Παραδοσιακή τζαζ. Μέθοδος παιχνιδιού κιθάρας

Παραδοσιακή τζαζ

Στην Dixielands, η κιθάρα ή το Banjo έφεραν κυρίως την accoro-ρυθμική λειτουργία. Δεδομένου ότι οι Banjoists (και οι κιθαρίστες) έπαιξαν κυρίως στο εμπόδιο, συνοδεύοντας τα ορειχάλκινα όργανα, τότε οι εφαρμογές των χορδών "τζαζ των χορδών, διαφέρουν από την κλασική (με βάση τις ανοιχτές χορδές), σταδιακά διακοσμημένα από την κλασική (με βάση τις ανοιχτές χορδές). Ουσιαστικά αναπτυχθεί accord Technique Μέσω της χρήσης των μετατρεπτικών μορφών, για την ποικιλία της ψηφοφορίας σύντομης χορδής σόλο. Λίγο αργότερα, στο στυλ του Σικάγου, οι κιθαρίστες άρχισαν να χρησιμοποιούν κάποια αντικατάσταση χορδών, περιπλέκοντας την αρμονία. Σταδιακά, κατά τη διάρκεια των χρόνων της τζαζ του Σικάγου, ιδιαίτερα - Ε. Λάνγκ και άλλοι, δημιούργησαν το στυλ τζαζ του παιχνιδιού από τον διαμεσολαβητή, ο οποίος στο μέλλον έγινε η επικράτηση στην σχολική τζαζ.

Περίοδος

Στη στροφή της δεκαετίας του 1930, τα στοιχεία άρχισαν να εμφανίζονται στην τζαζ μουσική, τα οποία στη συνέχεια ήταν χαρακτηριστικά της νέας στιλ - ταλάντευση, κατά τη διάρκεια της οποίας υπήρχαν αλλαγές στην τύχη της κιθάρας, δηλαδή την εμφάνιση της ηλεκτρικής κιθάρας (1931 ). Η αξία αυτού του γεγονότος στην ιστορία αυτού του εργαλείου είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Η εφεύρεση της ηλεκτρικής κιθάρας ήταν μια ώθηση στην εμφάνιση νέων σχολών κιθάρας και κατευθύνσεων. Από την περίοδο αυτή, ένα νέο σύστημα αναφοράς ξεκινά στην εξέλιξη της σκέψης της κιθάρας. Οι ιδρυτές της ηλεκτρομυλιωτικής σχολής του παιχνιδιού ήταν δύο εξαιρετικοί κιθαρίστες: CH. Christian και J. Reinhard, που έδειξαν τεράστιες ευκαιρίες με το έργο τους, ουσιαστικά ένα νέο εργαλείο.

Γιατί εμφανίστηκε η ηλεκτρική κιθάρα; Η απάντηση είναι αρκετά απλή - για αιώνες, οι κιθαρίστες προσπάθησαν να ξεπεράσουν τον ήχο του οργάνου. Η ηλεκτρική ενέργεια ήρθε στη διάσωση. Αρχικά, η ηλεκτροκίνητη ακουστική κιθάρα δοκιμάστηκε χρησιμοποιώντας ένα μικρόφωνο. Ωστόσο, αυτή η μέθοδος "αφαίρεσης" του ήχου είχε αρκετές ασυμβίβαστες δυσκολίες εκείνη την εποχή. Η κιθάρα "ξεκίνησε" (δηλ. Μικρόφωνο) λόγω ανατροφοδότηση, στην ορχήστρα στο Μικρόφωνο κιθάρας Οι ξένοι ήχοι χτύπησαν, καθώς και το μικρόφωνο ήταν πολύ σκι ο μουσικός. Το pickup που εγκαταστάθηκε κάτω από Μεταλλικές χορδές, Αφαιρέθηκα όλα αυτά τα προβλήματα.

Οι κιθαρίστες της περιόδου ταλάντωσης, εκτός από την τεχνική πλευρά της υπόθεσης, ανεπτυγμένης και αρμονικής, αυτοσχεδιαστικής σκέψης, εισήγαγαν αυτοσχεδιαστικό τζαζ frazzling στο λεξιλόγιο κιθάρας, χρησίμευσε ως βάση για τα παρακάτω στυλ της σύγχρονης τζαζ. Η κιθάρα στην τζαζ έγινε ένα σόλο εργαλείο, μαζί με τον άνεμο και το πιάνο.

Σύγχρονη τζαζ

Η φυσική επιθυμία των μουσικών ξεπερνά τα γνωστά γραμματόσημα στυλ, οδηγώντας σταδιακά στην εμφάνιση νέων κατευθύνσεων και στυλ της τζαζ (Bobop, σκληρό bob, προοδευτικό, ψυγείο, αφεντικό Nova, Modal Jazz, κλπ. Όλα αυτά τα στυλ συνδυάζονται κάτω από το Γενικός όρος - Σύγχρονη τζαζ). Η επιπλοκή της αρμονίας, του ρυθμού, η αναζήτηση νέων μελαγχολικών σχέσεων οδήγησε μουσική τζαζ στο υψηλότερο στάδιο ανάπτυξης. Εάν, για να παίξετε ένα μπλουζ κιθάρας ή την πρόωρη τζαζ, ήταν αρκετό να γνωρίζουν "πολλές χορδές και αυτοσχεδιαστικές φράσεις", τότε τα σύγχρονα στυλ απαιτούσαν υψηλή κυριαρχία του εργαλείου, καθώς και γνώση (συναισθήματα) των νόμων της αρμονίας και του νόμου θεωρία του αυτοσχεδιασμού. Ήταν κατά τη διάρκεια της σύγχρονης τζαζ, από τα τέλη της δεκαετίας του '40 μέχρι σήμερα, η εκτέλεση κιθάρας έφτασε σε αυτή την ωριμότητα στην οποία ήταν δυνατή η εκτέλεση ολοκληρωμένων σόλο έργων. Ένας εξαιρετικός κιθαρίστας Δ. Περάστε το πρώτο στην ιστορία της κιθάρας της τζαζ κατέγραψε ολόκληρο το ρεκόρ χωρίς να διατηρήσει άλλα εργαλεία, έφερε έτσι τις εκτελεστικές δυνατότητες της ηλεκτρικής κιθάρας στο σόλο παιχνίδι στο επίπεδο της κλασικής κιθάρας.

Ακριβώς αυτή τη στιγμή στη στροφή των 40 και 50s άρχισαν να εμφανίζονται κιθαρίστες χρησιμοποιώντας όχι αρκετά Συμβατική τεχνική Όταν αναπαράγετε, ονομάζεται σύστημα αφής ή στυλ αφής. Έχοντας χτυπήσει τις χορδές μεταξύ των εδαφών στο Jiff, επιτύχουν ακούγεται σαν δύο κιθάρες. Αλλά περισσότερο σε αυτό αργότερα.

Είναι φυσικό ότι η σύγχρονη τζαζ, ο οποίος έγινε επαγγελματίας είδος, σταδιακά έγινε μη διαθέσιμη για να αντιληφθεί ο όγκος των συνηθισμένων, μη προστιθέμενων ακροατών. Σε αυτή την περίοδο, άρχισαν να προκύπτουν σύνολα (που αποτελούνται κυρίως από μαύρους μουσικούς) (που αποτελούνται κυρίως από μαύρους μουσικούς) που έπαιξαν μουσική σε μια πολύ απλή μορφή παλιών μπλε, αλλά χρησιμοποιώντας σύγχρονα (εκείνη την εποχή) Ηλεκτρονικά εργαλεία. Είναι αυτά τα σύνολα "rock-n-roll" έγιναν οι ιδρυτές μιας νέας μουσικής κουλτούρας - ροκ μουσική.

Ibrahava alina και gazgireeva malika

Παρουσίαση στο θέμα "Jazz", όπου στενεύει για τη ρίζα του είδους του

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Για να απολαύσετε την προεπισκόπηση των παρουσιάσεων, δημιουργήστε ένα λογαριασμό ( λογαριασμός) Google και συνδεθείτε σε αυτό: https://accounts.google.com

Υπογραφές για διαφάνειες:

Οι κύριες ροές του είδους της τζαζ ανήλθαν σε: ibrashyeva alina και gazgireeva malika 7 e class school №28. Δάσκαλος: Kamar Tamara Gennadevna

Jazz (τζαζ) - μια μορφή μουσικής τέχνης που προέκυψε στο τέλος του Xix - αρχές XX αιώνα στις Ηνωμένες Πολιτείες ως αποτέλεσμα της σύνθεσης των αφρικανικών και ευρωπαϊκών πολιτισμών και αργότερα ευρεία διανομή. Ιδιαίτερα χαρακτηριστικά Μουσική γλώσσα Η Jazz αρχικά έγινε αυτοσχεδιασμός, η Polyrhythmia βασισμένη στους συμπιλητήρι ρυθμούς και ένα μοναδικό συγκρότημα δεξιώσεων της ρυθμικής υφής - ταλάντευση. Τι είναι η τζαζ;

Η προέλευση της τζαζ σχετίζεται με τα μπλουζ. Προέκυψε στο τέλος του αιώνα της XIX ως συγχώνευση των αφρικανικών ρυθμών και της ευρωπαϊκής αρμονίας, αλλά η προέλευση πρέπει να αναζητηθεί από τη στιγμή της παράδοσης των δούλων από την Αφρική στο έδαφος του νέου κόσμου. Για οποιαδήποτε αφρικανική μουσική, ένας πολύ πολύπλοκος ρυθμός είναι χαρακτηριστικός, η μουσική συνοδεύεται πάντα από χορό, τα οποία είναι ταχέως και ο κόλπος. Η ανάγκη ενοποίησης οδήγησε στην ενοποίηση του συνόλου των πολιτισμών - στη δημιουργία μιας ενιαίας κουλτούρας των αφρικανικών Αμερικανών. Οι διαδικασίες της ανάμειξης της αφρικανικής κουλτούρας και της ευρωπαϊκής έγιναν από το XVIII αιώνα, και στο XIX αιώνα οδήγησαν στην εμφάνιση του "Podolzaz" και στη συνέχεια τζαζ. Πηγές

Ο όρος NovoorLean, ή παραδοσιακή, η τζαζ συνήθως ορίζουν το ύφος των μουσικών που έκαναν τζαζ στη Νέα Ορλεάνη κατά την περίοδο μεταξύ 1900 και 1917, καθώς και οι Νοβορείς μουσικοί που έπαιξαν στο Σικάγο και τα καταγεγραμμένα αρχεία από τη δεκαετία του 1917 και κατά τη διάρκεια των 20 ετών. Αυτη την περιοδο Ιστορικό τζαζ Επίσης γνωστή ως "Jazz Epoch". Και αυτή η έννοια χρησιμοποιείται επίσης για να περιγράψει τη μουσική που εκτελείται σε διάφορες Ιστορικές περιόδους Εκπρόσωποι της Αναγέννησης της NovoorLean, προσπαθούν να εκτελέσουν τζαζ στο ίδιο στυλ με τους μουσικούς του σχολείου Novoro-Earland. Jazoorlean τζαζ ή παραδοσιακή τζαζ

Ο όρος έχει δύο τιμές. Πρώτον, αυτό είναι ένα εκφραστικό εργαλείο στην τζαζ. Χαρακτηριστικό είδος παλλόμενου βάσει μόνιμης αποκλίσεων ρυθμού από τα στήριγμα κλάσματα. Λόγω αυτού, η εντύπωση μιας μεγάλης εσωτερικής ενέργειας βρίσκεται σε κατάσταση ασταθούς ισορροπίας. Δεύτερον, τα αλιεύματα της ορχηστρικής τζαζ, η οποία καθιέρωσε στη στροφή της δεκαετίας του 1920 και των 30 ετών ως αποτέλεσμα της σύνθεσης των μορφών του Negro και του ευρωπαϊκού στυλ της τζαζ μουσικής. Καλλιτέχνες: Joe Pass, Φρανκ Σινάτρα., Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Sedet, Mills Brothers, Stephane Grapapelli. Κούνια

Τζαζ στυλ, μια πειραματική δημιουργική κατεύθυνση στην τζαζ, που συνδέεται κυρίως με την πρακτική των μικρών συνόλων (combo), οι οποίες ιδρύθηκαν στις αρχές - τα μέσα της δεκαετίας του 20ού αιώνα και άνοιξαν την εποχή της σύγχρονης τζαζ. Χαρακτηρίζεται από έναν γρήγορο ρυθμό και πολύπλοκες αυτοσχεδιασμούς. Το στάδιο Bibopa έχει γίνει σημαντική εκτόπιση της έμφασης στην τζαζ από τη δημοφιλή Χορευτική μουσική σε πιο καλλιτεχνική. Σημαντικοί μουσικοί: Charlie Parker Saxophonist, Dizzy Gillespi Trumpeters, Bad Powell Pianists και Temnius Monk, Drummer Max Roach. Bop

Η κλασική διαμορφωτική μορφή μεγάλου Bandov είναι γνωστή στην τζαζ από τις αρχές της δεκαετίας του 1920. Αυτή η φόρμα έχει διατηρήσει τη σημασία του μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1940. Οι μουσικοί που εισήλθαν στις περισσότερες από τις μεγάλες μπάντες έπαιξαν αρκετά σαφή μέρη ή αγόρασαν στις πρόβες ή σημειώσεις. Προσεκτικές οπωσδήποτε μαζί με μεγάλα τμήματα χαλκού και ξύλινων αέθλων, πλούσιες αρμονίες τζαζ και δημιούργησαν έναν εντυπωσιακό δυνατό ήχο που έγινε γνωστό ως "μεγάλοι μπάντες" ήχοι "(" Το μεγαλο. Ήχος ζώνης "). Οι πιο διάσημοι: Benny Gooden, Count Baisi, Arti Show, Chick Webb, Glen Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lansford. Big Bennda

Μετά το τέλος της επικρατούσας μόδας μεγάλων ορχήστρας στην εποχή της μεγάλης κάμψης, όταν άρχισε η μουσική των μεγάλων ορχήστρας στη σκηνή να κλείσει μικρά σύνολα τζαζ, η μουσική ταλάντωσης συνέχισε να ακούγεται. Πολλοί διάσημοι σολίστες χοίρων μετά από ομιλίες συναυλιών στο Boll-Rummy, αγαπούσαν να παίξουν την ευχαρίστησή τους σε αυθόρμητα άνετες μαρμελάδες σε μικρούς συλλόγους στην 52η οδό στη Νέα Υόρκη. Επιπλέον, δεν ήταν μόνο εκείνοι που εργάστηκαν ως "sidmen" σε μεγάλες ορχήστρες, όπως ο Ben Webster, οι Colemen Hawkins, που είμαστε αρχικά σολίστες και όχι μόνο οι αγωγοί, επίσης αναζητούσαν την ευκαιρία να παίξουν χωριστά από τη μεγάλη ομάδα τους, σε ένα μικρό μέρος. Mainstream

Παρόλο που η ιστορία της τζαζ ξεκίνησε στη Νέα Ορλεάνη με την έναρξη του 20ού αιώνα, αλλά αυτή η μουσική επέζησε από την παρούσα απογείωση στις αρχές της δεκαετίας του 1920, όταν ο σωλήνας Louis Armstrong άφησε τη Νέα Ορλεάνη για να δημιουργήσει μια νέα επαναστατική μουσική στο Σικάγο. Η μετανάστευση των Novorlean Jazz Masters άρχισε λίγο μετά από αυτό σημείωσε την τάση της μόνιμης κίνησης των τζαζ μουσικών από το νότο προς το βορρά. Το Σικάγο αντιλαμβάνεται τη μουσική της Νέας Ορλεάνης και το έκανε ζεστό, αυξάνοντας τη θερμότητά της όχι μόνο με την προσπάθεια των διάσημων όπλων Armstrong Hot Five και Hot Seed, αλλά και άλλοι. Βορειοανατολική τζαζ. Εκτρέπω

Η υψηλή ένταση και η επίθεση Bibopa άρχισαν να εξασθενίζουν με την ανάπτυξη της δροσερής τζαζ. Από τα τέλη της δεκαετίας του 1940 και στις αρχές της δεκαετίας του 1950, οι μουσικοί άρχισαν να αναπτύσσουν μια λιγότερο βίαιη, μια πιο ομαλότερη προσέγγιση για τον αυτοσχεδιασμό, που διαμορφώθηκε στην εικόνα ενός ελαφρού, ξηρού παιχνιδιού του Leterer του Tenor-Saxophonist Yang, το οποίο χρησιμοποίησε ακόμη και κατά τη διάρκεια της περιόδου ταλάντωσης . Το αποτέλεσμα ήταν η επέκταση και ο ομοιογενής ήχος, με βάση συναισθηματική "ψύξη". Trubach Miles Davis, πρώην από τους πρώτους καλλιτέχνες της Bibopa, ο οποίος "ψύχθηκε" τον έγινε ο μεγαλύτερος καινοτόμος αυτού του είδους. Ο μη και ο οποίος έγραψε τη "γέννηση του άλμπουμ του Κούλα" το 1949-1950 ήταν η ενσάρκωση του λυρισμού και της συγκράτησης του Kul Jazz. Cool (Cool Jazz)

Παράλληλα με την εμφάνιση του BIB, στο περιβάλλον τζαζ αναπτύσσεται Νέο είδος - Προοδευτική τζαζ, ή απλά προοδευτική. Η κύρια διαφορά αυτού του είδους γίνεται η επιθυμία να απομακρυνθεί από τα παγωμένα κλισέ της μεγάλης κάμψης και των ξεπερασμένων, των ελευθερών τεχνικών που είναι t. Η Symphoduza εισήγαγε τη δεκαετία του 1920 από τον Whiteman. Σε αντίθεση με τους Boppers, οι δημιουργοί της εξέλιξης δεν προσπάθησαν να ριζοσπάσουν την εγκατάλειψη των τζαζ παραδόσεις που έχουν δημιουργήσει εκείνη την εποχή. Ο πιανίστας και ο αγωγός Stan Kenton ήταν η μεγαλύτερη συμβολή στην ανάπτυξη των εννοιών του "προοδευτικού". Από τα πρώτα του έργα, η προοδευτική τζαζ ξεκίνησε την αρχή της δεκαετίας του 1940. Σύμφωνα με τον ήχο, η μουσική που πραγματοποίησε την πρώτη ορχήστρα του ήταν κοντά στο Rachmaninov και οι συνθέσεις έφεραν τα χαρακτηριστικά του Ύστερη ρομαντισμό. Προοδευτική τζαζ

Σκληρό BOP (Αγγλικά - Στερεά, σκληρό Bob) - ένα είδος τζαζ, η οποία προέκυψε στη δεκαετία του '50. Xx in. Από το BOP. Διαφέρει σε εκφραστικό, βάναυσο ρυθμό, υποστήριξη για τα μπλουζ. Αναφέρεται στα στυλ της σύγχρονης τζαζ. Την ίδια στιγμή, όταν η δροσερή τζαζ ξεκίνησε τις ρίζες στη δυτική ακτή, οι τζαζ μουσικοί από το Ντιτρόιτ, η Φιλαδέλφεια και η Νέα Υόρκη άρχισαν να αναπτύσσουν πιο στερεές, βαριές παραλλαγές της παλιάς φόρμουλας του bibop, που ονομάζονται σκληρά bop ή στερεά bib . Υπενθυμίζοντας προσεκτικά τον παραδοσιακό bobop στην επιθετικότητα του και Προδιαγραφές, Η σκληρή BOP της δεκαετίας του 1950 και της δεκαετίας του 1960 βασίστηκε σε τυποποιημένες μορφές τραγουδιών και άρχισε να δίνει μεγαλύτερη προσοχή στα στοιχεία του Blues και της ρυθμικής κίνησης. Σκληρό μπάσω

Soul Jazz (Αγγλική ψυχή - ψυχή) - ψυχή μουσική Ευρεία έννοια Μερικές φορές καλούν όλη τη μουσική του Negro που σχετίζεται με την παράδοση Blues. Χαρακτηρίζεται από μια υποστήριξη για τις παραδόσεις των blues και της αφρικανικής αμερικανικής λαογραφίας. Ένας στενός συγγενής της σκληρής BOP, η Jazz Soul αντιπροσωπεύεται από το μικρό, με βάση τα σώματα των μίνι-συνθέσεων που προέκυψαν στα μέσα της δεκαετίας του 1950 και συνέχισαν να εκτελούν τη δεκαετία του 1970. Πωλήθηκε σε μπλουζ και κράτη Μουσική ψυχή τζαζ παλμική αφρικανική αμερικανική πνευματικότητα. Ψυχή τζαζ

Ίσως το πιο αμφιλεγόμενο κίνημα στην ιστορία της τζαζ προέκυψε με την έλευση της ελεύθερης τζαζ, ή το "νέο πράγμα", καθώς αργότερα ονομάστηκε. Αν και τα στοιχεία της ελεύθερης τζαζ υπήρχαν μέσα στη μουσική τζαζ πριν από την εμφάνιση του ίδιου της όρου, το πιο πρωτότυπο στα "πειράματα" τέτοιων πρωτοπόρων όπως οι Colemen Hawkins, Pi Su Russell και Lenny Tristano, αλλά μόνο μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1950 Από τέτοιους πρωτοπόρους όπως ο σαξοφονικός Ορντέτ Coleman και ο πιανίστας Cecil Taylor, αυτή η κατεύθυνση σχηματίστηκε ως ανεξάρτητο ύφος. Fri jazz

Η περίοδος Postob καλύπτει τη μουσική που εκτελούσε από τους τζαζ μουσικούς που συνέχισαν να δημιουργούν ένα Bibopa στη NIVA, αποφεύγοντας δωρεάν πειράματα τζαζ που αναπτύχθηκαν κατά την ίδια περίοδο της δεκαετίας του 1960. Επίσης, όπως το προαναφερθέν σκληρό-bob, αυτή η φόρμα βασίστηκε σε ρυθμούς, μια δομή συγκρότησης και ενέργεια του Bibopa, στους ίδιους συνδυασμούς του ανέμου και του ίδιου Μουσικό ρεπερτόριο, συμπεριλαμβανομένης της χρήσης λατινικών στοιχείων. Αυτό που διακρίθηκε η μουσική του postobop ήταν να χρησιμοποιήσει στοιχεία funk, αυλακώσεις ή ψυχή, ενώπιον του πνεύματος του επόμενου νέου χρόνου που χαρακτηρίστηκε από την κυριαρχία της ποπ μουσικής. Το πιο διάσημο όπως: ο σαξοφονικός Hank Mobley, πιανίστα Horas Silver, Drummer Art Blake και Li Morgan Trumpeter. Postobop.

Ο όρος "eisid-τζαζ" ή "όξινο τζαζ" χρησιμοποιείται ελεύθερα σε σχέση με ένα πολύ ευρύ φάσμα μουσικής. Παρόλο που το EISID-JAZZ δεν εκτιμά πλήρως τα στυλ τζαζ που αναπτύχθηκαν από το κοινό δέντρο των τζαζ παραδόσεις, αλλά δεν μπορεί να αγνοηθεί εντελώς όταν αναλύεται η ποικιλομορφία του είδους της μουσικής τζαζ. Έχοντας προκαλέσει το 1987 στο βρετανικό στάδιο χορού, το Eisid-τζαζ ως μουσικό, κυρίως το όργανο στυλ σχηματίστηκε με βάση το Funk, με την προσθήκη εκλεγμένων κλασικών τζαζ, hip-hop, ψυχή και λατινικές αυλακώσεις. Στην πραγματικότητα αυτό το ύφος είναι μια από τις ποικιλίες της αναγέννησης της τζαζ, εμπνέεται σε αυτή την περίπτωση, όχι τόσο από τις παραστάσεις των ζωντανών βετεράνων, πόσες παλιές τζαζ ρεκόρ στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και της πρώιμης τζαζ Funanka στις αρχές της δεκαετίας του 1970. Eisid-τζαζ

Η σύντηξη που αναπτύχθηκε με τη σύντηξη, η Smus-Jazz εγκατέλειψε την ενεργητική σόλο και δυναμική Cresstando προηγούμενα στυλ. Ο Smus-Jazz διακρίνει κυρίως μια σκόπιμη χειρουργική επέμβαση ήχου. Ο αυτοσχεδιασμός αποκλείεται επίσης σε μεγάλο βαθμό από το μουσικό οπλοστάσιο του είδους. Εμπλουτισμένο με ήχους πολλών συνθετικών σε συνδυασμό με ρυθμικά δείγματα, ο γυαλιστερός ήχος δημιουργεί μια ομαλή και προσεκτικά γυαλισμένη συσκευασία του μουσικού προϊόντος, στο οποίο η συνολή του συνόλου είναι μεγαλύτερη από τα συστατικά μέρη του. Το πιο διάσημο: Michael Franks, Chris Betti, Di di Bridgewater, Larry Carlton, Stanley Clark, Bob James, Bob James, Roll, Bradley Lightton, Lee Ritar, Dave Georgian, Jeff Lorbend, Chuck Loeb. Smuc -jas

Η Jazz πάντα προκάλεσε ενδιαφέρον μεταξύ μουσικών και ακροατών σε όλο τον κόσμο, ανεξάρτητα από την κρατική τους συνεργασία. Αρκετά για να εντοπίσει Πρώιμη εργασία Η Dyszy Gillespi και η σύνθεσή του των παραδόσεων τζαζ με τη μουσική των Κουβανών Σκούρο-Δερμάτινο στη δεκαετία του 1940 ή μια μεταγενέστερη σύνδεση της Jaza με ιαπωνική, Ευρασιατική και Μέση Ανατολή μουσική, διάσημη στο έργο του πιανιστικού Dave Brubave. Η τζαζ απορροφάται συνεχώς και όχι Μόνο η δυτική μουσική παραδοσιακή τζαζ υιοθετήθηκε συνεχώς ο αντίκτυπος άλλων μουσικών παραδόσεων που παρέχουν ώριμα τρόφιμα για μελλοντική έρευνα και αποδεικνύουν ότι η τζαζ είναι πραγματικά η παγκόσμια μουσική. Διανομή της τζαζ

Ευχαριστώ για την προσοχή

Αφού ο Christopher Columbus άνοιξε μια νέα ήπειρο και υπήρχαν Ευρωπαίοι εκεί, οι ακτές της Αμερικής παρακολουθούσαν όλο και περισσότερο τα πλοία των εμπόρων των ζωντανών αγαθών.

Με βάση τη σκληρή δουλειά που έχει γεύση στην πατρίδα τους και υποφέρει από τη σκληρή μεταχείριση των φύλακες, οι σκλάβοι βρήκαν παρηγοριά στη μουσική. Σταδιακά, οι Αμερικανοί και οι Ευρωπαίοι ενδιαφέρονται για ασυνήθιστες μελωδίες και ρυθμούς. Έτσι εμφανίστηκε η τζαζ. Τι είναι η τζαζ, και ποια είναι τα χαρακτηριστικά του, εξετάστε σε αυτό το άρθρο.

Χαρακτηριστικά της μουσικής κατεύθυνσης

Η Jazz περιλαμβάνει τη μουσική της αφρικανικής αμερικανικής προέλευσης, η οποία βασίζεται σε αυτοσχεδιασμό (Swing) και ένα ειδικό ρυθμικό σχεδιασμό (Syncope). Σε αντίθεση με άλλες περιοχές όπου ένα άτομο γράφει μουσική, και το άλλο εκτελεί, οι τζαζ μουσικοί εκτελούν ταυτόχρονα και συνθέτες.

Η μελωδία δημιουργείται αυθόρμητα, περιόδους γραφής, εκτέλεση που διαχωρίζεται από ένα ελάχιστο χρονικό διάστημα. Έτσι αποδεικνύεται τζαζ. Ορχήστρα? Αυτή είναι η ικανότητα των μουσικών να προσαρμόσουν ο ένας τον άλλον. Ταυτόχρονα, ο καθένας αυτοσχεδιάζει τη δική της.

Τα αποτελέσματα των αυθόρμητων δοκίμων διατηρούνται σε ένα ρεκόρ σημείων (Τ. Coiler, Arlen "Happy όλη την ημέρα", D. Ellington "Δεν ξέρετε τι αγαπώ;", κλπ.).

Με την πάροδο του χρόνου, η αφρικανική μουσική συντέθηκε με την Ευρώπη. Οι μελωδίες που συνδυάζουν το πλαστικό, το ρυθμό, το μελωδικό και την αρμονία των ήχων εμφανίστηκαν (Cheatheam Doc, Blues στην καρδιά μου, Carter James, κεντρικό τεμάχιο κλπ.).

Κατευθύνσεις

Να διαθέσει περισσότερες από τριάντα κατευθύνσεις της τζαζ. Εξετάστε μερικά από αυτά.

1. Blues. Μεταφράστηκε από την αγγλική λέξη σημαίνει "θλίψη", "μελαγχολία". Αρχικά, το Blues ονομάστηκε σόλο λυρικό τραγούδι Αφροαμερικάνοι. Το Jazz-Blues είναι μια περίοδος δώδεκα δράσης που αντιστοιχεί σε τρία αυστηρά ποιήματα. Οι ενώσεις Blues εκτελούνται στο Αργός tempeΣτα κείμενα υπάρχουν κάποια ασταθής. Blues - Gertruda ma Raine, Bessie Smith, κλπ.

2. Ragtime. Γραμματική μετάφραση του ονόματος στυλ - σχισμένη ώρα. Στη γλώσσα Όροι μουσικής Το RAG δηλώνει ήχους, επιπλέον ανάμεσα στα πονταρίσματα της τακτικής. Η κατεύθυνση εμφανίστηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες, αφού τα έργα του F. Schubert, F. Chopin και F. Sheet ήταν συναρπασμένοι μετά τον ωκεανό. Η μουσική των ευρωπαίων συνθετών εκτέλεσε στο ύφος της τζαζ. Αργότερα εμφανίστηκε Αρχικές συνθέσεις. Ο Ragtime είναι χαρακτηριστικός της δημιουργικότητας S. Joplin, D. Scott, D. Lamb, κλπ.

3. Bougie Vuy. Το στυλ εμφανίστηκε στις αρχές του περασμένου αιώνα. Οι ιδιοκτήτες φθηνών καφετέριες χρειάζονται μουσικούς για να παίξουν τζαζ. Αυτό που είναι η μουσική συνοδεία συνεπάγεται την παρουσία μιας ορχήστρας, έχει εμπλακεί από μόνη της, αλλά καλεί ένας μεγάλος αριθμός από Οι μουσικοί ανατέθηκαν. Ο ήχος διαφορετικών εργαλείων αντισταθμίστηκε από πιανίστες, δημιουργώντας πολυάριθμες ρυθμικές συνθέσεις. Τα σφάλματα διακρίνονται από:

• αυτοσχεδίαση;
• Τεχνική Virtuoso.
• Ειδική συνοδεία: αριστερόχειρας Εκτελεί μια ομοαξονική διαμόρφωση κινητήρα, το διάστημα μεταξύ του μπάσου και της μελωδίας - δύο ή τρεις οκτάβες.
• Συνεχής ρυθμός.
• Εξάλειψη του πεντάλ.

Ο Bugov-Vui έπαιξε Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles ποτέ, κλπ.

Στυλ των θρύλων

Η Jazz είναι δημοφιλής σε πολλές χώρες του κόσμου. Παντού υπάρχουν τα δικά της αστέρια, τα οποία περιβάλλει το στρατό των οπαδών, αλλά ορισμένα ονόματα έχουν γίνει ένας πραγματικός μύθος. Είναι γνωστά και αγάπη σε όλους τους μουσικούς, ειδικότερα, το Louis Armstrong ανήκει.

Δεν είναι γνωστό πώς θα είχε προκύψει η τύχη ενός αγοριού από το φτωχό νεογνό, αν ο Louis δεν μπήκε σε ένα διορθωτικό στρατόπεδο. Εδώ Μελλοντικό αστέρι Εντάχθηκαν στην ορχήστρα του Πνεύματος, ωστόσο, η ομάδα δεν έπαιξε τζαζ. Και πώς εκτελείται, ο νεαρός ανακαλύφθηκε για τον εαυτό του πολύ αργότερα. Ο Armstrong έχει αποκτήσει παγκόσμια φήμη χάρη στην προσπάθεια και την επιμονή.

Ο ιδρυτής του τραγουδιού τζαζ θεωρείται ότι είναι διακοπές Billy (πραγματικό όνομα Eleonora Faigan). Η κορυφή της δημοτικότητας του τραγουδιστή έφτασε στις δεκαετία του '5 του περασμένου αιώνα, όταν άλλαξε τις σκηνές νυχτερινών κέντρων σε θεατρικές διατάξεις.

Δεν ήταν εύκολο για τη ζωή και ο νικητής της γκάμας των τριών οκτώγων ella Fitzgerald. Μετά το θάνατο της μητέρας, το κορίτσι δραπέτευσε από το σπίτι και οδήγησε όχι πολύ αξιοπρεπή τρόπο ζωής. Η αρχική σταδιοδρομία του τραγουδιστή ήταν η παράσταση Μουσικός διαγωνισμός Ερασιτεχνικές νύχτες.

Η παγκόσμια φήμη έχει George Gershvin. Ο συνθέτης δημιούργησε τα προϊόντα τζαζ βάσει κλασικής μουσικής. Τον απροσδόκητο τρόπο απόδοσης που κατέκτησαν ακροατές και συναδέλφους. Οι συναυλίες συνοδεύονταν πάντοτε από ωοτοκία. Τα πιο διάσημα έργα του Δ. Gershwin - "Rhapsey σε Blues Tones" (σε συνεργασία με το Fred Grofom), την όπερα "Porgi και Bess", "Αμερικανός στο Παρίσι".

Επίσης, οι Jazz Jazz καλλιτέχνες παραμένουν επίσης, Jenis Joplin, Ray Charles, Sarah Von, Males Devis και άλλοι.

Τζαζ στην ΕΣΣΔ

Εμφάνιση αυτού Μουσική κατεύθυνση Στη Σοβιετική Ένωση, συνδέεται με το όνομα του ποιητή, τον μεταφραστή και το θέατρο της Valentina Parnacha. Η πρώτη συναυλία της συμμορίας τζαζ υπό την καθοδήγηση του Virtuoso πραγματοποιήθηκε το 1922. Αργότερα, Α. Τσάφσον, Λ. Utesov, Ya. Το Skomorovsky σχημάτισε την κατεύθυνση της θεατρικής τζαζ, συνδυάζοντας την οργάνωση των επιδόσεων και της όπερα. Για να διαγράψετε τη μουσική τζαζ, Ε. Rosner, O. Lundstrem.

Στις 40 του περασμένου αιώνα, η τζαζ επικρίθηκε ευρέως ως φαινόμενο της αστικής κουλτούρας. Στη δεκαετία του '50 και της δεκαετίας του 1960, οι επιθέσεις σε καλλιτέχνες σταμάτησαν. Τζαζ συγκολλητικά Δημιουργήθηκε τόσο στο RSFSR όσο και σε άλλες δημοκρατίες της Ένωσης.

Σήμερα, η τζαζ εκτελείται ελεύθερα σε χώρους συναυλιών και σε clubs.

Ψυχή, κούνια;

Σχετικά με το πώς ακούγεται η σύνθεση σε αυτό το στυλ, είναι πιθανώς γνωστό σε όλους. Αυτό το είδος προέκυψε στις αρχές του εικοστού αιώνα στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής και είναι μια ορισμένη σύνθεση της Αφρικής και του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Η εκπληκτική μουσική σχεδόν αμέσως προσέλκυσε την προσοχή, βρήκε τους οπαδούς της και γρήγορα εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο.

Τζαζ μουσικά κοκτέιλ για να μεταφέρει αρκετά δύσκολη, καθώς συνδυάζει:

• Φωτεινή και ζωντανή μουσική.
• Μοναδικό ρυθμό από αφρικανικά τύμπανα.
• Εκκλησία Chants των Βαπτιστών ή Προτενειών.

Τι είναι η τζαζ στη μουσική; Είναι πολύ δύσκολο να ορίσετε ότι αυτή η έννοια, καθώς τα ασυμβίβαστα κίνητρα είναι κατά την πρώτη ματιά, η οποία, αλληλεπιδρώντας μεταξύ τους, δίνουν στον κόσμο στη μοναδική μουσική.

Χαρακτηριστικά

Ποια χαρακτηριστικά διαθέτει η τζαζ; Τι είναι ο ρυθμός τζαζ; Και ποια είναι τα χαρακτηριστικά αυτής της μουσικής; Τα διακριτικά χαρακτηριστικά του στυλ θεωρούνται:

• ορίζονται polyrimia.
• Σταθερά κομμάτια κυματισμού.
• ολότητα των ρυθμών.
• αυτοσχεδίαση.

Η μουσική σειρά αυτού του στυλ είναι πολύχρωμη, φωτεινή και αρμονική. Είναι σαφώς εντοπιστεί αρκετά ξεχωριστά timbres, τα οποία συγχωνεύονται μαζί. Το στυλ του στυλ είναι ο μοναδικός συνδυασμός αυτοσχεδιασμού με μια μελωδία προ-σκέψης. Ο αυτοσχεδιασμός μπορεί να ασχοληθεί με έναν σολίστ και πολλούς μουσικούς στο σύνολο. Το κύριο πράγμα είναι ότι ο συνολικός ήχος είναι σαφής και ο ρυθμός.

Ιστορία Jazza

Αυτή η μουσική κατεύθυνση έχει εξελιχθεί και σχηματίστηκε για έναν αιώνα. Η Jazz προήλθε από την πιο αναδιάταξη της αφρικανικής κουλτούρας, όπως οι μαύροι σκλάβοι, οι οποίοι έφεραν από την Αφρική στην Αμερική για να καταλάβουν ο ένας τον άλλον, έμαθαν να είναι ένα. Και, ως αποτέλεσμα, δημιούργησε μια ενιαία μουσική τέχνη.

Για την εκτέλεση των αφρικανικών μελωδών, των κινήσεων χορού και η χρήση σύνθετων ρυθμών χαρακτηρίζονται. Όλοι τους, μαζί με τις γνωστές μελωδίες Blues, σχημάτισαν τη βάση δημιουργίας μιας εντελώς νέας μουσικής τέχνης.

Η όλη διαδικασία του συνδυασμού της Αφρικής και του ευρωπαϊκού πολιτισμού στην τέχνη της τζαζ ξεκίνησε από το τέλος του XVIII αιώνα, ολόκληρος ο XIX αιώνα συνέχισε και μόνο στο τέλος του εικοστού αιώνα οδήγησε στην εμφάνιση μιας εντελώς νέας κατεύθυνσης στη μουσική.

Πότε εμφανίστηκε η τζαζ; Τι είναι η τζαζ δυτική ακτή; Το ερώτημα είναι αρκετά διφορούμενο. Αυτή η κατεύθυνση εμφανίστηκε στα νότια των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής, στη Νέα Ορλεάνη, θετικά στο τέλος του δέκατου ένατου αιώνα.

Το αρχικό στάδιο της εμφάνισης της μουσικής τζαζ χαρακτηρίζεται από ένα είδος αυτοσχεδιασμού και εργασιών για το ίδιο Μουσική σύνθεση. Αναφέρεται από τον κύριο σολίστ στον σωλήνα, οι εκτελεστές σε τρομπόνι και κλαρίνο μαζί με τα μουσικά όργανα που επηρεάζουν το υπόβαθρο της μουσικής πορείας.

Βασικά στυλ

Η ιστορία της τζαζ ξεκίνησε εδώ και πολύ καιρό και ως αποτέλεσμα της ανάπτυξης αυτής της μουσικής κατεύθυνσης, εμφανίστηκαν πολλά διαφορετικά στυλ. Για παράδειγμα:

• Αρχαϊκή τζαζ;
• ακεφιά;
• Ψυχή;
• soul Jazz;
• sct;
• Νέα ορλεάνη στυλ τζαζ?
• Ήχος;
• κούνια.

Η Jazz της πατρίδας επέβαλε ένα μεγάλο αποτύπωμα για το στυλ αυτής της μουσικής κατεύθυνσης. Το πρώτο Πρώτο Ι. Παραδοσιακή θέα, δημιούργησε ένα μικρό σύνολο, έγινε αρχαϊκή τζαζ. Η μουσική δημιουργείται με τη μορφή αυτοσχεδιασμού σε θέματα Blues, καθώς και ευρωπαϊκά τραγούδια και χορούς.

Αρκετά Χαρακτηριστική κατεύθυνση Μπορείτε να μετρήσετε τα μπλουζ των οποίων η μελωδία βασίζεται σε μια σαφή τακτική. Για αυτή την ποικιλία του είδους, μια φάουλ σχέδια και η ψάλτηση της χαμένης αγάπης είναι χαρακτηριστική. Ταυτόχρονα στα κείμενα, το ελαφρύ χιούμορ μπορεί να εντοπιστεί. Η μουσική τζαζ συνεπάγεται ένα είδος οργανικού χορευτικού παιχνιδιού.

Η παραδοσιακή μουσική Negro θεωρείται ότι είναι η κατεύθυνση της ψυχής που σχετίζεται άμεσα με τις παραδόσεις Blues. Η Jazz της Νέας Ορλεάνης ακούγεται αρκετά ενδιαφέρουσα, η οποία χαρακτηρίζεται από έναν πολύ ακριβές διτρωτικό ρυθμό, καθώς και την παρουσία αρκετών χωριστών μελωδών. Για αυτή την κατεύθυνση, είναι χαρακτηριστικό ότι το κύριο θέμα επαναλαμβάνεται αρκετές φορές σε διάφορες παραλλαγές.

Στην Ρωσία

Στα τριάντα, στη χώρα μας, η τζαζ ήταν πολύ δημοφιλής. Τι είναι το Blues και η ψυχή, οι σοβιετικοί μουσικοί υποβλήθηκαν στα τριάντα. Η στάση της εξουσίας σε αυτόν τον τομέα ήταν πολύ αρνητική. Αρχικά, οι ερμηνευτές τζαζ δεν απαγορεύτηκαν. Ωστόσο, υπήρξε μια αρκετά σκληρή κριτική αυτής της μουσικής κατεύθυνσης ως συστατικό όλων των δυτικών κουλτούρων.

Στα τέλη της δεκαετίας του '40, οι ομάδες τζαζ διώχθηκαν. Με την πάροδο του χρόνου, η καταστολή κατά των μουσικών σταμάτησε, αλλά η κριτική συνέχισε.

Ενδιαφέροντα και συναρπαστικά γεγονότα για την τζαζ

Η πατρίδα τζαζ - Αμερική, όπου συνδυάστηκαν διάφορα μουσικά στυλ. Για πρώτη φορά, αυτή η μουσική εμφανίστηκε μεταξύ των καταπιεσμένων και ανίσχυρων εκπροσώπων του αφρικανικού λαού που μεταφέρθηκαν βίαια από την πατρίδα τους. Στις σπάνιες ώρες αναψυχής, οι σκλάβοι τραγούδησαν παραδοσιακά τραγούδια, συνοδευτικά με βαμβακερά χέρια, καθώς δεν είχαν μουσικά όργανα.

Στην αρχή, ήταν η πιο πραγματική αφρικανική μουσική. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, τροποποιήθηκε και τα κίνητρα των θρησκευτικών χριστιανών ύμνων εμφανίστηκαν σε αυτό. Στο τέλος του 19ου αιώνα, εμφανίστηκαν άλλα τραγούδια στα οποία υπήρξε διαμαρτυρία και καταγγελίες σχετικά με τη ζωή τους. Τέτοια τραγούδια άρχισαν να καλούν τα μπλουζ.

Το κύριο χαρακτηριστικό της τζαζ θεωρείται ελεύθερο ρυθμό, καθώς και πλήρης ελευθερία σε μελωδικό στυλ. Οι μουσικοί που παίζουν τζαζ θα έπρεπε να μπορούσαν να αυξηθούν μεμονωμένα ή συλλογικά.

Από την εμφάνισή της στην πόλη της Νέας Ορλεάνης, η Jazz κατάφερε να περάσει αρκετά Εξελιγμένος τρόπος. Εξαπλώθηκε πρώτα στην Αμερική, και στη συνέχεια σε όλο τον κόσμο.

Κορυφαίες ερμηνευτές τζαζ

Τζαζ - Ειδική μουσικήγεμάτη ασυνήθιστη εφευρετικότητα και πάθος. Δεν γνωρίζει τα σύνορα και τα όρια. Οι διάσημοι καλλιτέχνες τζαζ είναι σε θέση να αναπνέουν κυριολεκτικά τη μουσική και να το γεμίζουν με ενέργεια.

Ο πιο διάσημος Τζαζ ερμηνευτής Το Louis Armstrong θεωρείται, το οποίο είναι σεβαστό για το ζωντανό στυλ, τη δεξιοτεχνία, την εφευρετικότητα. Η επιρροή του Armstrong στη μουσική τζαζ είναι ανεκτίμητη, καθώς είναι ο μεγαλύτερος μουσικός όλων των εποχών.

Μια μεγάλη συμβολή στην κατεύθυνση αυτή έγινε από τον Duke Ellington, καθώς χρησιμοποίησε τη μουσική του ομάδα ως μουσικό εργαστήριο για πειράματα. Για όλα τα χρόνια της δημιουργικής δραστηριότητάς του, έγραψε πολλές πρωτότυπες και μοναδικές συνθέσεις.

Στις αρχές της δεκαετίας του '80, ο Winton Marsalis έγινε η πιο πραγματική ανακάλυψη, καθώς προτιμούσε να παίξει ακουστική τζαζ, η οποία παράχθηκε από τον πραγματικό Furior και προκάλεσε την εμφάνιση ενός νέου ενδιαφέροντος σε αυτή τη μουσική.

Τζαζ.
Πώς το γένος της μουσικής έχει αναπτυχθεί στη στροφή των 19 και 20 αιώνων. Ως αποτέλεσμα της σύνθεσης στοιχείων δύο μουσικών καλλιεργειών - ευρωπαϊκών και αφρικανικών. Από τα αφρικανικά στοιχεία, είναι δυνατόν να σημειωθεί η πολυθιλική, πολλαπλή επαναληψιμότητα του κύριου κίνητρου, την φωνητική εκφραστικότητα, τον αυτοσχεδιασμό που διεισδύει στην τζαζ μαζί με τις κοινές μορφές του Negro Μουσική λαογραφία - Τελετουργικοί χοροί, τραγούδια εργασίας, spirichels και bluesses.
Η λέξη "τζαζ", αρχικά "τζαζ-ζώνη", άρχισε να χρησιμοποιείται στα μέσα της 1ης δεκαετίας του 20ού αιώνα. Στις νότιες χώρες για να ορίσει τη μουσική που δημιουργήθηκε από μικρά σύνολα της Ορλεάνης (ως μέρος του σωλήνα, κλαρίνο, τρομπόνι, banjo, σωλήνα ή διπλό μπάσο, τύμπανα και πιάνο) στη διαδικασία συλλογικής αυτοσχεδιασμού στα θέματα των Blues, Ragtime και Δημοφιλή ευρωπαϊκά τραγούδια και χορούς.

Προέρχονται από τη δεκαετία του 1960. Χαρακτηρίζεται από την επιθυμία να ελευθερώσει την τζαζ από τα "δεσμά" της αρμονίας, του ρυθμού, του μετρητή, της παραδοσιακής δομής, για να το κάνει προγραμματισμό μουσική. Το Avant-Garde Jazz βασίζεται σε νέους εκφραστικούς παράγοντες και τεχνικές τεχνικές. Είναι απολύτως υποταγμένο στους στόχους της εκτέλεσης ατομικής και συλλογικής αυτο-έκφρασης.

Οι πιο διάσημοι εκπρόσωποι είναι η Alice Coltrane, Sun Ra, Archie Shepp.

Τι είναι λοιπόν η όξινη τζαζ; Αυτό είναι ένα μουσικό στυλ funk με ενσωματωμένα στοιχεία τζαζ, funky 70s, hip-hop, ψύξη και άλλα στυλ. Μπορεί να δειγματοληψία, μπορεί να είναι "ζωντανός" και μπορεί να είναι ένα μείγμα των τελευταίων δύο.
Βασικά, η όξινη τζαζ εστιάζει στη μουσική, όχι κείμενο / λέξεις. το μουσική λέσχη Που ορίζει το στόχο να σας κάνει να μετακινηθείτε.
Το πρώτο ενιαίο στο στυλ της όξινης τζαζ ήταν το "Frederick βρίσκεται ακόμα", συγγραφέας Galliano. Ήταν μια έκδοση Caver του έργου του Curtis Mayfield "Dead Freddie" από την ταινία "Superfly".
Μια μεγάλη συμβολή στην προώθηση και την υποστήριξη του στυλ όξινων τζαζ που εισήγαγε το Gilles Peterson, το οποίο ήταν DJ στο Kiss FM. Ήταν ένας από τους πρώτους που ίδρυσε όξινο Jazz Labe. Στα τέλη της δεκαετίας του '80 - στις αρχές της δεκαετίας του '90, εμφανίστηκαν πολλοί καλλιτέχνες όξινων τζαζ, οι οποίες ήταν σαν "ζωντανές" ομάδες - De-Phazz, James Taylor Κουαρτέτο, Galliano, Jamiquai, Don Cherry και Στούντιο Έργα - Palm Skin Productions, Mondo Grosso, έξω Και ενωμένη μελλοντική οργάνωση.

Μεγάλη ζώνη.
Φυσικά, αυτό δεν είναι ένα στυλ τζαζ, αλλά ο τύπος του τζαζ οργανωτικό σύνολο, αλλά όλα τα ίδια συμπεριλήφθη στο τραπέζι, γιατί κάθε τζαζ που εκτελείται από μεγάλη κάμψη ξεχωρίζει πολύ έντονα στο φόντο των ξεχωριστών τζαζ και των μικρών ομάδων .
Ο αριθμός των μουσικών σε μεγάλες στροφές κυμαίνεται συνήθως από δέκα έως δεκαεπτά άτομα.
Δάσος στα τέλη της δεκαετίας του 1920, αποτελείται από τρεις ορχηστρικές ομάδες: Σαξόφωνα - Clarns (κυλίνδρους), χαλκός Πνευστά όργανα (Ορείχαλκο, στις μελλοντικές ομάδες σωλήνων και τρομπόν), τμήμα ρυθμού (τμήμα ρυθμού - πιάνο, διπλό μπάσο, κιθάρα, τύμπανα μουσικά όργανα). Η ανθοφορία της μουσικής Big Bendov, η οποία ξεκίνησε στις Ηνωμένες Πολιτείες τη δεκαετία του 1930, συνδέεται με μια περίοδο μαζικής πάθους με κούνια.
Αργότερα, μέχρι σήμερα, ο Big Bandy εκτέλεσε και εκτελέσει τη μουσική των περισσότερων Διαφορετικά στυλ. Ωστόσο, ουσιαστικά, η εποχή Big Bendov αρχίζει πολύ νωρίτερα και επιστρέφει στην εποχή των αμερικανικών εξόρυξε θέατρα του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, αυξάνοντας συχνά το προσωπικό που εξυπηρετεί αρκετές εκατοντάδες ηθοποιούς και μουσικούς. Ακούστε την αρχική μπάντα τζαζ Dixieland, Benter Jazz Band King Oliver, η ορχήστρα Glenn Miller, ο Benny Goodman και η ορχήστρα του και θα εκτιμήσετε την ομορφιά της τζαζ που εκτελείται από το Big Beg.

Bebop.
Τζαζ στυλ που έχει αναπτυχθεί στις αρχές - στα μέσα της δεκαετίας του '40 του 20ού αιώνα και άνοιξε την εποχή της σύγχρονης τζαζ. Χαρακτηρίζεται από έναν ταχειοφόρο ρυθμό και πολύπλοκους αυτοσχεδιασμούς που βασίζονται στην αλλαγή της αρμονίας, όχι μελωδία.
Ο εξαιρετικά ο ρυθμός εκτέλεσης εισήχθη από τον Parker και το Gillespi, προκειμένου να μην τους αφήσουμε κάτω τους νέους αυτοσχεδιασμούς των μη επαγγελματίες. Μεταξύ άλλων, ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα όλων των bobopovtsy έχει γίνει ένας γρήγορος τρόπος συμπεριφοράς. Καμπύλο σωλήνα "Dizzy" Gillespie, συμπεριφορά του Parker και Gillespi, γελοίο μοναχό καπέλα κλπ.
Φτάνοντας ως απάντηση στην ευρεία διανομή της ταλάντευσης, ο Bobop συνέχισε να αναπτύσσει τις αρχές της στη χρήση εκφραστικών κεφαλαίων, αλλά ταυτόχρονα βρήκε μια σειρά από αντίθετες τάσεις.
Σε αντίθεση με την ταλάντευση, για το μεγαλύτερο μέρος Παρουσιάζοντας τη μουσική των μεγάλων εμπορικών ορχιών χορού, ο Bobope είναι μια πειραματική δημιουργική κατεύθυνση στην τζαζ, η οποία σχετίζεται κυρίως με την πρακτική των μικρών συνόλων (combo) και αντι-κιμαλί προς την κατεύθυνση της.
Το στάδιο Bibopa έγινε σημαντική μετατόπιση της έμφασης στην τζαζ από τη δημοφιλή χορευτική μουσική σε μια πιο καλλιτεχνική, πνευματική, αλλά λιγότερη μάζα "μουσική για μουσικούς". Οι μουσικοί Bob προτιμούν πολύπλοκους αυτοσχεδιασμούς που βασίζονται σε διακανονίσματα αντί για μελωδίες.
Τα κύρια κυνηγετικά όπλα της γέννησης του χάλυβα: σαξοφωνίστας Charlie Parker, Trumpeters Dizzy Gillespi, πιανιστές Bad Powell και Temonyus Monk, Drummer Max Roach. Αν θέλετε να BOP, να ακούσετε το Chick Corea, Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Charles Mingus, μοντέρνο κουαρτέτο τζαζ.

Boogie Woogie.
Το Bougie-WAGOS στις "μη επεξεργασμένες" μορφές τους είναι ένα σόλο εργαλείων, συνδυάζοντας blues και τζαζ στοιχεία. Από τα Blues στο Bogi-Vui - 12-Ρολόι Πρόοδος και ένα περίεργο "Blues" ήχο με διαφάνειες (η λεγόμενη ολίσθηση από το μαύρο κλειδί σε ένα λευκό, που εκτελείται από ένα δάχτυλο), όλα τα είδη Melms, δοκιμές, αόριστες "ολίσθηση "Με την ακεραιότητα των γειτονικών σημειώσεων. Από την τζαζ - η σημασία της αυτοσχέδια σόλο, η οποία πιανίστες συχνά αναφέρθηκαν στα πρότυπα τζαζ στην αναζήτηση αυτοσχεδιαστικών ιδεών.
Ο Barrellhaus, ο Honkey-Thin, Bugi-Vuy - είναι ο χαρακτηρισμός των "μη εξειδικευμένων" μουσικών μορφών που σχετίζονται άμεσα με τους τόπους στους οποίους γεννήθηκαν, δηλαδή στους ελκυστήρες, το κολοκυθάκια, το Sarams, Salunam - για πρώτη φορά , τα ίδια τα λεγόμενα θεσμικά όργανα. Φυσικά, τα μουσικά όργανα σε τέτοια ιδρύματα δεν ήταν καλύτερη ποιότητα - είναι η πρώτη. Και δεύτερον, λόγω των «απαράδεκτων» συνθηκών λειτουργίας. Ως εκ τούτου, το γεγονός ότι το Bougi-WG θα γίνει στη συνέχεια αρχικά ένα είδος προσαρμογής των μουσικών που έπαιζαν σε λεπτό λεπτό, σε μια κατάσταση συνεχούς αναστάτωσης εργαλείων.
Η αρχή του Buoga Vuy, το πρώτο παιχνίδι σε αυτό το στυλ θεωρείται "Pine Top Boogie Woogie" Clarence Pinttop Smith, Chicago Pianist "Custom" Parts (Δεκέμβριος 1928). Εκατοντάδες πιανίστες από τον Basey, Albert Ammons, Clarence Lofton να ζωγραφίσει Perkins - Ο γιος του Pintop Smith - κατέγραψε την έκδοση του τραγουδιού. Ο Clarence Smith χρησιμοποίησε τον όρο "Bugi-Wgog" για να περιγράψει τα συσχετισμένα μπάσους και τους χοροί "Sparkling" (Wiggly) Dances εμπνευσμένοι από αυτή τη μουσική. 30-40s. - Αυτό είναι το healday bogi-wgog, μετά από το οποίο η σκιά και στερημένος από τη φαντασία του τραγουδιού ήρθε να αλλάξει το γεγονός ότι στην αρχή των τριάντα ήταν το νεότερο στυλ του παιχνιδιού πιάνου (εν τω μεταξύ, αυτό το είδος του παιχνιδιού αναπτύχθηκε και έκανε Δεν υπάρχει στη θέση τους - τέτοιοι αρχικοί πιανίστες που έπαιξαν σε αυτό το στυλ, όπως θεωρούνται πιάνο, και ο Alex Moore και ο David Alexander Σύγχρονα κλασικά αυτού του στυλ).
Junior Generation - Meade Lux Lewis, ALBERT AMMONS, PETE JOHNSTON - Οι φίλοι των οδηγών δεδομένων γύρισαν το Bougie-WAGOS από το χορό στη μουσική συναυλιών (δηλ. Σε αυτή που άκουσε). Καθώς οι όροι είναι αξεπέραστοι βιβτοός, δίπλα στους οποίους μπορούν να τεθούν λίγοι άνθρωποι. Pete Johnston, συνέβη, ασκείται, καλύπτοντας το κλειδί με ένα πανί και να παίζει "μέσα από" της. Άλλα ονόματα του Bougi-Vuy: Κατανομή (στο Σικάγο), Fast Texas Blues και Fast Western (στο Midwest). Διάσημους εκπροσώπους Κλασικό Bogov Vuy: Pine Top Smith, Jimmy Yany, Cripple Clarence Lofton, Waller Fats.

Bossa Nova.
Στα ρυθμικά, το νότιο τμήμα του νέου κόσμου επηρεάστηκε αισθητά στον αιώνα μας σε ολόκληρη τη δημοφιλή (και τζαζ) παγκόσμια μουσική και την έδωσε πολλά με την έννοια του ρυθμού. Πέρα από τον αιώνα, το τάνγκο, το Rumba, αρχίζουν, Cha-Cha Chac, Calypso, όνειρο, η ματιά, το Mambo και, φυσικά, απελευθερώθηκαν από εδώ και πολλά διαφορετικά νέα εργαλεία τύμπανσης της Λατινικής Αμερικής για εμάς εμφανίστηκαν στο ποπ Σκηνές του κόσμου (κρουστά).
Η τεράστια δημοτικότητα στην Αμερική και την Ευρώπη 50 έχει αποκτήσει το ύφος και το χορό του Mambo - τόσο στην τζαζ όσο και στη λαϊκή μουσική. Ήταν ένας χορός της Λατινικής Αμερικής, η οποία ήταν ένα είδος γρήγορης Rumba σε ένα μουσικό μέγεθος 4/4.
Ο βασιλιάς του Mambo στις Ηνωμένες Πολιτείες ήταν ο επικεφαλής της ορχήστρας χορού Perez Prado (1916-1989), από τον Κούβανο. Αλλά δεδομένου ότι πολλοί αμερικανικοί μουσικοί δροσεροί στυλ στη συνέχεια ταξινόμησαν τακτικά με συναυλίες σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της Νότιας Αμερικής, τότε ήταν κοντά στη βραζιλιάνικη Samba. Λόγω αυτού, υπήρχε μια μοναδική σύνθεση - ο ρυθμός της Βραζιλίας Samba σε συνδυασμό με τον αυτοσχεδιασμό της τζαζ στο ύφος του "Cool" (δηλαδή "Jazz-Samba", "πάγος και φλόγα" και αυτή η μουσική που ονομάζεται "Boss" -Nova "(" νέο το κύμα "," κάτι νέο ") έγινε εξαιρετικά δημοφιλές στις Ηνωμένες Πολιτείες και σύντομα κάλυψε όλη την Αμερική και την Ευρώπη με την ταχύτητα μιας δασικής πυρκαγιάς, επειδή σε αυτό συνδυάστηκαν και προσελκύουν ακαταμάχητα ταλάντευση, Μελωδία και ποίηση.
Σαμόα Εξαιρετική προσωπικότητα Μεταξύ των συνθετών του Bosse-Novy ήταν, φυσικά, ο Antonio Carlos Zobim (1927-1994), και μεταξύ των αμερικανικών εκτελεστών - σαξοφωνίστας Stan Getz και κιθαρίστας Charlie Berd.
Τον Φεβρουάριο του 1962, ο Getz και ο Berd κατέγραψαν τον πρώτο τους δίσκο, ο οποίος ονομάστηκε "Jazz-Samba" και το ίδιο έτος έλαβαν το βραβείο Grammy γι 'αυτόν και τον Μάρτιο του 1963 ο Stan Getz καταγράφηκε στη Νέα Υόρκη ένα άλλο επιτυχημένο άλμπουμ Bosse Novy με τον Brazilian τραγουδιστή AstrD Gilberto και Ak Zobim τον εαυτό του για το Royal. Στο μέλλον, θα ήταν δύσκολο να καλέσετε ένα τέτοιο τζαζ ή λαϊκό καλλιτέχνη, ο οποίος δεν θα καταγράψει τα θέματα στο πνεύμα του Bossa Novy.

Κλασική τζαζ.
Η γενικά αποδεκτή τελική ονομασία των πρώιμων στυλ τζαζ, η ύπαρξη του οποίου συνήθως χρονολογείται από τα τέλη του 19ου αιώνα έως τη δεύτερη δεκαετία του 20ού αιώνα, δηλαδή, μέχρι την εμφάνιση των "λευκών" ορχασμών, που παίζει με τον τρόπο dixieland.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1930, μια προσπάθεια έγινε από την αποκατάσταση της παλιάς Jazz NovoorLean με τα ονόματα της Αναγέννησης της Νέας Ορλεάνης και την αναβίωση του Dixieland.
Παραδοσιακή τζαζ, καθώς άρχισαν να καλούν όλους τους τύπους στυλ NovoorLean και Dixieland και ακόμη και να ταλαντεύεται, πήρε ευρέως διαδεδομένη στην Ευρώπη και σχεδόν συγχωνεύθηκε με τη μουσική της πόλης του παλιού κόσμου - το διάσημο τρία "b" στο Ηνωμένο Βασίλειο - Aker Bilk, Chris Barber και Kenny Ball (τελευταίος έγινε διάσημος για την εκδοχή του Dixiend των βραδιών κοντά στη Μόσχα στις αρχές της δεκαετίας του 1960). Στο κύμα της Dixieland Renaissance στο Ηνωμένο Βασίλειο, μια μόδα προέκυψε στα αρχαϊκά σύνολα των σπιτικών εργαλείων - Skiffl, από τις οποίες ξεκίνησαν οι συμμετέχοντες του Κουαρτέτου Bitls.
Συνιστάται: Louis Armstrong, Nino Katamadze, Ella Fitzgerald, η Ορχήστρα Glenn Miller, Duke Ellington, Bill Sharpe, Michel Petrucciani, Wynton Marsalis, Greg Grainger.

Cool Jazz.
Ένα από τα στυλ της σύγχρονης τζαζ, σχηματίστηκε στη στροφή των 40s - 50s του 20ού αιώνα με βάση την ανάπτυξη των επιτευγμάτων της ταλάντωσης και της BOP. Η προέλευση αυτού του στυλ οφείλεται κυρίως στο όνομα του σαξοφωνίστου-Negra L. Yang, ο οποίος ανέπτυξε το αντίθετο ήχο ιδανικό της ηχομόνωσης ζεστού τζαζ "κρύο" (ο λεγόμενος ήχος Lester). Εισήγαγε τον όρο "Kul" για πρώτη φορά στην καθημερινή ζωή. Επιπλέον, οι προϋποθέσεις του Kul Jazz βρίσκονται στο έργο πολλών μουσικών Bibop - όπως, για παράδειγμα, ως C. Parker, Τ. Monk, Μ. Davis, J. Lewis, Μ. Τζάκσον και άλλοι.
Ταυτόχρονα, η Kul Jazz έχει σημαντικές διαφορές από το BOP. Αυτό εκδηλώθηκε σε ένα απόβλητο από αυτές τις παραδόσεις ζεστού τζαζ, η οποία ακολούθησε το BOP, αρνούμενη υπερβολική ρυθμική εκφραστικότητα και αστάθεια διαμονής, από τη σκόπιμη υπογράμμιση μιας συγκεκριμένης γεύσης negritan. Αυτό το στυλ έπαιξε: Miles Davis, Stan Getz, σύγχρονη κουαρτέτα τζαζ, Gerry Mulligan, Dave Brubeck, Zoot Sims, Paul Desmond.