Hangi edebi yönün ilkeleri. Edebi Yönler ve Akımlar

Plan.

2. Sanatsal yöntem.

Edebi yönler ve akar. Edebi okullar.

4. Literatürde sanatsal bir imajın ilkeleri.

Edebi süreç kavramı. Edebi sürecin kavramları.

Edebi süreç, literatürü zamanında değiştirme süreci denir.

Sovyet literatüründe, edebi gelişimin önde gelen kavramı, yaratıcı yöntemlerin değişme fikriydi. Yöntem, sanatçının ekstrapraktuar gerçekliğinin bir yansımasının bir yolu olarak tanımlandı. Literatürün tarihi, gerçekçi bir yöntemin tutarlı bir oluşumu olarak tanımlandı. Ana odak, en yüksek gerçekçilik şekli - sosyalist gerçekçilik biçiminde romantizmin üstesinden gelmek için devredildi.

Dünya Edebiyatının gelişimi konusundaki daha tutarlı bir kavram, literatürün ilerleyici hareketini savunan Akademisyen N.F. Kontraded tarafından yaptırılmıştır. Böyle bir hareketin temeli, edebi yöntemlerde bir değişiklik değildi, ancak bir kişiyi daha yüksek bir değer (hümanistik fikir) olarak açma fikri. "Batı ve Doğu" çalışmalarında, Konrad, "Orta Çağ" ve "Rönesans" kavramlarının tüm edebiyatı için evrensellik sonuçlarına geldi. Antik dönem dönemi ortaçağ, daha sonra Rönesans, ardından yeni bir zamanla değiştirilir. Her bir sonraki dönemde literatür artan bir insanın imajına giderek daha fazla odaklanmaktadır, bu nedenle, insan kişisinin kendi kendine özdeşliğinin farkındadır.

Rus Orta Çağların literatürünün kişisel başlangıcın güçlendirilmesi için geliştirdiği, akademisyen DS Lihachev kavramına benzer. Büyük Dönem Stilleri (Romanesk Stili, Gotik Stil) Telif Hakkı Stillerini (Puşkin Stili) kademeli olarak değiştireceklerdi.

Akademisyen S.S. Averintsev'in en objektif konsepti, modernite dahil olmak üzere geniş bir edebi yaşam kapsamı sunar. Bu konseptin temeli, refleksi ve geleneksel kültür fikridir. Bilim adamı, edebiyat tarihinde üç büyük süreyi vurgular:

1. Kültür, yansıtıcı olmayan ve geleneksel (Yunanistan'da - Yunanistan'da - 5 V, BC'ye kadar) olumsuz olamaz, edebi olayların anlaşılmadığı anlamına gelir, edebi teori yoktur, yazarlar refleks yoktur (yapmazlar) yaratıcılığını analiz eder).

2. Kültür dönüşü olabilir, ancak geleneksel olabilir (M.Ö. 5 c. BC. - Yeni çağa). Bu süre zarfında, söylem, gramer, şiirler ortaya çıkar (dil, stil, yaratıcılık yansıması). Literatür geleneksel, sabit bir tür sistemi vardı.

3. Şimdiye kadar süren son dönem. Yansıma korunur, geleneksel kırılır. Yazarlar refleks, ancak yeni formlar oluşturun. Başlangıç, romanın türü tarafından bulundu.

Edebiyatın tarihindeki değişiklikler ilerici, evrimsel, gerileyici, invetime edici bir yapı giyebilir.

Sanatsal yöntem

Sanatsal yöntem, dünyayı ustalaşmanın ve göstermenin bir yolu, yaşamın figüratif yansımasının temel yaratıcı prensibi. Yöntem, bir yazarın sanatsal düşüncesinin yapısı hakkında, gerçeğe yaklaşımını ve belirli bir estetik ideal ışığında rekonstrüksiyonunu belirleyen bir yazarın yapısı hakkında söylenebilir. Yöntem edebi çalışmanın içeriğinde somutlaştırılmıştır. Yöntem sayesinde, yazarın gerçeği yeniden ürettiği sayesinde bu yaratıcı ilkeleri kavrayabiliyoruz: seçim, değerlendirme, tipifasyon (genelleştirme), karakterlerin sanatsal düzenlemesi, tarihi kırılma içinde yaşam olayları. Yöntem, edebi eserlerin kahramanlarının kesinlikle düşüncelerinin ve edebi eserlerin kahramanlarının, davranışlarının motivasyonu, eylemleri, eylemleri ve olayların oranı, Sosyo-tarihi şartların özelliklerinin kaderi doğrultusunda dönemin.

"Yöntem" konsepti (c'den "araştırma yolu") "Sanatçının yaratıcı tutumunun, makul bir gerçeğe, yani yeniden yaratılmasını" olarak ifade ettiği ifade edilmektedir. Bu, farklı tarihsel ve edebi dönemlerde değişen yaşamları bilmenin bir tür yoludur. Bazı bilim insanlarına göre, yöntem akışların ve talimatların altını çizer, bir yönündeki eserlerde doğal olan gerçekliğin estetik gelişimi yöntemini temsil eder. Yöntem, estetik kategoridir ve derinden anlamlıdır.

Gerçeklik imajının sorunu ilk önce antik çağda gerçekleşti ve "taklit teorisi" adı altında Aristoteles "Poetics" çalışmalarında tamamlanmış düzenlemeyi aldı. Taklit, Aristoteles'e göre, şiirin ve hedefinin temelidir - dünyayı gerçek ya da daha kesin olarak göründüğü gibi, dünyayı yeniden oluşturmak için ne olabilir. Bu teorinin yetkisi, Romantiklerin başka bir yaklaşım sunduğu XVIII yüzyılın sonuna kadar korunmuştur (ayrıca antik çağda, elinizm içinde daha doğrusu) - Yazarın iradesine uygun olarak gerçekliğin yeniden yaratılması ve "Evren" kanunları ile değil. Bu iki kavram, Sovyet edebiyatına göre, 20. yüzyılın ortalarında, iki "yaratıcılık türü" - "gerçekçi" ve "romantik", "Klasiklik, Romantizm, Çeşitli Gerçekçilik Türleri" nin "yöntemleri" çerçevesinde yığılmış.

Yöntemin ve talimatların oranı problemine dokunmak, yaşamın figüratif yansıması prensibi olarak yöntemin yönden tarihsel olarak spesifik bir fenomen olarak farklılık gösterdiğini dikkate almak gerekir. Bu nedenle, eğer bir veya başka bir yön, tarihsel olarak benzersizse, aynı yöntem, edebi sürecin geniş bir kategorisi olarak, farklı zamanların ve halkların yazarlarının çalışmalarında ve dolayısıyla farklı yönlerin ve akışlarının çalışmalarında tekrar edilebilir.

Edebi yönler ve akar. Edebi okullar

Ks.a. Rus eleştirisinde ilk kez alan, "yön" kelimesini, edebiyatın gelişmesinin bazı aşamalarına uyguladılar. "Literatürdeki yön ve partiler üzerine" makalede "", çağdaşlar için genellikle bir edebiyatın içsel bir arzusu için görünmeyen, belirli bir zamanda karakterine ya da en azından bir çok çalışmaya neden olan bir literatür için görünmez) yönünü adlandırdı. . BT'nin temelinde, genel anlamda, modern çağın fikridir. " "Gerçek eleştiri" için - N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrobrov - Yönün, yazarın veya yazar grubunun ideolojik konumu ile korele. Genel olarak, çeşitli edebi toplulukların yönünde anlaşılmıştır. Ancak ana birleştirici işareti, sanatsal içeriğin uygulanmasının en yaygın ilkelerinin birliğinin, sanatsal dünya dünyasının derinliklerinin genelliğinin yönünde kaydedilmesidir. Edebiyatın gelişimi, toplumun tarihi, kültürel, sosyal yaşamının, bir veya başka bir literatürün ulusal ve bölgesel özelliklerinin özellikleri ile ilişkili olduğu belirtilen bir literatür yönü yoktur. Bununla birlikte, her biri resmi-maddi işaretleriyle karakterize edilen klasikizm, duygusallık, romantizm, gerçekçilik, sembolizm gibi alanları geleneksel olarak tahsis eder.

Yavaş yavaş, "yön" ile birlikte, "akım" terimi, sık sık "yön" eş anlamlılarıyla birlikte kullanılır. Böylece, DS Melezhkovsky, "düşüşün nedenleri ve modern Rus edebiyatının yeni akımları" (1893) 'de "farklı olan yazarlar arasında, hem karşıt kutuplar arasında, özel zihinsel akışlar arasında, tekil hava arasında) yazıyor. , yaratıcı eğilimlerle doyuruldu. " Genellikle, "yön", "akış" ile ilgili olarak genel bir kavram olarak tanınır.

"Edebi akış" terimi, tipik olarak bir yönde veya sanatsal hareket içinde ideolojik pozisyonlar ve sanatsal ilkelerle ilgili bir grup yazar grubunu belirtir. Böylece, modernizm, 20. yüzyılın sanat ve edebiyatındaki çeşitli grupların ortak adıdır, bu, ayrılmayı klasik geleneklerden ayıran, yeni estetik ilkeler arayışı, varlık imajına yeni bir yaklaşım, izlenimcilik olarak bu tür eğilimleri içerir, dışavurumculuk, gerçeküstücülük, varoluşçuluk, acmeizm, fütürizm, imazhinism vb.

Sanatçıların bir yöne veya akışa ait olması, yaratıcı bireyselliklerinde derin farklılıkları dışlamaz. Buna karşılık, yazarların bireysel yaratıcılığı, çeşitli edebi yönlerin özelliklerini ortaya çıkarabilir ve akar.

Akım, genellikle yön çerçevesinde, belirli bir tarihsel dönemin varlığı ile karakterize, belirli bir literatürde yerelleştirme ile karakterize edilir. Genellikle, sanatsal ilkelerin geneliliği, kurs sırasında "sanatsal sistem" oluşturur. Yani, Fransız klasikliği çerçevesinde, iki akım seçkin. Birincisi, P. Kornel, J.Rasina, N. Balo'nun çalışmalarının işlendiği R. Dekarta rasyonalist felsefesinin ("Kartezyen Rasyonalizm") geleneklerine dayanmaktadır. Ağırlıklı olarak P. Gassendi'nin duygusalist felsefesine dayanan bir başka kurs, kendisini J.Lafenten, J.B. Moler gibi bu yazarların ideolojik ilkelerinde ifade etti. Ek olarak, her iki akım da farklıdır ve kullanılan sanatsal ajanların sistemidir. Romantizmde, iki ana akış ayırt edilir - "ilerici" ve "muhafazakar", ancak başka sınıflandırmalar var.

Yol tarifleri ve akışlar edebiyat okullarından (ve edebi gruplardan) ayırt edilmelidir. Edebi okul, "Kiralık" ve "Kurallar" olarak tasarlanan makaleler, tezahürler, bilimsel ve gazetecilik ifadelerinde teorik olarak formüle edilmiş tekdüze sanatsal ilkelere dayanarak yazarların küçük bir birleştirilmesidir. Genellikle, böyle bir yazar derneği, "Okul Başkanı" ("Shchedrian Okulu" (Nekrasovskaya Okulu şairleri "lideridir.

Bir okula ait, bir kural olarak, yüksek derecede topluma sahip bir dizi edebi fenomen yaratan yazarlar, konular, stil, dil topluluğuna kadar tanınır.

Her zaman manifestolar, beyanlar ve diğer belgelerle süslenmiş olan bir akışın aksine, ana ilkelerinin yansıtıldığı, okul pratik olarak bu performanslarla karakterize edilir. Sadece yazarlara bölünmüş genel sanatsal ilkelerin varlığı için değil, aynı zamanda okula ait oldukları teorik farkındalığı da önemlidir.

Okullar olarak adlandırılan birçok yazar derneği, bu tür derneklerin yazarlarının sanatsal ilkelerinin benzerliği bu kadar açık olmayabilir, ancak varlıkları yerine isimlendirilir. Örneğin, geliştiği yerden sonra (İngiltere'nin kuzey-batı, göl bölgesi) olan yerden sonra adlandırılan "Lake School", tüm ünsüzlerden gelen romantik şairlerden oluşuyordu.

"Edebi Okulu" kavramı ağırlıklı olarak tarihseldir ve tipolojik değildir. Okulun varlığının zamanın ve yerinin birliği kriterlerinin yanı sıra, manifestoların, beyannamelerin ve benzeri sanatsal uygulamaların varlığı, yazarların çevreleri genellikle "lider" tarafından birleşen edebiyat gruplarını temsil eder. sanatsal ilkelerini başarıyla geliştiriyor veya kopyalar. XVII yüzyılın başlarında bir grup İngilizce dini şair Spencer Okulu oluşturdu.

Edebi sürecin sadece edebi grupların, okulların, trendlerin ve yönlerin bir arada bulunması ve mücadelesine azaltılmadığına dikkat edilmelidir. Bunu bu şekilde göz önünde bulundurmak - Edebiyatın tarihini çiğnemek için dönemin edebi ömrünü şemalamak demektir. Yol tarifleri, akışlar, okullar, V.M. zhirmunsky'nin ifadesine göre, "" şairler "ilan ettiğimiz", "Bir raf veya kutu" ifadesidir. "Örneğin şair, romantik bir dönemin temsilcisidir, bu, işinde gerçekçi bir eğilim olamayacağı anlamına gelmez."

Edebi süreç karmaşık ve çeşitli fenomendir, bu nedenle bu kategorilerle "akım" ve "yön" olarak çalışmak için son derece dikkatli olmalıdır. Bunlara ek olarak, bilim adamları stil gibi edebi bir süreç okurken diğer terimleri kullanırlar.

Stil, geleneksel olarak "Edebiyat Teorisi" bölümüne dahildir. Literatüre uygulanan "stil" terimi bir dizi değere sahiptir: iş tarzı; yazarın yaratıcılığının veya bireysel tarzın tarzı (söyleyelim, şiir n.a. nekrasova tarzı); edebi yön tarzı, akış, yöntem (örneğin, sembolizm tarzı); Belirli bir tarihi çağda literatür ve sanatın doğasında bulunan dünya görüşü, içeriği, ulusal geleneklerin ortak özellikleri tarafından belirlenen sanatsal formun bir dizi sürdürülebilir unsurları olarak stil (XIX yüzyılın ikinci yarısının Rus gerçekliği tarzı).

Dar anlamda, mektubun tarzı, şiirsel yapının özellikleri (kelime hazinesi, cümle, ince ifade araçları, sözdizimsel yapılar vb.). Bir tarzın geniş anlamında, bu birçok bilimde kullanılan kavramdır: edebi eleştiri, sanat tarihçisi, dilbilim, kültürel çalışmalar, estetik. İş tarzı, davranış tarzı, düşünme tarzı, manuel stil vb.

Literatürdeki şık faktörler ideolojik içeriktir, içeriği özel olarak ifade eden bileşenler oluşturur; Bu aynı zamanda, yazarın dünya görüşüyle \u200b\u200bilişkili olan dünyanın vizyonunu, fenomenlerin ve insanların özünü anladığını da içerir. Stil Unity, işin (kompozisyon), çatışma analizi, arsadaki gelişimlerini, resimlerin sistemi ve karakterlerin açıklanmasının yöntemleri, işin pathoları içerir. Birleştirici ve sanatsal ve tüm işlerin başlangıcını organize etmek gibi stil, manzara skeçlerinin yolunu bile emiyor. Bütün bunlar, kelimenin geniş anlamında bir stildir. Yöntem ve stilin özgünlüğünde, edebi yönün ve akışın özellikleri ifade edilir.

Stilin özelliklerine göre, edebi kahraman, binanın mimarlığın geliştirilmesinde belirli bir döneme (ampire tarzı, Gotik) bir çağına bağlı olarak değerlendirilir (görünümünün nitelikleri ve davranış şekli dikkate alınır) stil, modern stil, vb.), belirli bir tarihi oluşumun literatüründe gerçeklik görüntüsünün özellikleri hakkında (antik Rus edebiyatında, anıtsal ortaçağ tarihi tarzının tarzı, Xi-XIII yüzyılların destansı tarzı, XV-XV yüzyıllarının, XVII yüzyılın ikinci yarısının Barok tarzı, vb.) Anlayış-duygusal tarzı.). Hiç kimse "oyun tarzı", "yaşam tarzı", "yönetim tarzı", "iş tarzı", "Gelişme Stili", "mobilya tarzı", vb. İfadesini şaşırtmaz. Anlam, bu istikrarlı formüllerde, belirli bir değerlendirme anlamı yatırılır (örneğin, bu kıyafet tarzını tercih ederim "- başkalarının aksine, vb.).

Literatürdeki stil, benzersiz bir sanatsal izlenim oluşturmak için işin tüm unsurlarının tüm unsurlarının oranı ile uygulanan, işlevsel olarak kullanılan bir ifade kümesi olan gerçekliğin genel yasalarının bilgisinden kaynaklanmaktadır.

Edebi akış, genellikle bir okul veya edebi gruplama ile tanımlanan bir şeydir. Bu, bir grup yaratıcı kişilik anlamına gelir, çünkü onlar için yazılım ve estetik birlik ile aynı zamanda ideolojik olarak sanatsal yakınlık anlamına gelir.

Başka bir deyişle, bu, örneğin Rus romantizmi ile ilgili olarak, "Psikolojik", "felsefi" ve "sivil" akım ile ilgili olarak belirli bir çeşitliliktir (alt grup olarak). Rus edebiyat akışlarında, bilim adamları "sosyolojik" ve "psikolojik" yönü tahsis eder.

Klasiklik

20. yüzyılın edebi akışları

Her şeyden önce, klasik, arkaik ve ev mitolojisi için bir oryantasyondur; Döngüsel Zaman Modeli; Mitolojik tuğlalar - işler, bilinen eserlerden hatırlama kolajları ve alıntılar olarak inşa edilmiştir.

O zamanın edebi akışı 10 bileşene sahiptir:

1. Neomymofizm.

2. Otogrisizm.

3. Yanılsama / gerçeklik.

4. Arsa üzerinde stil önceliği.

5. Metin içindeki metin.

6. Fabul'un imhası.

7. Pragmatik, anlambilim değil.

8. Sözdizimi, kelime hazinesi değil.

9. Gözlemci.

10. Bağlı metin ilkelerinin ihlali.

Başka bir insan yaratıcı aktivitesi türü gibi edebiyat, insanların kamu ve tarihi ömrü ile birlikte, yansımasının parlak ve şekilli bir kaynağıdır. Sanatsal edebiyat, belli bir tarihi sırayla toplumla birlikte gelişir ve medeniyetin sanatsal gelişmesinin doğrudan bir örneği olduğu söylenebilir. Her bir tarihi dönem, sanatsal edebi eserlerde kaçınılmaz olarak ortaya çıkan bazı duygular, görüşler, dünya ve dünya görüşü ile karakterizedir.

Bireysel yazar grupları arasında edebi bir çalışma oluşturmak için üniforma sanatsal ilkelerinin desteklediği dünya görüşü topluluğu, çeşitli edebi yönler oluşturur. Literatür tarihindeki bu yönlerin sınıflandırılmasının ve tahsis edilmesinin çok şartlı olduğunu söylemeye değer. Writers, farklı tarihi dönemde eserlerini yaratan yazarlar, yıllar sonra edebi eleştirmenlerin onları herhangi bir edebi yöne saydıklarını bile şüphelenmedi. Bununla birlikte, edebi faaliyetlerde tarihsel analizlerin rahatlığı için, böyle bir sınıflandırma gereklidir. Edebiyat ve sanatın karmaşık süreçlerini anlamak için daha net ve yapılandırılmaya yardımcı olur.

Ana edebi yönler

Her biri, net ideolojik ve estetik konsepti birleştiren, teorik çalışmalarda ortaya çıkan, teorik işler ve sanatsal bir iş veya sanatsal bir yöntem yaratmanın ilkeleri hakkında genel bir bakış açısıyla bir dizi tanınmış yazarın varlığı ile karakterizedir. , sırayla, belirli bir yönde var olan tarihi ve sosyal özellikler edinir.

Edebiyat tarihinde, aşağıdaki temel edebi talimatları tahsis etmek için gelenekseldir:

Klasiklik. XVII yüzyılın sanatsal bir tarz ve dünya görüşü olarak kuruldu. Örnek için taklit etmek için alınan bir antika sanatına dayanır. Eski örneklere benzer, mükemmellik basitliğini elde etmek için, klasikçiler, kesinlikle takip etmek için gereken zaman, yer ve eylemin birliği gibi sıkı kanunlar geliştirmiştir. Edebi eser, yapay, makul ve mantıksal olarak organize edilerek vurgulandı, rasyonel olarak dizilmiştir.

Tüm türler, kahramanca olayların ve mitolojik parların ve düşük sınıfların günlük yaşamını (komedy, hiciv, fable) gösteren yüksek (trajedi, yana doğru, epik) ayrılmıştır. Klasikçistler, dramaturjiyi tercih etti ve özellikle kelime ötesi için, sadece kelime değil, aynı zamanda görsel görüntüler, belirli bir yol, yüz ifadeleri ve jestler, manzara ve kostümler için fikirlerin ekspresyonu için özel olarak birçok eser yarattı. Tüm on yedinci ve on sekizinci yüzyılın başlangıcı, Fransızların yıkıcı gücünden sonra değiştirilen Klasikizm'nin yaşlılığı altında geçti, başka bir yön geldi.

Romantizm, yalnızca literatürde değil, aynı zamanda resim, felsefe ve müzikte ve her bir Avrupa ülkesinde de kendi kendine özel özelliklerine sahip olmanın kendisini de belirttiği kapsamlı bir kapsamlıdır. Romantik yazarları birleştiren birleşik yazarlar, çevreleyen gerçeklikten gerçeklik ve memnuniyetsizlikle, onları dünyanın diğer resimlerini tasarlamaya zorlayan, gerçeklik alarak öznel bir bakış. Romantik işlerin kahramanları - Güçlü olağanüstü bireyler, isyan, dünyanın kusurunu zorlu, evrensel kötülük ve mutluluk ve evrensel uyum için mücadelede ölüyor. Sıradışı Kahramanlar ve Sıradışı Yaşam Koşulları, Fantastik Dünyalar ve Gerçekçi olmayan derin derin deneyimler. Yazarlar, eserlerinin belirli bir dili kullanılarak transfer edildi, yüksek.

Gerçekçilik. Paphos ve Romantizm Yüksekliği bu yönü değiştirdi, temel prensip, tüm karasal tezahürlerinde yaşamın bir görüntüsü, gerçek tipik durumlarda çok gerçek tipik kahramanlar. Gerçekçi yazarlara göre literatür, yaşamın bir ders kitabı olmaktı, bu nedenle kahramanlar kişiliğin tüm yönleriyle tasvir edildi - sosyal, psikolojik, tarihi. Doğasını oluşturan ve dünya görüşünü oluşturan bir kişiyi etkileyen ana kaynak, çevre haline geliyor, derin çelişkilerden dolayı kahramanların sürekli olarak çatışmaya girdiği gerçek yaşam koşulları. Hayat ve görüntüler, belirli bir eğilim gösteren geliştirmede verilmektedir.

Edebiyat, sanatsal yaratıcılığın en genel parametrelerini ve özelliklerini toplumun gelişiminin belli bir tarihi döneminde yansıtmaktadır. Buna karşılık, herhangi bir yön çerçevesinde, yakın ideolojik ve sanatsal bitkileri, ahlaki ve etik manzaralar ve sanatsal ve estetik tekniklerle yazarlar tarafından temsil edilen birkaç akım ayırt edilebilir. Bu nedenle, romantizm çerçevesinde, sivil romantizm gibi eğilimler vardı. Yazarlar-gerçekçiler de farklı akımların taraftarıydı. Rus gerçekçiliğinde, felsefi ve sosyolojik akışın tahsis edilmesi gelenekseldir.

Edebi yönler ve akışlar, edebi teoriler çerçevesinde oluşturulan sınıflandırmadır. Toplumun gelişiminin belli bir tarihi aşamasında insanların ve nesillerin felsefi, politik ve estetik görüşlerine dayanmaktadır. Bununla birlikte, edebi yönler bir tarihi dönemin çerçevesinin ötesine geçebilir, bu nedenle genellikle farklı zamanlarda yaşayan ancak benzer ruhsal ve etik ilkeleri ifade eden bir grup yazar grubuna yaygın olarak tanımlanırlar.

Edebi yön ve akıntılar: Klasikizm, duygusallık, romantizm, gerçekçilik, modernizm (sembolizm, Acmeizm, fütürizm)

Klasiklik (Lat. Classicus - örnek) - XVII-XVііі'NIN TAŞIYIŞININININININININ TAŞIYICI ARTIĞINDA SANATÇIK BİR YOLCULUK, XVII Yüzyılın sonunda Fransa'da oluşan XVIX. Klasikçilik, devlet çıkarlarının kişisel, medeni, vatansever motiflerin, ahlaki borç kültlerinin baskınlığına göre önceliklerini savundu. Klasikçiliğin estetiği için, sanatsal formların ciddiyeti karakterizedir: kompozit birlik, düzenleyici stil ve grafikler. Rus Klasikliği Temsilcileri: Kantemir, Tredyakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Prenses, Ozers ve diğerleri.

Klasikçiliğin en önemli özelliklerinden biri, eski sanatın örnek, estetik referans olarak algılanmasıdır (bu nedenle yönün adı). Amaç, eski görüntüsünde ve benzerliğinde sanat eserleri oluşturmaktır. Buna ek olarak, aydınlanma ve zihnin kültlerinin fikirleri, klasikliğin oluşumu üzerinde büyük bir etkiye sahiptir (zihnin Omnipotence'sine ve dünyanın makul bir prensipte ne kadar değişebileceğini).

Klasikçiler (Klasikçilik Temsilcileri) Sanatsal yaratıcılığı, eski literatürün en iyi örneklerini incelemek temelinde yaratılan ebedi yasalar, makul kurallar izledi. Bu makul yasalara dayanarak, "doğru" ve "yanlış" üzerindeki çalışmaları paylaştı. Örneğin, "yanlış", Shakespeare'in en iyi oyunlarına bile inanıyordu. Bu, Shakespeare'in kahramanlarında olumlu ve olumsuz özellikler bağlıydı. Yaratıcı bir klasik yöntemi rasyonel düşünceye dayanıyordu. Kısıtlı bir karakter ve tür sistemi vardı: tüm karakterler ve türler "saflık" ve açık bir şekilde farklıydı. Öyleyse, bir kahramanda, yalnızca kusurları ve erdemleri (yani, olumlu ve olumsuz özellikler) birleştirmek için değil, aynı zamanda birkaç yardımcıya kadar kategorik olarak yasaklanmıştır. Kahraman herhangi bir karakter hattını somutlaştırmaktı: ya bir yetersiz, ya sıçrama ya da bir açlık ya da ikiyüzlü, ya da kötü, vb.

Klasik işlerin temel çatışması, kahramanın zihin ve duygu arasındaki mücadelesidir. Aynı zamanda, pozitif kahraman her zaman zihin lehine bir seçim yapmalıdır (örneğin, sevgi ve devlete tamamen teslim olma ihtiyacı arasında, ikincisini seçmek zorundadır) ve negatif - lehine duygu.

Aynı şey tür sistemi hakkında söylenebilir. Yüksek (Soda, Epic Poem, Tragedy) ve Düşük (Komedi, Masal, Epigram, Hiciv) ile paylaşılan tüm türler. Aynı zamanda, komedide dokunaklı bir bölüm yoktu ve trajedi - komik. Yüksek türlerde, "Örnek" kahramanları, taklit için bir örnek teşkil edebilecek olan Komutan "Monarchs," Monarchs, "Tutku" ile kapsanan karakterler düşük, yani güçlü bir anlamda tanıtıldı.

Dramatik işler için özel kurallar vardı. Üzerinde üç "birlik" gözlemlenmelidir - yerler, zaman ve eylem. Yerin Birliği: Klasikçi oyun yazarı eylem değişikliğine izin vermedi, yani oyun boyunca kahramanlar aynı yerde olmak zorunda kaldı. Zamanın Birliği: İşin sanatsal zamanı, son çare olarak, bir gün olarak birkaç saati aşmak için zayıflatıldı. Eylem Birliği, tek bir hikayenin varlığını ifade eder. Tüm bu şartlar, klasikistlerin sahnede bir tür yaşam illüzyonu oluşturmak istedikleri gerçeğiyle bağlantılıdır. Sumarokov: "Beni ölçmek için saatlerce oyun saatlerinde deneyin, bu yüzden unuttum, sana inanabilirim."

Öyleyse, edebi klasikmin özellikleri:

Türün saflığı (yüksek türlerde, komik veya iç durumlarda ve kahramanlar gösterilemez ve düşük trajik ve yüce);

- dilin saflığı (yüksek türlerde - yüksek kelime hazinesi, düşük spatik olarak);

Kahramanlar kesinlikle olumlu ve olumsuz, pozitif kahramanlar ile, hissi ve zihin arasında seçim yapmak, ikincisini tercih etmek;

- "Üç birlik" kurallarına uygunluk;

- İş yerinde olumlu değerler ve devlet ideali onaylanmalıdır.

Rus Klasikçiliği için, Devlet Pathos, aydınlanmış mutlakiyetçilik teorisine olan inançla birlikte (devlet (bir kişinin) en yüksek değer ilan edildi) karakterizedir. Aydınlanmış mutlakiyetçilik teorisine göre, devlet, her bakanlığın toplumun yararına isteyen bilge, aydınlanmış hükümdarı yönlendirmesi gerekir. Petrovsky reformlarından ilham alan Rus klasikleri, makul derecede düzenlenmiş bir organizma gibi görünen toplumun daha fazla iyileştirilmesi olasılığına inanıyordu. Sumarokov: "Köylüler çiftçilik yapıyor, tüccarlar işlem gördü, savaşçılar anavatanları koruyor, ani yargıç, bilim adamları bilim yetiştiriyor." Ayrıca rasyonalistik klasikler ayrıca insan doğasına da davrandılar. İnsanın doğasının bencil olduğuna inanıyorlar, bunun, yani zihnin karşı karşıya olduğu duygular, ancak aynı zamanda eğitime uygundur.

Duygusalcılık (İngilizce'den duygusal - duyarlı, Fransız duygularından

Duygu), klasikliği değiştiren XVIII yüzyılın ikinci yarısının edebi yönüdür. Duygular, duyguların önceliğini ilan etti ve sebep değil. Kişi derin deneyimleme yeteneği ile değerlendirildi. Buradan - kahramanın iç dünyasına ilgi, duygularının gölgelerinin görüntüsü (psikoloğun başlangıcı).

Klasikçilerin aksine, duygusallıkçılar, daha yüksek değere sahip bir devlet değil, bir kişiyi düşünürler. Feodal dünyasının haksız emirleri, doğanın sonsuz ve makul yasalarına karşı çıktılar. Bu bağlamda, duygusallaştırıcılar için doğa - kişinin kendisi de dahil olmak üzere tüm değerleri ölçtüler. "Doğal", "doğal" kişinin üstünlüğünü onayladıkları tesadüf değildir, yani doğası ile uyum içinde yaşamaktadır.

Hassasiyet yatıyor ve yaratıcı duygusallık yönteminin kalbinde. Klasikistler genelleştirilmiş karakterler yarattıysa (Khunzha, Busthan, Skoç, Aptal), daha sonra duygusalcılar bireysel kaderle özel insanlarla ilgileniyorlar. Çalışmalarındaki kahramanlar açıkça olumlu ve olumsuz bir şekilde ayrılmıştır. Pozitif, doğal duyarlılık (duyarlı, nazik, şefkatli, kendi kendine fedakarlık yeteneğine sahip) ile donatılmıştır. Negatif - Hesaplanan, bencil, kibirli, zalim. Hassasiyet taşıyıcıları köylü, esnaf, farklılıklar, kırsal din adamları olma eğilimindedir. Brutal - Güç, soylu, daha yüksek manevi rütbelerin temsilcileri (despotik tahta insanlarda duyarlılığı öldürür). Hassasiyet tezahürleri sıklıkla, duygusallaştırıcıların çok dış, hatta hiperbülten karakter (ünlem, gözyaşı, bayılma, intihar) çalışmalarında edinilir.

Sentimalizmin temel keşiflerinden biri, kahramanın bireyselleşmesi ve Geniş Ortak Rengin Ruhsal Dünyasının imajıdır (Liza'nın Karamzin "Poor Lisa" hikayesindeki görüntüsü). İşlerin ana karakteri sıradan biriydi. Bu bağlamda, eserlerin arsası genellikle günlük yaşamın ayrı durumları, köylü yaşamı genellikle pastoral renklerde tasvir edilmiştir. Yeni içerik yeni bir form gerektiriyordu. Aile romantizm, günlüğü, itiraf, mektuplarda roman, seyahat notları, zarif, mesaj, önde gelen türler oldu.

Rusya'da, duygusallık 1760'larda (Radişhchev ve Karamzin'in en iyi temsilcileri) kaynaklanmaktadır. Kural olarak, Rus duygusallığının eserlerinde çatışma, bir SERF köylü ve bir serfshit arasında gelişmekte olup, ilk önce ısrarla vurgulanmasının ahlaki üstünlüğü.

Romantizm, Xviii'nin ilk yarısı - Xviii'nin ilk yarısı olan Avrupa ve Amerikan kültüründeki sanatsal bir yöndür. Romantizm, 1790'larda Almanya'da ilk kez ortaya çıktı ve daha sonra Batı Avrupa'da yayıldı. Oluşumun arka planları, aydınlanma rasyonalizminin krizi, predokutantların sanatsal aramaları (duygusallık), Büyük Fransız Devrimi, Alman klasik felsefesidir.

Bununla birlikte, bu edebi yönün ortaya çıkması, ancak, bu zamanın sosyo-tarihi olaylarıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olarak birbirine bağlanmıştır. Batı Avrupa edebiyatında romantizmin arka plan oluşumuyla başlayalım. 1789-1899 tarihli Büyük Fransız Devrimi ve onunla ilişkili eğitim ideolojisinin yeniden değerlenmesi, Batı Avrupa'daki romantizm oluşumu üzerindeki belirleyici etkiye sağlandı. Bildiğiniz gibi, Fransa'daki XVIII yüzyılın aydınlanmanın işaretine girdi. Neredeyse bütün yüzyıl boyunca, Voltaire (Rousseau, Didro, Montesquieu) liderlik eden Fransız aydınlatıcılar, dünyanın makul bir prensipte yeniden değerlendirilebileceğini ve tüm insanların doğal (doğal) eşitliği fikrini ilan ettiğini savundu. Sloganı kelimeler olan Fransız devrimcilerinden ilham alan bu eğitim fikirleridir: "Özgürlük, Eşitlik ve Kardeşlik. Devrimin sonucu burjuva cumhuriyetinin kurulmasıydı. Sonuç olarak, bir burjuva azınlığı kazandı, (aristokrasiye, daha yüksek soylulara aitti), gerisi "kırık yalakta" idi. Böylece, uzun zamandır beklenen "zihin krallığı", söz verilen özgürlük, eşitlik ve kardeşlik olarak bir yanılsamadır. Devrimin sonuçları ve sonuçlarında evrensel hayal kırıklığı ortaya çıktı, çevreleyen gerçeklikten derin memnuniyetsizlik, romantizmin ortaya çıkması için ön koşul oldu. Çünkü romantizmin temeli, mevcut şeylerin emriyle memnuniyetsizlik ilkesidir. Daha sonra Almanya'da romantizm teorisinin ortaya çıkmasını izledi.

Bilindiği gibi, Batı Avrupa kültürü, özellikle Fransızca, Rusça, Rusça'yı çok büyük etkiledi. Bu eğilim XIX yüzyılda korunmuştur, bu yüzden Büyük Fransız Devrimi Rusya şok oldu. Ancak, ayrıca, Rus romantizmin ortaya çıkması için hem Rus romantizminin hem de Rus önkoşulları var. Her şeyden önce, 1812 vatanseverlik savaşıdır, basit insanların büyüklüğünü ve gücünü açıkça göstermiştir. Napolyonun üzerinde zafer kazanması zorunlu olan insanlardı, insanlar gerçek savaş kahramanı oldu. Bu arada, hem savaştan önce hem de ondan sonra insanların büyük kısmı, köylüler hala SERF'ler, aslında kölelerde kaldı. Daha önce zamanın ilerici insanları tarafından haksızlık olarak algılanan şey, şimdi herhangi bir mantık ve ahlakın aksine, haksızlık gibi oldu. Ancak savaşın bitiminden sonra, Alexander sadece serfdomu iptal etmedim, aynı zamanda çok daha katı politika yapmaya başladı. Sonuç olarak, Rus toplumunda belirgin bir hayal kırıklığı ve memnuniyetsizlik hissi ortaya çıktı. Bu yüzden romantizmin ortaya çıkması için bir toprak vardı.

Edebi yöne göre "romantizm" terimi rastgele ve yanlış. Bu bağlamda, görünümünün en başından itibaren, farklı şekillerde anlaşılıyor: biri "roman" kelimesinden geldiğine inanıyordu, diğerleri şiirin şiirinden Romanesk dilinde konuşan ülkelerde yarattığı söylendi. İlk defa, "Romantizm" kelimesi, edebi yönün adı olarak, ilk oldukça romantizm teorisinin yaratıldığı Almanya'da kullanılmaya başladı.

Romantizmin özünü anlamak için çok önemli Romantik Dvouliiria kavramıdır.. Daha önce de belirtildiği gibi, reddetme, gerçeklik reddi, romantizm oluşumunun ana arka planıdır. Tüm romantizm etrafımdaki dünyayı reddet, buradan mevcut yaşamdan romantik kaçışları ve onun dışında ideal olarak arayın. Bu, romantik doolmirin'in ortaya çıkmasına neden oldu. Romantikler için dünya iki bölüme ayrıldı: burada ve orada. "Orada" ve "Burada" antitezdir (muhalefet), bu kategoriler ideal ve gerçeklik olarak ilişkilendirir. Köpüklü "Burada", kötülük ve adaletsizlik zaferlerinin olduğu modern bir gerçekliktir. "Orada" - Romantiklerin gerçek gerçekliğe karşı çıktığı şiirsel bir gerçeklik. Birçok romantizm, kamu hayatından yerinden edilen iyi, güzelliğin ve gerçeğin hala insanların ruhlarında koruduğuna inanıyordu. Dolayısıyla, derinlemesine psikolojideki insanın iç dünyasına dikkatleri. İnsanların ruhları "orada". Örneğin, Zhukovsky, diğer dünyada "orada" arıyordu; Pushkin ve Lermontov, Fenimmore Cooper - Medeniyetsiz Halkların ÜCRETSİZ Hayırlarında (Puşkin'in Şiirleri "Kafkas Esir", "Roma", Cooper'ın Hintlilerin Hayatı Hakkında Romanları).

Reddetme, gerçekliğin reddedilmesi romantik kahramanın özelliklerini belirledi. Bu, temelde yeni bir kahramandır, kendisine benzer, eski literatürü biliyordu. Çevredeki toplumla düşmanca ilişki içinde, ona karşı çıktı. Bu olağanüstü bir insan, huzursuz, en sık yalnız ve trajik bir kader ile. Romantik kahraman - gerçekliğe karşı romantik isyanın düzenlemesi.

Gerçekçilik (Latin Realis - gerçek, geçerli) - yöntem (yaratıcı kurulum) veya edebi yönden, insan ve dünyanın sanatsal bilgisine yönelik, gerçekliğe karşı hayati bir tutumun ilkelerini somutlaştırdı. Genellikle "gerçekçilik" terimi iki değerde kullanılır: 1) Bir yöntem olarak gerçekçilik; 2) XIX yüzyılda oluşan bir yön olarak gerçekçilik. Hem klasik hem de romantizm hem de sembolizm, hayatı tanımak istiyor ve kendi yollarında tepkiyi ifade ediyor, ancak sadece gerçekçilikte gerçekçilikte gerçekçilik sadakati, sanatsallığın belirleyici kriteri haline geliyor. Bu, örneğin gerçeklikten, gerçekliğin reddedilmesiyle karakterize edilen romantizmden ve bunun "yeniden yaratma arzusuyla karakterize edilen romantizmden ayırt edilir. Tesadüfen değil, gerçekçi Balzak'a atıfta bulunmak, Romantik Georges Sanda, onunla ve kendisi arasındaki farkı belirledi: "Bir insanı bakışına benzerken alırsın; Kendimi görmek istediğim kadar onu canlandırmaya kendimde hissediyorum. " Böylece, gerçeklerin gerçek ve romantikler - arzu edildiği söylenebileceği söylenebilir.

Gerçekçiliğin oluşumunun başlangıcı, Rönesans dönemi ile iletişim kurmak için gelenekseldir. Bu zamanın gerçekçiliği için, görüntülerin ölçeği (Don Kişot, Hamlet) ve insan kişinin şiiri, bir kişinin doğa kralı olarak algılanması, yaratılış tacı. Bir sonraki aşama, eğitim gerçekçiliğidir. Aydınlanma literatüründe, demokratik bir gerçekçi kahraman, "alttan" bir adam (örneğin, Bomarsche "Sevilla Berberi" ve "Figaro") oyunlarında Figaro). XIX yüzyılda yeni romantizm türleri: "Fantastik" (Gogol, Dostoevsky), Grotesque (Gogol, Saltykov-Shchedrin) ve "Doğa Okulu" faaliyetleriyle ilgili "kritik" gerçekçilik.

Gerçekçiliğin temel gereksinimleri: Milliyetçilik, tarihçilik, yüksek sanatsallık, psikoloji, gelişmesinde yaşam imajının ilkelerine uygunluk. Gerçekçi yazarlar, kahramanların sosyal, ahlaki, dini temsillerini sosyal koşullardan doğrudan bir bağımlılık gösterdiler, sosyal ve yerli bir yöne büyük önem verdi. Merkezi gerçekçilik sorunu inanç ve sanatsal gerçeğin oranıdır. Doğru, hayatın makul bir şekilde haritalanması gerçekçiler için çok önemlidir, ancak sanatsal gerçekler yanlışlıkla belirlenir, ancak yaşamın özünü kavrayabilme ve aktarma ve sanatçı tarafından ifade edilen fikirlerin önemi. Gerçekçiliğin en önemli özelliklerinden biri, karakterlerin tipiktir (tipik ve bireysel, benzersiz kişisel kişisel). Gerçekçi doğanın ikna ediciliği doğrudan yazar tarafından elde edilen bireyselleşme derecesine bağlıdır.

Gerçekçi yazarlar yeni kahramanlar türleri yaratır: "Küçük Adam" (Ekranlar, Ayakkabı H, Marmands, Girls), "Fazla Kişi" (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov) türü, "Yeni" kahramanın türü ( Turgenev'te Nihist Bazarov, "Yeni İnsanlar" Chernyshevsky).

Modernizm (Fransız moderninden - en yeni, modern) - XIX-XX yüzyıllar boyunca ortaya çıkan edebiyat ve sanatta felsefi ve estetik bir hareket.

Bu terimin çeşitli yorumları vardır:

1) XIX-XX yüzyıllarının dönüşünün sanat ve edebiyatında gerçekçi olmayan yönleri belirtir: sembolizm, fütürizm, asmeizm, dışavurumculuk, kübizm, immoginizm, gerçeküstücülük, soyutlama, izlenimcilik;

2) gerçekçi olmayan yönlerin sanatçıları için estetik aramaların şartlı bir şekilde atanması olarak kullanılır;

3) Sadece gerçek modernist yönler de dahil olmak üzere, aynı zamanda herhangi bir yönün çerçevesine uymayan sanatçıların çalışmalarını (D. Joyce, M. Prost, F. Kafka ve diğerleri) dahil olmak üzere, bir estetik ve ideolojik olay kompleks kompleksini gösterir. ).

Rus modernizminin en parlak ve en önemli yönleri sembolizm, acmeizm ve fütürizmdi.

Sembolizm- 1870-1920'lerin sanat ve edebiyatındaki gerçekçi olmayan yön, özellikle sezgisel emanet edilmiş varlıkların ve fikirlerin sembolünü kullanarak sanatsal ifadeye odaklanmaktadır. Sembolizm, 1860-1870'lerde A. Rambo, P. Vellen, S. Mallars'ın şiirsel çalışmalarında Fransa'da kendini ilan etti. Ardından, şiir yoluyla, sembolizm, yalnızca nesir ve drama ile değil, diğer sanat türleriyle de ilişkilendirilir. Atalar, kurucusu, "Sembolizm", Fransız yazarı S. Bodler'ı göz önünde bulundurur.

Sembolist sanatçıların dünya görüşü, dünyanın ve kalıplarının tanınamaması fikridir. Dünyanın bilgisinin tek "silahı", insanın manevi deneyimini ve sanatçının yaratıcı sezgisini düşündüler.

Sembolizm İlk önce gerçekliği canlandırmak için görevden özgür sanat oluşturma fikrini ortaya koydu. Sembolistler, sanat hedefinin, ikincil olarak kabul ettikleri, ancak "daha yüksek gerçeklik" aktarılmasında gerçek dünyanın imajında \u200b\u200bolmadığını savundular. Bunu sembolle başarmayı amaçladılar. Sembol, şairin süperfluid sezgisinin ifadesidir; bu, illüzyonun dakikalarında şeylerin gerçek özünü açar. Sembolistler, doğrudan bir öğe diyemeyen ve içeriğini alegori, müzikalite, renk gamı, ücretsiz ayet yoluyla işaret eden yeni bir şiirsel dil geliştirdiler.

Sembolizm, Rusya'da ortaya çıkan modernist akışların ilk ve en önemlisidir. Rus sembolizminin ilk manifestosu, 1893'te yayınlanan, D. S. Merezhkovsky'nin "düşüşün sebepleri ve modern Rus edebiyatının yeni akımları" ifadesiydi. "Yeni Sanat" nin üç ana unsurunu tanımladı: mistik içerik, sembolizasyon ve "sanatsal izlenimin genişletilmesi".

Sembolistler iki gruba bölmek için gelenekseldir veya akar:

1) "Kıdemli" sembolistler (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Hippius, F. Sologub

İkisi de diğerleri), 1890'larda piyasaya sürüldü;

2) 1900'lerde yaratıcı faaliyetlerine başlayan ve akışın görünümünü önemli ölçüde güncelleyen "Junior" sembolistleri (A. Block, A. White, V. Ivanov ve diğerleri).

"Kıdemli" ve "genç" sembolistlerin, dünya genelindeki farkı ve yaratıcılık yönündeki fark olarak paylaşmadığı belirtilmelidir.

Sembolistler, sanatın öncelikle "dünyayı, rasyonel yollardan değil" (Bryusov) olduğunu düşünüyorlardı. Sonuçta, sadece fenomenleri doğrusal nedensellik yasalarına bağlı olarak rasyonel olarak anlamak mümkündür ve böyle bir kostiklik sadece yaşam biçimlerinde (ampirik gerçeklik, ömrü) geçerlidir. Sembolistler, V. Solovyov'a göre Plato veya "Dünya Soul" terimlerinde "mutlak fikirler" alanına ("mutlak fikirler" alanıyla da ilgileniyorlardı. Bu alanlara nüfuz edecek bir mülke sahip bir sanattır ve sonsuz anlamlı olan görüntüler ve semboller, küresel departmanın karmaşıklığını yansıtabilir. Sembolistler, doğruluğu kavrayabilme yeteneğinin, en yüksek gerçeğin yalnızca seçilenlere verildiği, ilham verici şeffaflık anlarında "en yüksek" gerçeği, mutlak gerçeği kavrayabileceklerine inanıyorlardı.

Karakter sembolü, sanatsal bir imajdan daha etkili olan semboller tarafından değerlendirildi, günlük yaşamın (daha düşük ömrü) en yüksek gerçeğe (daha düşük ömrü) ile "geçmeye" yardımcı olan bir enstrüman. Sembol, fenomenin objektif bir özü olmadığını, ancak dünyanın şairinin bireysel temsili olduğunu, gerçekçi görüntüden farklıdır. Buna ek olarak, sembolist sembolistler onu anladı, bu alegori değil, ancak her şeyden önce, misilleme yaratıcı iş gerektiren belirli bir görüntü. Sembol, yazarın ve okuyucuyu bağlayabileceği için - bu konuda sembolizm tarafından üretilen bir darbe var.

Sembol temel olarak multigiddir ve sınırsız anlamlılık dağıtımının beklentisini içerir. Bu özellik defalarca sembolistlerin kendileri vurguladı: "Sembol, anlamında tükenmez olduğunda sadece gerçek sembol" (Vyach. İvanov); "Sembol - sonsuzlukta pencere" (F. Sologub).

Aksilik (Yunanca'dan. Yasası, 1910'ların Rus şiirinde modernist edebi akış. Temsilciler: S. Gorodetsky, Erken A. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. "Acmeizm" terimi Gumilev'e aittir. Estetik program, Gumileva "sembolizm ve Akmeizm Mirası", Gorodetsky "modern Rus şiirinde bazı akımlar" ve Mandelstam "Sabah Akmeizm" maddelerinde formüle edilmiştir.

AQmeeMism sembolizmden çıktı, mistik özlemlerini "tanınmazlaştırılamayan" için eleştiren: "Ambheyists'in tekrar yükseldi, yaprakları, kokusu ve rengi ve hayali benzerliklerini değil mistik aşkları ya da başka bir şeyle değil." (Gorodetsky ). AQmeists, şiirin sembolist dürtülerinden idealden, görüntülerin anlamı ve cironundan idealin özgürlüğünü, karmaşık mecazi mecazi olarak ilan etti; Malzeme dünyasına, konuya, kelimenin doğru anlamına geri dönme ihtiyacı hakkında konuştular. Sembolizm, gerçekliğin reddedilmesine dayanır ve ameistler, birinin bu dünyayı reddetmemesi gerektiğine, içinde bazı değerleri aramanız ve bunları çalışmalarımızda basmanız gerekir ve bu, doğru ve anlaşılır bir şekilde yapılır. Görüntüler ve bulanık karakterler değil.

Aslında, engeli akış küçüktü, uzun süre var olan - yaklaşık iki yıl (1913-1914) - ve "şair dükkanı" ile ilişkilendirildi. "Şairlerin dükkanı" 1911'de yaratıldı ve ilk önce oldukça çok sayıda insanı birleştirdi (hepsinin gelecekte Akmeizma'ya dahil oldukları). Bu organizasyon dağınık sembolist gruplardan çok daha lehimlendi. Şiirler "atölye çalışmaları" toplantılarında analiz edildi, şiirsel becerilerin sorunları çözüldü, eserleri analiz etme yöntemleri kanıtlandı. Şiirde yeni bir yönlendirme fikri ilk önce KUZMIN tarafından eksprese edildi, ancak kendisi "atölye" girmedi. "Güzel netlikte" makalesinde, Kuzmin birçok AQmeism ilanını bekliyor. Ocak 1913'te, ilk AQMeism manifesmleri ortaya çıktı. Bundan sonra, yeni bir yönün varlığı başlar.

Edebiyatın görevi AKMEİZM, "güzel netlik" ya da clarizizm ilan etti (Lat. Clarus - Clear). Amblemler Adamizmlerini aradı, İncil Adam ile iletişim kurarak, dünyaya net ve doğrudan bir bakışla ilgili bir fikir. AQmeism, kelimelerin doğrudan eşyaları olarak adlandıracağı açık, "basit" bir şiirsel dili vaaz etti, ikame için sevgilerini ilan etti. Öyleyse, Gumilev, "anlamsız bir kelime", "daha sürdürülebilir bir içerikle" kelimeleri aramaya çağırdı. Bu ilke en sürekli Akhmatova'nın şarkı sözlerinde uygulandı.

Fütürizm- Avrupa ve Rusya'daki en büyük gelişme olan 20. yüzyılın başında Avrupa Sanatları'ndaki ana avangard yolculuğundan (Avant-Garde, modernizmin aşırı tezahürüdür).

1909'da İtalya'da, Foet F. Marinetti "Manifesto fütürizmini" yayınladı. Bu manifestoun ana hükümleri: Geleneksel estetik değerlerin ve önceki literatürün tüm deneyimlerinin, edebiyat ve sanat alanındaki cesur deneylerin reddedilmesi. Fütüristik şiirin ana unsurları olarak, marinetti "cesaret, yerleşimciliği, isyan" çağırır. 1912'de, Rus fütüristleri V. Mayakovsky, A. Klychykh, V. Khlebnikov, manifesto "sosyal toplum" yarattı. Ayrıca, geleneksel kültürle de kırılmaya çalıştılar, edebi deneyleri memnuniyetle karşıladı, yeni konuşma ifadelerinin (yeni serbest ritimin ilan edilmesi, sözdizimini gevşeterek, noktalama işaretlerinin imha edilmesi). Aynı zamanda, Rus fütüristleri, marinetti'yi tezahürlerinde ilan eden faşizm ve anarşizmi reddetti ve çoğunlukla estetik konulara döndü. Formun devrimini, içerikten bağımsızlığını ilan ettiler ("bu önemli değil ve nasıl") ve şiirsel kelimenin mutlak özgürlüğü.

Fütürizm homojenen bir yöndü. Çerçevesinde, dört ana grup veya akış ayırt edilebilir:

1) Kübal bayramlarını birleştiren "Gileia" (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kichen)

2) "Egoofuturistlerin Birliği" (I. Northernik, I. Ignatiev ve diğerleri);

3) "Mezonin Şiirin" (V. Sherevich, R. IVNEV);

4) "Santrifüj" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

En önemli ve etkili grup "himayey" idi: Aslında, Rus fütürizminin yüzünü belirleyen o oldu. Katılımcıları birçok koleksiyonu yayınladı: "Sadok hakimleri" (1910), "Kamu tadı toplumu" (1912), "Darkie Moon * (1913)," aldı "(1915).

Fütüristler kalabalık bir adam adına yazdı. Bu hareketin temeli, "yaşlıların düşmesinin kaçınılmazlığı" (Mayakovsky), "yeni insanlığın doğuşunun farkındalığı" duygusuydu. Sanatsal yaratıcılık, fütüristlere göre, taklit olmamalıdır, ancak yaratıcı irade yoluyla "yeni bir dünya, bugünün, demir ..." (Malevich) yaratan doğanın devamı ile. Bu, "eski" formu, kontrast arzusunu, bir konuşma konuşma arzusundan kaynaklanmaktadır. Canlı konuşulan bir dile dayanarak, fütüristler "ibadet" (Neologism'ler yarattı) ile uğraştılar. Eserleri karmaşık anlamsal ve kompozit vardiyalar ile ayırt edildi - komik ve trajik, kurgu ve sözlerin kontrastı.

Fütürizm 1915-1916'da bozulmaya başladı.