Kramskaya Resim Cadet. Kram Ivan.

Kendi portre. 1867.

Ivan Nikolaevich Kramskaya(1837-1887) - XIX yüzyılın ikinci yarısının olağanüstü bir sanatçısı, Rus sanatçısı Kulara'nın tarihindeki lider yerlerden birini kaplar. Erken olgunlaşmış, düşünme ve okumak, yoldaşları arasında hızlı bir şekilde kazandığı ve doğal olarak, 1863'te bir grup mezun olan bir mitolojik çizelgeyi yazmayı reddettiği 1863'te "Bunt On Diveen" liderlerinden biri haline geldi. Sanat Akademisi'nden durulanmanın bakımı sonrasında Kramskaya, inisiyatifinde oluşturulan esrar sanatçıları tarafından yönetildi. KRAMSKAYA, Rus Sanatı'nın kaderiyle tutkuyla ilgilenen, ince bir sanatsal eleştirmen olan Mobil'in birleşmesinin ana yaratıcısından biridir, bu, tüm realist sanatçıların bir ideolojiydi. Ortaklık Şartı'nın gelişimine katıldı ve hemen tahtanın en aktif ve yetkili üyelerinden sadece biri değil, aynı zamanda ortaklığın ideolojisi, ana pozisyonları savundu ve haklı çıkardı. Ortaklığın diğer liderlerinden, WorldView'ın bağımsızlığı, nadir görülen manzaralar, sanatsal süreçte yeni olan her şeye duyarlılık ve herhangi bir dogmatizme için hoşgörüsüzlük de zordu.

Yaratıcılık Ivan Nikolayevich Kramsky, Rus gerçekçi sanatların tarihindeki en çarpıcı döneme sahip, resimdeki eleştirel gerçekçilik, literatürü en yüksek kaldırma ile çizilir ve XIX yüzyılın dünya kültüründe büyük önem kazanıyor. Bununla birlikte, sanatçının Rus sanatının tarihinde rolü, kişisel yaratıcılığı ile sınırlı değildir: Öğretmenin hediyesiyle, Yeni Hakın ideolojisi ile, Kram Olanının tüm sosyal aktivitelerinin tüm sosyal aktivitelerine, zihinlerin üzerinde büyük bir etki çağdaşlarının.

Gevşek bir eğik olan kız. 1873.

Kramskaya, Ostrogogsk Voronezh Gu-Bernie şehrinde doğdu. Gelecekteki sanatçının ilk ilgisi, zamanla bir parça parçaya, yaratıcılığa karşı ısrarcı bir tutuma dönüştü. Young Kramskaya, Danilevsky fotoğrafçısındaki rötuşta ve Rusya'nın il azınlığında sonsuz bir tuzak olarak bir süredir bir süredir. Sonunda Petersburg'a isabet etti, hayalini taşıyor - Sanat Akademisi'ne giriyor. Bununla birlikte, büyük sanatın sırlarına giriş umutları uygulanacak, çünkü şu anda, akademik öğretimin temel ilkeleri, klasisizm fikirlerini deneyimleyenler, kesinlikle yeni zamana cevap vermemektedir. Sanatçıların önündeki STA-Vili'nin gelişmiş halk çevreleri, gerçekliğin geniş ve gerçek bir fenalinin görevi. Tezin bu zamanındaki görünüm N. G. Chernyshevsky "Sanatın gerçekliğe estetik tutum", sanatın özel bir ağırlıklı sorumluluk meseleleri verildi.

1863'ün sonbaharında, on dört akademist, İskandinav Saga "Valhalle'deki İskelesi" konusundaki "Program" önüne geçti. Genç sanatçılar bu MU'ya yazmayı reddetti ve akademiden çıktı. Akademi ile boşluk Kramskaya başladı. Bu belirleyici adım, eski öğrencileri devletin ve annenin ihtiyaç duyduğu ve dolayısıyla büyük bir cesaret talep ettiği için eski öğrencileri tehdit etti. Bu hareketi uyandıran Kramskaya, Rus sanatının daha fazla kaderi için sorumluluk kabul etti. Karşılıklı etki ve malzeme desteği amacıyla, Antel Artistleri, Bezelye Doğrulanmış Sanat Sergileri'nin ortaklığının temelini oluşturan gelecekte yaratılmıştır. Calling için halka açık figür, Kramskaya bu kuruluşun en aktif üyelerinden biri haline geldi. Tarafların temel amaçlarından biri, demokratik sanatının sadece bir kuruluş şeklinde değil aynı zamanda ideolojik yönde gelişmesi idi. Rus çekerken, Demokratik Gerçekçilik, dünya sanatının bir fenomeni olarak yüksek zirvelere ulaşmıştır. İlk mobil sergi 21 Kasım 1871'de Aka-Demiya Sanatı'nın binasında açıldı. 1872 baharında, MO-SC'ye ve sonra Kiev'e taşındı. Şehirden şehre "taşınan" akademik, mobil sergilerin aksine, her yerde, her yerde, kendisine bir yaşam ilgisi vagondur. Bu nedenle, bu kamu kuruluşunun faaliyetleri, birçoğu on yıl boyunca Rusya'nın tüm gelişmiş sanatçılarını birleştirdi.

Deniz kızları. 1871.

Birinci Mobil Sergide, Kramskaya, N. V. Gogol'un "Mayıs Gecesi" hikayesinin hikayesinde "Denizkızı" nın büyük resmine katıldı. Burada sanatçı, ay ışığını resim diline aktarma fırsatını çekti, bu yüzden etrafındaki her şeyi şiirsel olarak değiştirin. Kramskaya şunu yazdı: "Böyle bir Syuzhe ile, nihayet boynumu kırmadım ve eğer lu-bizi yakalamadıysam, hala fantastik bir şey oldu."

Kramskaya'nın bir sonraki sergisi olan Kramskaya, Gospel Arsaları için ilk önce (çok ve tamir edilemeyen) resimlerinde tasarlanan "Çölde Mesih'teki" (1872) resmini yazıyor. Sanatçı, görevinin bir hayat yolu seçme konusundaki derin meditasyona giren bir adamın iç mücadelesini göstermek olduğunu yazdı. "Pu-Styne'deki Mesih" resim çağdaşlarca bir erkeğin yüksek medeni borcunun bir sembolü olarak algılandı.

Çölde Mesih. 1972.

1873 yazında Kramskaya, ailesiyle birlikte, L. N. Tolstoy'un mülkünden uzak olmayan Tul-Schoy eyaletine yerleşti. Bu mahalleyi ifade eden Kramskaya, kalın hareket eden bir portre yazıyor. Kişiliğin gücü ve monoliti, net ve enerjik zihin - böyle bir yazar bu portre üzerinde belirir. N. N. Tolstoy'un tüm galerisinden, N. N. GE, I. E. Repi-NYM, L. O. Pasternak, Kramsky'nin portresi - Ray'den birinin portresi. Buna karşılık, sanatçı kendisi, "Anna Karenina" romanındaki Mikhail'in Hu-Devil'in bir prototipi olarak görev yaptı. Neredeyse aynı zamanda, Portreler I. I. Shishkin ve N. Ne-Krasova yaratıldı. "Son şarkıların" (1877) Nekrasov'un portresi, Nekrasov'un zaten zorlandığı sırada yazıldı, bu yüzden oturumlar 10-15 dakika sürdü. Portrenin en güçlü izlenimi zihnin netliği, yaratıcı ilham ve Umury şairinin fiziksel zayıflığı arasındaki kontrastıdır.

Kramsky'nin eserleri arasında, "gevşek eğik olan kız" ya da Anna Karenina'nın imajı olduğunu söylediği ünlü "yabancı" gibi bir dizi şiirsel eşler var. 1874'te, sanatçı bir kablo dizi köylü türü yarattı, aralarındaki en güçlü olan "hollowman" (1874).

80'lerde, Kramskaya, büyük ölçüde otobiyografik olan "Rezazynaya Mountain" resmini yazıyor: Sanatçı iki çocuğun ölümünden kurtuldu. Kaya ve "Widrock" Fedotov'de, burada insan kederi teması, kusturucu sesler. Çarpıcı bir Li-TSO ve çocuğu kaybeden bir annenin görüntüsü.

Bu kadın onarılamaz talihsizlikler tarafından öldürüldü, zaman dışında hiçbir zaman yok, durdu. 1883'ten bu yana, Hu-Devil'in sağlığı kötüleşti ve Kramsky'nin son yılları son derece zordu. Kalıcı Hanehalkı endişeleri ve emirlerin üzerindeki çalışmalar, niyeti "Çölde Mesih'teki Mesih" konusunun gelişimini üstlenmiş olan Kar-Tina "Hochot" (insanların önünde "Mesih'in" Mesih'in "Mesih'i tamamlamasına izin vermemesine izin vermiyor. İnsanın dördüncü kaderi.

25 Mart 1887'de, Dr. Ruhfus'un bir portresi üzerindeki çalışmalar sırasında, Kramskaya beklenmedik bir şekilde ölür.

Ivan Kramskaya birçok portre yazdı; Bunlardan, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, Grigorovich, Bayan Voguah, Aile (Kadın Portreleri) Ginzburg, Bayan Yahudi, A. S. Suvorin, Bilinmeyen, Grafik L. N. Tolstoy, Mezar Litch, Da Tolstoy, Goncharov ve ... Onlar tam benzerlik ve portrenin yazıldığı kişinin yetenekli özelliği ile ayırt edilir.

Kramskaya ayrıca bakır üzerinde bir firma votka ile oymakla meşgul; Onlar tarafından yapılan dağlıklar arasında, en iyileri İmparator Alexander III'ün portreleridir, Zesarevich, Peter Büyük ve Taras Shevchenko.

Kramskaya'nın pek eğitimi yoktu, her zaman pişmanlık duymadı ve zeki insanların sürekli olarak ciddi okuma ve zeki insanların topluluğunun olmadığını, bunun bir sonucu olarak, her birinin interlocutor'daki sanatçılar için yararlı olduğu için (Kramskaya, 1862'den beri öğretmen olarak bilinen Kramskaya) Toplumun çizim okulunda, 1862'den beri sanatçıların tanıtımı için).
Ivan Nikolayevich Kramsky olmadan, on dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısının demokratik bir sanatsal kültürünü sunmak imkansızdır. Haklı olarak ideolojik lider, vicdan ve hareket beyniydi. Kramsky'nin sanatsal ve tırmanma mirasının Rus kültürü için önemini abartmak zor. Sanatsal faaliyetlerinin temel odağı, sanatçısının sanatçısını evanjellik efsanesinin ortaya çıkmasına veya çağdaşlığının ortaya çıkışında getirip getirmediği, çağındaki adamının bilgisine göre derin bir ilgi duyuyor. Kramsky'nin sosyal aktivitesi, çalışmaları, bir tür Rus sanatçısı için bir okul haline geldi.

Text \u003d "" width \u003d "420" yükseklik \u003d "315" frameBorder \u003d "0" AllowFullsCreen \u003d "" Kaydırma \u003d "Hayır" webkitallowfullscreen \u003d "" "mozallowfullscreen \u003d"\u003e\u003e

Kendi portre. 1874.

Çağdaş, 1876.

Son şarkılar sırasında Nekrasov. 1877-1878.

Musa İsraillilerin Karadeniz'den geçtikten sonra dua ediyor. 1861.

Herodian. 1884-1886.

Okumak için. Sanatçının karısı olan Sofya Nikolaevna Kramskaya portresi. 1866-1869.

Kadın portre 1884.

Kadın portre 1867.

Çimenlerin arasında rocker üzerinde keten ile kız. 1874.

Köylü başkanı. 1874.

Kurtarma. 1885.

Çiçek buketi. Flox. 1884.

Aktör Alexander Pavlovich Lensky, petruccio rolünde, Shrew'in Komedi Shakespeare'in evcilleştirilmesinde rol oynar. 1883.

Nikolaevna Tretyakova'nın inancının portresi. 1879.

Nikolaevna Tretyakova'nın inancının portresi. 1876.

Anatoly Ivanovich Kramsky, sanatçının oğlu portresi. 1882.

Sanatçı Viktor Mikhailovich Vasnetsov portresi. 1874.

Sanatçı Mikhail Klodt portresi. 1872.

Sanatçı K.A. Savitsky'nin portresi.

Sanatçının portresi I.K. Aivazovsky

Sanatçının portresi I. E. Repin

Sanatçı Grigory Myasedov portresi

Bir sanatçı Alexei Bogolyubova portresi. 1869.

Bir filozof Vladimir Sergeevich Solovyov portresi. 1885.

Sophia Ivanovna Kramskaya, sanatçı kızı portresi. 1882.

Bir heykeltıraş Matveyevich Antocolsky portresi. 1876.

Poet Jacob Petrovich Polonsky portresi. 1875.

Şair Nikolai Alekseevich Nekrasov portresi. 1877.

Şair ve sanatçı Taras Grigorievich Shevchenko portresi. 1871.

Bir yazar sergey timofeevich aksakov portresi. 1878.

Yazar Mikhail Evgrafovich Saltykov (N. Shchedrin) portresi. 1879.

Bir aslan yazar Nikolayevich Tolstoy portresi. 1873.

Bir yazar Ivan Alexandrovich Goncharov portresi. 1874.

Bir yazar Dmitry Vasilyevich Grigorovich portresi. 1876.

Singer Elizabeth Andreevna Lavrovskaya portresi, asil tertibatın sahnesinde. 1879.

Sanatçının oğlu Nikolai Ivanovich Kramsky portresi. 1882.

İmparatoriçe Mary Fedorovna portresi

Publisher ve Publicist Alexey Sergeevich Suvorin portresi. 1881.

I.i. Chishkin portresi. 1880.

Bir sanatçı Ivan Shishkin portresi. 1873.

Hochot (sevinç, Çar Yahudileri). 1870'lerin sonu - 1880'ler

Şair Apollo Nikolaevich Maikov. 1883.

Sanatçı F. A. Vasilyeva. 1871.

XIX yüzyılın sanatındaki ana reformculardan biri olan ünlü cep telefonu, ressam ve Portreist Ivan Nikolayevich Kramskaya, Rus sanatının tarihinde kalabilir, sadece "bilinmeyen" portresini yazabilir. Resim Moskova Tretyakov Galerisi'nin elmaslarından biridir - Sovyet sonrası alanın topraklarındaki herkes ve herkes tarafından bilinir. "Bilinmeyen" Rus Joconda denir.

Bununla birlikte, sanatçı dünyayı yüzlerce bez için sundu, bu da hayran, hayran, şaşırttı. Bunların arasında "ay ışığı", "Mina Moiseev", "deniz kızları", "Çölde Mesih". Hareketler Birliği'ni yaratan "on dört kişi" nin ilk gençliğine başkanlık etti, ince bir sanat eleştirmeni - Kramskaya, tüm gerçekçi sanatçıların bir ideolojisi oldu.

Çocukluk ve gençlik

Sanatçı, 1837 yazında, Voronezh ilinde bulunan tereyağın altındaki SLOBODA SLOBODA'da doğdu. Esnaf, görevli bir memur ailesinde yetiştirildi.

Ebeveynlerin hayallerinin tahmini, Vanya'nın büyüdüğü ve bir yazar olmasıydı, ancak planlanmamış bir şekilde komşu öğreten sanatçı Mikhail Tulinov'u kırdı. Küçük Kram Sanat dünyasını açtı ve suluboya boyaları çizmeyi öğretti. O zamandan beri, oğlan bir kalem için her fırsat için yeterli ve çevredeki dünyayı kabartı.

12 yaşındayken Ivan Kramskaya, Ostrogog'un okulundaki mezun oldu, tüm konularda diploma alıyor. Aynı yıl, genç babasını kaybetti ve işe gitti. Daha önce yazar babasının görevinde çalıştığı şehir Duma'ya yerleşti. Kramskaya, kaligrafide uygulandı ve bir balıkçılık anketi ile bir aracı olarak çekti. Çizilme arzusu yoktu ve adam, tüm Rusya'ya seyahat ettiği fotoğrafçıda bir rötuş aldı.

1853'te gerçekleşen olay, Ivan Kramsky'nin biyografisini değiştirdi. 16 yaşındayken, Ostrogozhsk'e bir Dragun aleti geldi ve bir fotoğrafçı olan Yakov Danilevsky ile. Genç sanatçı, servise Danilevsky'ye girdi. Rötuşun çalışmaları Kramsky 2 ruble getirdi. 50 Kopecks Ayda, ancak 3 yıldır yetenekli bir fotoğrafçı olan en önemli şey, Ivan'ın onun için çalıştığı, genç adama çok şey öğretti. Onunla, sanatçı il il kasabasından St. Petersburg'a taşındı.

Kuzey başkentinde, Ivan Kramskaya başka bir fotoğrafçıya, Alexandrovsky'ye taşındı. O zamanlar, genç rötuşun becerisi, "Tutaral Tanrı" olarak adlandırılan bu tür yüksekliklere ulaşmıştı. Zaten daha sonra Kramsky'de yetenekli bir portre uzmanı uyandı. Aleksandrovsky asistanı sayesinde, imparatorluk ailesinin bir fotoğrafçı oldu ve bir "kartal" aldı ve Ivana ünlü fotoğraf öğrencisi Andrei Emageri'ne davet edildi. Sırada, Petersburg Elite, Referans Kramsky fotoğrafı için bir sıra oldu.

Petersburg'da Ivan Kramskaya, çocukluktan gelen rüyayı taşıdı: Sanat Akademisi'ne girdi. Genç adam Profesör Alexei Markov grubunda belirlendi. İlk yıllarda gelecekteki ressam akademik gençliğin lideri haline geldi.

1863'te, yetenekli bir sanatçının kumbara bankasında küçük bir gümüş ve küçük bir altın madalya bulundu. Ana ödülden - büyük bir altın madalya ve yurtdışındaki 6 yaşındaki ödenmiş bir gezi - Kramsky biraz verdi: yaratıcı yarışmada önerilen konuyla ilgili bir resim çekmeliydi.

Bununla birlikte, bu, İskandinavya mitolojisinden 14 adaydan 14 adaydan 14 adaydan 14 adaydan 14'ü göstermek için - toplumda gerçekçi türde, günlük yaşamın gösterildiği resimlere ilgi görür. Buncti Ivan Kramskaya'ya başladı. Öğrenciler, efsanevi bir komplo değil, başka bir şekilde çizmeyi reddetti ve final sınavından ayrıldılar.

Boyama

Akademi'den mezun olduktan sonra, Kramskaya mezunlara ve benzer düşünen insanlara giren ücretsiz sanatçıların sanatını düzenledi ve yönetti. Ustalar, ünlü tuvallerin portreleri ve kopyaları için sipariş aldı, resimli kitaplar.

Ivan Kramskaya çalışkanlığına çarptı: boyalı portreler, müşterileri arayan, para dağıttı, öğrencileri aldı. Bunlardan biri oldu. 1860'ların ortasında, sanatçı, Kurtarıcı Moskova Mesih Tapınağı kubbelerinin boyanmasına devredildi: Öğrenci yıllarında yapılan CRIARA kartondaki çizimler.

1869'da ressam ilk önce Batı Sanatıyla tanışmak için Avrupa'ya gitti. Avrupa başkentlerinin sanat galerilerinin sergileriyle tanıştıktan sonra Rus ustası tarafından alınan izlenimler çelişkili olduğu ortaya çıktı. Birçok vatandaşlığın aksine, Batı Sanatı onun zevkine neden olmadı.

Eve döndükten sonra, sanatçı Arteel'e göre bir meslektaşımla çatıştı: On dört kurallarını ihlal ettiğinde, Sanat Akademisi tarafından ödenen bir yurtdışı gezisi tarafından kabul edildi. Kramskaya, Artel'i terk etti. Onsuz, topluluk hızla ayrıldı.

Ressam yeni bir yaratıcı dernek kurdu, onu mobil sanat sergileri arkadaşı olarak çağırdı. KRAM ko-kurucuları ile birlikte Ortaklığın Kurucuları, Vasily Perov'u Grigory Myasoedov idi. Mobil sanatçılar, akademisyalizmin taraftarlarına, imparatorluğun tüm şehirlerinde mobil sergilerden, sanat popülerleştirerek ve insanlara yaklaşan mobil sergilerlere karşı çıktı.

Kafaların sergilerinde, tuvali sevmek isteyenler. Bunlardan biri, Kramsky'nin fırçasının "Mayıs gecesi", bir patron ve bir galeri oyuncusu satın aldı. Seyircilerden ilham alan mistik komplo, sanatçı Malorus'ta boyandı.

1872'de Ivan Kramskaya, en ünlü işleri olan "Çölde Mesih" tuvalindeki son vuruşları yaptı. Resim hemen 6 bin ruble için tretyakov kazandı. Çalışma Furior tarafından üretildi ve ressamın Alma materyası neredeyse profesörün KRAMSKY unvanını yedi, ancak reddetti.

Fakat çağdaşlar arasında en büyük zafer Ivan Kramskaya portrecı olarak edindi. Görüntüleri, Sergey Botkin, ressamın çağdaşlarının bilgilerine göre, kahramanlara tam bir benzerliği var ve karakterler, doğanın iç ışığını iletir.

Sanatçı "Mina Moiseev" tuval 1882'de dünyayı sundu. Kramsky ve Art Connoisseurs'un hayranları, Rus ressamının en iyi ürünü olan bir köylü portresini çağırıyor. Aslında, Mina Moiseev - kroki, daha sonra çekilmiş, "bir köprüye sahip köylü" tuvaline etüt etüt et. Bu çalışma, Rus halkını seven ve anlayan Kramsky-Hümanist'in canlı bir örneğidir.

1880'lerde Ivan Kramskaya, "bilinmeyen" grubun toplumunu vurdu ve böldü. Gösterilen kadın, daha yüksek topluma ait değildir. Noble Bayanlar'da uygunsuz kabul edilen bu yılların modasının son sözünü giymiş.

Eleştirmen Vladimir Stasov, tuvalin kararını verdi, onu "tekerlekli sandalyede Cockclotka" olarak adlandırdı. Birçok çağdaş, portrenin zengin bir içerik olduğunu kabul etti. Tretyakov bir resim almayı reddetti - Sanayici Pavel Kharitonenko onu edindi.

Kramsky Boyama Tekniği - İnce yüzeyler, insanların dikkatli ve detaylı görüntüsü. Manzaralar sanatçı çekilmedi, ancak tuvallerde "Mayıs" ve "Moonlight", ay ışığını zekice gösterdi.

Ivan Kramsky, XIH yüzyılın demokratik sanatının en parlak temsilcisi olan haklı olarak ideolojik hareket lideri denir. Sanatçının portreleri inanılmaz insancıl ve manevi olarak.

Kişisel hayat

Gelecekteki karısı olan Sofya, bir prohhora genç sanatçısı, Akademi'nin öğrencisi olarak bir tanıştı. Kızı çok sert sevdi, onun arkasında uzanan söylentileri ihmal etti. Sony'nin itibarı yoktu: Kramsky Prokhorov ile tanışmadan önce evli bir sanatçı ile medeni bir evlilikte yaşadı, "özgür olmayan" statüsünü çok geç öğreniyor.

Ancak, Ivan Kram Sophia için bir saflık ve sadakat örneği oldu. Eşiyle yıllarca ayrıldığı ve para eksikliği olan sanatçı, iş sırasında ona danışın, yeni bir tuvaleti segged yaptığında dua etmesini istedi.

Sophia Kramskaya, altı çocuğun kocasını doğurdu. İkisi - oğullar - 3 yıllık bir farkla öldü. Ünlü resimde "Rezazynaya Mount" bir ressamın eşi tasvir etti. Tuval Ivan Kramskaya 4 yıldı.

Sanatçının favorisi, Sophia Kramskaya'nın kızıdır - babanın ayak izlerine girdi. 1930'larda baskı pistinin altına düştü.

Ölüm

Son 5-6 yıllık yaşamda, sanatçının varlığı güçlü bir kuru öksürük tarafından tanındı: Kramsky'nin emzirme kurbağası vardı (kalbin anevrizması). Sarılmak ağrısı morfin enjeksiyonlarına yardımcı oldu. Sanatçı Sergey Botkin'e, hastadan ölümcül rahatsızlığın adını saklıyordu. Ivan Kramskaya, tıbbi ansiklopedinin semptomlarını okuduktan sonra, dikkatsizce masada Botkin'den ayrıldıktan sonra onu tesadüfen öğrendi.

Kalp hastalığı (aort anevrizması) ve ressamın ölümüne neden oldu. İşyerinde öldü - Karl Rauthus'un bir portresi çizimi. Kramskaya, 50. yıldönümüne 2 ay hayatta kalmadı.

Alexander Nevsky Lavra'nın Tikhvin Mezarlığına gömüldü.

İş

• 1880 - "Moonlight"
• 1882 - "Mina Moiseev"
• 1871 - "Denizkızı"
• 1872 - "Çölde Mesih"
• 1873 - "Sanatçının portresi I. I. Shishkin"
• 1873 - "Lion Nikolayevich Tolstoy" portresi "
• 1877 - "İmparatoriçe Mary Alexandrovna Portresi"
• 1878 - "D. I. Mendeleev "
• 1881 - "Bayan Portresi"
• 1883 - "Bilinmeyen"
• 1884 - "Rezazy Dağı"
• 1886 - "Alexander III"
• 1883 - "Sergey'nin oğlu portresi"
• 1878 - "N. A. NEKRASOV "Son Şarkılar" Sırasında

Yaşam boyunca, Ivan Nikolayevich Kramskaya, yüzünü hayata geçirmeye çalıştı, böylece aktif bilgisi için etkili bir araçtır. Yurtsever Resim Okulu'nun oluşumunda büyük bir rol oynayan büyük bir sanatçı olan, sanatçıların ve mobil ortaklıkların başında duran, ünlü "on dört tane" başkanlığında büyük bir rol oynayan bir sanatçı, hayatı ve yaratıcılıkları her zaman En çok devrimci, zamanlarının en gelişmiş fikirlerinin bir ifadesi olarak görev yaptı.

Ivan Kramsky Resimleri

Yaşanan yaşam duygusu

Ivan Nikolayevich biyografisinde yazdı: "1837'de, 27 Mayıs'ta (Sanat altında. St. Shehish. 12 yaşında babamı kaybettim, çok şiddetli bir insan, ne kadar hatırladığım. Babam şehir Duma'da görev yaptı, eğer yanılmıyorsam, bir gazeteci (yani, yazar - V. R.); Büyükbabam, hikayelerde ... Ukrayna'da da bir çeşit yazardı. Ayrıca, şecergenim yükseldi. "

Yılların yamacında, sanatçı ironik bir şekilde "açılış" bir şeyin çıktığını belirtti. Otobiyografisinde, bazı acılar hissedilir, ancak aynı zamanda "kaseler" dan kaçan bir kişinin yasal gururunu ve bir üst üste olan bir kişinin zamanının en seçkin rakamlarına sahip. Ressam, eğitimini tüm hayatını nasıl istediği hakkında yazdı, ancak orada olmasına rağmen Ostrogogian County Okulu'nu bitirmeyi başardı. "İlk öğrenci." "... Asla ve ben kimseyi kıskanamadım ... bir insan olarak, gerçekten eğitimli bir insan olarak, eğitimden sonra babasının olan Duma kentinde aynı yazar olduğunu söyledi.

Genç adam sanatla ilgilendi, ancak fark etmiş ve destekleyen ilk kişi, Kramskaya'nın tüm hayatını minnettarıydı yerel amatör sanatçısı ve fotoğrafçı Mikhail Borisovich Tulinov'du. Bir süredir simge boyalı zanaat okudu, sonra on altıda, "bir Kharkov fotoğrafçısı olan bir ilçe kentinden bir dava vardı." Gelecekteki sanatçı ona "üç yıl boyunca Rusya'nın yarısı, rötuş ve suluboya olarak. Sert bir okuldu ... ". Ancak bu "sert okul", Kramsky'yi önemli bir fayda getirdi, isteğini emretti ve sürekli bir karakter kurdu, sadece bir sanatçı olma arzusunu güçlendirdi.

Günlüğü kayıtları tarafından yargılamak, genç Ivan Kramskaya coşkulu bir genç adamdı, ancak 1857'de St. Petersburg'a varmış olan kişi, ne istediğini ve nasıl başaracağını bilerek. Gelecekteki ressamın bağımsız yolunun başlangıcı, tüm Rusya için zor olmak zorunda kaldı. Kırım Savaşı, aynı zamanda ileri insanlar ve geniş kitleler olarak aynı zamanda kamu bilincini uyandıran, otokrasinin kırılmasını ve siyasi yenilgisini belirten yeni başladı.

İmparatorluk Akademisi Monolith

Zaten dağdan uzakta değil, nefret edilen serfdomun kaldırılmasıydı ve ilerici Rusya'nın gelecekteki değişikliklerin beklentisinde hem de aynı zamanda katkıda bulundukları her şekilde yaşamadım. Güçlü olarak görülen Nabat Herzensky "Bell", genç devrimciler, N. G. Chernyshevsky'nin başkanlığındaki farklılıklar, kendilerini insanların kurtuluşu için mücadelesine hazırladı. Ve hatta şimdiye kadar pratik yaşamdan bile, "yüksek" sanat küresi, değişim rüzgarının cazibesine yenikler.

Serfdom, toplumun hayatına olan tüm tarafların gelişmesinin ana freni olsaydı, Sanat alanındaki Muhafazakarlık Kalesi, Imperial Sanat Akademisi'nin XVIII. Yüzyılın ortasında yaratılmıştır. Resmi doktrinlerin bir rehberi olmak ve zaten estetik ilkelerden uzakta, gerçek gerçekliğe sahip "güzel" alanına izin vermedi. Ancak 50'lerin ikinci yarısındaki öğrencileri - 60'ların başında, daha fazla ve daha fazla hayatın sanat için tamamen farklı talepte bulunduğunu hissetti. N. G. Chernyshevsky'nin "Güzel Hayattır" önemli kelimeleri, gelişmekte olan Rus Demokratik Sanatın tüm ilerici Rus zekiciler ve genç figürleri için bir yazılım kurulumu haline geldi. Sanat Akademisi'ne yeni kamu duygularını getirdiler, üniversite öğrencileri, tıbbi ve cerrahi akademi ile yakın bağlar, "ne yapmalı?" Dmitry Lopukhov ve Alexander Kirsanov, hem tipik farklılıklar, akers, I. KRAMSKY.

Ivan Nikolaevich, St. Petersburg'a geldi, en iyi metropol fotoğrafçıları I. F. Aleksandrovsky ve A. I. Emera'nın atölyesinde kendisine kapıları açan mükemmel bir retoucher'ın zaferini çoktan keyif aldılar. Ancak, başarılı bir esnaf kariyeri onu tatmin edemedi. Kramskaya, Artan Sanat Akademisi'ne kabul hakkında daha fazla düşünüyordu.

Kramsky'nin çizimleri hemen Akademi Konseyi'nin onayını aldı ve 1857'nin sonbaharında, Profesör A.. T. Markov'un öğrencisi oldu. Böylece, hoşlanan rüyası gerçekleşti ve Kramskaya'yı çok özenle çalıştığımı söylemeliyim ki, kültürün akademisinde çok yüksek olan çizimde çok çalıştığını, tarihi ve mitolojik grafiklerdeki eskizlerde başarılı bir şekilde çalıştığını söylemeliyim.

Ancak genç ressam orijinal memnuniyet hissetmedi. Düşünceli adam, iyi okunur, daha kesinlikle eski sanatsal doktrinler ve gerçek hayat arasındaki temel dağılımı hissetti. Kramsky'nin Akademi'ye geldikten birkaç ay sonra A. A. A. A. Ivanov "İsa Halk Fenomeni" İtalya'dan St. Petersburg'a getirildi. Sanatçının neredeyse otuz yıl sonra Rusya'ya geri dönüşü, ani ölümünden sonra, büyük ustaların hayatıyla ilgili temel bir şey haline gelen çağdaşların resmini yapan izlenimi, çok büyük bir rol oynadı. Rus zekicesi'nin ortaya çıkan gelişmiş bölümünün bilincinin oluşumu.

"On dört zıplama"

Bunte 14'in En İyileri Ivan Nikolayevich Kramskaya'ya eski dostuna M. B. Tulinov'daki mektubunda söyledi: "Sevgili Mikhail Borisovich! Dikkat! 9 Kasım'da, yani geçen cumartesi, aşağıdaki durum Akademi: Öğrencilerden 14 kişi, diplomaların sınıf sanatçılarının başlığına verilmesi talebinde bulundu. İlk bakışta şaşırtıcı bir şey yok.

İnsanlar özgür, gönüllü öğrenciler, belki derslerden ayrılmak istediklerinde. Ancak konunun gerçeği, bu 14'ün sıradan öğrenci olmamasıdır, ancak ilk altın madalyaya yazmak zorunda olan insanlar. Böyle bir şeydi: bir ay şimdiye kadar, ücretsiz arazilerimiz için bir talepte bulunduk, ancak ABD'nin talebi üzerine ... ve bizden bir arsa vermeye karar verdik. onların arazileri. Yarışma gününde, 9 Kasım'da, ofisteyiz ve her şeyin konseye girmeye ve konseyin neyin karar verdiğini öğrenmeye karar verdik. Ve bu nedenle, müfettişin sorusuna: ABD tarihçilerinden hangisi ve kim tür? Biz hep birlikte konferans odasına girdik, tüm tarihçiler olduğumuza cevap verdik. Sonunda, konseyin yüzünü görevi dinlemek için çağırıyor. Giriyoruz. FF LVOV bizi bizi okudu: "Valhalle'deki iskele" - Şövalyelerin kahramanlarının her zaman kavga ettiği İskandinav mitolojisinden, her zaman kavga ettiği, iki karga omuzlarında oturuyorlar ve ayakta iki kurt, ve sonunda, orada , Cennetteki bir yerde, ayda bir sütunlar arasında, bir kurt biçiminde bir canavar tarafından zulmetti ve birçok diğer uyum. Bundan sonra, Bruni kalktı, her zaman olduğu gibi arsayı açıklamak için bize uyan. Fakat birimiz Kramskaya, ayrılmış ve aşağıdakileri bildirir: "Konsey (sessizlik ve herkesin konuşmacıya kazdıkları gözler) birkaç kelime söyleme iznini istiyoruz. "Biz iki kez başvurduk, ancak konsey isteğimizi yerine getirmek için mümkün olmadığını; Biz, kendimizi ısrar etme hakkımda sayılmaz ve akademik yönetmelikleri değiştirmeyi düşünmeye cesaret edemiyoruz, size rekabete katılmamızı ve bize sanatçıların unvanı için bize diploma vermesini daha çok sorduk. "

Birkaç dakika - sessizlik. Sonunda Gagarin ve ton ses çıkarır: "Hepsi?". Cevaplıyoruz: "Hepsi", ve dışarı çıkıyoruz ve bir sonraki odada vakaların üreticisine dilekçeler veriyoruz ... ve aynı gün Gagarin, Dolgorukova'ya bir mektup istedi, böylece önizlemeden literatürde hiçbir şey ortaya çıkmadı. BT (Gagarin). Kısacası, bir önleme koyduk. Öyleyse, kendi geri çekilmemizi kesin ve ilerlemek istemiyoruz ve yüzyılın için sağlıklı bir akademi olmasına izin verdik. Her Yerde Yasamımız için sempati ile tanışırız, böylece yazarlardan gönderilen kişi ona yazdırma konseyinde söylediğim kelimeleri söylememi istedi. Ama biz hala sessiziz. Ve şimdiye kadar kolların arkasında sıkıca tutuldukları için, ortadan kalkmadık, biz birlikte çalışmak ve birlikte yaşamak için bir sanatsal bir dernek oluşturmaya ve devam etmeye karar verdik. Sizden, pratik cihaz ve toplumumuz için uygun genel kurallara ilişkin tavsiyeleriniz ve düşüncelerinizi bilgilendirmenizi rica ediyorum ve şimdi bizim gibi görünüyor. Bizim eylemlerimiz sarılmak zorunda: portreler, ikonostaz, kopyalar, orijinal resimler, yayınlar ve litograflar için çizimler, bir ağaçtaki çizimler, bir kelimeyle, hepsi bizim uzmanlık ile ilgili olanlar ... İşte henüz belli değil, Görebilirsin ... "

Bu mektupta, sanatçı sadece genç sanatçıların ve akademinin yüzleşmesinin karışıklığını ortaya çıkarmaz, aynı zamanda gelecek için beklentileri de görür, ancak çok kalın ve kendi hayatta kalmalarının egoist hedefleriyle sınırlı olmayan gelecek için umutlar görür. Bundan sonra, Olay, yıllar içinde başlatılan polisin yasadışı gözetimi, Kramsky ve yoldaşları üzerinde kuruldu. İşte on dört katılımcının isimleri "Bunt": Ressamlar I. Kramskaya, A. Morozov, F. Zhuravlev, M. Peskov, B. Velig, P. Zabolotsky, N. Shustov, A. Litovchenko, N. Dmitriev, A . Korzukhin ve. Grigoriev, N. Petrov, K. Lemoch ve Sculptor V. Kreitan.

Tüm bunların acilen atölyeleri serbest bırakması emredildi, ancak gençlerin kalan geçim kaynağı, o zamanın önemini pek anlamamayacak olan büyük bir zafer kazandı. Rus demokratik gerçekçi sanatın ilk fethiydi. Yakında Kramskaya, benzer düşünen insanlarla birlikte, ondan ortaya çıkan fikrin pratik uygulamasına başladı - ilk bağımsız "Sanat Birliği" - sanatçıların sanatçılarının yaratılması.

Kram'ın Göz Repinne

Akademi'den kovulmasından sonra, Kramskaya, sanatçılar toplumu, öğrenciler arasında, "Yetenekli genç adam, Tıpkı Kramskaya'nın kendisi gibi," yetenekli genç adam, "Tıpkı Kramskaya'nın kendisi gibi," yetenekli genç adam " Sanat Akademisi'ne giriş yapmayı hayal edenler - Ilya Repin.

Ilya Efimovich kendisi ilk toplantısını KRAMSKY ile tanımlar: "Bu Pazar, öğleden sonra saat on iki. Sınıfta, canlı heyecan, Kramsky henüz değil. Sınıf Gürültüsünde Milon Krotonsky'nin kafasından çekiyoruz ... aniden tam bir sessizlik vardı ... ve sınıfta sağlam bir yürüyüş olan siyah bir Surpetuka'da ince bir adam gördüm. Bunu başkası olduğunu düşündüm: Kramsky'nin katılmadığını hayal ettim. Harika bir soluk profil yerine, omuzlara kestane kudrey yerine ince bir kepçe yüzü ve siyah pürüzsüz saçları vardı ve bu kadar değerli bir sıvı sakal sadece öğrencilere ve öğretmenlere olur. - Bu kim? - Rahatsız edeceğimi fısıldadım. - Kramskaya! Bilmiyor musun? - o şaşkın. Peki o ne! .. şimdi bana baktı; Dikkatli görünüyor. Ne gözler! Gizlemeyin, hediye bu kadar küçük ve omuz yörüngelerinde derin oturur; Gri, Glow ... Ne ciddi bir yüz! Ancak ses keyifli, samimi, heyecanla konuşuyor ... ama onu dinliyor! İş bile dağılmış, maliyet, ağızları ortaya çıkardı; Her kelimeyi hatırlamaya çalıştıkları görülebilir. "

Repin, birçok Rus sanatçısı gibi (Kramsky'nin mükemmel şekilde yazdığı kadar perov), Repin yetenekli bir yazar olduğu ortaya çıktı. Kazasında, "Ivan Nikolayevich Kramskaya (Anıt Memory)", çok canlı, etkileyici bir edebi portre ile. "Repin sayfalarındaki Kramskaya, mücadelede, mücadelede, bu, Panofitikum'un donmuş bir balmumu figürü değil, daha sonra K. Chukovsky'yi yazdı," Hikayenin bölümlerinde zengin, büyüleyici bir hikayenin kahramanı "dedi.

Repin, 1867'de Kramsky tarafından yazılan ve alışılmadık derecede nesnel bir özellik tarafından ayırt edilen bir "self-portre" ile neredeyse en küçük detaylara bir görüntü oluşturdu. Resimde, hiçbir şey bizi ana şeyden - kahramanın yüzü, gri gözlerin sıkı, anlayışlı bir görünümüyle. Akıl, irade, kısıtlama - Bunlar, tuvalde iyi görünen sanatçının kişiliğinin temel özellikleridir. Gururlu benlik saygısı pilav veya poz olmadan tezahür eder. Ressamın görünümünde her şey basit ve doğaldır ve kendi içinde uyumlu bir şekilde kendi yolunda. Portre tadı neredeyse tekokromendir, smear dinamiktir, önümüzde - ilk Petersburg Artel Artist'in tanınmış bir bölümünde.

Artel Oluşturma

2/10 evin cephesinde, Majorov Caddesi'nin köşesinde duran, St. Petersburg'daki Majorov Caddesi ve Admiralty Caddesi'nin köşesinde duran bir anıt plaketi, "Büyük bir Rus sanatçısı Ivan Nikolaevich Kramskaya bu evde 1866'dan itibaren yaşadı. 1870. Burada, Onun tarafından düzenlenen Artel, 60'ların birleşik gelişmiş gerçekçi sanatçılarının buraya yerleştirildi. Ancak gerçek olarak, Artel Artists, Saray Meydanı'nın yakınında, başkentin merkezinde yerleşimi hemen almadı.

Hepsi çok daha mütevazı başladı. Arteel'in organizasyonunu hatırlamak, Kramskaya ölümden önce Stasov yazdı: "... Sonra her şeyden önce yemek yemeye gerekliydi, çünkü 14 kişinin tümü iki sandalye ve bir üç bacaklı bir masa vardı. Bir şeyin bir şeyleri kalmış olanlar. " "Uzun bir düşünceden sonra," Repin'i yazdı "," Hükümet Artel sanatçılarının izniyle düzenlenmesinin gerekli olduğu sonucuna vardılar - bir sanat firması, atölye ve ofisler gibi bir şey, sokaktan emir alarak, bir işareti ile ve charter tarafından onaylandı. Vasilyevsky adasının on yedinci hattında büyük bir daire çıkardılar ve (çoğu) birlikte yaşamak için taşındı. Ve sonra hemen hayata, neşeli olarak geldi. Ortak büyük aydınlık oda, herkese konforlu dolaplar, Kramsky'nin eşini yöneten çiftliği, - Bütün bunlar onları teşvik etti. Yaşamak daha eğlenceli hale geldi, bazı siparişler ortaya çıktı. Toplum güçtür. " Böylece, Kramsky'nin düzenlediği sanatçıların ilk birliği ortaya çıktı. Birçok yetenekli resim ustasının sadece hayatta kalmak için değil, sonuç olarak, kuruluşun tam bir parçalanmasına neden olan tanınması ve finansal bağımsızlığı başarılı olmak için izin verdi.

Psikolojiye kişisel yaşam ve ilgi

Ivan Nikolaevich, seçilenlerinin kendisine sadık bir kız arkadaşı olacağından, sanatçının hayatını onunla ayırdığından emindi. Karısı olan Sophia Nikolaevna, kişisel mutluluk hayallerini tamamen somutlaştırdı. Sanatçının eşin harflerinden birinde, okuduk: "..." ... Sadece beni bir sanatçı ve yoldaşlarımın yoldaşı olmam için değil, ama gerçek bir Arteel oldu bile ... " . Kramskaya defalarca Sofya Nikolaevna portreleri yazdı. Ve bir kadının idealini olan sanatçının "muse" adlı sanatçının "Muse" dilmemesi çok cesur olsa da, şüphesiz. En iyi onay, 60'ların portrelerinde oluşturulan görüntüleridir. Generality, kahramanlarının bağımsızlığı ve gururu, içinde gerçek kadınlık, şiir ve yumuşaklık kaybetmedi "yeni kadını" görmesine izin veriyor.

Bu nitelikler özellikle Tretyakov Galerisi'ne (1860'lar) ait grafik portresinde belirgindir. Güçlü bir gönüllü karakteri olan genç, büyüleyici ve hassas kadın, kafanın kuvvetli dönüşü ve sıkı, ancak açık bir görünüm.

Resim "okumak için. "1863'te yazılan S. N. Kramskaya" portresi, ABD'nin XIX yüzyılın başlangıcındaki lirik kadınların portrelerini hatırlatıyor. Boyama resimleri, açık yeşil, leylak ve diğer yumuşak çiçekler tonlarının bir kombinasyonu üzerine inşa edilmiştir. Bir manzara ve birkaç, özenle seçilmiş bir aksesuar, portre kahramanının belirgin çekiciliğini iletmek, tuvalde önemli bir rol oynamaya yardımcı olur. Kramsky'nin genç chet 1865'te ortak arkadaşları "Artelechshshchik" N. Koshelev'i ele geçirdi. Resimde "Kramskaya karısıyla" bir lirik sahneyi görüyoruz: Sophia Nikolaevna piyano çalıyor, Ivan Nikolayevich, müziğinin eşliğinde yansımaya geçti.

60'lı yıllarda, Kramskaya arkadaşlarının birçok grafik portresini yarattı: N. A. Koshelev, Dmitry-Orenburg'un eşleri, M. B. Tulanova, I. I. Shishkin, psikolojilerini daha fazla arttırıyor. True, Photographical olarak geliştirilen fotoğraf, sanatsal grafik ve pahalı pitoresk portrelerin uzanmış gibi görüneceği görülüyor. Kesinlikle olumlu görünümünü tamir edebileceği, ancak aynı zamanda durum, mücevher, vb. Zengin kostümün gerekli ayrıntılarını kazandığı her şeyin olduğu için yaratılmıştır. Ancak, zamanın gösterdiği gibi Bir kişinin içinde ploy olun, ona belirli bir sosyal ve psikolojik değerlendirme verin. Sadece sanatçının yarattığı portrede elde edilebilir kaldı.

Bunlar - psikolojik portrenin iyileştirilmesi - N.N. dahil birçok ustanın işgal ettiği. Ge, v.g. Perov ve i.n. Kramskaya. Rus gerçekçi bir portrenin güçlü kalkışı, hareket döneminin başlangıcıyla ve Areel döneminin sonu, ilk anlamını zamanında karıştırdı.

Hareket Derneği

Rus sanatının hayatında büyük rol oynayan TPHV oluşturmanın harika bir fikri, önde gelen Moskova ve St. Petersburg sanatçılarının bir grubuna aitti ve taahhütlerin doğrudan başlatıcısı ünlü Genrist G. G. Myasoyedov. Artel yazısına, sadece bireysel üyelerden, her şeyden önce bireysel üyelerden tanıştığımıza hitap etti. Kramsky.

TOG'de, 1870 yılında, Rus demokratik sanatını devlet velayetinden kurtarma yeteneğine sahip olan bir organizasyon, tüm üyelerinin kişisel maddi çıkarları ilkesine dayanan gelişmiş sanatçılara dayanarak gelişmiş sanatçılar. Ortaklığın asıl amacı, sanatın gelişimi idi. Mobil sergilerin uygulaması, sanatçıları doğrudan geniş bir kitleyle iletişim kurma, modernitenin en baskın sorunlarını yükseltmeye fırsat açıldı.

Birkaç on yıl boyunca, başkanların en iyi işi P.M. Tretyakov. Petersburg'da Ortaklığın ilk sergisinde düzenlenen 1871 olan 28 Kasım (12 Aralık'ta yeni bir tarz için). Mobil sanat sergilerinin yarattığı son derece sağlam ilke ve inançlar olan bir kişi olan Kramsky olduğu belirtilmelidir, sergi organizasyonunun görevinin çok yakında döndüğü ve orijinal bir okul haline gelmesi zorundadır. İleri Rus Sanatı.

Ivan Nikolaevich'in kendisi, bir ortaklığın düzenlenmesi ve yaratıcı hayatını liderlik ettiğini, içinde kendi sanatsal yüksekliklerine ulaşmasını sağlayan "besin ortamı" kazandı. Mobil Ortaklığın faaliyetlerinin gelişimi, Kramsky'nin yaratıcılığının gelişimi ile ve bir ressam olarak ve bir eleştiri-kamyon olarak, sanatın kaderindeki yansımalarını ifade ettiği çok sayıda ciddi makalenin yazarı ile çakışıyor. ve halka açık hedefi.

Çok sayıda mektupta çeşitli kişilere, geçmiş ve modern Rus ve Avrupa sanatçılarının büyük ustaları hakkında Kramsky'nin ilginç bir açıklamasını okuyabilirsiniz. Sanatçının kritik argümanlarındaki en dikkat çekici an, onları başkalarını eğitmek için bu kadar fazla değil, onun içinde yürütülen devasa ve sürekli iç işleri ifade edecek kadar çok şey yazmasıdır.

Kramskaya, estetik görüşleriyle, Büyük Demokratların öğretilerinin tutarlı bir destekçisi V.G. Belinsky ve n. g. Chernyshevsky. Sadece hayatın kendisinin sanatsal yaratıcılığın temeli olabileceğine inanan, "Sanat bir yasallaştırıcı olduğunda kötü bir şey var! .. Halkın ciddi çıkarları her zaman daha az önemli hale gelmeniz gerekir."

Kramskaya, "sanatın ve ulusal olarak başka olamayacağını iddia etti. Her yerde başka bir sanat yoktu ve eğer evrensel sanat denirse, sadece evrensel gelişimin önünde duran bir millet tarafından ifade edildiği gerçeğinden dolayı. Ve eğer bir gün Rusya'nın uzak geleceğinde, milletler arasında böyle bir durumu almaya mahkum ederse, hem Rus sanatı da derinden ulusal olmak, evrensel olacak. "

İsa'nın görüntüsü

Fransa'daki izlenimci sanatının gelişimi sırasında, Paris'teki ve çalışmalarından hayran olan Repin, "Biz" dedi, yani Rusça, "Tamamen farklı insanlar, ek olarak, gelişmede (sanatsal. - V. R.) daha önceki aşamadayız." Kramsky'nin Rus sanatçılarının nihayet ışığa, renklere geçmesi gerektiği konusunda açıklamada "Repin:" ... "... Görevimiz içeriktir. Yüz, insanın ruhu, yaşam draması, doğanın izlenimleri, hayatı ve anlamı, tarihin ruhu - bunlar bizim konularımız var ... Boyalarımız var - bir araç, düşüncelerimizi ifade etmeliler, lezzetimiz - zarif noktalarım , bize resim ruh halini ifade etmesi gerekir, ruhunu, tüm izleyiciyi müzikte bir akor olarak ayarlamalı ve yakalamalıdır. "

O zamanlar benzer fikirlerin, F.M'den Rus kültürünün birçok figürünü ifade ettiği belirtilmelidir. Dostoevsky'ye M.P. Mussorgsky. İ.N.'in eserlerinde aldıkları doğrudan enkarnasyon. Kramsky.

Sanatçının sanatçının çalışmalarında en önemli çalışması, filmin ortaklığının ikinci sergisinde, uzun zamandır onun için ortaya çıkan olan "Çölde Mesih" (1872 yıl) resminin ikinci sergisinde gösterilmiştir. Onun için kapsamlı fikirler olduğu gerçeği, sanatçı şöyle dedi: "Birkaç izlenimden etkilendi, hayattan çok zor bir hisim var. Bir meditasyon onu bulduğunda, bir meditasyonun onu bulduğunda, bir meditasyonun onu bulduğunda, her insanın hayatında bir an olduğunu açıkça gördüm. dikilir. Fikri genişletmek, genel olarak insanlığı kapsayan, ben, kendi deneyimimde, küçük orijinalimde ve sadece bir tanesinde, tarihi krizler sırasında oynanan korkunç dramayı tahmin edebilirim. Ve burada başkalarına ne düşündüğümü söylemeye korktum. Ama nasıl söylenir? Ne, hangi şekilde anlaşılabilirim? Doğanın doğası gereği, hiyeroglif dili benim için daha erişilebilir. Ve şimdi bir zamanlar ... derin bir meditasyonda oturan bir figürü gördüm ... Duma çok ciddiydi ve derin, sürekli olarak aynı pozisyonda buldum ... ÖNEMLİ BİRLİKTE OLDUĞUNDAN BAĞLANTI Onun için soru, o kadar önemli ki korkunç fiziksel yorgunluğa duyarsız ki ... kimdi? Bilmiyorum. Her şeye rağmen, halüsinasyondu; Gerçekten düşünmem gerek, onu görmedim. Bana öyle gibiydi ki, ne söylemek istediğime daha iyi yaklaşıyordu. Orada bir şey icat etmeye bile ihtiyacım yoktu, sadece kopyalamaya çalıştım. Ve ne zaman cumshot, ona cesur bir isim verdi. Ama ben izliyorum zaman yapabilseydim, yaz, Mesih, Mesih? Bilmiyorum...".

Sanatçının, ana iş için hazırlıkta yapılan çok sayıda çizim ve eskizlerin çok sayıda "doğru" imajın oluşturulması için ne kadar süreyle çalıştığını yargılayabiliriz. Kramsky için bu resmin anlamında, Tretyakov Galerisi'nde yayınlanmasından sonra bile çalışmalarını eklemeye devam edebileceğinden yargılanabilir.

Sanatçı, Gri Soğuk Taşlar üzerinde oturan Mesih'i tasvir ettiğinde, ıssız toprak öldü, Jesus'un orada dolaştığı, insan bacağının gitmediği görülüyor. Çalışma alanını ikiye bölen ufuk seviyesinin ince dengesi, aynı zamanda figür, tuval alanında, gökyüzünün arka planını açık bir siluetle çizer ve tasvir edilen dünyevi dünyayla uyumludur. tuval üzerine. Sadece sanatçının kahramanının iç dramasını derinleştirmesine yardımcı olur. Resimde hiçbir işlem yoktur, ancak seyirci ruhun hayatını, Tanrı'nın oğlu olanların düşüncelerinin çalışmalarını, kendisi için önemli bir soru için belirleyici olduğunu düşünüyor gibi görünüyor.

Bacaklar keskin taşlar, Bibenin figürü hakkında sarılır, eller acı vericidir. Bu arada, İsa'nın zayıflattığı yüzünü sadece ıstırabını iletmez ve her şeye rağmen, iradenin engin gücünü, tüm hayatını uyguladığı fikrinin sonsuz sadakatini ifade eder.

"Güneş hala onun önünde olduğunda oturdu, yorgun, bitkin, ilk başta güneşi gözleriyle geçirdi, sonra geceyi farketmedi ve şafakta güneşin arkasından yükselmesi gerektiğinde, Hala oturmaya devam etti. Ve hissetmenin kaçınılmaz olduğunu söylemek mümkün değildir: Hayır, gelecek sabah üşütme etkisi altında, içgüdüsel olarak vücuda daha yakın olan dirsekleri içgüdüsel olarak bastırdı ve ancak sadece, dudaklarının kuruması gibi olduğu gibi. Uzun bir sessizlikten birleşti ve sadece gözleri iç işten çıktı, olmasa da ... ".

Yazar, çağdaşlarına hitap eder, bu çalışmada büyük ve sonsuz evrensel problemleri artırarak, bir yaşam yolu seçmek zor bir soru ortaya koymaktadır. Rusya'da, kendilerini gerçek, iyi ve adalet uğruna ödün vermeye hazır olan birçok insan vardı. Genç devrimciler, yakında birçok demokratik edebiyat ve resim eserinin kahramanları olacak olan "insanlarda yürüyüş" için hazırlanıyorlardı. Kramsky ve hayatın resimleri arasında yakın bir bağlantı açıktı, ancak sanatçı bir çalışma programı oluşturmak istedi: "Ve böylece, bu Mesih değil, yani kim olduğunu bilmiyorum. Bu, kişisel düşüncelerimin ifadesidir. Hangi an? Geçiş. Ne takip ediyor? Bir sonraki kitapta devam. " En "Gelecek Kitap", "Hochot" ("Sevinç, Çar Yahudi!", 1877-1882) bir bez haline gelmelidir.

1872'de Kramskaya, FA Vasilyev tarafından yazılmıştır: "Daha fazla" Mesih "yazmalıyız, kesinlikle, yani, bu, onun tüm boğazında gülen kalabalık, büyük hayvanlarının tüm güçleri ile birlikte. Akciğerlerin ... bu kahkahalar artık şimdi peşinde koştum. Bu zor değil, ve gülmeniz zor. " Kalabalığın önünde Mesih, gülünç, sevindim, ama "sakin, bir heykel gibi, bir tuval gibi soluk gibi." "Biz cidden iyilik hakkında konuşmuyoruz, dürüstlükle ilgili olarak, Lada'daki herkesle birlikteyiz, Hristiyan fikirlerini hayata ciddiye almaya çalışın, kahkahaların kahkahalarının ne olduğunu görüyoruz. Bu kahkaha her yerde beni rahatsız ediyor, nereye gideceğim, her yerde duyacağım. "

Sanatçı için "Hıristiyan fikirlerini ciddi şekilde yürütmek", resmi ortodoksunun dogmalarını onaylamak istememişti, gerçek ahlak, insanlığı onaylama arzusuydu. "HOHHOT "'un ana karakteri, sadece Kramsky'nin fikirlerinin olmadığı kişileştirmesiydi, içinde genellikle zamanın dürüst bir şekilde düşünen temsilcilerinin düşüncelerini, hangisiz, üniversiteli sinizm ile doğrudan çatışmaların, soyut iyi olduğunu kanıtladı. sadece bu gerçek kötülüğü yenmek mümkün değil.

Şarkı sözleri

Kramsky'nin hayatında, hayatının ortasında, bazı bir drama gerçekleşti, Ivanov yolunun sonunda endişelenen şeyin inancısı. Sanatçı, yaratıcı bir başarısızlığı tamamlamadığı görülmeye başladı ("kahkaha" tamamlanmadı), genel olarak seçilen ideolojik pozisyonun yanlışlığının bir sonucudur. Bu şüpheler, Rus zekicesi ütopik maksimalizminin en iyi temsilcilerinin çoğu tarafından üretilir. Artist, Mesih ile ilgili bir çalışma döngüsü şeklinde gerçekleştirmesi zor görev, sanatçı, 70'lerin ve 1980'lerin muhteşem portrelerinde, gelişmiş Rus yazarları, bilimciler, sanatçılar ve figürlerin görüntülerini içeren görkemli portrelerinde karar vermeyi başardı. Yüksek ahlaki görünümün kişilikleri hakkında fikirlerinin sahnesi.

Aynı 70'li yaşlarda, Kramskaya, "Eski evin muayenesi" (1873) resminin terk edilmiş ve yok eden "asil yuvayı" söyleyen parlak bir örneği olan lirik işlerin bir dizi özelliğini yazıyor. Sahibi, uzun yıllar devam ettikten sonra geri döndü. "Eski safkan Barin," nihayet "nihayet" uzun, uzun bir süre sonra genel mülküne geliyor ve kalıntılardaki mülkü bulur: tavan bir yerde, her yerde bir web ve kalıp, ataların bir dizi portreleri. Onu kadının iki kişinin elinde götürüyorlar ... arkasında - alıcı bir şişman tüccar ... ".

Terk edilmiş bir genel mülkün avtilade odalarının etrafında yavaşça hareket eden yaşlı bir insan görüyoruz. Bu yüzden, oturma odasına girdi, atalarını zaman zaman karartmaya kaybetti, tuval kapaklarının ötesinde antika mobilyalar gördü, bu eski evdeki havanın bile dumanlı tozlu tonda boyandığı görülüyor. Burada durdu ve pencerelerden çekingen ışığı, bu köstebek sonuncusunu çıkaramıyor.

N.A harflerinde belirtildiği gibi. Daha genişken - Tretyakov Galerisi'nin en eski çalışanlarından biri, büyük olasılıkla "resimdeki" eski evin muayenesinde "Kramskaya kendini tasvir ediyor". Çağdaşın tanıklığı, gerçekten olsa bile, sanatçı sadece bu üzücü lirik durumunu denememiş olmasına rağmen, şüphesiz ilgi çekicidir. Kramskaya, görüntünün geniş şiirsel ve derin sosyal öneme sahip olduğu görüntüye koydu.

Bildiğiniz gibi, resim bitmemiş kaldı. Belki Kramskaya, bir kişinin aktif, aktif, tamamen "kamu" olarak, sadece rahatlamanıza izin vermedi, lirik kanala geçiş, tamamen farklı sosyal öneme sahip işler üzerinde çalışmak için bu zayıflığı aşma, daha önemli, onun görüşünde , 1870'lerin Rusya'da zor bir sosyal ve sanatsal durumun görüş koşullarında. "Ben portrelerim, özünde, asla sevilmem ve yıpranacaksa, sadece insan fizyolojisini sevdiğim ve sevdiğim için yapıldıysa ... İMANYA GÖRÜNÜYORUM. Ancak, "gereklilik" nden birinin olağanüstü bir portre ustası yapamayacağı açıkça.

Tolstoy portresi

Çernyshevsky'nin fikirlerine göre, "İnsan Kişi", "İnsan Fizyolojisi" nde yaşayan bir ilgi uyandıran, "İnsan Kişi, Duygularımıza Mevcut Dünyadaki En Yüksek Güzellik" olduğunu kanıtlama ihtiyacı. Sanatçının bu ilgisinin insan ruhunun yansımasına kadar, bu dönemde ustanın yarattığı portreler, 1860-80'lerin Rus görsel sanatına paha biçilmez bir katkı yapıldı.

"Şimdi sahip olduğun portreler," onu 1881'de I. E. Repin, - pahalı ulusun kişilerin, ilgisiz faaliyetlerine, en iyi geleceğine ve bilinen anadillerine inanan yerlilerinin faydası ve refahı getiren en iyi oğullarını temsil eden en iyi oğulları temsil ediyor. Bu fikir için ... "Ivan Nikolaevich Kramskaya, Rusya'nın tarihinde ve sanatında büyük bir rol oynayan insanların yüzlerini görebileceğimiz portreler galerisinin savcılarından biri oldu. Aralarında, ilk portrelerinin tam olarak Kramskaya'yı boyadığı ilk portreler olan Lion Nikolayevich Tolstoy idi.

Koleksiyona girmek için, Büyük Rus yazarının portresi, Tretyakov'un değer verdiği rüyacıydı, ancak Lev Nikolayevich'i bugüne kadar kimsenin başarılı olmadığı için pes etmeye ikna etmek. Öte yandan, toplayıcıları genç yetenekli sanatçının F.A'ya yardım etmeye ikna etmek için endişelenen Kramskaya idi. Vasilyev, Chathek'ten Kırım'da. Sonuç olarak, 1873'te Kramskaya, Vasilyeva, Tretyakov görevini ödemek için, iki portre için ona poz vermeye ikna etti: biri, bir toplayıcı için, ikinci - yazarın açık bir glade içindeki ev için tasarlanmıştır.

Ivan Nikolaevich, mutlak kimlikten kaçınmaya çalışırken, paralel olarak her iki tuvale üzerinde çalıştı. Sonuç olarak, yazarın ailesi, kendisine batırıldığı Leo Nikolayevich'in daha samimi bir yorumuyla bir portre seçti. Tretyakov, yazarın izleyiciyi ifade ettiği gibi bir portre var. Böylece sanatçı aynı anda iki temelde farklı sanatsal görüntü yaratmayı başardı.

Her iki portre da birkaç ortak özellik vardır. İlk, nötr arka plan, figürün yerindeki yerinin yerindeki yerinin herhangi bir rol oynamaktan vazgeçtiği sayesinde. İkincisi, modelin elleri yalnızca genel olarak yazılmıştır. Üçüncüsü, sanatçı kasıtlı olarak lezzette etkileyici boyama kaçındı. Plastik çözeltinin bu tür bir kısıtlaması, tüm dikkatin, uçucu sakal tarafından çerçevelenmiş ve kesilmiş saçları ile kesilmiş bir kırk çeşitlilik kalınlığında - açık, basit, basit, basit, basit bir şekilde aktarmayı mümkün kılmıştır.

Portrelerindeki ana şey yarattı - yazarın gözleri, akıllı ve eğitimli bir kişinin düşüncesinin yoğun çalışmasını ifade ediyor. Kramsky Tolstoy'un resminden bize "uyarlı ve kesinlikle bile soğuk ..., en azından gözlem ve analiz görevlerini unutmak için en azından bir anlığına izin vermeden. Tanınmış Sovyet Sanatı Tarihi D. V. Sarakanov, bir bilim adamı haline gelir ve konusu bir insan ruhudur. "Sarakanov izlenimini açıkladı. Tolstoy'un güçlü zekasının temel zekasının anlayışıydı ve elbette, sanatçının bu işte karşılaştığı temel zorlukları temsil etti.

Büyük portreler

Kramskaya, Tretyakov'un siparişi hakkında birçok portre yazdı ve bu olağanüstü kişiye haraç veriyor. Böylece 1871'de sanatçı, Büyük Ukrayna Şair Taras Grigorievich Shevchenko'nun fotoğrafçılığı tarafından yazıyor. Ve 1876 kışında, Ivan Nikolayevich, özellikle Tretyakov, Nikolaevna'nın ve Pavel Mikhailovich'in her zaman bir tüccar olduğunu gördüğü, Tretyakov'un eşi, Nikolaevna'nın ve Pavel Mikhailovich'in kendisi üzerinde çalışan bir koleksiyoncunun ailesiyle yakındır. Rus ulusal kültürünün gerçek bir vatansever, "Rusça Resim Okulu'nun son olmayacağına" inanan. 1876'lık küçük bir portride, yaprak döken bir çözüme sahip bir "oda" ile ayırt edilir, Kramskaya, kişisel olarak tasvir edilen kişiliğin sosyal önemini ifade etmeye çalıştı.

Sipariş üzerine Tretyakov Artist, büyük Rus Şakası-Demokrat N.A'yı iki görüntü yarattı. Nekrasova (1877-1878), bunlardan birincisi - Nikolai Alekseevich, ikincisi - "Son şarkılar sırasında Nekrasov" resmi. Bu çalışmalar üzerinde çalışmak, şiddetli şairin hastalığı ile karmaşıktı. Sanatçı, bazen sadece on on beş dakika yazmayı başardı, ancak 30 Mart 1877'ye kadar N. A. Nekrasov'un portresi tamamlandı.

Fakat o en büyük değer değil, "Son şarkılar" sırasında "Nekrasov", hangi ev detaylarının seçiminin şairin doğru bir görüntüsünü oluşturmasına yardımcı oldu. Soluk, hepsi beyaz giyinmiş, Cidden Hasta Nekrasov, düşüncelerine batırılmış yatakta oturur. Ve N. A. Dobrolyubova ve I. S. Turgenev'in fotoğrafları, ofisinin duvarlarında dokunmuş ve Büstü V. G. Belinsky, İdeolojik Mentor ve Nekrasov'un Büyük Arkadaşı, Zengin, Yoğun Yaratıcı Yaşamın Atmosferini, Büyük Şairin Ölümsüzlük.

İlginç bir şekilde, resmin tuvalinin yüzeyine bakarsanız, birkaç dikişin geçtiğini not etmek zor değildir. Şairin kafasının görüntüsü, başlangıç \u200b\u200bpozisyonunun kurulumu kolay olan ayrı bir fragman üzerinde gerçekleştirilir. Görünüşe göre, ilk başta Master, bir ölümcül hastayı yalan söylemeye, daha fazla ifade için kompozisyonu yeniden inşa ettiler. Nekrasov, Kramsky'nin yeteneğini takdir etti, ona "En Son Şarkılar" kitabının bir örneğini verdi, yazdığı başlık sayfasında: "Hafıza için Kramsky. N. NEKRASOV 3 APR ..

Üstün yazar-satirik M. E. Saltykov-Shchedrin'in görüntülerinin üstündeki Kramsky'nin çalışmaları, birkaç yıl boyunca gerilmiş, daha da zordu. Portreler sanatçısı tarafından yaratılan ikisinden biri, Tretyakov koleksiyonu için de amaçlandı ve 1877'den 1879'dan sonsuz değişikliklere maruz kaldı. Resmi tamamlamış olan Kramskaya, sanatsal özelliklerini söyleyen bu portre olan bu portrenin "gerçekten çok benzer olduğunu" yazıyor. Yüksek lisans, "Painting ... Murugaya çıktı ve amacı - niyetiyle."

Tolstoy'un portresinde olduğu gibi, işin lezzeti çok sağır, kasvetlidir. Böylece, sanatçı Shchedrin'in yüzünün odağını, yüksek alnı, dudakların köşelerini yas tuttuğunu, ancak zorlu görüşte doğal olanı sağlayan ana şey. Satirik yazarın bir görüntüsünün yaratılmasında büyük bir rol, ince iç içe geçmiş parmaklarıyla birlikte, ince iç içe geçmiş parmaklarıyla oynanır, aristokrat, ancak tamamen dikilmemiştir.

Portreler için bir fikir edinme L.N. Tolstoy, N.A.Nekrasova, M.E. Saltykov-Shchedrin, P.M.trevyakova, yüksek vatandaşlık fikri haline geldi. Onlarda, Kramskoy, milletin manevi liderlerini, zamanımın gelişmiş insanlarını gördü. Bu, tasvir edilen görüntü tarzında bir baskı verdi. Sanatçı kasıtlı olarak, kendi kişiliğinin sınırlarını "daralttı, kamu önemlerini altüst etmek için. Hiçbir şey, Kramsky'ye göre, ana olandan - portrelerinin kahramanlarının manevi bileşeni, bu nedenle tuvalin lezzetini bu kadar sağırdan uzaklaştırılmamalıdır.

Sanatçı, yazarların portrelerini yazdığında, sanatçılarında, kendi görüşünde, çok güçlü bir şekilde, çağın "manevi ücretini" kendi başına biriktirin, daha fazla, tanıtılan kişilerin görüntülerini yapan daha özgür, sindirilmiş bir çözüm yaptı. Onu hayatta ve derhal. Bu tür eserler için, Ivan Ivanovich Shishkin'in portresi 1873'te eserlere atfedilebilir. Bu çalışma, "Son şarkılar" sırasında Tuval gibi "Nekrasov", uyumlu bir bütünün birbirine bağlandığı gibi, bir kerede başladığında, portre ve manzara kategorisine atıfta bulunur.

Bu işte yaratılmış doğanın imajı, manzara ustasının imajı için sadece doğal bir arka plan değildir, ancak yaşadığı ve çalıştığı unsurlar. Lirik ve aynı zamanda görkemli bir manzara (üzerinde yüzen hafif bulutlar olan açık bulutlar, ormanın gizemli bir silueti ve Shishkina Feet'teki yüksek otlar), genelleştirilmiş olarak temsil ettiği gibi beton alan türünü yeniden yaratmaz. Rus doğasının ifadesi, 70'li yıllarda gösterildiği gibi, I. I. Shishkin'in kendisi de dahil olmak üzere.

Sanatçı, dış dünyayla ayrımcılığa birliğini vurgulamaya çalıştı. İnce, ama bir peyzaj oyuncusunun güçlü figürü, onun gönüllü açık yüzü, harici bir basitlik ve aynı zamanda görünüşünün tartışılmaz büyüklüğü, sakin ve pazarın sonsuzluğuna bakıldığı gibi, tüm bu kesinlikler Kramsky'nin Shishkin hakkında bir "okul" "", "Rus manzarasının gelişiminde yelek ayağı" olarak görün.

Daha sonra, 1880 yılında, Kramskaya, Rus doğasının büyük şarkıcısı portresi yazacak. İçinde, sanatçı yine fiziksel gücü tarafından şaşıracak, yaşla birlikte, Shishkin'in kişiliğinin daha zengin ve daha zor hale geldiğini belirtti.

Portretist'in olağanüstü hediyesi

Çoğu Kramskaya'nın talep üzerine yazdığı 70'lerde Rus yazarları ve sanatçıların portrelerinde yazılan setler arasında P. M. Tretyakov, I.A. Goncharova, yani. Repina, Ya.P. Polonsky, P.i. Melnikova-Pechersk, M.M. Antickolsky, S.T. Aksakova, F.A. Vasilyeva, M.K. Klodt ve diğerleri.

Özellikle iki yazar Dmitry Vasilyevich Grigorovich (1876) ve Alexander Dmitrievich Litovchenko (1878) ressamını tahsis edebilirsiniz.

Popüler yazarın portresi yaratmak, o zaman Anton-Gorryka'nın hikayesi, Master Zorko, Grigorovich'in duruşunun ve bir tür konuyu ve bir tür constürün ve bir tür contension'yu farkettiği ve bakıma alışkın olmayan bir kişiye tuhaf çevredeki yaşamın karmaşıklığı. Altın bir çerçevede ince parmaklar pensne arasında sıkılmış tiyatro el hareketi. "Bu bir portre değil, sadece bir sahne, drama! .. Yani, önünüzde ve Grigorovich'i tüm yalanlarıyla, Fransızca, övünen ve gülünç olmanın fakenness" ile oturur "coşkuyla KRAMSKY V. V. Stasov. Sanatçı, birkaç yıl sonra, bir kaç yıl sonra, iyi bilinen bir yayıncıya Sovorin olarak bir mektup yazarken, "tamamen doğal hobiler dışında," saçma bir şey yapmak istemediklerini sağlamak, açıkkence suçlamayı çıkarmaya çalıştı. görünür karakteristik form, alt çizgi olmadan. " Bu doğru olduğundan, belki de, belki de bilmiyoruz, ama tamamen açık bir şeydir - bugün DV Grigorovich portresinde çekildik, "görünür karakteristik form", bir doğumun doğumunun tutkusu. inanılmaz parlak ve yaşayan insan imajı.

Bu, A. D. Litovchenko'nun daha büyük portresinde daha da ifade edilir. Yoğun koyu kahverengi bir ceket giymiş, sanatçı açık gri-yeşilimsi bir arka plan üzerinde tasvir edilmiştir. Cep telefonunun şeklini özetleyen küçük bir "bulanıklık" olan Kramskaya, modelinin doğal kolaylığını vurguladı. Lituanko'nın pozu, sağ eli arkanın arkasındaki serbest hareket olan alışılmadık derecede etkileyicidir ve sol elin zarif bir şekilde puroun olağan hareketi tarafından tutulur. Parmaklar çizilmez, yalnızca birkaç doğru, dinamik vuruşla özetlenen. Kramskaya yanlışlıkla bu eli çerçeveleyen kolun kenarını "bulaşmaz", açıkça bulanıklaştırdı. Bu yüzden ikna edici bir şekilde jest anını, tam olarak karşılık gelen yaşam, kahraman portre yüzünün, yemyeşil bir sakal tarafından çerçevelenmiş olarak değiştirilebilir ifadesini verdi. Dudakların çizilmesinde, sadece tahmin edebilirsiniz, ancak siyah, kömürler gibi, gözleri canlandırdığı gözler, tüm doğasını ifade etmenin en iyi şekilde, Lituano'nun tüm görüntüsünün "bir geçim gibi" algılanmasıdır. Surround, ancak son derece etkileyici detaylar, sanatçı şaşırtıcı doğrulukla kullanır: konik bir şekilde bir kapak, ana hatları, sanatçının figürünün bir bütün olarak mükemmel bir şekilde tamamlar, yanı sıra, Litovchenko'nun cebinden dikkatsizce nüfuz eden açık sarı eldivenler Ceket, görüntü tamamlandı.

A. D. Litovchenko portresi, hiç şüphesiz, Kramsky'nin en büyük yaratıcı başarısından biri. Görüntüsü, bu resmin yüksek pitoresk avantajları nedeniyle, "yangına, tutku ve hızlı infazın canlılığına, ifadeye benzer" (V. Stasov) nedeniyle bu kadar canlı ve parlak birey olduğu ortaya çıktı.

Ivan Nikolayevich artık bir fırçayı "çizmiyor", çünkü resimlerinin çoğunda, ne kadar yazıldığı, geniş, muz tanesi, plastik şekli yazdığı, en iyi portre tuvalini öngören. Repin. M.P.'nin güçlü ifadesi. Mussorgsky, çalışmaları hakkında yanıt verecek: "Lithuanko portresine gidiyorum, zıpladım ... - V. V. Stasov'a yazdı. - Ne mucizevi bir Kramskaya! Bu bir tuval değil - bu hayat, sanat, güç, yaratıcılık arzu edilir! ".

Sanatçının, 1874'ün "kendi kendine portre" sayesinde, sanatçının bu zamana kadar nasıl olduğunu görebiliriz. Biçimdeki küçük bir resim, açıkça "kendim için" yazdı. Zengin koyu kırmızı arka plan, altı çizili konsantrasyon atmosferinin portresinde yaratılmaya katkıda bulunur. Kramskaya, kendi yüzüne bakan, yıllar içinde üniversite ve sebatın zor bir yaşam ve sürekli emeğin arttığını gösteriyor. Bakışı, ustanın seçilen sanatçının pozisyonunu halka açık olarak ilan ettiği 1867'lik bir portreyinden çok daha derin ve sadger oldu. Şimdi, seçilen yoldan bir adımı geri çekilmeden, kendini, bu direniş ve cesaretin ne kadar duygusal güç gerektirdiğini, kendini tanır.

"Şimdiye kadar, Kramsky şehri, sadece sadece erkek portrelerini yönetti" dedi, yedinci cep telefonunun tarayıcılarından birini yazdı, ancak mevcut sergi eşit derecede erişilebilir olduğunu ve eşsiz bir şekilde zorluk çeken kadın portresini temsil ettiğini gösterdi. "

Özellikle, özellikle kendisine ait olan, kendisine tamamen ait olan bu tür bir demokratik çeşitliliğin mahkumiyetinin Rus resminde bulunmadığı düşünüldüğünü düşünüyor.

Rus milletinin görüntüsü

Kramskaya sık sık, St. Petersburg'da yaşayan, baskıcı kamu atmosferinin tüm acısını hissediyor, hatta her zaman yüzleşmeye çalıştığı Petersburg ikliminin "Rus sanatını ve sanatçıları öldürdüğünü" söyledi. Bu duyguda, birçok düşünen insanı vardı. Recall A. S. Pushkin, "zararlı kuzey" olduğunu söyleyen K. P., İtalya'dan dönen K. P. Bryullova, şerefin ışınlarında satın alındı, ancak "iklim ve esaret" olduğu için "Handrith" olduğunu yazdı.

"Beni St. Petersburg'dan çekiyorum," Kramskaya yazdım, "Hasta hissediyorum! Nerede çeker, neden bir şey değil? .. Gerisi nerede? Ve bu, henüz zengin ve hayal kırıklığına uğramış gibi olmasaydı, şehirlerin dışındaki zengin ve düşünceli derecede büyük bir malzeme yoktu, orada, bataklık, ormanların ve geçilmez yolların derinliklerinde. Ne tür yüzler, ne tür rakamlar! Evet, farklı bir suda Baden-Baden, başka bir Paris ve Fransa ve üçüncü ... toplam, evet özgürlük! ". "İnsanlarda yürürken", sanatçı, "merkezde oturan", geniş serbest geçim kaynağının sinirini kaybetmeye başladınız; Çok uzaktalar ve insanlar, ne verebilir! Tanrım, ne büyük bir bahar! Sadece duymak için kulaklara sahip olmak ve görecek gözler ... beni çeker, bu kadar çeker! ". Yaşamın temel gücünü gören Kramskaya halkıydaydı, kendisi yeni bir yaratıcı ilham kaynağı kaynağı için keşfetti.

Köylülerin I. N. Kramsky'nin eserlerindeki görüntüleri çok çeşitlidir. Bu, "tefekkür" (1876, Kiev Rus Sanatı Müzesi), kişi felsefi, ebedi bir gerçeği ve doğa ile doğayla yaşayan bir arıcıdır ("Kitap", 1872) ve "Köylü olan" "(1872, Tallinn Sanat Müzesi) - Uzun bir kiralama yaşayan, eski bir köylü attı. Resim "Rustik Sokak" ("Melnik", 1873) ("Melnik", 1873) ("Melnik", 1873) 'nin "Peasantine Başkanı" (Penza Sanat Galerisi Ka Savitsky "gibi bir güçlü ciddi adam gibi diğer görüntüler de var. ).

Ancak halk teması üzerindeki en önemli iş 1874 "yarı sahibinin" resmiydi. Onunla ilgili olarak, Kramskaya PM Tretyakov yazıyor: "... Plana göre, pek çok yakından olan etüt, insanların hayatının sosyal ve politik sisteminden çok olan türlerden birini (Rus halkından) tasvir etmelidir. zihinlerini anlar ve memnuniyetsizliğin derinden bulduğu nefreti sınırlandırır. Bu tür insanlardan zor anlarda, yağış yığınlarını, Pugachev'inizi ve sıradan bir zamanda yalnız davranıyorlar, nerede ve nasıl yapmanız gerektiğini, ama asla bir araya getirmediler. Yetişmezliğin türü, biliyorum, ama aynı zamanda onları gördüğümü de biliyorum. "

Yaratıcılık döneminde, sanatçı da köylü temasına hitap etti. 1882'de, "Rus çamurunun etütü" yaratıldı - Mina Moiseeva'nın bir portresi. 1883'te - tuval "köprülü olan köylü" (Kiev Rus Sanatı Müzesi). Bu iki çalışmada, Master, yine de bir modelden yazılmış iki farklı görüntü yarattı.

Geç Yaratıcılık Dönemi

Rusya'daki demokratik düşüncenin siyasi yenilginin aksine, 70'li yılların ve 1980'lerin 19. yüzyılın 1980'sinin rejim tarafından ezilmiş olan Rus demokratik sanatının eşsiz bir yüksek artışla karşılaştığı. Mobil sanat sergileri ortaklığının yaşamında, önemli değişiklikler gerçekleşti, bu tür Rus görsel sanatlarının yaratıcılığı, I. E. Repin ve V. I. Surikov, ön plana çıktı. Ivan Nikolaevich Kramskaya, çok fazla çalışmaya devam etti. Çağdaşlar arasında bir sanatçıyan yüksek otoriteye rağmen, çalışmak daha zor hale geliyordu. Bunun kanıtı, artık halkın gereksinimlerine uymayan fikri, fikri olan bitmemiş bir "Hochot" resmi olarak hizmet edebilir. Sonuç olarak, Kramsky'nin sadece portreleri vardı.

Bu dönemde, sanatçı, doğal beceri ve psikolojisiyle birlikte, Portreler I. I. Shishkin, Yurtiçi Tıbbı S. Botkin ve Sanatçı V. V. Samoilova'nın olağanüstü bir figürü. Dahası, Kramskaya sadece I. E. Repin ve N. YAROSHENKO gibi genç portrelerle daha fazla görünmedi, ancak "öğretmen" rolünü oynamaya devam etti. Ve onların tuvalleri sırayla, Kramsky sanatının hesaplanmasını taşıdı.

Bununla birlikte, sanatçı işinin yeni yollarını aramak için bir yerde büyümesi gerektiğini anladı. Elini geçit töreni portresine deniyor, yeni ışık ve renk çözümleri arıyor, aynı zamanda kalıcı siparişlerin kargo altında boğuluyor. Acele edin, aileleri mümkün olduğunca ve sonuçlardaki güçlerinin, Kramskaya'nın zaman istediği yaratıcı aramalar ile bazen en iyi sonuçlara yol açan hızlı çalışmalar arasında koştu. Büyük saygı duyan ve hatta onurlu bir şekilde bu başarısızlıkları endişelendiren sanatçı.

Gereksinimler, bu nedenle hayatın kendisini sanata sunduğu ve bu nedenle sanatsal sistem değişmesi gerektiğini değiştirdi. 1883'te, genç sanatçının K. A. Korovin, A. K. Savrasova'nın bir öğrencisi ve V. D. Polenov, ona ve çok kalın pitoresk teknikler için sıradışı bir nedeni alarak bir etüt "Chorist" yazdı. Fransız izlenimcilerin esnaflarına aşina olan Polenov bile, sanatçının bu cesur deneyiyle şaşırttı, onun zamanının önünde olmasına karar verdi. Bununla birlikte, Korovin, V. A. Serov'un yakın bir arkadaşı, "Şeftali ile kızı" (1887), ünlü Moskova Sanayicileri S. I. Mamontov'un kızı, radyant görüntünün kızı, on iki yaşındaki inanç portresini çevirecek.

Yeni trendlerin özünü kapmak için Kramskaya, "bilinmeyen" (1883) - resimlerinin en gizemli olanlarından biri yazıyor. Resim Sanat Tarihi N. G. Mashkovtsev'in şu açıktır: "Genç bir kadın, kırmızı paslı rengin boyanmış bir anichkova sarayına karşı bir gezgincide tasvir edilmiştir. Bu renk, kış sisiyle ve mimarlığın konturları ile yumuşatılır. En büyük ayrımcılığa sahip olan kadın figür ön planda belirir. Tüm moda lüksü ile giyinmiş. Mürettebatın arkasına geri döndü, koyu koyu sarı bir cilt. Yüzünde, çekiciliğinin bilincinde olan bir kadının bir gururu var. Hiçbir kısımda, Kramskaya aksesuarlara çok dikkat etmedi - kadife, ipek, kürk. Karanlık eldiven, sıkıca kucaklayan, ikinci deri gibi, ince ve yarı saydam gibi, bir canlı vücudun hissettiği, bir tür özel ısı ile yazılmıştır. Kim, bu büyüleyici kadın ve bilinmeyen kalıyor. "

Birçoğu Kramskaya'nın Anna Karenin'i, olması gerektiği gibi toplumdaki bir kadının yeni bir pozisyonunun sembolü olarak gösterdiğine inanıyor. Bu sürümün hem destekçileri hem de rakiplere sahiptir, ancak sanatçının I.N. olduğunu varsaymak daha doğru olur. Kramskaya ve yazar L.G. Tolstoy, kadın görüntülerini yaratarak, beton bir kadının portresinden daha fazla, yani, modern bir kadının ideali hakkındaki fikirlerini daha fazla yatırım yaptı. Tolstoy gibi, bir kadının insanlık onurunu koruyan Kramskaya, kendisini görünür, "konuyu", ahlaki ve estetik güzellik kategorisi fikri modelinin çekiciliği ile somutlaştırmaya çalışmanın görevini belirledi.

1884'te, sanatçı, 70'lerin sonlarında tasarlanan "Rezazynaya Mountain" resmini tamamladı. Tuvalin arsa, daha genç oğullarından ikisinin erken yaşındaki ustanın kişisel kederinden esinlenilmiştir. Bu çalışma sayesinde, sanatçının olağanüstü olması, eskizlerin sayısı ve eskizlerinin sayısı (Kramsky için ne kadar önemli olduğunu gösteriyor), kendi kederini ve karısının kederini devraldı - Sofia Nikolaevna. Aynı zamanda çok fazla kişisel, derinden samimi, ressam yatırım yapmak, içeriğini mümkün olduğunca genişletmeye ve derinleştirmeye çalıştı. Kesinlikle, seçilen unsurlar, büyük kederli, ancak çok kısıtlanan, ancak çok kısıtlanan, melodramatik aşırılıksız, sadece Cenaze mumlarının bir kırmızımsı bir sürdürülmesini, çekirdek için titreyen, nedenini önerir.

Tuvalin kompozit ve anlamsal merkezi, bir kadının tam bir drama görüntüsüdür. Göz edilmeyen gözlerin kederli bir görünümü olan Gergin düz figürü, mendilin dudaklarına getirilen, zar zor kısıtlanmış SOB'leri gösteren, acı çeken tüm derinliğini ortaya çıkarır. Görüntünün bu tür psikolojik ifadesi bir sanatçı almak kolay değildir. Kramskaya P. M. Tretyakov'un "Anne Kederiyle içtenlikle sempati duyuyorum" yazdı. "Uzun temiz bir form arıyordum ve nihayet bu formda durdu ...". Güçlü bir adam ruhunun bir görüntüsünü oluşturmasına izin veren gereksiz tiyatromat olmadan elde edilen sıkı bir formdur ve tuvalin anıtsal yapısı, yüksek lisansın seviyeyi yükseltmeye çalıştığı kişiliğin draması olarak duygu ve deneyimleri iletmeye yardımcı oldu. büyük bir sosyal olgunun.

Kramsky'nin kahramanlarının duygularının yüksek vatandaşlık mühüründen ziyade işaretlendiği 70'lerin portrelerinin aksine, geç çalışmaların karakterlerinin çok daha kapalı bir kişisel deneyim dünyasında yaşadığı belirtilmelidir.

Kramsky'nin mektupları arkadaşları bize son yaşam süresinin onun için ne kadar zor olduğunu söylüyor. 1883'te P.M. yazıyor. Tretyakov: "... Koşulların benim karakterimin üstünde olduğunu ve yapacağını itiraf ediyorum. Hayatımı kırdım ve istediğim bir şey yapmadım ve ne oldu ... ". Aynı zamanda, mektup yazılır ve sanatçının P. O. Kovalevsky: "Uzun zamandır çukurda çalışıyorum. Bana yakın kimse yok, kimin vicdanının sesini ya da ankhanelin borusunun adama: "Nereye gidiyor? Gerçek bir yol mu yoksa kayboldu mu? ". Beni daha fazla bekleyecek bir şey yok, kendimi beklemeyi bıraktım. "

Bununla birlikte, Master son güne kadar çalıştı. Bir günde beş saatte, sürekli ağrıdan ağlayan, ama neredeyse fark etmeden, yaratıcılık sürecini çok etkiledi. Bu yüzden ressamın son günündeydi. Sabahları hissetmek neşe gelgit, bir Dr. Rahafus portresi yazdı. Birdenbire, bakışları durdu ve dümdüz paletine düştü. 24 Mart 1887 oldu.

"Yürekten ve cenazeye dokunmayı ve cenazeye dokunmayı hatırlamıyorum! .. Toz dünyası senindir," Outback'in önemsizliği ve kirinden çıkan güçlü bir Rus adam, "Son yolun son yolundaki tellerde iade onun eski arkadaşı.

Aynı 1887'de, ayrıntılı bir resimli katalog eşliğinde Büyük Rus Master tarafından yapılan büyük bir ölüm sergisi düzenlendi. Bir yıl sonra, Ivan Nikolayevich Kramsky'nin hayatına ve çalışmasına adanmış bir kitap yayınlandı.

Kramsky Ivan Nikolayevich'in en ünlü resimlerinde.

Kramskoy, hareketlerin birleşmesinin kurucularından ve ana ideoloğundan biridir.

Filmin ilk sergisinin ana etkinliği ve "Çölde Mesih'in" Mesih'in "Mesih'in" fotoğrafındı. Ancak en ünlü ve popüler resim, "bilinmeyen" diğer resimdi.

Kramskaya, hiç kimse bize zamanlarının büyük rakamlarının çok fazla portresini bırakmadı.

Kendi kendine portre Kramsky.

Bilinmeyen. Kramskaya.

Kramsky'nin en gizemli ve ilgi çekici resmi. Ve en ünlü.

Ancak kesinlikle bilinmeyen bir prototip, sanatçının yazdığı kadın. Yüz derhal adım attı. Bir kadının görünümü soğuk ve süpermarkalı, son moda giyinmiş. Alexandrin tiyatrosu ile kış Petersburg'un arka planına karşı bir bebek arabası içinde oturur.

Fotoğraf boyaması "Buket çiçek. Floxes. Kramskaya. Kramsky natürmort için nadir.

Kramsky'nin resimleri neredeyse her zaman insanları gösteriyor.

Gevşek bir eğik olan kız. Kramskaya.

Bir kızın bir gestroom yüzü, ne kasvetli bir bakış!

Elbette Kramskoy'un kendisi hayatta, boşluk ve un hayal kırıklığı hissetti. Resmin izleyici olmayan, sanatçının atölyesinde olması tesadüf değil.

Kız oturuyor ve bakışta boşlukta hiçbir yere döndü.

Sanatçının karısı olan Sofya Nikolaevna Kramskaya portresi. Bir kitap okuduğu konusunda tutkulu.

Herodian. Kramskaya.

İşte dini bir komplo. Iodiad, açıkça evliliğini amca ile kınanan Baptist'in ölümünden suçludur.

Ve John'un cinayetinden sonra, doğranmış kafasına bakmak ve düşman için uzun süredir beklenen zaferin tadını çıkarmak istedi. Zehirli kırmızı renk, kan rengi ve ölüm çevresinde resimde! Ve bu, ahlaki ya da ahlaksızlık arsası kadar çok dini bir arsa değil.

Bir dizgin ile köylü. Kramskaya. Epik köylü!

Kramsky'nin resimleri çok sık sıradan insanları, insanlardan insanları gösteriyor! Ve bu resim, çok sayıda köylü portresinin bir türünün sonucunun resmi. Model gerçek köylü Mina Moiseyev idi. Akıllı sakin ve yüzünde nazik bir mizah!

Orman yolu. Kramskaya.

İnsanlar olmadan Kramsky manzara için nadir. Kramsky'nin fotoğrafları neredeyse her zaman insanlarla!

Ay ışığı gecesi. Kramskaya.

Resmin ilk başlığı "Sihirli Gece".

Ve gerçekten gece büyü, ama sadece bir sihir ay ve yapar! Ayın gecesinde birçok detay parlak ışıklarıyla aydınlattı. Merkezde bir dükkanda şık beyaz elbiseli güzel ve düşünceli bir kız oturur.

Su zambak ile gölet önünde. Güçlü ağaçlar ile parkının arkasında! Resim şarkı sözleri ve gizem ile dolu!

Musa İsraillilerin Kızıldeniz'den geçtikten sonra dua.

Son şarkılar sırasında Nekrasov.

Başlıkta, Dobrolyubova ve Bustik Belinsky'nin portresi, ölen Nekrasov Kramskoy'un kafasına yerleştirildi. Bu yüzden şairin yaşadığı ve çalıştığı şeyin adını tasvir etti!

Kırgın Yahudi çocuk

"Kasap" fotoğrafında. Kramskaya.

Kramsky'nin resimleri genellikle basit bir Rus adamı tasvir ediyor.

Nameman. Kramskaya.

İçi boş, eski kelimedir, insanın anlamıdır.

Resimlerin diğer isimleri "Bir kulübü olan adam" ve "av tüfeği kapağındaki adam".

Bu çok zorlu ve güçlü bir Forester Kramskaya yazdı.

Kramskaya ayrıca bu portre, bu erkeklerin ve nüfus kuru üzümlerinin ve Pugacheva'nın katlandığı hakkında kelimelerle yorum yaptı.

Alexander III portresi

Bu artık insanların bir kahramanı değil, insanların üstündeki kahraman. Ancak, en iyi kral, sadece çok içti.

Anatoly Ivanovich Kramsky, sanatçının oğlu portresi.

İnanç Nikolaevna Tretyakova portresi

Kramsky'den harika portreler!

Büyük Dr. Botkin portresi

Portre I. I. Shishkin. Kramskaya.

Shishkin'in en ünlü portresi!

Ve bu zaten doğanın arka planında naşkindir. Elbette ağaçlar, Shishkin'e hayran.

Kramskoy kendisi neredeyse portreleri resimlerden ayırmadı. Ve bu tuval üzerine, güçlü ve keşfedilen shishkin, güneş orman gladeinin arka planına karşı tasvir edilmiştir. Portreler ve Kramsky Resimleri harika!

Büyük Tretyakova portresi

Tencere portresi. Kramskaya.

rus ressam ve ressam, Tür, tarihi ve portre boyama ustası; Sanat eleştirisi

Ivan Kramskaya

kısa özgeçmiş

Ivan Nikolaevich Kramskaya (8 Haziran 1837, Ostrogozhsk - 5 Nisan, 1887, St. Petersburg) - Rus ressam ve ressam, Tür, tarihi ve portre boyama ustası; Sanatsal eleştirmen.

Ostrogogian County School'un bitiminden sonra Kramskaya, Ostrogogian Duma'sında bir yazardı. 1853'ten beri fotoğrafları yeniden kurmaya başladı. Kramsky M. B. Tulinov'un ülkesi birkaç teknikte "suluboya ve retouche fotoğraf portreleri getiriyor", daha sonra gelecekteki sanatçıyı Kharkov Fotoğrafçısı Yakova Petrovich Danilevsky'de çalıştı. 1856'da, I. N. Kramskaya, o zaman bilinen Aleksandrovsky'nin fotoğraf stüdyosunda rötuş yaptığı St. Petersburg'a geldi.

1857'de Kramskaya, Profesör Markov'un öğrencisi tarafından St. Petersburg Sanat Akademisi'ne girdi.

Bunth on dört. Artel Sanatçıları

Bir sanatçı shishkin portresi. (1880, Rus müzesi)

1863'te, Sanat Akademisi, "Musa uçurumdan su ekiyor" resim için ona küçük bir altın madalya kazandı. Akademide yapılan çalışmanın sonuna kadar, büyük bir madalyaya bir program yazmaya ve yurtdışı emeklilere girmeye devam etti. Akademi Konseyi, öğrencilere İskandinav Saga "Valhalle'deki İskelesi" konulu bir rekabet önerdi. Dördüncü mezunların hepsi bu konuyu geliştirmeyi reddetti ve herkesin arzuları için bir konu seçmesine izin verdiği bir dilekçe vermeyi reddetti. Sonraki olaylar, Rus sanatının tarihine "on dört kirliliği" olarak girdi. Akademi Konseyi onları reddetti ve profesör belirtilen şunları söyledi: "Daha önce olsaydı, hepiniz askerlerde olurdu!" 9 Kasım 1863'te, Comdades adına Kramskaya, "akademik kararnameleri değiştirme konusunda cesaret etmeden, dördüncü, meclisden onları yarışmaya katılmaktan kurtarmasını isteyeceklerini" söylediler. Bu on dört sanatçı arasında: I. N. Kramskaya, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburg, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, K. E. Makovsky, F. Zhuravleov, K. V. Lemok, A. K. Grigoriev, M. I. Peskov, V. P. Kreitan ve N. Plov. Akademisinden çıkan sanatçılar, 1871'e kadar olan "Petersburg Sanatçıları" oluşturdu.

1865'te Markov, Moskova'daki Kurtarıcı Mesih Katedrali'nin kubbesini boyamak için yardımcılara davet etti. Markov'un hastalığı nedeniyle, kubbenin bütün ana resmi, Kramskaya'yı Velig ve Koshelev'deki sanatçılarla birlikte yaptı.

1863-1868'de, sanatçıların tanıtımı için toplumun çizim okulunda öğretti. 1869'da Kramskoy, akademisyen rütbesini aldı.

Mobil

Mogila I. N. Kramsky, Alexander Nevsky Laurel'deki Tikhvinsky Mezarlığında (St. Petersburg)

1870 yılında, "Mobil Sanat Sergileri Ortaklığı", ana organizatörlerden ve ideologlarından biri olan Kramskaya'dır. Rus demokratlar-devrimcilerin fikirlerinin etkisi altında, Kramskaya, sanatçının yüksek kamu rolü, gerçekçiliğin temel ilkeleri, sanatın ahlaki özü ve ulusal ilişkisi hakkında onunla ünsüzünü savundu.

Ivan Nikolaevich Kramskaya, önde gelen Rus yazarları, sanatçı ve kamu figürlerinin portreleri yarattı (örneğin: Lev Nikolayevich Tolstoy, 1873; I. I. Shishkin, 1873; Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879 - Hepsi Tretyakov Galerisi; SP Botkin portresi (1880) - Devlet Rus Müzesi, St. Petersburg).

Kramsky'nin en ünlü eserlerinden biri - "Çölde Mesih" (1872, Tretyakov Galerisi).

Alexander Ivanov'un hümanistik geleneğinin halefi olan Kramskaya, ahlaki felsefi düşüncesinde dini bir kırılma yarattı. İsa Mesih'in dramatik deneyimlerini de derinden psikolojik yaşam yorumu (kahramanca kendi kendine fedakarlık fikri) verdi. İdeolojinin etkisi portrelerde ve tematik resimlerde belirgindir - "N. A. "Son Şarkılar" döneminde Nekrasov, 1877-1878; "Bilinmeyen", 1883; "Rezazynaya Mountain", 1884 - Hepsi Tretyakov Galerisi'nde.

Posta Zarfı SSCB, 1987:
Kramsky'nin doğumundan bu yana 150 yıl

KRAMSKY'nin çalışmalarının demokratik oryantasyonu, sanatla ilgili eleştirel anlayışlı yargılar ve sanatın özellikleri ve bunun üzerindeki etkilerinin tahminleri ve bunun üzerindeki etkilerinin tahminleri için objektif kriterlerin kalıcı çalışmalarını, XIX'in son üçte üçünde Rusya'da Demokratik Sanat ve Dünya Birliği yüzyıl.

Son yıllarda, Kramskaya kalbin anevrizmasından bıktı. Sanatçı, aniden eğildi ve düştüğü zaman, Dr. Ruhfus'un portresi üzerinde çalışırken 24 Mart (5 Nisan) (5 Nisan) tarihinde aort anevrizminden öldü. Rowfus ona yardım etmeye çalıştı, ama çok geç oldu. I. N. Kramskaya, Smolensk Ortodoks Mezarlığına gömüldü. 1939'da, toz, yeni bir anıtın montajı ile Alexander Nevsky Lavra'nın Tikhvin Mezarlığına ertelendi.

Kraliyet Köyü'nde, Kramskaya'nın heykel bileşimi ve bilinmeyen bir heykeltıraş Alexander Taratynova var.

Bir aile

• Sophia Nikolaevna Kramskaya (1840-1919, Kentsel. Prokhorov) - Karısı
  • Nikolai (1863-1938) - Mimar
  • Sophia - kızı, sanatçı, bastırılmış
  • Anatoly (02/01 / 1865-1941) - Maliye Bakanlığı Demiryolu İşleri Bakanlığı Memuru
  • Mark (? -1876) - Oğul

Petersburg'daki adresler

• 1863 - Apartment House A. I. Likhacheva - Ortad Avenue, 28;
• 1863-1866 - 17 hat V. O., ev 4, daire 4;
• 1866-1869 - Admiralty Caddesi, Ev 10;
• 1869 - 24.03.1887 - Ev Eliseeva - Stok çizgi, 18, metrekare. beş.

Galeri

Kramsky'nin işi

Mermaids, 1871.

Çölde Mesih, 1872