Tarihi Drama Tsarist Gelin ve Pskovsian'ın yazarı. Günlerimle ...

Neredeyse tüm Roman-Korsakov operasyonları, yanlış anlama eşlik etti ve yanlış anlama etkilidir. Nikolai Andreevich'in skoru bitirmek için zamanın olmadığı zaman "Çarlık Gelin" etrafındaki tartışmalar döndü. Başlangıçta arkadaşlar ve besteci ailenin üyeleri olan bu tartışmalardan ve ardından meslektaşları ve eleştirmenler, birkaç tahmin edilen, sınıflandırma pulları imzalamıştır. Karar verildi: "Tsarist Gelin" de, Roma Korsakov, öncelikle bir topluluğa "eski" ses formlarına geri döndü; Vazgeçilmez yenilikçiliği reddetti, "taze", keskin bir şekilde özgün ifadeler aracı, yeni Rus okulunun geleneklerinden ayrılıyor, hatta onlara ihanet ediyor. "Tsarist Gelin" - Drama (Tarihsel veya Psikolojik) ve bu nedenle Roma Korsakov'un kendisini değiştirdi (aslında, sahneler ve bölgedeki sahneler ve görüntüler, "Efsane ve Masallar" alanına atıfta bulunacak şablon).

Belirsizlik, en yakın insanların bile Hatası için ustaya (başarısızlık) işaret ettiği çarpıcı. Yardımsever muhabirlerin meraklı girişimleri, Sadko'dan sonra garip görünen Çarlık Gelininin beklenmedik stilini açıklar. Burada, Vi Belsky, Librettist Rimsky-Korsakov mektubundan gelen ünlü yer: "Toplulukların bolluğu ve onlar tarafından ifade edilen dramatik anların önemi, eski oluşumun operasyonlarına" gelini "getirmek zorunda kalacaktı. , ancak bir durum var, bu da onu tamamen orijinal bir fizyogyomu veriyorlar. Bu, her bir eylemin sonuçlarında yaygın olarak güvenli uzun ve gürültülü toplulukların olmamasıdır. " Belsky, Devotee Friend, büyük yetenekli yazarı, doğa gerçekten sanatsaldır, nihayet, yüzlerce yıl boyunca Roma-Korsakov'a en yakın olanı ... En bereket döneminin saf zorluğu ne anlama geliyor? Gitin Countier Dostu Sadakat? Ya da belki, tercümanlarına uygulanan şablonların aksine "Çarlık Gelin" nin sezgisel bir şekilde anlaşılmasını ifade etme girişimi?

Roma Korsakov şikayet etti: "... ... Benim için benim için bir uzmanlık planlanıyor: fantastik müzik ve dramatik uygulanır. Benim çok su, dünya ve amfibi mi? "Benim mi?" Geçmişin büyük müzisyenlerinin hiçbiri değil, Roman Korsakov reçetelerden ve etiketlerden geçirildi. Tarihi dramaların - Mussorgsky'nin profil türü (Pskovtyanka'nın, esassta, aynı odada, Boris Godunov ile aynı anda oluştuğu gerçeğine rağmen, hem de Korsakovskaya Opera'nın dilinin üzerinde önemli bir etkisi olabileceği düşünüldüğüne inanılıyordu. Opera Mussorgsky), drama psikolojik - Tchaikovsky'ye göre. WAGNER Opera formları en gelişmiş olanlardır, bu sayıya hitap etmek demektir - retrogradizm. Böylece, Roman Korsakov, peri masallarının (EPICS vb.) Operalarını, tercihen Wagner formlarında, partileri pitoresk harmonik ve orkestra yenilikleriyle doldurmak zorunda kaldı. Ve Rus vagneryanizminin final ve fraliminary bomunun kırılmaya hazır olduğu dönemde, Nikolai Andreevich "Çarlık Gelinini" yarattı!

Bu arada, Roma Korsakov, hayal edilebilecek her şeyin en az yaygıtının, en az polimik olanın yazarıdır. Asla inovasyona gitmedi: yani, radikalizm henüz geçmemiş olan harmonik yapılarından bazıları, özel görüntüleri, özel fotoğrafları ifade etmek için temel olarak anlaşılan geleneklerden türetilmiştir. Asla operaları icat etmek istemiyor, kendini belirli bir dramaturji türü çerçevesinde sonlandırdı: şekiller ve lisans plakaları, sanatsal anlamın görevlerine uygun olarak da kullanıldı. Güzellik, uyum, takı fitness - ve tartışmalı, hiçbir ilan ve yenilik yok. Tabii ki, böyle mükemmel, şeffaf bir bütünlük, tüm akılda kalıcı, kesin olandan daha az açıktır, - tartışmayı en fazla en fazla inovasyon ve paradokslardan daha büyük bir şekilde belirir.

Bazıları ... şu ana kadar "gerçekçi" Opera Roma-Korsakov, "Fantastik" eserlerinden, "Opera-epic", "Opera Epic", "Opera-Gizem" mi? Tabii ki, doğal ruhları, ölümsüz sihirbazlar ve cennet kuşları yoktur. İçinde (aslında, aslında, izleyiciler için) tutkuların gergin çarpışması - insanların gerçek hayatta yaşadığı ve enkarnasyonun sanatta aradığı tutkular. Aşk, kıskançlık, sosyal plan (özellikle, iki kutuplu aile ve kanunsuz yaşadık), bir sosyal yapı ve despotik gücü - Bizi günlük yaşamda işgal eden şeyden çok şey var, burada burada bulunur ... ama hepsi bir Besteciyi kesinlikle önemli bir yaşam kapsamı (geniş anlamda), elementlerinin hiyerarşik düzenlemesinden, kendi kendine tesviye, herkesin yaşamına, yaşam tarzından ve deneyimlerine, yaşam tarzından ve deneyimlerine, her biri.

Müzik, farklı bir anlamsal adım için neler olduğunu arttırır. Belsky, toplulukların en önemli dramatik anları ifade ettiğini, ancak "gelin" arasındaki dramaturjik farkı "eski oluşumun" operasından etkilediğini fark etti. N. N. RIMSKAYA-Korsakov, bestecinin karısı, "Sempati değilim, eski opera formlarına geri döneceğim ... özellikle bu kadar tamamen dramatik bir arsa için uygulamada." Nikolaevna umutunun mantığı aşağıdaki gibidir: Eğer bir müzikal drama yazarsanız, o zaman (19. yüzyılın sonu koşullarında), dramatik formlarını tekrar etmeli, arsa çarpışmasının enfeksiyonu için dramatik formlarını tekrarlamalı, sesle gelişti anlamına geliyor. "Tsarist Gelin" nde - formların tam hakları. Arias, yalnızca karakterlerin durumunu ifade etmiyor - sembolik anlamlarını ortaya koyuyorlar. Sahne, eylemin sahne tarafında konuşlandırılır, topluluklar, karakterlerin ölümcül temas noktalarının anlarını verir, bu da kristal bir eylemin kristal kafesini oluşturan "kaderin düğümleri" anlamına gelir.

Evet, karakterler somut, keskin bir şekilde psikolojik olarak taburcu edilir, ancak iç yaşamı, gelişimi, kendisini psikolojik bir dramayı ayıran sürekli şansla izlenmez. Karakterler "anahtarlama" dan "geçiş yapmaya", kademeli olarak yeni bir kaliteye girin: birbirleriyle veya daha yüksek bir sırayla temas halinde. Opera'da, büyük harfte sanki kahramanların üzerinde bulunan kategorik - kişisel olmayan bir satır var. Kategoriler "Kıskançlık", "intikam", "Madness", "İksir", nihayet, "Korkunç Çar", soyut bir taşıyıcı olarak, anlaşılmaz bir güç, Formül müzikal fikirlerinde somutlaştırılmıştır ... Toplam Aria, Sahneler, Sayılar kesinlikle planlanmış, bu aracılığıyla kategorik düzeyde kendi ritminde geçer.

Özellikle, operanın mükemmelliği. Düzenli olarak düzenli, siparişin tüm küçük şeylerini kapsayan, bu, yaşamdan gelen kahramanlar ve duygularla birlikte, arzu edilen ve korkutucu gibi görünüyor. Karakterler, bir menteşe oyuncağında olduğu gibi kategorilerin etrafında temyiz, eksendeki eksenden sculpt, belirtilen yörüngelere göre hareket eder. Eksen - müzikal olarak somutlaştırılmış kategoriler - genel neden, bilinmeyen ve karanlıkta tasarımın içinde belirtiniz. "Çarlık Gelin" gerçekçi bir iş değil. Bu, özünde, özünde, diğer Korsakovsky operaları gibi aynı mistik eylemin mükemmel bir hayalettir. "Korku" kategorisinde bu ritüel, "ölümcül tutkular" dehşeti değildir ve dünyadaki zulümcılığın korku değildir - Hayır, biraz daha derin, gizemli ...

Roman-Korsakov dünyasına salınan kasvetli hayalet, bir yüzyıldan fazla bir süredir Rus kültürünün geride kalması gerekir. Karanlık vizyonun şimdiki zamanında, özellikle maddi, işaretler ile yapılır - bu nedenle, bilinmeyen sebeplere göre, son sezon için, Tsarist gelininin yeni aşamalı sürümlerinin iki ön sınavı dört metropol tiyatroda yapıldı: Mariinsky'de, Vishnevskaya'nın Moskova merkezinde ve yeni opera; "Çarlık Gelin" MyLigot'a gidiyor.

Oyundan sahneler. Opera ve bale tiyatrosu. M. Mussorgsky.
Fotoğraf V. Vasilyev

Küçük operanın listelenen performansının - tüm parametrelerdeki en eski. Her şeyden önce, bu formülasyonda özel bir deney yoktur: XVI yüzyılın kostümleri nazikçe stilize edilir, iç mekanlar IVAN IV'ün (Sanatçı Vyacheslav Okunev) EPOCH'ının Ruhu'nda oldukça. Ancak operanın grafiğinin "okuma" olmadan kaldığını söylemek imkansızdır. Aksine, Yönetmen Stanislav Gaudasinsky'nin kendi "Kraliyet Gelin" kavramına sahip ve bu kavram oldukça dardı.

Performans, çok sayıda Ivan'dan korkunç. Bu despot'un "Gelin" modülasyonunda gösterilip gösterilmemesi gerektiği konusundaki tartışma, konservatif sınıflardaki opera borularında uzun süredir gerçekleştirilir ... bile, orkestantlar bazen eğlenerek, yanan gözler ve bir sahnede sigortalanan sakal ve tehdit edici bir şekilde gesticulate. Cevap Gaudasinsky: Takip ediyor! Atanımların müziği ve tablolara giriş için, dördüncü, eğer onu koyabilirseniz, performansın özel bir planını oluşturan mimico-plastik freskler. Şeffaf perde için, Tirana'yı önde gelen organlar tarafından görüyoruz, tapınaktan yürüdü, bir gelin seçerek, boyarlara hizmet etmeden önce tahtta sıkıyoruz ... Tabii ki, despotizm, hükümdarın ve çevrenin ahlaksızlığı gösteriliyor. Okrichniki flört, bazen müzik dinlemeyi önleyen kılıçları (muhtemelen eğitim uğruna) vurur. Twisted Whips Sallayarak, orgiastic zevklerine ilgi duyan kızlarda burun önünde onları tıklatın. Sonra kızlar kralın önünde bir demet düşer; "Usladen" seçtiğinde ve onunla ayrı bir ofiste kaldırırken, tüm kalabalığın civcivleri, kalanlara bağlıdır. Ve söylemeliyim ki, kalan kızların davranışında görülmesine rağmen, görülebilir ve onlardan korkuyor, bir tür mazoşist ecstasy okunur.

Aynı korku, performansın "meydanlarında ve sokaklarında" görülür. Sahnelerden önce, Martha ve Dunyshi'den önce - hayaletler yürüme kalabalığına girdiğinde, tam panikte barışçıl vatandaşlar sahnelerin arkasına saklanıyor ve bir çeşit manastır satırında giyinmiş kral cildin üzerinde bir don gibi. Toplamda bir bölüm daha anlamlıdır ... Altı büyük oyuncu, sahnenin tüm yüksekliğinde - okuyucuların tüm yüksekliğinde, ahlaksız okuyucuların karakterleri belirlediklerine rağmen, sahnenin tüm boyunda belirgin bir rol oynar. İkinci resimde, mumlar yoğun bir ışınla gruplandırılır, kalay renkli maskeler üzerine asılırdı - iddia edilen kilisenin ortaya çıktı. Öyleyse, Okrichnikina'nın alanında, bu sembolik yapı yürüteç'e gitmeye başlar - maneviyatın temellerini şok ...

Bu arada, sahnede Grozny olmak ya da olmamak için - bu bir soru değil. Ancak soru: "Çırpıcı gelin" teli'nin "Çırpıcı Gelin" nde göstermem gerekiyor mu? Ve yine Gaudasinsky'nin cevabı - olumlu. Aslında, savaşçıyı dolaşan yürüyüşçler arasında, bu istenmeyen halk vicdanı, bir kuruş sorar, bir çıngırak (yine, müzik dinlemek zorunda kalır), ve bu konuda, orkestra karşısında, şarkı söyler: "Ay parlar , yavru kedi ağlıyor ... ".

Evet, son derece kavramsal bir performans. Konsept, mektanlara nüfuz eder: bu nedenle, formülasyonda verilen ahlakların edepsizliği, lyubash için dövülen, Bomelin davranışına yansıtılmakta, boşuna. Finallerde Lyubasha, kırbaçla sahneye koşar, muhtemelen rakip üzerindeki enstrümanı test etmek isteyen, art arda en kirli. Ana şey - "Çarlık Gelin", bir drama tarihi ve politik olarak yorumlanır. Böyle bir yaklaşım mantıktan mahrum değildir, ancak operalardaki Alluzia, aslında siyasi bir alt metne sahip olmak üzere zorla tıkanıklıklarla doludurlar: "Boris Godunov" ve neredeyse "Ivan'dan korkunç" slonim. Unutmayın, "Baghrov Adası" ndaki Bulgakov gibi: Maria Stewart'tan alınan "Ivan korkunç" manzarasından alınan bir parça.

Orta Vishnevskaya, kapsamlı aktivitesine rağmen, çok minyatür. Luzhkovsky Barok tarzında küçük bir rahat salon. Ve orada bulunan Ivan Popovski tarafından sağlanan "Çarlık Gelin", MuloSasinsky'nin "Fresk" ile karşılaştırılamıyor. Ancak, Popovski ve herhangi bir sebepten dolayı çaba göstermedi. Çalışmalarının okuyucusu, esassta performansın "Çarlık Gelin" soyutu olduğu gerçeğiyle belirlenir: tüm koro atakları operadan ele geçirilir. Evet, gelemedim: Vishnevsky'nin merkezi - bir eğitim örgütü, orada solistler hazırlar ve Opera, Galina Pavlovna'nın Rusya'nın çeşitli bölgelerinde bulunan Galendar'ın kendilerini gösterebileceğini garanti etmesi için yerine getirildi. Bu, bazı "öğrenci baskını", performansta somut olarak açıklanmaktadır.

Bir süre önce Popovski, kompozisyonu gösteren güçlü bir izlenim bıraktı. Rüyalar "Schubert ve Shuman şarkıları tarafından. Kompozisyon laconic ve koşullu ile kaplanmıştır. Laconicity ve sözleşmeleri bu nedenle, "çarşı gelininin" üretiminden beklemek mümkündü - ancak beklentiler gerçek gelmedi. Omurgası yerine - Sıkı bir mavi-yeşil gölgenin en sevdiği popovsky'nin aydınlık düzlemi ("gresses" ile yargılamak). Manzara minimalisttir: Boyarlar veya Ordinar binalarının verandasına benzeyen tasarım, XVII yüzyılı olarak xvi bile değil. Benzer bir sundurma genellikle "Naryshkinsky" stil binalarının iç avlusunda bulunabilir. Mantıksal: Bir giriş var - "siyah", ofis tesislerine nüfuz ettikleri kemer var. Bir lezzetle kapanabilecek her iki adım da vardır. Son olarak, böyle bir sundurma ile devlet insanlar emirleri açıkladı ve yerel Suzaseines boyarları olacak. Sundurma plastikten yapılmış, kirli birinin sakinliğini gösteren kirli, sonra Bomelia'nın Coneer'ı köpeğin evi ile aynı anda ... - eylem sırasında. Eylemlere katılmadan önce karakterler, tahta adımlar, daha sonra inin - ve sonra yayları rahatsız etmeye ve diğer karşılama prosedürlerini yapmaya başlarlar. Bu tasarıma ek olarak, can sıkıcı bir şekilde pişirilmiş bazı plastik mobilyalar var.

Genel olarak, Popovski sözleşmelere ve hatta ritüelleşmeye meyillidir, performans birkaç tekrarlayan eylemden oluşur. Pilarmoni ile vurgulanan topluluklar uygulanır: topluluklar, konserde donmuş, coşku anlarında ellerini kaldırırlar ve gözlerini çevirirler. Bir karakter ahlaki yüksekliğe geçtiğinde, doğal olarak, sundurma yastığına yükselir. Bir kader elçisi olduğunda da bir karakter var. Bir karakter, başka bir karakter üzerinde bir baskınlık alırsa - üzerinde belirli bir vites değiştirme eylemi, üçüncü resimdeki sözlerin üzerinde kirli veya finalde kirli yağların üzerinde kirli olarak gerçekleştirilirse, ıstırabın tarafı, o zamanlar olduğu ortaya çıktı. Aynı saldırgan askının yanı, taksetik duruşlar alarak, gözün gözünü serbest bıraktı. Kralın varlığının sorusu, ödün vererek çözüldü: zaman zaman kral olabilecek sisli, koyu gri rakam (o zaman bu rakam kaya, kader, fatum ...).

Bir kelimeyle, performans, "Tsarist Gelin" nde belirtilen eylemlerin kaldırılmasını, "cebirichness" anlamına gelir. Cidden dokunabilir - makinenin dili ile anlatılan "kader" hakkında bir hikaye olarak.

Oyundan sahne. Opera Singing Galina Vishnevskaya Merkezi. Fotoğraf N. Vavilova

Ancak, anlardan bazıları, genel plan için çok karakteristiktir. Popovski, neredeyse mekanik jestlerin dört şarkıcılığının dört şarkıcısından Schuberto-Shumanovskaya kompozisyonunda Popovski'yi başardıysa, Vishevians ile ulaşılamadığı ortaya çıktı. Bu nedenle, performansın, "kaderden bahsettiğini söyleyen aritmometre" olarak yapılan bir fikir, laconicism, öğrenci performansının "mütevazı" (yoksulluğunu söylemezse) içine yuvarlanır.

Mariinsky Opera'nın oyunda (Yönetmen Yuri Aleksandrov, Artist-Etharse Zinoviy Margolin) - normal "tarihçilikten" temel bir ayrılma. Zinovy \u200b\u200bMargolin bu kadar düzgün ilan etti: "" Çarlık gelininin "bir Rus tarihi operasının olduğunu söylemek, en kusursuz şey olacağını söylemek. Tarihsel başlangıç, bu kompozisyonda kesinlikle önemsizdir ... ", muhtemelen, muhtemelen diğer günlerimizde," odaları "gözlemleyen," palto "nın" Çarşı "ın duyguları oldukça açık değildir. ve "Kokoshniki" hareket ettirin ... Odalar yerine, performansın yazarları sahnede bir şeyler ortaya koydu. Sovyet Kültür Parkı ve Rekreasyonun Sovyet Parkı'nda göründüğü gibi görünüyor. rahatsız edici, hatta korkutucu. Alexandrov'e göre, bu "parkın" uçuşu imkansızdır ve havada Stalinist türünün korkusunu dökecektir.

Tabii ki, Ryrichniki, çift kostümlerle giyinmiş - gri, bu ayrıcalıklı kardeşliğin değil, bir tür özel hizmetlere benzemiyor. Kirli, elinde bir bardak votka ile bir masada otururken, monologunu gerçekleştirir ve "SERVISHOUSHEOUSE" onu kaynaştırıyor. Yürüyen sahnede dolaşımın koroları, elbiselerdeki sahnede, stilize, ancak düz olarak değil, 1940'ların altında. Ancak tarihsel işaretler sahneden tamamen atılmamıştır, ancak onlara birkaç alay. Öyleyse söyleyelim, Yırtıcı bir ironi olan Malyuta Skuratov, Lykov'un anlatımını Avrupa medeniyetinin faydaları hakkında dinlerken, gri franch'in tepesinde ünlü kürk manto zirvesinde. Sundarlar ve Kokoshnikov, bir Oprichnin'i eğlendiren, Saharny hayatının önde gelen hayatı olan bir Oprichnin ... ve Lyubasha'yı eğlendiren Ricycle bisiklet kızlarına gidiyor, ulusal kıyafetin çoğunda ortaya çıkıyor.

Toplamda, sahne tasarımı performansta önemlidir. İki döner daireler çoklu eşyaları taşıyor: bir dizi fener, bahçe aşaması-lavabo, izleyici tribünler ... , banklar ondan indi. "Rakovin" etkili bir buluş. Beyazlatan bir gezegen gibi sahnede yüzer, daha sonra iç mekan olarak kullanılır - diyelim ki, köpeğin ailesi için pencereye koyun ... ama en iyi uygulama muhtemelen "kader sahnesi" olarak. Karakterlerin bazı önemli çıktıları bu bahçe pop ile fenomen olarak döşenmiştir. Muhteşemden yoksun değil ve son resimde Martha'nın ortaya çıkması yok: Aşama keskin bir şekilde ortaya çıkıyor - ve bir tür şirketlerle çevrili (beyaz üst, siyah alt, karşılık gelen el hareketi), prenslerin kıyafetlerinde Tahtta Martar'ı görüyoruz. . Bahçe, elbette, ağaçlardan mahrum değildir: Siyah, dalların grafik ağları düşürülür, yükselir, yakınlaşır, - Muhteşem Gleb Forshinsky ile birlikte, etkileyici bir mekansal oyun yaratır ...

Genel olarak, formülasyonun "görünür plastikinin" aynı süslemelerin birleşimi ile belirlenmesi gerçeğine rağmen, bireysel momentlerin, genel olayların genel akışından çıkan Kunshutyuki'nin daha etkileyicidir. Öyleyse, performansta Ivan Grozny yok. Ancak bir dönme dolap var. Ve böylece, ikinci resimde, insanlar korkunç Çar'ı kıskandığında (orkestra'da, "kırmızı şerefin nedeni", sahnenin firması derinliğinde, bir gece güneşi gibi bir tekerlektir. Dim ışıkları ile yanar ...

Performansın performansının, Korsakovskaya operasının ritüelliğini yankılarının bir küpü gibi olduğu görülüyor. Döngülerin döngüsü, performansın nitelikleri olarak düşünülebilen birkaç aşama nesnesi - Bütün bunlar, belirli sayıda anlamsal birimden sıkı bir yapı olarak bir yankı "Çarşist Gelin" var. Fakat ... burada, diyelim, "gelini", tarihi anahtarda "gelini" koymanın imkansızlığının bildirilmesi. Yaprak döken bildirimlerini bilemezsiniz - "tarihsel olmayan" çözeltinin girişimi performansın kendisinde kolayca görüntülenebilir. Ne dönüyor? Bir tarihsel "entourage" olduğu gerçeğiyle bir başkası tarafından değiştirilir. IVAN IV'ün dönemi yerine, strok sonrası modernite ile stalinist dönemin keyfi bir karışımı. Sonuçta, eğer geleneksel yapımların dekorasyonları ve kostümleri rekonstrüktif olursa, neredeyse Alexandrovsko-Margolinskaya sahnesinin rekonstrüktif unsurları olarak da rekonstrüktif. Önemli değil, 40. veya 90'lı yılların bu unsurlarını taklit etmez, stilize olmaları, sahne kutusuna tanınabilene transfer edilmeleri gerekiyor ... Kez, soyutlama düzeyi düşüyor: Eski Rus hayatının belirtileri zaten şartlı bir şey olarak algılanırken, yirminci yüzyılın objektif dünyası hala somutlaşır. Ya da belki "Tsarist Gelin" "tarihsel olmayan" ve zamansız - kesinlikle şartlı bir karar gerektirmez?

Veya yöneticinin inatla performans içine enjekte ettiği korku. Onlarla belirli tarihsel olaylarla, tarihsel iletişim biçimleriyle tanımlanır: Stalinizm ve daha sonra yankılar, Sovyet toplumunun bazı yapıları ... Bütün bunlar Ivan'dan korkunç ve okrichnina'dan nasıl farklılaşıyor? Sadece tarihler ve kostümler. Ve tekrar, Roma Korsakov'un dehşeti, halka açık değil, bir ev değildir. Tabii ki, Tsarist Gelin'in Malzemesinde, Sanatçı onun yakınında konuşmak istiyor ... Şeker genellemesini partilerin diline çevirmek istiyorum - yaşadığınız kişiler, "emit" hayalet, sıcak kişisel bir şeyle - en azından korkuları ile ...

Her zaman olduğu gibi, Marinka'da olduğu gibi, aşamada yerine çukurda temelde farklı bir şey var. Performans sorunludur, ruthsional - orkestra oyunu mükemmel, puan için yeterli. Aslında, ayar, şu anda yürütülmesinden bu yana Gergiev'in yorumlanmasıyla tartışılmaktadır - Korsakovsky planının neredeyse en doğru olanı. Her şey dinlenir, her şey yaşıyor - hiçbir ayrıntı mekanik değil, her cümle, her bir inşaat, yoldaş solunum, yüceltilmiş güzellik ile doldurulur. Ancak bütünlük mutlaka yakındır - aynı zamanda garip, envanti orkestra kentlerinin ve sonsuz uyumun sonsuz inceliklerinin olduğu bir "Corsakovsky" ritmi buldular ... ritim şaşırtıcı, ciddiyetle, tamamen sulturdadır: Gergiev, dış duygusal hileden kaçındıkça, her türlü jerks ve swirls, statik patosunu pedalaz olarak. Her şey, müziğin kendisuz, gereksiz yaşamını yaşadığı doğallık ile gerçekleştirilir. Peki, bazen Mariinsky Tiyatrosu'nda, uçurumları düşünmek için kısmeniz, şimdi müzik ve opera dizini arasında zayıfladı.

Son olarak, Yeni Opera'nın performansı (Yuri Grymov Direktörü). Burada salonda oturup bir overture seslerini bekliyorsunuz. Ve zil savaşı yerine. İnsanlar beyaza çıkıyor (Chorists), eldeki mumlar ve rütbe sahnenin sol tarafı boyunca yer almaktadır. Solda - platform, salonda biraz aday gösterildi. Horistler "krallıkların kralı" şarkısını söyler. Opera Karakterleri, biri diğerinden sonra, paletin kenarında, bir chorist'in ellerinden bir mum çekerek, dizlerinin üzerine düştü, bawrs, git. Ve sonra hemen - Aria kirli. Okrichniki, Sinek olmayanlar tarafından temsil edilmez, bu suçlu değil, hoş olmayan eşyalarla, tıraşlı tanklar (ancak, Britheads doğal değildir, sıkıca kafa kafaları ile donatılmıştır, kovucu "deri" boyamayı temizler). Scrambles'ta (Bomylais hariç, tüm erkek karakterlerin yanı sıra) - Sapları için Ivan Grozny tarafından kurulan tarihi elbisenin benzerliği: Keltush ile bir düzeltme hibriti, kemer üzerinde kırmızı bir bezle yakalanır.

Grymov'un formülasyonunda, Ochrichnikov floş değil, sosislerdir - tam olarak deriler veya zenithtsy, oldukça dökülen bira gibi davranırlar. Kirli gel, sadece balla değil, aynı zamanda derhal doğmuş (oldukça doğal), Lyubash ile ilk sahne için pitoresk bir arka plan oluşturan kızlar da görüyorlar. Yurtdışında çok fazla kovalayan bir köpek, doğal olarak ahlaki ve fiziksel küçük düşürmeye maruz kalmaktadır. Bommetic ile sahne ...

Ancak Bomylais, özellikle GRYMOV'a göre, bu karakter Opera "Çarlık Gelin" - ana olanıdır. Neyse, anahtar. Sahnenin ortasında, düzensiz çıtalardan, hafife alınmış ve birkaç yerde, bir geometrizmle de olsa, bir kelime, başka bir şey. Ne - izleyiciyi tahmin etmesi önerildi. Ancak yönetmen doğal olarak tasarımın anlamı hakkında kendi görüşüne sahiptir: bu görüşe göre, sonsuza kadar bitmemiş Rusya'yı sembolize eder. Artık manzara yok. Aktörler, bir kural olarak, yukarıda, yapısının üst kısmına aktarılan kaldırımda, vida merdiveni boyunca rampaya iner.

Bomylais'in çevresi son derece hoş olmayan ucubeler, koltuk değneklerinin bir kısmı, kendi bacaklarının bir parçasıdır. Çöplü, çürümeyi gösteren yeşilimsi lekelerle kaplı çuval bezi giymişlerdir. Veya belki dejenerasyon.

Freaks sahnede önce kartuşlarından ayrı olarak görünür. Zorely ilk resmi (Lyubasha, Rakibi yok etmek için yemin eder), dinleyicilerin şaşkınlığına, devralın sesleri duyulur. Koreografik bir bölüm, geleneksel olarak "Rus halkı ve karanlık güçler" hakkına sahip olabilecek bir overture konuldu. İlk başta, aşağılık retinue bomelini şiddetle yerli televizyon yapar. Sonra Rus kızları ve Rus adamları kaçtı, ikincisi kendilerini kızlarla kızlarla çok toleranslıdır: etrafa bakın, utanıyorlardı ... sonra herkes çifte kırıldı ve dans eder. Kısacası, kolektif çiftlik temasının filminden idyll. Ancak kısa bir süre için sürer: pompalanır ve sonra fakirlerde neler olup bittiğini artırır.

Festivasyonun bölümü kaldırıldı. Köpeklerin ailesiyle yanıp söndükten sonra (köpekler üstte bir yerde dururlar, Lyubash'ın sahne tavanının altındaki köprüyü bırakarak, Bomelius'un "bitmemiş Rusya" içinde yaşadığını öğreniyoruz. Geçerli olmayan uzun çözünürlükte de daimi dolandırıcılık bir yer olarak da hizmet vermektedir. Her şekilde toplumda oradalar ve sürünüyorlar. Lyubash'a yapışmasını sürün. Teslim edildiğinde, hiçbir bombacı onu inşaatın içine çekmez - ucube, nihayet caddeyi kapattı, onu iğrenç kütlelerinin bağırsaklarına taşıyor. Lykov'un düğün politikasının sahnesinde, bir nedenden ötürü, yaşlıların yaşlıların indiği yerden, tırmanışta yatan bir gece gömleğinde giyinmiştir. Kirli iksiri karıştırdığında, bomelin yapımın tepesinde gerçekleşir. Dördüncü resimde, Lubash tarafından kesilecek olan Gregory Bıçağı sunar. Son olarak, Lyubashi'nin cesedi üzerinde açgözlülük saldırısına sahip ucube ve hala yaşıyor, ancak deliren haritalama, onları sürükler ... eylem tamamlandı.

Faturaların (festivallerin sahnesine ek olarak, "balın sevecen kelimesini", son fotoğrafın müziğinin üçte biri, vb. Korse, vb.) Ve permütasyonlar bir yönetmen olmadığı belirtilmelidir. "Tsarist Gelin" karıştırma planı, yeni Opera İletken A. Kolobov'un geç liderine aittir. Kolobov namazın üstesinden gelmek yerine düzenlenmiş, duaların bir overture tiyatro taklidi yerine ne söylerdi? Bilmeyen. Yönetmen fikri ile her şey kolaydır: karanlık kuvvetler bozuk, köleleştirir, vb. Rus halkı (sadece bu güçlerin metafiziksel olup olmadığını belirsizdir (Bomelis - Almanca, büyücü) veya hem ve diğerleri birlikte); Rus halkı kendisi çılgınca ve verimsiz davranıyor (bir arazinin tutkusunda, hiçbir şey yapamaz). Grymov'un sahnesinin altında "bitmemiş tapınak" anlamına geldiği acıtır - bu oldukça küfürlü bir şekilde. Genel olarak, manzara büyük olasılıkla, kendi plastik buluşma eğik kupasının buluşundaki buluşta görülürse daha iyi olurdu. Sonra nispeten doğru okuma olurdu: PIVA ve tedarikçisi - eylemin merkezinde; Ve "Tsarist Gelin" nde, iksirin şeytani yapısının ve bu tutkuların, nodal bir rol oynadığı pleksusun müzikal bir göstergesi var. Ve Bomlais'in müziği de buz şeytani yemekleri ile doldurulur. Gerçekte, her iki müdürün fikrinin ve enkarnasyonunun gerçekliğinde, radikal bir anlamsal donanıma yol açar, neredeyse bir parodi üretir - ve paroded, aslında, Roma Korsakov'un operası ...

Kendime izin ver, beni bir buçuk aydır gördüğüm dört performans göstereyim, aşamalı fikirler hakkında değil, kendi duyguların hakkında değil. Sonuçta, ne kadar ilginç: Kaderin solunduğu, günlük hayata en yakın olan tüm kreasyonların, Roman-Korsakov'un operasının sesleri altında, acil duygularına kadar olan bütünsel bir yaşam aşaması oluşturdu. Bir süredir "Çarlık Gelin", şu anki dönüm noktasıyla birleşti, korkunç Çar'ın leitmifleri, aşk, - bezumia, opera olmadan ve günlerim boyunca renkli ipliklerle geçti. Şimdi bu aşama sona erdi, geçmişe gitti ve bir şekilde sanatçıların faaliyetlerini aynı işte çalışarak paralel olarak özetlemek istemiyorum. Her birinin Nikolai Andreevich'in çalışmalarının kasvetli sırının sadece bir tarafını görmesi gerçeği nedir? Hepsi ve opera için ne için ve içinde gizlenen gizem çekici, ancak biraz bencilce algılanıyor - dört vakanın her birinde öznel olarak, keyfi olarak yorumlanırlar mı? Dört vakanın herhangi birinde, belirli bir komplo-müzikal grafiğin, fikrinin bir alt pozisyonu işgal ettiği herhangi bir Korsakovskaya operasının ana içeriği olan güzelliği, herhangi bir Korsakovskaya operasının ana içeriği olan güzellik, estetik mükemmellik tarafından uygulanmamasıdır.

Daha önce ihtiyacım olan şey, deneyimi öğrendiğimden beri, "Kraliyet Gelinin" ne ölçüde bir yaşam oyununa dönüşebilir.

24 Mart'ta Memorial Museum-Apartment N. A. Rimsky-Korsakov (Ülke Ave., 28) bir sergi açtı "Sevgi ve Gücü Tragrafi": "Pskovtyanka", "Tsarist Gelin", "Hizmet". Lev Maya'nın dramatik eserleri üzerinde yaratılan üç operasyona adanmış proje, 2011'den bu yana, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov'un opera mirası ile sistematik olarak tanıyan bir genel halkla birlikte, oda sergilerini tamamlar.

"Nicholas Andreevich Roma-Korsakov Great Pavitsa Maya" - Altın kabartmalı, besteciye sunulan bir bantta yazılmıştır. Dramalar, Şiir, Tercüme - Lev Alexandrovich Maya'nın çalışmaları, neredeyse hayatı boyunca Roma Korsakov'u çekti. Operanın bazı malzemeleri - kahramanlar, görüntüler, müzik elemanları - "Çarlık Gelin" nin üzerine geçti ve daha sonra "Servis" e taşındı, bu yüzden Ivan Grozny Epoch'un dramasından çok uzakta. Üç operanın odağı, Moskova King ya da Roma Konsolosunun, özveri olan güçlü güçlerin işgalinin bir sonucu olarak, kırılgan bir güzellik ve saflık dünyası, kırılgan bir güzellik ve saflık dünyasıdır. Üç Katlı Nedime Maya - Roman-Korsakov, "Görünmez Grada Kitege Masalı" nda Fevronia formundaki en yüksek ifadeye yönelik bir duygusal çizgidir. Olga, Martha ve Porsiyon, Sevgi dolu, Kurban, Ölüm, Korsakovsky İdeal - N. I. Ballet-Vrubel, bu taraflar için ideal olarak uygun olan Korsakovsky idealinin sahnesinde zekice somutlaştırıldı.

Opera "Tsarist Gelin", Roma Korsakov'un diğer operalarından daha fazla geniş izleyiciye aşinadır. Tiyatro Müzesi ve Müzik Sanatları Müzesi'nin fonları, birçok yapımın kanıtını korudu: Prömiyerin Özel Tiyatrosu S. I. Mamontov'dan 1899'da XX yüzyılın son çeyreğinin performanslarına kadar. Bunlar K. M. Ivanova, E. P. Ponomareva, S. V. Zhirotovsky, V. M. Zaitseva, Orijinal Çalışmalar D. V. Afanasyev'in skeçleri ve manzarasının eskizleridir. Sergedeki merkezi yer, sahne ve kostümlerin skeçlerini alır. M. Yunovich. 1966'da, bu operanın doğal ömrünün tarihindeki en iyi performanslardan birini yarattı - shrill, gergin, trajik, sanatçının hayatı ve kaderi olarak. Sergi ilk kez sunulacak. Tiflis Opera I. M. Korsunskaya'nın solisti için annelik kostümü sunulacak. Efsaneye göre, bu kostüm imparatorluk mahkemesinin Freillana'dan satın alınmıştır. Daha sonra, Korsunskaya, L. P. Filatova'nın kostümünü, aynı zamanda Play S. M. Yunovich'in katılımını sundu.

"Pskovtyanka" olan "Pskovtyanka", Roma Korsakov'un ilk operası, yanlışlıkla döngünün nihai sergisinde sunulmayacak. Bu "Chronicler Opeara" üzerinde çalışın, zamanla dağılmış, kompozisyonun üç basımı, bestecinin yaratıcı biyografisinin önemli bir bölümünü kapsar. Sergide, ziyaretçiler M. P. Zandina'nın manzarasının bir taslağını görecekler. Opera'nın "İnanç Sologası Korkusu" skoru, "Pskovtyanka" nın Autograph v.

V. Yasrebtseva - Besteci biyografisi. Anıt Bantlar ayrıca fuarda sunulur: "N.A. Roman-Korsakov" Pskovtyanka "Benifis Orkestrası 28.x.1903. İmparatorluk Rus müziğinin orkestrası "; "N. A. Rimsky-Korsakov "MN Rod Ivan Hakkında Hafıza" Pskovtyanka 28 x 903. S.P.B ..

Shalyapin, edinilen kızın aşkı ile güç yükü arasında patlayan Ivan Grozny partisinin her tonlamasını durdu, "Pskovtyanka" tarihi dramasını gerçek bir trajeditte çevirdi.

Serginin ziyaretçileri, 1902'de Mariinsky Tiyatrosu'ndaki Prömiyeri Spektrumuna E. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. Önce açık bir maruziyette ayarlanacak doğal bir takım, yanı sıra bestecinin kişisel litterleriyle opera anahtarının yanı sıra. Birkaç yıldır opera, tiyatronun sahnesinde veya konser salonunda görünmedi. "Servia" tam bir kaydı yok. Müzenin birkaç yıl önce planlanan Roman Corsakov'un unutulmuş operasına hitap ediyor, bugün olağanüstü bir etkinliğin beklentisi ile bugün şaşırtıcı bir şekilde çakışıyordu - oda müziği tiyatrosunda "hizmet" ifadesi. B. A. Pokrovsky. Premiere 15 Nisan için planlanmadan önce, Gennady Christmas ayrıca "hizmet" kaydının ilk kaydını yapmayı planlıyor. Bu, görkemli opera binasında N. A. Rimsky-Korsakov'da boş bir pencere ile doldurulacaktır.

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov'un üç eyleminde opera; Besteci'nin Libretto (V. V. Stasov, M. P. Mussgsky, V. V. Nikolsky'nin katılımıyla) aynı ada göre Drama L. Maya.

Karakterler:

tsar Ivan Vasilyevich Grozny (BAS), Prens Yuri Ivanovich Tokmakov, Pskov (BAS), Boyarin Nikita Matuta (Tenor), Prens, Prensi, Afanasy Vyazemsky (Bass), Bomelius, Tsarsky Tsuch, Dikim Oğul (Tenor), Yuşko Velebin, Novgorod (Bass), Princess Olga Yuryevna Tokmakova (Soprano), Hawaicing Stepanid Matuta, Olga'nın Kız Arkadaşı (Soprano), Mamka (Metzo-soprano), Perflight, Mamka (Metzo Soprano), WatchDog'un Sesi (Tenor).
Binlerce, Hakim, Pskov Boyars, oğullara, hayaletlere, Moskova Yayları, Saman kızları, insanlar var.

Eylem zamanı: 1570 yıl.
Durum: pskov; PeChurch Manastırı'ndan; Medemnya Nehri yakınında.
İlk basımın ilk yürütülmesi: Petersburg, 1 (13) 1873.
Üçüncü (final) sürümünün ilk icrası: Moskova, 15 (27) Aralık 1898.

"Pskovtyanka", N. A. Rimsky-Korsakov'un yarattığı on beş operanın ilkidir. Onu gebe kaldığında - 1868'de 24 yaşındaydı. Opera'nın kompozisyonunun ilk dürtüleri hakkında, besteci kendisi "Müzikalimin Chronicle" diyor: "Nasıl oturduğumda (kardeşin dairesinde), atanması ile notunu aldım. Günün günü (Kashinsky İlçesi Köyü'nde. Tver. A.M.). Gelecek yolculuğun Wilderness'e, Rusya Halk Yaşamına, Hikayesine ve özellikle bu duyumların izlenimi altında olan "Pskovtyanka" nın hikayesini anında ve "pskovtyanka" nın gelgitini anında nasıl başlattığını hatırlıyorum. Piyanoya oturdu ve derhal King Ivan'ın korosunun konusunu PSKOV halkıyla ("Antara" nın "Antara" nın yapıldığını ve operası hakkında düşündüm). "Pskovtyanka" nın Roman-Korsakov ile yakın ilişkilerinde olduğu gibi, Mussorgsky'nin "Boris Godunova" nu bestelediği, aynı zamanda Roma Corsakov'dan oluşan dikkate değer. "Modernite ile hayatımız, iki bestecinin ortak bir yaşamının tek örneğini sanıyordum," dedi, uzun yıllar sonra Roma-Korsakov'u yazdı. - Birbirimize nasıl etkileşime giremeyiz? Bu nasıl. 12'den önceki saatten itibaren, Kraliyet Mussorgsky tarafından kullanıldı ve ben ya da bir şeyi yeniden yazıyor ya da bir şeyi yeniden yazdı. Saat 12'ye kadar Bakanlık hizmetine gitti ve kraliyetten zevk aldım. Akşamları, dava karşılıklı bir anlaşma ile gerçekleşiyordu ... bu sonbaharda ve biz çok çalıştık, sürekli düşünceler ve niyetler alışverişinde bulunduk. Mussorgsky, Boris Godunova'nın Polonya eylemini ve "Kromov'un altında" halk resmini oluşturdu ve düzenledi. "Pskovtyanka" ni düzenledim ve bitirdim. "

Bu iki büyük bestecinin arkadaşlığının meyveleri iyi bilinmektedir - Mussorgsky, Opera sahnesinde Boris Godunova'nın tanıtımında bir Libretto "Pskovtyanka", Roman-Korsakov'un yaratılmasına katkıda bulundu.

"Pskovtyanka", 1 Ocak 1873'te St. Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu'nun sahnesine konuldu. Ancak, ortaya çıktığı gibi, sadece ilk düzenlenmiştir. Besteci birçoğundan memnun kaldı ve operanın ikinci basımını yapmak için beş yıl daha sürdü. Ancak, istenen memnuniyeti getirmedi (ve sahneye girmedi; sadece bireysel sayıları, bestecinin arkadaşlarının çemberindeki piyano ile dolduruldu, ki bu performansa kendi aktif katılımlarına rağmen - Mussorgsky, örneğin, Bir Boyar Gümüş partisi - onunla oldukça kısıtlandı). Ve sadece üçüncü basım (1892) - Opera bu güne ayarlandı - besteci memnuniyetini getirdi. Ama aynı zamanda, dramanın bütün planında düşünmeyi bırakmadı. Öyleyse, zaten 1898'de, nihayet "Pskovtyanka" ndan bir Silgar ile hawkering inancıyla ilişkili bir hikayenin uzanmasını ve şimdi "Pskovtyank" için bir prolog olan "Vera Solod". Böylece, bu arsa, bestecinin düşüncelerini otuz yıldan fazla işgal etti.

Uvertür

Opera, operanın ana çatışmasının planlandığı orkestra devralmalarıyla başlar. Spearly, Çar Ivan Grozny'nin teması, dikkatli görünüyor. Tsar Ivana People Pskov, onları şimdi fırtınalı fırtınalar için bekle. Bu ilk konu, bulutların şarkılarının dürtüsüne karşı çıkışsal melodisine karşı çıkıyor. Hızlı akış, OLGA'nın teması olan bir halk şarkısı gibi geniş bir şekilde kesilir. Sonunda, kralın teması bu görüntülerin mücadelesinde yeniliyor.

İlk eylem. Önce resim

Pskov. 1570 yıl. Bahçe Prens Yuri Tokmakova, Pskov'daki Kral Valisi; Sağ Boyars Koroları; Sol, yakındaki bir bahçeye giren bir çittir. Kirazın kalın ağacının ön planında. Bunun altında bir masa ve iki bank. Kremlin ve Pskov'un bir parçası görünür. Alacakaranlıkta. Canlı, neşeli bir ruh hali. Kızlar burada frolik - brülör oynuyorlar. İki anne - Vassevna ve PontFilore - masaya otur ve konuşmayı yap. Bahçenin diğer tarafında bankta, oyuna katılmadan, Olga, Prens Yuri Tokmakova'nın kızı oturuyor. Komik Kızlar Stesh, Olga'nın kız arkadaşı arasında. Yakında Brülörü çalmayı ve Malina'yı toplamaya başlamayı önerir. Herkes kabul eder ve giderler; Stesha, OLGA'yı arkasında taşır. Anneler yalnız kalır ve konuşur; Peflight, Söylentiyi, Prens'in kızının "daha yüksek yükseltme" olduğu konusunda söylentiyi transfer ediyor. V. Boşluk Boş konuşmaları sevmiyor ve bu konuyu aptalca görüyor. Başka bir şey Novgorod'dan haberler. "Çar Ivan Vasilyevich'in Novgorod'a LeoBled, o tüm görevlilerden geldi" diyor. Acımcılığıyla suçluyu cezalandırıyor: inilen şehrinde duruyor ve üç bin kişi için meydanda meydana geldi. (Konuşmaları, sahnenin arkasında ses çıkaran koro kızlarının arka planında meydana gelir). Kızlar meyvelerle iade edilir. Vlasansuranın bir masal anlatmasını isterler. Bu uzun ömürlü, ancak sonunda Lada'ya Tsarevna hakkında söylemeyi kabul eder. Stesha, V. Slasuna'ya ikna ederken, Stesha, Olga'nın bir bulutun, Olga'nın bir bulutun daha sonra geleceğini ve haberleri Olga'ya vereceğini söyledi. Bu mutlu. V. Slasurance, bir masal ("cümlenin masalına başlayarak" başlar. "Birdenbire, bir sonraki çitte keskin bir düdük duyulur. Bu Mikhail (Mikhailo) bulut, GELOVED OLGA, VVVVV VASUCHNA Korkmuş. yüksek sesle ıslık çalma ve bir bulutun azarlanması. Kızlar eve gidiyor.

Mikhail Cloud (ilk önce çitin arkasında, sonra ona tırmanma) şarkının harika bir uzunluğu (aldığınız, guguklu "). Bahçe tamamen karanlık olur; Kremlin yüzünden bir ay yüzüyor. Olga, bahçedeki şarkının seslerine geliyor; Hızlı bir şekilde bulutun yoluna gider; O ona gider. Onların aşk düet geliyor. Ancak ikisi de olga'nın buluta ait olamayacağını anlıyor - diğerine terfi ettirildi, Boyarin Matutu. Farklı seçenekler hakkında düşünürler, bu sorunun nasıl çözüleceği: onu terk etmek, bulut, Sibirya'da, orada kurtulmak için ve daha sonra haklı olarak Matuta ile rekabet etmek için (bu seçenek olga reddedilir - sevdikleriyle birlikte olmak istemiyor), OLGA'nın ayaklarında bırakılması ve ona Mikhail Cloud'a aşık olsun ve belki de bir tarihte ona gizlice geldiklerinin farkında mı? Ne yapalım? Düetleri birbirlerine aşık olan tutkulu açıklamalarla bitiyor.

Prens Yuri Tokmakov ve Boyar Matuta, evin verandasında görünür; Evde başlayan konuşmaya devam ediyor gibi görünüyorlar. Görünüşlerinden korkuyor, Olga bir bulut gönderdi ve kendisi çalılıklara gizler. Prens ve Boyar bahçeye iner. Prens, Matuta'yı söyleyecek bir şey var ve bahçede yapmayı amaçlıyor. "İşte teremde neler değil; Serin ve yol açmaya çalışıyorlar, "Matoute diyor ki, ancak huzursuzca - kendisini yaptığını hatırlıyor: Birisi eve girerken bağırdı ve şimdi çalıların hareket ettiğini fark eder. Prens Tokmakov onu yatıştırır ve bu Matuta'nın korktuğu şaşırır. Matuta, Pskov'daki kralın beklenmedik gelişi korkuyor. Ama prens başka bir düşünce umursamıyor. "Annemin kızımın olga olduğumu mu düşünüyorsun?" Bu soruyla ağlıyor Matutu. "O zaman kim?" - Boyar şaşkın. Kim ... Kim ... Nasıl aranır bilmiyorum! " Prensi yanıtlar. Sonra, OLGA'nın aslında onun resepsiyonu kızı olduğunu gösteriyor.

(İşte "Pskovtyanka" için prolog olan "Vera Sillar "'un korunmasının bilgisinin farkındadır. İşte bunun özeti (arsa, Maya'nın dramasının ilk hareketidir). İnanç, karısı Eski Boyar Gümüş, evlenmemiş kız kardeşi Nadezhdova, Gelin Prens Tokmakova. İnanç Gitti: Kocasının geri dönüşü korkuyordu - uzun eksikliği sırasında, Olga'nın kızını doğurdu. Bir kez, Pechersk Manastırı'ndan kızlarla yürüdü. Ivan, onu sevdi. Olga - Çar'ın kızı, bir gümüş değil. Onun sevindi kocası koca tokmakov ile birlikte geliyor, bunun çocuğu olmadığını tahmin ediyor, umudun ve odaklanmış Olga'da öfkeye inanmayı sorguluyor. O oldu Pskov'un favorisi. Dolayısıyla Maya ve Opera Roma-Korovakov'un dramasının adı.) Bu yüzden, eski prens boyar sırrını söyledi: Olga kızı değil. (Prens Tokmakov, Matuto'yu sadece yarım hakikat gördü - anne olarak adlandırılan ama babası hakkında bilmediğini söyledi ve görünüşe göre, görünüşe göre kim olduğunu bilmiyordu). Olga, çalılara tekmeledi, duyuyor; Direnemez ve ağlayamaz: "Lord!" Matuta yine bu ağlama tarafından alarm edildi. Fakat şu anda şehirde, Kremlin'de, zil çaldı: bir darbe, diğeri, üçüncü ... zil, asla Buzz'a kadar sona ermez. Pskovovy bir toplama toplar. Matuta, ne yapacağını bilmiyor, prensle gitmeyeceğini ya da Tereme'de onu beklediğini; Prens, kötülüklerde Boyharin'i suçluyor: "Nikita'yı durdur! Burada, belki pskov savunmak zorunda kalacak ve sen baba gibi baba fırında. " Sonunda hem aceleyle ayrılıyor. Olga çalılardan çıkıyor, heyecanın zili dinler: "İyi bir aramaya değil! Bu benim mutluluğum bury. " Yüzünü elleriyle kapatır ve bankta düşer.

Bell kulesinden, ilk resmin sonuna eşlik eden, aşağıdaki orkestra intermezzo büyür. Yakında Çar Ivan'ın temaları korkunç, içine kalabalık.

İkinci resmi

Pskov'da ticaret alanı. Kaplama yeri. Zeminler meydanda döşenmiştir. Trinity Çan Kulesi'nde bir çan buzz. Gece. Her yerden, insanların kalabalıkları aceleyle dahil edilir. Yuşko Velebin, Novgorod Messenger, ateşte duruyor; Ona yakın bir pskov çemberi. İnsanlar gittikçe daha fazla hale geliyor. Mikhailo bulut ve iniş çocukları. Her şey alarm: zilde kim çaldı? İyi bir şey gördüm. Messenger boşta ölçüye girer, kapağını çıkarır ve üç tarafa eğildi. KADIR OLDUĞUNDAN KÖTÜ: "Kardeşin kıdemli (Novgorod. A.M.), etrafta dolaştı, uzun bir süredir söyledi, ama ona hükmetti." Kara'nın Kara'nın Novgorod'un üzerindeki Kral Ivan'a bağlı olan Kara detaylarını anlatıyor ve Oprichnina'yı olan kralın Pskov'a gittiğini söylüyor. İlk başta, insanlar şehir gücünü savunacak şekilde yapılandırılır. Ancak eski Prens Yuri Tokmakov kelimesi alır. Aksine, Pskovichi'ye ekmek tuzu kralı ile tanışır (Pskov'daki kral valisi olduğunu hatırlayacağız). Argümanları - elbette, hatalı (görünüşte, görünüşte, ona inanıyor) Kralın Kari ve Pskov Tapınak İbadeti ile ibadet edemeyeceği ve altı metrelik ve berdych ile tanışmak için gerekli değildi. bir düşman. (Kumaşın sayfa köpüğü, Bulava. Berdysh - Uzun bir mızrakta Secreirs cinsi.) Ama burada bir kelime Mikhailoo Cloud alıyor. Prens'in teklifini sevmiyor. PSKOV'un aşağılanmasına bir resim çekiyor: "Kremlin'den tüm kapıları, sıkılmış olan Kılıcı, kılıç ve mızraklardan, maaş simgeleri olan kiliselerde, KRAMOLNIKAM'ı kıvrımlı kahkahalarda ve neşeyle cezalandırıyoruz!" Mikhail Cloi, tolere etmeyecek - o ayrılıyor. Cloud ve onunla birlikte cesur Wolitsa (kendi kadrosu) ormanda saklanmaya gidip Pskov özgürlüğünü savun. İnsanlar karışıklık. Prens Tokmakov, insanları misafirperver olarak Tsar Ivan Vasilyevich ile tanıştığı için kesmeye çalışıyor. Boş zilin şokları var.

Eylem ikinci. Önce resim

Pskov'da büyük kare. Ön planda, Terem Prince Yuri Tokmakova. Evler ekmek ve tuz ile kaplanmış masalar. İnsanlar endişeyle kralın gelmesini bekliyor (koro "korkunç Tsar, büyük pskov'a gidiyor. Kara biz, Ludea'nın yürütülmesi"). Olga ve Vassevna, Prens'in evinin verandasına geliyor. Olga'nın ruhunda ağır bir şekilde. Kendisine, aldığı ruhsal etkisinden gelemez, Matuta ile prensin istemsiz bir tanığı oldu. Ariepet'ini söylüyor "Ah, anne, anne, kırmızı bir eğlence yok! Babamın kim olduğunu ve hayatta olup olmadığını bilmiyorum. " V. Slasurance onu sakinleştirmeye çalışıyor. Ve sonra OLGA'nın Kral Ivan'ın gelmesini bekliyorum ve ona ruhun ortadan kaybolduğu ortaya çıktı ve ışık onsuz ondan hoşlanmadı. V. Blasurance korkuyor ve (yana), uncind'u tercih ediyormuş gibi, "Çok parlak, net bir gün değil, çocuğun, kader bakımı" diyor. Sahne insanlarla doludur. Bell halkası şehir etrafında başlar. Kraliyet alayı gösteriliyor. Kemerdeki insanlar, ata giren krala yaylar ve ondan önce diz çökmüştür.

İkinci resmi Orkestra intermezzo başlar, kırılgan çizim, operanın kahramanının mükemmel görüntüsü Olga. Yıpranacağı melodiler, daha sonra krala temyizinde çocukların cinleri hakkındaki hikayesinde seslenecek. Intermezzo doğrudan ikinci resmin doğal hareketine yol açar. Prens Yuri Tokmakova'nın evinde oda. Pskov burada kralı bilecek. Fakat kral muhtemel değildir - her yerde ihanet yaşayacak. Olga'nın onu aldığı fincandaki zehirden şüpheleniyor ve ilk önce prensin kendisini gerektirir. Sonra Olga'yı onu getirmeye emretti; Ama sadece bir yayla değil, ama bir öpücükle. Olga cesaretle doğrudan kralın gözlerine bakıyor. Chali'nin inancıyla benzerliği ile şok oldu. Olga Yaprakları, Çar Ivan Ivan hareketi Tereme'deki diğerlerini tetikler. Şimdi kral ve prens Gram'da kalır (kapılar bile kilitli). Ve korkunç Tokmakov'a sorar, kiminle evliydi. Prens, karısı hakkında konuşuyor, umutla, kız kardeşi inancı ve OLGA'nın evinde olduğu, yasadışı olan inancın kızı (yani Prolog Opera "Vera Silog" nın içeriğini kısaca hatırlatıyor.). Kral, Olga'nın onun için kim olduğunu açıkça anlıyor. Şok kral merhamet için öfkeyi değiştirir: "Evet, tüm cinayetler cezalandırılacak; Çok fazla kan! Biz taşlar hakkında kılıçları jeepiz. Pskov lordun koruduğu! "

Üçüncü eylem. Önce resim

Üçüncü eylem, bestecinin "orman" olarak adlandırdığı orkestra bir müzikal resmiyle başlar. Kraliyet avı. Fırtına". N. A. Rimsky-Korsakov'un çarpıcı becerisi ile Rusya'nın renkli bir görüntüsünü veriyor. Yoğun karanlık orman, Pechersky Manastırı'na giden yolu çevreler. Afar'dan, kraliyet avının sesleri - avcılık boynuzlarının sinyalleri. Kral Ivan'ın militan leitmotifi tarafından korkunç. Yavaş yavaş kararır. Fırtınalı geliyor. Orkestra, rüzgarın fırtınalı dürtülerini duyar. Fakat fırtına geçer, gök gürültüsü azalır. Bulutlar yüzünden, batan güneş oynuyor. AFAR'dan bir şarkı geliyor - Prens Tokmakov'un köy kızlarını söylüyorlar. Bir mantığa gittiği Manastır'a olga eşlik ediyorlar. OLGA, özellikle biraz geri çekiliyor - yalnız yalnız kalmak istiyor, çünkü gizlice burada Mikhail Watsey, sevgili. Ve böylece görünür. Onların aşk düet geliyor. Olga Molite Cloud Onunla Pskov: Kral Grozen değil, yavaşça gözlerine bakar. Olga'nın bu sözleri bulutu incitti: "Beni terk etmek için öyle diyorsan, öyleyse ona git, yalın," sinirlendi. Ancak Olga onu sevgisine ikna ediyor ve sesleri tek bir dürtü içinde birleşiyor.

Ama uzun zamandır olga ve bulutların sevinciydi. OLGA için uzun süredir Matuta'nın hakaret ettiği kayıtsızlığını takip etti. Ve burada orman yolunda, nihayet onun için hor görmesinin nedenini tanıdı: çalılıklara saklanarak, toplantısını bir bulutla izledi. Ve şimdi, emrine göre köleleri buluta saldırır, onu yaraladı ve olga, onunla birlikte çalıyor. Matuta can sıkıcı can sıkıcı, TSAR Ivan theason hakkında söylemeyi tehdit ediyor.

İkinci resmi

Kraliyet oranı. Arka taraf atıldı; Ormanlık bir arazi ve nehrin dik bir bankası görülebilir. Gece. Bir ay parlar. Oran halı ile kaldırılır; Cildin velayetinin solunun önünde halının üstüne; Üzerinde, iki candelabraslı bir kapalı altın parel masa; Masada, bir kürk şapka, bir gümüş kılıç, bir yığın, çekicilik, inkwell ve birkaç kaydırır. Burada silahlar. Çar Ivan Vasilyevich bir. Onun monolog sesleri ("Yıklık sevinç, kurbanın tutkusu, bir rüyanın rüyası!"). Olga'nın kafasından gitmiyor. Meditasyonu, Kraliyet Muhafızının Olga'yı kaçırmaya çalışan Matutu'yu yakaladığı haberler tarafından kesildi. Dinlemek için kral, Matuta'nın panjurlarının bulut üzerindeki ve Chayan'dan uzaklaşmasını istemiyor. Ve Olga kendini çağırıyor. O geliyor. İlk başta, Kral OLGA'ya karşı dikkatlidir, ancak açıkça ona çocukluğundan, daha sonra onun için nasıl dua ettiğini ve geceleri hayal ettiğini söylüyor. King Rastogan ve heyecanlı.

Aniden gürültü bahis hakkında duyulur. Bu Wolnitsa Tuchi kadrosunun sesleri. Yalından kurtulduğu, savaşçılarını topladıklarını ve şimdi kralın bahislerine saldırdığını ve şimdi özgür olmak istedi. Bunu öğrendikten sonra, öfkedeki kral isyancıların çekimini emretti ve bulutun kendisine yol açtı. Bununla birlikte, bulut, esaretten ve uzaktan OLGA'ya veda şarkısının sözleriyle önlemek mümkündür. Olga ayrıldı ve bahis bitti. Teklif Prens Vyazemsky'nin emridir: "Ateş!" (Prens Mikhailo Cloud'u kastediyor.) Olga öldürüldü ...

Yavaşça kadroya elleriyle ölü olga ile girer. Olga'nın görüşünde, kral ona koşuyor. Ne yazık ki, onu eğiliyor. Lekary (Bomelia) çağırıyor, ama güçsüzdür: "RAB Ölüsüyor" ...

Bahis, Olga'yı yas tutan kişilerle doludur. Ancak son koro sesinde trajedi yok. Genel ruh hali aydınlanmış bir üzüntüdür.

A. Makar.

Roman Corsakov'un ilk operası olan Pskovtyanka ve mirası alanındaki tek tarihi müzikal drama, ya da daha kesin olarak, tarih hakkındaki müzikal drama alışılmadık derecede uzun ve karmaşık bir yaratıcı biyografi var. "Boris Godunov" Mussgsky gibi, iki, hatta iki, ancak üç telif hakkı editörü bile yoktur, ancak Boris'in aksine, bu düzenlemeler zaman içinde dağılmıştır: Opera üzerindeki çalışmanın başlangıcı ile puanlarının sonu Üçüncü basım, yüzyılın çeyreğini geçti. Roma-Korsakov'un "Mayıs Gecesi" arifesinde nişanlandığı ikinci editoryal ofisi, şimdi bir bütün olarak var. Karakteriyle ilgili farklı kaynaklar tarafından değerlendirilebilir: bu baskıya ait korunmuş, ancak yayınlanmamış malzemelere ek olarak, - "kronikçe" olan Roma Korsakov'un Samoreci'sine göre ve Yasrebhetsev ile yapılan konuşmaların yanı sıra, bu parçaların yanı sıra Üçüncü basımda kaldı ya da yazar tarafından MAA "PSKOVTYANKA" (1877; prolog ve dört senfonik intermisyona), ya da revize edilmiş bir formda, Opera'ya "Vera Korkusuna girdiler" dedi. Aptal "(1897'de tamamlandı) veya bağımsız bir OPUS (" Alexei Tanrı adamı hakkında ", koro ve orkestra için) oluştururlar.

Bestecinin kendisi, üçüncü editörlük ofisinin "geçerli" bir opera türü olduğunu ve burada "genel olarak ilk basımdan geri çekilmediğini" vurguladı, yani ona döndü. Bu doğrudur, eğer nihai versiyonu orta seviye ile karşılaştırırsak, ancak orijinalle değil ve operanın birinci ve üçüncü basımları arasında ve Opera'nın birinci ve üçüncü basımları arasında, kısmen Boris Godunova'nın iki sterevatörü arasındaki ilişkiyi hatırlatan bir ilişki vardır. "Pskovtyanka" nın birinci ve üçüncü basımlarının metinleri arasındaki doğru, nicel olarak tutarsızlıklar, Opera Mussorgsky'nin iki düzenlemesinden daha az olan, yeni müziğin üçüncü baskıya yerleştirilmesi, Opera eyleminin kavramını, Polonya sahneleri ve "krom" ve yine de operaları başlangıçta örneklerden daha fazla bilgi verir. Pskovystyanka'nın ilk baskısı, yalnızca Mariinsky tiyatrosunun prömiyeri aşamasında sahnedeydi ve yine de mantıklı geliyor - en azından tarihi bir yönde - bu metni orijinal ve bağımsız olarak düşünün.

(Böyle bir bakış açısı, araştırmacıların ezici çoğunluğunun, üçüncü yazı tahtasını açıkça tercih ederek ve operanın 90'ların başlangıcındaki metninde analiz etmesini veya ispatlamak için tamamen karşılaştırmalı olarak birinci basımla iletişim kurmalarına ilişkin görüşlerini çelişmektedir. kusurunu. Ancak, ilk basımın bağımsız değerini tanıyan, bu opera ile ilgili olarak hala başka bir araştırma konsepti var. Örneğin, MS Druskin'in "Müzik Drama Operası'nın soruları" kitaplarında yansıtıldı (M., 1952) , Amerikan araştırmacısının makalesinde Richard Tarucin "şu anda geçmiş".)

"Pskovtyanka" (1868-1871) (1868-1871) çalışmaları sırasında onun tarafından test edilen etkiler hakkında konuşan Roman-Korsakov beş isim çağırır: Mussorgsky, Kyu, Dargomyzhsky, Balakirev, Leaf. Daha az sayfa olan "Pskovityank" nın etkisi, esas olarak anlaşmaya ve harmonik alanda etkilenebileceği ve "Unutulmuş" Borodin'in eklenmesiyle, daha sonra Senfoni ve Opera-Tarihi Epic - ikinci Senfoni ve "Prince Igor", varlığının en verimli döneminde "Mighty Bunch" tam kompozisyonu elde ediyoruz. Roma Korsakov Kui ve Dargomyzhsky'nin etkisi, elbette, opera formu ve daha temiz bir tarzda, bu dönemde çok yoğundu: "Pskovtyanka" yazılı "Pskovtyanka", neredeyse tamamlandığın sık sık ödev performanslarının arka planına karşı çıktı " Taş Misafir "ve" William Ratcliffe, "üretimine hazırlanıyor ve sonra Dargomyzhsky'nin operasının operasının üzerinde Roma Corsakov'un çalışmasıyla askıya alındı \u200b\u200b(Opera Kyu'daki bazı odalar da araçlardı). Mussorgsky ve Balakirev'in etkisi, her şeyden önce Maya'nın dramasının bir göstergesi ile işaretlendi - hem işler hem de şahsen (ancak zaten olan müzikal ufukta Roma-Corsakov'un ortaya çıkmasıyla) bir yazar - Hayattan Gitti), peki olanları, oyunları uzun süredir izliyorlardı (bu yüzden, "Tsarist gelininin arsasını almayı amaçlayan ve daha sonra Borodina'nı önerdi; 1866'da geri döndü; Roma-Korsakov metnini, Meysk "Pskovtyanka" eyleminden, güzel "ninni" yazıldığı, daha sonra "İnanç Sologu'nun Parçalanması" nın üzerine girdi.). Opera'yı yazma sürecinde Balakirev, bu türde kendisini güvence altına almamak için çok az müdahale etti; Buna ek olarak, "Pskovtyanka" nın sonu, hayatındaki ciddi bir krizle çakışıyor. Libretto'nun yerleşimi konseyleri, metinlerdeki artış, vb., Mussorgsky, Nikolsky, Stasov. Ancak, 1166'lık Balakirevsky koleksiyonundaki veriler, en belirsiz şekilde, "Pskovtyanka" drama olan Balakirevsky koleksiyonunun son derece sanatsal, yenilikçi bir topluluğunun örnekleri, müzik dilini bir bütün olarak etkiledi. Opera üzerindeki çalışmaların başlangıcında, Mussorgsky'nin "evlenmesi" Opera'da ortaya çıktı ve daha sonra Boris Godunova'nın ilk baskısı, Roman-Korsakov da dahil olmak üzere dinleyicilere derinden vurdu. Boris ve Pskovikyani skorlarının ikinci editoryal ofisi aynı zamanda ve hatta bazı duvarlarda bile sona erdi - iki bestecinin ortak yaşandığı aylarda ve sadece bir ayın "pskovtyanka" pröminin ilkinden ayrıldığı semboliktir. Opera Mussorgsky'nin (Başbakan "PSKOVTYANKA" - 1 Ocak 1873; Boris'ten gelen üç sahneler, Faydalı Yönetmen G. P. Kondratieva, - aynı yılın 5 Şubat'ı). Ek olarak, "Pskovtyanka" dönemi için, aynı zamanda müzikal fikirlerin sürekli değişimini teşvik eden Geedeonian "Meda" nın dört keki tarafından toplu bir kompozisyon için hesaplar. Böylece, ilk baskıdaki operanın özü "Bana göre bana bir müzikal çember" (üçüncü basımda vurulur) - basit bir bildiri değil: Bu, yoldaşlara, çok bilinçli hedeflerin birliği için şükran ifadesidir.

Daha sonra, "Pskovikanka" tarzı, "Boris" işareti altında "Pskovikanka", "Boris" işareti altında, bazı ifadelerinin ve Roma Korsakov'un kendisi için bir neden verdi. Kuşkusuz, bu opera, özellikle ilk baskıda, "Pskovtyanka" türü tarafından belirlenen Roma Korsakov'un yazıları arasında en "Mussorgskaya". Ancak, etkinin tek taraflı olmadığını not etmek önemlidir, ancak karşılıklıVe görünüşe göre, açıkça, ortak taleplerde doğdu: örneğin, "Subanel vurgulayıcı", koronasyon sahnesinde, prologda ağlayan halk ve "kutsanmış olan" sahneyi kronolojik olarak, toplantısı anlayışıyla yakından gelindi. Grozny Pskov, daha sonra parlak bir "Veche" "Chrome" bekliyor ve Vsessievna'nın hikayesi "Boris Godunova" terman sahneleridir.

Generaller cesaret, her iki genç bestecinin, Rus tarihinin en zor meselelerinin yeni türünün müzik dramasını somutlaştırmayı taahhüt edecek maksimalizmdi. Özellikle, her iki oyunun da Pushkin ve Maya olduğu, operasyonlar üzerindeki çalışmaların başlangıcında, sahnede yerleştirmek için sansür yasağı altındadır. Her iki operal için genel olarak, sonuç olarak, düzenli olduğu ortaya çıktı, kavramlarının belirsizliğinden dolayı zamanın ruhu: Boris ve Ivan, çelişkili ilkeleri birleştiriyor - içlerinde iyilik kötülük ile kaçınılmaz sıkıcı, "kişisel" "devlet" ile; Civcivlerin altındaki ve Pskov geçici meydanında çayırdaki Buntéa, coşkuyla ve derin zihinsel sempati ile yazılmıştır, aynı zamanda kıyametlerinin önlenmesiyle de yazılır. Düşman gözden geçirenlerin "acı verici", "bölünmüş" Dostoevsky ile karşılaştırılmasında meydana gelmemesi, sadece Boris Mussorgsky ve merkezi karakteri ile bağlantılı olarak değil, aynı zamanda "Pskovtyanka" ve ana karakterleri - Kral Ivan ve Olga.

Roman-Kororsakov ve Musorgsky'nin operalarını daha da karşılaştırmaya devam etmeden - bu ayrı bir büyük konudur, sadece üzerindeki çalışmanın şu şekilde olduğu gibi olduğunu belirtiriz: doğrudan Halk yaratıcılığı örnekleriyle birlikte, Dram'ın metinleriyle doğrudan.

Çalışmalar genellikle Roma Korsakov'un, tüm ilk eylem de dahil olmak üzere birçok "tamamen hane halkı" bölümünü atan ve "insanların rolünü şiddetlendiren," tamamen "bölümünü terk ettiğini vurguladı. Belki de bu güzel Rus yazarın çalışmasında, bir arkadaş ve benzer fikirli bir insanın bir Ostrovsky'nin çalışmalarında, bestecinin doğası gereğinin uyumlu bir önlenmesini bulduğunu belirtti. insanların Rus dünya görüşü, tarihi, hayatı, dilinde yaygın bir bilgi; Denge, nesnellik, eğer koyabilirseniz, kalp ısısı ile boyanmış hisler ve düşüncelerle saçmalık. Gelecekte, Maya'nın oyun yazarı olan Roma Korsakov "seslendirildi". Pskovtyanka'da, ana fikri yeniden düşünmeye gerek yoktu ve operanın konsepti Meyskaya ile çakışıyor (hem drama metninde hem de yazarın ona tarihi notlarında ifade edildi): Bu aynı kombinasyondur, bazen "Karamzinsky" ve "Solovyovsky", "devlet" ve "federal" kavgası, ikinci basımdaki Boris Mussorgsky tarafından da belirtilen tarihsel sürecin açıklanmasında, ve örneğin Balakirev Kavramı "Rusi'nin açıklanmasında eğilimlere başladı. ".

(Bu soru, AA Gozenpud ve AI Kandinsky adlı kitaplarda ayrıntılı olarak aydınlatılmıştır; modern yorumu, yukarıdaki çalışmalarda R. tarucin verir. "Pskovtyanka" tarihi kavramının özelliği, Kral Ivan'ın muhalefetinin - "devlet "Başlangıç \u200b\u200bve Pskov Volnitsa -" Federal ", FATE'nin kaderinin kaderinin kurbanlarına katılacak olan OLGA'nın ölümünün başlangıcı. Böyle bir fedakarlıkla ilgili bir çelişkinin izni "Pskovtyanka" nda ilk kez görünen kadın ruhu, Roma Korsakov'un ("Snow Maiden", "Sadko" operatörlerinde art arda meydana gelir ("Tsarist Gelin", "Hizmet", "Kumit", Volkhov'un görüntüsü. - Fevronia ve Grishka Kürthmy).)

Nitekim, 60'ların Kuchkaism'in estetiğine uygun olarak, drama, "Mostovism" nden, bu planın bölümlerinden, halk geleneklerinin karakterize edebileceği seçilmiştir: "Pskovtyanka" nda bu işaretlenmiştir. Roman-Korsakov "Brülörler", birinci ve dördüncü eylemlerde kızların korosu, Kralın Sessizliği Tokmakov'un evinde. Fakat iki opera hattının doruklanması - son eylemde Kral İvanın harikası ve akıl yürütme sahnesi - neredeyse tam olarak MOU'ya (elbette, elbette kısaltmalar ve permütasyonlarla, operanın özellikleri ve bir aktör sayısında güçlü bir azalma). Grozny Toplantısının muhteşem sahnesine gelince, Maya sadece planlandı ve yeni olan epilogu, VV Nikolsky'nin başarılı bir şekilde olması dışında, müziğin yüksek bir özet gücü, kurtarılamayan kurtarmaya geldi. Geçen yüzyılın dramasının, insanların tek parça imajı güç altında değildi.

B. V. Asafiev "Pskovityank" denir " opera Chopinais", Böylece müzikal anlatımın genel tonunu tanımlamak - müzikal özelliklerin amacı, rezerve-destansı ve genel yönlendirmesi - sürekli, istikrarları. Bu, Ivan'ın resimlerinin ve olga'nın çok taraflı bir görüntüsünü dışlamaz (ancak yalnızca bunlar: diğer tüm karakterler derhal belirlenir, - ve iki ana aktörün karakterleri gelişmez, ortaya çıkartmak) Farklı tür elementlerin (yaşam, aşk draması, manzara, comum ve kurgunun hafif dokunuşlarını) tanıtımı, ancak hepsi opera-kronik için geçerli olduğu gibi ana fikrin sunumunda verilir. , Koro haline gelir: ve acemi içten çatışmalar Koro Pskoviyi Koro Pskoviyi (koro gruplarının koro konuşma ve anlamsal çelişkileri fikri, Boris'in ilk basımında ilan ettiği ve gelişmenin gelişimi), ve tek bir "fresk) "(Ai Kandinsky) Çar'ın korosu ve final koro cenazesi.

(Doğal olarak, Boris Godunova'nın ikinci baskısının epilogu ile bir benzetmeye neden olur, özellikle Mussorgsky'nin operasının tamamlanmasından bu yana, Pushkin'in yanı sıra Musin, Maya'dan kayıp Olga ve Pskovsky Liberty'nin yasaklanmasından dolayı Bir kişi tarafından önerilen - Nikolsky. Bu dramaturjik olarak paralel olarak ve aynı zamanda, theroid finalleri, bir okul tarafından ortaya çıkan iki sanatçının tarihi, sanatsal, kişisel dünyasındaki farkla özellikle şiddetle ayırt edilir: geleceğin delici bir sorusu Musorgsky'de ve uzlaştırılıyor, Roma Korsakov'un katharisti sonucu.)

Waite sahnesindeki bestecinin çok önemli bir bulgusu, Solo Spans'lu (Vech'ten bulutlar ve freebies) doruklu bir CAPPELL şarkısının tanıtılmasıdır. Bu fikir, Drama'nın diğer bazı şarkıları gibi MEEM tarafından önerildi (Malina tarafından ", Tuchi'nin şarkısı (Drama - Drama'da) (" Sen, Cuckoo ") (" Sen, Guguklu ") ve şair buraya dramatik estetikte eğildi. Ostrovsky'nin, şarkının insan kaderinin yüksek bir sembolü haline geldiği göre. Roman Korsakov, müzik aracılığıyla silahlı, bu anlamda, sahnede bir halk şarkısı yaparak kaderin sembolü İnsanlarVe bu keşif, Mussorgsky tarafından Boris'in ikinci baskısında ("krom") ve "IGOR Prensi" (Chorus Poslag) Borodin'in ("Krom") ve Borodin tarafından kabul edildi. Ayrıca, her iki sevgi dramasının ortaya çıkmamış bölümlerinin de birinci ve dördüncü eylemlerde Olga Duets ve Bulutları'nda çözülmesi de önemlidir (ne tür şarkılar ve - daha geniş - popüler inançlar, dramatik kavramında popüler konuşma " Fırtınalı "Ostrovsky). Bunun için Roma Korsakov, Kyui de dahil olmak üzere, "kendilerinden" değil, "kendilerinden" ve "Peto Halkları" aracılığıyla nasıl bir nesnel olduğunu anlamayan Kyui de dahil olmak üzere birçok eleştirmen suçunu aldı - kişisel bir hislerin ifadesi genel olarak işin inşası. Burada, Boris'in ikinci basımında Mussorgsky gibi Roma Korsakov, "Taş Misafir" ve "Ratcliffe" ve "Kralın Yaşamı" devam eden yeni bir yoldan devam ediyor (ve belki de Serov'un deneylerini dinliyor).

"Pskovtyanka" nın kendine özgü bir müzikal dokunun çok yoğun bir doygunluğudur, sadece leitmotives, aynı zamanda LeitharMoniums, Leitertonations. Belki de, bu kalite, besteci anlamına gelir, ilk operasının özelliklerine "Simetri ve Kuruluk" kelimesidir. Kyu Başbakanı incelemelerinde, "Pskovtyanka" nın ana dezavantajlarına "" Pskovtyanka "", az miktarda çeşitli müzikal fikirlerden geliyor ... çoğunlukla birbirleriyle ilgili. " Sık sık tekrarlanan kınama arasında, eleştiri de, orkestral partiye ana müzikal ve tematik eylemin bir dizi sahnelerinde, yani gereksiz "Simphonism" suçlamasıyla birlikte ortaya çıktı. Modern işitsel deneyime dayanarak, operanın tonlama sisteminin, derin içeriği, zaman, zamanı, doğası ve problemlerini çözmesinde önemli bir oranda özgüvenlik ve radikalizmden oluşan muhteşem stilistik olarak konuşmak mümkün olacaktır. Müzikal drama ve konuşma "Pskovityank" (Kuşkusuz, Kuşkusuz, Kuşkusuz "," Taş Misafir "dan Dargomyzhsky'den ve Boris Godunova'nın çok yakın birinci baskısını. Assetik dramanın en iyi örneği, birinci basımda nihai bir koro olarak hizmet edebilir: bir düğün anıtsal tarihi drama, epilogu genişletilmiş epilogu ve sightın tonlanmasında yarımkürede olduğu gibi basit, çok kısa bir koro şarkısı. . Plandaki en radikal, OLGA'lı son sahnenin yanı sıra, Arkaik "Grozny" temasının etrafında (VV Yastrebtseva'ya göre, Tikhvin Rahipleri şarkıdaki Besteci tarafından duyduktan sonra) Arkaik "Gastrebtseva'ya göre) Aşağıdaki leitharmonias ile: ORCHESTRA'da ustalıkla değişkendir ve ıslah vokal partisi konuya bindirilmiş gibi görünmek, daha sonra bireysel sitelerle çakışıyor, daha sonra oldukça uzaklaşıyor. BV Asafiev, kralın hedefinin anlamını, bir fügedeki temanın değeri ve monotematik karakteristiğin resepsiyonunu - simge boyaması ile ("satırlarının ritmini çağırır) Eski Rus simgeleri hafızada ve kralın sürekli güvendiği kutsal halodaki Grozny'nin yüzüdür ... "). Operanın harmonik tarzı, korkunç "sert ve dahili olarak gergin ... sık sık korkunç bir arkaik tadı olan" (Kandinsky A. I.). "Kendi operasyonlarımla ilgili düşünceler" de, besteciyi bu tarzda "sıkıca" olarak adlandırdı, ancak "Pskovtyanka" "zarif" uyumunu adlandırmak için kendi terimini Wagner'a karşı uygulayarak daha iyi olurdu.

Aynı sabitlik ve OLGA'nın konuları ile, ana dramatik bir fikrine uygun olarak, Pskov ve Volnitsa'nın temalarına, ardından Grozny'nin konuşmacıları ile yaklaştırılır; Özel alan, Olga'nın önde gelenlerinin çıkarları ile ilişkili ekstrakte edilmiş bir doğanın tonlanmasıyla oluşturulmuştur, - tam olarak operanın ana dişi imajını, sıradan opera çarpışmalarından ve kralın görkemli görüntülerini ve Ücretsiz şehir. MS Druskin tarafından yapılan "Pskovtyanka" nın "PSKOVTYANKA" lambasının analizi, diğer opera vokal partilerinde ne kadar hassas bir şekilde lentonasyonun ve tür tarım boyamasının nasıl kullanıldığını göstermektedir: "Oyunculuk yapan kişilerin konuşmasının parlak bireyselliğinde değil, güçlü yönlerini aramalıdır. , ama onların içinde tipik depoHer zaman operanın ana ideolojik oryantasyonu kendi yolunda yansıtılır "(Druskin M. S.).

Çok sayıda sansür zorluğu ile ilişkili olan Mariinsky Tiyatrosu'ndaki "Pskovtyanka" üretiminin tarihi, "Chronicle" detaylı olarak açıklanmaktadır. Bir yılda Boris'in ikinci baskısının sahnesinde geçtiğimde aynı tiyatro rakamları grubunu koydum ve yaptım. Halkın yanıtı çok sempatikti, başarı, özellikle gençlerde büyük ve fırtınalıdır, ancak Boris gibi "Pskovsian" rağmen, repertuarda uzun süre ertelenmedi. Eleştirmenler, Cui's Yorumları ve Larosh'un incelemeleri yapıldı - Roman Corsakov'un yeni operalarının eleştirisinin onlarca yıldır gerçekleştirileceği yönleri tanımlayabilecekleri gerçeği: Müzik metnini düzenleyen beceriksizlik; "Senfonik" (enstrümantal anlamında), tamamen operanın tercihi; Koromun kişisel lirik olarak başlamasına dönüşmesi; "Düşüncenin derinliği" üzerine "usta binaların", genel olarak, insanların ya da halk ruhunun timsatizmasının kötüye kullanılması, vb. , ancak bazı bestecilerin operanın ikinci ve üçüncü baskısı üzerinde çalışarak not aldığını not etmek önemlidir. Özellikle, OLGA ve IVAN'ın partisi, çok sayıda recitative yaptı. Bununla birlikte, "Pskovtyanka" kavramına "Pskovtyanka" kavramına yaklaşma deneyimi, bir dizi lirik ve yerli bölümlerin bir kaç bölümünün dahil edilmesine neden olan edebi kaynağa (Prolog, "Merry Çift" - Stesh ve Dört, Genişletilmiş Brülör oyunu , büyükannesindeki oyun, kralla Steha konuşuyor, dramanın finalini değiştirmek, vb.), ayrıca kraliyet avının ve kralın toplantısı ve kralın toplantısı ile sadece reddedilen Opera'yı reddetti, ancak bulanıkça Ana içeriği, müzikal oyun yazarlığını dramatik ve opera tiyatrosunun şablonlarına doğru yönlendirdi. 70'lerin Roma Korsakov kompozisyonlarının karakteristik olan "tutarsızlık", stilistik istikrarsızlık "pskovtyanka" üzerinde yansıtıldı.

Üçüncü basımda, (bir kural olarak, geri dönüşümlü bir biçimde) yerlerinde çok iade edildi. Müzik resimlerinin tanıtılması "Akşam Nabat" ve "Orman, Fırtınası, Tsarskaya Hunt", Overtuyra ve daha önce mevcut orkestra intermezzo ile birlikte - "Olga Portresi", hemfonik dramaturji ile oluşturulan genişletilmiş bir Epiralo korosu ile birlikte. Opera kuşkusuz sesin güzelliğini, kararlılığı, dengeleme biçimlerini kazandı: 90'lı yıllarda Roma Corsakov tarzında doğal kalite kazandı. Aynı zamanda kaçınılmaz olarak, netlikteki kayıplar, yenilik, çok çeşitli dilsizlikler de dahil olmak üzere çok seyreltilmiş, en az, daha spesifik olarak, müzikal konuşmanın pskov lezzeti, gerçekten "mucizevi bir şekilde yakalandı" ( Rimsky-Korovakov'un sözleri şiirin renginin hakkında) Acemi Opera Besteci (Bu özellikle sert muhaliflerin azaltılmasında, Olga Partisi'nin yeni bölümlerinin daha geleneksel bir lirik eğiminde, güzel bir şekilde, ancak kraliyet avı sahnesinin opera edebiyatında analoglara sahip olmak.). Bu nedenle, çok önemli, nadiren dikkat çeken besteci Yasrebtseva'nın tanınması. Ocak 1903'te, Ocak 1903'te, sanatçının "içsel hissinin içsel sesinin içsel sesine, yaratıcı içgüdüsünü" dinlemeye olan ihtiyacı tartışıyor, "ve sonra" geri dönüşümlü "" pskovtyanka "- bir tür değil mi? İmtiyaz ve Glazunov'un tavsiyesi için imtiyaz? Sonuçta ve "Mayıs Gecesi" nde onların eksiklikleri var ve bununla birlikte, tekrar işlemek zorunda kalmayacağım. "

M. Rakhmanova

Bu erken opera, Roma-Korsakov tarafından etkinin altında ve "Balakirevsky Kupa" üyelerinin aktif katılımıyla yazılmıştır. Onlar bestecidir ve işini adadılar. Operanın prömiyeri koşulsuz başarısı yoktu. Besteci, geleneksel Opera Sanat formlarını (Aria, Membles), tetikleyici ve dekintüasyon tarzı yazılı olarak terk etti. Yaratılışından memnun değil, besteci puanı iki kez elden geçirdi.

Tarihi, 1896'da operanın son baskısının prömiyesi haline geldi (Moskova Özel Rus Operası, Ivan'ın partisi shalyapin yaptı). "Pskovtyanka" nın büyük bir başarısı olan ("Ivan Grozny") Paris'te (1909), Dyailev'in (Capital Party. Shalyapin, Dir. Sanin) tarafından düzenlenen Rus mevsimleri çerçevesinde gösterildi.

Diskografi: CD - Büyük Opera Performansları. Dir. Schippers, Ivan Grozny (Mesih), Olga (Panny), Bulut (Botchchchi) - Melody'nin gramplasti. Dir. Sakharov, Ivan Grozny (A. Pirogov), Olga (Shumilova), Bulut (Nonpp).

1890'lar, N. A. Rimsky-Korsakov'un yaratıcı hayatındaki yüksek vadeli dönemidir. 1894 baharından bu yana, bir opera bir taslakta yazılır veya çizimlerde yansıtılan diğer araç, üçüncüsü üretime hazırlanır; Aynı zamanda, eserler farklı tiyatrolarda yenilenir. Roma Korsakov, St. Petersburg Konservatuvarı'nda hala öğretiyor, Rus Senfoni konseri yapıyor, sayısız editörlük çalışmaları devam ediyor. Ancak bu durumlar arka plana ayrılır ve ana güçler sürekli yaratıcılığa verilir.

Moskova'daki Rus özel Opera Savva Mamontov'un ortaya çıkması, P.i'nin ölümünden sonra, bestecinin çalışma ritminin korunmasına katkıda bulundu. 1893 yılında Tchaikovsky, Rus Müzik Okulu Başkanı tarafından tanındı. Opero Rimsky-Korsakov'un tüm döngüsü ilk önce bu ücretsiz girişimciye girdi: "Sadko", "Mozart ve Salieri", "Tsarist Gelin", "Vera Silly'nin Tarım" ("Pskovtyank" için bir prolog olarak gitti "," Tsar Saltan'ın hikayesi "; Buna ek olarak, Mammumt "Mayıs Gecesi", "Snow Maiden", Korsakovsky Editörleri "Boris Godunova" ve "Hovovishche", "Taş Misafir" ve "Prince Igor" idi. Savva Mamontov için, Özel Opera, Abramtsevsky Mülkiyetinin faaliyetlerinin devamı ve atölyelerinin devamıtı: Bu derneğin hemen hemen tüm sanatçıları opera performanslarının tasarımında yer aldı. Vasnetsov Brothers, K. A. Korovina, M. A. Vrubel ve diğerlerinin tiyatro çalışmalarının avantajlarını tanımak, Roma-Korsakov, Mammekt'in Mammekt'in müzikal ve en önemlisi Opera - Müzik'te performansların pitoresk bir tarafına sahip olduğuna inanıyordu.

Belki de Mariinsky veya Bolshoi tiyatrolarının korosu ve orkestrası, özel girişimciden daha güçlüydü, ancak soloistler açısından mamut operası neredeyse hiç aşağılıktı. Ancak, yeni sanatsal bağlam, özellikle Roma Korsakov'un operasının sahip olduğu önemlidir: "Snow Maiden" Viktor Vasnetsov'un manzarasında ve kostümlerinde, Sadko Konstantin Korovina, "Saltan" MIKHAIL VRUBEL, yalnızca müzikal düzen değil, taşıdılar. sanatın gerçek bir sentezi. Bestecinin daha fazla yaratıcılığı için, tarzının gelişimi için, bu tür tiyatro izlenimleri çok önemliydi. 1890'ların Roma Korsakov'un operaları formlarda ve türlerde çeşitlidir. Besteci'nin tanımı gereği, "mlada", "Noel öncesi gece" ve "Sadko" bir üçlemeyi oluşturur; Bundan sonra, yazarın sözleriyle "bir kez daha, doktrin veya değişiklik" kelimeleri ile tekrar söyleyerek gelir. Bu dönemin romantizm ve oda operasyonlarına ("Mozart ve Salieri", Prolog'un Pskovityank'a ("Mozart ve Salieri", PskoviNank'a son baskısı olan ve özellikle de "Tsarist Gelin" nde yansıtılan "melodilik, şarkıcı" ile ilgilidir.

Yaratıcı "Sadko" nın tamamlanmasından sonra yaratıcı artışta, besteci eskiyle kalmamak ve yenisini denememiştir. Başka bir dönem geliyor - Fin de siecle. Roma-Korsakov'un yazdığı gibi: "Gözlerimizde bir sürü şey var ve düştü ve açıkça, görünüşe göre, daha sonra taze ve güçlü ve hatta sonsuz olacak," "ebedi fenerler" Roma Korsakov arasında - Harika müzisyenler geçmiş: Bach, Mozart, Glinka (hem de Tchaikovsky: "Peak Lady", "Kraliyet Gelin" üzerindeki çalışma döneminde Nikolai Andreevich'i inceledi). Ve sonsuz temalar - aşk ve ölüm. Tsarist gelininin yazılarının tarihi basit ve kısa: 1898 Şubat'ta tasarlandı ve başlatılan Opera, on ay boyunca puana göre tarif edildi ve tamamlandı ve sonraki sezon özel bir opera tarafından teslim edildi. Bu Lion Maya'nın bu dramasına itiraz, bestecinin "uzun süredir devam eden niyetiydi" idi - muhtemelen 1860'lardan bu yana, Roma-Korsakov'un kendisi'nin kendisi "Pskovtyanka'nın" başka bir oyunda bestelediği ve Balakire ve Borodin arsa üzerinde düşünüyorlardı. "Tsarist Gelin" nin (sonuncusu, "Prens Igor" nda kullanılmış olan Oprichnikov Korosu Korosu bile vardı). Roma-Korsakov'un yeni operasının senaryosu bağımsız olarak planlandı ve "Libretto'nun nihai üretimi", Ilya Tyumev, yazar, tiyatro figürü ve eski öğrencisini devreye aldı. (Bu arada, birkaç yıl sonra, Maya, Roma-Korsakov'un "kapsanan", "Seri", Bunların tüm oyun çalışmasını "kapsanan", bu yüzden, yazar.)

Maya'nın oyununa dayanarak, bir aşk üçgeni romantik bir drama için tipiktir ya da daha doğrusu iki üçgen: Martha - Lubash - Kirli ve Marfa - Lykov - Kirli. Arsa, ölümcül kuvvetin müdahalesiyle karmaşıktır - Ivan Kralı, görünürlükte seçimi olan Korkunç Korkunç Korkunç. Ve oyunda ve içinde yazılmış opera, "PSKOVTYANKA" veya "Boris Godunov" olarak, ancak tarihsel ortamın ve karakterlerin sadece orijinal hali olduğu çalışmaların türüne "tarihi DRAM'ların" türüne değil. eylemin gelişimi. Tsarist gelininin arsasının genel tadı, Opera Tchaikovsky "Okrichnik" ve "büyücü" nü andırıyor; Muhtemelen, onlarla "rekabet etme" fırsatı, "Noel'den önceki gecelerinde" olduğu gibi, Tchaikovsky'nin "Cherevichki" dediği arsa yazıldığı gibi, "Noel'den önceki gecelerinde" olan Roma Korsakov'u vardı. Roma Corsakov'un önceki operatörlerinde ortaya çıkan bu tür zorluklar yapmadan (büyük halk sahneleri, ayinlerin resimleri, fantastik dünyalar), "Royal Gelin" nin arsası, temiz müzik, temiz şarkı sözlerine odaklanmasına izin verdi.

Roma-Corsakov sanatının bazı hayranları, "Kraliyet Gelininin" görünümü, geçmişin ihanetini, güçlü demet fikirlerinden ayrılarak algılandı. Başka bir yönün eleştirmenleri, bestecinin "patrimonisi", "Yeni müzikal dramanın gereksinimlerini eski operanın formları ile uzlaştırma arzusuyla karşılandı." Halkın Sadko zaferi bile üst üste binen çok büyük bir başarıya sahiptir. Besteci şuydu: "... Birçok kişi kim ya da başkalarının sözleri ya da bir nedenden dolayı" Kraliyet Gelin "karşısında, ancak iki kez ya da üç kez dinlediler, onlara bağlanmaya başladılar ..."

Şimdi "Tsarist Gelin", yeni Rus okulunun kahramanca geçmişiyle, daha ziyade, Moskova ve St. Petersburg'un Rus Okulu'nun Linkini birleştiren bir makale olarak, bir yazı olarak, "pskovtyanka" dan "cite" için zincir. Ve hepsinin çoğu melodi alanında - Archaic değil, ritüel değil, tamamen lirik, yakın bir modernite. Bu operanın bir başka önemli stili çizgisi onun gübanizmidir: Bir ince ve akıllı eleştirmen (E. M. Petrovsky) yazdığı gibi, "Glinksky Ruhunun tamamının nüfuz ettiği Glinksky Ruhunun eğilimlerini hissedin.

"Çarlık Gelin" nin, önceki operanın aksine, şiddetli, Rus hayatı seven besteci, dönemin ruhunu aktarmaya çalışmaz. Ayrıca en sevdiği ses manzaralarından neredeyse ortadan kaldırılır. Her şey insanlara odaklanıyor, drama kahramanlarının zihinsel hareketlerinde. Şef vurgu, güzelce reçeteli eski Rus hayatı arka plan üzerinde konuşan iki kadın görüntüsüne yerleştirilir. Dramaya yapılan yorumlarda, Lev, "Tsarist Gelin" "Şarkı Tipleri" nin iki kahramanı arayabilir (iki tip - "Meek" ve "tutkulu") ve özelliklerine ilişkin ilgili halk metinlerini yönlendirebilir. Opera için ilk çizimler, bir lirik germe şarkısının karakterindeydi ve melodiler hemen her iki kahramana da referanslar. Lyubasi'nin partisinde, streç şarkısının durması korunmuştur (ilk eylemde eşlik etmeden şarkısı) ve dramatik romantizm tonlamaları (ikinci eylemde kirli, Aria ile Duet) ile desteklendi. Martha'nın Opera görüntüsündeki merkezi benzersiz bir çözüm aldı: Özünde, Marfa'nın "konuşmalarla yüzleş" olarak, iki kez aynı müzikle (ikinci ve dördüncü eylemlerde Aria) sahnede yer aldı. Fakat eğer ilk aria içinde - "Annelik'in mutluluğu" - vurgu, özelliklerinin hafif şarkılarına ve "kötü niyetli kronların" hevesli ve gizemli bir teması, daha sonra ikinci Aria'da - "sonucunda" Ruhun "," ölümcül akorlar "ve" uyku "ın trajik tonlamaları tarafından önceden sabitlenmiş ve kesilen," taçların teması "anlamına gelir ve farklı bir yaşamın öngörülmesinin teması olarak anlamını gösterir. Opera finallerindeki Martu sahnesi, işin tüm oyun yazarlığını sadece tutturmaz, aynı zamanda hanehalkı aşk dramasının dışında gerçek trajedinin yüksekliğine de götürür. Bestecinin geç operasının harika bir librettisti olan Vladimir Belsky, "Çarlık Gelin" nin son eylemi hakkında yazdı: "Bu, güzellik ve psikolojik gerçeğin güzelliğinin bu kadar sıklıklı bir kombinasyonu, böyle sık sık, bu kadar derin bir şiirsel trajedi. herhangi bir şeyi analiz etmeden ve hatırlamadığı için büyülü gibi dinliyor. .. "

Besteci'nin çağdaşlarının algılanmasında, Marta Dogian'ın görüntüsü - Snow Maiden, Sadko'daki Volkhov gibi ve daha sonra "Tsar Saltanı Hakkında Masal" nda basılmış kuğular, sanatçının eşleri Mihail Vrubel'in eşleri sofistike oldu. Ve Roman Korsakov, genellikle müziğinin sanatçılarıyla ilgili olarak belirli bir "mesafeyi" gözlemledi, bu şarkıcıya ait, trajik kaderini (tek bir oğlunun ölümü, kocasının deliliği, erken bir son). Nadezhda, yüceltün mükemmel bir ifadesi olduğu ortaya çıktı ve çoğu zaman, Roma Corsakov'un tüm operası yaratıcılığını geçen, Psskovtyanka'daki OLGA'dakilerden Kitege'deki Fevronia'ya olan tüm Opera Yaratıcılıklarından geçti. , karısını Corsakovsky Opera Partilerinde, burada ne harcandığını anlamak için bastırdı. Tabii ki Martha Partisi, ilk sanatçısı olan ateş umudunun düşüncesiyle oluşuyordu.

Marina Rakhmanova

Lion Aleksandrovich Mei, 1822'de fakir bir soylu ailede doğdu ve aynı Tsarskoye Lyceum'da, burada A.S.'nin birkaç on yıl çalıştı. Şair, Slavophile dergisi "Moskvatikan" ndaki 40'ların ortalarından bu yana basılmaya başladı. Kırk yıl ışığında yaşamak, oldukça kapsamlı bir edebi miras bıraktı. Şairin Smoloda'ya çarptığı, L.A.'nin ufuklarını sınırlandırdığı gerici Slavofilik fikirlerinin etkisi, L.A.'nin ufkunu sınırlandırabilir ve onu "Saf Art" destekçileri kampına götürdü. Ancak, hayatın son yıllarında yazılmış şiirlerde, gerçekçi motifler geliyor. Yaratıcılık araştırmalarına göre L.A. May, eserleri, Rus şiirinin en canlı fenomenlerinin sayısına ait değildir, ancak çeşitlilik ve özgünlük farklılık gösterir.

L.A'nın eserlerinde belirgin bir yer. Şairin tarihi dramasına yakın olan halk şiirlerini işgal edebilir. "Pskovtyanka" da, örneğin, birkaç şarkı tanıtıldı. A.ismayilov'a göre, A.P.Hehkhov, Maa'nın milliyetinin Opera Nation A.K. Tolstoy olarak dürüst ve orijinal olduğunu belirtti. Olumsuz bir terim olarak "Opera" kelimesini kullanarak, elbette, yüksek müzikal ve doğal sanat, yüksek müzikal ve doğal sanat ve bu yıllarda kıtan, emperyal tiyatroların sahnesinde önde gelen bir yer olan hasır operasının en kötü örnekleri anlamına geliyordu.

L.A. Mey'in tarihi dramalar "Pskovtyanka" ve "Çarlık Gelin" üzerindeki çalışmaları, 40'ların sonlarında ve XIX yüzyılın 50'sinin başlarında ilerledi. Her iki işin de içeriği, aynı Rus tarihinin aynı dönemine aittir - Ivan'ın döneminin korkunç, daha kesin olarak - 1570-1572. L.A. Mayıs, ilk yazarlar arasında, bu Rus tarihinin bu döneminin konularında grafikler geliştirmeye başladı. "Pskovtyanka" ve "Çarlık Gelin", Trilogy Ak Tolstoy'tan ("John Grozny'nin Ölümü", "Tsar Fyodor John", "Tsar Boris", "Tsar Boris"), P'nin eserlerinden önce bir Ostrovsky "Vasilisa Melentyeva" tarafından oynayın. . Volkhovsky, A.Suhova, F. Milius ve diğer, şimdi unutmuş. Gerçek drama kaynakları olarak, şair, N.M. Karamzin'in "Rus Devletinin Tarihi", Annals, Prens Kurbsky Ivan Grozny, Halk Şarkılarının mektupları. Açıkçası kurgusal bir psikolojik durum geliştirir. "Olabilir" - bu, ana argüman, aynı önlem ve formüle edilmiştir. Olga, bir shelotun inancının ilgisini çeken yasadışı bir kızı IVAN IV olabilir ve şairin PSKOV'un Novgorod, soygunlarda, pogromlar ve infazlardaki ile aynı olan PSKOV'un kurtuluşunu açıkladığını açıklar. Gerçekten mevcut bir tarihi figürün hayatından kurgusal bir durum üzerine kurulu bir durum üzerine kurulu bir durum üzerine kurulu bir durum üzerine kurulu bir durum üzerine kurulu bir durum üzerinde kurgusal bir durum üzerine kurulu bir durum üzerine kurgusal bir durum üzerine kurgusal bir durum üzerine kurgusal bir durum üzerine kurgusal bir durum üzerine kurgusal bir durum üzerine kurgusal bir durum üzerine kurgusal bir durum üzerine kurgusal bir durum üzerine kurgusal bir durum üzerine kurgusal bir durum üzerine kurgusal bir durum üzerine kurgusal bir durum üzerine kurgusal bir durum üzerine kurulu bir durum üzerine kurgusal bir durum üzerine kurgusal bir durum üzerine kurgusal bir durumu Böyle bir kurgu.

"Pskovtyanka" dergisinde yayımlamaya yönelik edebi bir iş olarak ve dramatik bir sahne gerçekleştirmek için ışığa olan görünüşünden bu yana şanslı olmamıştır. Bir çabada, görünüşe göre, bir şekilde "çağdaş", L.A'da büyüyen yazarlara sempati duyuyorlar., L.A. Dramasını bu dergiye yazdırmaya çalıştı. Kaderinin nasıl karar verildiği hakkında, "I.S.S.Turgenev'in Dobrolyubov'a İlişkinin Anıları" adlı makalesinde söyledi. N. G. Chernyshevsky:

"Ve şimdi, bu gibi akşam yemeklerinden birinden sonra, toplumun bulunduğu zaman, daha elverişli olduğunda, Türk koltuklarında ve diğer rahat mobilyalarda, Nekrasov, Herkesi Maya" Pskovtyanka "dramının okumasını dinlemeye davet etti. Turgenev, "ÇAĞDAŞ" olarak yazdırmayı teklif etti; Turgenev bunu okumak istiyor. Herkes, Turgenev'in kanepede bulunduğu salonun bu bölümünde toplandı. Biri oturduğum yerde kaldı, kanepeden çok uzakta ... okuma başladı. İlk Yasayı okuduktan sonra, Turgenev durdu ve izleyicisine, tüm fikrinin Maya'nın dramasının yüksek bir sanat eseri olduğunu mı paylaşmıyor? Tabii ki, bir ilk hareket hala tamamen takdir edilebilir, ancak zaten içinde güçlü bir yetenek var. vb. Kendisini bu tür sorunları çözmede bir ses olarak kabul eden, ilk eylemi övmeye başladı ve genel olarak dramanın gerçekten yüksek sanatsal bir iş olacağı bir beklentiyi ifade etmeye başladı. Nekrasov, kendisini başkalarını dinlemeye sağladığını söyledi. Edebiyat alanındaki önemli roller için kendilerini yeterince saygın göz önünde bulundurmayan insanlar, mütevazı ve kısa bir onaylama hakkındaki yetkin bir değerlendirme ile sempati duyduğunu ifade etti. Almaya başladığımda koltuğumdan şöyle dedi: "Ivan SergeEvich, sıkıcı ve tamamen acil bir şey," ÇAĞDAŞ "olarak yazdırmamalısınız." Turgenev, onları daha önce ifade ettiğini korumaya başladı, argümanlarını parçaladım, bu yüzden birkaç dakika konuştuk. Okumaya devam etmeyeceğini söyleyerek yazıyı döndü ve sakladı. Dava sona erdi. "

Antiklığın idealleştirilmesi ve dramadaki uyruğun stilizasyonu, N.G. Chernyshevsky'nin edebi ve sosyolojik görüşleriyle uzlaşmaz bir çelişkiye girmiştir ve yok etme incelemesine neden oldu. Rus edebiyatında, PSKOV ve Novgorod Volnitz'in imajı geleneksel olarak muhalefet ve devrimci şiir K. Yuryeva, A. Odoevsky, M.Lermontov, dekembristlerin yüksek ideallerinden ilham alan. Drama L.MAYA "PSKOVTYANKA" bu ipliğe dökülmedi. Pskov Wolnitsa ve bunun için sempati, burada sadece şiirsel planda uygulanır, yazarın orta derecede siyasi görüşleriyle çakışıyor.

Devrimci Demokratlar tarafından reddedildi, "pskovtyanka" sempati ve zıt edebiyat kampında buluşmadı. İlklerden biri, Asil Lap Boleslav Markovich'in "Yurtiçi Notlar" Drama Temsilcisi'nde Repinted'e cevap verdi. Tolstoy'a olan bir mektupta, Pskovysianka'da "John, demokratik bir okul açısından ve tamamen anlaşıldığından" şikayet etti.

Kurgusal bir psikolojik durum üzerine kurulu kurgusal bir psikolojik durumla onaylanan kurgusal bir psikolojik durum üzerine inşa edilen tarihi çalışmanın türü, Apollo Grigoriev'in eleştirmeni için kabul edilemezdi, resmi "milliyet" nin ideologlarına olan görüşlerine yakın. Tarihi drama, onun görüşünde, kendisinin var olma hakkı yoktur. Ailenin romanının unsurlarını yapılması ve bu türü hiç takip ediyor.

"Aslında" dedi Apollo Grigoriev,

Pskov Wern sahnesinin gerçekten dramanın en güçlü parçası olduğu söylenmelidir. Dinamiklerle doludur ve karmaşıklığı doğrultur, karşılık çıkarılamaz çelişkilerle doyurulur, aynı zamanda cumhuriyetçi gelenekleri kaybetmedi. L.A., tarih olaylarını insanların hayatı hakkında anlamlı ve doğru bir hikaye olarak diriltirmeyi başarabilir. Bazı bireyler ve özel fenomenler sadece bu hayatın derinlik süreçlerini açıklamak için bulunur.

Pskov "dünyanın" kompozisyonunda rengarenk, iki açıkça seçkin kamp kurdu. Bazı tercümenler, öfke hükümdarlığını veya merhamet hükümdarlığını bekliyor. Diğerleri güçleri toplamak ve sugoistitlere başvurmamak için çağrıda bulunur:

Ve biz, pskovichi,
Ayrıca kafanı düştü?
Bunu alacağız - tyu! Sinirlenme!
Hayır! .. nasıl?
Al duvarlar çöktü?
Geç kapı paslı kilitler?
GUYS, BÜYÜK PSKOV!
Ve kalkan çok kalkan!
Ve gerçekten, uyuyabiliriz?
ARA ARVE!
Kutsal Kurtarıcı!
Trinity'de!
Dragberry - Pskov!
Görev dünyası ve akşamları için!
Çocuklar tarafından sürtün!
Sokaktan, al evden mi?
Evi kes!
Kırsal - Sokh ile!
ARA ARVE!
Lyubo!
Vesa! Vesa!

Ve burada uzun bir Nabat, çan zilinin sesleri şehre yayılıyor.

Sulu, çünkü oyunculuk kişilerin kopyalarını azaltıyormuş gibi, şair, Pskov Wern'in toplumsal olarak düzenlenmesinin sırasını üretir, en fakir insanların mizahı ile emprenye edilmiş olan özellikleri ve neşeli olan kişilerin umutsuzluğunda olmadığı kişileri verir. hayatın en zor anında bile.

Sotsky Dmitro patrakevich rulo çağrısı yaptı. Gorodetsky ucundan, iyi huylu Bogatyr kasap goli. Herkese iyi bilinen bu isim, bütün bir ülser cascade, ama dostça bir takma adlara neden olur:

Fedos Goboli! Dedko-DOMASKA!
Ovolia Harika! Medosos Fedos!

Gobolar bu tür selamlardan eğleniyor ve herkese duydukları için bağırıyor:

Ugh, toz! Boğaz Açıldı! ..

Bir sonraki epifany sonu, korkak bir adamdı, sorumluluktan kritik bir anda saklanacak bir fan, onu başkalarının omuzlarına kaydırıyordu. SOSSK'nın sesine cevap vermiyor. Ancak herkesin birbirini bildiği bir kalabalığın içinde kaybolmak imkansızdır. Hemen kanser çatlaklarının epifaninin ve göklerin epifaninin birbirleriyle rekabet ettiği, bağırarak ortaya çıktı:

Ve sonra o ...
Buraya gel!
Nerede kurulur?
Pençeleri için yakala,
Shell! ..

Kraliyet Valisi Yuri Tokmakov, Yushko Velibina'nın Novgorod ırkının "Pskov'un konuşmasına tutun." Novgorod sakinlerinin kınananlarının pislikleri başın başkanlarını dinler:

Kardeşler!
Genç, tüm erkekler pskovichi!
De Novgorod'u harika kurdun,
Böylece cumhuriyete yardım ettiniz,
Ve sen de kardeşin
Aşağıda yardım vermedi
Ve öpücük öpücük unuttum;
Demek tüm gücün ve iradensin.
Ve Saint Trinity'e yardım et!
Ve erkek kardeşin kırgındı.
Ve yaşamak için uzun zamandır seni cezalandırdı
Onun için bir anma ...
Kalabalıkta gürültü yükselir, ünlemler Helling:
Novgorod Harika!
Majör!
Yakalandı ve değerli
Ona son mu?
Son ve Pskov gelecek!
Ve arkadaş edinme: oturma, el ele tutuşması!

Ancak, kalabalığın bazı temsilcilerinin Michael Truchi tarafından yönetilen Wolnitsa'nın görünümüne tepkisi:

İyi, kabul edildi!

Wolnica!

Bürolar!
Hemen dikkatli olan:
Ori pushkuch - gözlerini biliyor:
Vish, sahip olunan oğulları!
Ve ses anında kapandı:
Neden ben? ..
Ben sadece!..

Bu kısa iletişim kutusunda, birkaç kişinin karakterleri doğru bir şekilde tanımlanır ve PSKOV toplumunun uzun süredir yerleşik farklılaşmasının açık bir ipucu yapılır.

Çoktan, Pskov Veche'nin 1510'un başlarında Kraliyet Kararnaması tarafından elimine edilmesi çoktan söyleniyor. Drama "pskovtyanka" bölümünde açıklanan olaylardan önceki altmış yıl boyunca. Neden, bu durumda, L.A. harikanın sahnesini verebilir mi? Belki kronolojide kafan karıştı, tarihleri \u200b\u200btaşındı, tarihsel bir hata yaptı mı? Değil! Şair bütün bunları sıkıca hatırladı. Eski Planner Maxim Illarionovich olan derin yaşlı bir adamın konuşması, L.A.'nin tarif edilen dönemin fenomenini kapsamlı bir şekilde anlayabildiğini ve berbat bir şekilde takdir edebileceğini gösteriyor. Olayların arifesinde ortaya çıkan anlaşmazlıkları öğrendikten sonra, Maxim Illarionovich onurlu Senil Gizliliğini terk etti ve Borçları Babaların ve Büyükbabaların Bilgeliği'ne göre uzlaştırmak için sonsuzluğa yükseldi:

... İşte şimdi şimdi dokuzuncu düzine ...
Will'i gördüm - Krasnoy Maiden,
Onu gördü - yaşlı kadın çaresiz,
Ve kendisi ölüleri mezara götürdü ....
İyi! .. bir zaman vardı ve yelek değil,
Ve hemşireli olurdu
Moskova ile ... Evet Hayır! Daha akıllı babalardı,
Al Pskov beklendiği gibi onlar gibiydi:
Katman duymadıymış gibi zayıf;
Hakaretler görmüyor gibiydi;
Boğaza ne gözyaşı yaklaştı -
Öyleyse bira balın kalbine sürdü ...
Ve eğlenmek ... iyi eğlenmeyin
Dedovsky? ..
Büyük Dük Vasily
Ve Korsunsky'nin zili kaldırdı
Ve Rushil'in arifesi ... bizim gibi
Gözyaşları ile beklenti düşmedi -
Ve tanrı mesajı! .. ve henüz eğlenceler,
Ve yine de pskov harika kaydedildi -
Pskov daha fazla torun büyükbaba ...
Ve dedim ...
Kim biçmek ister
Bu görülebilir, genç ve Moskova bilmiyor ...
Kendi değil - başkasının hesabı:
Her şey dışarı çıkardı, evet gönderilecek, evet, süpürülüyor
Evet ve al. - Ona bak - Hakim,
Mahkemesi Mahkemesinden Önce Büyük Gün!
Ve bu şöyle der: Zamanımda orada
Moskova'da krallar, ama sadece krallar
Moskova'da, onlar arandı ve hiçbir kral Moskova
Tüm ülkelerde ve halklar üzerinde - kral.
El el, evet ve ruh - Potmon
Grozny'de ... pskov ile sürdürüldü.
İyi bir Moskova banliyösü olacak -
Ve Tanrıya şükür!

Maxim Illarionovich L.A.'nin ağzı, PSKOV Wolnitsa'yı, ataların sözleşmelerinin sözleşmelerinin oblivyonunun oblivyonunu azaltabilir; Pskov Wain'in toplanması 1571'de, Ivan kentindeki varış arifesinde korkunç, tarihsel gerçeği çelişmiyor. PSKOV'u Rusça merkezileşmiş devlete birleştirme süreci uzundu, iki buçuk yarım yüzyıldan fazla sürdü ve esasen sadece XVII. Yüzyılda sona erdi. 1510'da Wehte'nin yıkımının yasal eylemi, asır gelişen gelenekleri hemen ortadan kaldıramadı. Ortaklaşmış yaşamsal sorunları tartışmanın alışkanlığı, uzun zamandır hissetmek için kendini verdi. Kritik an geldi ve insanlar başkalarının görüşlerini ve mahkeme diğer vatandaşlara olan düşüncelerini dinlemek için kareye acele etti. Ancak, zaten, yetkililerin yaygın olarak kabul edilmediği bir başımdı.

Dramatik sahneye "pskovtyanka" koymanın ilk girişimi başarısızlıkla sona erdi. 23 Mart 1861 tarihinde, sansür I.Nordstrom, oyunun içeriğini belirleyen, aşağıdaki sonuca varmak, "Bu dramada, Tsar John Grozni'nin saltanatının korkunç döneminin tarihsel olarak sadık açıklaması, Pskov Winger ve şiddetli kütüphanesinin canlı bir görüntüsü. Benzer oyunlar her zaman yasaktır. "

İlk defa drama, rampanın ışığını sadece yirmi yedi yılda - 27 Ocak, 1888, Faydalı Pelagiai Antipovna Streptova'daki St. Petersburg Alexandria Tiyatrosu'nun sahnesinde. Büyük Rus aktris, oyundaki Prolog ve Olga Tokmakova'daki bir shelogue inancının erkek arkadaşının rolünü gerçekleştirdi. "O oynadı," izleyicilerden birini hatırlıyor, "bu genç, şiirsel bir yüzü olan, Rus güzelliğine rağmen, mükemmel şekilde. Bu büyük oyuncu, halkın onu sahnede güzel görmesini nasıl zorlayacağını biliyordu. "

Sologi'nin inancının rolünde, Pelagia Streptova, kişisel ve doğal kaderine en yakın olanı, kelimenin ihlal edilmesine ilişkin ödeme konusuna kadar çekin. Büyük bir iç kuvvetin bir görüntüsünü yarattı, ancak salona ilham veremiyor, sevgili aktrisinin demokratik sanatında, hasta bir modernliğin cevaplarını yanıtlar.

"Pskovtyanka", metropol ve periferik tiyatroların repertuarında herhangi bir güçlü pozisyonu ele geçiremedi. Bunun nedeni, sansürün zulmünde (tamamen geçici ve rastgele), ancak oyunun başkanlığında yapılmalıdır. "Pskovtyanka" dramının çok sayıda renkli sahneyi içerdiği, folk şarkıları, peri masalları, efsanelerle doyurulduğu belirtilmiştir; Bazı kahramanların görüntüleri tam ifadedir. Ancak, tüm bu büyük ve ilginç materyaller zayıf bir şekilde düzenlenir. Aktörlerin (yüzünden fazla), doğal olmayan uzun monologlar, Frank teatrality (kelimesinin en kötü anlamında), birçok sahne ve fenomenin, eylemin ve diğer kusurların gerilmesi, bunun için dramatik sahnedeki bir oyunla kapatılır. Amaçlandı. Ancak, LA tarafından tasarlanan arsa kaybolmadı. N.A. Rimsky-Korsakov'un dahisinin dikkatini çekti. Dramatik sahnede kamuya gelen kongre ve stilizasyon, Opera gibi bir müzik türünde oldukça alakalı olduğu ortaya çıktı. "Pskovtyanka" bestecilerinin bireysel bölümlerinin sözleriyle ilgili müzik daha önce yazdı. Ancak, sadece işi yaratan sadece N.A. Rimsky-Korsakov, sadece diriltilmeyi başaramadı, aynı zamanda "Pskovtyanka" nın taklit edilmeyen zafer yaratmak için.

Kıyı, N. Creator "Pskovtyanka" / N. Beregov. - Lenzdata'nın Pskov Şubesi, 1970. - 84c.