Δάσος. Θέατρο Τέχνης της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον Τσέχοφ. Πατήστε για το παιχνίδι

Kommersant, 27 Δεκεμβρίου 2004

Το «Δάσος» έγινε δάσος

Ο Οστρόφσκι στο Θέατρο Τέχνης

Η πρώτη πρεμιέρα του Θεάτρου Τέχνης Τσέχοφ της Μόσχας τη νέα χρονιά θα είναι το «Δάσος» του Οστρόφσκι, που ανεβάζει ο Κίριλ Σερεμπρέννικοφ. Δεδομένου ότι οι εφημερίδες ξεκουράζονται την πρώτη εβδομάδα του Ιανουαρίου, το θέατρο κάλεσε τους δημοσιογράφους στην τελευταία προβολή της προπρεμιέρας. Στον ROMAN DOLZHANSKY φάνηκε ότι είδε δύο ολόκληρες παραστάσεις.

Ένα από τα θαύματα της κλασικής ρωσικής δραματουργίας, το «Δάσος» του Οστρόφσκι είναι γραμμένο με τέτοιο τρόπο που σίγουρα κάθε σκηνοθέτης θα πρέπει να επιλέξει ποια από τις δύο κύριες σκηνές του έργου θα πάρει ως κύρια. Ή επικεντρωθείτε στα γεγονότα στο κτήμα Penka, όπου η γαιοκτήμονας Gurmyzhskaya, όχι η πρώτη της νιότη, εμπορεύεται ξυλεία, μαραζώνει για τον νεαρό Alexis Bulanov και τελικά τον παντρεύεται. Ή να μεγεθύνετε τους ρόλους δύο πλανόδιων ηθοποιών, του τραγικού Neschastlivtsev και του κωμικού Schastlivtsev, που έχουν γίνει χαρακτήρες του σπιτιού. Στην πραγματικότητα, η μέση ερμηνεία του "Δάσους" συνίσταται σε μια σύγκρουση δύο κόσμων - ενός πυκνού βάλτου γαιοκτημόνων και των ελεύθερων ενός επαρχιακού θεάτρου, δύο ιππότες του οποίου δεν έχουν ούτε μια δεκάρα στην τσέπη τους, αλλά δεν παίρνουν αρχοντιά.

Ο Kirill Serebrennikov είναι ένας από τους σκηνοθέτες που γνωρίζουν πολλά για μια συναρπαστική σκηνική χειρονομία, μια φωτεινή θεατρική συσκευή και εορταστικές εκπλήξεις δράσης. Δεν συμφωνεί όμως να αναγνωρίσει την ανωτερότητα του θεατρικού ρομαντισμού έναντι της χυδαιότητας της καθημερινότητας – σε αυτόν τον ρομαντισμό συνήθως ελλοχεύει υπερβολική χυδαιότητα. Είναι πολύ πιο ενδιαφέρον για έναν σκηνοθέτη να χρησιμοποιεί ενεργά θεατρικά μέσα για να ασχοληθεί με την καθημερινότητα, δηλαδή με την κοινωνία και την ιστορία της. Ο Kirill Serebrennikov και ο καλλιτέχνης Nikolai Simonov μετέφεραν τη δράση της κωμωδίας του Ostrovsky στη δεκαετία του '70 του περασμένου αιώνα, στον σοβιετικό κόσμο, ονειρευόμενοι την απαγορευμένη πολυτέλεια και την αστική ευτυχία. Σε εκείνον τον κόσμο όπου η «σεξουαλική επανάσταση» δεν μπορούσε να ονομαστεί με το πραγματικό της όνομα, αλλά όπου η ελευθερία των παθών αναπτύχθηκε από την έλλειψη ελευθερίας κανόνων.

Η Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya (παρεμπιπτόντως, το όνομα της ηρωίδας του Ostrovsky δεν είναι κατά κάποιο τρόπο "Ostrovsky", αλλά σαν από σοβιετική κωμωδία) ζει με ρούχα και εσωτερικούς χώρους που αντιγράφονται από τα θαυματουργά που έφεραν και διαβάζουν οι φίλες του γερμανικού περιοδικού " Νέκερμαν». Έτσι οι ίδιες οι φίλες είναι ακριβώς εκεί - ο σκηνοθέτης αύξησε απότομα τη συγκέντρωση των γυναικών στη λίστα των χαρακτήρων, αντί για τους γείτονες Uara Kirillovich και Evgeny Apollonovich, γείτονες εμφανίστηκαν στο "Δάσος" - Uara Kirillovna και Evgenia Apollonovna (η τελευταία, από ο τρόπος, παίζεται γοητευτικά και κομψά από τον βετεράνο του θιάσου του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας Kira Nikolaevna Golovko, ο οποίος κάποτε είδε το "Forest" του Meyerhold και έπαιξε τον Aksyusha στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας "Forest" το 1948). Και αντί για τον ηλικιωμένο υπηρέτη Karp - ένα ζευγάρι ξεκαρδιστικά αστείες υπηρέτριες με αμυλούχα τατουάζ, ακριβώς όπως από τον ειδικό μπουφέ του πάρτι. Γενικά, η παράσταση έχει πολλά σαφώς αναγνωρίσιμα και πολύ καλά λειτουργικά σημάδια, λεπτομέρειες και ήχους της εποχής: κρυστάλλινους πολυελαίους και ραδιογραφήματα, καρέκλες σπιτιού και απλά αξιοθέατα από την παιδική χαρά, ένα γκρι βιβλιάριο σε ένα κουτί και τεράστια, σκηνή- φαρδιά, φωτοταπετσαρίες, η Lolita Tores και το τραγούδι του Vysotsky κάτω από την κιθάρα. Στα συν, μια παιδική χορωδία επί σκηνής, δίνοντας στην όλη ατμόσφαιρα του «Δάσους» όχι μόνο μουσική διάθεση, αλλά και λογική πληρότητα.

Στη νοσταλγική κόλαση της σοβιετικής παιδικής ηλικίας, σε αυτήν την «πόλη των γυναικών» του Kirill Serebrennikov, γεννιέται και μεγαλώνει το ακατάσχετο πάθος μιας ηλικιωμένης κυρίας για έναν νεαρό άνδρα. Ο σκηνοθέτης έμοιαζε να έχει αφυπνίσει τη Natalya Tenyakova από την υποκριτική της χειμερία νάρκη που κράτησε χρόνια: εντοπίζει με λεπτομέρεια και θαρραλέα τη μεταμόρφωση μιας θείας με γελοίες κοτσιδάκια σε μια ποθητή, σπασμένη εταίρα με κοντό φόρεμα και ψηλές μπότες. Είναι απαραίτητο να δούμε πώς η κα Tenyakova στραβοκοιτάζει προς την κατεύθυνση ενός νεαρού άνδρα που ασχολείται με την γυμναστική στο σπίτι με σορτς και μπλουζάκι. Και πώς ένας ασυνήθιστα ταλαντούχος νεαρός ηθοποιός Γιούρι Τσέρσιν παίζει μια διαφορετική μεταμόρφωση, από ένα δύστροπο άσχημο παπάκι σε μια άχαρη οικονόμος, πρέπει επίσης να δείτε. Στον τελικό, ο Μπουλάνοφ εκφωνεί μια κεντρική ομιλία μπροστά σε μικρόφωνο και, μαζί με τα παιδιά, ερμηνεύει την επιτυχία "Belovezhskaya Pushcha" των Pakhmutova και Dobronravov. Οι γείτονες, προφανώς εμπνευσμένοι από το παράδειγμα της Gurmyzhskaya, αρπάζουν έφηβους χορωδούς και τους κάθονται δίπλα τους στο τραπέζι.

Ο Kirill Serebrennikov οδηγεί τους ήρωές του σε έναν χαρούμενο επίλογο και ταυτόχρονα σε ένα θανατηφόρο αδιέξοδο: δεν είναι τυχαίο ότι ήδη στη σκιά της αυλαίας που κλείνει, η υπηρέτρια Julitta καταφέρνει να βάλει ένα στεφάνι κηδείας στα πόδια της Gurmyzhskaya. Η ηρωίδα Evgenia Dobrovolskaya στο έργο είχε επίσης στιγμές πολυπόθητης γυναικείας χειραφέτησης - ο μεσήλικας, άστεγος klutz Arkashka Schastlivtsev θα μπορούσε να είναι χρήσιμος. Αλλά ο χαρακτήρας του Avant-garde Leontiev, δυστυχώς, αποδείχθηκε ηθοποιός και η απογοήτευση από την κοινωνική του θέση αποδείχθηκε ισχυρότερη για τη Julitta από τον πειρασμό της σάρκας. Στο νέο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας "Δάσος" το θέατρο δεν έχει καθόλου μαγνητική δύναμη και η φτωχή συγγενής Aksyusha φεύγει από το κτήμα καθόλου επειδή ο Neschastlivtsev τη μύησε σε ηθοποιό. Αν κρίνουμε από τη διάθεση του αρραβωνιαστικού της Πέτρου, η νεαρή θα γίνει χίπις και θα διασκεδάσει στις πίστες.

Είναι με το θέμα του θεάτρου που συνδέεται η κύρια γκάφα αυτής της τολμηρά και ταλαντούχα συλληφθείσας και, συνολικά, συναρπαστικής παράστασης. Κατά τη γνώμη μου, το ατυχές λάθος του σκηνοθέτη ήταν ο διορισμός του Ντμίτρι Ναζάροφ για τον ρόλο του Νεσχάστλιβτσεφ. Ο κ. Ναζάροφ, ηθοποιός με ηρωική διάπλαση, σαρωτική χειρονομία και ασυγκράτητο ταμπεραμέντο, εργάζεται ολόψυχα και δυναμικά, όχι κάτω από τις δυνατότητές του. Αλλά αυτό είναι απλώς κακό: ο Neschastlivtsev του φαινόταν να έχει περιπλανηθεί στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας «Δάσος» από μια εντελώς διαφορετική παράσταση. Και παρά τη θέλησή του, απλώς λόγω φυσικών δεδομένων, ο κ. Ναζάροφ παραλίγο να σπάσει όλο το παιχνίδι του σκηνοθέτη, σχεδόν να καταπατήσει το κύριο θέμα. Είναι πολύ πιθανό να εισπράξει την κύρια μερίδα του χειροκροτήματος του κοινού. Αλλά μην ξεγελιέστε. Άλλωστε, δεδομένου ότι η πρόθεση του σκηνοθέτη συνδέεται με μια συγκεκριμένη εποχή, θα πρέπει να θυμάται κανείς ότι τα εν λόγω χρόνια χαρακτηρίζονται από ένα εντελώς διαφορετικό είδος υποκριτικής, δυσδιάκριτο, συγχωνευμένο με τη ζωή και αποφυγή κοθουρνίων. Τι θα συνέβαινε αν μια πολυτελής και σεβαστή ντουλάπα μιας άλλης εποχής έμπαινε ξαφνικά στους εσωτερικούς χώρους του διακριτικού chic των 70s;

Εφημερίδα, 27 Δεκεμβρίου 2004

Γκλεμπ Σιτκόφσκι

«Τα παιδιά σου βίσωνες δεν θέλουν να πεθάνουν»

«Δάσος» στο Θέατρο Τέχνης Τσέχοφ της Μόσχας

Οι περιπέτειες του Kirill Serebrennikov στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας γίνονται όλο και πιο ενδιαφέρουσες. Ένα ξεκάθαρο σκηνοθετικό στυλ και η εφευρετικότητα όσον αφορά τις σκηνές έκανε τον Serebrennikov persona grata για όλα τα είδη των θεάτρων της Μόσχας σε μια στιγμή, αλλά τις δύο τελευταίες σεζόν αυτός ο σκηνοθέτης σχεδόν ιδιωτικοποιήθηκε από τον έξυπνο παραγωγό Oleg Tabakov, στα χέρια του οποίου ο Serebrennikov εθίστηκε στα κλασικά. Ένα χρόνο μετά το διφορούμενο Μικρομπούργιο του Γκόρκι, ο σκηνοθέτης ανέλαβε το έργο του Οστρόφσκι Το δάσος, ενώ πέτυχε πολύ πιο σημαντική επιτυχία.

Ο Serebrennikov δεν είναι στοχαστής, είναι εφευρέτης. Αντί να εργάζεται επιμελώς μέσα από πυκνές μάζες κειμένου, κάθε φορά που προσπαθεί να γλιστρήσει από το τέλος, να γλιστρήσει σε μια λεία επιφάνεια - από χτύπημα σε χτύπημα, από τον έναν εντυπωσιακό αριθμό στον άλλο. Δεν βγαίνει ένας τέτοιος αριθμός σε κάθε παιχνίδι, αλλά, έχοντας ξεπεράσει ένα χτύπημα, μπορείτε, φυσικά, να νικήσετε την ουρά σας. Αλλά στην περίπτωση του παιχνιδιού του Ostrovsky, ένα τόσο συναρπαστικό σλάλομ έδωσε εντυπωσιακά αποτελέσματα: είναι σαφές ότι σε αυτό το "Δάσος" ο Serebrennikov μελέτησε όλα τα μονοπάτια μπροστά από το χρόνο.

Το συντομότερο μονοπάτι, όπως αποδείχθηκε, διατρέχει τη δεκαετία του '70 καθόλου τον προηγούμενο χρόνο, αλλά τον περασμένο αιώνα. Στην πραγματικότητα, στην αυλή, σύμφωνα με ορισμένα σκηνικά σημάδια, είναι ήδη ο 21ος αιώνας, αλλά σε αυτόν τον πυκνό, πιο συχνά ο χρόνος έχει σταματήσει σίγουρα και η Gurmyzhskaya συλλαμβάνεται με ελεύθερο σκοπευτή από την ηθοποιό Natalya Tenyakova ως μια εντελώς αναγνωρίσιμη σοβιετική κυρία, που παραμένει για πάντα στο Διατροφική εποχή, γνωστή ως «στασιμότητα». Και τι υπέροχοι δεινόσαυροι περιβάλλουν τη Raisa Pavlovna, τι υπέροχες γριές ναφθαλίνης που σύρθηκαν από ποιος ξέρει τι αλσύλλια… Ο Οστρόφσκι, στην πραγματικότητα, δεν έχει γριά και ο Σερεμπρέννικοφ τις έφτιαξε από πλούσιους γέρους γείτονες: από τον Εβγένι Απολλόνοβιτς μετά από μικρή επέμβαση (στο κείμενο, φυσικά , - μην σκέφτεστε άσχημα) αποδείχθηκε η Evgenia Apollonovna, από τον Uar Kirillovich - Uara Kirillovna.

Τα βάσανα του γλυκού κοριτσιού Aksyusha (Anastasia Skorik), στην οποία δεν επιτρέπεται να παντρευτεί την ερωμένη του Belovezhskaya Pushcha, ο Serebrennikov δεν ενδιαφέρθηκε πολύ και αυτός ο ίδιος ο ρόλος μεταφέρθηκε από τον κύριο στον δευτερεύοντα. Τα δύο πιο δυνατά υποκριτικά έργα και δύο εμφανείς σημασιολογικές προφορές της παράστασης είναι η Gurmyzhskaya (Natalia Tenyakova) και ο Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). Δάσος και ελευθερία. Και, δεδομένου ότι έχει προκύψει μια τέτοια αντίθεση, τότε ο Peter (Oleg Mazurov), που πεθαίνει για την Aksyusha, δεν μπορεί να κάνει χωρίς το τραγούδι του Vysotsky για το καταστροφικό δάσος: "Ο κόσμος σας είναι ένας μάγος-ami για χιλιάδες χρόνια ..."

Το χιλιόχρονο δάσος του σοβιετικού λαού δεν χαλαρώνει, κολλώντας σε ανθρώπους με κλαδιά, και η δεσμευμένη μελωδία συνεχίζεται και συνεχίζει, σαν σε χαλασμένο δίσκο. Μόνο μερικές φορές, κάπου ψηλά στα κλαδιά, μια σκέψη αναβοσβήνει με ένα κόκκινο φως νέον, πηδώντας στο κεφάλι ενός κατοίκου του δάσους και μετά σε έναν άλλο: «Θα πνιγώ;» Το αποκορύφωμα της παράστασης Serebrennikov είναι ένα γαμήλιο γλέντι σε ένα εστιατόριο με την ίδια πένθιμη Pakhmutova. Ένας ολόκληρος ποπ αριθμός έχει επεξεργαστεί: ο νεαρός καλοπροαίρετος αρραβωνιαστικός της Raisa Pavlovna (Γιούρι Τσούρσιν), χτυπώντας τη φτέρνα του στο έδαφος, μετατρέπεται στην εικόνα του Βλαντιμίρ Βλαντιμίροβιτς που φτύνει. Τα εγκαίνια («Κύριε, αν και είμαι νέος, δεν παίρνω μόνο τις δικές μου, αλλά και τις δημόσιες υποθέσεις πολύ κοντά στην καρδιά μου και θα ήθελα να υπηρετήσω την κοινωνία») περνάει κάτω από το βογγητό μιας αίθουσας που γελάει.

Όλο αυτό το φυλλάδιο και η καθαρή φαρσοκωμωδία δεν έμπαιναν, παραδόξως, σε καμία σημαντική αντίφαση με το κείμενο του Οστρόφσκι, και μια τέτοια προσέγγιση στο παλιό έργο δεν μπορούσε παρά να θυμίζει τη θρυλική παραγωγή του «Δάσους» του Μέγιερχολντ το 1924. Ο Kirill Serebrennikov αφιέρωσε την ερμηνεία του στον Meyerhold και αυτή η αφοσίωση δεν φαινόταν κουραστική. Στο τέλος, το περίφημο «μοντάζ των αξιοθέατων» - προφανώς σύμφωνα με το μέρος Serebrennikov. Αντιμετωπίζοντας τον Ostrovsky, προσγειώθηκε ένα ολόκληρο "δάσος" από αξιοθέατα - τα περισσότερα από αυτά αποδείχθηκαν κατάλληλα και πνευματώδη.

NG, 27 Δεκεμβρίου 2004

Γκριγκόρι Ζασλάβσκι

Καλά στο δάσος!

Η κωμωδία του Οστρόφσκι στο Θέατρο Τέχνης Τσέχοφ της Μόσχας

Πρέπει να δείτε αυτό το «Δάσος».

Το «Δάσος» που σκηνοθετεί ο Kirill Serebrennikov είναι ό,τι καλύτερο μπορεί να δει κανείς αυτή τη σεζόν. Φανταστείτε: Ο Schastlivtsev (Avangard Leontiev) βγαίνει με τρία μεταλλικά δίχτυα αυγών, όπου έχει μερικά σοβιετικά έργα, με γυαλιά κολλημένα στη γέφυρα της μύτης του και δεμένα με μια ελαστική ταινία που αναστατώνει την αραιή ανάπτυξη στο πίσω μέρος του κεφαλιού του. Και το μικρό κατσικάκι σκίζεται από το πηγούνι με το πρώτο αίτημα του Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). Μπουμ, αδερφέ! Και ο έμπορος Vosmibratov (Alexander Mokhov), ερχόμενος να γοητεύσει, φέρνει μαζί του την παιδική χορωδία "Voskhod" - περίπου τριάντα άτομα: "Η δεσμευμένη μελωδία, η δεσμευμένη απόσταση, το φως της κρυστάλλινης αυγής - το φως που υψώνεται πάνω από τον κόσμο ..."

Αντί για δάσος στο έργο, υπάρχουν φωτογραφικές ταπετσαρίες (σκηνογραφία Νικολάι Σιμόνοφ) και οι αδερφοί-ηθοποιοί συναντιούνται όχι σε ένα ξέφωτο, αλλά σε έναν μπουφέ σταθμού, όπου περνούν μια ντουζίνα κούπες μπύρας πίσω από τον πάγκο με συζητήσεις και αναμνήσεις, και από - επαγγελματικά ταξίδια, επαγγελματικά ταξίδια ... Και όταν λέει στον Schastlivtsev ότι ζει με συγγενείς και καταλήγει σε μια τρομερή σκέψη, την περίφημη ερώτηση "Θα κρεμαστώ;" μια κόκκινη νέον κορδέλα ανάβει πάνω από τα κεφάλια τους. Πηγαίνοντας να επισκεφτεί τη θεία του, ο Neschastlivtsev αλλάζει το πάνινο παντελόνι του με κοστούμι με γραβάτα (τα κοστούμια της Evgenia Panfilova και του Kirill Serebrennikov). Και οι πολυθρόνες στο σπίτι της Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) είναι από ένα τσέχικο ακουστικό στα τέλη της δεκαετίας του '60, και ένα μεγάλο, στα ψηλά πόδια, ενός ραδιογραφήματος, περίπου των ίδιων ετών. Έκπληκτη με τα χρήματα που κρατά η Gurmyzhskaya, η Neschastlivtsev βγάζει όχι χρυσό, αλλά βιβλιάρια από το φέρετρό της.

Η παράσταση ήταν χαρούμενη και ο Serebrennikov εξάγει το κέφι από το κείμενο και οι αποκλίσεις μεταξύ της εικόνας και των λόγων του Ostrovsky αυξάνουν μόνο την κωμωδία. Για παράδειγμα, στο έργο η Gurmyzhskaya είναι μεγαλύτερη από τα χρόνια του Ostrovsky και η Ulita (Evgenia Dobrovolskaya), αντίθετα, είναι νεότερη. Τι είναι αφύσικο στο γεγονός ότι η Gurmyzhskaya, που πρόκειται να παντρευτεί, αποκαλεί τον εαυτό της στην ίδια ηλικία με τη Julitta; Κι εκείνη, θέλοντας να γλυκάνει το χάπι και - «κατά τον Οστρόφσκι», μπαίνει σε λογομαχία: είσαι νεότερος... Ακόμα πιο αστείο.

Πόσο καλός είναι ο Nazarov: εδώ είναι επιτέλους! - παίρνει το δικό του, παίζει το δικό του, σε όλο το εύρος της ρωσικής φύσης του - τι φωνή! Τι ταμπεραμέντο, φαίνεται, απλά όχι για αυτόν - το σπίτι θα φυσήξει.

Πόσο καλή είναι η Tenyakova! Πόσο ατρόμητη, πόσο ακραία, με τι ετοιμότητα πηγαίνει σε όλες τις σκηνοθετικές προκλήσεις. Και η Kira Golovko, η οποία -για να μην προσπαθήσουμε να υπολογίσουμε την ηλικία της, θα αναφερθούμε σε διαφορετική ημερομηνία, από το πρόγραμμα: εντάχθηκε στον θίασο του Θεάτρου Τέχνης το 1938. Και, παρά την ωριμότητά της, χούλιγκανς μαζί με τους υπόλοιπους, βρίσκοντας ιδιαίτερη ευχαρίστηση στο γεγονός ότι στο παιχνίδι της δεν υπάρχει ούτε ακαδημαϊκή ακαμψία ούτε ευλάβεια για τις ξεθωριασμένες σκιές.

Από το πρόγραμμα μπορείτε να μάθετε ότι οι δημιουργοί της παράστασης αφιερώνουν την ερμηνεία τους στο «Το Δάσος» στο «Σοβιετικό Θέατρο και τον Βσέβολοντ Μέγιερχολντ». Με τον Μάγιερχολντ - είναι κατανοητό: στα μέσα της δεκαετίας του '20 ανέβασε το "The Forest", όπου υπήρχε επίσης πολλή αυτοβούληση. Κυριευμένη από το συναίσθημα, η Aksyusha άρπαξε το σχοινί και άρχισε να κάνει κύκλους, βγάζοντας τα πόδια της από το έδαφος. Υπήρχε μια τέτοια έλξη - ονομαζόταν "γιγαντιαία βήματα". Η Aksyusha του Serebrennikov υψώνεται επίσης πάνω από τη σκηνή, με φτερά πίσω από την πλάτη της. Συγκεντρωμένοι σε ηθοποιούς, στην ερώτηση "Θα πας;" απαντά ακαριαία με το μοτίβο ενός μαθημένου ηθοποιού: «Οδηγώ κατά μήκος των λακκούβων, δεν θα αφήσω τις λακκούβες».

Όσο για το σοβιετικό θέατρο, τότε, για να είμαστε δίκαιοι, εισαγωγικά, με ή χωρίς εισαγωγικά, στην παράσταση - μια δεκάρα μια ντουζίνα, και ο Serebrennikov δανείζεται χαρούμενα, χωρίς οδυνηρή σκέψη (αλλά όχι χωρίς κόλπα!) Και όχι μόνο από το σοβιετικό θέατρο : ας πούμε, δύο υπηρέτριες, θείες μεγάλου διαμετρήματος, με αρωματισμένα τατουάζ και λευκές ποδιές, μόλις στόλισαν τον Γενικό Επιθεωρητή του Ερμάνη και το έντονο φως των λαμπτήρων φθορισμού έγινε πρόσφατα κοινός τόπος για τους σύγχρονους καλλιτέχνες του θεάτρου, αν και ήταν κατάλληλο στις παραστάσεις του Martaler ...

Στο «Δάσος», όπου μιλάμε για ένα κεφάτο, κατακτητικό θέατρο και ελεύθερη υποκριτική, παρεμπιπτόντως και σωστά, όλα ταιριάζουν σε αυτό το «αδιάστατο» έργο. Για να παραφράσουμε ένα επαναστατικό κλασικό, κάθε χουλιγκανισμός αξίζει κάτι μόνο όταν ξέρει πώς να υπερασπιστεί τον εαυτό του. Με τους οποίους δεν μπορείς να διαφωνήσεις. Και δεν θέλω να διαφωνήσω με τον Serebrennikov. Εχει δίκιο. Σχεδόν όλα είναι σωστά. Ως «ο θεός των αναμνήσεων με το πρόσωπο ενός άχρηστου ανθρώπου», βρίσκει τελικά τη θέση του και καλό ιδιοκτήτη για κάθε πράγμα.

Και η παιδική χορωδία; Καημένα τα παιδιά που πρέπει να περιμένουν μέχρι το τέλος, δηλαδή σχεδόν μέχρι τις έντεκα! Αλλά -δεν μπορείς να διαφωνήσεις- η παράσταση θα είχε χάσει πολλά χωρίς την τελική τους κυκλοφορία. Και θα ήθελα να πω μια ιδιαίτερη λέξη για αυτό το αποτέλεσμα και ιδιαίτερα να σας ευχαριστήσω για αυτό.

Όταν ο Bulanov (Ο Γιούρι Τσούρσιν, ο οποίος έκανε το επιτυχημένο ντεμπούτο του στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας) παντρεύεται και η Gurmyzhskaya παντρεύεται ανάλογα, εμφανίζεται με λουστρίνι μπότες πάνω από το γόνατο και ένα κοντό λευκό φόρεμα, είναι με επίσημο κοστούμι. Πλησιάζει το μικρόφωνο και λέει αυτό που πρέπει να πει. Η Gurmyzhskaya τον συμβούλεψε να ηρεμήσει, και μεταλλικές νότες εμφανίζονται στη φωνή του Bulanov, η ομιλία του κινείται με γνώριμες σύντομες "βούρτσες", με τονισμούς που θυμάται το κοινό από μια πρόσφατη τρίωρη συνομιλία με τη δημοσιογραφική κοινότητα ... Και μετά είναι η χορωδία - χτίζουν και τραγουδούν το "Belovezhskaya Pushcha".

Για το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, το οποίο δεν βιάζεται να αφαιρέσει το έμβλημα YUKOS από τα προγράμματα και τις αφίσες του, αυτή η αθώα διασκέδαση έχει μετατραπεί σε αστική πράξη. Η αίθουσα «αποκρυπτογράφησε» αμέσως όλους τους υπαινιγμούς και άρχισε να χειροκροτεί με τέτοιο ενθουσιασμό που το χειροκρότημα παραλίγο να διακόψει τη συνέχεια της παράστασης.

Izvestia, 27 Δεκεμβρίου 2004

Μαρίνα Νταβίντοβα

Στο «Δάσος» μπροστά

Στο κλείσιμο της απερχόμενης χρονιάς, το Θέατρο Τέχνης ξέσπασε με την πιο λαμπερή και αξέχαστη πρεμιέρα της τρέχουσας σεζόν. Ο Kirill Serebrennikov κυκλοφόρησε το «Δάσος» του Ostrovsky στη μεγάλη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας.

Ο Serebrennikov ήταν πάντα κάτι σαν αουτσάιντερ για το ρωσικό θέατρο. Τώρα, μετά την πρεμιέρα του «Forest», έγινε απολύτως σαφές - γιατί. Η δράση των ρωσικών παραστάσεων (και αυτό είναι το κύριο χαρακτηριστικό τους!) λαμβάνει χώρα, κατά κανόνα, σε έναν διαχρονικό μαγικό κόσμο ομορφιάς. Για τον Serebrennikov, η κατηγορία του χρόνου, αντίθετα, έχει γίνει ίσως η πιο σημαντική. Ξέρει πώς να ανεβάζει παραστάσεις για ανθρώπους σε συγκεκριμένες ιστορικές περιστάσεις, για ανθρώπους από το καλλιτεχνικό (και συχνά λιγότερο καλλιτεχνικό) μακρινό - δεν ξέρει και δεν θέλει. Στην πρεμιέρα του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, οι απαντήσεις στα ερωτήματα για το πού και πότε έγιναν τα γεγονότα της παράστασης εξαντλούν σε μεγάλο βαθμό την αντίληψη του σκηνοθέτη. Όμως οι αρχικές προϋποθέσεις τίθενται άκαμπτα και έξυπνα.

Η δράση του «Δάσους» μεταφέρεται στα τέλη της ρωσικής δεκαετίας του εξήντα με όλες τις οπτικές και μουσικές συνέπειες που απορρέουν από αυτό - βιβλιάρια, yenka, δήθεν βενετσιάνοι γυάλινοι πολυέλαιοι, κουρτίνες πόρτας που μοιάζουν με μπαμπού, ένας δέκτης που μοιάζει με στήθος, πορτοκαλί γυναικείος συνδυασμός ... Το ίδιο το κτήμα της Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) μοιάζει με κάποιο είδος οικοτροφείου για παραθεριστές της πρώτης κατηγορίας με αίθουσα δεξιώσεων και συναυλιακό πιάνο με ουρά. Προφανώς εκτός σεζόν. Η ερωμένη του χάλκινου βουνού, με την έννοια της πανσιόν, κοπιάζει από τη λαχτάρα. Γύρω - το γυναικείο βασίλειο. Οι πλούσιοι γείτονες της Gurmyzhskaya έχουν μετατραπεί σε χήρες υψηλόβαθμων εργατών, που υποφέρουν από την έλλειψη ανδρών όχι λιγότερο από την ίδια τη Raisa Pavlovna. Οι πουριτανοί σοβιετικοί τρόποι πλέκουν χέρι και πόδι, αλλά θέλεις την αντρική στοργή μέχρι τους σπασμούς. Στη μανία της μήτρας. Καθισμένη στο προσκήνιο, η οικονόμος Julitta θα ανοίξει τα πόδια της με ένα ζευγάρι πυξίδες με φλεγόμενο μάτι, σοκάροντας την κυρία με τον τρόπο έκφρασης των σκέψεων, η πορεία της οποίας όμως αρέσει πολύ και στους δύο. Ο οξυδερκής Μπουλάνοφ (Γιούρι Τσούρσιν), που μοιάζει λίγο με αρπακτικό πουλί, που κάνει πρωινές ασκήσεις με αλτήρες, εδώ, φυσικά, περπατάει σαν βασιλιάς. Η καριέρα ενός εργάτη της Komsomol σε αυτό το σενάριο φύλου είναι εγγυημένη για αυτόν. Ο Vosmibratov (Alexander Mokhov), που από έμπορος μετατράπηκε σε ισχυρό στέλεχος επιχειρήσεων, ονειρεύεται να παντρευτεί με τους σοβιετικούς ευγενείς. Αποδοκιμάζοντας τον γιο του Πέτρο σε έναν φτωχό συγγενή της Gurmyzhskaya Aksyusha, φέρνει μαζί του μια παιδική χορωδία με το κατάλληλο ρεπερτόριο - και πώς αλλιώς να δείξει στην ερωμένη έναν ιδεολογικά επαληθευμένο σεβασμό; Όλη αυτή η ιστορία έχει σχεδιαστεί άριστα από τον Serebrennikov και παίζεται εκπληκτικά. Ιδιαίτερα εντυπωσιακή είναι η απλή Σοβιετική γυναίκα Ulita Yevgenia Dobrovolskaya, που λαχταρά για δωρεάν αγάπη, και η Gurmyzhskaya Tenyakova μπορεί γενικά να θεωρηθεί ως η επιστροφή μιας σπουδαίας ηθοποιού σε ένα μεγάλο θεατρικό ταξίδι (η σκηνή όπου, σε μια συνομιλία με τον Aksyusha, αποκαλύπτει μη άρχοντα αυτοκρατορία , αλλά η γυναικεία αδυναμία που συνορεύει με την υστερία, παίζεται σχεδόν έξοχα).

Η δεύτερη ιστορία - οι προαναφερθέντες Peter (Oleg Mazurov) και Aksyusha (Anastasia Skorik) - ήταν επίσης καλά μελετημένη (αυτά τα παιδιά της σεξουαλικής επανάστασης, που τραγουδούσαν στην κιθάρα του Vysotsky, δεν τους ένοιαζε κανένας ηθικός κώδικας), αλλά έπαιζαν πιο αδύναμα. Η Aksyusha είναι τόσο αδέξια στις παθιασμένες της παρορμήσεις που ο σκηνοθέτης πρέπει πάντα να την καλύπτει με διάφορα κόλπα, μέχρι να πετάξει σε ένα σαλόνι κάτω από τη σχάρα, αλλά αυτό δεν σώζει το θέμα ως σύνολο. Τέλος, η τρίτη, ίσως η πιο σημαντική γραμμή - το θέμα του θεάτρου, ηθοποιοί ελεύθεροι, ευτυχισμένοι ή άτυχοι, που περιφρονούν τον φιλισταίο κόσμο των ευγενών της κουκουβάγιας και τον κόσμο των chistogan που σχετίζεται με αυτόν - παίζεται άριστα (και ποιος θα αμφισβητούσε ότι το υποκριτικό ντουέτο Ντμίτρι Ναζάροφ - η πρωτοπορία του Λεοντίεφ δεν μας απογοητεύει), αλλά είναι λιγότερο πειστικά εφευρεμένο. Ο κόσμος των επαρχιακών τραγικών και κωμικών της προεπαναστατικής Ρωσίας, βάζοντας ακόμη και τα ποιήματα του ατιμασμένου Μπρόντσκι στο στόμα του Νεσχασστβίτσεφ, είναι δύσκολο να μετατραπεί σε μια ημι-αντιφρονούσα ηθοποιό μποέμια της Σοβιετικής Ρωσίας. Αυτοί οι δύο κόσμοι υπήρχαν σύμφωνα με διαφορετικούς νόμους και σε γενικές γραμμές τους ενώνει μόνο η αγάπη για τα δυνατά ποτά, που αποδεικνύεται ξεκάθαρα από ένα λαμπρό ντουέτο. Γευστικές φιμώσεις ηθοποιών, με τις οποίες είναι γενικά γεμάτη η παράσταση του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας (όπως ο ανυπόμονος Schastlivtsev, που ξεκουμπώνει το φόρεμα της Julita στην πλάτη του, βάζει γυαλιά στη μύτη του, πόσο συγκινητικά διορθώνει τον Neschastlivtsev Gurmyzhskaya, μια περούκα που έφυγε σε μια αψιμαχία), τις ελλείψεις της έννοιας.

Αυτά τα γκαγκ - ή, για να το θέσω απλά, ένα ειδικά ρωσικό στυλ απόδοσης - σε συνδυασμό με τις αρχές της θεατρικής ευρωπαϊκής πρωτοπορίας (μόνο οι τυφλοί δεν θα παρατηρήσουν ότι ο Christophe Marthaler και η πιστή του σύμμαχος Anna Fibrock πέρασαν τη νύχτα στη σκηνογραφία λύση αυτής της παράστασης) δημιουργήστε ένα ιδιαίτερο στυλ του Kirill Serebrennikov, γύρω από το οποίο η θεατρική κοινότητα δεν κουράζεται να σπάει δόρατα, σαν να ξεχνά ότι το να έχετε το δικό σας στυλ είναι από μόνο του συνώνυμο του ταλέντου. Είναι ντροπιαστικό, ωστόσο, ότι προς το τέλος, αυτό το στυλ, σαν να ήταν αμαρτία, αρχίζει να γλιστράει σε καθαρό σοτσάρτ και από αυτό σε κάποιο είδος «Γελώντας πανόραμα», όπου η Gurmyzhskaya με ένα κοντό φόρεμα μοιάζει με την Alla Pugacheva, και Ο σύζυγός της Κομσομόλ με τα καλά πλυμένα μάγουλα - ένας νεαρός κλώνος του ΑΕΠ. Δεν καταλαβαίνω, τουλάχιστον κόψτε το, γιατί, αν σκέφτονται τόσα ωραία πράγματα, είναι απαραίτητο να αφήσουμε ό,τι σκέφτεται τόσο ή εντελώς αδιανόητο (για παράδειγμα, μια προσπάθεια να μετατραπεί η Julitta σε Κατερίνα από το Thunderstorms ).

Η απόδοση του Serebrennikov είναι γενικά πολύ περιττή και άνιση. Πίσω από το μεταμοντέρνο «δάσος» του, που μυρίζει ξέφρενα φρεσκάδα και γνέφει στη ζούγκλα του, μερικές φορές δεν μπορείς να διακρίνεις τα δέντρα. Αλλά υπάρχει σε ό,τι κάνει, μια τέτοια ορμή, μια τόσο ισχυρή ενέργεια αυταπάτης, τέτοια επιθυμία να είναι μοντέρνος, που αξίζει πολλά από μόνη της. Άλλωστε το θέατρο είναι γενικά μια τέχνη για τους σύγχρονους. Και μόνο όσοι ακούν τη φωνή του χρόνου πρέπει να εξασκήσουν αυτή την τέχνη. Τον ακούει ο Kirill Serebrennikov.

Newstime, 27 Δεκεμβρίου 2004

Άννα Γκορντέεβα

Σε ποιον είναι ο γάμος, σε ποιον είναι η αλήθεια

Ο Kirill Serebrennikov ανέβασε το Les στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας

Δεκαετία του εβδομήντα; Τη δεκαετία του εβδομήντα, αλλά όχι του 19ου αιώνα (όταν ο Οστρόφσκι έγραψε το «Το δάσος»), αλλά του 20ού. Ο Kirill Serebrennikov μας έφερε για εκατό χρόνια την ιστορία μιας πενήνταχρονης κυρίας που παντρεύτηκε μια μαθήτρια γυμνασίου και δύο ηθοποιών που περιπλανήθηκαν στο κτήμα της. Τα κοστούμια (Evgenia Panfilova και Serebrennikov) είναι ακριβή: δερμάτινα παλτό ως ένδειξη ευημερίας, τζιν που εμφανίζονται στη νεότερη γενιά. Η επίπλωση (καλλιτέχνης Nikolai Simonov) είναι πιο δύσκολη: τα διαμερίσματα επιπλώθηκαν με τσέχικα έπιπλα και όχι από μηχανικούς (εγγραφή και παραμονή στις ουρές για μεγάλο χρονικό διάστημα). η εύπορη τάξη των κομματικών εργατών προτιμούσε κάτι πιο σκούρο και πιο γυαλιστερό. Η ανακρίβεια είναι θεμελιώδης: έχοντας βγάλει τους χαρακτήρες από την εποχή τους, ο Serebrennikov δεν συνέταξε νέες βιογραφίες. (Το κείμενο αντιστέκεται: έχουν αφαιρεθεί όλα τα σεβαστά "-s", ορισμένες λεπτομέρειες εξαφανίστηκαν, αλλά η φράση "Σου παρουσιάζω έναν νεαρό ευγενή" παραμένει. Ποιοι ευγενείς στη δεκαετία του '70; Ήδη, δεν ήταν ακόμα.) είναι σαφέστατα: αν ο αείμνηστος σύζυγός της ήταν γραμματέας της περιφερειακής επιτροπής ή ήταν υπεύθυνος μεγάλου καταστήματος, δεν έχει σημασία. Είναι σημαντικό ότι είναι πλούσια. ότι στο σπίτι της μένει ένας φτωχός συγγενής και όχι λιγότερο φτωχός γιος φίλου της. ότι είναι τσιγκούνη, και ότι στο κτήμα της ένας ηθοποιός ζητιάνος θα δώσει ένα παράδειγμα ανέμελης αρχοντιάς.

Τον 20ο αιώνα, το έργο συχνά περιορίστηκε ακριβώς στην υποκριτική αριστοκρατία, υπερβαίνοντας τη τσιγκουνιά και τον εγωισμό των πλουσίων. (Είναι σαφές ότι η ρομαντική μυθολογία της ρωσικής διανόησης αντικατοπτρίστηκε στο Δάσος με αυτόν τον τρόπο - ακούστηκαν επίσης μοτίβα απόδρασης.) Στον 21ο αιώνα, Serebrennikov, αυτό το θέμα είναι επίσης σημαντικό, αλλά ένα άλλο - το θέμα της συνέχειας της εξουσίας - την εξισορροπεί.

Ο Serebrennikov είναι ένας εφευρέτης του τζόγου, ένας έξυπνος απατεώνας. Ορμάει σε κάθε αντίγραφο και το χρωματίζει ("Δώσε μου ένα στυλό" - και η Gurmyzhskaya απλώνει το χέρι της για να μετρηθεί η πίεσή της. Η σκέψη του Schastlivtsev "θα πρέπει να κρεμάσω τον εαυτό μου" τονίζεται από λαμπτήρες, αποδεικνύεται ότι είναι ένα σύνθημα που κρέμεται στον αέρα). Αλλά κάνοντας ταχυδακτυλουργία με τις λεπτομέρειες, ο σκηνοθέτης χτίζει άκαμπτα την παράσταση - στο φινάλε, οι γραμμές συγκλίνουν με ακρίβεια.

Μία γραμμή - Gurmyzhskaya και Bulanov. Το Gurmyzhskaya της Natalia Tenyakova είναι ένα αριστούργημα. Μικρό-πονηρό και αρχοντικά επιβλητικό. όχι πολύ έξυπνο, αλλά σημαντικό. κατά τη διάρκεια του διαλόγου, μετρώντας τα δαχτυλίδια στα χέρια του συνομιλητή. για έναν γάμο με μια μαθήτρια γυμνασίου, η Alla Pugacheva ντύνεται a la (ένα κοντό λευκό παλτό και μαύρες μπότες πάνω από τα γόνατα) και περπατά με αυτό το ρούχο τόσο προκλητικά χαρούμενα που δεν θα μπορούσε ποτέ να γελάσει. Ο Μπουλάνοφ (Γιούρι Τσούρσιν) είναι ένα υποχρεωμένο αγόρι, άθλιο, αλλά έτοιμο για οτιδήποτε εκ των προτέρων. Φαίνεται να είναι αδύναμος, αλλά κάνει ασκήσεις, πιέζει δυνατά. κοιτάζει προσεκτικά, προετοιμάζεται για την εκκίνηση, αλλά φοβάται μια ψεύτικη εκκίνηση σαν τη φωτιά, φοβάται ότι θα τον διώξουν και επομένως αντιδρά μόνο σε μια προφανή πρόσκληση. Εδώ είναι αυτό το αναμενόμενο βλέμμα - και το απέκτησα αμέσως αιφνιδιασμό, όταν συνειδητοποίησα: μπορείς! αυτό περιμένουν! Στο γάμο, είναι με αυστηρό κοστούμι και γραβάτα, έχει ήδη αρχίσει να δίνει εντολές και η ομιλία του - με το χέρι πιεσμένο στο στήθος του, με τη συνοδεία μιας παιδικής χορωδίας που οδηγεί το "Belovezhskaya Pushcha" - μοιάζει σαφώς με όρκο. . Το επεισόδιο ήταν εμπνευσμένο από μια σκηνή από το καμπαρέ του Bob Fosse, όπου το παιδικό τραγούδι μετατρέπεται σε φασιστική πορεία, αλλά φαίνεται ότι ο σκηνοθέτης ήθελε να θυμηθούμε αυτή τη σκηνή.

Και δίπλα στη γραμμή Neschastlivtsev. Ο υπέροχος ηθοποιός Dmitry Nazarov, μαζί με τον Avangard Leontiev (Schastlivtsev), ζωγραφίζουν έναν διαφορετικό τρόπο ζωής σε έναν χώρο που κυβερνάται πρώτα από τον Gurmyzhskaya και μετά από τον Bulanov. Ο Neschastlivtsev του είναι ένας τεράστιος άνθρωπος, καθόλου η ταραχή που υποδηλώνει το έργο. Ευγενικός, με δυνατές φωνές, ελαφρώς γελοίος και καθοδηγούμενος στη ζωή από ένα απόλυτο δίκαιο ένστικτο. Το κορίτσι πνίγεται - είναι απαραίτητο να σωθεί. η γυναίκα αμείβονταν ελάχιστα για το δάσος - είναι απαραίτητο να αποτινάξουμε την έλλειψη από τον απατεώνα (αν και η Gurmyzhskaya δεν αξίζει προστασία). η προίκα πρέπει να δοθεί και η τελευταία δεκάρα και ούτε στιγμή να μετανιώσεις τα λεφτά. Καθόλου ρομαντικό, αλλά μια νότα που αναζητά δίκαια. Είναι αυτό το αντίδοτο; Μπορεί.

Και δεν υπάρχουν μεσαίες επιλογές. Η Aksinya (Anastasia Skorik), που δεν ακολούθησε τον δρόμο της υποκριτικής, αλλά επέλεξε την οικιακή ευτυχία με τον συνεσταλμένο Πέτρο, χάνει ξεκάθαρα: στο έργο ο σύζυγός της είναι έμπορος μοσχάρι, εδώ είναι ο γιος ενός επιχειρηματία (και πάλι "ο χρόνος πάει στραβά "; στη δεκαετία του '70 - ο διευθυντής της βάσης;) με γκάνγκστερ διασυνδέσεις και τους ίδιους τρόπους. Τίποτα καλό δεν θα βγει από το γάμο τους. (Εξαιρετικά σκεπτόμενος: τη στιγμή που ο Peter - Oleg Mazurov - πρέπει να κρατήσει τον Aksinya, τραγουδά τον Vysotsky - τόσο επειδή δεν έχει δικά του λόγια όσο και επειδή αυτό είναι ένα σημάδι ρομαντισμού γνωστό στον νεαρό ληστή.) Οι κυβερνώντες κάνουν γάμο (εγκαίνια;) , οι ηθοποιοί φεύγουν να περιπλανηθούν χωρίς χρήματα. Είναι ενδιαφέρον ότι το σημερινό Θέατρο Τέχνης της Μόσχας -πλούσιο, περιποιημένο, εύπορο- μπορεί να μιλήσει τόσο σκληρά. Αυτό σημαίνει να υποδέχεσαι νέους σκηνοθέτες.

Rossiyskaya Gazeta, 27 Δεκεμβρίου 2004

Αλένα Καρά

πιο χοντρό από το δάσος

Θέατρο Τέχνης της Μόσχας Ο Τσέχοφ έδειξε ένα άλλο έργο του Οστρόφσκι

Στο FOREST, ο Kirill Serebrennikov εξασφάλισε επιτέλους τη θέση του πιο κοινωνικά προσανατολισμένου σκηνοθέτη της νέας γενιάς.

Όπως ο συνομήλικός του Thomas Ostermeier, προσπαθεί να μετατρέψει το κλασικό κείμενο σε υλικό για κοινωνική ανάλυση. Είναι αλήθεια ότι είναι λιγότερο αποφασισμένος από τον συνάδελφό του από το Βερολίνο, ο οποίος αναπλάθει στη «Νόρα» το πραγματικό σχέδιο, τις πολιτιστικές συνήθειες, τη συμπεριφορά και τα ρούχα που χαρακτηρίζουν το στρώμα των επιτυχημένων επιχειρηματιών στη σύγχρονη Ευρώπη. Οι επεμβάσεις του στα κλασικά είναι πιο συνωμοτικές. Και για αυτόν, καθώς και για τους δασκάλους του στο θέατρο, οι Ρώσοι κλασικοί εξακολουθούν να παραμένουν μια δεξαμενή μεταφυσικών και ρομαντικών θαυμάτων. Στο έργο του Ostrovsky The Forest, ο Serebrennikov μεταφέρει τους πάντες σε μια άλλη εποχή - όλοι εκτός από μερικούς θεατρικούς κωμικούς Arkashka Schastlivtsev (Vanguard Leontiev) και Gennady Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). Είναι ακόμα μαζί του - πράκτορες της αναρχίας, της ρομαντικής και εγκάρδιας ανθρώπινης αδελφότητας, οι ίδιοι συγκινητικοί τρελοί όπως στην εποχή του Οστρόφσκι.

Όλοι οι άλλοι χαρακτήρες ζουν σε έναν κόσμο στάσιμο, στο «τέλος μιας όμορφης εποχής»: ο θάνατος της σοβιετικής αυτοκρατορίας δεν έχει υπογραφεί ακόμη στο Belovezhskaya Pushcha, αλλά το τραγούδι για το Belovezhskaya Pushcha προαναγγέλλει ήδη το τέλος όλων των κοινωνικών ιδανικών και αξιών . Το σπίτι της Gurmyzhskaya είναι ένα είδος παραδείσου για τη σοσιαλιστική νομενκλατούρα, τις χήρες του κόμματος και τις συζύγους της κυβέρνησης. Σε αυτό το Belovezhskaya Pushcha, οι γυναίκες κυριαρχούν σε δύναμη και αισθησιακή δύναμη, ενώ οι άνδρες είναι απλώς αξιολύπητοι και κυνικοί καιροσκόποι. Το αρχοντικό του Gurmyzhskaya είναι χτισμένο σύμφωνα με τη μόδα των τέλους της δεκαετίας του '70 του περασμένου αιώνα. Αλλά ο Serebrennikov δεν επιμένει σε σημάδια μιας εποχής «στασιμότητας». Όταν ο Vosmibratov (Alexander Mokhov) μπαίνει στο σπίτι, το στυλ του γκανγκστερικού καπιταλισμού των αρχών της δεκαετίας του '90 διαβάζεται ξεκάθαρα στις συνήθειές του και στον βρεφικό γιο του Petrusha (Oleg Mazurov), όπως ο νεαρός οπορτουνιστής Bulanov, ένα ξεκάθαρο γεια στους περισσότερους. ακούγεται η σύγχρονη εποχή. Στην πραγματικότητα, έχουμε μια ιστορία για το πώς γεννήθηκε η εποχή των Ρώσων "γιάπι" - αδιάφοροι και προσαρμοζόμενοι σε οποιουσδήποτε υπαλλήλους εξουσίας στο τέλος της χιλιετίας.

Ίσως οι πιο ριζοσπαστικές μεταμορφώσεις συνέβησαν με μερικούς εραστές, με τον Aksyusha και τον Peter. Στερημένη από ψευδαισθήσεις, η νεαρή ηρωίδα της Αναστασίας Σκόρικ είναι έτοιμη για κάθε στροφή της μοίρας της και όταν ο Νεσχασστβίτσεφ της προτείνει να γίνει ηθοποιός, συμφωνεί εύκολα. Το να κάνεις στοιχήματα είναι τόσο αληθινό. Και αν ο χωρίς σπονδυλική στήλη Petrusha δεν είναι έτοιμος για αποφασιστική δράση, καλύτερα να τον αφήσετε και να προχωρήσετε.

Αυτή, μια φτωχή συγγενής της Gurmyzhskaya, γνωρίζει ξεκάθαρα την τύχη μιας γυναίκας σε αυτό το θηλυκό Δάσος. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Yevgeny Apollonovich Milonov μετατράπηκε σε Yevgeniya Apollonovna (Kira Golovko) και ο Uar Kirillovich σε Uara Kirillovna (Galina Kindinova) - δύο γείτονες της Gurmyzhskaya, δύο μάρτυρες του "τέλους μιας όμορφης εποχής". Η σκηνή, που το κοινό της θα θυμάται για πολύ καιρό, είναι μια εκκεντρική και απελπισμένη γιορτή της γυναικείας λαγνείας, την οποία οργανώνουν οι ίδιοι η Gurmyzhskaya (Natalia Tenyakova) και η Ulita (Evgenia Dobrovolskaya). Στη σκέψη των νεαρών ανδρών, βιάζονται να αλλάξουν ρούχα και αντί για δύο ηλικιωμένες (ή ειλικρινά υποβαθμισμένες) γυναίκες, εμφανίζονται στη σκηνή δύο πολυτελείς ντίβες με μπροκάρ φορέματα. Η Gurmyzhskaya ανοίγει το πέπλο στα δεξιά και αρνείται μπροστά σε έναν τεράστιο καθρέφτη, που περιβάλλεται από φωτεινούς λαμπτήρες. Υπό το φως αυτής της σκηνής της ντίσκο, ξεδιπλώνουν τα λάγνα δίχτυα τους, παγιδεύοντας άθλια και έτοιμα για οτιδήποτε αρσενικά μέσα τους.

Σταδιακά, στην πορεία της παράστασης, ο Αλέξης Μπουλάνοφ (Γιούρι Τσούρσιν) θα υποστεί νέες μεταμορφώσεις, ντυμένος πρώτα με ένα μοδάτο «μαζέρ», και στη συνέχεια εντελώς με ένα φιλόδοξο «γιάπι» με κομψό κοστούμι. Η «εναρκτήρια» ομιλία του ως μελλοντικού συζύγου του πλούσιου γαιοκτήμονα Gurmyzhskaya είναι μια λαμπρή παρωδία των πραγματιστών του νέου ρωσικού δάσους. Αλλά το νόημα αυτού του «Δάσους» δεν βρίσκεται σε καμία περίπτωση στην τόλμη μιας άμεσης παρωδίας. Πίσω από τον ήρωα του Γιούρι Τσέρσιν, μαντεύεται ένα πιο επικίνδυνο φαινόμενο - οι νέοι, συντετριμμένοι κυνικοί της νέας εποχής, ακολουθώντας οποιαδήποτε καθεστώτα. Ο Serebrennikov συνέθεσε το πιο αποφασιστικό έργο του, σε καμία περίπτωση κατώτερο από την κοινωνική κριτική του συναδέλφου του από το Βερολίνο στο έργο του Ίψεν «Nora» που παρουσιάστηκε πρόσφατα στη Μόσχα.

Ρωσική κούριερ, 28 Δεκεμβρίου 2004

Έλενα Γιαμπόλσκαγια

Gurmyzhskaya Pushcha

"Δάσος". Η κύρια σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, που ανέβηκε από τον Kirill Serebrennikov, σκηνογράφο - Nikolai Simonov. Πρωταγωνιστούν: Νατάλια Τενιάκοβα, Κίρα Γκολόβκο, Ράισα Μαξίμοβα, Ευγενία Ντομπροβολσκάγια, Ντμίτρι Ναζάροφ, Αβάνγκαρντ Λεοντίεφ, Αλεξάντερ Μόχοφ, Γιούρι Τσούρσιν, Όλεγκ Μαζούροφ

Η σύνθεση του κ. Ostrovsky "Forest" τοποθετείται ως κωμωδία. Αυτό αντικατόπτριζε, για να το θέσω ήπια, μια περίεργη ιδέα για τη φύση του αστείου, που είναι χαρακτηριστικό των συγγραφέων μας από αμνημονεύτων χρόνων. Το δράμα στη χώρα μας ουσιαστικά ταυτίζεται με την τραγωδία και πάντα συμβαδίζει με τον θάνατο. Ο θάνατος (πιθανώς αιματηρός) ενός ή περισσότερων χαρακτήρων είναι ένα απαραίτητο χαρακτηριστικό του ρωσικού δράματος. Όλα τα άλλα χαρακτηρίζονται ως κωμωδία. Ας υποθέσουμε ότι ένα άτομο πυροβολήθηκε, αλλά αστόχησε, ή ανέπνευσε με δυσκολία, αλλά παρόλα αυτά επέζησε, ή προσπάθησε να πνιγεί ή στραγγαλίστηκε, αλλά δεν του βγήκε… - σε όλες αυτές τις περιπτώσεις, η καρδιά ενός εγχώριου συγγραφέα είναι γεμάτη χαρά και διασκέδαση.

Αν η Κατερίνα Καμπάνοβα είχε αποσυρθεί εγκαίρως από το Βόλγα και είχε διοριστεί στον επαρχιακό θίασο ως πρωθυπουργός, η Καταιγίδα θα είχε θεωρηθεί κωμωδία. Αν ο Kostya Treplev είχε ξαναλείψει, θα είχαμε κάθε δικαίωμα να κοροϊδεύουμε το κολλημένο κεφάλι του. Η κωμωδία a la russe δεν είναι καθόλου το είδος στο οποίο έχει συνηθίσει ο σύγχρονος, ακμαίος και επιπόλαιος δυτικός κόσμος.

Ας πάρουμε ως παράδειγμα το «Δάσος». Μια πλούσια κυρία -γκρίζα μαλλιά με σινιόν, δαίμονας στα πλευρά- φλεγόταν από το πάθος για μια όμορφη νεαρή και έδιωξε τον ανιψιό της έξω από το σπίτι. Ο ανιψιός, ένας άντρας όχι πια νέος, χωρίς μια δεκάρα λεφτά και καμία σταθερή ελπίδα για το μέλλον, τριγυρνά στη Ρωσία, ξεπερνώντας απόλυτα φανταστικές αποστάσεις με τα πόδια του (μεταξύ Kerch και Vologda, σύμφωνα με τους υπολογισμούς μου, περίπου 1800 km) . Ένα όμορφο κορίτσι ζει με την προαναφερθείσα κυρία σε θέση φτωχού συγγενή, προίκα, και ορμάει στην πισίνα λόγω δυστυχισμένης αγάπης. Ωστόσο, τη βγάζουν έξω, δίνουν τεχνητή αναπνοή, μετά την οποία προσφέρουν πρώτα ένα δημιουργικό πεδίο - να σέρνουν γύρω από τη Ρωσία μετά από δύο ηττημένους, και μετά δίνουν 1000 (με λόγια - χίλια) ρούβλια για να παντρευτεί έναν άχρηστο γιο μπαμπά , ανταλλάσσουν ένα απεχθές σπίτι Gurmyzhskaya στον ψηλό φράκτη της γροθιάς των Οκτώ Μπράτοφ...

Γελάς.

Το «Δάσος» του Kirill Serebrennikov είναι πολύ πιο κοντά στην κωμωδία παρά στο δραματικό πρωτότυπο. Λίγοι είναι οι λόγοι για να πέσεις εδώ κάτω από μια καρέκλα, αλλά για τρεισήμισι ώρες κοιτάς τη σκηνή με ένα χαμόγελο τρυφερότητας, που από καιρό σε καιρό φωτίζεται από ένα φωτεινό δάκρυ. Και αυτή, το χαμόγελο, δεν χειροτερεύει από αυτό.

Η δράση μεταφέρεται περίπου έναν αιώνα μπροστά - τη δεκαετία του 60-80 του εικοστού αιώνα. Φωτοταπετσαρίες με θέα στη φύση, τσέχικο κρύσταλλο, κινέζικο άχυρο, έπιπλα από μοριοσανίδες (το πολυβινυλοχλωρίδιο πίνει καυστικά από τη σκηνή), και στο κέντρο - ω Θεέ! - ένα λακαρισμένο στήθος σε λεπτά πόδια, ένα ραδιόφωνο λάμπας "Rigonda", κοντά στο οποίο, παρεμπιπτόντως, πέρασε η παιδική μου ηλικία ... Και η μουσική του παρελθόντος ξεχύνεται, ξεχύνεται από τα ηχεία (αν και για τους ήρωες του "The Forest" αυτά είναι τραγούδια του απώτερου μέλλοντος).

Κεντημένα παλτό από δέρμα προβάτου, μπότες πλατφόρμας, συνθετικά ζιβάγκο, τα πρώτα δερμάτινα τζάκετ με υπέροχη σοκολατένια γυαλάδα. Ένα βιβλιάριο σε ένα λατρεμένο φέρετρο και άρωμα "Red Moscow", το οποίο κρατούν πεισματικά οι γείτονες της Gurmyzhskaya - κυρίες με δροσερή μόνιμη στα μοβ μαλλιά. Ο Ostrovsky συνέλαβε αρσενικούς γείτονες, αλλά ο Serebrennikov άλλαξε τις καταλήξεις των ονομάτων και των επωνύμων: Η Raisa Pavlovna, για να ψεύδεται, να κουτσομπολεύει και να επιδεικνύει εγχώρια κοσμήματα (ελλείψει καλλιτεχνικής αξίας, αποτιμώνται κατά βάρος), φυσικά χρειάζονται φίλες. Κοσμικές κυρίες, σοβιετικές κυρίες - η διαφορά είναι σε ένα γράμμα ... Ο μεθυσμένος διανοούμενος Neschastlivtsev αντιτίθεται στους φρενήρεις αστούς: έχοντας επιστρέψει στην πατρίδα του, απαγγέλλει τον Μπρόντσκι με τρέμουλο στη φωνή του.

Μια σοβαρή συζήτηση μεταξύ του Gennady Demyanovich και της Aksyusha λαμβάνει χώρα στην παιδική χαρά, ανάμεσα σε διαφορετικές κουνιστές πολυθρόνες-καρουσέλ. Ο Schastlivtsev διορίζει την Ulita ένα ραντεβού σε ένα παγκάκι του πάρκου (δεν υπάρχει αρκετό γλυπτό κοντά: αν όχι ένα κορίτσι με κουπί, τότε ένας πρωτοπόρος με ένα κέρατο). και γδύνοντας ενώπιον του νέου της εραστή, η Julitta παραμένει σε έναν τρομερό σοβιετικό συνδυασμό από τη σειρά "όταν δεις, δεν θα ξεχάσεις". Η Petya χτυπάει στην κιθάρα του Vysotsky: «Ζεις σε ένα μαγεμένο άγριο δάσος, από το οποίο είναι αδύνατο να φύγεις», περιγράφοντας τη θέση της Aksyusha με απόλυτη ακρίβεια, αλλά μάταια της υπόσχεται ένα φωτεινό κάστρο με μπαλκόνι με θέα στη θάλασσα.

Ο Μπουλάνοφ λέει «είναι απαραίτητο να βαφτιστείς», αλλά ο ίδιος «να είσαι έτοιμος» το κάνει και με τα δύο χέρια. «Δώσε μου ένα στυλό» - δηλαδή τη μανσέτα του μετρητή πίεσης, - μετριέται η πίεση του Gurmyzhskaya. Το ρήμα "καλώ" δεν σημαίνει πλέον ένα κουδούνι για να καλέσετε έναν πεζό, αλλά ένα συνηθισμένο τηλέφωνο, αν και, στη σύγχρονη εποχή, μια αντίκα μορφή.

Αυτό το άλμα στο χρόνο, ο καθημερινός σχεδιασμός της σκηνής και οι επιτυχίες των τραγουδιών μου θύμισαν τους «Παίκτες» του Σεργκέι Γιούρσκι, που ανέβηκε στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, πιθανότατα πριν από δεκαπέντε χρόνια. Είναι αλήθεια ότι στο Yursky η Natalia Tenyakova έπαιξε μια υπηρέτρια ξενοδοχείου και στο Serebrennikov της ανατέθηκε ένας πραγματικά ευεργετικός ρόλος. Η Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya ορμάει γύρω από το σπίτι στα ουρλιαχτά της Lolita Torres, απελπισμένα πίσσα, και η όψιμη αγάπη διεγείρει τα απομεινάρια του γυναικείου εσωτερικού της και γεμίζει το πίσω μέρος του κεφαλιού της με υπέρταση. Ένα δράμα μιας γυναίκας, όχι απλά γερασμένης, αλλά μεγάλης, που νομίζει, όμως, ότι γερνάει, και περιμένει τρέμοντας να ξαναγεννηθεί από τις στάχτες. Πρέπει να πω ότι το θαύμα που ονομάζεται "Φοίνιξ" μας εμφανίζεται περισσότερες από μία φορές: η Gurmyzhskaya αλλάζει περούκες και τουαλέτες, πηδά από μάλλινες κάλτσες σε κομψά σανδάλια. μόλις τώρα ήταν σκουπίδια, καρφωμένα στον τοίχο από έναν ανιψιό, και τώρα - ένας πλατινένιος καταρράκτης στους ώμους, λουστραρισμένες μπότες πάνω από το γόνατο, ένα αφοπλιστικά τολμηρό μίνι... Όχι Raisa Pavlovna - Alla Borisovna. Και αν η νεαρή δεν είναι πια νέα, είναι ακόμα πολύ πολυτελής για τον εγκέφαλο του Μπουλάνοφ.

Είναι ξεκάθαρο ότι αντιμετωπίζουμε μια ανθρώπινη τραγωδία, ένα όνειρο θείας, ότι ο Μπουλάνοφ θα αρμέξει τον γέρο ανόητο και θα τον πετάξει, και όσοι ήρθαν να συντάξουν διαθήκη και κατέληξαν στο γιορτινό τραπέζι δεν έφεραν μαζί τους στεφάνια στο μάταιος. Οι καμπάνες του γάμου θα ηχήσουν σαν θάνατος για την Gurmyzhskaya. Εδώ στέκεται, ο γαμπρός, σε μια πανηγυρική στιγμή inaugu ... συγγνώμη, αρραβώνες. Τα πόδια ανοιχτά στο πλάτος των ώμων, τα χέρια σε μια αιτιολογική θέση, και η φωνή είναι τόσο υπαινικτική, και το χαμόγελο είναι τόσο καθαρό και το βλέμμα τόσο διάφανο. Και η αίθουσα κυλάει κοροϊδευτικά από τα γέλια, γιατί, εκτός από γέλια, δεν μας μένει τίποτα. Η Ρωσία, η παλιά ανόητη, ερωτεύτηκε τους νέους. Πίστευα.

Δεν νομίζω ότι ο Kirill Serebrennikov θεωρεί το «The Forest» στη βιογραφία του ως ένα γεγονός που δημιουργεί εποχή. Είναι πιο ευχάριστο για αυτόν να αναζητά τη δική του σκηνική γλώσσα σε χώρους δωματίου, απαλλαγμένους από την εξάρτηση από τα ταμεία και ανοιχτό για πειράματα. Εν τω μεταξύ, δεν ξέρεις πού θα το βρεις. Στον τομέα των μεγάλων μορφών, ο σκηνοθέτης Serebrennikov είναι αρκετά ανεπτυγμένος. Θα ονόμαζα το στυλ του υπέροχο εκλεκτικισμό - όταν οι ηθοποιοί πηδούν από πάνω με την επιδεξιότητα και την ελαφρότητα των σκίουρων, όταν η παράσταση συναρμολογείται από ξεχωριστά "κόλπα" - μερικά από αυτά φέρουν τη δομή, μερικά από αυτά εντελώς αδρανείς, με την προϋπόθεση ότι αυτά τα μικροπράγματα είναι κατάλληλα, στοχαστικά και λογικά. Ο Serebrennikov έχει μια υπερβολική φαντασίωση - όπως ο Pelevin, όπως ο ίδιος Brodsky. Θέλει να στριμώξει αυτό και εκείνο, και την πέμπτη και τη δέκατη σε τρεις ώρες σκηνικού χρόνου, και γιατί υπάρχει μια πέμπτη, αλλά όχι μια έκτη, γιατί αυτό χτυπιέται, αλλά αυτό παραλείπεται, δεν έχει νόημα να ρωτήσω . Ο Serebrennikov είναι ένας ελεύθερος άνθρωπος. Ίσως αυτή είναι η πιο ελκυστική του ιδιότητα. Κάθεσαι και σκέφτεσαι: πόσο υπέροχο είναι να είσαι άτακτος στη σκηνή και πόσο καλό είναι να είσαι άτακτος με το μυαλό...

Φυσικά, το "Forest" κόβεται, οι μάρκες πετούν, αλλά είναι δύσκολο να πιάσεις τον Serebrennikov. Για παράδειγμα, στην εποχή του Μπρέζνιεφ δεν υπήρχαν άνθρωποι στη Ρωσία πιο δημοφιλείς από τους ηθοποιούς. Από αυτή την άποψη, η ύπαρξη του Schastlivtsev-Neschastlivtsev είναι μάλλον ασυνήθιστη. Αλλά ακόμα κι εδώ ο σκηνοθέτης βγήκε έξω: ζητούν αυτόγραφα από τον εκτεθειμένο Gennady Demyanovich, βγάζουν φωτογραφίες μαζί του ως ενθύμιο, αλλά κατηγορηματικά δεν τον κρατούν για πρόσωπο.

Στο «Δάσος» όχι μόνο τα άκρα συναντιούνται, αλλά, κυρίως, οι ηθοποιοί στα τρία πεύκα δεν περιπλανώνται. Αν στην αρχή υπάρχει η αίσθηση ότι το κείμενο του Ostrovsky και η εικαστική σειρά του Serebrennikov εκτείνονται σε δύο παράλληλες γραμμές, τότε αυτές οι γραμμές βρίσκουν το σημείο τομής πολύ σύντομα - στην αίθουσα αναμονής, όπου, κάτω από το βρυχηθμό των ηλεκτρικών τρένων, ο Schastlivtsev και ο Neschastlivtsev συναντήθηκαν σε ένα κούπα μπύρα. Διεξάγουν έναν εξαιρετικά επίκαιρο διάλογο για τον θάνατο των παραστατικών τεχνών, και όσο πιο άδεια πιάτα στον πάγκο, τόσο πιο απότομο είναι το πάθος. Επιπλέον, οι σύντροφοι που πίνουν άβολα σκαρφάλωσαν στο koturny από κούπες μπύρας. Η επικίνδυνη σκέψη του Schastlivtsev: «Να κρεμαστώ;» γραμμένο σε ύψος με χρωματιστές λάμπες. Σαν «Καλή χρονιά 1975, αγαπητοί σύντροφοι!». ή «Δόξα στο ΚΚΣΕ!».

Κυριολεκτικά μερικές λεπτομέρειες μετατρέπουν τον θεμελιωδώς αμετάβλητο χώρο από το σπίτι της Gurmyzhskaya σε μπουφέ σταθμού με σούβλα και αυτό, με τη σειρά του, στην αίθουσα δεξιώσεων του μοναδικού εστιατορίου σε ολόκληρη την περιοχή. Πώς λέγεται αυτός ο παράδεισος της εστίασης; Λοιπόν, φυσικά, «Θα κρεμαστώ;»...

Arkashka και Gennady Demyanovich, Vanguard Leontiev και Dmitry Nazarov - ένα λαμπρό ντουέτο. Παίζουν τελείως διαφορετικά, επιδεικνύοντας δύο είδη χιούμορ. Ο κωμικός τραμπουκίζει με μανία σαν σκαθάρι ανάποδα. Στο κεφάλι του έχει μια πλαστική σακούλα από τη βροχή, στα χέρια του - δίχτυα αυγών με μια «βιβλιοθήκη» κάμπινγκ. Σε σύγκριση με τον Ναζάροφ, ο Λεοντίεφ φαίνεται εντυπωσιακά μικρός, αλλά στην απόδοση η φιγούρα του είναι από τις πιο αξιοσημείωτες. Θυμόμενος τον τρομερό (ας είμαστε ειλικρινείς, αποτυχημένος) ρόλο του Κλεάντε στον Ταρτούφ, αναπνέεις ανακουφισμένος: πόσο όμορφος είναι ο Λεοντίεφ όταν βρίσκεται στη θέση του...

Ο ευγενής τραγικός κατακτά την αίθουσα με την υποκριτική και ανδρική δύναμη του Nazarov. χάρη σε αυτόν, η παράσταση απομακρύνεται όχι μόνο σε πλάτος, αλλά και σε βάθος, αν και αρχικά φαινόταν ότι δεν υπήρχε εφαρμογή για κάποιο ιδιαίτερο βάθος. Δίπλα στον Nazarov, με την υποστήριξή του, η νεαρή Anastasia Skorik - Aksyusha κρατά επίσης την καλύτερη σκηνή της.

Ο Αρκάσκα είναι χαμηλός και μικροπρεπής, αλλά το μυαλό του είναι καθαρό. Εξήγησε ξεκάθαρα στο κοινό την ταξική διαστρωμάτωση μεταξύ των πάγκων και των βαθμίδων. Ο ίδιος ο άτυχος καίει και ενεργοποιεί τους άλλους με αυταπάτες: όποιος μπερδεύεται στη ζωή του μπορεί πάντα να πάει να παίξει ξένους. Φανταστείτε έναν άλλο κόσμο για τον εαυτό σας και παρηγορηθείτε. Ο Gennady Demyanovich είναι τόσο σπουδαίος όσο ο Ναπολέοντας μετά το καταστροφικό Waterloo...

Η παράσταση του Serebrennikov είναι αφιερωμένη στο «Σοβιετικό Θέατρο και τον Vsevolod Meyerhold». Στην πραγματικότητα, κατά τη γνώμη μου, φτιάχτηκε στη μνήμη των παιδικών μας χρόνων - της παιδικής ηλικίας της μετα-μετά-μετά-Μάγιερχολντ γενιάς. Και η παιδική ηλικία, αν και είναι σχολείο, και στάσιμη, είναι αδύνατο να θυμηθείς αλλιώς παρά με νοσταλγική τρυφερότητα. Λοιπόν, δεν μπορώ να δεχτώ την ένοχη ετυμηγορία του Neschastlivtsev εναντίον των κατοίκων του κτήματος Penka (αυτό που απέχει πέντε μίλια από την πόλη Kalinov, όπου η Κατερίνα πνίγηκε). Είναι αυτές οι κυρίες στην εποχή της κομψότητας - «κουκουβάγιες και κουκουβάγιες», «γόνος κροκοδείλων»; Είναι από τα παιδικά μου χρόνια. Δεν μπορώ παρά να τους αγαπήσω.

Το μουσικό ρεφρέν του «Forest» είναι το «Belovezhskaya Pushcha» του Pakhmutov. Ένα τραγούδι υπερφορτωμένο με νοήματα: πρώτον, «δάσος» ισούται με «δάσος». Δεύτερον, όταν ο Bulanov, με το πρόσχημα του VVP, το παίζει μαζί με μια υπέροχη παιδική χορωδία, δεν μπορείς να ξεφύγεις από πολιτικές νύξεις. και τελικά (μην δίνετε δεκάρα για όλες τις υποδείξεις) το κοινό έχει ήδη αρχίσει να τραβάει με ψυχή και αλληλεγγύη το ρεφρέν. «Τα παιδιά του βίσωνα σου δεν θέλουν να πεθάνουν» - για ποια γενιά αυτής της χώρας τραγουδιέται; Ή μάλλον, σε ποια γενιά δεν ισχύει αυτό;

Και θα υπάρξει και ένας κοινός τελικός «Letka-enka» ... Ω, διάολο, λυπάμαι ακόμη που θα σας τα πω όλα. Είναι κρίμα που δεν θα είναι έκπληξη για εσάς που με ευχαριστούσε, με εξέπληξε και με άγγιξε τόσο πολύ για τρεισήμισι ώρες.

Συγχωρέστε με απλόχερα.

Πολιτισμός, 30 Δεκεμβρίου 2004

Ναταλία Καμίνσκαγια

Αίσθημα βαθιάς ικανοποίησης

«Δάσος» του A.N. Ostrovsky στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Α.Π. Τσέχοφ

Θέατρο Τέχνης της Μόσχας Ο A.P. Chekhov κυκλοφορεί ήδη τη δεύτερη κωμωδία του στη Μεγάλη Σκηνή του και σχεδόν πλάτη με την πρώτη. Δεν έχει περάσει ένας μήνας από την πρεμιέρα του «Tartuffe» σε σκηνοθεσία της Nina Chusova, καθώς ο Kirill Serebrennikov είναι ήδη έτοιμος να διασκεδάσει το κοινό με το «The Forest» του A.N. Ostrovsky. Η αίθουσα στην προεπισκόπηση της παράστασης (η επίσημη πρεμιέρα έχει προγραμματιστεί για τις 6 Ιανουαρίου) ήταν φυσικά συγκεκριμένη, ολοένα και περισσότερο με το δάγκωμα και το στραβισμό των γνώστες. Αλλά το γέλιο και από ένα τέτοιο ενδεχόμενο προήλθε μόνιμο. Μπορείτε να φανταστείτε τι θα συμβεί στην παράσταση όταν το κοινό κοινό έρθει στο θέατρο.

Ο Kirill Serebrennikov, σκηνοθετώντας τα κλασικά, είναι πιστός στον εαυτό του, σκηνοθετώντας τα κλασικά. Αυτή η εξήγηση, νομίζω, είναι σημαντική, αφού είναι σχεδόν ο μόνος από τη γενιά του νέου σκηνοθέτη που διατηρεί το ενδιαφέρον και το γούστο για το νέο δράμα, και τα έργα των αδερφών Πρέσνιακοφ στις παραγωγές του, το ένα μετά το άλλο, αποκτούν επιτυχία και ευτυχισμένη σκηνική ζωή. Αλλά όταν ο Serebrennikov αναλαμβάνει την κλασική δραματουργία («The Sweet Bird of Youth» στο Sovremennik, «Petty Bourgeois» στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας και τώρα - «Forest»), αρχίζουν τα ερωτήματα. Με την εποχή του έργου - μετατοπίζεται πιο κοντά στο ημερολογιακό είναι των συγχρόνων μας. Με καλλιτέχνες - παίρνουν πάντα μεγάλους και πολύ διάσημους. Εδώ ο Serebrennikov μοιάζει με έναν έμπειρο και δυνατό επαγγελματία, που ξέρει από καρδιάς πώς είναι αρκετά παραδοσιακό, ανάλογα με τον ρόλο, να αναπαράγει ένα έργο στον θίασο. Κοιτώντας μπροστά στο «Δάσος», θα δώσω ένα εύγλωττο παράδειγμα. Η Natalya Tenyakova παίζει την Gurmyzhskaya - έχετε ερωτήσεις; Ένα ζευγάρι Lucky - Neschastlivtsev ενσαρκώνεται από τον Avant-garde Leontiev - Dmitry Nazarov και ένας άλλος επιχειρηματίας από την εποχή του Alexander Nikolayevich Ostrovsky θα μπορούσε να ζηλέψει ένα τόσο ακριβές χτύπημα. Ένα τέτοιο «κλασικό» είναι a priori καταδικασμένο σε επιτυχία, γιατί ο συνδυασμός ενός αριστοκρατικού καλλιτέχνη με έναν αριστοκρατικό ρόλο θα αντέξει όλες τις δοκιμασίες που τους περιμένουν τριγύρω. Ο Serebrennikov είναι τόσο ο Korsh όσο και ο Treplev ενωμένοι. Γύρω από τους μεγάλους καλλιτέχνες, παίζοντας ουσιαστικά μεγάλους ρόλους, έχει πολλά από αυτά που είναι μοντέρνα. Για να μην σκέφτομαι: ο σκηνοθέτης δεν επινόησε τίποτα, δεν βρήκε νέες κινήσεις.

Το "Forest" με αυτή την έννοια είναι προσαρμοσμένο με τον ίδιο τρόπο όπως το "Philistine" και το "Sweet Bird". Η δράση μεταφέρεται στη σοβιετική εποχή της δεκαετίας του '70. Η μουσική (αυτή τη φορά όχι από το ΠΑΝ Κουαρτέτο, αλλά από επιλογή) δημιουργεί όχι μόνο το κατάλληλο χρονικό πλαίσιο, αλλά και πολλούς κυριολεκτικούς συνειρμούς. Ποια είναι η αξία ενός "Belovezhskaya Pushcha" - ένα δεσμευμένο δάσος, ένας ψαλμός των SS, ένα μέρος για την έκδοση μιας πρότασης για "ένα έκτο μέρος της γης" κ.λπ. και τα λοιπά. Ή «Δώσε μου μια δεσμευμένη θέση μέχρι την παιδική ηλικία» - η γλυκιά μαρασμό ενός Σοβιετικού ανθρώπου που έχει τη μοίρα να ταξιδέψει όχι μακρύτερα από τα κρατικά σύνορα. Ας προχωρήσουμε: η ώριμη Gurmyzhskaya, που ονειρεύεται τον νεαρό εραστή της, χορεύει με τη Lolita Torres, το χτύπημα της νιότης της.

Ο καλλιτέχνης Nikolai Simonov γεμίζει επίσης τον χώρο του παιχνιδιού με λεπτομέρειες που πιθανότατα θυμάται από την παιδική του ηλικία. Εδώ είναι, σοσιαλιστικό σικ: ξύλινα πάνελ από καφέ, σατέν κουρτίνες, κρυστάλλινοι πολυέλαιοι τσεχοσλοβακικής κατασκευής, μεταλλικά καρουζέλ σε σχήμα κροκόδειλου στο πάρκο (όλοι τα καβαλήσαμε λίγο). Όμως ο δηλητηριώδης φωτισμός των πλατών ή η ασημένια «βροχή» της κουρτίνας - αυτή είναι, λες, η σημερινή, βαρέθηκε, όμως, αλλά σίγουρα όχι προχθές. Υπάρχουν επίσης φωτογραφικές ταπετσαρίες με θέα στο δάσος. Αυτοί, θυμάμαι, στόλιζαν τα διαμερίσματά τους με όσους είχαν γνωριμίες στο εμπορικό περιβάλλον. Ο έμπορος Vosmibratov - Alexander Mokhov και ο γιος του Peter - Oleg Mazurov φορούν δερμάτινα μπουφάν και παλτά από την εποχή του ανεπτυγμένου σοσιαλισμού. Το Ulita - Evgenia Dobrovolskaya τρέχει σε γερμανικό συνδυασμό νάιλον. Πώς, σε αυτές τις πραγματικότητες, η Gurmyzhskaya θα μπορούσε να πουλήσει το δάσος στους Οκτώ Μπράτοφ, δυσκολεύομαι να καταλάβω. Ποια, πάλι, προίκα χιλίων ρουβλίων για την Aksyusha - Anastasia Skorik περίμενε ο Vosmibratov στην εποχή της στασιμότητας του Μπρέζνιεφ, ένας Θεός ξέρει. Ο σκηνοθέτης, ως συνήθως, παίζει, φλερτάρει και ελάχιστα ασχολείται με το παρασκήνιο του παιχνιδιού.

Εξ ου και το κουραστικό ερώτημα: τι είναι το έργο; - δεν ρωτάμε; Και εδώ θα το κάνουμε! Το πιο αστείο πράγμα σε αυτή την πραγματικά και ακαταμάχητα αστεία παράσταση είναι ότι, ακολουθώντας τον Οστρόφσκι, ο σκηνοθέτης τραγουδά έναν ύμνο στους ηθοποιούς, εκκεντρικούς ταλαντούχους άσχετους. Ο D. Nazarov, γνωστός και ως Gennady Demyanovich, καταφέρνει να διαβάσει τα ποιήματα του ατιμασμένου Joseph Brodsky στους μισθοφόρους συγγενείς του. Ο πανούργος και εκρηκτικός πρωτοποριακός Λεοντίεφ, γνωστός και ως Arkashka Schastlivtsev, στραγγαλίζει έναν συνάδελφό του στην αγκαλιά του για την έξοχα εκτελεσμένη σκηνή της προστασίας της φτωχής θείας. Όλα λειτουργούν σε αυτό το ζευγάρι για το θέμα: ο συνδυασμός των υφών ενός όμορφου τραγικού και ενός ανοιξιάτικου, εκκεντρικού κωμικού, η μεθυσμένη απερισκεψία και των δύο, η απάτη, η ταραχή, η εξαιρετική ικανότητα να αυτοσχεδιάζεις, το πάθος να μετατρέπεις τα πάντα σε παιχνίδι, σε ένα θέατρο. Και εδώ είναι η σειρά της Natalia Tenyakova, μιας σταρ που δεν έχει λάμψει τόσο έντονα σε αυτές τις σκηνές για πολύ καιρό. Το να πεις ότι η Τενιάκοβα ξέρει να παίζει κωμωδία σημαίνει να μην πεις τίποτα. Αλλά ο σκηνοθέτης της έδωσε και μια συγκεκριμένη γυναικεία εξέλιξη που γίνεται μπροστά στα μάτια μας. Μια ηλικιωμένη κυρία ερωτεύεται ένα αγόρι και γίνεται πιο όμορφη από επεισόδιο σε επεισόδιο: αλλάζει περούκες, τουαλέτες, τα τακούνια των παπουτσιών της αυξάνονται σε εκατοστά και τα μάτια και τα μάγουλά της - σε ποσότητα καλλυντικών. Η φυσική σεξουαλική έκκληση αυτής της ηθοποιού (η λέξη δεν ταιριάζει καλά με την έξυπνη Tenyakova, αλλά λίγοι άνθρωποι έχουν μια τόσο θηλυκή αρχή όπως η δική της) παίζει σημαντικό ρόλο εδώ. Ωστόσο, το όλο θέμα βρίσκεται στην προσωπικότητα της Tenyakova, στο μυαλό και την ικανότητά της. Η Tenyakova έχει μια πανούργη, τολμηρή και κομψή πανδαισία χρωμάτων. Εδώ στάθηκε σαν λύκος μπροστά σε έναν καθρέφτη, σήκωσε ξαφνικά τους ώμους της, σήκωσε τα χέρια της - και πήγε σε ένα χορό, από τον οποίο μόνο ένα τέτοιο δείγμα όπως ο Bulanov (Γιούρι Τσούρσιν) δεν θα έτρεφε. Και ακόμη και όταν έρχεται στο γάμο της με ένα κοντό φούτερ και ψηλές μπότες, πάνω από το γόνατο μπότες a la Alla Pugacheva, δεν βλέπουμε τόσο μια γυναίκα που έχει χάσει την αίσθηση της πραγματικότητας όσο μια παράλογη και μάλιστα συγκινητική ομορφιά.

Αν και αυτός ο γάμος είναι ήδη η πιο τέλεια σκηνή, αριθμός συναυλίας. Ο Μπουλάνοφ, με την ομιλία του στο μικρόφωνο, μιμείται τον σημερινό Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Η πανταχού παρούσα παιδική χορωδία (μουσικό σχολείο με το όνομα I. I. Radchenko, μαέστρος Galina Radchenko) ξεκινά το πολυφωνικό "Belovezhskaya Pushcha". Υπέροχες, ντυμένες γριές Milonova - Kira Golovko και Bodaeva - Raisa Maksimova - είτε εργάτες μουσείων είτε συνδικαλιστές, περπατούν. Σε αυτή την απελπιστικά σοβιετική έκσταση - μια αποθέωση, η οποία, παρεμπιπτόντως, ύποπτα βλασταίνει συχνά στη ζωή μας, ο Gennady Demyanych Neschastlivtsev ξέσπασε πλήρως. Το γαλλικό chanson τραγούδησε υπέροχα. Κατάλαβα ότι ήταν ακατάλληλο. Γάβγισε στον Αρκάσκα: "Χέρι, σύντροφε!"

Αν είχε παιχτεί το Les για τους νέους Ρώσους, θα είχε βγει αγενές και αγενές. Αν - στα κτήματα, με μπότες και παλτό, ο σκηνοθέτης θα κατηγορούνταν για την έλλειψη νέων μορφών. Ο Serebrennikov ταξίδεψε σε μια εποχή που όλοι, ακόμα και οι νεότεροι, ξυπνούν ακόμα μια ζωντανή ανάμνηση. Όπως γνωρίζετε, το αγαπημένο σύνθημα αυτής της εποχής ήταν «αίσθημα βαθιάς ικανοποίησης». Η κουρελιασμένη ιδέα της παράστασης δεν προκαλεί αυτό το λαμπερό συναίσθημα. Σε νέες μορφές, φυσικά, μακριά. Καθώς και σε νέες έννοιες. Αλλά η βαβούρα με την οποία οι καλοί ηθοποιοί παίζουν τους καλούς τους ρόλους και η ορμή στην οποία ο σκηνοθέτης τους άφησε να πάνε, λειτουργούν.

Vedomosti, 11 Ιανουαρίου 2005

Όλεγκ Ζίντσοφ

Το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας βρήκε τη ρίζα

Η πρώτη θεατρική πρεμιέρα το 2005 αποδείχθηκε απροσδόκητα κακιά. Όσο προχωράτε στο νέο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας «Δάσος», τόσο πιο ευδιάκριτο το αίσθημα της αηδίας. Στην παράσταση του Kirill Serebrennikov ενσωματώνεται συνειδητά και θεμελιωδώς.

Το «Forest» είναι το πιο σαγηνευτικό έργο του Serebrennikov, που δεν το εμποδίζει να είναι το πιο σημαντικό από όλα όσα έχει κάνει αυτός ο σκηνοθέτης σε λίγα χρόνια μιας υπερεπιτυχημένης καριέρας στη Μόσχα. Δεν υπάρχει τίποτα επαίσχυντο στο γεγονός ότι στην παράσταση του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας το ξεκάθαρο γερμανικό στυλ του Thomas Ostermeier είναι συνεχώς ορατό - ο Serebrennikov είναι ένας από εκείνους τους ανθρώπους για τους οποίους το να ακολουθούν τη μόδα δεν είναι μόνο φυσικό, αλλά και απαραίτητο.

Η δράση του έργου του Οστρόφσκι στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας έχει προχωρήσει 100 χρόνια μπροστά. Δηλαδή όχι στο «σήμερα», όπως στη «Νόρα» του Οστερμάιερ, που προβλήθηκε πιο πρόσφατα στη Μόσχα, αλλά στις αρχές της δεκαετίας του 1970, όπου, για παράδειγμα, εκτυλισσόταν η δράση μιας άλλης παραγωγής του Οστερμάιερ - «Kin», πολύ κοντά στο το νέο «Δάσος» ως προς το βαθμό του σαρκασμού. Την ίδια ώρα, παρεμπιπτόντως, κόλλησε και ο Γενικός Επιθεωρητής του Άλβις Ερμάνης στη Ρίγα, που έπαιζε στο εσωτερικό μιας σοβιετικής τραπεζαρίας, από την οποία, όπως φαίνεται, ήρθαν στο Δάσος δύο παχύσαρκοι μάγειρες.

Είναι σχεδόν περιττό να εξηγήσουμε γιατί η δεκαετία του 1970 -και για τους τρεις σκηνοθέτες (Οστερμάιερ, Ερμάνις, Σερεμπρέννικοφ) είναι η εποχή της παιδικής ηλικίας. Αλλά αν στο έργο του Άλβις Χερμάνις η μυρωδιά του ταγγισμένου βουτύρου και της τηγανητής πατάτας προκάλεσε μια οξεία επίθεση οίκτου και νοσταλγίας μέσα από το γέλιο, τότε το «Δάσος» δεν μπορεί παρά να τον αγγίξει ανόητα. Υπάρχει ακόμη και η φράση «Μα να κρεμαστώ;». αναβοσβήνει όχι στην ιστορία του Arkashka Schastlivtsev, αλλά ακριβώς πάνω από τη σκηνή - με αδέξια φωτεινά γράμματα. Μόλις ανάψει, καίγεται για όλη σχεδόν τη δεύτερη πράξη, σαν μια γιρλάντα σε ένα χριστουγεννιάτικο δέντρο. Και η καλή διάθεση δεν θα σας αφήσει πια.

Στην αρχή, όμως, όλα μοιάζουν με καρικατούρα, αλλά όχι ακόμα φυλλάδιο. Το εσωτερικό του κτήματος του γαιοκτήμονα Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) είναι στυλιζαρισμένο ως σοβιετική πανσιόν. Το radiola στο προσκήνιο είναι το ίδιο ακριβώς σημάδι της εποχής με το ίδιο το δάσος στις φωτογραφικές ταπετσαρίες και το τραγούδι για την Belovezhskaya Pushcha. Στην παράσταση, τραγουδιέται επιμελώς από μια παιδική χορωδία που έφερε ο έμπορος Vosmibratov (Alexander Mokhov), ο οποίος γοητεύει τον γιο του Peter σε έναν φτωχό συγγενή της Gurmyzhskaya Aksyusha. Το οποίο έχει ήδη μια ιδέα για το πόσο μοντέρνα να ντύνεσαι και πώς να συμπεριφέρεσαι: προσποιήσου τον ανόητο (ή πνίξε τον εαυτό σου, μετά πήγαινε στην ηθοποιό) και να είσαι στο μυαλό σου. Σε αυτό το «Δάσος» οι νέοι καταλαβαίνουν γρήγορα τι είναι τι.

Ο Bulanov (Yuri Chursin), τον οποίο παντρεύεται η Gurmyzhskaya στο φινάλε, είναι πιο κακός, πιο έξυπνος και ως εκ τούτου πιο επιτυχημένος από όλους, αλλά ο Aksyusha (Anastasia Skorik) και ο Pyotr (Oleg Mazurov), που τραγουδούν ρινικά το τραγούδι του Vysotsky στην κιθάρα, δεν διαφέρουν από αυτόν. θεμελιωδώς. Θα ήταν ωραίο αυτό το «Δάσος» να ήταν αποθεματικό, αλλά η Serebrennikov δεν παίζει και ζαλίζει το κοινό με ένα αγενές φινάλε φυλλαδίου: παίρνοντας τη θέση του συζύγου της, Alexis Bulanov, μεταμορφωμένος από θαύμα, διαβάζει την εναρκτήρια ομιλία με μια αναγνωρίσιμη προεδρικό τρόπο. Από μόνο του, ένα τέχνασμα στο πνεύμα του Maxim Galkin είναι αρκετά ακίνδυνο και οι άνθρωποι στο κοινό γελούν πρόθυμα: η τηλεοπτική πλατφόρμα μας απογαλακτίζει πραγματικά από το να συσχετίσουμε ένα αστείο με το πλαίσιο. Εν τω μεταξύ, ο Serebrennikov έκανε την πρώτη ρωσική παράσταση μετά από πολλά χρόνια, στην οποία εκφράζεται σταθερά και ξεκάθαρα το καταγγελτικό πάθος. Όχι σε μια συγκεκριμένη διεύθυνση, φυσικά - αυτό το "Δάσος" είναι γενικά για το από πού αναπτύχθηκε.

Το «Δάσος» του Serebrennikov είναι ένα τέλμα καταπιεσμένων σεξουαλικών επιθυμιών. Η λαχτάρα της παχύρρευστης, πιπιλιστικής, γυναικείας εποχής για το αγέρωχο χέρι. Για λόγους σαφήνειας, οι γείτονες μετατρέπονται σε παλιούς γείτονες, συζητώντας με ζήλια τη συνηθισμένη του νεαρού κυρίου. Η Natalya Tenyakova παίζει άφοβα τον πόθο της εξαθλιωμένης Gurmyzhskaya, και ακόμη και η υπηρέτρια Julitta (Evgenia Dobrovolskaya) δεν είναι σε καμία περίπτωση κατώτερη από την ερωμένη με αυτή την έννοια. Σε αυτό το θρεπτικό μέσο, ​​λογικά ευδοκιμούν οι διαβόητοι νέοι, περνώντας από την κολακεία στην αγένεια.

Δεν υπάρχει κανένας εδώ για να σώσει, και κανείς δεν χρειάζεται να σωθεί. Πρέπει όμως να προσπαθήσει κανείς; Ο Schastlivtsev και ο Neschastlivtsev, δύο εξαθλιωμένοι κωμικοί, η προσωποποίηση των ελεύθερων ηθοποιών, κατά πάσα γνώμη, περιπλανήθηκε σε αυτό το «Δάσος» από μια εντελώς διαφορετική εποχή και ένα άλλο θέατρο. Έχοντας παίξει άριστα τη συνάντηση στον μπουφέ του σταθμού πάνω από δώδεκα κούπες μπύρας, ο τεράστιος Ντμίτρι Ναζάροφ και ο εύστροφος πρωτοποριακός Λεοντίεφ αρχίζουν να λυγίζουν την παραδοσιακή γραμμή, παρουσιάζοντας τους χαρακτήρες τους ακριβώς όπως συνηθίζεται στις μέσες παραγωγές του έργου του Οστρόφσκι. Όλα μπαίνουν στη θέση τους μόνο όταν ο Nazarov-Neschastvitsev ανοίγει μια άθλια βαλίτσα, βγάζει ψεύτικα λευκά φτερά από εκεί και τα δίνει στον Aksyusha.

Ένας μεθυσμένος άγγελος, που τραγουδά ακατάλληλα στο γάμο κάποιου άλλου, ακατάλληλα κατηγορεί, προσφέρει φτερά χωρίς λόγο, όταν χρειάζονται μόνο 1000 ρούβλια. Με αληθινή αγγελική υπομονή κήρυγμα σε όσους είναι πιο κατάλληλοι να στείλουν στην κόλαση αμέσως και για πάντα.

Αποτελέσματα, 11 Ιανουαρίου 2005

Μαρίνα Ζαγιόντς

Στο δάσος - πίσω, στον θεατή - μπροστά

«Δάσος» του Α. Ν. Οστρόφσκι, που ανέβηκε από τον Κίριλ Σερεμπρέννικοφ στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Τσέχοφ, έγινε μια πραγματική αίσθηση της θεατρικής σεζόν της Μόσχας

ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΑ, ΠΟΤΕ δεν ξέρεις πώς θα αντηχήσει ο λόγος μας. Μόνο οι κριτικοί παραπονέθηκαν ομόφωνα (μετά το τέλος του φεστιβάλ NET) ότι σταμάτησαν να δημιουργούν μεγάλες, σημαντικές παραστάσεις στις μεγάλες μας σκηνές, σχετικές, συσχετισμένες με την πραγματική ζωή, και ο Kirill Serebrennikov ανέβασε ακριβώς μια τέτοια παράσταση. Είναι δελεαστικό να πούμε ότι ο σκηνοθέτης ταρακούνησε τα παλιά χρόνια εδώ (αναφερόμενος στις επιτυχίες του σοβιετικού θεάτρου των δεκαετιών του '60 και του '70, που έσπαγε τέτοιες παραστάσεις σαν καρύδια) και απέδειξε ότι η θεατρική μας κοινότητα έχει ακόμα μπαρούτι στις φιάλες της πούδρας. Θα ακούγεται τετριμμένο, φυσικά, αλλά ο Serebrennikov ταρακούνησε πραγματικά αυτό το παλιό πράγμα σαν μπαγιάτικο πουπουλένιο κρεβάτι, του έκανε μια μοντέρνα παρουσίαση, το γύρισε με ξέφρενο ρυθμό και πυροβόλησε - ακριβώς στην πρώτη δεκάδα. Σε κάθε περίπτωση, τόσο θυελλώδης, τρελή επιτυχία δεν έχουμε δει εδώ και καιρό. Δεν πρόκειται για το τελευταίο χειροκρότημα, που διανέμεται εύκολα εδώ δεξιά και αριστερά, αλλά για την πλήρη και απόλυτα χαρούμενη συγχώνευση κοινού και σκηνής, όταν σχεδόν κάθε χειρονομία, σημαντική για τον σκηνοθέτη, έγινε κατανοητή και αποδεκτή από το κοινό με ένα μπαμ.

Στην πραγματικότητα, είναι γραμμένο στο πρόγραμμα: το νεότερο MKhATOV "Forest" είναι αφιερωμένο στο "Σοβιετικό Θέατρο και τον Vsevolod Meyerhold". Και εδώ, όχι για κόκκινη λέξη, αναφέρεται ο Μέγιερχολντ, που το 1924 ανέβασε με ιδιαίτερη τόλμη αυτό το έργο του Οστρόφσκι και το θέατρο της εποχής του ανεπτυγμένου σοσιαλισμού. Σε αυτήν την παράσταση, δεν γίνεται τίποτα (καλά, σχεδόν τίποτα) μόνο για λόγους εικονογράφησης ή κενού ψυχαγωγίας - όλα όσα φταίει ο Serebrennikov μέχρι τώρα. Μερικά μικροπράγματα αναβοσβήνουν επίσης στο Δάσος, που δεν πετάχτηκαν στη γενική ζέστη, έμειναν μάταια, αλλά δεν μου αρέσει καθόλου να μιλήσω για ενοχλητικά μικροπράγματα - αυτή η παράσταση σκηνοθετείται και παίζεται τόσο δυνατά, νικηφόρα και προκλητικά. Και με τον Meyerhold και το σοβιετικό θέατρο, ο Serebrennikov μπήκε σε έναν πολύ ενδιαφέρον διάλογο, ξεκινώντας και παραθέτοντας, και η σύνδεση των καιρών, την απώλεια των οποίων πολλοί θρηνούν τώρα, εδώ είναι, σφίγγει μπροστά στα μάτια μας σε έναν αξιόπιστο και ισχυρό κόμπο .

Ακριβώς όπως έκανε κάποτε ο Meyerhold στο θρυλικό του Δάσος, ο Serebrennikov πήρε ένα κλασικό έργο για να μιλήσει για το σήμερα. Όχι μόνο για το γύρισμα της δεκαετίας του 60-70 του περασμένου αιώνα, όπου μεταφέρθηκε η δράση του έργου του Οστρόφσκι, συζητείται η παράστασή του, αλλά και για εμάς. Δηλαδή, για το τι θα συμβεί αφού η Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, μια κυρία σε μεγάλη ηλικία, παίξει έναν γάμο με έναν νεαρό Alexis Bulanov και δύο ηθοποιοί - Gennady Neschastlivtsev και Arkashka Schastlivtsev - τελικά κλονίσουν την αρχοντιά τους και διαλύονται στις ρωσικές εκτάσεις.

Μία από τις κριτικές αυτής της παράστασης αναφέρει ότι ο Serebrennikov δεν είναι στοχαστής, αλλά εφευρέτης. Όπως, πηδά από χτύπημα σε χτύπημα, εφευρίσκοντας θεαματικούς αριθμούς, και κάθε παγκόσμια, στοχαστική, έρευνα δεν είναι καθόλου δική του. Δεν θέλω να διαφωνήσω, έστω και μόνο επειδή το «Δάσος» εφευρέθηκε και είναι πραγματικά πολύ πνευματώδες και μεταδοτικό. Είναι ενδιαφέρον να το πούμε από τα επεισόδια στα οποία χωρίζεται το έργο, ακριβώς όπως του Meyerhold. Στην αναδιήγηση, αποδεικνύεται - το κλασικό «μοντάζ των αξιοθέατων», κόλπα, γκαγκ, ασταμάτητο γέλιο του κοινού. Εδώ, η Aksyusha με τα φτερά αγγέλου πίσω από την πλάτη της πετάει πάνω από τη σκηνή, και η Gurmyzhskaya είναι ντυμένη ακριβώς όπως η Pugacheva στο γάμο, και ο Schastlivtsev και ο Neschastlivtsev, συναντώνται στο σταθμό, μεταξύ των επιχειρηματιών παίζουν μπύρα και η παιδική χορωδία τραγουδά "Belovezhskaya Pushcha », και η είσοδος - χορός enku. Αλλά το όλο θέμα είναι ότι η παράσταση, χωρισμένη σε αριθμούς, τελικά συγχωνεύεται σε ένα ενιαίο σύνολο, μελετημένο και αισθητό από τον σκηνοθέτη, και οι σκέψεις δεν είναι καθόλου εύθυμες, παρά το ομηρικό γέλιο που αναδύεται κάθε τόσο. Είναι δύσκολο να το προφέρεις - ακούγεται οδυνηρά άθλιο και χυδαίο, αλλά εδώ, ξέρεις, αναγκάζονται να σκεφτούν τη μοίρα της χώρας.

Αντί για δάσος σε όλο το πλάτος της σκηνής - φωτοταπετσαρία. Τεράστια ακτινογραφία, ρουμανικά έπιπλα, τσέχικος πολυέλαιος. Το κτήμα του γαιοκτήμονα Penka Gurmyzhskaya μετατράπηκε σε ένα είδος οικοτροφείου για εργάτες του κόμματος (σκηνογραφία Νικολάι Σιμόνοφ). Χοντρές υπηρέτριες με αμυλώδεις λευκές ποδιές τρέχουν πέρα ​​δώθε, το πιάνο είναι στην αίθουσα δεξιώσεων. Εκτός σεζόν, βαρετό. Ηλικιωμένες χήρες κυρίες της νομενκλατούρας χωρίς άντρες μόχθους, ακούγεται στο ραδιόφωνο η Λολίτα Τόρες από την «Εποχή της Αγάπης». Ο Serebrennikov μετέτρεψε τους γείτονες του Gurmyzhskaya σε γείτονες αντί του Yevgeny Apollonych Milonov αποδείχθηκε ότι ήταν ο Yevgeny Apollonovna και ούτω καθεξής. Η Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova), ακόμα απεριποίητη, άβαφη, με γελοίες κοτσιδάκια, λέει στους φίλους της έναν νεαρό άνδρα που ενθαρρύνει. Και ο Αλέξης Μπουλάνοφ (Γιούρι Τσέρσιν), ένας λεπτός νεαρός που ξέρει πώς να ευχαριστεί τους πάντες και να τρίβεται όπου θέλει η καρδιά του χωρίς σαπούνι, ακριβώς εκεί - κάνοντας γυμναστική στο βάθος, δυναμώνοντας τους μύες. Η γειτόνισσα Evgenia Apollonovna παίζεται υπέροχα από την Kira Golovko - στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας από το 1938, έπαιξε την Aksyusha στο "Forest" το 1948, παρεμπιπτόντως, το "Forest" του Meyerhold μπορούσε κάλλιστα να δει. Ο νεαρός ηθοποιός Γιούρι Τσέρσιν, από την άλλη, είναι νέος στο Θέατρο Τέχνης, δανεικός από το Θέατρο Βαχτάνγκοφ και όχι πολύ γνωστός στο κοινό. Ο ρόλος του Μπουλάνοφ πρέπει να είναι καθοριστικός γι 'αυτόν - παίζεται με ταλέντο και ακρίβεια ελεύθερου σκοπευτή. Ωστόσο, σε αυτήν την παράσταση, όλοι, απολύτως όλοι οι ηθοποιοί, συμπεριλαμβανομένων των παιδιών που τραγουδούν στη χορωδία, παίζουν με τέτοια απροκάλυπτη ευχαρίστηση και μεταδοτική ορμή (Η Ulita, για παράδειγμα, η υπηρέτρια και έμπιστη, η Yevgenia Dobrovolskaya παίζει έξοχα, ήδη πετάνε σπίθες από τα μάτια), που δεν ξέρεις ποιος δέχεται περισσότερο χειροκρότημα.

Για τον σκηνοθέτη, όλα εδώ είναι σημαντικά, και η ηλικία του Golovko, η νεολαία του Chursin και τα παιδιά που μπαίνουν στη σκηνή. Οι καιροί που αλλάζουν γρήγορα - αυτό είναι το κύριο πράγμα σε αυτήν την ξεκαρδιστικά αστεία παράσταση. Και το παιχνίδι με το "Forest" του Meyerhold δεν ξεκίνησε τυχαία, εδώ, εκτός από την απευθείας ονομαστική κλήση, μπορείτε να διαβάσετε πολλά ενδιαφέροντα πράγματα. Τα "γιγαντιαία βήματα" που περιγράφονται επανειλημμένα από τους ιστορικούς του θεάτρου, που αιωρούνται στα οποία οι φιλελεύθεροι Aksyusha και Peter ονειρεύονταν το μέλλον, ο Serebrennikov μετατράπηκε σε κούνια στην παιδική χαρά. Και η πτήση είναι χαμηλή, και τα όνειρα είναι λίγα για μια νέα γενιά. Η φτωχή συγγενής Aksyusha (Anastasia Skorik) και ο αγαπημένος της Peter (Oleg Mazurov) ξέρουν ένα πράγμα - να πιάσουν κάποιον από το στήθος και να κουνηθούν μέχρι να πάρεις αυτό που θέλεις, να οδηγήσεις στη Σαμάρα, να περάσεις καλά στη ντίσκο και έλα. τι μπορεί. Όπως ο Meyerhold, ο Serebrennikov κοιτάζει την περασμένη ζωή μέσα από τα μάτια ενός φυλλαδίου και στιχουργού. Μόνο ο λυρισμός του δόθηκε όχι στους νέους, στην ελευθερία και στο να μην ονειρεύονται, αλλά εντελώς απροσδόκητα - η Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, αρχοντική και επιβλητική, όπως όλα τα σοβιετικά αφεντικά (δεν έχει σημασία, ο διευθυντής του καταστήματος, ο επικεφαλής του γραφείου στέγασης ή η γραμματέας της επαρχιακής επιτροπής), κωμική και συγκινητική στην καθυστερημένη αγάπη της, τόσο που οι γείτονες ντρέπονται και η χαρά δεν κρύβεται. Η Natalya Tenyakova την παίζει πραγματικά εκπληκτικά. Αντιπροσωπεύει με ακρίβεια έναν γνώριμο τύπο και ξαφνικά τον αναζωογονεί με τόσο γνήσιο πάθος που δεν ξέρεις πώς να αντιδράσεις, είτε να γελάσεις είτε να κλάψεις. Έρχεται στο γάμο του με έναν νεαρό άνδρα με ένα κοστούμι a la Pugacheva - ένα λευκό κοντό φόρεμα και μαύρες μπότες πάνω από το γόνατο, μια φλερτ περούκα, και τέτοια δειλία και τέτοια ευτυχία στο πρόσωπό του, που δεν μπορούν να περιγράψουν τα λόγια.

Και φυσικά, οι ηθοποιοί Schastlivtsev (Vanguard Leontiev) και Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) δεν παρακάμπτονται από τον λυρισμό, αν και είναι μαζί τους που συνδέονται πολλά κωμικά κόλπα, γενναιόδωρα διάσπαρτα σε όλη την παράσταση. Ο Nazarov και ο Leontiev παίζουν πολυτελώς, σαρωτικά και απερίσκεπτα, αλλά και αυτοί, βίαιοι, αυτόκλητοι καλλιτέχνες από τον Θεό, τοποθετούνται εδώ στο γενικό κανάλι, στο κύριο, κυρίαρχο θέμα. Στα χρόνια του επαναστατικού ρομαντισμού, ο Meyerhold εμπνεύστηκε από την ιδέα του θριάμβου της κωμωδίας επί της ζωής, οι πλανόδιοι ελεύθεροι καλλιτέχνες του άφησαν νικητή τον Penki, με τον Serebrennikov σήμερα, δυστυχώς, δεν είναι όλα έτσι. Εδώ η ίδια η ζωή, και το ίδιο το θέατρο. Δεν επηρεάζουν ο ένας τον άλλον, ακόμη και στραγγαλισμένοι. Παρεμπιπτόντως, πάνω από όλο αυτό το νεκρό σοβιετικό βασίλειο κρέμεται, η ερώτηση αστράφτει με αναμμένες λάμπες, που εκφράστηκε από τον κωμικό Αρκάσκα: "Μα δεν πρέπει να κρεμαστώ;" Λοιπόν, αυτοί οι ηθοποιοί είναι απαλλαγμένοι από τα κρατικά θέατρα, δεν παίζουν σε επετειακά πάρτι, διαφωνούν με πονηριά, διαβάζουν τον Μπρόντσκι από τη σκηνή (ο Νεσχασστβίτσεφ έρχεται στη θεία του με αυτόν τον αριθμό), και τι; Αλλά τίποτα. Με τον Μπουλάνοφ (και όλους τους άλλους) σαν το νερό από την πλάτη της πάπιας. Θα πάρει ένα αυτόγραφο από τους καλλιτέχνες, θα πιει βότκα και θα αρχίσει να προετοιμάζεται για το γάμο.

Ο γάμος εδώ είναι και το αποκορύφωμα και το τέλος ταυτόχρονα. Μπερδεμένος με την ευτυχία, η Gurmyzhskaya, ευλογημένη από την Aksyusha, όλοι απομακρύνονται στο βάθος, μαγειρευτά. Ο μελλοντικός ιδιοκτήτης βγαίνει μπροστά, ένας ντροπαλός νεαρός με σιδερένια θέληση και δυνατούς μυς στην αρχή. Ο Αλεξέι Σεργκέεβιτς Μπουλάνοφ στέκεται στην πρώτη γραμμή μπροστά από την πανηγυρικά κομψή παιδική χορωδία και διαβάζει, ως όρκο (ή όρκο): «... Δεν παίρνω μόνο τις δικές μου, αλλά και τις δημόσιες υποθέσεις πολύ κοντά στην καρδιά μου και θα ήθελα να υπηρετήστε την κοινωνία» και στη συνέχεια, μαζί με τη χορωδία, πιέζοντας το χέρι του στην καρδιά του, παίρνει: «Η δεσμευμένη μελωδία, η δεσμευμένη απόσταση, το φως της κρυστάλλινης αυγής - το φως που υψώνεται πάνω από τον κόσμο ...» γέλιο. Τίποτα αστείο δεν συμβαίνει πια στη σκηνή. Οι ευγενείς εκκεντρικοί καλλιτέχνες φεύγουν όμορφα (και τι άλλο τους μένει) και όλοι οι υπόλοιποι, παραταγμένοι ο ένας στο πίσω μέρος του κεφαλιού του άλλου, χορεύουν υπάκουα την είσοδο-enka. Περπατώντας χαρούμενα από τη δεκαετία του '70 του περασμένου αιώνα κατευθείαν στις μέρες μας.

17. Θέατρο Τέχνης της Μόσχας Τσέχοφ. Δάσος (Α. Οστρόφσκι). Σκην. Κιρίλ Σερεμπρέννικοφ.

Doshirak από τον σεφ.

Τα επώνυμα σμαραγδένια προγράμματα, που πωλούνται στο Θέατρο Τέχνης Τσέχοφ της Μόσχας, ικανοποιούν καλά την πείνα για πληροφορίες - το ρεπερτόριο, η ιστορία της παραγωγής, οι συμμετέχοντες, βιογραφίες ηθοποιών και δημιουργών αναφέρονται εδώ, υπάρχει ακόμη και ένα λεξικό και πολλές φωτογραφίες. Πώς θα ικανοποιήσει την πνευματική πείνα του κοινού ο Kirill Serebrennikov, ένας από τους πιο διάσημους σκηνοθέτες του σύγχρονου θεάτρου (και σκανδαλωδώς);

Η δράση μεταφέρεται από ένα κτήμα του 19ου αιώνα στη δεκαετία του '70 του περασμένου αιώνα, σε ένα σοβιετικό ρετρό σκηνικό, όπου μέρος του εσωτερικού μπορείτε να δείτε το ραδιογράφημα Rigonda, έναν κρυστάλλινο πολυέλαιο και στην παιδική αυλή από το παρελθόν ένα ξύλινο πάγκος, κούνιες και ατσάλινες οριζόντιες μπάρες και οι νέοι ακούνε τζαζ. Τα σκηνικά, που αντικαθιστούν το ένα το άλλο, απεικονίζουν ένα δάσος, τώρα φθινόπωρο, έντονο κόκκινο, μετά χειμώνα, μπλε και άσπρο.

Οι χαρακτήρες είναι επίσης «εκσυγχρονισμένοι» και ενημερωμένοι σε σημείο αδύνατου, σε σημείο σκανδάλου: η Gurmyzhskaya έχει μετατραπεί από επιβλητικός, καταπραϋντικός γαιοκτήμονας σε έναν επιτηδευμένο, δεσπόζοντα συνταξιούχο, που μιλάει αναιδώς σε όλους με ρινική, σαν μεθυσμένη φωνή. Πάντα δυσαρεστημένη με όλους, αναιδής, έχει ένα πάθος - να παντρευτεί τον νεαρό Αλέξη. Οι γείτονες-ιδιοκτήτες έχουν γίνει παλιοί φίλοι της Μιλόνοβα και της Μποντάεβα, που τους αρέσει να κουτσομπολεύουν μαζί, χαλαρώνοντας σε πολυθρόνες. όλη η νεολαία, ανεξαιρέτως, έχει γίνει ανόητη, εμποτισμένη με κυνισμό και εξαιρετικό πραγματισμό: ο Μπουλάνοφ είναι τώρα ένας καιροσκόπος ζιγκολό και μάγκας, που χοροπηδά στη σκηνή σαν κουνελάκι του Playboy. Ο Aksyusha και ο Peter - δύο τολμηροί, επιπόλαιοι και ανόητοι έφηβοι, κυριευμένοι από τη δράση των ορμονών, ο Peter έγινε ένας παρορμητικός ηλίθιος με γλιστρισμένα μαλλιά. Η Julitta έχει αναζωογονηθεί και με την ανοησία, την εμμονή και τη δραστηριότητά της δίνει πιθανότητες σε όλους, φέρνοντας δυναμική στη δράση, υπηρετώντας με μανία την ερωμένη της.

Το φωτεινό ντουέτο των Neschastlivtsev και Schastlivtsev, που ερμηνεύουν οι Dmitry Nazarov και Avangard Leontiev, αξίζει ιδιαίτερης αναφοράς. Υπάρχει η αίσθηση ότι οι ηθοποιοί απολαμβάνουν τους ρόλους τους, προκαλούν γέλιο. Αυτό το μισότρελο ζευγάρι δύο αλήτες που λατρεύουν να προδίδουν, έναν τραγικό και έναν κωμικό, ραγαμούφιν και απατεώνες, θυμόμαστε σχεδόν περισσότερο από οτιδήποτε άλλο στο έργο. Ο Neschastlivtsev, ένας κωμικός μπαλαμπόλ γιγαντιαίων διαστάσεων, ωστόσο, καθόλου κακός και εντελώς αδιάφορος, δεν είναι αντίθετος να εμπλακεί σε οποιαδήποτε περιπέτεια έχει εμφανιστεί. Λατρεύει τον αυτοσχέδιο, συχνά λέει ανοησίες χρησιμοποιώντας τις υποκριτικές του λογοτεχνικές αποσκευές και τη θεατρική πίεση. Φαίνεται να είναι εντελώς μπερδεμένος πού είναι η πραγματικότητα και πού το παιχνίδι. Ένας παράλογος και ομορφόψυχος ηλίθιος του Ευτυχισμένου με μια πλαστική σακούλα στο κεφάλι και μεταλλικές τσάντες για ψώνια, στις οποίες κουβαλά τα απλά υπάρχοντά του, λειτουργεί ως ο πιστός πλοίαρχος του.

Ο έμπορος των Οκτώ Αδελφών, όπως ήταν αναμενόμενο, εξελίχθηκε σε σύγχρονο επιχειρηματία. Την ώρα της επόμενης εξαπάτησης όταν αγοράζει ένα δάσος, επιστρέφει εύκολα στις ρίζες του - μετατρέπεται στον χθεσινό «αδερφό» από τα 90s με δερμάτινο μπουφάν, μαύρα γυαλιά και κλεφτικές συνήθειες. Το σύγχρονο freak show των χαρακτήρων ολοκληρώνεται από δύο απίστευτα χοντρές υπηρέτριες, που κινούνται γύρω από τη σκηνή με άγρια ​​ταχύτητα, ταλαντεύοντας με μανία τις χοντρές πλευρές τους, εισάγοντας μια ατμόσφαιρα ανάλαφρου σουρεαλισμού.

Η ιστορία των Gurmyzhskaya και Bulanov διακόπτεται με την εμφάνιση ενός άλλου κύριου ζευγαριού - Neschastlivtsev και Schastlivtsev. Ο ακούραστος Neschastlivtsev εισβάλλει στον κόσμο της Gurmyzhskaya και παίρνει την πρωτοβουλία. Όλες οι πιο φωτεινές σκηνές της παράστασης είναι με τη συμμετοχή του Ντμίτρι Ναζάροφ: η συνάντηση του Neschastlivtsev και του Schastlivtsev σε μια φτηνή παμπ κοντά στο σταθμό με άνδρες που μιλούν «για τη ζωή» και μια «σοβαρή» συνομιλία με τον Vosmibratov λόγω των κακοπληρωμένων χιλιάδων ρούβλια. Ο Neschastvitsev γίνεται ο κύριος χαρακτήρας.

Ο σκηνοθέτης δεν αφήνει το κοινό να βαρεθεί ούτε λεπτό. Ένα από τα κόλπα του συγγραφέα είναι όταν κάτι συμβαίνει στο «παρασκήνιο». Εδώ, ο Pyotr φαίνεται κοντά στο σκηνικό, βάζοντας το πουκάμισό του στο παντελόνι του, πίνοντας βότκα ή φωνάζοντας τραγούδια με ένα οικογενειακό σορτς σε μια στιγμή που οι κουβέντες γίνονται στο προσκήνιο. Η ζωντανή μουσική ανανεώνει επίσης πολύ την αντίληψη - ένα κουιντέτο παίζει σε διάφορους συνδυασμούς στην παράσταση: πιάνο, κοντραμπάσο, πνευστά, κιθάρα και ακορντεόν. Πολλές φορές εμφανίζεται μια πολυάριθμη παιδική χορωδία με μαέστρο.

Τα παιδιά τραγουδούν για το Belovezhskaya Pushcha - τα ερείπια ενός αρχέγονου λείψανου δάσους, και αν ο Ostrovsky έχει "κουκουβάγιες και κουκουβάγιες" σε ένα πυκνό δάσος, τότε το δάσος του Serebrennikov έχει γίνει πολύ πιο παχύ, πιο αρχαίο και οι κάτοικοι έχουν μετατραπεί σε κατάφυτους βίσονες και μαμούθ. Οφείλω να πω ότι ο σκηνοθέτης κοροϊδεύει τους πειραματικούς του χαρακτήρες μέχρι την καρδιά του, ακόμα και με ειρωνικά. Είναι γκροτέσκοι, γυρισμένοι μέσα προς τα έξω. Η Gurmyzhskaya χειρονομεί ξέφρενα και αμήχανα, σφίγγοντας τα χέρια της, η Julitta εκτελεί τα καθήκοντα ενός υπηρέτη με ασυνήθιστο ζήλο και μορφασμούς, και ο Neschastlivtsev βγάζει σάλια από το στόμα του κατά τη διάρκεια ενός επιτηδευμένου μονολόγου. Αυτή η παράσταση δεν είναι για τα χρήματα, την αγάπη και τη δύναμη, αλλά για τους σύγχρονους ανθρώπους που έχουν κουραστεί από τη ζωή, που έχουν από καιρό παραστρατήσει και η ηθική τους έχει αποκοιμηθεί. Οπισθοδρόμησαν, θαμπώθηκαν, χειροτέρεψαν ακόμη περισσότερο. Κι αν νωρίτερα προσπαθούσαν να καλύψουν τα απρεπή με καλούς τρόπους, τώρα δεν έχει μείνει ίχνος από τους τρόπους. Οι άνθρωποι έχουν γίνει χυδαίοι, κυνικοί, χυδαίοι, πιο δυσάρεστοι.

Η παράσταση και η ιστορία για τον εαυτό τους γίνονται δεκτά εντυπωσιακά από το κοινό - ακούγεται πολύ γέλιο, μερικές φορές υστερικό. Εδώ, μια παράξενη γκριζομάλλα και ψηλή κοπέλα, που στην αρχή πνίγεται ήσυχα και γουργουρίζει από τα γέλια, σταματά τελικά να ελέγχει τον εαυτό της και γελάει όλο και πιο δυνατά, αρχίζει να χειροκροτεί ακατάλληλα και να φωνάζει «μπράβο»! - η αχρησιμοποίητη ενέργεια ξεσκίζεται. Αλλά αυτό δεν είναι ακόμα ένα κλασικό, αλλά ψυχαγωγικό, έχει απομείνει ελάχιστα από τον Ostrovsky εδώ. Ένα στερλίνο αυτί με συκώτι και γάλα σε πορσελάνινο πιάτο μετατράπηκε σε Doshirak από ένα πλαστικό κουτί.

• Συγγραφέας - Alexander Nikolaevich OSTROVSKII
  
• Σκηνοθέτης - Ευγένιος ΛΑΝΤΣΟΒ
  
• Σχεδιαστής παραγωγής - Άννα Φεντόροφ
  
• Συγγραφική ερμηνεία μουσικής P. I. Tchaikovsky - Λάρισα ΚΑΖΑΚΟΒΑ
  

Διάρκεια παράστασης: 3 ώρες (με ένα διάλειμμα)

Ο επαρχιακός τραγικός ηθοποιός Neschastlivtsev, κάνοντας την παραδοσιακή διαδρομή των Ρώσων επιχειρηματιών καλλιτεχνών από το Kerch στη Vologda, βρίσκεται απροσδόκητα όχι μακριά από το κτήμα της θείας του Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya. Η απρογραμμάτιστη επίσκεψή του στο κτήμα ενός μακρινού συγγενή του συμπίπτει με τη μοιραία απόφαση του ιδιοκτήτη της γης να πουλήσει το δάσος. Τα κίνητρα για μια τέτοια επιπόλαιη συμπεριφορά της Gurmyzhskaya - η πώληση ακινήτων - γίνονται ίντριγκα για όλους τους κατοίκους του κτήματος της και για ολόκληρη τη γειτονιά. Ο Neschastlivtsev, κρύβοντας τον πραγματικό του ρόλο στη ζωή και υποδυόμενος έναν ευγενή, πλούσιο συγγενή, με όλη τη δύναμη της τραγικής του ιδιοσυγκρασίας, διεισδύει στο βάθος των πραγμάτων, αλλά δημιουργεί μόνο γελοίες καταστάσεις, χωρίς να συνειδητοποιεί πόσο γελοίος είναι στην πραγματικότητα ο «ευγενής ήρωάς» του. , και όχι στη σκηνή. Έτσι συναντά το Θέατρο τη Ζωή στην οποία τα όρια των ηθικών αρχών είναι ήδη ασαφή, όπου μυρίζει εύκολο χρήμα και η αναισθησία, ο νηφάλιος εγωισμός, ο αγενής εγωισμός και η λάγνη ξεφτίλισμα έχουν αντικαταστήσει τα αναμφισβήτητα ιδανικά. Το θέατρο συναντά την ίδια τη ζωή που θα έπρεπε να είναι αντανάκλαση. Αναγνωρίζουν ο ένας τον άλλον; Κωμωδία…

Evgeny Lantsov (σκηνοθέτης της παράστασης): « Καταπληκτικός θεατρικός συγγραφέας Οστρόφσκι. Είδος. Ειλικρινής. Πραγματικός. Τον εκτιμώ πάρα πολύ, και εξίσου απέραντα ευγνώμων στο θέατρο για την ευκαιρία να τον γνωρίσω. Αυτός ο συγγραφέας αγαπά όλους τους ήρωές του τόσο πολύ που δεν τους ρίχνει την αξιοπρέπεια, και έστω και αν μερικές φορές τους συμπεριφέρεται σκληρά, αλλά μόνο από μια βαθιά επιθυμία να μεταμορφώσει τον ήρωα, να τον κάνει καλύτερο από ό, τι νομίζει για τον εαυτό του. Παρά την ευελιξία του, με όλη του την πολύπλοκη δομή, το έργο «Δάσος» είναι πολύ απλό. Είναι για το πώς θέατρο ξαφνικά συναντά ΖΩΗ όπως ο καθρέφτης συναντά ένα πρόσωπο.

Ο Neschastlivtsev - ένας μεγάλος τραγικός καλλιτέχνης - πλήρως κορεσμένος με τους άλλοτε παιγμένους ρόλους πραγματικών ηρώων με ζεστή καρδιά, ευγενείς ιδέες και καθαρές σκέψεις - καταλήγει στην περιουσία ενός πλούσιου συγγενή Gurmyzhskaya. Με όλη τη δύναμη της ιδιοσυγκρασίας του, εισβάλλει στο χοντρό των πραγμάτων, αγνοώντας εντελώς πόσο γελοίος είναι ο «πραγματικός ήρωάς» του στην πραγματικότητα, και όχι στη σκηνή…

Θέατρο και ζωή λοιπόν συναντιούνται, αλλά Yu Είναι ταυτόχρονα μεταξύ τους; Στην πραγματικότητα, αυτό είναι κωμωδία. Η κωμωδία της ζωής μας».

Εδώ είναι το απόλυτο φαβορί της σεζόν - ποια είναι η εποχή, τα τελευταία χρόνια δεν υπάρχει παράσταση που να έχει κάνει τόσο θόρυβο. Ελαφρύ αλλά ουσιαστικό, ομηρικά αστείο και ταυτόχρονα ανησυχητικό, τολμηρό και ταυτόχρονα τρομερά συγκινητικό, αυτή η παράσταση διαρκεί τέσσερις ώρες, αλλά παρακολουθείται με μια ανάσα. Σε σχέση με αυτόν, μιλούν για την ευρωπαϊκή ποιότητα της σκηνοθεσίας της εγχώριας παραγωγής, για την επιστροφή στο μεγάλο ταξίδι μιας μεγάλης ηθοποιού - Natalia Tenyakova, η οποία έπαιξε τον κύριο ρόλο. Εντάξει, αλλά μιλάω για κάτι άλλο. Για λόγους τάξης, να θυμίσω το περιεχόμενο του έργου. Λοιπόν, «Δάσος» Οστρόφσκι. Η γαιοκτήμονας Gurmyzhskaya έχει απόψεις για τη χθεσινή φτωχή μαθήτρια λυκείου, την οποία εγκαταστάθηκε στο σπίτι και θέλει να παντρευτεί έναν φτωχό συγγενή Aksinya για να είναι πιο κοντά. Και η καημένη αγαπά τον γιο του εμπόρου και θέλει να τον παντρευτεί. Αλλά το σκάνδαλο στην ευγενή οικογένεια ξέσπασε όχι για αυτόν τον λόγο, αλλά επειδή ο κατάφυτος ανιψιός του Gurmyzhskaya, ο οποίος κάποτε εμφανίστηκε στο σπίτι με έναν φίλο, αποδείχθηκε ηθοποιός. Και τι, φαντάζεστε ένα σπίτι γαιοκτήμονα από τη Ρωσία μετά τη μεταρρύθμιση; Ανεξάρτητα από το πώς. Τοιχογραφία τοίχου που απεικονίζει ένα δάσος, κουρτίνες από μπαμπού, ένα ραδιογράφημα σε μακριά λεπτά πόδια, τσέχικους γυάλινους πολυελαίους, βιβλιάρια αντί για χρυσό, δερμάτινα μπουφάν, σφήνες, κεντημένα παλτά από δέρμα προβάτου - ο Serebrennikov μετέφερε τη δράση έναν αιώνα μπροστά, στη δεκαετία του εβδομήντα του Μπρέζνιεφ. Φαίνεται ότι αυτό είναι επίσης ένα κόλπο για μένα - όπου τα κλασικά έργα δεν έχουν μετατραπεί, αλλά αυτή τη φορά η πτήση κόβει την ανάσα (μήπως επειδή αυτά είναι τα χαρακτηριστικά της παιδικής ηλικίας;). Η Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) έχει μεγαλώσει, τώρα μοιάζει με μια ηλικιωμένη χήρα nomenklatura. Η έμπιστή της Ulita (Evgenia Dobrovolskaya), αντίθετα, έχει γίνει νεότερη και οι αξιοσέβαστοι γείτονες έχουν αλλάξει το φύλο τους σε θηλυκό. Το βασίλειο της γυναίκας, με μια λέξη. Με την πρώτη ματιά, όλες αυτές οι λειτουργίες έχουν το ίδιο νόημα - για να το κάνουμε αστείο. Φυσικά, είναι αστείο όταν ο Schastlivtsev και ο Neschastlivtsev (Vanguard Leontiev με δεσμευμένα ποτήρια και ένας τεράστιος, δυνατός Dmitry Nazarov) συναντιούνται για μπύρα στην καφετέρια του σταθμού και στο τέλος του ποτού μια φωτεινή ταμπέλα ανάβει πάνω από τα κεφάλια τους "Θα έπρεπε να κρεμάσω τον εαυτό μου ;". Ο Vosmibratov (Alexander Mokhov), για να ευχαριστήσει την Gurmyzhskaya, πέφτει πάνω της με μια παιδική χορωδία: άσπρο επάνω μέρος, μαύρο κάτω μέρος, λευκές κάλτσες μέχρι το γόνατο, "Δεμένο κίνητρο, δεσμευμένη απόσταση ...". Ο Neschastlivtsev, έχοντας εμφανιστεί σε ένα σπίτι όπου δεν είχε πάει πολλά χρόνια, διαβάζει με τρέμουλο στη φωνή του Brodsky, και ο Peter το βράδυ στην παιδική χαρά τραγουδά στον Aksyusha στην κιθάρα του Vysotsky. Κάθε δεύτερη σκηνή θα βασίζεται σε έναν ξεχωριστό αριθμό συναυλίας - από την εποχή του Meyerhold, αυτό το σκηνοθετικό στυλ ονομαζόταν «μοντάζ των αξιοθέατων». Αλλά αυτό το «Δάσος» δεν είναι καλό για τη συναρμολόγησή του. Το έργο του Meyerhold (1924) περιγράφηκε ως σάτιρα για το παρελθόν και ταραχή για το νέο. Νέοι, νέοι άνθρωποι Aksyusha και Peter απογειώθηκαν πάνω από τη σκηνή στα σχοινιά "γιγαντιαία βήματα" - υπήρχε μια τέτοια δίκαιη έλξη. Ο Serebrennikov, που αφιέρωσε την παράστασή του στον Meyerhold και στο σοβιετικό θέατρο, δεν είναι το ίδιο. Έχει την Aksyusha και τον Peter (Anastasia Skorik και Oleg Mazurov) να αιωρούνται σε μια στενή παιδική κούνια, και αν ο γελοίος, επαίσχυντος, αλλά ανθρωπίνως κατανοητός πόθος μιας ηλικιωμένης θείας για ένα νεαρό σώμα, τουλάχιστον με κάποιο τρόπο, τουλάχιστον με τέντωμα, αλλά ακόμα μπορεί να περάσει για αγάπη, τότε αυτά τα νέα δεν έχουν ούτε πτήση ούτε συναισθήματα, υπολογισμό μιας δεκάρας. Μπορεί να σκεφτείς ότι στην ερμηνεία του, οι δεσποτικές γριές και η θαμπή νεολαία αντιτίθενται από μια ιδιαίτερη φυλή - απερίσκεπτοι, πλατύκαρδοι άνθρωποι, ηθοποιοί. Και αυτό είναι αλήθεια. Αλλά αυτό που στην πραγματικότητα οδηγεί ο Serebrennikov, γίνεται φανερό μόνο στο φινάλε - και αυτό είναι ήδη καθαρή Sots Art.

Για τον δικό της γάμο, η Gurmyzhskaya είναι μια πριμαντόνα με ξανθιά περούκα και βερνικωμένες μπότες πάνω από το γόνατο. "Αντρών! - ο τακτοποιημένος ανήλικος μάγκας Bulanov (Yuri Chursin) έρχεται στο προσκήνιο και παγώνει σε μια γνώριμη πόζα: ένα μείγμα αποφασιστικότητας και έλλειψης θέλησης, τα χέρια σφιγμένα στη βουβωνική χώρα - είτε αυτός είναι ο ίδιος ο εγγυητής του Συντάγματος είτε ο παρωδός Galkin. «Αν και είμαι νέος, δεν παίρνω μόνο τις δικές μου, αλλά και τις δημόσιες υποθέσεις πολύ κοντά στην καρδιά μου και θα ήθελα να υπηρετήσω την κοινωνία». Η παιδική χορωδία παίζει το "Belovezhskaya Pushcha" με έναν νέο τρόπο. «Τα παιδιά του βίσωνα σου δεν θέλουν να πεθάνουν», λέει ο μικροσκοπικός σολίστ με τα αυτιά, παίρνοντας την ίδια πόζα με αυτή του Μπουλάνοφ. Τα μάτια της μπερδεμένης, χωλότητας της νύφης βουρκώνουν από ευτυχία.

Για τέσσερις ώρες, ο Serebrennikov είπε πολλά πράγματα: για την υποκριτική των ελεύθερων ανθρώπων στον κόσμο των συμβολαίων, για την πρώτη αγάπη των νέων ανθρώπων, δροσερή σαν τη μύτη του σκύλου και για την τελευταία αγάπη, τυφλή και ξεδιάντροπη. Αλλά στο τέλος, και τις τέσσερις ώρες μιλούσε και θρηνούσε για το πώς το είχε κάνει αυτή η ηλικιωμένη, κυρίαρχη γυναίκα, που λαχταρούσε για ένα δυνατό αρσενικό χέρι - τη Ρωσία.