Acemi tasarımcılar için bir kalemle elbiselerin eskizleri basit. Tüm giyim tasarımcılarının ilk aşaması: kroki

13.06.2019

Ayrıca oku

Hilgamesh'in hikayesi Gilgamesh Hakkında Antik Suchmers Mitleri

Eski Yunanistan Dedelim ve ICAR'ın karakterinin tarihçesi oku

Yunan mitolojisinin antika mitlerinin kahramanları

Çevrimiçi Kitap Okuma Kitabı Klasik Antik Çizim Kitap Eighths

Aynı şekilde, evin inşası ile aynı şekilde bir proje olmadan başlamaz ve kıyafetler eskizsiz dikmez. Moda dünyasında, yeni giyim modelleri, kalıplarda dikilmiş ve daha güvenli, ilk boya elinden önce. İlk olarak, eskiz yapılır - icat edilmiş elbiseler, sundressler, etekler, bluzlar, hırkalarda icat edilmiş bir manken şeklinde gerçekçi bir figür. Eskiz, kıyafetin nihayetinde nasıl görüneceği konusunda bir fikir verir.

Eskiz, moda tasarımcısı ile destekleyecek veya eleştirecek olan uzmanlar arasında bir tür köprüdür. Onları bağladığı için inanılmaz ve benzersiz bir tasarımcı fikri sunmak için renk ve görüntülere ihtiyaçları var.

Acemi tasarımcılar için kıyafet çizimleri nasıl çizilir? Bunun hakkında konuşacağız.

Çizim hangi tarzda?

Şimdi en zincirleme ön teknik çiziminin nasıl yapılacağı hakkında düşünmek gereklidir - akademik veya moda tarzında mı? Tabii ki, elbette, kağıda vücudun tüm oranlarını gösteriyor, ancak kıyafetler bakacak, nasıl söyleniyor, sıkıcı.

Bu arada, dünyada çok popüler olan moda çizim kalır: tüm tasarım fakültelerinde uzun zamandır ona adanmıştır. Bu yöntem, bir parça - orantısız bir şekilde uzun bacaklar hariç, normal oranlar ile normal modellerin rakamlarının bir görüntüsünü ifade eder. Bu rakamların parlak, cesur, renkli, hafifçe genişletilmiş, yıpranmış bir tasarımcı tasarımcı kıyafetlerine konması gerekir.

Rakamlar çizmeyi öğrenme

Böylece, bir kıyafet çizmek için önce bu kıyafetin kazanılacağı rakamı betimlemelisiniz. Ana zorluk, ellerin, bacakların ve kalçaların kıvrımlarını, başın dönüşlerini aktarmaktır. Bunu yapmak için, en azından bir kişinin anatomik yapısı hakkında, gölgenin nerede olduğunu hayal etmek için bir kişinin, destekleyici bir bacak ve vücut bakiyesi hakkında biraz öğrenmelisiniz.

Bu amaçla, fotoğraflardaki bedenlerin hareketine bakın ve çizmeye çalışın. Her şey belirli bir eğitimle çalışacak. Parmakların hafızası görünecek ve daha sonra kıyafetleri güzelce tasvir edebilirsiniz.

Bir kroki oluşturma için hazırlık

Böylece, taslak olarak hayal gücünüzde tam olarak nasıl gördüğünüzü, tavsiyemizin ardından doğru çizmeye çalışın

Malzemelerin hazırlanması

İhtiyacın olacak:

kontur taraması için katı kalem;
yoğun kağıt;
silgi;
renkli giysi modeline renkli işaretleyiciler, mürekkep veya boya.

Model duruş seçimi

Bir model nasıl çizdiğinizi düşünün: Yürüyüş, oturma, ayakta. Son pozisyon, en yaygın ve gerçekleştirilmesi kolaydır. Şimdi internette benzer bir model arayın ve bakın. Aynı çizmek için pratik yapın. Yapamazsan, sadece bir klişe yap ve kontur boyunca daire içine al.

Şekil çalışma modeli

Baş

Şekilin işaretleriyle başlayın - bunun için yukarıdan aşağıya doğru bir kağıdın üzerine düz bir çizgi geçirin. Modelinizin ağırlık merkezi, bir tür iskelet olacak. Sonra ovalini çekti - gelecekteki kafa. Kıyafet tasarımı geliştirirken, ön planda - kıyafetler, anatomi değil, ön plana uymaya gerek yoktur.

Kemer altındaki bölge

Kareyi ortadan biraz daha az koyun. İnce modeller için, bodipositive için küçük bir kare gerekli olacaktır. Modeliniz için seçilen duruş göz önüne alındığında, kare sola veya sağa doğru eğilir. Daimi bir model için, eğilmeniz gerekmez.

Gövde ve omuzlar

Torso hattı, pelvik Meydanın köşesinden, dar alanlarında daraltmaları gerekir. Sonra tekrar omuzlara genişletin. Tepeynler ve omuzlar bir boyutta yapar. Torsoun yüksekliği 2. kafalara eşit olmalıdır

Boyun ve kafa

Boyun, omuzların genişliğinin üçüncü kısmıdır ve başın yarısının yarısıdır. Kafanın vücutla orantılı olması gerekir. İlk ovalini sil. Kafanın resmi tasvir edilebilir ve ETAK, aşağı, sağ, sola veya yukarı yatırılabilir.

Bacaklar

Uzunluğu en az 4 kafa. Bleeder - bir pelvik karenin burnundan diz ve ICR'lerden, dizlerden ayak bileğine kadardır. Tasarımcının tarzını takiben, bacakların uzaması nedeniyle modelin büyümesini artırabilirsiniz. Kalçanın üst kısmı kafa ile bir genişliktir. Dizeye - kalçanın en geniş kısmının üçte birine dar. Ardından, başın genişliğinin dördüncü kısmına eşit olması gereken motorlara daha fazla daraltın.

Ayak ve eller

Ayak daralması dar, güzeldir - başlı aynı uzunluktaki üçgenler şeklinde. Ellerin bileklere daraltılması gerekir ve uzun bacaklarla uyum sağlamak için biraz uzatılmalıdır. Parmaklarını dorisite.

Kıyafet ve aksesuarlar çizin

Şimdi, icat ettiğiniz kıyafetlerde rakamınızı takmaya geldi. Kumaş üzerinde dorisite baskılar, acele eder veya yaylar, aksesuarlar ekleyin. Yaka, boyun, çatışmalar, kayışlar, düğmeler, pırıltılar, cepler, dikişler - her şey önemlidir.

Dirseklerdeki kıvrımlar ve kumaş şansları, belde, bileklerde. Dokudaki gelecekteki kumaş ipeksi ve ince ise, o zaman şekilde vücudu görmelidir. Denim ocağı gibi yoğun, vücut şekli. Katlama yönünün doğru görüntüsü için aralıklı yumuşak dokunuşlar kullanılır. Sadece eskizleri kazmayı öğrenirken cesur çizgiler yapmayın. Işık hatları düzeltmek veya silmek daha kolaydır. Döngü, dalgalı çizgiler şeklinde kıvrımlar, kırışıklıklar ve dışkı çizin.

Gölgeler ve Gölgeler

Modellemenin son aşaması gölgeler, boya ve gölgeler ekliyor. Kalem satırlarını ve işaretini silecek, sonra nazikçe işaretleyicilerle, mürekkeple veya boya kıyafetlerine sahip olduğunuz renkler ve tonlarda kırılır. Saçınızı, güneş gözlüklerini, modelinizi yapın. Bu vuruşlar eskizinizi tam yapacaktır.

Yazarın kursu ile birlikte Lydia Eliner'dan başarı yoluna başlayın

"Giysi tasarımcısı için ABC çizim"

Teknik olarak geliştirilmiş giysilerin eskizlerinin, şekil üzerinde çizmek için zor ve uzun olduğu bir yanılsama var. Aslında, bu, hayal gücünüzün ve yaratıcılığınızın bir zararı olduğu ilginç ve büyüleyici bir meslek ve kursta ikna edileceğiniz.

Kurs, yeteneklerini ve kıyafet tasarımında ilk adımları geliştiren ya da sadece heyecan verici bir hobi görenleri geliştirmek isteyen profesyoneller olarak uygundur.

Eğer yaratıcı bir doğarsanız, moda ve tasarım dünyasında fikirler tarafından kalabalık ve zaten kıyafetlerin dikiş ve tasarımının mesleğin olduğunu farkettin.

Tasarım becerilerini geliştirmek veya geliştirmek, modellerin çizimlerini, şemaları ve kıyafet çizimlerini çizmek istiyorsunuz. Belki de zaten eskiz çizersin, ancak onlara "profesyonel bir parlaklık" vermek istiyorsun. Ya da kıyafet dünyasında ilk adımları yapın: Profesyonel bir tasarımcı olarak çizmek istiyorsunuz, ancak nereden başlayacağınızı bilmiyorsunuz.

Giysilerin tasarımında büyüleyici bir hobi görürseniz

Belki de lüks kıyafetler ve gece elbiselerini hayal eden bir prenses yaşıyorsunuz ve kendinizi kendi gardırobunuzun moda tasarımcısı olarak denemek istiyorsunuz. Ne yaparsanız yapın, eğer "giysi tasarımcısı" veya "Moda Tasarımcısı" mesleğinizdir ve öğrenmek ve oluşturmak için arzu yaşar.

Kurs "Kıyafet Tasarımcısı için ABC Çizim" Sizin içinÇünkü bu, zaten kıyafetlerle çalışan ve ilk kurşun kalemle ilgilenen kişi için uygun olan 15 basit ve görsel dersin bir kursudur.

Öğrenmenin nasıl geçtiğini görmek istiyorsanız, 750 ruble ilgisinin konusu için ayrı bir ders alabilirsiniz. Aynı zamanda, bu tutarda tüm kurs seçeneklerinden herhangi birinde indirim yapacaksınız.

İsim vermek	Açıklama
	Kıyafet modellemesine devam etmeden önce, çizim temellerini incelemek gerekir. İlk derste, bir moda rakamının nasıl çizileceğine bakacağız, temel bir desen oluşturmayı öğreniriz.
	Bir kişinin rakamına veya modeline kıyafet çizmeyi öğrenmek için, ana pozlar çizme kurallarına hakim olmak gerekir. Bu en basit duruşlar, kıyafet çizerken kendinden emin hissetmenize yardımcı olacaktır.
	Bu derste zor bir görevimiz var. ☺ Foots, fırçalar ve yüz özellikleri çizeceğiz. Çok sık, tasarımcı için en zor görevlerden biri haline gelir. Profesyoneller bile hepimizin iyi yapacağını bilmiyorlar bile, bu yüzden her zaman el ele tutuşmasını kolayca ve verimli hale getirmenize izin verecek ellerin ellerini bulmanın yollarını bulmanız gerekir.
	Bu ders, temel temel elbiseler biçimlerinin incelenmesine ayrılmıştır. Onları kendi aralarında ayırt etmeyi, her birinin özelliklerini ve hatta bir şeyin çizilmesini öğreneceğiz. Bir taban elbise çizim kıyafeti tasarımı için, alfabenin çalışmasıyla karşılaştırılabilir, temel basit formlar çizmeyi öğrenmeden, karmaşık şekillere ve detaylara gitmek imkansızdır.

	Bu derste, kısa kollu, bir kokulu gömlek, yakalı bir gömlek, yakalı bir gömlek ve düğmelerinde temel bir gömlek, skeçler çizmesinde daha güvenle hissetmenize yardımcı olacaktır.
	Bu derste, koku, etek, etek kat kısmı, etek-zil ve bir bazda iki etek çekiyoruz.
	Modern pantolonların prototipi, binicilik sırasında vücudu koruyan scythiansların kürk ve deri kenarları olarak kabul edilebilir. Eski dünyanın medeni ülkelerinde, pantolon hareket halindeydi. Roma İmparatorluğu'nda, giyilmesi için cezalandırılan bir barbar kostümü bir unsur olarak kabul edildi. Sadece orta yaşlarda pantolonlarda, nihayet erkek gardırobunda öngörüldü.
	Bu derste, yuvarlak bir yaka, yüksek boğaza sahip bir kazak, v yakalı bir örme jumper, kolsuz kazak elbise ve bir polo elbise ile bir jumper çekiyoruz.
	Bu derste, bir ceket chesterfield, bir kat kaplama, bir kat ve bir kat ve bir tüp ile bir kat alırız.
	Bu derste, sizinle tek göğüslü ve kruvaze bir ceket, bir kızak yakalı, bir jokey ceket ve yarasa kollu bir ceket ile bir ceket çiziyoruz. Tarihsel olarak, ceket erkek giyim konusu olarak kabul edilir. Kadın seçeneği için, "ceket" kelimesi genellikle "dişi ceketi" nin bir kombinasyonunu bulabilmenize rağmen kullanılır.
	Bugün, ana ayakkabı, çanta ve aksesuar türlerini çizmeyi öğreneceğimiz en ilginç mesleğe sahibiz. Çok çeşitli ayakkabı ve bot modelleri var, ancak buna rağmen, herhangi bir ayakkabı aynı yapısal elementlerden oluşur.

"Bir giyim tasarımcısı için ABC çizimini" geçtikten sonra,

giyim tasarımı alanındaki ilk adımları yapın;

basit bir kalem ve kağıda giyim tasarımı için teknik çizim alanında kapsamlı bir eğitim sistemi alın;

modellerin, şemaların ve kıyafetlerin çizimlerini çizmeyi öğrenin;

basit materyallerin (basit kalem, lastik bantlar ve en geleneksel çizim albümü) yardımı ile şekil üzerinde kıyafet çizmeyi anlayacağım;

hem kıyafetlerin modellenmesinde hem de sipariş için dikiş yaparken kullanabileceğiniz ilk teknik çizimleri oluşturmak için resepsiyonlara ustalaşacağız;

bir kişinin figürünü şık pozlar içinde çizmeyi öğrenin, farklı bir aralığın kıyafetlerini canlandırabilir, sıska pantolonlar ve geniş kotlar arasında çizimdeki farkı anlayacaksınız;

bir şablon kullanarak kıyafetlerin resepsiyonlarını ustalaşacağız;

profesyonel portföyünüzün temelini oluşturacak ilk tasarımcı eskizlerini oluşturun;

müşteri akışını artırın;

İşinizde profesyonelizmi arttırın.

Kursta kazanılan bilgileri kullanmak, gelecekteki tasarımcılar, düşünceleri giyim tasarımcısına kadar yetkin bir şekilde iletebileceklerdir. Bir hobi olarak kıyafet tasarımını düşünenler, bir hobi çekmeyi öğrenecekler ve belki de sanatçının yeteneklerini ifşa edecek ve tasarım ya da çizimi ciddiye almak istiyor.

Veya kursumuzun ilk modülünü "kadın bluzlarını ve gömleklerini çiziyoruz"

Yabancı dillerin incelenmesi, "Nasıl konuşacağını bilmiyorum" ve korkudan korkmak, "Nasıl çizileceğimi bilemiyorum", "Nasıl çizileceğini bilmiyorum", "ABC çiziminin ortaya çıkma potansiyelinin önlenmesi" Tasarımcı kıyafetleri için "üstesinden gelmenize yardımcı olur.

Hemen başlayın ve ilk krokunuzu video dersimizle yapın!

Elektronik formda kıyafet çizimi üzerine bir video kursu seçmek için 7 neden:

Herkese kesinlikle uygun.

Herhangi bir temel bilgi gerektirmez. Her yaştan insanlar kendileri için yeni bir şeyler bulabilecek (inan bana, herkes için neyin uygun olduğunu biliyorum, ama biraz bilinen)

Algılaması kolaydır.

Tüm bilgiler, her insan için kolayca emilen ve hatırlanan basit ve anlaşılabilir açıklamalarda ortaya konmuştur.

Canlı olarak.

Eylemdeki tüm teknikler Özel eğitim materyalleri tarafından desteklenen heyecan verici video öğreticilerde göreceksiniz.

Uygun program.

İstediğiniz zaman, isteğiniz üzerine, rahatça olduğunuzu ve hoş bir görüşün tadını çıkarabilirsiniz.

Yeni hobi.

Serbest tasarımcının ücretli mesleğine gidebilir.

Karlı hobi.

Gelirinizi artıracak, sipariş sayısını artıracak.

Bu derste kişisel danışmanlığım ve desteğim.

Kurs geçtikten sonra herhangi bir sorunuz varsa, istişare veya müşteri tasarım hizmetlerim ihtiyaç duyacaktır, size yardımcı olmaktan memnuniyet duyarım.

Dersin yapısında "Kıyafet tasarımcısı için ABC çizim"

Ders 15 sınıftan oluşur ve 1 ay boyunca, 2 saat boyunca haftada 3 kez sınıflar sırasında tasarlanmıştır, ancak uygun olacağınız bir yoğunlukla başa çıkabilirsiniz. Haftada birkaç kez size video öğreticileri ve ödev ile bir kurs materyalleri göndereceğim. Ödevini tamamladıktan sonra bana göndereceksin, sadece düzenli bir telefonda ya da kameradaki çalışmanızı fotoğraf çekeceksiniz ve size yorumlarım ve yorumlarımı gönderirim.

Muhtemel 3 Öğrenme Seçenekleri:

Öğrenme seçeneği / hangi içerir	Işık	Proffi	Uzman.
5 Temel Video Dersleri acemi tasarımcı kıyafetleri için çizim (Bir moda figürü, pozlar, temel elbise, fırçalar, saç modelleri vb. Çizim)
10 video çizim dersleri Tasarımcı kıyafetler için, kıyafet tasarımında fırsatlarınızı genişletin (Çizim gömlekleri, etekler, pantolon, palto, ceketler, triko vb.)
Katalog "Tasarımcı kıyafetleri için 50 şablonlar"
geri bildirim İlk derse göre İlk derste bir iş fotoğrafını gönderiyorsunuz ve ayrıntılı yorumlar alıyorsunuz
geri bildirim her ders için Her ders için işinizin bir fotoğrafını gönderirsiniz ve ayrıntılı yorumlar alın
	3.900 ruble.	5 900 ov.	16 500 ovalayın.
	Satın almak Işık	Satın almak Proffi	Satın almak Uzman.

Şimdiye kadar Yandex.Money aracılığıyla bir anlık ödeme yöntemi var. "Yandex-Para" Ödemesinin Açılır menü yöntemini seçin, ayrıca tüm büyük banka kartı türleri tarafından olası ödeme .

Formu doldurun ve kursu sizin için uygun şekilde ödeyin. Başarıyla ödeme yaptıktan sonra, en geçerli çalışma hakkında bilgi olacağı ders derslerinin dergisini indirmeye anında geleceksiniz.

İsteğe bağlı olarak, herhangi bir seçeneği ve öğrenme hızını seçebilirsiniz. Bence, ikinci seçenek tercih edilir ve bu teknoloji en optimumdur, ancak bir ödev yaparken ilerleyebilir ve garantili bir sonuç elde edebilirsiniz. Ancak seçim sizinkindir, çünkü herkes isteğe bağlı olarak görevleri gerçekleştirebilir ve ders almayı garanti edebilir.

Adım adım, anlaşılabilir video derslerinde, kıyafet ve unsurları, yeni malzemeler ve tekniklerin temellerini geliştireceğiz.

Ders, her konuya ayrıntılı öğrenme materyalleri ile tamamlanmış ayrıntılı video derslerinden oluşur.

Dersin ödemesinden hemen sonra, bir e-posta adresi, bir görevle küçük bir video olacağı ilk ders ile bir e-posta adresine gelecektir, bir ders ve soyut olan birkaç sayfa.

Materyalleri incelemeniz ve şık pozlar ve çeşitli kıyafetlerin temel unsurlarını (elbiseler, etekler, pantolonlar, paltolar, bluzlar, triko) çizmelidir.

Ödevinizi tamamladıktan sonra, çiziminizin fotoğraflarını, bir kamera veya dijital kamerayla düzenli bir telefonda fotoğraf çekmeniz ve bana e-posta adresime göndermeniz gerekir.

Tamamlanan görevi aldıktan sonra, size bir yorum yazarım (ve eksiklikler göz önüne alındığında, nasıl iyileştirilir) ve dileklerinizi, bunları veya diğer hataları işaret edeceğim ve ardından ikinci dersi gerçekleştirmek için materyalleri gönderirim.

Öyleyse, adım adım, görevleri gerçekleştirin ve alıştırmalar yapın Malzemeyi sürekli olarak ustalaşabilir ve gelecekte işinizin ustası olmanıza yardımcı olacak yeni beceriler kazanabilirsiniz.

Geçiş yapmak istediğiniz "Giysi Tasarımcısı için ABC Çizim" seçeneği seçin.

Kursu geçmek
Işık (3 900 ruble)

Kursu geçmek
Profi (5 900 ruble)

Kursu geçmek
Uzman (16 500 ovum.)

Formu doldurun ve kursu sizin için uygun şekilde ödeyin. Başarılı bir ödeme yaptıktan sonra, video derslerini indirmeye anında geleceksiniz.

Kurs nasıl ortaya çıktı

Ben, Lydia Eliner, 15 yıldan fazla bir süredir tasarım kıyafetleri ve teknik çizimler çiziyor. Bu benim anahtar yetkinliğim. "Kalıcı" şirketinde ana tasarımcı olarak çalışıyorum (spor kıyafetlerinin üretimi), enstitü bilgisayar grafik tasarımcılarını öğretiyor (Başkanlığın Doçent "Tasarım Kostümü" SPBGEU), Tasarımcılar Birliği Üyesi 2003. Son zamanlarda, "Giyim Tasarımında Bilgisayar Tasarımı", "Kıyafet Tasarımcısı" olarak okuyan öğrenciler için kursumun ana malzemesinin yapılandırıldığı serbest bırakıldı.

Yazarın kursunu, bir kişinin rakamına kıyafetlerin lavabolarına hakim olmanıza, modelin temel pozlarını çizmeyi öğrenmelerine yardımcı olacak, farklı bir kıyafet yelpazesini, ilk tasarımcı kıyafetleri portföyünüzü oluşturan herkesin kursunu sunuyorum.

Giyim tasarımcısı mesleğini alma yolunda, her gün mesleğimden zevk aldığım için çok fazla zorluk çekmiştim. Çocukluk çağı, bebekler için kıyafetler icat etmek ve ilk kıyafetlerimi yapmakla ilgilendim, ancak Enstitü'ne kaydolmak ve bir giyim tasarımcısı mesleğini almak için, uykusuz geceler ve saatlerce öğretmenlerle büyük bir yol yapmanız gerekiyordu. . Annemin tüm maaşını çizimdeki öğretmene nasıl verdiğini hala hatırlıyorum, böylece Muh (Kostümün Tasarımı "ofisi için Muh (St. Petersburg Devlet Sanat Sanat ve Sanayi Akademisi'nde) Gidebilirim. Enstitü için 3 yıl boyunca girmek için sadece beni sertleştirin ve kıyafetlerin tasarımının hayatımda tam olarak ne yapmak istediğimi anladım.

Huzel olarak yüksek sesle hayal edin ve şimdi harekete geçmeye başlayın.

Kursun yardımı ile, ilk profesyonel adımları yapmanıza yardımcı olacağım, yeteneğinize kesimi vereceğiz!

Bana oldu - seninle olsun!

Seçim senin!

Yakın gelecekte sizi bekleyen garantili bir sabit sonuçta, gelişiminize yatırım yapın.

Bence, bir kadın için giyim, moda ve güzellik teması için, bunlar her zaman biraz hayal etmeyi ve rahatlamayı mümkün kılan en sevdiğiniz derslerdir.

Bu bilgiyi en fazla nüfuz etmek istiyorum, böylece yarın sizin için yeni bir hayatın başlangıcı oldu!

Planlama ve Tasarım
Tasarımcının kendi arzularını şımartma hakkı yoktur. Ticari olarak uygulanabilir kıyafetler yaratmaya çalışmalı. Bu makalede ve bu bölümün sonraki yayınlarında, tek bir koleksiyonun nasıl geliştirileceği ve giyim hattını planlamanın, alıcıyı maksimum seçeneğe sağlaması açıklanmaktadır. Tasarımın hedef müşterinin ihtiyaçları ve özgüllüğü için nasıl uyarlanacağını öğreneceksiniz, bütçe ve mevsimsel kısıtlamalar çerçevesinde nasıl çalışılacağını öğreneceksiniz. Makale ayrıca, koleksiyondaki renk paletinin etkin kullanımına, kumaşla ve istenen siluetlerin oluşturulmasıyla çalıştırılır.
Ticari başarıya ulaşmak için tasarımcılar (örneğin, John Galliano), çeşitli tercihlerde endişeli bir ilgiye neden olan böyle bir koleksiyon geliştirmelidir.

Tek bir koleksiyon oluşturma
Moda tasarımcılar, yalnızca ayrı ayrı değil, aynı zamanda bir koleksiyon olarak da işlev görebilecek bir dizi model oluşturmanıza yardımcı olan bir dizi ilgili fikir geliştiriyorlar. Renk, şekil, kumaş tasarımı ve oranı gibi bu tür önemli faktörlerin sıralı kullanımı yardımcı olur. Tasarımcıyı kapsamlı bir şekilde düşündüren ve her konseptten maksimum faydayı çıkaran fikirlerin tutarlı bir gelişimidir. Uygulama ve deneyim, aklın geldiği ilk fikirden memnun olmamanızı öğretecek ve bir dizi bir dizi İlgili görüntüler. İlk aşamadan uzaklaşıp yeni yaratıcılık yollarından uzaklaşmak, yakında sonuç tarafından şaşıracaksınız. Koleksiyonunuz, doğal olarak tek bir bütün oluşturur, çünkü benzer bitişik nesnelerden oluşur. Bireysel şeyleri değil icat edilmesini anlayacaksınız. Bu, birbirleriyle, koordineli bir giyim hattı ile ilgili değildir. Bu süreçte, yüksek sesle düşünmek için utangaç olmamayı ve kağıda kendinizi ifade etmemeyi öğrenmek önemlidir. Bu, fikirlerinizi kaydetmek ve eskizler yapmak için utançsız olmalısınız. Bir dizi model için. Güzel taslaklarınız. İtme kağıdı kağıdı sıklıkla korku ve yeni başlayan bir tasarımcı, taslak çizimlerin ortaya çıkmasından dolayı çok fazla endişelenmeye başlar, model oluşturma işleminin ikinci plana geçtiği. Uygulama ile Güven bulacak ve daha sakin bir şekilde fikirlerinizin akışını ifade edecektir. UNUTMAYIN: Sadece düşüncelerinizi geliştirirsiniz ve bir başyapıt oluşturmak için çaba göstermeyin. Taslakların çiziminin kalitesi önemli değil, sadece sizin için tasarlanmıştır, kimse onları değerlendirmemesi gerekir. Gerçekten önemli olan tek şey, Fikirlerin bolluğunu anlamalarını anlayın. Taslağı çok ciddiye almayın, daha fazla protoous ifade tarzını kullanın - bir günlük. Skeçleri günlük kesimleriyle birleştirebilirsiniz. Ayrıca, gerçekleştikçe fikirleri kaydetmek veya çizmek için bir not defteri takabilirsiniz. . Zamanla sizin için ne tür bir şekilde geldiğini anlayacaksınız.
Karakteristik detaylar - Koleksiyonun birliğini elde etmek için dekoratif parçaları kullanabilirsiniz. Bitişin detaylarının farklı doğası, tek bir temaya göre çeşitli toplama ekler.

Kağıt üzerinde yüksek sesle düşünceler - Bu sayfa çizimleri olan kağıda bir çizgi nasıl planlanacağına dair iyi bir örnektir. İlk çizimlerin çok yanlış olması durumunda endişelenmeyin

Ana hatların önemi
Gerçek bir tasarımcı gibi düşünmeye başlama zamanı! Eskizlerinizin kalitesi, ne kadar rahatlayabileceğinizi ve başkalarının onlar hakkındaki fikri hakkında endişelenebileceğinize bağlıdır. UNUTMAYIN: Hala nihai skeçler yaratmazsın ve fikirlerinizi başka birine bile söylemeye bile çalışmayın. Sadece düşüncelerini kağıt üzerine koydun. Temiz levha türü sizi korkutursa, kelimelerin bir listesini yapmaya çalışın ve düşüncelerinizi onlara sabitleyin. İlk olarak, potansiyel bir alıcının görünümünü ve bu tür sıfatları "zarif", "kadınsı", "yuvarlak", "yumuşak" ve benzeri olarak kullanarak geliştirebileceğiniz kıyafet türünü belirleyin. O zaman artık çizime başlamaktan korkmayacaksın. Eskizlerdeki modeller volumetrik (rakamların şekillerinde) veya iki boyutlu bir şema kullanarak çizim yapabilir. Her durumda, oranlara uygunluk.
Proje
Bir konu seçin ve giyim modeli için ilk fikirleri yaklaşık olarak tanımlayın, özellikle de araştırmanıza ilham veren şeyleri düşünün. En önemli fikrinizde kalın ve bir not defteri kullanarak geliştirin. En ilk görsel görüntüleri hatırlayın ve her yeni figürde bir elemanı değiştirerek bir dizi eskiz yapın. Sonuç, konuyla ilgili bir dizi varyasyondur.
HEDEF

Koleksiyona katlanan bir dizi model oluşturun.
Taslak eskizlerin yardımı ile ilk fikir geliştirin.
Bireysel bir stil geliştirin.
Fikirleri iş olarak değerlendirin, en iyi modelleri seçin.

Süreç
Renk paleti, dokular, formlar, kumaş desenleri, sembolizm hakkında dikkatlice düşünün. Kağıt üzerindeki fikirleri kelimelerle veya hızlı çizimler biçiminde yazın. En başarılı fikirleri geliştirmek, Not Defteri'nde giyim modellerinin ana hatlarını gerçekleştirin. Yarı saydam kağıtla bir dizüstü bilgisayar almak daha iyidir: böylece bir model diğerine göre görebilirsiniz (Keçeli uçlu kalem çalışıyorsanız, rengin gizlenmemesi için çok fazla basmayın). Bir not defterinden hazır bir anahatlı bir tabaka çıkarın ve önceki tasarımı iyileştirebileceğiniz temizleyin. Biraz elemanı değiştirerek ve bir dizi ilgili model yerleştirerek adım adım değişerek her yeni desende çok fazla çeşitlilik yapın. Yani gerçekten tek bir koleksiyon oluşturan gerçek bir tasarımcı olarak düşüneceksiniz. Amacınız yaklaşık 20 taslağlı eskiz. İş sırasında, sizi en başında size ilham vermeyi unutmayın. Bunları ortaya çıkan tüm çizimleri inceleyin (6 bloktaki sayfaları kopyalayabilir ve gerekirse çizgilerdeki çizimleri parçalayabilirsiniz). Portföyünüz için en iyi beş model seçin.
İlham kaynağını en doğru şekilde yansıttığında ve koleksiyona eklecilere devam edin. Sonra bu çizimler tam çizimler oluşturmak için geliştirilebilir.
Çeşitli formlar - ilk önce iki boyutlu şemaları kullanarak çeşitli kıyafet biçimlerini keşfedin ve hedefinizi unutma: Çeşitli kıyafetlerden bir koleksiyon oluşturmak için, ancak bir bütün olarak algılanır.

Şekillerle çalışmak - Şekillerin şemalarındaki iki boyutlu model modellerinin aktarılması, giyimin oranlarını ve ana hatlarını sunmak için daha netdir. Uygun katmanlar - Not Defteri'nde çizin, şekildeki kıyafetleri veya burada gösterildiği gibi, formda iki boyutlu bir şema. Modellerin diğerinin üstünde nasıl yalnız bıraktığını izlemek, siluet topluluğunu korurken fikirler geliştirebileceksiniz.

Farklı Perspektifler - Model sadece önünde değil, yani arkanın manzarasını da düşünün.

Kendini memnuniyet

Kâğıtla ilgili fikirleri kısıtlamadan güvenle kaydetmeyi başardınız mı?
Benzersiz bir tasarım yaratarak orijinal kaynaktan uzaklaştınız mı yoksa bariz yola çıktınız mı?
Taslakların en iyisini seçtiniz mi?
Tek bir koleksiyonda beş seçilen beş model var mı?
Anahat oluşturmak, yaratıcı tasarımcı sürecinin önemli bir unsurudur, özellikle de koleksiyonu karakteristik bir tek stille bağlanmak istiyorsa. Kaynak hakkındaki tüm birbirine bağlı fikirlerin kağıda aktarılması için eskizlere ihtiyaç vardır. Sadece bundan sonra, bu fikirleri nesnel olarak takdir edebilir ve modellerden hangisinin koleksiyonda en iyi şekilde görüneceğine karar verebilir ve projenin bir sonraki aşamasında kullanılmalıdır. Sunulan örneklerden görülebileceği gibi, kıyafetlerin başarılı bir şekilde ana hatları bağımsız olarak, ancak aynı zamanda, genel tasarım öğeleri tarafından birleştirildiği gibi diğer modellerin eskizleriyle iyi koordine edilir. Sunulan modeller Benzer detaylar ve siluet, ancak her biri kendi içinde ilginç ve benzersizdir. Fikirden son çizelgeye giderken fikirlerin ayrıntılı gelişimi, koleksiyonun kaynağı kopyaladığı, ancak tuhaf bir karakter edindiği modellerin tasarımında ilerlemektedir.

Yaratıcı temeli her zaman olduğu gibidir, fikirlerin başarılı gelişimi, açıkça seçilen bir renk paletiyle desteklenir ve genel konuyu geliştiren bir kolaj (bu durumda Asya).

Genel Tema - Bu kalıplarda, model tek bir koleksiyona benziyor: Asya teması ve unsurları (Kuğular, Siluet, Renkli Gamut) tarafından birleştirilir.

İlk eskizler - ilk önce siluet ve oranlar belirlenir, daha sonra dekoratif parçalar eklenir. Fikirler ayarı - Sonlu skeçler, daha batı versiyonunda modellerin siluetini temsil eder, ancak eskizlerin Asya teması ile ince bir bağlantı sağlar. . Kolay yollar - Yumuşak doku periyodu gibi herhangi bir fikir, aynı siluet modeline farklı şekillerde uygulayabilirsiniz.

Süs, Renk, Siluet - Tek bir görünüm kroki, modellerin siluetinin yanı sıra kumaşın süslenmesini ve rengini verir.

Kafa, elbiseler veya etek modelinin üretimi konusundaki yeni fikirler sürekli doğar ve belki kostüm. Ve birincisinin başarılı bir şeyini yaptığı ortaya çıktığında, öfori hissi, tekrar tekrar oluşturmak istiyorum, kendi kıyafet koleksiyonunuzu oluşturur.

Başlamak için, küçük bir çizim tekniğine ustalamanız gerekir. Bir kişinin özel olarak eskizleriniz için nasıl çizileceğini öğrenmek için gereklidir, böylece giyim modelleri karlı bir şekilde görünüyordu ve her ayrıntı bireysel model tarzı yaratan her ayrıntı görünür. Okulda erkeklerin fotoğraflarını çekmek zor olsa bile, korkunç bir şey yok, biraz farklı çizeceğiz. İhtiyacınız olan ilk şey, bir kişinin siluetini çizmek, vücudun ve bacakların boyutundaki oranları hesaplamaktır. İnsan vücudunun başına göre genel olarak kabul edilen oranı ortalama 7.5: 1'dir. Ancak, bir kıyafet krokunun çizilmesinde, icat edilen modele bakmak için, birim başına bacaklar sırasıyla, 8,5: 1 uzatılır. Ancak bacakların uzunluğunda abartmayın, aksi takdirde tüm resmin bozulmasını ortaya çıkarır.

Bir elbise veya etek, anahat kesikleri veya yakalarının ne kadar uzunluğunun olduğunu belirleyin. Ve sonra bir insanı giyseymiş gibi çizin. Takım elbise oluşturmayı planlıyorsanız, bluzu, daha sonra pantolonları veya etekleri ve üst aşınma ceketi çizmeye başlayın. Kostüm altında görünen şeylerin ayrıntılarını çizin. Doğal olarak, bu durumda iç çamaşırları çizmez. Dikiş yerini belirlemeniz gerekirse, sağlam bir çizgi ile işaretleyin ve bir fermuarla noktalı. Modelinizin bir parçası olacak ayrıntıların taslağını tamamlayın Cepler, dekoratif astar veya yıldırım, süslemeler.

İnsan vücudunu tasvir ettiğinizde, yaşamı gösterdiğinizi ve belirli bir durumda olduğunu hatırlamanız gerekir. giyim tasarımıKarakterize eden tipik hareketleri dikkatlice gözlemlemek çok önemlidir. modeller tarafından alınan pozlar.

Profesyonel modellerin yürüyüşüne verilen tepki, yüzünde cazibesi ve zerafet olarak şaşkınlık ve tutkudur.

Grafik yorumlama

Model poz Giysi veya bir bütün koleksiyonun görüntüsünün ideal görüntüsü.

Canlı bir ifade olmalı, hareketdeki dinamikler duruşta zariftir ve giyim türüne uygun olarak, teşkil eden pozlarda tasvir edilmiştir. Yapmamaya çalış model pozBu çok statik veya çok gerçekçi olan, sonuç ahşap, yapay olacak ve moda dünyasının efemeral ve neşeli diline uymuyor.

Ayrıca tasvir etmemek de arzu edilir model teşkil etmekBu modelin yorumlanmasını engeller. Modelin vücudunun giysi için temel davrandığını unutmayın, ancak egemen olmamalı, kapatmamalı veya bozulmamalıdır, katkıda bulunmalıdır ve kesim ve parçaların netliği, dinamik pozlar önerir.

Ritmik yapı

Figürün hayata gelmesi için, mükemmel anatomi bilgisine sahip olmak için yeterli değil, bu da inananların görüntüye zarar verebileceği, bu da onu soğuk ve kişisel olmayan hale getirir. Birkaç açıdan doğru pozisyonu yakalamak ve vücut ağırlığını dağıtmak, iç ve dış, vücut yamaçlarını, karşılaştırma hatlarını, köşeleri ve dik çizgileri birbirine bağlamanın, yalnızca modelin duruşunu en doğru şekilde çoğaltabilirsiniz. Her şeyden önce, her pozta doğal olan ritmik bir yapı bulmak gerekir. Her figürün kendi ana ritmine sahip olduğu için bu çizgi son derece değişebilir.

Hepsinden ilki, vücudun üst kısmındaki çizgiyi işaretlemelisiniz, boynun, sternum, göbek ve kasık alanının içi boş kısmından geçiş yapmanız gerekir; bu daha sonra bir vücut desteği olan ayak izinde toprağa inendir.

Öndeki statik şekilde, ritmik yapı, modelin yüksekliğini tanımlayan çizgiye karşılık gelir.

Yürütme Yöntemi:

Vücudun farklı bölümlerinin ağırlığının nasıl dağıldığını anlamak için, iskeletin gövdesini azaltmış ve temel yapıların kabatasağını görselleştiren ve omuzlar, bel, kalçaların hattını görselleştiren ritmik yapının bir taslağını yapacağız. Ve, nihayet, uzuvların pozisyonunu ve uzunluğunu, küçük dairelerdeki bileşikleri belirten segmentler.

Böylece kadın vücudunun yapısını almalıyız.

İkinci aşama Bu prosedür, figürün ana taslağının yapısal çerçevesinin üst kısmına dayanır, vücudun, ana hatların ve saç hacminin alanlarını belirler.

Sonuç olarak, tüm iyi belirtilen eklemlerle bir robota benzer bir geometrik şekil elde ediyoruz. Ardından, tam olarak veya neredeyse tam olarak oynamak amacıyla çeşitli anatomik özelliklerin daha ayrıntılı bir analizine geçin. Basınçsız çekmek önemlidir, çünkü kalemlerin birkaç katı olacaktır. Yalnızca genel anlamda bir figür bir sayfa çizmek, tüm kalem darbelerini, çizgileri ve vücudun her yönünü vurgulamak için boyandığınız segmentleri gidermek daha iyidir. Aldığınız kroki ilk senin olacak Moda -eskiz.

Soldan sağa: Vücut parçalarının ritmik bir yapıya sahip kontur ve yeri.

Genel anlamda şekil ve model poz.

Üs moda.-ek.

Soldan sağa: Temel hatlardan veya ritmik yapıya, iskelet kroki, genel olarak, omuzlar, bel ve kalçaların bir çizgi çizimi.

Soldan sağa:

Tüm figürün toplam çizimi.

Çeşitli anatomik parçaların detaylı analizi.

Olumlu ve negatif alan

Vücudun yapısal analizi ve taslağının sırası.

Tüm disiplinlerde olduğu gibi, herhangi bir öğeyi veya kompozisyonu doğru şekilde çoğaltabileceğiniz sayesinde olması gereken kurallar vardır. Bu kurallardan biri olasılıkla en önemli şey olumlu ve olumsuz bir alan kavramıdır. Figürün etrafındaki boşluk negatif, vücudun bu alanda gerçekleştiği yer olumludur. Her bakımdan, bu, uygun üreme elde etmek için pozitif dikkate alınmalıdır.

Şekildeki görsel alan sadece olumsuz bir görünümdür. Aslında, bu, dinamik kuvvetler, gerilimler, denge, orantılı karşılaştırma ve perspektif derinliğinden oluşan karmaşık bir yapıdır.

Bu kurallara uygun olarak bir figürü düşünün, böylece boyut ve konum açısından tam olarak çoğaltır. Tüm inşaat hatlarını doğrudan nesneye görselleştirmek için izleme kullanılması tavsiye edilir, böylece elinizi çizmeye başlayın.

Model giderek daha fazla tanımlanmıştır. Şık genel özelliklerde ve ışık ışığında bitmiştir.