεται αυτό το όνομα: έγραψε "Ο μικρός πρίγκιπας" (1943), ήταν πιλότος ερωτευμένος με το επάγγελμά του, μίλησε ποιητικά για αυτό στα έργα του και πέθανε στον αγώνα ενάντια φασίστες εισβολείς... Ήταν επίσης εφευρέτης, σχεδιαστής που έλαβε αρκετές πατέντες πνευματικών δικαιωμάτων.

Ο συγγραφέας Saint-Exupery αντιλήφθηκε το έργο ενός πιλότου ως ένα υψηλό υπουργείο με στόχο να ενώσει ανθρώπους, τους οποίους θα έπρεπε να βοηθήσει σε αυτό η ομορφιά του κόσμου του Σύμπαντος που ανακάλυψε για αυτούς ο πιλότος. "Η ανάσα του πλανήτη" - ποιος μπορεί να πει καλύτερα γι 'αυτό, αν όχι ένας άνθρωπος ο ίδιος έκπληκτος από το μεγαλείο που δημιουργεί η φύση, που φαίνεται από ένα ύψος πτήσης! Και έγραψε για αυτό στην πρώτη του δημοσιευμένη ιστορία «Πιλότος» και στο πρώτο του βιβλίο «Southern Postal» (1929).

Ο συγγραφέας καταγόταν από αριστοκρατική αλλά φτωχή οικογένεια. Υπήρχε τίτλος κόμης, ακόμη και ένα μικρό κτήμα κοντά στη Λυών, όπου ζούσαν, αλλά ο πατέρας τους έπρεπε να υπηρετήσει ως επιθεωρητής ασφάλισης. Στα έργα του, ο Saint-Exupery αναφέρεται συχνά στην παιδική ηλικία. Οι δικές του πρώιμες εντυπώσεις διαπερνούν τον ιστό του βιβλίου «Στρατιωτικός Πιλότος», που γράφτηκε, όπως «Ο Μικρός Πρίγκιπας» και «Γράμματα σε έναν Όμηρο», κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου στην εξορία στις Ηνωμένες Πολιτείες. Εκεί κατέληξε μετά την κατάληψη της Γαλλίας από τους Ναζί και την εντολή να διαλύσουν το σύνταγμα στο οποίο πολέμησε κατά των Ναζί.

Βιώνοντας βαθιά τον παραλογισμό και τη σκληρότητα του πολέμου, ο Saint-Exupery αναλογίστηκε τη σημασία της εμπειρίας της παιδικής ηλικίας στην ανθρώπινη ζωή: «Παιδική ηλικία, αυτή η απέραντη γη από την οποία προέρχονται όλοι! Από πού κατάγομαι; Κατάγομαι από την παιδική μου ηλικία, σαν από κάποια χώρα» (μτφρ. Ν. Γκαλ).Και ήταν σαν να του ήρθε ο Μικρός Πρίγκιπας από αυτή τη χώρα, όταν αυτός, ένας στρατιωτικός πιλότος, καθόταν με το αεροπλάνο του κατά τη διάρκεια ενός ατυχήματος μόνος στην έρημο της Βόρειας Αφρικής.

Δεν πρέπει κανείς να ξεχνά τη δική του παιδική ηλικία, πρέπει να την ακούει συνεχώς μέσα του, τότε οι πράξεις ενός ενήλικα θα έχουν περισσότερο νόημα. Αυτή είναι η ιδέα πίσω από τον Μικρό Πρίγκιπα, ένα παραμύθι που αφηγείται στα παιδιά, αλλά και για την οικοδόμηση των ενηλίκων. Σε αυτούς απευθύνεται η παραβολική αρχή του έργου. Όλος ο συμβολισμός της αφήγησης εξυπηρετεί την επιθυμία του συγγραφέα να δείξει πόσο λανθασμένα ζουν οι άνθρωποι, που δεν καταλαβαίνουν ότι η ύπαρξή τους στη Γη πρέπει να συνάδει με τη ζωή του Σύμπαντος, που αναγνωρίζεται ως μέρος του. Και τότε πολλά θα αποδειχθούν απλώς «ματαιοδοξία», περιττά, περιττά, προσβάλλοντας την ανθρώπινη αξιοπρέπεια και ακυρώνοντας την υψηλή του αποστολή - να προστατεύει και να διακοσμεί τον πλανήτη και όχι να τον καταστρέφει ανόητα και σκληρά. Αυτή η ιδέα φαίνεται να είναι σχετική σήμερα και, θυμόμαστε, εκφράστηκε κατά τη διάρκεια του πιο βάναυσου πολέμου στην ιστορία της ανθρωπότητας.

Ο ήρωας του Saint-Exupery, ο Μικρός Πρίγκιπας, που ζει σε έναν μικροσκοπικό πλανήτη - έναν αστεροειδή, μιλάει για την ανάγκη να αγαπάς τη γη σου. Η ζωή του είναι απλή και σοφή: θαυμάστε το ηλιοβασίλεμα, φυτέψτε λουλούδια, μεγαλώστε ένα αρνί και φροντίστε όλα όσα σας έχει δώσει η φύση. Ο συγγραφέας ελπίζει έτσι να δώσει στα παιδιά το απαραίτητο ηθικό δίδαγμα. Προορίζονται για μια διασκεδαστική πλοκή, την ειλικρίνεια των τονισμών, και την τρυφερότητα των λέξεων και τα χαριτωμένα σχέδια από τον ίδιο τον συγγραφέα. Τους δείχνει πόσο λανθασμένα χτίζουν τη ζωή τους οι ενήλικες υπερβολικά πρακτικοί: τους αρέσουν πολύ οι αριθμοί. «Όταν τους λες:» είδα όμορφο σπίτιφτιαγμένο από ροζ τούβλο, υπάρχουν γεράνια στα παράθυρα, και στη στέγη - περιστέρια "" - δεν μπορούν να φανταστούν αυτό το σπίτι. Πρέπει να πουν: "Είδα ένα σπίτι για εκατό χιλιάδες φράγκα" "- και μετά αναφωνούν :"Τι ωραία!"".

Ταξιδεύοντας από αστεροειδή σε αστεροειδή, ο μικρός πρίγκιπας (και μαζί του ο μικρός αναγνώστης) μαθαίνει όλο και περισσότερα για το τι πρέπει να αποφεύγει. Η αγάπη για την εξουσία - προσωποποιείται στον βασιλιά, ο οποίος απαιτεί αδιαμφισβήτητη υπακοή. Ματαιοδοξία και άμετρη φιλοδοξία - ένας μοναχικός κάτοικος άλλου πλανήτη, σαν να ανταποκρίνεται σε χειροκροτήματα, βγάζει το καπέλο και υποκλίνεται. Ένας μεθυσμένος, ένας επιχειρηματίας, ένας γεωγράφος που είναι αποσυρμένος στην επιστήμη του - όλοι αυτοί οι χαρακτήρες οδηγούν τον Μικρό Πρίγκιπα στο συμπέρασμα: «Πράγματι, οι ενήλικες είναι πολύ περίεργοι άνθρωποι". Και ο λαμπτήρας είναι πιο κοντά του - όταν ανάβει το φανάρι του, είναι σαν να γεννιέται ένα άλλο αστέρι ή λουλούδι, "αυτό είναι πραγματικά χρήσιμο, γιατί είναι όμορφο". Σημαντική είναι και η αποχώρηση του ήρωα του παραμυθιού από τη Γη: επιστρέφει στον πλανήτη του, γιατί είναι υπεύθυνος για όλα όσα άφησε εκεί.

Στις 31 Ιουλίου 1944, ο στρατιωτικός πιλότος Antoine de Saint-Exupery δεν επέστρεψε στη βάση, εξαφανίστηκε τρεις εβδομάδες πριν από την απελευθέρωση της πατρίδας του Γαλλίας, για την οποία πολέμησε. Είπε: «Αγαπώ τη ζωή» - και αυτό το συναίσθημα μας το άφησε για πάντα στα έργα του.

Otfried Preusler(γεννήθηκε το 1923) - Γερμανός συγγραφέας, μεγάλωσε στη Βοημία. Τα κύρια πανεπιστήμια της ζωής του ήταν τα χρόνια που πέρασε σε ένα σοβιετικό στρατόπεδο αιχμαλώτων πολέμου, όπου κατέληξε σε ηλικία 21 ετών. «Στην καρδιά της εκπαίδευσής μου βρίσκονται μαθήματα όπως η στοιχειώδης φιλοσοφία, οι πρακτικές σπουδές στον άνθρωπο και η ρωσική γλώσσα στο πλαίσιο Σλαβική φιλολογία», - είπε σε συνέντευξή του. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Preusler μιλάει άπταιστα ρωσικά καθώς και τσέχικα.

Το έργο του συγγραφέα αντικατοπτρίζει τις απόψεις του για τη σύγχρονη παιδαγωγική. Στην ίδια συνέντευξη τόνισε: «Και αυτό που διακρίνει τα σημερινά παιδιά είναι οι συνέπειες των επιρροών του γύρω κόσμου: η άκρως τεχνική καθημερινότητα, η αξία μιας καταναλωτικής κοινωνίας που αγωνίζεται για την επιτυχία με κάθε κόστος, π.χ. παράγοντες δυσμενείς για την παιδική ηλικία». Κατά τη γνώμη του, είναι αυτοί που, συνολικά, αφαιρούν την παιδική ηλικία από τα παιδιά, τη συντομεύουν. Ως αποτέλεσμα, τα παιδιά δεν καθυστερούν στην παιδική ηλικία, «πολύ νωρίς για να αλληλεπιδράσουν με τον άκαρδο κόσμο των ενηλίκων, βυθίζονται σε ανθρώπινες σχέσεις για τις οποίες δεν είναι ακόμη ώριμα… επομένως, στόχος της σύγχρονης παιδαγωγικής είναι να επιστρέψουν τα παιδιά στο Παιδική ηλικία ...".

Η ναζιστική ιδεολογία, που διαπέρασε όλους τους πόρους της γερμανικής κοινωνίας κατά την περίοδο του καθεστώτος του Χίτλερ, δεν μπορούσε παρά να υποτάξει τις γερμανικές παιδικές εκδόσεις. Οι νεαροί αναγνώστες ήταν γεμάτοι με σκληρούς μεσαιωνικούς θρύλους που υποστήριζαν την ιδέα ενός υπερανθρώπου και ανόητες ψευδοιστορίες που εξέφραζαν την φιλισταική ηθική.

Ο Πρόυσλερ ακολούθησε τον δρόμο της αποηρωοποίησης της γερμανικής παιδικής λογοτεχνίας. Παραμύθια για νήπια "Little Baba Yaga", "Little Waterman", "Little Ghost" αποτελούν μια τριλογία, η οποία κυκλοφόρησε μεταξύ 1956 και 1966. Μετά ήρθαν οι ιστορίες του νάνου - "Herb Big Hat" και "Dwarf Herb and the Devil". Δεν υπάρχει τίποτα μεγαλειώδες στα καλούδια, και η αλαζονεία και η αίσθηση ανωτερότητας στους κακούς απλώς γελοιοποιούνται. Οι βασικοί χαρακτήρες είναι συνήθως πολύ μικροί (Little Baba Yaga, Little Water, Little Ghost). Παρόλο που ξέρουν πώς να παραπλανούν, απέχουν πολύ από το να είναι παντοδύναμοι και μερικές φορές ακόμη και καταπιεσμένοι και εξαρτημένοι. Ο σκοπός ύπαρξής τους είναι ανάλογος με την ανάπτυξή τους. Οι καλικάντζαροι μαζεύουν προμήθειες για το χειμώνα, ο Little Baba Yaga θέλει επιτέλους να φτάσει στο νυχτερινό φεστιβάλ Walpurgis, ο Little Waterman εξερευνά τη λιμνούλα του στην πατρίδα του και το Little Ghost θα ήθελε να γίνει ξανά από μαύρο σε λευκό. Το παράδειγμα καθενός από τους ήρωες αποδεικνύει ότι δεν είναι καθόλου απαραίτητο να είσαι σαν όλους τους άλλους και τα «λευκά κοράκια» έχουν δίκιο. Έτσι, ο μικρός Baba Yaga, αντίθετα με τους κανόνες της μάγισσας, κάνει καλό.

Η αφήγηση στα παραμύθια ακολουθεί την αλλαγή των ημερών, καθεμία από τις οποίες σημαδεύεται από κάποιο γεγονός που ξεφεύγει ελαφρώς από τα όρια της συνηθισμένης, ακόμη και ύπαρξης. Έτσι, ο νάνος Χέρμπε αναβάλλει τη δουλειά καθημερινά και πηγαίνει βόλτα. Εάν η συμπεριφορά των μαγικών ηρώων παραβιάζει τους γενικά αποδεκτούς κανόνες, είναι μόνο για χάρη της πληρότητας και της χαράς της ζωής. Σε όλα τα άλλα τηρούν την εθιμοτυπία, τους κανόνες της φιλίας και της καλής γειτονιάς.

Πιο σημαντικά για τον Proisler είναι τα φανταστικά πλάσματα που κατοικούν σε εκείνο το μέρος του κόσμου που είναι ενδιαφέρον μόνο για τα παιδιά. Όλοι οι ήρωες γεννιούνται από τη λαϊκή φαντασία: είναι λογοτεχνικά αδέρφια και αδερφές των χαρακτήρων της γερμανικής μυθολογίας. Ο αφηγητής τους βλέπει σε ένα οικείο περιβάλλον, κατανοεί την πρωτοτυπία των χαρακτήρων τους και τις συνήθειές τους που συνδέονται με τον τρόπο ζωής ενός καλικάντζαρους ή ενός καλικάντζαρου, μιας μάγισσας ή ενός νερού. Ταυτόχρονα, το πραγματικό φανταστικό ξεκίνημα δεν παίζει μεγάλο ρόλο. Ο νάνος Χέρμπε χρειάζεται μαγεία για να φτιάξει ένα καπέλο νάνου. Ο μικρός Μπάμπα Γιάγκα θέλει να μάθει από έξω όλα τα μαγικά κόλπα για να τα χρησιμοποιήσει για καλές πράξεις. Αλλά δεν υπάρχει τίποτα μυστηριώδες στη φαντασίωση του Πρόυσλερ: Ο μικρός Μπάμπα Γιάγκα αγοράζει μια νέα σκούπα σε ένα μικρό μαγαζί του χωριού.

Ο νάνος Herbe είναι αξιοσημείωτος για την οικονομία του. Ακόμη και για βόλτα προετοιμάζεται προσεκτικά, χωρίς να ξεχνάει ούτε μια λεπτομέρεια. Ο φίλος του ο διάβολος Zvottel, από την άλλη, είναι απρόσεκτος και δεν γνωρίζει καθόλου την άνεση στο σπίτι. Η μικρή Baba Yaga, όπως αρμόζει στις μαθήτριες, είναι ανήσυχη και ταυτόχρονα επιμελής. Κάνει ό,τι θεωρεί κατάλληλο, προκαλώντας τη δυσαρέσκεια της θείας της και της μεγαλύτερης μάγισσας. Ο μικρός Vodyanoy, όπως κάθε αγόρι, είναι περίεργος και μπαίνει σε διαφορετικές αλλαγές. Το Μικρό Φάντασμα είναι πάντα λίγο λυπημένο και μοναχικό.

Τα έργα είναι γεμάτα με περιγραφές που μπορούν να ενδιαφέρουν τον μικρό αναγνώστη όχι λιγότερο από δράσεις πλοκής. Το θέμα απεικονίζεται μέσα από το χρώμα, το σχήμα, τη μυρωδιά, αλλάζει ακόμα και μπροστά στα μάτια μας, σαν καπέλο καλικάντζαρου, που την άνοιξη είναι «απαλό πράσινο, σαν τις άκρες των ποδιών της ελάτης, το καλοκαίρι είναι σκούρο, σαν τα φύλλα του ένα μούρα, το φθινόπωρο είναι πολύχρωμο χρυσό, σαν πεσμένα φύλλα, και το χειμώνα γίνεται άσπρο και λευκό, όπως το πρώτο χιόνι».

Ο παραμυθένιος κόσμος του Preusler είναι παιδικά άνετος, γεμάτος φυσική φρεσκάδα. Το κακό νικιέται εύκολα και υπάρχει κάπου μέσα μεγάλος κόσμος... Η κύρια αξία των φανταστικών παιδιών είναι η φιλία, η οποία δεν μπορεί να επισκιαστεί από παρεξηγήσεις.

Ένα μυθιστόρημα παραμυθιού διακρίνεται από έναν πιο σοβαρό τόνο αφήγησης και τη σοβαρότητα της σύγκρουσης. "Κραμπάτ"(1971), βασισμένο στη μεσαιωνική παράδοση των Σέρβων της Λουσατίας. Πρόκειται για μια ιστορία για έναν τρομερό μύλο, όπου ο Μέλνικ διδάσκει μαγεία στους μαθητευόμενους του, για τη νίκη εναντίον του του δεκατετράχρονου μαθητή του Crab-ta, για την κύρια δύναμη που εναντιώνεται στο κακό - την αγάπη.

Αποτελέσματα

Η ρωσική και η ευρωπαϊκή παιδική λογοτεχνία διαμορφώθηκε και αναπτύχθηκε με παρόμοιο τρόπο - υπό την επίδραση λαογραφικών, φιλοσοφικών, παιδαγωγικών, καλλιτεχνικών ιδεών διαφορετικών εποχών.

Η παγκόσμια παιδική λογοτεχνία εκπροσωπείται πλούσια στη Ρωσία χάρη στη μοναδική σχολή μεταφραστών, καθώς και στις καθιερωμένες παραδόσεις μεταγραφών για παιδιά.

Η ανάγνωση ξένης παιδικής λογοτεχνίας εισάγει το παιδί-αναγνώστη στον χώρο του παγκόσμιου πολιτισμού.

Τα σύγχρονα παιδιά και οι έφηβοι έχουν πρόσβαση στα περισσότερα ευρύς κύκλοςμεταφρασμένη λογοτεχνία. Ιδιόμορφη κουλτούρα, χαρακτηριστικά εθνικό χαρακτήραλαούς, κοινωνικές πραγματικότητες και τύπους δημιουργική προσέγγισηστη ζωή που μεταμορφώνει την πραγματικότητα σε μοναδική ζωγραφιές τέχνης- όλα αυτά μπορεί να τα ανακαλύψει ένα παιδί που διαβάζει ένα βιβλίο μεταφρασμένο από άλλη γλώσσα. Το πλαίσιο και τα όρια της πραγματικότητας διευρύνονται, ο κόσμος εμφανίζεται πιο ποικίλος, πιο πλούσιος, μυστηριώδης και ελκυστικός.
Θρύλοι και μύθοι διαφόρων εποχών και λαών δίνουν τη δέουσα θέση στην παιδική ανάγνωση. Ειδικά μεγάλης σημασίαςέχει αρχαιοελληνικό, ολυμπιακό μυθολογικό κύκλο. Για τα παιδιά της πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας σχολικής ηλικίας, οι θρύλοι για τα κατορθώματα του Ηρακλή και των Αργοναυτών καταλήγουν σε πολλά διασκεδαστικά και διδακτικά πράγματα. Οι μεγαλύτεροι έλκονται από τη σφοδρότητα των καταστάσεων σύγκρουσης, την αναμέτρηση αντιφατικών χαρακτήρων και τιτάνιων παθών, αναδιηγήσεις της «Ιλιάδας» και της «Οδύσσειας». Σε θρύλους και μύθους Αρχαία ΕλλάδαΓια πρώτη φορά, οι μικροί αναγνώστες συναντούν το σύστημα συμβολικών εικόνων που έχουν γίνει κοινά ονόματα για ήρωες, που περιλαμβάνονται στο διαρκώς χρησιμοποιούμενο ταμείο του παγκόσμιου πολιτισμού. Χωρίς προκαταρκτική γνωριμία με τις «πρωτογενείς πηγές» της αρχαίας εικόνας, στο μέλλον, πολλά έργα της ρωσικής και ξένης λογοτεχνίας, που απευθύνονται στα αθάνατα χρώματα και τις εικόνες της αρχαίας ελληνικής τέχνης, μπορεί να αποδειχθούν δύσκολα αντιληπτά.
Η αγγλική και αγγλόφωνη αμερικανική λογοτεχνία παίζει σημαντικό ρόλο στην ανάγνωση των παιδιών και των νέων. Σε μεταφράσεις και επαναλήψεις, τα παιδιά της Ρωσίας έχουν πρόσβαση σε έργα της βρετανικής λαογραφίας, τραγούδια, μπαλάντες, παραμύθια. Η πιο πλούσια αγγλική βιβλιοθήκη μυθιστόρημαγια παιδιά υπάρχει επίσης σε πολλές μεταφράσεις υψηλής ποιότητας στα ρωσικά. Βιβλία και ήρωες των D. Defoe, D. Swift, W. Scott, R.L. Stevenson, C. Dickens, A. Conan-Doyle, L. Carroll, Α.Α. Η Milna, ο O. Wilde και πολλοί άλλοι από την παιδική ηλικία συνοδεύουν τα παιδιά μας μαζί με εθνικά λογοτεχνικά έργα.
Daniel Defoe (περ. 1660-1731). Το όνομα του Ντεφόε έγινε γνωστό σε όλο τον κόσμο χάρη στον ήρωα του έργου του, Ροβινσώνα Κρούσο. Ο Ντεφό δικαίως θεωρείται ένας από τους δημιουργούς του αγγλικού ρεαλιστικού μυθιστορήματος. Χάρη σε αυτό, η ιστορία που είπε προκάλεσε πολλές μιμήσεις στην εποχή της. Ο τίτλος του έργου του είναι πολύ μακρύς και παράξενος. Το μυθιστόρημα έρχεται συνήθως στα παιδιά της Ρωσίας σε προσαρμοσμένη μορφή με συντομευμένο τίτλο. Ιδιαίτερα διάσημος είναι ο «Ροβινσώνας Κρούσος» στην αναδιήγηση του Κ.Ι. Τσουκόφσκι. Αυτό το μυθιστόρημα είναι αναμφίβολα ένα από τα αγαπημένα μυθιστορήματα για πολλές γενιές νεαρών αναγνωστών. Το απερίγραπτο άρωμα των μακρινών περιπλανήσεων, ο ρομαντισμός της περιπέτειας, οι ανακαλύψεις, η δημιουργική δουλειά, η επίμονη υπεράσπιση του ανθρώπινου προσώπου μέσα στις αντιξοότητες της μοίρας - τα θεμέλια της εκπαιδευτικής και καλλιτεχνική δύναμηβιβλία, όλα αυτά συνεχίζουν να προσελκύουν νέους και νέους αναγνώστες στον ήρωα του Ντεφόε.
Ο Τζόναθαν Σουίφτ (1667-1745) δεν υπολόγιζε στο παιδί-αναγνώστη για να δημιουργήσει το δικό του σατιρικό μυθιστόρημα«Ταξιδέψτε σε διάφορα μακρινές χώρεςανάλαφρος Lemuel Gulliver, πρώτα χειρουργός και μετά καπετάνιος πολλών πλοίων.» Αποδέκτης των βιβλίων του είναι ο απλός λαός της Αγγλίας, που με χιούμορ, χλευαστικό σαρκασμό αντιλαμβάνεται τις βρώμικες πολιτικές ίντριγκες, την αλαζονεία των αριστοκρατών, τη ματαιότητα των επιστημονικών διαφωνιών μακριά από τη ζωή. Η ανάγνωση των παιδιών σε μια τροποποιημένη, προσαρμοσμένη μορφή περιλάμβανε τις δύο πρώτες ιστορίες που αφηγούνταν τις περιπέτειες του Γκιούλιβερ στη χώρα των Λιλιπούτειων και τη χώρα των γιγάντων. Στις παιδικές εκδόσεις των ταξιδιών του Γκιούλιβερ, το κύριο ενδιαφέρον εστιάζεται στην περιπετειώδη πλευρά της πλοκής, στις ασυνήθιστες καταστάσεις στις οποίες βρίσκεται ο ήρωας. Αν ο Ντεφόε είναι σε θέση να κατακτήσει τη νεανική φαντασία με την ασυνήθιστη ζωή, τότε η γοητεία του βιβλίου της Σουίφτ είναι στην ικανότητα να κάνει το πιο παράξενο ηθικές αξίεςστην οποία βασίζεται ο κόσμος.
Ανάμεσα στα πολυάριθμα αγγλόφωνα έργα του ιστορικού-περιπετειώδους είδους, ξεχωριστή θέση έχουν τα μυθιστορήματα του Walter Scott (1771 - 1832). Ιδιαίτερα δημοφιλές ανάμεσά μας ήταν το μυθιστόρημα «Ivanhoe», το οποίο αφηγείται την ιστορία του γενναίου ιππότη του ένδοξου βασιλιά Ριχάρδου του Λεοντόκαρδου.
Εξωτικές χώρες και λαοί είναι επίσης αφιερωμένοι στα έργα του Άγγλου Thomas Mine Reed (1818-1883), γραμμένα λίγο αργότερα, τα οποία συμπεριλήφθηκαν στην παιδική ανάγνωση. γεμάτο περιπέτειακαι τις δοκιμασίες της ζωής του περιπλανώμενου, και του παλαιότερου συγχρόνου του, του πρώτου μεγάλου μυθιστοριογράφου των Ηνωμένων Πολιτειών, Τζέιμς Φένιμορ Κούπερ (1789-1851). Οι αμερικανικές πραγματικότητες συνδέονται με τις πλοκές των μυθιστορημάτων του Mine Reed "The Headless Horseman", του πιο δημοφιλούς μεταξύ των παιδιών της μέσης ηλικίας του έργου του, Cooper "Pathfinder, ή στις ακτές του Οντάριο", ένα από τα πολλά έργα του ο συγγραφέας μιλάει για τον αποικισμό και την κατάκτηση από τους Ευρωπαίους Βόρεια Αμερική... Οι αγαπημένοι ήρωες του Cooper και του Mine Reed είναι γενναίοι, ειλικρινείς, ομολογούν τη λατρεία μιας ευγενούς και ήρεμης δύναμης. Η ζωή τους είναι γεμάτη εκπλήξεις, πολυάριθμοι εχθροί δεν σταματούν τις ίντριγκες, ίντριγκες, όλο και περισσότεροι νέοι κίνδυνοι και δοκιμασίες περιμένουν τους χαρακτήρες αφού μόλις έχουν ξεπεράσει. Η γοητεία της πλοκής, η μυστηριότητα των συγκρούσεων, το απρόβλεπτο των αποτελεσμάτων διατηρούν το ενδιαφέρον καθ' όλη τη διάρκεια της ανάγνωσης, αποτελούν σίγουρη εγγύηση επιτυχίας για έναν έφηβο αναγνώστη.
Ανάμεσα στα βιβλία περιπέτειας του Άγγλου συγγραφέα Robert Louis Stevenson (1850-1894), το καλύτερο είναι το Treasure Island. Το κύριο και μάλιστα το μοναδικό θετικός ήρωας- έφηβος Τζιμ. Είναι η άποψή του για τον κόσμο, όπου τα πάθη μαίνονται, οι φιλοδοξίες μάχονται, η μοίρα και οι περιστάσεις γελούν με τους ανθρώπους, που του επιτρέπει να αναβιώσει τον ρομαντισμό που αφήνει έναν πολύ ρεαλιστικό κόσμο.
Ρομαντική γραμμή περιπέτειας στην ανάπτυξη της αγγλικής και της αγγλικής γλώσσας αμερικανική λογοτεχνίασε μια διαφορετική ιστορική φάση μετατράπηκε στο βαθιά πρωτότυπο έργο του R. Kipling, ο οποίος μίλησε στα παιδιά για τον εξωτικό και όμορφο κόσμο της ινδικής ζούγκλας, D. London, που τους μύησε σε αναζητητές χρυσού, ταξιδιώτες, τυχοδιώκτες του διαβρωμένου κόσμου από αντιφάσεις στο γύρισμα του 19ου και του 20ού αιώνα.
ΜΕ ρεαλιστική εικόνα συνηθισμένη ζωήόπου βράζουν και τα πάθη, οι άνθρωποι πρέπει να κάνουν μια επιλογή και όχι πάντα η καλοσύνη βρίσκει εύκολα τον δρόμο της στις καρδιές των ανθρώπων εισάγει ο G. Beecher Stowe στο μυθιστόρημά του «Uncle Tom's Cabin». Αυτό το βιβλίο, με ζωτικής σημασίας εικόνες, αποκάλυψε στους συμπολίτες του όλη τη φρίκη της ύπαρξης των μαύρων σκλάβων.
Μεγάλο μέρος του έργου του Samuel Lenghorn Clemens, γνωστού με το ψευδώνυμο Mark Twain (1835-1910), χαρακτηρίζεται από έναν αρχικό προσανατολισμό προς την αντίληψη των παιδιών. Ο ίδιος ο συγγραφέας αποκάλεσε «Οι περιπέτειες του Τομ Σόγιερ» έναν ύμνο στην παιδική ηλικία. Το πραγματικό κίνητρο της περιπέτειας στο έργο του Τουέιν παρουσιάζεται αρκετά ρεαλιστικά και οι περιπέτειες του Τομ, του Χάκλμπερι Φιν δεν ξεπερνούν το απολύτως δυνατό στις συνθήκες που έζησαν. Το πραγματικό πλεονέκτημα του έργου του Τουέιν είναι ότι μπόρεσε να γεμίσει τις συγκρούσεις με ηθικό και ψυχολογικό περιεχόμενο, να δείξει αξιόπιστα καθημερινές πραγματικότητες, κοινωνικούς τύπους της εποχής του. Και όλα αυτά χρωματίζονται από την αντίληψη ενός ζωντανού αγοριού, που γνωρίζει καλά τα κίνητρα και τα πάθη των ανθρώπων, ενός ειλικρινούς ονειροπόλου, ποιητή και νταή, που ξέρει να κάνει φίλους, να αγαπά, να παλεύει. Η χαρά του Τομ και των φίλων του κρατά πάντα την ελπίδα, δίνει χαρά, επιβεβαιώνει το φως. Μεταγενέστερες εργασίες" κύκλος του μωρούΤο "M. Twain", ο Prince and the Pauper "," The Adventures of Huckleberry Finn ", γίνονται όλο και πιο τέλειοι και σύνθετοι στην πλοκή, τη σύνθεση και τον στυλιστικό σεβασμό.
Το αστείο αρκουδάκι έχει γίνει αρκετά γνωστό στα παιδιά της Ρωσίας. Γουίνι το Αρκουδάκι, ο ιδιοκτήτης του, το αγόρι Christopher Robin και όλοι, όλοι, όλοι οι ήρωες του βιβλίου του Αμερικανού συγγραφέα Άλαν Αλεξάντερ Μιλν (1882-1956). Το έργο του μεταφράστηκε στα ρωσικά από τον B. Zakhoder το 1960 και έκτοτε έχει καθιερωθεί σταθερά σε μια σειρά από βιβλία που είναι πιο αγαπητά από παιδιά προσχολικής ηλικίας και δημοτικού σχολείου.
Ο Lewis Carroll (ψευδώνυμο του Charles Latwidge Dodgson, 1832-1898) δημιουργεί έναν παράξενο, σαν παραμορφωμένο κόσμο στα παραμύθια του. Δεν ήταν επαγγελματίας συγγραφέας και οι ιστορίες του για την «Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων», «Η Αλίκη μέσα από τον τζάμι» είχαν αρχικά συντεθεί προφορικά για συγκεκριμένα παιδιά. Ένας καθηγητής μαθηματικών στο επάγγελμα, ο Carroll, και στη λογοτεχνία, επιδιώκει να αποδείξει την αφαιρετικότητα πολλών πραγμάτων στον κόσμο, τη σχετικότητα του μεγάλου και του μικρού, για να τονίσει τη γειτονιά του τρομερού και του αστείου.
Τα τελευταία χρόνια περισσότερη προσοχήεκδότες στη χώρα μας προσέλκυσε η τριλογία του John Ronald Ruel Tolkien (1892-1973) «The Lord of the Rings» («The Keepers», «Two Strongholds», «The Return of the Sovereign»). Προσπάθησε με τον δικό του τρόπο να συνεχίσει την παράδοση του Κάρολ. Αυτό διευκολύνθηκε από τα μαθήματα μαθηματικής γλωσσολογίας και τη γέννηση ηρώων σε άμεση επικοινωνία με τα παιδιά. Το βιβλίο του Tolkien, γραμμένο πριν από πολύ καιρό και ήδη μισοξεχασμένο, θυμήθηκε και αναβίωσε επίσης επειδή το είδος της λεγόμενης «φαντασίας» κέρδισε τεράστια εμπορική δημοτικότητα, οι πλοκές του Tolkien έγιναν η βάση αντίστοιχων φωτεινών, τεχνικά εξελιγμένων ταινιών ειδών που προσελκύουν σε ακόμη λιγότερο περίπλοκα, αν και πιο βίαια εκδηλωμένα ανθρώπινα συναισθήματα από μια λογοτεχνική πηγή.
Η γαλλική παιδική λογοτεχνία εκπροσωπείται ευρέως σε ρωσικές μεταφράσεις.
Και αυτή η γνωριμία για τους περισσότερους μικρούς μας αναγνώστες ξεκινά με τα παραμύθια του Charles Perrault (1628-1703).
Έγραψε τα παραμύθια «Ωραία Κοιμωμένη», «Σταχτοπούτα», «Γαλαζογένεια», «Κοκκινοσκουφίτσα», «Γουί με μπότες», «Μικρό αγόρι». Επιμέλεια, γενναιοδωρία, επινοητικότητα των εκπροσώπων κοινοί άνθρωποιΟ Perrault προσπάθησε να εδραιώσει τις αξίες του κύκλου του. Η ποιητοποίηση αυτών των ιδιοτήτων κάνει τα παραμύθια του σημαντικά και για το σύγχρονο παιδί.
Διατηρούν σταθερά τη θέση τους στην παιδική ανάγνωση των βιβλίων του Ιουλίου Βερν (1828-1905). Η επιτυχία του μυθιστορήματός του «Five Weeks to αερόστατο«(1863) ξεπέρασε κάθε προσδοκία. Και έτσι η φαντασία του αέρα αντικαθίσταται από μια γεωλογική - «Ταξίδι στο κέντρο της γης» (1864), ακολουθούμενη από το μυθιστόρημα «Το ταξίδι και οι περιπέτειες του καπετάνιου Χατέρας» (1864-1865), «Από τη Γη στη Γη Σελήνη» (1865). Με την ολοκλήρωση του μυθιστορήματος "Τα παιδιά του καπετάνιου Γκραντ", ο συγγραφέας συνδύασε τα προηγούμενα γραμμένα και όλα τα επόμενα έργα σε μια κοινή σειρά που ονομάζεται "Ασυνήθιστα ταξίδια". Το κύριο πλεονέκτημα των βιβλίων του συνδέεται με τους δημιουργημένους χαρακτήρες ανθρώπων που προσπαθούν να μάθουν όλα τα μυστικά της γης, να ξεπεράσουν το κακό, τις κοινωνικές ασθένειες. Αυτή η πτυχή έχει γίνει ιδιαίτερα σημαντική για τον συγγραφέα από τη δημιουργία του διάσημου μυθιστορήματος «Είκοσι χιλιάδες λεύγες κάτω από τη θάλασσα». Η εικόνα του λοχαγού Νέμο είχε αρχικά συλληφθεί ως χαρακτήρας επαναστάτη, προτεστάντη, μαχητή ενάντια στην αδικία, την τυραννία και την καταπίεση. Από τα άλλα μυθιστορήματα που περιλαμβάνονται στα Ασυνήθιστα ταξίδια και εξακολουθούν να είναι δημοφιλή σήμερα, πρέπει να σημειωθούν ο Γύρος του Κόσμου σε 80 ημέρες (1872) και το Μυστήριο Νησί (1874). Νέα για την εποχή του ήταν στα έργα του Βερν και η δήλωση της ιδέας της απόλυτης ισότητας των ανθρώπων ενώπιον του δικαστηρίου της ηθικής. Αυτό είναι το μόνο πράγμα που διακρίνει ανθρώπους διαφορετικών εθνικοτήτων στα έργα του, κοινωνική θέση: είναι τα καλύτερα ή χειρότερες πλευρέςενωμένη ανθρωπότητα.
Αναμεταξύ Γάλλοι καλλιτέχνες XX αιώνας., που έγραψε για παιδιά και για παιδιά, ο πιο γνωστός ανάμεσά μας είναι ο Antoine-Marie-Roger de Saint-Exu-peri (1900-1944), ο συγγραφέας του παραμυθιού "Ο Μικρός Πρίγκιπας". Ανά είδος είναι φιλοσοφικό παραμύθι... Ο κύριος χαρακτήρας του είναι ένας κάτοικος ενός πλανήτη αστεροειδούς που εμφανίστηκε απροσδόκητα μπροστά σε έναν πιλότο που είχε ένα ατύχημα στην άμμο της Σαχάρας. Ο πιλότος τον αποκαλεί Μικρό Πρίγκιπα. Το παραμύθι ευχαριστεί όλο και περισσότερες γενιές αναγνωστών. Πολλές φράσεις από αυτό έχουν γίνει αφορισμοί.
Για τους μικρούς αναγνώστες της χώρας μας, η γερμανική παιδική λογοτεχνία συνδέεται πρωτίστως με τα ονόματα των μεγάλων αφηγητών: των αδελφών Γκριμ, Χόφμαν, Χάουφ.
Ο Jacob (1785-1863) και ο Wilhelm (1786-1859) Γκριμ έζησαν την εποχή της γέννησης και της άνθησης του ρομαντισμού, ως σημαντική τάση στον παγκόσμιο πολιτισμό στο γύρισμα του 18ου-19ου αιώνα. Τα περισσότερα απόπαραμύθια συλλέχθηκαν από τους αδερφούς Grimm, καθηγητές-φιλολόγους, κατά τις πολυάριθμες αποστολές τους στην αγροτική Γερμανία, καταγεγραμμένα από λόγια αφηγητών, αγροτών, κατοίκων της πόλης. Με τη μορφή που επεξεργάζονται οι αδελφοί Γκριμ, έχουν γίνει σημαντικό μέρος της παιδικής ανάγνωσης σε πολλές χώρες του κόσμου. Αυτά είναι παραμύθια" Γενναίος ράφτης"," Pot of Porridge "," Grandma Blizzard "," Brother and Sister "," Clever Elsa ". Η απλότητα, η διαφάνεια της δράσης της πλοκής και το βάθος του ηθικού και ηθικού περιεχομένου είναι ίσως τα κύρια χαρακτηριστικά γνωρίσματατα παραμύθια του Γκριμ. Οι «Bremen Town Musicians» τους συνεχίζουν το ταξίδι τους σε εποχές και χώρες.
Ο Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822) επηρεάστηκε επίσης από τον ρομαντισμό. Η διχόνοια μεταξύ ονείρων και πραγματικότητας δεν είναι μόνο δείγμα ρομαντικής κοσμοθεωρίας, χαρακτήρισαν και Κατάσταση μυαλούΟ ίδιος ο Χόφμαν, που έζησε τη βαρετή ζωή ενός αξιωματούχου και ονειρευόταν τα ταξίδια και τη δωρεάν εξυπηρέτηση της ομορφιάς και της φαντασίας. Αυτές οι αντιφάσεις αποτυπώθηκαν στα παραμύθια του: «Ο Άμμος», «Ο Καρυοθραύστης», «Εξωγήινο Παιδί», «Η Χρυσή Κατσαρόλα», «Ο μικρός Τσάχης με το παρατσούκλι Ζινόμπερ». Ο Καρυοθραύστης είναι πιο σταθερά εδραιωμένος στην παιδική ανάγνωση. Αυτό είναι ένα από τα πιο επιβεβαιωτικά της ζωής και αστεία παραμύθιαΧόφμαν, αν και οι ήρωες αυτής της χριστουγεννιάτικης ιστορίας πρέπει να περάσουν μια μακρά σειρά από δύσκολες δοκιμασίες πριν βρουν την ευτυχία.
Ο Wilhelm Hauf (1802-1827) προσπάθησε με βάση υπέροχες παραδόσεις διαφορετικά έθνηνα δημιουργήσει ένα εντελώς ιδιαίτερο είδος λογοτεχνικού παραμυθιού, φανταστικά και αλληγορικά διηγήματα, συνδυασμένα σε κύκλους. Τα παραμύθια του: «Little Muk», «Caliph Stork», «Dwarf Nose». Παραμύθι "Νάνος Μύτη" για παιδιά μικρότερη ηλικίαενδιαφέρουσα για τη μυστηριωδώς φανταστική ιστορία της μεταμόρφωσης του αγοριού Jacob σε σκίουρο, ένα άσχημο καμπούρικο, που επιστρέφει σε μια κανονική ανθρώπινη μορφή. Επηρεάζει τα συναισθήματα ενός παιδιού και μια επιδρομή από τρομακτικό "αιματηρό" ρομαντισμό που σχετίζεται με τις πράξεις μιας κακής μάγισσας.
Το καλύτερο παραμύθι του τρίτου τόμου - "Frozen" - απεικονίζει ό,τι σημαντικό έχει εμπλουτίσει το είδος αυτός ο πρώιμος νεκρός συγγραφέας. Η καθημερινή ιστορία συνδυάζεται οργανικά με ένα μαγικό στοιχείο. Ο ήρωας διανύει έναν δύσκολο δρόμο ηθικής αναζήτησης, απωλειών και κερδών. Η κλασικά απλή και παραδοσιακή ιδέα του παραμυθιού συνίσταται στην επιβεβαίωση της καλοσύνης, της δικαιοσύνης, της γενναιοδωρίας, που ενσαρκώνεται στην εικόνα του Γυάλινου Ανθρώπου, σε αντίθεση με τη σκληρότητα, την απληστία, την άκαρδη συμπεριφορά του Μισέλ του Γίγαντα και των κολλητών του.

Ο αρχικός ρόλος στη σειρά της παιδικής λογοτεχνίας διαφόρων εθνών που μεταφράζεται στα ρωσικά ανήκει σε Ιταλούς συγγραφείς.
Ο ήρωας του μυθιστορήματος Σπάρτακος του Raffaello Giovagnoli (1883-1915) φέρνει μαζί του το πνεύμα του ηρωισμού. Ως επαγγελματίας ιστορικός, ο συγγραφέας κατάφερε να δημιουργήσει αξιομνημόνευτα πορτρέτα του πραγματικού ιστορικά πρόσωπα- Σύλλας, Ιούλιος Καίσαρας, Κικέρων, Κράσσος, το έργο αναδομεί πλαστικά την ατμόσφαιρα της ζωής της Αρχαίας Ρώμης, συναρπάζοντας ανθρώπους της εποχής μας.
Ο Ιταλός συγγραφέας Collodi (Carlo Lorenzini, 1826-1890) πρόσφερε μεγάλες υπηρεσίες στους μικρούς αναγνώστες της χώρας μας. Άλλωστε, ήταν το βιβλίο του «Οι περιπέτειες του Πινόκιο» που ενέπνευσε τον Α. Τολστόι να δημιουργήσει το παραμύθι «Το χρυσό κλειδί, ή οι περιπέτειες του Πινόκιο».

Αρκετοί ενδιαφέροντες συγγραφείς για παιδιά ήρθαν από τις σκανδιναβικές χώρες, τη Σκανδιναβία, όπου έχει αναπτυχθεί μια πρωτότυπη παράδοση δημιουργικότητας για και για τα παιδιά.
Πρώτα από όλα, φυσικά, θα πρέπει να αποκαλείται ο μεγάλος Δανός παραμυθάς Χανς Κρίστιαν Άντερσεν (1805-1875). Αυτός, όπως κανείς άλλος, κατάφερε με τον δικό του τρόπο να ενσωματώσει στο έργο του την αρχή της λαογραφίας-Πούσκιν - "ένα παραμύθι είναι ψέμα - αλλά υπάρχει ένας υπαινιγμός σε αυτό, ένα μάθημα για καλούς φίλους". Οι ηθικο-φιλοσοφικές και κοινωνικο-διδακτικές αρχές στα παραμύθια του αναπτύσσονται μέσα από πλοκές και συγκρούσεις που είναι απολύτως προσιτές στα παιδιά.
Τα παραμύθια του Άντερσεν διατηρούν μια γοητεία για τους ανθρώπους και όταν εγκαταλείπουν την παιδική τους ηλικία. Προσελκύουν με διακριτική, λαϊκή πηγή σοφίας, ευελιξία των ενσωματωμένων συναισθημάτων. Σχεδόν ποτέ, η επιχείρηση του Άντερσεν δεν περιορίζεται στην ενσάρκωση ενός μοναδικού συναισθήματος που καταναλώνει τα πάντα. Του φανταστικά έργαζωγραφισμένα στους τόνους της ζωής, όπου χαρά, λύπη, λυρική λύπη, γέλιο διαφορετικές αποχρώσεις, από το εύθυμο έως το σαρκαστικό, η απογοήτευση, η ελπίδα αντικαθιστούν η μία την άλλη, συνυπάρχουν, μεταφέροντας την γλυκόπικρη γεύση της αληθινής ύπαρξης.
Οι συμπάθειες του συγγραφέα είναι πάντα στο πλευρό απλών ανθρώπων με ευγενή καρδιά και αγνές ορμές. Έτσι εμφανίζεται ο παραμυθάς στα παραμύθια. Δεν βιάζεται να δείξει συναισθήματα, δεν βιάζεται να κρίνει, αλλά πίσω από την εξωτερικά ήρεμη αφήγηση, μπορεί κανείς να νιώσει την ακλόνητη σταθερότητα των ηθικών αρχών, που ούτε οι αγαπημένοι ήρωες ούτε ο αφηγητής μπορούν να αναγκαστούν να αρνηθούν.
Ορισμένα από τα παραμύθια του περιείχαν έμμεσες εκτιμήσεις συγκεκριμένων αντιφάσεων της εποχής («Η πριγκίπισσα και το μπιζέλι», «Το νέο φόρεμα του βασιλιά», «Ο χοιροβοσκός»). Όμως με την πάροδο του χρόνου, η πραγματική πολιτική τους σημασία έγινε μηδενική, ενώ οι ηθικές και ηθικές δυνατότητες δεν μειώθηκαν καθόλου: «Όλη η επιχρύσωση θα σβήσει - το δέρμα του χοίρου παραμένει». Οι ήρωες των παραμυθιών του δεν είναι μόνο «αναβιωμένα» παιχνίδια («The Steadfast Tin Soldier», «The Shepherdess and the Chimney Sweep»), εξανθρωπισμένα ζώα (» άσχημη πάπια"," Thumbelina "), τα φυτά (" Χαμομήλι "," Ερυθρελάτη "), αλλά και τα πιο συνηθισμένα είδη οικιακής χρήσης: μια βελόνα, ένα θραύσμα μπουκαλιού, ένα κολάρο, ένα παλιό φωτιστικό δρόμου, μια σταγόνα νερό, σπίρτα, παλιό σπίτι... Έχοντας υπερασπιστεί το δικαίωμα στη ζωή και την αγάπη σε σοβαρές δοκιμασίες, οι αγαπημένοι ήρωες του αφηγητή είναι ιδιαίτερα χαρούμενοι ("The Snow Queen", "Thumbelina", "Wild Swans").
Οι αρχικοί λόγοι ώθησαν τη Selma Ottilia Lagerlöf (1858-1940) να δημιουργήσει το βιβλίο The Wonderful Journey of Niels Holgerson with Wild Geese στη Σουηδία. Έλαβε μια παραγγελία για ένα βιβλίο για παιδιά για τη Σουηδία, αλλά απροσδόκητα είχε ένα φανταστική πλοκή, προέκυψαν χαρακτήρες, ενδιαφέροντες και χωρίς σύνδεση με την ιστορική, εθνογραφική, περιφερειακή πτυχή του βιβλίου.
Γοητευτικός καλλιτεχνικούς κόσμουςκαι αξιομνημόνευτους χαρακτήρες δημιούργησαν επίσης ο Tove Janson στα βιβλία για τη ζωή στην Κοιλάδα των Trolls, η Astrid Lindgren στο παραμύθι "Pippi Longstocking", στην τριλογία για το Little Boy και τον Carlson, που ζει στην ταράτσα.

Όλοι μας στην παιδική ηλικία διαβάζουμε κυρίως παιδικά βιβλία. εγχώριους συγγραφείς... Ωστόσο, υπάρχει μεγάλο ποσόδιάσημη λογοτεχνία για παιδιά από ξένους συγγραφείς. Επιπλέον, τέτοια βιβλία διαφέρουν ως προς το ότι διαφορετικές χώρεςαχ οι παραδόσεις τους και οι αγαπημένοι τους πρωταγωνιστές, ασυνήθιστοι και περίεργοι για τα παιδιά της χώρας μας.

Μπορείτε να κατεβάσετε ξένα παιδικά βιβλία δωρεάν και χωρίς εγγραφή στον λογοτεχνικό μας ιστότοπο σε μορφές κατάλληλες για κάθε ηλεκτρονική συσκευή ανάγνωσης λογοτεχνίας: pdf, rtf, epub, fb2, txt. Εχουμε τεράστια συλλογήβιβλία από σύγχρονους συγγραφείς και συγγραφείς του παρελθόντος. Εδώ μπορείτε επίσης να διαβάσετε οποιαδήποτε εργασία στο διαδίκτυο.

Τα παραμύθια ήταν στη ζωή του καθενός μας. Μετά από μια συναρπαστική ιστορία για τις περιπέτειες διαφορετικών ζώων, παιδιών και ενηλίκων, για τα ταξίδια τους σε μακρινές χώρες, κοιμάστε πολύ πιο γλυκά και ήσυχα. Από αυτή τη στιγμή αρχίζουμε να αγαπάμε τα βιβλία, να μελετάμε εικόνες, να μαθαίνουμε να διαβάζουμε.

Η ξένη λογοτεχνία για παιδιά προορίζεται για διαφορετικών ηλικιών... Τα βιβλία για τα μικρά περιέχουν φωτεινά και μεγάλες εικονογραφήσεις... Η λογοτεχνία για μεγαλύτερα παιδιά περιέχει περισσότερες επιστημονικές πληροφορίες, γνωστικές και διδακτικές.

Κάθε βιβλίο για παιδιά έχει ένα πολύ βαθύ νόημα, που κρύβει στο υποσυνείδητο του παιδιού τις απόψεις για το τι είναι το καλό και το κακό, πώς να διαλέγει φίλους, πώς να γνωρίσει σωστά τον κόσμο και τι είναι η ζωή γενικά. Ένα παιδί, που έρχεται σε αυτόν τον κόσμο, αρχίζει να μαθαίνει να ζει εδώ και τα βιβλία είναι εξαιρετικοί δάσκαλοι σε αυτό το δύσκολο θέμα.

Πολλοί συγγραφείς από άλλες χώρες δημιουργούν δημιουργίες που είναι πολύ δημοφιλείς στα παιδιά της χώρας μας. Η ξένη παιδική λογοτεχνία είναι γνωστή από συγγραφείς όπως οι αδελφοί Γκριμ, Χανς Κρίστιαν Άντερσεν, Άστριντ Λίντγκρεν, Σαρλ Περό. Αυτές είναι αιώνιες ιστορίες για την Pippi Longstocking Μουσικοί της πόλης της Βρέμης, Η πριγκίπισσα και το μπιζέλι. Όλοι αγαπάμε αυτά τα παραμύθια και διαβάζουμε στα παιδιά μας. Επιπλέον, σε κάθε ιστορία, οι κύριοι χαρακτήρες βρίσκονται σε εκπληκτικές καταστάσεις, βρίσκουν νέους φίλους, συναντούν εχθρούς. Η ηθική είναι πάντα η ίδια - το καλό θριαμβεύει επί του κακού. Σε αυτή την περίπτωση, δίνεται η ευκαιρία στους αρνητικούς χαρακτήρες να διορθωθούν. το ο καλύτερος τρόποςδείξτε στα παιδιά ότι ο κόσμος είναι περίπλοκος, αλλά ταυτόχρονα πρέπει να είστε καλός άνθρωπος.

Στο site μας θα βρείτε και θα μπορείτε να κατεβάσετε δωρεάν γνωστά ξένα παιδικά βιβλία σε διάφορες μορφές για ανάγνωση σε οποιαδήποτε ηλεκτρονική συσκευή. Μπορείτε επίσης να διαβάσετε online. Έχουμε επιλέξει βαθμολογίες καλύτερα βιβλίαπιο αγαπητός από αναγνώστες από όλο τον κόσμο.

Μύθος στην παιδική ανάγνωση Μύθος και μυθολογία.
Χαρακτηριστικά της πρωτόγονης σκέψης
(ανιμισμός, ανθρωπομορφισμός, συγκρητισμός,
τοτεμισμός).
Σουμεριακοί θρύλοι. Έπος του Γκιλγκαμές.
(XVIII-XVII αιώνες π.Χ.)
Μύθοι της Αρχαίας Αιγύπτου. (μέσα IV χιλιετίας π.Χ.)
Χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της αρχαίας μυθολογίας.
Σκανδιναβική μυθολογία("Γέροντας Έντα",
«Νεότερη Έντα»).
Βιβλικός μύθος στην παιδική λογοτεχνία.
Τα κίνητρα της χριστιανικής ηθικής σε
παιδική ξένη λογοτεχνία (G.K. Andersen,
S. Lagerlef, K. S. Λουδοβίκος).

Ιστορίες των λαών του κόσμου

Η πρωτοτυπία του αυστριακού λαϊκού παραμυθιού και
Γερμανία.
Μύθοι και ιστορίες της Αφρικής.
Λαϊκό παραμύθι της Βρετάνης και των Βρετανών
νησιά.
Λαϊκό παραμύθι της Ανατολής. Συλλογή "Χίλια και
μια νύχτα".
Χαρακτηριστικά του ισλανδικού λαϊκού παραμυθιού, του
σύνδεση με ένα bylichka.
Σουηδικά λαϊκό παραμύθι.

Παιδική λογοτεχνία στην Αυστρία, Γερμανία, Ελβετία

Αρχαίο γερμανικό έπος:
«Το τραγούδι της Χίλντεμπραντ». «Τραγούδι των Νιμπελούνγκ».
Λογοτεχνικό παραμύθι στη γερμανική λογοτεχνία.
Ε. Ράσπε «Οι περιπέτειες του βαρόνου Μυνχάουζεν»:
πρόβλημα συγγραφής, ο κύριος χαρακτήρας.
Η δημιουργικότητα των αδερφών Γκριμ.
Ιστορίες του V. Hauf και του E. Hoffmann στην παιδική ανάγνωση:
προβλήματα και ποιητική.
Animalistic γερμανική λογοτεχνική ιστορία:
έργα των V. Bonzels και F. Salten για παιδιά.
Μια λογοτεχνική ιστορία του εικοστού αιώνα (E. Kestner, O. Preusler,
D. Kruss, K. Nöstlinger).

Otfried Preusler
(1923- 2013)

Otfried Preusler

- Γερμανός συγγραφέας παιδιών (Luzhsky
Σέρβος)
- 1950-60. "Λίγο νερό"
«Little Baba Yaga», «Small
φάντασμα "(http://www.fairytales.su/avtorskie/projsler-otfrid)
- «Krabat, ή Legends of the old
μύλοι "(1971)
(http://lib.ru/TALES/PROJSLER/krabat.txt)

Rotraut Suzanne Berner (γεν. 1948)

Στα ρωσικά
μεταφράστηκε:
Σειρά για την πόλη
Μια σειρά από ιστορίες για
Karlchen

Mira Lobe (1913-1995)

Γιαγιά στη μηλιά.
Πώς ήταν η συμφωνία
Δασύτριχος.
"Ελα!" - είπε η γάτα.

Αγγλική παιδική λογοτεχνία

Το παραμύθι ως είδος. Λαϊκό και λογοτεχνικό παραμύθι. παραμύθι και
φαντασία. Παραμύθι και φαντασία.
Αγγλικό λογοτεχνικό παιδικό παραμύθι:
Β. Η δημιουργικότητα του Πότερ,
D.R. Kipling "Just Tales", "The Jungle Book";
το παραμύθι με τα ζώα του Α.Α. Milna "Winnie the Pooh and All-All",
δημιουργικότητα D. Bisset.
Το διανοητικό παραμύθι του L. Carroll "Alice Through the Looking Glass",
"Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων".
Fairy Tale in English Literature: Creativity
O. Wilde, D.M. Barry, P. Travers for Children.
Ο Χ. Λόφτινγκ και ο κύκλος των παραμυθιών του για τον Δρ. Ντούλιτλ.
Το είδος της φαντασίας στην παιδική και νεανική ανάγνωση (C.S. Lewis, D.R.
Τόλκιν). Δημιουργικότητα του Κάρολου Ντίκενς.
Μυθιστορήματα των D. Defoe «Robinson Crusoe» και R. Stevenson «The Island
θησαυροί «στην παιδική ανάγνωση.
Το έργο του F. Burnett (" Μικρός άρχοντας Fauntleroy",
"Mysterious Garden" κ.λπ.)

Beatrice Potter (1866-1943)

Η ιστορία του Peter Rabbit
(1902)
The Tale of Squirrel Nutkin (1903)
The Tailor of Gloucester - The Tailor of Gloucester (1903)
The Tale of Benjamin Bunny (1904)
The Tale of Two Bad Mice (1904)
Το παραμύθι της κας. Tiggy-Winkle (1905)
The Tale of the Pie and the Patty-Pan (1905)
Η ιστορία του κ. Τζέρεμι Φίσερ (1906)
The Story of A Fierce Bad Rabbit (1906)
The Story of Miss Moppet
(1906)
The Tale of Tom Kitten
(1907)
The Tale of Jemima Puddle-Duck (1908)
The Tale of Samuel Whiskers ή, The Roly-Poly Pud
κωδώνισμα
(1908)
The Tale of Ginger and Pickles (1909)
Pampusata - The Tale of the Flopsy Bunnies
(1909)
Το παραμύθι της κας. Tittlemouse (1910)
The Tale of Timmy Tiptoes (1911)
Το παραμύθι του κυρίου Τοντ Tod (1912)
The Tale of Pigling Bland (1913
Appley Dapply's Nursery Rhymes (1917)
The Tale of Johnny Town-Mouse (1918)
Cecily Parsley's Nursery Rhymes (1922)
The Tale of Robinson Pig - The Tale of
Little Pig Robinson (1930)

Kenneth Graham (1859-1932)

Σκωτσέζος συγγραφέας
«Ο άνεμος στις ιτιές» (παραμύθι)
1908
πρώτα Ρωσική έκδοση- 1988, μετάφραση
Ι. Τοκμάκοβα

Κένεθ Γκράχαμ
"Wind in the Willows" (μτφρ.
Βίκτορ Λούνιν.
εικονογράφηση Robert Ingpen).
M .: Makhaon, 2012
Για μεσαίους και ανώτερους
σχολική ηλικία

Τζούλια Ντόναλντσον (γεννήθηκε το 1948)

Riding on a broomstick (2005) / Room on the Broom
(2001)
Gruffalo (2005) / The Gruffalo (1999)
The Gruffalo's Child (2006)
(2004)
The Snail and the Whale (2006)
(2003)
Θέλω να δω τη μαμά μου!
Zog
Τούλι. Μικρά ψάρια και μεγάλα
εφευρέτης
Τίμοθι Σκοτ
Η νέα στολή του γίγαντα
Chelovetkin
Λαγουδάκι Sochinyaychik
Αυτό που άκουσα πασχαλίτσα

Μάικλ Μποντ (γ.1926-2012)

Βιβλία μεταφρασμένα στα ρωσικά:
Αρκούδα που ονομάζεται Paddington
Οι περιπέτειες του Πάντινγκτον της Αρκούδας
Το Paddington ταξιδεύει
Αρκούδα Πάντινγκτον
Αρκούδα Πάντινγκτον στο τσίρκο
Paddington Bear Μόνος στο Σπίτι
Αρκούδα Paddington και Χριστούγεννα
Ο Αρκούδος Πάντινγκτον στο Παλάτι
Αρκούδα Paddington στο ζωολογικό κήπο
Αρκούδα Πάντινγκτον. Αμπρα κατάμπρα
Όλα για το Paddington Bear
Όλα για το Paddington Bear. Νέος
ιστορίες

Stephen William Hawking (γ. 1942), Lucy Hawking

Γαλλική παιδική λογοτεχνία
Το τραγούδι του Ρόλαντ.
Γαλλικό λογοτεχνικό παραμύθι:
ανατολίτικο παραμύθι (Antoine Galland),
σατιρικό παραμύθι (Antoine Hamilton),
φιλοσοφικό παραμύθι (Βολταίρος).
Προβλήματα και ποιητική των παραμυθιών του Καρόλου
Perrault.
Παραμύθι του A. de Saint-Exupery «Little
πρίγκιπας «στην παιδική ανάγνωση.
Δημιουργικότητα του J. Verne για παιδιά.
M. Meterlink " Μπλε πουλί».

Kitty Crowther (γεννήθηκε το 1970)

Παιδικοί Συγγραφείς Η.Π.Α

Λαογραφία του γηγενούς πληθυσμού της Αμερικής σε
τα έργα του J.C. Harris.
Έργα των Elinor Porter, Francis
Burnet.
Έργα του Παύλου Γαλλικού.
Έργα περιπέτειας για παιδιά:
δημιουργικότητα E. Seton-Thompson, D.F. Βαρελοποιός,
Δ. Λονδίνο.
Δημιουργικότητα M. Twain. Οι περιπέτειες του Τομ
Σόγιερ».
Ο F. Baum και ο κύκλος των παραμυθιών του για τη χώρα του Οζ.

Άρνολντ Λόμπελ
(1933-1987)
"Χαρταετός"
"Κουμπί"
«Γύρος Kvak and Toad
έτος"
«Κουάκ και Φρύνος ξανά
μαζί"
(Εικόνες του συγγραφέα)
Μ.: Ροζ καμηλοπάρδαλη, 2010

Keith DiCamillo (γεννημένος το 1964)

Στα ρωσικά (μεταφράσεις Olga Varshaver)
Το εκπληκτικό ταξίδι του κουνελιού Έντουαρντ.
M .: Makhaon, 2008.
Ευχαριστώ Winn-Dixie. M .: Makhaon, 2008
Οι περιπέτειες του ποντικιού Despereaux. M .: Makhaon,
2008
Πώς έπεσε ο ελέφαντας από τον ουρανό (Ο ελέφαντας του μάγου).
M .: Makhaon, 2009
Τίγρη στα ύψη. M .: Makhaon, 2011
Flora and Odysseus: A Brilliant Adventure.
M .: Makhaon 2014
Γουρουνάκι Μίλα. Διασκεδαστικές περιπέτειες. M .: Makhaon
2011
Η Mila Pig είναι μια πραγματική πριγκίπισσα.
Machaon 2011
Γουρουνάκι Μίλα. Νέες περιπέτειες. M .: Makhaon
2011

Shel Silverstein
«Λαφκάδιο, ή λιοντάρι,
που το
αντεπιτέθηκε"
(Ρωσική έκδοση 2006)

Σκανδιναβική παιδική λογοτεχνία

Αρχαίο Σκανδιναβικό έπος.
Προβλήματα και ποιητική του Γ.Χ.
Άντερσεν.
Το είδος μιας ψυχολογικής ιστορίας για παιδιά σε
δημιουργικότητα Α.-Κ. Westley.
Παραμύθια του Ζ. Τοπέλιους για παιδιά.
Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας S. Lagerlef.
Προβλήματα και ποιητική των έργων
Α. Λίντγκρεν.
Τα έργα του T. Jansson στην παιδική ανάγνωση.

Λέναρτ Χέλσινγκ (γεννήθηκε το 1919)

«Κρακέλ
Απόδοση: όλα
τούμπες!» (2001)

Sven Nordqvist (γεννήθηκε το 1946)

Σουηδός συγγραφέας παιδιών και
εικονογράφος
Σειρά βιβλίων Petson και Findus
(Ρωσική μετάφραση του 1980 20022007)
«Πού είναι η αδερφή μου;»
"Μακρύς δρόμος"

Παιδική λογοτεχνία στην Ιταλία και την Ισπανία
Κ. Κολόντι «Οι περιπέτειες του Πινόκιο, ή
Η ιστορία μιας μαριονέτας":
προβλήματα και ποιητική.
Έργα του Δ. Ροδάρη για παιδιά:
ποιήματα και παραμύθια ("Chippolino",
"Jelsomino in the Land of Liars"
«Οι περιπέτειες του μπλε βέλους» κ.λπ.).

Βιβλιογραφία

Το κύριο
1. Budur N.V. Ξένη λογοτεχνία για παιδιά: Εκπαιδευτική
εγχειρίδιο για φοιτητές δευτεροβάθμιας και τριτοβάθμιας εκπαίδευσης, 2η έκδοση, Μόσχα, 2004.
2. Arzamastseva I.N., Nikolaeva S.A. Παιδική λογοτεχνία:
Εγχειρίδιο για μαθητές ανώτερης και δευτεροβάθμιας παιδαγωγικής
Εκπαιδευτικά ιδρύματα. Μ .: Ακαδημία, 2005, κ.λπ.
Πρόσθετος
1. Ξένη λογοτεχνία για παιδιά: Εγχειρίδιο για μαθητές
βιβλιογραφία. φάκ. Ινστιτούτο Πολιτισμού / Συγκ. I.S. Chernyavskaya - 2η έκδ.
αναθεωρήθηκε και εξωτ. Μ., 1982.
2. Ξένη λογοτεχνίαγια παιδιά και νέους. Σε δυο
μέρη / Εκδ. N.K. Meshcheryakova, I.S. Chernyavskoy. - M., 1989.
3. Μπράντις Ε. Από τον Αίσωπο στον Γιάννη Ροδάρη: Ξένο
λογοτεχνία στην ανάγνωση παιδιών και νέων. - Μ., 1965.
4. Ivanova E.A., Nikolaeva S.A. Μελέτη ξένων
λογοτεχνία στο σχολείο. Μ., 2001.
5. Ξένοι παιδικοί συγγραφείς στη Ρωσία: Βιβλιογραφικό
λεξικό / Υπό το γενικό. Εκδ. Ι.Γ. Μινεράλοβα. Μ., 2005.
6.Mineralova I.G. Παιδική λογοτεχνία. Μ., 2002.

bibliogid.ru "Bibliogide"
papmambook.ru
εφημερίδα knigoboz.ru "Βιβλιοκρισία".

Προεπισκόπηση:

Για γονείς

Λίγα λόγια για την ανάγνωση ξένης παιδικής λογοτεχνίας

(χρησιμοποιήθηκαν αποσπάσματα από το βιβλίο «Παιδική Λογοτεχνία» σε επιμέλεια E.O. Putilova)

Η ξένη λογοτεχνία για παιδιά είναι μια ασυνήθιστα ενδιαφέρουσα ανάγνωση. Εισάγει τη μικρή αναγνώστρια σε έναν διαφορετικό κόσμο, έναν τρόπο ζωής, εθνικά χαρακτηριστικάχαρακτήρας, φύση. Για τον ρωσόφωνο αναγνώστη υπάρχει σε εξαιρετικές μεταφράσεις και επαναλήψεις και θα χάναμε πολλά αν αυτά ξένα έργαδεν θα έφτανε σε εμάς. Παιδικά βιβλία συγγραφέων από διάφορες χώρες ανοίγουν στο παιδί ένα ευρύ πανόραμα του παγκόσμιου πολιτισμού, το κάνουν πολίτη του κόσμου.

Η παιδική λογοτεχνία, όπως και η λογοτεχνία γενικότερα, ανήκει στο χώρο της τέχνης των λέξεων. Αυτό καθορίζει την αισθητική του λειτουργία. Συνδέεται με ένα ιδιαίτερο είδος συναισθημάτων που προκύπτουν κατά την ανάγνωση. κυριολεκτικά δουλεύει... Τα παιδιά είναι ικανά να βιώνουν αισθητική ευχαρίστηση από την ανάγνωση όχι λιγότερο από έναν ενήλικα. Το παιδί βυθίζεται χαρούμενο στον φανταστικό κόσμο των παραμυθιών και των περιπετειών, συμπάσχει με τους ήρωες, νιώθει τον ρυθμό της ποίησης, απολαμβάνει τον ήχο και το λεκτικό παιχνίδι. Τα παιδιά καταλαβαίνουν καλά το χιούμορ και τα αστεία.

Η αγγλική παιδική λογοτεχνία είναι μια από τις πλουσιότερες και πιο ενδιαφέρουσες στον κόσμο. Μπορεί να φαίνεται περίεργο ότι σε μια χώρα που παραδοσιακά την αντιλαμβανόμαστε ως πατρίδα συγκρατημένων, ευγενικών και λογικών ανθρώπων που τηρούν αυστηρούς κανόνες, γεννήθηκε μια άτακτη, παράλογη λογοτεχνία. Αλλά, ίσως, αυτή ακριβώς η αγγλική ακαμψία ήταν που γέννησε -από ένα αίσθημα διαμαρτυρίας- μια εύθυμη και άτακτη λογοτεχνία, στην οποία ο κόσμος συχνά μετατρέπεται από μέσα... τη λογοτεχνία της ανοησίας. Η λέξη "ανοησία" στη μετάφραση σημαίνει "ανοησία", "έλλειψη νοήματος", ωστόσο, στην ίδια την ανοησία αυτής της ανοησίας βρίσκεται οριστική σημασία... Εξάλλου, η ανοησία αποκαλύπτει όλες τις ασυνέπειες των πραγμάτων γύρω μας και μέσα μας, ανοίγοντας έτσι το δρόμο για την αληθινή αρμονία.

Υπάρχουν βιβλία που διαβάζονται καλύτερα στην ώρα τους, όταν οι σπόροι από αυτά που διαβάζουν μπορούν να πέσουν στο γόνιμο έδαφος της παιδικής ηλικίας και να παίξουν σημαντικός ρόλοςστην ανάπτυξη και διαμόρφωση του παιδιού ως ανθρώπου και ως ανθρώπου. Για εσάς, αγαπητοί γονείς, θα παραθέσουμε μερικά αγγλικά έργα για να σας υπενθυμίσουμε την ύπαρξή τους και θα σας ζητήσουμε να μην στερήσετε τον εαυτό σας και τα παιδιά σας την ευχαρίστηση να τα διαβάσετε ή να τα ξαναδιαβάσετε.

Alan Milne, Winnie the Pooh and All, All, All

Rudyard Kipling, "The Jungle Book" (The Story of Mowgli), "Fairy Tales" (Ενδιαφέρουσες ιστορίες μύθων για ζώα)

Kenneth Graham, "The Wind in the Willows" (Οι συναρπαστικές περιπέτειες των τριών φίλων: Mole, Rat and Toad)

Τζέιμς Μπάρι, Πίτερ Παν (Το βιβλίο του αγοριού που δεν ήθελε να μεγαλώσει)

Λιούις Κάρολ, «Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων» (Ένα αστείο παραμύθι γεμάτο αστεία και πνευματώδη αστεία, παιχνίδια με λέξεις, φρασεολογικές ενότητες)

A. Milne "Winnie the Pooh and all-all-all"

Ο Άλαν Μιλν αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο του Κέιμπριτζ με σταθερή πρόθεση να γίνει συγγραφέας. Αλλά δεν θα θυμόμασταν τώρα αυτόν τον συγγραφέα, αν όχι ο γιος του Κρίστοφερ Ρόμπιν. Ήταν γι 'αυτόν που ο Milne άρχισε να συνθέτει ποίηση, του είπε αστείες ιστορίες, οι ήρωες των οποίων ήταν ο ίδιος ο μικρός Christopher και τα αγαπημένα του παιχνίδια - η αρκούδα Winnie the Pooh, ο γάιδαρος Eeyore και άλλοι. Στα βιβλία του Milne, ο εσωτερικός κόσμος του παιδιού, η άποψή του για τα πράγματα, τα προβλήματά του, οι ανακαλύψεις, τα παιχνίδια, οι λύπες και οι χαρές του αντικατοπτρίζονται εκπληκτικά αληθινά. Τα βιβλία εμφανίστηκαν το ένα μετά το άλλο σε σύντομο χρονικό διάστημα, που συμπίπτουν με τα παιδικά χρόνια του Christopher Robin: μια συλλογή ποιημάτων "When we were small", 1924; Winnie the Pooh, 1926; ποιητική συλλογή "Τώρα είμαστε ήδη έξι", 1927. "House on the Pooh Edge" (συνέχεια της ιστορίας για τον Winnie the Pooh), 1928.

Τα ποιήματα του Μιλν έμοιαζαν ασυνήθιστα με φόντο την αγγλική παιδική ποίηση. Εκείνη την εποχή τα βιβλία άφθονα κυρίως από νεράιδες και η στάση προς το παιδί ήταν συγκαταβατική, ως προς ένα αδιαμόρφωτο νοητικά άτομο αντίστοιχα και τα ποιήματα ήταν πρωτόγονα. Στα ποιήματα του Μιλν, ο κόσμος φαίνεται μέσα από τα μάτια ενός παιδιού (τα περισσότερα ποιήματά του είναι γραμμένα σε πρώτο πρόσωπο), που δεν είναι καθόλου ένα πρωτόγονο πλάσμα ή «ένας υπανάπτυκτος ενήλικας».

Για παράδειγμα, στο ποίημα «Μοναξιά» ο ήρωας ονειρεύεται ένα σπίτι - ένα «μαγεμένο μέρος» απαλλαγμένο από τις αναρίθμητες απαγορεύσεις των ενηλίκων. Αυτό το σπίτι είναι ο εσωτερικός του κόσμος, κλειστός από τους άλλους, - ο κόσμος των ονείρων και των μυστικών του. Στο ποίημα «Στο σκοτάδι», ο συγγραφέας δείχνει πόσο πολύτιμος είναι αυτός ο κόσμος για ένα παιδί που είναι έτοιμο να εκπληρώσει όλες τις απαιτήσεις των ενηλίκων, απλώς για να απαλλαγεί από αυτές και τελικά «να σκεφτεί τι θέλει να σκεφτεί κανείς» και «Γέλα με ό,τι θέλει να γελάσει κανείς». Η Τζέιν στο ποίημα «The Good Little Girl» ενοχλείται από τη συνεχή κηδεμονία των γονιών της και μια βαρετή ερώτηση. Την προσβάλλει που την υποπτεύουν κακή συμπεριφοράπαντού, ακόμα και στο ζωολογικό κήπο. Στο κορίτσι φαίνεται ότι οι γονείς της ανυπομονούν να τη ρωτήσουν αν φέρθηκε καλά. Στο ποίημα «Στείλτε μαζί μου» ο ήρωας προσπαθεί να εμπλέξει ενήλικες στη ζωή του, να τους δείξει όλα τα υπέροχα πράγματα που έχει δει, αλλά οι μεγάλοι τον απορρίπτουν επειδή είναι πολύ απασχολημένοι (το ποίημα γράφτηκε πριν από 80 χρόνια!) .

Στα παραμύθια για τον Winnie the Pooh, ο κύριος χαρακτήρας δεν είναι φανταστικός, αλλά αληθινό μωρόμε μια ιδιαίτερη λογική, έναν ιδιαίτερο κόσμο, μια ιδιαίτερη γλώσσα. Όλα αυτά τα κατανοεί ο συγγραφέας όχι με τη μορφή μιας ξερής πραγματείας, αλλά σε ένα εύθυμο λογοτεχνικό παιχνίδι. Ο Κρίστοφερ Ρόμπιν είναι ήδη εδώ ένας ιδανικός ήρωας, αφού είναι μοναχοπαίδι, και όλοι οι άλλοι κάτοικοι του δάσους ζωντανεύουν από τη φαντασία του και ενσαρκώνουν κάποια χαρακτηριστικά του. Έτσι, απαλλαγμένος από κάποια χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του, ο Κρίστοφερ Ρόμπιν σε αυτό το παραμύθι είναι ο πιο έξυπνος, δυνατός και πιο θαρραλέος κάτοικος του φανταστικού του κόσμου. Και ο Γουίνι το Αρκουδάκι ενσαρκώνει τη δημιουργική ενέργεια ενός παιδιού και έχει διαφορετικό τρόπο κατανόησης των πραγμάτων, διαφορετικό από τον λογικό. Και τα ποιήματά του («θόρυβος», «γκρίνια» κ.λπ.), και η συμπεριφορά του βασίζονται κυρίως στη διαίσθηση.

Στα βιβλία του Μιλν, το παιδί, παίζοντας ρόλους και κάνοντας «δεν κάνει τίποτα», αποκτά το δικό του «εγώ». Μερικά από τα τραγούδια του Pooh είναι εμποτισμένα με την αίσθηση του πόσο σπουδαίο είναι να είσαι Pooh. Το να νιώθει ένας και μοναδικός είναι η φυσική κατάσταση ενός παιδιού, που του δίνει άνεση. Επομένως, του είναι τόσο δύσκολο να καταλάβει ένα άλλο άτομο που δεν είναι σαν αυτόν. Είναι επίσης δύσκολο για ένα παιδί να καταλάβει πώς μπορεί κάποιος να είναι δυστυχισμένο όταν είναι χαρούμενο, είναι δύσκολο για αυτό να καταλάβει και να προβλέψει τη συμπεριφορά ενός άλλου ανθρώπου. Έτσι, στους χαρακτήρες του παραμυθιού για τον Γουίνι το Αρκουδάκι εμφανίζονται ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙπαιδικούς χαρακτήρες και διαφορετικά χαρακτηριστικά. Για παράδειγμα, οι παιδικοί φόβοι ενσαρκώνονται στο βιβλίο σε τέτοια μυθικά πλάσματαόπως οι Heffalump, Jagulyar, Byaka και Buka. Κανένας από αυτούς τους χαρακτήρες δεν υπάρχει στην πραγματικότητα και κανένας σαν αυτούς δεν εμφανίζεται στο δάσος. Ωστόσο, στο μυαλό του Γουρουνιού είναι αληθινά και όταν ο Γουρουνάκι είναι δίπλα στον Κρίστοφερ Ρόμπιν, δεν φοβάται τίποτα, όπως ένα παιδί δίπλα στους γονείς του.

Στο παραμύθι του, ο Milne παρουσιάζει ένα ενδιαφέρον πορτρέτο ομιλίας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας, δείχνει πώς ένα παιδί χειρίζεται τη γλώσσα, πώς την κατακτά, πώς κυριαρχεί στον κόσμο γύρω του. Ο κόσμος που ανοίγεται σε ένα παιδί είναι γεμάτος θαύματα, αλλά η ευκαιρία να μιλήσει για αυτά τα θαύματα το κάνει ακόμα πιο υπέροχο. Όπως είπε ο Γουρουνάκι, σε τι ωφελούν τέτοια καταπληκτικά πράγματα όπως οι πλημμύρες και οι πλημμύρες, αν δεν έχετε κανέναν να μιλήσετε για αυτά.

Το Milne's Tale είναι ένα σπιτικό λογοτεχνικό παιχνίδι που είναι διασκεδαστικό τόσο για ενήλικες όσο και για παιδιά. Δεν υπάρχει αρνητικός πόλος στα βιβλία του. Οι ήρωες έχουν τα ελαττώματά τους, αλλά κανένας δεν μπορεί να χαρακτηριστεί «αρνητικός» και το κακό δεν εισβάλλει στη ζωή του δάσους. Υπάρχουν φυσικές καταστροφές στον κόσμο του Winnie the Pooh, εμφανίζονται μυθικοί φόβοι, αλλά όλοι οι κίνδυνοι ξεπερνιούνται εύκολα χάρη στη φιλία, την αισιοδοξία, την ευρηματικότητα και την καλοσύνη των ηρώων. Η Milne αφήνει τους χαρακτήρες της στον (τόσο απαραίτητο για τα παιδιά) παιχνίδι, τον κόσμο του σπιτιού, που δίνει στα παιδιά μια αίσθηση ασφάλειας.

Και μιλώντας για το βιβλίο του Milne, δεν μπορεί κανείς να μην αναφέρει ποιος δίδαξε στο αγγλικό αρκουδάκι Winnie the Pooh να μιλάει ρωσικά. Αυτός είναι ένας υπέροχος συγγραφέας, αφηγητής και μεταφραστής, ο Boris Vladimirovich Zakhoder. Ήταν αυτός που σύστησε τα παιδιά της Ρωσίας στους ήρωες των διάσημων αγγλικά παραμύθια("Alice in Wonderland", "Mary Poppins", "Peter Pan" και άλλοι) και έγραψε πολλά αστεία ποιήματα, υπέροχα παιδικά έργα, ένα από τα οποία ("Lukomorye") χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία μιας όπερας και παραμυθιών. Σύμφωνα με τα σενάρια του, έχουν γυριστεί περισσότερες από δώδεκα ταινίες, μεταξύ των οποίων και κινούμενα σχέδια, το κυριότερο από τα οποία φυσικά ήταν το καρτούν για τον Γουίνι το Αρκουδάκι.