Edebi bir akım olarak gerçekçilik: genel özellikler. XIX yüzyılda gerçekçiliğin gelişim aşamaları

Realistler XIX yüzyıl genişliğinde
sanatın sınırlarını zorladı.
En sıradan, sıradan fenomenleri tasvir etmeye başladılar.
gerçeklik girdi
işlerinde tüm
sosyal zıtlıklar,
trajik uyumsuzluklar.
Nikolay Gulyaev

ortasına 19. yüzyıl dünya kültüründe gerçekçilik nihayet kurulur. Ne olduğunu hatırlayalım.

gerçekçilik  — sanatsal yön nesnellik arzusu ve tasvir edilenin anında güvenilirliği ile karakterize edilen edebiyat ve sanatta, karakterler ve koşullar arasındaki ilişkinin incelenmesi, ayrıntıların yeniden üretilmesi Gündelik Yaşam, detayların iletilmesinde doğruluk.

Dönem " gerçekçilik»İlk teklif edildi Fransız yazar ve edebiyat eleştirmeni Shanfleury XIX yüzyılın 50'lerinde. 1857'de Realizm başlıklı bir makale koleksiyonu yayınladı. İlginç bir gerçek, neredeyse aynı anda bu kavramın Rusya'da kullanılmaya başlanmasıdır. Ve bunu ilk yapan ünlü edebiyat eleştirmeni Pavel Annenkov'du. Aynı zamanda “kavram gerçekçilik"Ve Batı Avrupa hem Rusya'da hem de Ukrayna'da, yalnızca XIX yüzyılın 60'larında yaygın olarak kullanılmaya başlandı. Yavaş yavaş kelime " gerçekçilik»İnsanların sözlüğüne girdi Farklı ülkelerçeşitli sanat türlerine uygulandı.

Gerçekçilik, üstesinden gelmek için geliştirdiği önceki romantizme karşıdır. Bu yönün özelliği, akut sosyal sorunların sanatsal yaratımının ifadesi ve yansıması, çevredeki yaşamın olumsuz fenomenlerinin kendi, genellikle eleştirel değerlendirmesini yapma bilinçli bir arzusudur. Bu nedenle realistlerin odak noktası sadece gerçekler, olaylar, insanlar ve şeyler değil, gerçekliğin genel yasalarıdır.

Dünya kültüründe gerçekçiliğin oluşumu için ön koşulların neler olduğunu düşünelim. 19. yüzyılda sanayinin hızlı gelişimi kesinlik gerektiriyordu. bilimsel bilgi... Hayatı dikkatle inceleyen ve onun nesnel yasalarını yansıtmaya çalışan gerçekçi yazarlar, toplumda ve insanın kendisinde meydana gelen süreçleri anlamalarına yardımcı olabilecek bilimlerle ilgilendiler.

19. yüzyılın ikinci yarısında sosyal düşünce ve kültürün gelişimi üzerinde ciddi etkisi olan birçok bilimsel başarı arasında, özellikle İngiliz doğa bilimci teorisini vurgulamak gerekir. Charles Darwin türlerin kökeni hakkında, psişik fenomenlerin fizyoloji temelinde doğal-bilimsel açıklaması İlya Seçenov, açılış Dmitry Mendeleyev kimya ve fiziğin sonraki gelişimini etkileyen kimyasal elementlerin periyodik yasası, seyahatle ilgili coğrafi keşifler Petra Semyonova ve Nikolay Sevetsov Tien Shan boyunca ve Orta Asya ayrıca araştırma Nikolay Przhevalsky Ussuri bölgesi ve Orta Asya'ya ilk seyahatleri.

19. yüzyılın ikinci yarısının bilimsel keşifleri. çevredeki doğa hakkında yerleşik birçok görüşü değiştirdi, insanla ilişkisini kanıtladı. Bütün bunlar yeni bir düşünme biçiminin doğuşuna katkıda bulundu.

Bilimdeki hızlı ilerleme, yazarları büyüledi ve onları çevrelerindeki dünya hakkında yeni fikirlerle donattı. 19. yüzyılın ikinci yarısı literatüründe gündeme gelen temel sorun, birey ve toplum arasındaki ilişkidir. Toplum bir insanın kaderini ne ölçüde etkiler? İnsanı ve dünyayı değiştirmek için ne yapılmalı? Bu sorular, bu dönemin birçok yazarı tarafından ele alınmaktadır.

Gerçekçi eserler, aşağıdaki gibi belirli bir sanatsal araçla karakterize edilir: görüntülerin somutluğu, çatışma, komplo... Aynı zamanda sanatsal görüntü bu tür eserlerde yaşayan bir kişiyle ilişkilendirilemez, belirli bir kişiden daha zengindir. “Bir sanatçı, karakterlerini ve ne hakkında konuştuklarını yargılamamalı, sadece tarafsız bir tanık olmalıdır ... Benim işim sadece yetenekli olmak, yani önemli okumaları önemsiz olanlardan ayırt edebilmek, figürleri aydınlatabilir ve dillerini konuşabilir”, - yazdı Anton Pavlovich Chekhov.

Gerçekçiliğin amacı, hayatı doğru bir şekilde göstermek ve keşfetmekti. Gerçekçilik teorisyenlerine göre burada asıl mesele şudur: yazıyor ... Lev Nikolaevich Tolstoy bunu tam olarak söyledi: “Sanatçının görevi ... tipik olanı gerçeklikten çıkarmak ... fikirleri, gerçekleri, çelişkileri dinamik bir görüntüde toplamak. Diyelim ki, bir kişi çalışma günü boyunca özünün özelliği olan bir cümle söyler, bir haftada bir başka ve bir yılda üçüncü bir cümle söyler. Onu konsantre bir ortamda konuşmaya zorluyorsun. Bu kurgu, ama içinde yaşamın kendisinden daha gerçek olduğu bir kurgu." Bu nedenle ve nesnellik bu sanatsal yön.

19. yüzyılın ikinci yarısının Rus edebiyatı, Puşkin, Gogol ve diğer yazarların gerçekçi geleneklerini sürdürüyor. Aynı zamanda eleştirinin toplumdaki edebi süreç üzerinde güçlü bir etkisi vardır. Bu özellikle iş için geçerlidir " Sanatın gerçeklikle estetik ilişkisi "Ünlü Rus yazar, eleştirmen Nikolai Gavrilovich Chernyshevsky... "Güzellik hayattır" tezi ideolojik temel 19. yüzyılın ikinci yarısının birçok sanat eseri. Siteden malzeme

Rus sanat kültüründe gerçekçiliğin gelişiminde yeni bir aşama, insan bilincinin ve duygularının derinliklerine, sosyal yaşamın karmaşık süreçlerine nüfuz etmekle ilişkilidir. Bu dönemde yaratılan sanat eserleri doğaldır. tarihselcilik- fenomenlerin tarihsel somutluklarında gösterilmesi. Yazarlar, toplumdaki sosyal kötülüğün nedenlerini ortaya çıkarmayı, eserlerinde gerçeğe yakın resimler göstermeyi, dönemin en önemli yasalarının yakalanacağı tarihsel olarak özgül karakterler yaratmayı kendilerine görev edinmişlerdir. Bu nedenle, bireysel bir kişiliği her şeyden önce sosyal bir varlık olarak tasvir ederler. Sonuç olarak, gerçeklik, modern Rus edebiyat eleştirmeni Nikolai Gulyaev'in belirttiği gibi, "çalışmalarında" nesnel bir akış ", kendinden tahrikli bir gerçeklik olarak ortaya çıktı."

Bu nedenle, on dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısının literatüründe, temel sorunlar kişiliğin sorunları, çevreden gelen baskı, insan ruhunun derinliğinin incelenmesidir. Sizleri Dostoyevski, Tolstoy ve Çehov'un eserlerini okuyarak 19. yüzyılın ikinci yarısının Rus edebiyatında neler olduğunu öğrenmeye ve anlamaya davet ediyoruz.

Aradığınızı bulamadınız mı? Aramayı kullan

Bu sayfada konularla ilgili materyaller:

• 19. yüzyılın 2. yarısının edebiyatında gerçekçilik
• 19. yüzyılın ikinci yarısında gerçekçiliğin altın çağı
• 19. yüzyılın ikinci yarısının edebiyatında gerçekçiliğin gelişmesi. edebi eleştiri ve gazetecilik tartışması
• Realite 20 st yazarı
• 19. yüzyılın ikinci yarısının sanatında gerçekçiliğin gelişmesi.

19. yüzyılın ikinci yarısı, gerçekçilik gibi bir eğilimin ortaya çıkmasıyla karakterizedir. Bu yüzyılın ilk yarısında ortaya çıkan romantizmi hemen takip etti, ancak aynı zamanda ondan kökten farklıydı. Edebiyatta gerçekçilik, tipik bir insanı tipik bir durumda gösterdi ve gerçeği mümkün olduğunca makul bir şekilde yansıtmaya çalıştı.

Gerçekçiliğin ana özellikleri

Realizm, kendinden önceki romantizmden ve onu takip eden natüralizmden farklarını gösteren belirli bir dizi özelliğe sahiptir.
1. Bir bakıma tipleme. Gerçekçilikte çalışmanın amacı her zaman sıradan insan tüm avantajları ve dezavantajları ile. İnsana özgü ayrıntıları tasvir etmede doğruluk, gerçekçiliğin önemli bir kuralıdır. Ancak, yazarlar gibi nüansları unutmazlar. bireysel özellikler ve uyumlu bir şekilde tek bir görüntüde dokunurlar. Bu, gerçekçiliği karakterin bireysel olduğu romantizmden ayırır.
2. Durumun tiplendirilmesi. Eserin kahramanının kendini içinde bulduğu durum, betimlenen zamanın özelliği olmalıdır. Eşsiz durum, natüralizmin daha karakteristik özelliğidir.
3. Görüntüde hassasiyet. Realistler dünyayı her zaman olduğu gibi tanımladılar ve yazarın dünya algısını minimuma indirdiler. Romantikler tamamen farklı davrandılar. Eserlerindeki dünya, kendi dünya algılarının prizmasıyla gösterildi.
4. Determinizm. Realistlerin eserlerinin kahramanlarının kendilerini içinde buldukları durum, sadece geçmişte yapılan eylemlerin sonucudur. Kahramanlar, etraflarındaki dünya tarafından şekillendirilen gelişim içinde gösterilir. Bunda kilit rol şu kişiler tarafından oynanır: kişilerarası ilişkiler... Karakterin kişiliği ve eylemleri birçok faktörden etkilenir: sosyal, dini, ahlaki ve diğerleri. Genellikle bir işte, sosyal faktörlerin etkisi altında bir kişilik gelişimi ve değişimi vardır.
5. Çatışma: kahraman toplumdur. Bu çatışma benzersiz değildir. Aynı zamanda gerçekçilikten önceki eğilimlerin de özelliğidir: klasisizm ve romantizm. Ancak, yalnızca gerçekçilik en tipik durumları dikkate alır. Kalabalık ve birey arasındaki ilişki, kitle ve birey bilinci ile ilgilenir.
6. Tarihselcilik. 19. yüzyıl edebiyatı, insanı çevreden ve tarihin döneminden ayrılmaz bir şekilde gösterir. Yazarlar, eserlerini yazmadan önce belirli bir aşamada toplumdaki yaşam tarzını, davranış normlarını inceledi.

Menşe tarihi

Realizmin Rönesans'ta zaten ortaya çıkmaya başladığına inanılıyor. Gerçekçilik kahramanları için karakteristik, Don Kişot, Hamlet ve diğerleri gibi büyük ölçekli görüntüleri içerir. Bu dönemde, bir kişi daha fazlası için tipik olmayan yaratılışın tacı olarak temsil edilir. sonraki dönemler onun gelişimi. Aydınlanma Çağı sırasında görünür eğitici gerçekçilik... Ana karakter, alttan gelen kahramandır.
1830'larda romantikler çemberinden insanlar gerçekçiliği yeni bir edebi yön... Dünyayı tüm çok yönlülüğüyle tasvir etmemeye çalışırlar ve romantiklerin aşina olduğu iki dünyayı terk ederler.
40'lara gelindiğinde, eleştirel gerçekçilik önde gelen trend haline geliyordu. Ancak üzerinde İlk aşama Bu edebi hareketin oluşumunda, yeni basılan realistler hala romantizmin kalıntı özelliklerini kullanıyorlar.

Bunlar şunları içerir:
ezoterizm kültü;
parlak atipik kişiliklerin görüntüsü;
kurgu unsurlarının kullanımı;
Kahramanların olumlu ve olumsuz olarak ayrılması.
Bu nedenle yüzyılın ilk yarısının yazarlarının gerçekçiliği, 19. yüzyılın sonlarında yazarlar tarafından sık sık eleştirildi. Bununla birlikte, bu yönün ana özelliklerinin oluşması erken bir aşamadadır. Her şeyden önce, bu gerçekçiliğin bir çatışma özelliğidir. Eski romantiklerin edebiyatında insan ve toplum karşıtlığı açıkça izlenir.
XIX yüzyılın ikinci yarısında gerçekçilik yeni biçimler alır. Ve bu döneme "gerçekçiliğin zaferi" denmesi boşuna değil. Sosyal ve politik durum, yazarların insanın doğasını ve belirli durumlarda davranışını incelemeye başlamasına katkıda bulundu. Bireyler arasındaki sosyal bağlantılar önemli bir rol oynamaya başladı.
O zamanın bilimi, gerçekçiliğin gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti. 1859'da Darwin'in "Türlerin Kökeni" adlı eseri yayınlandı. Kant'ın pozitivist felsefesi de sanatsal pratiğe katkıda bulunur. 19. yüzyılın edebiyatındaki gerçekçilik, analitik, okuyan bir karakter kazanır. Aynı zamanda, yazarlar geleceği analiz etmeyi reddediyorlar; onlar için çok az ilgi görüyorlardı. Vurgu, yansımanın ana teması haline gelen modernite üzerindeydi. eleştirel gerçekçilik.

Ana temsilciler

19. yüzyıl edebiyatında gerçekçilik birçok parlak eser bıraktı. Yüzyılın ilk yarısında Stendhal, O. Balzac, Mérimée çalıştı. Takipçileri tarafından eleştirilenler onlardı. Eserlerinin romantizmle ince bir bağlantısı var. Örneğin, Mérimée ve Balzac'ın gerçekçiliğine mistisizm ve ezoterizm nüfuz eder, Dickens'ın kahramanları belirgin bir özelliğin veya kalitenin canlı taşıyıcılarıdır ve Stendhal olağanüstü kişilikleri tasvir eder.
Daha sonra geliştirme yaratıcı yöntem G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner tarafından incelenmiştir. Her yazar, eserlerine bireysel özellikler katmıştır. Rus edebiyatında gerçekçilik, F.M.Dostoevsky, L.N.Tolstoy ve A.S. Pushkin'in eserleri ile temsil edilir.

gerçekçiliğin yükselişi

XIX yüzyılın 30'larında. gerçekçilik edebiyat ve sanatta hatırı sayılır bir popülerlik kazanıyor. Realizmin gelişimi öncelikle Fransa'da Stendhal ve Balzac, Rusya'da Puşkin ve Gogol, Almanya'da Heine ve Buchner isimleriyle ilişkilidir. Gerçekçilik, başlangıçta romantizmin derinliklerinde gelişir ve romantizmin damgasını taşır; sadece Puşkin ve Heine değil, Balzac da gençliklerinde güçlü bir tutku yaşar romantik edebiyat... Bununla birlikte, romantik sanattan farklı olarak gerçekçilik, gerçekliğin idealleştirilmesini ve bununla bağlantılı olarak fantastik unsurun baskınlığını ve ayrıca insanın öznel yönüne artan ilgiyi reddeder. Gerçekçilikte baskın eğilim, kahramanların hayatlarının geçtiği geniş bir sosyal arka planı tasvir etmektir (" insan komedisi"Balzac", Eugene Onegin "Puşkin'den" Ölü ruhlar"Gogol, vb.) Toplumsal yaşam anlayışının derinliği, realist sanatçılar bazen zamanlarının filozoflarını ve sosyologlarını aşar.

Gelişme aşamaları gerçekçilik XIX Yüzyıl

Eleştirel gerçekçiliğin oluşumu, Avrupa ülkelerinde ve Rusya'da neredeyse aynı zamanda - 19. yüzyılın 20'li - 40'lı yıllarında gerçekleşir. Dünya edebiyatlarında öncü bir akım haline gelir.

Doğru, bu aynı zamanda bu dönemin edebi sürecinin yalnızca gerçekçi bir sistemde indirgenemez olduğu anlamına gelir. Ve Avrupa edebiyatları ve - özellikle - Amerika Birleşik Devletleri edebiyatında, romantik yazarların faaliyeti tam anlamıyla devam ediyor. Bu nedenle, edebi sürecin gelişimi büyük ölçüde bir arada var olan dillerin etkileşiminden geçer. estetik sistemler ve hem ulusal edebiyatların hem de bireysel yazarların çalışmalarının karakterizasyonu, bu durumun dikkate alınması gerektiğini varsayar.

30'lu - 40'lı yıllardan bahsediyoruz lider yer Edebiyatta, yazarlar-gerçekçiler meşgul, gerçekçiliğin kendisinin donmuş bir sistem değil, sürekli gelişen bir fenomen olduğu ortaya çıkıyor. Daha 19. yüzyılda, Mérimée, Balzac ve Flaubert'in ana düşünceye eşit şekilde yanıt verdiği “farklı gerçekçiliklerden” bahsetmek gerekli hale geldi. tarihi konularçağdan ilham aldıkları ve aynı zamanda eserleri farklı içerik ve biçim özgünlüğü ile ayırt edilir.

1830'larda - 1840'larda, edebi bir akım olarak gerçekçiliğin en dikkat çekici özellikleri, çok yönlü resim gerçeklik, gerçekliğin analitik incelenmesi için çabalamak.

1830'ların ve 1840'ların edebiyatı, bizzat yüzyılın çekiciliğine dair iddialarla birçok yönden beslendi. 19. yüzyıla duyulan aşk, örneğin, dinamizmine, çeşitliliğine ve tükenmez enerjisine hayran kalmayı asla bırakmayan Stendhal ve Balzac tarafından paylaşıldı. Bu nedenle gerçekçiliğin ilk aşamasının kahramanları - aktif, yaratıcı bir zihinle, olumsuz koşullarla karşılaşmaktan korkmazlar. Bu kahramanlar birçok yönden Napolyon'un kahramanlık dönemiyle ilişkiliydi, ancak onun iki yüzlülüğünü algılasalar da, kişisel ve sosyal davranışları için bir strateji geliştirdiler. Scott ve onun tarihselciliği, Stendhal'in kahramanlarına, hatalar ve sanrılar yoluyla yaşam ve tarihteki yerlerini bulmaları için ilham verir. Shakespeare, Balzac'a büyük İngiliz'in "Her şey doğrudur" sözleriyle "Goriot Baba" romanı hakkında söylettirir ve modern burjuva yankılarının kaderinde Kral Lear'ın sert kaderinin yankılarını görür.

19. yüzyılın ikinci yarısının realistleri, seleflerini “artık romantizm” ile suçlayacaklardır. Böyle bir suçlamaya katılmamak zor. Gerçekten de, romantik gelenek çok somut bir şekilde temsil edilmektedir. yaratıcı sistemler Balzac, Stendhal, Merime. Sainte-Beuve'nin Stendhal'i "romantizmin son hafif süvari eri" olarak adlandırması tesadüf değildir. Romantizmin özellikleri ortaya çıkıyor

- egzotizm kültünde (“Merimee'nin kısa öyküleri” gibi) Matteo Falcone"," Carmen "," Tamango ", vb.);

- yazarların parlak bireyleri ve olağanüstü güçlü tutkuları tasvir etme tercihinde (Stendhal'in romanı "Kırmızı ve Siyah veya" Vanina Vanini ");

- maceralı arsalar ve fantezi unsurlarının kullanımı için bir tutkuyla (Balzac'ın romanı “ çakıllı deri"Veya Merimee'nin kısa öyküsü" Ilskaya Venüsü ");

- karakterleri olumsuz ve olumlu olarak net bir şekilde ayırma çabasıyla - yazarın ideallerinin taşıyıcıları (Dickens'ın romanları).

Bu nedenle, ilk dönemin gerçekçiliği ile romantizm arasında, özellikle romantik sanatın karakteristik tekniklerinin mirasında ve hatta bireysel tema ve motiflerin (kayıp yanılsamalar teması, vb.) hayal kırıklığı nedeni vb.).

Rus tarih ve edebiyat biliminde, "1848 devrimci olayları ve burjuva toplumunun sosyo-politik ve kültürel yaşamında meydana gelen önemli değişiklikler", "XIX yüzyılın yabancı ülkelerinin gerçekçiliğini iki aşamaya ayıran şey olarak kabul edilir." - XIX yüzyılın ilk ve ikinci yarısının gerçekçiliği. "(" Yabancıların tarihi Edebiyat XIX yüzyıl / M.E. Elizarova tarafından düzenlendi. - M., 1964). 1848'de popüler performanslar, Avrupa'yı (Fransa, İtalya, Almanya, Avusturya, vb.) süpüren bir dizi devrime dönüştü. Bu devrimler, Belçika ve İngiltere'deki ayaklanmalar gibi, sosyal ve demokratik reformlar sloganı altında olduğu kadar, ayrıcalıklı bir sınıfa ve yetersiz hükümete karşı demokratik protestolar olarak "Fransız modelini" izledi. Sonuç olarak, 1848, Avrupa'da büyük bir devrime işaret ediyordu. Doğru, bunun sonucunda her yerde ılımlı liberaller veya muhafazakarlar iktidara geldi, bazı yerlerde daha da acımasız otoriter yönetim kuruldu.

Bu, devrimlerin sonuçlarında genel bir hayal kırıklığına neden oldu ve sonuç olarak, karamsar duygular... Entelijansiyanın birçok temsilcisi, kitle hareketlerinden, sınıf bazında halkın aktif protestolarından hayal kırıklığına uğradı ve ana çabalarını özel Dünya kişilik ve kişisel ilişkiler. Böylece, genel ilgi, kendi içinde önemli olan bir bireye ve yalnızca ikincil olarak diğer kişiliklerle ve etrafındaki dünyayla olan ilişkisine yönelikti.

19. yüzyılın ikinci yarısı geleneksel olarak "gerçekçiliğin zaferi" olarak kabul edilir. Bu zamana kadar, gerçekçilik sadece Fransa ve İngiltere'nin değil, aynı zamanda bir dizi başka ülkenin de - Almanya (geç Heine, Raabe, Storm, Fontane), Rusya'nın literatüründe yüksek sesle ilan ediyor (“ doğal okul", Turgenev, Goncharov, Ostrovsky, Tolstoy, Dostoyevski), vb.

Aynı zamanda, 50'lerden başlar yeni etap gerçekçiliğin gelişiminde, ki bu da yeni yaklaşım hem kahramanın hem de çevresindeki toplumun imajına 19. yüzyılın ikinci yarısının sosyal, politik ve ahlaki atmosferi, yazarları, kahraman olarak adlandırılamayacak, ancak kaderi ve karakterinde dönemin ana belirtilerinin kırılmadığı bir kişinin analizine "döndürdü". büyük bir eylemde, önemli bir eylemde veya tutkuda, sıkıştırılmış ve yoğun bir şekilde küresel zaman değişimlerini ileten, büyük ölçekli (hem sosyal hem de psikolojik) yüzleşme ve çatışmada değil, tipik olarak sınıra getirilmiş, genellikle münhasırlık sınırında değil, günlük, günlük yaşam. Bu dönemde çalışmaya başlayan yazarların yanı sıra edebiyata daha erken başlayan, ancak belirtilen dönemde çalışan yazarlar, örneğin Dickens veya Thackeray, şüphesiz farklı bir kişilik kavramı tarafından yönlendirildi. Thackeray'in romanı "Newcombs", bu dönemin gerçekçiliğinde "insan çalışmaları"nın özgüllüğünü vurgular - çok yönlü inceliklerin anlaşılması ve analitik olarak yeniden üretilmesi ihtiyacı. zihinsel hareketler ve dolaylı, her zaman tezahür etmeyen sosyal bağlar: “Kaç tane olduğunu hayal etmek bile zor. farklı sebepler eylemlerimizin veya bağımlılıklarımızın her birini belirler, ne sıklıkla, nedenlerimi analiz ederek, birini diğerine aldım ... ". Thackeray'in bu ifadesi, belki de, ana özellikçağın gerçekçiliği: her şey koşullardan ziyade bir kişinin ve karakterin imajına odaklanır. İkincisi, gerçekçi literatürde olması gerektiği gibi, “kaybolma” olsa da, karakterle etkileşimleri, koşulların bağımsız olmayı bırakmasıyla bağlantılı olarak farklı bir nitelik kazanır, giderek daha fazla karakterize edilirler; sosyolojik işlevleri şimdi aynı Balzac ya da Stendhal ile olduğundan daha örtüktür.

Değişen kişilik kavramı ve tüm sanatsal sistemin “insan-merkezciliği” nedeniyle (dahası, “kişi - merkez” mutlaka olumlu bir kahraman değildi, sosyal koşulları fetheden ya da - ahlaki veya fiziksel olarak - ölüme karşı mücadelede ölüyordu. onlar), ikinci yarım yüzyıl yazarlarının temel ilkeyi terk ettikleri görünebilir. gerçekçi edebiyat: karakter ve koşullar ilişkisinin diyalektik anlayışı ve görüntüsü ve sosyal - psikolojik determinizm ilkesine bağlılık. Üstelik, bu zamanın en parlak gerçekçilerinden bazıları - Flaubert, J. Eliot, Trollot - dünya kahramanının çevresi hakkında konuştuklarında, "çevre" terimi ortaya çıkıyor, genellikle kavramından daha statik olarak algılanıyor. "durum."

Flaubert ve J. Eliot'ın yapıtlarının bir analizi, sanatçıların öncelikle betimlemek için çevreden bu “uzaklaştırmaya” ihtiyaç duyduğuna bizi ikna ediyor. kahramanı çevreleyen mobilyalar daha plastikti. Çevre genellikle kahramanın iç dünyasında ve onun aracılığıyla farklı bir genelleme karakteri kazanarak anlatısal olarak var olur: poster sosyolojisi değil, psikolojikleştirilmiş. Bu, yeniden üretilenin daha nesnel olduğu bir atmosfer yaratır. Her halükarda, dönemin bu tür nesnelleştirilmiş bir anlatımına daha çok güvenen okuyucu açısından, eserin kahramanını kendisi gibi yakın bir kişi olarak algıladığı için.

Bu dönemin yazarları, eleştirel gerçekçiliğin bir başka estetik ortamını - yeniden üretilenin nesnelliğini - hiç unutmazlar. Bildiğiniz gibi Balzac bu nesnellikle o kadar meşguldü ki edebi bilgi (anlayış) ile bilimsel bilgiyi birbirine yaklaştırmanın yollarını aradı. Bu fikir, yüzyılın ikinci yarısının birçok gerçekçisine hitap etti. Örneğin, Eliot ve Flaubert, bilimsel ve dolayısıyla onlara göründüğü gibi nesnel analiz yöntemlerinin kullanımı hakkında çok düşündüler. Objektifliği, tarafsızlık ve tarafsızlıkla eşanlamlı olarak anlayan Flaubert, özellikle bu konuda çok düşündü. Ancak bu, dönemin tüm gerçekçiliğinin ruhuydu. Dahası, 19. yüzyılın ikinci yarısının realistlerinin yaratıcılığı, doğa bilimlerinin gelişmesinde ve deneylerin en parlak döneminde bir çıkış dönemine düştü.

Bu, bilim tarihinde önemli bir dönemdi. Biyoloji hızla gelişti (1859'da Charles Darwin'in "Türlerin Kökeni" kitabı yayınlandı), fizyoloji, bir bilim olarak psikolojinin oluşumu gerçekleşti. O. Comte'un pozitivizm felsefesi yaygınlaştı ve daha sonra oynadı önemli rol natüralist estetik ve sanatsal pratiğin gelişiminde. Bu yıllarda, bir kişinin psikolojik bir anlayış sistemi yaratma girişimleri yapıldı.

Bununla birlikte, edebiyatın gelişiminin bu aşamasında bile, kahramanın karakteri, yazar tarafından sosyal analiz dışında kavranmaz, ancak ikincisi, Balzac ve Stendhal'in karakteristiği olandan biraz farklı bir estetik öz edinir. Kesinlikle Flaubert'in romanlarında. Eliot, Fontane ve diğerleri, "insanın iç dünyasının yeni bir tasviri seviyesine, insan tepkilerinin karmaşıklığının ve tahmin edilemezliğinin en derin şekilde ifşa edilmesinden oluşan, niteliksel olarak yeni bir psikolojik analiz ustalığı, güdüler ve nedenler" dikkat çekiyor. insan faaliyetinin" (Tarih Dünya Edebiyatı... T.7. - M., 1990).

Bu çağın yazarlarının yaratıcılığın yönünü keskin bir şekilde değiştirdiği ve edebiyatı (ve özellikle romanı) derinlemesine psikolojizm yönünde ve "sosyo-psikolojik determinizm" formülünde sosyal ve psikolojik, olduğu gibi, yerleri değişti. Edebiyatın ana başarıları bu yönde yoğunlaşır: yazarlar sadece edebi bir kahramanın karmaşık iç dünyasını çizmeye değil, aynı zamanda iyi yağlanmış, iyi düşünülmüş bir psikolojik "karakter modelini" yeniden üretmeye başladılar. o ve işleyişinde, psikolojik-analitik ve sosyal-analitiği sanatsal olarak birleştirir. Yazarlar, psikolojik ayrıntı ilkesini yenilediler ve canlandırdılar, derin psikolojik çağrışımlar içeren bir diyalog başlattılar ve daha önce edebiyatın erişemeyeceği "geçiş", çelişkili ruhsal hareketleri iletmek için anlatı teknikleri buldular.

Bu, gerçekçi edebiyatın toplumsal analizi terk ettiği anlamına gelmez: Yeniden üretilebilir gerçekliğin ve yeniden inşa edilen karakterin toplumsal temeli, karaktere ve koşullara egemen olmasa da ortadan kalkmamıştır. 19. yüzyılın ikinci yarısının yazarları sayesinde edebiyatın dolaylı sosyal analiz yollarını bulmaya başlaması, bu anlamda önceki dönem yazarlarının yaptığı keşifler dizisini devam ettirmesi olmuştur.

Flaubert, Eliot, Goncourt kardeşler ve diğerleri, edebiyata toplumsal ve çağın karakteristiğine girmeyi "öğrettiler", sıradan bir insanın gündelik ve gündelik varoluşu aracılığıyla onun sosyal, politik, tarihsel ve ahlaki ilkelerini karakterize ettiler. Yüzyılın ikinci yarısının yazarları arasındaki toplumsal tipleştirme, "kitlesel karakter, tekrar"ın tipleştirmesidir (History of World Literatür. Cilt 7. - M., 1990). 1830'ların - 1840'ların klasik eleştirel gerçekçiliğinin temsilcileri arasında olduğu kadar canlı ve açık değildir ve çoğu zaman, karakterin iç dünyasına dalmak nihayetinde kişinin çağa girmesine izin verdiğinde “psikolojizm parabolü” ile kendini gösterir. , gördüğü kadarıyla tarihsel zamanın içine. Duygular, hisler, ruh halleri aşırı zamansal bir yapıya sahip değildir, ancak somut bir tarihsel karaktere sahiptir, ancak her şeyden önce sıradan günlük varoluş, titanik tutkular dünyası değil, analitik yeniden üretime tabidir. Aynı zamanda, yazarlar çoğu zaman hayatın sıkıcılığını ve sefaletini, malzemenin önemsizliğini, zamanın ve karakterin kahramanlığını bile mutlaklaştırdılar. Bu nedenle, bir yandan anti-romantik bir dönem, diğer yandan romantik bir özlem dönemiydi. Örneğin böyle bir paradoks, Flaubert, Goncourt, Baudelaire'in karakteristiğidir.

Bir tane daha var önemli nokta insan doğasının kusurluluğunun mutlaklaştırılması ve koşullara kölece boyun eğme ile ilişkilendirildi: yazarlar genellikle çağın olumsuz fenomenlerini aşılmaz ve hatta trajik bir şekilde ölümcül bir şey olarak algıladılar. Bu nedenle, 19. yüzyılın ikinci yarısının realistlerinin çalışmalarında, pozitif ilkeyi ifade etmek çok zordur: geleceğin sorunu onları pek ilgilendirmiyor, kendi zamanlarında “burada ve şimdi”, bir dönem olarak son derece tarafsız bir şekilde anlamak, eğer analize değerse, o zaman eleştireldir.

Daha önce belirtildiği gibi, eleştirel gerçekçilik küresel ölçekte bir edebi harekettir. Realizmin dikkat çeken bir diğer özelliği de uzun bir geçmişe sahip olmasıdır. V geç XIX ve 20. yüzyılda R. Rollan, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remark, T. Dreiser ve diğerleri gibi yazarların çalışmaları dünya çapında ün kazandı. Gerçekçilik, dünya demokratik kültürünün en önemli biçimi olarak günümüze kadar varlığını sürdürmektedir.

gerçekçilik

Gerçekçilik (- maddi, gerçek), 19. yüzyılın ilk üçte birinde kurulan sanat ve edebiyatta sanatsal bir eğilimdir. Rusya'da gerçekçiliğin kökenlerinde I.A.Krylov, A.S. Griboyedov, A.S. Puşkin (Batı edebiyatında gerçekçilik biraz sonra ortaya çıkıyor, ilk temsilcileri Stendhal ve O. de Balzac idi).

Gerçekçiliğin özellikleri. Sanatçı-gerçekçiye çalışmalarında rehberlik eden, yaşamın tam yansımasını tipik özelliklerinde vermeye çalışan hayattaki gerçek ilkesi. Yaşamın kendi formlarında yeniden üretilen gerçekliğin tasvirinin aslına uygunluğu, sanat için ana kriterdir.

Sosyal analiz, düşüncenin tarihselciliği. Yaşam fenomenlerini açıklayan, nedenlerini ve etkilerini sosyo-tarihsel bir temelde belirleyen gerçekçiliktir. Başka bir deyişle gerçekçilik, belirli bir fenomenin koşullanmasında, gelişiminde ve diğer fenomenlerle bağlantısında anlaşılmasını öngerektiren tarihselcilik olmadan düşünülemez. Tarihselcilik, realist yazarın dünya görüşünün ve sanatsal yönteminin temelidir, gerçekliği anlamanın bir tür anahtarıdır, geçmişi, bugünü ve geleceği birbirine bağlamaya izin verir. Geçmişte sanatçı, bugünün acil sorularına yanıt arar ve geçmişin tarihsel gelişiminin bir sonucu olarak bugünü kavrar.

Hayatın eleştirel bir tasviri. Yazarlar, gerçekliğin olumsuz fenomenlerini derinden ve doğru bir şekilde gösterir, mevcut düzeni ortaya çıkarmaya odaklanır. Ancak aynı zamanda gerçekçilik, yaşamı onaylayan pathoslardan yoksun değildir, çünkü olumlu ideallere dayanır - vatanseverlik, kitlelere sempati, yaşamda olumlu bir kahraman arayışı, insanın tükenmez olanaklarına inanç, rüya Rusya için parlak bir gelecek (örneğin, Ölü Ruhlar). bu yüzden içinde modern edebiyat eleştirisiİlk kez N. G. Chernyshevsky tarafından tanıtılan "eleştirel gerçekçilik" kavramı yerine, genellikle "klasik gerçekçilik"ten söz edilir. Tipik durumlardaki tipik karakterler, yani karakterler, onları yetiştiren, belirli sosyo-tarihsel koşullarda şekillendiren sosyal çevre ile yakın ilişki içinde tasvir edilmiştir.

Birey ve toplum arasındaki ilişki, gerçekçi edebiyatın ortaya koyduğu sorunların başında gelir. Bu ilişkinin draması gerçekçilik için önemlidir. Kural olarak, gerçekçi eserlerin odak noktası, hayattan memnun olmayan, çevrelerinden “ayrılan”, toplumun üstüne çıkabilen ve ona meydan okuyabilen seçkin kişiliklerdir. Davranışları ve eylemleri, gerçekçi yazarlar için yakından inceleme ve araştırma konusu haline gelir.

Karakterlerin karakterlerinin çok yönlülüğü: eylemleri, eylemleri, konuşmaları, yaşam tarzları ve iç dünyaları, duygusal deneyimlerinin psikolojik detaylarında ortaya çıkan "ruhun diyalektiği". Böylece gerçekçilik, insan ruhunun derinliklerine en iyi şekilde nüfuz etmenin bir sonucu olarak çelişkili ve karmaşık bir kişilik yapısının yaratılmasında, dünyanın yaratıcı asimilasyonunda yazarların olanaklarını genişletir.

Rusça'nın ifade gücü, parlaklığı, görüntüsü, doğruluğu edebi dil yaşam unsurlarıyla zenginleştirilmiş, konuşma dili realist yazarların genel Rus dilinden aldığı.

Gerçekçi edebiyatın içeriğinin tüm zenginliğinin ifade edildiği çeşitli türler (epik, lirik, dramatik, liroepik, hiciv).

Gerçekliğin yansıması, kurgu ve fantaziyi (Gogol, Saltykov-Shchedrin, Sukhovo-Kobylin) dışlamaz, ancak bu sanatsal araçlar eserin ana tonalitesini belirlemez.

Rus gerçekçiliğinin tipolojisi. Gerçekçilik tipolojisi sorunu, belirli gerçekçilik türlerinin baskınlığını ve bunların değişimini belirleyen bilinen kalıpların açıklanmasıyla ilişkilidir.

Pek çok edebi eserde gerçekçiliğin tipik çeşitlerini (eğilimlerini) belirleme girişimleri vardır: Rönesans, eğitim (veya didaktik), romantik, sosyolojik, eleştirel, natüralist, devrimci demokratik, sosyalist, tipik, ampirik, senkretik, felsefi ve psikolojik, entelektüel, sarmal, evrensel, anıtsal ... Tüm bu terimler oldukça geleneksel (terminolojik düzensizlik) olduğundan ve aralarında net sınırlar bulunmadığından, "gerçekçiliğin gelişim aşamaları" kavramını kullanmayı öneriyoruz. Her biri kendi döneminin koşullarında şekillenen ve özgünlüğü içinde sanatsal olarak haklı çıkan bu aşamaların izini süreyelim. Gerçekçilik tipolojisi sorununun karmaşıklığı, tipolojik olarak benzersiz gerçekçilik çeşitlerinin yalnızca birbirinin yerini alması değil, aynı zamanda bir arada var olması ve gelişmesidir. Sonuç olarak, "sahne" kavramı aynı anlama gelmemektedir. kronolojik çerçeve daha erken veya daha sonra başka türlü bir akım olamaz. Bu nedenle, her birinin bireysel özgünlüğünü ortaya çıkarırken, yazar grupları arasındaki yakınlığı ortaya çıkarırken, şu veya bu gerçekçi yazarın eserini diğer gerçekçi sanatçıların eserleriyle ilişkilendirmek gerekir.

İlk XIX'in üçüncüsü Yüzyıl. Krylov'un gerçekçi masalları, toplumdaki insanların gerçek ilişkilerini yansıttı, içeriği çeşitli olan canlı sahneleri tasvir etti - bunlar günlük, sosyal, felsefi ve tarihsel olabilir.

Griboyedov'un yarattığı “ yüksek komedi"(" Wit'ten Vay "), yani, yüzyılın ilk çeyreğinin eğitimli toplumunda yaşayan fikirleri yansıtan dramaya yakın bir komedi. Chatsky, serf sahiplerine ve muhafazakarlara karşı mücadelede, sağduyu ve popüler ahlak açısından ulusal çıkarları savunur. Oyunda tipik karakterler ve koşullar verilmiştir.

Puşkin'in çalışmasında, problematikler, gerçekçilik metodolojisi zaten ana hatlarıyla belirtilmiştir. "Eugene Onegin" romanında şair "Rus ruhunu" yeniden yarattı, kahramanı tasvir etmek için yeni, nesnel bir ilke verdi, ilk gösteren oldu " ekstra kişi", Ve hikayede" İstasyon Şefi "-" küçük adam. " İnsanlarda, Puşkin belirleyen ahlaki potansiyeli gördü. Ulusal karakter... romanda " kaptanın kızı"Yazarın düşüncesinin tarihselciliği, hem gerçekliğin doğru yansımasında hem de sosyal analizin doğruluğunda ve anlamada kendini gösterdi. tarihsel desen fenomenler ve bir kişinin karakterinin tipik özelliklerini aktarma, onu belirli bir sosyal çevrenin ürünü olarak gösterme yeteneğinde.

XIX yüzyılın 30'ları. Bu "zamansızlık", sosyal eylemsizlik çağında, yalnızca A. Puşkin, V. G. Belinsky ve M. Yu. Lermontov'un cesur sesleri duyuldu. Eleştirmen Lermontov'da gördü layık halef Puşkin. İnsan eserinde zamanın dramatik özelliklerini taşır. kaderde

Yazar Pechorin, neslinin kaderini, "yüzyılını" ("Zamanımızın Bir Kahramanı") yansıttı. Ancak Puşkin, ana dikkati eylemlerin, karakterin eylemlerinin tanımına ayırırsa, "karakter ana hatlarını" verirse, Lermontov kahramanın iç dünyasına, eylemlerinin ve deneyimlerinin derinlemesine psikolojik analizine odaklanır. "insan ruhunun tarihi".

XIX yüzyılın 40'ları. Bu dönemde realistler "doğal okul" adını aldı (N. V. Gogol, A. I. Herzen, D. V. Grigorovich, N. A. Nekrasov). Bu yazarların eserleri, suçlayıcı pathoslar, sosyal gerçekliğin reddedilmesi, günlük yaşama, günlük yaşama artan ilgi ile karakterizedir. Gogol, yüksek ideallerinin somutlaşmasını etrafındaki dünyada bulamadı ve bu nedenle, çağdaş Rusya koşullarında, idealin ve yaşamın güzelliğinin ancak çirkin gerçekliğin olumsuzlanmasıyla ifade edilebileceğine ikna oldu. Hicivci, yaşamın maddi, maddi ve gündelik temelini, "görünmez" özelliklerini ve ondan kaynaklanan ruhsal olarak zavallı karakterleri araştırır, onurlarına ve haklarına kesinlikle ikna olur.

19. yüzyılın ikinci yarısı. Bu zamanın yazarlarının çalışmaları (I.A.Goncharov, A.N. Ostrovsky, I.S.Turgenev, N.S. Leskov, M.E.Saltykov-Shchedrin, L.N.G. Korolenko, AP Chekhov) gerçekçiliğin gelişiminde niteliksel olarak yeni bir aşama ile ayırt edilir: sadece eleştirel olarak değil gerçeği kavrayın, aynı zamanda aktif olarak onu dönüştürmenin yollarını arayın, bir kişinin manevi yaşamına yakından dikkat edin, "ruhun diyalektiğine" nüfuz edin, karmaşıkların yaşadığı bir dünya yaratın, çelişkili karakterler dramatik çatışmalarla dolu. Yazarların eserleri, incelikli psikolojizm ve büyük felsefi genellemelerle karakterize edilir.

XIX-XX yüzyılların dönüşü. Dönemin özellikleri en açık şekilde A.I. Kuprin, I.A.Bunin'in eserlerinde ifade edildi. Ülkedeki genel manevi ve sosyal atmosferi keskin bir şekilde kavradılar, nüfusun en çeşitli katmanlarının yaşamının eşsiz resimlerini derinden ve sadakatle yansıttılar ve Rusya'nın ayrılmaz ve gerçek bir resmini yarattılar. Kuşakların sürekliliği, yüzyılların mirası, insanın geçmişle kök bağları, Rus karakteri ve ulusal tarihin özellikleri, doğanın ve dünyanın uyumlu dünyası gibi temalar ve sorunlarla karakterize edilirler. Halkla ilişkiler(şiir ve uyumdan yoksun, zulmü ve şiddeti kişileştiren), aşk ve ölüm, insan mutluluğunun kırılganlığı ve kırılganlığı, Rus ruhunun gizemleri, yalnızlık ve insan varlığının trajik önceden belirlenmesi, manevi baskıdan kurtulma yolları. Yazarların özgün ve özgün çalışmaları organik olarak devam ediyor. en iyi gelenekler Rus gerçekçi edebiyatı ve hepsinden önemlisi, tasvir edilen yaşamın özüne derinlemesine nüfuz etmesi, çevre ve birey arasındaki ilişkinin ifşa edilmesi, sosyal arka plana dikkat edilmesi, hümanizm fikirlerinin ifade edilmesi.

Ekim öncesi on yıl. Rusya'da yaşamın tüm alanlarında meydana gelen süreçlerle bağlantılı olarak yeni bir dünya vizyonu, "modernliği" açısından klasik gerçekçilikten önemli ölçüde farklı olan gerçekçiliğin yeni bir yüzünü tanımladı. Yeni figürler ortaya çıktı - gerçekçi yönde özel bir eğilimin temsilcileri - yeni gerçekçilik ("yenilenmiş" gerçekçilik): I. Shmelev, L. Andreev, M. Prishvin, E. I. Zamyatin, S. N. Sergeev-Tsensky AN Tolstoy, AM Remizov, BK Zaitsev ve diğerleri Gerçekliğin sosyolojik anlayışından ayrılma ile karakterize edilirler; "dünya" küresine hakim olmak, dünyanın somut-duyusal algısını derinleştirmek, ruhun, doğanın ve insanın ince hareketlerinin sanatsal çalışması, temas kurma, yabancılaşmayı ortadan kaldıran ve onları orijinal, değişmez hale getiren varlığın doğası; "ebedi" idealler (pagan, tasvir edilenin mistik rengi) ruhu içinde yaşamı yenileyebilen halk-köy unsurlarının gizli değerlerine dönüş; burjuva kentsel ve kırsal yapının karşılaştırılması; yaşamın doğal gücünün, varoluşsal iyiliğin toplumsal kötülükle bağdaşmazlığı düşüncesi; tarihsel ve metafizik kombinasyonu (gündelik veya somut tarihsel gerçekliğin özelliklerinin yanında “süper gerçek” bir arka plan, mitolojik alt metin vardır); aydınlanmış barışı taşıyan, tüm insani doğal bilinçdışı başlangıcın bir tür sembolik işareti olarak sevgiyi arındırma güdüsü.

Sovyet dönemi. Ayırt edici özellikleri bu sırada ortaya çıktı sosyalist gerçekçilik partizanlık, milliyet, gerçekliğin "devrimci gelişimi" içinde tasviri, kahramanlık propagandası ve sosyalist inşanın romantizmi haline geldi. M. Gorky, M. A. Sholokhov, A. A. Fadeev, L. M. Leonov, V. V. Mayakovsky, K. A. Fedin, N. A. Ostrovsky, A. N. Tolstoy, A. T. Tvardovsky ve diğerlerinin eserlerinde, farklı bir gerçeklik, farklı bir kişi, farklı idealler, farklı bir Komünizm için bir savaşçının ahlaki kodunun temelini oluşturan estetik, ilkeler kuruldu. terfi yeni yöntem Politize olan sanatta: belirgin bir sosyal yönelime sahipti, devlet ideolojisini ifade etti. Eserlerin merkezinde genellikle, kişilik üzerinde sürekli olarak yararlı bir etki yaratan, kollektifle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan olumlu bir kahraman vardı. Böyle bir kahramanın güçlerinin ana uygulama alanı yaratıcı çalışmadır. Üretim romanının en yaygın türlerden biri haline gelmesi tesadüf değildir.

XX yüzyılın 20-30'ları. Şiddetli sansür koşulları altında diktatörlük rejimi altında yaşamaya zorlanan birçok yazar, iç özgürlük, sessiz kalma, değerlendirmelerde dikkatli olma, alegorik bir dile geçme yeteneğini gösterdi - gerçeğe, gerçek gerçekçilik sanatına adadılar. Sert eleştirilerin verildiği distopya türü doğdu totaliter toplum kişiliğin bastırılmasına dayalı, bireysel özgürlük. A.P. Platonov, M.A.Bulgakov, E.I. Zamyatin, A.A.'nın kaderi

"Çözülme" dönemi (50'lerin ortası - 60'ların ilk yarısı). Bu tarihsel zamanda, altmışların genç şairleri (E.A. Evtushenko, A.A.Voznesensky, B.A.Akhmadulina, R.I. Kendi kuşağının "düşünce ustaları" ile birlikte "üçüncü göç dalgası" temsilcileri (VP Aksenov, AV Kuznetsov, AT Gladilin) GN Vladimov,

A.I. Solzhenitsyn, N.M. Korzhavin, S.D. Dovlatov, V.E. Maksimov, V.N. Voinovich, V.P. Nekrasov, vb.) insan ruhu komuta-idari sistem ve buna iç muhalefet koşullarında, itiraf, ahlaki arayış kahramanlar, serbest bırakılmaları, özgürleşmeleri, romantizm ve kendini ironi, alanda yenilik sanatsal dil ve stil, tür çeşitliliği.

XX yüzyılın son on yılları. Halihazırda biraz yumuşamış bir şekilde yaşayan yeni nesil yazarlar siyasi koşullarülke içinde, sosyalist gerçekçiliğin katı çerçevesine uymayan lirik, kentsel ve kırsal şiir ve nesir gerçekleştirdi (N.M. Rubtsov, A.V. Zhigulin,

V.N. Sokolov, Yu.V. Trifonov, Ch.T. Aitmatov, V.I. Belov, F.A. Abramov, V.G. Rasputin, V.P. Astafiev, S.P. Zalygin, V.M. Shukshin, F.A. İskender). Eserlerinin önde gelen temaları, geleneksel ahlakın yeniden canlandırılması ve yazarların Rus klasik gerçekçiliğinin geleneklerine yakınlığının tezahür ettiği insan ve doğa arasındaki ilişkidir. Bu dönemin eserlerine, anavatanlarına bağlılık ve bu nedenle, orada olanlardan sorumlu olma duygusu, doğa ile insan arasındaki asırlık bağların kopması nedeniyle yeri doldurulamaz manevi kayıplar duygusu nüfuz eder. Sanatçılar küredeki dönüm noktasını kavrar ahlaki değerler, insan ruhunun hayatta kalmaya zorlandığı toplumdaki değişimler, tarihsel hafızasını, nesillerin deneyimini kaybedenler için feci sonuçlara yansır.

En son Rus edebiyatı. edebi süreçte son yıllar Edebiyat araştırmacıları iki eğilimi kaydeder: postmodernizm (gerçekçiliğin sınırlarını bulanıklaştırmak, olup bitenlerin yanıltıcı doğasının bilincini, farklı sanatsal yöntemler, stilistik çeşitlilik, avangardın artan etkisi - A.G. Bitov, Sasha Sokolov, V.O. Pelevin, T.N. Tolstaya, T. Yu. Kibirov, D.A. özel bir kişinin kaderine, trajik bir şekilde yalnız, küçük düşürücü günlük yaşamının kibirinde, ahlaki kurallarını kaybetmek, kendini belirlemeye çalışmak - VS Makinin, LS Petrushevskaya).

Bu nedenle, edebi ve sanatsal bir sistem olarak gerçekçilik, Rus edebiyatı için belirli bir geçiş döneminde kendini gösteren, sürekli yenilenme için güçlü bir potansiyele sahiptir. Gerçekçilik geleneklerini sürdüren yazarların eserlerinde yeni temalar, kahramanlar, olay örgüleri, türler arayışı vardır. şiirsel araçlar, okuyucuyla yeni bir konuşma tarzı.

Gerçekliğin gerçeklerini yazarak yaşam fenomenlerinin özüne karşılık gelen görüntülerde yaşamın tasviri... Sanatsal nesnellik ruhu, gerçekçilik sanatının karakteristiğidir. Dünyanın gerçekçi bir eserde tasviri, kural olarak, soyut ve geleneksel değildir. Realist yazar, gerçeği canlı formlarda yeniden üretir, bir gerçeklik yanılsaması yaratır, insanları karakterlerine inandırır, onları yaşatmaya çalışır, onlara sanatsal ikna ediciliği iletir. Gerçekçi sanat, insan ruhunun derinliklerini tasvir eder, kahramanın eylemlerinin motivasyonuna, hayatının koşullarının incelenmesine, karakterin bu şekilde hareket etmesini sağlayan nedenlere özel önem verir, başka türlü değil.
Dünyanın gerçek yansıması, gerçekliğin geniş kapsamı. Herhangi bir hakiki sanat, bir dereceye kadar gerçekliği yansıtır, yani hayat gerçeği... Bununla birlikte, gerçekçilik, en büyük tutarlılığa sahip bir yöntem olarak, gerçekliğin yaşam-gerçek yansıması ilkelerini somutlaştırdı. I. S. Turgenev, sanat ve gerçeklik arasındaki bağlantı hakkında şunları söyledi: "Bir tür yaratmaya veya bir arsa oluşturmaya başlamadan önce, her zaman yaşayan bir insanla tanışmaya, bazı yaşam gerçekleriyle doğrudan tanışmaya ihtiyacım var." işaret etmek gerçek temel"Suç ve Ceza" romanının konusu ve FM Dostoyevski.

Tarihselcilik. Gerçekçilik, tüm sanatsal araçları, insanın toplumla, tarihsel süreçle olan ilişkisinde giderek daha çok yönlü ve derin bir inceleme görevine tabi tuttu. Edebiyatta tarihselcilik, genellikle, zamanların niteliksel farklılıklarıyla bağlantısının doğal ve aşamalı olarak gelişen, görüntülerde somutlaşan gerçeklik kavramı olarak anlaşılır.

Bir kişinin kendisi ve etrafındaki dünya hakkındaki bilgisinin bir aracı olarak edebiyatla ilişkisi. Realist yazarlar, gerçekliği içsel çelişkileriyle tasvir ederek, hayatı derinlemesine, tam ve kapsamlı bir şekilde keşfetmeye çalışarak sanatın bilişsel olanaklarına yönelirler. Realizm, sanatçının hayatın tüm yönlerini kısıtlama olmaksızın aydınlatma hakkını tanır. Herhangi bir gerçekçi çalışma, hayat gerçekleri yaratıcı kırılmaya sahip olan. Gerçekçi eserlerde, bireyselliğin her önemli tezahürü, belirli koşullar tarafından koşullandırılmış olarak tasvir edilir, sanatçı, bireyde tekrarlanan, tesadüfi görünen doğal olan özelliği ortaya çıkarmaya çalışır.

Duygusalcıları ve romantikleri takip eden gerçekçi yazarlar, insan ruhunun yaşamına ilgi göstermiş, insan psikolojisi anlayışını derinleştirmiş, kahramanın niyetlerini, eylemlerinin güdülerini, deneyimlerini ve deneyimlerini tanımlayarak insan bilincinin ve bilinçaltının eserlerini sanat eserlerine yansıtmışlardır. zihinsel durumlarda bir değişiklik.

İnsan ve çevre arasındaki bağlantının yansıması... Gerçekçilik, sanatçı tarafından organik olarak yeniden yaratılan, bağlantılarının tüm zenginliği içinde dünyanın çok yönlü ve potansiyel olarak kapsamlı bir keşfine ve tasvirine yönelir. Realist yazarlar karakter ifşasında farklı durumlar yaratırlar: IA Goncharov, romanı Oblomov'da sıradan bir durumun, tanıdık bir ortamın kahramanı için yıkıcılığı gösterir; Dostoyevski'nin kahramanları, tam tersine, kendilerini toplumsal düzenin kusurluluğunun yarattığı sıkıntılı durumların içinde bulurlar; L.N. Tolstoy, kahramanlarını önemli döngüye dahil ediyor. tarihi olaylar belirli bir karakterin özünü ortaya çıkaran. Gerçekçilik sanatı, insanın çevre ile etkileşimini, çağın etkisini, toplumsal koşulların yaşam üzerindeki etkisini gösterir. insan kaderi, sosyal koşulların gelenekler ve insanların manevi dünyası üzerindeki etkisi. Aynı zamanda gerçekçi bir çalışma, olup bitenleri yalnızca sosyo-tarihsel koşullarla değil, aynı zamanda kahramanın psikolojisiyle de doğrular. ahlaki seçim yani, bireyin zihinsel yapısı (bir kişinin kalıtım ve çevrenin bir türevi olarak tasvir edildiği natüralist okulun çalışmalarının aksine). Böylece gerçekçi bir çalışma, bir kişinin koşulların üzerine çıkma, onlara direnme, özgür irade gösterme yeteneğini araştırır.

Karakterlerin ve koşulların tiplendirilmesi. Edebiyat eleştirisinde Engels'in formülü sabitlenmiştir, buna göre “gerçekçilik, ayrıntıların doğruluğuna ek olarak, tipik karakterler tipik koşullarda." Gerçekçi bir çalışma için görüntünün bu iki nesnesi arasında bağlantılar kurmak önemlidir. edebi kahraman gerçekçi belirli bir sosyal çevrenin en karakteristik özelliği olan insan bireyselliğinin genelleştirilmiş bir görüntüsü (türü) olarak bir eser yaratılır, belirli bir kategorideki kişilerin karakteristik özelliklerini bünyesinde barındırır. Kendim Yaratıcı süreç tipik görüntülerin oluşturulmasına genellikle yazma denir. edebi formlar: Destan: roman, hikâye, şiir, hikâye. Şarkı sözleri: şarkı, ağıt. Dram: trajedi, tarihi kronikler. Tabii ki, her şeyden önce F.M.Dostoevsky ve L.N.Tolstoy. Rahmetli Puşkin'in (haklı olarak Rus edebiyatında gerçekçiliğin atası olarak kabul edilen) eserleri de bu yönde edebiyatın seçkin örnekleri haline geldi - tarihi drama"Boris Godunov", "Kaptan'ın Kızı", "Dubrovsky", "Belkin'in Masalları", Mikhail Yuryevich Lermontov'un "Zamanımızın Bir Kahramanı" adlı romanı ve Nikolai Vasilyevich Gogol'un "Ölü Ruhlar" şiiri. Rusya'da, Dmitry Pisarev, "gerçekçilik" terimini reklamcılık ve eleştiriye yaygın olarak sokan ilk kişiydi, o zamana kadar "gerçekçilik" terimi Herzen tarafından felsefi anlamda "materyalizm" kavramıyla eşanlamlı olarak kullanılıyordu.