"Καβαλάρης". Καλλιτεχνική ανάλυση του πίνακα

Ένας από τους ιδιοφυείς καλλιτέχνες του 19ου αιώνα είναι ο Karl Pavlovich Bryullov. Τα έργα του με υψηλό βαθμό δεξιοτεχνίας θαυμάζονται λόγω της ταραχής των χρωμάτων, του συνδυασμού των αντιθέσεων. Ο Karl Bryullov, από το 1822, ζει στην Ιταλία για να συγκεντρώσει χρήματα για την ύπαρξη της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών. Εδώ δημιούργησε πολλές από τις δημιουργίες του.

Ιστορία της δημιουργίας

Ο πίνακας του καλλιτέχνη "Ιππέας" αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Ο καμβάς δημιουργήθηκε το 1832 με εντολή της κόμισσας Γιούλια Σαμοΐλοβα. Απεικονίζει μια νεαρή κοπέλα με άλογο, μόλις επιστρέφει από μια βόλτα. Ένα κοριτσάκι έτρεξε στο μπαλκόνι, παρακολουθώντας την αδελφή της με ενθουσιώδη μάτια. Σήμερα είναι γνωστό ότι ο καλλιτέχνης απεικόνισε στον καμβά δύο από τους μαθητές της κόμισσας: την μεγαλύτερη Giovanina και τη μικρή Amalicia. Το γεγονός ότι το έργο δημιουργήθηκε για την κοντέσα αποδεικνύεται από την επιγραφή στο γιακά του σκύλου "Samoilov".

Σύνθεση του πίνακα

Ο πίνακας «Ιππέας» χτυπά με τη ζωντάνια, τη φυσικότητά του. Τα πάντα μέσα της αναπνέουν με πνευματική ενέργεια: ένας αναβάτης που έχει επιστρέψει από μια βόλτα με άλογο. ένα κοριτσάκι, παρακολουθώντας με ενθουσιασμό τι συμβαίνει. ένα καυτό μαύρο άλογο? ένα δασύτριχο σκυλί που πρόκειται να πεταχτεί κάτω από τα πόδια ενός αλόγου. Η χαρά του γεγονότος είναι παρούσα στην εικόνα λόγω ενός σύντομου χωρισμού. Αλλά ο θεατής αιχμαλωτίζεται από κάτι άλλο - αυτό είναι το βλέμμα ενός μικρού κοριτσιού, τα μεγάλα μάτια του γεμάτα όνειρα. Θαυμάζει την αδερφή της. Ένα μερίδιο ενθουσιασμού γλιστράει στο βλέμμα της. Αλλά περισσότερα σε αυτό μπορείτε να διαβάσετε πώς η κοπέλα βλέπει τον εαυτό της στη θέση του αλόγου μετά από λίγο.

Τεχνική εκτέλεσης

Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί αντίθετους τόνους, καθένας από τους οποίους είναι επεξεργασμένος στην παραμικρή λεπτομέρεια. Ανοιχτό ροζ, μπλε-μαύρο, λευκό σκιά συνδυάζονται αρμονικά στην εικόνα, πουθενά δεν υπάρχουν μέρη υπερφορτωμένα με χρώματα. Ο Μπριούλοφ επέλεξε σκόπιμα έναν συνδυασμό ασυμβίβαστων τόνων. Χάρη στην ικανότητα του καλλιτέχνη, προέκυψε μια υπέροχη εικόνα και οι σκούρες αποχρώσεις σε φόντο ανοιχτόχρωμων χρωμάτων ενισχύουν τη συνολική συναισθηματική επίδραση στον θεατή.

Μετά τη συγγραφή, ο πίνακας παρουσιάστηκε σε μια έκθεση στο Μιλάνο το 1832 στην γκαλερί Brera. Τον υπόλοιπο χρόνο η κοντέσα Σαμοΐλοβα κράτησε τον καμβά μαζί της. Όταν οι Samoilovs καταστράφηκαν, ο πίνακας έπρεπε να πουληθεί. Μόνο το 1893 βρέθηκε στη γκαλερί Tretyakov.

Πολλοί θαύμασαν το έργο, τη δυναμική και τη ζωντάνια του. Μερικοί κριτικοί μίλησαν για την έλλειψη συναισθημάτων του αναβάτη. Η αφύσικη στάση και η ηρεμία του κοριτσιού με τέτοιο ενθουσιασμό του αλόγου φαίνονται απίστευτα - έτσι το σκέφτηκαν οι κριτικοί. Παρ 'όλα αυτά, ο πίνακας αναγνωρίστηκε ως ένα αριστούργημα ιδιοφυΐας.

«Ο Ρώσος ζωγράφος Karl Bryullov ζωγράφισε ένα πορτρέτο πλήρους μεγέθους που απεικονίζει ένα κορίτσι σε ένα άλογο και ένα κορίτσι να την κοιτάζει. Από όσο θυμόμαστε, δεν έχουμε δει ακόμη ένα πορτρέτο ιππασίας, σχεδιασμένο και εκτελεμένο με τέτοια τέχνη ... Αυτό το πορτρέτο μας δείχνει έναν ζωγράφο που μιλάει αμέσως, και το πιο σημαντικό, έναν λαμπρό ζωγράφο ».

Αυτή και άλλες, όχι λιγότερο κολακευτικές, κριτικές εμφανίστηκαν στις ιταλικές εφημερίδες το 1832. Το ενδιαφέρον και ο θαυμασμός των φιλότεχνων προκάλεσε ο πίνακας «Horsewoman. Πορτρέτο της Amatsilia και της Giovanina Pacini, μαθητών της κόμισσας Yu. P. Samoilova.

Τώρα ο καμβάς φυλάσσεται στην κρατική γκαλερί Tretyakov και εξακολουθεί να συγκεντρώνει το κοινό μπροστά του. Στην ιδέα του καλλιτέχνη, το μεγαλείο του τελετουργικού πορτρέτου και η απλότητα, η ποιητική πνευματικότητα των ζωντανών, αυθόρμητων χαρακτήρων των δύο ηρωίδων συνδυάστηκαν ευτυχώς.

Λίγοι γνωρίζουν την ιστορία της δημιουργίας και την τύχη του έργου. Η Ιππέα γράφτηκε το 1832, όταν ο Karl Pavlovich Bryullov ζούσε στο Μιλάνο, στη βόρεια Ιταλία. Μια στενή φίλη του καλλιτέχνη, μια πλούσια αριστοκράτισσα Γιούλια Σαμοΐλοβα παρήγγειλε ένα πορτρέτο των μαθητών της στον νεαρό δάσκαλο. Ήταν η κόρη και νεαρός συγγενής του εκλιπόντος συνθέτη Giuseppe Pacini. Ο ίδιος ο Πατσίνι, του οποίου η όπερα "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας" ώθησε τον Bryullov στο θέμα του μελλοντικού διάσημου πίνακα. Ο ζωγράφος ζωγράφισε δύο αδερφές σε μια βίλα κοντά στο Μιλάνο.

Στο κέντρο της εικόνας, πάνω σε ένα καυτό άλογο, απεικονίζεται η Giovanina Pacini. Το άλογο είναι ζεστό, αλλά ο αναβάτης κάθεται όρθιος και περήφανος, σίγουρος για τον εαυτό του. Στα αριστερά του νεαρού Αμαζονίου υπάρχει ένα μπαλκόνι, στο οποίο έτρεξε η μικρότερη αδερφή της, στο πίσω μέρος υπάρχει ένα σκιερό πάρκο.

Η γενική σιλουέτα του αναβάτη και του αλόγου σχηματίζει ένα είδος τριγώνου - μια σταθερή, από καιρό αγαπημένη μορφή κατασκευής ενός τελετουργικού πορτρέτου. Τόσες πολλές συνθέσεις των Titian, Velasquez, Rubens, Van Dyck αποφάσισαν. Κάτω από το πινέλο του Bryullov, το παλιό σχέδιο σύνθεσης ερμηνεύεται με νέο τρόπο. Ο καλλιτέχνης εισάγει τη μορφή ενός παιδιού στην εικόνα. Το κοριτσάκι, ακούγοντας το χτύπημα ενός αλόγου, βγήκε γρήγορα στο μπαλκόνι και άπλωσε το χέρι της μέσα από τη σχάρα. Τόσο η χαρά όσο και ο φόβος για τον αναβάτη εκφράζει το πρόσωπό της. Η νότα ενός ζωντανού, άμεσου συναισθήματος μετριάζει την ψυχρή μεγαλοπρέπεια του πορτρέτου, του δίνει αυθορμητισμό και ανθρωπιά.

Ο δασύτριχος σκύλος που απεικονίζεται στον καμβά βοηθά να δημιουργηθεί η εντύπωση ότι στην εικόνα ο χώρος ξεδιπλώνεται όχι μόνο σε βάθος, αλλά υπάρχει και μπροστά στους χαρακτήρες.

Ο πίνακας εκτέθηκε στο Μιλάνο και στη συνέχεια οι επισκέπτες του Y. P. Samoilova μπορούσαν να τον δουν μεταξύ άλλων έργων τέχνης. Το 1838 ο διάσημος Ρώσος ποιητής και μεταφραστής V.A.Zhukovsky θαύμασε το πορτρέτο.

Στο μέλλον, τα ίχνη του καμβά χάνονται για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η Yu. P. Samoilova έγινε φτωχότερη, μετακόμισε από την Ιταλία στο Παρίσι και πήρε μαζί της ένα πορτρέτο των μαθητών της. Χώρισε μαζί του στο τέλος της ζωής της, το 1875. Ο Ρεπίν, που βρισκόταν στο Παρίσι το καλοκαίρι του 1874, έγραψε στην Π.Μ. Αλλά δεν πρόλαβε να αγοράσει τον πίνακα.

Για δεύτερη φορά, το έργο ήρθε στην προσοχή των Ρώσων συλλεκτών τέχνης στα τέλη του 19ου αιώνα. Ο Γάλλος έμπορος έργων τέχνης εξέθεσε το The Horsewoman, ή The Amazon, όπως την αποκαλούσαν επίσης, στην Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη. Το 1893, ο P.M. Tretyakov το αγόρασε για τη διάσημη συλλογή ρωσικής ζωγραφικής του. Έκτοτε, η The Horsewoman διακοσμεί τις αίθουσες της γκαλερί.

Σήμερα, κοιτάζοντας αυτό το έργο, καταλαβαίνετε πώς είχε δίκιο ο Ιταλός γνώστης τέχνης όταν αποκάλεσε τον νεαρό Karl Bryullov λαμπρό καλλιτέχνη μόνο για αυτό το πορτρέτο. Ο πλοίαρχος συνδυάζει με τόλμη το ροζ φόρεμα ενός κοριτσιού, το βελούδινο μαύρο χρώμα της γούνας του αλόγου και τη λευκή ρόμπα του καβαλάρη. Ο Bryullov δίνει μια πολύπλοκη αρμονία ροζ-κόκκινου, γαλαζοπράσινου και λευκού χρώματος. Ο ζωγράφος, όπως ήταν, επιλέγει σκόπιμα όχι κοντινούς, αλλά αντίθετους, ιδιαίτερα δύσκολους στη ζωγραφική, συνδυασμούς. Αλλά κάθε τόνος αναπτύχθηκε από τον κύριο αριστοτεχνικά, σε πολλές λεπτές διαβαθμίσεις. Το στρώμα ζωγραφικής δεν είναι υπερφορτωμένο πουθενά και αυτό ενισχύει τον ήχο του χρώματος σε ελαφρύ έδαφος. Ο Bryullov πέτυχε εδώ μια ιδιαίτερη τονική αρμονία. Δεν υπάρχουν ατημέλητα, ατημέλητα αποσπάσματα στο πορτρέτο.

Όταν δημιουργήθηκε το "The Horsewoman", ο Karl Bryullov ήταν τριαντατριών ετών. Μπροστά ήταν ο θρίαμβος της "Πομπηίας", μια σειρά διάσημων πορτρέτων σύγχρονων, φιλία με τον Πούσκιν, τη Γκλίνκα. Υπήρχε μια ολόκληρη ζωή μπροστά…

Κατά την παραμονή του στην Ιταλία Καρλ Μπριούλοφζωγράφισε ένα από τα πιο μυστηριώδη πορτρέτα. "Καβαλάρης"προκάλεσε πολλές διαμάχες σχετικά με το ποιον πραγματικά απεικόνιζε ο καλλιτέχνης - την αγαπημένη του κόμισσα Y. Samoilova ή τις μαθήτριές της Jovanina και Amatsilia.

Ο πίνακας του Bryullov παραγγέλθηκε από την αγαπημένη του, κόμισσα Yulia Pavlovna Samoilova, μία από τις πιο όμορφες και πλούσιες γυναίκες στις αρχές του 19ου αιώνα. Ο κόμης Yu. Litta, ο δεύτερος σύζυγος της γιαγιάς της, κόμισσας E. Skavronskaya, της άφησε μια τεράστια περιουσία. Λόγω του διαζυγίου, της σκανδαλώδους φήμης και της αυθάδης συμπεριφοράς σε συνομιλία με τον αυτοκράτορα Samoilova έπρεπε να εγκαταλείψει τη Ρωσία και να μετακομίσει στην Ιταλία. Εκεί έζησε σε μεγάλη κλίμακα, αγόρασε βίλες και παλάτια και φιλοξένησε δεξιώσεις. Συγκέντρωσε όλο το χρώμα της ιταλικής κοινωνίας: συνθέτες, ζωγράφους, ηθοποιούς, διπλωμάτες. Οι συχνοί καλεσμένοι της κοντέσας ήταν ο Βέρντι, ο Ροσίνι, ο Μπελίνι, ο Πατσίνι.

Η Samoilova παρήγγειλε συχνά γλυπτά και πίνακες ζωγραφικής για τις βίλες της. Ένα από αυτά ήταν το τελετουργικό πορτρέτο που έφτιαξε ο Μπριούλοφ. Η συλλογή της κόμισσας ήταν πολύ δημοφιλής στην Ιταλία: συχνά οι γνώστες της τέχνης έρχονταν ειδικά στο Μιλάνο για να δουν τη συλλογή της με πίνακες και γλυπτά.

Ο Κ. Μπριούλοφ ζωγράφισε το "Horsewoman" το 1832, την ίδια στιγμή που η εικόνα εκτέθηκε σε έκθεση στο Μιλάνο. Το Horsewoman είχε μεγάλη επιτυχία στην Ιταλία. Οι εφημερίδες έγραψαν: «Ένας εξαιρετικός ζωγράφος εμφανίστηκε φέτος με μια μεγάλη ελαιογραφία και ξεπέρασε κάθε προσδοκία. Ο τρόπος με τον οποίο εκτελείται αυτό το πορτρέτο κάνει κάποιον να αναπολεί τα υπέροχα έργα του Βαν Ντάικ και του Ρούμπενς».

Η διαφωνία για το ποιος απεικονίστηκε στο πορτρέτο δημιουργήθηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Η Samoilova το 1832 ήταν περίπου 30 ετών και το κορίτσι που απεικονίζεται στο πορτρέτο φαίνεται πολύ νεότερο. Αλλά δεν είναι σαν τους νεαρούς μαθητές της κόμισσας που απεικονίζονται σε άλλα πορτρέτα εκείνης της εποχής, ιδιαίτερα στο πορτρέτο του Y. Samoilova με μαθητή Giovanina Pacini και arapchonok, που δημιουργήθηκε το 1834.

Για 40 χρόνια, η εικόνα ήταν στη συλλογή της Samoilova. Λίγο πριν τον θάνατό της, κατεστραμμένη εντελώς, η κοντέσα αναγκάστηκε να την πουλήσει. Το 1893, η The Horsewoman αγοράστηκε για την γκαλερί Tretyakov ως πορτρέτο της κοντέσας Y. Samoilova. Για πολύ καιρό πίστευαν ότι ήταν αυτή που απεικονίστηκε στην εικόνα μιας ιππέας. Ωστόσο, αργότερα οι κριτικοί τέχνης κατάφεραν να αποδείξουν ότι ο πίνακας δεν ήταν η ίδια η κόμισσα, αλλά οι μαθητές της, η Jovanina και η Amatsilia και ότι το συγκεκριμένο έργο αναφέρεται στις προσωπικές σημειώσεις του καλλιτέχνη με τον τίτλο "Joanin on a Horse". Αυτή η εκδοχή υποστηρίζεται επίσης από την ομοιότητα πορτρέτου της Yulia Samoilova και των μαθητών της που απεικονίζονται σε άλλους πίνακες.

Ο Bryullov ζωγράφισε πορτρέτα της κόμισσας Samoilova περισσότερες από μία φορές και σε όλους τους πίνακες μπορεί κανείς να νιώσει τη ζεστή του στάση απέναντι στο ποζάρισμα. Ο A. Benois έγραψε: "Πιθανώς, χάρη στην ιδιαίτερη στάση του στο απεικονιζόμενο πρόσωπο, κατάφερε να εκφράσει τόση φωτιά και πάθος που, όταν τα κοιτάζω, ολόκληρη η σατανική γοητεία του μοντέλου του γίνεται αμέσως σαφής ...".

Η Jovanina και η Amatsilia ήταν οι υιοθετημένες κόρες της Samoilova, αν και δεν υιοθετήθηκαν επίσημα. Υπάρχει μια εκδοχή ότι η Dzhovanina είναι ανιψιά του δεύτερου συζύγου της Samoilova, τραγουδιστή της όπερας Perry, που γεννήθηκε εκτός γάμου. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, και τα δύο κορίτσια ήταν κόρες του συνθέτη Pacini. Η κόμισσα δεν είχε δικά της παιδιά και πήρε την Τζοβανίνα και την Αματσιλιά σε ανάδοχη φροντίδα.

Μυστικά της ζωής και του θανάτου της αρχαίας πόλης: γιατί οι θεοί τιμώρησαν την Πομπηία

Τα μεγάλα αριστουργήματα της τέχνης είναι πάντα γεμάτα με μεγάλα μυστήρια. Ακόμη και, φαίνεται, το πιο συνηθισμένο πορτρέτο ενός διάσημου προσώπου, αλλά κρατά τόσα πολλά μυστικά και μυστήρια που δίνει τροφή για σκέψη σε κάθε γενιά κριτικών τέχνης. Μεταξύ αυτών των καμβάδων είναι η εικόνα του διάσημου Ρώσου καλλιτέχνη Karl Bryullov "The Horsewoman".

Με την πρώτη ματιά, η εικόνα δεν είναι τίποτα το ιδιαίτερο. Ανά είδος, αυτό είναι ένα πορτρέτο ενός νεαρού κοριτσιού που καβαλάει ένα άλογο επιστρέφοντας από μια βόλτα και ενός μικρού κοριτσιού που συναντά με ενθουσιασμό τη μεγαλύτερη αδερφή του. Η σκηνή διαδραματίζεται στο κτήμα της κοντέσας στην περιοχή του Μιλάνου. Ο καμβάς είναι γεμάτος ζωή και χαρά. Η δυναμική δημιουργείται από το άλογο, το οποίο μετά βίας συγκρατούν τα ηνία της νεαρής κοπέλας. Τα μάγουλά της κοκκινίζουν και δίνουν ζωντάνια στη φιγούρα. Το κοριτσάκι την κοιτάζει με γνήσιο ενδιαφέρον. Εκεί κοντά, ένας δασύτριχος σκύλος πηδάει από χαρά. Στο γιακά του μπορείτε να δείτε την επιγραφή "Samoilova", η οποία κάποτε παρέσυρε τους λάτρεις της τέχνης που πιστεύουν ότι το πορτρέτο της ιππέας ήταν ζωγραφισμένο από την ίδια την κοντέσα.

Ωστόσο, οι ερευνητές, συγκρίνοντας τα τελετουργικά πορτρέτα της κόμισσας και τα χαρακτηριστικά του προσώπου του κοριτσιού στο πορτρέτο, κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι αυτό είναι ακόμα ένα πορτρέτο της μεγαλύτερης μαθήτριας, της Giovanina Paccini. Αυτό το γεγονός υποστηρίζεται επίσης από το γεγονός ότι στις σημειώσεις του ο Bryullov αποκαλεί αυτό το πορτρέτο "Zhovanin σε ένα άλογο". Αυτός ο καμβάς ζωγραφίστηκε από τον καλλιτέχνη που παραγγέλθηκε από τη φίλη του και αγαπημένη μούσα κόμισσα Γιούλια Σαμοΐλοβα για τη γκαλερί της. Πιστεύεται ότι πρόκειται για πορτρέτα νεαρών μαθητών της Samoilova Giovanina και της Amatsilia Paccini. Ωστόσο, οι σχολαστικοί λάτρεις της τέχνης, συγκρίνοντας τα χαρακτηριστικά των κοριτσιών σε αυτό το πορτρέτο και άλλων, όπου απεικονίζονται με τη θετή μητέρα τους, κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι είναι διαφορετικά.

Μπορεί να φαίνεται απίστευτο, αλλά υπάρχει λόγος για μια τέτοια υπόθεση. Περίπου την ίδια εποχή, χαρακτικά αυτού του πίνακα εμφανίστηκαν στην Ιταλία και θεωρήθηκαν πορτρέτο μιας από τις πιο διάσημες και αγαπημένες τραγουδίστριες εκείνης της εποχής, της Μαρίας Μαλιμπράν, η οποία ήταν αδερφή της Πολίν Βιαρντό.

Ποια είναι λοιπόν αυτή η μυστηριώδης φιγούρα, η Μαρία Μαλιμπράν;

Το κορίτσι γεννήθηκε σε μια μουσική οικογένεια, η οποία καθόρισε το μελλοντικό της πεπρωμένο. Ο πατέρας της ήταν διάσημος Ισπανός συνθέτης, τραγουδιστής και δάσκαλος. μητέρα, αδελφή και αδελφός τραγούδησαν πρωταγωνιστικούς ρόλους σε μεγάλες σκηνές όπερας στην Ευρώπη. Από την ηλικία των έξι ετών, η Μαρία σπούδασε μουσική και τραγούδι και η καριέρα της ως τραγουδίστρια όπερας έγινε όλη της η ζωή. Όμορφη, εύθραυστη, απαλή, με μαγική δυνατή φωνή, ήταν η αγαπημένη του κοινού. Ερμηνεύοντας στη σκηνή, αφοσιώθηκε εξ ολοκλήρου στην τέχνη, μη γλιτώνοντας τη ζωή της. Τραγουδούσε όπως ζούσε. Αυτό έγινε αργότερα η αιτία του τραγικού θανάτου της. Η Μαρία Μαλιμπράν πέθανε σε ηλικία 28 ετών σχεδόν επί σκηνής.

Λίγο πριν από την τραγωδία, η Μαρία έλαβε σοβαρούς τραυματισμούς αφού έπεσε σε άλογο: η νεαρή γυναίκα αγαπούσε την ιππασία και διάφορα επικίνδυνα ακροβατικά. Λίγες μέρες μετά την πτώση, στάθηκε στη σκηνή, μόλις μπόρεσε να σταθεί στα πόδια της από αφόρητο πόνο, και τραγούδησε τόσο απελπιστικά και ψυχικά που το κοινό χειροκρότησε όρθια και κάλεσε το κατοικίδιο ζώο της για γάτο πολλές φορές. Μετά την παράσταση. μόλις έφτασε στο καμαρίνι, ο Μαλιμπράν έπεσε σχεδόν αναίσθητος και πέθανε. Αυτή η ιστορία προκάλεσε πολλές ρομαντικές μπαλάντες για την τραγουδίστρια, η οποία έζησε με την τέχνη της και πέθανε στο απόγειο της φήμης της υπό το χειροκρότημα του κοινού.

Έτσι, αν υπάρχουν τόσες πολλές συμπτώσεις στη ζωή, ίσως η ηρωίδα του Bryullov να ήταν πραγματικά μια εξέχουσα ισπανική πρίμα, αγαπημένη του κοινού και η μεγάλη καλλιτέχνιδα διατήρησε την εικόνα της για εμάς.

Καβαλάρης

Όταν κοιτάς τον καμβά του μεγάλου ζωγράφου Bryulov, το βλέμμα σου σταματά αμέσως στη φιγούρα μιας όμορφης ιππέας που σταματάει το άλογο. Και τότε απλά παρατηρείς την κοπέλα που στέκεται στο μπαλκόνι και δεν κρύβει τον θαυμασμό της για την καβαλάρη. Τα σκυλιά που έστρεψαν την προσοχή τους στο άλογο και γαβγίζουν σε αυτό έχουν επίσης μεγάλο ενδιαφέρον, φαίνεται ότι όλη η φύση έχει δώσει προσοχή σε αυτό το γενναίο κορίτσι. Μεγάλα σύννεφα περνούν τον ουρανό και τα δέντρα φαίνεται να σκύβουν για να δουν καλύτερα την ιππέα. Ακόμα και οι ακτίνες του παντοδύναμου ήλιου, και κατέβηκαν στη γη για να δουν την ομορφιά και την αυθάδεια του κοριτσιού.

Η ιδιαιτερότητα αυτής της εικόνας έγκειται κυρίως στο γεγονός ότι ο ζωγράφος ζωγράφισε ένα πορτρέτο ενός συνηθισμένου κοριτσιού με το ύφος ενός πορτρέτου μεγάλων διοικητών. Εάν δώσετε προσοχή στη σιλουέτα του κοριτσιού και του αλόγου, μπορείτε εύκολα να δείτε το τρίγωνο. Προηγουμένως, ο Titian, ο Rubens και άλλοι μεγάλοι καλλιτέχνες κατέφευγαν σε αυτήν την τεχνική. Αλλά έτσι ώστε η εικόνα του κοριτσιού να μην φαίνεται πολεμική, ο Bryulov προσθέτει ένα παιδί στον καμβά. Το κοριτσάκι άκουσε το κράξιμο των οπλών του αλόγου και βγήκε στο μπαλκόνι για να τον κοιτάξει. Το πρόσωπό της εκφράζει την απόλαυση για τον όμορφο αναβάτη. Αλλά μπορείτε επίσης να δείτε την εμπειρία στο νεαρό πρόσωπο, το κορίτσι εκπλήσσεται που ο αναβάτης φαίνεται τόσο αλαζονικός όταν οδηγεί άλογο. Ένα μικρό παιδί δίνει σε αυτήν την εικόνα ζωντάνια, ρεαλισμό, ο καμβάς παύει να είναι αρχοντικός.

Θα πρέπει επίσης να δώσετε προσοχή στο μεγάλο δασύτριχο σκυλί, το οποίο βρίσκεται πιο κοντά στο άλογο. Αυτός ο σκύλος παίζει επίσης ιδιαίτερο ρόλο στον καμβά. Όταν το κοιτάς, έχεις την εντύπωση ότι η εικόνα δεν ζωγραφίστηκε σε αεροπλάνο, αλλά σε τρισδιάστατο χώρο.

Όποιος έχει δει αυτόν τον καμβά τουλάχιστον μία φορά στη ζωή του στη γκαλερί Tretyakov έχει αμέσως την εντύπωση ότι αυτή δεν είναι καθόλου εικόνα, αλλά ένα παράθυρο στη ζωή.

Περιγραφή δοκιμίου του πίνακα Bryullov Horsewoman

Ο Bryulov Karl Pavlovich είναι ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες του 19ου αιώνα, ο συγγραφέας πολλών όμορφων πορτρέτων. Οι κύριες κατευθύνσεις της μεγαλοπρεπούς ανάπτυξής του ήταν οι πανοραμικοί καμβάδες με θέμα τα ιστορικά γεγονότα και είχε επίσης μεγάλο ενδιαφέρον για μικρά έργα που συνδυάζουν επιδέξια την χαλαρή απλότητα και την επιδέξια χρήση του πινέλου. Ωστόσο, ο Bryulov αποκαλύφθηκε περισσότερο γράφοντας πορτρέτα, κυρίως πορτρέτα πανέμορφων ομορφιών της ηλικίας του.

Ένα από τα πιο διάσημα πορτρέτα, ζωγραφισμένο από τον ζωγράφο, είναι ο καμβάς "Horsewoman". Δημιουργήθηκε το 1832 στην Ιταλία. Στο πορτρέτο, ο συγγραφέας μετέφερε τέλεια όλη την ομορφιά της νεότητας και τη χάρη του νεαρού μαθητή της κόμισσας Samoilova - Giovanina Paccini.

Η αντίθεση κυριαρχεί σε ολόκληρη την εικόνα - και μόνο μια απλή πρόχειρη ματιά σε αυτήν, και μετά από λίγο καιρό, κοιτάζοντας όλα τα μικρά πράγματα που απεικονίζει ένας πραγματικά κύριος της τέχνης του.

Με την πρώτη ματιά στην εικόνα, η δύναμη και η δύναμη ενός όμορφου μαύρου αλόγου - ενός όμορφου άνδρα, είναι εντυπωσιακή. Με φόντο την ιδιοσυγκρασία του, η αθωότητα του κοριτσιού, το οποίο κρατά σταθερά και με ασφάλεια στη σέλα του, φαίνεται ακόμη πιο ευάλωτη. Το κορίτσι σταματά με χάρη την ώθηση του αλόγου να τραντάξει, επιβραδύνει τη φωτιά και την πίεση της ιδιοσυγκρασίας του.

Την συναντά ένα μικρό κορίτσι στο μπαλκόνι, εξίσου χαριτωμένο, με μπούκλες στο κεφάλι και με ένα κομψό ελαφρύ μαντήλι. Η ικανότητα διαχείρισης ενός ιδιότροπου ζώου εκπλήσσει το μωρό και του ενσταλάζει ένα αίσθημα σεβασμού για τον μεγαλύτερο φίλο του.
Το σκυλάκι στα πόδια του επιβήτορα του γαβγίζει άγρια. Η δύναμη και η πίεση της εικόνας δίνεται επίσης από την κατάσταση του καιρού - η προσέγγιση μιας καταιγίδας, ακόμη και μιας καταιγίδας, γίνεται αισθητή.

Ο ασυνήθιστος συνδυασμός χρωμάτων στο πορτρέτο που δημιούργησε ο Bryulov είναι εντυπωσιακός. Ο συγγραφέας συνδυάζει κόκκινες αποχρώσεις με καφέ, σχεδόν μαύρα χρώματα - με απαλό μπλε και σχεδόν λευκό. Τέτοιοι συνδυασμοί επηρέασαν την αντίληψή μου για αυτήν την εικόνα - τη δύναμη και την τρυφερότητά της.

8η τάξη. Βαθμός 4, Βαθμός 5.

• Σύνθεση βασισμένη στον πίνακα του Ντουμπόφσκι More, βαθμός 6 (περιγραφή)

  Οι Ρώσοι καλλιτέχνες ήταν πάντα σε θέση να εντυπωσιάσουν με την ικανότητά τους. Η ρωσική δημιουργικότητα είναι τεράστια, έχει τη δική της ατμόσφαιρα, τους ήρωές της, τον δικό της κόσμο και σήμερα θέλω να γράψω για τον όμορφο πίνακα του Νικολάι Νικανόροβιτς Ντουμπόφσκι, με τίτλο "The Sea"

• Σύνθεση βασισμένη στον πίνακα του Levitan Autumn (περιγραφή)

  Το λυρικό τοπίο "Φθινόπωρο" του I. I. Levitan λέει για μια όμορφη εποχή φυλλοβόλων

• Σύνθεση βασισμένη στον πίνακα του Yuon the Sorceress χειμώνα βαθμού 4 (περιγραφή)

  Ο KF Yuon ζωγράφισε πολλούς καμβάδες με θέμα το χειμώνα και τη φυσική φύση. Στους πίνακές του μπορείτε να δείτε πώς τον έπιασε ο ενθουσιασμός για τη γύρω φύση, ακόμη και ο ίδιος ο χειμώνας

• Σύνθεση βασισμένη στον πίνακα του Σιρόκοφ Περιγραφή φίλων βαθμού 7 και ιστορία για το αγόρι

  Λένε ότι η πραγματική φιλία δεν αγοράζεται με χρήματα. Η εξαίρεση σε αυτόν τον κανόνα είναι ένα κουτάβι που αγοράστηκε από νέο ιδιοκτήτη. Ο σκύλος είναι ίσως το μόνο ζωντανό πλάσμα που δεν θα προδώσει τον ιδιοκτήτη του.

• Σύνθεση βασισμένη στον πίνακα του Χρούτσκυ Λουλούδια και φρούτα Βαθμός 5 και 3 (περιγραφή)

  Στον πίνακα του Ι.Τ. Khrutsky "Λουλούδια και Φρούτα" βλέπουμε τον τέλειο συνδυασμό χρωμάτων και σχημάτων. Η εικόνα μας φορτίζει με καλοκαιρινή διάθεση και η εικόνα απεικονίζει τα δώρα της φύσης από τα τέλη της άνοιξης έως τις αρχές του φθινοπώρου.