Καλλιτεχνικές τέχνες της Δημοκρατίας του Ταταρστάν: ζωγραφική σε ξύλο. Πρόγραμμα εικονικής ενημέρωσης "Λαοί των Μεσαίων Ουραλίων: Τάταροι

Οι ταταρικές τέχνες και χειροτεχνίες είναι μια φωτεινή και πολύχρωμη παλέτα της αρχαίας τέχνης, η προέλευση της οποίας έχει τις ρίζες της στην εποχή του κράτους της Βουλγαρίας του Βόλγα, στην περίοδο της Χρυσής Ορδής και στην εποχή του Χανάτου του Καζάν.

Η ταταρική λαϊκή τέχνη, όπως και η δημιουργικότητα κάθε έθνους, έχει μια ενιαία φύση και αναπτύσσει σταθερά διακοσμητικά συγκροτήματα και μοτίβα στο οπλοστάσιό της, αναπτύσσει το δικό της στυλ και ρυθμό. Υπάρχουν διάφοροι τύποι στολιδιών - λουλουδάτο, λουλουδάτο, ζωόμορφο, γεωμετρικό, με πάρα πολλές μεταμορφώσεις και σχηματοποιήσεις. Σε όλη την ποικιλομορφία και την ομορφιά του, αυτό το στολίδι εκδηλώθηκε με πολλές μορφές: δερμάτινο μωσαϊκό, κεντήματα, κοσμήματα, κεραμικά, πέτρα και ξυλογλυπτική, καλλιγραφία.

Μια βαθιά πρωτότυπη και παραδοσιακή μορφή τέχνης των Τατάρων του Καζάν είναι Τέχνη κοσμήματος. Τέλεια χρήση καλλιτεχνική εκφραστικότηταυλικό, Τατάροι κοσμηματοπώλες συνδυάζονται επιδέξια διάφορες τεχνικέςκατεργασία μετάλλου με φωτεινές πέτρες σε αντίθεση, ενώ επιτυγχάνεται ένα εξαιρετικό διακοσμητικό αποτέλεσμα. Τα προϊόντα των κοσμηματοπωλείων ήταν πολύ διαφορετικά και συνδέονταν κυρίως με διάφορα κοσμήματα. Γυναικείος ρουχισμός- αυτά είναι κουμπώματα γιακά (γιακ τσίλμπυρι) και πλεξούδες (τσουλπί), επίδεσμοι (χασίτης), πλάκες, σκουλαρίκια, βραχιόλια κ.λπ. Οι Τάταροι τεχνίτες κατείχαν διάφορες τεχνικές και μέσα διακόσμησης κοσμήματα: χύτευση, γκραβούρα, φιλιγκράν, κοκκοποίηση, μαύρισμα, ένθετο με πολύτιμους λίθους. Μοναδική για την Ταταρική τέχνη του κοσμήματος είναι η τεχνική φυματιώδες φιλιγκράν, στο οποίο τα διακοσμητικά κλωνάρια της γέμισης ανεβαίνουν ογκομετρικά με τη μορφή ενός χαμηλού ή ψηλού κώνου από πυκνές μπούκλες. Χρησιμοποιώντας την τεχνική του tuberculate filigree, κατασκευάζονταν συνήθως μόνο ακριβά και πολύτιμα κοσμήματα.

Το μοναδικό είδος εφαρμοσμένης τέχνης των Τατάρων ήταν η τέχνη δερμάτινο μωσαϊκό, το οποίο έχει αρχαίες παραδόσεις που χρονολογούνται από τους Βουλγαρικούς χρόνους. Αξιοσημείωτα, με τον δικό του τρόπο, μοναδικά παραδείγματα ήταν τα πολύχρωμα μοτίβα ichigi. Τα παπούτσια με σχέδια των Τατάρων του Καζάν και των προγόνων τους - οι Βούλγαροι είναι κοντά στις μπότες που βρέθηκαν κατά τις ανασκαφές των αναχωμάτων Pazyryk του 5ου αιώνα π.Χ. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. στο Αλτάι. Τέτοια παπούτσια με σχέδια στο XVI - XVII αιώνεςήταν μέρος των τελετουργικών ενδυμάτων όχι μόνο των Τατάρων, αλλά και της ρωσικής αριστοκρατίας.

Τα δερμάτινα παπούτσια κατασκευάστηκαν από μωσαϊκό ραφές από πολύχρωμο δέρμα, με αποτέλεσμα μια ασυνήθιστα πολύχρωμη και πλούσια διακοσμημένη σύνθεση. Κομμάτια δέρματος ράβονταν από άκρη σε άκρη από χρωματιστό μετάξι και, σε ορισμένες περιπτώσεις, χρυσές ή ασημένιες κλωστές. Παρόμοιες ραφές δεν καταγράφονται στην τέχνη άλλων λαών..

Ενας από παραδοσιακά είδηΤαταρική λαϊκή τέχνη είναι κέντημα,η οποία διακρίνεται από μια μεγάλη ποικιλία εφαρμοσμένων κινήτρων και συνδυασμούς χρωμάτων. Στις αρχές του 19ου αιώνα διαδόθηκε ευρέως το χρυσοκέντημα. Η ιδιαιτερότητα των χρυσοκέντητων συνθέσεων, η εκφραστικότητα της πλαστικότητας διακρίνονται από τα γυναικεία καπέλα - καλφάκ, το μοτίβο κεντήματος στο οποίο δημιουργήθηκε η αντίθεση μακριών και κοντών βελονιών, ο συνδυασμός γυαλιστερών και ματ επιφανειών και η χρήση τζιμπ. Τοποθετώντας κομμάτια χαρτιού ή δέρματος κάτω από τις κλωστές, οι Τατάροι κεντήτριες πέτυχαν ένα ιδιαίτερο αποτέλεσμα: το κέντημα δεν απλώθηκε μόνο στο ύφασμα, αλλά δημιούργησε μια ανάγλυφη επιφάνεια. Πολλά κεντητά αντικείμενα συνδέονται στενά με οικιακές τελετουργίες- διακοσμητικές πετσέτες, χαρτοπετσέτες, τραπεζομάντιλα ήταν η προίκα της νύφης, μερικά από τα πράγματα έδιναν στον γαμπρό και τους συγγενείς του, οι πετσέτες ήταν επίσης χαρακτηριστικό την Εθνική εορτή Sabantuy.

Υφανση v εφαρμοσμένες τέχνεςΟι Τάταροι κατέλαβαν μεγάλη θέση. Υπήρχαν διάφορα είδη υφαντικής, η κατασκευή και η διακόσμηση των οποίων εξαρτιόταν από την τεχνική της ύφανσης: υποθήκη, σπασμένη, εκλεκτική ύφανση. Η διακόσμηση των υφαντών έχει συνήθως γεωμετρικό χαρακτήρα, αλλά υπάρχουν στυλιζαρισμένα φυτικά και ζωόμορφα μοτίβα.

Στο σειρά XIX-XXαιώνες στις πόλεις του Μέσου Βόλγα και των Ουραλίων στη λαϊκή τέχνη των Μουσουλμάνων Τατάρων, οι πίνακες θρησκευτικού περιεχομένου με τη μορφή συνθέσεων που έγιναν με βάση την αραβική καλλιγραφία είναι ιδιαίτερα δημοφιλείς. Αυτά τα ιερά ρητά γραμμένα λαδομπογιέςστο αντιθετη πλευραγυαλί και φωτισμένο με αλουμινόχαρτο, ήταν γνωστά στους Τατάρους με τον όρο «σαμαήλ».Στα κείμενα των Τατάρ σαμαΐλ, κατά κανόνα, χρησιμοποιήθηκαν ορισμένες κορανικές σούρες και θρησκευτικά ρητά. Θεωρώντας η καλύτερη διακόσμησηκατοικίες, σαμάιλ χρησίμευαν ως φυλαχτά και κατέλαβαν μια συγκεκριμένη θέση στο εσωτερικό - πάνω από την πόρτα ή στον "νότιο" τοίχο, υποδεικνύοντας την κατεύθυνση προς την Κάαμπα. Τα Shamails δημιουργήθηκαν τόσο από τεχνίτες όσο και από επαγγελματίες καλλιγράφους.

Επί του παρόντος ηγετική θέσηστις τέχνες και στη βιοτεχνία της Δημοκρατίας του Ταταρστάν απασχολεί τη δημιουργικότητα επαγγελματίες καλλιτέχνεςπου στρέφονται στις παραδόσεις της ταταρικής λαϊκής τέχνης, στη βουλγαρική κληρονομιά, ανακαλύπτοντας τον κόσμο της εθνικής καλλιτεχνικής απεικόνισης και ένα πλούσιο οπλοστάσιο τεχνικών επεξεργασίας μετάλλων, υφασμάτων, δέρματος κ.λπ. Οι παραδόσεις της λαϊκής τέχνης παίζουν καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση η εικόνα σύγχρονη τέχνηΤο Ταταρστάν και η εθνική του ταυτότητα.

Σας ενδιαφέρει η ιστορία, ο πολιτισμός και οι παραδόσεις του λαού των Τατάρ, της περιοχής μας; Γνωρίζετε πώς κατασκευάζονταν τα παραδοσιακά παπούτσια Τατάρ - μπότες ichigi και παπούτσια παπουτσιών; Ποια είναι η διαφορά μεταξύ των παπουτσιών Tatar bast και των ρωσικών; Γιατί η γυναικεία κόμμωση - καλφάκ - έχει διαφορετικά μεγέθη; Για να μάθετε όλα αυτά, πρέπει να επισκεφτείτε την έκθεσή μας "Ungan halkymnyn osta kullary: Tatar halyk Һonərləre" - "Χρυσά χέρια των δασκάλων: λαϊκές χειροτεχνίες των Τατάρων".

Για πολλούς αιώνες, οι παραδοσιακές χειροτεχνίες των Τατάρων είναι το κόσμημα και το χρυσοκέντημα, τα δερμάτινα μωσαϊκά, το ντέφι και η υφαντική, η ξυλουργική και η τσόχα και η τσόχα. Χάρη στις παραδόσεις και τα διατηρημένα προϊόντα που κατασκευάζονται από τα χέρια των μαστόρων του παρελθόντος, έχουν αναπτυχθεί χειροτεχνίες γνωστές για την πρωτοτυπία και τη δημοτικότητά τους.

V Εθνικό μουσείοΤο RT έχει διατηρήσει μια από τις μεγαλύτερες συλλογές προϊόντων και εργαλείων των Τατάρων δασκάλων. Πολλά από αυτά αντιπροσωπεύουν παραδοσιακές χειροτεχνίες, τα μυστικά των οποίων έχουν περάσει από γενιά σε γενιά. Δημιουργία νέου έργου πραγματικός κύριοςόχι μόνο βασίστηκε στην εμπειρία των περασμένων αιώνων, αλλά προσπάθησε επίσης να βρει τη δική του αρχική λύση.

Σήμερα στο Ταταρστάν αναβιώνουν καλύτερες παραδόσειςλαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες. Διατηρώντας τη συνέχεια, οι λαϊκοί τεχνίτες δημιουργούν έργα τέχνης που αντιστοιχούν σε νέες μορφές ζωής, ενώ χρησιμοποιούν ευρέως εθνικά στολίδια και παραδοσιακές τεχνικές.

Στην έκθεση μπορείτε να δείτε σπάνια είδη χειροτεχνίας και επαγγέλματος του 19ου-20ου αιώνα. και προϊόντα σύγχρονους δασκάλους.
Ανάμεσά τους είναι πίνακες ζωγραφικής σε βελούδο της Luiza Fashrutdinova, κομψά δερμάτινα ψηφιδωτά των Sofya Kuzminykh, Ildus Gainutdinov, Naili Kumysnikova και άλλων.

Οι δημιουργοί της έκθεσης ελπίζουν ότι θα ενδιαφέρει τον επισκέπτη όχι μόνο για το περιεχόμενό της, αλλά και για τις διαδραστικές της ζώνες. Η έκθεση φιλοξενεί master classes σε χρυσοκέντημα, δερμάτινο μωσαϊκό, ξυλογλυπτική, καλλιγραφία. μουσειακές δραστηριότητες"Δεν μας λείπει το τσάι", "Επίσκεψη στη σόμπα"; διαδραστικές θεατρικές ξεναγήσεις «Αναβιωμένη έκθεση».

Υπάρχει μια επιχείρηση στην περιοχή Alekseevsky, όπου όχι μόνο τα πάντα γίνονται με το χέρι, αλλά και τα τεχνουργήματα. Οι εργαλειομηχανές, καθώς και ο τρόπος παραγωγής, δεν έχουν αλλάξει εδώ από την ίδρυση. Παλαιότερα υπήρχαν χιλιάδες υφαντουργεία σε όλη τη χώρα. Σταδιακά, η χειρωνακτική εργασία άρχισε να θεωρείται λείψανο του παρελθόντος, που αντικαταστάθηκε από την εργασία μηχανών. Ένα εργοστάσιο υφαντουργίας στην περιοχή Alekseevsky του Ταταρστάν, ένα από τα τρία στη Ρωσία που υπάρχουν ακόμα. Και ο πιο παλιός από τους τρεις. Το εργοστάσιο στο Shakhunya είναι 45 ετών, στο Cherepovets είναι 77 ετών και η Alekseevskaya θα είναι 90 ετών.

Εδώ και 90 χρόνια μόνο άνθρωποι και πρώτες ύλες έχουν αλλάξει. Όλα τα άλλα είναι εργαλειομηχανές, ένα κτίριο από εκείνες τις εποχές. Το εργοστάσιο βρίσκεται στον δεύτερο όροφο. Παλαιότερα καταλάμβαναν το πρώτο, αλλά έπρεπε να το νοικιάσουν σε μπακάλικο. Η διοίκηση λέει ότι το ενοίκιο βοηθά στην επιβίωση, η παραγωγή δεν μπορεί να ονομαστεί κερδοφόρα - τα προϊόντα δεν είναι για όλους. Αν και κοστίζει φανταστικά χρήματα. Για παράδειγμα, μια πετσέτα που υφαίνεται με την τεχνική της ορκωμοσίας (αυτή είναι η πιο χρονοβόρα εργασία, όταν ο υφαντής υφαίνει χειροκίνητα κάθε νήμα στο ύφασμα, δημιουργώντας ένα σχέδιο) κοστίζει 5.500 ρούβλια. Αυτή είναι η μέση τιμή, ανάλογα με την πολυπλοκότητα του μοτίβου, το κόστος μπορεί να φτάσει και τις 10 χιλιάδες! Αλλά υπάρχει επίσης επιλογές προϋπολογισμού- για 300-500 ρούβλια.

Να πούμε ότι αυτό μας φέρνει πολλά κέρδη, ότι μπορούμε να κερδίσουμε χρήματα από αυτό - όχι. Είναι πιο εύκολο να κλείσει η παραγωγή, όπως έχουν κάνει πολλοί. Απλώς η δημοκρατία υποστηρίζει τις λαϊκές τέχνες - παρέχει παραγγελίες, όλοι οι επισκέπτες που έρχονται στο Ταταρστάν λαμβάνουν σετ δώρων - τραπεζομάντιλα, χαρτοπετσέτες. Ούτε ένα Sabantuy δεν μπορεί να κάνει χωρίς μια ονομαστική πετσέτα, - λέει η Elizaveta Terentyeva, διευθύντρια του εργοστασίου χειροποίητης ύφανσης Alekseevskaya.
Υπάρχουν 10 τεχνίτες πίσω από τα μηχανήματα, παρά την υψηλή τιμή στην οποία πωλούνται τα προϊόντα τους, ο μισθός τους δεν είναι υψηλός - 10 χιλιάδες ρούβλια το μήνα. Επομένως, εδώ εργάζονται μόνο συνταξιούχοι.

Το εργοστάσιο Alekseevskaya είναι, ίσως, το μόνο εργοστάσιο αληθινή κατανόησηαυτής της λέξης - έχοντας υπαλλήλους, εγκαταστάσεις. Όλα τα υπόλοιπα, για παράδειγμα, το εργοστάσιο εθνικών παπουτσιών στο Αρσκ, «θρυμματίστηκε» σε ιδιώτες επιχειρηματίες. Αυτό είναι πιο κερδοφόρο - το εργαστήριο μπορεί να εξοπλιστεί ακριβώς στο διαμέρισμα, η χειρωνακτική εργασία δεν απαιτεί μεγάλες περιοχές. Αλλά μόνο μέχρι τη στιγμή που ο κύριος αποκτά εντολές. Τότε είναι που πρέπει να προσλάβετε υπαλλήλους, να νοικιάσετε ένα δωμάτιο. Είναι αλήθεια ότι μια σπάνια επιχείρηση επιβιώνει σε αυτό το στάδιο.

Κάνω μωσαϊκό από δέρμα Τατάρ για τρίτη χρονιά. Πριν από αυτό - από το 1992 ήμουν υποδηματοποιός. Η πρώτη χρονιά είναι η πιο δύσκολη. Σε αυτό το στάδιο, όλα κλείνουν - είναι δύσκολο να πουλήσεις προϊόντα μέχρι να μάθει κάποιος τι κάνεις... Το στούντιο μου με στήριξε, ασχολήθηκα με την επισκευή παπουτσιών και αυτός είναι ο μόνος λόγος που επέζησα, - αφηγείται την ιστορία του ο δάσκαλος Rustem Emeleev επιχείρηση. Ράβει παπούτσια, τσάντες, δερμάτινα είδη με το εθνικό στολίδι των Τατάρων.

Οι μπότες Ichigi - Tatar κοστίζουν 30 χιλιάδες ρούβλια. Μάγκες - «μπαλαρίνες» με σύγχρονους όρους - 2500. Το 70% αυτού του ποσού είναι αναλώσιμα, μισθοί, ενοίκια, φόροι. 30% σήμανση κατασκευαστή.

Μερικές φορές δίνουμε σε καταστήματα με σουβενίρ σε τιμή χονδρικής και υπάρχει κέρδος 8-10%. Αυτό συμβαίνει το χειμώνα, όταν δεν είναι η εποχή. Σε χονδρεμπόρους πηγαίνεις μόνο για χάρη των ταμειακών ροών. Πες τι είναι προσοδοφόρος επιχείρησηείναι αδύνατο - πούλησε τα αγαθά, αγόρασε το υλικό, πλήρωσε το μισθό, - λέει ο Emeleev.

Οι πλοίαρχοι της λαϊκής χειροτεχνίας στο Ταταρστάν υποστηρίζονται σε κρατικό επίπεδο. Πέρυσι, ο Rustem Emeleev έλαβε επιχορήγηση 300 χιλιάδων ρούβλια και φέτος σχεδιάζει επίσης να υποβάλει έγγραφα.

Για τους εργαζομένους στο σπίτι, αυτά είναι πολύ καλά χρήματα, αλλά για τους κατασκευαστές δεν είναι αρκετά, αν και ευχαριστώ πολύ για αυτό, ενημέρωσα τις ραπτομηχανές με αυτά τα χρήματα, - λέει ο επιχειρηματίας.

Η κρατική υποστήριξη λαμβάνεται ακριβώς από πλοιάρχους που εργάζονται σύμφωνα με παραδοσιακές μεθόδους. Το συνολικό ποσό των επιχορηγήσεων είναι 3-4 εκατομμύρια ρούβλια ετησίως.

Υπάρχουν χειροτεχνίες, και υπάρχουν αναμνηστικά. Ένα σχέδιο ήταν σφραγισμένο στο αναμνηστικό κάλυμμα του κρανίου με χρυσή μπογιά, και στο κάλυμμα του κρανίου από τον πλοίαρχο υπάρχει χρυσοκέντημα. Ένα "σουβενίρ" κοστίζει 200 ​​ρούβλια και ένα προϊόν λαϊκής τέχνης από 1000 ρούβλια. Όσον αφορά το κόστος, δεν μπορεί να ανταγωνιστεί τα αναμνηστικά προϊόντα, επομένως, παρέχεται κρατική υποστήριξη σε πλοιάρχους που ασχολούνται με παραδοσιακές τέχνες. Διαφορετικά, μπορεί να χάσουμε αυτούς τους τεχνίτες, να χάσουμε την τεχνική, - λέει ο Nuri Mustafaev, διευθυντής του Κέντρου για την Ανάπτυξη της Λαϊκής Καλλιτεχνικής Χειροτεχνίας και Χειροτεχνίας της Δημοκρατίας του Ταταρστάν.

Ωστόσο, δεν τρέχουν όλοι για επιχορηγήσεις. Οι τεχνίτες διαμαρτύρονται για την περίπλοκη διαδικασία υποβολής εκθέσεων και αποκαλούν τις επιχορηγήσεις «αγκίστρι» που θέλουν να τους βάλουν.

Πρέπει να υποβάλετε αναφορά για αυτό - πού τα ξοδέψατε, τι αγοράσατε, πόσα άτομα προσλάβατε, πόσα χρήματα κερδίσατε ... Και αν δεν κερδίσατε χρήματα επειδή δεν μπορούσατε να πουλήσετε; Ασχολούμαι με την ξυλογλυπτική, χρειάζομαι μια καλή μηχανή CNC, κοστίζει 1,5 εκατομμύρια ρούβλια, αλλά μου δίνουν μόνο 300 χιλιάδες. Μου λείπει, πρέπει να προσθέσω. Αλλά δεν μπορώ να προσθέσω τα δικά μου χρήματα στο πλαίσιο του συμβολαίου, πρέπει να πάρω ένα δάνειο από αυτούς. Γιατί το χρειάζομαι; - ο κύριος της ξυλογλυπτικής Alexander Gavrilov αντανακλάται.

Σύμφωνα με τον Gavrilov, οι επιχορηγήσεις είναι καλές για όσους ασχολούνται με «μικρά πράγματα» - θα μπορέσουν να ανακτήσουν γρήγορα τα χρήματα.

Ποιος αγοράζει χειροτεχνήματα; Οι τουρίστες σπάνια αγοράζουν ακριβά αποκλειστικά πράγματα στο Καζάν. Αυτά τα προϊόντα πωλούνται συνήθως σε ταξιδιωτικές εκθέσειςή εκδηλώσεις που διοργανώνονται από οργανώσεις Τατάρ στο εξωτερικό ή στις περιοχές της Ρωσίας. Μεταξύ των τουριστών στο Ταταρστάν, φθηνά χειροποίητα gizmos - κοσμήματα, είδη ένδυσης - πωλούνται καλά - λαμβάνονται για τον εαυτό τους και για δώρα.

Το πιο δημοφιλές αντικείμενο είναι αυτό που μπορεί να χρησιμοποιηθεί ή να φορεθεί - ρούχα, πορτοφόλια, φλιτζάνια, πιάτα. Αυτό αγοράζει ο κόσμος. Αντικείμενα τέχνης - όχι, - συμβουλεύει ο Nuri Mustafayev σε όσους πρόκειται να ασχοληθούν με λαϊκές τέχνες. Επιπλέον, είναι καλύτερο να εστιάσετε στις γυναίκες - φεύγουν στα καταστήματα περισσότερα λεφτάαπό τους άνδρες. Το μέγιστο στο οποίο ξοδεύεται ένα ισχυρό δάπεδο είναι ένας μαγνήτης. Μαγνήτες όμως αν δεν είναι φτιαγμένοι στο χέρι από δέρμα, ξύλο ή μέταλλο και δεν έχουν έντονο εθνικό στολίδι, δεν έχουν καμία σχέση με τις λαϊκές χειροτεχνίες - αυτά είναι αναμνηστικά.

Αυτά τα λόγια επιβεβαιώνονται από τον Gavrilov. Για τους καλλιτέχνες δεν είναι οι καλύτερες στιγμές.

Φτιάχναμε ξύλινα μήλα, που λάτρευαν όλοι. Σήμερα όμως δεν πωλούνται καν. Τα έβαλα για 800 ρούβλια, στέκονται για 8 μήνες και δεν πωλούνται. Πιθανότατα όχι πριν έργα τέχνηςτώρα - φάε, ντύσου, χαλάρωσε πήγαινε. Αυτό πιστεύει ο κόσμος, λέει ο κύριος.

Τώρα ο Gavrilov, εκτός από τα μήλα, προσπαθεί να πουλήσει πάνελ από ξύλο Shurale. Το δούλεψε για 3 χρόνια. Αρχικά ορίστηκε η τιμή των 2 εκατομμυρίων ρούβλια, τώρα μειώθηκε σε 1,2 εκατομμύρια. Αναμονή για αγοραστές.

Μιλώντας για μαγνήτες. Μέχρι στιγμής, όλοι οι μαγνήτες, οι κούπες, τα κουτάλια με θέα στα αξιοθέατα του Καζάν είναι κάτι που κανένας τουρίστας δεν αφήνει χωρίς - από την Κίνα. Κατάλογοι με εικόνες αποστέλλονται στην Ουράνια Αυτοκρατορία, επιστρέφονται με βαγόνια τελικών προϊόντων. Τώρα θέλουν να αλλάξουν την κατάσταση. Δεν θα είναι δυνατή η πλήρης μετάβαση στη δική μας παραγωγή, το να κάνουμε τα πάντα εδώ είναι πολύ ακριβό. Ως εκ τούτου, θέλουν να ξεκινήσουν αγοράζοντας μόνο αξεσουάρ εκεί και εφαρμόζοντας το στολίδι εδώ.

Την 1η Ιουλίου θα προκηρύξουμε διαγωνισμό για το καλύτερο αναμνηστικόΤαταρστάν. Αυτό θα βοηθήσει να διασφαλιστεί ότι τα αναμνηστικά προϊόντα γίνονται πιο φωτεινά και πιο διαφορετικά. Ελπίζουμε ότι θα διώξουμε τα κινεζικά προϊόντα από την αγορά, - λέει ο διευθυντής του Κέντρου Ανάπτυξης Λαϊκής Καλλιτεχνικής Χειροτεχνίας και Χειροτεχνίας της Δημοκρατίας του Ταταρστάν.

Μέχρι σήμερα, 1.500 άτομα εργάζονται στο Ταταρστάν σε χειροτεχνίες λαϊκής τέχνης. Ούτε μια βιοτεχνία δεν χάθηκε, αλλά χάθηκε το μεράκι του καταναλωτή. Δεν βλέπει τη διαφορά ανάμεσα στο σταμπωτό και το αληθινό χειροποίητο έργο, παραπονιούνται οι καλλιτέχνες, και συχνά επιλέγει κινέζικα ψεύτικα αντί για έργα τέχνης. Για να δείξουν τη διαφορά, στα καταστήματα, οι καλλιτέχνες άρχισαν να εκθέτουν φθηνά ανάλογα δίπλα στα προϊόντα τους. Ο σκοπός είναι διπλός και όχι μόνο η εκπαίδευση του αγοραστή. Το "Cheat" σε αυτά είναι 100% - 200%, αλλά εξακολουθεί να αποδεικνύεται πολύ φθηνότερο από το δικό σας προϊόν. Τα έσοδα από την πώλησή τους βοηθούν στην αιτιολόγηση του κόστους τους.

Andrianova Arina, Makarova Daria

Λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες: ζωγραφική σε ξύλο και ιστορία της εμφάνισης της ζωγραφικής στη Δημοκρατία του Ταταρστάν

Στόχος:Ανάλυση της κατάστασης και των τάσεων στην ανάπτυξη της λαϊκής τέχνης της Δημοκρατίας του Ταταρστάν.

Καθήκοντα: 1. καλλιεργούν την αίσθηση του πατριωτισμού μέσω καλλιτεχνική κληρονομιάτην περιοχή μας·

2. Να ενσταλάξει την αγάπη για τις λαϊκές παραδόσεις.

3. να διαμορφώσει τις δεξιότητες εργασίας στις καθιερωμένες παραδοσιακές λαϊκές μεθόδους ζωγραφικής σε ξύλο.

Αντικείμενο μελέτης:ζωγραφική σε ξύλο

Αντικείμενο μελέτης:τεχνολογία ζωγραφικής

Συμμετέχοντες στη μελέτη:μαθητές σχολείου

Υπόθεση:Δημιουργία ενδιαφέροντος για παραδοσιακή τέχνηκαι η απόκτηση δεξιοτήτων και ικανοτήτων σε αυτόν τον τομέα είναι δυνατή μόνο με στενή γνωριμία και εμβάπτιση σε ιστορικές ρίζεςμέσω της ανεξάρτητης δημιουργικότητας.

Συνάφεια:Οι λαϊκές τέχνες της Δημοκρατίας του Ταταρστάν αποτελούν αναπόσπαστο μέρος εθνικό πολιτισμό. Ενσαρκώνουν την μακραίωνη εμπειρία της αισθητικής αντίληψης του κόσμου, στράφηκαν στο μέλλον, διατήρησαν βαθιές καλλιτεχνικές παραδόσεις που αντικατοπτρίζουν την πρωτοτυπία του πολιτισμού του Τατάρ. Οι λαϊκές τέχνες της Πατρίδας μας είναι και κλάδος της καλλιτεχνικής βιομηχανίας και τομέας λαϊκής τέχνης. Συνδυασμός παραδόσεων, στιλιστικών χαρακτηριστικών και δημιουργικός αυτοσχεδιασμός, συλλογικές αρχές και απόψεις ενός ατόμου, ανθρωπογενή προϊόντα και υψηλός επαγγελματισμός - συγκεκριμένα χαρακτηριστικάδημιουργική εργασία τεχνιτών και τεχνιτών της Δημοκρατίας του Ταταρστάν.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

III Διεθνές Επιστημονικό και Πρακτικό Συνέδριο «Discovery»

Δημοτικό Προϋπολογιστικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα

"Γυμνάσιο Yulduz"

έρευνα

Η δουλειά έγινε

Andrianova Arina, Makarova Daria

μαθητές της 5ης τάξης

MBOU «Yulduz δευτερεύον

ολοκληρωμένο σχολείο"

Δημοτικό διαμέρισμα Chistopolsky της Δημοκρατίας του Ταταρστάν

Υπεύθυνος εργασίας

Andrianova Irina Kabirovna

δάσκαλος εικαστικές τέχνες

Η ρωσική ομοσπονδία

Chistopol, RT-2016

I. Εισαγωγή…………………………………………………………………………4

II. Θεωρητικό μέρος

1. Χαρακτηριστικά της λαϊκής τέχνης της περιοχής μας…………………………5

1.1. Η ιστορία της εμφάνισης της ζωγραφικής στο ξύλο…………………………….5

1.2. Χαρακτηριστικά του ταταρικού στολιδιού ………………………………….7

III. Πρακτικό μέρος

1. Η πρακτική σημασία της λαϊκής τέχνης………………………… 10

Υλικό προϊόντος ……………………………………………. ……………………10

IV. Συμπεράσματα…………………………………………………………………..11

V. Πηγές…………………………………………………………………..12

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Θέμα ερευνητικό έργο: Λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες: ζωγραφική σε ξύλο και ιστορία της εμφάνισης της ζωγραφικής στη Δημοκρατία του Ταταρστάν

Στόχος: Ανάλυση της κατάστασης και των τάσεων στην ανάπτυξη της λαϊκής τέχνης της Δημοκρατίας του Ταταρστάν.

Καθήκοντα: 1. Να καλλιεργήσουμε το αίσθημα του πατριωτισμού μέσα από την καλλιτεχνική κληρονομιά της περιοχής μας.

2. Να ενσταλάξει την αγάπη για τις λαϊκές παραδόσεις.

3. να διαμορφώσει τις δεξιότητες εργασίας στις καθιερωμένες παραδοσιακές λαϊκές μεθόδους ζωγραφικής σε ξύλο.

Μέθοδοι: - η μέθοδος σύνθεσης και καλλιτεχνικής ανάλυσης χρησιμοποιήθηκε σε μια λεπτομερή μελέτη της καλλιτεχνικής ζωγραφικής σε ξύλο.

η μέθοδος της διαχρονικής έρευνας (που διεξήχθη για μεγάλο χρονικό διάστημα) βασίστηκε στη μελέτη της λογοτεχνίας για την τέχνη της Δημοκρατίας του Ταταρστάν, μουσεία τοπικής ιστορίας, προκειμένου να εξοικειωθούν με τις τέχνες των Τατάρ. εργαστήριαστο μάθημα της τέχνης.

Αντικείμενο μελέτης:ζωγραφική σε ξύλο

Αντικείμενο μελέτης:τεχνολογία ζωγραφικής

Συμμετέχοντες στη μελέτη:μαθητές σχολείων

Υπόθεση: Η υποκίνηση του ενδιαφέροντος για τη λαϊκή τέχνη και η απόκτηση δεξιοτήτων και ικανοτήτων σε αυτόν τον τομέα, είναι δυνατή μόνο με τη στενή γνωριμία και τη βύθιση στις ιστορικές ρίζες μέσω της ανεξάρτητης δημιουργικότητας.

Συνάφεια: Οι λαϊκές τέχνες της Δημοκρατίας του Ταταρστάν αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του εθνικού πολιτισμού. Ενσαρκώνουν την μακραίωνη εμπειρία της αισθητικής αντίληψης του κόσμου, στράφηκαν στο μέλλον, διατήρησαν βαθιές καλλιτεχνικές παραδόσεις που αντικατοπτρίζουν την πρωτοτυπία του πολιτισμού του Τατάρ. Οι λαϊκές τέχνες της Πατρίδας μας είναι και κλάδος της καλλιτεχνικής βιομηχανίας και τομέας λαϊκής τέχνης. Ο συνδυασμός παραδόσεων, στιλιστικών χαρακτηριστικών και δημιουργικού αυτοσχεδιασμού, συλλογικών αρχών και απόψεων ενός ατόμου, χειροποίητων προϊόντων και υψηλού επαγγελματισμού είναι τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της δημιουργικής δουλειάς τεχνιτών και τεχνιτών της Δημοκρατίας του Ταταρστάν.

Θεωρητικό μέρος.

1. Χαρακτηριστικά της λαϊκής τέχνης της περιοχής μας.

Η ιστορία της ζωγραφικής του ξύλου

Ένα από τα αρχαιότερα είδη λαϊκών τεχνών, που εδώ και αρκετούς αιώνες αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του Καθημερινή ζωήκαι πρωτότυπη κουλτούρα του λαού, είναι η καλλιτεχνική ζωγραφική. Οι αρχαιολόγοι ισχυρίζονται ότι η αρχιτεκτονική των Τατάρων του Καζάν ανάγεται στα κτίρια της πόλης και στα κτήματα των αρχαίων Βουλγάρων. Ένα από τα πλεονεκτήματα αυτής της αρχιτεκτονικής είναι η τέχνη της διακόσμησης στην τεχνική της ξυλογλυπτικής. Δείγματα τέτοιας διακόσμησης από την εποχή της αρχαίας Βουλγαρίας δεν έχουν φτάσει στην εποχή μας. Ωστόσο, η υψηλή δεξιοτεχνία των λαξευτών του αποδεικνύεται από μια πλάκα που βλέπει σε δρυς που βρέθηκε στο χωριό Bilyarsk στη θέση της βουλγαρικής πόλης Bilyar από μια ξύλινη ταφόπλακα του 12ου αιώνα (φυλάσσεται στο Εθνικό Μουσείο της Δημοκρατίας Ταταρστάν). Η μπροστινή πλευρά της επικάλυψης είναι διακοσμημένη κατά μήκος του περιγράμματος με ένα σκαλισμένο φυτικό στολίδι, που μαρτυρεί την εμπειρία και την υψηλή καλλιτεχνικό επίπεδοΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ ΞΥΛΟΥ.

Υπέροχος γνώστης του Τατάρ λαϊκό στολίδι, ο πρώτος διδάκτορας της ιστορίας της τέχνης στην περιοχή του Βόλγα Fuad Valeev (1921-1984) έγραψε ότι η διακόσμηση της κατοικίας των Τατάρων σε διάφορα ιστορικές περιόδουςπραγματοποιήθηκε σε διαφορετική τεχνική: Για τέλη XVIII - αρχές XIXαιώνα, χαρακτηριστική ήταν η χάραξη με εγκοπές και περιγράμματα· τον 19ο αιώνα, η «τυφλή» και η χάραξη περιγράμματος έγιναν ιδιαίτερα διαδεδομένες, με τέλη XIXαιώνα - προπυλ ευρωπαϊκή προέλευση.

Τα κύρια μέσα διακόσμησης ταταρικών κτιρίων είναι κόγχες αέτωμα με λόγχη και καρίνα, παραστάδες, στήλες, σχέδια με τη μορφή πλέγματος ορθογώνιου ή τετράγωνου σχήματος, στρογγυλοί ροζέτες λουλουδένιο χαρακτήρα, τριγωνικές ή ρομβικές πυραμίδες, δεσμίδες κ.λπ. Θαύμα καλλιτεχνική επεξεργασίαδέντρο canne mora - δημιουργώντας ένα απαλό παιχνίδι chiaroscuro λόγω της μικρής και συχνής ανακούφισης. Ένα άλλο πράγμα είναι ένα είδος πολύχρωμου (ριγέ) χρωματισμού.

Χρησιμοποιώντας την απλούστερη ευθεία και καμπυλόγραμμη γεωμετρική, καθώς και λουλουδάτα μοτίβακαι τους συνδυασμούς τους, ο Τατάριος δάσκαλος θαυμάζει την ικανότητα να δημιουργεί περίπλοκες και παράξενες συνθέσεις χρησιμοποιώντας ένα στένσιλ για να διακοσμήσει ένα σπίτι, φράχτη, πύλη.

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, τα χρωματιστά τζάμια των κατώτερων τμημάτων των περιβλημάτων των παραθύρων στην πρόσοψη και στο αέτωμα, και στην πόλη - των μπαλκονιών και των αναβαθμών, έγιναν ευρέως διαδεδομένα. Τα πιο προτιμώμενα χρώματα είναι το κόκκινο, το κίτρινο, το μωβ, το πράσινο, το μπλε και οι αποχρώσεις τους. Το πάθος των πλουσίων του χωριού είναι η ζωγραφική σε ξύλο στο επίπεδο των κόγχων των αετωμάτων κατά μήκος της πρόσοψης. τα πιο συνηθισμένα θέματα ζωγραφικής είναι το «δέντρο της ζωής» και τα πλούσια μπουκέτα λουλουδιών. Ωστόσο, αυτή η μόδα κατά τη διάρκεια της διαμόρφωσης του ρωσικού καπιταλισμού ήταν στην πραγματικότητα μόνο μια αναβίωση της τέχνης της ζωγραφικής, που αναπτύχθηκε κατά τη διάρκεια της Χρυσής Ορδής.

Η ταταρική διακόσμηση με ξυλογλυπτική και άλλοι τρόποι διακόσμησης ενός σπιτιού στη διαδικασία ανάπτυξής τους επηρεάστηκαν από τις τοπικές παραδόσεις των λαών τουρκικής και φιννο-ουγγρικής καταγωγής και αργότερα των Ρώσων. Η ζωγραφική του ξύλου αναπτύχθηκε στη σύγχρονη λαϊκή τέχνη της δημοκρατίας σε μια νέα ποιότητα - με τη μορφή του τατάρ "Khokhloma", η οποία έγινε ευρέως διαδεδομένη στη δημιουργία αναμνηστικών.

Τα προϊόντα διέφεραν από τα παραδοσιακά Khokhloma, τόσο ως προς τον σκοπό όσο και ως προς τη μορφή και το χρώμα. Όταν ζωγραφίζουν προϊόντα, οι τεχνίτες χρησιμοποιούν τα μοτίβα του Τατάρ στολίδι και τα χαρακτηριστικά χρώματα εθνική τέχνη. (βλέπε συνημμένο)

1.2. Χαρακτηριστικά του ταταρικού στολιδιού

Το λαϊκό στολίδι Τατάρ παρουσιάζει μια φωτεινή και πρωτότυπη σελίδα καλλιτεχνική δημιουργικότηταΑνθρωποι. Όντας το κύριο μέσο τεχνών και χειροτεχνίας, αντανακλά ταυτόχρονα πολύπλοκη ιστορίαδιαμόρφωση και ανάπτυξη των ανθρώπων, του πολιτισμού και της τέχνης τους. Όμορφα παραδείγματα του ταταρικού στολιδιού έχουν βρει μια ζωντανή έκφραση σε διάφορα έργα της αιώνων δημιουργικότητας των ανθρώπων: σε ωραία σχέδια κοσμημάτων, πολύχρωμα κεντήματα και υφάσματα με σχέδια, σκαλιστά πλαστικά από επιτύμβιες στήλες, κόμμωση, πολύχρωμα μωσαϊκά από δερμάτινα παπούτσια , διακόσμηση σπιτιού. Τα μοτίβα και τα σχέδια διαφόρων οικιακών προϊόντων, καθώς και η διακόσμηση της κατοικίας, αντικατοπτρίζουν τον πλούτο καλλιτεχνική σκέψηάνθρωποι, μια λεπτή αίσθηση ρυθμού, αναλογία, κατανόηση της μορφής, σιλουέτα, χρώμα, υλικό. Υπάρχουν διάφοροι τύποι στολιδιών:

1. Floral και floral στολίδι. πλουσιότερος κόσμοςτα φυτά πάντα ενέπνεαν λαϊκοί τεχνίτεςκαι κύριοι στη δουλειά τους. Λουλουδάτο στολίδιχρησιμοποιείται ευρέως σε όλα σχεδόν τα είδη τέχνης του λαού και εκπλήσσει με την αφθονία των φυτικών μοτίβων, τη γραφική ερμηνεία τους και τον πλούτο των χρωματικών συνδυασμών.

2. Ζωομορφικό στολίδι. Η φύση έδωσε στους δημιουργούς της λαϊκής τέχνης την ευκαιρία να παρατηρήσουν ευρέως τον κόσμο των ζωντανών εικόνων. Το μοτίβο του πουλιού έχει διατηρηθεί πιο σταθερά στο έργο των ανθρώπων. Πολλές πεποιθήσεις, παραμύθια και θρύλοι συνδέονται με την εικόνα του πουλιού. Κατά την άποψη των ανθρώπων, το πουλί ήταν σύμβολο του ήλιου και του φωτός από τα αρχαία χρόνια, μεσολαβητής μεταξύ της ψυχής του ανθρώπου και του ουρανού. Ακόμη και στο πρόσφατο παρελθόν, στο έθιμο των Τατάρων υπήρχε η μαντεία με την κραυγή ενός πουλιού. Μπορείτε να βρείτε μια μεγάλη ποικιλία παραλλαγών κυρίως εικόνων περιγράμματος πουλιών. Τις περισσότερες φορές παρουσιάζονται με ανοιχτά ράμφη και φτερά, δύο κεφάλια και ουρές διακλαδισμένες στα πλάγια. Τα περιστέρια συνήθως αντιμετωπίζονται σε ζευγαρωτή εραλδική σύνθεση.

3. γεωμετρικό στολίδι. Μεταξύ των διαφορετικών μοτίβων και μοτίβων του ταταρικού στολιδιού, μια σημαντική θέση καταλαμβάνουν τα γεωμετρικά. Είναι αλήθεια ότι είναι κατώτερα στην κατανομή τους από τα φυτικά και φυτικά μοτίβα, αλλά παρόλα αυτά χρησιμοποιούνται ευρέως στη διακόσμηση αγροτικών κατοικιών, κοσμημάτων και υφαντουργίας με σχέδια.

Το σύστημα κατασκευής προτύπων ήταν οικείο στον άνθρωπο από την αρχαιότητα.

Η σύνθεση των μοτίβων βασίστηκε στη δημιουργία ορισμένων ρυθμών, επαναλήψεων, εναλλαγής διαφόρων μοτίβων.

Στο στολίδι βρίσκονται οι ακόλουθες συνθέσεις: η σύνθεση της κορδέλας σχηματίζεται από αλληλεπιδράσεις με παράλληλους οδηγούς, η εραλδική (αντίστροφη) σύνθεση βασίζεται στη συμμετρία της εικόνας ως προς τον κατακόρυφο και σε ορισμένες περιπτώσεις προς τον οριζόντιο άξονα.

Πλέγμα (χαλί).

Κεντρική δοκός ή ριζική, σύνθεση ροζέτα. Σε αυτή τη σύνθεση, το σχέδιο του μοτίβου βασίζεται σε αξονικές ακτίνες που προέρχονται από ένα κέντρο.

Σύνθεση σε μορφή μπουκέτου λουλουδιών.

Χρώμα:

Το ταταρικό στολίδι χαρακτηρίζεται από πολύχρωμο, το οποίο ξεκινά με τη βάση. Προτίμηση δόθηκε στα φωτεινά κορεσμένα χρώματα: πράσινο, κίτρινο, μωβ, μπλε, μπορντό και κόκκινο. Ένα χρωματιστό φόντο είναι απαραίτητο στα πολύχρωμα κεντήματα. Ενισχύει τη μία γκάμα χρωμάτων και απαλύνει την άλλη. Και γενικά, συμβάλλει στη δημιουργία πλούσιας χρωματικής αρμονίας. Χάρη στο έγχρωμο φόντο, η σύνθεση του στολιδιού έγινε σαφής, ρυθμική και απαλή σε χρωματικές μεταβάσεις.

Στα χρώματα των φυτικών μοτίβων και των στοιχείων τους, μπορεί κανείς να νιώσει μεγάλη ελευθερία: φύλλα, άνθη, μπουμπούκια, ακόμη και σε ένα κλαδί, πραγματοποιήθηκαν σε διαφορετικά χρώματα. Και εκτός αυτού, μεμονωμένα πέταλα λουλουδιών, οι φλέβες τους, μεμονωμένα στοιχεία φύλλων κατασκευάστηκαν σε διάφορα χρώματα. Μια αγαπημένη μέθοδος σύνθεσης χρώματος είναι η μέθοδος αντίθεσης «ζεστών» και «κρύων» τόνων. Το φόντο έχει συνήθως ένα κόκκινο και λευκό και κόκκινο χρώμα. Τα σχέδια έχουν συνήθως από 4 έως 6 διαφορετικά χρώματα. Τη θέση που κυριαρχούν καταλαμβάνουν οι μπλε, πράσινοι, κίτρινοι και κόκκινοι τόνοι. Παρά τον κορεσμό χρωμάτων και τη φωτεινότητα των υφασμάτων με σχέδια, δεν φαίνονται υπερβολικά διαφοροποιημένα, χάρη στο έγχρωμο φόντο, το οποίο ακυρώνει τις φωτεινές αναλογίες χρωμάτων. Τα πλούσια μοτίβα διακρίνονται από τον πλούτο των χρωμάτων που χρησιμοποιούνται: πράσινο, μπλε, κίτρινο, μπλε, κόκκινο, μωβ. Όλα αυτά τα χρώματα λαμβάνονται σε πλήρεις τόνους και έχουν διάφορες αποχρώσεις. Οι χρωματικοί συνδυασμοί των μοτίβων χαρακτηρίζονται από συνδυασμό πράσινου με κόκκινο, μπλε με μοβ. Συνήθως ο κύριος ή η τεχνίτης επιδίωκε να δημιουργήσει έντονες χρωματικές αντιθέσεις. Με οποιονδήποτε συνδυασμό χρωμάτων και τη φωτεινότητά τους, και τη συνολική χρωματική σύνθεση, δεν δημιουργείται ποτέ η εντύπωση της φανταχτερής ποικιλομορφίας. Αυτό διευκολύνεται από ένα έγχρωμο φόντο, το οποίο μαλακώνει ή αντίστροφα αποκαλύπτει μεμονωμένες χρωματικές κηλίδες.

Πρακτικό μέρος.

2.1. Η πρακτική σημασία της ζωγραφικής σε ξύλο

Τι χρειάζεται ο πλοίαρχος:

Υλικά. Το κύριο υλικό για τη ζωγραφική είναι το χρώμα. Κατά τη βαφή ξύλου χρησιμοποιούνται τα ίδια χρώματα όπως στη ζωγραφική: λάδι, τέμπερα, γκουάς, ακουαρέλα, καθώς και βαφές ανιλίνης. Εργαλεία.

Το κύριο εργαλείο του δασκάλου της ζωγραφικής είναι ένα πινέλο. Τις περισσότερες φορές, για τη ζωγραφική χρησιμοποιούνται στρογγυλά πινέλα σκίουρου και κολίνσκι διαφορετικών μεγεθών: - στρογγυλά κολίνσκι Νο. 1 και Νο. 2 με σωρό μεσαίου μήκους (για εργασία περιγράμματοςκαι πινελιές με μαύρο χρώμα), - στρογγυλός σκίουρος Νο. 2 και Νο. 3 για την εφαρμογή κόκκινου χρώματος,

Επίπεδο συνθετικό ή τρίχες Νο. 4,5,6 για εφαρμογή ασταριού και για βερνίκωμα. Το ιδανικό πινέλο για ζωγραφική πρέπει να θυμίζει σταγόνα, σπόρο, φλόγα κεριού. Η ξύλινη άκρη της βούρτσας λειτουργεί επίσης - χρησιμοποιείται ως "τρύπα" για την εφαρμογή κουκκίδων: "σπόροι", "σταγόνες δροσιάς". Χρειάζεται μια παλέτα για την ανάμειξη χρωμάτων, για να αφαιρέσετε την περίσσεια χρώματος από ένα πινέλο.

Τελικό φινίρισμα του βαμμένου αντικειμένου. Η επίστρωση λάκας σάς επιτρέπει να προστατεύσετε τη ζωγραφική σε ξύλο από τις επιπτώσεις του εξωτερικού περιβάλλοντος: υγρασία, αλλαγές θερμοκρασίας, δραστικές ουσίες. Επιπλέον, τα υλικά κάλυψης - λάδι ξήρανσης, βερνίκι, μαστίχα - δίνουν στο προϊόν ένα επιπλέον διακοσμητικό αποτέλεσμα. Η επεξεργασία ενός προϊόντος με βερνίκι είναι επίσης ένα είδος τέχνης. Συμβαίνει ότι ένα όμορφα βαμμένο πράγμα κάτω από ένα εσφαλμένα επιλεγμένο ή κακώς εφαρμοσμένο βερνίκι χάνει την ελκυστικότητά του. Δεν είναι τυχαίο ότι στις επιχειρήσεις ζωγραφικής τέχνης υπάρχει το επάγγελμα της λαχίλας. Το βερνίκι λαδιού PF-283 (4C) έχει αποδειχθεί με καλύτερη πλευράκαι το καλύτερο για τη δουλειά. Είναι καλύτερο να τοποθετήσετε το προϊόν που παραλάβατε σε ένα καθαρό κουτί με ένα καπάκι σκουπισμένο με ένα υγρό πανί προηγουμένως ή απλά να το καλύψετε με ένα κουτί από πάνω για να κατακάθεται λιγότερη σκόνη και να μην εξαπλωθεί η μυρωδιά του βερνικιού. Όταν στεγνώσει, σχηματίζεται μια γυαλιστερή ελαστική επιφάνεια, η οποία έχει βελτιωμένες φυσικές και μηχανικές ιδιότητες και είναι σταθερή σε επαφή με το νερό.

Συμπέρασμα:

Έτσι, συνοψίζοντας τα αποτελέσματα της μελέτης, συμπεραίνουμε ότι η εθνική ζωγραφική αλλάζει την ίδια την εικόνα του προϊόντος. Γίνεται πιο εκφραστικό στο επίπεδο χρωματιστά, ρυθμικές γραμμές και αναλογικότητα. Είναι αναπόσπαστο μέρος της ταυτότητας του Τατάρ. Η ζωγραφική του ξύλου έχει από καιρό προσελκύσει την προσοχή των λαϊκών τεχνιτών αρχιτεκτονική τέχνη. Ευτυχώς, στη Δημοκρατία του Ταταρστάν σήμερα, το διαφορετικά είδηζωγραφίζοντας σε ξύλο, απηχώντας τους λαούς της Ρωσίας και αποκτώντας τους δικούς τους Εθνική ταυτότητασε είδη σπιτιού.

συμπέρασμα

Είμαστε πεπεισμένοι ότι είναι απαραίτητο, όσο το δυνατόν νωρίτερα, να ενταχθούμε στο λαϊκό πολιτισμό. Κατέχοντας ειδικές δεξιότητες και ιδιαίτερα δεξιότητες, ασχολείστε με ενθουσιασμό στην κατασκευή αντικειμένων διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Αυτό έχει θετική επίδραση στο σύνολο καλλιτεχνική ανάπτυξη, η διαμόρφωση της δημιουργικότητας, η συνήθεια στην επιμελή, ευσυνείδητη εργασία.

Στη διαδικασία της δουλειάς ζωγραφίσαμε διακοσμητικούς πίνακες, μάθαμε τις τεχνικές της ζωγραφικής. Το καθήκον μας ήταν να εξοικειωθούμε με την ιστορία της ανάπτυξης της καλλιτεχνικής τέχνης του λαού Τατάρ, να προκαλέσουμε το ενδιαφέρον των συνομηλίκων μας για τη λαϊκή τέχνη, να δώσουμε τη χαρά της δημιουργικότητας, με την οποία αντιμετωπίσαμε με επιτυχία.

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

1. Λεύκωμα "Λαϊκή Καλλιτεχνική Τέχνη της Ρωσίας" Σύνθ. Antonov V.P. Μ., 1998.

2. Alferov L.G. Τεχνολογίες ζωγραφικής. Δέντρο. Μέταλλο. Κεραμικά. Υφάσματα. - Rostov-on-Don: Phoenix, 2001.

3. Voronov V.S. Εγκυκλοπαίδεια εφαρμοσμένης δημιουργικότητας. - Μ., 2000.

4. Valeev F.Kh. αρχαία τέχνηΤαταρστάν. - Καζάν, 2002. - 104 σελ.

5. Πολιτισμός των λαών του Ταταρστάν \ ed.-comp. L.A.Kharisova. - Καζάν, 2005. - 367σ.

6. Nurziya Sergeeva «Ebiemnen Sandygy». - Καζάν, 1995

7. Λαϊκή χειροτεχνία.: - Αγία Πετρούπολη, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Εκδόσεις Ανάκτορα, 2000 - 12 σελ.

8. Φουάντ Βαλέεφ. «Ταταρικό λαϊκό στολίδι». - Καζάν, 2002

παράρτημα

Εικ.1

Παραδείγματα συγχώνευσης γεωμετρικών και φυτικών στολιδιών

Λουλουδάτο στολίδι

Εικ.2

Παραδείγματα ποικιλιών Ταταρικής διακόσμησης

Εικ.3

Σύγχρονα παραδείγματα ζωγραφικής ξύλου

Σετ πιάτων με ταταρικό στολίδι

Τον Μάιο του 2010 το Ταταρστάν θα γιορτάσει την επέτειό του. Εδώ και 90 χρόνια, ο λαός της δημοκρατίας μας γράφει ιστορία με αξιοπρέπεια πατρίδακαι τηρεί τις παραδόσεις των πατέρων. V τελευταία δεκαετίαΙδιαίτερη προσοχή δίνεται στην αναβίωση των λαϊκών τεχνών.

Όλα αποκαλύπτονται στο Καζάν κάθε χρόνο περισσότεροι δάσκαλοικαι λάτρεις του κεντήματος, της χάντρας, της δερμάτινης. Για την ενοποίηση και τη νομική τους υποστήριξη, ιδρύθηκε το 2002 το Βιοτεχνικό Επιμελητήριο της Δημοκρατίας του Ταταρστάν. Ο εμπνευστής της δημιουργίας του και σκηνοθέτης, Nuri Mustafayev, μοιράζεται τις αναμνήσεις του.

Το 1998, ως Αναπληρωτής Υπουργός Οικονομίας της Δημοκρατίας του Ταταρστάν και διευθυντής του τμήματος μικρών και μεσαίων επιχειρήσεων, παρατήρησα ότι ορισμένοι εκπρόσωποι επιχειρήσεων ασχολούνταν με την παραγωγή αναμνηστικών. Εργοστάσια και συνδυασμοί που παρήγαγαν προηγουμένως προϊόντα παραδοσιακής χειροτεχνίας χρεοκόπησαν τη δεκαετία του 1990. Η αγοραστική δύναμη έχει μειωθεί, οι αγορές έχουν καταστραφεί, η κρατική στήριξη έχει χαθεί. Ωστόσο, οι ενθουσιώδεις παρέμειναν. Στη συνέχεια εμείς με ομάδα εργασίαςαπηύθυνε έκκληση στην κυβέρνηση της Δημοκρατίας του Ταταρστάν με αίτημα τη σύσταση Καλλιτεχνικού Συμβουλίου και την προετοιμασία ενός προγράμματος κρατικής υποστήριξης για τις λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες. Η κυβέρνηση ήρθε να μας συναντήσει. Στο Καλλιτεχνικό Συμβούλιο συμμετείχαν οι Zilya Valeeva, Guzel Suleymanova, κορυφαίοι ειδικοί από το Υπουργείο Πολιτισμού και Μουσείων. Αναπτύξαμε το πρόγραμμα από κοινού, εγκρίθηκε στις 30 Δεκεμβρίου 1999. Περιλάμβανε τη δημιουργία υποδομών κρατική υποστήριξηλαϊκές χειροτεχνίες. Άλλωστε, ο καλλιτέχνης δεν είχε πού να στραφεί για να παρουσιάσει το προϊόν του για εξέταση, να λάβει συμβουλές, να ζητήσει την υποστήριξη του κράτους, τουλάχιστον με τη μορφή υλικής βοήθειας για να πληρώσει για εκθεσιακές εκδηλώσεις. Το Βιοτεχνικό Επιμελητήριο είναι ένα από τα βήματα υλοποίησης αυτού του προγράμματος.

- Nuri Amdievich, πώς έψαξες για πλοιάρχους;

Για βιομηχανικά προϊόντα, για δημοσιεύσεις στα ΜΜΕ, τους προέτρεψαν να επικοινωνήσουν με το Τμήμα Υποστήριξης Επιχειρηματικότητας. Αρχικά το Επιμελητήριο αποτελούνταν από 43 άτομα. Μέχρι σήμερα υπάρχουν 380 μέλη-τεχνίτες, καλλιτέχνες, τεχνίτες διάφορες κατευθύνσεις. Έφτιαξαν τα έργα τους χρησιμοποιώντας τατάρ και ρωσικά παραδοσιακά στολίδια, έντυπα που μαρτυρούν ξεκάθαρα: αυτό είναι προϊόν της Δημοκρατίας του Ταταρστάν, το έφτιαξε ο λαός μας.

Το πρώτο σοβαρό βήμα ήταν η έκδοση του βιβλίου «Tatar Folk Ornament». Το βιβλίο έχει γίνει βάση για πολλούς δασκάλους, αντιπροσωπεύει την ιστορία του λαϊκού στολιδιού των Τατάρ από τους αρχαϊκούς χρόνους μέχρι σήμερα. Στη συνέχεια δημοσιεύτηκε ένας κατάλογος με φωτογραφίες των πρώτων δασκάλων, τα ονόματά τους. Συνολικά είναι περίπου 22 άτομα: βυρσοδέψες, κοσμηματοπώλες, λυγαριά κ.λπ. Δύο χρόνια αργότερα, ο πρόσφατα δημοσιευμένος κατάλογος μιλούσε ήδη για 180 δασκάλους.

- Σε ποιες εκθέσεις είχατε την ευκαιρία να παρουσιάσετε τα προϊόντα μας στο Ταταρστάν;

Το 2002, η έκθεσή μας πήγε για πρώτη φορά στη Γαλλία, στη Ντιζόν. Αυτή η έκθεση ήταν μια ανακάλυψη όχι τόσο για εμάς όσο για τους Γάλλους. Είδαν ότι στη Ρωσία δεν υπάρχουν μόνο κούκλες που φωλιάζουν, μπαλαλάικα, δίσκοι και σαμοβάρια. Η Ρωσία είναι επίσης πλούσια σε εναλλακτικές χειροτεχνίες! Παρουσιάσαμε ένα ανατολίτικο στολίδι. Ο κόσμος ξεχύθηκε στις «Μέρες του Ταταρστάν». Το θυμάμαι τώρα: στεκόμουν στη σκηνή και είδα πώς ο αστυνομικός κατέβασε το φράγμα και είπε: δεν υπάρχουν καθίσματα! Και όρθιοι! Στη συνέχεια οι εκθέσεις έγιναν τακτικές: Γερμανία, Πορτογαλία, Ιταλία, Πολωνία, Ισπανία. Οι Masters έφτιαχναν προϊόντα ακριβώς στην έκθεση. Κεντημένο με χρυσό, πλεκτό. Ήταν δύσκολο για τον διερμηνέα μας να τρέξει 30 μέτρα εκεί, 30 μέτρα πίσω. Προκαλέσαμε έντονο ενδιαφέρον. Αρκεί να σας πω ότι μετά από τρεις-τέσσερις μέρες είδαμε τις κρανιοκεφαλές μας σε καφετέριες, σε ντίσκο ανάμεσα σε νέους! Παρεμπιπτόντως, τον Δεκέμβριο του περασμένου έτους μας απονεμήθηκε ένα διεθνές βραβείο για τη βελτίωση των επιχειρήσεων και των υπηρεσιών στην υποψηφιότητα "Λαϊκιστές".

- Ποιες άλλες δραστηριότητες σχεδιάζονται για τη διάδοση του πολιτισμού στις μάζες;

Μετά τη συγκρότηση του Βιοτεχνικού Επιμελητηρίου ιδρύθηκε το Κρατικό Κέντρο Λαϊκής Καλλιτεχνικής Χειροτεχνίας. Το καλοκαίρι σχεδιάζεται να ταξιδέψετε σε μέρη συμπαγούς κατοικίας των Τατάρων: Αικατερινούπολη, Tyumen, Tobol, πόλεις της περιοχής του Βόλγα και την Κεντρική Ρωσία. Την 1η Απριλίου άνοιξε η Βιοτεχνική Σχολή. Και το Βιοτεχνικό Επιμελητήριο κάνει ταινίες για χειροτεχνίες.

ΧΑΝΤΡΟΠΟΙΗΣΗ ΣΤΙΣ ΤΑΤΑΡΚΕΣ ΠΑΡΑΔΟΣΕΙΣ

Ο Λομονόσοφ έφερε χάντρες στη Ρωσία από την Αίγυπτο. Η τεχνική της ύφανσης των κοσμημάτων κρατήθηκε αυστηρά μυστική από κάθε κορίτσι. Αργότερα, οι χάντρες ρίζωσαν στους Τατάρους, αρχικά δεν ήταν η λαϊκή τους τέχνη. Σταδιακά, απορρόφησε τις ταταρικές παραδόσεις. Στο Ταταρστάν, τα κοσμήματα με χάντρες φέρουν ίχνη τόσο του ορθόδοξου όσο και του μουσουλμανικού πολιτισμού ταυτόχρονα. Σήμερα, μπορείτε να βρείτε έργα τέχνης με χάντρες σε οποιαδήποτε έκθεση του Καζάν αφιερωμένη στη λαϊκή χειροτεχνία. Ανά τον προηγούμενο μήναπραγματοποιήθηκαν εκθέσεις στην Πινακοθήκη, στο Ρωσικό Λαογραφικό Κέντρο και στο Εθνικό Εκθεσιακό Κέντρο.

Οι σύγχρονοι τεχνίτες λένε ότι η τρέλα για τις χάντρες στο Καζάν ξεκίνησε πριν από 12 χρόνια. Τα μπιχλιμπίδια σε στιλ hippie ήρθαν στη μόδα. Για πολλούς λάτρεις της ύφανσης από χάντρες, όλα ξεκίνησαν από αυτές. Οι κλωστές ήταν πιο προσιτές από τις χάντρες. Τότε δεν υπήρχε λογοτεχνία, ούτε καλές χάντρες. Οι τσέχικες χάντρες θεωρούνται οι καλύτερες, τώρα πωλούνται ελεύθερα σε ειδικά καταστήματα. Οι χάντρες από την Ταϊβάν είναι επίσης σε ζήτηση.

Inna Chernyaeva - πλοίαρχος της Δημοκρατίας του Ταταρστάν στη χάντρα, μέλος του Βιοτεχνικού Επιμελητηρίου. Η ίδια κατάγεται από το Ryazan, ζει στο Καζάν για περίπου εννέα χρόνια. Τα έργα της, μεταξύ άλλων, αντιπροσώπευαν το Ταταρστάν στο διεθνείς εκδηλώσεις. Η κύρια δουλειά της Inna είναι δασκάλα στο κέντρο παιδική δημιουργικότηταΑζίνο. Επιπλέον, πραγματοποιεί master classes για ενήλικες.

Η Inna σπάει τα στερεότυπα ότι η ύφανση με χάντρες είναι ασχολία κοριτσιών δημοτικό σχολείοκαι συνταξιούχων. Είναι μια νεαρή γυναίκα που θέλει να ανοίξει το δικό της κατάστημα με χάντρες την άνοιξη. Η Inna Chernyaeva δεν περιλαμβάνει Ρώσους ή Ρώσους στα έργα της. Ταταρικά στολίδια. Η κύρια εστίασή της είναι τα κοσμήματα. Μίλησε για Ταταρικές παραδόσειςστη χάντρα ως παρατηρητής.

Ανάμεσα στα έργα μου υπάρχουν προϊόντα, τα οποία στο Ταταρστάν θεωρούνται παραδοσιακά δικά τους. Αν και, για να είμαι ειλικρινής, τους κατασκόπευα τους Ιρλανδούς. Οι κάτοικοι του Ταταρστάν ορίζουν επίσης ως δικά τους έργα με μαλαζίτη και πράσινες χάντρες. Στη δημοκρατία μας, οι Τάταροι αγαπούν τα κοσμήματα που καλύπτουν το λαιμό και το στήθος. Φεύγοντας για τη Μόσχα στο Sabantuy, παρατήρησα ότι εκεί εκπρόσωποι της Ταταρικής διασποράς προτιμούν μακριές χάντρες.

- Πώς ξεχωρίζουν οι δάσκαλοί μας σε ταξιδιωτικές εκθέσεις;

Οι δάσκαλοί μας είναι πολύ πρωτότυποι. Έβαλαν Εθνικές ενδυμασίες. Επιπλέον, η συντριπτική τους πλειοψηφία δεν φτάνει στο σημείο να φέρει στην έκθεση προϊόντα που κατασκευάζονται στην Κίνα. Οι καλλιτέχνες μας κάνουν τα πάντα με τα χέρια τους. Η γραμμή Kazan μπορεί να εντοπιστεί σε όλα τα προϊόντα. Για παράδειγμα, η κοσμηματοπώλη Irina Vasilyeva εξάγει μόνο ό,τι φορούσαν οι Τάταροι του Καζάν. Και, φυσικά, τα προϊόντα του Ταταρστάν έχουν πιο πλούσια σχέδια και φωτεινά χρώματα.

Υπάρχουν αρκετές σχολές ύφανσης χάντρες: Μόσχα, Αγία Πετρούπολη, Δυτική... Αν υπήρχε σχολή του Καζάν, ποιο θα ήταν το χαρακτηριστικό της;

Πρώτον, κέντημα (συμπεριλαμβανομένων χάντρες) σε βελούδο σε παραδοσιακά χρώματα: μπλε, μπορντό, πράσινο. Δεύτερον, κοσμήματα που καλύπτουν το στήθος και το λαιμό.

Η ψυχή του λαού ζει σε χορούς, τραγούδια και αναμφίβολα σε έργα τέχνης φτιαγμένα με τα ίδια του τα χέρια. εθνικό πολιτισμόείναι ζωντανό όσο περνάει από στόμα σε στόμα, από χέρι σε χέρι, από γενιά σε γενιά.

Χαίρομαι που στο Ταταρστάν δεν ξεχνούν τη διατήρηση του πνευματικού και πολιτιστικής κληρονομιάς. Ξεπερνάμε το ορόσημο της ενενήντα χρόνων χωρίς να χάσουμε την πρωτοτυπία μας, το πρόσωπό μας.

ΜΑΡΙΑ ΜΑΚΣΙΜΟΒΑ, ΙΤ