Παιδιά, βάζουμε την ψυχή στον ιστότοπο. Έτσι
Τι ανοίγετε αυτή την ομορφιά. Ευχαριστώ για την έμπνευση και τις χήνες.
Ελάτε μαζί μας Facebook. και Σε επαφή με

17 από τους πιο όμορφους τύπους λαϊκής τέχνης της Ρωσίας.

Οι λαϊκές βιοτεχνίες είναι ακριβώς αυτό που κάνει τον πολιτισμό μας πλούσιο και μοναδικό. Τα ζωγραφισμένα αντικείμενα, τα παιχνίδια και τα προϊόντα υφάσματος θα απορριφθούν με τους ξένους τουρίστες στη μνήμη της χώρας μας.

Σχεδόν κάθε γωνιά της Ρωσίας έχει το δικό της είδος κεντήματος και σε αυτό το υλικό συλλέξαμε τα πιο λαμπρά και γνωστά από αυτά.

Dymkovo παιχνίδι

Το παιχνίδι Dymkovsky είναι ένα σύμβολο της περιοχής Kirov, με έμφαση στην κορεσμένη και αρχαία ιστορία του. Βλέπει από πηλό, στη συνέχεια επισκιάζει και καίει στο φούρνο. Μετά από αυτό, γράφεται με το χέρι, κάθε φορά που δημιουργεί μια μοναδική περίπτωση. Δύο πανομοιότυπα παιχνίδια δεν μπορούν να είναι.

Ζωγραφική zhostovsky

Στις αρχές του 19ου αιώνα, οι αδελφοί του Vishnyakov ζούσαν σε ένα από τα χωριά της πρώην Parish Troitskaya (Now - Mytishchi District), και ασχολήθηκαν με τη ζωγραφική των λακαρισμένων μεταλλικών δίσκων, των σουλτών, των παλετών, των κιβωτίων από Papier-Mâché, Τσιγάρα, Ομάδες , άλμπουμ και άλλα πράγματα. Από τότε, η ζωγραφική τέχνης στο στυλ Zhostovsky άρχισε να κερδίζει δημοτικότητα και να προσελκύσει την προσοχή σε πολλές εκθέσεις στη χώρα μας και στο εξωτερικό.

Khokhloma

Το Khokhloma είναι μια από τις πιο όμορφες ρωσικές βιοτεχνίες, που προέρχονται τον 17ο αιώνα κοντά στο Nizhny Novgorod. Πρόκειται για μια διακοσμητική ζωγραφική έπιπλα και ξύλινα πιάτα, τα οποία όχι μόνο οι γνώστες της ρωσικής αρχαιότητας, αλλά και οι κάτοικοι ξένων χωρών.

Freakly αλληλένδετα σχέδια γρασιδιού από φωτεινά κόκκινα μούρα και χρυσά φύλλα σε μαύρο φόντο, μπορείτε να θαυμάσετε απεριόριστα. Ως εκ τούτου, ακόμη και παραδοσιακά ξύλινα κουτάλια, που παρουσιάζονται από την πιο ασήμαντη περίπτωση, αφήνουν την πιο καλή και μεγάλη μνήμη του Daritel που τους έλαβε.

Gorodetskaya ζωγραφισμένο

Η ζωγραφική Gorodetskaya υπάρχει από τα μέσα του 19ου αιώνα. Φωτεινά, λακωνικά μοτίβα αντανακλούν σκηνές του είδους, τα άλογα, οι κόλποι, τα floral στολίδια. Η ζωγραφική εκτελείται από ένα ελεύθερο επίχρισμα με ένα λευκό και μαύρο γραφικό εγκεφαλικό επεισόδιο, διακοσμεί κορδέλες, έπιπλα, παντζούρια, πόρτες.

Κεντώ

Το Filigree είναι ένας από τους αρχαίους τύπους μεταλλικών έργων τέχνης. Τα στοιχεία του filigree Pattern είναι τα πιο διαφορετικά: με τη μορφή σχοινιού, δαντέλες, ύφανση, χριστουγεννιάτικα δέντρα, πεζοδρόμια, Stroit. Τα υφάσματα εκτελούνται από πολύ λεπτό χρυσό ή ασημένιο σύρμα, έτσι ώστε να φαίνονται εύκολα και εύθραυστα.

Ουράλ Μαλαχίτης

Διάσημες καταθέσεις μαλακίτη - στα Ουράλια, στην Αφρική, τη Νότια Αυστραλία και τις Ηνωμένες Πολιτείες, αλλά το χρώμα και η ομορφιά των προτύπων του μαλαχίτη των ξένων χωρών δεν μπορούν να συγκριθούν με τα Ουράλια. Ως εκ τούτου, ο μαλαχίτης από τους Ουράλια θεωρείται το πιο πολύτιμο στην παγκόσμια αγορά.

Gusevskaya Crystal

Τα προϊόντα που κατασκευάζονται σε ένα κρυστάλλινο εργοστάσιο της πόλης Gus-Crystal βρίσκονται στα μουσεία ολόκληρου του κόσμου. Παραδοσιακά ρωσικά αναμνηστικά, οικιακά αντικείμενα, Ρυθμίσεις για το εορταστικό τραπέζι, κομψές διακοσμήσεις, κασέτες, χειροποίητα αγαλματίδια αντανακλούν την ομορφιά της μητρικής τους φύσης, των τελωνείων και των αρχικών ρωσικών αξιών τους. Τα προϊόντα από το χρώμα κρύσταλλο είναι ιδιαίτερα δημοφιλείς.

Matryoshka

Η εκκλησία και το πλήρες χαρούμενο κορίτσι σε ένα golt και το ρωσικό λαϊκό φόρεμα κατέκτησε τις καρδιές των λαϊκών παιχνιδιών και όμορφα αναμνηστικά σε όλο τον κόσμο.

Τώρα Matryoshka δεν είναι απλώς ένα δημοφιλές παιχνίδι, ο φύλακας του ρωσικού πολιτισμού: αυτό είναι ένα αξέχαστο αναμνηστικό για τους τουρίστες, στην ποδιά των οποίων οι λεπτές σκηνές, οικόπεδα παραμύθια και τοπία με αξιοθέατα. Το Matryoshka έγινε ένα πολύτιμο αντικείμενο της συλλογής, το οποίο μπορεί να κοστίσει περισσότερα από εκατό δολάρια.

Σμάλτο

Vintage Broots, Βραχιόλια, Μενταγιόν, γρήγορα "εισάγονται" στη σύγχρονη μόδα - τίποτα άλλο όπως οι διακοσμήσεις που γίνονται από τα τεχνικά φμίνια. Αυτός ο τύπος εφαρμοσμένης τέχνης εμφανίστηκε τον 17ο αιώνα στην περιοχή Vologda.

Οι πλοίαρχοι απεικονίζουν floral στολίδια, πουλιά, ζώα με ποικιλία χρωμάτων σε λευκό σμάλτο. Στη συνέχεια, η τέχνη των πολυκαταστατικών σμάλτων άρχισε να χαθεί, άρχισε να σπρώχνει ένα μονοφωνικό finiflux: λευκό, μπλε και πράσινο. Τώρα και τα δύο στυλ συνδυάζονται με επιτυχία.

Τούλα Σαμοβάρ

Στον ελεύθερο χρόνο του, ο εργαζόμενος του φυτού Tula Forily Fyodor Lisitsyn αγαπούσε να κάνει κάτι από το χαλκό και κάποτε έκανε ένα samovar. Τότε οι γιοι του άνοιξαν ένα αυτο-φιλικό ίδρυμα, όπου πώλησαν προϊόντα χαλκού, τα οποία απολάμβαναν άγρια \u200b\u200bεπιτυχία.

Η Samovars Lisitsynov ήταν διάσημη για την ποικιλομορφία των μορφών και των τελειωμάτων: βαρέλια, αγγεία με κυνηγούν και χάραξη, σχήμα ωοειδούς σαμπόβαρης, με γερανούς με τη μορφή δελφινιών, με λαβές σε σχήμα βρόχου, ζωγραφισμένα.

Μικρογραφία

Το Fulalkh Miniature είναι ένα ειδικό, λεπτό, ποιητικό όραμα του κόσμου, το οποίο είναι χαρακτηριστικό των ρωσικών ανθρώπων, των πεποιθήσεων και των τραγουδιών. Στη ζωγραφική χρησιμοποιούνται καφέ-πορτοκαλί και μπλε-πράσινοι ήχοι.

Η ζωγραφική της παλαιάς δεν έχει ανάλογα σε όλο τον κόσμο. Εκτελείται στο Papier Masha και στη συνέχεια μεταφέρεται μόνο στην επιφάνεια των πολυκατοικιών όλων των ειδών μορφών και μεγεθών.

Gzhel

Ο Gzhel Bush, μια έκταση 27 χωριών, που βρίσκεται κοντά στη Μόσχα, φημίζεται για τους άργιλους της, η εξόρυξη της οποίας πραγματοποιείται εδώ από τα μέσα του 17ου αιώνα. Τον 19ο αιώνα, ο Gzhel Masters άρχισε να παράγει το μισό τροφοδοσία, την φαορ και την Κίνα. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον ενδιαφέρον εξακολουθούν να είναι προϊόντα ζωγραφισμένα σε ένα χρώμα - μπλε εποπτική βαφή, που εφαρμόζονται με μια βούρτσα, με γραφικό σχέδιο των εξαρτημάτων.

Pavlovo-posal σάλι

Φωτεινά και πνεύμονες, τα κασκόλ του θηλυκού Pavloposad είναι πάντα μοντέρνα και σχετικές. Αυτή η λαϊκή αλιεία εμφανίστηκε στα τέλη του 18ου αιώνα στον αγροτικό επιχειρηματικό χωριό Pavlovo, το οποίο στη συνέχεια ανέπτυξε ένα μπογικό manuff. Έκανε σάλια από μαλλί με ένα τυπωμένο μοτίβο, πολύ δημοφιλές εκείνη τη στιγμή.

Τέχνες φαγητό

© la Kuznetsov

ΛΑ. Kuznetsova, Υποψήφιος Παιδαγωγικών Επιστημών, Αναπληρωτής Καθηγητής του Τμήματος Διακοσμητικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών και Τεχνικό Πρόγραμμα του Πανεπιστημίου του Ορυγίου

Τηλ. 89065717982.

Παραδοσιακή τέχνη

Το άρθρο αποκαλύπτει το ιστορικό της μελέτης της εθνικής διακοσμητικής τέχνης, του ρόλου του στην ανάπτυξη και τη δημιουργία καλλιτεχνικών, αισθητικών τάφων των φοιτητών. Το άρθρο συζητά τη λαϊκή βιοτεχνία, το ρόλο τους στην ανατροφή των νεότερων γενεών. Το ζήτημα του ρόλου της συλλογικής κατά τη διαδικασία δημιουργίας διακοσμητικών άρθρων των λαϊκών εφαρμοσμένων τεχνών, αποκαλύπτει το ρόλο της κληρονομιάς της διακοσμητικής και της εφαρμοσμένης τέχνης για τους σύγχρονους καλλιτέχνες.

Λέξεις-κλειδιά: λαϊκή τέχνη, διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη, αλιεία, λαϊκός κύριος, λαϊκός πολιτισμός.

"... η λαϊκή τέχνη είναι το παρελθόν, που ζει στο παρόν, που επιδιώκει το μέλλον με το όνειρό του ένα πρωτοφανές. Δημιουργεί τον δικό του κόσμο της ομορφιάς, ζει το ιδανικό καλό και τη δικαιοσύνη του, αναπτύσσεται σύμφωνα με τον εγγενή του νόμου. Αυτή είναι η πολιτιστική μνήμη του λαού, αδιαχώριστου από τις βαθύτερες φιλοδοξίες της νεωτερικότητας "1.

Η αρχή της μελέτης της λαϊκής τέχνης βρέθηκε στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ού αιώνα. Η καθολική αναγνώριση έλαβε έργα από ιστορικούς τέχνης A.V. Bakushinsky, V.S. Voronov. Σημαντική συμβολή έγινε από τον Α. Β. Saltykov, Β.m. Vasilenko (50ος, 70s του 20ού αιώνα). ΚΑΙ ΕΓΩ. Boguslavskaya, TM Razin, a.k. Ο Chekalov στα γραπτά του αποκάλυψε μια ποικιλία από πτυχές της λαϊκής τέχνης. Ειδικό μέρος καταλαμβάνεται από την έρευνα Μ.Α. Το Nekrasova, στις εργασίες του για το μεθοδολογικό επίπεδο, καθορίστηκε ο ρόλος της λαϊκής τέχνης στον πολιτισμό, αποκαλύφθηκαν οι νόμοι της ανάπτυξής της, ένα σύστημα εννοιών που σχετίζονται με τις ιδιαιτερότητες της λαϊκής τέχνης αποκαλύφθηκε ως ειδικός τύπος καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

Οι επιστημονικές μελέτες αφιερωμένες στη λαϊκή τέχνη σήμερα έγιναν μέρος της θεωρίας της τέχνης. Η επιστήμη της λαϊκής τέχνης σχηματίστηκε σταδιακά από το πλαίσιο των θεμάτων του πολιτισμού, της εθνογραφίας, της υλικής ζωής, της ιστορίας της τέχνης. Το έργο που έγιναν οι ερευνητές της λαϊκής τέχνης και είναι σημαντικές όχι μόνο ως μέθοδος επίλυσης επιστημονικών προβλημάτων. Η μελέτη της λαϊκής κουλτούρας τον 18ο αιώνα συνδέθηκε στενά με την ενίσχυση του κράτους. Τα εθνογραφικά υλικά που λαμβάνονται ως αποτέλεσμα των αποστολών στα τέλη του 18ου αιώνα έγιναν η βάση των επόμενων τρόπων για τη μελέτη της λαϊκής τέχνης. Οι αρχές του 19ου αιώνα χαρακτηρίστηκαν από την αντιπαράθεση των "Δυτικών" και "Σλαβοφίλα", η συζήτηση μεταξύ της οποίας συνέβαλε στη δημιουργία ευέλικτων ιδεών για το λαϊκό πολιτισμό. Μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα, η εθνογραφία εγκρίνεται ως επιστήμη. Λαμβάνει επίσημη αναγνώριση και η νεοσυσταθείσα ρωσική γεωγραφική κοινωνία (1845) διακηρύσσει πρώτα σαφώς τις βασικές του διατάξεις. Στα προ-σχηματίζοντας 50s και οι μεταβλητές που σχηματίζονται 60-70s του 19ου αιώνα, σημειώθηκαν κρατικές αλλαγές, οι οποίες προκάλεσαν μεγάλες αλλαγές στη ρωσική κοινωνία. Θέματα λαϊκής τέχνης

Η "Εταιρεία Αρχαίας Τέχνης" και "Αρχαιολογική Εταιρεία" αρχίζει να συμμετέχει στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη. Κατά την περίοδο αυτή, οι επιστήμονες αυτοί ασχολήθηκαν σε θέματα ανάπτυξης λαϊκών τεχνών ως VI. Dal, p.a. Bessonov, P.I. Yakushkin και άλλοι.

Μέση 19 - Οι αρχές του 20ού αιώνα χαρακτηρίζονται από την εμφάνιση ιδεών για το περιεχόμενο και την υψηλή αξία της λαϊκής κουλτούρας. Σημαντική σημασία είναι οικονομικό ενδιαφέρον για το σκάφος. Το πρόβλημα της εικονικής εμφανίζεται μαζί με την κατανόηση της κοινωνικής ετερογένειας της ρωσικής τέχνης. Η πρώτη εμπειρία της συστηματικής μελέτης των αγροτικών βιοτεχνιών αναφέρεται στις αρχές της δεκαετίας του '50 του 20ου αιώνα. Από τις οδηγίες του Υπουργείου Προστασίας του Κρατικού, δημιουργήθηκαν ειδικές προμήθειες, οι οποίες δόθηκαν εντολή να συλλέγουν πλήρως πληροφορίες σχετικά με την αγροτική αλιεία και τη βιομηχανία χειροτεχνίας. Κατά την περίοδο αυτή, η ανεκτίμητη συμβολή έγινε από το V.S. Voronov, Α.Ι. Nekrasov, A.V. Bakushinsky, Ν. Seco-tov. Ιδιαίτερη σημασία για την κατανόηση των ιδιαιτεροτήτων της καλλιτεχνικής εικόνας στη λαϊκή τέχνη είναι η έρευνα του V.S. Gorodzova (1926), τα οποία συνεχίστηκαν από την L.A. DICES (1951), V.YA. Proppet (1963). Μελέτες αυτών των επιστημόνων αποκάλυψαν την αξία της σημασιολογίας για την ιστορία της τέχνης. Όταν η ουσιαστική βάση, η τελετουργική και η ρυθμική βάση, η αξία των διακοσμητικών συνθέσεων της καλλιτεχνικής εικόνας είναι σαφής, τότε αποκαλύπτεται πιο ξεκάθαρα και πλήρως.

Η λαϊκή τέχνη ενδιαφέρεται όχι μόνο με καλλιτεχνική, αλλά και από την ιστορική, εθνογραφική, κοινωνιολογική και επιστημονική άποψη. Η γνώση της προέλευσης της λαϊκής τέχνης, η καλλιτεχνική του φύση και οι πνευματικές αξίες πρέπει να αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της πνευματικής κουλτούρας ενός φοιτητή που σπουδάζει στις ειδικότητες της καλλιτεχνικής κατεύθυνσης. Η δημοφιλής τέχνη σάς επιτρέπει να φέρετε σε αυτά μια συγκεκριμένη κουλτούρα της αντίληψης του υλικού κόσμου, να αναπτύξετε δημιουργικές ιδιότητες του ατόμου, εξασφαλίζοντας την ετοιμότητα να κληρονομήσετε τις πνευματικές αξίες της λαϊκής τέχνης, να είναι έτοιμοι να διεξαγάγουν το διάλογο του Καλλιέργειες διαφορετικών εποχών και λαών του κόσμου.

Δημοφιλή τέχνη, πολιτισμός, συνεχώς δημιουργώντας, που έχουν βιώσει, τη σοφία του πολιτισμού των καλλιτεχνών επαγγελματίες, να τους βοηθήσει να δείξουν τη δυνατότητα να αισθάνονται σοβαρά τον κόσμο. Η σύνθεση των φυσικών και λαϊκών μπορεί να διακριθεί ως η κύρια πηγή αισθητικών εμπειριών στη ρωσική τέχνη. Ο κόσμος της λαϊκής τέχνης είναι ο κόσμος ενός ολιστικού προσώπου. Αναπτύσσεται, αναπτύσσεται σε ένα φυσικό περιβάλλον. Ο άνθρωπος που χρησιμοποιεί τα οφέλη της φύσης που έγιναν από την εργασία

Στη Γη, αισθάνεται μέσα στη φύση. Έτσι, ο δάσκαλος του λαού αισθάνεται εμπλοκή στον πολιτισμό της μητρικής γης, διατηρώντας παράλληλα την κλίμακα της παγκόσμιας κλίμακας στο έργο του. Ο καλλιτέχνης απευθύνεται στη λαϊκή τέχνη, γνωρίζει τον κόσμο μέσω της γνώσης του εαυτού του. Ενδιαφέρον για το σύνολο δημιουργεί την εθνική του εικόνα του κόσμου σε κάθε πολιτισμό, τις εικόνες, τους τύπους. Η ουσία του ιδανικού λαού ήταν πάντοτε αντίθετη σε καλή - κακή, ομορφιά και τάξη - ο παγκόσμιος χάος, μετατρέποντας τις δυνάμεις της δημιουργικότητας - αποσύνθεση, θάνατο, αιώνια - ο τελικός, προσωρινός.

Κάτω από το λαϊκό, συνήθως συνεπάγεται μια διακοσμητική και οπτική και εφαρμοσμένη μορφή, η οποία σχετίζεται με τα αντικείμενα της ζωής, τη λαϊκή αρχιτεκτονική. Άλλοι τύποι λαϊκής καλλιτεχνικής δημιουργικότητας έχουν τα ονόματά τους, για παράδειγμα: Λαογραφία, λαϊκός χορός, προφορική δημιουργικότητα, παραμύθι και άλλη λαϊκή τέχνη ως κοινωνικό φαινόμενο χρονολογείται από την κοσμοθεωρία της Doharistian ή ακόμα και μια περίοδος φωτισμού για την ανάπτυξη της κοινωνίας. Μετά την υιοθέτηση του χριστιανισμού, η ρωσική τέχνη προσαρμόζει πολύ από το ελληνο-βυζαντινό πολιτισμό.

Ως ιστορική και καλλιτεχνική μορφή εμπειρίας, η λαϊκή τέχνη ολοκληρώνεται στα 20-30 χρόνια του 20ού αιώνα. Τώρα η ρωσική λαϊκή τέχνη παραμένει μόνο η πηγή των ιδεών μας για την ιστορία της κοσμοθεωρίας. Η αλλαγή στη συνείδηση \u200b\u200bτου λαού το πρώτο τρίτο του 20ού αιώνα συνδέθηκε με τη δημόσια αναδιοργάνωση, όταν οι αξίες της αγροτιάς και των χειροτεχνημάτων υπήρχαν στο πίσω μέρος της ανάπτυξης της βιομηχανικής κοινωνίας. Αλλά η λαϊκή τέχνη και σήμερα έχει μεγάλη σημασία, αυτό οφείλεται στις διαφορετικές λειτουργίες του. Μια από τις πιο σημαντικές είναι η εμπειρία της αισθητικής εμπειρίας, η οποία παραμένει τώρα δημοφιλής, παρά τις νέες πραγματικότητες. Είναι στενά αλληλένδετα από τα χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής μορφής, τις έννοιες του εθνικού και ιδεολογικού ιδρύματος. Όλα αυτά είναι ένα βολικό υλικό για τα εκπαιδευτικά προγράμματα στα οποία ο χαρακτήρας του άξονα της γνώσης συνδέεται με τις τεχνολογικές εμπειρίες, τις υιοθετήσεις και τις μεθόδους αισθητικής και ευαίσθητης εμπειρίας που τοποθετούνται στην οπτική και διακοσμητική τέχνη. Στην εξανθρωπισμό της εκπαίδευσης, η έκκληση προς τη λαϊκή τέχνη θα αποτελέσει την ευκαιρία να αποτελέσει μια γενική ανθρώπινη νοημοσύνη του ατόμου, φέρνοντάς το στη φύση ως την αρχή της ανθρώπινης ψυχής.

Η λαϊκή τέχνη εξέφρασε μια ολιστική ειρήνη, τον κόσμο του ρωσικού ανθρώπου. Το κύριο πράγμα σε αυτό δεν ήταν γρήγορα, βασίστηκε στην αιώνια, γενικά, η οποία καθόρισε τη σύνδεση

mon και σε κάθε ένα από τα τμήμα της ανάπτυξης δημιούργησε κάτι, νέο. Παρά την ποικιλία των εκδηλώσεων τους, η ρωσική λαϊκή τέχνη διακρίνεται από τη μεγάλη αγάπη για τις φυσικές μορφές. Η δημοφιλής τέχνη, όπως και κάθε λαϊκό, είναι το αποτέλεσμα της δημιουργικότητας της ομάδας, συνεχώς homing και βελτίωση της κουλτούρας των δεξιοτήτων, της καλλιτεχνικής γλώσσας. Η αλιεία όχι μόνο ενώνει τους ανθρώπους με ένα κοινό θέμα, αλλά και διευρύνει τις δημιουργικές δραστηριότητες διαφόρων ατόμων προς έναν στόχο. Το βαθύ πνεύμα της συλλογικότητας του χωριού του χωριού είχε μεγάλη επιρροή σε όλο το λαϊκό πολιτισμό. Στη Λαϊκή Τέχνη, ενημερώνει τη μορφή παγκόσμιας κλίμακας και αποτελεί την ουρά της δημιουργικότητας, της πνευματικής και ηθικής της βάσης, οι αρχές της συλλογικότητας στις οποίες η τέχνη στη λαϊκή αλιεία προέρχεται και αναπτύσσεται.

Η παιδαγωγική αξία της γνώσης των ανθρώπων και της διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης είναι ότι τα έργα αυτών των τύπων τέχνης το καθιστούν για μια συγκεκριμένη κουλτούρα της αντίληψης του υλικού κόσμου, συμβάλλουν στη δημιουργία αισθητικής στάσης στην πραγματικότητα, βοηθούν στην καλύτερη περίπτωση Γνωρίστε τις καλλιτεχνικές και εκφραστικές πλευρές του περιβάλλοντος. Με βάση τη γνώση της λαϊκής τέχνης, αναπτύσσονται εθνικά περιφερειακά προγράμματα για την αναβίωση των ψαριών των λαών της Ρωσίας. Τα εκπαιδευτικά προγράμματα στα οποία εισήχθησαν τα υλικά της λαϊκής τέχνης, ήταν σε θέση να προσελκύσουν τις ρίζες της ιστορικής και καλλιτεχνικής κληρονομιάς, οι οποίες καθορίζουν το ευρύ κοινωνικό πλαίσιο της λαϊκής τέχνης.

Ο κόσμος του θέματος γύρω μας αλλάζει πολύ γρήγορα. Είναι απαραίτητο να στέλνετε πρακτικά καλλιτεχνικές κλίσεις των μαθητών, ώστε να τους βοηθά στην οργάνωση της στέγασης, την επιλογή των ρούχων, να αποκαλύψουν την αισθητική σημασία των έργων της διακοσμητικής και της εφαρμοσμένης τέχνης των προηγούμενων ορίων και του παρόντος. Η γνωριμία των φοιτητών με διακοσμητικά σχέδια, ειδικά στο έργο των δασκάλων των ανθρώπων, συμβάλλει στην ανάπτυξη της αισθητικής στάσης στην πραγματικότητα. Η προέλευση της διακοσμητικής εκφραστικής εκφραστικής, διακοσμητικής τέχνης - στην ικανότητα των πλοιάρχων να ολοκληρωθεί αισθητικά η φύση. Η σημασία των έργων διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης για τον σχηματισμό καλλιτεχνικής γεύσης οφείλεται επίσης στο γεγονός ότι είναι ειδικά διαθλασμένοι με εκφραστικά μέσα άλλων ειδών της οπτικής

Σφίγγες - ζωγραφική, γραφικά, γλυπτά, αρχιτεκτονική. Για παράδειγμα, σε ρωσικά καλλιτεχνικά βερνίκια, διατηρούνται τέτοιες γραφικές τεχνικές, όπως τα υποβρύχια, το Lescing, το οποίο δίνουν ειδική ευρωστία και εκφραστικότητα του χρωστικού γάμμα. Σε άλλους τύπους διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών - κεραμικά, καλλιτεχνική επεξεργασία ξύλου, πέτρας, οστών, κέρατα κυριαρχούν από γλυπτικές ιδιότητες. Στο έργο των λαϊκών δασκάλων, μπορείτε να δείτε μια βαθιά κατανόηση της βιολογικής σύνδεσης μεταξύ της αισθητικής αντίληψης της μορφής του θέματος με τον λειτουργικό σκοπό του. Η διαδικασία γενίκευης σε διακοσμητική δημιουργικότητα, η δημιουργία μιας μορφής αδιαχώριστου από την ταυτοποίηση των ιδιοτήτων του υλικού. Το υλικό υπαγορεύει τις συνθήκες του. Εξετάστε ένα λαϊκό παιχνίδι-σφυρίχτρα. Στην καρδιά του παιχνιδιού είναι μια διακοσμητική εικόνα ενός πουλιού, αλλά ερμηνεύεται άνισο σε πηλό και στο δέντρο. Η κατασκευή των σχισμών αργίλου συνεπάγεται απαλότητα, μαχητής πηλού, η ικανότητα να προσδιορίζει την υφή με διαφορετικούς τρόπους είναι λαμπρός κάτω από το λούστρο άρδευσης και το ματ, τραχύ σε μια απλή ζωγραφική. Το σχήμα ενός ξύλινου επιφανειακού παιχνιδιού έχει αυστηρές γραμμές, ο όγκος των παιχνιδιών δημιουργείται με βάση την περιστροφή με την επιφάνεια του δέντρου, λεία για να λάμψει. Διαφορετικά σχήματα των πτηνών-σφυρίχτρων όχι μόνο λόγω της διαφοράς υλικού της απόδοσης, όλα τα πηλό πλέγματος είναι διαφορετικά σε σχήμα, από τη φύση και την εκφραστικότητα. Το ίδιο υλικό συμπεριφέρεται διαφορετικά στα χέρια των διαφόρων πλοιάρχων των Dymkovskaya, Filimonovskaya, Kargopol, Pleshkov-Skoy παιχνίδια. Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα των παλαιών δασκάλων, οι σύγχρονοι δάσκαλοι μαθαίνουν να κατανοούν τη διακοσμητική φύση του υλικού: υφή, χρώμα, υφή.

Τα διακοσμητικά και εφαρμοσμένα αντικείμενα τέχνης είναι δύσκολο να φανταστούν χωρίς ένα μοτίβο. Με την πάροδο του χρόνου, γεννήθηκε μια εκπληκτική αρμονία του περιεχομένου και των μορφών, των στολίων και των μέσων της ενσάρκωσης, η οποία σήμερα θα μας συναχθεί σε οποιοδήποτε προϊόν της λαϊκής τέχνης. Παραδείγματα διακοσμητικών συνθέσεων που κατασκευάζονται από λαϊκούς δασκάλους σε διαφορετικά υλικά χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνολογίες επεξεργασίας για τη μορφή του αντικειμένου απλά και είναι εύκολο να εξοικειωθούν οι μαθητές με την ενότητα της αισθητικής και λειτουργικής για τη δημιουργία καλλιτεχνικών πραγμάτων, να επισημάνουν τις διακοσμητικές τεχνικές γενίκευσης, δείχνουν ότι Κάθε πράγμα δημιουργείται για ένα άτομο και ζει σε στενή σχέση με τα γύρω πράγματα.

Η λαϊκή τέχνη μας δείχνει ένα παράδειγμα του πραγματικού μεγαλείου καλλιτεχνικής δύναμης που δημιουργήθηκε από την ομάδα των ανθρώπων, είναι έξυπνη, συνεχίζει να ζει και να αναπτύσσεται.

Παιδαγωγική και Ψυχολογία

Βιβλιογραφική λίστα

1. Boguslavskaya I.ya. Προβλήματα παράδοσης στην τέχνη των σύγχρονων λαϊκών καλλιτεχνικών πεδίων // Δημιουργικά προβλήματα των σύγχρονων λαϊκών τεχνών. - L., 1981.

2. Vasilenko V.M. Ρωσική εφαρμοσμένη τέχνη. - Μ., 1977.

3. Kaplan Ν., Mitlyavskaya Τ. Λαϊκή Τέχνη Αλιεία. - Μ., 1980.

4. Kosheev V.B. Θέματα σχηματισμού εννοιών στην επιστήμη για τη λαϊκή τέχνη. - Izhevsk, 1998.

5. NEKRASOVA MA Η λαϊκή τέχνη της Ρωσίας // Λαϊκή Τέχνη ως ο κόσμος της ακεραιότητας. - Μ., 1983.

6. Popova O., Kaplan, Ν. Ρωσική τέχνη. - Μ., 1984.

7. Διακοσμητικά και εφαρμοσμένη τέχνη του Rondel L. People. - Μ., 1984.

Αυτό το άρθρο εκθέτει την ιστορία της λαϊκής διακοσμητικής έρευνας τέχνης, το ρόλο της στην ανάπτυξη και το σχηματισμό καλλιτεχνικών και αισθητικών σεμινών των φοιτητών. Σε αυτό το άρθρο θεωρούνται λαϊκές τέχνες και ο ρόλος τους στην εκπαίδευση των αυξανόμενων γενεών. Ο ρόλος της συλλογικής κατά τη διαδικασία της δημιουργίας διακοσμητικών προϊόντων από τους πλοίαρχους μιας λαϊκής εφαρμοσμένης τέχνης αναφέρεται. Ο ρόλος της καλλιτεχνικής κληρονομιάς των τεχνών για τους σύγχρονους καλλιτέχνες αποκαλύπτεται στο άρθρο.

Λέξεις-κλειδιά: Λαϊκή τέχνη, τέχνες και βιοτεχνίες, σκάφη, λαϊκός κύριος, λαϊκός πολιτισμός.

Θέμα 1. Οι άνθρωποι και οι διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες

Οι άνθρωποι και οι διακοσμητικές και οι εφαρμοσμένες τέχνες αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της καλλιτεχνικής κουλτούρας. Η λαϊκή τέχνη αναπτύσσεται στους νόμους τους και αλληλεπιδρά με την τέχνη των επαγγελματιών καλλιτεχνών.

Σε ένα ευρύ νόημαΛαϊκή τέχνη (Λαογραφία) - Αυτά δημιουργούνται από τους ανθρώπους με βάση τη συλλογική δημιουργική εμπειρία, τις εθνικές παραδόσεις και τη μελλοντική ποίηση (θρύλοι, παραμύθια, epos), μουσική (τραγούδια, naigershi, παίζει), θέατρο (δράμα, κούκλες, σατιρικά έργα), χορός, αρχιτεκτονική , οπτική και διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη.

Τα έργα της λαϊκής τέχνης έχουν πνευματική και υλική αξία, χαρακτηρίζονται από ομορφιά και όφελος. Ο πλοίαρχος των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών των ανθρώπων δημιουργεί τα έργα τους από μια ποικιλία υλικών. Τα πιο κοινά καλλιτεχνικά κεραμικά, ύφανση, δαντέλα σκάλισμα, κέντημα, ζωγραφική, ξυλογλυπτική ή πέτρα, σφυρηλάτηση, χύτευση, χαραγμένη, κυνηγητική και άλλα ζωγραφισμένα πιάτα, χαρτοπετσέτες, ξύλινες σκαλισμένες σανίδες, κεντημένες πετσέτες και πολλά άλλα έργα λαϊκής τέχνης που μπορούμε χρησιμοποιήστε στο σπίτι.

Της μεγάλης σημασίας στη λαϊκή τέχνη δίνεταιστολίδι Που διακοσμούν το θέμα (πράγμα) ή είναι το δομικό της στοιχείο. Τα μοτίβα του στολίδι έχουν αρχαίες μυθολογικές ρίζες.

Στη λαϊκή τέχνη διακρίνονται δύο κατευθύνσεις:city Art Craft καιΛαϊκή τέχνη αλιεία. Ως παράδειγμα παραδοσιακών τέχνης, μπορείτε να καλέσετε: Ζωγραφική σε ένα δέντρο (Khokhloma, Gorodets, Βόρεια Dvina) και πορσελάνη (Gzhel), ένα πήλινο παιχνίδι (Chimka, Kargopol, Filimonovo, Abashevo), Matryoshek (Sergiev Posad, Semenov, Polhov Maidan), Δίσκοι (Zhostovo), μινιατούρες λάκας (Fedoskino, Palh, Msty, Holly), σάλια (Pavlovsky Posad), σκαλιστό ξύλινο παιχνίδι (Sergiev Posad, Bogorodskoe), κοσμήματα (Kubachi) κλπ.

Η λαϊκή τέχνη ζει για αιώνες. Δεξιότητες τεχνικών δεξιοτήτων και βρήκαν εικόνες πηγαίνουν από τη δημιουργία σε γενιά, επίμονη στη μνήμη των λαϊκών καλλιτεχνών. Λόγω αυτού του αιώνα, η παράδοση επιλέγεται μόνο τα καλύτερα δημιουργικά επιτεύγματα.

Διακοσμητική τέχνη - Αυτός είναι ένας από τους τύπους πλαστικών τεχνών. Η διακοσμητική τέχνη χωρίζεται σε άμεσα συνδεδεμένη με την αρχιτεκτονική -Μνημειώδης-διακοσμητική τέχνη (Βιτρώ παράθυρα, μωσαϊκό, ζωγραφική στις προσόψεις και στους εσωτερικούς χώρους, διακοσμητικά γλυπτά κήπου, κλπ.),Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη (οικιακά καλλιτεχνικά προϊόντα). Ο όρος "διακοσμητική τέχνη" είναι ευρεία στην κάλυψη των εννοιών. Η διακοσμητική τέχνη οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στην βιομηχανία τέχνης καιΣχέδιο. , Μαζί με την αρχιτεκτονική και το σχεδιασμό, σχηματίζει ένα υλικό αντικείμενο-χωρικό περιβάλλον, εισάγοντας μια αισθητική, εικονιστική εκκίνηση.

Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη - Περιοχή διακοσμητικής τέχνης: η δημιουργία αντικειμένων που έχουν έναν πρακτικό σκοπό στην καθημερινή ζωή και τα διαφορετικά διακοσμητικά σχέδια (πιάτα, έπιπλα, υφάσματα, ρούχα, διακοσμήσεις, παιχνίδια, κλπ.). Όλα τα αντικείμενα που περιβάλλουν ένα άτομο δεν πρέπει να είναι μόνο βολικό, πρακτικό, αλλά και όμορφο. Το θέμα πρέπει να εκφράζεται γενικά - στο σχεδιασμό, τις αναλογίες, τις λεπτομέρειες, καθώς και στο φινίρισμα. Ζωγραφίστε τα μοτίβα κανάτα, διακοσμήστε τη σκάλισμα μιας κοπής, συνδέστε μια χαρτοπετσέτα δαντέλας, κοπής μοτίβα στο ύφασμα - όλα αυτά απαιτούν πόνοmastery. Τέτοια προϊόντα διακοσμημένα με στολίδια αναφέρονται σε διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες και επειδή είναι απαραίτητο να επισυνάψετε τα χέρια για να δημιουργήσετε αυτή την ομορφιά. Το όφελος και η ομορφιά είναι πάντα κοντά όταν οι καλλιτέχνες και από μια μεγάλη ποικιλία υλικών (ξύλο, μέταλλο, γυαλί, πηλό, πέτρα, υφάσματα και άλλοι αφαιρούνται από το έργο (ξύλο)). Δημιουργήστε οικιακά αντικείμενα που είναι έργα τέχνης.

Ένας άλλος τομέας της διακοσμητικής και της εφαρμοσμένης τέχνης συνδέεται με τη διακόσμηση του ίδιου του ατόμου - η δημιουργία ενός καλλιτεχνικού κοστούμι που αποτελεί το σύνολο μαζί με την κόμμωση, τα παπούτσια και τα κοσμήματα. Αλλά πρόσφατα το κοστούμι είναι όλο και περισσότεροΣτο σχεδιασμό των ρούχων.

Ωστόσο, τα διακοσμητικά προϊόντα αποδεικνύουν όχι μόνο την αισθητική γεύση και τη φαντασία του καλλιτέχνη. Σε αυτά, όπως και στα έργα άλλων τύπων τέχνης, τα υλικά και τα πνευματικά συμφέροντα των ανθρώπων αντανακλώνται. Και αν και σήμερα τα προϊόντα της εφαρμοσμένης τέχνης δημιουργούν τη βιομηχανία τέχνης, διατηρούν σε μεγάλο βαθμό τα εθνικά χαρακτηριστικά. Όλα αυτά υποδηλώνουν ότι στη διακοσμητική τέχνη μιας συγκεκριμένης ιστορικής εποχής, τα χαρακτηριστικά της ενότητας στυλ, για παράδειγμα, η περίοδος του γοτθικού, του σύγχρονου, του κλασικισμού κ.λπ. εκφράζονται.

Πώς μπορώ να προσδιορίσω αν αυτό το προϊόν είναι ένα κομμάτι διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης; Μερικές φορές μιλούν έτσι: αν το βάζο έχει μια όμορφη μορφή, αλλά δεν είναι διακοσμημένο με τίποτα, τότε δεν είναι έργο διακοσμητικής τέχνης, αλλά αξίζει να βάζετε κάποιο μοτίβο σε αυτό, έτσι θα μετατραπεί αμέσως σε ένα έργο . Αυτό δεν είναι αληθινό. Μερικές φορές τα στολίδια που κοσμούν το βάζο καθιστούν ένα άγευστο ψεύτικο, μετατρέψτε σε ένα kitsch. Αντιστρόφως, ένα καθαρό πηλό ή δέντρο μπορεί να επηρεαστεί έτσι από την τελειότητα της ότι η καλλιτεχνική του αξία γίνεται εμφανής.

Η εκφραστικότητα της γραμμής, της σιλουέτας, του ρυθμού, του χρώματος, των αναλογιών, των σχημάτων, των χώρων σε κάθε ένα από τα είδη διακοσμητικής τέχνης εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τα χρησιμοποιούμενα υλικά, την τεχνολογία της επεξεργασίας τους.

Η σχέση μεταξύ της μορφής και του υλικού είναι προφανής. Η πλαστικότητα του πηλού, του ξύλου, η ευθραυστότητα και η διαφάνεια του γυαλιού, η ισχύς μετάλλου σάς επιτρέπουν να δημιουργήσετε μια ποικιλία δοχείων σχήματος, το καλύτερο διαλύμα σε σχήμα καλλιτεχνικού σχήματος οφείλεται στις ιδιότητες του υλικού.

Ο πλοίαρχος ή ο καλλιτέχνης των πολιτών ή οι καλλιτέχνης των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών στο έργο του επιδιώκουν να δείξουν τις καλύτερες αισθητικές ιδιότητες των υλικών: ξύλο, υφάσματα, μεταλλικά, κεραμικά, γυαλιά, χαρτί, οστά, δέρμα, πέτρα κλπ.

Διακοσμητικό στη λαϊκή και διακοσμητική τέχνη είναι το κύριο μέσο της έκφρασης της ομορφιάς.

Θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι σε κάθε μορφή τέχνης, η καλλιτεχνική εικόνα έχει τη δική της δομή λόγω, αφενός, τις ιδιαιτερότητες της έκφρασης του πνευματικού περιεχομένου, και από την άλλη πλευρά, η τεχνολογία, η φύση του υλικού στην οποία ενσωματώνεται αυτό το περιεχόμενο. Η καλλιτεχνική εικόνα στη λαϊκή και διακοσμητική τέχνη έχει κοινά και διακριτικά χαρακτηριστικά.

Η διακοσμητική εικόνα δεν εκφράζει ένα μόνο, αλλά γενικό - "είδος", "γενικό" (φύλλο, λουλούδι, δέντρο, πουλί, άλογο κλπ.). Η διακοσμητική εικόνα απαιτεί καλλιτεχνική και εικονική σκέψη, μυθο-ποιητική στάση απέναντι στην πραγματικότητα.

Επομένως, στη λαϊκή τέχνη, είναι συνηθισμένο να διακρίνουμε τους τύπους προϊόντων παραδοσιακών τεχνών, οι οποίες αντικατοπτρίζουν τις μυθολογικές και αισθητικές αναπαραστάσεις του λαού. Για παράδειγμα, η εικόνα του πουλιού, του αλόγου, του δέντρου της ζωής, των γυναικών, των σημείων-σύμβολα της γης, το νερό, ο ήλιος μπορεί να δει σε διαφορετικά καλλιτεχνικά υλικά: κεντήματα, ύφανση, δαντέλα, ζωγραφική σε ξύλο και μέταλλο, ξύλο Η σκάλισμα, η κεραμική, κλπ. Σταθερότητα και η παραδοσιακή από αυτές τις εικόνες καθορίζουν σε μεγάλο βαθμό την υψηλή καλλιτεχνική και αισθητική αξία των έργων της λαϊκής τέχνης.

Ταυτόχρονα, η ευελιξία των τύπων τύπων στην τέχνη των διαφόρων εθνών του κόσμου παρουσιάζει την ενότητά τους που συνδέεται με τις κοινές προσεγγίσεις της διαδικασίας της αισθητικής γνώσης των φυσικών και κοινωνικών φαινομένων.

Οι εικόνες στην επαγγελματική διακοσμητική τέχνη αντανακλούν επίσης τις ιδέες αυτού ή εκείνο το έθνος της ομορφιάς. Συχνά δημιουργούνται με βάση τα φυσικά ή γεωμετρικά μοτίβα, ωστόσο, επιτρέπεται μεγάλη ελευθερία εδώ στην ερμηνεία της εικόνας.

Αναλύοντας τα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα ενός συγκεκριμένου έργου των ανθρώπων ή της επαγγελματικής διακοσμητικής τέχνης, είναι απαραίτητο να δοθεί προσοχή στη διαμορφωμένη λύση του, να αντιπροσωπεύει τα χαρακτηριστικά του υλικού, την εκφραστικότητα της μορφής και των αναλογιών, στη διάλυμα χρώματος, τη σύνδεση του το στολίδι με τη μορφή προϊόντων, πλαστικών, γραφικών ή γραφικών πλεονεκτημάτων των πραγμάτων. Ταυτόχρονα, είναι σημαντικό να σημειωθεί πώς οι ρυθμικές επαναλήψεις, τα σύνθετα χαρακτηριστικά της κατασκευής του στολισμού και τα πράγματα ως σύνολο επηρεάζουν ολόκληρη τη διαμορφωμένη λύση του.

Οι άνθρωποι και οι επαγγελματικές διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες ερμηνεύονται ως τέχνες που εξυπηρετούν τις ανάγκες ενός ατόμου και ταυτόχρονα ικανοποιώντας τις αισθητικές του τις ανάγκες που φέρουν ομορφιά.

Ωστόσο, είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε σημαντικές διαφορές μεταξύ αυτών των τύπων τέχνες. Η λαϊκή τέχνη, η μετατροπή της πραγματικότητας, θεωρείται από τους σύγχρονους ιστορικούς τέχνης ως ειδικός τύπος καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, τα διακριτικά σημάδια των οποίων είναι: η συλλογική εκκίνηση και η παράδοση, η βιωσιμότητα των θεμάτων και των εικόνων, η καθολικότητα της γλώσσας κατανοητός σε όλα τα Οι λαοί του κόσμου, η δημοσιότητα των πνευματικών αξιών. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά της τέχνης καθορίζονται από την ολιστική αντίληψη του κόσμου.

Τα αποτελέσματα της καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας των ανθρώπων αντανακλούν τη ζωή του, τις απόψεις, τα ιδανικά, ως εκ τούτου, στα έργα της λαϊκής τέχνης, η εμπειρία των ηθικών συναισθημάτων, η γνώση, η συμπεριφορά ολοκληρώθηκε.

Θεωρικά θεμέλια της λαϊκής τέχνης, της ουσίας και της σημασίας ως καλλιτεχνικού συστήματος ως ένα ολόκληρο τεκμηριωμένο εγχώριο επιστήμονες Α. Bakushinsky, I.Y. Boguslavskaya, G.K.Vagner, V.S. B.Rabrechenskaya, S. B.Rabrechenskaya, A.B. Saltykov και άλλοι.

Ένας από τους πρώτους ερευνητές της λαϊκής οπτικής δημιουργικότητας, η οποία αναγνώρισε την υψηλή καλλιτεχνική και επιστημονική αξία της τέχνης "αγροτών" ήταν η V.S. Voronov. Καλλιτεχνικές παραδόσεις που ορίστηκε ως "λαϊκό ύφος". Ο επιστήμονας πίστευε ότι η παράδοση ήταν ικανή να αλλάξει, εσωτερικά και εξωτερικά, ήταν κινητή. Σύμφωνα με τον Voronov, διακοσμητικό, δομική διαρρύθμιση και διακόσμηση στην αγροτική δημιουργικότητα των νοικοκυριών "ισχυρίζονται ότι το αδιαμφισβήτητο δικαίωμα να αναφερθεί στην τέχνη" και "είναι μια χαρακτηριστική συνοπτική βάση, σύμφωνα με την οποία μπορείτε πάντα να διακρίνετε και να διαθέσετε το προϊόν της καλλιτεχνικής αγροτικής εργασίας".

Η M.A.NEKRASOVA θεωρεί τη λαϊκή τέχνη ως δημιουργικό, πολιτιστικό, ιστορικό σύστημα, το οποίο ζητεί τη συνέχεια μέσω της συνέχειας των παραδόσεων, λειτουργίεςΩς ειδικός τύπος καλλιτεχνικής δημιουργικότητας στις συλλογικές δραστηριότητες του λαού. Και κάθε άνθρωποι φέρουν τον πολιτισμό τους σε ποιητικές και βιοτεχνικές παραδόσεις. Αναπτύχθηκαν εδώ και αιώνες και άλεσαν πολλές γενιές ανθρώπων. Με τις παραδόσεις στη λαϊκή τέχνη, όχι μόνο δεξιότητες, αλλά και εικόνες που αγαπούσαν ο λαός των κινήτρων, καλλιτεχνικές αρχές και τεχνικές. Οι παραδόσεις αποτελούν τα κύρια στρώματα της λαϊκής καλλιτεχνικής κουλτούρας -Σχολεία Και ταυτόχρονα καθορίστε την ειδική ζωτικότητα της λαϊκής τέχνης.

Στη λαϊκή τέχνη, καλλιτεχνική δεξιότητα, τεχνικές δεξιότητες, μέθοδοι εργασίας, τα μοτίβα μεταφέρονται από τον πλοίαρχο στον φοιτητή. Το καλλιτεχνικό σύστημα επεξεργάζεται συλλογικά.

Κύρια λογοτεχνία

Konstantinova S.S. Η ιστορία της διακοσμητικής και της εφαρμοσμένης τέχνης. Περίληψη της διάλεξης. - Rostov n / d.: Phoenix 2004.

Butkevich L.M. Ιστορία διακοσμητικού: Tutorial για μελέτες. Υψηλός. Ped. σπουδές. ιδρύματα. - Μ.: Ανθρωπιστής. ed. Κέντρο Βλάντο, 2003.

Armand T. Εγχειρίδιο ζωγραφικής ιστού. / Ed. N.n. Sobolev. - Αγία Πετρούπολη, Πολυτεχνείο, 1992.

Sokolova M.S. Ζωγραφική τέχνης σε ξύλο. - M.: Ανθρώπινος. Ed. Κέντρο Βλάντο, 2005.

Khvorostov Α. Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη στο σχολείο. - Μ.: 1988.

Βασίλισσα Ν., Kozhevnikova L.A. Σύγχρονη ύφανση. - Μ., 1970.

πρόσθετη βιβλιογραφία

1. Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες και λαϊκές βιοτεχνίες / o.n. Niribitsky. - SPB.: Πολυτεχνικό, 2007.

2. Zhegalova S.K. Τοιχογραφίες Khokhloma: ιστορία. - Μ., 1991

3. Konovalov Α.Ε. Gorodetskaya ζωγραφισμένα: ιστορίες σχετικά με τη λαϊκή τέχνη. - Gorky, 1988

4. Skvortsov Κ.Α. Εργαστήριο σε εργαστήρια κατάρτισης. - Μ.: 1987.

5. Kozlov v.n. Βασικές αρχές διακόσμησης κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων. Μ., 1981.

6. Kozlov v.n. Βασικές αρχές διακόσμησης κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων. Μ., 1981.

Svetlova L.P. Αλφάβητο του στολίδι. - Μ., 1998.

Mititello Κ. Εφαρμογή: Τεχνική και Τέχνη. - Μ.: Eksmo, 2003.

Banakina L.V. Patchwork: Τεχνική. Παίρνει. Προϊόντα. - M.: AST-Press Book, 2006.

9. Makhmutova hr "Μάσκα από ύφασμα, πλεκτά και δέρμα". Βιβλίο για φοιτητές. - M.: Σχολή Τύπου, 2004.

Agel o.i. Καλλιτεχνικό ραπτικό Patchwork (Βασικά συστατικά ραπτικής και παράδοσης λαϊκού κλωστοϋφαντουργικού πτερυγίου): Εκπαιδευτικό και μεθοδικό εγχειρίδιο για τον δάσκαλο. - M.: Σχολή Τύπου, 2004.

Gilman r.a. Βελόνα, νήμα σε επιδέξια χέρια. - Μ.: LEPlePlezdat, 1993.

Drozdova O.E. Κουρελού. Στολίδια και προϊόντα. - Μ.: Μόδα και κεντήματα, 2001.

Zhuravleva i.d. Υφάσματα. Θεραπευτική αγωγή. Φροντίδα. Χρωστικός. Εφαρμογή. Μάθοδος τυπώματος υφασμάτων. - Μ.: Eksmo, 2003.

Dverkina N. Goblen για δέκα βράδια. - Μ., 1998.

Senzyuk pk Σύνθεση σε διακοσμητική τέχνη. Κίεβο, 1998.

Kuzeev R.G., Bikbulatov N.V., Shitova S.N. Διακοσμητική δημιουργικότητα των ανθρώπων Bashkir. - UFA: Bashka. kn. ed., 1979.

Maksimova m.v., Kuzmina M.A. Loskutic. - m.: Ed. Eksmo, 2003.

Mititello Κ. Συλλογή Χρυσού Εφαρμογή. - m.: Ed. Eksmo, 2003.

Shitova s.n. Λαϊκή τέχνη: τσόχα, χαλιά και υφάσματα στο νότιο Bashkir (εθνογραφικά δοκίμια). - UFA: Chip, 2006.

Yanbukhina Α. Γ. Διακοσμητική τέχνη του Bashkortostan. XX αιώνα: από το Tamga στο Avant-Garde. - UFA: Chip, 2006.

Παραδοσιακή τέχνη

Καλλιτεχνική, λαϊκή τέχνη, λαογραφία, καλλιτεχνικές δημιουργικές δραστηριότητες του εργατικού έθνους. Ποίηση, μουσική, θέατρο, χορός, αρχιτεκτονική, οπτικές και διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες που δημιουργούνται από τους ανθρώπους και εκτεταμένες στις μάζες των ανθρώπων. Σε συλλογική καλλιτεχνική εργασία, οι άνθρωποι αντανακλούν τις δραστηριότητες σταδιοδρομίας τους, τη δημόσια και την οικιακή ενίσχυση, τη γνώση της ζωής και τη φύση, τις λατρείες και τις πεποιθήσεις. Στον Ν. Τ., Ο οποίος προσποιείται κατά τη διάρκεια της δημόσιας εργασίας, οι απόψεις, τα ιδανικά και οι φιλοδοξίες των ανθρώπων ενσωματώνονται, η ποινική φαντασία του, ο πλουσιότερος κόσμος των σκέψεων, των συναισθημάτων, των εμπειριών, διαμαρτυρία ενάντια στην εκμετάλλευση και τη φωλιά, τα όνειρα της δικαιοσύνης και της ευτυχίας. Αφού απορροφάται η παλιά εμπειρία των αιώνων των μαζών, ο Ν. Τ. Υπάρχει βάθος της καλλιτεχνικής ανάπτυξης της πραγματικότητας, η αλήθεια των εικόνων, η δύναμη της δημιουργικής γενίκευης.

Οι πλουσιότερες εικόνες, θέματα, μοτίβα, σχηματίζουν N. t. Προκύπτουν στη σύνθετη διαλεκτική ενότητα του ατόμου (αν και, ως κανόνα, ανώνυμη) δημιουργικότητα και συλλογική καλλιτεχνική συνείδηση. Η ομάδα των ανθρώπων επιλέγεται, βελτιώνεται και εμπλουτίζει τις λύσεις που βρέθηκαν από μεμονωμένους δασκάλους. Η συνέχεια, η σταθερότητα των καλλιτεχνικών παραδόσεων (μέσα στις οποίες, με τη σειρά τους, εκδηλώνει προσωπική δημιουργικότητα) συνδυάζονται με τη μεταβλητότητα, μια ποικιλία εφαρμογής αυτών των παραδόσεων σε μεμονωμένα έργα.

Η συλλογικότητα του Ν. Τ., Η οποία αποτελεί τη συνεχή βάση και την μη πρωτογενή παράδοση, εκδηλώνεται κατά τη διάρκεια ολόκληρης της διαδικασίας διαμόρφωσης έργων ή των τύπων τους. Αυτή η διαδικασία, συμπεριλαμβανομένου του αυτοσχεδιασμού, της στερέωσής της με παράδοση, μεταγενέστερη βελτίωση, εμπλουτισμό και μερικές φορές ενημέρωση της παράδοσης είναι εξαιρετικά επεκταθεί εγκαίρως. Χαρακτηριστικό για όλους τους τύπους του Ν. Τ. Ότι οι δημιουργοί της εργασίας είναι ταυτόχρονα από τους ερμηνευτές του και η εκτέλεση, με τη σειρά τους, μπορεί να είναι η δημιουργία επιλογών εμπλουτισμού της παράδοσης. Η στενή επαφή των καλλιτεχνών με τις αντιληπτικές τέχνες, οι οποίοι μπορούν να λειτουργήσουν ως συμμετέχοντες στη δημιουργική διαδικασία, είναι επίσης σημαντική. Στα κύρια χαρακτηριστικά του Ν. Τ. Ανήκει και μακροχρόνια συνεχιζόμενη παράλειψη, εξαιρετικά καλλιτεχνική ενότητα του είδους του: ποίηση, μουσική, χορός, θέατρο, διακοσμητική τέχνη συγχωνεύονται σε λαϊκές τελετουργίες. Στην αρχιτεκτονική του λαού, η σκάλισμα, η ζωγραφική, τα κεραμικά, το κέντημα δημιουργήθηκε αναπόσπαστο ακέραιο αριθμό. Η λαϊκή ποίηση συνδέεται στενά με τη μουσική και το ρυθμό τους, τη μουσικότητά τους και τη φύση της εκπλήρωσης των περισσότερων έργων, ενώ τα μουσικά είδη συνδέονται συνήθως με ποίηση, κινήσεις εργασίας, χορό. Έργα και δεξιότητες Ν. Τ. Απευθείας μεταδίδεται από τη δημιουργία σε γενιά.

Ν. Τ. Ήταν η ιστορική βάση κάθε παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας. Οι αρχικές αρχές, οι πιο παραδοσιακές μορφές, οι τύποι και οι εν μέρει εικόνες προέρχονταν από βαθιά αρχαιότητα σε μια επαγγελματική κοινωνία, όταν όλες οι τέχνες ήταν η δημιουργία και η κοπέλα του λαού (βλ. Πρωτοχρονική τέχνη). Με την κοινωνική ανάπτυξη της ανθρωπότητας, ο σχηματισμός της ταξικής κοινωνίας, η κατανομή της εργασίας διατίθεται σταδιακά από την επαγγελματισμένη τεχνική "υψηλό", "επιστήμονας". Ν. Τ. Αποτελεί επίσης μια ειδική δεξαμενή παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας. Διαθέτει διάφορα στρώματα στο κοινωνικό περιεχόμενο που σχετίζεται με την ταξική διαφοροποίηση της κοινωνίας, αλλά από την αρχή της καπιταλιστικής περιόδου του Ν. Τ. Είναι παγκοσμίως ορίζεται ως η συλλογική παραδοσιακή τέχνη των εργατικών μαζών του χωριού και στη συνέχεια πόλεις. Η βιολογική επικοινωνία με τις αυτόχθονες αρχές της κοσμοθεωρίας του λαού, την ποιητική ακεραιότητα των σχέσεων στον κόσμο, η ενοχλημένη λείανση καθορίζει το υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο της λαϊκής τέχνης. Επιπλέον, ο Ν. Τ. Ανέπτυξα ειδικές μορφές εξειδίκευσης, συνέχεια της ικανότητας και μάθοντας σε αυτόν.

Ν. T. Διαφορετικά, συχνά μακριά από το άλλο, οι άνθρωποι έχουν πολλά κοινά χαρακτηριστικά και μοτίβα που έχουν προκύψει υπό παρόμοιες συνθήκες ή κληρονομούνται από μια κοινή πηγή. Ταυτόχρονα, ο Ν. Τ. Οι αιώνες απορρόφησαν τις ιδιαιτερότητες της εθνικής ζωής, τον πολιτισμό κάθε έθνους. Διατήρησε τη ζωή του εργατικού δυναμικού, παραμένει μια αποθήκη εθνικού πολιτισμού, εκφρασμένη από τη λαϊκή αυτοπεποίθηση. Αυτό καθόρισε τον αντίκτυπο και την εποχή των επιπτώσεων του Ν. Τ. Σε όλες τις παγκόσμιες τέχνες, ποια είναι τα έργα του F. Roll και του W. Shakespeare, Α. S. Pushkin και Ν. Α. Nekrasov, P. Breygel και F. Goya, Μ. Και. Glinka και Mp Mussorgsky . Με τη σειρά του, ο Ν. Τ. Πολύ αντιληπτή από την "υψηλή" τέχνη, η οποία βρήκε μια διαφορετική έκφραση - από κλασικά πρόσοψη σε αγροτικούς νεροχύτες στα λαϊκά τραγούδια με τα λόγια των μεγάλων ποιητών. Ν. Τ. Διατηρημένα πολύτιμα στοιχεία για το επαναστατικό συναίσθημα του λαού, τον αγώνα του για την ευτυχία τους.

Σε συνθήκες καπιταλισμού, χτυπώντας το πεδίο των αστικών κοινωνικοοικονομικών σχέσεων, ο Ν. Τ. Αναπτύσσει εξαιρετικά άνισα. Πολλά από τα κλαδιά του υποβαθμίζονται, εξαφανίζονται εντελώς ή απειλούν την εκτόπιση. Άλλοι χάνουν τα πολύτιμα χαρακτηριστικά τους, βιομηχανοποιημένα ή προσαρμογή στις απαιτήσεις της αγοράς. Σε 19 in. Η ανάπτυξη της εθνικής αυτοσυνείδησης, δημοκρατικών και εθνικών κινήσεων απελευθερωτικών, η ανάπτυξη του ρομαντισμού αφυπνίζουν ενδιαφέρον για το Ν. Τ. Στο τέλος του 19ου - 20ου αιώνα. Η επίδραση της λαογραφίας στην παγκόσμια καλλιέργεια αυξάνεται, ορισμένες χαμένες βιομηχανίες αποκαθίστανται από τη Ν. Τ., Μουσεία και Εταιρεία της Προστασίας της. Ταυτόχρονα, ο κρατικός και ο ιδιωτικός συνωστισμός συχνά εξασφαλίζεται από τον Ν. Τ. Εμπορικοί σκοποί, συμφέροντα της "Τουριστικής Βιομηχανίας", για το οποίο καλλιεργεί τα πιο αρχαϊκά χαρακτηριστικά και τα θρησκευτικά-πατριαρχικά υπολείμματα σε αυτό.

Στην Σοσιαλιστική Εταιρεία, δημιουργήθηκαν συνθήκες για τη διατήρηση και την ανάπτυξη των Ν. Τόνων. Κληρονομώντας και διεκδίκηση των εθνικών λαϊκών παραδόσεων, διεισδύεται από τις ιδέες του σοσιαλισμού, την Πάφο της αντανάκλασης μιας νέας, μετασχηματισμένης πραγματικότητας. Ν. Τ. Απολαύστε τη συστηματική υποστήριξη του κράτους και των δημόσιων οργανισμών, οι δάσκαλοι του απονέμονται βραβεία και επίτιμοι τίτλοι. Ένα δίκτυο ερευνητικών ιδρυμάτων - ιδρύματα και μουσεία που μελετούν την εμπειρία του Ν. Τ. P που συμβάλλουν στην ανάπτυξή της. Πολλά παραδοσιακά είδη N. T. Die (για παράδειγμα, τελετουργικό λαογραφικό, συνωμοσίες, λαϊκό δράμα), αλλά άλλοι βρίσκουν μια νέα θέση στη ζωή. Γνωρίζουν νέες μορφές λαϊκών μαζών καλλιτεχνικής κουλτούρας. Εντατικά αναπτύσσει καλλιτεχνική ερασιτεχνική (χορωδία, χορογραφογραφικές ομάδες, λαϊκά θέατρα, κλπ.), Που έχει άλλη φύση από τον Ν. Τ., Αλλά μερικώς χρησιμοποιώντας την κληρονομιά του. Δημιουργήθηκε έναντι πολλών αιώνων υψηλών δειγμάτων του Ν. Τ. Κρατήστε την αξία της συνεχούς ζωντανής πολιτιστικής κληρονομιάς, το θησαυροφυλάκιο της καλλιτεχνικής εμπειρίας των μαζών.

Η ποιητική δημιουργικότητα των ανθρώπων είναι μια τεράστια λεκτική καλλιτεχνική δημιουργικότητα αυτού ή αυτού του έθνους. Ο συνδυασμός των ειδών και των μορφών του, που υποδηλώνεται στη σύγχρονη επιστήμη με αυτόν τον όρο, έχει άλλα ονόματα - λαϊκή λογοτεχνία, στοματική λογοτεχνία, λαϊκή ποίηση, λαογραφία. Η λεκτική καλλιτεχνική δημιουργικότητα προέκυψε στη διαδικασία διαμόρφωσης της ανθρώπινης ομιλίας. Σε μια κοινωνία πρόκλησης, συνδέεται στενά με άλλους τύπους ανθρώπινης δραστηριότητας, αντανακλώντας την προέλευση των γνώσεών και των θρησκευτικών και μυθολογικών ιδεών του. Στη διαδικασία κοινωνικής διαφοροποίησης της κοινωνίας, διάφορων τύπων και μορφών προφορικής δημιουργικότητας από το στόμα, εκφράζοντας τα συμφέροντα διαφόρων δημόσιων ομάδων και στρωμάτων. Η δημιουργία των εργατικών μαζών διαδραμάτισε καθοριστικό ρόλο στην ανάπτυξή της. Με την έλευση της γραφής, υπήρχε μια λογοτεχνία ιστορικά συνδεδεμένη με το στόμα Ν. Τ.

Η συλλογικότητα του προφορικού Ν. Τ. (Που σημαίνει όχι μόνο την έκφραση των σκέψεων και των αισθήσεων του συλλογικού, αλλά πρώτα απ 'όλα - η διαδικασία συλλογικής δημιουργίας και διανομής) προκαλεί μεταβλητότητα, δηλ. Η μεταβλητότητα των κειμένων στη διαδικασία της ύπαρξής τους. Στην περίπτωση αυτή, οι αλλαγές θα μπορούσαν να είναι πολύ διαφορετικές - από τις μικρές στιλιστικές παραλλαγές σε μια σημαντική επεξεργασία του σχεδίου. Στην απομνημόνευση, καθώς και σε διαφορετικά κείμενα, ένας σημαντικός ρόλος παίζεται από ιδιόμορφες στερεότυπες φόρμουλες - τα λεγόμενα κοινά μέρη που σχετίζονται με ορισμένες καταστάσεις οικόπεδο, που μετακινούνται από κείμενο σε κείμενο (για παράδειγμα, στις εποχές - ο τύπος για το κάθισμα του αλόγου κλπ.).

Στη διαδικασία ύπαρξης, τα είδη των λεκτικών Ν. Τ. Βιώνουμε "παραγωγικές" και "μη παραγωγικές" περιόδους ("ηλικίες") της ιστορίας της (την εμφάνιση, τη διανομή, την είσοδο στο μαζικό ρεπερτόριο, τη γήρανση, την εξαφάνιση), Και αυτό οφείλεται στις τελικές κοινωνικές και πολιτιστικές αλλαγές στην κοινωνία. Η βιωσιμότητα της ύπαρξης λαϊκών κειμένων στη δημόσια ζωή εξηγείται όχι μόνο από την καλλιτεχνική τους αξία, αλλά και από τη βραδύτητα των αλλαγών στον τρόπο ζωής, την κοσμοθεωρία, τα γούστα των κύριων δημιουργών και των κατόχων τους - αγρότες. Τα κείμενα των λαογραφικών έργων διαφόρων μεταβλητών VENRES (αν και σε ποικίλους βαθμούς). Ωστόσο, γενικά, τα παραδοσιακά έχουν στη Ν. Τ. Ασφαλώς μεγαλύτερη εξουσία από ό, τι στην επαγγελματική λογοτεχνική δημιουργικότητα.

Η συλλογικότητα των λεκτικών Ν. Τ. Δεν σημαίνει τη διάθεσή του: οι ταλαντούχοι δάσκαλοι επηρεάστηκαν ενεργά όχι μόνο στη δημιουργία, αλλά και να διανέμουν, να βελτιώσουν ή να προσαρμοστούν σε κείμενα στις ανάγκες της ομάδας. Στις περιφερειακές εργασίες, υπήρχαν ιδιαίτερα επαγγέλματα καλλιτεχνών. Ν. Τ. (Αρχαία ελληνική Rhase και Aida, ρωσικά scremeters, ουκρανικά Kobzari (βλ. Kobzar), Καζακστάν και Κιργιζία Akyn, κλπ.). Σε ορισμένες χώρες της Μέσης Ανατολής και της Κεντρικής Ασίας, στον Καύκασο υπήρχαν μεταβατικές μορφές λεκτικού NT: τα έργα που δημιουργήθηκαν από ορισμένα άτομα διανεμήθηκαν, αλλά το κείμενο άλλαξε σχετικά μικρό, το όνομα του συγγραφέα ήταν συνήθως γνωστό και συχνά εισήχθη στο Κείμενο (για παράδειγμα, Toktogul Satylganov στην Κιργιζία, Sayat-Nova στην Αρμενία).

Ο πλούτος των ειδών, των θεμάτων, της ποιητικής του λεκτικού Ν. Τ. Λόγω της ποικιλίας των κοινωνικών και ζωντανών λειτουργιών της, καθώς και τρόποι εκτέλεσης (σόλο, χορωδία, χορωδία και σολίστ), συνδυασμός κειμένου με μελωδία, τόνωση, Κινήσεις (τραγούδι, τραγούδι και χορός, τηλεοράσεις, παιχνίδι, διάλογος κ.λπ.). Κατά τη διάρκεια της ιστορίας, ορισμένα είδη έχουν υποστεί σημαντικές αλλαγές, εξαφανίστηκαν, εμφανίστηκε νέα. Κατά την παλαιότερη περίοδο, η πλειοψηφία των λαών ήταν γενικοί θρύλοι, εργατικά και τελετουργικά τραγούδια, συνωμοσίες. Αργότερα υπάρχουν μαγευτικά, οικογενειακά παραμύθια, παραμύθια σχετικά με τα ζώα, τους Doco-National (αρχαϊκές) μορφές EPOS A. Κατά τη διάρκεια του σχηματισμού της κρατικής δυνατότητας, δημιουργήθηκε ένα κλασικό ηρωικό επικό επικό, τότε τα ιστορικά τραγούδια προέκυψαν (βλέπε τραγούδι), μπαλάντες (βλ. Μπαλάντα). Ένα άλλο γενικό λυρικό τραγούδι, ένα ρομαντισμό, ένα chastuska, κλπ. Μικρά λυρικά είδη και, τέλος, η εργασία λαογραφίας (επαναστατικά τραγούδια, προφορικές ιστορίες, κλπ.).

Παρά το ζωντανό εθνικό χρώμα των έργων του λεκτικού N. T. των διαφόρων εθνών, πολλά κίνητρα, εικόνες και ακόμη και τα οικόπεδα σε αυτά είναι παρόμοια. Για παράδειγμα, περίπου τα δύο τρίτα των οικόπεδα των παραμυθιών των ευρωπαίων λαών έχουν παραλληλισμούς σε παραμύθια άλλων λαών, οι οποίες προκαλούνται από ή αναπτύσσοντας από τη μία πηγή ή πολιτιστική αλληλεπίδραση ή την εμφάνιση παρόμοιων φαινομένων με βάση το κοινό Νόμοι κοινωνικής ανάπτυξης.

Μέχρι την προηγούμενη εποχή και την περίοδο του καπιταλισμού, λεκτική Ν. Τ. Ανάπτυξη σχετικά ανεξάρτητα από γραπτή λογοτεχνία. Αργότερα, τα λογοτεχνικά έργα είναι πιο ενεργά από πριν, διεισδύουν στο λαϊκό μέσο (για παράδειγμα, ο "κρατούμενος" και το "Black Shawl" Α. S. Cushkin, "Corobeinists" Ν. Α. Νυκραβάβα, δείτε επίσης γι 'αυτό στην τέχνη. Δωρεάν ρωσική ποίηση, Λιγκική λογοτεχνία ). Με τους άλλους, τα κόμματα, το έργο των λαϊκών αρμοδίων αποκτά κάποια χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας (εξατομίκευση χαρακτήρων, ψυχολογισμός κ.λπ.). Στην Σοσιαλιστική Εταιρεία, η διαθεσιμότητα της εκπαίδευσης εξασφαλίζει ίσες ευκαιρίες να αποκαλύψει τις αξίες και τη δημιουργική επαγγελματική εξειδίκευση των πιο προικισμένων ανθρώπων. Μια ποικιλία μορφών μάζας αναρωτιέστε-καλλιτεχνική κουλτούρα (η δημιουργικότητα των τραγουδιών, τα παπούτσια Chastoch, η σύνθεση των ενδιάμεσων και σατιρικών σκηνών κλπ.) Αναπτύσσονται σε στενή επαφή με επαγγελματικές σοσιαλιστικές τέχνες. Οι παραδοσιακές μορφές των λεκτικών Ν. Τόνοι συνεχίζουν να παίζουν μεταξύ τους ένα ορισμένο ρόλο. Η παλιά ύπαρξη αιώνων εξασφάλισε την απίστευτη καλλιτεχνική αξία και μια μακρά ύπαρξη τέτοιων τραγουδιών, παραμύθια, θρύλοι κ.λπ., οι οποίες αντικατοπτρίζουν σαφώς τα χαρακτηριστικά του Πνευματική αποθήκη των ανθρώπων, τα ιδανικά, τις ελπίδες, τις καλλιτεχνικές γεύσεις, τη ζωή. Αυτό προκαλεί τη βαθιά επίδραση του λεκτικού Ν. Τ. Στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας. Ο M. Gorky είπε: "... η αρχή της τέχνης της λέξης - στη λαογραφία" ("στη λογοτεχνία", 1961, σ. 452). Σχετικά με το αρχείο N. T., μελετώνεται και μεθοδολογικές αρχές μελέτης, βλέπε λαόδοξο.

Λαϊκή μουσική (μουσική λαογραφία) - φωνητική (κυρίως τραγούδι), οργανική και φωνητική συλλογική δημιουργικότητα των ανθρώπων. Είναι συνήθως σε ορκωμένη μορφή και μεταδίδεται χάρη στις παραδόσεις που εκτελούν. Όντας ιδιοκτησία ολόκληρου του λαού, της μουσικής Ν. T. Υπάρχει κυρίως λόγω της εκτελεστικής τέχνης των ταλαντούχων nuggets. Αυτά είναι από διαφορετικά έθνη, Kobzar, Hapar (βλ. Husli), ένα scrooch (βλέπε scremeters), Ashug, Akyn, Kyushi (βλ. Kyu), Bakhshi, Husan (βλέπε Hussans), Hafiz, Olonhosut (βλ. Olonho), Aee (βλ. Aida), Jongleur, Mestrel, Spieleman, και άλλοι. Η προέλευση της λαϊκής μουσικής, όπως και άλλες τέχνες, πηγαίνουν στο προϊστορικό παρελθόν. Οι μουσικές παραδόσεις διαφόρων κοινωνικών σχηματισμών είναι εξαιρετικά ανθεκτικές, η απουσία. Περισσότερο ή λιγότερο αρχαία και μετασχηματισμένα έργα συνυπάρχουν για κάθε ιστορική εποχή, καθώς και επαναχρησιμοποιήθηκαν με βάση τους. Στο σύνολο, αποτελούν το λεγόμενο παραδοσιακό μουσικό λαογραφικό. Η βάση της είναι η μουσική της αγροτιάς, η οποία την τελευταία φορά διατηρεί τα χαρακτηριστικά της σχετικής ανεξαρτησίας και είναι γενικά διαφορετική από τη μουσική που σχετίζεται με νεότερες, γραπτές παραδόσεις. Κύριοι τύποι μουσικής Ν. Τ. - Τραγούδια (βλ. Τραγούδι), Epic Tale (για παράδειγμα, Ρωσικά έπειτα, Yakut Olonkho), Dance Melodies, Danacea Parquares (για παράδειγμα, Ρωσικά Chastushki (βλ. Chastushka)), όργανα παιχνιδιού και Νάπολη (Signals Dance) . Κάθε κομμάτι μουσικής λαογραφίας αντιπροσωπεύεται από ένα ολόκληρο σύστημα στιλιστικά και σε σημασιολογικά σχετικές επιλογές που χαρακτηρίζουν αλλαγές στη λαϊκή μουσική στη διαδικασία εκτέλεσης.

Ο πλούτος του είδους της λαϊκής μουσικής είναι το αποτέλεσμα της ποικιλομορφίας των λειτουργιών της ζωής της. Μουσική συνοδεύει ολόκληρη την εργασία και την οικογενειακή ζωή του αγροτικού: τις ημερολογικές διακοπές του ετήσιου γεωργικού κύκλου (κάλαντα (βλ. Carolka), Westerns, Maslennichny, τραγούδια Kupali), εργάτες πεδίου (καταγραφή, τραγούδια συγκομιδής), γέννηση, γάμος (Lullaby και γάμος (Lullaby και Γαμήλια τραγούδια), ο θάνατος (κλάμα κηδείας οφείλεται). Οι λαοί βοοειδών του τραγουδιού συσχετίστηκαν με ένα κωνικό άλογο, τα στυλό βοοειδών κλπ. Τα είδη LARINE έλαβαν τη μεγαλύτερη εξέλιξη στη λαογραφία όλων των λαών, όπου αναπτύσσονται οι μετατοπιστές απλών, μικρών λαβών εργασίας, τελετουργικά, χορού και επικών τραγουδιών ή οργανωμένων τραγουδιών ή τραγουδιών, - φωνητικά (για παράδειγμα, ρωσική μόνιμη τραγούδι, ρουμανική και Μολδαβική Dyuna) και όργανο (για παράδειγμα, προγράμματα παίζει transcarpathian violinists, βουλγαρικούς χωρικούς, Kazakh HousePristers, Κιργιζιακοί κομπιστικοί, Τουρκμενομηχανές, Ουζμπεκιστάς, Τάουν, Ινδονησιακά, Ιαπωνικά και άλλα όργανα Insumental και ορχήστρες).

Σε διάφορα είδη λαϊκής μουσικής, διάφορων τύπων μιών Α - από ένα κρουαζιερόπλοιο (καρέ, ρουλεμάν, ρωσική επική, νότιο σλαβικό επικό) σε πλούσια διακοσμητικά (λυρικά τραγούδια των κοντινών και μεσαίων ανατολικών μουσικών καλλιεργειών), πολυφωνική (cm. Multipolor) (Πολυριτικός ο συνδυασμός των πισίνων στα σύνολα των αφρικανικών λαών, η γερμανική χορωδιακή γραμματεία, το γεωργιανό quarto-δευτερόλεπτο και μεσαίας ρωσικό πολυφωνικό, λιθουανικό κανονικό καλαμπόκι), ρυθμούς (βλέπε ρυθμό) (ειδικότερα, rhythmofores που συνοψίζουν τη ρυθμική εργασία και τον χορό Μετακινήσεις) Ηχητικά συστήματα (από πρωτόγονους κοχλίες στενού όγκου στην ανεπτυγμένη διατονική διατονία του "ελεύθερου μελωδικού συστήματος"). Οι μορφές της δομής, ο πληθυσμός (ζευγαρωμένος, συμμετρικός, ασύμμετρος κ.λπ.), έργα γενικά είναι επίσης διαφορετικά. Μουσική Ν. Τ. Υπάρχει σε μονοψήφια (σόλο), αντιρρολικά (βλέπε αντιφόνα), Angrib, χορωδιακές και ορχηστρικές μορφές. Τύποι χορωδιακής και οργανικής πολυφωνικής είναι διαφορετικές - από την ετεροφονία (βλέπε ετεροφονία) και bourdon (συνεχώς ακούγοντας φόντο μπάσο) σε σύνθετους πολυφωνικούς και χορδές σχηματισμούς. Κάθε εθνικός λαϊκός μουσικός πολιτισμός, συμπεριλαμβανομένου του συστήματος μουσικών και λαϊκών διαλέκτων, αποτελεί ένα σύνολο μουσικών και στυλ και ταυτόχρονα ενώνει με άλλους πολιτισμούς σε μεγαλύτερες λαϊκές εθνογραφικές κοινότητες (για παράδειγμα, στην Ευρώπη - Σκανδιναβικό, βάλτο, Καρπάθιο, Βαλκανικό , Μεσογειακή και Δρ).

Η στερέωση της λαϊκής μουσικής (τον 20ό αιώνα με τη βοήθεια της τεχνολογίας καταγραφής) είναι μια ειδική επιστημονική πειθαρχία - μουσική εθνογραφία, και η μελέτη της - η γλώσσα της εθνοθέωσης (μουσικός λαογραφικός).

Με βάση τη λαϊκή μουσική, σχεδόν όλα τα εθνικά επαγγελματικά σχολεία προέκυψαν, καθένα από τα οποία περιέχει δείγματα διαφόρων χρήσης της λαογραφικής κληρονομιάς - από τις απλούστερες θεραπείες για λαϊκές μελωδίες σε ατομική δημιουργικότητα, εφαρμόζοντας ελεύθερα τη λαϊκή μουσική σκέψη, νόμους συγκεκριμένης σε μια λαϊκή μουσική παράδοση. Στη σύγχρονη μουσική πρακτική N. t. Πρόκειται για μια δύναμη γονιμοποίησης τόσο για επαγγελματικές όσο και για διάφορες μορφές ερασιτεχνικής τέχνης.

Στη Ρωσία, το πιο συνηθισμένο στον αγροτικό, στρατιώτης, το εργοστάσιο, το εργοστάσιο έλαβε το δράμα "Tsar Maximilian και ο διαταραχόμενος γιος του Adolf", "Σκάφος" (Επιλογές - "Σκάφος", "Shaka Robbing", "Μαύρο Κοράκι"); Το Δράμα "Tsar Herod" έπαιξε επίσης, "Ο Γάλλος πήρε τη Μόσχα." Σύμφωνα με τον τύπο του, αναφέρονται στους πολλούς λαούς του τύραννου, ηρωικού ή λεγόμενου δράματος ληστείας. Το "Tsar Maximilian" έχει μια λογοτεχνική πηγή - το σχολικό δράμα "Crown of Dimitri" (1704), το οποίο βασίζεται στη "ζωή του Αγίου Δημητρίου". Το "σκάφος" (το τέλος του 18ου αιώνα) είναι μια αποστράγγιση του λαϊκού τραγουδιού "κάτω στη Βόλγα της Μητέρας". Ο τελικός σχηματισμός αυτών των τεμαχίων συνδέεται με την ένταξη στο κείμενο των θραυσμάτων τους από τα έργα των ποιητών των τελευταίων 18 - 1ου μισού του 19ου αιώνα. - G. R. Derzhavina, Κ. Ν. Batyushkova, Α. S. Pushkin, Μ. Yu. Lermontov, μοτίβα και εικόνες του στήθους ρομαντισμού. Το Satirical Plays "Barin", το "Naked Barin", το "μαϊντανό" δήλωσε επίσης στη Ρωσία.

Το πιο χαρακτηριστικό γνώρισμα του λαϊκού θεάτρου (όπως στη γενική λαϊκή τέχνη) είναι η ανοικτή συμβατική συμβατικότητα των κοστουμένων και των στηρίξεων, των κινημάτων και των χειρονομιών. Κατά τη διάρκεια των παρουσιάσεων, οι ηθοποιοί ανακοινώθηκαν απευθείας με το κοινό, οι οποίοι θα μπορούσαν να εξυπηρετήσουν αντίγραφα, να παρεμβαίνουν στη δράση, να την κατευθύνουν και μερικές φορές να συμμετέχουν σε αυτό (τραγουδούν με τη χορωδία του εκτελεστή, να απεικονίζουν δευτερεύοντες χαρακτήρες σε μαζικές σκηνές). Το θέατρο ανθρώπων, κατά κανόνα, δεν είχε σκηνή, καμία διακοσμήσεις. Το κύριο ενδιαφέρον για αυτό επικεντρώνεται όχι στο βάθος της γνωστοποίησης των χαρακτήρων των ενεργειών, αλλά στην τράβηξη ή τον κόμικ των καταστάσεων, διατάξεις. Οι μονολόγοι Σαββατοκύριακου των Ηρώων έχουν μεγάλη σημασία, η απόδοση των τραγουδιών (λαϊκές ή ειδικά που αποτελείται από την παρουσίαση), η Aria από τις Όπερες. Στο λαϊκό δράμα υπάρχουν δύο τύποι χαρακτήρων - δραματικοί (ηρωικοί ή ρομαντικοί) και κόμικς. Το πρώτο διαθέτει υψηλό επίσημο στυλ προσφυγών, μονολογίων και διαλόγων, δευτέρου - κωμικές, παρωδικές τεχνικές, το παιχνίδι των λέξεων. Η παραδοσιακή απόδοση στο θεατρικό θέατρο καθορίστηκε στη συνέχεια την εμφάνιση ενός ειδικού τύπου θεατρικών ιδεών που έχουν λάβει σταθερή μορφή. Αυτές οι παραστάσεις σε πολλές χώρες ονομάζονται το παραδοσιακό θέατρο. Στις ασιατικές χώρες, οι παροιμικές παραστάσεις των ανθρώπων έχουν διανεμηθεί από τις παλαιότερες στιγμές. Στη βάση τους, το παραδοσιακό θέατρο των λαών της Ασίας σχηματίστηκε: θέατρα της κόγχης Topeng στην Ινδονησία, Kolam περίπου. Σρι Λάνκα (Κεϋλάνη), Καθακάλη στην Ινδία, κλπ.

Η πρωτοτυπία των καλλιτεχνικών και εκτελεί τεχνικές του λαϊκού θεάτρου προσέλκυσε τους ηγέτες του επαγγελματικού θεάτρου και τους χρησιμοποίησε (W. Shakespeare, Moliere, Κ. Goldoni, Α. Ν. Ostrovsky, Ε. De Philippe, κλπ.).

Ο λαϊκός χορός είναι ένα από τα παλαιότερα είδη Ν. Τ. Ο χορός ήταν μέρος των λαϊκών ιδεών στις διακοπές και τις εκθέσεις. Η εμφάνιση των γύρων και άλλων τελετουργικών χορών συνδέεται με τις λαϊκές τελετές (πυρκαγιά χορευτικού κέντρου, νορβηγικός χορός με φακούς, σλαβικούς χορούς που σχετίζονται με τελετουργίες μπούκλας σημύδας, υφασμένα στεφάνια, ανάφλεξη πυρκαγιών). Σταδιακά, απομακρύνοντας μακριά από τις τελετουργικές ενέργειες, οι χοροί γεμίστηκαν με νέο περιεχόμενο, εξέφρασαν νέα χαρακτηριστικά της ζωής. Οι λαοί που ασχολούνται με το κυνήγι, την κτηνοτροφία, που αντανακλώνται στο χορό της παρατήρησης του ζωικού κόσμου. Ο χαρακτήρας και οι συνήθειες των ζώων, των πτηνών, τα κατοικίδια ζώα ήταν εικαστικά και εκφράστηκαν: ο χορός του Bizon από τους Ινδιάνους της Βόρειας Αμερικής, ινδονησιακό Penhkalk (Tiger), Yakutian Bear Dance, Pamir - Eagle, Κινέζοι, Ινδός - Pavlin, Φινλανδίας - Bull, Ρωσική Zhuravel, Hisac, Νορβηγική τη μάχη του κόκορα και τους άλλους. Υπάρχουν χοροί για τα θέματα της γεωργίας: Λετονικός χορός Rezinov, Hutsulshy - Drovoskov, Εσθονικός - Σαπόζ Χάβοσκο, Λευκορωσία Λυάνκα, Μολδαβία Parame (σταφύλια), Uzbek Silkworm, Pakhta (βαμβάκι). Με την έλευση του σκάφους και της εργοστασιακής εργασίας, εμφανίζονται νέοι λαϊκοί χοροί: Ουκρανικός Bondar, γερμανικός χορός των γυάλινων μονάδων, καρελιανός "όπως tkut sukno" και άλλοι. Ο λαϊκός χορός αντανακλά συχνά το στρατιωτικό πνεύμα, το Valor, τον ηρωισμό, αναπαράγει τις σκηνές του Μάχη ("Πυρρικοί" χοροί των αρχαίων Ελλήνων, που συνδυάζουν τέχνη χορού με τεχνικές περίφραξης, Γεωργιανή Χωρούμη, Μπερζόμπα, Σκωτσέζικο Χορός με σπαθιά, Cossack Χορός κλπ.). Ένα μεγάλο μέρος στο χορό Ν. Τ. Καταλαμβάνει το θέμα της αγάπης. Αρχικά, αυτοί οι χοροί ήταν ειλικρινείς ερωτικοί. Αργότερα, ο χορός εμφανίστηκε, εκφράζοντας την αριστοκρατία των συναισθημάτων, σεβαστή στάση απέναντι σε μια γυναίκα (Γεωργιανή Χάρη, Ρωσική Bian Kadril, Πολωνική Mazur).

Κάθε ένας λαός έχει τις δικές τους παραδόσεις χορού, πλαστική γλώσσα, ειδικό συντονισμό των κινήσεων, εκμεταλλευόμενοι την κίνηση με μουσική. Σε μερικές από τις κατασκευές μιας φράσης χορού συγχρονισμένα μουσικά, άλλοι (στους Βουλγάρους) - δεν είναι συγχρονισμένα. Χορεύοντας Οι λαοί της Δυτικής Ευρώπης βασίζονται στην κίνηση των ποδιών (τα χέρια και τα Σώμα, όπως ήταν, στο χορό των εθνών της Κεντρικής Ασίας, κλπ. Οι χώρες της Ανατολής, η εστίαση είναι στην κίνηση των χεριών και του σώματος. Ο εθνικός χορός κυριαρχείται πάντοτε από τη ρυθμική αρχή, η οποία τονίζεται από έναν χορευτή (podding, βαμβάκι, δαχτυλίδια κουδουνίσματος, έτη). Πολλοί χοροί εκτελούνται κάτω από την συνοδεία των λαϊκών οργάνων, οι χορευτές συχνά κρατούν στα χέρια τους (Cassays, Tambourin, τύμπανο, Doyra, Harmoshka, Balalaika). Ορισμένοι χοροί εκτελούνται με αξεσουάρ οικιακής χρήσης (μαντήλι, καπέλο, πιάτο, σωρό, μπολ). Μια μεγάλη επιρροή στη φύση της απόδοσης είναι κατάλληλη: έτσι, η ομαλότητα των ρωσικών και γεωργιανά χορευτές βοηθά ένα μακρύ φόρεμα που καλύπτει τα πόδια των ποδιών. Ένα χαρακτηριστικό κίνημα στα ρωσικά και ο ουγγρικός άνδρας χορός είναι ένα στοίχημα στην κορυφή μιας άκαμπτης μπότας.

Η άνθηση και η δημοτικότητα του χορού των ανθρώπων στην ΕΣΣΔ συνέβαλαν στην εμφάνιση μιας νέας φόρμας σκηνής - τα σύνολα του λαϊκού χορού. Το 1937 δημιουργήθηκε το σύνολο του Εθνικού Χορού της ΕΣΣΔ, ο οποίος ενέκρινε τον ζωοειδή χορό σε επαγγελματική χορογραφία. Τα στοιχεία του λαϊκού χορού χρησιμοποιούνται σε κλασικό μπαλέτο. Σε όλες τις δημοκρατίες της Σοβιετικής Ένωσης, δημιουργήθηκαν επαγγελματικά σύνολα εθνικού χορού και σύνολο του τραγουδιού και χορού. Οι επαγγελματικές και ερασιτεχνικές ομάδες του λαϊκού γραφικού χορού είναι κοινά στις χώρες ολόκληρου του κόσμου (βλ. Χορός).

Η λαϊκή αρχιτεκτονική, οι οπτικές και διακοσμητικές τέχνες περιλαμβάνουν εργαλεία, κτίρια (βλέπε ξύλινη αρχιτεκτονική, κατοικία), σπιτικά σκεύη και οικιακά σκεύη (βλέπε ξύλο στην τέχνη, σίδερο, κεραμικά, καλλιτεχνικά βερνίκια, έπιπλα, χαλκό, καλλιτεχνικά σκάφη, γυαλί), ρούχα και τα υφάσματα (βλέπε κεντήματα, Kilim, χαλί, δαντέλα, τοίχο, ρούχα, υφάσματα καλλιτεχνικά), παιχνίδια (βλ. Παιχνίδι), Lubok κλπ. Οι σημαντικότερες καλλιτεχνικές και τεχνικές διαδικασίες που είναι κοινές στο Ν. Τ. Αυτά είναι κεραμικά, ύφανση, τέχνη σκάλισμα, ζωγραφική διακοσμητικά, σφυρηλάτηση, χύτευση καλλιτεχνική, χαρακτική, κυνηγούν κλπ. Η λαϊκή αρχιτεκτονική και η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη ανήκουν στην παραγωγή υλικών, φθαρμένη άμεσα δημιουργική φύση. Ως εκ τούτου, η σύντηξη σε αυτά των αισθητικών και χρηστικών λειτουργιών, εικονιστική σκέψη και τεχνική εφευρετικότητα.

Δημιουργία και έκδοση αντικειμενικού περιβάλλοντος και δίνοντας αντικειμενική και αισθητική έκφραση από εργασιακές διαδικασίες, οικιακές εκτιμήσεις, ημερολόγιο και οικογενειακές τελετουργίες, N. t. Το τιμολόγιο αποτέλεσε ένα αναπόσπαστο μέρος ενός σιγά-σιγά αλλάξει κτίριο της λαϊκής ζωής. Σε ορισμένα χαρακτηριστικά του Ν. Τ. Οι κανόνες της εργασίας και της ζωής, οι λατρείες και οι πεποιθήσεις, ανερχόμενες προς τον νεολιθικό και χάλκινο αιώνα, εντοπίζονται. Το πιο κοινό στοιχείο του Ν. T. εξυπηρετεί ένα στολίδι που γεννήθηκε στην αρχαιότητα, η οποία βοηθά στην επίτευξη της βιολογικής ενότητας της σύνθεσης και είναι βαθιά διασυνδεδεμένη με την τεχνική σχεδιασμού, το αίσθημα του αντικειμένου, την πλαστική μορφή, τη φυσική ομορφιά του υλικού. Σε μερικά διακοσμητικά κίνητρα, τα περισσότερα από τα οποία είχαν αρχικό μυθολογικό νόημα ("Παγκόσμιο Δέντρο", "Μεγάλη Θεά" με τα επερχόμενα, ηλιακά σύμβολα), κατέλαβαν τα χαρακτηριστικά της πρωτόγονης συνείδησης, των μυθολογικών και μαγικών τρόπων επικοινωνίας με τη φύση. Αυτές οι αρχαίες ρίζες εμφανίζονται, για παράδειγμα, σε ένα λαϊκό παιχνίδι, στο οποίο εντοπίζονται τα χαρακτηριστικά των πρωτόγονων λατρευτικών πλαστικών. Τα έργα του Ν. Τ. Συχνά εγγενή σε μια συγκεκριμένη σύνδεση με μία ή την άλλη συνήθη, συνεχίζοντας και όταν χάνεται η μνήμη της εικονικής φύσης ή των μυθολογικών προϋποθέσεων. Αυτό εξηγεί την ευθραυστότητα, την εφερίτητα πολλών αντικειμένων του Ν. Τ. (Εικόνες από άμμο, ζωγραφισμένα αυγά), σχεδιασμένα για περιοδική αναπαραγωγή σε τακτικά επαναλαμβανόμενα εξάρτημα.

Σε αντίθεση με την "υψηλή" τέχνη δημόσιων κορυφών, Ν. Τ. Δεν γνωρίζει τις αντίθετες αλλαγές στα καλλιτεχνικά στυλ. Κατά τη διάρκεια της εξέλιξής του, εμφανίζονται ατομικά νέα κίνητρα, αλλά αλλάζει ο βαθμός στυλιζαρισμού και η φύση της κατανόησης των παλαιών κινήτρων. Οι εικόνες που σχετίζονται μία φορά με τις αυτόχθονες ιδέες για τον κόσμο που αποκτήθηκαν σταδιακά κατεργασμένα στενώς στενώς (για παράδειγμα, σε διάφορα αλυσιδωτά σημάδια και σήματα ορθογραφίας που διακοσμημένα οικιακά αντικείμενα) ή άρχισαν να παίζουν καθαρά διακοσμητικό ρόλο, ενώ η μορφή του θέματος υποβλήθηκε σε μικρή κατάσταση εποικοδομητικής λειτουργίας αλλαγές.. Η ιδέα του πράγματος στο Ν. Τ. Συνήθως δεν έχει καθοριστεί στο προπαρασκευαστικό μοντέλο ή μια εικόνα, αλλά ζει στο μυαλό και το χέρι του πλοιάρχου. Ταυτόχρονα, τα αποτελέσματα της μεμονωμένης εφευρετικότητας που οδηγούν στην ανάπτυξη των πιο ορθολογικών τεχνικών εργασίας πρέπει να υιοθετηθούν από την εθνική ομάδα. Λόγω αυτού, η παράδοση σταθερών, αλλά μόνο μερικών ειδικών αλλαγών, η οποία καθορίζεται από την κυνηγετική επιλογή. Τα αρχαία αντικείμενα (για παράδειγμα, ξύλινα κουβάδες με τη μορφή πάπιας) μπορεί να είναι εξαιρετικά κοντά στη φύση. Η μεταγενέστερη κατανόηση αυτών των μορφών στο Ν. Τ., Διατηρώντας παράλληλα την αρχική τυπολογία και την εικονική βάση, τα συνδυάζουν με τους αιώνες που αναπτύσσονται από τις τεχνικές γενίκευσης, διακοσμητικού στυλιζαρισμού, με την ορθολογική χρήση των τεχνικών μέσων και υλικών.

Καθώς η κοινωνία είναι διαφοροποίηση της ταξικής διαφοροποίησης, υπάρχουν προϋποθέσεις για την εμφάνιση του Ν. Τ., Που εξυπηρετούν τις ανάγκες των χαμηλότερων στρωμάτων της κοινωνίας και αρχικά συμπίπτουν με το σπίτι καλλιτεχνικό έργο για τον εαυτό του και στο σκάφος του χωριού. Η παρουσία ενός ειδικού λαϊκού κλάδου βρίσκεται ήδη στην αρχαία τέχνη (για παράδειγμα, στα ύδατα (βλέπε παραγράψεις) του ιταλικού-Ετρουσκάνου κύκλου που μοιάζει με νεολιθικό πλαστικό). Τα αρχικά μνημεία του παλατιού και η αρχιτεκτονική της λατρείας συνδέονται σαφώς με τα πιο απλή αρχαία δείγματα λαϊκής ξύλινης και πέτρας αρχιτεκτονικής (Aegean Megaron, Γερμανική Halle), φορητών κατοικιών νομάδων κλπ., Αλλά στη συνέχεια τα μονοπάτια της κατασκευής αστικών και αρχοντικών και Λαϊκή αρχιτεκτονική που σερβίρει στην κύρια ζωή αγροτών (κτίριο κατοικιών, Khumno, αχυρώνας, υπόστεγο, Hlev, κλπ.).

Στη μεσαιωνική Ευρώπη, ο πολιτισμός της φεουδαρχουσών εκκλησιών αντιτάχθηκε στην επιθυμία να διατηρηθεί η πολιτιστική παράδοση του γενικού συστήματος, του οικονομικού και πολιτικού κλεισίματος, της λατρείας των τοπικών θεών. Η έκφραση αυτού γίνεται ένα λαϊκό πίδακα στη μεσαιωνική τέχνη, συνήθως πλούσια σε τις εικόνες του στυλ ζώου (δείτε το στυλ των ζώων). Το Worldview των ανθρώπων, με ιδιαίτερη καθαριότητα που εκφράζεται σε παγανιστικές διακοσμήσεις-φυλακές, πράξεις σε μνημεία που αποτελούν παραδείγματα της επιρροής του εθνικού πολιτισμού στο δικαστήριο και την εκκλησία (τέτοιες ανάγλυφες σχολές Vladimir-Suzdal (βλέπε σχολή Vladimir-Suzdal), Grotesque πλαστικό και Γοτθικές εκκλησίες, διακοσμητικά χειρόγραφα). Ωστόσο, η υπανάπτυξη των σχέσεων των χρηματικών βασικών εμπορευμάτων, η αδύναμη διαφοροποίηση των μορφών ζωής, καθώς και η κύρια ανωνυμία της μεσαιωνικής τέχνης και η εγγύτητα των δασκάλων του στο λαϊκό περιβάλλον δεν συνέβαλαν στον πλήρη διαχωρισμό του Ν. Τ. Σε χώρες, αργότερα εισέρχονται στο στάδιο της πρώιμης ανάπτυξης, ιδίως στη μεσαιωνική Ρωσία, παρόμοια με την κατάσταση διατηρείται μέχρι το τέλος του 17ου - αρχές 18ου αιώνα. Στις χώρες της Ανατολής, ιδιαίτερα μακρά (έως 19-20 αιώνες) ο οποίος διατηρούσε τον μεσαιωνικό τρόπο ζωής, όλες οι διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες είναι βαθιά απορροφές με λαϊκές δεξιότητες και ιδιαίτερα ανεπτυγμένες n. t. Δεν έχει ιθαγενείς διαφορές από τη βιοτεχνία για προνομιακά στρώματα ; Στην εικονογραφική τέχνη αρκετών χωρών, ένα λαϊκό τζετ (κινέζικο, ιαπωνικό, ινδικό lubok) είναι ισχυρό. Τέλος, στις χώρες επέζησε ο αποικισμός, η βάση για το Ν. Τ. Συνήθως εξυπηρετούνται μια αρχαία μητρική κουλτούρα, αν και απορρόφησε πολλά χαρακτηριστικά των καλλιεργειών.

Με την αποσύνθεση της φεουδαρχίας και του συστήματος εργαστηρίων, ένα σκάφος λαϊκής τέχνης εργάζεται στην αγορά. Χάρη σε αυτό, N. T., διατηρώντας ακόμα στενή σχέση με τη δημοφιλή ζωή, αναπτύσσει νέους τύπους προϊόντων, νέων μορφών και θεμάτων. Από την άλλη πλευρά, η ταυτοποίηση της καλλιτεχνικής ατομικότητας και η λατρεία της αντίκες τέχνης, που εγκρίθηκε στην εποχή της Αναγέννησης, οδηγούν στο γεγονός ότι ο Ν. Τ. Όλα τα σαφέστερα δρα ως τοπικό, ξεχωριστό, δεμένο με την εγγενή της αρχαιότητα. Λαϊκός καλλιτεχνικός πολιτισμός - έργα θρησκευτικής τέχνης (στρατιωτική ζωγραφική, εικόνες γραμμένα σε γυαλί, ζωγραφισμένο γλυπτό), αναπτύσσοντας ταχέως από 16-17 αιώνες. (Ειδικά στις Καθολικές χώρες), η καταχώριση των φεστιβάλ, το Lubok, με το αφελές του αρχαϊσμό των μορφών, - έχει ένα εντελώς διαφορετικό εικονιστικό σύστημα από το εξαιρετικό, μερικές φορές καινοτόμα έργα "υψηλής" τέχνης. Παρόμοια ασυμφωνία συμβαίνει στο στυλ των οικιακών αντικειμένων. Αυτό το κενό είναι λιγότερο αισθητό όταν τα λαϊκά στοιχεία διεισδύουν βαθιά στην κουλτούρα των προνομιακών στρωμάτων και της εκκλησίας. Στη Ρωσία, αυτό εκδηλώθηκε, για παράδειγμα, στην αρχιτεκτονική του παλατιού στο σ. Ο Kolomensky (17ος αιώνας), με την αφθονία των λαϊκών ξύλινων μορφών αρχιτεκτονικής και στις χώρες της Λατινικής Αμερικής - στη διακόσμηση των μπαρόκ εκκλησιών, οι οποίες απορρόφησαν τα χαρακτηριστικά της τέχνης των προ-Κολομβιανών πολιτισμών. Σε 17-18 αιώνες. Στο Ν. Τ. Η ιδεογραφική αρχή αποδυναμώνεται αισθητά. Στα μοτίβα φυτών, τώρα τα συμβολικά γεωμετρικά σχέδια είναι πλέον ευρέως διαδεδομένα, το διακοσμητικό σύστημα γίνεται ελεύθερο, διαφορετικό. Στο Ν. Τ. Υπάρχουν όλο και περισσότερες φρέσκες παρατηρήσεις, τα οικιακά οικόπεδα, η επιθυμία για την υπέροχη λαϊκή κατανόηση της ζωής των υψηλότερων τμημάτων της κοινωνίας αυξάνεται, για να δανειστεί μορφές δεσπόζουσας μορφής, απομίμηση της υφής του δαπανηρού και της εργασίας - Εισαγωγή υλικών. Ωστόσο, νέα μοτίβα και μορφές (Αναγέννηση, Μπαρόκ, Αμπίρα), διεισδύουμε στη Ν. Τ., Διατηρούμε μόνο μια πολύ απομακρυσμένη ομοιότητα με το δείγμα, απλοποιώντας και κατεψυγμένα σε ένα ρυθμικά καθαρό διακοσμητικό σχήμα. Γενικά, κατά το 17ο - αρχές του 19ου αιώνα. Υπάρχει μια εποχή της Heyday N. T., ο οποίος χορήγησε μια εξαιρετική ποικιλομορφία του είδους και των μορφών του. Αυτό διευκολύνθηκε από τον εξοπλισμό του Ν. Τ. Προηγουμένως απρόσιτο σε αυτό υλικά και όργανα, η εμφάνιση νέων τεχνικών δυνατοτήτων, η επέκταση των ορίζοντα των λαϊκών καλλιτεχνών, η ανάπτυξη λαϊκών στίχων και σάτιρας.

Σε 19 in. Η εντατικά αναπτυσσόμενη καλλιτεχνική παραγωγή χειροτεχνίας συμμετέχει όλο και περισσότερο στο σύστημα της καπιταλιστικής οικονομίας. Το σκάφος των βασικών προϊόντων στις περισσότερες χώρες διαχωρίζεται τελικά από το συντηρητικό σπίτι. Στη Ρωσία, μετά το 1861, οι Folk Art Fishers αποκτούν τη φύση των ιδιωτικών εργαστηρίων που εργάζονται στην αγορά της all-ρωσικής αγοράς. Μια στενή εξειδίκευση της αλιείας, η αυξανόμενη κατανομή της εργασίας και της τυποποίησης των μοτίβων γεννήθηκαν τα πρότυπα και τα έντυπα, εξαιρετικά συντηγμένα με τεχνικές βιβλιούζο τεχνικής απόδοσης (μερικές φορές φθάνοντας σχεδόν στην ταχύτητα της μηχανής). Σε αυτή την περίπτωση, χειροτεχνία, μηχανικά άψογη ικανότητα πιο συχνά περιστρέφει τη δημιουργικότητα. Επιπτώσεις δείγματα μαζικών αστικών προϊόντων, συχνά τυχαία και αντι-θάνατο, οι δάσκαλοι καταστρέφουν την τυπική ενότητα της τεχνικής και της αισθητικής για τη λαογραφία. Συνθέσεις, παλαιότερα οργανωμένες, κορεσμένες με σημασιολογικές ενώσεις, γίνονται πιο ελεύθερες, αλλά λιγότερο λογικές. Στη ζωγραφική, τα χρώματα tempera μετατοπίζονται από το πετρέλαιο και αργότερα ανιλίνη. Το λαϊκό εικονίδιο και η σοφίτα αντικαθίστανται από την ολολογραφία. Σε πλαστικό, ο έντονος και η φόρμα αντικειμένου χάνει αρχιτεκτονική. Η εικόνα και το στολίδι, που προηγουμένως συγχωνεύθηκε με το πράγμα, τώρα γίνονται σαν μια εικόνα που πέρασε στην επιφάνεια. Οι ξεχωριστές βιομηχανίες, που δεν αντέχουν ανταγωνισμό με φτηνά εργοστάσια προϊόντα, έρχονται σε αποσύνθεση ή πεθάνουν, αλλά άλλοι εμφανίζονται και επεκτείνονται που χρησιμοποιούν ως επί το πλείστον τεχνική, στυλ και ακόμη και δείγματα επαγγελματικής μηχανικής τέχνης και εμπορικής βιομηχανίας τέχνης. Σε ορισμένες χώρες που είχαν προηγουμένως πλουσιότερη NT (Αγγλία, Δανία, Κάτω Χώρες), εξαφανίζεται σχεδόν εντελώς, αλλά αναπτύσσεται εντατικά σε βιομηχανικά καθυστερημένες περιοχές, οι οποίες διατηρούσαν ισχυρά μεσαιωνικά στρώματα πολιτισμού (Βόρεια Επαρχία στη Ρωσία, στη Γαλλία, Τυρόλο Αυστρία, Σλοβακία, Βαλκανικές χώρες, Ισπανία, Σικελία στην Ιταλία).

Από τα μέσα του 19ου αιώνα, ακολουθώντας την αναγνώριση της αξίας της λεκτικής λαογραφίας, σε ορισμένες χώρες υπάρχει ενδιαφέρον για τη λαϊκή διακοσμητική τέχνη. Από εκείνη την εποχή, η αισθητική Ν. Τ. (Τόσο Εθνικό και εξωτικό), η χρώματα και ο ρυθμός του επηρεάζουν όλο και περισσότερο την επαγγελματική αρχιτεκτονική, την οπτική και διακοσμητική τέχνη. Η συλλογή των Ν. Συλλογές ξεκινά, οι δημόσιοι οργανισμοί και η υπόσχεση των κούπες αναβιώνουν μια σειρά αλιείας και οργανώνουν νέες. Αυτή η δραστηριότητα αποκτά ειδικό πεδίο εφαρμογής στη στροφή των 19-20 αιώνων. Με την εξάπλωση του "σύγχρονου" στυλ και τις σχετικές εθνικές-ρομαντικές ροές. Ωστόσο, η επιβολή στους δασκάλους των ανθρώπων, οι λύσεις του τύπου μηχανής, οι καλλιτέχνες και οι θεωρητικοί "μοντέρνα" συχνά έδειξαν μια παρεξήγηση των λεπτομερειών των Ν. Τόνων. Παρόμοια λάθη διαπράχθηκαν και αργότερα (συμπεριλαμβανομένης της σοβιετικής πρακτικής της 1930-50.). Σε μια σειρά καπιταλιστικών χωρών, αντίθετα, έγιναν προσπάθειες για να φέρει το λαϊκό γλυπτό και στολίδι στην αφηρημένη τέχνη.

Τα έργα των σύγχρονων Ν. Τόνων είναι κυρίως η φύση των διακοσμητικών προϊόντων και αναμνηστικών, εικαστικά ενδεικτικά της πρωτοτυπίας της εθνικής κουλτούρας μιας περιοχής ή άλλου. Λόγω της προφανώς με το νεφελώδες μυαλό του, δίνουν τα κεφάλαια της εθνικής παράδοσης και της άμεσης ανθρωπότητας, το μέσο που δημιουργείται κυρίως με τυποποιημένα βιομηχανικά μέσα. Τα λαϊκά καλλιτεχνικά χειροτεχνία διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στην οικονομία των αναπτυσσόμενων χωρών. Σε πολλές χώρες (κυρίως στην ΕΣΣΔ και σε άλλα σοσιαλιστικά κράτη), ζητούνται τα κεφάλαια για την προστασία των λαϊκών βιοτεχνιών και τις καλλιτεχνικές τους ιδιότητες, οι δραστηριότητες των δασκάλων των ανθρώπων ενθαρρύνονται με τη βοήθεια διαγωνισμών και εκθέσεων, επαγγελματικές σχολές και σχολεία προετοιμάζουν καλλιτέχνες και ερμηνευτές. Με τη συμμετοχή ερευνητικών ιδρυμάτων και μουσείων, οι παραδόσεις μελετώνται προσεκτικά και τα δείγματα N. Tons συλλέγονται, ειδικότερα, προκειμένου να διαθέσουν προϊόντα και διακοσμητικές τεχνικές, συφωνούν με τον σύγχρονο τρόπο ζωής. Ν. Τ. Έχει μια χαλαρωτική επίδραση στην βιομηχανία τέχνης, βοηθώντας να βρουν τις πιο εκφραστικές μορφές και διακόσμηση ενός οικιακού πράγματος. Ξεχωριστά χαρακτηριστικά του Ν. Τ. Ζήστε στα έργα των ερασιτεχνικών πλοιάρχων, καθώς και επαγγελματίες καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν την εμπειρία της λαϊκής τέχνης. Ορισμένες λαϊκές λαϊκές τέχνες αναβιώθηκαν στην ΕΣΣΔ, πολλοί έχουν λάβει νέα ανάπτυξη και σχετίζεται με τον Σοβιετικό Προσανατολισμό Ζωής (έτσι, τα πρώην κέντρα των ερωτικών έχουν γίνει παγκοσμίως γνωστά κέντρα μινιατούρων λακκούβας). Στις ποικίλες απόψεις και τα είδη της Σοβιετικής Ν. Τ. Η προσεκτική διατήρηση των εθνικών παραδόσεων συνδυάζεται με γεωγραφικό πλάτος συμφερόντων και την ενεργό αντίληψη της σοβιετικής πραγματικότητας.

Σχετικά με το N. T. των διαφόρων εθνών, βλ. Τμήματα Λογοτεχνία, Αρχιτεκτονική και Καλές Τέχνες, Μουσική, Μπαλέτο, Δράμα Θέατρο, Τσίρκο σε άρθρα σε μεμονωμένες χώρες και τις δημοκρατίες της ΕΣΣΔ.

Lit: Chicherov V. I., Κ. Μαρξ και Φ. Engels για τη λαογραφία. Βιβλιογραφικά υλικά, στη συλλογή: Σοβιετική Λαογραφική, Νο. 4-5, Μ. - L., 1934; Bonch-Broyevich V. D., V. Ι. Λένιν σχετικά με τη στοματική λαϊκή τέχνη, "Σοβιετική εθνογραφία", 1954, Νο. 4; Η κληρονομιά του Λένιν και η μελέτη της λαογραφίας, L., 1970. Prippet V. Ya., Εξειδικότητα της λαογραφίας, στο βιβλίο: Πρακτικά της επετείου επιστημονικής συνόδου του LSU. Τμήμα Φιλολογικών Επιστημών, L., 1946; τη δική του, λαογραφία και πραγματικότητα, "ρωσική λογοτεχνία", 1963, αριθμός 3, Chicherov V.I., Θεωρία ερωτήσεων και ιστορία της λαϊκής δημιουργικότητας, Μ., 1959; Gusev V. Ε., Αισθητική της Λαογραφίας, L., 1967; Bogatyrev P. G., ερωτήσεις της θεωρίας της λαϊκής τέχνης, Μ., 1971; Kravtsov Ν. Ι., Τα προβλήματα της Σλαβικής Λαογραφίας, Μ., 1972; Chistov K.V. Εξειδικότητα της Λαογραφίας υπό το φως της θεωρίας των πληροφοριών, "Ερωτήσεις Φιλοσοφίας", 1972, Νο. 6; Schulze F. W., Folklore ..., Halle / Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del Folklore στο Europa, το Τορίνο, 1952 (Rus. Ανά. - Μ., 1960). Corso R., Folklore, 4 ed., Napoli, 1953; Thompson S., Motifindex της λαϊκής λογοτεχνίας, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; Aarne Α. Οι τύποι του λαϊκού. Μια ταξινόμηση και βιβλιογραφία, 2 ed., Hels, 1964; Krappe Α. Η., Η επιστήμη της Λαογραφίας, Ν. Γ., 1964; Bausinger H., Formen der "Volkspoesie", Β., 1968; VRABILE G., FOLCLORUL. Τωπεία. PROCTII. Μενού. Κατηγορία, BUC., 1970.

Λιώνει Μ. Ya., Ρωσική λαογραφία. Βιβλιογραφικός δείκτης, 1945-1959, L., 1961; Το ίδιο 1917-1944, L., 1966. Το ίδιο 1960-1965, L., 1967. Kouchner Z. I., Λαογραφία των λαών της ΕΣΣΔ. Βιβλιογραφικές πηγές στα ρωσικά (1945-1963), Μ., 1964; Volkskundliche bibliogrgiphie b, - lpz., 1919-957; [Συνέχεια], στο CN: Internationale Volkskundliche Bibliogrgiphie Bonn, 1954-70.

Bartok B., γιατί και πώς να συλλέξετε τη λαϊκή μουσική [ανά. από weng.], Μ., 1959; Kvitka k.v., εκπέμπει. Πρακτικά ..., Τ. 1-, Μ., 1971-1973; Δοκίμια της μουσικής κουλτούρας των λαών της τροπικής Αφρικής, Σαβ. Τέχνη., SOST. και ter. L. Golden, Μ., 1973; Bose F., Musikailische Völkerkunde, Freiburg im Breisgau, 1953; Nettl Β., Θεωρία και μέθοδος στην εθνοουσολογία L. 1964. Brăiiloiu S. Folklore Musical, στο βιβλίο του: Ceuvres, v. 2, BUC., 1969, R. 19-130.

Alferov A. D., μαϊντανός και τους προγόνους Του, Μ, 1895: Onchukov Ν Ε, Northern Folk Δράμας, St. Petersburg, 1911? Ρωσικό λαϊκό δράμα των αιώνων XVII-XX. Κείμενα παιχνιδιών και περιγραφών ιδεών, Ed., INT. Τέχνη. Και τα σχόλια Π Ν Borkova, M., 1953: Ιστορία του Ευρωπαϊκού Θεάτρου της Δυτικής, στο πλαίσιο του γενικού ed. S. S. Mokulsky, Τόμος 1, Μ., 1956; Avdeev Α. Δ., Η προέλευση του θεάτρου, Μ. - L., 1959; VSEVOLODSKY-GERZROSS V. Ν., Ρωσικό δράμα λαών από το στόμα, Μ., 1959; Jivelegov A.K., Ιταλική λαϊκή κωμωδία ..., 2 ed., Μ., 1962; Cohen S. Le Théâtre en France Au Moyen-ge, v. 1-2, nouv. Éd., Ρ., 1948.

Tkachenko T. S. People's Dance M., 1954; Khayizovsky Κ. Ya. Εικόνες της χορογραφίας του Ρώσου λαού, Μ., 1964; Η Εγκυκλοπαίδεια του Κοινωνικού Χορού, Ν. Υ., 1972.

K.V. Chistov (βιβλιογραφία),

Ι. Ι. Zhetsovsky (ΜΟΥΣΙΚΗ),

Ν. I. Savushkin (θέατρο),

Α. Κ. Chekalov, Μ. Ν. Σοκολόφ (Αρχιτεκτονική, οπτική και διακοσμητική τέχνη).

"Ο άνθρωπος της φύσης-πολιτισμού"

"Το επίπεδο πολιτισμού της εποχής,

Όπως ένα ξεχωριστό άτομο

που καθορίζεται από τη στάση

Από το παρελθόν. "

Α. S. Pushkin

Η δημοφιλής τέχνη είναι το παρελθόν στο παρόν. Ζωντανή παράδοση, διατηρώντας πάντα μια αλυσίδα της συνέχειας των γενεών, των λαών, των εποχών. Το νέο επίπεδο σύγχρονων προβλημάτων, η λαϊκή τέχνη έχει υποβληθεί από την ηλικία της κατάκτησης του χώρου, της επιστημονικής και τεχνολογικής προόδου και της περιβαλλοντικής κρίσης.

Σε όλη την ιστορία της ανθρωπότητας, η λαϊκή τέχνη ήταν ένα ουσιαστικό μέρος του πολιτισμού του εθνικού και του παγκόσμιου. Ο M. Gorky έγραψε: "Οι άνθρωποι δεν είναι μόνο μια δύναμη που δημιουργεί όλες τις υλικές αξίες, είναι η μόνη και ανεξάντλητη πηγή των αξιών του πνευματικού, την πρώτη φορά, την ομορφιά και τη μεγαλοφυία της δημιουργικότητας, του φιλόσοφου και του ποιητή που δημιούργησε όλα τα μεγάλα ποιήματα, όλες οι τραγωδίες της Γης και το μεγαλύτερο από αυτά - η ιστορία του Παγκόσμιου Πολιτισμού «1

Οι καλλιτέχνες της επαγγελματικής τέχνης δεν σταματούν να μετατρέπονται στη λαϊκή δημιουργικότητα, αντλώντας μια ιδέα και την έμπνευση από αυτό. Ωστόσο, το βάθος της συνειδητοποίησης αυτής της θεραπείας καθορίζεται από την ιστορία, τις κοινωνικές αλλαγές, πνευματικά αιτήματα. Το πνεύμα των ιδεών στην τέχνη αναβιώνει τις λαϊκές μορφές σε αυτό, το λαϊκό ποιητικό, αλλά κάθε φορά με έναν νέο τρόπο στο επίπεδο των ιδεολογικών και καλλιτεχνικών φιλοδοξών του αιώνα.

Στην ίδια σύνδεση, η λαϊκή τέχνη υφίσταται διαφορετική στάση απέναντι στον εαυτό του.

Η εποχή μιας ύφεσης του δημόσιου ενδιαφέροντος σε αυτόν, όταν συχνά έγινε «περιφρόνηση», αντικαθιστώντας τις εποχές της ιδιαίτερης προσοχής, οι οποίες είχαν πάντα τους ιστορικούς λόγους και ότι υπάρχει ένα γεγονός ότι υπάρχει μια συχνή ζωτικότητα της λαϊκής τέχνης. Έχοντας σκληρούς αντιπάλους, είχε πάντα και φλογερό υπερασπιστές.

Ως εκ τούτου, το πρόβλημα της λαϊκής τέχνης, η δήλωσή του αντιπροσωπεύει την ιστορία της. Ωστόσο, καθορίζει τόσο την επιστημονική ανάπτυξη της έννοιας του θέματος και των θεμάτων της θεωρίας του, πόσο βλέπουμε ως μέρος του γενικού προβλήματος της παράδοσης και της καινοτομίας. Έβαλε να αξιολογήσει τη λαϊκή τέχνη από τη θέση των δικών του τιμών. Και αν προφορικά, η μουσική λαογραφία ήταν η περιοχή μελέτης των ειδικών επιστημών, τότε η εικονογραφική λαογραφία, το αντικείμενο της γενικής ιστορίας της τέχνης, μελετήθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα στις μεθόδους που αναπτύχθηκαν στο υλικό της επαγγελματικής τέχνης παρέμεινε χωρίς θεωρία .

Η απουσία του ήταν έντονα αισθητή τις τελευταίες δύο δεκαετίες, όταν η επιστήμη και το κοινό ήταν πριν από την αναβίωση της λαϊκής δημιουργικότητας - το γεγονός, απροσδόκητο για όσους πίστευαν ότι η λαϊκή τέχνη ήταν μια μακροχρόνια ανεστραμμένη σελίδα του παρελθόντος. Η ζωή έδειξε ότι η λαϊκή τέχνη όχι μόνο ζει, αναπτύσσεται, αλλά κάθε χρόνο η ανάγκη αυξάνεται σε όλα πέρα \u200b\u200bαπό τον κόσμο. Με ταχεία δύναμη, το ενδιαφέρον για τη λαϊκή δημιουργικότητα και σε σχέση με τα προβλήματα του χωριού, κάθισε στην εποχή του ανεπτυγμένου αστικισμού, στην πτυχή των γενικών θεμάτων της πνευματικής κουλτούρας στον σύγχρονο κόσμο, την προστασία της φύσης που περιβάλλει το ανθρώπινο περιβάλλον .

Το αποφασιστικό πρόσωπο κατά τη λαϊκή τέχνη στη χώρα μας έγινε από την ιστορική απόφαση της Κεντρικής Επιτροπής του ΚΚΣΕ «Περί Λαϊκής Τέχνης Fields» (1974) και το Σύνταγμα (Θεμελιώδους Νόμου) της Ένωσης Σοβιετικών Σοσιαλιστικών Δημοκρατιών (1977). Ωστόσο, τα προβλήματα των καλλιτεχνικών πρακτικών και επιστημονικές μελέτες δεν έχουν ακόμη λάβει μια σωστή απόφαση, και πρώτα απ 'όλα τα ζητήματα της θεωρίας.

Η απόφαση της Κεντρικής Επιτροπής της CPSU λέει: "Διακοσμητικά και εφαρμοσμένη τέχνη των ανθρώπων, η οποία αποτελεί μέρος της σοβιετικής σοσιαλιστικής κουλτούρας ... επηρεάζει ενεργά τη δημιουργία γεύσεων τέχνης, εμπλουτίζει την επαγγελματική τέχνη και τα εκφραστικά μέσα της βιομηχανικής αισθητικής" 2.

Έτσι, το πρόβλημα απαιτεί μια ερευνητή να συνδεθείτε καλλιτεχνικές, πολιτιστικές, ιστορικές πτυχές της μελέτης της λαϊκής τέχνης, δεδομένου ότι έχει εγκριθεί στον πολιτισμό όχι σε ατομικό-υποκειμενικό, και στην πνευματική και την αξία του περιεχομένου, που σχηματίζεται από τις συλλογικές αρχές, δεδομένου ότι είναι κατατοπιστική στις ιδιότητες των ιστορικών και πνευματική, ηθική και εθνική -Ithological. Γιατί και δεν μπορεί να περιορίζεται μόνο στην αισθητική σφαίρα, ώστε να μην μπορεί να γίνει κατανοητό σε μια τυπική ανάλυση που δεν λαμβάνει υπόψη το περιεχόμενο και η διαλεκτική της ανάπτυξης.

Η δημοφιλής τέχνη είναι ένας τεράστιος κόσμος της πνευματικής εμπειρίας των ανθρώπων, καλλιτεχνικές ιδέες που θρέουν συνεχώς την επαγγελματική-καλλιτεχνική κουλτούρα.

Ωστόσο, για μεγάλο χρονικό διάστημα, ήταν λανθασμένα θεωρηθεί μόνο ως ένα βήμα προς την κατεύθυνση της ανάπτυξης σε υψηλότερο επίπεδο - την τέχνη των μεμονωμένων καλλιτεχνών. Η δημιουργικότητα του πλοιάρχου του λαού, η αξιολόγηση από αυτές τις θέσεις, μειώθηκε ο ρόλος του προσαρτήματος των σύγχρονων διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών. Η διάταξη αυτή πραγματοποίησε πολλά αρνητικά στις δραστηριότητες της αλιείας λαϊκής τέχνης, δημιούργησε ελαττωματικές περιοχές στην ανάπτυξη σκέψης και πρακτικής. Η ρίζα όλων των σφαλμάτων ορίζει την υποκατάσταση των τιμών, η οποία δεν διατηρείται μέχρι στιγμής. Αυτός είναι ο λόγος για πολλά οδυνηρά φαινόμενα της πρακτικής της λαϊκής τέχνης και αυτή τη μέρα.

Μια ματιά σε ένα λείψανο του παρελθόντος, υπόκεινται σε όλα τα είδη εκσυγχρονισμού και τροποποιήσεων, τόσο ίδρυσε ότι έγινε εξοικειωμένη όχι μόνο για τους αρχηγούς των βιοτεχνιών, οι καλλιτέχνες που έρχονται εκεί, αλλά και για μέρος των ιστορικών της τέχνης που διεξάγουν αυτή τη γραμμή στις σελίδες εκτύπωσης. Αυτό εξηγεί τον πολεμικό τόνο στην έγκριση των βασικών διατάξεων, στη θεωρητική διατύπωση θεμάτων στις σελίδες του βιβλίου μας. Κατά τη διάρκεια των πολυάριθμων συζητήσεων που συμπληρώθηκε πρόσφατα στις σελίδες της ιστορίας της τέχνης περιοδικά, έπρεπε να υπερασπιστεί το γεγονός ότι, άρνηση, μερικές φορές αποκομμένοι από τον ώμο. Είναι σημαντικό ότι τώρα στη συζήτηση της τύχης της λαϊκής τέχνης, μια πρόσφατα συζητημένη ερώτηση "είναι η λαϊκή τέχνη που είναι δυνατή στην εποχή του βιομηχανικού συγκροτήματος;" Αντικατέστησε μια άλλη ερώτηση: "Τι είναι η λαϊκή τέχνη;". Η θεωρία του πεθαμένου του βρήκε μια νέα έκφραση στη διακήρυξη της λαϊκής τέχνης στο σημερινό στάδιο ως ερασιτεχνική ατομική δημιουργικότητα. Γενικά, η συγκεκριμένη απόφαση δεσμεύει τη λαϊκή τέχνη με το παρελθόν, καταλήγει στις ακόλουθες τρεις διατάξεις. Η πρώτη - εγκρίνει τη συγχώνευση της λαϊκής τέχνης με την βιομηχανία τέχνης. Λόγω της αδράνειας, αυτή η εγκατάσταση εξακολουθεί να δηλώνεται από ορισμένους ιστορικούς τέχνης ως θεωρητικές, ενώ η τέχνη της τελευταίας δεκαετίας ανέβασε ιδιαίτερα την αισθητική του ανθρωπογενή πράγμα και ο λαός άρχισε στο σύνολό της. Μαζί με αυτό, αποκτά νέα σημασία και ενδιαφέρον για το πνευματικό και αξία της λαϊκής τέχνης, της παραδοσιακής του.

Η δεύτερη θέση, η επαναλαμβανόμενη σε μεμονωμένα αντικείμενα, μειώνεται σε εξισορρόπηση της δημιουργικότητας στους λαϊκούς αλιείς στην τέχνη των μεμονωμένων καλλιτεχνών, ενώ τα τοπικά σημάδια της πρώτης αμφισβητούνται, ο προσανατολισμός της για την παράδοση. Αυτό υπονομεύει όχι μόνο τη συνέχεια - την κύρια δύναμη της ανάπτυξης, αλλά σπάει και την ομάδα της δημιουργικότητας, του πολιτισμού της εμπειρίας της αλιείας.

Η τρίτη θέση που έχουμε ήδη πει νωρίτερα προσδιορίζει τη λαϊκή τέχνη με το έργο των ερασιτεχνών καλλιτεχνών. Και αυτό ουσιαστικά υπάρχει και η άρνησή του.

Τρία σημεία σημείων αντιστοιχούν σε ορισμένες αρνητικές κατευθύνσεις στην πράξη. Η ισοπέδωση των τοπικών χαρακτηριστικών οδήγησε στη μαζική δημιουργικότητα των εμπορευμάτων που δημιουργήθηκαν στην αλιεία, την κατανομή της πολιτιστικής συνέχειας, στην καταστροφή του διακοσμητικού συστήματος λαϊκής τέχνης. Αυτό απαιτεί μια προσεκτική μελέτη, τουλάχιστον για να μην επαναλάβετε τα λάθη του παρελθόντος.

Στην πραγματικότητα, συμβαίνει πιο συχνά εντελώς αντίστροφη. Για την επίτευξη των επιπτώσεων του φανταστικού καινοτομία και για την έγκριση των εν λόγω θέσεις, οι ενισχύσεις αναζήτηση για τις αρχές, στις δηλώσεις του VS Voronov, AV Bakushinsky πενήντα-year-old περιορισμούς και μακροχρόνια, συχνά υπαγορεύεται από την κατάσταση του χρόνου και Δεν σχετίζεται με την επιστημονική έννοια των επιστημόνων γενικά. Χωρίς μια προσπάθεια κριτικής κατανόησης, αυτές οι συχνά τυχαίες δηλώσεις επαναλαμβάνονται ως αρχικά, προσπαθούν να τους δώσουν για τη θεωρητική εγκατάσταση, η οποία δεν προωθείται από τη σκέψη και δεν βοηθά στην πρακτική άσκηση. Μια μάλλον ισχυρή ριζοβολία των λανθασμένων απόψεων μπορεί να εξηγηθεί από το γεγονός ότι μέχρι τη δεκαετία του '60, η σοβιετική διακοσμητική τέχνη αντιπροσωπεύτηκε συχνότερα από έργα λαϊκών βιοτεχνιών, εκ των οποίων η βιομηχανία τέχνης έλαβε την αρχή της. Όλα αυτά πήραν να εξετάσουν τη λαϊκή τέχνη ως μη ανεξάρτητο τύπο δημιουργικότητας, δεν έδωσε την ευκαιρία να δει την πραγματική του αξία. Προσαρμόστηκε τεχνητά στο εξωγήινο σύστημα μεμονωμένων μεθόδων δημιουργικότητας.

Φυσικά, όλες αυτές οι συνθήκες δεν δίνουν το δικαίωμα να μετράνε τώρα που η λαϊκή τέχνη δεν είναι τόπος στον σύγχρονο πολιτισμό. Εν τω μεταξύ, αυτό το συμπέρασμα, επιστημονικά μη εξουσιοδοτημένο, υπήρχε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Μείνετε παράλογοι θεωρητικά, δημιούργησε πολλές αρνητικές τάσεις στην τέχνη της αλιείας, που κυμαίνεται από το μηχάνημα έως τα 40-50, που τελειώνουν με την άρνηση της διακόσμησης και διακοσμητικότητα στο πρώτο μισό της δεκαετίας του '60, οι οποίες θα ειπωθούν συγκεκριμένα.

Τώρα, σε λαϊκές τέχνες αρχίζουν να προσελκύσει όλους: από τα έργα του γυαλιού και κεραμικών από επαγγελματίες καλλιτέχνες με τα προϊόντα του εργοστασίου - υφάσματα και πορσελάνη. Η έννοια της "λαϊκής τέχνης" εξακολουθεί να παραμένει όχι μόνο ασαφής, αλλά ακόμη και ανύπαρκτη στην ιστορική πρακτική της τέχνης ως αισθητική κατηγορία. Είναι ίσο με την έννοια του "εθνικού θησαυρού" με την ευρύτερη έννοια. Συχνά μπορείτε να ακούσετε: "Η τέχνη των χειροτεχνιών;", "Η λαϊκή τέχνη χρειάζεται έναν αιώνα τεχνικής προόδου;" Δεν είναι μόνο ένα παρελθόν; " Και αυτά τα ερωτήματα συζητούνται στις σελίδες των περιοδικών, όλα τα είδη των ψαριών προτίθενται, επιστημονικά, κατά κανόνα, όχι λογικό. Ωστόσο, το ίδιο το γεγονός της εμφάνισης τέτοιων ζητημάτων εξηγείται από το γεγονός ότι δεν υπάρχει ακόμα θεωρητική θέση στη σύνθεση και την επίλυση των προβλημάτων της σύγχρονης λαϊκής τέχνης, παρά τα ατομικά σοβαρά έργα. Πολύ, το οποίο είναι γραμμένο για τη λαϊκή τέχνη, δεν έχει ένα σωστό επιστημονικό επίπεδο, συχνά καθορίζεται από συγκυριακές εκτιμήσεις. Διαφορετικά, είναι αδύνατο να εξηγηθεί ότι το εντυπωσιακό χάσμα μεταξύ των δηλώσεων των εκτυπωμένων έργων και των πραγματικοτήτων της ίδιας της πρακτικής3, μεταξύ των δυσκολιών που αντιμετωπίζει η λαϊκή τέχνη, αφενός, και από την άλλη, κάθε μέρα η αυξανόμενη ανάγκη για τα έργα του.

Θα πρέπει να σημειωθεί ότι η εσφαλμένη θέση στην άποψη για λαϊκή τέχνη παρεμποδίζεται από τη μελέτη του, οδηγεί σε επιστημονικές εργασίες σε μη παραγωγικές αυθαίρετα συμπεράσματα. Πολλές ερωτήσεις τίθενται και λυθούν, όπως και πριν, κατ 'αναλογία με την τέχνη της επαγγελματικής τέχνης.

Στην πραγματικότητα, οι λαϊκές τέχνες, τις οποίες η χώρα μας είναι τόσο πλούσια, εκδίδεται για αναχρονισμό και εξακολουθεί να μην γίνεται κατανοητό στο σύνολό της και της αναγκαιότητάς του ως μέρος της πνευματικής κουλτούρας. Συχνά είναι απαραίτητο να ακούσει ή διαβάσει ότι το περιβάλλον ενός ατόμου του artized κόσμου θα πρέπει να αντιμετωπίζονται σε είδος και την τέχνη του. Ταυτόχρονα, ο ίδιος ο άνθρωπος δεν λαμβάνεται καθόλου υπόψη. Εν τω μεταξύ, το πρότυπο σκέψης στην εποχή του τεχνικού, έκδοσης "έτοιμα μπλοκ", τους αναζωογονεί όχι μόνο στον θεατή των εκθέσεων, αλλά και σε ένα άτομο στο καθημερινό του περιβάλλον. Και πίσω από αυτό είναι ο κίνδυνος της παραγωγής της ίδιας της αντίληψης, ολόκληρη η δομή του αίσθηση, το όραμα, το οποίο αναπόφευκτα σώμα το ζωντανό ιστό της τέχνης, σκοτώνει την πνευματική trepacy του, τέλος, extermines την ανθρωπότητα από το ίδιο το μέσο. Και τότε ούτε του, ούτε κάποιος άλλος, ούτε προσωπικά, ούτε στην τιμή, προς τιμήν του οποίου τόσοι πολλοί άδειο δηλώσεις προφέρονται.

Πρώτον, στην κατανόηση της τέχνης, δεν προβάλλεται ότι εκφράζονται, αλλά όπως γίνεται. Συχνά παρουσιάζεται ως τελικό από μόνο του. Αλλά αξίζει να αποδειχθεί ότι η εποχή μας, όπως και κάθε φορά, ο οποίος εισήγαγε νέους ρυθμούς, νέες μορφές, νέα κεφάλαια και ακόμη και έναν νέο κόσμο της δημιουργικότητας - τεχνική αισθητική. Αυτό είναι προφανές και φυσικό. Ωστόσο, αυτό δεν καθορίζεται από τον εσωτερικό στόχο της τέχνης, πνευματική κουλτούρα στο σύνολό της. Στην κύρια πορεία της ανάπτυξής τους δεν μπορεί να εξαφανιστεί η κατανόηση της αλήθειας, της αλήθειας, της ομορφιάς. Μπορεί ο καλλιτέχνης, αν είναι καλλιτέχνης, αντιλαμβάνοντας τον οπτικό αριθμό του περιβάλλοντός του, χωρίς να ανησυχείτε από το κίνημα των ιδεών που ανησυχεί η κοινωνία; Συνειδητά ή υποσυνείδητα, ο ένας ή ένας άλλος, αντανακλά τις υπάρχουσες τάσεις στην εποχή της εποχής.

Εάν πρόσφατα, οι καλλιτέχνες και οι ποιητές προσπάθησαν να εισαγάγει τον κόσμο της τεχνολογίας στον κόσμο του ανθρώπου και ακόμη και να παράγει την εικόνα του, σήμερα, η οποία είναι σημαντική, μια διαφορετική επιθυμία έρχεται - να βρει τον άνθρωπο και μέσα από αυτόν για να επηρεάσει τον τεχνικό κόσμο . Και αυτό είναι ήδη πολύ διαφορετικό με το ζήτημα των αξιών και την ακεραιότητα της τέχνης, καθώς και τον ίδιο τον πολιτισμό. Το κάνει πιο σταθερό, πιπέρι στη λαϊκή δημιουργικότητα, στη σχέση του με τη φύση και την ιστορία όχι μόνο μέσα στον Εθνικό, αλλά και σε μια πλανητική κλίμακα.

Το πρόβλημα του "ανθρώπου και του κόσμου", σε οποιαδήποτε πτυχή γίνεται στην τέχνη, φυσικά, δεν μπορεί να λυθεί αφαιρεθεί από την ανθρώπινη ουσία, τελικά από τον "υψηλότερο στόχο", το οποίο, σύμφωνα με τον Kant, έχει την ύπαρξη ενός ατόμου στον εαυτό του. Διαφορετικά, θα ήθελε να είναι η θέση της Δυτικής Επιστήμης, Prophyy στο μέλλον "Planet Monkeys".

Όπως γνωρίζετε, ένα από τα απότομα προβλήματα της σύγχρονης Δύσης είναι η αλλοτρίωση ενός ατόμου, μια εξισορρόπηση του στο πράγμα. Αλλά ανεξάρτητα από το πώς η ανθρώπινη ζωή έχει επιτευχθεί με αφύσικη, τεχνητή φύση, τελικά, τελικά υπαγορεύει τους φυσικούς νόμους τους, τους νόμους της ίδιας της ζωής. Η επικοινωνία ενός ατόμου με τη Γη δεν μπορεί να εξαφανιστεί!

Σχετικά με τις εκτάσεις της τεράστιας χώρας μας, της λαϊκής τέχνης και αναπτύσσονται σε μια ασυνήθιστα μεγάλη ποικιλία εθνικών, περιφερειακών, περιφερειακών και περιφερειακών σχολείων, στη συνέχεια των παραδόσεων. Και κάθε προσπάθεια να δούμε στη λαϊκή τέχνη μόνο αναχρονισμός, αλλοδαπός στον σύγχρονο αιώνα, η επιθυμία να αποδείξει ότι δεν αναπτύσσεται και τελικά καταστρέφεται από τον καπιταλισμό, αντικρούεται από την ίδια τη ζωή. Τα τελευταία χρόνια, οι δραστηριότητες των ενθουσιωδών που ανοίγουν νέους ταλαντούχους δασκάλους έχουν επεκταθεί, νέα σχολεία δημόσιων δεξιοτήτων.

Συζητήθηκε σε ολόκληρη τη χώρα και στον αριθμό του κόσμου στη Ρωσία, οι εστίες της λαϊκής τέχνης μαρτυρούν το μεγάλο δημιουργικό δυναμικό του λαού. Εξάλλου, κάθε εστίαση είναι τα ταλέντα τους, οι παραδόσεις τους, τα καλλιτεχνικά τους συστήματα και οι μέθοδοι που προέρχονται από την εμπειρία πολλών γενεών των δασκάλων των ανθρώπων. Και αυτή η εμπειρία προσθέτει την κουλτούρα της παράδοσης, την ενίσχυση της εθνικής τέχνης των επαγγελματιών καλλιτεχνών. Έτσι, το παραδοσιακό όχι μόνο τροφοδοτεί ένα νέο, οργανώνεται βιολογικά στο πλαίσιο της εποχής. Η δεκαετία του '70 έκανε ένα ιδιαίτερα αισθητό ορόσημο στην καλλιτεχνική κουλτούρα. Ο ρόλος της διακοσμητικής τέχνης στην οργάνωση του μέσου έχει αυξηθεί, η βιομηχανική αισθητική έχει γίνει ένα ευρύ φάσμα βιομηχανικών αισθητικών και η αυτο-διακοσμητική τέχνη έχει αποφασίσει την πνευματική του αξία και έχει πραγματοποιηθεί ίσο με τη ζωγραφική και τη γλυπτική.

Σε μια τέτοια κατάσταση, η λαϊκή τέχνη έχει σχεδιαστεί για να καταλαμβάνει επίσης τη θέση του στο σύστημα του σύγχρονου πολιτισμού, που αντιστοιχεί στην οντότητα του. Θα πρέπει να υπάρχει επιστημονική ευθύνη για την επίλυση των προβλημάτων του. Ευθύνη προσωπική και ευθύνη συνολικά στο πρόσωπο της ιστορίας. Μόνο από τη θέση αυτής της ευθύνης μπορεί να προσεγγιστεί σε μια παραγωγική απόφαση, καταρχάς, θέματα προϋποθέσεων, κίνητρα για την ανάπτυξή της. Πολλές επιφανειακές κρίσεις, μια κατανόηση του παρμπρίζ της διαγραφής των ορίων μεταξύ της πόλης και του χωριού, σε σχέση με την οποία η φερόμενη κανονική εξαφάνιση της λαϊκής τέχνης πρέπει να υποβληθεί στην αρχή "κριτική, δεδομένου ότι φέρουν ανεπανόρθωτα προβλήματα των χωριών του Το χωριό, συμβάλλουν στην καταστροφή των υψηλών πνευματικών αξιών του λαού.

Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι η προσέγγιση του χωριού με την πόλη είναι ένας πολύπλοκος, μακροπρόθεσμος, όχι μια σαφής διαδικασία στην οποία υπάρχει ένα διαφορετικό είδος ζητιάνο, συνοδευόμενο από την άρνηση της πολιτιστικής κληρονομιάς4.

Είναι εδώ και καιρό ξεκάθαρο ότι οι εργαζόμενοι του χωριού, ανεξάρτητα από το πόσο οι μηχανισμένες μορφές της εργασίας τους αλλάζουν, διατηρεί ακόμα τα χαρακτηριστικά της εργασίας που καθορίζονται από το γεγονός - καλλιέργεια της γης, με όλες τις ιδιαιτερότητες της γεωργικής παραγωγής. "Αυτό το χαρακτηριστικό της γεωργικής εργασίας θα αποκτήσει όλο και πιο ελκυστική δύναμη και κοινωνική αξία, επηρεάζοντας τις προϋποθέσεις για τον οικισμό, την εργασία και το υπόλοιπο ολόκληρο τον πληθυσμό." 5

"Ένας άνδρας ζει από τη φύση. Αυτό σημαίνει ότι η φύση έχει το σώμα του με τον οποίο ένα άτομο πρέπει να παραμείνει στη διαδικασία της συνεχούς επικοινωνίας, "να μην πεθάνει" 6.

"Πόσο συνεχώς η ανθρωπότητα αναπαράγει τον εαυτό του στη γέννηση και την παιδική ηλικία του παιδιού, τόσο συνεχώς αναπαράγει τον εαυτό του στην καλλιέργεια της γης," έτσι ώστε να μην πεθάνει "7.

Και αυτό σημαίνει ότι η άμεση σύνδεση του ανθρώπου με τη Γη διατηρείται πάντα, με τη φύση, υπάρχει πάντα η βάση για τη λαϊκή δημιουργικότητα, η οποία συνεχίζει να φέρει την πληρότητα του πνευματικού του περιεχομένου και δεν μετατρέπεται καθόλου στις μορφές παιχνιδιών, γραμμές και χρώματα, διαθέσιμα μόνο στην αισθητική αγάπη και προορίζονται να σκεφτούν για τον ελεύθερο καλλιτέχνη stylization, για "belling", όπως θέλουν να μιλήσουν. Ήδη, μια τέτοια κατανόηση του σκοπού της λαϊκής τέχνης τον βάζει σε μια σειρά από κάτι δευτερεύον σε σχέση με την γνήσια τέχνη, εγκρίνει τον ορισμό του περιεχομένου. Και κάθε επίσημη τυποποίηση καλλιτεχνικών ιδιοτήτων, τα κεφάλαια στερεί το έργο μιας αίσθησης ζωής, δημιουργεί τελικά την απρόσωπη τέχνη που αντιμετωπίζει.

Από την άλλη πλευρά, η μαζική αναπαραγωγή έργων λαϊκής τέχνης, μετασχηματισμένη στη βιομηχανία αναμνηστικών, είναι η ίδια παρεξήγηση των ουσιαστικών αρχών της.

Η διατριβή στη συγχώνευση της λαϊκής τέχνης με τη βιομηχανία στρέφεται γύρω από τη βιομηχανία pospling του λαού, υποστηρίζοντας την ενοποίηση και την τυποποίηση της λαϊκής τέχνης. Το δείγμα του καλλιτέχνη σε αυτή τη ρύθμιση καθίσταται αποφασιστική. Τα νήματα της συνέχειας της δημοφιλούς δεξιοτήτων σε αυτή την περίπτωση σπεύδουν, πέφτει καταστροφικά. Ως αποτέλεσμα, τα καλλιτεχνικά συστήματα στην τέχνη των λαϊκών βιοτεχνιών έχουν σπάσει, τα σχολεία των λαϊκών παραδόσεων πεθαίνουν, οι οποίοι υπέστησαν σημαντικές ζημιές κατά τις περιόδους κυριαρχίας της εκτροπής στη δεκαετία του '50 και της χαλάρωσης - στη δεκαετία του '60, όταν η διακόσμηση τέθηκε στο διακόσμηση άκρη του σύγχρονου. Σε εκείνες τις περιόδους, η λαϊκή τέχνη εξαντλήθηκε στα περιφερειακά, εθνικά, περιφερειακά σημεία τους, κατά μέσο όρο στην καλλιτεχνία τους. Αποδείξαμε να είμαστε μάρτυρες, όπως συχνά αντί για μια πραγματικά ζωντανή τέχνη, τα φαινόμενα υποβλήθηκαν, εσωτερικά λανθασμένα, καλλιτεχνικά μη συντηρητικά.

Σε μια τέτοια κατάσταση, υπήρξε σαφής υποκατάσταση των αξιών τόσο στην επιστήμη όσο και στην ίδια την πρακτική, η οποία αναπόφευκτα τυλιγμένη γύρω από την επιστημονική σκέψη και τα προβλήματα για τη λαϊκή τέχνη. Αλλά όπου στην περίπτωση αυτή, τα κριτήρια που επιτρέπουν τη σωστή κατανόηση της λαϊκής τέχνης και τη διαχείρισή του;

Πού είναι οι πηγές ποτέ να στεγνώσουν τη δημιουργική του δύναμη; Θα πρέπει να αναζητούνται στην πιο λαϊκή τέχνη, στις σχέσεις του με αυτό που είναι πάντα πολύτιμο για την ανθρωπότητα - με τη φύση και τον πολιτισμό. Είναι απαραίτητο να συλλάβουμε την ιστορική δυναμική, με άλλα λόγια, να κατανοήσουμε την πολιτιστική ανάπτυξη.

Πρέπει να ειπωθεί ότι η επιστήμη της λαϊκής τέχνης λόγω της νεολαίας τους παραμένει ακόμα μερικές μελέτες περιοχής γνώσης. Δηλαδή, καταρχάς, είναι κατά κύριο λόγο να εξηγηθεί η εξάπλωση τυχαίων και επιφανειακών κρίσεων, σημεία όρασης, προσποιώντας την επιστημονική κατεύθυνση, η οποία παραμένει μόνο με μια ματιά, εύκολα ποικίλλει από τις τάσεις της μόδας.

Αυτή η κατάσταση δημιουργήθηκε λόγω της μετατροπής πολλών αυτόχθονων προβλημάτων της λαϊκής τέχνης. Πρόσφατα, σε πολλές συζητήσεις που συμπληρώθηκαν από τις σελίδες των περιοδικών μας, ήταν απαραίτητο να υπερασπιστεί τη λαϊκή τέχνη όχι μόνο ως πνευματική κουλτούρα, αλλά και ως ανεξάρτητος τύπος καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

Ήταν αυτή η προσέγγιση στη διατύπωση του προβλήματος που λείπει στα έργα του V. S. Voronova και Α. V. Bakushinsky (όπως θα πούμε λεπτομερέστερα). Στη δεκαετία του '50, Α. B. Saltykov, ο οποίος έθεσε τα θεμέλια της κατανόησης των ιδιαιτεροτήτων της διακοσμητικής τέχνης, ταυτόχρονα δεν καταδικάζονταν τη θεωρητική διατύπωση των προβλημάτων της λαϊκής τέχνης. Στο παρόν στάδιο, αποδείχθηκε ότι χωριστεί από το παρελθόν του το αδιάκοπο μεγάλο. Ήταν προς αυτή την κατεύθυνση ότι η επιστημονική σκέψη αναπτύχθηκε, επιθυμώντας να δούμε στη σύγχρονη λαϊκή τέχνη, απλά όχι αυτό που πραγματικά είναι. Μέχρι τώρα, τα αποτελέσματα των μελετών της προ-επαναστατικής λαϊκής τέχνης στα έργα των 60-70 ετών του Β. Α. Rybakova, K. Wagner, V. M. Vasilenko βρίσκονται σε εξέλιξη για την αντιμετώπιση θεμάτων θεωρίας και πρακτικής. Έτσι, το ίδιο το ερώτημα: τι εκδίδεται για τη λαϊκή τέχνη; - Έχει βαθιά θεμελιώδη σημασία και γίνεται πολύ απότομη τώρα.

Από την άποψη αυτή, ο επείγων χαρακτήρας γίνεται ακεραιότητα8. Είναι ιδιαίτερα σημαντικό να γνωρίζουμε την προέλευση της λαϊκής τέχνης, το ζωντανό άνοιγμα της δημιουργικότητας, εμπλουτίζοντας ολόκληρο τον πολιτισμό, στην ακεραιότητα της ζωής - στα συγκροτήματα της αγροτικής ζωής και της ανθρώπινης φύσης και της πολιτιστικής συνέχειας της παράδοσης9. Δεν είναι μόνο διαφορετικές μεταξύ των λαών, αλλά και διαφορετικές σε κάθε άκρη. Αλλά στην περίπτωση αυτή, ξεπεράστε την αδράνεια της σκέψης, η συνέχιση της βασιζόμενης στις εγκαταστάσεις, αντικρούοντας το χρόνο, όπως η διαγραφή των τοπικών χαρακτηριστικών και των σημείων σχολείων των δεξιοτήτων των ανθρώπων; Μετά από όλα, αυτή η εγκατάσταση και τώρα γίνεται αισθητό σε άκαρπες κλήσεις για δημιουργικότητα χωρίς παραδόσεις.

Πώς να κερδίσετε την ενότητα της θεωρίας και της πρακτικής αποτελεσματική, και όχι φανταστική; Αυτές οι ερωτήσεις πρέπει να απαντήσουν.

Εάν η λαϊκή δημιουργικότητα είναι πνευματική κουλτούρα, στην οποία είναι απαραίτητο να πιστέψουμε, τώρα δεν υπάρχει αμφιβολία αν είναι ένα ζωντανό μέρος της κουλτούρας του σύγχρονου (πολλές εκθέσεις αποδεικνύονται από εύγλωττα, και ειδικότερα την έκθεση της τέχνης των ανθρώπων του 1979, ο πρώτος μετά από ένα 15χρονο διάλειμμα), τέλος, αν ο ενδιαφέρον για τη λαϊκή τέχνη αυξάνεται (είναι προφανώς στη χώρα μας και στο εξωτερικό), τότε πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να αναγνωρίσουμε τις ιδιαιτερότητες της λαϊκής τέχνης ως πολιτισμική ακεραιότητα και, κατά συνέπεια, να λύσει τα επιστημονικά, καλλιτεχνικά, δημιουργικά, οργανωτικά προβλήματα.

Συμβάλλουμε σε μια τέτοια αποσαφήνιση της υπόθεσης ή παρεμποδίζουμε; Αυτή η ερώτηση δεν μπορεί να σταθεί μπροστά σε όλους όσους όποιος έρχεται κατά κάποιο τρόπο στις δραστηριότητές της σχετίζεται με τη λαϊκή τέχνη.

Στις συνθήκες οξείας αντιφάσεων μεταξύ των σύγχρονων τεχνικών επιτευγμάτων της ανθρωπότητας και του επιπέδου της ηθικής της, όταν η Γη ήταν υπό την απειλή του θανάτου, η ανάγκη να αναζητήσουν νέες επαφές με τη φύση και να αναζωογονηθούν. Σε αυτό το περιβάλλον, οι αιώνιες αξίες του πολιτισμού ακουγόταν με εξαιρετικό χιόνι. Η εκχύλιση σε αυτούς αυξάνεται με βάρος στη φύση, στο έδαφος. Ταυτόχρονα, η αξία της φυσικής και τέχνης ξαναγεννίζεται. Πρόσφατα πρόσφατα το θέμα ενός ατόμου - ο κατακτητής της φύσης απορρόφησε όλες τις άλλες πτυχές της σχέσης μαζί της. Αλλά ο κατακτητής γίνεται συχνά καταναλωτής, το σπατάλη του πλούτου της. Άνθρωπος, ρομπότ σιδήρου, ο οποίος είναι ο θεματοφύλακας της φύσης ή της τάφων της;

Πολλοί σύγχρονοι καλλιτέχνες αναζητούν την ενότητα ενός ανθρώπου με τη φύση, αναχωρούν από το σκληρό ενσύρματο δρόμο της εικόνας του κατακτητή ήρωα. Στην τέχνη της δεκαετίας του '60-70, η φυσική εκκίνηση εντείνεται αισθητά και, πάνω απ 'όλα, σε διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες με την αποφασιστική στροφή της από τα χρηστικά τεχνικά πράγματα στη μοναδική-καλλιτεχνική, απεικόνιση, πλαστικότητα. Έτσι, στο έργο του Shushkanov, σε μια νέα απροσδόκητη μορφή, η σχέση μεταξύ φυσικών και λαϊκών αρχών αποκτήθηκε, σαφώς ξεθωριάστηκε στην τέχνη των προηγούμενων ετών. Κάτι παρόμοιο συμβαίνει σε κεραμικά και στο γυαλί τέχνης. Η αναζήτηση δεσμών με μια παραδοσιακή παράδοση είναι αδιαχώριστη από το ενδιαφέρον για τις εθνικές τέχνες και γενικά στον πολιτισμό του παρελθόντος. Στη λαϊκή φύση - πάντα εκφραστική ομορφιά, καλή, συγχωνεύεται με τον ηθικό κόσμο. Ως εκ τούτου, οι φυσικές δρα ως κριτήριο των ανθρώπινων αξιών. Και προβάλλει το πρόβλημα της λαϊκής τέχνης στις συνθήκες απεριόριστων αυξανόμενων τεχνικών ευκαιριών για ένα νέο επίπεδο περιβαλλοντικών προβλημάτων του σύγχρονου κόσμου.

Η οικολογία της φύσης, η οικολογία του πολιτισμού δεν μπορεί να περιλαμβάνει την οικολογία της λαϊκής τέχνης ως μέρος του πολιτισμού, ως μέρος της φύσης, με την οποία ένα άτομο είναι αρχικά συνδεδεμένο.

Κάνοντας την ερώτηση, ορίζουμε και ο τρόπος για να το λύσουμε στο σύστημα είναι η φύση - ο πολιτισμός.

Μια τέτοια νέα διατύπωση του προβλήματος της λαϊκής τέχνης σηκώνεται στο επίπεδο της μεγάλης σημασίας, σας επιτρέπει να βαθύτερο στο περιεχόμενο των εικόνων, βοηθά στη μετενσάρκωση της ουσίας του ως ανεξάρτητη ακεραιότητα. Η θεωρητική κατανόηση των προβλημάτων του τεράστιου πεδίου της λαϊκής τέχνης αναλαμβάνεται από εμάς προκειμένου να εντοπίσουμε την καλλιτεχνική της φύση, την πνευματική αξία και, σύμφωνα με έναν τόπο στον πολιτισμό.

Στο πλαίσιο της κουλτούρας της λαϊκής τέχνης είναι η ίδια η φύση, και η ιστορική μνήμη του λαού, η παράλογη σύνδεση των εποχών. Αισθητική ενότητα, η ολότητα της λαϊκής τέχνης είναι η απόδειξη των άκρως ηθικών ιδρυμάτων της. Από αυτές τις θέσεις αντανακλάται σε μια ενδεικτική σειρά του βιβλίου μας, θεωρείται λαϊκή τέχνη και επιλύονται τα θέματα της θεωρίας του.

Αυτό είναι ένα πρόβλημα γενικά και ειδικά, ορίζοντας την αλληλεπίδραση της επαγγελματικής τέχνης και του δημοφιλούς, αυτό είναι το ζήτημα των δικών της ειδικότητας της λαϊκής τέχνης ως ειδικού τύπου καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, στις μορφές ανάπτυξης και σχέσεων με τη φύση. Τέλος, τα βασικά ερωτήματα είναι για τις αξίες, την ουσία, τη φύση του συλλογικού, σχετικά με το περιεχόμενο των εννοιών της "λαϊκής τέχνης" και του "master" των ανθρώπων ". Η μελέτη των βασικών ζητημάτων της θεωρίας θα επιτρέψει σύμφωνα με τις ιδιαιτερότητες του θέματος να εμβαθύνουν τις μεθοδολογικές αρχές για τη μελέτη της λαϊκής τέχνης. Θα συμβάλει στην κατανόηση της θέσης του στο σύστημα πολιτισμού, ένας τεράστιος ρόλος - μια ιστορική, ηθική, αισθητική - στη ζωή ενός ατόμου, στην πνευματική ανάπτυξη του πολιτισμού, την κατασκευή του στο παρόν για το μέλλον. Το υλικό του βιβλίου μας θα εξυπηρετήσει τη λαϊκή τέχνη πολλών εθνών της χώρας μας κυρίως τις τελευταίες δύο δεκαετίες.

Έτσι, θα θεωρήσουμε τη λαϊκή τέχνη, πρώτα απ 'όλα, ως παγκόσμιος πνευματικοί αξίες.