Tam metin araması:

Home> Özet> Edebiyat ve Rus dili

DERS ÇALIŞMASI

Gerçekleştirilen:

Öğrenci

AF Zakirova

Kontrol:

öğretmen

_________________

Ufa - 2005

Giriş 4

Rusya'da 18. yüzyılda tiyatro 5

18. yüzyıl edebiyatı 9

19. yüzyıl - Rus tiyatrosu ve edebiyatının şafağı 11

Sonuç 27

Referanslar 28

Tanıtım

19. yüzyılın ikinci çeyreğinin Rus edebiyatı ve Rus tiyatrosundan bahsetmek. Unutulmamalıdır ki, o dönemde ülke nüfusunun çoğunluğu hala okuma yazma bilmiyordu ve sadece çok sınırlı bir insan çevresi için kitap ve dergi okumak mümkündü. Rus gelişimi müzikal tiyatro zor yoldan gitti.

Rusya'da 18. yüzyılda tiyatro

18. yüzyılın başında Rusya'da oynanan tüm oyunlar bize ulaşmadı, ancak yine de mevcut malzeme belirli sonuçlar çıkarmamıza izin veriyor. Zaten mahkeme tiyatrosunun organizasyonunun en başında müzisyenlere ihtiyaç var. Müzisyenlerin kompozisyonu, hem yabancı hem de görünüşe göre Rus sanatçılar pahasına defalarca yenilendi ve yenilendi. 18. yüzyılın ilk çeyreğinde Rusya'da yaygın

Meclislere ve mahkeme kutlamalarına hizmet eden küçük enstrümantal şapeller alın. Büyük Peter döneminde dini içerikli oyunların yanı sıra, Rus silahlarının zaferlerini yücelten "övgüsel" dramalar yaratıldı. Rus tiyatrosu için yeni olan, yazar ve yönetmenin, karakterlerin deneyimleri ile müzik arasında duygusal bir birlik kurma arzusuydu. Bu dönemin tiyatro ve edebiyat ilişkisini sadece roman ve romanları dramatize etmekle sınırlamak yanlış olur. Maceracı aşk "şövalyesi" tür, tiyatronun iyi bilinen etkisinden geçiyor ve dikkat çekici olan müzikal tiyatronun. Edebiyat ve tiyatro arasındaki etkileşim bu şekilde ortaya çıkar. Tiyatro gösterilerindeki yiğit hikaye, orijinal kaynak kadar müzikal öğeler açısından da zengindir.

Operadan bahsederken, sadece dizi ya da lirik trajediyi kastediyor: "Opera, ne kadar önemli bir eylemin canlı bir tasviridir: komediden farklı olan tek şey, komedide milletvekillerinin sadece konuşması, operada şarkı söylemesidir." "Tiyatro makinesi" teriminin anlamını açıklayan Kantemir, tekrar operaya dönüyor: "Operalarda makineler, tiyatrodaki ani ve olağanüstü değişikliklerin karşılandığı, örneğin bulutların üzerlerinde insanlarla yakınsaması gibi olanları ifade eder. , vesaire." Kuşkusuz İtalyan buffa operası ve daha sonra seri opera performanslarıyla bağlantılı olarak, tiyatro ile ilgili tüm Rus basınında yer alan eserler vardır.

30'lar. Vedomosti Üzerine Notlar'da (1733), "utanç verici oyunlar veya komediler ve trajediler hakkında" anonim bir söylem yayınlandı. Yazar, tiyatro sanatının temeli, asil bir doğaya sadık asil kahramanların ve eylemlerin görsel bir tasviridir, "utanç içinde her zaman birçok vakayla bağlantılı unutulmaz bir macera vardır, o kadar doğal görünüyor ki bakıcılar tamamen anlıyor, ve tüm durumu açıkça görebilir."

Oyunculuğu değerlendiren demokratik izleyiciler, kahramanlarının manevi dünyasını doğru bir şekilde nasıl ortaya çıkaracağını bilen sanatçılara hayran kalarak genellikle iyi bir zevk gösterdi. Tiyatroların hükümetin ideolojik görevlerine tabi kılınmasında özel bir görev, duraklamaya emanet edildi. 1826'da, yazarlardan uygun "dökme demir" tanımını alan yeni bir sansür tüzüğü tanıtıldı. Sansür, din adamlarının sahneye çıkarılmasını, orduyu, üst düzey yetkilileri ve polisi herhangi bir eleştiriye tabi tutmayı kategorik olarak yasakladı. Rusya'daki ilk opera performansları hakkında bilgi çok azdır, bu nedenle, 1736'da başkente gelen St. Petersburg'daki Danimarka büyükelçiliği rahibi Peder Van Haven tarafından bildirilen bilimsel sapmaya dahil olmayan veriler, belli bir değerdedir. Notlarında şuna dikkat çekiyor: "İmparatoriçe, yaklaşık 70 opera şarkıcısından oluşan bir İtalyan topluluğu tutuyor."

18. yüzyıl edebiyatı

19. yüzyıl - Rus tiyatrosu ve edebiyatının şafağı

A.N.'nin oyunlarının ortaya çıkmasıyla. Ostrovsky, I.S. Turgenev, nesir F.M. Dostoyevski'nin şiiri Nekrasov gerçekçiliği Rus kültürüne geldi. Drama ile birlikte oyunculuk sanatı da değişti ve sahnede neyin doğru olduğuna dair eski fikirleri yıktı. 16 Kasım 1859, Ostrovsky'nin "Fırtına" filminin Maly Tiyatrosu'ndaki galasının yapıldığı gündü. Oyunun çevresinde bir fırtına koptu. Katerina rolünün ilk sanatçısı harika aktris L.P. Nikulina - Kositskaya. Ostrovsky'nin oyunlarıyla Rus yaşamının unsuru sahneye taştı, yeni, sulu ve modern bir dil. Ostrovsky'nin oyunlarında, Maly'nin aktörleri sonraki on yıllar boyunca parladı. G.N. Fedotov,

M.N. Ermolova, küçük tacın harika aktrisleridir. 19. yüzyılın ilk yarısının Rus sanatçıları M.S. Shchepkin, P.S. Mochalov, V.A. Karatygin, bir efsanenin figürleri olarak torunların hafızasında kaldı. Shchepkin, Shakespeare'in oyunlarında yaklaşık 600 rol oynadı.

Moliere, Gogol, Ostrovsky ve Turgenev. Rus tiyatrosunda gerçekçiliği ilk öne sürenlerden biriydi, Rus sahnesinde gerçeği yarattı.

11 Mart 1853'te bulutlu ve soğuk bir sabahta, tiyatroda bilinmeyen bir nedenle yangın çıktı. Alevler anında tüm binayı sardı, ancak yangın sahnede ve oditoryumda büyük bir güçle alevlendi. Bir görgü tanığı yangını şöyle anlattı: "Ateşle çevrili bu deve bakmak korkutucuydu. Yandığında, sevgili adamımızın gözlerimizin önünde ölüyormuş gibi görünüyordu, bize en güzel düşünce ve duyguları verdi.. 7.

Moskovalılar iki gün boyunca alevlerle savaştı ve üçüncüsü için tiyatro binası Roma Kolezyum kalıntılarını andırdı. Binanın kalıntıları yaklaşık bir hafta boyunca için için yandı. Yangın, oradan toplanan tiyatro kostümlerini geri dönülmez şekilde yok etti. geç XVIII yüzyıllar, performanslar için mükemmel manzara, grubun arşivi, müzik kütüphanesinin bir parçası, nadir müzik aletleri.

Moskovskie vedomosti 17 Ocak 1825'te, "Rusya'da çağdaşlarını hızları ve ihtişamlarıyla şaşırtan ve uzaktaki çocuklara mucizeler olarak sunulan olaylar var" diye yazdı. Bolşoy Petrovsky Tiyatrosu'na bakıldığında ruhta bir anka kuşu gibi bir düşünce ortaya çıkıyor. duvarlarını yeni bir ihtişam ve ihtişam içinde yükselten yıkıntılardan."

Profesör A. Mihaylov tarafından hazırlanan tiyatro binasının projesi, 1821 yılında İmparator I. Aleksandr tarafından onaylandı ve inşaatı mimar Osip Bove'ye emanet edildi.

Avrupa'nın en büyük tiyatrolarından biri, yanmış bir tiyatro binasının yerine inşa edilmişti, ancak cephesi Tiyatro Meydanı'na bakıyordu ...

Tiyatronun yıllıklarında unutulmaz bir performans, 16 Aralık 1888'deki ilk performanstı. halk draması I. Mussorgsky "Boris Godunov". N. Rimsky-Korsakov'un operalarından ilki The Snow Maiden (1893) idi ve ardından The Night Before Christmas (1898) Bolşoy Tiyatrosu sahne ışıklarının ışığını gördü. Aynı 1898'de tiyatro ilk kez seyircilere A. Borodin "Prens Igor" operasını gösterdi ve iki yıl sonra koreografik sanatseverler A. Glazunov'un balesi "Raymonda" 8 ile tanıştı.

Grubun büyüklüğü bir öncekinden bir buçuk metre daha yüksek hale geldi ve 6,5 metre yüksekliğe ulaştı. Öne doğru itilerek revak çatısının sırtı boyunca bir kaide üzerine oturtulmuştur.

Bir sıraya yerleştirilmiş dört at, dörtnala dörtnala koşar, yanlarında bir quadriga - iki tekerlekli antika bir savaş arabası sürükler. Tanrı A tarafından yönetilirler. pollon, başı bir çelenkle taçlandırılmıştır, sol elinde bir lir.

Oditoryumun yeniden inşası sırasında Kavos, oditoryumun şeklini değiştirerek sahneye kadar daralttı ve orkestra çukurunu derinleştirdi. Eskiden galerinin bulunduğu parter sandalyelerinin arkasına bir amfi tiyatro kurmuş. Oditoryumun boyutları şu hale geldi: neredeyse eşit derinlik ve genişlik - yaklaşık 30 metre, yükseklik - yaklaşık 20 metre. Oditoryum 2000'den fazla seyirciyi ağırlamaya başladı.

V bu form Bolşoy Tiyatrosu küçük iç ve dış rekonstrüksiyonlar dışında bugüne kadar hayatta kaldı.

Kavos, Bolşoy Tiyatrosu'nun oditoryumunun mimarisi hakkında şunları yazdı: “Oditoryumu mümkün olduğunca muhteşem ve aynı zamanda, Bizans tarzıyla karıştırılmış Rönesans tadında, mümkün olduğunca hafif bir şekilde dekore etmeye çalıştım. her katta, alçı arabeskler ve oditoryumun ana etkisi - üç sıra lamba ve kristal avizeden oluşan büyük bir avize - hepsi evrensel onay aldı.

Belinsky, “Karamzin ile Rus edebiyatında yeni bir dönem başladı” dedi. Bu dönem öncelikle edebiyatın toplum üzerinde bir etki kazanmasıyla karakterize edildi, okuyucular için 19. yüzyılın Rus edebiyatının görkeminin dayandığı bir “yaşam ders kitabı” haline geldi. Karamzin'in faaliyetlerinin Rus edebiyatı için önemi büyüktür. Karamzin'in sözünün Puşkin ve Lermontov ile ortak bir yanı var. Sonraki edebiyat üzerinde en büyük etki Karamzin'in "Zavallı Liza" 9 adlı hikayesi tarafından sağlandı.

Anne ve babasını hararetle seven babasını unutamaz ama annesini rahatsız etmemek için üzüntüsünü ve gözyaşlarını gizler. Annesine şefkatle baktı, ilaçlarını aldı, gece gündüz çalıştı (“tuvaller dokudu, çoraplar ördü, ilkbaharda çiçek topladı ve yazın çilek aldı ve Moskova'da sattı”). Planına göre, Lisa kitaba tamamen aşina değil, ancak Erast ile tanıştıktan sonra, sevgilisinin “basit bir köylü çoban olarak doğmasının ne kadar güzel olacağını hayal ediyor .....” - bu sözler oldukça ruhta. Lisa'nın. Liza sadece kitap gibi konuşmakla kalmıyor, aynı zamanda düşünüyor. Yine de ilk kez bir kıza aşık olan Lisa'nın psikolojisi detaylı ve doğal bir sekans içinde ortaya çıkar. Aşağıdaki anlar psikolojik ve ilginç: Erast'ı toplantıdan sonraki gün görme arzusu ve bu arzu gerçekleşmediğinde “bir tür üzüntü”, Erast aniden kulübesinin penceresinin altında göründüğünde neşeli korku ve heyecan, yazar Erast'ı tanımadan daha önce nasıl yaşayabildiğini merak ederek, bu duyguyu hikayenin başındaki ayrıntılar yardımıyla betimler; Efendi Erast'ın basit bir köylü kadının kocası olamayacağı düşüncesinin kaygısı; Sevilen birini kaybetme korkusu ve geri dönme umudu, sonunda Erast onu ofisten dışarı çıkardıktan sonra umutsuz bir umutsuzluk.

OLARAK. Puşkin, yaratıcı ilgi alanı tüm geniş Rusya'yı, geniş alanlarını, köylerin yaşamını kapsamaya başlayan bir sonraki yazardı; Petersburg ve Moskova sadece lüks bir girişten değil, aynı zamanda fakir evlerin dar kapılarından da açıldı. Bunun kanıtları, merkezi Rusya'nın bulunduğu "Belkin'in Masalı" idi. İşte "on dördüncü sınıfın şehidi", üniversite kayıt memuru, binlerce küçük posta istasyonundan birinin şefi, fakir memur Samson Vyrin ve emekli hafif süvari eri subayı Silvio ve zengin soylular ve küçük olanlar, birçok diğerleri.

Gogol'un hikayelerini okurken, bir kereden fazla, belirsiz bir şapkalı ve mavi pamuklu bir paltolu, eski bir yakalı şanssız bir memurun, dükkanların tüm pencerelerinden bakmak için pencerenin önünde durduğunu hatırlıyoruz. harika ışıklar ve muhteşem yaldız ile. Görevli, uzun bir süre gıpta ile çeşitli nesnelere baktı ve aklını başına alarak derin bir özlem ve sıkı bir kararlılıkla yoluna devam etti. Gogol, “Petersburg Masalları” 11'de okuyucuya “küçük insanların” dünyasını, memurların dünyasını, bürokratik hileleri ifşa eder.

Çözüm

19. yüzyılın başlarında edebi bir akım olarak gelişen Rusya'da romantizm, ulusal bilincin yükselişi ve Decembristlerin devrimci hareketinin başlangıcı ile ilişkilendirildi. Rus Romantizminde iki yön açıkça kendini gösterir.

Devrimci yön, Decembrists - K.F. Ryleev (1795 - 1826), A.I. Odoevsky (1802 - 39), V.K. Pushkin'in (1799 - 1837) çalışmalarında kendini gösterdi. Decembrist şairlerinin eserleri, Puşkin'in “güney” şiirleri gibi, mevcut sosyal sisteme karşı protesto ruhu, bireysel özgürlüğü onaylama ruhu ile doludur. 1812 Vatanseverlik Savaşı'ndan sonra ulusal bilincin büyümesi ve 1825 ayaklanmasına hazırlık yıllarında devrimci hareketin derinleşmesi, ulusal ve siyasi özgürlük mücadelesinin güdülerini doğurdu.

bibliyografya

XVIII-XIX yüzyıllarda Rusya'nın müzik kültürü SPb., 1996.

Rus Yazarlar Üzerine Denemeler A. Gorelov P. O. Yayınevi "Sovyet Yazar". 1984.

E. A. Polotskaya “Çehov Kahramanlarının Yolları”. Moskova "Eğitim" 1992.

1 Zezina M. R. Koshman L. V. Shulgin V. S. Rus kültürünün tarihi. - M., 1990

2 Zezina M. R. Koshman L. V. Shulgin V. S. Rus kültürünün tarihi. - M., 1990

3 Milyukov P. N. Rus kültür tarihi üzerine denemeler. - M., 1993

4 Rus yazarlar üzerine denemeler A. Gorelov P. O. Yayınevi "Sovyet yazar". 1984 yılı

5 19. yüzyıl Rus edebiyatı tarihi 1. cilt (Petrov tarafından düzenlendi) Aydınlanma 1970

7 XVIII-XIX yüzyıllarda Rusya'nın müzik kültürü SPb., 1996

8 XVIII-XIX yüzyıllarda Rusya'nın müzik kültürü SPb., 1996

9 19. yüzyıl Rus edebiyatı tarihi, 1. cilt (Petrov tarafından düzenlendi) Aydınlanma 1970

10 Milyukov P. N. Rus kültür tarihi üzerine denemeler. - M., 1993

11 Milyukov P. N. Rus kültür tarihi üzerine denemeler. - M., 1993

DOĞU BEŞERİ EKONOMİ, YÖNETİŞİM VE HUKUK ENSTİTÜSÜ

DOĞU BEŞERİ EKONOMİ, YÖNETİŞİM VE HUKUK ENSTİTÜSÜ

DERS ÇALIŞMASI

Disipline göre: "sosyal ve kültürel faaliyetlerin tarihi"

Konuyla ilgili: "18-19. yüzyılların tiyatrosu ve edebiyatı."

Gerçekleştirilen:

Öğrenci

AF Zakirova

Kontrol:

öğretmen

_________________

Ufa - 2005

Giriş 4

Rusya'da 18. yüzyıl tiyatrosunun laik doğası 5

18. yüzyıl edebiyatı 9

19. yüzyıl - Rus tiyatrosunun şafağı 13

Edebiyat 19. yüzyıl 19

Sonuç 29

Referanslar 30

Tanıtım

"18-19. yüzyıl tiyatrosu ve edebiyatı" teması. sosyo-kültürel faaliyetlerin tarihi bağlamında oldukça önemlidir, çünkü hepimiz halkımızın kültürünün taşıyıcılarıyız. Atalarımızın tarihini bilmezsek millet olarak varlığımız sona erer.

Çalışmamın amacı 18-19. yüzyıl tiyatro ve edebiyatını incelemektir. eğlence alanında.

Hedefe ulaşmak için aşağıdaki görevleri çözmek gerekir: 18-19 yüzyılların tiyatrosunu düşünün. Sosyal ve kültürel faaliyetler bağlamında, ayrıca belirtilen dönemin literatüründe.

Rus tiyatrosu tarihinde bu dönemin başlangıcı, ülkenin sosyal yaşamındaki dramatik olaylarla ilişkilidir, bu da onu temellerinden sarsmış ve sonraki yıllarda Rus tiyatrosunun ve toplumunun tüm yaşam alanlarında iz bırakmıştır.

Rus edebiyatı ve 18-19. yüzyıl Rus tiyatrosu hakkında konuşmak. unutmamalıyız ki o zamanlar ülke nüfusunun çoğunluğu hala okuma yazma bilmiyordu ve sadece çok sınırlı bir insan çevresi için kitap ve dergi okumak mümkündü. Rus müzikal tiyatrosunun gelişimi zor bir şekilde ilerledi.

Tarih öncesi, müziğin (aryalar, şarkılar, korolar, enstrümantal bölümler, danslar) önemli bir rol oynadığı dramatik performanslara (18. Moskova Slav-Yunan-Latin Akademisi.

Rusya'daki müzikal tiyatro uzun süredir devam eden ulusal geleneklere dayanmasaydı, 18. yüzyılın ikinci yarısında Rus ulusal operasının gelişmesi imkansız olurdu.

Rusya'da 18. yüzyıl tiyatrosunun laik doğası

On sekizinci yüzyıl, Rusya tarihinin dönüm noktalarından biri oldu. Bu dönemin manevi ihtiyaçlarına hizmet eden kültür, sanatın bilimle yakınlaşmasıyla büyük ölçüde kolaylaştırılan hızla laik bir karakter kazanmaya başladı.

Folklor, Rus tiyatrosunun hayat veren kaynaklarından biriydi. Teatrallik unsurları, yani. gerçekliğin figüratif, etkili yeniden üretimi, yuvarlak dans, dans, ritüel oyun olsun, halk sanatında her zaman mevcuttur. Halkın tiyatroya olan ihtiyacının özel bir ifadesi “halk draması”dır.

Halk tiyatrosu ile profesyonel tiyatro arasında içsel bir bağlantı olduğuna şüphe yoktur. Halk tiyatrosu geleneklerinin taşıyıcıları soytarılardı. Bu "oyunların" yankıları bulunabilir ve 18. yüzyılın amatör topluluklarının performanslarında, içlerinde soytarı rolü gaer'e geçer. 18. yüzyıl boyunca, özellikle ikinci üçüncüsünde, mahkeme seyircisi önünde sahne alan topluluklarla birlikte, genellikle katılımcı ve repertuar bileşiminde demokratik olan amatör dernekler ortaya çıktı.

18. yüzyılın ortalarına gelindiğinde, tiyatro, yalnızca aristokrat veya kilise seçkinlerinin değil, aynı zamanda sosyal alt sınıfların da Rus toplumunun hayatına sıkı sıkıya girmişti. Halk tiyatrosu ve edebi tiyatronun belirli bir etkileşim içinde olduğu söylenebilir. Ara bölümlerin komik karakterleri, 18. yüzyılın başlarındaki halk tiyatrosu gösterilerinin soytarılarından ve "eşcinsellerinden" o kadar da uzak değildir. İlk adımlardan itibaren Rus tiyatrosu müzik kullanıyor. Okul tiyatrosunun performanslarına neredeyse kelimeyle eşit olarak dahil edilir. Tabii ki, dini temalar üzerine dramalarda ayinle ilahiler kullanıldı. Ancak, kilise ilahileriyle birlikte, performans organik olarak şunları içerir: laik müzik, "gündelik" karakterin sahnelerini gösteriyor.

18. yüzyılın başında Rusya'da oynanan tüm oyunlar bize ulaşmadı, ancak yine de mevcut malzeme belirli sonuçlar çıkarmamıza izin veriyor. Zaten mahkeme tiyatrosunun organizasyonunun en başında müzisyenlere ihtiyaç var. Müzisyenlerin kompozisyonu, hem yabancı hem de görünüşe göre Rus sanatçılar pahasına defalarca yenilendi ve yenilendi. 18. yüzyılın ilk çeyreğinde, Rusya'da meclislere ve mahkeme tatillerine hizmet eden küçük enstrümantal şapeller yaygınlaştı. Büyük Peter döneminde dini içerikli oyunların yanı sıra, Rus silahlarının zaferlerini yücelten "övgüsel" dramalar yaratıldı. Rus tiyatrosu için yeni olan, yazar ve yönetmenin, karakterlerin deneyimleri ile müzik arasında duygusal bir birlik kurma arzusuydu.

Bu dönemin tiyatro ve edebiyat ilişkisini sadece roman ve romanları dramatize etmekle sınırlamak yanlış olur. Maceracı aşk "şövalyesi" tür, tiyatronun iyi bilinen etkisinden geçiyor ve dikkat çekici olan müzikal tiyatronun. Edebiyat ve tiyatro arasındaki etkileşim bu şekilde ortaya çıkar. Tiyatro gösterilerindeki yiğit hikaye, orijinal kaynak kadar müzikal öğeler açısından da zengindir.

Alegorik ve mitolojik görüntüler, performansın ana temasını en açık şekilde ifade etti. Yabancı opera grupları sistematik olarak mahkemede performanslarını vermeye başlamadan önce bile, Rus edebiyatında bu "denizaşırı buluşa" atıfta bulunuldu. 1726'da A. Cantemir, İtalyan komik operası da dahil olmak üzere Paris tiyatroları hakkında satırlar içeren "Belirli bir sosyalistten bir arkadaşa yazılmış, Paris ve Fransızların rahatlatıcı bir eleştirel tanımını içeren belirli bir İtalyan mektubu"nun çevirisini yaptı.

“Burada, böyle bir gösteriyi sevenler için her zaman eğlenceye açılan birçok özellik var; birinde operalar, diğerinde komediler, trajediler gönderilir ... "Kantemir ayrıca" Fontenelle'nin Birçok Dünyası Üzerine Konuşmalar "2'nin çevirisine notlarda tiyatro terminolojisini yorumlama girişiminde bulundu.

Operadan bahsetmişken, yalnızca dizi ya da lirik trajedi demek istiyor: "Opera, eylemin ne kadar önemli olduğunun canlı bir tasviridir: Komedide milletvekillerinin sadece konuşmaları, operada ise konuşmaları komediden farklıdır." "Tiyatro makinesi" teriminin anlamını açıklayan Kantemir, tekrar operaya dönüyor: "Operalarda makineler, tiyatrodaki ani ve olağanüstü değişikliklerin karşılandığı, örneğin bulutların üzerlerinde insanlarla yakınsaması gibi olanları ifade eder. , vesaire." Kuşkusuz İtalyan buffa operasının ve daha sonra seri operanın icralarıyla bağlantılı olarak, 30'lu yıllarda Rus basınında tiyatro ile ilgili eserler yer almıştır. Vedomosti Üzerine Notlar'da (1733), "utanç verici oyunlar veya komediler ve trajediler hakkında" anonim bir söylem yayınlandı.

Kuruluş tiyatro sanatı, yazar yazar, - asil bir doğaya sadık, asil kahramanların ve eylemlerin grafik bir tasviri, "utanç içinde her zaman unutulmaz ve bağlantılı bir macera vardır, o kadar doğal ki bakıcılar tamamen anlar ve her şeyin tüm durumunu açıkça görebilirler. "

Oyunculuğu değerlendiren demokratik izleyiciler, kahramanlarının manevi dünyasını doğru bir şekilde nasıl ortaya çıkaracağını bilen sanatçılara hayran kalarak genellikle iyi bir zevk gösterdi. Tiyatroların hükümetin ideolojik görevlerine tabi kılınmasında özel bir görev, duraklamaya emanet edildi. 1826'da, yazarlardan uygun "dökme demir" tanımını alan yeni bir sansür tüzüğü tanıtıldı.

Sansür, din adamlarının sahneye çıkarılmasını, orduyu, üst düzey yetkilileri ve polisi herhangi bir eleştiriye tabi tutmayı kategorik olarak yasakladı. Rusya'daki ilk opera performansları hakkında bilgi çok azdır, bu nedenle, 1736'da başkente gelen St. Petersburg'daki Danimarka büyükelçiliği rahibi Peder Van Haven tarafından bildirilen bilimsel sapmaya dahil olmayan veriler, belli bir değerdedir. Notlarında şuna dikkat çekiyor: "İmparatoriçe, yaklaşık 70 opera şarkıcısından oluşan bir İtalyan topluluğu tutuyor."

Büyük Peter'in altında halka açık ve geniş bir izleyici kitlesine ulaşan Rus tiyatrosu, sonraki dönemde varlığını sürdürmedi. Rus amatör performansları sadece sarayda ve soyluların evlerinde değil, aynı zamanda halk arasında, burjuvazi arasında da sahneleniyor ”3.

Amatörlerin repertuarı oldukça çeşitliydi - önceki dönemden miras kalan dini konulardaki cesur hikayeler ve dramalar konusundaki laik oyunlara kadar. Şarkıcıların amatör mahkeme performanslarına katılımı, 50-60'lı yıllarda şarkıcıların opera repertuarında İtalyan sanatçılarla birlikte performans sergiledikleri bir gelenek haline geldi. Gentry Corps'un öğrencilerinin balelerin ana sanatçıları ve drama ve opera performanslarına katılanların rolü daha az önemli değildir.

Binadaki ve daha sonra Moskova Akademik Spor Salonundaki dans dersleri, gelecekteki Rus profesyonel tiyatrosu için sanatçıları eğiten ilk tiyatro okuluydu. Rus dansçılara ve şarkıcılara duyulan ihtiyaç, sarayın faaliyetlerine yeniden başladığı 40'lı yılların başından itibaren ortaya çıktı. Opera binası... Garip şarkıcılar ve dansçılar, büyük ve karmaşık eserlerin sahnelenmesini sağlayamadılar, monarşinin prestiji için Rus performanslarına duyulan ihtiyacın mahkemede yaratıldığından bahsetmiyorum bile. 18. yüzyılın ortalarında Rus performanslarının hayata sıkı sıkıya bağlı olmasına rağmen, İtalyan operası mahkeme tiyatrosunun ana biçimi olmaya devam ediyor. 40-50'ler - kutlamasında yeni bir aşama. Sarayda daha önce hiç bu kadar çok gösteri yapılmamıştı: opera-seria ve opera-buffo.

İtalyanlarla birlikte Fransızlar, daha sonra Almanlar ve İngilizler sahne aldı. Aynı zamanda, 50-60'lar sadece yabancıların egemenliği için bir zaman değil, aynı zamanda bir Rus ulusal tiyatrosunun yaratılması, yetenekli Rus bestecilerin, oyun yazarlarının, aktörlerin ve şarkıcıların tanıtımı için yoğun bir mücadele dönemiydi. Rus besteciler sadece yabancı konuk sanatçılarla başarılı bir şekilde rekabet etmekle kalmıyor, aynı zamanda ünlü Rus dansçı Timofey Bublikov gibi yurtdışında da sahne alıyor.

40'lı yılların başında Rusya'da yeniden ortaya çıkan opera dizisi, öncekinden içerik olarak önemli ölçüde farklıydı, Rus otokrasisinin gereksinimlerine ve artan gücüne göre dönüştürüldü. Koroda yer alan koristlerin performansı, gösteriye gerekli ciddiyet ve şenliği kazandırdı ve Rus sanatçıların opera sahnesinin yolunu açtı. Rus bilim ve kültürünün yükselişi, ulusal edebiyatın hayatın her alanında yabancıların hakimiyeti ile keskin bir çatışma içine girmiştir. 18. yüzyılın 50'li yıllarının ortası, Rusya'da müzikal tiyatro stillerini değiştiren bir dönemdi. Tamamen saraylıların sanatı olan Rus otokrasisini yücelten opera-seria egemenliği dönemi sona erdi. Bu sözler, 18. yüzyılın 50'li yıllarının Fransız komik operasının özünü doğru bir şekilde yakalar: ortak halk temalarına itiraz, gösterişten ve otokratik virtüözlükten özgürlük, basitlik, türkü tonlamalarının kullanımı. Tiyatro, ulusal kültürün bir unsuru haline geldi. Rus sanatçılar ve besteciler, dünya opera sanatı deneyiminde ustalaştılar, kendi parlak ayırt edici ulusal sanatlarını kurdular.

18. yüzyıl edebiyatı

18. yüzyılın edebiyatı, önceki tüm Rus edebiyatı tarihi, toplumun gelişim seyri ve Rus kültürü tarafından hazırlanmıştır. Eski Rus edebiyatının en iyi gelenekleriyle ilişkilidir (düşünce önemli rol toplum yaşamında edebiyat, vatansever yönelimi). Peter I'in reform faaliyetleri, Rusya'nın yenilenmesi ve Avrupalılaşması, kapsamlı devlet inşası, ülkenin serf sisteminin zulmü ile güçlü bir dünya gücüne dönüştürülmesi - tüm bunlar o zamanın literatürüne yansıdı. Klasisizm, 18. yüzyılda önde gelen edebi akım haline geldi.

Klasisizm yaygın bir Avrupa fenomenidir. Ama içinde Farklı ülkeler kendine has özellikleri ve belirli bir gelişme derecesi vardı. Klasisizm, 17. yüzyılın ikinci yarısında Fransa'da gelişti. Klasisist yazarların eserleri, hükümdarın mutlak gücü ile güçlü bir bağımsız devlet fikrini yansıtır. Bu nedenle klasisizm eserlerindeki temel çatışma, görev ve duygu arasındaki çatışmadır. Bu eserlerin merkezinde, şahsı kamuya tabi kılan bir adam vardır. Onun için her şeyden önce vatanın, devletin çıkarlarına hizmet eden bir vatandaşın görevidir. Her şeyden önce, böyle bir vatandaş bir hükümdar olmalıdır. Klasikçiler, gerçek ve güzel aklın en yüksek kriterini düşündüler.

Rus edebiyatında, klasisizm Batı Avrupa'dan daha sonra ortaya çıktı, ancak benzer tarihsel koşullardan kaynaklandı - güçlü bir otokratik devletin oluşumu. Avrupa Aydınlanmasının fikirleriyle yakından ilişkiliydi, örneğin: sağlam ve adil yasaların oluşturulması, ulusun aydınlanması ve eğitimi, evrenin sırlarına nüfuz etme arzusu, insanların doğal eşitliğinin kurulması. tüm sınıflar.

60'lardan beri. 18. yüzyılda, Rus edebiyatında yeni bir edebi eğilim ortaya çıktı - duygusallık. Klasikçiler gibi, duygusal yazarlar da Aydınlanma'nın, bir kişinin değerinin üst sınıflara ait olmasına değil, kişisel değerlerine bağlı olduğu fikrine güvendiler.

Klasikçiler her şeyi akla, duygusalcılara - duygulara, duygulara ve her türlü ruh hali tonuna tabi tuttular.

Batı'daki duygusallık eserlerinden örnekler: S. Richardson'ın "Clarissa", I.V.'nin "Genç Werther'in Acıları". Goethe. Rus duygusallığının başı N.M. Karamzin. "Zavallı Liza" hikayesinde Karamzin ilk önce insan duygularının dünyasını, basit bir köylü kadının sevgisinin derinliğini ve gücünü keşfetti. Duygu dünyasını açığa çıkaran duygusallık edebiyatı, toplumdaki konumundan bağımsız olarak bir kişinin onuruna ve güçlü yönlerine, yeteneklerine, deneyimlerine saygı duymasına aşıladı.

Lomonosov, Rus kültürünün dünya çapında ün kazanmış ilk şahsiyetlerinden, zamanının seçkin eğitimcilerinden ve en aydınlarından biri, 18. yüzyılın en büyük bilim adamlarından biri, dikkate değer bir şairdir. "Bir gün için Ode ....." "yüksek sakinlikle" yazılır ve Peter 1'in kızını yüceltir. İmparatoriçenin erdemlerine haraç ödeyerek, "uysal sesi", "nazik ve güzel yüzü", "arzu". bilimi genişletin" derken şair, "çağlardan beri adı duyulmamış bir adam" diyen babasından bahsetmeye başlar. Peter 1 - aydınlanmış bir hükümdarın ideali, kedi. tüm gücünü halkına ve devletine verir. Lomonosov'un kasidesi, uçsuz bucaksız genişlikleri, muazzam zenginlikleriyle Rusya'nın imajını verir. Anavatan teması ve ona hizmet böyle ortaya çıkıyor - Lomonosov'un çalışmalarında lider olan. Bu temayla yakından ilgili olan bilim teması, doğa bilgisidir. Bilime bir ilahi ile sona eriyor, genç erkeklere Rus topraklarının görkemi için cesaret etmeleri için bir çağrı. Böylece, "1747 Gazelinde" şairin eğitim idealleri ifadesini buldu.

Fonvizin. "Küçük" komedisi haklı olarak Fonvizin'in çalışmalarının ve 17. yüzyılın tüm Rus dramalarının zirvesi olarak kabul edilir. Klasisizm dünya görüşü ile bağını korurken, komedi derinden yenilikçi bir teknik haline geldi. "Küçük" komedisi Rus klasisizminin hükümlerine nasıl karşılık geldi? Her şeyden önce, yazar "düşük" tür 4'ün tüm özelliklerini korur.

Oyun, yazara göre derhal düzeltilmesi gereken ahlaksızlıklarla (kaba, zalimlik, aptallık, cehalet, açgözlülük) dalga geçiyor. Yetiştirme sorunu Aydınlanma fikirlerinin merkezinde yer alır, aynı zamanda Fonvizin'in başlığında vurgulanan komedisinde de esastır. (Bir reşit olmayan, evde eğitim görmüş genç bir asilzadedir.) Sırasıyla tasvir edilen gerçekliğin özgüllüğü ve işin dili (klasisizm kurallarından biri). Örneğin, Prostakova'nın konuşması: hizmetkarlara hitap etmede kaba ("dolandırıcı", "sığır", "hırsızlar" harya" - terzi Trishka; "canavar", "kanalya" - dadı Eremeevna), oğlu Mitrofanushka ile konuşurken sevecen ve sevecen ( "Yüzyıl yaşa, öğren canım arkadaşım "," sevgilim "). "Doğru", kitap dili olumlu karakterlerin konuşmasının temelini oluşturur: Starodum, Pravdin, Milon ve Sophia konuşur. Böylece, kahramanların konuşması, olduğu gibi, karakterleri olumsuz ve olumluya böler (klasisizm kurallarından biri).

BİR. Radishchev - gençliğinde bile Radishchev, hayatının ana hedefini Anavatan'ın iyiliğine hizmet etmek olarak tanımladı. "St. Petersburg'dan Moskova'ya Yolculuk" - "Canavar piçler, yaramaz, devasa, yüz kat ve havlama" epigrafında - Radishchev ana düşmanı, Rusya'nın ve Rus halkının ana talihsizliğini tanımlar - otokrasi ve serflik ile ilişkili Bununla. Bu çalışmanın bölümlerinin çoğu, bu "canavar"ın özünü, gaddarlığını ve insanlık dışılığını, insanların ruhlarını bozan, ülkeyi harap eden şeyleri ortaya çıkarmaya ayrılmıştır. Yazar, bir kedi olan kanunsuzluğun ve inanılmaz sömürünün resimlerini çiziyor. köylüler açığa çıktı. Radishchev, hicivli bir "rüyada" otokrasinin "gerçek yüzünü" ortaya koyuyor ("Spasskaya Polonyalılar" bölümü), herhangi bir monarşinin yasadışılığını ve milliyet karşıtlığını gösteriyor.

N.M. Karamzin. Karamzin'in sözünün Puşkin ve Lermontov ile ortak bir yanı var. Sonraki edebiyat üzerinde en büyük etki Karamzin'in “Zavallı Liza. “Yazar, devasa bir eser döngüsünün temelini attı.

Gogol, Dostoyevski ve diğerleri gibi geleceğin yazarlarının yolunu açan oydu. OLARAK. Puşkin, yaratıcı ilgi alanı tüm geniş Rusya'yı, geniş alanlarını, köylerin yaşamını, Petersburg ve Moskova'yı yalnızca lüks bir girişten değil, aynı zamanda yoksul evlerin dar kapılarından da açmaya başlayan bir sonraki yazardı.

19. yüzyıl - Rus tiyatrosunun şafağı

1828'de Moskova'da bir "Halk Tiyatrosu Kuruluş Ortaklığı" kuruldu. Kurucuları arasında üretici S. T. Morozov, tiyatro figürleri K. S. Stanislavsky ve V. I. Nemirovich-Danchenko vardı. Ermitaj Tiyatrosu, harap ve soğuk bir salon olan Karetny Ryad'da kiralandı. 14 Ekim 1829'da Moskova sanat halk tiyatrosunun ilk performansı burada gerçekleşti.

Moskova Sanat Tiyatrosu'nun kurucuları kendilerine üç ana hedef belirledi. Birincisi, imparatorluk tiyatrolarına bilet almaya gücü yetmeyen sıradan insanlardan bir seyirciyi salona çekmek. İkincisi, repertuarı yenilemek, magazin melodramını kovmak ve komediyi ondan çıkarmak. Üçüncüsü, tiyatro sektöründe reform yapmak.

İlk başta, yeni tiyatro zor zamanlar geçirdi. Gösterilerden elde edilen gelir giderleri karşılamadı. Savva Morozov, beş yıl içinde tiyatroya yarım milyon ruble yatırım yaparak kurtarmaya geldi. Onun enerjisi sayesinde Kamergersky Lane'de yeni bir bina inşa edildi. İçindeki ilk performans Ekim 1831'de gerçekleşti. Birkaç yıl boyunca tiyatro tarihinin en zoru olan yönetim kurulu başkanlığı görevi S. T. Morozov tarafından yapıldı. V. I. Nemirovich-Danchenko repertuarın sorularını çözdü. Baş yönetmen K.S. Stanislavsky idi.

Kısa sürede dikkat çekici oyunculardan oluşan bir topluluk (V.I.Kachalov, I.M.Moskvin, A.R. Artem, O.L. Her biri için Konstantin Sergeevich, rol alan tüm aktörlerin çabalarını tek bir yönetmenin fikrine tabi kılarak, performanstaki görevi ve yeri belirledi. Bu, daha önce yönetmen rolünün küçük olduğu Rus tiyatrosunda yeni bir fenomendi. Sanat Tiyatrosu, gerçek anlamda yönetmenlik yapan ilk tiyatro oldu.

Bu, genç tiyatronun Alexandrinsky Tiyatrosu'nda başarılı olamayan Çehov'un Martı gibi karmaşık bir oyunla zekice başa çıkmasına izin verdi. Ve küçük tiyatrodan Çehov, "Vanya Amca" sını aldı ve onu Khudozhestvenny'ye verdi.

Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko ve Morozov Tiyatrosu çok yönlü yetenekliydi. Günlük yaşamın dramaları olarak inşa edilen A.P. Chekhov'un oyunları, repertuarında A.M. Seyirci, bunun hayattaki tek ve aynı gerçek olduğunu, farklı şekillerde görüldüğünü fark ederek, her ikisini de aynı coşkuyla alkışladı.

19. yüzyılın başında, "İmparatorluk Majesteleri mahkemesinin bakanlığı" tarafından yönetilen bir Rus İmparatorluk tiyatroları ağı kuruldu. Mahkemenin emrinde St. Petersburg'da 3 tiyatro vardı - İskenderiye, Mariinsky ve Mikhailovsky - ve Moskova'da 2 - Bolşoy ve Maly.

A.N.'nin oyunlarının ortaya çıkmasıyla. Ostrovsky, I.S. Turgenev, nesir F.M. Dostoyevski'nin şiiri Nekrasov gerçekçiliği Rus kültürüne geldi. Drama ile birlikte oyunculuk sanatı da değişti ve sahnede neyin doğru olduğuna dair eski fikirleri yıktı. 16 Kasım 1859, Ostrovsky'nin "Fırtına" filminin Maly Tiyatrosu'ndaki galasının yapıldığı gündü. Oyunun çevresinde bir fırtına koptu. Katerina rolünün ilk sanatçısı harika aktris L.P. Nikulina - Kositskaya. Ostrovsky'nin oyunlarıyla Rus yaşamının unsuru sahneye taştı, yeni, sulu ve modern bir dil. Ostrovsky'nin oyunlarında, Maly'nin aktörleri sonraki on yıllar boyunca parladı. G.N. Fedotova, M.N. Ermolova, küçük tacın harika aktrisleridir. 19. yüzyılın ilk yarısının Rus sanatçıları M.S. Shchepkin, P.S. Mochalov, V.A. Karatygin, bir efsanenin figürleri olarak torunların hafızasında kaldı. Shchepkin, Shakespeare, Moliere, Gogol, Ostrovsky ve Turgenev'in oyunlarında yaklaşık 600 rol oynadı. Rus tiyatrosunda gerçekçiliği ilk öne sürenlerden biriydi, Rus sahnesinde gerçeği yarattı.

Mochalov, Shchepkin'in tam tersidir. Rus ve Batı drama oyunlarında ana rolleri oynadı - Hamlet Shakespeare, Schiller'in draması The Robbers'da Karl Moor, Woe From Wit'te Chatsky. Oyunların performanslarında Rus aktörler, tiyatro sanatı tarihine geçmiş görüntüler yarattılar. Seyirci Ekaterina Semyonova, Alexei Yakovlev'e hayran kaldı. Bu aktörler temsil edilen kişide tamamen reenkarne oldular. Yavaş yavaş, Maly Tiyatrosu dramatik yapımlarda ve Bolşoy opera ve bale 5'te uzmanlaşmaya başladı.

6 Ocak 1825'te Bolşoy Petrovsky Tiyatrosu'nun açılışı çok ciddi bir şekilde döşenmiştir. O akşam yeni tiyatroyu ziyaret eden seyirciler, mimari konseptin asaleti ve somutlaşması, binanın eşi görülmemiş ölçeği ve oditoryumunun dekorasyonunun güzelliği karşısında şok oldular.

Yazar Sergei Aksakov şöyle hatırladı: "Eski, yanmış kalıntılardan ortaya çıkan Bolşoy Petrovsky Tiyatrosu ... beni şaşırttı ve sevindirdi ... Özellikle en sevdiğim sanata adanmış muhteşem devasa bina, görünüşüyle ​​beni neşeli bir hale getirdi. heyecan..." 6

Gösteri başlamadan önce seyirciler tiyatronun kurucusu Osip Bove'yi sahneye çağırarak alkışlarla ödüllendirdi.

Tiyatronun açılış gününde, A. Alyabyev ve A. Verstovsky'nin "Muzaların Zaferi" prologu gösterildi, alegorik olarak Rusya'nın Dehası'nın yanmış tiyatronun kalıntılarından ilham perilerinin yardımıyla nasıl yaratıldığını tasvir etti. yeni ve güzel bir sanat tapınağı - Bolşoy Petrovsky Tiyatrosu. Grubun en iyi oyuncuları prologda yer aldı: Rusya'nın dehası, sanat tanrısı Apollon ünlü trajedi Pavel Mochalov tarafından - Terpsichora'nın ilham perisi şarkıcı Nikolai Lavrov tarafından - önde gelen dansçı Felitsata Virginia Gullen tarafından gerçekleştirildi. Sor.

Aradan sonra Ferdinand Sora'nın Sandrillon balesi gösterildi. Müzik eleştirmeni V. Odoevsky, "Kostümlerin parlaklığı, manzaranın güzelliği, tek kelimeyle, tüm tiyatro ihtişamı burada ve prologda birleştirildi" dedi.

20 Ağustos 1856'da A. Kavos tarafından restore edilen Bolşoy Tiyatrosu, İtalyan topluluğu tarafından seslendirilen V. Bellini'nin operası "Puritane" ile kraliyet ailesi ve tüm devlet temsilcilerinin huzurunda açıldı. Bu dönemin Moskova balesi, başarılarını St. Petersburg'a yerleşen Fransız Marius Petipa'nın yeteneğine borçludur. Koreograf, performansları sahnelemek için birkaç kez Moskova'ya geldi. Moskova eserlerinin en önemlisi, ilk kez 1869'da gösterilen L. Minkus'un "Don Kişot"uydu. Petipa daha sonra bu balenin Moskova versiyonunu St. Petersburg sahnesine aktardı.

P. Tchaikovsky'nin çalışması, performans kültürünün gelişimi için büyük önem taşıyordu. Bestecinin opera müziğindeki ilk çıkışları - "Voevoda" (1869) ve bale - "Kuğu Gölü" (1877) Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde gerçekleşti. Burada opera "Eugene Onegin" (1881) gerçek doğuşunu, 1879'da Konservatuar performansından sonra büyük sahnede ilk denemeyi aldı; bestecinin opera yaratıcılığının doruklarından biri olan opera "Mazepa" (1884), ilk kez gün ışığına çıktı; 1887 yapımında "Cherevichki" olarak yeniden adlandırılan "Demirci Vakula" operasının son versiyonu. Bu arada, 19 Ocak 1887'de Bolşoy Tiyatrosu'ndaki "Cherevichek"in prömiyeri de Çaykovski'nin şefin standındaki ilk gösterisiydi.

Halk draması Boris Godunov'un 16 Aralık 1888'de I. Mussorgsky tarafından ilk performansı, tiyatronun yıllıklarında unutulmaz bir performans oldu. N. Rimsky-Korsakov'un operalarından ilki The Snow Maiden (1893) idi ve ardından The Night Before Christmas (1898) Bolşoy Tiyatrosu sahne ışıklarının ışığını gördü. Aynı 1898'de tiyatro ilk kez seyircilere A. Borodin "Prens Igor" operasını gösterdi ve iki yıl sonra koreografik sanatseverler A. Glazunov'un balesi "Raymonda" 7 ile tanıştı.

Rus repertuarının genişlemesiyle birlikte yabancı bestecilerin en iyi eserleri aynı anda sahnelendi. Daha önce sahnelenen operalara G. Verdi'nin "Rigoletto", "Aida", "La Traviata", C. Gounod'un "Faust" ve "Romeo ve Juliet", J. Bizet'in "Carmen", "Tannhäuser", "Valkyrie", "Lohengrin "R. Wagner ve ark.

Tiyatronun opera topluluğu geç XIX- XX yüzyılın başında birçok seçkin şarkıcı var. Geçmiş yılların şanlı isimleri arasında Evlalia Kadmina, Anton Bartsal, Pavel Khokhlov, Nadezhda Salina, Ivan Gryzunov, Margarita Gunova, Vasily Petrov ve diğerleri sayılabilir. ve yurtdışında - Leonid Sobinov, Fedor Chaliapin, Antonina Nezhdanova.

Kendisini şefin standında parlak bir müzisyen ilan eden Sergei Rachmaninov'un tiyatrodaki etkinliği verimli geçti. Rachmaninov, tiyatrodaki Rus opera klasiklerinin ses kalitesini iyileştirdi. Bu arada, şefin konsolunun şimdi olduğu yere taşınması, şef orkestranın arkasında sahneye dönük olarak durmadan önce Rachmaninoff'un adıyla ilişkilidir.

1899'da "Uyuyan Güzel" ilk kez Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelendi. Rus bale tiyatrosunda müzik ve dans topluluğunu kuran bu balenin yapımı, koreograf, libretto yazarı ve öğretmen Alexander Gorsky için Moskova'da uzun ve mutlu bir çalışmanın başlangıcı oldu. Çok sayıda yetenekli sanatçı onunla çalıştı - Ekaterina Geltser, Vera Karalli, Sofya Fedorova, Alexandra Balashova, Vasily Tikhomirov, Mikhail Mordkin, şef ve besteci Andrei Arende ve diğerleri. sanatçılar Konstantin Korovin ve Alexander Golovin, tiyatro resminin gelecekteki büyük ustaları . Gorsky'nin yaratıcılığının zirvesi, A. Arends'in (1910) balesi "Salambo" idi. Burada koreograf, dans müziği, tasarım ve tasarımın uyumlu bir birleşimini elde etti. edebi temel verim.

Moskova balesinin başarılı gelişimi o kadar belirgin hale geliyor ki, birçok St. Petersburg dans ustası Bolşoy Tiyatrosu'nun performanslarına katılma fırsatı arıyor. Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Mikhail Fokin ve diğerleri sık sık Moskova'ya tura geldi ve 1911'de Moskova topluluğu, George V'in Coronation onuruna bir performans sergilemek üzere Londra'ya davet edildi.

Tiyatro binasının restorasyonu projesi yarışmasında kazanan Albert Cavos'un sunduğu plan oldu.

Kavos, Beauvais binasının düzenini ve hacmini korurken, yüksekliğini artırdı, orantıları değiştirdi ve mimari dekoru yeniden tasarladı. Özellikle, binanın yan taraflarına lambalı ince dökme demir galeriler dikildi. Çağdaşlar, özellikle akşamları uzaktan bakıldığında güzel olan bu sütunlu yapının görünümünü kaydetti ve bir dizi yanan lamba, tiyatro boyunca uzanan bir elmas ipliği gibi görünüyor.

Apollo'nun Bove Tiyatrosu'nu süsleyen kaymaktaşı grubu bir yangında kül oldu. Yeni bir tane yaratmak için Kavos, St. Petersburg'daki Fontanka Nehri üzerindeki Anichkov Köprüsü'ndeki ünlü dört at grubunun yazarı olan ünlü Rus heykeltıraş Peter Klodt'u (1805-1867) davet etti.
Klodt, şu anda tüm dünyada ünlü olan Apollo ile bir heykel grubu oluşturdu. Lichtenberg Dükü'nün fabrikalarında kırmızı bakırla elektrolizle kaplanmış metal bir alaşımdan döküldü.
Grubun büyüklüğü bir öncekinden bir buçuk metre daha yüksek hale geldi ve 6,5 metre yüksekliğe ulaştı. Öne doğru itilerek revak çatısının sırtı boyunca bir kaide üzerine oturtulmuştur. Bir sıraya yerleştirilmiş dört at, dörtnala dörtnala koşar, yanlarında bir quadriga - iki tekerlekli antika bir savaş arabası sürükler. Tanrı Apollon tarafından yönetilirler, başı bir çelenkle taçlandırılmıştır, sol elinde bir lir vardır. Bu formda, Bolşoy Tiyatrosu, küçük iç ve dış rekonstrüksiyonlar dışında bugüne kadar hayatta kaldı.

19. yüzyıl edebiyatı

Belinsky, “Karamzin ile Rus edebiyatında yeni bir dönem başladı” dedi. Bu dönem öncelikle edebiyatın toplum üzerinde bir etki kazanmasıyla karakterize edildi, okuyucular için 19. yüzyılın Rus edebiyatının görkeminin dayandığı bir “yaşam ders kitabı” haline geldi. Karamzin'in faaliyetlerinin Rus edebiyatı için önemi büyüktür. Karamzin'in sözünün Puşkin ve Lermontov ile ortak bir yanı var. Sonraki edebiyat üzerinde en büyük etki, Karamzin'in "Zavallı Liza" 8 hikayesi tarafından sağlandı.

Zavallı Liza (1729) bu yazarın en popüler ve en iyi öyküsüdür. Okuyucuya “üzücü bir gerçeklik” olarak sunulan olay örgüsü son derece basittir, ancak dramatik gerilimle doludur.

Zavallı köylü kızı Liza'nın, kendisini intihar etmesi için kandıran aristokrat Erast'a olan aşkından bahsederken, yazar, kahraman ve kadın kahramanın sınıfsal karşıtlığını vurgulamıyor. Bu muhalefeti açıkça görüyor, ancak “zavallı Liza”nın ölümüne neden olanın kendisi olduğunu kabul etmek istemiyor.Kahramanların yaşamlarının tüm hikayesi, laik ve duygusal idealleştirme perdesi aracılığıyla tasvir ediliyor. Hikayenin görüntüleri süslenmiştir. Örnek bir aile babası olan Liza'nın merhum babası, çalışmayı sevdiği, toprağı iyi sürdüğü ve oldukça müreffeh olduğu için herkes onu severdi.

Liza'nın “duyarlı, kibar yaşlı bir kadın” olan annesi, kocası için aralıksız gözyaşlarıyla zayıflar, hatta köylü kadınlar bile nasıl hissedeceklerini bilirler. Kızını dokunaklı bir şekilde seviyor ve doğaya dini hassasiyetle hayran kalıyor. Ne Lisa'nın annesi ne de kahramanın kendisi gerçek köylü kadınlara benzemiyor. Hikayenin idealize edilmiş kahramanının çoğu - "yerleşimin bedeni ve ruhunda güzel", "hassas ve hassas Liza".

Anne ve babasını hararetle seven babasını unutamaz ama annesini rahatsız etmemek için üzüntüsünü ve gözyaşlarını gizler. Annesine şefkatle baktı, ilaçlarını aldı, gece gündüz çalıştı (“tuvaller dokudu, çoraplar ördü, ilkbaharda çiçek topladı ve yazın çilek aldı ve Moskova'da sattı”). Planına göre, Lisa kitaba tamamen aşina değil, ancak Erast ile tanıştıktan sonra, sevgilisinin “basit bir köylü çoban olarak doğmasının ne kadar güzel olacağını hayal ediyor .....” - bu sözler oldukça ruhta. Lisa'nın. Liza sadece kitap gibi konuşmakla kalmıyor, aynı zamanda düşünüyor.

Yine de ilk kez bir kıza aşık olan Lisa'nın psikolojisi detaylı ve doğal bir sekans içinde ortaya çıkar. Aşağıdaki anlar psikolojik ve ilginç: Erast'ı toplantıdan sonraki gün görme arzusu ve bu arzu gerçekleşmediğinde “bir tür üzüntü”, Erast aniden kulübesinin penceresinin altında göründüğünde neşeli korku ve heyecan, yazar Erast'ı tanımadan daha önce nasıl yaşayabildiğini merak ederek, bu duyguyu hikayenin başındaki ayrıntılar yardımıyla betimler; Efendi Erast'ın basit bir köylü kadının kocası olamayacağı düşüncesinin kaygısı; Sevilen birini kaybetme korkusu ve geri dönme umudu, sonunda Erast onu ofisten dışarı çıkardıktan sonra umutsuz bir umutsuzluk.

Lisa kendini göle atmadan önce annesini hatırladı, yaşlı kadına elinden geldiğince baktı, parasını bıraktı ama bu sefer onun düşüncesi Lisa'yı kararlı bir adım atmaktan alıkoyamadı. Sonuç olarak, kahramanın karakteri idealize edilir, ancak içsel olarak bütündür.

Erast, karakteri Lisa'nınkinden çok farklı. Erast, onu yetiştiren sosyal çevreye Lisa'dan daha uygun olarak tasvir edilmiştir. Bu, dağınık bir yaşam süren, sadece zevkini düşünen, onu arayan "oldukça zengin bir asilzade". dünyevi eğlence, ama çoğu zaman bulamadı, sıkıldı ve kaderinden şikayet etti "," adil bir zihin ve iyi bir kalp, doğası gereği nazik, ancak zayıf ve rüzgarlı "," roman okudu. Erast'ın görüntüsünde, ilk kez, hayal kırıklığına uğramış bir Rus aristokrat tipi özetleniyor.

Lisa ise doğanın çocuğudur, ruhu ve karakteri insanlara yakındır. Erast pervasızca Lisa'ya aşık olur ve onun çevresinden bir kız olmadığı kuralını çiğner. Liza saftır ve yaşadığı dönemde küçük sayıldığını ve sevmeye hakkı olmadığını anlayamaz, Erast'ın onu sevdiğini öğrendikten sonra Liza hiç düşünmeden aşkına özveriyle teslim olur. herhangi bir şey. İlk başta Erast aynı şekilde davranır, ancak daha sonra bir dönüm noktası gelir, kahraman aşk testine dayanmaz, düşük duygular kazanır. Çarşamba, kahramanın ruhunun dirilmesine izin vermez ve onu Lisa'ya yalan söyler. Yalnızca koşullar, kahramanın aldatmayı keşfetmesine izin verir. Bir dakika içinde, Liza tekrar görmeye başlar, kaya günah için bir ceza görevi görür. Lisa aşkı için cezalandırılır. Erast yeminini tutmadığı için cezalandırılır.

Yazarın öyküdeki konumu, bir hümanist konumudur. Önümüzde Karamzin - bir sanatçı ve Karamzin - bir filozof. Aşkın güzelliğini seslendirdi, aşkı bir insanı dönüştürebilecek bir duygu olarak nitelendirdi, yazar bir aşk anının güzel olduğunu, ancak sadece aklın uzun ömür ve güç verdiğini öğretir.

Karamzin, "küçük insanlar" hakkında büyük bir literatür döngüsünün temelini attı, daha önce bilinmeyen bu konuya ilk adımı attı. Gogol, Dostoyevski ve diğerleri gibi geleceğin klasiklerinin yolunu açan oydu.

OLARAK. Puşkin, yaratıcı ilgi alanı tüm geniş Rusya'yı, geniş alanlarını, köylerin yaşamını kapsamaya başlayan bir sonraki yazardı; Petersburg ve Moskova sadece lüks bir girişten değil, aynı zamanda fakir evlerin dar kapılarından da açıldı. Bunun kanıtları, merkezi Rusya'nın bulunduğu "Belkin'in Masalı" idi. İşte "on dördüncü sınıfın şehidi", üniversite kayıt memuru, binlerce küçük posta istasyonundan birinin şefi, fakir memur Samson Vyrin ve emekli hafif süvari eri subayı Silvio ve zengin soylular ve küçük olanlar, birçok diğerleri 9.

Dostoyevski, "Zavallı İnsanlar" hikayesinde "İstasyon Şefi"nin sosyal ve sanatsal öneminin ifşa edilmesinin temelini attı. Zavallı resmi Vyrin'in imajının tipikliğine, hikayenin dilinin sadeliğine ve netliğine dikkat çekti, içindeki insan kederinin imajının derinliğine dikkat çekti. Dostoyevski'den sonra “on dördüncü sınıf şehidi” Vyrin'in trajik kaderi, Puşkin'in hümanizmini ve demokrasisini kaydeden ve “İstasyon Bekçisi”ni o zamandan beri fakir bir memur hakkında ilk gerçekçi hikayelerden biri olarak değerlendiren eleştirmenlerin dikkatini bir kereden fazla çekti. 18. yüzyıl.

Puşkin'in kahraman seçimi - istasyon şefi - tesadüfi değildi. 19. yüzyılın 20'li yıllarında. Rus edebiyatında, bildiğiniz gibi, kahramanları "alt sınıftan" insanlar olan birçok ahlaki-tanımlayıcı makale, hikaye var. Ayrıca seyahat türü yeniden canlanıyor.. 1920'lerin ortalarında, sadece bölge tasvirlerine değil, aynı zamanda istasyon görevlileriyle yapılan toplantı ve sohbetlere de dikkat edilen şiirler, şiirler, denemeler giderek daha fazla ortaya çıkmaya başlıyor. dergilerde.

Hikâyede, anlatıcının birbirinden birkaç yıl arayla üç ziyareti anlatının gidişatını düzenler ve girişte olduğu gibi her üç bölümde de anlatıcı anlatıcı tarafından yönetilir. Ama hikayenin ikinci, merkezi kısmında, Vyrin'in kendisini duyuyoruz. Anlatıcının, "Bütün bunlara iyi bakalım, gönlümüz gazap yerine samimî bir duygudaşlıkla dolsun" sözleriyle bir genelleme yapılır, hükümlünün hayatı ve durumu hakkında bir genelleme yapılır. karakol şefi, herhangi bir rotanın değil, yılın herhangi bir zamanında, gece veya gündüz herkesin. Retorik soruları olan heyecanlı satırlar ("kim küfretmedi ...", "bir öfke anında kim?" Bu insanların sıkı çalışmasından sempatik bir şekilde bahseder.

1816'daki ilk buluşma, anlatıcı tarafından babasına, kızı güzel Duna'ya ve düzenli yaşamlarına açık bir sempatiyle anlatılıyor. Vyrin, askeri seferler sırasında 30 yıl boyunca yürüyen, karısını 1812'de gömmüş yaşlı bir asker olan "uzun yeşil paltolu, solmuş kurdeleler üzerinde üç madalyalı, yaklaşık elli yaşlarında taze, kibar bir adam" imajıdır. sevgili kızıyla birkaç yıl yaşamak zorunda kaldı ve başına yeni bir talihsizlik geldi. İstasyon şefi Samson Vyrin yoksulluk içinde yaşadı, arzuları basit - iş, hakaret ve aşağılama dolu, geçimini sağlıyor, hiçbir şeyden şikayet etmiyor ve kaderinden memnun. Bu özel dünyaya sonradan giren sorun, kızı Dunya'yı gizlice St. Petersburg'a götüren genç bir hafif süvari erisidir. Keder onu sarstı, ama henüz kırılmadı. Vyrin'in sonuçsuz girişimleri hakkında bir hikaye. Minsky ile savaşmak için tatil istedikten ve Petersburg'a yürüyerek yola çıktıktan sonra, Vyrin Dağı'nın hikayesi kadar idareli, ama başka yollarla verildi. Vyrin cemaatinin dört küçük ama hayat dolu gerçek resmi, sosyal ve sınıfsal eşitsizlik koşulları altında tipik bir durumu tasvir ediyor - güçsüzlerin, zayıfların ve güçlülerin, güçlülerin “haklarının” konumu. İlk resim: Kayıtsız, önemli birinin önünde yalvaran rolündeki yaşlı bir asker.

Puşkin, durumu sonuna kadar kötüleştirir ve Vyrin'i tacizcisi “İhtiyar Adamın Kalbi” ile yüz yüze getirir. Bir insanın hayatında, geçmişte birikmiş tüm şikayetlerin onu kutsal adalet adına isyan etmeye yönelteceği belirleyici bir an gelmiş gibiydi. Ama “... gözlerinde yaşlar fışkırdı ve titreyen bir sesle sadece şunları söyledi:“ Ekselansları! ... Böyle ilahi bir iyilik yapın! ” Protesto yerine bir rica, acınacak bir istek döküldü.

Üçüncü sahne: (iki gün sonra). Yine önemli bir uşağın önünde, onu göğsüyle salondan dışarı çıkmaya zorladı ve kapıyı burnunun altına çarptı.

Dördüncü sahne: Yine Minsky'nin önünde: “Çık dışarı! ”- ve güçlü bir el ile yaşlı adamı yakasından tutarak onu merdivenlere doğru itti.

Ve nihayet, iki gün sonra, St. Petersburg'dan istasyonuna dönerek, görünüşe göre yürüyerek. Ve Samson Vyrin istifa etti.

Anlatıcının ikinci ziyareti - "kederin kibar bir adamı zayıf bir yaşlı adama dönüştürdüğünü" görür. Ve anlatıcının dikkatinden kaçmayan odanın görünümü (harap ve ihmal), ve Vyrin'in değişen görünümü (gri saç, uzun tıraşsız bir yüzün derin kırışıklıkları, kambur) ve şaşkın bir ünlem: "Kesinlikle Samson Vyrin'di, ama kaç yaşında! ”- tüm bunlar, anlatıcının eski bakıcıya sempati duyduğuna tanıklık ediyor. Anlatıcının kendi anlatımında, dua eden babası Vyrin'in (“Dunyushkin'in elini sıktı;“ Zavallı Dunya'sını gördüm ”) ve güvenilir, yardımsever ve güçsüz bir kişi olan Vyrin'in (“ Yazık oldu) duygu ve düşüncelerinin yankılarını duyuyoruz. sevgili misafirinden ayrılması için, ”“ körlüğün ona nasıl geldiğini anladı "," ona gelmeye karar verdi "," asaletine bildirdi "o" eski asker ";" düşündüm ... geri döndü, ama artık orada değildi "," Bekçi peşinden koşmadı "," düşündü, elini salladı ve geri çekilmeye karar verdi ”).

İlk defa, Rus edebiyatı, düşmanca bir çevre tarafından kişiliğin çarpıtılmasını bu kadar keskin ve net bir şekilde gösterdi. İlkinde, yalnızca bir kişinin çelişkili davranışını dramatik bir şekilde tasvir etmenin değil, aynı zamanda toplumun kötü ve insanlık dışı güçlerini kınamanın da mümkün olduğu ortaya çıktı. Samson Vyrin bu toplumu yargıladı. Puşkin'in sanatsal tavrı geleceğe yönelikti - bilinmeyene doğru yol aldı.

20'li yıllarda popüler olan karakol müfettişi teması üzerine yazılan hikayede, bir üniversite kayıt memurunun kim olduğu mükemmel bir şekilde açıklanmıştır ve ona karşı şefkat, yazarın kahramanına karşı tutumunun belirleyici bir unsurudur. Hikaye, sıradan bir kişinin trajik hikayesinin bireysel vakasında ortaya çıkan, "on dördüncü sınıfın şehidi" Samson Vyrin'in ortaya koyduğu geniş bir gerçeklik genellemesini ifade ediyor.

Karakol şefinin kaderi, refahı her an "bu dünyanın güçlüsü" olan yönetici sınıfın kaba müdahalesiyle yok edilebilecek sıradan bir adamın tipik kaderidir, Puşkin, Gogol, Dostoyevski hikayesinden önce geldi. , Çehov ve kahramanları, zamanının insanları hakkında sözlerini söyledi.

Lermontov, bu konuyu Puşkin'den bile daha derine açtı. Maksim Maksimych'in onu mutlu etmek için ne kadar az şeye ihtiyacı olduğunu eserlerinde görüyoruz: Onunla mütevazı bir akşam yemeği paylaşın ve biraz kendinden bahset. Maxim Maksimych, kişisel farkındalıktan, gerçeğe eleştirel bir tavırdan neredeyse tamamen yoksundur, onu olduğu gibi kabul eder. Maxim Maksimych, insanlara daha yakın bir kişidir ve Belinsky'nin dediği gibi “insani olan her şeyi anlar”. Büyüleyici bir budala subayı kılığında Lermontov, sadık bir tebaa değil, bir halk adamı, büyük uyanışa sahip bir adam gördü. Ruhta ve saf, iddiasız dürüst bir ruhta, Rus askeri Maksim Maksimych Rusya'ya yakındır.

Lermontov'un bitmemiş romanı Prenses Ligovskaya'da sosyal eşitsizlik teması, yoksulluk teması, rahatsız edici insanlık onuru teması, Rus edebiyatının yanan ve en asil teması karşı konulmaz bir güçle ortaya çıktı. Burada bir dilenci resmi Krasinsky'nin görüntüsü ve Pechorin'in görüntüsü karşılaştırılır. Pechorin'in pasif dünya algısı, Lermontov, laik toplumun boş kibirine yabancı bir kahramana, öfkeli bir ruha sahip bir adama, asi bir inkâra karşı çıkmaya çalıştı. Ama onun dilenci resmi rüyası bu mutluluğun ta kendisidir; Pechorin'in kaçtığı. "Prenses Ligovskaya" romanı, çeşitli olaylar zincirini gerektiren bir şey olduğunda, 21 Aralık günü saat 16: 00'da gün ve saati fark etme isteği ile okuyucuya bir itirazla başlar. Bir muhafız subayı, ağzı açık kalan zavallı bir memuru yere serdi. Sadece beyaz padişah ve paltosunun gelişen yakası titreyecek ve hayatının geri kalanında memurun ruhunda körfez paçalarına ve beyaz sultanlara karşı nefret bırakarak titreyecek zaman buldu.

Pechorin ve resmi Krasinsky'nin kaderi ilk kez böyle çatıştı. Bir tiyatro restoranında, Pechorin'in geçen gün paçasının yoldan geçen bir yetkiliye nasıl çarptığına dair hikayesini kazara işitmiş olan Krasinsky, öfkeli bir monologla suçlusuna döner: “- Merhametli efendim! ... Bugün beni neredeyse eziyordun, evet, karşındayım ... ve bununla övünüyorsun, iyi eğlenceler!" Burada şairin demokratik sempatileri içtenlikle kırılır. Pechorin'i demokratik bir kahramanla yakınlaştıran Lermontov, ikincisine yalnızca ahlaki çekiciliği değil, aynı zamanda Pechorin'den farklı olarak mükemmel bir görünüm kazandırdı.

Lermontov, hem bir St. Petersburg yetkilisinin portresini hem de Obukhov Köprüsü yakınlarındaki devasa bir evin avlusu ve merdivenlerinin dikkat çekici bir tasvirini ortaya çıkan şekilde çizdi. doğal okul”. Aynı şehirde, aynı zamanda ve aynı kasvetli gökyüzünün altında, Gogol'un alnında kel bir nokta olan kısa adamı, delici sözleriyle donuk kırmızımsı bir palto içinde dolaşıyordu: "Ben senin kardeşinim."

Ve zaten bir sonraki örneğin bir alıntısı olarak, bir hayalet biçimindeki eski en düşük memur, sonunda bir hayalet biçiminde titrer, sonunda aynı Obukhov köprüsünde titrer ve hatta gecenin sessizliği ve karanlığında gizlenir. Lermontov iki kahramanı çukurlaştırdı ve tek bir “küçük insanın” karşıt ortamda hayatta kalamayacağını gösterdi. Prenses Ligovskaya'nın kendisini yanlışlıkla oturma odasında bulan Krasin'e yaptığı itirazda ne kadar saf bir iğrenme var "Söyle bana: bence, iş tarafından çok işkence görüyorsun."

Ve ihtiyaca aşina bir kişiden ne kadar anlamlı bir cevap: “Sizin eğlenceniz, lüksünüz - ama bizim işimiz ve endişemiz; öyle olmalı, bizim için olmasa kim çalışmaya başlayacaktı." Genç Lermontov'un sempatileri demokratik kahramanın yanındaydı. Dilenci memuruna sadece güzellikle değil, aynı zamanda öfke enerjisiyle, kendi haysiyet duygusuyla da donattı, ona asil bir hedef, bir kişiyi yükseltme yeteneği verdi.

Ama kahramanın zavallı küçük odasında nasıl zengin ve mutlu olunacağına dair saçma bir rehber yatıyor. Kalabalığın içinde kaybolan Krasinsky, Barones'in gururla aydınlatılmış girişine doğru yuvarlanan arabalara nasıl bir kıskançlıkla bakıyor: "Nasıl onlardan daha kötüyüm? - düşündü - bu yüzler ... Ah, zengin olacağım ... ”. Prens Ligovsky'yi prensesle gören Krasinsky, seyirci kalabalığının arasından eğilmek ve eğilmek için acele etti.

O fark edilmedi, ama zavallı görevli bunu gururuna ve kasıtlı ihmaline bağladı: "Eh, giderken düşündü, bizim sokakta da tatil olacak." Krasinsky'nin "Prenses Ligovskaya"daki imajı, Pechorin'in dünyayı kısır reddetmesinin ötesine geçme, sosyal olarak vergilendirilenler arasında bir protesto arayışının ötesine geçmeye yönelik ilk girişimlerden biridir. Ancak bir dilenci memurun paraya, Pechorin, Lermontov ve Lermontov'un kahramanlarını ezen çevreye olan teması, Lermontov'un eserinde restore ettiği o kısır döngünün, aşılmaz çelişkinin kaynağıdır. Lermontov'un kahramanları, “küçük insanları” öncekilerden farklıdır.

Gogol'un hikayelerini okurken, bir kereden fazla, belirsiz bir şapkalı ve mavi pamuklu bir paltolu, eski bir yakalı şanssız bir memurun, dükkanların tüm pencerelerinden bakmak için pencerenin önünde durduğunu hatırlıyoruz. harika ışıklar ve muhteşem yaldız ile. Görevli, uzun bir süre gıpta ile çeşitli nesnelere baktı ve aklını başına alarak derin bir özlem ve sıkı bir kararlılıkla yoluna devam etti. Gogol, “Petersburg Masalları” 10'da okuyucuya “küçük insanların” dünyasını, memurların dünyasını, bürokratik hileleri ifşa eder.

Bu döngüdeki ana hikaye "Palto", "Petersburg Hikayeleri" dir. Gogol'ün önceki eserlerinden karakter olarak farklıdırlar. Önümüzde bürokratik Petersburg, Petersburg - başkent - ana ve yüksek toplum, büyük bir şehir - iş, ticaret ve emek ve Petersburg'un "genel iletişimi" - kaldırımda her şeyin içinde yaşadığı parlak Nevsky Prospect Petersburg izlerini bırakır: "Gücün gücüdür ya da zayıflığın gücüdür." Ve okuyucu, bir kaleydoskopta olduğu gibi, rengarenk bir giysi ve yüz karışımı gibi yanıp sönmeden önce, hayal gücünde başkentin huzursuz, gergin yaşamının ürkütücü bir resmi belirir. Zamanın bürokratik aygıtı, başkentin bu doğru portresini çizmeye yardımcı oldu.

Çözüm

Yapılan çalışmalardan hareketle 18-19 yüzyıllarda tiyatro ve edebiyatın toplumsallaşmasının olduğu sonucuna varabiliriz. sıradan Rus halkının yaşam temellerinin yeniden düşünülmesi şeklinde ciddi bir devamı vardı.

19. yüzyılın başlarında kültürel bir akım olarak gelişen Rusya'da romantizm, ulusal bilincin yükselişi ve Aralıkçıların devrimci hareketinin başlangıcı ile ilişkilendirildi. Rus Romantizminde iki yön açıkça kendini gösterir.

V.A.Zhukovsky'nin (1783 - 1852) çalışmasında, aktarma ustalığı iç huzur insan, anlık duyguları, antik halk ve folklorun şiirselleştirilmesi; ayetin müzikalliği onun doğasında var. Bununla birlikte, Zhukovski'nin romantizminin muhafazakar doğası, şiirinin kişisel deneyimler dünyasıyla sınırlı, geçmişin idealleştirilmesinde, düşünceli, dini olarak melankolik ruh hallerinde tek taraflılığına yansımıştır.

Devrimci yön, Decembrists - K.F. Ryleev (1795 - 1826), A.I. Odoevsky (1802 - 39), V.K. Pushkin'in (1799 - 1837) çalışmalarında kendini gösterdi. Decembrist şairlerinin eserleri, Puşkin'in “güney” şiirleri gibi, mevcut sosyal sisteme karşı protesto ruhu, bireysel özgürlüğü onaylama ruhu ile doludur.

30'larda devrimci romantik şiirin temsilcisi. M. Yu Lermontov (1814 - 41), romantik temanın somutlaştırılmasının topluma karşı özgürlüğü seven asi bir kişiliğin kurulmasıyla ilişkili olduğunu söyledi. İlerici Romantizmin estetiğinde, Decembristler, Puşkin ve Lermontov'un eserlerinde yavaş yavaş gerçekçiliğe geçiş yapıldı.

bibliyografya

Zezina M. R. Koshman L. V. Shulgin V. S. Rus kültürünün tarihi. - M., 1990.

İyonov I.N. Rus uygarlığı, IX - XX yüzyılın başları: Ders Kitabı. M., 1995.

19. yüzyıl Rus edebiyatının tarihi cilt 1 (Petrov tarafından düzenlendi) Aydınlanma 1970.

Rus Edebiyatı Tarihi. (1800 - 1830'lar) M. Aydınlanma 1989

AA Kornilov Müzik ve Sanat Rusya XIX Yüzyıl. M., 1993.

Rusya Kültürü 1861-1938 / Ed. O.A. Vaskovski, A.T. Tertyshny. Ekaterinburg, 1995.

Milyukov P. N. Rus kültürünün tarihi üzerine denemeler. - M., 1993.

Ve dramalar ... iki taş daha Özet >> Tarih

Tiyatro Brighton'da Bale (İng. ... York. Uzun süreli geleneğe göre Tiyatro Brighton'daki bale mevsimi karşılıyor ... öğrencilerin tüm yaratıcı olanakları, liderlik Tiyatro Brighton Balesi ve Okulları ... 02.07 RUS BALE OKULU VE TİYATRO BRIGHTON BALE. HAFTA İÇİ VE TATİLLER. ...

1. Tiyatro sentetik bir sanat formu olarak

   Özet >> Kültür ve sanat

   Bir sanat formu. Tiyatroçeşitli formlar içerir ...

Rus kültürünün tarihi. XIX yüzyıl Yakovkina Natalya İvanovna

§ 2. DEVLET TİYATROLARI

§ 2. DEVLET TİYATROLARI

İlk on yıl XIX Yüzyıllara Rus tiyatrosunun artan gelişimi damgasını vurdu: tiyatro sanatının popülaritesi artıyor ve serf tiyatrosunun yerini devlet ve özel bir "özgür tiyatro" alıyor.

Devlet ya da o zamanki adıyla devlet tiyatroları, 18. yüzyılda Rusya'nın başkentlerinde ortaya çıktı. 19. yüzyılın başında, St. Petersburg'da bunlardan birkaçı vardı: Bu, Hermitage'deki saray tiyatrosu, Bolşoy Tiyatrosu, Moika ve Catherine Kanalı arasında bulunan dört katlı devasa bir bina ve Maly Tiyatrosu. , Anichkov Köprüsü'nde mimar Brenna tarafından 1801 yılında inşa edilmiştir. Rus operası, bale, drama grupları ile birlikte, orada gerçekleştirilen yabancılar - Fransızca, İtalyanca. Özellikle ikincisinin bakımı için büyük meblağlar harcandı. 1803'te Rus grubuna 40.500 ruble, Fransız opera ve drama grubuna 114.400 ruble ve İtalyan grubuna 46.000 ruble tahsis edildi.

Yavaş yavaş ortaya çıktı dramatik performanslar ağırlıklı olarak Maly Tiyatrosu'nda verildi. Bolşoy genellikle bale veya opera gösterileri düzenlerdi. 1827'de Simeonovsky Köprüsü yakınında bir sirk açıldı, burada sirk gösterilerine ek olarak dramatik performanslar da verildi.

Projeye göre 1832 yılında ünlü mimar K.I. Rossi, en son tiyatro teknolojisiyle donatılmış ve Nicholas I - Alexandra Feodorovna - İskenderiye'nin karısı onuruna adlandırılan harika bir drama tiyatrosu inşa etti. 1833 yılında, mimar A.P. Bryullov (şimdi Musorgsky Opera ve Bale Tiyatrosu) tarafından inşa edilen başka bir tiyatronun inşaatı tamamlandı. Kardeşi I. Nicholas'ın onuruna, Büyük Dük Mikhail Pavlovich, Mikhailovsky olarak adlandırıldı. Ağırlıklı olarak Fransız ve İtalyan toplulukları yer aldı.

Moskova yeni tiyatrolarla süslendi. Burada 1806'da, çoğunlukla dramatik hale gelen Maly Tiyatrosu açıldı. Ve 1825'te Bolşoy Tiyatrosu'nun inşaatı tamamlandı.

Yavaş yavaş, tiyatro gösterileri giderek daha fazla halkın dikkatini çekiyor.

Yeni oyunlar ve oyunculuk tartışması, Moskova ve St. Petersburg'daki edebiyat salonlarında yalnızca sürekli bir konuşma ve tartışma konusu olmakla kalmıyor, aynı zamanda basına da giriyor. Zaten 18. yüzyılın sonunda, Mail of Spirits, Spectator, Petersburg Mercury, Moscow Journal dergilerinin sayfalarında teatral yaşamla ilgili haberler ortaya çıktı.

Tiyatro haberleri, tiyatroyla ilgili spekülasyonlar, 19. yüzyılın başlarındaki hemen hemen tüm süreli yayınlarda yer almaktadır. En ciddilerinden birinde ve popüler dergiler o zamanın "Vestnik Evropy" 1802'de performans incelemelerinin, tiyatro ve oyuncularla ilgili makalelerin basıldığı özel bir tiyatro bölümü yarattı. Bir süredir bu bölüm, o zamanlar da genç şair ve yazar V.A.Zhukovsky tarafından yürütüldü. 1808'de Rusya'daki ilk tiyatro dergisi çıktı - Shakhovsky'nin Dramatik Bülteni.

19. yüzyılın başlarında, başkentteki devlet tiyatrolarının yönetim sistemi yeniden düzenlenmiş ve bir tiyatro tekeli kurulmuştur. 1803'te, devlet tiyatrolarına kamuya açık maskeli balolar düzenleme ve tiyatro afişleri basma münhasır hakkı veren bir emir çıkarıldı. Aynı zamanda üç ilde faaliyet gösteren özel tiyatrolar kapatıldı. Böylece, 1803'te St. Petersburg'da özel bir tiyatro topluluğu, 1805'te bir Alman tasfiye edildi ve Saray Meydanı'nda işgal ettiği tiyatro devlete ait oldu. 1805'ten beri, Moskova ve St. Petersburg'daki imparatorluk tiyatrolarının tekeli resmen kuruldu. Bu önlem, siyasi ve ekonomik kaygılarla motive edildi. Tiyatro gösterilerinin artan popülaritesi, dergi sayfalarında tartışılması, ilerici halkın tiyatroyu özgürlük seven fikirler için bir platform haline getirme arzusu, hükümet korkusunu ve tiyatro gösterilerini kontrolüne tabi tutma arzusunu uyandırdı. Aynı zamanda, Moskova ve St. Petersburg'daki özel tiyatroların yasaklanmasıyla birlikte başkent tiyatrolarında bir devlet tekelinin kurulması, devlete ait eğlence kuruluşlarının gişe gelirlerini artıracak ve bu da hiç de küçük bir önem taşımamaktadır. çünkü devlete ait tiyatrolara yapılan sübvansiyonlar için hazine harcamaları büyük miktarlara ulaştı. Böylece, 1801'den 1811'e kadar tiyatro müdürlüğü, olağan ödeneklerin üzerinde yaklaşık 1 milyon ruble aldı. borçları ödemek için.

Yeniden yapılanma sonucunda devlet tiyatrolarının yönetimi Moskova ve St. Petersburg ofislerinden sorumlu olan İmparatorluk Tiyatroları Müdürlüğü tarafından yürütülmüştür. Müdürlük sadece mali tarafı değil, tiyatroların repertuarını, toplulukların kompozisyonunu ve tiyatro yaşamının tüm ayrıntılarını da kontrol etti. Çoğu zaman bu denetim küçük, keyfi bakıma dönüştü. Bu dönemin oyunculuk anıları, imparatorluk tiyatrolarının yönetmenlerinin cehaleti ve keyfiliği hakkında birçok acı hikaye içerir. Sanatçı PA Karatygin'in anılarında onlardan birine, bir prens Tyufyakin'e verdiği şey şöyle: “Yönetmen Tyufyakin, kaba Tatar halkıyla birlikte bizim uşak prenslerimizi hatırlattı. Şehvetli bir cahil, sarhoş bir aristokrat, edebiyattan da sanattan da hiçbir şey anlamadı; odalıkları hem sahnede hem de kamera arkası dünyasında yer aldı. Onun despotluğu herhangi bir nezaketle evcilleştirilmedi. " Karatygin, üstün keyfiliğin birçok tezahürünü hatırlıyor. Örneğin, 1819'da aktör Bulatov, bir rol oynamayı reddettiği için Tyufyakin onu birkaç gün hapse attı. Başka bir zaman, bir bale sırasında yanlışlıkla sahnenin arkasına koşan bir tiyatro okulunun genç bir öğrencisi, performansı izlediği bir teleskopla kişisel olarak onu dövdü. "Ve İmparator İskender'in saray mabeyincisi olan bu iyi yetiştirilmiş prensin pek çok benzer maskaralığı vardı!" - Karatygin, hikayesini üzgün bir şekilde bitirir.

19. yüzyılın ikinci çeyreğinde tiyatro yönetimi bazı değişikliklere uğradı. İmparatorluk tiyatrolarının devredildiği bir mahkeme bakanlığı kurulurken, tiyatro sansürü III daireye emanet edildi. Bu yeniden yapılanma, devletin tiyatro faaliyetleri üzerindeki kontrolünü sıkılaştırmaya ve tiyatro idaresini bürokratikleştirmeye yardımcı oldu.

Sanat bilgisi olmayan yetkililer, oyun yazarlarının ve oyuncuların çalışmalarını yönetmekle suçlandı.

Benzer bir tiyatro politikası, o sırada İmparatorluk Tiyatroları Müdürlüğüne başkanlık eden M. A. Gedeonov tarafından titizlikle takip edildi. Gerçek bir memur, tiyatro üzerindeki hükümet kontrolünü güçlendirmek için çok çalıştı. Onun altındaki yaratıcı konulara münhasıran yönetim tarafından karar verildi. Gedeonov, repertuarı sadık veya tamamen eğlenceli eserlerle doldurmaya çalışarak özellikle dikkatle takip etti. Aktörler de dahil olmak üzere astlarla ilişkilerde kaba ve yolsuzdu. Karatygin onun hakkında şunları yazdı: "Mutlulukla şımarık ve kolayca rütbe ve onur kazandı, tiranlık yaptı ve kabalık noktasına kadar kaprisli ve çocuksuluğa kaprisliydi."

Mahkemeyi memnun etmek için tiyatroda saygıyı, köleliği, kışla disiplinini teşvik etti. Aynı zamanda, sanatın kendisi Gedeonov'u pek ilgilendirmiyordu. Glinka, onu sanatın hiçbir şey ifade etmediği önemsiz bir kişi olarak nitelendirdi. Yönetmenin istekleri doğrultusunda tiyatro görevlileri de seçildi: “... bunlar sanatla ilgisi olmayan, ancak astlardan emir ve talebi nasıl yerine getireceğini bilen rastgele insanlar, karanlık kişiliklerdi. Rüşvet ve zimmete para geçirme arttı."

Doğal olarak, aktörlerin bu koşullarda konumu özellikle zordu. Resmi olarak özgür insanlar, esasen tamamen yönetimin, yetkililerin ve polis yetkililerinin keyfiliğine bağımlıydılar. Devlet aşamasına giren oyuncular, yönetmenlikle üç yıllık bir sözleşme imzaladı. Buna göre, yönetimin kendilerine vereceği rolleri hatasız oynayacaklarına söz verdiler. Halkla birlikte başarı elde eden oyunculara, koleksiyonun büyük ölçüde sanatçıya devredildiği sözde fayda performansları da sağlandı. Ancak, sözleşme şartlarına karşı en ufak bir protesto, sözleşmenin feshedilmesine ve dolayısıyla aktörün işsiz kalmasına neden olabilir.

Yönetmenliğin oyuncular üzerindeki baskısı olasılığı, o zamanlar "Melpomene'nin hizmetkarlarının" içinde bulunduğu eşitsiz durum nedeniyle ağırlaştı. "Yüksek sosyete" temsilcilerinin gözünde, imparatorluk tiyatrolarının aktörü, aynı "oyun oyuncusu", "komedyen", sosyal bir dönek olan serf aktörden çok az farklıydı. O zamanın önde gelen aktörlerinden birine göre, "soylular sanatçılara büyüklüklerinin doruğundan baktılar, onlara soytarılar, bir kasta ait insanlar, dışlanmış olmasalar bile en azından işe yaramaz ve neredeyse zararlı gibi davranıyorlardı."

Aktörlere karşı benzer bir tutum hükümetin doğasında vardı. Bu, aktörlere girmek isteyen ve yalnızca rütbe yoksunluğu ile belirlenmeleri emredilen görevliler hakkında 1827 tarihli özel bir emirle doğrulandı.

Oyuncuların "düşük" konumu, onları sürekli olarak aşağılayıcı ve keyfi cezalara maruz bırakan imparatorluk tiyatrolarının yönetim yetkilileri tarafından sürekli olarak vurgulandı. Oyuncular fiziksel cezaya tabi tutulmasa da - sadece tiyatro marangozları, stokçular ve sahnenin diğer alt kademe çalışanları fiziksel cezaya tabi tutuldu - "ofiste" veya "tiyatroda" tutuklamalar yönetmenliğin en yaygın ölçüsüydü. oyuncu üzerindeki etkisi. Ayrıca, aktörler genellikle herhangi bir disiplin ihlali için değil, yaratıcı bağımsızlık için bu tür cezalara maruz kaldılar. Örneğin, ünlü vodvil oyuncusu Dur, tiyatro müfettişinin talimatlarına uymadığında ve genç bir sürücü rolünü oynarken sakalını yapıştırmadığında, Prens Gagarin, eski yönetmen tiyatro, onu üç gün gözaltında tuttu. Verilerine uymayan balerin Novitskaya'nın rolünün reddedilmesi, bütün bir "idari fırtınaya" neden oldu: büyük bir tiyatro müdavimi olarak tanınan St. Petersburg genel valisi Miloradovich, "itaatsiz" çağırdı. kadın" ve onu "koruyucu ev" ile tehdit etti. Tehdit Novitskaya üzerinde o kadar güçlü bir etkiye sahipti ki, ertesi gün "sinir ateşi" ile hastalandı ve birkaç gün sonra gitti.

O zamanın sanatsal hayatı çok zayıftı. Belli bir maaş alan ve dolayısıyla gişeye taşralı oyunculara göre daha az bağımlı olan devlet tiyatrosu oyuncuları bile sürekli maddi sıkıntı yaşadı. İmparatorluk tiyatrolarının oyuncularının maaşı, kural olarak, büyük değildi ve çoğunlukla ailenin geçimi, kostümlerin satın alınması ve oyunculuk hayatının diğer ihtiyaçları için yeterli değildi. Bu nedenle, yardım performansları aile bütçesinde önemli bir rol oynadı ve onlar için önceden hazırlanmaya başladılar. İlk başta, bir aktör veya aktris bir oyun seçmek, yoldaşları oyuna katılmaya davet etmek ve en cazip isimlerle mümkün olan en büyük boyutta bir poster hazırlamakla meşguldü. "Gizemli", "korkunç", "kanlı" sıfatları, silah sesleri, Bengal ateşi ve diğer piroteknik mucizelerinden bahsedildiği gibi kaçınılmazdı. İzleyicilere dokunmayı uman aile yararlanıcıları, küçük çocuklarının masal okuduğu veya dans ettiği performansa genellikle eğlenceler ekledi.

Son olarak, gösteriden 5-6 gün önce, müşteriler arasında bilet dağıtımı başladı. “Para cezasına çarptırılan yararlanıcılar kıdeme göre ziyaretlere başladı: önce Ekselansları Kont Mikhail Andreevich Miloradovich'e, ondan sonra soylulara, oradan seçkin tüccarlara ...”. Diğer evlerdeki bir aktör veya aktris kapıyı kibarca göstermediyse, bu kimseyi şaşırtmadı. Ancak cömert patronlar 25 veya daha fazla ruble için bir bilet ödedi. Fayda performansı genellikle geniş bir izleyici kitlesi çekti. Etkinliğin sonunda taraftarlar, yararlanıcıya çelenk ve çiçek sepetleri getirdi. Maliyetleri sanatçının popülaritesine bağlıydı. Genellikle, yardımın ifasından birkaç ay ve bazen günler sonra, sunulan sigara tabakaları, enfiye kutuları veya mücevherler, ailenin yazar kasasını yenilemek için rehin olarak tefeciye gönderilirdi.