Η Ballerina Svetlana Zakharova παραδέχθηκε ότι η γέννηση της κόρης της γύρισε τη ζωή της. Svetlana Zakharova: "Στο θέατρο δεν είχα ποτέ μια φίλη καλά, πιθανότατα όλα τα κακά παρακάμπτονται από το πάρτι

Η τελευταία πρεμιέρα της 237ης της εποχής του Μεγάλου Θεάτρου βαμεί από ένα σκάνδαλο. Από τη συμμετοχή στο μπαλέτο "Anygin" (12-21 Ιουλίου), η Prima Ballerina Svetlana Zakharova αρνήθηκε. Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της Ρωσίας, ο νικητής του κράτους βραβείου της Ρωσικής Ομοσπονδίας έπρεπε να εκπληρώσει το ρόλο της Τατουάζ Λάρονας.

Σύμφωνα με τις επιθυμίες να διατηρήσουν την ανωνυμία της πηγής των "ειδήσεων", μετά την ανακοίνωση της ακολουθίας των συνθέσεων (όλα τα έξι, κα Zakharov και ο σύντροφός της David Holberg ήταν στη δεύτερη), η μπαλαρίνα έφυγε από το αίθουσα πρόβας. Την ίδια ημέρα, μια ανακοίνωση συμμετοχής σε μονή εξαφανίστηκε από την προσωπική του θέση στο θέατρο Bolshoi.

Σύμφωνα με την πηγή, ο χορευτής αρνήθηκε επίσημα να συμμετάσχει στη διατύπωση, ωστόσο, στον δικτυακό τόπο της GABTA, ωστόσο, ορίσει τις συνθέσεις όλων των επιδόσεων, όπου το Zakharov και το Holberg βρέθηκαν στις 13 Ιουλίου και 17.

Το The Press leatche του θεάτρου Bolshoi Katerina Novikov επιβεβαίωσε τη Izvestia ότι η Svetlana Zakharov αποφάσισε να μην συμμετάσχει σε μονή.

Η απόφασή της να μην συμμετάσχει στις εμφανίσεις της πρεμιέρας, είναι δύσκολο για μένα να σχολιάσω. Μπορώ να υποθέσω ότι αυτό προκαλείται από τη διαφωνία της με αυτές τις συνθέσεις στις οποίες επέμεινε ο Διευθυντής ", δήλωσε η κ. Novikova.

Ταυτόχρονα, η πηγή των "ειδήσεων" στο Gabte σημείωσε ότι αν η υπόθεση ήταν στην επίλυση των ηγετών, η μπαλαρίνα, η «γνωστή σεβαστή στάση απέναντι στους συναδέλφους», θα συμφωνούσε μαζί του.

Ωστόσο, σύμφωνα με τον συνομιλητή της δημοσίευσης, η Μπαλαρίνα πιστεύει ότι τα καλλιτεχνικά συμφέροντα στην προκειμένη περίπτωση δεν είναι οι κύριες και οι παραγωγοί υπέκυψαν στην πίεση της ηγεσίας του μπαλέτου, ο οποίος επιθυμούσε να δει στην πρώτη σύνθεση άλλων χορευτών ", τη στιγμή που προωθείται ιδιαίτερα ενεργά. "

Olga Smirnova (Tatiana), Vladislav Lantratov (Onegin), Semyon Chudin (Lensky), Anna Tikhomirova (Olga), Anna Tikhomirova (OLGA), συμπεριλήφθηκε στο πρώτο μέρος του Onegin.

Η ίδια η Svetlana Zakharova δεν είναι διαθέσιμη για σχόλια - το τηλέφωνό της είναι απενεργοποιημένο.

Ο τύπος του Τύπου του Gabta, Katerina Novikova σημείωσε επίσης ότι "οι ευκαιρίες για να πάρει την απάντησή της δεν είναι".

Ο δάσκαλος-δάσκαλος Σβέκτλα Ζαχαρόβας στο Gabte, ο καλλιτέχνης των ανθρώπων του USSR Lyudmila Semenyak στην ερώτηση όπου ο φοιτητής της είναι αυτή τη στιγμή, απαντά: "Για όλες τις ερωτήσεις, επικοινωνήστε με το θέατρο".

Ο πρόεδρος του μεγάλου προέδρου μπαλέτου Boris Akimov δήλωσε ότι αναχώρησε και ανακάλυψε για αυτή την είδηση \u200b\u200b"ακριβώς. Ωστόσο, παρά την επίσημη δήλωση της κας Ζαχαρόβας και την εξαφάνιση του επώνυμου του από τον κατάλογο των συνθέσεων, σκοπεύει να περιμένει την βραδινή πρόβα.

Πρέπει να σιγουρευτώ ότι δεν έρχεται ", δήλωσε ο κ. Akimov.

Η ρωσική μοίρα του μπαλέτου μετάφραση "Εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής ζωής" από τον John Cranko δεν μπορεί να κληθεί ευτυχισμένη. Όταν το Ballet Stutgart το 1972 έφερε για πρώτη φορά αυτή την απόδοση στην περιοδεία, το κοινό στην αίθουσα γέλασε και οι εγχώριοι ειδικοί καταδικάστηκαν "Anygin" για το αλεσμένο βακκίνιο. Συγκεκριμένα, σημειώνονται οι επισκέπτες στο χώρο στο μπιλιάρδο στη Λάρινα και την παράξενη συμμετοχή των κυριών - Tatyana και Olga - στη σκηνή μονομαχίας.

Η εχθρική υποδοχή, προφανώς, ανατρέψει τους ιδιοκτήτες του παιχνιδιού και οι επακόλουθες προσπάθειες των Ρώσων το έβαλαν στη δική τους αντίσταση.

Ειδικότερα, η Izrya Burlaka διαμαρτυρήθηκε για το μη προωθητικό ίδρυμα, το οποίο διαμαρτυρήθηκε για τα νέα, σημειώνοντας ότι «το κόστος των δικαιωμάτων στις επιδόσεις συνολικά με τις αμοιβές καλλιτεχνών, συγγραφείς μουσικών ρυθμίσεων και άλλων προσώπων που εμπλέκονται στην παραγωγή αποδείχθηκε τόσο ψηλά που το μεγάλο έπρεπε να εγκαταλείψω αυτή την επιχείρηση ». Ο κ. Burlaki είχε ακόμη και την εντύπωση ότι οι εκπρόσωποι του Ίδρυμα Cranco "δεν θέλουν κατηγορηματικά" μονοίνινα "να περπατήσουν στη Ρωσία."

Ο διάδοχός του, ο Σεργκέι φιίν, κατάφερε να μετακινήσει την υπόθεση από το νεκρό σημείο. Καθώς ο Khukruk δήλωσε σε μια συνέντευξη με την Izvestia, λίγο πριν από την όξινη επίθεση, "συμμετείχε σε αυτό το θέμα τέσσερα χρόνια, που κοινοποιήθηκε με τους ιδιοκτήτες δικαιωμάτων, πεπεισμένος, υποστήριξε." Ως αποτέλεσμα, σύμφωνα με τον Khuduk, "κατάφερε το κύριο πράγμα - να κάνει φίλους με ανθρώπους που είναι υπεύθυνοι για αυτό το μπαλέτο."

Οι φίλοι του κ. Filin κατά πάσα πιθανότητα εισήλθαν στο Herdruk Stutgart Ballet Reed Anderson, ο οποίος έγινε επικεφαλής του παραγωγού στο θέατρο Bolshoi. Τον Μάιο Izvestia, είπε ότι «η προετοιμασία για το Onegin ξεκίνησε το περασμένο καλοκαίρι», αλλά η χύτευση πέρασαν λίγες μέρες μετά την επίθεση στο Derukuk. Στην ίδια συνέντευξη, ο κ. Anderson σημείωσε ότι «οι πρόβες άρχισαν μερικές ακόμη εβδομάδες πριν, αλλά χωρίς τη συμμετοχή του.

Σύμφωνα με την Izvestia, ένας από τους καλλιτέχνες του Onegin Ruslan Skvortsov, ο κ. Anderson που έπρεπε να έρθει στην τελική φάση των πρόβων, ακούστηκε πριν από μία εβδομάδα, αλλά δεν έφτασε.

Σχετικά με το ζήτημα των λόγων για την απουσία του, ούτε η υπηρεσία Τύπου του Ιδρύματος Kranko, ούτε ο κ. Anderson απαντά στην απάντηση.

Ωστόσο, στην υπηρεσία Τύπου του μπαλέτου Stutgart "Izvestia" ανέφερε ότι η απόφαση σχετικά με τη σειρά της σύνθεσης έγινε δεκτή από τον κ. Anderson.

Με απόφαση ο κ. Anderson, η πρεμιέρα θα χορηγήσει Βλαντισλάβ Lantratov και Olga Smirnov. Ζητούμε επίσης να δώσουμε προσοχή στο γεγονός ότι η σειρά των συνθέσεων επιλέχθηκε όχι μόνο λόγω της κορυφαίας γυναικείας ρόλων, αλλά και λόγω του σύνολο των πέντε κύριων ρόλων ", σημείωσε η υπηρεσία Τύπου.

Ο κ. Anderson ήταν ακόμα σίγουρος ότι ο Svetlana Zakharov θα χορέψει σύμφωνα με το προγραμματισμένο χρονοδιάγραμμα. Ωστόσο, σήμερα, σύμφωνα με τον Υπεύθυνο Υπηρεσιών Τύπου, πληροφορήθηκε ότι "η κα Zakharova έφυγε από τη Μόσχα και, προφανώς, δεν θα μπορέσει να συμμετάσχει στις πρόβες που απαιτούνται για την απελευθέρωσή της στις προγραμματισμένες επιδόσεις".

Σύμφωνα με τον τόπο της Gabta, ο David Holberg παρέμεινε στην παραγωγή - θα σταματήσει στις 21 Ιουλίου, η Τατιάνα του θα είναι παραδείγματα Evgenia.

Το κοινό, πιστεύοντας ότι οι πρεμιέρες του Gabta Svetlana Zakharov και ο David Holberg, και εκείνοι που απέκτησαν εισιτήρια, πιστεύοντας ότι οι συνθέσεις με τη συμμετοχή της Ζακχάραβας, ο οποίος είχε αναρτηθεί στον ιστότοπο της Γκαμπά μετά την αναφορά της, δεν θα πετύχει.

Σύμφωνα με τους κανόνες της GABTA - παρεμπιπτόντως προς το δίκαιο της Ρωσικής Ομοσπονδίας "για την προστασία των δικαιωμάτων των καταναλωτών", - η Διεύθυνση έχει το δικαίωμα να αντικαταστήσει τον καλλιτέχνη και τα εισιτήρια μπορούν να επιστραφούν στο θέατρο μόνο σε περίπτωση Ακύρωση ή μεταφορά της απόδοσης.

Αρχικά, μια βιογραφική αναφορά για όσους δεν γνωρίζουν ποιοι είναι αυτοί.

Svetlana Zakharova - Ο καλλιτέχνης της Ρωσίας του Λαϊκού, Prima Ballerina του Θέατρο Μπολσόι, που προσκλήθηκε από το Einyl La Rock, το World Ballet Star. Οι μεγαλύτεροι συλλέκτες μπαλέτου του εικοστού αιώνα Oleg Vinogradov, Pierre Lakott δεν κρύβουν το θαυμασμό για τη μπαλαρίνα, την "ιδανική ενσωμάτωση του στυλ peterburger".

Ο ιδιοκτήτης δύο "χρυσών μάσκες", ο βραβευμένος του κράτους της Ρωσικής Ομοσπονδίας, ο καλλιτέχνης του λαού της Ρωσίας. Στις 26 Μαΐου 2015, η Svetlana Zakharova αναγνωρίστηκε ως ο καλύτερος χορευτής του έτους σύμφωνα με τον Benois de la Danse (Prize Πρόεδρος - Yuri Grigorovich). Αυτός είναι ο δεύτερος "μπαλέτο Όσκαρ" του καλλιτέχνη.

Vadim repin - Εξαιρετική βιολιστής με παγκόσμιο όνομα.

Στην ηλικία των πέντε ετών, το αγόρι Novosibirsk πήρε ένα βιολί στα χέρια του, σε έντεκα - κέρδισε το χρυσό μετάλλιο στον διεθνή ανταγωνισμό Vavovovesky στην Πολωνία, οι δεκατέσσερις έφηβοι Vadim είχαν ήδη εκτελέσει στο Τόκιο, το Μόναχο, το Βερολίνο και το Ελσίνκι, και στο Ηλικία των Δεκαπέντε, έπαιξε στη διάσημη Carnegie Hall στη Νέα --Yorka. Η νίκη στον διεθνή διαγωνισμό της Βασίλισσας Ελισάβετ στις Βρυξέλλες κατακτήθηκε από την αποδοχή στα δεκαεπτά χρόνια, γεγονός που το καθιστούσε ο νεότερος νικητής στην ιστορία αυτού του διάσημου ανταγωνισμού.

"Πραγματικά καλύτερα, ο πιο τέλειος βιολιστής από αυτά που άκουσα", δήλωσε ο Vadim Repin, ένας από τους μεγαλύτερους μουσικούς του εικοστού αιώνα Yechechi Menekhin, και η εφημερίδα του Βερολίνου τον κάλεσε τον "τον καλύτερο βιολιστή της επί του παρόντος διαβίωσης".

Η Svetlana Zakharova είναι η τρίτη σύζυγος του μουσικού. Μιλάει για την αίσθηση του γι 'αυτήν όπως:

"Θα ήθελα να ορίσω τη σχέση μας με μια απλή φράση: όταν βρίσκεται σε απόσταση από το βλέμμα από μένα, νιώθω γεμάτος. Όταν αυτή η απόσταση αυξάνεται (μερικές φορές συμβαίνει σε αρκετές χιλιάδες χιλιόμετρα), αισθάνομαι λανθασμένη και μισή. Και εδώ δεν έχει σημασία, με καταλαβαίνει ή όχι: απλά δεν έχω αρκετό από αυτό να είναι καταστροφικά σε όλα τα επίπεδα - συναισθηματική, σωματική, πνευματική. Η σχέση μας είναι μια ανεξήγητη αίσθηση της ανύψωσης 24 ωρών την ημέρα."

Η Σβετλάνα είπε για την ιστορία της γνωριμίας:

"Πριν από αρκετά χρόνια, την παραμονή της Πρωτοχρονιάς, το τηλεοπτικό κανάλι της Ρωσίας σχεδίαζε να καταργήσει τη μεταφορά με τη συμμετοχή κλασικής μουσικής και μπαλέτου αστέρια. Για κάποιο λόγο, η λήψη ακυρώθηκε, αλλά η συναυλία εξακολουθεί να κρατιέται. Αληθινή, χωρίς Καλλιτέχνες μπαλέτου. "Στη σκηνή θα είναι η ορχήστρα, δεν έχετε πουθενά να χορέψετε", εξήγησα σε μένα. "Αλλά θέλουμε να σας προσκαλέσουμε σε μια συναυλία ως θεατή. Θα διεξαχθεί από τον Vladimir Fedoseyev, να ενεργήσει - Vadim repin Και πολλοί άλλοι μουσικοί και τραγουδιστές. "Ήρθα. Βλέποντας το Vadim στη σκηνή, ήμουν έκπληκτος από τη φωτεινή, αξέχαστη εκτέλεση του. Και μετά τη συναυλία, ήρθε στο FedoseYev και η αποδοχή για να ευχαριστήσω. Και για πρώτη φορά στη ζωή, ήταν ένα αυτόγραφο ρώτησε - Vadim!

Το ζευγάρι παντρεύτηκε το 2010 και το 2011 γεννήθηκαν την κόρη Άννα.

Από μια συνέντευξη με το Zakharova:

- Πολλά μπαλαρίνες για χάρη αυτού του επαγγέλματος αρνούνται στον εαυτό τους στην κύρια θηλυκή ευτυχία - μητρότητα. Έχετε σκεφτεί αυτό;

- Δεν είχα μια ερώτηση - να είμαστε ή να μην είμαστε. Εγώ και ολόκληρη η οικογένειά μου περίμεναν, και ως εκ τούτου, όταν γεννήθηκε η κόρη μου, όλοι ήταν χαρούμενοι. Εγώ, και ο σύζυγός μου, και η μαμά. Η γέννηση ενός παιδιού είναι μια ειδική, σημαντικότερη στιγμή στη ζωή μου. Το όνομα της Άννας Ντάλι δόθηκε στο ημερολόγιο της Εκκλησίας. Δεδομένου ότι εγώ και ο σύζυγός μου - ο Vadim Repin Violinist - συχνά οδηγεί, τότε η ανατροφή του Anyukov πήρε τη μαμά μου. Αρχικά, αφιέρωσε τη ζωή της σε μένα, και τώρα το σύνολο δίνεται στις ανησυχίες για την εγγονή του. Αλλά δεν είμαι ακόμα όλο το χρόνο σε περιοδεία, ειδικά όταν οι μακροχρόνιες ομιλίες πέφτουν - αφήνουμε όλη την οικογένεια με την Ανγκούκα. Και τότε, οπουδήποτε έφερα, νιώθω σαν στο σπίτι. Και ο σύζυγος πετάει εκεί, όπου είμαστε. Έτσι προσπαθούμε πάντα να συναντηθούμε ο ένας τον άλλον.

- Είστε χαρούμενοι στην προσωπική σας ζωή;

- Ναι, χαρούμενος. Είμαστε και οι δύο σερβίρουν τέχνη: i μπαλέτο και μουσική σύζυγος. Καταλαβαινόμαστε. Αγαπάμε να πάμε στις παραστάσεις και τις συναυλίες μαζί, και στη συνέχεια να συζητήσουμε τι είδατε. Πολλοί λένε ότι μόλις οι τοίχοι της άδειας θεάτρου, το ξεχνούν αμέσως και μεταβαίνουν σε άλλες περιπτώσεις. Σκεφτόμαστε συνεχώς την τέχνη και πούμε - το έχουμε κάπως. Μουσική και μπαλέτο υπάρχουν μαζί, οπότε θα επιχειρήσουμε, αν αποδειχθεί, για να εκτελέσει για πρώτη φορά στο φεστιβάλ στην Ελβετία, όπου πραγματοποιείται το φεστιβάλ τέχνης, το οποίο παρουσιάζει μια ποικιλία ειδών: υπάρχουν τραγουδιστές, χορευτές, μουσικοί, αναγνώστες. Έχουμε καλέσει εδώ και πολλά χρόνια να προσκληθεί σε αυτό το φόρουμ και τελικά βρήκαμε δωρεάν τόσο για τα "παράθυρα" στα γραφήματα μας. Προχωρήστε με ένα κοινό έργο όπου θα παίξει ο Vadim και χορεύω στη μουσική του.

Πριν από μερικά χρόνια, οι σύζυγοι διοργάνωσαν ένα κοινό σχέδιο "PA-de-de στα δάχτυλα και τα δάχτυλα". Η Repin Plays, η Svetlana χορεύει. Ειδύλλιο.

• Φωτογραφία: Igor pavlov
• Στυλ: Irina Dubina
• Συνέντευξη: Αλεξάνδρα Mendelskaya
• Χτένισμα: Evgeny δόντια @Authentica club @oribe
• Μακιγιάζ: Η αγάπη βρίσκεται @ 221111

"Μήπως το ίδιο κεφάλαιο; Όλα τα πράγματα του φαίνεται να είναι ραμμένα για μένα "Σημειώσεις της Σβετλάνα Ζακχάραβας, κοιτάζοντας το φόρεμα, απαλό και άχυρο, όπως αυτή τον εαυτό της. Το φόρεμα είναι πραγματικά ραμμένο γι 'αυτήν, στον ιστότοπο ειδικών τιμών: το πρωί πριν από τη συνάντηση με την Prima-Ballerina του κύριου θεάτρου της χώρας το πήραμε "με θερμότητα από τη θερμότητα" από το Atelier Igor Chapurin στο ανάχωμα Savvinskaya . Η συμμετοχή του σχεδιαστού και της «ανεξάρτητης οθόνης κοστουμιών» του ρωσικού μπαλέτου δεν έφερε ο τελευταίος ρόλος στο γεγονός ότι η Prima συμφώνησε να μας δώσει μια συνέντευξη: όπως γνωρίζετε, να χαράξετε χρόνο για να επικοινωνήσετε με τους δημοσιογράφους Svetlana Zakharova πολύ δύσκολο, ειδικά , Τώρα, όταν το νέο πρόγραμμα Amore, έχοντας συγκεντρώσει απίστευτες ωοτοκία στη Μόσχα, πηγαίνει σε ένα ταξίδι μέσα από τις παγκόσμιες σκηνές.

Ως διακοσμήσεις για γυρίσματα, επιλέξαμε πολλά από οποιοδήποτε μικρό Planetarium της Μόσχας: "Τοποθετήστε" ένα παγκοσμίως αστέρι δίπλα σε άλλα ουράνια σώματα φαινόταν μια φιλόδοξη, αλλά αρκετά λογική ιδέα. Υπάρχει κάποιο είδος μεταφορικής ποιητικής σε αυτό, έτσι δεν είναι; Ωστόσο, το υπερβολικό "αστέρι" αναμένεται από το Prima των Bolshoi και La Scala (στη σκηνή του Μιλάνου, η μπαλαρίνα δεν ονομάζεται οτιδήποτε άλλο ως "Etoile"), η Svetlana Zakharova δεν δείχνει και συμπεριφέρεται με σπάνιο επαγγελματισμό: παρακολούθησε unefly Το τεταμένο χρονοδιάγραμμα σκοποβολής, σταθερό ανέχεται το απροσδόκητο κρύο στις εγκαταστάσεις του μουσείου και, χωρίς να κοιτάξει το πλούσιο πρόγραμμα τους (κάθε μέρα η Σβέτλα, να πετάξει στο Τόκιο στην παράσταση), υπομονετικά και με ένα χαμόγελο απαντά σε όλες τις ερωτήσεις. Ίσως το όλο θέμα είναι ότι πολλά χρόνια ζωής μπαλέτου διδάσκω αυτό το εύθραυστο κορίτσι να ξεπεράσει τυχόν δυσκολίες χωρίς μια ενιαία υπαινιγμό μιας προσπάθειας. Για 6 ώρες της συνεργασίας μας, ο ισχυρός του XXI αιώνα (οι συντάκτες της "Swan Lake" χόρεψα πάνω από δέκα) πίνουν μόνο δύο φλιτζάνια καπουτσίνο Nespresso από την επιθυμία να της ζητήσουν για μια αυστηρή λειτουργία ισχύος. Αλλά ο στυλίστας Evgeny Zubov είναι ο μόνος που η μπαλαρίνα εμπιστεύεται τα μαλλιά του - εκδηλώνει μια συγκινητική φροντίδα για τον θάλαμο του και μας ζητά να κάνουμε χωρίς συνέντευξους σε μια συνέντευξη. Ως εκ τούτου, σε μια συνομιλία με τον καλλιτέχνη, δημιουργούμε εντελώς διαφορετικά θέματα: πώς να συνδυάσετε την προσωπική ζωή και την καριέρα, σχετικά με τη ζωή στο παρασκήνιο του μπαλέτου στη Ρωσία και το εξωτερικό και γιατί αρνήθηκε να γυρίσει τη μαγνητοσκόπηση στο "Big Babylon".

Φόρεμα, Chaperin.

Είστε Prima-Ballerina του θεάτρου Bolshoi και το ανυψωτικό θέατρο La Scala, χόρεψε σε όλες τις μεγάλες σκηνές του κόσμου. Ποια είναι η διαφορά μεταξύ της αίσθησης σας όταν πηγαίνετε στη σκηνή στο Μιλάνο και στη Μόσχα;

Οποιαδήποτε έξοδος στη σκηνή είναι ξεχωριστή, χρειάζεστε μια μακρά προετοιμασία και στάσεις. Δεν θα κρύψω οπουδήποτε έκανα την πιο "συναισθηματική" σκηνή του θεάτρου Bolshoi: εδώ η υψηλότερη συγκέντρωση και ο ισχυρότερος ενθουσιασμός. Λέγεται ότι οι φυσικοί τοίχοι βοηθούν: αφενός, ναι, αλλά από την άλλη, υπάρχει μια τέτοια καταιγίδα συναισθημάτων μέσα μου, όπως οπουδήποτε αλλού.

Ίσως το ρωσικό ακροατήριο να είναι πιο επιλεκτικό;

Όχι, οποιοσδήποτε θεατής δεν θα εξαπατήσει. Δεν έχει σημασία πού ενεργείτε: είτε το κοινό όπως αυτό, είτε παραμένει αδιάφορα. Νομίζω ότι εδώ, στη σκηνή του Big, επηρεάζει το ιδιαίτερο ιστορικό του πνεύμα.

Μιλώντας στο Μιλάνο, το Παρίσι, Νέα Υόρκη, αισθάνεστε ότι είστε υπεύθυνοι για την εικόνα της χώρας; Αισθάνεστε ακριβώς τη ρωσική μπαλαρίνα;

Φυσικά, υπάρχει μια αίσθηση ορισμένης ευθύνης. Είμαι περήφανος που είμαι μια ρωσική μπαλαρίνα και σε αυτό που αναλαμβάνει τις καλύτερες παραδόσεις του ρωσικού σχολείου μπαλέτου - χωρίς υπερβολή του καλύτερου στον κόσμο.

Είναι αλήθεια ότι στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες στις Μπαλαρίνες και γενικά στους εργαζόμενους του θεάτρου είναι αυστηρότερο από την άποψη της πειθαρχίας: επιβάλλονται σοβαρά πρόστιμα για τη διέλευση πρόβλεψης και άλλων διαταραχών;

Για τους χορευτές, το θέατρο είναι κατά κύριο λόγο δουλειά. Ως εκ τούτου, όπως και σε άλλους τομείς, ο οδηγός έχει το δικαίωμα να σας τελειώσει για παραβίαση της πειθαρχίας της εργασίας. Σε μεγάλο, όπως σε ολόκληρο τον κόσμο, ακολουθούμενη αυστηρά από αυτό, αλλά υπάρχουν εξαιρέσεις για κορυφαίους καλλιτέχνες. Εργαζόμαστε για την ποιότητα και όχι από τον αριθμό των ωρών που δαπανώνται στην αίθουσα πρόβας, έτσι οι σολίστες σε οποιοδήποτε ρωσικό θέατρο έχουν το δικαίωμα να καθορίσουν το καθεστώς τους. Στα υπερπόντια θέατρα, το πρόγραμμα πρόβας καταρτίζεται για μια εβδομάδα μπροστά: δεν έχει σημασία, είστε κουρασμένοι ή όχι, πρέπει να είστε στην αίθουσα αν το επώνυμό σας έχει οριστεί. Αλλά αυτό ισχύει για το σταθερό σώμα του θεάτρου - όχι στην περιοδεία. Έτσι, θα τηρήσω τα γραφικά που είναι βολικά για μένα.

Συνδυάστε εκπληκτικά μια επιτυχημένη καριέρα μπαλαρίνα με μια κορεσμένη προσωπική ζωή. Πώς το διαχειρίζεστε;

Μου φαίνεται ότι από τη σοβιετική εποχή υπήρχε ένα στερεότυπο που η μπαλαρίνα πρέπει να δοθεί εντελώς στο στάδιο: να μην έχει παιδιά, όλη την ώρα να σκεφτεί τους ρόλους, την πρόβλεψη. Η γενιά μου είναι πιο ελεύθερη από αυτή την άποψη: ο χορευτής χωρίς φόβο να πάει στην άδεια μητρότητας, μερικοί έχουν χρόνο για μια καριέρα δύο φορές. Θα πω ακόμη περισσότερα: πηγαίνει σε όλους. Άλλα συναισθήματα γεννιούνται, εμφανίζονται νέες δυνάμεις, συναισθήματα ... η ζωή αλλάζει, η ταχύτητα και ο ρυθμός είναι εντελώς διαφορετικός και ένας τρόπος ή ένας άλλος ή άλλος πρέπει να είναι αρκετός χρόνος, το κύριο πράγμα είναι να επιθυμεί. Ζούμε στην εποχή των νέων τεχνολογιών και των ταχυτήτων: όλα πάνε τόσο γρήγορα που θέλετε να έχετε πολλά και εμπειρία στη ζωή.

Φόρεμα, Chaperin.

Το πρόγραμμά σας έχει προγραμματιστεί για αρκετά χρόνια μπροστά και ο σύζυγός σας δεν έχει λιγότερο πυκνό πρόγραμμα. Πώς καταφέρετε να διατηρείτε ισχυρές οικογενειακές σχέσεις και δώστε προσοχή στο παιδί;

Όταν ο Vadim και εγώ εξοικείωσε, η ζωή του καθενός από εμάς ήταν ήδη έτσι: περιοδεία, παραστάσεις, πρόβες, συναντήσεις, συναντήσεις ... δεν υπάρχει άλλος ρυθμός, ούτε δεν ξέρω, και δεν έχουμε τίποτα να διαμαρτυρήσουμε: αρχικά, Αυτή ήταν η συνειδητή επιλογή μας. Για κάθε ευκαιρία, φτάνουμε στις ομιλίες του άλλου. Συζητήστε μια απόδοση μετά, ακούστε τη γνώμη του αγαπημένου σας που είναι πολύ σημαντική για μένα. Η κόρη μας ήταν για 5 χρόνια. Είναι ένα δημιουργούμενο δημιουργικό παιδί: περπατάει σε παραστάσεις και συναυλίες και ξέρει ότι αν έχω μια ομιλία, πρέπει να συμπεριφέρεται ήσυχα και να μην κάνει θόρυβο ενώ ξεκουράζω. Φυσικά, αρχικά έπρεπε να το εξηγήσω, αλλά τώρα καταλαβαίνει τα πάντα χωρίς λόγια. Anya συνηθίστηκε στη μόνιμη αναχώρησή μας. Σε 2,5 χρόνια, παρακολούθησε ήδη το μπαλέτο του Giselle στην Πράγα και γενικά, από μια νεαρή ηλικία, κέρδισε μαζί μου στην περιοδεία. Τώρα Anya ασχολείται με το χορό, τη γυμναστική, την αγγλική γλώσσα, τόσο πιο συνδεδεμένη στη Μόσχα. Η μαμά μου είναι πάντα εκεί - είναι μεγάλοι φίλοι: η κόρη μου το καλεί όνομα, από τη γιαγιά η μητέρα μου κανείς στην οικογένεια δεν λύνεται. Η μαμά είναι ο πλησιέστερος και εγγενής πρόσωπο που άλλος μπορεί να εμπιστευτεί, πώς όχι σε αυτήν;

Έχετε επανειλημμένα παραδέχτηκε ότι θα δώσω με χαρά κόρη στο μπαλέτο. Βασιζόμενοι στην εμπειρία σας, τι είδους κύρια συμβουλή θα της δώσετε;

Είναι πολύ κινητό! Ελπίζω ότι οι τάξεις χορεύουν θα είναι όλη η ενέργεια της στο σωστό δρόμο. Συμβουλές είναι δύσκολο να δώσουν, αλλά ξέρω σίγουρα ότι εκτός από την πειθαρχία, το μπαλέτο δίνει ζωή στην ομορφιά, το όνειρο και το στόχο. Το παιδί αρχίζει να προσπαθεί να αγωνιστεί για κάτι από μια νεαρή ηλικία και σαφή ταχύτερα. Αν η κόρη επιλέξει τον τρόπο μου, θα το υποστηρίξω με χαρά.

Τώρα το μπαλέτο τροφοδοτείται ενεργά στις μάζες - εμφανίζεται στην τηλεόραση, οι καλλιτέχνες συμμετέχουν σε διάφορα έργα πολυμέσων. Επίσης πριν από μερικά χρόνια, οι παραστάσεις μεγάλου άρχισαν να μεταδίδονται στον κινηματογράφο. Πώς αισθάνεστε για τη διάδοση της τέχνης;

Θετικό, επειδή κάνει το μπαλέτο πιο προσιτό. Όλοι δεν έχουν την ευκαιρία να πάνε σε ένα μεγάλο θέατρο για διάφορους λόγους. Και έτσι οι οπαδοί του μπαλέτου από όλο τον κόσμο μπορεί να είναι στην παράσταση με τη συμμετοχή των αγαπημένων καλλιτεχνών, χωρίς να αφήνουν τα όρια της πόλης τους. Χάρη σε τέτοιες εκπομπές, οι οπαδοί μου γίνονται όλο και περισσότερο. Αυτές οι παραστάσεις απογείωση της επαγγελματικής ομάδας από τη Γαλλία, είναι εξοικειωμένοι με το θέατρο και γνωρίζουν πώς να πυροβολούν μπαλέτα - λένε, κοιτάζει τη μεγάλη οθόνη καταπληκτική! Συχνά το ακούω από ανθρώπους από διαφορετικές χώρες. Ένα άλλο πράγμα είναι ότι για μένα, καθώς ένας ερμηνευτής είναι ένα επιπλέον φορτίο. Κατά τη διάρκεια της εκπομπής, ο χορός όχι μόνο για τον θεατή στην αίθουσα: οι κάμερες στέκονται από διαφορετικές πλευρές, και δεν γνωρίζετε σε ποιο σημείο και από ποια γωνία θα αφαιρεθεί, δείχνετε την κίνηση σας από το πολύ ή το πρόσωπο - μεγάλο. Και τη δυνατότητα αλλαγής κάτι μετά την παράσταση δεν είναι. Χορεύοντας, πρέπει να ελέγξω τον εαυτό μου περισσότερο από το συνηθισμένο. Η εκπομπή πραγματικά συμβαίνει: Εκατοντάδες χιλιάδες θεατές το παρακολουθούν. Μετά από τέτοια φορτία, είμαι πολύ πιο αποκατασταθείσα και έρχομαι στις αισθήσεις μου.

Δεν σας φαίνεται ότι η μαγεία της καμπάνιας στο Μεγάλο Θέατρο χάνεται όταν εμφανίζεται η απόδοση στον κινηματογράφο;

Το κοινό, όσο γνωρίζω, πηγαίνει σε τέτοιες εκπομπές όχι ως ταινία, αλλά όπως σε ένα ακαδημαϊκό θέατρο: οι άνθρωποι χειροκροτούν κατάλληλα κατά τη διάρκεια της παράστασης και μετά από αυτό. Κρίνοντας από τη συμμετοχή τέτοιων εκδηλώσεων, είναι απαραίτητο για τους ανθρώπους. Εν πάση περιπτώσει, πολλοί παρακολουθούν τα αρχεία των παραστάσεων μου στο YouTube - εκατοντάδες χιλιάδες απόψεις! Αφήστε λοιπόν το κοινό να παρατηρεί καλύτερα μια ολόκληρη απόδοση σε γυρίσματα υψηλής ποιότητας στη μεγάλη οθόνη, αντί να περάσει κακή ποιότητα, γυρίστηκε κρυφά, μερικές φορές από την ανώτερη βαθμίδα, στο smartphone.

Σώμα, Maison Margiela. Φούστα και το ακρωτήριο, στεγνώνει Van Noten (All - Leform)

Αφήστε το κοινό να παρατηρεί καλύτερα μια ολόκληρη απόδοση σε γυρίσματα υψηλής ποιότητας στη μεγάλη οθόνη, αντί να περάσει στην κακή ποιότητα, πυροβολήθηκε στο smartphone.

Η μπαλαρίνα, ειδικά χορό σε αρκετές δόσεις, οι συνεργάτες στη σκηνή αλλάζουν συνεχώς. Έχοντας συνεργαστεί με ένα μεγάλο αριθμό καλλιτεχνών, διαφορετικό από τον τύπο και την ιδιοσυγκρασία, πείτε μου πώς έρχεστε σε επαφή με κάθε ένα από αυτά;

Όλοι οι πρώτοι συνεργάτες μου είναι η παλαιότερη γενιά εκπληκτικών καλλιτεχνών: έμαθα από αυτά και κέρδισα εμπειρία ως μια αρχική μπαλαρίνα. Ο καθένας ήταν πολύ ευσεβής για μένα, με έβαλα σε παραστάσεις. Πήρα πολλά από αυτά από την άποψη της γνώσης. Και τώρα, έχοντας μια εμπειρία σκηνής, εγώ ο ίδιος προσπαθώ να βοηθήσω τους νέους εταίρους μου σε ένα ή το άλλο. Εάν ο χορευτής αρχίσει να εργάζεται για το ρόλο από το μηδέν, μοιράζομαι μαζί του τη γνώση, τα συναισθήματά μου, έτσι ώστε να ήταν ευκολότερη. Σε αυτές τις στιγμές, αναθέτω τα κόμισά μου, βουτώ βαθιά σε αυτά. Ενδιαφέρομαι να μην είμαι μόνο ένας καλός συνεργάτης, αλλά πάνω από όλα ένα ενδιαφέρον πρόσωπο. Η επιτυχία της απόδοσης εξαρτάται από το έργο τόσο των κύριων ερμηνευτών.

Χρειάζομαι οποιαδήποτε πραγματική συναισθηματική σύνδεση με έναν συνεργάτη για να δείξει γνήσια συναισθήματα στη σκηνή;

Η προσωπική επικοινωνία είναι προαιρετική, αλλά είναι απαραίτητο να έχουμε μια συμπάθεια μεταξύ του χορού σε ένα ζευγάρι. Ειδική χημεία, η οποία καθιστά τους ξένους ο ένας τον άλλον καταπληκτικό ντουέτο στη σκηνή. Και τότε το κοινό πιστεύει ό, τι συμβαίνει μεταξύ των ερμηνευτών, η ατμόσφαιρα του θεάτρου διεισδύει. Συμβαίνει, φυσικά, ότι αυτό δεν συμβαίνει και στην περίπτωση αυτή περιλαμβάνονται οι δεξιότητες και η επαγγελματική εμπειρία.

Δεν μπορώ να σας ρωτήσω να συνεργαστείτε μαζί με τον Roberto Bolla - το αστέρι του ιταλικού μπαλέτου. Ποιο ήταν το πιο αξιομνημόνευτο να συνεργαστεί μαζί του;

Συχνά χορεύουμε μαζί στη σκηνή των La Rocks. Στην Ιταλία, ακόμη και εκείνοι που δεν συμβαίνουν στις επιδόσεις. Εγώ Ιταλικά τον αποκαλούν Bella Persona: Δεν είναι μόνο ένας μοναδικός χορευτής και συνεργάτης, αλλά και ένα καλό πρόσωπο είναι μέτριο και πολύ κλειστό. Και παρά τη δημοτικότητά του, ένας απίστευτος εργάτης: έτοιμος να εργαστεί σε αίθουσα μπαλέτου για όλη την ημέρα, να επαναλάβει την υποστήριξη και την κίνηση απείρως. Είναι πολύ εύκολο να χορέψετε μαζί του, είναι σταθερός και αντιδρά αμέσως αν κάτι πάει στραβά. Μια φίλη μου είπε: "Μπορείτε να πουλήσετε εισιτήρια στις πρόβες σας με ένα bolon". Αυτό συμβαίνει επειδή βάζουμε 100 τοις εκατό πάνω τους. Τον Οκτώβριο, σχεδιάσαμε "Giselle" στο La Rock, οπότε θα ευχαριστήσουμε και πάλι το κοινό από το ντουέτο μας.

Στο τέλος Μαΐου, η ρωσική πρεμιέρα του σόλου σας πρόγραμμα "Amore" πραγματοποιήθηκε στο θέατρο Bolshoi. Τι θέλατε να πείτε αυτή την παραγωγή;

Πρώτα απ 'όλα, αυτό είναι το πρώτο μου μεγάλο σόλο έργο. Συχνά ξοδεύω με σόλο συναυλίες, αλλά συνήθως είναι αποσπάσματα από κλασικές παραστάσεις και μεμονωμένα δωμάτια. Ήθελα να κάνω κάτι νέο, μεγάλη κλίμακα, συναισθηματική, έκπληξη και να εμπνεύσει το κοινό μου. Μαζί με μια τεράστια ομάδα εργαστήκαμε σε αυτό το έργο όλο το χρόνο. Η απόδοση αντιπροσωπεύει τρία μπαλέτα μονής πράξης που παραδίδονται από διαφορετικούς χορογράφους, σε εντελώς διαφορετικά στυλ. "Francesca da rimini" στη μουσική του Tchaikovsky στη διαμόρφωση του Γιούρι Poshov: Έπεσα στην αγάπη με αυτή την απόδοση με την πρώτη ματιά! Το δεύτερο - "Δεν έχει βρει βροχή μέχρι να μην ολοκληρωθεί ο αυστριακός χορογράφος Patrick de Bana: Δεν υπάρχει οικόπεδο σε αυτή την απόδοση ως τέτοια και ο θεατής έρχεται με το νόημά της σε αυτό που συμβαίνει, υπάρχει ένα μερίδιο του συναισθηματικού έκφραση στη σκηνή. Και το τρίτο είναι ένα ιδιόμορφο αστείο μπαλέτου "αγγίζει τις ουρές", που παραδίδεται από τη Μαργαρίτα Donlon στην 40η Συμφωνία του Μότσαρτ. Έχει ένα λεπτό χιούμορ που δεν είναι πάντα εύκολο να μεταδοθεί στη σκηνή. Ήθελα το δράμα και η φιλοσοφία να είναι ισορροπημένη και το ακροατήριο άφησε την ιδέα με χαμόγελα.

Γιατί συνεργάστηκες με αυτούς τους χορογράφους;

Όταν ο Γιούρι Μπαρανόφ, ο παραγωγός "Amore", πρότεινε να κάνω ένα σόλο έργο, είχα ήδη ιδέες για να χορέψω "Francesca και Ρίμινι" και να κάνω μια νέα απόδοση με τον Patrick de Bana. Παρέμεινε για να βρει μόνο το τρίτο μπαλέτο. Ο Γιούρι σύντομα μου έδειξε "εγκεφαλικά επεισόδια μέσα από ουρές", ανοίγοντας το Donlon Margarita για μένα. Ποτέ δεν εργάστηκε στη Ρωσία πριν, και είμαι πολύ ευτυχής που όλα συνέβησαν: Και οι τρεις χορογράφος είναι πολύ ταλαντούχοι άνθρωποι και δεν είναι καθόλου όπως ο ένας τον άλλον.

Θα επαναλάβετε αυτό το πρόγραμμα;

Ναι, οι ακόλουθες επιδόσεις του έργου Amore θα εμφανιστούν στις 30 Ιουνίου, 3 Ιουλίου στην Ιταλία και στις 6 Ιουλίου στο Μονακό.

Με ποιον από τους σύγχρονους παραγωγούς ονειρεύεστε να εργάζεστε;

Υπάρχουν πολλοί από αυτούς: και οι δύο όσοι έχουν ήδη συνεργαστεί μαζί μου, και εκείνοι με τους οποίους δεν μπόρεσα να συνεργαστώ. Jean Christoph Maya, Paul Laitvood - Ονειρεύομαι να συναντηθώ μαζί τους. Και, φυσικά, θα ήθελα να συνεργαστώ ξανά με τον John Neumayer: το θεωρώ τη μεγαλύτερη χορογραφία της νεωτερικότητας. Ήμουν τυχερός να εκπληρώσω το πάρτι στο παιχνίδι του "κυρία με την Camellias". Λατρεύω τον Boris Yakovlevich Eifman: στην επέτειό του χόρεψα ένα απόσπασμα από το έργο του "Red Giselle". Αυτός είναι ένας χορογράφος που έχει το δικό του χειρόγραφο, δεν θα τον συγχέετε με κανέναν. Δεν αναρωτιέμαι ότι οι παραστάσεις του λατρεύουν το κοινό σε όλο τον κόσμο, και το θρόβιτά του συνεργάζεται με μεγάλο ενθουσιασμό και επιστροφή.

Δεν είναι μυστικό ότι το ρωσικό κοινό εξακολουθεί να είναι επιφυλακτικό για το σύγχρονο μπαλέτο και είναι συνήθως αρκετά δροσερό παίρνει ένα διαφορετικό είδος πειραμάτων. Σκέφτεστε πώς να υποβάλετε νέες μορφές;

Όταν κάνω κάτι νέο, νομίζω όχι μόνο ότι θα ήθελα να ενδιαφερθώ να χορέψω, αλλά και αν θα είναι ενδιαφέρον για τον θεατή. Θα θέλατε να δείτε ξανά το θέαμα; Για μένα, το κύριο πράγμα είναι ότι το κοινό βγαίνει από το θέατρο εμπνευσμένο και πνευματισμένο.

Τα κοστούμια για το έργο Amore έκαναν τον Igor Chapurin. Είστε μαζί του καλοί φίλοι, σας βάζει συχνά στη σκηνή και στη ζωή και ακόμα και δημιουργήθηκε ένα φόρεμα ειδικά για τη λήψη μας. Πώς γεννήθηκε η συνεργασία σας;

Ο Igor Chapurin με το μπαλέτο έχει μια μακρά ιστορία, όπως γνωρίζετε (το 2005 ο Igor Chapurin, ο πρώτος από τους ρώσους σχεδιαστές έλαβε το δικαίωμα να δημιουργήσει ένα σκηνικό σχεδιασμό και κοστούμια στις μάζες μπαλέτου του θεάτρου μπολσόι. - Περίπου.). Και κάναμε φίλους, μόλις πότε έτοιμη "Amore", "ντύνθηκε" Ballets Francesca Da Rimini και "Strokes μέσω ουρών". Ο Γιούρι Μπάρναφ με έφερε σε αυτόν σε μια μπουτίκ έτσι ώστε να μπορέσουμε να γνωρίσουμε ο ένας τον άλλον πιο κοντά, και από τότε συνεργαζόμαστε στενά. Είναι ένας πραγματικός πλοίαρχος της περίπτωσής του, ένας από τους λαμπρότερους Ρώσους σχεδιαστές και τι κάνει, έχω ειλικρινή απόλαυση. Ενώ εργάζεστε στην Amore, εμπιστευόμουν εντελώς το όραμα και τη γεύση του. Μοιράζεται πάντα τις ιδέες του με τέτοιο ενθουσιασμό που συμφωνώ με τα πάντα!

Εκτός από τα ρούχα Chapurin των οποίων οι Ρώσοι σχεδιαστές φοράτε;

Είμαι φίλοι με τον Νικολάι Κρασνίκόφ: Λατρεύω τι κάνει για το εμπορικό σήμα του. Πολύ σεβασμός Vyacheslav Zaitsev - Αυτός είναι ο θρύλος και ο νομοθέτης μας για τη ρωσική μόδα, ο αγωγός της ρωσικής κουλτούρας.

Όχι πολύ καιρό πριν, η ταινία "Big Babylon", αποκαλύπτοντας τους Αγίους Αγίους, κυκλοφόρησε στην κατανομή της ταινίας, η οποία αποκαλύπτει το μεγάλο θέατρο. Η ταινία γυρίστηκε στα βήματα της διάσημης τραγικής ιστορίας. Τι νομίζετε, για ποιο σκοπό αφαιρέθηκε και γιατί δεν συμμετείχατε σε αυτό;

Θεωρώ αρνητικά αυτή την ταινία. Φαίνεται ότι ο διευθυντής έχει σχεδιάσει για να δείξει το επόμενο σκάνδαλο, να αποφασίσει, προφανώς, να γίνει διάσημος. Ένα πραγματικό μεγάλο θέατρο, η πλούσια διαδικασία backstage του δεν μπορούσε να αφαιρεθεί. Ορισμένα αποκόμματα από ορισμένους από τους θεατρικούς εργαζόμενους δεν είναι πια. Δεν ενδιαφέρομαι για τέτοια έργα.

Για το δεύτερο έτος, κάτω από την υποστήριξη σας στη Μόσχα, το Φιλανθρωπικό Φεστιβάλ Χορού του Χορού Παιδικού Χορού "Svetlana". Ποια σχέδια σχετίζεστε με αυτό το έργο;

Το έργο αυτού του μοναδικού γεγονότος είναι να δείξει πόσο διάφορος ο χορός: από το κλασικό και το Popula-pop μέχρι το σύγχρονο - όλα μπορούν να προβληθούν στο φεστιβάλ. Οι επαγγελματικές ομάδες, τα σύνολα από διαφορετικές πόλεις της Ρωσίας, τα οποία καταλαμβάνουν τα πρώτα μέρη των διεθνών διαγωνισμών συλλέγονται στη σκηνή. Χορός έτσι ώστε το Πνεύμα να καταγραφεί! Και αυτά είναι τα ταλαντούχα παιδιά μας που αγαπούν αυτό που κάνουν. Δεν μπορώ να μεταφέρω, στο μέτρο που είμαι ευγνώμων στους εκπαιδευτικούς και τους χορογράφους που εκπαιδεύουν τους νέους το εξημερώσουν.

Συνδυασμός φόρεμα, οργανικό από τον John Patrick (KM20)

Ο κόσμος του μπαλέτου είναι κλειστός: Ζείτε όπως σε ένα παραμύθι και η πραγματική ζωή σχεδόν δεν ξέρετε.

Ποιο είναι το φιλανθρωπικό μέρος του έργου;

Παρέχουμε πλήρως ταξίδια, διαμονή και φαγητό όλων των συμμετεχόντων. Για να έρθετε στη Μόσχα και να εκτελέσετε μια από τις καλύτερες πλατφόρμες της Μόσχας (στην αίθουσα συναυλιών "Ρωσία" στη Λουζάνικη) - για τους βραβευτές. Δεν είχα ένα στόχο να κάνω ένα διαγωνισμό - αυτό είναι ένα φεστιβάλ, ένα φόρουμ χορού, αν θέλετε. Φέτος, τα 500 παιδιά συμμετείχαν σε αυτό. Ειδικά για το φεστιβάλ χτίστηκε μια μεγάλη σκηνή, έγιναν πολύ όμορφα τοπία. Φυσικά, μια ανταγωνιστική στιγμή συμβαίνει στο στάδιο της επιλογής των συμμετεχόντων. Αλλά το κύριο πράγμα είναι ότι τα παιδιά δεν αισθάνονται ανταγωνισμό κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ - αντίθετα, όλοι εξετάζουν τη δουλειά με μεγάλο ενδιαφέρον ο ένας στον άλλο, υιοθετούν την εμπειρία, να εξοικειωθούν. Δεν υπάρχουν νίκη και νικητές.

Για λίγο εργάζεστε στην επιτροπή DUMA για τον πολιτισμό. Τι σας έδωσε αυτή η εμπειρία και θα επιστρέψετε στη Duma;

Ναι, εργάστηκα στην πέμπτη σύγκληση, και για μένα αυτή η περίοδος ήταν σίγουρα ενδιαφέρουσα και χρήσιμη όσον αφορά ορισμένες ανακαλύψεις. Βλέπετε, ο κόσμος μπαλέτου είναι κλειστό: ζείτε όπως σε ένα παραμύθι και, παρά όλες τις "περιπέτειες", σχεδόν δεν γνωρίζετε την πραγματική ζωή. Και όταν ήρθα στο Duma, είδα τον κόσμο από την άλλη πλευρά: κάποιος κατάφερε να βοηθήσει, δεν λειτούργησε κάτι. Τώρα το πρόγραμμά μου έχει προγραμματιστεί για αρκετά χρόνια μπροστά και όλα τα σχέδια συνδέονται μόνο με την τέχνη. Συνήθιζα να παραδοθώ εντελώς τι κάνω. Αλλά δεν αποκλείω ότι μπορώ κάποτε να επανέλθω: Μπορεί να υπάρχει αλλαγή στη ζωή.

Svetlana Zakharova - Ρωσική ηθοποιός μπαλέτου, Prima-Ballerina του Θέατρο Μαριίνσκι, Θέατρο Μόσχας Μπολσόι και το Θέατρο Μιλάνων "La Scala". Το 2008, η Svetlana έλαβε τον τιμητικό τίτλο του καλλιτέχνη της Ρωσίας των ανθρώπων. Ταυτόχρονα, άρχισε να συμμετέχει στην πολιτική εισάγοντας στο κόμμα "Ηνωμένες Ρωσία".

Το κορίτσι γεννήθηκε στο Lutsk, στην οικογένεια του στρατιωτικού προσωπικού του Γιούρι Σεργκέιγιχ και του δασκάλου Galina Danilovna. Μαμά - χορογράφος του χορευτικού στούντιο των παιδιών, ενσταλάτησε ένα κορίτσι αγάπης για την τέχνη. Υπό την καθοδήγηση του μητρικού φωτός κατέλαβε την πρώτη ΡΑ και πέτυχε στο αρχικό στάδιο των αποτελεσμάτων.

Σε 10 χρόνια, η κοπέλα καταφέρνει να εγγραφεί στο διάσημο Κίεβο χορογραφικό σχολείο, όπου ο Zakharov αποφοίτησε από έξι μαθήματα από το διάσημο δάσκαλο της Βαλαιρίας Sullagina. Στις 16, μαζί με πολλούς συναδέλφους, η Svetlana Zakharova συμμετέχει στο διαγωνισμό "Vaganova-Prix", το οποίο διοργανώθηκε στην Αγία Πετρούπολη από την Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου που ονομάστηκε Α. Ya. Vaganova. Ο καλλιτέχνης κατόρθωσε να πάρει τη δεύτερη θέση, περνώντας μόνο έναν πτυχιούχο αυτής της Ακαδημίας.

Φυσικά, ένα τέτοιο υποσχόμενο κορίτσι δεν μπορούσε να βοηθήσει, αλλά να ειδοποιήσει. Η Svetlana προσφέρεται αμέσως να μετακομίσει στον Πέτρο και να μάθει στην Ακαδημία Μπαλέτου και η νεαρή μπαλαρίνα ήταν εγγεγραμμένη, η ανάπτυξη του οποίου ήταν 168 cm και το βάρος είναι 48 κιλά, αμέσως στην τελευταία πορεία. Με την ευκαιρία, ήταν η μόνη περίπτωση του "εξωτερικού" στην ιστορία του εκπαιδευτικού ιδρύματος.

Ο Ζακχάωφ, ο οποίος αποφοίτησε από την Ακαδημία της Ακαδημίας της Αγίας Πετρούπολης της Ρωσικής Μπαλέτας στην τάξη της Έλενας Evteeva, αφού η κυκλοφορία πιστώθηκε στο Θέατρο του Θεάτρου Mariinsky, όπου άρχισε η δημιουργική βιογραφία του νεαρού χορευτή.

Μπαλέτο

Στη Mariyinka, η Olga Moiseeva έγινε ο καλλιτεχνικός διευθυντής Svetlana Zakharov, ο οποίος κατά τη διάρκεια της εποχής έφερε έναν αρχάριο καλλιτέχνη, στον σολίστ του θεάτρου. Το ντεμπούτο της μπαλαρίνας θεωρείται το έργο "Bakhchisarai Fountain", στο οποίο η κοπέλα χορεύεται από το πάρτι της Μαρίας. Αλλά η κύρια επιτυχία στην αρχή της σταδιοδρομίας των κριτικών του Zaharikov ονομάζεται μπαλέτο "Giselle", όπου η Svetlana πραγματοποίησε σημαντικό ρόλο. Για τη σύγχρονη ρωσική σκηνή, ήταν μια φούρνος - ένας τέτοιος νέος χορευτής δεν έκανε αυτή τη σύνθετη παρτίδα για μεγάλο χρονικό διάστημα, ειδικά σε παρόμοιο επίπεδο.

Στις 18, η Svetlana Zakharova - ήδη κυρίως από το θέατρο Mariinsky, που εμπλέκονται στους πιο υπεύθυνους ρόλους του κλασικού μπαλέτου "Sleeping Beauty", "Swan Lake", "Bayaderka", "Don Quixote". Μια άλλη καριέρα απογείωσης αρχίζει μετά την εργασία για την απόδοση "Τότε και τώρα", όπου η κοπέλα συνεργάζεται με τη χορογράφο John Neumayer. Αυτός ο σκηνοθέτης κατάφερε να πάρει μια νέα ματιά στη ρωσική μπαλαρίνα και έδειξε ότι η Svetlana είναι διαθέσιμη κλασικό και εξαιρετικά μοντέρνο όραμα χορού.

Στη συνέχεια, η Svetlana αρχίζει να περιοδεύει τον κόσμο. Στη Γαλλία, η Zakharova γίνεται η πρώτη μπαλαρίνα από την πρώην ΕΣΣΔ, η οποία χορεύει στο στάδιο της όπερας του Παρισιού μετά την κατάρρευση της Ένωσης. Επίσης, ο χορευτής συζευγμένος από τη Νέα Υόρκη, το Λονδίνο, το Μπουένος Άιρες, το Μόναχο, τη Νάπολη.

Το 2003, η Ballerina αποφασίζει να μεταβεί σε μια μόνιμη υπηρεσία στο Taroup του Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας. Εργασία σε μεγάλο ξεκίνησε με την πρεμιέρα του μπαλέτου "κόρη του Φαραώ" στη διαμόρφωση του διάσημου χορογράφου Pierre Lakotta. Με την ευκαιρία, με το όνομα Zakharova να συνδέεται από το σκάνδαλο του 2013, όταν το κορίτσι, που δεν θέλει να χορέψει στη δεύτερη σύνθεση, αρνήθηκε να συμμετάσχει στην πρεμιέρα του μπαλέτου John Praco "Onegin". Αυτό το περιστατικό είναι η αιτία της απόλυσης του Διευθυντή του Θεατρικού Ανατολικού Ικαζόφ.

Το 2008, η Ballerina κατέληξε σε σύμβαση με το θέατρο του Μιλάνου "La Scala", όπου ο χορευτής ανατέθηκε το καθεστώς αυτού, δηλαδή η υψηλότερη κατάσταση των καλλιτεχνών του μπαλέτου. Στην ιστορία αυτής της σκηνής, αυτό συνέβη για πρώτη φορά - προηγουμένως κανένας από τους ρώσους χορευτές δεν τιμήθηκε αυτή την τιμή. Την ίδια χρονιά, το κορίτσι έλαβε τον τίτλο του καλλιτέχνη των ανθρώπων της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Το 2010, το Svetlana απονεμήθηκε τη σειρά των Τεχνών και της Λογοτεχνίας στη Γαλλία.

Τα τελευταία χρόνια, η Μπαλέρνα επέστρεψε ξανά στο Μεγάλο Θέατρο της Μόσχας και σβήνει στις μεγαλύτερες παραστάσεις του "ήρωα της εποχής μας", «κυρία με την Camellias», "Legend of Love", για το οποίο έλαβε πολλές φορές το "Ballet Oscar" Benua de la Διεθνές χορό βραβείο ". Το 2015, ο καλλιτέχνης έλαβε αυτό το βραβείο για συμμετοχή στο μπαλέτο John Neumayer "κυρία με την Camellias", όπου η μπαλαρίνα μετατράπηκε στον ηρωίδα Margarita Gauthier, καθώς και για την εκτέλεση του κόμματος Mehmene Banu στο Ballet "Legend of Love "του σκηνοθέτη Yuri Grigorovich.

Κοινωνική δραστηριότητα

Πίσω το 2006, η Svetlana Zakharov άρχισε να βοηθά την ηγεσία της χώρας, πηγαίνοντας στο Συμβούλιο Πολιτισμού και Τέχνης κάτω από τον Πρόεδρο της Ρωσίας. Από το επόμενο έτος, ο καλλιτέχνης γίνεται αναπληρωτής του κράτους Duma από το all-ρώσο πολιτικό κόμμα "United Russia" και συναντά το κράτος Duma μέχρι το 2012.

Ως δημόσιο σχήμα, η Svetlana Zakharova δημιούργησε μια ειδική υποτροφία σε πολλούς καλύτερους φοιτητές του Κολλεγίου Saratov των Τεχνών, καθώς θεωρεί πολύ σημαντικό να διατηρηθούν τα προικισμένα παιδιά. Το κύριο πρόβλημα του σύγχρονου ρωσικού αστεριού πιστεύει την έλλειψη πρωτότυπων χορδογράφων, γι 'αυτό υπάρχει ένα πλήρες δανεισμό ιδεών από τη Δύση.

Ως ένας από τους πιο αυστηρούς εκπροσώπους του ρωσικού πολιτισμού το 2014, ο Ζακχάροφ απονεμήθηκε το δικαίωμα να συμμετάσχει στην τελετή έναρξης των χειμερινών Ολυμπιακών Αγώνων στο Σότσι. Στο στάδιο της "πρώτης μπάλας", η Σβετλάνα πραγματοποίησε το κύριο παιχνίδι και ήταν ικανοποιημένος με την εμπειρία που κέρδισε, λαμβάνοντας υπόψη ότι μια τέτοια ευκαιρία πέφτει μία φορά στη ζωή του.

Προσωπική ζωή

Σε μία από τις συναυλίες της Πρωτοχρονιάς, ο Svetlana Zakharov συναντήθηκε με έναν ταλαντούχο βιολιστή Vadim Rimin, ο νικητής της βασίλισσας της Ελισάβετ στις Βρυξέλλες (1989).

Αρχικά ο Svetlana Zakharova τον πλησίασε για έναν αυτόγραφο και μόνο ένα χρόνο αργότερα, οι διαδρομές της ζωής τους διέσχισαν και πάλι. Οι νέοι άρχισαν να συναντιούνται και σύντομα παντρεύτηκαν. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, αποδείχθηκε ότι ο Svetlana Zakharov ήταν έγκυος. Η Μπαλαρίνα ευχαρίστησε με αυτό το γεγονός, καθώς ήταν ήδη κουρασμένος από την εργασία στο θέατρο και ήθελε αλλαγές στη ζωή. Το 2011, είχαν μια κόρη Άννα, οι γονείς της αγάπησαν και προσπαθούν να αφιερώσουν τον ελεύθερο χρόνο τους στο παιδί.

Για την Ένωση Vadim με το Svetlana - ήδη ο δεύτερος γάμος. Η πρώτη σύζυγος του βιολιστή ήταν η κόρη του Γεωργιανού συνθέτη του Nodar Gabunia - ΝΑΤΟ. Στην πρώτη οικογένεια, ο γιος leo θα μεγαλώσει σε repin.

Ήδη 3 μήνες μετά τη γέννηση, η Σβετλάνα πήγε και πάλι στη σκηνή, αλλά τώρα οι σκέψεις της μπαλαρίνας επικεντρώθηκαν όχι μόνο στο μπαλέτο, αλλά και στην ανατροφή των μωρών, που ο Zakharov συχνά φέρνει μαζί μου στην περιοδεία. Όπως λέει η μπαλαρίνα, η μητρότητα αφορούσε να τηρήσει την απόδοση στις παραστάσεις και άνοιξε νέα βάθη τέχνης.

Ο καλλιτέχνης διαθέτει επίσημη ιστοσελίδα, στην κύρια σελίδα του οποίου χτυπά η προσφορά του Yves Saint Laurent, δήλωσε ο Svetlana: "Δεν υπήρχε τέτοια μπαλαρίνα, όχι δεν θα!" Η φωτογραφία και το βίντεο των δικών τους παραστάσεων των χώρων μπαλαρίνας στις σελίδες του site, η Zakharova δεν έχει ίδιο λογαριασμό στο "Instagram". Η Ballerina διοργάνωσε ένα φιλανθρωπικό ίδρυμα που ασχολείται με τη βοήθεια νέων καλλιτεχνών μπαλέτου και τη διάγνωση της κλασικής τέχνης χορού.

Svetlana Zakharov τώρα

Τον Μάρτιο του 2017, με τη συμμετοχή της Svetlana Zakharova στο τηλεοπτικό κανάλι "Culture", δημοσιεύθηκε η μεταφορά του "κύριου ρόλου" με τον παρουσιαστή τηλεόρασης Julian Makarov. Η ομιλία του προγράμματος για το νέο πρόγραμμα της Amore Ballerina, το οποίο ο χορευτής παρουσιάστηκε από τη σκηνή του θεάτρου Bolshoi. Το σόλο πρόγραμμα Svetlana Zakharova περιλαμβάνει τρία μπαλέντα ενιαίου ονόματος.

Τώρα ο καλλιτέχνης επισκέφθηκε την Ιαπωνία με μια παράσταση που πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο των "ρωσικών εποχών" στην αίθουσα συναυλιών του Τόκιο Orchad Hall.

Ρεπερτόριο

• 1996 - "Don Quixote"
• 1996 - "Ομορφιά ύπνου"
• 1996 - "Κρήνη Bakhchisarai"
• 1996 - "Καρυοθραύστης"
• 1997 - "Corsair"
• 1997 - "Giselle"
• 1997 - "Shopenian"
• 1997 - "Ρωμαίος και Ιουλιέτα"
• 1997 - "Sleeping Beauty"
• 1998 - Λίμνη Swan
• 1999 - "Ομορφιά ύπνου"
• 2000 - "Κοσμήματα"
• 2000 - "Don Quixote"
• 2001 - "Bayaderka"
• 2002 - "Sleeping Beauty"
• 2004 - "Sleeping Beauty"

Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της Ρωσίας, Prima Ballerina του θεάτρου Bolshoi Svetlana Yuryevna Zakharova γεννήθηκε στις 10 Ιουνίου 1979 στην πόλη Lutsk (Volyn περιοχή, Ουκρανία).
Ο πατέρας της ήταν στρατιωτικό προσωπικό, μητέρα - δάσκαλος, χορογράφος ενός παιδικού στούντιο.
Στη δεκαετή ηλικία, η Σβετλάνα εισήλθε στο σχολείο του Κιέβου.
Το 1995, κέρδισε το δεύτερο βραβείο στον διεθνή ανταγωνισμό των νέων χορευτών στην Αγία Πετρούπολη, η κοπέλα υιοθετήθηκε αμέσως στο τρίτο ποσοστό αποφοίτησης στην Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου που ονομάστηκε μετά το Α.ΥΑ. Vaganova στην Αγία Πετρούπολη.
Ως φοιτητής της Ακαδημίας, η Svetlana χόρεψε "σκιές" στο "Bayaderka" και το Ladyman Dryad στο Don Quixote Ludwig Minkus, Masha στο "Nutcracker" Peter Tchaikovsky και "Dying Swan" Camilla Saint-Sansa στη σκηνή του Mariinsky Θέατρο.
Το 1996, στο τέλος της Ακαδημίας Vaganovskaya, η Ζακχαρόβας υιοθετήθηκε στην ψηφοφορία του θεάτρου Mariinsky.
Το Θέατρο Μπαλαρίνα χόρεψε το πάρτι της Πριγκίπισσας Φλώρινας στην "Sleeping Beauty" και Odettes-Odillia στη "Swan Lake" Peter Tchaikovsky, Μαρία στο Bakhchisarai Fountain Boris Asafieva, Gulnars στο "Corsaire" και Giselle στο ίδιο όνομα Adolf Adana, Manon Με το ίδιο όνομα μπαλέτου Jules Masinka, Ιουλιέτα στο "Romeo και Juliet" Sergey Prokofiev και άλλοι.
Στην εποχή του 2003/2004, η Svetlana Zakharova μετακόμισε στο The The Theater του Μπολσόι. Το ντεμπούτο ως σολίστ πραγματοποιήθηκε στις 5 Οκτωβρίου 2003 στο μπαλέτο "Giselle".
Στο θεατρικό θέατρο Bolshoi Svetlana Zakharov εκτελεί το πάρτι της Aspicchi στην "κόρη του Φαραώ" του Καίσαρα, ο Odettes-Odillia στη "Swan Lake" και η Princess Aurora στην "Sleeping Beauty" Tchaikovsky, Νίκια στο "Bayaderka" και το Kitri στο Kitri Το Don Kitote, το Raimonds στο μπαλέτο του Αλεξάνδρου Glazunova που ονομάζεται, Carmen στο Karmen-site George Bizeta - Ροντίου Σκσεδρίνη, Αιγίνα στο Σπάρτακ Αμ Χαχτατούρια, χορεύοντας ένα κορυφαίο πάρτι σε "διαμάντια" στη μουσική του Τσαγόβσκι στο μπαλέτο "κοσμήματα".
Ballerina - ο πρώτος καλλιτέχνης του κόμματος της Σταχτοπούτας με το ίδιο όνομα Σεργκέι Προκοπία (χορογραφία Γιούρι Poshokhov), Εσωτερικοί σε Korsare Adana (Χορογραφία Marius Petipa, Παραγωγή και Νέα Χορογραφία Alexei Ratmansky και Γιούρι Μπουρλάκι).

Το έργο της μπαλαρίνας χαρακτηρίζεται από πολλούς τίτλους και βραβεία. Το 2001, έλαβε το βραβείο Αγίας Πετρούπολης στον τομέα του πολιτισμού "Άνθρωποι της πόλης μας", το 2007 απονεμήθηκε το κράτος βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Το 2008, η Ζακχάροβα απονεμήθηκε τον τίτλο του καλλιτέχνη των ανθρώπων της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Το 1998, η Ζακχάββα κέρδισε την πριμοδότηση του διεθνή ανταγωνισμού καλλιτεχνών μπαλέτου στο Τζάκσον. Laureate του βραβείου Golden Mask (1999, 2000). Απονεμήθηκε τα βραβεία του περιοδικού "μπαλέτου".
Είναι ο ιδιοκτήτης του τίτλου "Etoile" του ιταλικού περιοδικού Danza & Danza. Το 2008, ο πρώτος μεταξύ των ρωσικών καλλιτεχνών απονεμήθηκε τον τίτλο του "Etoile" του θωρακικού μπαλέτου του Θέατρο Μιλάνων La Scala.
Το 2010, η Ballerina έγινε αξιωματικός της γαλλικής τάξης "για πλεονεκτήματα στην τέχνη και τη λογοτεχνία".
Το Svetlana Zakharov είναι παντρεμένο με βιολιστή Vadim Repin. Το 2011, η κόρη της Άννας γεννήθηκε στην οικογένεια.

Υλικό που παρασκευάζεται με βάση τις ειδήσεις RIA και τις ανοικτές πηγές

Είναι ο πρώτος καλλιτέχνης στο Μεγάλο Θέατρο του Ιππολύτη (Τιτάνια) στο "όνειρο μιας καλοκαιρινής νύχτας" στη μουσική του Felix Mendelssohn-Bartolddi και του χωνευτή του Λιγκίνου, η κατάρρευση στο Serenade στη μουσική του Τσαγόβσκι, το θάνατο Ο «νεαρός άνδρας και ο θάνατος» στη μουσική του Johann Bach, Margarita Gauthier στην "κυρία με την Camellias" στη μουσική του Frederick Chopin.
Το 2009, στο πλαίσιο της δημιουργικής βραδιάς, η παγκόσμια πρεμιέρα του μπαλέτου "Zakharov Superigra", η Eddie Palmieri, πραγματοποιήθηκε στη διαμόρφωση του Francesco Ventrille, όπου η Μπαλαρίνα πραγματοποίησε το κύριο μέρος του Svetlana.

"Μαργαρίτα και ο Αράμαν"

Το 2013, ως μέρος της δημιουργικής του βράδυ, στο θέατρο Bolshoi Zakharov πραγματοποίησε το πάρτι της Μαργαρίτα στο μπαλέτο "Μαργαρίτα και ο Arman" στη μουσική του φύλλου Ferenz (χορογραφία Frederick Ashton).
Η Svetlana Zakharova εκτελεί στις περίφημες σκηνές του κόσμου, όπως η Εθνική Όπερα του Παρισιού, το Λονδίνο Αίθουσα συναυλιών Albert Hall, Covent Garden, Μητροπολιτική Όπερα, Ρωμαϊκή Όπερα, La Scala, Νέο Εθνικό Θέατρο Τόκιο κλπ.
Gala συναυλίες Zakharova περνούν τακτικά στην Ιταλία, την Ελλάδα, τη Σερβία.

"Don Quixote" Pa-de de de.

Ένα από τα τελευταία έργα μπαλαρίνα "Pa-de-de στα δάχτυλα και τα δάχτυλα" - μια κοινή ομιλία με τον σύζυγό του, διάσημο βιολιστή Vadim Repin, στο μουσικό φεστιβάλ στην ιταλική πόλη της Ραβέννας τον Ιούνιο του 2014. Η πρεμιέρα του έλαβε χώρα στη Ρωσία τον Απρίλιο στο φεστιβάλ Trans-Siberian Art.
Τον Δεκέμβριο του 2007, ο Svetlana Zakharov εκλέχθηκε από έναν αναπληρωτή του κράτους Duma της πέμπτης σύγκλησης στον κατάλογο του Κόμματος της United Ρωσίας, ήταν μέλος της Επιτροπής Πολιτισμού.
Το 2006-2011 και από το 2012, μέλος του Συμβουλίου Πολιτισμού και Τέχνης στο πλαίσιο του Προέδρου της Ρωσίας.

"Giselle" Θραύσμα μπαλέτου.

"Λίμνη των κύκνων". Βραδέως.