Μ. Γκόρκι «Στο βυθό»: περιγραφή, χαρακτήρες, ανάλυση του έργου

Εργασία για το μάθημα

2. Συλλέξτε υλικό για κάθε κάτοικο του καταφυγίου.

3. Σκεφτείτε πώς μπορείτε να ομαδοποιήσετε τους χαρακτήρες.

4. Ποια είναι η φύση της σύγκρουσης στο έργο;

Ο σκοπός του μαθήματος: να δείξει την καινοτομία του Γκόρκι. καθορίζουν τα συστατικά του είδους και τη σύγκρουση στο έργο.

Το κύριο ερώτημα που ήθελα να θέσω ήταν τι είναι καλύτερο, η αλήθεια ή η συμπόνια. Τι χρειάζεται περισσότερο. Είναι απαραίτητο να φέρουμε τη συμπόνια στο σημείο να χρησιμοποιούμε ψέματα όπως ο Λουκάς; Αυτό δεν είναι ένα υποκειμενικό ερώτημα, αλλά ένα γενικό φιλοσοφικό ερώτημα.

Μαξίμ Γκόρκι

Η ιστορία του έργου

Για περισσότερα από 80 χρόνια, οι παραστάσεις που βασίζονται στο έργο «Στο βυθό» δεν έχουν φύγει από την εθνική σκηνή. Έχει παρακάμψει τα μεγαλύτερα θέατρα του κόσμου, και το ενδιαφέρον για εκείνη δεν μειώνεται!

Το 1901, ο Γκόρκι είπε για την ιδέα του έργου του: «Θα είναι τρομακτικό». Ο συγγραφέας έχει αλλάξει επανειλημμένα τον τίτλο: "Χωρίς ήλιο", "Nochlezhka", "Βυθός", "Στο κάτω μέρος της ζωής". Ο τίτλος «At the Bottom» εμφανίστηκε για πρώτη φορά στις αφίσες ενός θεάτρου τέχνης. Δεν αναδεικνύεται ο τόπος δράσης - το «καταφύγιο», ούτε η φύση των συνθηκών - «όχι ήλιος», «ο βυθός», ούτε καν η κοινωνική θέση - «στο βάθος της ζωής». Η φράση «Στο κάτω μέρος» έχει πολύ ευρύτερο νόημα από όλα τα παραπάνω. Τι συμβαίνει «στον πάτο»; "Στο κάτω μέρος" - τι, μόνο ζωή; Ίσως - και ψυχές;

Η πολυσημία του έργου της Γκόρκι την οδήγησε σε διάφορες θεατρικές παραστάσεις.

Η πιο εντυπωσιακή ήταν η πρώτη σκηνική ενσάρκωση του δράματος (1902) από το Θέατρο Τέχνης από τους καταξιωμένους σκηνοθέτες Κ.Σ. Stanislavsky, V.I. Nemirovich-Danchenko με την άμεση συμμετοχή του A.M. Γκόρκι.

Το 1903, το έργο τιμήθηκε με το τιμητικό βραβείο Griboyedov.

Χαρακτηριστικά της σύνθεσης

Ερώτηση

Πού διαδραματίζεται το έργο;

Απάντηση

Σε ένα υπόγειο που μοιάζει με σπήλαιο, στο οποίο οι άνθρωποι αναγκάζονται να ηγηθούν μιας προκατακλυσμιαίας ύπαρξης. Ξεχωριστές πινελιές της περιγραφής εισάγουν τον συμβολισμό της κόλασης εδώ: το καταφύγιο βρίσκεται κάτω από το επίπεδο του εδάφους, οι άνθρωποι στερούνται τον ήλιο εδώ, το φως πέφτει "από πάνω προς τα κάτω", οι χαρακτήρες αισθάνονται "νεκροί", "αμαρτωλοί", «πετάχτηκε σε λάκκο», σκοτώθηκε «από την κοινωνία και σε αυτά τα θησαυροφυλάκια θαμμένα.

Ερώτηση

Πώς απεικονίζεται η σκηνή στο έργο;

Απάντηση

Στις παρατηρήσεις του συγγραφέα. Στην πρώτη πράξη είναι «ένα υπόγειο σαν υπόγειο», «βαριές, πέτρινες θόλοι, αιθάλη, με θρυμματισμένο γύψο». Είναι σημαντικό ο συγγραφέας να δίνει οδηγίες για το πώς φωτίζεται η σκηνή: «από τον θεατή και από πάνω προς τα κάτω», το φως φτάνει στα νυχτερινά καταφύγια από το παράθυρο του υπογείου, σαν να ψάχνει ανθρώπους ανάμεσα στους κατοίκους του υπογείου. Λεπτά χωρίσματα χωρίζουν το δωμάτιο του Ash. Υπάρχουν κουκέτες σε όλους τους τοίχους. Εκτός από τους Kvashnya, Baron και Nastya, που μένουν στην κουζίνα, κανείς δεν έχει τη δική του γωνιά. Όλα είναι για επίδειξη το ένα μπροστά στο άλλο, ένα απομονωμένο μέρος μόνο στη σόμπα και πίσω από το κουβούκλιο που χωρίζει το κρεβάτι της ετοιμοθάνατης Άννας από τους άλλους (με αυτό, όπως λες, είναι χωρισμένη από τη ζωή). Υπάρχει βρωμιά παντού: «βρώμικο τσιντέ κουβούκλιο», άβαφο και βρώμικο τραπέζι, παγκάκια, σκαμπό, κουρελιασμένα χαρτόκουτα, κομμάτια λαδόπανα, κουρέλια.

Ερώτηση

Να αναφέρετε τους χαρακτήρες του έργου με τα σύντομα χαρακτηριστικά τους. Σε ποιες ομάδες μπορείτε να χωρίσετε συμβατικά όλους τους χαρακτήρες;

Απάντηση

Όλοι οι κάτοικοι του καταφυγίου μπορούν συμβατικά να ομαδοποιηθούν σε τέσσερις ομάδες, ανάλογα με τη θέση που καταλαμβάνουν στη σύγκρουση διαφορετικών θέσεων, στη φιλοσοφική σύγκρουση του έργου.

Η πρώτη ομάδα περιλαμβάνει τον ηθοποιό, Nastya, Ash, Natasha. Αυτοί οι χαρακτήρες έχουν προδιάθεση να γνωρίσουν τον περιπλανώμενο Λουκ. Ο καθένας τους ζει με κάποιο όνειρο ή ελπίδα. Έτσι ο Ηθοποιός περιμένει να αναρρώσει από τον αλκοολισμό, να επιστρέψει στη σκηνή, όπου είχε το θεατρικό όνομα Sverchkov-Zavolzhsky. Τώρα, όμως, δεν έχει μείνει όνομα, αλλά κατευθύνεται στις σκέψεις του στην καλλιτεχνική δόξα. Η Nastya ονειρεύεται έναν Γάλλο φοιτητή τον οποίο υποτίθεται ότι αγαπά με πάθος. Ο Ash ονειρεύεται μια ελεύθερη και ελεύθερη ζωή, «για να μπορείς να... σεβαστείς τον εαυτό σου». Η Νατάσα ελπίζει αόριστα για μια ευτυχισμένη μοίρα όταν ο Βασίλι θα είναι το ισχυρό της στήριγμα. Καθένας από αυτούς τους χαρακτήρες δεν είναι πολύ σταθερός στις φιλοδοξίες του, εσωτερικά διχασμένος.

Ο Λουκάς, για τον οποίο θα μιλήσουμε λεπτομερώς στο επόμενο μάθημα, έχει σχεδιαστεί για να αποκαλύψει την ουσία του καθενός.

Ο Baron και ο Bubnov είναι η τρίτη ομάδα. Ο πρώτος από αυτούς ζει συνεχώς στο παρελθόν, θυμάται εκατοντάδες δουλοπάροικους, άμαξες με οικόσημα, καφέ με κρέμα το πρωί στο κρεβάτι. Εντελώς συντετριμμένος, δεν περιμένει πια τίποτα, δεν ονειρεύεται τίποτα. Το δεύτερο - Ντέφι - επίσης μερικές φορές αναφέρεται στα περασμένα χρόνια, όταν υπέφερε από τη ζωή, αλλά βασικά ζει στο παρόν και αναγνωρίζει μόνο αυτό που βλέπει και αγγίζει. Ο Μπούμπνοφ είναι ένας αδιάφορος κυνικός. Για αυτόν, μόνο τα γεγονότα είναι ξεκάθαρα, είναι «πείσμα». Η αλήθεια του Baron και του Bubnov είναι μια σκληρή, χωρίς φτερά αλήθεια, μακριά από την αληθινή αλήθεια.

Την τέταρτη θέση καταλαμβάνει ο Σατέν στο έργο. Παρ' όλη την πρωτοτυπία του, διακρίνεται και για την ασυνέπειά του. Πρώτον, τα λόγια που είπε αυτός ο ήρωας έρχονται σε πλήρη αντίθεση με την ουσία του. Άλλωστε ένας απατεώνας στο επάγγελμα, ένας κρατούμενος και ένας δολοφόνος στο παρελθόν μιλάει για την αλήθεια. Δεύτερον, σε αρκετές περιπτώσεις, ο Σατέν αποδεικνύεται ότι είναι κοντά στον Λούκα. Συμφωνεί με τον ξένο ότι "οι άνθρωποι ζουν για το καλύτερο", ότι η αλήθεια συνδέεται με την ιδέα ενός ατόμου, ότι δεν πρέπει να τον ανακατεύουμε και να τον μειώνουμε ("Μην προσβάλλετε έναν άνθρωπο!")

Οι εικόνες πρέπει να τοποθετηθούν στη «σκάλα» των βαθμών και των θέσεων, αφού έχουμε μια κοινωνική τομή της ζωής της Ρωσίας στις αρχές του 20ου αιώνα: Βαρόνος, Κοστίλεφ, Μπούμπνοφ, Σατέν, Ηθοποιός. Στάχτη, Νάστια.

Ερώτηση

Ποια είναι η σύγκρουση του δράματος;

Απάντηση

Η σύγκρουση σε αυτό το δράμα είναι κοινωνική. Καθένας από τους ενοίκους βίωσε στο παρελθόν τη δική του κοινωνική σύγκρουση, με αποτέλεσμα να βρεθεί σε εξευτελιστική θέση. Η ζωή στέρησε τους ανθρώπους που είναι συγκεντρωμένοι σε αυτή την κόλαση. Στέρησε το δικαίωμα στην εργασία του Klesh, στην οικογένεια - Nastya, στο επάγγελμα - τον ηθοποιό, στην προηγούμενη άνεση - τον βαρόνο, την καταδίκασε την Άννα σε μια πεινασμένη ύπαρξη, σε κλοπή - Ash, το ασυγκράτητο φαγοπότι - Bubnov, πορνεία - Nastya.

Μια έντονη σύγκρουση που εμφανίζεται μπροστά στο κοινό είναι το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του δράματος ως είδος λογοτεχνίας.

Ερώτηση

Πώς συνδέεται η κοινωνική σύγκρουση με τη δραματική σύγκρουση;

Απάντηση

Η κοινωνική σύγκρουση έχει αφαιρεθεί από τη σκηνή, έχει απωθηθεί στο παρελθόν· δεν γίνεται η βάση δραματικής σύγκρουσης. Βλέπουμε μόνο το αποτέλεσμα των μη σκηνικών συγκρούσεων.

Ερώτηση

Τι είδους συγκρούσεις, εκτός από τις κοινωνικές, αναδεικνύονται στο έργο;

Απάντηση

Στο έργο υπάρχει μια παραδοσιακή σύγκρουση αγάπης. Καθορίζεται από τη σχέση μεταξύ της Vaska Ashes, της Vasilisa, της συζύγου του ιδιοκτήτη του καταφυγίου, Kostylev και της Natasha, αδερφής της Vasilisa. Η έκθεση αυτής της σύγκρουσης είναι μια συνομιλία μεταξύ των ξενώνων, από την οποία φαίνεται ξεκάθαρα ότι ο Κοστίλεφ αναζητά τη γυναίκα του Βασιλίσα στο καταφύγιο, η οποία τον απατά με τη Βάσκα Ας. Η πλοκή αυτής της σύγκρουσης είναι η εμφάνιση της Νατάσα στο καταφύγιο, για χάρη της οποίας ο Ash αφήνει τη Βασιλίσα. Κατά τη διάρκεια της ανάπτυξης μιας σύγκρουσης αγάπης, γίνεται σαφές ότι οι σχέσεις με τη Νατάσα αναβιώνουν τον Ash, θέλει να φύγει μαζί της και να ξεκινήσει μια νέα ζωή. Το αποκορύφωμα της σύγκρουσης απομακρύνεται από τη σκηνή: στο τέλος της τρίτης πράξης, μαθαίνουμε από τα λόγια του Kvashnya ότι τα πόδια του κοριτσιού έβρασαν με βραστό νερό "- Η Βασιλίσα χτύπησε το σαμοβάρι και ζεμάτισε τα πόδια της Νατάσα. Η δολοφονία του Kostylev από τη Vaska Ash αποδεικνύεται ότι είναι μια τραγική κατάργηση μιας ερωτικής σύγκρουσης. Η Νατάσα σταματά να πιστεύει τον Ash: «Είναι ταυτόχρονα! Πανάθεμά σε! Και οι δυο σας…"

Ερώτηση

Ποια είναι η πρωτοτυπία της ερωτικής σύγκρουσης στο έργο;

Απάντηση

Μια ερωτική σύγκρουση γίνεται όψη κοινωνικής σύγκρουσης. Δείχνει ότι οι αντιανθρώπινες συνθήκες ακρωτηριάζουν έναν άνθρωπο, και ακόμη και η αγάπη δεν σώζει έναν άνθρωπο, αλλά οδηγεί στην τραγωδία: σε θάνατο, τραυματισμό, φόνο, σκληρή εργασία. Ως αποτέλεσμα, μια Βασιλίσα πετυχαίνει όλους τους στόχους της: εκδικείται τον πρώην εραστή του Ash και την αντίπαλη αδερφή της Νατάσα, ξεφορτώνεται τον ανέραστο και αηδιασμένο σύζυγό της και γίνεται η μοναδική ερωμένη του ξενώνα. Τίποτα ανθρώπινο δεν μένει στη Βασιλίσα και αυτό δείχνει το τεράστιο κοινωνικό περιβάλλον που παραμόρφωσε τόσο τους κατοίκους του καταφυγίου όσο και τους ιδιοκτήτες του. Οι Nightcrawlers δεν συμμετέχουν άμεσα σε αυτή τη σύγκρουση, είναι απλώς εξωτερικοί θεατές.

Ερώτηση

Τι σας θυμίζει αυτό το καταφύγιο;

Απάντηση

Το καταφύγιο είναι ένα είδος μοντέλου του σκληρού κόσμου από τον οποίο πετάχτηκαν έξω οι κάτοικοί του. Και εδώ υπάρχουν «κύριοι», η αστυνομία, η ίδια αλλοτρίωση, η έχθρα, οι ίδιες κακίες εκδηλώνονται.

Τελευταία λόγια του δασκάλου

Ο Γκόρκι απεικονίζει τη συνείδηση ​​των ανθρώπων του «πάτου». Η πλοκή ξετυλίγεται όχι τόσο στην εξωτερική δράση - στην καθημερινή ζωή, όσο στους διαλόγους των χαρακτήρων. Οι συνομιλίες των ενοικιαστών είναι που καθορίζουν την εξέλιξη της δραματικής σύγκρουσης. Η δράση μεταφέρεται σε μια σειρά έξτρα εκδηλώσεων. Αυτό είναι χαρακτηριστικό του είδους του φιλοσοφικού δράματος.

Άρα, το είδος του έργου μπορεί να οριστεί ως κοινωνικοφιλοσοφικό δράμα.

Εργασία για το σπίτι

Προετοιμαστείτε για το μάθημα-συζήτηση για τον Λουκά. Για να το κάνετε αυτό: σημειώστε (ή γράψτε) τις δηλώσεις του για τους ανθρώπους, για την αλήθεια, για την πίστη. Προσδιορίστε τη στάση σας στις δηλώσεις για τον Λουκά Μπαρόν και τον Σατέν (Δ΄ πράξη).

Προσδιορίστε τα συνθετικά στοιχεία του κομματιού. Γιατί ο Τσέχοφ θεώρησε περιττή την τελευταία πράξη;

Λογοτεχνία

D.N. Murin, E. D. Kononova, E.V. Μινένκο. Ρωσική λογοτεχνία του εικοστού αιώνα. Πρόγραμμα 11ης τάξης. Θεματικός προγραμματισμός μαθημάτων. Αγία Πετρούπολη: SMIO Press, 2001

Ο Ε.Σ. Rogover. Ρωσική λογοτεχνία του ΧΧ αιώνα / Αγία Πετρούπολη: Ισοτιμία, 2002

N.V. Εγκόροβα. Εξελίξεις μαθημάτων στη ρωσική λογοτεχνία του εικοστού αιώνα. Βαθμός 11. 1ο εξάμηνο. Μ .: ΒΑΚΟ, 2005

Είμαι η σύνδεση των κόσμων που υπάρχουν παντού,
Είμαι ακραίος βαθμός ουσίας.
Είμαι το επίκεντρο των ζωντανών
Το κύριο χαρακτηριστικό της θεότητας.
Αποσυνθέτω με το σώμα μου στη σκόνη,
Διατάζω τις βροντές με το μυαλό.
Είμαι βασιλιάς - είμαι σκλάβος - είμαι σκουλήκι - είμαι θεός!
G. R. Derzhavin

Ως προς το είδος, το έργο Στο βυθό (1902) είναι ένα δράμα, ενώ η ειδυλλιακή του πρωτοτυπία εκδηλώθηκε στη στενή διαπλοκή κοινωνικού και φιλοσοφικού περιεχομένου.

Το έργο απεικονίζει τη ζωή «πρώην ανθρώπων» (αλήτες, κλέφτες, αλήτες κ.λπ.) και αυτό είναι το θέμα του κοινωνικού περιεχομένου αυτού του έργου. Ο Γκόρκι ξεκινά το έργο περιγράφοντας το καταφύγιο στην πρώτη παρατήρηση: «Ένα υπόγειο που μοιάζει με σπηλιά. Το ταβάνι είναι βαρύ, πέτρινες καμάρες, καπνιστό, με θρυμματισμένο σοβά. Ένα παράθυρο κάτω από την οροφή "(I). Και οι άνθρωποι ζουν σε αυτές τις συνθήκες! Ο θεατρικός συγγραφέας δείχνει λεπτομερώς τα διάφορα νυχτερινά καταφύγια από το ίδρυμα του Κοστίλεφ. Οι βασικοί χαρακτήρες του έργου έχουν μια σύντομη βιογραφία, σύμφωνα με την οποία μπορεί κανείς να κρίνει τι είδους άνθρωποι έφτασαν στον «πάτο» της ζωής. Πρόκειται για πρώην εγκληματίες που εξέτισαν διάφορες θητείες στη φυλακή (Satin, Baron), μεθυσμένοι (Ηθοποιός, Bubnov), μικροκλέφτης (Ash), χρεοκοπημένος τεχνίτης (Tick), κορίτσι της εύκολης αρετής (Nastya) κ.λπ. Επομένως, όλα τα νυχτερινά καταφύγια είναι άνθρωποι ενός συγκεκριμένου είδους, συνήθως ονομάζονται «τα κατακάθια της κοινωνίας».

Περιγράφοντας τους «πρώην λαούς», ο Γκόρκι δείχνει ότι δεν έχουν καμία ευκαιρία να ανέβουν από τον «πάτο». Αυτή η ιδέα αποκαλύπτεται ιδιαίτερα έντονα στην εικόνα του Κρότωνα. Είναι τεχνίτης, καλός κλειδαράς, αλλά μαζί με την άρρωστη γυναίκα του κατέληξαν σε καταφύγιο. Ο Klesh εξηγεί την καταστροφική τροπή της μοίρας του από το γεγονός ότι χρεοκόπησε λόγω της ασθένειας της Άννας, την οποία, παρεμπιπτόντως, ο ίδιος έφερε στην ασθένεια με ξυλοδαρμούς. Δηλώνει περήφανα και αποφασιστικά στους ενοικιαστές ότι δεν είναι σύντροφοί του: είναι τεμπέληδες και μέθυσοι και είναι έντιμος εργάτης. Γυρίζοντας στον Ash, ο Τικ λέει: «Νομίζεις ότι δεν θα φύγω από εδώ; Θα βγω...» (Εγώ). Το τσιμπούρι δεν καταφέρνει ποτέ να εκπληρώσει το αγαπημένο του όνειρο: τυπικά, γιατί χρειάζονται χρήματα για την κηδεία της Άννας και πουλάει τα εργαλεία του κλειδαρά του. στην πραγματικότητα, γιατί το τσιμπούρι θέλει ευημερία μόνο για τον εαυτό του. Στην τελευταία πράξη του έργου, μένει στο ίδιο στέκι. Δεν σκέφτεται πια μια αξιοπρεπή ζωή και μαζί με άλλους αλήτες, ξαπλώνει, πίνει, παίζει χαρτιά, παραιτήθηκε εντελώς από τη μοίρα του. Ο Γκόρκι λοιπόν δείχνει την απελπισία της ζωής, την απελπιστική κατάσταση των ανθρώπων στον «πάτο».

Η κοινωνική ιδέα του έργου είναι ότι οι άνθρωποι στον «πάτο» ζουν σε απάνθρωπες συνθήκες και μια κοινωνία που επιτρέπει την ύπαρξη τέτοιων καταφυγίων είναι άδικη και απάνθρωπη. Έτσι, στο έργο του Γκόρκι εκφράζεται μια μομφή στη σύγχρονη κρατική δομή της Ρωσίας. Ο θεατρικός συγγραφέας, συνειδητοποιώντας ότι οι ίδιοι οι ξενώνες φταίνε σε μεγάλο βαθμό για την κατάστασή τους, τους συμπάσχει ωστόσο και δεν κάνει αρνητικούς ήρωες από «πρώην ανθρώπους».

Οι μόνοι αρνητικοί χαρακτήρες του Γκόρκι είναι οι ιδιοκτήτες του flophouse. Ο Kostylev, φυσικά, απέχει πολύ από τους πραγματικούς "κύριους της ζωής", αλλά αυτός ο "ιδιοκτήτης" είναι ένας ανελέητος αιματοβαμμένος που δεν διστάζει να "ρίξει λεφτά" (εγώ), δηλαδή να αυξήσει την πληρωμή για τη διαμονή σε ένα σπίτι . Χρειάζεται τα χρήματα, όπως εξηγεί ο ίδιος, για να αγοράσει το λυχνάρι και τότε το λυχνάρι θα είναι άσβεστο μπροστά στις εικόνες του. Με την ευσέβειά του, ο Κοστίλεφ δεν διστάζει να προσβάλει τη Νατάσα, κατηγορώντας την με ένα κομμάτι ψωμί. Η γυναίκα του Βασιλίσα, μια μοχθηρή και μοχθηρή γυναίκα, ταιριάζει με τον ιδιοκτήτη του καταφυγίου. Νιώθοντας ότι ο εραστής της Vaska Ashes έχασε το ενδιαφέρον της για τη γοητεία της και ερωτεύτηκε τη Natasha, αποφασίζει να εκδικηθεί τον μισητό σύζυγό της, τον προδότη Vaska, και την ευτυχισμένη αντίπαλη αδερφή της αμέσως. Η Βασιλίσα πείθει τον εραστή της να σκοτώσει τον σύζυγό της, υποσχόμενη χρήματα και συγκατάθεση να παντρευτεί τη Ναταλία για αυτό, αλλά ο Ash συνειδητοποιεί γρήγορα το κόλπο της ενοχλητικής ερωμένης. Τόσο ο Κοστίλεφ όσο και η Βασίλισα, όπως τους απεικονίζει ο Γκόρκι, είναι υποκριτές, έτοιμοι να υπερβούν κάθε ηθικό και νομικό νόμο με σκοπό το κέρδος. Η κοινωνική σύγκρουση στο έργο είναι δεμένη μεταξύ των καλεσμένων και των ιδιοκτητών του καταφυγίου. Είναι αλήθεια ότι ο Γκόρκι δεν επιδεινώνει αυτή τη σύγκρουση, καθώς οι ξενώνες έχουν υποχωρήσει εντελώς στη μοίρα τους.

Στο έργο οι ήρωες παρουσιάζονται απελπισμένοι, συντετριμμένοι από τις συνθήκες ζωής. Μπορείτε να τους βοηθήσετε; Πώς μπορούμε να τους υποστηρίξουμε; Τι χρειάζονται - συμπόνια-παρηγοριά ή αλήθεια; Και ποια είναι η αλήθεια; Έτσι στο έργο «Στο βυθό», σε σχέση με το κοινωνικό περιεχόμενο, προκύπτει ένα φιλοσοφικό θέμα για την αλήθεια και το ψέμα-παρηγοριά, που αρχίζει να ξεδιπλώνεται ενεργά στη δεύτερη πράξη, μετά την εμφάνιση του περιπλανώμενου Λουκά στο καταφύγιο. Αυτός ο γέρος βοηθά εντελώς αδιάφορα τους ενοίκους με συμβουλές, αλλά όχι όλους. Για παράδειγμα, δεν επιδιώκει να παρηγορήσει τον Σατέν, γιατί καταλαβαίνει: αυτό το άτομο δεν χρειάζεται τη συμπάθεια κανενός. Ο Λουκ δεν έχει σωτήριες συζητήσεις με τον Βαρόνο, αφού ο Βαρόνος είναι ένα ηλίθιο και άδειο άτομο, είναι άχρηστο να σπαταλάς ψυχική δύναμη σε αυτόν. Όταν δίνει συμβουλές, ο γέρος δεν ντρέπεται όταν κάποιοι ήρωες δέχονται τη συμπάθειά του με ευγνωμοσύνη (Άννα, ηθοποιός), ενώ άλλοι - με συγκαταβατική ειρωνεία (Ash, Bubnov, Klesh).

Ωστόσο, στην πραγματικότητα, αποδεικνύεται ότι ο Λουκ, με τις παρηγοριές του, βοηθά μόνο την ετοιμοθάνατη Άννα, ηρεμώντας την πριν από το θάνατό της. Η έξυπνη καλοσύνη και η παρηγοριά του δεν μπορούν να βοηθήσουν τους υπόλοιπους ήρωες. Ο Λούκα μιλά στον ηθοποιό για το νοσοκομείο αλκοολικών, όπου όλοι νοσηλεύονται δωρεάν. Έγνεψε στον αδύναμο μεθυσμένο ένα όμορφο όνειρο για μια γρήγορη θεραπεία, που μόνο που μπορούσε να κάνει, και ο ηθοποιός κρεμάστηκε. Έχοντας ακούσει τη συνομιλία του Ash με τη Βασιλίσα, ο ηλικιωμένος προσπαθεί να αποτρέψει τον τύπο από το να επιχειρήσει να σκοτώσει τον Kostylev. Ο Βασίλι, κατά τη γνώμη του Λούκα, θα πρέπει να αρπάξει τη Νατάσα από την οικογένεια Κοστίλεφ και να πάει μαζί της στη Σιβηρία και μετά να ξεκινήσει μια νέα, τίμια ζωή που ονειρεύεται. Αλλά η καλή συμβουλή του Λούκα δεν μπορεί να σταματήσει τα τραγικά γεγονότα: ο Βασίλι κατά λάθος, αλλά παρ' όλα αυτά, σκοτώνει τον Κοστίλεφ, αφού η Βασιλίσα σακατεύει σκληρά τη Ναταλία από ζήλια.

Στο έργο σχεδόν κάθε χαρακτήρας εκφράζει τη γνώμη του για το φιλοσοφικό πρόβλημα της αλήθειας και του ψέματος-παρηγοριάς. Οδηγώντας τον ηθοποιό στην αυτοκτονία και την ιστορία αγάπης της Vaska Ash σε ένα τραγικό τέλος, ο Γκόρκι προφανώς εκφράζει την αρνητική του στάση απέναντι στην παρηγοριά του Λούκα. Ωστόσο, στο έργο, η φιλοσοφική θέση του γέρου υποστηρίζεται από σοβαρά επιχειρήματα: ο Λουκάς, βλέποντας μόνο τη φτώχεια και τη θλίψη των απλών ανθρώπων κατά τη διάρκεια της περιπλάνησής του, έχασε γενικά την πίστη του στην αλήθεια. Αφηγείται μια ιστορία ζωής όταν η αλήθεια φέρνει έναν άνθρωπο που πίστευε σε μια δίκαιη γη στην αυτοκτονία (III). Η αλήθεια, σύμφωνα με τον Λούκα, είναι αυτό που σου αρέσει, αυτό που πιστεύεις ότι είναι σωστό και δίκαιο. Για παράδειγμα, στην περίπλοκη ερώτηση του Ash, υπάρχει Θεός, ο γέρος απαντά: "Αν πιστεύεις - υπάρχει, αν δεν πιστεύεις - όχι ... Αυτό στο οποίο πιστεύεις είναι ..." (II). Όταν η Nastya μιλάει για άλλη μια φορά για την όμορφη αγάπη της και κανένας από τους ξενώνες δεν την πιστεύει, φωνάζει με δάκρυα στη φωνή της: «Δεν θέλω άλλο! Δεν θα πω... Αν δεν πιστέψουν... αν γελάσουν...». Όμως ο Λούκα την καθησυχάζει: «... τίποτα ... μην θυμώνεις! Ξέρω... πιστεύω. Η αλήθεια σου, όχι η δική τους... Αν πιστεύεις, είχες αληθινή αγάπη... τότε ήταν! ήταν!" (III).

Ο Μπούμπνοφ μιλά επίσης για την αλήθεια: «Μα εγώ ... δεν ξέρω να λέω ψέματα! Για ποιο λόγο? Κατά τη γνώμη μου - πάρτε όλη την αλήθεια ως έχει! Γιατί να ντρέπεσαι;». (III). Μια τέτοια αλήθεια δεν βοηθά τον άνθρωπο να ζήσει, αλλά μόνο τον συνθλίβει και τον εξευτελίζει. Μια πειστική απεικόνιση αυτής της αλήθειας είναι ένα μικρό επεισόδιο που προκύπτει από τη συνομιλία μεταξύ του Kvashnya και του τσαγκάρη Alyoshka στο τέλος της τέταρτης πράξης. Ο Kvashnya χτυπά τον συγκάτοικό του, τον πρώην αστυνομικό Medvedev, κάτω από ένα ζεστό χέρι. Το κάνει εύκολα, ειδικά γιατί μάλλον δεν γυρίζει ποτέ πίσω: άλλωστε ο Μεντβέντεφ την αγαπά και, επιπλέον, φοβάται ότι θα τον διώξει αν συμπεριφερθεί όπως ο πρώτος της σύζυγος. Η Alyoshka «για γέλια» είπε σε όλη τη συνοικία την αλήθεια για το πώς η Kvashnya «έσερνε» τη συγκάτοικό της από τα μαλλιά. Τώρα όλοι οι γνωστοί του κοροϊδεύουν τον αξιοσέβαστο Μεντβέντεφ, πρώην αστυνομικό, αλλά τον προσβάλλει τέτοια «δόξα», «άρχισε να πίνει» από ντροπή (IV). Αυτό είναι το αποτέλεσμα της αλήθειας που κήρυξε ο Bubnov.

Θέτοντας το πρόβλημα της αλήθειας και του ψέματος-παρηγοριάς, ο Γκόρκι, φυσικά, θέλησε να εκφράσει τη δική του άποψη για αυτό το φιλοσοφικό ερώτημα. Πιστεύεται ότι η άποψη του συγγραφέα εκφράζεται από τον Σατέν, ως τον πιο κατάλληλο ήρωα του έργου για αυτόν τον ρόλο. Αυτό αναφέρεται στον περίφημο μονόλογο για τον Άνθρωπο από την τελευταία πράξη: «Τι είναι αλήθεια; Άντρας - αυτή είναι η αλήθεια! (...) Πρέπει να σεβόμαστε τον άνθρωπο! Μην μετανιώνεις...μην τον ταπεινώνεις με οίκτο...πρέπει να γίνει σεβαστός! (...) Τα ψέματα είναι η θρησκεία των σκλάβων και των αφεντάδων... Η αλήθεια είναι ο θεός ενός ελεύθερου ανθρώπου!». (Iv). Αυτή είναι μια υψηλή αλήθεια που στηρίζει έναν άνθρωπο, τον εμπνέει στον αγώνα ενάντια στα εμπόδια της ζωής. Αυτή είναι η αλήθεια, σύμφωνα με τον Γκόρκι, που χρειάζονται οι άνθρωποι. Με άλλα λόγια, ο μονόλογος του Σατέν για τον Άνθρωπο εκφράζει την ιδέα του φιλοσοφικού περιεχομένου του έργου.

Ο ίδιος ο θεατρικός συγγραφέας δεν όρισε το είδος του έργου του, αλλά απλώς ονόμασε At the Bottom έργο. Πού πρέπει να ταξινομηθεί αυτό το έργο - κωμωδία, δράμα ή τραγωδία; Ένα δράμα, όπως και η κωμωδία, δείχνει την ιδιωτική ζωή των χαρακτήρων, αλλά, σε αντίθεση με την κωμωδία, δεν γελοιοποιεί τα ήθη των χαρακτήρων, αλλά τους φέρνει σε σύγκρουση με τη γύρω ζωή. Το δράμα, όπως και η τραγωδία, απεικονίζει έντονες κοινωνικές ή ηθικές αντιφάσεις, αλλά, σε αντίθεση με την τραγωδία, αποφεύγει να δείχνει εξαιρετικούς ήρωες. Στο έργο Στο κάτω μέρος, ο Γκόρκι δεν κοροϊδεύει τίποτα. αντίθετα ο Ηθοποιός πεθαίνει στο φινάλε. Ωστόσο, ο Ηθοποιός δεν μοιάζει καθόλου με έναν τραγικό ήρωα που είναι έτοιμος να διεκδικήσει τις ιδεολογικές του πεποιθήσεις και τις ηθικές αρχές ακόμη και με τίμημα τη ζωή του (όπως η Κατερίνα Καμπάνοβα από το έργο του Alexander Ostrovsky "The Thunderstorm"): η αιτία ο θάνατος του χαρακτήρα Γκόρκι είναι αδυναμία χαρακτήρα και ανικανότητα να αντέξει τις δυσκολίες της ζωής... Κατά συνέπεια, σύμφωνα με τα χαρακτηριστικά του είδους, το έργο Στο κάτω μέρος είναι ένα δράμα.

Συνοψίζοντας τα παραπάνω, μπορεί να σημειωθεί ότι το δράμα "At the Bottom" είναι ένα υπέροχο έργο μυθοπλασίας, όπου δύο προβλήματα τίθενται και συμπλέκονται - το πρόβλημα της κοινωνικής δικαιοσύνης στον σύγχρονο συγγραφέα της ρωσικής κοινωνίας και το "αιώνιο" φιλοσοφικό πρόβλημα αλήθειας και ψεύδους-παρηγοριά. Η πειστικότητα της λύσης του Γκόρκι σε αυτά τα προβλήματα μπορεί να εξηγηθεί από το γεγονός ότι ο θεατρικός συγγραφέας δεν δίνει μια σαφή απάντηση στα ερωτήματα που τίθενται.

Από τη μια, ο συγγραφέας δείχνει πόσο δύσκολο είναι να σηκωθείς από τον «πάτο» της κοινωνίας. Η ιστορία του Tick επιβεβαιώνει ότι είναι απαραίτητο να αλλάξουν οι κοινωνικές συνθήκες που προκάλεσαν το flop. μόνο μαζί, και όχι μόνοι, οι φτωχοί μπορούν να επιτύχουν μια αξιοπρεπή ζωή. Όμως, από την άλλη, οι ξενώνες, διεφθαρμένοι από την αδράνεια και την επαιτεία, δεν θέλουν οι ίδιοι να δουλέψουν για να βγουν από το καταφύγιο. Επιπλέον, ο Satine και ο Baron εξυμνούν ακόμη και την αδράνεια και τον αναρχισμό.

Ο Γκόρκι, κατά την παραδοχή του, αποφάσισε να εκθέσει στο δράμα At the Bottom την ιδέα ενός όμορφου, νανουρίσματος ψέματος-παρηγοριάς και τον Λούκα, τον κύριο προπαγανδιστή της ιδέας της παρηγοριάς. Αλλά η εικόνα του ασυνήθιστου περιπλανώμενου στο έργο αποδείχθηκε πολύ περίπλοκη και, σε αντίθεση με την πρόθεση του συγγραφέα, πολύ ελκυστική. Με μια λέξη, ο Λούκα δεν εκτέθηκε μονοσήμαντα, όπως έγραψε ο ίδιος ο Γκόρκι στο άρθρο του «On Plays» (1933). Πιο πρόσφατα, η φράση του Σατέν (δεν πρέπει να λυπάται κανείς έναν άνθρωπο, αλλά σεβασμό) έγινε κατανοητή κυριολεκτικά: ο οίκτος ταπεινώνει έναν άνθρωπο. Αλλά η σύγχρονη κοινωνία φαίνεται να απομακρύνεται από τέτοιες ευθείες κρίσεις και αναγνωρίζει όχι μόνο την αλήθεια του Σατέν, αλλά και την αλήθεια του Λουκά: οι αδύναμοι, ανυπεράσπιστοι άνθρωποι μπορούν και χρειάζεται ακόμη και να τους λυπούνται, δηλαδή να τους συμπονούν και να τους βοηθούν. Από αυτή την άποψη, δεν υπάρχει τίποτα επαίσχυντο και προσβλητικό για ένα άτομο.

] Η κεντρική εικόνα του πρώιμου Γκόρκι είναι περήφανη και δυνατή προσωπικότητα, που ενσαρκώνει την ιδέα της ελευθερίας ... Επομένως, ο Danko που θυσιάζεται για χάρη των ανθρώπων είναι στο ίδιο επίπεδο με τον μεθυσμένο και τον κλέφτη Chelkash, ο οποίος δεν κάνει κανένα κατόρθωμα για χάρη κανενός. «Η δύναμη είναι αρετή», υποστήριξε ο Νίτσε και Για τον Γκόρκι, η ομορφιά ενός ατόμου βρίσκεται στη δύναμη και το κατόρθωμα, ακόμη και χωρίς σκοπό: ένας ισχυρός άνθρωπος έχει το δικαίωμα να βρίσκεται «από την άλλη πλευρά του καλού και του κακού», να βρίσκεται εκτός ηθικών αρχών, όπως ο Τσέλκας, και μια ηρωική πράξη, από αυτή την άποψη, είναι η αντίσταση στη γενική πορεία της ζωής.
Μετά από μια σειρά από ρομαντικά έργα της δεκαετίας του '90, γεμάτα επαναστατικές ιδέες, ο Γκόρκι δημιούργησε ένα έργο που έγινε, ίσως, ο σημαντικότερος κρίκος σε ολόκληρο το φιλοσοφικό και καλλιτεχνικό σύστημα του συγγραφέα - το δράμα Στο κάτω μέρος (1902). Ας δούμε ποιοι ήρωες κατοικούν στον «βυθό» και πώς ζουν.

II. Συζήτηση για το περιεχόμενο της παράστασης "Στο βυθό"
- Πώς απεικονίζεται η σκηνή στο έργο;
(Η σκηνή περιγράφεται στις παρατηρήσεις του συγγραφέα. Στην πρώτη πράξη, αυτό «Σπηλιά υπόγειο», «βαριές, πέτρινες θόλοι, αιθάλη, με πεσμένο γύψο»... Είναι σημαντικό ο συγγραφέας να δίνει οδηγίες για το πώς φωτίζεται η σκηνή: «Από τον θεατή και από πάνω μέχρι κάτω»το φως φτάνει στα νυχτερινά καταφύγια από το παράθυρο του υπογείου, σαν να κοιτάζει ανάμεσα στους κατοίκους του υπογείου - ανθρώπους. Λεπτά χωρίσματα χωρίζουν το δωμάτιο του Ash.
"Παντού στους τοίχους - κουκέτες"... Εκτός από τους Kvashnya, Baron και Nastya, που μένουν στην κουζίνα, κανείς δεν έχει τη δική του γωνιά. Όλα είναι για επίδειξη το ένα μπροστά στο άλλο, ένα απομονωμένο μέρος μόνο στη σόμπα και πίσω από το κουβούκλιο που χωρίζει το κρεβάτι της ετοιμοθάνατης Άννας από τους άλλους (με αυτό, όπως λες, είναι χωρισμένη από τη ζωή). Βρωμιά παντού: "Dirty Chintz κουβούκλιο", άβαφο και βρώμικο τραπέζι, παγκάκια, σκαμπό, κουρελιασμένα χαρτόκουτα, κομμάτια λαδόκολλας, κουρέλια.
Τρίτη δράσηπραγματοποιείται νωρίς την άνοιξη το βράδυ σε ένα κενό οικόπεδο, «Αυλή βουλωμένη από διάφορα σκουπίδια και κατάφυτη από αγριόχορτα»... Ας δώσουμε προσοχή στη γεύση αυτού του τόπου: ο σκοτεινός τοίχος ενός αχυρώνα ή στάβλων "Γκρι, καλυμμένο με υπολείμματα γύψου"ο τοίχος του ισόγειου, ο κόκκινος τοίχος του τούβλου τείχους προστασίας που καλύπτει τον ουρανό, το κοκκινωπό φως του ήλιου που δύει, τα μαύρα κλαδιά σαμπούκου χωρίς μπουμπούκια.
Στο σκηνικό της τέταρτης πράξης, σημειώνονται σημαντικές αλλαγές: τα χωρίσματα του πρώην δωματίου Ash έχουν σπάσει, το αμόνι του Tick έχει εξαφανιστεί. Η δράση λαμβάνει χώρα τη νύχτα και το φως από τον έξω κόσμο δεν μπαίνει πλέον στο υπόγειο - η σκηνή φωτίζεται από μια λάμπα στη μέση του τραπεζιού. Ωστόσο, η τελευταία "πράξη" του δράματος εξακολουθεί να εκτελείται σε ένα κενό μέρος - εκεί ο ηθοποιός κρεμάστηκε.)

- Τι είδους άνθρωποι είναι οι κάτοικοι του καταφυγίου;
(Οι άνθρωποι που έχουν βυθιστεί στον πάτο της ζωής καταλήγουν σε ένα καταφύγιο. Αυτό είναι το τελευταίο καταφύγιο για αλήτες, παρίες, «πρώην ανθρώπους». Όλα τα κοινωνικά στρώματα της κοινωνίας είναι εδώ: ο ερειπωμένος ευγενής Baron, ο ιδιοκτήτης του καταφυγίου Kostylev , ο αστυνομικός Medvedev, ο κλειδαράς Kleshch, ο καπετάνιος Bubnov, ο έμπορος Kvashnya, ο πιο αιχμηρός Satin, η πόρνη Nastya, ο κλέφτης Ash. Όλοι εξισώνονται από τη θέση του αποβρασμάτων της κοινωνίας. Εδώ ζουν πολύ νέοι (ο τσαγκάρης Alyoshka είναι 20 ετών) και όχι ακόμα ηλικιωμένους (ο μεγαλύτερος, ο Μπούμπνοφ, 45 ετών). Ωστόσο, η ζωή τους έχει σχεδόν τελειώσει. Η ετοιμοθάνατη Άννα φαίνεται ότι είμαστε μια ηλικιωμένη γυναίκα και αποδεικνύεται ότι είναι 30 ετών.
Πολλοί από τους ενοίκους δεν έχουν καν ονόματα, μένουν μόνο παρατσούκλια, που περιγράφουν εκφραστικά τους μεταφορείς τους. Η εμφάνιση του εμπόρου ζυμαρικών Kvashni, ο χαρακτήρας του Tick, η φιλοδοξία του βαρώνου είναι ξεκάθαρα. Ο ηθοποιός κάποτε έφερε το ηχηρό επώνυμο Sverchkov-Zadunaisky και τώρα δεν έχουν απομείνει σχεδόν αναμνήσεις - "Ξέχασα τα πάντα.")

- Ποιο είναι το θέμα της παράστασης;
(Το θέμα της απεικόνισης στο δράμα «Στο βυθό» είναι η συνείδηση ​​των ανθρώπων που ρίχνονται ως αποτέλεσμα βαθιών κοινωνικών διεργασιών στον «βυθό» της ζωής).

- Ποια είναι η σύγκρουση του δράματος;
(Κοινωνική σύγκρουση έχει πολλά επίπεδα στο παιχνίδι. Οι κοινωνικοί πόλοι είναι ξεκάθαρα σημειωμένοι: στη μία - ο ιδιοκτήτης του καταφυγίου Kostylev και ο αστυνομικός Medvedev που υποστηρίζει τη δύναμή του, από την άλλη - ουσιαστικά αδικαιολόγητα νυχτερινά καταφύγια. Άρα είναι προφανές σύγκρουση μεταξύ εξουσίας και απαξιωμένων ανθρώπων... Αυτή η σύγκρουση δεν αναπτύσσεται σχεδόν καθόλου, επειδή ο Κοστίλεφ και ο Μεντβέντεφ δεν είναι τόσο μακριά από τους κατοίκους του καταφυγίου.
Καθένας από τους ενοίκους έχει ζήσει στο παρελθόν η κοινωνική σας σύγκρουση , με αποτέλεσμα να βρεθεί σε ταπεινωτική θέση.)
Αναφορά:
Μια έντονη σύγκρουση που εμφανίζεται μπροστά στο κοινό είναι το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του δράματος ως είδος λογοτεχνίας.

- Τι έφερε τους κατοίκους του στο καταφύγιο - Satin, Baron, Tick, Bubnov, Actor, Nastya, Ash; Ποια είναι η ιστορία αυτών των χαρακτήρων;
(ΣατένΈφτασε «στο κάτω μέρος» αφού εξέτισε τη φυλακή για φόνο: «Σκότωσα τον απατεώνα με πάθος και εκνευρισμό ... εξαιτίας της ίδιας του της αδελφής του». ΒαρώνοςΈσπασε? Οβολόςέχασε τη δουλειά του: «Είμαι εργαζόμενος… Δουλεύω από μικρή ηλικία»· ΜπούμπνοφΈφυγε από το σπίτι χωρίς κίνδυνο για να μην σκοτώσει τη γυναίκα του και τον εραστή της, αν και ο ίδιος παραδέχεται ότι είναι «τεμπέλης» και μάλιστα μεθυσμένος, «θα είχε ξοδέψει για το ποτό του εργαστηρίου». Ηθοποιόςήπιε μέχρι θανάτου, «έπινε την ψυχή του ... πέθανε»· μοίρα Τέφραήταν προκαθορισμένο ήδη από τη γέννησή του: "Εγώ - από την παιδική μου ηλικία - κλέφτης ... όλοι πάντα μου έλεγαν: κλέφτης Βάσκα, κλέφτης γιος Βάσκα!"
Ο Baron (πράξη τέταρτη) λέει περισσότερα για τα στάδια της πτώσης του από άλλους: «Μου φαίνεται ότι σε όλη μου τη ζωή άλλαξα μόνο ρούχα ... αλλά γιατί; Δεν καταλαβαίνω! Σπούδασε - φορούσε τη στολή ενός ευγενούς ινστιτούτου ... και τι σπούδασε; Δεν θυμάμαι ... παντρεύτηκα - φόρεσα ένα φράκο, μετά - μια ρόμπα ... και πήρα μια άσχημη γυναίκα και - γιατί; Δεν καταλαβαίνω ... Έζησα όλα όσα ήταν - φόρεσα κάποιο είδος γκρι σακάκι και κόκκινο παντελόνι ... αλλά πώς χάλασα; Δεν το πρόσεξα ... υπηρέτησα στο θησαυροφυλάκιο ... στολή, σκουφάκι με κοκάρδα ... σπαταλημένα κρατικά χρήματα, - μου φόρεσαν μια ρόμπα κρατουμένου ... μετά - βάλε αυτό ... Και αυτό είναι αυτό ... όπως σε ένα όνειρο ... α; Αυτό είναι αστείο? Κάθε στάδιο της ζωής του τριαντατριάχρονου Βαρώνου είναι σαν να χαρακτηρίζεται από ένα συγκεκριμένο κοστούμι. Αυτά τα ντύσιμο συμβολίζουν τη σταδιακή πτώση της κοινωνικής θέσης, και δεν υπάρχει τίποτα πίσω από αυτά τα «ντύσιμο», η ζωή έχει περάσει «όπως σε ένα όνειρο».)

- Πώς συνδέεται η κοινωνική σύγκρουση με τη δραματική σύγκρουση;
(Η κοινωνική σύγκρουση έχει αφαιρεθεί από τη σκηνή, έχει απωθηθεί στο παρελθόν, δεν γίνεται η βάση δραματικής σύγκρουσης. Παρατηρούμε μόνο το αποτέλεσμα μη σκηνικών συγκρούσεων.)

- Τι είδους συγκρούσεις, εκτός από τις κοινωνικές, αναδεικνύονται στο έργο;
(Το έργο έχει παραδοσιακή σύγκρουση αγάπης ... Καθορίζεται από τη σχέση μεταξύ της Vaska Ashes, της Vasilisa, της συζύγου του ιδιοκτήτη του καταφυγίου, Kostylev και της Natasha, αδερφής της Vasilisa.
Η αποκάλυψη αυτής της σύγκρουσης- η συνομιλία των ξενώνων, από την οποία φαίνεται ξεκάθαρα ότι ο Κοστίλεφ ψάχνει στο καταφύγιο τη γυναίκα του Βασιλίσα, η οποία τον απατά με τη Βάσκα Ας.
Η πλοκή αυτής της σύγκρουσης- η εμφάνιση της Νατάσας στο καταφύγιο, για χάρη της οποίας ο Ash αφήνει τη Βασιλίσα.
Στη διάρκεια αναπτύσσοντας μια σύγκρουση αγάπηςγίνεται σαφές ότι οι σχέσεις με τη Νατάσα αναβιώνουν τον Ash, θέλει να φύγει μαζί της και να ξεκινήσει μια νέα ζωή.
Η κορύφωση της σύγκρουσηςβγήκε από τη σκηνή: στο τέλος της τρίτης πράξης, μαθαίνουμε από τα λόγια του Kvashnya ότι "τα πόδια του κοριτσιού έβρασαν με βραστό νερό" - η Βασιλίσα χτύπησε το σαμοβάρι και ζεμάτισε τα πόδια της Νατάσα.
Η δολοφονία του Kostylev από τη Vaska Ashes αποδεικνύεται ότι είναι τραγική κατάργηση της σύγκρουσης αγάπης... Η Νατάσα σταματά να πιστεύει τον Ash: «Είναι ταυτόχρονα! Πανάθεμά σε! Και οι δυο σας…")

- Ποια είναι η πρωτοτυπία μιας ερωτικής σύγκρουσης;
(Η ερωτική σύγκρουση γίνεται την άκρη της κοινωνικής σύγκρουσης ... Αυτό δείχνει Οι αντιανθρώπινες συνθήκες ακρωτηριάζουν ένα άτομο, και ακόμη και η αγάπη δεν σώζει έναν άνθρωπο, αλλά οδηγεί σε τραγωδία:σε θάνατο, τραυματισμό, φόνο, σκληρή εργασία. Ως αποτέλεσμα, μια Βασιλίσα πετυχαίνει όλους τους στόχους της: εκδικείται τον πρώην εραστή του Ash και την αντίπαλη αδερφή της Νατάσα, ξεφορτώνεται τον ανέραστο και αηδιασμένο σύζυγό της και γίνεται η μοναδική ερωμένη του ξενώνα. Τίποτα ανθρώπινο δεν μένει στη Βασιλίσα και αυτό δείχνει το τεράστιο κοινωνικό περιβάλλον που παραμόρφωσε τόσο τους κατοίκους του καταφυγίου όσο και τους ιδιοκτήτες του. Οι ξενώνες δεν εμπλέκονται άμεσα σε αυτή τη σύγκρουση, είναι απλώς ξένοι.)

III. Τελευταία λόγια του δασκάλου
Η σύγκρουση στην οποία εμπλέκονται όλοι οι ήρωες είναι άλλου είδους. Ο Γκόρκι απεικονίζει τη συνείδηση ​​των ανθρώπων του «πάτου». Η πλοκή εκτυλίσσεται όχι τόσο στην εξωτερική δράση - στην καθημερινή ζωή, όσο στους διαλόγους των ηρώων. Ακριβώς οι συζητήσεις των νυχτερινών ενοικιαστών ορίζουν ανάπτυξη δραματικής σύγκρουσης . Η δράση μεταφέρεται σε μια σειρά έξτρα εκδηλώσεων. Αυτό είναι χαρακτηριστικό του είδους φιλοσοφικό δράμα .
Ετσι, το είδος του έργου μπορεί να οριστεί ως κοινωνικοφιλοσοφικό δράμα .

Πρόσθετο υλικό για τον δάσκαλο
Για ηχογράφηση στην αρχή του μαθήματος, μπορείτε να προτείνετε τα εξής σχέδιο για την ανάλυση ενός δραματικού έργου:
1. Χρόνος δημιουργίας και δημοσίευσης του έργου.
2. Η θέση που κατέχει στο έργο του θεατρικού συγγραφέα.
3. Το θέμα του έργου και η αντανάκλαση ενός συγκεκριμένου υλικού ζωής σε αυτό.
4. Οι χαρακτήρες και η ομαδοποίησή τους.
5. Η σύγκρουση ενός δραματικού έργου, η πρωτοτυπία του, ο βαθμός καινοτομίας και οξύτητας, η εμβάθυνσή του.
6. Ανάπτυξη δραματικής δράσης και φάσεις της. Έκθεση, σκηνικό, ανατροπές και στροφές, κορύφωση, κατάργηση.
7. Σύνθεση του κομματιού. Ο ρόλος και το νόημα κάθε πράξης.
8. Δραματικοί χαρακτήρες και η σχέση τους με τη δράση.
9. Χαρακτηριστικά λόγου των χαρακτήρων. Η σύνδεση χαρακτήρα και λέξης.
10. Ο ρόλος των διαλόγων και των μονολόγων στο έργο. Λόγος και πράξη.
11. Αποκάλυψη της θέσης του συγγραφέα. Ο ρόλος των παρατηρήσεων στο δράμα.
12. Είδος και συγκεκριμένη πρωτοτυπία του έργου. Συμμόρφωση του είδους με τις προτιμήσεις και τις προτιμήσεις του συγγραφέα.
13. Κωμωδία σημαίνει (αν είναι κωμωδία).
14. Τραγική γεύση (στην περίπτωση της ανάλυσης τραγωδίας).
15. Συσχέτιση του έργου με τις αισθητικές θέσεις του συγγραφέα και τις απόψεις του για το θέατρο. Ο σκοπός του κομματιού για μια συγκεκριμένη σκηνή.
16. Θεατρική ερμηνεία του δράματος την εποχή της δημιουργίας του και στη συνέχεια. Τα καλύτερα υποκριτικά σύνολα, εξαιρετικές σκηνοθετικές αποφάσεις, αξέχαστες ενσαρκώσεις μεμονωμένων ρόλων.
17. Το έργο και οι δραματικές του παραδόσεις.

Εργασία για το σπίτι
Προσδιορίστε τον ρόλο του Λουκά στο έργο. Γράψτε τις δηλώσεις του για τους ανθρώπους, για τη ζωή, για την αλήθεια, για την πίστη.

Μάθημα 2. «Αυτό που πιστεύεις είναι αυτό που είναι». Ο ρόλος του Λουκά στο δράμα "At the Bottom"
Σκοπός του μαθήματος:δημιουργήστε μια προβληματική κατάσταση και ενθαρρύνετε τους μαθητές να εκφράσουν τη δική τους άποψη για την εικόνα του Λουκά και τη θέση του στη ζωή.
Μεθοδολογικές τεχνικές:συζήτηση, αναλυτική συνομιλία.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων
Ι. Αναλυτική συζήτηση
Ας στραφούμε στη σειρά εκτός γεγονότων του δράματος και ας δούμε πώς εξελίσσεται εδώ η σύγκρουση.

- Πώς αντιλαμβάνονται οι κάτοικοι του flophouse τη θέση τους πριν την εμφάνιση του Λουκά;
(V έκθεσηΒλέπουμε ανθρώπους στην ουσία, συμφιλιώθηκαν με την ταπεινωτική τους θέση... Οι κούνιες νωχελικά, συνήθως καβγαδίζουν, και ο ηθοποιός λέει στον Σατέν: «Μια μέρα θα σε σκοτώσουν εντελώς... μέχρι θανάτου...» «Και είσαι ανόητος», λέει ο Σατέν. "Γιατί?" - έκπληκτος ο Ηθοποιός. «Επειδή - δεν μπορείς να σκοτώσεις δύο φορές».
Αυτά τα λόγια του Σατέν δείχνουν τη στάση του απέναντι στην ύπαρξη που όλοι οδηγούν στο καταφύγιο. Αυτό δεν είναι ζωή, είναι όλοι ήδη νεκροί. Όλα δείχνουν να είναι ξεκάθαρα.
Όμως η απάντηση του ηθοποιού είναι ενδιαφέρουσα: «Δεν καταλαβαίνω… Γιατί δεν γίνεται;» Ίσως είναι ο Ηθοποιός, που έχει πεθάνει περισσότερες από μία φορές στη σκηνή, που κατανοεί τη φρίκη της κατάστασης πιο βαθιά από άλλους. Εξάλλου, είναι αυτός που θα αυτοκτονήσει στο τέλος του έργου.)

- Ποια είναι η έννοια της χρήσης παρελθοντικός χρόνοςστα αυτοχαρακτηριστικά των ηρώων;
(Οι άνθρωποι αισθάνονται τον εαυτό τους "Πρώην":
"Σατέν. ΕΙΜΑΙ ήτανμορφωμένο άτομο”(Το παράδοξο είναι ότι ο παρελθοντικός χρόνος σε αυτή την περίπτωση είναι αδύνατος).
«Ντέφι. Είμαι γουναράς ήταν ».
Ο Bubnov προφέρει ένα φιλοσοφικό αξίωμα: «Αποδεικνύεται - μην βάφεσαι έξω, θα σβησουν ολα... ολα θα σβησουν, Ναί!")

- Ποιος από τους χαρακτήρες εναντιώνεται στους άλλους;
(Μόνο ένα Το τσιμπούρι δεν έχει ακόμη παραιτηθείμε την παρτίδα τους. Χωρίζεται από τους υπόλοιπους ξενώνες: «Τι άνθρωποι είναι αυτοί; Κουρέλι, χρυσή παρέα ... άνθρωποι! Είμαι εργαζόμενος ... ντρέπομαι να τους κοιτάξω ... Δουλεύω από μικρός ... Νομίζεις ότι δεν θα φύγω από εδώ; Θα φύγω… Θα ξεσκίσω το δέρμα μου, αλλά θα βγω… Ορίστε, περιμένετε… η γυναίκα μου θα πεθάνει…»
Το όνειρο μιας άλλης ζωής συνδέεται με τον Τικ με την απελευθέρωση που θα του φέρει τον θάνατο της γυναίκας του. Δεν αισθάνεται το μέγεθος της δήλωσής του. Και το όνειρο θα αποδειχθεί φανταστικό.)

- Ποια σκηνή είναι η πλοκή της σύγκρουσης;
(Η πλοκή της σύγκρουσης είναι η εμφάνιση του Λουκά... Ανακοινώνει αμέσως τις απόψεις του για τη ζωή: «Δεν με νοιάζει! Σέβομαι και τους απατεώνες, κατά τη γνώμη μου, ούτε ένας ψύλλος δεν είναι κακός: όλοι είναι μαύροι, όλοι πηδάνε... έτσι είναι». Και πάλι: "Για έναν γέρο - όπου είναι ζεστό, υπάρχει μια πατρίδα ..."
Ο Λούκα αποδεικνύεται στο κέντρο της προσοχής των καλεσμένων: "Τι διασκεδαστικό γέρο που έφερες, Νατάσα ..." - και ολόκληρη η εξέλιξη της πλοκής επικεντρώνεται σε αυτόν.)

- Πώς συμπεριφέρεται ο Λούκα με κάθε έναν από τους κατοίκους του flop;
(Ο Λούκα βρίσκει γρήγορα μια προσέγγιση στα νυχτερινά καταφύγια: "Θα σας κοιτάξω, αδέρφια, - τη ζωή σας - ω-ω! .."
Λυπάται για τον Alyoshka: "Ε, αγόρι, είσαι μπερδεμένος ...".
Δεν ανταποκρίνεται στην αγένεια, παρακάμπτει επιδέξια δυσάρεστες ερωτήσεις γι 'αυτόν, είναι έτοιμος να σκουπίσει το πάτωμα αντί για τους ενοίκους.
Ο Λούκα γίνεται απαραίτητος για την Άννα, λυπήσου την: "Πώς μπορείς να αφήσεις έναν άνθρωπο έτσι;"
Ο Λούκα κολακεύει επιδέξια τον Μεντβέντεφ, αποκαλώντας τον «αουτσάιντερ» και πιάνεται αμέσως σε αυτό το δόλωμα.)

- Τι ξέρουμε για τον Λουκά;
(Ο Λούκα πρακτικά δεν λέει τίποτα για τον εαυτό του, μόνο μαθαίνουμε: "Τσαλάδωσαν πολύ, γι' αυτό είναι μαλακός ...")

- Πώς επηρεάζει ο Λουκ τα καταφύγια;
(Σε καθένα από τους ενοίκους, ο Λουκάς βλέπει ένα άτομο, αποκαλύπτει τις φωτεινές πλευρές τους, την ουσία της προσωπικότητας και αυτό παράγει επανάσταση στη ζωή ήρωες.
Αποδεικνύεται ότι η πόρνη Nastya ονειρεύεται όμορφη και φωτεινή αγάπη.
ο μεθυσμένος ηθοποιός λαμβάνει ελπίδα για μια θεραπεία για τον αλκοολισμό - ο Λουκ του λέει: "Ένας άνθρωπος μπορεί να κάνει τα πάντα, μόνο αν θέλει ..."
Ο κλέφτης Vaska Ashes σχεδιάζει να φύγει για τη Σιβηρία και να ξεκινήσει μια νέα ζωή εκεί με τη Natasha, για να γίνει ένας δυνατός κύριος.
Η Άννα Λούκα δίνει παρηγοριά: «Τίποτα, καλή μου! Εσείς - ελπίζετε ... Αυτό σημαίνει ότι θα πεθάνετε, και θα είστε ήρεμοι ... τίποτα άλλο δεν θα χρειαστεί και δεν υπάρχει τίποτα να φοβάστε! Σιωπή, ηρέμησε - πες ψέματα στον εαυτό σου!».
Ο Λουκάς αποκαλύπτει τα καλά σε κάθε άνθρωπο και ενσταλάζει την πίστη στα καλύτερα.)

- Ο Λουκ είπε ψέματα στους ενοίκους;
(Μπορεί να υπάρχουν διαφορετικές απόψεις για αυτό.
Ο Λουκάς προσπαθεί ανιδιοτελώς να βοηθήσει τους ανθρώπους, να τους εμφυσήσει πίστη στον εαυτό τους, να αφυπνίσει τις καλύτερες πλευρές της φύσης.
Θέλει ειλικρινά το καλό δείχνει πραγματικούς τρόπους για να πετύχετε μια νέα, καλύτερη ζωή ... Πράγματι, υπάρχουν νοσοκομεία για αλκοολικούς, πράγματι η Σιβηρία είναι η «χρυσή πλευρά», και όχι απλώς ένας τόπος εξορίας και σκληρής εργασίας.
Η ερώτηση για τη μετά θάνατον ζωή, με την οποία γνέφει την Άννα, είναι πιο περίπλοκη. είναι θέμα πίστης και θρησκευτικής πίστης.
Τι είπε ψέματα; Όταν ο Λούκα πείθει τη Nastya ότι πιστεύει στα συναισθήματά της, στην αγάπη της: «Αν πιστεύεις, είχες αληθινή αγάπη ... τότε ήταν αυτή! ήταν!" - τη βοηθάει μόνο να βρει τη δύναμη στον εαυτό της για ζωή, για αληθινή και όχι φανταστική αγάπη.)

- Πώς σχετίζονται οι κάτοικοι του καταφυγίου με τα λόγια του Λουκά;
(Οι ξενώνες είναι στην αρχή δύσπιστοι για τα λόγια του Λουκά: "Γιατί λες ψέματα; Ο Λουκ δεν το αρνείται, απαντά στην ερώτηση με μια ερώτηση:" Και ... γιατί πραγματικά χρειάζεσαι πόνο ... σκέψου το! πραγματικά, ίσως, πισινό για σένα…»
Ακόμη και σε μια ευθεία ερώτηση για τον Θεό, ο Λουκάς απαντά διστακτικά: «Αν πιστεύεις, υπάρχει. αν δεν πιστεύεις - όχι... Αυτό στο οποίο πιστεύεις είναι...»)

- Σε ποιες ομάδες μπορούν να χωριστούν οι ήρωες του έργου;
(Οι χαρακτήρες του έργου μπορούν να χωριστούν σε «Πιστοί» και «άπιστοι» .
Η Άννα πιστεύει στον Θεό, ο Τάρταρ - στον Αλλάχ, η Nastya - στη "μοιραία" αγάπη, ο Βαρόνος - στο παρελθόν του, πιθανώς εφευρεμένο. Το τσιμπούρι δεν πιστεύει πλέον σε τίποτα και ο Μπούμπνοφ δεν πίστευε ποτέ σε τίποτα.)

- Ποια είναι η ιερή σημασία του ονόματος «Λούκα»;
(Το όνομα "Λουκάς" διπλή σημασία: θυμίζει αυτό το όνομα Ευαγγελιστής Λουκάςπου σημαίνει "φως", και ταυτόχρονα συνδέεται με τη λέξη "πονηρός"(ευφημισμός για τη λέξη "καλό").)

- Ποια είναι η θέση του συγγραφέα σε σχέση με τον Λούκα;
(Η θέση του συγγραφέα εκφράζεται στην εξέλιξη της πλοκής.
Αφού έφυγε ο Λουκ όλα συμβαίνουν καθόλου όπως έπεισε ο Λούκα και πώς υπολόγισαν οι ήρωες .
Ο Vaska Ashes πραγματικά καταλήγει στη Σιβηρία, αλλά μόνο σε σκληρή δουλειά για τη δολοφονία του Kostylev, και όχι ως ελεύθερος άποικος.
Ο ηθοποιός, που έχει χάσει την πίστη στον εαυτό του, στη δύναμή του, επαναλαμβάνει ακριβώς τη μοίρα του ήρωα της παραβολής του Λουκά για τη δίκαιη γη. Ο Λουκάς, έχοντας πει μια παραβολή για έναν άνθρωπο που, έχοντας χάσει την πίστη στην ύπαρξη μιας δίκαιης γης, στραγγάλισε τον εαυτό του, πιστεύει ότι ένα άτομο δεν μπορεί να στερηθεί τα όνειρα, την ελπίδα, ακόμη και τα φανταστικά. Ο Γκόρκι, δείχνοντας τη μοίρα του Ηθοποιού, διαβεβαιώνει τον αναγνώστη και τον θεατή ότι είναι ψεύτικη ελπίδα που μπορεί να οδηγήσει ένα άτομο στην αυτοκτονία .)
Ο ίδιος ο Γκόρκι έγραψε για το σχέδιό του: Το κύριο ερώτημα που ήθελα να θέσω ήταν τι είναι καλύτερο, η αλήθεια ή η συμπόνια. Τι χρειάζεται περισσότερο. Είναι απαραίτητο να φέρουμε τη συμπόνια στο σημείο να χρησιμοποιούμε ψέματα όπως ο Λουκάς; Αυτό δεν είναι μια υποκειμενική ερώτηση, αλλά μια γενική φιλοσοφική ερώτηση».

- Ο Γκόρκι δεν αντιτίθεται στην αλήθεια και στο ψέμα, αλλά στην αλήθεια και στη συμπόνια. Πόσο δικαιολογημένη είναι αυτή η αντίθεση;
(Συζήτηση.)

- Ποια είναι η σημασία της επιρροής του Λουκά στα νυχτερινά καταφύγια;
(Όλοι οι ήρωες συμφωνούν αυτό Ο Λουκ τους ενστάλαξε φρούδα ελπίδα ... Αλλά τελικά, δεν υποσχέθηκαν να τους αυξήσουν από το κάτω μέρος της ζωής, απλώς έδειξε τις δικές τους δυνατότητες, έδειξε ότι υπάρχει διέξοδος και τώρα όλα εξαρτώνται από τον εαυτό τους.)

- Πόσο ισχυρή είναι η πίστη στον εαυτό σου, που ξύπνησε ο Λουκάς;
(Αυτή η πεποίθηση δεν κατάφερε να αποκτήσει βάση στο μυαλό των νυχτερινών ενοικιαστών, αποδείχθηκε εύθραυστη και άψυχη, με την εξαφάνιση του Λούκα, η ελπίδα πεθαίνει)

- Ποιος είναι ο λόγος της ραγδαίας εξαφάνισης της πίστης;
(Ίσως ισχύει στην αδυναμία των ίδιων των ηρώων , στην αδυναμία και την απροθυμία τους να κάνουν τουλάχιστον κάτι για να εφαρμόσουν νέα σχέδια. Η δυσαρέσκεια με την πραγματικότητα, μια έντονα αρνητική στάση απέναντί ​​της συνδυάζεται με την πλήρη απροθυμία να κάνουμε οτιδήποτε για να αλλάξει αυτή η πραγματικότητα.)

- Πώς εξηγεί ο Λουκ τις κακοτυχίες της ζωής των ενοικιαστών;
(εξηγεί ο Λουκ αποτυχία της ζωής των νυχτερινών ενοικιαστών από εξωτερικές συνθήκες , δεν κατηγορεί τους ίδιους τους ήρωες για την αποτυχημένη ζωή. Ως εκ τούτου, προσέγγισε τόσο πολύ και ήταν τόσο απογοητευμένη, αφού έχασε την εξωτερική της υποστήριξη με την αναχώρηση του Λουκά.)

II. Τελευταία λόγια του δασκάλου
Ο Γκόρκι δεν αποδέχεται την παθητική συνείδηση, του οποίου ιδεολόγο θεωρεί τον Λούκα.
Σύμφωνα με τον συγγραφέα, αυτό μπορεί μόνο να συμφιλιώσει ένα άτομο με τον έξω κόσμο, αλλά αυτός ο κόσμος δεν θα τον κάνει να αλλάξει.
Αν και ο Γκόρκι δεν αποδέχεται τη θέση του Λούκα, αυτή η εικόνα φαίνεται να ξεφεύγει από τον έλεγχο του συγγραφέα.
Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του I.M. Moskvin, στην παραγωγή του 1902, ο Λουκ εμφανίστηκε ως ευγενής παρηγορητής, σχεδόν ο σωτήρας πολλών απελπισμένων κατοίκων του καταφυγίου.Μερικοί κριτικοί είδαν στον Λουκά «Ο Ντάνκο, στον οποίο δόθηκαν μόνο πραγματικά χαρακτηριστικά», «ο εκπρόσωπος της ύψιστης αλήθειας», βρήκαν στοιχεία εξύψωσης του Λουκά στους στίχους του Μπερανγκέρ, τα οποία ο Ηθοποιός φωνάζει:
Αντρών! Αν η αλήθεια είναι αγία
Ο κόσμος δεν μπορεί να βρει τρόπο, -
Τιμή στον τρελό που θα παραπλανήσει
Ένα χρυσό όνειρο για την ανθρωπότητα!
Ο K.S. Stanislavsky, ένας από τους σκηνοθέτες του έργου, σχεδίασε τρόπος "Μείωση"ήρωας.«Ο Λούκα είναι πονηρός», «φαίνεται πονηρά», «χαμογελά πονηρά», «υπαινιγματικά, απαλά», «είναι ξεκάθαρο ότι λέει ψέματα».
Ο Λουκάς είναι μια ζωντανή εικόνα ακριβώς επειδή είναι αντιφατικός και διφορούμενος.

Εργασία για το σπίτι
Μάθετε πώς λύνεται το θέμα της αλήθειας στο έργο. Βρείτε τις δηλώσεις διαφορετικών χαρακτήρων για την αλήθεια.

Μάθημα 3. Το ερώτημα της αλήθειας στο δράμα του Γκόρκι "Στο κάτω μέρος"
Σκοπός του μαθήματος:να αποκαλύψει τις θέσεις των ηρώων του έργου και τη θέση του συγγραφέα σε σχέση με το ζήτημα της αλήθειας.
Μεθοδολογικές τεχνικές:αναλυτική συζήτηση, συζήτηση.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων
Ι. Ο λόγος του δασκάλου
Ένα φιλοσοφικό ερώτημα που τίθεται από τον ίδιο τον Γκόρκι: ποιο είναι καλύτερο - αλήθεια ή συμπόνια; Το ζήτημα της αλήθειας είναι πολύπλευρο. Ο καθένας καταλαβαίνει την αλήθεια με τον δικό του τρόπο, έχοντας ακόμα στο μυαλό του κάποια τελική, ανώτερη αλήθεια. Ας δούμε πώς συνδέονται η αλήθεια και το ψέμα στο δράμα «Στο κάτω μέρος».

II. Εργασία με λεξικό
- Τι καταλαβαίνουν οι χαρακτήρες του έργου ως «αλήθεια»;
(Συζήτηση. Αυτή η λέξη είναι διφορούμενη. Σας συμβουλεύουμε να κοιτάξετε στο λεξικό και να προσδιορίσετε τις έννοιες της λέξης "αλήθεια".

Σχόλιο καθηγητή:
Μπορεί να διακριθεί δύο επίπεδα «αλήθειας».
Ενα είναι " ιδιωτική αλήθεια, που ο ήρωας υπερασπίζεται, διαβεβαιώνει τους πάντες και κυρίως τον εαυτό του για την ύπαρξη μιας εξαιρετικής, ανάλαφρης αγάπης. Ο βαρόνος βρίσκεται στην ύπαρξη του ακμαίου παρελθόντος του. Το τσιμπούρι λέει την αλήθεια για τη θέση του, που αποδείχτηκε απελπιστική ακόμη και μετά τον θάνατο της γυναίκας του: «Δεν υπάρχει δουλειά ... δεν υπάρχει δύναμη! Εδώ είναι η αλήθεια! Καταφύγιο ... κανένα καταφύγιο! Πρέπει να πεθάνεις… ορίστε, αλήθεια!». Για τη Βασιλίσα η «αλήθεια» είναι ότι «ενόχλησε» τη Βάσκα Πέπλου, ότι κοροϊδεύει την αδερφή της: «Δεν καυχιέμαι - αλήθεια λέω». Αυτή η «ιδιωτική» αλήθεια βρίσκεται στο επίπεδο του γεγονότος: ήταν - δεν ήταν.
Ένα άλλο επίπεδο "αλήθειας" "Ιδεολογικός"- στις παρατηρήσεις του Λουκά. Η «αλήθεια» του Λουκά και το «ψέμα» του εκφράζονται με τον τύπο: «Αυτό στο οποίο πιστεύεις είναι αυτό που είναι».

III. Συνομιλία
- Χρειάζεσαι καθόλου την αλήθεια;
(Συζήτηση.)

- Η θέση του χαρακτήρα αντίθετος στη θέση του Λουκά?
(Η θέση του Λουκά, συμβιβαστική, παρηγορητική, σε αντίθεση με τη θέση του Μπούμπνοφ .
Αυτή είναι η πιο σκοτεινή φιγούρα στο έργο. Ο Μπούμπνοφ μπαίνει σε μια διαμάχη σιωπηρά, σαν να μιλάω στον εαυτό μου υποστηρίζοντας την πολυλογία του κομματιού.
Πράξη I, σκηνή στο κρεβάτι της ετοιμοθάνατης Άννας:
Νατάσα (Στο τσιμπούρι). Εσύ, τσάι, θα της φερόσουν πιο ευγενικά τώρα... γιατί δεν θα αργήσει...
Οβολός. Ξέρω...
Νατάσα. Ξέρεις... Δεν αρκεί να ξέρεις, καταλαβαίνεις. Είναι τρομακτικό να πεθάνεις...
Φλαμουριά. Αλλά δεν φοβάμαι...
Νατάσα. Πώς! .. Κουράγιο...
ΜΠΟΥΜΠΝΟΒ (σφυρίζοντας). Και τα νήματα είναι σάπια ...
Αυτή η φράση επαναλαμβάνεται πολλές φορές σε όλο το κομμάτι, σαν

Χαρακτηριστικά του είδους. Το πρόβλημα του είδους του έργου του Μ. Γκόρκι «Στο κάτω μέρος» έχει μελετηθεί ελάχιστα. Οι κριτικοί των αρχών του 20ου αιώνα συνέδεσαν το έργο του Γκόρκι με μια ποικιλία ειδών φιλοσοφικού δράματος. «Ο Γκόρκι δεν έχει ούτε έναν ήρωα που να μην φιλοσοφεί», έγραψε ο Κ. Τσουκόφσκι. - Όλοι θα εμφανιστούν λίγο στις σελίδες του και έτσι αρχίζουν να εκφράζουν τη φιλοσοφία τους. Όλοι μιλούν με αφορισμούς. κανείς δεν ζει μόνος του, αλλά μόνο για αφορισμούς. Ζουν και κινούνται όχι για κίνηση, όχι για ζωή, αλλά για να φιλοσοφούν».

Σε ένα από τα πρώτα βιβλία για το έργο του Γκόρκι «Στο κάτω μέρος» (AA Smirnov-Treplev, 1904), το είδος του έργου ορίζεται ήδη ως ένα «φιλοσοφικό δράμα» «με το βαθύ συμβολικό του περιεχόμενο» ικανό να «επισκιάσει την καθημερινότητα». πλευρά: έτσι το έργο είναι πυκνά κορεσμένο από ιδέες που παρουσιάζονται σε ζωντανές εικόνες».

Ο I. Annensky πίστευε ότι το At the Bottom είναι ένα πραγματικό δράμα, όχι μόνο συνηθισμένο, κοντά στο είδος μιας τραγωδίας.

Αργότερα, το έργο του Γκόρκι ονομάστηκε «ένα νέο δράμα». Στη λογοτεχνική κριτική των τελευταίων ετών, το είδος του έργου «Στο βυθό» ορίζεται ως ένα νέο είδος κοινωνικοφιλοσοφικού δράματος, στο οποίο το κύριο βάρος πέφτει στους μονολόγους και τους διαλόγους των χαρακτήρων και στη δραματική σύγκρουση.

Χαρακτηριστικά του είδους "At the Bottom"

Έγινε αναζήτηση σε αυτή τη σελίδα:

• χαρακτηριστικά του είδους και η σύγκρουση στο έργο από πικρή στο κάτω μέρος
• χαρακτηριστικά του είδους του έργου στο κάτω μέρος
• χαρακτηριστικά του είδους και η σύγκρουση στο έργο από την πικρή στο κάτω μέρος σύνθεση
• χαρακτηριστικά του είδους και σύγκρουση στο έργο στο κάτω μέρος

Το έργο Στο κάτω μέρος γράφτηκε από τον Μ. Γκόρκι το 1902. Ο Γκόρκι ανησυχούσε πάντα για ερωτήσεις για ένα άτομο, για την αγάπη, για τη συμπόνια. Όλα αυτά τα ερωτήματα συνιστούν το πρόβλημα του ουμανισμού, που διαποτίζει πολλά από τα έργα του. Ένας από τους λίγους συγγραφείς, έδειξε όλη τη φτώχεια της ζωής, τον «πάτο» της. Στο έργο Στο κάτω μέρος, γράφει για εκείνους τους ανθρώπους που δεν έχουν νόημα στη ζωή. Δεν ζουν, υπάρχουν. Το θέμα των αλήτων είναι πολύ κοντά στον Γκόρκι, αφού υπήρχε μια εποχή που έπρεπε κι αυτός να περιπλανηθεί με ένα σακίδιο στην πλάτη του. Ο Γκόρκι γράφει ένα θεατρικό έργο, όχι ένα μυθιστόρημα, όχι ένα ποίημα, αφού θέλει όλοι να καταλάβουν το νόημα αυτού του έργου, συμπεριλαμβανομένων των απλών αναλφάβητων ανθρώπων. Με το παιχνίδι του θέλησε να στρέψει την προσοχή του κόσμου στα κατώτερα στρώματα της κοινωνίας. Το έργο Στο κάτω μέρος γράφτηκε για το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Στην αρχή, η λογοκρισία απαγόρευσε τη σκηνοθεσία αυτού του έργου, αλλά στη συνέχεια, μετά από εκ νέου επεξεργασία, το επέτρεψε. Ήταν πεπεισμένη για την πλήρη αποτυχία του έργου. Όμως το έργο έκανε τεράστια εντύπωση στο κοινό, προκάλεσε θύελλα χειροκροτημάτων. Ο θεατής επηρεάστηκε τόσο έντονα από το γεγονός ότι για πρώτη φορά εμφανίζονται αλήτες στη σκηνή, φαίνονται με τη βρωμιά, την ηθική τους ακαθαρσία. Αυτό το έργο είναι βαθιά ρεαλιστικό. Η μοναδικότητα του δράματος έγκειται στο γεγονός ότι τα πιο σύνθετα φιλοσοφικά προβλήματα συζητούνται σε αυτό όχι από μάστορες φιλοσοφικών διαφορών, αλλά από «άνθρωπους του δρόμου», αμόρφωτους ή υποβαθμισμένους, γλωσσοδέκτες ή ανίκανους να βρουν τις «απαραίτητες» λέξεις. Η συζήτηση διεξάγεται στη γλώσσα της καθημερινής επικοινωνίας, και μερικές φορές στη γλώσσα των μικροκαβγάδων, της κακοποίησης της «κουζίνας», των μεθυσμένων αψιμαχιών.

Στο λογοτεχνικό είδος, το έργο «Στο βυθό» είναι ένα δράμα. Το δράμα χαρακτηρίζεται από την πλοκή και τη συγκρουσιακή φύση της δράσης. Κατά τη γνώμη μου, το έργο δείχνει ξεκάθαρα δύο δραματικές αρχές: κοινωνική και φιλοσοφική.

Για την παρουσία κοινωνικής σύγκρουσης στο έργοακόμη και το όνομά του λέει - "Στο κάτω μέρος". Η παρατήρηση, που τοποθετείται στην αρχή της πρώτης πράξης, δημιουργεί μια βαρετή εικόνα ενός flophouse. «Ένα υπόγειο σαν σπήλαιο. Το ταβάνι είναι βαρύ, πέτρινοι θόλοι, καπνιστοί, με θρυμματισμένο σοβά… Παντού υπάρχουν κουκέτες κατά μήκος των τοίχων». Η εικόνα δεν είναι ευχάριστη - είναι σκοτεινή, βρώμικη, κρύα. Ακολουθούν περιγραφές των κατοίκων του καταφυγίου ή μάλλον περιγραφές των επαγγελμάτων τους. Τι κάνουν? Η Nastya διαβάζει, ο Bubnov και ο Klesh είναι απασχολημένοι με τη δουλειά τους. Έχει κανείς την εντύπωση ότι δουλεύουν απρόθυμα, από βαρεμάρα, χωρίς ενθουσιασμό. Είναι όλοι ζητιάνοι, άθλια, άθλια πλάσματα που ζουν σε μια βρώμικη τρύπα. Ένας άλλος τύπος ανθρώπων είναι επίσης παρών στο έργο: ο Κοστίλεφ, ο ιδιοκτήτης του καταφυγίου, η σύζυγός του Βασιλίσα. Κατά τη γνώμη μου, η κοινωνική σύγκρουση στο έργο έγκειται στο γεγονός ότι οι κάτοικοι του καταφυγίου αισθάνονται ότι ζουν «στον πάτο», ότι είναι αποκομμένοι από τον κόσμο, ότι μόνο υπάρχουν. Όλοι έχουν έναν αγαπημένο στόχο (για παράδειγμα, ο ηθοποιός θέλει να επιστρέψει στη σκηνή), έχουν το δικό τους όνειρο. Αναζητούν τη δύναμη να αντισταθούν σε αυτή την άσχημη πραγματικότητα. Και για τον Γκόρκι, η ίδια η προσπάθεια για το καλύτερο, για το όμορφο, είναι υπέροχη.

Όλοι αυτοί οι άνθρωποι βρίσκονται σε τρομερές συνθήκες. Είναι άρρωστοι, κακοντυμένοι και συχνά πεινούν. Όταν έχουν χρήματα, οργανώνονται αμέσως πάρτι στο flophouse. Προσπαθούν λοιπόν να πνίξουν τον πόνο μέσα τους, να ξεχάσουν, να μην θυμηθούν την επαιτεία τους «πρώην ανθρώπους».

Είναι ενδιαφέρον πώς περιγράφει ο συγγραφέας τις δραστηριότητες των χαρακτήρων του στην αρχή του έργου. Ο Kvashnya συνεχίζει τη διαμάχη με το Tick, ο Baron συνήθως χλευάζει τη Nastya, η Anna γκρινιάζει "κάθε μέρα ...". Όλα συνεχίζονται, όλα αυτά δεν γίνονται την πρώτη μέρα. Και οι άνθρωποι σταδιακά σταματούν να παρατηρούν ο ένας τον άλλον. Παρεμπιπτόντως, η έλλειψη αφηγηματικής αρχής είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα του δράματος. Αν ακούσετε τις δηλώσεις αυτών των ανθρώπων, είναι εντυπωσιακό ότι όλοι τους ουσιαστικά δεν αντιδρούν στις παρατηρήσεις των άλλων, λένε όλοι ταυτόχρονα. Είναι χωρισμένοι κάτω από μια στέγη. Οι κάτοικοι του καταφυγίου, κατά τη γνώμη μου, είναι κουρασμένοι, κουρασμένοι από την πραγματικότητα που τους περιβάλλει. Ο Bubnov όχι χωρίς λόγο λέει: "Και οι χορδές είναι σάπιες ...".

Σε τέτοιες κοινωνικές συνθήκες στις οποίες τοποθετούνται αυτοί οι άνθρωποι, εκτίθεται η ουσία ενός ανθρώπου. Ο Μπούμπνοφ σημειώνει: «Εξω, όπως και να ζωγραφίσεις, όλα θα σβήσουν». Οι κάτοικοι του καταφυγίου γίνονται, σύμφωνα με τον συγγραφέα, «διστακτικοί φιλόσοφοι». Η ζωή τους κάνει να σκεφτούν τις κοινές ανθρώπινες έννοιες της συνείδησης, της εργασίας, της αλήθειας.

Δύο φιλοσοφίες αντιπαραβάλλονται πιο ξεκάθαρα στο έργο: Λουκάς και Σατίνα. Ο Σατέν λέει: "Τι είναι αλήθεια; .. Ο άνθρωπος είναι αλήθεια! .. Η αλήθεια είναι ο θεός ενός ελεύθερου ανθρώπου!" Για τον περιπλανώμενο Λουκά, αυτή η «αλήθεια» είναι απαράδεκτη. Πιστεύει ότι ο άνθρωπος πρέπει να ακούσει αυτό που θα τον κάνει να νιώσει πιο εύκολο και ήρεμο, ότι για το καλό ενός ανθρώπου είναι δυνατόν να πει ψέματα. Ενδιαφέρουσες είναι και οι απόψεις άλλων κατοίκων. Για παράδειγμα, ο Τικ σκέφτεται: "... Δεν μπορείς να ζήσεις ... Εδώ είναι - η αλήθεια! .. Ανάθεμα!"

Οι εκτιμήσεις του Luka και του Satin για την πραγματικότητα διαφέρουν έντονα. Ο Λουκάς φέρνει ένα νέο πνεύμα στη ζωή του καταφυγίου - το πνεύμα της ελπίδας. Με την εμφάνισή του, κάτι ζωντανεύει - και οι άνθρωποι αρχίζουν να μιλούν πιο συχνά για τα όνειρα και τα σχέδιά τους. Ο ηθοποιός εξοργίζεται με την ιδέα να βρει ένα νοσοκομείο και να αναρρώσει από τον αλκοολισμό, η Vaska Pepel πρόκειται να πάει στη Σιβηρία με τη Natasha. Ο Λούκα είναι πάντα έτοιμος να παρηγορήσει και να δώσει ελπίδα. Ο Περιπλανώμενος πίστευε ότι κάποιος έπρεπε να συμβιβαστεί με την πραγματικότητα και να δει τι συνέβαινε γύρω ήρεμα. Ο Λουκάς κηρύττει την ικανότητα να «προσαρμόζονται» στη ζωή, να μην παρατηρούν τις πραγματικές δυσκολίες και τα δικά τους λάθη: «Είναι αλήθεια ότι δεν οφείλεται πάντα στην ασθένεια ενός ατόμου… δεν είναι πάντα αλήθεια ότι μπορείς να θεραπεύσεις την ψυχή σου ..."

Το Satin έχει μια εντελώς διαφορετική φιλοσοφία. Είναι έτοιμος να αποκαλύψει τις κακίες της γύρω πραγματικότητας. Στον μονόλογό του ο Σατέν λέει: «Άνθρωπε! Ειναι υπεροχο! Ακούγεται ... περήφανο! Ο άνθρωπος! Πρέπει να σεβόμαστε τον άνθρωπο! Μην μετανιώνεις... Μην τον ταπεινώνεις με οίκτο... πρέπει να γίνει σεβαστός!». Αλλά, κατά τη γνώμη μου, πρέπει να σέβεσαι τον άνθρωπο που εργάζεται. Και οι κάτοικοι του καταφυγίου φαίνεται να νιώθουν ότι δεν έχουν καμία πιθανότητα να βγουν από αυτή τη φτώχεια. Επομένως, ελκύονται τόσο πολύ από τον στοργικό Λουκά. Ο περιπλανώμενος είναι εκπληκτικά ακριβής αναζητώντας κάτι οικείο στο μυαλό αυτών των ανθρώπων και διακοσμεί αυτές τις σκέψεις και τις ελπίδες με φωτεινούς, ιριδίζοντες τόνους.

Δυστυχώς, στις συνθήκες που ζουν ο Σατέν, ο Τικ και άλλοι κάτοικοι του «βυθού», μια τέτοια αντίθεση μεταξύ ψευδαισθήσεων και πραγματικότητας έχει ένα θλιβερό αποτέλεσμα. Το ερώτημα ξυπνά στους ανθρώπους: πώς και πώς να ζήσουν στη συνέχεια; Και αυτή τη στιγμή ο Λουκ εξαφανίζεται ... Δεν είναι έτοιμος και δεν θέλει να απαντήσει σε αυτή την ερώτηση.

Η κατανόηση της αλήθειας μαγεύει τους κατοίκους του καταφυγίου. Το σατέν διακρίνεται από τη μεγαλύτερη ωριμότητα των κρίσεων. Χωρίς να συγχωρεί τα «ψέματα από οίκτο», ο Σατέν για πρώτη φορά σηκώνεται στη συνειδητοποίηση της ανάγκης για βελτίωση του κόσμου.

Η ασυμβατότητα της ψευδαίσθησης και της πραγματικότητας αποδεικνύεται πολύ οδυνηρή για αυτούς τους ανθρώπους. Ο ηθοποιός δίνει τέλος στη ζωή του, ο Τατάρ αρνείται να προσευχηθεί στον Θεό ... Η αποχώρηση του ηθοποιού είναι ένα βήμα ενός ανθρώπου που δεν κατάφερε να συνειδητοποιήσει την αληθινή αλήθεια.

Στην τέταρτη πράξη καθορίζεται η κίνηση του δράματος: η ζωή ξυπνά στην νυσταγμένη ψυχή του «καταφυγίου». Οι άνθρωποι αποδεικνύεται ότι μπορούν να αισθάνονται, να ακούν ο ένας τον άλλον, να συμπάσχουν.

Πιθανότατα, η σύγκρουση απόψεων του Σατέν και του Λουκά δεν μπορεί να ονομαστεί σύγκρουση. Τρέχουν παράλληλα. Κατά τη γνώμη μου, αν συνδυάσετε τον καταγγελτικό χαρακτήρα του Σατέν και τον οίκτο για τους ανθρώπους του Λουκ, τότε θα αποκτήσετε το πολύ ιδανικό Πρόσωπο που μπορεί να αναβιώσει τη ζωή σε ένα καταφύγιο.

Αλλά δεν υπάρχει τέτοιο άτομο - και η ζωή στο καταφύγιο παραμένει η ίδια. Το ίδιο εξωτερικά. Κάποιο είδος κατάρρευσης συμβαίνει μέσα - οι άνθρωποι αρχίζουν να σκέφτονται περισσότερο το νόημα και το σκοπό της ζωής.

Το έργο «Στο κάτω μέρος» ως δραματικό έργο χαρακτηρίζεται από συγκρούσεις που αντανακλούν οικουμενικές ανθρώπινες αντιφάσεις: αντιφάσεις στις απόψεις για τη ζωή, στον τρόπο ζωής.

Το δράμα ως λογοτεχνικό είδος απεικονίζει ένα άτομο σε οξεία σύγκρουση, αλλά όχι απελπιστικές καταστάσεις. Οι συγκρούσεις του έργου δεν είναι πραγματικά απελπιστικές - εξάλλου (σύμφωνα με την πρόθεση του συγγραφέα) κερδίζει η ενεργή αρχή, η στάση απέναντι στον κόσμο.

Ο Μ. Γκόρκι, συγγραφέας με εκπληκτικό ταλέντο, στο έργο «Στο κάτω μέρος» ενσάρκωσε τη σύγκρουση διαφορετικών απόψεων για το είναι και τη συνείδηση. Επομένως, αυτό το έργο μπορεί να ονομαστεί κοινωνικο-φιλοσοφικό δράμα.

Στα έργα του, ο Μ. Γκόρκι αποκάλυπτε συχνά όχι μόνο την καθημερινότητα των ανθρώπων, αλλά και τις ψυχολογικές διεργασίες που λαμβάνουν χώρα στο μυαλό τους. Στο έργο Στο κάτω μέρος, ο συγγραφέας έδειξε ότι η εγγύτητα των ανθρώπων που ζουν στη φτώχεια με έναν κήρυκα της υπομονετικής προσδοκίας ενός «καλύτερου ανθρώπου» οδηγεί αναγκαστικά σε ένα σημείο καμπής στη συνείδηση ​​των ανθρώπων. Στα καταφύγια ο Μ. Γκόρκι συνέλαβε το πρώτο, δειλό ξύπνημα της ανθρώπινης ψυχής - το πιο όμορφο για έναν συγγραφέα.

Το έργο «Στο βυθό» έδειξε τη δραματική καινοτομία του Μαξίμ Γκόρκι. Χρησιμοποιώντας τις παραδόσεις της κλασικής δραματικής κληρονομιάς, κυρίως του Τσέχοφ, ο συγγραφέας δημιουργεί ένα είδος κοινωνικο-φιλοσοφικού δράματος, αναπτύσσοντας το δικό του δραματικό ύφος με τα έντονα χαρακτηριστικά γνωρίσματά του.

Η ιδιαιτερότητα του δραματικού ύφους του Γκόρκι συνδέεται με την πρωταρχική προσοχή του συγγραφέα στην ιδεολογική πλευρά της ανθρώπινης ζωής. Κάθε πράξη ενός ανθρώπου, κάθε λέξη του αντανακλά τις ιδιαιτερότητες της συνείδησής του, που καθορίζει τον αφορισμό του διαλόγου, ο οποίος είναι πάντα γεμάτος με φιλοσοφικό νόημα, που είναι χαρακτηριστικό των έργων του Γκόρκι, και την πρωτοτυπία της γενικής δομής των έργων του. .

Ο Γκόρκι δημιούργησε ένα δραματικό έργο νέου τύπου. Η ιδιαιτερότητα του έργου είναι ότι η κινητήρια δύναμη της δραματικής δράσης είναι η πάλη των ιδεών. Τα εξωτερικά γεγονότα του έργου καθορίζονται από τη στάση των χαρακτήρων στο κύριο ερώτημα για το πρόσωπο, το ερώτημα γύρω από το οποίο λαμβάνει χώρα η διαμάχη, τη σύγκρουση θέσεων. Επομένως, το κέντρο της δράσης στο έργο δεν μένει σταθερό, αλλάζει συνεχώς. Προέκυψε η λεγόμενη «ηρωική» δραματική σύνθεση. Το έργο είναι ένας κύκλος μικρών δραμάτων που συνδέονται μεταξύ τους με μια ενιαία κατευθυντήρια γραμμή αγώνα - μια στάση απέναντι στην ιδέα της παρηγοριάς. Στη συνύπαρξή τους, τα συγκεκριμένα δράματα που εκτυλίσσονται μπροστά στον θεατή δημιουργούν μια εξαιρετική ένταση δράσης. Το δομικό χαρακτηριστικό του δράματος του Γκόρκι συνίσταται στη μετατόπιση της έμφασης από τα γεγονότα της εξωτερικής δράσης στην κατανόηση του εσωτερικού περιεχομένου της ιδεολογικής πάλης. Επομένως, η κατάργηση της πλοκής δεν συμβαίνει στην τελευταία, τέταρτη, πράξη, αλλά στην τρίτη. Από την τελευταία πράξη, ο συγγραφέας παίρνει πολλά πρόσωπα, συμπεριλαμβανομένου του Λούκα, αν και μαζί του συνδέεται η κύρια γραμμή στην ανάπτυξη της πλοκής. Η τελευταία πράξη ήταν απαλλαγμένη από εξωτερικά γεγονότα. Αλλά ήταν αυτός που έγινε ο πιο σημαντικός σε περιεχόμενο, χωρίς να υποχωρήσει στους τρεις πρώτους σε ένταση, γιατί εδώ συνοψίστηκαν τα αποτελέσματα της κύριας φιλοσοφικής διαμάχης.

Δραματική σύγκρουση του έργου "Στο κάτω μέρος"

Οι περισσότεροι κριτικοί αντιμετώπισαν το At the Bottom ως ένα στατικό έργο, ως μια σειρά από σκίτσα της καθημερινής ζωής, εσωτερικά άσχετες σκηνές, ως ένα νατουραλιστικό έργο χωρίς δράση και ανάπτυξη δραματικών συγκρούσεων. Μάλιστα, στο έργο «Στο βυθό» υπάρχει μια βαθιά εσωτερική δυναμική, ανάπτυξη... Η συνοχή των αντιγράφων, των δράσεων, των σκηνών του έργου καθορίζεται όχι από καθημερινά ή πλοκά κίνητρα, αλλά από την ανάπτυξη κοινωνικο-φιλοσοφικών προβλήματα, η κίνηση των θεμάτων, ο αγώνας τους. Αυτό το υποκείμενο, εκείνο το υπόγειο ρεύμα που ανακάλυψαν οι Β. Νεμίροβιτς-Νταντσένκο και Κ. Στανισλάφσκι στα έργα του Τσέχοφ, στο «Στο κάτω μέρος» του Γκόρκι αποκτά αποφασιστική σημασία». «Ο Γκόρκι απεικονίζει τη συνείδηση ​​των ανθρώπων του «βυθού». Η πλοκή ξετυλίγεται όχι τόσο στην εξωτερική δράση όσο στους διαλόγους των χαρακτήρων. Οι συνομιλίες των ενοικιαστών είναι που καθορίζουν την εξέλιξη της δραματικής σύγκρουσης.

Ένα εκπληκτικό πράγμα: όσο περισσότερο οι ξενώνες θέλουν να κρύψουν την πραγματική κατάσταση των πραγμάτων από τον εαυτό τους, τόσο περισσότερη χαρά αρχίζουν να καταδικάζουν τους άλλους για ψέματα. Τους δίνει ιδιαίτερη χαρά να βασανίζουν τους συντρόφους τους στην ατυχία, προσπαθώντας να τους αφαιρέσουν το τελευταίο πράγμα που έχουν - την ψευδαίσθηση

Τι βλέπουμε; Αποδεικνύεται ότι δεν υπάρχει μία αλήθεια. Και υπάρχουν τουλάχιστον δύο αλήθειες - η αλήθεια του «πάτου» και η αλήθεια του καλύτερου στον άνθρωπο. Ποια αλήθεια κερδίζει στο έργο του Γκόρκι; Με την πρώτη ματιά - η αλήθεια του "κάτω". Κανένας από τους ενοίκους δεν έχει διέξοδο από αυτό το «αδιέξοδο της ύπαρξης». Κανένας από τους χαρακτήρες του έργου δεν γίνεται καλύτερος - μόνο χειρότερος. Η Άννα πεθαίνει, ο Τικ τελικά «βουλιάζει» και χάνει τις ελπίδες του να ξεφύγει από το καταφύγιο, ο Τατάρ χάνει το χέρι του, που σημαίνει ότι μένει και αυτός άνεργος, η Νατάσα πεθαίνει ηθικά και ίσως και σωματικά, ο Βάσκα Ας πηγαίνει στη φυλακή, ακόμη και ο δικαστικός επιμελητής Ο Μεντβέντεφ γίνεται ένα από τα νυχτερινά καταφύγια... Το καταφύγιο δέχεται τους πάντες και δεν αφήνει κανέναν να βγει, εκτός από ένα άτομο - τον περιπλανώμενο Λουκά, που διασκέδασε τον άτυχο με παραμύθια και εξαφανίστηκε. Το αποκορύφωμα της γενικής απογοήτευσης είναι ο θάνατος του Ηθοποιού, στον οποίο ήταν ο Λουκ που ενστάλαξε μια μάταιη ελπίδα για ανάρρωση και μια κανονική ζωή.

«Οι παρηγορητές αυτής της σειράς είναι οι πιο έξυπνοι, γνώστες και εύγλωττοι. Γι' αυτό είναι τα πιο επιβλαβή. Αυτός ακριβώς ο παρηγορητής θα έπρεπε να είναι ο Λούκα στο έργο Στο κάτω μέρος, αλλά εγώ, προφανώς, δεν κατάφερα να τον κάνω έτσι. Το "At the Bottom" είναι ένα ξεπερασμένο έργο και, ίσως, ακόμη και επιβλαβές στις μέρες μας "(Gorky, δεκαετία του 1930).

Εικόνες Satin, Baron, Bubnov στο έργο "Στο κάτω μέρος"

Το έργο του Γκόρκι «Στο βυθό» γράφτηκε το 1902 για τον θίασο του Δημοσίου Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Για πολύ καιρό ο Γκόρκι δεν μπορούσε να βρει τον ακριβή τίτλο του έργου. Αρχικά ονομαζόταν «Σπίτι», μετά «Χωρίς Ήλιο» και, τέλος, «Στο Βυθό». Το ίδιο το όνομα έχει τεράστια σημασία. Οι άνθρωποι που έχουν πέσει στον πάτο δεν θα ανέβουν ποτέ στο φως, σε μια νέα ζωή. Το θέμα των ταπεινωμένων και των προσβεβλημένων δεν είναι νέο στη ρωσική λογοτεχνία. Ας θυμηθούμε τους ήρωες του Ντοστογιέφσκι, που επίσης «δεν έχουν πού αλλού να πάνε». Πολλές ομοιότητες μπορούν να βρεθούν στους ήρωες του Ντοστογιέφσκι και του Γκόρκι: αυτός είναι ο ίδιος κόσμος μεθυσμένων, κλεφτών, πόρνων και μαστροπών. Μόνο που τον δείχνει ακόμη πιο τρομερά και ρεαλιστικά ο Γκόρκι. Στο έργο του Γκόρκι, το κοινό είδε για πρώτη φορά τον άγνωστο κόσμο των απορριφθέντων. Μια τόσο σκληρή, ανελέητη αλήθεια για τη ζωή των κοινωνικών κατώτερων τάξεων, για την απελπιστική μοίρα τους, το παγκόσμιο δράμα δεν έχει γνωρίσει ακόμη. Κάτω από τα θησαυροφυλάκια του καταφυγίου Kostylevo υπήρχαν άνθρωποι με τον πιο ποικίλο χαρακτήρα και κοινωνική θέση. Κάθε ένα από αυτά είναι προικισμένο με τα δικά του ατομικά χαρακτηριστικά. Εδώ είναι ο εργάτης Τικ, που ονειρεύεται τίμια δουλειά, και η Στάχτη, που λαχταρά τη σωστή ζωή, και ο ηθοποιός, απορροφημένος από τις αναμνήσεις της προηγούμενης δόξας του, και η Nastya, που αγωνίζεται με πάθος για μεγάλη, αληθινή αγάπη. Όλοι τους αξίζουν μια καλύτερη μοίρα. Όσο πιο τραγική είναι η κατάστασή τους τώρα. Οι άνθρωποι που ζουν σε αυτό το υπόγειο που μοιάζει με σπήλαιο είναι τραγικά θύματα μιας άσχημης και σκληρής τάξης στην οποία ένα άτομο παύει να είναι άνθρωπος και είναι καταδικασμένο να σέρνει μια άθλια ύπαρξη. Ο Γκόρκι δεν εκθέτει λεπτομερώς τις βιογραφίες των ηρώων του έργου, αλλά ακόμη και τα λίγα χαρακτηριστικά που αναπαράγει αποκαλύπτουν τέλεια την πρόθεση του συγγραφέα. Με λίγα λόγια περιγράφεται η τραγωδία της ζωής της Άννας. «Δεν θυμάμαι πότε χόρτασα», λέει. «Τίναγα πάνω από κάθε κομμάτι ψωμί... Έτρεμα όλη μου τη ζωή... βασανίστηκα... σαν να μην μπορούσα να φάω άλλο ένα ... Όλη μου τη ζωή περπάτησα με κουρέλια ... όλη μου τη δυστυχισμένη ζωή ... "Ο εργάτης Τικ λέει για την απελπιστική παρτίδα του:" Δεν υπάρχει δουλειά ... δεν υπάρχει δύναμη ... Αυτή είναι η αλήθεια! Δεν υπάρχει καταφύγιο, όχι καταφύγιο! Πρέπει να πεθάνεις... Αυτή είναι η αλήθεια!». Οι κάτοικοι του «βυθού» πετιούνται από τη ζωή λόγω των συνθηκών που επικρατούν στην κοινωνία. Ο άνθρωπος αφήνεται στον εαυτό του. Αν σκοντάψει, ξεφύγει από μια αποτελμάτωση, αντιμετωπίζει έναν «πάτο», αναπόφευκτο ηθικό και συχνά σωματικό θάνατο. Η Άννα πεθαίνει, ο Ηθοποιός αυτοκτονεί και οι υπόλοιποι είναι εξαντλημένοι, παραμορφωμένοι από τη ζωή στον τελευταίο βαθμό. Και ακόμα και εδώ, σε αυτόν τον τρομερό κόσμο των απόκληρων, συνεχίζουν να λειτουργούν οι νόμοι των λύκων του «βυθού». Αηδιαστική η φιγούρα του σπιτονοικοκύρη Kostylev, ενός από τους «κύριους της ζωής», που είναι έτοιμος να στύψει και την τελευταία δεκάρα ακόμα και από τους άτυχους και μειονεκτούντες καλεσμένους του. Η γυναίκα του Βασιλίσα είναι εξίσου αποκρουστική για την ανηθικότητα της. Η τρομερή μοίρα των κατοίκων του καταφυγίου γίνεται ιδιαίτερα εμφανής αν τη συγκρίνουμε με αυτό στο οποίο καλείται ένας άνθρωπος. Κάτω από τις σκοτεινές και σκοτεινές καμάρες ενός ολονύχτιου σπιτιού, ανάμεσα στους άθλιους και ανάπηρους, δυστυχισμένους και άστεγους αλήτες, τα λόγια για τον άνθρωπο, για το επάγγελμά του, για τη δύναμή του και την ομορφιά του ακούγονται σαν επίσημος ύμνος: "Ο άνθρωπος είναι η αλήθεια! είναι στον άνθρωπο, όλα είναι για τον άνθρωπο! Υπάρχει μόνο ένας άντρας, όλα τα υπόλοιπα είναι δουλειά των χεριών του και του εγκεφάλου του! Φίλε! Αυτό είναι υπέροχο! Ακούγεται περήφανα!" Τα περήφανα λόγια για το τι πρέπει να είναι ένας άνθρωπος και τι μπορεί να είναι ένας άνθρωπος, ακόμη πιο έντονα διαμορφώνουν την εικόνα της πραγματικής κατάστασης ενός ατόμου που ζωγραφίζει ο συγγραφέας. Και αυτή η αντίθεση αποκτά ιδιαίτερο νόημα... Ο φλογερός μονόλογος του Σατέν για ένα πρόσωπο ακούγεται κάπως αφύσικος σε μια ατμόσφαιρα αδιαπέραστου σκοταδιού, ειδικά μετά την αποχώρηση του Λούκα, ο ηθοποιός απαγχονίστηκε και ο Βάσκα Ας φυλακίστηκε. Ο ίδιος ο συγγραφέας το ένιωσε και το εξήγησε από το γεγονός ότι το έργο έπρεπε να έχει έναν συλλογισμό (τον εκπρόσωπο των σκέψεων του συγγραφέα), αλλά οι ήρωες που απεικονίζει ο Γκόρκι δύσκολα μπορούν να ονομαστούν εκπρόσωποι των ιδεών κανενός γενικά. Ως εκ τούτου, ο Γκόρκι βάζει τις σκέψεις του στο στόμα του Σατέν, του πιο φιλελεύθερου και δίκαιου χαρακτήρα.

Ο συγγραφέας άρχισε να γράφει ένα θεατρικό έργο στο Νίζνι Νόβγκοροντ, όπου, σύμφωνα με την παρατήρηση του σύγχρονου του Γκόρκι, Ρόζοφ, υπήρχε το καλύτερο και πιο βολικό μέρος για τη συγκέντρωση οποιουδήποτε πλήθους ανθρώπων ... Αυτό εξηγεί τον ρεαλισμό των χαρακτήρων, την πλήρη ομοιότητά τους με τα πρωτότυπα. Ο Alexey Maksimovich Gorky εξερευνά την ψυχή και τους χαρακτήρες των αλητών από διαφορετικές θέσεις, σε διαφορετικές καταστάσεις ζωής, προσπαθώντας να καταλάβει ποιοι είναι, κάτι που έφερε τόσο διαφορετικούς ανθρώπους στο βάθος της ζωής. Ο συγγραφέας προσπαθεί να αποδείξει ότι τα νυχτερινά καταλύματα είναι απλοί άνθρωποι, ονειρεύονται την ευτυχία, ξέρουν να αγαπούν, να συμπονούν και κυρίως σκέφτονται.

Ανά είδος, το έργο Στο κάτω μέρος μπορεί να χαρακτηριστεί φιλοσοφικό, γιατί από τα χείλη των ηρώων ακούμε ενδιαφέροντα συμπεράσματα, ενίοτε ολόκληρες κοινωνικές θεωρίες. Για παράδειγμα, ο Baron παρηγορείται με το γεγονός ότι δεν υπάρχει τίποτα να περιμένει ... Δεν περιμένω τίποτα! Όλα έχουν ήδη ... γίνει! Τελείωσε!.. Ή Ντέφια Έπινα λοιπόν και χαίρομαι!

Αλλά το πραγματικό ταλέντο στη φιλοσοφία προέρχεται από τον Σατέν, έναν πρώην υπάλληλο τηλεγράφου. Μιλάει για το καλό και το κακό, για τη συνείδηση, για τη μοίρα του ανθρώπου. Μερικές φορές νιώθουμε ότι είναι το φερέφωνο του συγγραφέα, δεν υπάρχει κανένας άλλος στο έργο να το πει τόσο τακτοποιημένα και έξυπνα. Η φράση του Man it ακούγεται περήφανα! έγινε φτερωτός.

Ο Σατέν όμως δικαιολογεί τη θέση του με αυτά τα επιχειρήματα. Είναι ένα είδος ιδεολόγου του βυθού, που δικαιολογεί την ύπαρξή του. Ο Σατέν κηρύττει περιφρόνηση για τις ηθικές αξίες Και πού είναι τιμή, συνείδηση ​​Στα πόδια σου, αντί για μπότες, δεν θα βάλεις ούτε τιμή ούτε συνείδηση... Οι θεατές μένουν έκπληκτοι από τον τζογαδόρο και τον πιο αιχμηρό που μιλάει για την αλήθεια. , για τη δικαιοσύνη, την ατέλεια του κόσμου, στον οποίο ο ίδιος είναι παρίας.

Όμως όλες αυτές οι φιλοσοφικές αναζητήσεις του ήρωα δεν είναι παρά μια λεκτική μονομαχία με τον αντίποδά του στην κοσμοθεωρία, με τον Λουκά. Ο νηφάλιος, κατά καιρούς σκληρός ρεαλισμός του Σατέν συγκρούεται με τους απαλούς και πειθήνιους λόγους του περιπλανώμενου. Ο Λουκάς γεμίζει τους ενοίκους με όνειρα, τους ενθαρρύνει να είναι υπομονετικοί. Από αυτή την άποψη, είναι ένα πραγματικά Ρώσο άτομο, έτοιμο για συμπόνια και υπακοή. Αυτός ο τύπος αγαπιέται βαθιά από τον ίδιο τον Γκόρκι. Ο Λουκάς δεν λαμβάνει κανένα όφελος από το να δίνει στους ανθρώπους ελπίδα, δεν υπάρχει κανένα συμφέρον σε αυτό. Αυτή είναι η ανάγκη της ψυχής του. Ο ερευνητής της δημιουργικότητας του Μαξίμ Γκόρκι Ι. Νόβιτς μίλησε για τον Λούκα με αυτόν τον τρόπο ... παρηγορεί όχι από την αγάπη για αυτή τη ζωή και την πίστη ότι είναι καλή, αλλά από την παράδοση στο κακό, τη συμφιλίωση μαζί της. Για παράδειγμα, ο Λουκάς διαβεβαιώνει την Άννα ότι μια γυναίκα πρέπει να αντέξει τους ξυλοδαρμούς του άντρα της.Κάνε υπομονή! Όλοι, αγαπητέ, αντέχουν.

Εμφανιζόμενος ξαφνικά, εξίσου ξαφνικά, ο Λούκα εξαφανίζεται, αποκαλύπτοντας τις δυνατότητές του σε κάθε κάτοικο του καταφυγίου. Οι ήρωες σκέφτονταν τη ζωή, την αδικία, την απελπιστική μοίρα τους.

Μόνο ο Μπούμπνοφ και ο Σατέν συμβιβάστηκαν με τη θέση τους ως νυχτερινοί ενοικιαστές. Ο Bubnov διαφέρει από τον Satin στο ότι θεωρεί ένα άτομο ένα πλάσμα χωρίς αξία, πράγμα που σημαίνει ότι αξίζει μια βρώμικη ζωή. Όλοι οι άνθρωποι ζουν ... σαν μάρκες στο ποτάμι που επιπλέουν ... χτίζουν ένα σπίτι ... μάρκες μακριά .. .

Ο Γκόρκι δείχνει ότι σε έναν πικραμένο και σκληρό κόσμο, μόνο άνθρωποι που στέκονται γερά στα πόδια τους, που έχουν επίγνωση της θέσης τους, που δεν αποφεύγουν τίποτα, μπορούν να μείνουν ζωντανοί. Οι ανυπεράσπιστοι νυχτερινοί ξενώνες Baron, που ζει στο παρελθόν, η Nastya, που αντικαθιστά τη ζωή με φαντασιώσεις, χάνονται σε αυτόν τον κόσμο. Η Άννα πεθαίνει, ο ηθοποιός βάζει τα χέρια πάνω του. Ξαφνικά συνειδητοποιεί το αδύνατο του ονείρου του, το μη πραγματικό της πραγματοποίησής του. Η Vaska Ashes, που ονειρεύεται μια φωτεινή ζωή, καταλήγει στη φυλακή.

Ο Λουκάς, ανεξάρτητα από τη θέλησή του, γίνεται ο ένοχος του θανάτου αυτών των καθόλου κακών ανθρώπων, οι κάτοικοι του καταφυγίου δεν χρειάζονται υποσχέσεις, αλλά. συγκεκριμένες ενέργειες για τις οποίες ο Λουκάς δεν είναι ικανός. Εξαφανίζεται, μάλλον τρέχει, αποδεικνύοντας με αυτό την ασυνέπεια της θεωρίας του, τη νίκη της λογικής επί του ονείρου του Τάκο, οι αμαρτωλοί εξαφανίζονται από το πρόσωπο των δικαίων!

Αλλά ο Σατέν, όπως και ο Λούκα, δεν είναι λιγότερο ένοχος για τον θάνατο του Ηθοποιού. Αφού σπάει το όνειρο ενός νοσοκομείου για αλκοολικούς, ο Σατέν σκίζει τα τελευταία νήματα της ελπίδας του ηθοποιού που τον συνδέουν με τη ζωή.

Ο Γκόρκι θέλει να δείξει ότι, στηριζόμενος μόνο στις δικές του δυνάμεις, ένας άνθρωπος μπορεί να ξεφύγει από τον πάτο. Ένας άνθρωπος μπορεί να κάνει τα πάντα ... αρκεί να το θέλει. Αλλά δεν υπάρχουν τόσο δυνατοί χαρακτήρες που αγωνίζονται για ελευθερία στο έργο.

Στο έργο βλέπουμε την τραγωδία των ατόμων, τον σωματικό και πνευματικό τους θάνατο. Στο κάτω μέρος, οι άνθρωποι χάνουν την ανθρώπινη αξιοπρέπειά τους μαζί με τα ονόματα και τα επώνυμά τους. Πολλοί ενοικιαστές έχουν τα παρατσούκλια Crooked Goiter, Tatarin, Actor.

Πώς προσεγγίζει ο Γκόρκι ο ουμανιστής το κύριο πρόβλημα του έργου. Αναγνωρίζει πραγματικά την ασημαντότητα του ανθρώπου, τη βλακεία των ενδιαφερόντων του; Όχι, ο συγγραφέας πιστεύει στους ανθρώπους όχι μόνο δυνατούς, αλλά και ειλικρινείς, εργατικούς, επιμελείς. Ο κλειδαράς Klesh είναι ένα τέτοιο πρόσωπο στο έργο. Είναι ο μόνος κάτοικος του βυθού με πραγματικές πιθανότητες αναγέννησης. Περήφανος για τον τίτλο της δουλειάς του, ο Mite περιφρονεί τους υπόλοιπους ξενώνες. Αλλά σταδιακά, υπό την επίδραση των ομιλιών του Σατέν για τη ματαιότητα της εργασίας, χάνει την εμπιστοσύνη στον εαυτό του, αφήνοντας τα χέρια του πριν από τη μοίρα. Σε αυτήν την περίπτωση, δεν ήταν πλέον ο πονηρός Λουκάς, αλλά ο Σατέν-πειραστής που κατέστειλε την ελπίδα στο άτομο. Αποδεικνύεται ότι, έχοντας διαφορετικές απόψεις για τις θέσεις ζωής, ο Σατέν και ο Λουκ εξίσου ωθούν τους ανθρώπους στο θάνατο.

Δημιουργώντας ρεαλιστικούς χαρακτήρες, ο Γκόρκι δίνει έμφαση στις καθημερινές λεπτομέρειες, ενεργώντας ως λαμπρός καλλιτέχνης. Μια ζοφερή, ωμή και πρωτόγονη ύπαρξη γεμίζει το παιχνίδι με κάτι δυσοίωνο, καταπιεστικό, αυξάνοντας την αίσθηση του μη πραγματικότητας αυτού που συμβαίνει. Το καταφύγιο, που βρίσκεται κάτω από το επίπεδο του εδάφους, χωρίς ηλιακό φως, θυμίζει κάπως στον θεατή την κόλαση στην οποία πεθαίνουν άνθρωποι.

Φρίκη προκαλεί η σκηνή όταν η ετοιμοθάνατη Άννα μιλάει στον Λούκα. Αυτή η τελευταία της κουβέντα μοιάζει με εξομολόγηση. Όμως η συζήτηση διακόπτεται από τις κραυγές των μεθυσμένων τζογαδόρων, ένα σκυθρωπό τραγούδι της φυλακής. Γίνεται παράξενο να συνειδητοποιείς την αδυναμία της ανθρώπινης ζωής, να την παραμελείς, γιατί ακόμα και την ώρα του θανάτου η Άννα είναι στοιχειωμένη.

Οι παρατηρήσεις του συγγραφέα μας βοηθούν να αναπαραστήσουμε καλύτερα τους ήρωες του έργου. Συνοπτικά και ξεκάθαρα, περιέχουν μια περιγραφή των χαρακτήρων, μας βοηθούν να αποκαλύψουμε κάποιες πτυχές των χαρακτήρων τους. Επιπλέον, ένα νέο, κρυφό νόημα μαντεύεται στο τραγούδι της φυλακής που εισάγεται στον αφηγηματικό καμβά. Οι γραμμές που θέλω να ελευθερωθώ, ναι, ε!.. Δεν μπορώ να σπάσω την αλυσίδα..., δείχνουν ότι ο πάτος κρατάει επίμονα τους κατοίκους του, και οι ξενώνες δεν μπορούν να ξεφύγουν από την αγκαλιά του, όσο κι αν προσπαθούν.

Το έργο τελείωσε, αλλά στα βασικά ερωτήματα για το ποια είναι η αλήθεια της ζωής και τι πρέπει να επιδιώξει ένας άνθρωπος, ο Γκόρκι δεν δίνει μια σαφή απάντηση, αφήνοντας σε εμάς να αποφασίσουμε. Η τελευταία φράση του Satin Eh ... χάλασε το τραγούδι ... ο ανόητος είναι διφορούμενος και σε βάζει σε σκέψεις. Ποιος είναι ο ανόητος;Ο κρεμασμένος ηθοποιός ή ο βαρόνος που έφερε τα νέα για αυτό Η ώρα περνά, οι άνθρωποι αλλάζουν, αλλά, δυστυχώς, το θέμα του πυθμένα παραμένει επίκαιρο σήμερα. Όλο και περισσότεροι άνθρωποι πάνε στον πάτο της ζωής λόγω οικονομικών και πολιτικών ανατροπών. Οι τάξεις τους μεγαλώνουν κάθε μέρα. Μη νομίζετε ότι είναι χαμένοι. Όχι, πολλοί έξυπνοι, αξιοπρεπείς, τίμιοι άνθρωποι πάνε στον πάτο. Προσπαθούν να ξεφύγουν από αυτό το βασίλειο του σκότους όσο το δυνατόν συντομότερα, να δράσουν για να ζήσουν ξανά μια γεμάτη ζωή. Όμως η φτώχεια τους υπαγορεύει τους όρους της. Και σταδιακά ένα άτομο χάνει όλες τις καλύτερες ηθικές του ιδιότητες, προτιμώντας να παραδοθεί στην τύχη.

Ο Γκόρκι με ένα έργο Στο κάτω μέρος ήθελε να αποδείξει ότι μόνο ο αγώνας είναι η ουσία της ζωής. Όταν ένας άνθρωπος χάνει την ελπίδα του, σταματά να ονειρεύεται, χάνει την πίστη του στο μέλλον.