Ποια προϊόντα των λαϊκών βιοτεχνιών κατασκευάζονται στο Tatarstan. Συνταγή και φιλανθρωπία
Αλλά που ζουν έξω από την ιστορική πατρίδα, δεν θεωρήσαμε ότι δεν θεωρούσαμε στοιχεία άλλου πολιτισμού. Η πολυεθνική πολιτική της πρώην Σοβιετικής Ένωσης διάσπαρτα εκπροσώπους διαφορετικών εθνικοτήτων σε όλη την ΕΣΣΔ. Στο Ουζμπεκιστάν, από τις αρχές του 20ού αιώνα, έζησε μια αρκετά πολυάριθμη διασπορά των Καζάν Τάτατα. Αριθμός μεταφοράς
Ο Ουζμπεκιστάν Τατάροι αυξήθηκαν απότομα μετά την εγκαθίδρυση της σοβιετικής εξουσίας.
Ήμασταν σε θέση να ενσωματώσουμε σε τοπικές ιδιαιτερότητες της ζωής, αντιλαμβάνοντας τον πολιτισμό και τα έθιμα της περιοχής. Αλλά για όλους να ζουν εδώ, πάντα παρέμειναν κυρίως με ακρίβεια καζάν τατάρια. Το γεγονός ότι οι τατάροι είναι "Καζάν" - σίγουρα υπογράμμισαν ότι θα πραγματοποιούσαν μια γραμμή μεταξύ των Τατάρων της Κριμαίας που ζούσαν εδώ στο Ουζμπεκιστάν κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου. Έχουμε διατηρήσει τα έθιμα, τη γλώσσα, τον πολιτισμό, τον τρόπο ζωής τους, τα εθνικά πιάτα ... και πολλά άλλα, που θεωρήθηκε δική μας, έντονη από τον ίδιο τον Τάτραστα. Ίσως για εμάς και όχι τόσο συχνά θυμόμαστε στην ίδια την Τάτραστα, πιστεύοντας ότι πιθανότατα ζούμε εδώ από μόνες τους .... αλλά δεν ζήσαμε μόνο, αλλά οι ζωές μας έδειξαν και προήχθησαν στον ιθαγενή πληθυσμό, και πολλοί άλλοι που ζούσαν Ουζμπεκιστάν ο Τάταρος τρόπος ζωής μας και η κουλτούρα τους.
Μία από τις οδηγίες προτεραιότητας στην ανάπτυξη του Ταταρστάν είναι η αναβίωση, η διατήρηση και η ανάπτυξη της εθνικής πολιτιστικής κληρονομιάς, των λαϊκών βιοτεχνιών, της διακοσμητικά εφαρμοσμένης τέχνης. Ίσως θα σας ενδιέφερε πώς διατηρούνται οι λαϊκές βιοτεχνίες στις διασπορά των τατάρων που ζουν έξω από τοταρστάν. Για να δείτε το φάσμα των προϊόντων μου σουβενίρ στο θέμα του Tatarstan, ακολουθήστε τα δερμάτινα αναμνηστικά του Tatar Tatar NBSP. ή Χειροποίητα αναμνηστικά . Με βάση τα που παρουσιάζονται έργα, είναι σαφές ότι όλοι τους βασίζονται στην ταταρικά λαϊκή και εθνογραφική κληρονομιά.
"Δερμάτινο σουβενίρ πορτοφόλι. ""Δερμάτινη τσάντα σουβενίρ με το οικόσημο του Καζάν. »Η λαϊκή δημιουργικότητα ως μία από τις εκδηλώσεις της εθνικής αυτοσυνείδησης δείχνει τη συνέχεια της σύνδεσης των πολιτισμών των τατάρων που ζουν σε διασπορά, με τον πολιτισμό της ιστορικής πατρίδας.
Έχουμε εδώ (στην Τασκένδη) υπάρχουν και άλλοι τατάροι που ασχολούνται με λαϊκές βιοτεχνίες και βιοτεχνίες. Ίσως στο μέλλον σε μία από τις εκθέσεις ή οποιαδήποτε άλλη εκδήλωση, το Επιμελητήριο των βιοτεχνιών του Ταταρστάν θα ενδιαφέρεται για το παράδειγμά μας για να δείξει τη διατήρηση, την αναβίωση και την ανάπτυξη διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών τέχνης στο Διασπορά πέρα \u200b\u200bαπό την ιστορική πατρίδα.
_________________
Εισαγωγή
Θέμα ερευνητικής εργασίας: Λαϊκά έργα τέχνης: Ζωγραφική στο δέντρο και την ιστορία της ζωγραφικής στη Δημοκρατία του Ταταρστάν
Σκοπός:Ανάλυση του καθεστώτος και των τάσεων της ανάπτυξης των ψαριών λαϊκής τέχνης της Δημοκρατίας του Ταταρστάν.
Καθήκοντα:
1. Ανακουφίστε την αίσθηση του πατριωτισμού μέσω της καλλιτεχνικής κληρονομιάς της περιοχής μας.
2. Ελέγξτε την αγάπη για τις λαϊκές παραδόσεις.
3. Για να δημιουργήσετε δεξιότητες εργασίας στις υπάρχουσες παραδοσιακές λαϊκές μεθόδους της ζωγραφικής ξύλου.
Μέθοδοι: -Η σύνθεση της σύνθεσης και της καλλιτεχνικής ανάλυσης χρησιμοποιήθηκε σε μια λεπτομερή μελέτη της καλλιτεχνικής ζωγραφικής σε ένα δέντρο.
Η μέθοδος διαμήκης μελέτης (που διεξάγεται για μεγάλο χρονικό διάστημα) βασίστηκε στη μελέτη της λογοτεχνίας στην τέχνη της Δημοκρατίας του Τατζικιστάν, μια επίσκεψη στα μουσείων τοπικής ιστορίας, προκειμένου να εξοικειωθούν με την αλιεία ταταρ. Πρακτικές τάξεις στην κούπα της οπτικής τέχνης.
Αντικείμενο μελέτης:Ζωγραφική σε ένα ξύλο
Αντικείμενο μελέτης:Τεχνολογία ζωγραφικής
Έρευνα συμμετέχοντες:Φοιτητές του σχολείου
Υπόθεση: Βελτίωση του ενδιαφέροντος για τη λαϊκή τέχνη και τη λήψη δεξιοτήτων και δεξιοτήτων σε αυτόν τον τομέα, ίσως μόνο με στενή γνωριμία και βυθίζοντας σε ιστορικές ρίζες μέσω της ανεξάρτητης δημιουργικότητας.
Συνάφεια:Τα λαϊκά τέχνη της Δημοκρατίας του Ταταρστάν αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της εγχώριας κουλτούρας. Ενσωματώνονται από την αιώνες παλιά εμπειρία της αισθητικής αντίληψης του κόσμου, αντιμετωπίζοντας το μέλλον, διατηρούνται οι βαθιές καλλιτεχνικές παραδόσεις, αντανακλώντας την πρωτοτυπία του πολιτισμού των ταταρικών ανθρώπων. Οι λαϊκοί καλλιτέχνες της πατρίδας μας είναι τόσο η βιομηχανία της βιομηχανίας τέχνης όσο και ο τομέας της λαϊκής τέχνης. Ο συνδυασμός των παραδόσεων, των χαρακτηριστικών στυλ και δημιουργικού αυτοσχεδιασμού, των συλλογικών αρχών και των απόψεων μιας ξεχωριστής προσωπικότητας, οι οδηγοί των προϊόντων και ο υψηλός επαγγελματισμός είναι τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του δημιουργικού έργου των Δασκάλων και των καλλιτεχνών της αλιείας της Δημοκρατίας του Ταταρστάν.
Θεωρητικό μέρος.
1.1. Χαρακτηριστικά της λαϊκής αλιείας της περιοχής μας.
Η ιστορία της ζωγραφικής σε ένα δέντρο
Ένας από τους αρχαίους τύπους λαϊκών βιοτεχνιών, οι οποίες για αρκετούς αιώνες αποτελούσαν αναπόσπαστο μέρος της καθημερινής ζωής και την αρχική κουλτούρα του λαού, είναι καλλιτεχνική ζωγραφική. Οι αρχαιολόγοι υποστηρίζουν ότι η αρχιτεκτονική των Καζάν Τατάρων χρονολογείται από τα κτίρια της πόλης και τα κτήματα των αρχαίων Βουλγάρων. Ένα από τα πλεονεκτήματα αυτής της αρχιτεκτονικής είναι η τέχνη της διακόσμησης σε μια τεχνική ξύλου. Δείγματα τέτοιας διακόσμησης των πόρων της αρχαίας Βουλγαρίας δεν οδήγησαν στο χρόνο μας. Ωστόσο, ο υψηλός μασάζ του Bilyar βρέθηκε στο χωριό Bilyar, που βρέθηκε στο χωριό Bilyar, που βρέθηκε στο χωριό Bilyar, στην περιοχή του Bilyar του Bilyar. Η μπροστινή πλευρά της επένδυσης είναι διακοσμημένη σε ένα περίγραμμα με ένα σκαλιστό στολίδι ενός λαχανικού χαρακτήρα, μαρτυρούν την εμπειρία και το υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο επεξεργασίας ξύλου.
Οι θαυμάσιοι γνώστες του Tatar Folk Ornament, η πρώτη στην περιοχή Βόλγα. Ειδικά ευρέως διαδεδομένο το "κωφών" και το περίγραμμα, από το τέλος του αιώνα XIX αιώνα - η προπυκλική ευρωπαϊκή προέλευση.
Τα πάγια περιουσιακά στοιχεία της διακόσμησης των κτιρίων Tatar είναι πυρίτιο και κυλίνδρους μετωπικές κόγχες, πυλώνες, στήλες, μοτίβα με τη μορφή ορθογωνίου πλέγματος ή τετράγωνης περιγράμματος, στρογγυλεμένες πρίζες, τριγωνικές ή ρόμβιστες πυραμίδες, ιμάντες κλπ. Το θαύμα της καλλιτεχνικής επεξεργασίας ξύλου των Καννών Mora - Δημιουργία λόγω της μικρής και συχνής ανακούφισης του μαλακού παιχνιδιού του μαύρου και του λευκού. Ένα άλλο είναι ένα είδος πολύχρωμου (ριγέ) χρωματισμό.
Χρησιμοποιώντας το απλούστερο ευθεία και καμπυλόγραμμο γεωμετρικά, καθώς και floral μοτίβα και τους συνδυασμούς τους, ο οδηγός Tatar θαυμάζει τη δυνατότητα δημιουργίας πολύπλοκων και παράξενων συνθέσεων στη διακόσμηση του σπιτιού, φράκτες, πύλες χρησιμοποιώντας το στένσιλ.
Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, το χρώμα τζάμια τα κατώτερα μέρη των μπούκλων παραθύρων στην πρόσοψη και στο μπροστινό μέρος του παραθύρου, και στην πόλη - μπαλκόνια και βεράντες ήταν ευρέως διαδεδομένη. Τα πιο προτιμώμενα χρώματα είναι κόκκινα, κίτρινα, βιολετί, πράσινα, μπλε και οι αποχρώσεις τους. Χόμπι ρουστίκ αναπαραγωγές - ζωγραφική στο δέντρο του αεροπλάνου της εξειδικευμένης εξειδίκευσης της πρόσοψης. Τα πιο τρέχοντα οικόπεδα της ζωγραφικής είναι το "δέντρο της ζωής" και πλούσια ανθοδέσμες λουλουδιών. Ωστόσο, αυτός ο τρόπος των πόρων του σχηματισμού του ρωσικού καπιταλισμού ήταν στην πραγματικότητα μόνο η αναβίωση της τέχνης της ζωγραφικής, που αναπτύχθηκε κατά τη διάρκεια της χρυσής ορδής.
Το Tatar διακόσμηση του νήμα ξύλου και άλλοι τρόποι για να διακοσμήσετε τη στέγαση στη διαδικασία της ανάπτυξής τους γνώρισαν τις επιρροές των τοπικών παραδόσεων των λαών της Τουρκικής και της Φιννο-Ουγγρικής και αργότερα από τους Ρώσους. Η ζωγραφική στο δέντρο που αναπτύχθηκε στη σύγχρονη λαϊκή τέχνη της Δημοκρατίας σε κάποια νέα ποιότητα - με τη μορφή του Ταταρικού "Khokhloma", το οποίο διανεμήθηκε στη δημιουργία προϊόντων αναμνηστικών.
Τα προϊόντα διαφέρουν από την παραδοσιακά Khokhloma, τόσο για το σκοπό και το σχήμα του, το χρωματικό σχήμα. Μεταπτυχιακοί μεταπτυχιακοί όταν ζωγραφίζουν τα προϊόντα χρησιμοποιούν τα μοτίβα του Tatar ornament και ένα χρωματικό gamut χαρακτηριστικό της εθνικής τέχνης. (βλέπε συνημμένο)
1.2. Χαρακτηριστικά του Tatar Ornament
Το Tatar Folk Ornament παρουσιάζει μια φωτεινή και ιδιόμορφη σελίδα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας των ανθρώπων. Ως κύριο μέσο διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, αντικατοπτρίζει ταυτόχρονα μια πολύπλοκη ιστορία του σχηματισμού και ανάπτυξης του λαού, τον πολιτισμό και την τέχνη του. Εξαιρετικά δείγματα του Tatar Ornament βρήκε μια ζωντανή έκφραση σε διάφορα έργα της αιώνων-παλιάς δημιουργικότητας των ανθρώπων: σε λεπτά μοτίβα κοσμήματα, πολύχρωμα κέντημα και σχέδια ιστών, σκαλιστό πλαστικό των επιτύμβιων τόνων, κεφάλια, πολύχρωμα μωσαϊκά δερμάτινα παπούτσια, διακοσμήσεις στέγασης. Σε μοτίβα και μοτίβα διαφόρων οικιακών προϊόντων, όπως οι διακοσμητικές κατοικίες, ο πλούτος της καλλιτεχνικής σκέψης του λαού, μια λεπτή αίσθηση ρυθμού, αναλογία, η κατανόηση του σχήματος, της σιλουέτας, του χρώματος, το υλικό αντανακλάται. Υπάρχουν πολλές ποικιλίες του στολίδι:
1. Floral στολίδι. Ο πλουσιότερος κόσμος των φυτών πάντα ενέπνευσε τους λαϊκούς δασκάλους και τους δασκάλους στο έργο τους. Το floral στολίδι κατανέμεται ευρέως σε όλα τα είδη τέχνης του λαού και χτυπά την αφθονία των floral μοτίβα, τη ζωγραφική της ερμηνείας τους, τον πλούτο των χρωμάτων συνδυασμών.
2. Zoomorphic στολίδι. Η φύση έδωσε στους δημιουργούς της λαϊκής τέχνης. Η ευκαιρία να παρατηρήσει ευρέως τον κόσμο των ζωντανών εικόνων. Το πιο σταθερά διατηρημένο στο έργο του λαού του κινήτρου των πτηνών. Με την εικόνα των πτηνών συνδέονται με πολλούς πιστούς, παραμύθια και θρύλους. Στην παρουσίαση του λαού, το πουλί από την αρχαιότητα ήταν ένα σύμβολο του ήλιου και του φωτός, ενός ενδιάμεσου μεταξύ της ψυχής και του ουρανού ενός άνδρα. Ακόμη και στο πρόσφατο παρελθόν στο έθιμο των τατάρων υπήρχε μια μαντικότητα της φωνής των πτηνών. Μπορείτε να συναντήσετε μια μεγάλη ποικιλία παραλλαγών στις κύριες εικόνες περιγράμματος των πτηνών. Τις περισσότερες φορές, παρουσιάζονται με αποκαλυφθέντα ράμφους και φτερά, δύο κεφάλια και διακλαδισμένες ουρές. Τα περιστέρια συνήθως ερμηνεύονται σε μια ζευγαρωμένη εραλδική σύνθεση.
3. Γεωμετρικό στολίδι. Μεταξύ των διαφορετικών κινήτρων και τα πρότυπα του Tatar Ornament, μια σημαντική θέση καταλαμβάνει γεωμετρικά. Είναι αλήθεια ότι είναι κατώτερα στην εξάπλωσή τους με floral σχέδια, αλλά παρ 'όλα αυτά χρησιμοποιούνται ευρέως στη διακόσμηση αγροτικών κατοικιών, κοσμημάτων και μοτίβων ύφανσης.
Το σύστημα των δομικών μοτίβων ήταν εξοικειωμένο σε ένα άτομο για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Η σύνθεση των μοτίβων βασίστηκε στη δημιουργία ορισμένων ρυθμών, επαναλήψεων, εναλλασσόμενων διαφόρων μοτίβων.
Οι ακόλουθες συνθέσεις συναντώνται στο στολίδι: η σύνθεση κορδέλας σχηματίζεται από τις σχέσεις που έχουν παράλληλους οδηγούς, η εραλδική (αντίστροφη) σύνθεση, βασίζεται στη συμμετρία της εικόνας σε σχέση με την κατακόρυφη και σε ορισμένες περιπτώσεις στον οριζόντιο άξονα.
Mesh (χαλί).
Κεντρική δέσμη ή ριζοσπαστική, ροζέτα σύνθεση. Σε αυτή τη σύνθεση, το σχέδιο μοτίβου βασίζεται σε εξερχόμενα από ένα κέντρο αξονικών ακτίνων.
Σύνθεση με τη μορφή μπουκέτο λουλουδιών.
Χρώμα:
Για το διακοσμητικό τατάρ χαρακτηρίζεται από ένα πολλαπλές ύλες, το οποίο αρχίζει με το θεμέλιο. Προτίμηση δόθηκε σε φωτεινά κορεσμένα χρώματα: πράσινο, κίτρινο, μοβ, μπλε, bard και κόκκινο. Το έγχρωμο φόντο είναι υποχρεωτικό σε πολύχρωμα κεντήματα. Ενισχύει ένα γκάμα χρωμάτων και μαλακώνει το άλλο. Σε γενικές γραμμές, συμβάλλει στη δημιουργία μιας πλούσιας χρώματος αρμονίας. Χάρη στο έγχρωμο φόντο, η σύνθεση του στολισμού έγινε μια σαφής, ρυθμική και μαλακή σε χρωματικές μεταβάσεις.
Στα χρώματα των φυτικών μοτίβων και των στοιχείων τους, υπάρχει μια μεγάλη ελευθερία: φύλλα, λουλούδια, μπουμπούκια ακόμη και σε ένα κλαδί εκτελέστηκαν σε διαφορετικά χρώματα. Και εκτός από τα μεμονωμένα πέταλα των χρωμάτων, τα καταλύματα τους ξεχωριστά στοιχεία των φύλλων πραγματοποιήθηκαν σε διάφορα χρώματα. Η αγαπημένη υποδοχή της σύνθεσης χρώματος είναι να λάβετε μια σύγκριση αντίθεσης των "ζεστών" και των "κρύων" τόνων. Το φόντο έχει συνήθως ένα κόκκινο και λευκό και κόκκινο χρώμα. Στα πρότυπα, εμφανίζονται συνήθως από 4 έως 6 διαφορετικά χρώματα. Μπλε, πράσινα, κίτρινα και κόκκινα τόνοι καταλαμβάνονται από την επικρατούσα θέση. Παρά τον κορεσμό χρωμάτων και τη φωτεινότητα των υφασμάτων με σχέδια, δεν φαίνονται περιττές στα παράσιτα, χάρη στο έγχρωμο φόντο, το οποίο αποπληρώνει τις φωτεινές σχέσεις χρώματος. Τα πλούσια σχέδια επισημαίνονται με το χυμό των εφαρμοζόμενων χρωμάτων: πράσινο, μπλε, κίτρινο, μπλε, κόκκινο, μοβ. Όλα αυτά τα χρώματα λαμβάνονται σε πλήρη τόνους και έχουν διαφορετικές αποχρώσεις. Στα χρώματα των μοτίβων των μοτίβων είναι χαρακτηριστικές του συνδυασμού πράσινου με κόκκινο, μπλε με μοβ. Συνήθως, ο πλοίαρχος ή ο πλοίαρχος προσπάθησε να δημιουργήσουν φωτεινές έγχρωμες αντιθέσεις. Με οποιοδήποτε συνδυασμό χρωμάτων και φωτεινότητας, και η συνολική γεύση χρώματος δεν δημιουργεί ποτέ την εντύπωση της ουρλιάζοντας ποικίλλει. Αυτό συμβάλλει σε ένα έγχρωμο φόντο που μαλακώνει ή αντίστροφα ανιχνεύει μεμονωμένα έγχρωμα κηλίδες.
Πρακτικό μέρος.
2.1. Πρακτική σημασία της ζωγραφικής ξύλου
Τι χρειάζεται από τον πλοίαρχο:
Υλικά. Το κύριο υλικό για ζωγραφική - Χρώματα. Όταν το ξύλο ζωγραφικής, το ίδιο χρώμα χρησιμοποιείται όπως στη ζωγραφική: λάδι, θερμοκρασία, γκουάς, ακουαρέλα, καθώς και βαφές ανιλίνης. Οργανα.
Το κύριο εργαλείο του οδηγού ζωγραφικής είναι μια βούρτσα. Τις περισσότερες φορές χρησιμοποιείται για τη ζωγραφική, στρογγυλά σκίουροι και βούρτσες στήλης διαφορετικών μεγεθών: - στρογγυλή στήλη Νο. 1 και Νο. 2 με ένα σωρό μεσαίου μήκους (για το περίγραμμα και το μαύρο εγκεφαλικό επεισόδιο), - στρογγυλό Belich Νο 2 και όχι . 3 για το κόκκινο χρώμα.
Επίπεδη συνθετική ή κομμένα αρ. 4,5,6 για την εφαρμογή επίστρωσης εδάφους και λάκας. Μια ιδανική βούρτσα για τη ζωγραφική πρέπει να μοιάζει με μια πτώση, σπόρους, κεριά φλόγας. Η ξύλινη άκρη της φούντα εργάζεται επίσης - χρησιμοποιείται ως "βελονιά" για την εφαρμογή σημείων: "Σπόροι", "Rosinkok". Η παλέτα είναι απαραίτητη για να αναμίξετε το χρώμα, αφαιρέστε ένα επιπλέον χρώμα με μια βούρτσα.
Τελικό φινίρισμα του χειροποίητου προϊόντος. Η επίστρωση Lacquer σάς επιτρέπει να προστατεύετε τη ζωγραφική στο δέντρο από την έκθεση στο εξωτερικό περιβάλλον: υγρασία, σταγόνες θερμοκρασίας, δραστικές ουσίες. Επιπλέον, καταρρέουν υλικά-Olifa, βερνίκι, μαστίχα - το προϊόν πρόσθετο διακοσμητικό αποτέλεσμα. Η θεραπεία προϊόντων με βερνίκι είναι επίσης ένα είδος τέχνης. Αυτό συμβαίνει ότι ένα όμορφα ζωγραφισμένο πράγμα κάτω από το εσφαλμένα επιλεγμένο ή κακώς εφαρμοσμένο βερνίκι χάνει την ελκυστικότητά του. Δεν είναι τυχαίο ότι στις επιχειρήσεις της καλλιτεχνικής ζωγραφικής υπάρχει ένα επάγγελμα των ασφαλειών. Το βερνίκι πετρελαίου PF-283 (4c) έχει αποδειχθεί από την καλύτερη πλευρά και το πιο κατάλληλο για εργασία. Είναι καλύτερο να βάλετε ένα πράγμα που ρίχνει σε ένα καθαρό, σκουπίστε μπροστά σε αυτό το υγρό πανί με ένα καπάκι ή απλά να καλύψετε το κιβώτιο από πάνω για τη μικρότερη σκόνη και η μυρωδιά του βερνικιού δεν είναι εξαπλωθεί. Κατά την ξήρανση, σχηματίζεται μια γυαλιστερή ελαστική επιφάνεια, η οποία έχει αυξημένες φυσικομηχανικές ιδιότητες και είναι σταθερή κατά την επαφή με το νερό.
Παραγωγή:
Έτσι, συνοψίζοντας τη μελέτη, συμπεραίνουμε ότι η εθνική ζωγραφική αλλάζει την ίδια την εικόνα του προϊόντος. Γίνεται πιο εκφραστικό στο επίπεδο του χρωμάτων, του ρυθμού των γραμμών και της αναλογικότητας. Είναι ένα αναπόσπαστο μέρος της ταυτότητας των ταταρικών ανθρώπων. Η ζωγραφική στο δέντρο έχει προσελκύσει μακριά την προσοχή των λαϊκών δασκάλων στην αρχιτεκτονική τέχνη. Ευτυχώς, στη Δημοκρατία του Ταταρστάν σήμερα, οι διάφοροι τύποι ξύλινης ζωγραφικής διατηρούνται και αναπτύσσονται και αναπτύσσονται με τους λαούς της Ρωσίας, και να αποκτήσουν την εθνική τους ιδιαιτερότητα στα θέματα της ζωής.
συμπέρασμα
Είμαστε πεπεισμένοι ότι θα έπρεπε, το συντομότερο δυνατόν, να προσχωρήσει στη λαϊκή κουλτούρα. Λαμβάνοντας την κατοχή ειδικών δεξιοτήτων και ειδικά δεξιότητες, με χόμπι, ενεργοποιούμε την κατασκευή αντικειμένων διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Αυτό επηρεάζει ευνοϊκά τη γενική καλλιτεχνική ανάπτυξη, τον σχηματισμό μιας δημιουργικής αρχής, δάκρυα σε μια επιμελή, ευσυνείδητη εργασία.
Στη διαδικασία εκτέλεσης της εργασίας, ζωγραφίσαμε διακοσμητικές σανίδες, έμαθαν με τη ζωγραφική. Το καθήκον μας ήταν να εξοικειωθούμε με την ιστορία της ανάπτυξης της τέχνης της αλιείας των ταταρτών, να ξυπνήσει το ενδιαφέρον μεταξύ των συνομηλίκων προς τη λαϊκή τέχνη, να δώσει τη χαρά της δημιουργικότητας, με την οποία έχουμε αντιμετωπίσει επιτυχώς.
Παραδοσιακές βιοτεχνίες σε όλα τα έθνη μεταδόθηκαν από τη δημιουργία σε γενιά. Υπήρχαν πολλοί τεχνίτες μεταξύ των τατάρων, σχεδόν κάθε χωριό είχε τους δικούς τους δασκάλους. Δυστυχώς, πολλοί τύποι βιοτεχνιών τραυματίστηκαν για πάντα: τα χαλιά και οι πολύπλοκοι ιστούς που έχουν σταματήσει, μια πέτρινη σκάλισμα και κάποια τέχνη κοσμημάτων εξαφανίστηκαν. Αλλά οι πλοίαρχοι παρέμειναν οι οποίοι συνεχίζουν να επικεντρώνονται στον χρυσό στα κεφάλια - σωλήνες και caltacks, να έχουν προϊόντα από τσόχα, ύφανση δαντέλα, κομμένα σε ένα δέντρο, κεντήματα και ύφανση, που ασχολούνται με κοσμήματα, συμπεριλαμβανομένων - ασημένια γραμματόσημα, φτιαγμένα δερμάτινα ψηφιδωτά παπούτσια. Τέτοιες βιοτεχνίες διατηρούνται ως χρυσό ράψιμο, δερμάτινο μωσαϊκό, εθνικό κεντήματα, την κατασκευή υποδημάτων, ύφανσης, τσέπης, ξυλογλυπτική, ξυλογλυπτική, δαντέλα, αλιεία κοσμημάτων, κεραμικά.
Tatar Masters σε ξύλινα μηχανήματα χειροκίνητα υφάσματα μοτίβο καμβά από πολύχρωμα λινάρι, κάνναβη και μάλλινα νήματα. Κάθε χειροτεχνία είχε τις δικές τους τεχνικές ύφανσης, κάθε βελόνα γνώρισε πώς να γεμίσει σωστά το νήμα στο μηχάνημα για να κάνει ένα σύνθετο μοτίβο. Σε χειροποίητα μηχανήματα, οι πλοίαρχοι του υφάσματος όχι μόνο καμβά υφάσματος, αλλά και χαλιά και φωτεινά χαλιά. Στα χαλιά, τα στολίδια ήταν συνήθως μεγάλα, γεωμετρικά σε πράσινα και μπλε και χρυσούς τόνους. Για αντίθεση, το φόντο του χαλιού, πιο συχνά, προσπάθησε να κάνει σκοτεινό. Τα υφάσματα είναι συνήθως μερικά υφάσματα, τα οποία στη συνέχεια ενωθούν και φώναξε σύνορα. Χαλιά και πάνελ τοίχου κατασκευάστηκαν επίσης από την τσέπη.
Ένας από τους πιο αρχαίους τύπους κεντήματος κεντήματος είναι το κέντημα. Ήταν διακοσμημένη με οικιακά αντικείμενα και ρούχα. Οι χρυσοί υπονόμους ήταν διακοσμημένοι με καπέλα, φορέματα και κάμερες, κλινοσκεπάσματα και χασίτιδα (στήθος). Κατά τη διάρκεια της ράψιμης, δεν χρησιμοποιήθηκαν όχι μόνο μεταλλικά χρυσά και σπειρώματα αργύρου, αλλά και ένα κενό - ένα λεπτό σύρμα στριμμένο στην σπείρα. Με την πάροδο του χρόνου, τα νήματα του αργύρου και του χρυσού άρχισαν να εφαρμόζονται λιγότερο συχνά και για κέντημα που χρησιμοποιούνται κλωστές επικαλυμμένα με χαλκό.
Τα ύδατα ήταν ευρέως διαδεδομένα. Χαρτοπετσέτες, τα κομμάτια, τα περιλαίμια έγιναν.
Μία από τις παλιές βιοτεχνίες Tatar που έλαβαν την παγκόσμια αναγνώριση είναι το δέρμα μωσαϊκό. Κυρίως Masters έκαναν μπότες με σχέδια (Ichigi) από πολύχρωμα κομμάτια δέρματος που συλλέγονται σε ένα floral ή floral στολίδι. Αργότερα άρχισαν να κάνουν παπούτσια, μαξιλάρια, βούρτσες και άλλα προϊόντα στην τεχνική του δερμάτιου μωσαϊκού.
Οι τατάροι και τα κεραμικά σκάφη έχουν αναπτυχθεί. Οι δάσκαλοι έγιναν από πιάτα για καθημερινή χρήση, καθώς και αντιμετώπιστα τζάμια με γεωμετρικά και λαχανικά και διακοσμητικά τούβλα που χρησιμοποιήθηκαν για το σχεδιασμό στην κατασκευή. Τα πιάτα συνήθως καλύπτονται με λευκό, κόκκινο ή γκρι πηλό, εφαρμόστηκαν οι ζώνες με τις οποίες δημιουργήθηκε το σχέδιο. Κάθε κύριος επώνυμος του έργου του, σε αυτό το σημάδι ήταν δυνατό να γνωρίζουμε το χέρι του τεχνίτη.
Διάσημοι δάσκαλοι τατάρου και επεξεργασία μετάλλων. Από χαλκό, χάλκινο, ασημένια σπιτικά σπιτικά σκεύη, διακοσμήσεις για ρούχα, όπλα, ιππασία. Οι δάσκαλοι χρησιμοποίησαν διαφορετικές τεχνικές: χύτευση, κυνηγούν, ανάγλυφες, σφράγιση, χάραξη για μέταλλο.
Επίσης καλά ανεπτυγμένη μεταξύ των Tatar Artisans ήταν η αλιεία κοσμημάτων. Πολλοί δάσκαλοι ιδιοκτήτες τέλεια τεχνικές καταιγίδας, χύτευση, χαρακτική, κυνηγός, σφράγιση, inlays από πετράδια, χαρακτική σε πολύτιμους λίθους.
Δεν πληρώσατε τους τεχνίτες Tatar ένα τέτοιο υλικό σαν ένα δέντρο. Επομένως, αναπτύχθηκε μια ξυλογλυπτική. Οι πλοίαρχοι έκαναν οικιακά σκεύη από ξύλο: κασέλες, πιάτα, ατράκτους, καμάρες αλόγων, καροτσάκια. Για αυτά τα προϊόντα, τα κομψά σκαλισμένα στολίδια και η φωτεινή έγχρωμη ζωγραφική ήταν χαρακτηριστικά.
Τον Μάιο του 2010, ο Tatarstan θα γιορτάσει την επέτειό του. Για 90 χρόνια της Δημοκρατίας μας, ο λαός της Δημοκρατίας μας αξίζει την ιστορία της μητρικής γης και διατηρεί τις παραδόσεις των πατέρων. Την τελευταία δεκαετία, δίνεται ιδιαίτερη προσοχή στην αναβίωση των λαϊκών βιοτεχνιών.
Στο Καζάν, κάθε χρόνο όλο και περισσότερους δασκάλους και τους οπαδούς του κεντήματος, το beadwork, αποκαλύπτονται δερμάτινες επιχειρήσεις. Για τη σύνδεσή τους και τη νομική υποστήριξή τους το 2002, δημιουργήθηκε το τμήμα των βιοτεχνιών RT. Ο εκκινητής της δημιουργίας και του σκηνοθέτη της, Nuri Mustafayev, μοιράζεται αναμνήσεις.
Το 1998, η Αναπληρωτής Υπουργός Οικονομίας της Δημοκρατίας του Τατζικιστάν και διευθυντής του Τμήματος Μικρών και Μεσαίων Επιχειρήσεων, παρατήρησα ότι μέρος των εκπροσώπων των επιχειρήσεων εμπλέκονται στην απελευθέρωση αναμνηστικών. Εργοστάσια και συνδυάζουν τα οποία έχουν παραγάγει προηγουμένως προϊόντα παραδοσιακών βιοτεχνιών, στη δεκαετία του '90 ξέσπασε. Η αγοραστική δύναμη μειώθηκε, οι αγορές καταστράφηκαν, η υποστήριξη του κράτους χάθηκε. Παρ 'όλα αυτά, οι ενθουσιώδες παρέμειναν. Στη συνέχεια, η ομάδα εργασίας απευθύνσαμε στην κυβέρνηση της Δημοκρατίας του Τατζικιστάν με αίτημα να δημιουργήσει το καλλιτεχνικό συμβούλιο και να προετοιμάσει το πρόγραμμα του προγράμματος κρατικής στήριξης των λαϊκών βιοτεχνιών και των βιοτεχνιών. Η κυβέρνηση πήγε να μας συναντήσει. Zille Valeev, Guzel Suleimanova, κορυφαίους εμπειρογνώμονες του Υπουργείου Πολιτισμού, τα μουσεία εισήλθαν στο Συμβούλιο Τέχνης. Το πρόγραμμα έχουμε αναπτύξει κοινές προσπάθειες, εγκρίθηκε στις 30 Δεκεμβρίου 1999. Προβλέψε τη δημιουργία της υποδομής κρατικής υποστήριξης για λαϊκές βιοτεχνίες. Εξάλλου, ο καλλιτέχνης δεν έχει θέση να προσφύγει να παρουσιάσει το προϊόν του για να εξετάσει, να λάβει συμβουλές, να εμποδίσει την υποστήριξη του κράτους τουλάχιστον υπό τη μορφή ουσιωδών βοήθειας στα εκδηλώσεις των εκθέσεων πληρωμής. Τμήμα χειροτεχνίας - ένα από τα βήματα για την εφαρμογή αυτού του προγράμματος.
- Nuri amdievich, πώς ψάχνατε για τους πλοιάρχους;
Σύμφωνα με τα προϊόντα, σύμφωνα με δημοσιεύσεις στα μέσα μαζικής ενημέρωσης, τους κάλεσε να επικοινωνήσουν με το Υπουργείο Υποστήριξης Επιχειρηματικότητας. Αρχικά, το θάλαμο συνίστατο από 43 άτομα. Μέχρι σήμερα, υπάρχουν 380 πλοίαρχοι των πλοιάρχων, των καλλιτεχνών, των τεχνιτών διαφόρων κατευθύνσεων. Έκαναν τη δουλειά τους με τη χρήση του Ταταρ και τα ρωσικά παραδοσιακά στολίδια, τα έντυπα που μαρτυρούν ζωντανά: αυτό είναι το προϊόν της Δημοκρατίας του Ταταρστάν, οι άνθρωποι μας το έκαναν.
Το πρώτο σημαντικό βήμα ήταν η έκδοση του βιβλίου "Tatar People's Lental". Το βιβλίο έγινε βασικό για πολλούς πλοιάρχους, αντιπροσωπεύει την ιστορία του ταταρικού λαϊκού κόσμου από την αρχαϊκή εποχή μέχρι σήμερα. Τότε υπήρχε ένας κατάλογος με φωτογραφίες των πρώτων πλοιάρχων, τα ονόματά τους. Συνολικά περίπου 22 άτομα: δερμάτινα, κοσμηματοπωλεία, πλαγιές κλπ. Δύο χρόνια αργότερα, 180 μάστερ είχαν ήδη πει στον νέο μονωμένο κατάλογο.
- Ποιες εκθέσεις έδειξαν τα προϊόντα Tatarstan;
Το 2002, η έκθεσή μας πήγε για πρώτη φορά στη Γαλλία στο Dijon. Αυτή η έκθεση έχει γίνει μια ανακάλυψη όχι τόσο πολύ για μας όσο και για τους Γάλλους. Το είδαν ότι στη Ρωσία δεν υπάρχουν μόνο Matryoshki, Balalaiks, δίσκους και Samovars. Η Ρωσία είναι πλούσια σε εναλλακτική αλιεία! Έχουμε εκπροσωπηθεί από ένα ανατολίτικο στολίδι. Ο λαός του Valil στις "ημέρες του Ταταρστάν". Όπως θυμάμαι: στέκομαι στη σκηνή και βλέπω πώς ο αστυνομικός χαμηλώνει το φράγμα και λέει: Δεν υπάρχουν μέρη! Και στέκεται! Στη συνέχεια, οι εκθέσεις έγιναν τακτικές: Γερμανία, Πορτογαλία, Ιταλία, Πολωνία, Ισπανία. Masters, συνέβη, έκανε προϊόντα ακριβώς στην έκθεση. Κεντημένο χρυσό, πλεκτό. Ο μεταφραστής μας ήταν δύσκολο να τρέξει 30 μέτρα εκεί, 30 μέτρα πίσω. Προκάλεμε ζωντανά ενδιαφέρον. Αρκεί να πούμε ότι σε τρεις ή τέσσερις μέρες είδαμε σε ένα καφενείο, οι ντίσκο από τις ντίσκο! Με την ευκαιρία, τον Δεκέμβριο του περασμένου έτους απονεμήθηκε ένα διεθνές βραβείο για τη βελτίωση της επιχειρηματικότητας και της υπηρεσίας στο διορισμό "Popolis".
- Ποιες άλλες εκδηλώσεις σχεδιάζονται να εξαπλωθούν στον πολιτισμό μεταξύ των μαζών;
Μετά το σχηματισμό του σπιτιού της βιοτεχνίας, δημιουργήθηκε το κρατικό κέντρο των πεδίων τέχνης των ανθρώπων. Το καλοκαίρι σχεδιάζεται να είναι υπόγεια στη θέση των συμπαγών διαμονής Tatars: Ekaterinburg, Tyumen, Tobol, την πόλη της Βόλας και της Κεντρικής Ρωσίας. Το σχολείο των βιοτεχνιών άνοιξε τον πρώτο Απρίλιο. Και το θάλαμο του σκάφους αφαιρεί ταινίες για την αλιεία.
Beading στις Tatar Traditions
Ο Lomonosov έφερε χάντρες στη Ρωσία από την Αίγυπτο. Η τεχνική της ύφανσης κοσμήματος κρατούσε αυστηρά μυστικό από κάθε κορίτσι. Αργότερα, το beadwork πήρε επίσης μαζί με τους τατάρους, αρχικά όχι τη λαϊκή τους αλιεία. Σταδιακά, απορροφάται από τις παραδόσεις τατάρ. Στο Tatarstan, κοσμήματα από χάντρες ταυτόχρονα μεταφέρουν ίχνη και ορθόδοξους και μουσουλμάνους πολιτισμούς. Τα έργα BEADING της τέχνης σήμερα μπορούν να βρεθούν σε οποιαδήποτε έκθεση Kazan αφιερωμένη στις λαϊκές βιοτεχνίες. Για τον τελευταίο μήνα, οι εκθέσεις πραγματοποιήθηκαν στην γκαλερί τέχνης και στο κέντρο της ρωσικής λαογραφίας και στο Εθνικό Εκθεσιακό Κέντρο.
Οι σύγχρονοι δάσκαλοι λένε ότι οι χάντρες χόμπι μαγειρέματος στην Καζάν ξεκίνησαν πριν από 12 χρόνια. Η μόδα περιελάμβανε μπιχλιμπίδια στο στυλ hippie. Πολλοί λάτρεις της ύφανσης από το χάντρα, όλα ξεκίνησαν μαζί τους. Τα νήματα ήταν πιο προσιτές χάντρες. Στη συνέχεια δεν υπήρχε λογοτεχνία ούτε καλές χάντρες. Η Τσεχική θεωρείται τα καλύτερα χάντρες, τώρα πωλείται ελεύθερα σε ειδικά καταστήματα. Σε ζήτηση και χάντρες από την Ταϊβάν.
Inna Chernyaeva - Master of RT στην Beadwork, μέλος του Επιμελητηρίου Χειροτεχνίας. Αυτή η ίδια προέρχεται από το Ryazan, στο Καζάν ζωές περίπου εννέα χρόνια. Τα έργα της μεταξύ άλλων ήταν του Tatarstan σε διεθνείς εκδηλώσεις. Το κύριο έργο του Inna είναι δάσκαλος στο κέντρο της δημιουργικότητας των παιδιών Azino. Επιπλέον, κατέχει κύρια μαθήματα για ενήλικες.
Το Inna σπάει τις στερεότυπες ιδέες που η Beaded-ύφανση είναι η κατοχή των στοιχειωδών κοριτσιών και συνταξιούχων. Είναι μια νεαρή γυναίκα, την άνοιξη θέλει να ανοίξει το κατάστημά της προς πώληση χάντρες. Το Inna Chernyaeva δεν περιλαμβάνει καμία ρωσική ή ταταρικά στολίδια στο έργο του. Η κύρια κατεύθυνση του είναι το κόσμημα. Είπε για τις Tatar παραδόσεις στο Beading ως παρατηρητής.
Υπάρχουν προϊόντα μεταξύ των έργων μου, οι οποίες στην Ταταρστάν θεωρούνται παραδοσιακά τους. Παρόλο που, ειλικρινά, τα έσκυψα στα ιρλανδικά. Εργασία με Malazit και χάντρες πράσινου Tatarstan ορίζουν επίσης ως δικό τους. Εμείς στη Δημοκρατία των Τατάρων αγαπούν διακοσμήσεις που κλείνουν το λαιμό και το στήθος. Μαθαίνοντας στη Μόσχα στο Sabantuy, παρατήρησα ότι υπάρχουν πιο μακρά χάντρες για εκπροσώπους της Tatar Diaspora.
- Τι ξεχωρίζουν οι δάσκαλοι μας στις εκθέσεις στο σπίτι;
Οι δάσκαλοί μας είναι πολύ διακριτικοί. Έβαλαν σε εθνικές φορεσιές. Επιπλέον, ο συντριπτικός αριθμός δεν χαμηλώνεται πριν φτάσει στην έκθεση που πραγματοποιήθηκε στην Κίνα. Οι καλλιτέχνες μας κάνουν τα πάντα με τα χέρια τους. Όλα τα προϊόντα εντοπίστηκαν τη γραμμή Kazan. Για παράδειγμα, κοσμηματοπωλεία Irina Vasilyeva εξάγει αποκλειστικά τι φορεθούν οι Καζάν Τάταροι. Και, φυσικά, τα προϊόντα Tatarstan έχουν πλουσιότερα σχέδια και φωτεινά χρώματα.
Υπάρχουν πολλά σχολεία Bisading: Μόσχα, Αγία Πετρούπολη, Δυτική ... Εάν η Σχολή Καζάν υπήρχε, ποιο θα ήταν το χαρακτηριστικό του χαρακτηριστικό;
Πρώτον, κεντήματα (συμπεριλαμβανομένων των χάντρες) στο βελούδο των παραδοσιακών χρωμάτων: μπλε, μπορντό, πράσινο. Δεύτερον, κοσμήματα, που καλύπτουν το στήθος και το λαιμό.
Η ψυχή των ανθρώπων ζει σε χορό, τραγούδια και αναμφισβήτητα στα έργα τέχνης που γίνονται από τα χέρια τους. Ο εθνικός πολιτισμός είναι ζωντανός μέχρι να μεταδοθεί από το στόμα στο στόμα, από το χέρι στο χέρι, από τη δημιουργία σε γενιά.
Χαίρομαι που στο Tatarstan δεν ξεχνάτε να διατηρήσετε την πνευματική και πολιτιστική κληρονομιά. Τα ενενήντα χρόνια σύνορα βγαίνουμε χωρίς να χάσουμε την ταυτότητά τους, το πρόσωπό σας.
Maria maksimova, το
Μεταξύ των προγόνων των Τατάρων υπήρχαν πολλοί τεχνίτες. Οι δάσκαλοι έζησαν σχεδόν σε κάθε χωριό. Υπήρχαν εκείνοι των οποίων τα προϊόντα ήταν στο βάρος του χρυσού. Αυτοί οι τεχνίτες γνώριζαν μακριά έξω από το χωριό.
Δυστυχώς, πολλοί τύποι οχημάτων των προγόνων των τατάρων μπερδεύτηκαν πριν από την επανάσταση του 1917. Από τις αρχές του 20ου αιώνα, τα χαλιά και οι πολύπλοκοι μορφοποιημένοι ιστούς σταμάτησαν, μια πέτρινη σκάλισμα και κάποια τέχνη κοσμήματος εξαφανίστηκαν. Μόνο σε ορισμένα χωριά οι Δάσκαλοι συνέχισαν να γκρίζα χρυσά στα κεφάλια - τους στύλους και τα δεσμίδια, να εξοπλίζουν τα προϊόντα από την τσόχα, ύφανση δαντέλα. Χιλιάδες ξύλινα σκάλισμα, απλή σχέδια ύφανση, κεντήματα, μαύρο χρώμα, παραγωγή δερμάτινων μωσαϊκών παπουτσιών, "διαρκούν" περισσότερο.
Πού λειτούργησε το άρθρο;
Στη δεκαετία του 1920, ο Tatar Masters, οι Artisans ενωμένοι στο Areel. Σύμφωνα με αυτούς, μπορείτε να εντοπίσετε τη γεωγραφία της ύπαρξης λαϊκών βιοτεχνιών στη Δημοκρατία.
- Zoom Ράψιμο - Καζάν.
- Δερμάτινο μωσαϊκό - Καζάν.
- Κεντήματα - Καζάν, Kukmorsky District, Chistopol.
- Υποδήματα - Καζάν, Αρσκυ, Λάισερβσκι, Pestrechinsky, Dubjinsky (τώρα υψηλές υψηλές) περιοχές.
- Υφαντική - Menzelinsk, Chelning (Sarmanovsky), Alekseevsky, περιοχές Laishevsky.
- Felt Carpet - Dubyazy (υψηλής ουκρανικής περιοχής).
- Δέντρο σκάλισμα - Sabinsky, συνοικίες Mamadyshy.
- Lace-Racing - Fish Sloboda.
- Κοσμήματα αλιείας - Καζάν, ψάρια Σλόμποντάς.
- Art Metal - Arsk.
- Κεραμικά - Laishevsky District.
Πώς καπνίζονται οι μηχανές ύφανσης
Στη δεκαετία του 1920, ο Tatar Artisans άρχισε να εργάζεται στον καλλιτέχνη. Ήταν τότε ότι οι δάσκαλοί μας έγιναν διάσημοι για ολόκληρη την ΕΣΣΔ, καθώς και στην Ευρώπη και τον κόσμο, επειδή τα προϊόντα τους πήγαν να εξαχθούν. Εκείνη την περίοδο, το έργο των τεχνιτών Ταττάρων εκτέθηκε στο Παρίσι, το Μόνζα-Μιλάνο, τη Λειψία, τη Ρίγα, την Πράγα, τη Βιέννη.
Στην Όλη τη Σύνδεση Γεωργική και Ιστορία και Βιομηχανική Έκθεση στη Μόσχα το 1923, η δημιουργικότητά τους ήταν ένα ολόκληρο περίπτερο της Ταταρτακτικής Δημοκρατίας. Οι επισκέπτες είδαν ένα κέντημα ταμπούρ, καπέλα, ασημένια κεντημένα, κοσμήματα, κεραμικά κανάτα, ξυλόγλυπτα ξύλινα πιάτα και κασέτες. Και στην έκθεση "Η τέχνη των λαών των Δασκάλων" της ΕΣΣΔ "παρουσίασε προϊόντα στην τεχνική της καλλιτεχνικής ύφανσης, μηδέν ράψιμο, δερμάτινο μωσαϊκό και άλλα.
Όλα άλλαξαν στις αρχές της δεκαετίας του 1930. Οι παλιότεροι χρονοδιακόπτες θυμήθηκαν ότι στα χωριά τατάρ, τα οποία ήταν διάσημα για καλλιτεχνικές βιοτεχνίες, πλοίαρούς, κοσμηματοπωλεία, ξεπερασμένα, οι Kontampers μετρήθηκαν στις γροθιές. Όταν καίγονται αποικοδόμηση, μηχανές ύφανσης και άλλα εργαλεία και όπλα vintage σκάφη. Κάποιος συνέχισε να εμπλέκεται στο σκάφος κρυφά, αλλά περισσότερο προτιμά να μην κινδυνεύει.Ωστόσο, στη δεκαετία του 1980, οι ερευνητές σημείωσαν ότι οι παραδοσιακοί τύποι λαϊκής δημιουργικότητας διατηρήθηκαν ακόμα ως σπιτικά χειροτεχνήματα. Με τα χέρια τους, έκαναν κυρίως τι χρειάζονταν τα χαλιά και τα χαλιά - τα υφάσματα και τα χαλιά, ξεπεράστηκαν τα σκεύη από το αμπέλι, κρεμασμένα στα παράθυρα των σκαλισμένων πλακών. Αλλά ένα κέντημα ταμπούρ, κωπηλασία, ασχολήθηκε με ασήμι μόνο μοναχικούς πλοιάρχους. Αλλά οι τεχνικές και τα πρότυπα που χρησιμοποιήθηκαν οι τεχνίτες που χρησιμοποιήθηκαν ακόμα. Τι έκανε ο Tatar Masters στην αρχαία προτίμηση;
Υποθήκη και σοβαρή ύφανση
Σε ξύλινα μηχανήματα χειροποίητα υφάσματα με μοτίβο καμβά από πολύχρωμα λινά, κάνναβης και μάλλινα νήματα. Τα σπειρώματα του Icestari χρωματίστηκαν με λαχανικά και αργότερα βαφές ανιλίνης. Οι τεχνίτες Tatar χρησιμοποίησαν τις τεχνικές ύφανσης τους, ήξερε πώς να διορθώσουν τα νήματα στο μηχάνημα, έτσι ώστε ακόμη και το πιο περίπλοκο μοτίβο της υφάσματος τόρνου. Οι ευρείες λευκές πετσέτες με κόκκινα σχέδια χρησιμοποιήθηκαν για διάφορες τελετουργίες, όπως ο γάμος, ή κατά τη διάρκεια συνάντησης των επισκεπτών ψωμιού.
Δείγματα πετσετών στις αρχές του 20ού αιώνα από τα θεμέλια των τεχνών Gosmiz Seine της φωτογραφίας RT:
Χειροκίνητο χαλί
Πιθανώς, πολλοί έχουν δει ποτέ στα χωριά των καρόδρομων. Για να τα καταστήσουν, οι βιοτέχνες συλλέχθηκαν από τα πτερύγια του υφάσματος, τα ταξινομούνται σε χρώματα και μαγειρεύτηκαν στις μπάλες. Στα παλιά χειροκίνητα μηχανήματα, το ύφασμα όχι μόνο χαλιά, αλλά και φωτεινά χαλιά. Τα στολίδια ήταν συνήθως μεγάλα, γεωμετρικά σε πράσινα και μπλε και χρυσούς τόνους. Για αντίθεση, το φόντο του χαλιού, πιο συχνά, ήταν σκοτεινό. Τα υφάσματα είναι συνήθως μερικά υφάσματα, τα οποία στη συνέχεια ενωθούν και φώναξε σύνορα. Με την ευκαιρία, τα χαλιά και τα πάνελ τοίχου έγιναν από την τσέπη.
Χειροποίητο μάλλινο χαλί. Elabuga, 1980 φωτογραφία:
Tambourny Κέντημα
Ένας από τους παλαιότερους τύπους καλλιτεχνικών δημιουργικότητας Tatars είναι το κέντημα. Διακόσμησε οικιακά αντικείμενα, λαϊκά κοστούμια. Ένα κέντημα ταμπουού ονομάστηκε τύπος ραφής που χρησιμοποιήθηκε σε αυτό, παρόμοιο με μια αλυσίδα με μια απλή άγκυρα ύφανση. Τα πρότυπα των μοτίβων πραγματοποιήθηκαν από μια έκκεντρη ραφή και γεμάτα μεγάλα στοιχεία - πέταλα, φύλλα. Για να επιταχυνθεί η διαδικασία, οι τεχνίτες δεν χρησιμοποίησαν συμβατική βελόνα, αλλά ένα γάντζο.
Velvet μαξιλάρι, κεντημένο από μια ραφή Tambourous, Φωτογραφία της δεκαετίας του 1960:
Χρυσή ράψιμο
Ένα τέτοιο κεντήματα διακοσμήθηκε με καπέλα, φορέματα και κατασκοπές, κλινοσκεπάσματα και χαστίτιδα - πέψη μαστού. Μπουκέτα, χρυσά φτερά κεντημένα σε ένα λεπτό βελούδο, βελούδο, και μερικές φορές στη βιασύνη και άλλους λεπτούς ιστούς, καθώς και στο δέρμα. Όχι μόνο τα μεταλλικά χρυσά και ασημένια νήματα που χρησιμοποιούνται, αλλά και ένα κενό - ένα λεπτό σύρμα, στριμμένο στην σπείρα. Με την πάροδο του χρόνου, τα νήματα του αργύρου και του χρυσού εφαρμόζονται όλο και λιγότερο, συνήθως ήταν επικαλυμμένα με χάλκινα κλωστές.
Χρυσό ράψιμο με εστιατόριο. Φωτογραφία: AIF / Nurghayev
Κεντήματα από το βουλγαρικό σταυρό
Αυτός ο τύπος κεντήματος αργότερα, διανεμήθηκε τον 20ό αιώνα. Ο βουλγαρικός σταυρός υπενθυμίζει στο συνηθισμένο κέντημα του σταυρού, μόνο οι σταυροί υπερτίθενται από την άλλη κατά τρόπο ώστε να αποδεικνύει ένα στοιχείο παρόμοιο με την οκταμένη νιφάδα χιονιού. Ο Σταυρός χρησιμοποιείται για να κεντηθεί, για παράδειγμα, γάμο και άλλα οικιακά παπούτσια, πετσέτες, μαξιλαροθήκες, κουρτίνες, τραπεζομάντιλα.
Δαντέλα στο Cocklushushki.
Η πιο διάσημη δαντέλα έζησε στο Fish Sloboda και τα Penremen. Οι χαρτοπετσέτες δαντέλες, τα κομμάτια, τα περιλαίμια που εκκαθαρίζουν ακόμα δρομάκια, τα έργα τους πωλήθηκαν ακόμη και στο εξωτερικό, καλώντας τους "δαντέλα" Βρυξέλλες ". Υπήρχαν προϊόντα και γεωμετρικά σχέδια και διακοσμητικά φυτών, ζωικές εικόνες. Στο ψάρι Sloboda, τα προϊόντα δαντέλας αγωνίστηκαν με παχύ νήμα, τα οποία διακρίνουν τα προϊόντα από άλλους κυρίους. Στις αρχές του 20ού αιώνα, η Tatar Lanes έλαβε ένα διάσημο βραβείο στην έκθεση στο Σικάγο.
Δερμάτινο μωσαϊκό
Αυτή η παλιά αλιεία τατάρου έλαβε την παγκόσμια αναγνώριση. Ο Tatar Masters έκανε κυρίως με μοτίβο μπότες - Ichigi από πολύχρωμα κομμάτια δέρματος που συλλέγονται σε λαχανικά, floral στολίδι. Λένε, ακόμη και το χρυσό ράψιμο της πόλης, προσπαθώντας να συμβαδίσει με τους τεχνίτες ταταρ., Άρχισαν να διακοσμήσουν παπούτσια με μηδενική ράψιμο. Αργότερα άρχισαν να κάνουν παπούτσια, μαξιλάρια, βούρτσες και άλλα προϊόντα στην τεχνική του δερμάτιου μωσαϊκού. Αυτή η αλιεία είναι ζωντανή μέχρι σήμερα.
Ιχίγι. Φωτογραφία: AIF / Maria Zvereva
Κεραμικά
Διανεμήθηκε στους Kazan Tatars μέχρι το XVI αιώνα και αναβίωσε μόνο στα μέσα του 20ου αιώνα. Στις παλιές μέρες, οι Δάσκαλοι δεν έκαναν μόνο πιάτα για καθημερινή χρήση - κανάτες, πιάτα και άλλα, αλλά και ένα τζάμια τζάμια με γεωμετρικά και λαχανικά μοτίβα και διακοσμητικά τούβλα με τόξα που χρησιμοποιήθηκαν για το σχεδιασμό στην κατασκευή. Για την ομορφιά, οι κανάτες ήταν καλυμμένες με λευκό, κόκκινο ή γκρι πηλό, χτύπησαν τις ζώνες με τις οποίες δημιουργήθηκε το σχέδιο. Κάθε κύριος επώνυμος του έργου του, σε αυτό το σημάδι ήταν δυνατό να γνωρίζουμε το χέρι του τεχνίτη.
Τυλιγμένα πιάτα πηλού, φωτογραφία της δεκαετίας του 1960:
Μεταλλικά έργα τέχνης
Από χαλκό, χάλκινο, ασημένιο πρόγονο τατάρια έκαναν σπιτικά σκεύη, διακοσμήσεις για ρούχα, όπλα, ιππασία. Χρησιμοποιούνται διαφορετικές τεχνικές - χύτευση, κυνηγούν, ανάγλυφες, σφράγιση, χάραξη μέταλλο. Από τον XVI αιώνα, οι δάσκαλοι μετατράπηκαν στην κατασκευή διαφόρων σκαφών, δίσκων, σφυρήλατων κιθάρων. Οι Mednisters, όπως οι κύριοι της καλλιτεχνικής επεξεργασίας μετάλλων, ήταν σε κάθε χωριό Ταταρ. Οι περισσότεροι από αυτούς μελιούσαν kumgans - μια κανάτα με ένα στενό λαιμό, ένα στόμιο, λαβή και καπάκι. Οι στόχοι του Kumgan πραγματοποιήθηκαν, για παράδειγμα, με τη μορφή ζώων και πτηνών.
Χαρακτηρισμένο δίσκο χαλκού και σωρό, Φωτογραφία της δεκαετίας του 1980:
Κοσμήματα αλιεία
Οι πρόγονοι του Ταταρτιού κατέλαβαν τέλεια τις τεχνικές των βλαστών, της χύτευσης, της χάραξης, της κυνηγίας, της σφράγισης, των τόκων με πολύτιμους λίθους, χαραγμένα σε πολύτιμους λίθους, περικοπές πολύτιμων λίθων. Η λεπτότερη εργασία παραδόθηκε στα φημισμένα. Έφτασαν διακοσμήσεις, για παράδειγμα, στην τεχνική ενός αποταμίευσης Scanway - όταν τα χρυσά και τα ασημένια καλώδια τελείωσαν με αρκετές μπούκλες σε συνδυασμό σε κώνο. Το κέντρο παραγωγής τέτοιου σύνθετου κοσμήματος ήταν ο Καζάν. Έκαναν τα μαύρα βραχιόλια σε ασήμι, ανοιχτές διακοσμήσεις για τα μαλλιά - χλωρίδια που ήταν γεμάτα σε πλεξούδες. Σε κάθε προϊόν, το χέρι του πλοιάρχου ήταν τόσο αξιοσημείωτο ότι οι κοσμηματοπωλεία δεν έβαλαν καν το στίγμα τους, λένε, οπότε όλοι θα γνωρίζουν τα πάντα. Vintage δαχτυλίδια, δαχτυλίδια, σκουλαρίκια στις οικογένειες τατάρ αποθηκεύονται ως λείψανα. Στα χωριά Kryashensky, διατηρούνται γυναικεία μπάλες σε κυνηγού νομισμάτων και μπιμές.
Γυναικεία στολίδια στο στήθος με φιλανθρωπία. Φωτογραφία: Aif-Kazan / Ruslan Ishmukhametov
Σκάλισμα και ζωγραφική σε ξύλο
Οι Δάσκαλοι έκαναν οικιακά σκεύη από το δέντρο - κασέλες, πιάτα, ατράκτους, καμάρες αλόγων, καροτσάκια. Χρησιμοποιημένη βελανιδιά, σημύδα, αρσενικό, ασβέστη, ασβέστη, πεύκο. Για αυτά τα προϊόντα, τα κομψά σκαλισμένα στολίδια και η φωτεινή έγχρωμη ζωγραφική ήταν χαρακτηριστικά. Στις αρχές του 20ού αιώνα, πολλοί δάσκαλοι υποστηρίχθηκαν με ξύλινες ζωγραφισμένες ακτίνες με σχέδια λαχανικών. Στα σοβιετικά χρόνια, μια τέτοια έννοια εμφανίστηκε ως "Tatar Khokhloma". Τα προϊόντα σουβενίρ κάτω από το Khokhloma παρήχθησαν στα εργαστήρια κατά τη διάρκεια του Lespromhoz. Στην πραγματικότητα, οι πρόγονοι των Τάταρ δεν χρησιμοποίησαν μαύρο φόντο, χαρακτηριστικό του Khokhloma στη ζωγραφική. Μαύρο στη ζωγραφική σε ένα δέντρο γενικά χρησιμοποιείται σπάνια, μόνο για τον διαχωρισμό των στοιχείων. Πιο συχνά πήραν λαμπερό κόκκινο, πορτοκαλί, χρυσά χρώματα.
Ξυλογλυπτική. Φωτογραφία: Aif-Kazan / Ruslan Ishmukhametov