Fırtınalı edebiyatın ürününün tematik olarak tematik olarak idean. İşin ana fikri "fırtına

PlayWright'ın yaratıcılığının üçüncü döneminde "Fırtınası" oluşturuldu, preformasyon yıllarını (1856-1860) kapsayanlar. Eğer birinci dönemde (1847-1851) OST-Rovsky, gösterilenlerle ilgili olarak kritik bir pozisyonu kaplar. erken parçalar "Koyu Kigar" ve Moskvatvian döneminde (1852-1855) Slavophilaş'a yakın olduğu zaman, aksine, PlayWright'ın yakınlaştığı zaman, ataerkil tüccar dünyasını idealize etmeye meyillidir. Sovpea-Mennik, literatürdeki "suçlayıcı" yönüne bitişiktir. Artık tüccarları idealize etmiyor, ama kahramanın bünyesindeki bir kahramanı aradığı bu ortamda. ulusal karakter. Böylece, Ostrovsky sorunu çözmede çok tuhaf bir yolla konuştu. pozitif kahramanbu sürenin literatürüne liderlik etti.

"Thunderstorm" eylemi, Kalinov şehrinde, Volga'daki Kalinov kentinde, Rusya yaşam tarzının odağı olarak volga şehirlere toplu olarak çevirir. Oyunun ortasında yatıyor aile çatışması - Goro de Puchikhai Marta Ignatievna Kabanova'ya saygı duyulan Goro de Puchikhai Marta Ignatievna'ya saygı duyulan, kayınvalidesi olan genç Katerina Kabanova'nın poklaması. Ama bu aile dramasıKaterina intiharıyla sona eren kişi, şirketin devletini predhormerary döneminde yansıtıyordu. Marfa Ignatievna ve Tüccar Saveel Pro-Kofievich, ataerkil yapıyı çılgınca kişiselleştirir. Özürlüleri ve ödün vermeyen savunucular tarafından adım atacaklar. Eski yaşam standlarından mutsuz olan değişim isteyenler tarafından karşınlar. Ancak sadece Katerina protestolarında sona gidiyor, ona dayatılan yaşam tarzına katılmak istemiyor. Aynı zamanda, kahraman, belirli bir kişiyle değil, tüm yaşam inşaatı ile, eski yolun altında, "Karanlık Kingdom" ile. Ost-Rovsky'nin inovasyonu, sosyo-ev materyali üzerine yazılan oyunun derinliğine nüfuz ettiği gerçeğinden oluşur. felsefi fikir, yazarın düşüncesini derinleştirmek ve netleştirmek. Ka-terrini "Kara Krallık" ile ideolojik bir savaşçı olarak temsil etmek istemiyor.

Böyle bir eleştirmenler görmeye çalıştı. ÜZERİNDE. Makalede iyi aşk "ışık ışığı karanlık krallık"(1860) Ostrovsky'nin" Samodorizmin yakın sonu "olan Ostrovsky'nin" en belirleyici "çalışması olarak oyunun bir değerlendirmesini sağlar ve ana karakterinin" ışık ışık "olarak adlandırılır, İyi, KRA hücresi, adalet, "Karanlık Kingdom" ile kavgaya katılan duygu özgürlüğü, ve benimle.

Birkaç daha sonra D.i. makalesi görünür. Pisareva "Rus-Drama Motifleri" (1864), birçok yönden Dobra-Bovy Piez "fırtınalı", özellikle de ana kahramanının göz önüne alındığında. Pisarev, ıstırabın durdurulmasını veya rahatlamasını teşvik etmemek için, gelişmiş bir zihin, gelişmiş bir zihin olmadığını düşünür, bu da fenomen "ışık", kahramanca kişiliğini göz önünde bulundurmanın uzak olması anlamına gelir.

Eleştirmenlerin tahminlerinin tüm kutupları ile, yazarının önemli bir önemi olan oyunun ahlaki ve felsefi yönünü yanlış anladıkları gerçeğiyle birleşmişlerdir. Onunla bağlantılı tüm grup "Thunderstorms" genelleştirilmiş felsefi anlamı veren semboller. Katerina'nın görüntüsünü kuşatırlar (bu, bunun dünyasında değil ")) ve uçuşun görüntülerini (Walker, Ang-Lies), bir peri masalı bahçesi (selvi kokusu), ölüm (bakış açısından) temsil eder. Aracın - başka bir yaşam, başka bir dünyaya geçiş) ve ölüm sadece ayrı bir kişilik değildir, aynı zamanda eski hissidir - "Kara Krallık", yeni bir şeyin yerini almaya gelmelidir. Sitedeki malzeme.

Rusya'nın, Rusya'nın, serfdomun kaldırılmasıyla ilişkili kardinal değişikliklerin eşiğinde durduğu bu kriz noktasındaydı, Ostrovsky'nin şahsen uyanma üzerinde bir oyun yazdığını ve tamamen kişisel bir his - sevgi ve böyle bir işlemin her zaman karmaşık olduğunu ve trajik. Kolektiften uzaklaşan kişilik, dünyayla bir tanesi bir tanesidir. Ostrovsky, Rusya'da bu anın bu anın, Rusya'daki "Dünyanın", köylü topluluğunun, köylü topluluğunun, kendi görüşlerinde bağımsız olarak kendisini şahsen gerçekleştirmeye başladığı ve Eylemler, aynı zamanda onlar için tam doluluk sorumluluğunu da taşır. Bu, Rus toplumu için Ostrovsky'nin "Fırtınalarının" ana anlamıydı. Bu pozisyonlardan ve oyun sistemini göz önünde bulundurmak gerekir.

Drama a.n.ostrovsky "fırtınalı" en çok biri ünlü eserler Yazar. İçinde birçok konu var: hem sevgi hem de özgürlük ve serfdom. Ve tabi ki, ana fikirTüm işler boyunca kırmızı iplikten geçer, oyunların adına yansır.

Fırtınalı fırtınalı ve doğal bir fenomenve şehrin üzerindeki tehlikeyi ve çağın sembolü.

Anlatının en başından itibaren, ilk eylemde, iki kahramanın nravas kalinov hakkındaki konuşmasını duyuyoruz. Kudryash ve Kuligin yardımcı karakterlerAncak buna rağmen önemlidir anlamsal yük. Konuşmaları vahşi dolaşıyor. Bu kahraman, konuşan soyadının yazarı tarafından yetenekli, aslında, insan kavramları yabancı gibi. Bu kahraman, tüm ev için tuhaf bir fırtına, ayrıca avlular için, aniden öfkesi tüm bölgeyi korku içinde tutuyor.

Vahşi ve kahramanlardan birinin bulunduğu başka bir bölüm var, bu da ilk sahnede yer alan Kuligin. Bu bölümde, Kuligin, saatlerin ve bir merminin inşası için vahşiden para istedi, kahraman yararlı ve iyi bir şey yapmak istiyor, en azından bir şekilde kurumsal bir toplumu hareket ettiriyor. Fakat bir reddetti, göründüğümüzden daha derinden daha derinden daha derin olan aptallık ve kısa görüşlülüğü ortaya çıkardı, kategorik olarak yapıya karşı, çünkü Fırtınası, onun görüşünde, ceza cinsinden insanlara gönderilir ve saat Hiç gerekli değildir (yazar muhtemelen her zaman (saatlerin olmaması), kalinov'un gelişiminin geride kalması, oluşum yoktur ve kaba kale emirlerinin hala salınmasıdır).

Katerina'nın eserlerinin ana kahramanı, kocasıyla birlikte annesinin KABANIH'sinde yaşıyor. Kabanovy, böyle konuşan soyadıVe ekstra açıklama gerektirmez. Özgürlük seven Katerina, bu acımasız kadının yuvasının altında, evinin tamamı için gerçek bir fırtına. Katerina'nın sadece iyiliği ve bilgeliği, gücünün altında tutulması uzun zamandır, ancak yalnızca dışa doğru, dahili olarak kahraman her zaman ücretsiz kalır.

Katerina'nın hayatında çok bir fırtına ile ilişkilidir. Bu doğal fenomenden korkuyor, Faints, sezgisi ona kaderini çözdüğü bir şeyin gerçekleşmesi gerektiğini söylüyor. Ve o Boris ile olan eylemine itiraf eder ve Anlar: Kabanov'un evinde yaşayamaz. Sonuçta, Kabaniha sadece onun için değil, aynı zamanda bir oğul için de bir fırtına oldu. Birkaç gün boyunca özgürlüğe harcamak için evin dışına çıkıyor.

Katerina'ya gelince, kalinovistlerin eski sahipleri için fırtına denir. Finalde, şehre hüküm süren kölelik ve baskıya meydan okuyor gibiydi. Tüm eylem boyunca, gerginlik, Fırtına, Kalinov'un öz yönetmeni üzerine asıldı.

Çok fazla Kabani'nin yetkililerinin ve vahşi doğanın tehlikeyi tehdit ettiğini gösterir. Kudryash onlara itaat etmeyi reddediyor ve sonunda Kabanchi Subumsal'a görünürlük yaratan Barbaroos ile birlikte kayboluyor, ancak aslında gerekli olduğunu düşünüyor.

Ve elbette, oyunun sonunda Kuligina'nın sözleri, vahşi ve Kabanik'in gücünün, fırtınanın onlara geldiği düşünceleri teyit eder. Kuligin onlara Katerina'nın vücudunun kendilerine ait olabileceğini hatırlatıyor, ancak ruh için özgür.

Bu oyunun adının anlamı çok anlamlıdır. Birçok kez doğal bir fenomen olarak bulunur, resimlerin ve karakterlerin karakterlerine yansıtılır ve kendisi gibi görünüyor oyunculuk yapan kişi. Çalışmanın tüm atmosferi, A.N. Ostrovsky "Thunderstorm" tarafından harika ve hala popüler ve sevgili oyun adına yansıtılmaktadır.

Başlığın anlamı, adanın oyunlarının isimleri

A.N. Ostrovsky en çok biridir Üstün yazarlar XIX yüzyılda, eserleri bize insanlık, nezaket, anlamlılık mücadelesini, anlamsızlık, açgözlülük ve kızgınlıktan bahseder. Kitabının her birinde yazar, ile karşılaşılan iyi, saf kahramanlar gösterir. acımasız gerçeklik Onları hayatta tam bir hayal kırıklığına uğratan dünya, sahip oldukları iyi her şeyi öldürür.

"Thunderstorm" - yaratıcı oyun yazarı arayışının tepesi. Ne de olsa, bu oyun, bu tür bir anıtsal temanın başlangıcını, daha sonra, bir kereden birden fazla çağdaş ve sonraki yüzyılların eserlerinde kullandığı ana yazarların başlangıcını işaret etti. Üç yüzyıl için bu kadar etkileyici okuyucular nedir?

Yunanca'dan gelen Katerina "temiz" anlamına gelir, Ostrovsky bize kemiklerin etrafındaki kemikleri parçalayan insanların onu sıkıştırır ve köşeye sürdüğü anlamına gelir, çünkü gücü hissediyorlar ve anlarlar, onlar için sonun başlangıcıdır.
Bu kırılgan, saf kız, gönülsüz ya da güçlü bir şekilde çağrılmayacak, aksine, eylemi zayıflık olarak algılayabiliyor, ancak kahramanın ölümü, mevcut siparişe karşı bir protesto haline geldi, ellerini açığa çıkardı. hepsi ezilmiş. Görüntüsü, "Işığın Şanslı", acımasız, bencil insanların etrafındaki herkesin hayatını kıran, yani "Karanlık Kingdom" ile olan mücadelenin sembolüdür.

İÇİNDE son günler, hayatlarının haftaları, Katerina, kafasını kaybettiğine inanan, gökgürültüyü korkunç korkuyor. tanrı'nın cezası Günahlar için, o kadar çok anlamlıydı ki, o kadar çok anlamlıydı, fırtınalı değil onu öldürmeye geldi, yıldırım ve gök gürültüsü onu rahatsız edenlerin parçalarına bölündü, karanlık karanlığa geldi.

Katerina, bayrakla birlikte herkesin önünde koşan bir askerin rolünü oynadı, savaşmayı çağıran, ruhun gücü ve direncini uyandıran bir askerin rolü. Sonuçta, ölümünden sonra, tüm sessiz ve bu protesto etmeden önce katlandı. Kabanov nihayet annesinin tiranın suçlu olduğunu fark etti ve anladım, ancak vicdanı sakin değil, çünkü trajedileri engelleyemedi. Kudryash ve Varvara kaçmaya karar verir, bir tür ezici olacağı ve birinin kirlerini dökecekse, hayatı dayanılmaz olan vahşi ve kabarcıkların arkasında bırakın.

Karanlık krallığın ölümünü taşıyan fırtına, eski korkunç standlar - bu Ostrovsky'nin oyununun ana anlamı ve anlamıdır.

Alexandra Nikolayevich, kötülükle iyi mücadelenin dövülmüş ve banal teması tamamen benzersiz bir ışıkta gösterilir ve yeterince algılanır. Bence çok Önemli işHangisini okumaya değer.

Birkaç ilginç yazma

• İnsanların neden birbirlerine zalim olduğu bir deneme?

  Zulüm, başkalarının pahasına, kendini, bu kişiliğin değerini, diğerini etkileyerek yükselmenin bir yoludur. Aslında, zulüm insan tarafından umutsuz bir versiyondur.

• Anton Grigorievich Rubinstein'in Özellikleri Tapper Kaprina Görüntüsü

  Rubinstein - Profesyonel Rus piyanisti, müzisyen, iletken, iyi huylu, ilgisiz, cömert kişiler, toplum arasında oldukça saygılı bir kişilik olarak kabul edildi.

• Köpeğin Kalp Yaratılış Tarihi ve Kader Tale Bulgakov

  Köpeğin kalbi en ünlü eserlerden biridir. Bulgakov. Bu hikaye, Sovyet Devleti'ne önemli bir hiciv.

• Resimdeki makalenin gelecekteki tuhaf pilotlar 6 sınıf

  Üzerinde ön plan Resimler dolgu tasvir etti. Düzgün, yüksek, cilalı ellerden ve hafif taş rüzgarından yayınlandı

• Gökkuşağı Bakhmutova'nın hikayesinde akıl yürütme yazma

  Her insanın çocukluk anılarına sahiptir. Bazı olaylar bulanık bir nokta ile çiçek açar, diğerleri parlak izlenimlerEn küçük detaylar ve detaylar ile hatırlıyorum. Ve birlikte ve olayla, şu anda test edilen her duyguyu hatırlıyorum

Yazar bizi, yerleşik yaşam tarzının yüzyıllar boyunca inatla tutulan sakinleri olan İl Tüccarı Kalinov şehrine transfer ediyor. Ancak oyunun başında, Domostroy'un çaldığı evrensel değerlerin uzun zamandır cahil nüfusu Kalinov'un anlamlarını kaybettiğini açıkça ortaya çıkar. Onlar için insan ilişkilerinin özü değil, ancak sadece bir form, nezakete uygun değil. İlk eylemlerden birinde boşuna değil "Anne Marfa Ignatievna" - KABANIHA, kayınvalidesi olan Katerina - Ölümcül Bir Karaktersellik Aldı: "Hale, efendim. Dilenciler harikalar ve ev ev yiyor. Ve Katerina için, drama ana kahramanı, ataerkil değerler dolu derin anlam. O, evli kadın, sevdi. Ve onun hissi ile savaşmak için mücadele etmek, içtenlikle bunu düşünün korkunç günah. Ancak Katerina, dünyada ve dünyada kimsenin olmadığını görür. ahlaki değerlerİçin uğraşmaya çalışır, saman için boğulmak gibi. Her şeyin etrafında çöktü, "Kara Krallık" dünyasının dünyası un içinde ölür ve güvenmeye çalıştığı her şey boş bir kabuk olarak ortaya çıkıyor. Tüyün altında Ostrovsky, tüccarların ömründen gelen gelen drama bir trajedi haline gelecektir.

İşin ana fikri, "Karanlık Krallık" olan genç bir kadının, kendi kendine dirençli, Despot ve Ignoramus'un krallığı olan bir çatışmasıdır. Bu çatışmanın neden ortaya çıktığını ve nedeninin sonunun neden bu kadar trajik olduğunu bulmak için, Katerina'nın ruhuna bakarak, yaşam hakkındaki fikirlerini gerçekleştirebilirsiniz. Ve A. N. Ostrovsky'nin yeteneği sayesinde yapmak mümkündür.

Yaşamın dış huzurunda, karanlık düşünceler, insanlık saygınlığını tanımayan kendi kendine kütlelerin karanlık ömrü uzar. "Karanlık Krallık" temsilcileri vahşi ve Kabani'dir. Birincisi, anlamı, kendilerini herhangi bir şekilde liderlik etmek için sermayeyi koymak olan kendi kendine satış tüccarı türüdür. Güçlü ve sert CABANIHA, ev işlerinin daha da sinisten ve kasvetli temsilcisidir. Kesinlikle ataerkil antikanın tüm gümrüklerini ve emirlerini gözlemler, eve ye, bir ilahiyi gösterir, bir dilenci veren, "fırtınalı" eylemin gelişimine hoşgeldiler. Hala Kabani'nin büyük gücü ve çevredeki vahşi. "Ama harika bir şey, - Dobrolyubov" Karanlık Krallıktaki Işık Işığı "makalesinde yazıyor, - Rus hayatının kurtarıcısı, daha önce ve neden başka bir yaşamın büyüdüğünü bilmeden bir tür hoşnutsuzluk ve korku hissetmek için başlıyor, Diğer ilkelerle ve olmasına rağmen, aynı zamanda görünür değil, ancak kendisini kendinden kitlelerin karanlık keyfrenerliğine doğru geldiğini ve kötü vizyonları göndermeyi zaten veriyor. " Bu "Kara Krallık" dır - hayatın bütün yaşamının enkarnasyonu Çarlık Rusya: İnsanları izleyin, keyfi, baskı İnsan onuru Kişisel iradenin tezahürleri. Katerina şiirsel, rüya gibi, özgürlük sevendir. Duygularının ve duygusunun dünyası kuruldu ebeveyn eviBakım ve annenin annesiyle çevrili olduğu yer. Yahili olma ve sıkıntı atmosferinde, "Karanlık Kingdom" ile Katerina Ruh Dünyası arasındaki küçük vesayet çatışması yavaş yavaş yavaş yavaş. Katerina sadece gözüyle acı çekiyor. Tıkanmış ve atılan kocanın kalbinde bir oklock bulmadan, duyguları, diğerlerini sevmeyen bir kişiye hitap ediyor. Boris'e olan sevgi, Katerina gibi, böyle etkileyici bir yapının özelliği olan bir kuvvetle parladı, kahramanın hayatının anlamı oldu. Katerina, çatışmaya sadece Çevre, ama aynı zamanda kendin. Kahramanın pozisyonunun bu trajedisinde.

Rusya'nın köylü reformu için büyük bir kamuoyunun kaldırılmasından kurtulduğu zaman için, drama "fırtınalı" Önemli. Katerina'nın görüntüsü aittir. en iyi resimler Kadınlar sadece Ostrovsky'nin eserlerinde değil, aynı zamanda tüm Rus sanatsal edebiyatında da.

Yöntem gerçekçiliktir. A) 60'ların bir eseri olarak "fırtınalı". Xix yüzyıl. B) Tipik durumlarda tipik karakterler, sosyal türler. C) Ostrovsky'nin gerçekçiliğinin ayırt edici özellikleri:

Rus dramaturkisi'ndeki ilk kişiden biri, sadece bir arka plan olmayan, ancak "karanlık krallığa" karşı çıkan doğal unsuru (işin başlangıcında, Volga'daki sahneler, Katerina'nın ölümüne) yer alan doğal unsurdur.

Ostrovsky, Katerina, Kuligina, Kıvırcık ve bazı muhteşem özellikler oluştururken folklor geleneklerini kullanır. Karakterlerin konuşması, ferah ile doludur. Sembollerin Kullanımı: Fırtınası - Katerina'nın ruhundaki bozukluğun sembolü; Kulugin tarafından sunulan eşik aydınlanma, vb.

Tür - Dram Drama, bir çatışmaya, ayrı bir kişiye ve çevresindeki topluma dayandığı gerçeğiyle karakterizedir. Trajedi, ana karakteri takip eden, ölüme yol açan bir trajik suçluluk duygusu ile karakterize edilir; Rock, fatum fikri; Qatarsis (izleyiciden doğan, ana karakterin ölümünü düşünen manevi temizlik hissi). "Thunderstorm", gerçeğine rağmen ana karakter Öldüğü, işten çıkarıldığı, çünkü iş Katerina ve "Kara Krallık" çatışmasına dayandığından beri. Ada'da komedi gelenekleri: ataerkil Mercan'ın ahlakının hiciv görüntüleri.

Playwright'ın yeniliği, oyunda kendini gösterir. gerçek kahraman Halk ortamından ve dünyanın dünyasının ödendiği karakterinin açıklamasıdır ve çatışmanın kendisi daha genelleştirilmiştir.

Katerina Image Oluşturma: Halk, doğal prensip, karakterin bütünlüğü, özgürlük arzusu, manevi kurtuluş için.

Oyunda, tekrarlanan bir görüntü tekrarlanır, HAR-Rea Katerina'daki ana şeyi anlamaya yardımcı olur - kuşun görüntüsü. Halk şiirinde, kuş irade sembolüdür. Katerina zamana kadar acı çekiyor. Catherine penetre konuşma yüksek şiirAlacaklı doğru popüler dille konuşuyor, konuşma müzikal, şarkı söylüyor.

Katerina sadece çevre ile değil, aynı zamanda kendisiyle de mücadele ediyor. Dini önyargılarla zehirlendi. Katerina dindarlığı ikiyüzlülük değil, bir çocuk inancıdır. sihirli masallar. Din, Katerina'nın sevginin parlak insan merhametini kötü, ölümlü günah olarak algıladığını kılar.

Drama, isteğini ve zihnini savaşan karanlık krallığın üzerinde Ahlaki Kentin Zaferi ile tamamlandı. İntihar, diğer mücadele biçimlerinin imkansız olduğunda, Katerina için bu aşırı durumda protesto ifadesidir.

Ostrovsky, Rusya'da bir drama türü (yaşam oyunu) yarattı. Drama, izleyicinin dönemin derin çelişkilerini yakaladığı günlük gerçeklik çatışmalarına ilgi ile karakterize edilir. Ostrovsky'nin sanatsal bir düşünce, günlük yaşamda trajik ve çizgi romanların tuhaf bir kombinasyonu haline geldi ve bu aynı zamanda Rus draması, bir kedi belirtilerinden biri oldu. Sonbahar. TV-ve Chekhov'da alındı.

24. Temel Motives Şarkı Sözleri N.A. Nekrasov, sanatsal tuhaflığı. Şairin çalışmaları üzerine çalışmalar. Yaratıcılığın periyodizasyonu

Saçmalıkta iki büyük yaratıcı süre yok:

İlk: 1845 - 1856 arasında,Şiirinin "Üzüntü Müzesi ve Üzüntü Müzesi" olarak adlandırılabileceği; Bu zamanın şiirlerinin ana ruh hali umutsuzluk; Herkeslerden gelen kahramanların ana psikolojik özelliği sonsuz sabır, pasiflik; Ana karakterler köylü ve kentsel fakir, işçiler, farklılıklar, trajik sosyal kaderlerin insanlar, fakir, dezavantajlı ve güçsüz; Kahramanlarına karşı ana tutum, sevgi ve acıma şefkatlidir; Bu dönemde Nekrasov kendisi, şiirsel ve sivil zorlukları tarafından formüle edilmiş, insanların kederinin "sofistike" olarak hareket eder; "Acı çekenlerinizi, şaşırtıcı insanların sabrını almaya çağrıldı."

Bu dönemin sözlerinin sosyal özü, demokrasi ve şefkatli hümanizmdi.

Bu 10-11 yılın şiirleri arasında iki grup tahsis edilir. Birinci grubun şiirlerinde - dezavantajlı ve dezavantajlı keder ve korunma: "Yolda", "Ogorodnik", "Troika", "Karanlık sokaktan geçiyor muyum", "köyde", "sıkıştırılmamış şerit "," Vlas "," unutulmuş köy ", vb. Leitmotifleri sevgi-kederdir. İkinci grup, "kandaki yasadışı, rölantide konuşan ellere", "Lullaby şarkı", "Ahlaki Kişi", "Modern ODA", vb.; Bütün bu şiirsel hiciv daha sonra 70'li yıllarda "Rusya'da iyi yaşayan" şiirle paralel olarak yazan en büyük hiciv şiirine "çağdaşlar" yazacak.

Nekrasov'un ilk grup şiirinde psikolojik olarak Dostoevsky'ye yakınsa, daha sonra ikinci grupta Gogol'a yakın ve cömert.

Nekrasov'un ikinci dönemi: 1857'den 1877'ye kadar.

Bu ikinci dönem, ülkede, Kırım Savaşı'ndaki yenilgisinden sonra ve King Alexander II tarafından köylü reformunun hazırlanmasının ve yürütülmesinin başlangıcından sonra, Nicholas'ın ölümünden sonra, ülkedeki halka açık bir Çözülme ile başlar.

Yeni kahramanca notlar Nekrasov Şiirinde seslenmeye başlıyor. Devrimci demokratik iyimserlik, olumlu bir kahraman için yoğun bir arama, gelişmiş fikirlerin bilinçli bir ifadesi, bir savaş aydınlatması, "Bilinç ışığını", yani sivil kahramanı içine atmak isteyen, gelişmiş fikirlerin bilinçli bir ifadesi, Direnç, insanları sivil faaliyetlere uyandırır.

Griboedov, Rus edebiyatındaki "zihnin kederi" problemini yükselttiyse, Nekrasov, Firstplan'ın mutluluk problemini zihinten nasıl öne sürdüğü, "yani, ortak için ne yapılması gerektiği hakkında mutluluk iyi. İnsanlarla sivil direniş kahramanlarının birlik fikri, lider ideolojik ve psikolojik çizgiyi haline geliyor. Şiir devrimci müzik ve mücadeleyi nüfuz eder. "Babalar ve Çocuklar" nda hem Turgenev'de hem de "Thunderstorm "'da Ostrovsky'de hissedilen bu" büyük beklentiler "atmosferinde ve" Ne yapmalı? "Diye Chernyshevsky'de, Nekrasov'un ruh hali değişti: üzüntü ve şefkatten, Çernyshevsky ve Dobrolyubov ile birlikte, devrimci asansörün avangardına gidiyor, köylü bir devrime dönüşür ya da, Dobrolyubov'a göre, "işinde Garibaldi" haline geliyor.

Bu dönemde iki şiir grubu da vurgulanır. İlk grup, öncelikle şiir vatandaşı hakkında şiirler şiirler: "Şair ve vatandaş", "Elegy; İkincisi, insanların kahramanı, çalışması ve kaderi: "Paradinary sundurma yansımaları", "Corobeinists", "Demiryolu", "Arina - Askerler 'Anne" ve şiir "Frost-kırmızı burun".

Üçüncüsü, bir sivil feat'ı yücelten şiirler ve ahlaksızlık Şairin çağdaşları olan insanlar için adanmışlar ve savaşçılar: "Bir arkadaşın hatırası" (Belinsky hakkında "," SHEVCHENKO'nun ölümü "," Hafıza Dobrolyubov "," Memory Pisarev "ve" Hz. "(Chernyshevsky hakkında) ; İlginç olan, yükselen triad görüntüsü veya kahramanın güreşçiler hakkındaki ayetlerin fikridir: bir arkadaş ("bir arkadaşın hatırası" - Belinsky) - bir vatandaş ("şair vatandaşı", "kutsanmış zarif şair") - peygamber "Peygamber" -Chernyshevsky).

İkinci ayetler grubu, ana konuyu, ana konuyu, insanlara termal trajik suçluluk ve kişisel sorumluluk olan, ölü ve tutuklanmadan önce, gerçekleşmemiş şiirsel yeteneklerden önce vicdanlar öncesinde, ölü ve tutuklananlar.

Bu bir yas, acı, acı çeken, kendi günahının ve tövbeğinin trajik temasıdır (kısmen şairin şiddetli bir fiziksel hastalığının neden olduğu), Nekrasov'un "son şarkıları) adlı son iki yılın son iki yılındaki şiirlerin koleksiyonunda yer alıyordu. "Ve şairin kendisinin" talihsizliğin kronikülünü "temsil ediyor. Bu ayetlerde, ölen Nekrasov, halkının yetersiz aktivitesinden, yetersiz devrimcinin yetersiz aktivitesinden ve insanların bilincinin yoksulluğunu ve sivilce olgunluğunun yoksulluğu, şair, kişisel suçluluk ve kendi günahkarlarının bir sonucu olarak algılar. kendi kendine yayılma patos, kendi kendine net, kendi kendine aranan.

Böylece, şiirsel eleştiri haline gelir, korkusuzca telif hakkı zayıflıklarını, arızalarını, geri çekilmelerini, salınımlarını ortaya çıkarır. Bu ayetlerde Nekrasov, çünkü chernyshevsky ve dobrolyubs olarak sürekli ödün vermeyen, kalıcı ve monolitik olamazdı.

Kendini sallayarak, Nekrasov okuyucunun önünde üst düzey bir doğa olarak ortaya çıktı ve aynı zamanda sivil direniş kahramanının en kötüsü hakkında yapay bir efsane gelişti, yani, yani yabancı olan kahraman vatandaşı İnsan zayıflıkları (ayetler: "Ben kendim için derinden küçümsemişim", "Trescchi ifadeleri ile edebiyat", "Bir saat için şövalye", "Düşman boğaları", "yakında öleceğim. sefil bir miras. .. "," Yakında saçmalığın çıkarılması ", vb.). Tüm koleksiyon "En son şarkılar" Frank Sobs ile nüfuz etti. Nekrasov'un, Rus şiirlerinin çoğunda ölümle ilgili şiirlerin çoğunda olan bir şair olduğunu unutmayın.

Nekrasov şiirinin bir araya getirilen tüm bu konuları ve yönleri, öncelikle "Rus hayatının ansiklopedisi" şiiridir ve ikincisi, onu sadece karıştırıcı şair tarafından değil, tüm etik şairinin üstünde, Maximalism, ruhun Rus şairinin, kendisini bir günahkarla tanıyan ve bu korkusuzun bu korkusuzun bu korkusuzun bu korkusuz tanınmasında haklı olarak tanımadığı karakterizedir.

Şiir Nekrasov'da, iki sert hareketli aşırı eğilim kontamine olmuş ve eşleniktir: bir yandan, kendi kendine analizin prosaik acenciliği, diğerinde - ağlayan şarkı. Bu bileşik, Nekrasova şairinin bu güne benzersizliğidir.

N. A.Nekrasov'un "Köylü Lobun Şarkıcısı" olarak, "Kadın Kader" olarak geleneksel bir fikir vardı. Aynı zamanda, şairin şiirsel mirası tematik ve tür manifoldu ile ayırt edilir.

Nekrasov Şiiri, sosyal sorunları çözmek için yakın olmadı. Peru, sevgi itirafları, arkadaşlara harika mesajlar, ince manzara skeçleri, kentsel ve rustik yaşam sahnesinin psikologuna çarpan harika mesajlara aittir. Şairin şarkı sözleri, zamanın hayatının sadece yanlarını değil, aynı zamanda şairin felsefi meditasyonunu, insanların kaderi, ülkeleri, yaşamın anlamı ve onun içinde bir kişinin atanması, kendi samimi duyguları ve deneyimler devredildi. N. A.Nekrasov'un çalışmaları, yirminci yüzyılın başlangıcında, yaratıldıkları zamandan daha az alakalı değildir, çünkü şairin yaratıcılığının temel nedenleri, vicdan, sempati, empati, şefkat olarak bu tür ahlaki kavramlardı.

25. N.A'nın çalışmalarında şiir türünün gelişimi. Nekrasov. "Rusya'da iyi yaşayan" şiirdeki köylülerin reform öncesi ve köylülerin postorformal yaşamının geniş bir panoraması. Rus ulusal doğası imajında \u200b\u200bşairin becerisi

Nekrasov'un Poise: "Sasha", "Corobeinistler", "Don, Kırmızı Burun", "Büyükbaba", "Rus Kadınlar", satirci şiiri "Çağdaşlar"

"Rusya'da iyi yaşayan" şiiri, Nekrasov'un çalışmalarında merkezi bir yer kaplar. Yazarın otuz yaşından büyük çalışmalarının bir tür sanatsal sonucu oldu.

Şiirin tüm motifleri Nekrasov şiirinde geliştirilmiştir; Endişeli tüm sorunları ilişkilendirin; En yüksek sanatsal başarıları kullandı.

Nekrasov sadece yaratılmadı Özel tür Sosyo-felsefi şiir. Onu Superbate ile boyun eğdi: geçmişinde, şimdiki ve gelecekte Rusya'nın gelişen bir resmini göster. "Hottime" yazılmaya başlama, yani, 1862 reformundan hemen sonra, özgürleştirilmiş olan şiir, insanları canlandıran, Nekrasov, ilk niyetini sonsuz şekilde genişletti.

Rusya'daki "şanslı" arayışı, onu kökenlere modernlikten çıkardı: şair, sadece serfdomun iptali sonuçlarını değil, aynı zamanda mutluluk, özgürlük, şeref, barış kavramlarının felsefi niteliğini gerçekleştirmeyi amaçlıyor. Bu felsefi anlayışın dışında, şimdiki anın özünü anlamak ve gelecekteki insanları görmek imkansızdır.

Türün asıl yenilik, dahili olarak açık bölümlerden inşa edilen şiirin parçalanmasını açıklar. Yolun birleşik yolu, şiir, onlarca insanın kaderini, tarihine ayrılıyor. Her bölümün kendisi bir arsa veya bir hikaye, efsaneler veya roman olabilir. Hepsi birlikte, birlikteyken, kölelikten özgürlüğe tarihi yolu olan Rus halkının kaderini oluşturuyorlar. Bu nedenle, sadece son bölümde, "Halk Arası" Grisha Dobrosaklon'un görüntüsü - insanları iradeye uygulayan kişi.

Yalnızca yazarın kendisi tamamen şiirinin bir kompozit ve sanatsal kararını gördü ve ölüyor, "Onun farkına varmak için zamanın olmadığı için pişman oldu:" Pişman olduğum tek şey "dedi," Dedi 'dedi. "Kim Rusya'da Kim ..." bitirmek için zamanım yok. Şimdi bunun sadece anlamı olacak bir şey olduğunu görüyorum. "Yazarın görevi sadece tür yeniliğini değil, aynı zamanda şiirlerin tüm özgünlüğünü de belirledi. iş.

Nekrasov, folklor sebeplerine ve görüntülere şarkı sözlerine tekrar tekrar döndü. Şiir O. İnsanların hayatı Tamamen bir halk temelinde inşa edilir. "Rusya'da kim, bir dereceye kadar yaşıyor" ya da folklorun tüm ana türleri: bir masal, şarkı, epics, hikayesi.

Şiirindeki folklorun yeri ve değeri

Folklor'un kendi özel fikirleri, tarzı, teknikleri, kendi kendine aittir. sistem, yasalarınız ve sanatsal araçları. Folklor arasındaki folklor arasındaki en önemli fark - Bunun içindeki yazarın yokluğu: İnsanlar sisli, insanlar söyler, insanlar dinler.

Nekrasov, folklor sebeplerine ve görüntülere şarkı sözlerine tekrar tekrar döndü. Halkın hayatı hakkındaki şiir tamamen bir halk temelinde inşa edilmektedir. "Rusya'da kim yaşıyor?" De bir dereceye kadar ya da başka bir yerde, folklorun tüm ana türleri dahil: bir masal, şarkı, epics, hikaye.

Yazarın literatürü, ülke çapında ahlakın özüne nüfuz edilmesi gerektiğinde folklora hitap ediyor; İşin kendisi sadece Intelligentsia'ya (19. yüzyılın okuyucularının ana kısmı) değil, aynı zamanda insanlara da çekildiğinde. Bu görevlerin her ikisi de, "Rusya'da iyi yaşayan" olan "nekrasovun önünde mi?"

Ve bir tane daha en önemli yönü Yazarın Literatürü tarafından folklordan ayırt edildi. Isusful Yaratıcılık "Kanonik Metin" kavramını bilmiyor: Her dinleyici, çalışmanın ortak yazarı olur, kendi yolunda onu kurtarır. Yazarın ve okuyucunun bu tür aktif mattitiğine ve Nekrasov'u aradılar. Bu yüzden şiiri "serbest bir dil, ortak konuşmaya mümkün olduğunca yakın" tarafından yazılmıştır.

"Şiir araştırmacılarının ayeti," Brilliant Bul "nekrasov'u çağırıyor. Ücretsiz ve esnek şiirsel boyut, tekerlemelerden bağımsızlık fırsatı açtı:

Halk dilinin özelliklerini, tüm doğruluğunu, aforistiği ve özel kanıtlanmış ciroyunu korurken cömertçe aktarır; Organik olarak şiirlerin bezinde rustik şarkıların, sözlerin, halkın masalının unsurları (sihirli masa örtüsü-kendinden primer çok sayıda dolaşıcı);

Fuardaki adamların şımarık konuşmalarını ve köylü konuşmacıların etkileyici monologlarını ve öz-Direktörün rahatsız edici argümanlarını, renkli halk sahnelerinin yetenekli bir şekilde çoğaltır. tam ömür ve hareket, ayarla karakteristik yüzler Ve rakamlar ... "Tüm bu, yazarın sesini kendisinin kaybolduğu ve bunun yerine, sayısız karakterlerin sesleri ve konuşmaları duyulduğu, Nekrasovskaya şiiri benzersiz bir polifoni oluşturur."

Bendi-sanatsal özellik:

1. Folkfik görüntülerin korelasyonu ve CONKR-X tarihi gerçeklikleri üzerine sorunlar oluşturulur. İnsanların mutluluğunun sorunu, Prom'un ideolojik merkezidir. 7 erkek erkeklerin görüntüleri - Rusya'nın sembolik görüntüsü, noktadan denenen

2. Şiir, Pureform Döneminde Rus gerçekliğinin çelişkilerini yansıtıyor:

a) sınıf çelişkileri (LADOWER OBOLT-OWLI, neden öğrenmesi gerektiğini, iş yapması gerektiğini, çünkü köylü laprinknik değil ve Tanrı'nın merhameti bir Rus asilemesidir ")

b) Köylü bilinçteki çelişkiler (bir yandan, insanlar harika bir işçidir, başkalarıyla - Sarhoş Cahil Kütle)

c) Yüksek manevi manevi insanların ve cehalet, okuma yazma düzeni ve yükü (Nekrasov'un "Baza'nın Belinsky ve Gogol adamının acı çekeceği zaman hakkında Nekrasov'un hayali")

d) M / Force'in çelişkileri, insanların ve alçakgönüllülüklerin ve alçakgönüllü, alçakgönüllülük, alçakgönüllülük (egemen görüntüler - Syatororus'un kahramanı ve Yakov'un kahramanı, yaklaşık maliyetlerin kahramanı)

3. Devrimci-demokratik fikirlerin yansıması, Halk Intercessor Grisha Dobroblon'un görüntüsü ile ilişkilidir (Prototip Dobrolyubov)

4. 7 köylü görüntüleri ile ilişkili popüler bilinci evriminin yansıması

5. Bu, gerçekçiliğin eleştirmenleridir, çünkü

a) Tarihçilik (Boreframe Rusya'daki köylülerin hayatının çelişkilerinin görüntüsü)

b) tipik karakterlerin tipik durumlarda (7 erkek kolektif görüntüsü, eşek, ev sahibi, köylülerin tipik görüntüleri)

c) Nekrasov'un gerçekçiliğinin ayırt edici özellikleri - folklor Gelenekleri, kedide. Lermontov ve Ostrovsky'nin takipçisi oldu.

Şiir için hariç, ancak folklor türlerinin kullanımı:

Magic Tale - Prolog

EPICS - YETİŞKİ - BOGATYR

Ritüel şarkı (düğün, hasat, şarkı yerleştirme) ve işçilik şarkısı

Efsane (yaklaşık iki harika günahkar)

Atasözleri, sözler, bilmeceler

Drama adasının ana karakteri "fırtınalı". İşin ana fikri, bu kızın "Karanlık Kingdom", Kendi Yetiştirme Krallığı, Despot ve Cehalet Krallığı ile çatışmasıdır. Bu çatışmanın neden ortaya çıktığını ve nedeninin sonunun neden bu kadar trajik olduğunu bulmak için, Katerina'nın ruhuna bakarak, yaşam hakkındaki fikirlerini gerçekleştirebilirsiniz. Playwright'ın becerisi sayesinde Ostrovsky olduğu sayesinde yapmak mümkündür. Katerina'nın sözlerinden, çocukluğunu ve ergenliğini öğreniyoruz. Kız almadı İyi eğitim. Annesi köyde yaşadı. Katerina'nın çocukluğu neşeli, bulutsuzdu. "Ruhları Chayal'ı yapmadı" annesi, ev işlerinde çalışmaya zorlamadı.

Katya özgürce yaşadı: erken kalktı, yıkandı kaynak suyu, sürünmüş çiçekler, annesiyle kiliseye gitti, sonra bir tür iş için oturdu ve evlerinde çok şey olan yabancılar ve mantisleri dinledi. Katerina, bulutların altında uçtuğu sihirli rüyaları hayal etti. Ve ne kadar sessizce kontrastları, mutlu hayat Altı yaşındaki bir kızın eylemi, Katya, bir şey tarafından rahatsız ettiğinde, akşamları Volga'daki evden kaçtığında, tekneye girdi ve sahilden çıktı! ... Katerina'nın mutlu, romantik, ancak kızla sınırlı olduğunu görüyoruz. O çok dindardı ve tutkuyla sevgi dolu. Etrafında her şeyi sevdi: Doğa, Güneş, Kilise, Wanders ile evleri, Yoksul, Yoksul, Yoksul. Ancak Kate'deki en önemli şey, dünyanın geri kalanından ayrı, hayallerinde yaşadığıdır. Mevcut olanların hepsinde, sadece doğasını çelişmedi, geri kalanını fark etmedi ve farketmedi. Bu nedenle, gökyüzündeki meleklerin kızını gördüm ve onun baskıcı olmadığı ve zorla gitmeyen bir kilise vardı, ama her şeyin ışığı olduğu yer, hayal edebileceğiniz yer. Katerina'nın saf ve nazik olduğu söylenebilir, çok dini bir ruhla ortaya çıktı. Ancak, ideallerini çelişen şeyin yolunda bir araya geldiyse, recalcitrant ve inatçı bir yapıya dönüştü ve kendisini o yabancılardan, başkasının ruhunu cesaretle rahatsız eden bir başkasıdan savundu. Bu yüzden bir tekne durumundaydı. Evlendikten sonra Kati çok değişti. Doğa ile birleşmesini hissettiği serbest, neşeli, yüce dünyanın, kızın hayata düştü, aldatma, zulüm ve atlama.

Nokta, Katerina'nın tikhon için çıkmasından bile değil: Herkese hiç kimseyi sevmedi ve hala kimin için ayrılacaktı. Gerçek şu ki, kızın kendisi için yarattığı eski hayatını aldı. Katerina artık kilisenin ziyaretinden böyle bir zevk hissetmiyor, normal şeylerini yapamıyor. Üzgün, rahatsız edici düşünceler sakince doğaya hayran kalmaz. Kate, beklerken ve rüya görürken tolere eder, ancak artık düşünceleriyle yaşayamaz, çünkü zalim gerçeklik, aşağılanma ve acı çektiği yere geri döner. Katerina, Tikhon'a aşık olan mutluluğunu bulmaya çalışıyor: "Kocamı seveceğim. Tisch, benim güvercin, artık seni değiştirmeyeceğim. " Ancak bu aşkın samimi tezahürleri Kabanchi tarafından engellenir: "Boyun üzerinde asılı olmanız, sevgilisiyle utanmazlık affedilir." Katerina'da çok dış alçakgönüllülük ve borç hissi, bu yüzden kendini sevmeyi sevmeyi seviyor. Tikhon ve kendisi, annesinin kendi kaçakçılığı yüzünden, muhtemelen ve istediği halde karısını gerçekten sevemez. Ve bir süre bıraktığında, Katya'yı Vaga'ya binmek için bırakır, kız (zaten bir kadın) tamamen yalnız olur. Katerina neden Borisoven'i sevdi, erkek niteliklerini parats olarak sergilemedi, hatta onunla konuşmadı. Muhtemelen sebep, Kabanih'in evinin havasız atmosferinde temiz bir şey yoktu. Ve Boris'in sevgisi bu temizdi, Katerina'ya nihayet yanmıyordu, bir şekilde onu destekledi. Boris ile bir randevuya gitti çünkü gurur, ilköğretim hakları olan bir kişi gibi hissetti. Tedavaya karşı kadroya göndermeye karşı bir isyan oldu. Katerina günah yapacağını biliyordu, ama yaşamaya devam etmenin imkansız olduğunu biliyordu.

Fedakarlıksız ve Boris'in temizliğini getirdi. Bence, bu adıma giderken Katya yaklaşan sonu hissetti ve muhtemelen düşünce: "Şimdi ya da asla." Başka bir dava olmayacağını bilerek sevişmek istedi. İlk tarihte Katerina Boris'e şunları söyledi: "Beni mahvettin." Boris - ruhunun hakaretinin nedeni ve Kati için ölümüne eşdeğerdir. Günah kalbinde bir mezar taşı ile asılı. Katerina, mükemmel için cezasını göz önünde bulundurarak, yaklaşan fırtınadan korkunç korkuyor. Katerina, Boris hakkında düşünmeye başladığından beri Fırtınalardan korkuyordu. Onun için saf ruh Dışarıdan bir kişi için sevgi düşüncesi bile günah. Katya günahı ile birlikte yaşayamazlar ve en azından kısmen ondan kurtulmak için ondan kurtulmak için ondan kurtulabilir, tüm kocası ve boa'sını kabul etti. Zamanımızdaki böyle bir eylem çok garip görünüyor, saf. "Bir şeyi nasıl aldatacağımı bilmiyorum; Hiçbir şey saklayamam. "Bu katerina. Tikhon karısını affet, ama kendini kendi kendine iyi dinidir. Katya, Tanrı'dan korkuyor ve Tanrı onun içinde yaşıyor, Tanrı onun vicdanıdır. Kız iki soru ile işkence görür: Eve nasıl dönecek ve kocasının gözlerine bakacak ve vicdanlarında nasıl bir lekeyle yaşayacağını göz atacak.

Bu durumdan çıkan tek çıkış, Katerina ölümünü görüyor: "Hayır, ben evetim, ben o evin, bu mezar hala ... mezarda daha iyi ... Yine yaşıyorum, hayır, gerek yok ... değil İyi "günahınla zulüm, Katerina ruhunu kurtarmak için hayatı bıraktı. Dobrolyubov, Katerina'nın karakterini "belirleyici, sağlam, Rusça" olarak tanımladı. Belirleyici, çünkü son adımda karar verdi, kendini utanç ve pişmanlıktan kurtarma uğruna. Tek parça, çünkü Kati'nin doğasında her şey uyumludur, biri, hiçbir şey birbirlerine çelişmiyor, çünkü Katya doğanın doğası gereği, Tanrı ile. Rusça, çünkü bir Rus insanı gibi, bu kadar çok sevebiliyor, çok fazla feda edebiliyor, bu yüzden tüm yoksunluğu ortaya çıkabiliyor, bu yüzden kendimle birlikte kalan, ücretsiz, bir köle değil.

Piez "Thunderstorm" 1859'da, Rusya'da köylü reformunun arifesinde, kamu kalıntılarının değişmesi olduğu dönemde yazdı. Bu nedenle, oyun kitlelerin kendiliğinden devrimci duygularının bir ifadesi olarak algılandı. Ostrovsky boşuna değil, kendi oyununu "fırtına" verdi. Sadece doğal bir fenomen olarak gerçekleşmez, eylem gök gürültüsü sesleri altında, aynı zamanda bir iç fenomen olarak ortaya çıkıyor - kahramanlar fırtınaya karşı tutumla karakterize edilir. Her kahraman için fırtınalı bir semboldür, bazıları için - bu, diğer temizlikler için, yeni bir hayatın başlangıcı için, üçüncüsü için bu "sesin", bazılarını tahmin eden "ses". önemli olaylar Veya herhangi bir işleme karşı uyarır.

Ruh'ta, Katerina, kimseye, görünmez bir fırtına, onun için bir fırtına var - bu Kara Heavenly, "Rabbin Eli", kocasına ihanet için göstermeli: "Öldüren bu korkmuş değil. Siz, ancak ölümün aniden herkesin azaltılacağı gerçeği düşünceler kusurları vardır. " Katerina korkuyor ve bir fırtına bekliyor. Boris'i seviyor, ama onu bastırır. Günahkar hissi için "geenna ateşi" olarak yakacağına inanıyor.

Tamirci kuligina fırtınası için - kaba tezahür doğal güçler, insan cehaletiyle ünsüz, kiminle mücadele edilmesi gerektiği. Kuligin, mekanizasyon ve aydınlanmanın yapıldığına inanıyor, "gök gürültüsü" üzerinde güç elde edebileceğine inanıyor, bu da kaba, zulüm ve ahlaksızlığın anlamını taşıyan: "Vücudu Praha'da tele ediyorum, bütün gök gürültüsünü emrediyorum." Kuligin, insanları bir fırtına üzerinden korkudan kurtarmak için hızlı bir yolculuk yapmayı hayal ediyor.

Tikhon için fırtınalı, anneden ezilen bir kötülüktür. Ondan korkuyor, ama oğul ona uyması gerektiği gibi. İş dünyasından ayrılmak Tikhon şunları söyledi: "Evet, Taperitsa'yı, iki hafta boyunca iki hafta boyunca hiçbir hafta olmayacağını, ayaklarımda şaft olmayacağını biliyorum."

Yıldırımın imkansız ve günahkar olduğuna inanıyor. Onun için fırtınalı alçakgönüllülük. Vahşi ve kötü öfkenesine rağmen, persogyly boa'ya asılıyor.

Boris insan fırtıları doğaldan daha çok korkuyor. Bu nedenle, yaprağı, insan molvası ile hiçbiri Katerina atar. "Burada korkunç!" - Boris, Bütün şehrin misyonundan uzaklaştığını söyledi.

Ostrovsky oyununda fırtınalı, cehalet ve öfke, cennet cezası ve intikam ve temizlik, içgörü, yeni bir hayatın başlangıcı olarak sembolize eder. Bu, iki vatandaşın konuşmasıyla KALINOV, sakinleri nüfusun dünya görüşünde gerçekleşmeye başladı, tüm olayların değerlendirilmesi değişmeye başladı. Belki de insanlar fırtına korkusunun üstesinden gelme arzusu olacak, şehre hüküm süren kötülük ve cehaletin baskısından kurtulurlar. Korkunç gök gürültüsü ve şimşek grevlerinden sonra, güneş tekrar kafalarla parlayacak.

NA Dobrolyubov, "Karanlık Krallıktaki Işık Işığı" makalesinde, Katerina'nın görüntüsü, "kendiliğinden protesto, sonuna getirilen" ve intihar olarak yorumlandı - volin seven bir doğanın gücü olarak: "Gorky böyle bir kurtuluş ; Ama başka olmadığında ne yapmalı. "

Adanın oyununun "Fırtınalı" oyununun zamanında olduğuna inanıyorum ve baskıcılarla mücadeleye katkıda bulunduğuna inanıyorum.