Sıradan insanların günlük yaşamları hakkında bir roman konusu üzerine bir deneme. Tarihte günlük yaşam Günlük yaşam hakkında yazdı

Kipling P. Işık söndü: Bir roman; Cesur Denizciler: Macera. Öykü; hikayeler; Mn.: Direk. yak., 1987. - 398 s. thelib. ru/books/samarin_r/redyard_kipling-read. html

Bir Sovyet insanı için Rudyard Kipling, bir dizi hikayenin, şiirin ve hepsinden öte, herhangi birimizin çocukluk izlenimlerinden iyi hatırladığı peri masalları ve Orman Kitapları'nın yazarıdır.

"Kipling çok yetenekli," diye yazdı Gorky, "Hindular onun emperyalizm vaazını zararlı olarak görmeden edemezler"4. Ve Kuprin makalesinde Kipling'in özgünlüğünden, "sanatsal araçların gücünden" bahsediyor.

Kipling gibi, Yedi Deniz'in egzotizmiyle büyülenen I. Bunin, Kuprin5 makalesinde onun hakkında çok gurur verici birkaç söz bıraktı. Bu ifadeleri bir araya getirirsek, genel bir sonuca varırız: ideolojisinin emperyalist doğasının belirlediği tüm olumsuz özelliklere rağmen, Kipling büyük bir yetenektir ve bu, eserlerine yalnızca İngiltere'de değil, aynı zamanda uzun ve geniş bir başarı getirdi. ayrıca dünyanın diğer ülkelerinde ve hatta ülkemizde - büyük Rus ve büyük Sovyet edebiyatının hümanizm geleneklerinde yetişen bu tür talepkar ve hassas okuyucuların anavatanı.

Ancak yeteneği, yüksek ve insanın, düşük ve insanlık dışı ile iç içe geçtiği bir dizi karmaşık çelişkidir.

Kipling, 1865'te Hindistan'da görev yapan bir İngiliz'in çocuğu olarak dünyaya geldi. Onun gibi birçok "yerli", yani kolonilerde doğan ve anavatanlarında ikinci sınıf insan muamelesi gören İngilizler gibi, Rudyard da metropolde eğitim görmek için gönderildi, oradan Hindistan'a döndü ve gençliğini geçirdiği Hindistan'a gitti. yıl, esas olarak sömürge İngiliz basınında çalışmaya verildi. İçinde ilk edebi deneyleri ortaya çıktı. Kipling, çalkantılı bir ortamda yazar olarak gelişti. Hindistan'ın kendi içinde ısınıyordu - büyük halk hareketleri, savaşlar ve cezalandırıcı seferler tehdidi; aynı zamanda huzursuzdu çünkü İngiltere, sömürge sistemine dışarıdan, uzun süredir Hindistan'a atlamaya hazırlanan ve Afganistan sınırlarına yaklaşan Çarlık Rusya'sından gelecek bir darbeden korkuyordu. Afrika'daki İngiliz sömürgeciler tarafından durdurulan Fransa ile bir rekabet ortaya çıkıyordu (sözde Fashoda olayı). Halihazırda Berlin-Bağdat planını geliştirmekte olan Kaiser Almanya ile bir rekabet başladı ve uygulanması bu gücü İngiliz doğu kolonileri ile birleşme noktasına getirecekti. İngiltere'de "günün kahramanları", gelişiminin en yüksek noktasına yaklaşan İngiliz sömürge imparatorluğunun kurucuları Joseph Chamberlain ve Cecil Rhodes'du.

Bu gergin siyasi durum, kapitalist dünyanın emperyalizm çağına giren diğer ülkelerinde olduğu gibi İngiltere'de de militan sömürgeci edebiyatın ortaya çıkması için alışılmadık derecede elverişli bir atmosfer yarattı. Gittikçe daha fazla yazar saldırgan, yayılmacı sloganların propagandasını yaptı. İradesini diğer ırklara dayatan beyaz adamın “tarihi görevi” giderek daha fazla övülüyordu.

Güçlü bir kişilik imajı geliştirildi. 19. yüzyıl yazarlarının hümanist ahlakının modası geçmiş ilan edildi, ancak milyonlarca "alt ırk" veya "alt sınıflar" varlığına boyun eğdiren "cesaretli adamların" ahlaksızlığını söylediler. Darwin'in keşfettiği doğal seleksiyon teorisini toplumsal ilişkilere aktarmaya çalışan İngiliz sosyolog Herbert Spencer'ın vaazını tüm dünya duymuştu, ancak parlak doğa bilimcinin büyük gerçeğinin ne olduğu, İngilizlerin kitaplarında büyük bir yanılgı olarak ortaya çıktı. akıl yürütmesini kapitalist yapının korkunç toplumsal ve ırksal adaletsizliğini örtbas etmek için kullanan burjuva sosyolog. Friedrich Nietzsche zaten zafere giriyordu ve "Zerdüşt"ü bir Avrupa ülkesinden diğerine yürüdü, her yerde saç rengi ve milliyeti ne olursa olsun "sarışın canavarlar" olmak isteyenleri buldu.

Ancak hem Spencer hem de Nietzsche ve onların hayranlarının ve takipçilerinin çoğu soyut, fazla bilimseldi; bu, onları yalnızca nispeten dar bir burjuva seçkinler çevresi için erişilebilir kıldı.

Kendisi kurşunların altında kalıp askerler arasında kendini ovuşturan ve Hint sömürge aydınlarının toplumunu küçümsemeyen sömürge muhabiri Kipling'in hikayeleri ve şiirleri, geniş okuyucular için çok daha açık ve netti. Kipling, o yıllarda hâlâ ürkütücü ve güçlü bir canavar olan İngiliz aslanı krallığını, o yıllarda Kipling'in nefret ve ürpermeyle bahsettiği Rus ayı krallığından ayıran, huzursuz sömürge sınırının nasıl yaşadığını biliyordu.

Kipling, kolonilerdeki günlük yaşam ve çalışma hakkında, bu dünyanın insanları hakkında - Eski İngiltere'nin kutsanmış gökyüzünün altında yatan, yerli çiftliklerinden ve şehirlerinden çok uzakta bir imparatorluk yaratan İngiliz yetkililer, askerler ve subaylar hakkında anlattı. "Bölüm Şarkıları" (1886) ve "Kışla Ballads" (1892) adlı eserlerinde, şarkı ya da türkü gibi son derece şiirsel kavramların kendilerine uymadığı klasik İngiliz şiiri aşıklarının eski moda zevkleriyle alay ederek bu konuda şarkı söyledi. departmanların bürokrasisiyle veya kışla kokusuyla ne olursa olsun; ve Kipling, küçük sömürge bürokratlarının ve sabreden askerlerin jargonuyla yazılmış bu tür şarkılarda ve türkülerde gerçek şiirin yaşayabileceğini kanıtlayabildi.

Her şeyin yeni olduğu şiirler üzerine çalışmanın yanı sıra - hayati malzeme, kahramanlık ve kabalığın tuhaf bir kombinasyonu ve İngiliz prozodisi kurallarının alışılmadık derecede özgür, cesur bir şekilde ele alınması, benzersiz bir Kipling versiyonuyla sonuçlandı, düşünce ve duyguyu hassas bir şekilde aktardı. yazar - Kipling, ilk olarak gazete veya dergi anlatımı geleneğiyle ilişkilendirilen, istemsizce sıkıştırılmış ve ilginç gerçeklerle dolu ve daha sonra bağımsız bir Kipling türü olarak ilerlemiş, basına ardışık yakınlığın damgasını vuran orijinal hikayeler gibi yazar gibi davrandı. 1888'de Kipling'in kısa öykülerinden oluşan yeni bir koleksiyon olan Dağlardan Basit Masallar çıktı. Dumas'ın silahşörlerinin görkemiyle tartışmaya cesaret eden Kipling, daha sonra Üç Asker öyküleri serisini yayınlayarak, üç "imparatorluk kurucusu"nun, sömürgeci, sözde Anglo-Hint ordusunun üç erinin - Mulvaney, Ortheris'in canlı bir şekilde özetlenmiş görüntülerini yaratır. ve içten konuşmalarında Tommy Atkins'in çok fazla korkunç ve komik serpiştirilmiş, çok fazla yaşam deneyimi olan Learoyd - ve dahası, Kuprin'in doğru ifadesine göre, "yenilenlere karşı zulmü hakkında tek bir kelime yok."

Yazı stilinin en karakteristik özelliklerinin çoğunu 1880'lerin sonlarında bulmuş olan Kipling, 1890'larda düzyazının sert doğruluğu, yaşam malzemesinin cesur kabalığı ve yeniliği gibi şaşırtıcı bir titizlik gösterdi. Onu ünlü yapan kitapların neredeyse tamamı bu on yılda yazıldı. Bunlar, Hindistan'daki yaşam ve The Lights Out (1891) adlı yetenekli roman hakkında hikaye koleksiyonlarıydı, bunlar hem The Jungle Books (1894 ve 1895) hem de acımasız Kiplingian romantizmiyle süslenmiş The Seven Seas (1896) şiir koleksiyonuydu. istismarlar Anglo-Sakson ırkı. 1899'da, okuyucuyu sömürge imparatorluğunun gelecekteki memurlarının ve yetkililerinin yetiştirildiği bir İngiliz kapalı eğitim kurumunun atmosferine tanıtan "Sinks and Campaign" romanı yayınlandı. Bu yıllar boyunca Kipling, Amerikan emperyalist ideolojisinin ilk anlarını coşkuyla karşıladığı ve Başkan Theodore Roosevelt ile birlikte onun vaftiz babalarından biri haline geldiği Amerika Birleşik Devletleri'nde uzun bir süre yaşadı. Daha sonra İngiltere'ye yerleşti ve üzerinde güçlü etkisi olan şairler H. Newbolt ve W. E. Henley ile birlikte İngiliz edebiyatında o zamanki eleştiride "neo-romantik" olarak adlandırılan emperyalist akımın öncülüğünü yaptı. Genç G. Wells'in İngiliz sisteminin kusurluluğundan duyduğu memnuniyetsizliğini dile getirdiği, genç B. Shaw'un onu eleştirdiği, W. Morrissey ve sosyalist yazar arkadaşlarının onun yakında çökeceğini ve hatta O. Wilde'ın bile çok yakında çökeceğini tahmin ettiği o yıllarda. siyasetten, önemli satırlarla başlayan bir sone söyledi:

Toprak ayaklar üzerinde imparatorluk - bizim adamız ... -

Kipling ve genel anlamda ona yakın olan yazarlar, bu "adayı", imparatorluğun görkemli panoramasını taçlandıran güçlü bir kale olarak, oğullarının yeni ve yeni nesillerini uzak denizlere göndermekten asla bıkmayan büyük bir Anne olarak yücelttiler. Yüzyılın başında, Kipling, kamuoyu üzerinde güçlü bir etkiye sahip olan en popüler İngiliz yazarlardan biriydi.

Sadece ülkesinin değil, ülkesinin çocukları Jungle Books'u okudular, gençler onun sert ve tehlikeli bir yaşamı keskin ve doğrudan öğreten şiirlerinin vurgulu erkeksi sesini dinlediler; "kendi" dergisinde veya "kendi" gazetesinde büyüleyici bir haftalık hikaye bulmaya alışmış olan okuyucu, bunu Kipling tarafından imzalanmış olarak buldu. Kipling'in kahramanlarının üstlerine karşı kaba tavırlarını, yönetimin ve zenginlerin yüzüne atılan eleştirel yorumları, aptal bürokratların ve İngiltere'nin kötü hizmetkarlarının esprili alaylarını, iyi düşünülmüş dalkavuklukları sevmeden edemedim. "küçük adam"dan.

Yüzyılın sonunda, Kipling nihayet kendi anlatım tarzını geliştirmişti. İngiliz ve Amerikan basınının "kısa öykü" karakteristiğinin gazete ve dergi türüyle, denemeyle yakından ilişkili olan Kipling'in o zamanki sanatsal tarzı, bazen tasvir edilen ayrıntıların özünün yerini alan karmaşık bir betimleme, natüralizm karışımını temsil ediyordu, ve aynı zamanda, Kipling'i acı gerçekleri dile getirmeye, aşağılanmış ve aşağılanmış Kızılderililere, yüzünü buruşturmadan ve mağrur bir Avrupa yabancılaşması olmadan hayranlık duymaya zorlayan gerçekçi eğilimler.

1890'larda Kipling'in bir hikaye anlatıcısı olarak yeteneği de güçlendi. Olay örgüsü sanatında uzman olduğunu gösterdi; Gerçekten "hayattan" alınan malzeme ve durumlarla birlikte, gizemlerle ve egzotik korkularla ("Hayalet Çekçek") dolu "korkunç hikaye" türüne ve bir peri masalı meseline ve iddiasız bir denemeye döndü, ve karmaşık bir psikolojik çalışmaya ("İl komedisi"). Kaleminin altında, tüm bunlar edinilmiş "Kiplingian" konturları okuyucuyu büyüledi.

Ancak Kipling hakkında ne yazmış olursa olsun, özel ilgi konusu -ki bu en açık şekilde o yılların şiirinde görülür- Britanya İmparatorluğu'nun silahlı kuvvetleri olarak kaldı. Onları, Cromwell'in zırhlılarının, cesur, alaycı ritimlerle, marşı, atılgan askerin şarkısını taklit ederek, David'in mezmurlarını söyleyerek saldırıya geçtiklerini anımsatan, püriten İncil tasvirleriyle söyledi. Kipling'in İngiliz askeriyle ilgili şiirlerinde o kadar samimi bir hayranlık ve gurur vardı ki, bazen İngiliz burjuvazisinin resmi yurtseverlik düzeyinin üzerine çıktılar. Eski dünyanın hiçbir ordusu, Kipling'in İngiliz ordusu için olduğu kadar sadık ve gayretli bir övgüyü bulamamıştı. İstihbaratçılar ve denizciler, dağ topçuları ve İrlanda Muhafızları hakkında, Majestelerinin mühendisleri ve sömürge birlikleri hakkında yazdı - daha sonra Flanders bataklıklarında ve El Alamein'in kumlarında İngiliz Sahiblerine trajik bağlılıklarını kanıtlayan Sihler ve Gurkalar. Kipling, yeni bir dünya fenomeninin başlangıcını - emperyalizm çağıyla birlikte dünyada kurulan o toptan ordu kültünün başlangıcını - özellikle tam olarak ifade etti. 20. yüzyılın sayısız savaşına müstakbel katılımcıların ruhlarını kazanan teneke asker ordularıyla başlayıp, Almanya'da Nietzsche, Fransa'da J. Psicari ve P. Adam, İtalya'da D "Annunzio ve Marinetti tarafından. Hepsinden daha erken ve daha yetenekli olan Kipling, darkafalı bilinci militarize etmeye yönelik bu uğursuz eğilimi dile getirdi.

Hayatının ve kariyerinin zirvesi, tüm dünyayı karıştıran ve yüzyılın başındaki korkunç savaşların habercisi haline gelen Anglo-Boer Savaşı (1899 - 1902) idi.

Kipling, İngiliz emperyalizminin yanında yer aldı. Genç savaş muhabiri W. Churchill ile birlikte, savaşın ilk yılında İngilizlerin uğradığı yenilgilerin faillerine, bütün bir halkın kahramanca direnişine tökezledi. Kipling, bu savaşın bireysel muharebelerine, İngiliz ordusunun birimlerine ve hatta Boers'a bir dizi şiir ayırdı ve içlerinde İngilizlere eşit rakipleri "büyük bir şekilde" tanıdı. Daha sonra yazdığı otobiyografisinde, kendi görüşüne göre o yıllarda oynadığı savaş destekçisinin özel rolü hakkında kendinden memnun olmadan konuşmadı. Anglo-Boer Savaşı sırasında çalışmalarında en karanlık dönem geldi. "Kim" (1901) romanında Kipling, Kızılderililer arasında büyüyen, onları ustaca taklit eden ve bu nedenle İngiliz askeri istihbaratı için "büyük oyunu" oynayanlar için paha biçilmez bir İngiliz casusu olan "yerli doğumlu" bir çocuğu canlandırdı. . Bununla Kipling, 20. yüzyılın emperyalist edebiyatının casus türünün temellerini atmış, Fleming ve benzeri "casus" edebiyatı ustaları için ulaşılmaz bir model yaratmıştır. Ama roman aynı zamanda yazarın becerisinin derinleşmesini de gösterir.

Hintli arkadaşlarının hayatına ve dünya görüşüne giderek daha fazla alışan Kim'in zihinsel dünyası, Avrupa medeniyetinin geleneklerinin savaştığı bir kişinin karmaşık psikolojik çatışması, çok şüpheci bir şekilde tasvir edildi ve derin felsefi, yüzyıllarca bilge. Doğulu gerçeklik kavramı, sosyal ve kültürel varoluşun karmaşık içeriğinde ortaya çıkar. Bu eserin genel değerlendirmesinde romanın psikolojik yönü unutulamaz. Kipling'in eski emperyalist İngiltere'nin ve onun doğurduğu yeni ulusların - Amerika Birleşik Devletleri, Güney Afrikalılar, Kanada, Avustralya'nın şarkılarını söyleyen The Five Nations (1903) adlı şiir koleksiyonu, avcı kruvazörleri ve muhriplerin onuruna yapılan övgülerle doludur. Daha sonra donanmaya ve orduya ve bu hizmette hizmet edenlere karşı hala güçlü bir sevgi duygusunun olduğu bu şiirlere, bu hizmete kimin ihtiyacı var sorusunu düşünmeden, daha sonra onur şiirleri eklendi. D. Chamberlain, S. Rhodes, H. Kitchener, F. Roberts ve İngiliz emperyalist siyasetindeki diğer isimlerden. İşte o zaman gerçekten İngiliz emperyalizminin bir ozanı haline geldi - artık "Kiplingian" olmayan pürüzsüz dizelerde, politikacıları, bankacıları, demagogları, patentli katilleri ve cellatları övdüğünde, İngiliz toplumunun en tepesi, daha önceki birçok kahramanı hakkında. eserler, Kipling'in 1880'ler ve 1890'lardaki başarısına büyük katkıda bulunan küçümseme ve kınama ile konuştu. Evet, siyasetten uzak G. Wells, T. Hardy, hatta D. Galsworthy'nin şu ya da bu şekilde İngiliz emperyalistlerinin politikasını mahkûm ettiği o yıllarda Kipling kendini diğer tarafta buldu.

Ancak, yaratıcı gelişiminin zirvesi çoktan geçmişti. En iyiler zaten yazılmıştır. Önde sadece maceracı roman Cesur Kaptanlar (1908), İngiliz halkının tarihinden bir hikayeler döngüsü, geçmişlerinin dönemlerini tek bir çalışma çerçevesinde birleştiriyordu (Pak Tepelerinden Peck, 1906). Bu arka plana karşı, "Tales for Just So" (1902) açıkça öne çıkıyor.

Kipling uzun süre yaşadı. Resmî ve soluk mısralarla karşılık verdiği 1914-1918 savaşını, ilk yıllarındaki huysuz üslubundan çarpıcı biçimde farklı olarak atlattı. Ekim Devrimi'ni, eski dünyanın büyük krallıklarından birinin çöküşünü görerek korkuyla karşıladı. Kipling endişeyle şu soruyu sordu: Şimdi sıra kimde, devrimin saldırısı altında Rusya'dan sonra Avrupa'nın hangi büyük devletleri çökecek? İngiliz demokrasisinin çöküşünü öngördü, onu soyundan gelen mahkemeyle tehdit etti. Kipling, İngiliz aslanı ile birlikte yıprandı, altın günlerini yücelttiği ve çöküşü için artık yas tutacak zamanı olmayan imparatorluğun artan düşüşüyle ​​birlikte düşüşe geçti ...

1936'da öldü.

Evet, ama Gorky, Lunacharsky, Bunin, Kuprin... Ve okuyucuların - Sovyet okuyucuların - yargısı, Kipling'in çok yetenekli bir yazar olduğunu doğruluyor.

Bu yetenek neydi?

Tabii ki, Kipling'in bize iğrenç gelen birçok durumu ve karakteri tasvir etme biçiminde bir yetenek vardı. İngiliz askerleri ve subayları onuruna yaptığı doksolojiler, hem tarz hem de canlı görüntüler yaratma biçiminde genellikle orijinaldir. Acı çeken, yok olan, ancak kendi ve diğer insanların temelleri üzerinde "bir imparatorluk inşa eden" basit bir "küçük" adamdan bahsettiği sıcaklıkta, derinden insan sempatisi, doğal olmayan bir şekilde bu insanların kurbanlarına karşı duyarsızlıkla bir arada var oluyor. Tabii ki, Kipling'in tamamen yeni olasılıklar açan cesur bir İngilizce ayet reformcusu olarak etkinliği yetenekli. Elbette Kipling, yorulmak bilmeyen ve şaşırtıcı derecede çeşitliliğe sahip bir hikaye anlatıcısı ve son derece özgün bir sanatçı olarak yetenekli.

Ama onu okuyucumuz için çekici kılan, Kipling'in yeteneğinin bu özellikleri değildir.

Ve dahası, yukarıda Kipling'in natüralizmi olarak tanımlanan ve daha çok onun yeteneğinin bir sapması, sapkınlığı olan şey değil. Gerçek bir sanatçının yeteneği, derinden tartışmalı olmasına rağmen, öncelikle az ya da çok doğruluk derecesinde yatmaktadır. Kipling gördüğü korkunç gerçeklerden çok şey saklasa da, kuru, ticari betimlemelerin ardındaki bariz gerçeklerden saklansa da, birçok durumda - ve çok önemli durumlarda - bu gerçeği dile getirdi, ancak bazen bitirmedi. Her durumda, ona hissettirdi.

Sömürge Hindistan'ın kaderi haline gelen korkunç kıtlık ve kolera salgınları hakkında gerçeği anlattı ("Açlık Üzerine" hikayesi, "Kilisenin kutsaması olmadan" hikayesi), kendilerini böyle hayal eden kaba ve kaba fatihler hakkında. bir zamanlar büyük bir medeniyete sahip olan eski halklar üzerinde efendiler. Kipling'in öykülerine ve şiirlerine pek çok kez sızan, 19. yüzyılın sonunun medeni beyazı ile cahil fakir arasında aşılmaz bir duvar gibi yükselen eski Doğu'nun sırları, beyaz adama çarpan acizliğin zorla kabul edilmesidir. onun için eski ve anlaşılmaz bir kültür karşısında, çünkü ona bir düşman ve hırsız olarak geldi, çünkü ondan yaratıcısının ruhunda çekildi - köleleştirilmiş, ancak teslim olmayan insanlar ("Çizginin Ötesinde") . Ve Kipling'in kahramanı, beyaz fatihi bir kereden fazla ele geçiren bu endişe duygusunda, Doğu karşısında, yenilginin önceden bilinmesi, Doğu'nun torunlarına düşecek kaçınılmaz tarihsel intikamın önsezisini konuşmaz. Tommy Atkins ve diğerlerinde "üç asker" mi? Yeni neslin insanlarının bu önsezileri ve korkuları aşması on yıllar alacaktır. Graham Greene'in The Quiet American adlı romanında, eski bir İngiliz gazeteci, kurtuluş savaşında mücadele eden Vietnam halkına gizlice yardım eder ve böylece yeniden insan olur; A. Sillitow'un "Kapının Anahtarı" adlı romanında, Malaya'da savaşan işgalci İngiliz birliklerinden genç bir asker, bu "kirli işten" kurtulmak için güçlü bir istek duyar, eline düşen partizanı kurtarır - ve aynı zamanda adam, olgunluk kazanır. Kipling'e ve kahramanlarına bir zamanlar bilinçsizce eziyet eden sorular bu şekilde çözülür.

Kipling'e gelince, onun şiirlerini hatırlamak adettendir:

Batı Batı'dır, Doğu Doğu'dur ve Cennet ve Yer Tanrı'nın korkunç yargısının önünde durana kadar yerlerini terk etmeyeceklerdir...

Alıntı genellikle burada biter. Ancak Kipling'in dizesi daha da ileri gider:

Ama Doğu yok, Batı yok, bir kabile, bir vatan, bir klan, eğer güçlü biri dünyanın ucunda karşı karşıya duruyorsa.

E. Polonskaya'nın çevirisi

Evet, hayatta güçlüler güçlülerle birleşir. Ve sadece bu şiirde değil, Kipling'in diğer birçok eserinde, renkli bir kişinin gücünün, beyaz bir adamın gücüyle aynı doğuştan gelen niteliği olarak gösterildiği. "Güçlü" Kızılderililer genellikle Kipling'in kahramanlarıdır ve bu aynı zamanda eserlerinde gösterdiği gerçeğin önemli bir parçasıdır. Kipling ne kadar şovenist olursa olsun, ama onun Kızılderilileri büyük bir ruha sahip büyük insanlardır ve böyle bir özellik ile 19. yüzyılın sonlarında Kipling tarafından tam olarak devletlerinin ve güçlerinin zirvesinde tasvir edilmemiş olarak ortaya çıktılar. Ashak, Kalidas veya Aurangzeb altında değil, toza atılmış, sömürgeciler tarafından çiğnenmiş - ve yine de karşı konulmaz derecede güçlü, yenilmez, yalnızca geçici olarak köleliğini taşıyor. Bu beylerden daha uzun yaşamamak için çok eski. Kipling'in en iyi sayfalarının gerçeği, süngü ve topun, Tommy Atkins'in kanının kazandığı egemenliğin geçiciliği anlamında yatmaktadır. Büyük sömürgeci güçlerin bu son duygusu, 1890'da yazılan ve Filipinler'in Amerika tarafından ele geçirilmesine adanmış "Beyazların Yükü" şiirinde ortaya çıkıyor.

Elbette bu, emperyalist güçler için trajik bir ilahidir. Kipling'de, fatihlerin ve tecavüzcülerin patronluğu kültürel tüccarların görevi olarak tasvir edilir:

Beyazların yükünü taşıyın - her şeye dayanabilir, gurur ve utancın bile üstesinden gelebilir; Söylenen tüm kelimelere taşın sertliğini ver, sana faydası olacak her şeyi onlara ver.

M. Froman'ın çevirisi

Ancak Kipling, sömürgecilerin medeniyetlerini empoze ettikleri insanlardan minnet beklemeyecekleri konusunda uyarıyor. Köleleştirilmiş halklardan arkadaş edinmeyecekler. Sömürge halkları, beyazların yarattığı geçici imparatorluklarda kendilerini köle gibi hissediyor ve ilk fırsatta onlardan kurtulmak için acele edecekler. Bu şiir, genç Kipling gibi, bir zamanlar emperyalizmin medenileştirici misyonuna, "vahşileri" uykularından sürükleyen İngiliz sömürge sisteminin etkinliğinin eğitici karakterine inananların doğasında var olan birçok trajik yanılsama hakkında gerçeği anlatır. İngiliz tavırlarıyla "kültüre" devlet.

Büyük bir güçle, görünüşte güçlü tecavüzcüler ve yırtıcılar dünyasının kıyametinin önsezisi, nesiller temasını bir dereceye kadar yüzyılın sonundaki İngiliz sosyal durumuyla ilişkilendiren "Mary Gloucester" şiirinde ifade edildi. . Milyoner ve baronet olan yaşlı Anthony Gloucester öldü. Ve ölümünden önce tarif edilemez bir şekilde acı çekiyor - birikmiş serveti bırakacak kimse yok: oğlu Dick, İngiliz çöküşünün sefil bir çocuğu, rafine bir estet, bir sanat aşığı. Eski yaratıcılar, yarattıklarını umursamadan bırakarak, mallarını güvenilmez mirasçılara, Gloucester'ın soyguncu hanedanının iyi adını yok edecek sefil bir nesile bırakarak gidiyorlar ... Bazen büyük sanatın acımasız gerçeği bile kırıldı. şairin kendisinden bahsettiği yerde: bir şiirde "kadırga kölesi" gibi geliyor. Kahraman eski sırasına, eski küreğine iç çekiyor - bir kadırga kölesiydi, ama bir mahkumun zinciriyle bağlı olduğu bu kadırga ne kadar güzeldi!

Zincirler bacaklarımızı ovsa da, nefes almak bizim için zor olsa da, tüm denizlerde böyle bir kadırga bulunmaz!

Dostlar, çaresiz insanlardan oluşan bir çeteydik, küreklerin hizmetkarıydık, ama denizlerin efendileri, kadırgamızı doğruca fırtınalara ve karanlığa, savaşçıya, bakireye, tanrıya ya da şeytana götürdük - peki, kimden korktuk? ?

M. Froman'ın çevirisi

"Büyük oyunun" suç ortaklarının heyecanı - Kim'i o kadar eğlendirenle aynı - Kipling'i de acı bir şekilde sarhoş etti, sanki ayılma anında yazdığı bu şiir, canlı bir şekilde bahsediyor. Evet ve o, her şeye gücü yeten, gururlu beyaz adam, özgürlüğü ve gücü hakkında durmadan tekrarlayan, sadece bir korsan ve tüccar gemisinin tezgahına zincirlenmiş bir kadırgaydı. Ama onun payı böyle; ve onun için içini çekerek, bu kadırga her ne ise, onun kadırgasının başka hiç kimseye ait olmadığı düşüncesiyle kendini avutuyor. Alcaeus'tan günümüze kadar tüm Avrupa şiirinde, yalnızca bu saatte hizmet edebileceklere güvenen, tehlikede olan bir gemi devleti imgesi geçer; Kipling'in kadırgası, bu uzun şiirsel geleneğin en güçlü imgelerinden biridir.

Kipling'in en iyi şiirlerinde ve hikayelerinde ortaya çıkan hayatın acı gerçeği, "Işık Söndü" romanında en büyük güçle seslendi. Bu, yeteneğinin tüm gücünü, onu takdir etmeyen ve çabucak unutan insanlara veren İngiliz dövüş sanatçısı Dick Heldar'ın üzücü bir hikayesi.

Romanda sanatla ilgili çok fazla tartışma var. Dick - ve arkasından Kipling - yüzyılın sonunda Avrupa'da ortaya çıkan yeni sanatın bir rakibiydi. Dick'in içtenlikle sevdiği kızla kavgası, büyük ölçüde onun Fransız izlenimciliğinin bir destekçisi olması ve Dick'in onun rakibi olması gerçeğinden kaynaklanmaktadır. Dick, gerçeği doğru bir şekilde yeniden üreten özlü sanatın bir takipçisidir. Ama bu natüralizm değildir. Arkadaşı gazeteci Torpenhow, Dick'e savaş alanındaki ölülerin çizimini gördükten sonra "Ben Vereshchagin'in hayranı değilim" diyor. Ve bu yargıda çok şey gizlidir. Hayatın acı gerçeği - Dick Heldar bunun için uğraşıyor, bunun için savaşıyor. Ne zarif kız ne de dar görüşlü Torpenhow ondan hoşlanmaz. Ancak Heldar'ın resimlerini boyadığı İngiliz askerleri tarafından sevilir. Sanatla ilgili başka bir tartışmanın ortasında, Dick ve kız kendilerini bir sanat mağazası penceresinin önünde bulurlar, burada resminin sergilendiği, bir pilin ateş etme pozisyonlarına ayrıldığını tasvir eder. Topçu askerleri pencerenin önünde toplanıyor. Sanatçıyı, sıkı çalışmasını gerçekte olduğu gibi gösterdiği için övüyorlar. Dick için bu, modernist dergilerdeki eleştirmenlerin makalelerinden çok daha önemli olan gerçek bir itiraftır. Ve bu, elbette, Kipling'in kendisinin hayalidir - Tommy Atkins'ten tanınma elde etmek!

Ancak yazar, sadece tatlı tanıma anını değil, aynı zamanda herkes tarafından unutulan ve kendisine sanatının ayrılmaz bir parçası gibi görünen o askerin kamp hayatını yaşama fırsatından mahrum kalan zavallı sanatçının acı kaderini de gösterdi. Bu nedenle, romanın, kör Heldar'ın sokakta bir askeri birliğin geçtiğini nasıl duyduğunu duyduğu o romanın o sayfasını heyecan olmadan okumak imkansızdır: askerlerin botlarının gürültüsünden, mühimmatın gıcırtısı, deri kokusundan zevk alır. ve kumaş, sağlıklı genç boğazların kükrediği şarkı - ve burada Kipling de kahramanının askerlerle, kendisi gibi aldatılan, kendisinin yapacağı gibi kendilerini feda eden sıradan insan kitlesiyle olan kan bağı duygusu hakkındaki gerçeği söylüyor. birkaç ay içinde Süveyş'in ötesinde kumlarda bir yerde.

Kipling, sıradan ve hatta görünüşte sıkıcı bir hayatın olaylarında heyecan verici ve önemli bir şey bulma, sıradan bir insanda, onu insanlığın bir temsilcisi yapan ve aynı zamanda herkesin doğasında olan o büyük ve yüce şeyi yakalama yeteneğine sahipti. . Hayatın nesirinin bu tuhaf şiiri, Kipling'in hikayelerinde, eserinin bir usta olarak gerçekten tükenmez olduğu bu alanda özellikle geniş çapta ortaya çıktı. Bunlar arasında, sanatçının Kipling'in genel şiirinin önemli özelliklerini ifade eden "Güçler Konferansı" hikayesi vardır.

Kipling'in alaycı tanımına göre, yazarın bir arkadaşı olan yazar Cleaver, "bir stil mimarı ve kelimenin ressamı", yanlışlıkla Londra'daki bir apartman dairesinde onun adına olan kişinin yakınında toplanan genç subayların arasına girdi. anlatım yapılıyor. Britanya İmparatorluğu'nun hayatı ve insanları hakkında soyut fikirlerle dolu bir dünyada yaşayan Cleaver, genç subaylarla yaptığı bir konuşmada kendisine ifşa edilen hayatın acı gerçeği karşısında şok olur. Kendisi ile sömürgelerdeki zorlu savaş okulundan geçmiş olan bu üç genç arasında öyle bir uçurum var ki, tamamen farklı diller konuşuyorlar: Cleaver, İngilizce kelimelerin Hintçe ve Hintçe ile karıştırıldığı askeri jargonlarını anlamıyor. Burma ve Cleaver'a bağlı olan bu rafine tarzdan giderek uzaklaşan. Genç subayların konuşmasını hayretle dinliyor; onları tanıdığını sanıyordu ama içlerindeki ve hikayelerindeki her şey onun için bir haberdi; bununla birlikte, gerçekte, Cleaver onlara aşağılayıcı bir kayıtsızlıkla davranır ve Kipling, yazarın ifade tarzıyla alay ederek bunu vurgular: Sıkı çalışması, çeşitli ilginç faaliyetlerle dolu sakin bir yaşam sürmesine izin veren ordunun yaşamının özeti. Cleaver'ı üç genç inşaatçı ve imparatorluğun savunucusu ile karşılaştıran Kipling, aylaklığa karşı çıkmaya çalışır - çalışma, tehlikelerle dolu bir yaşam hakkındaki sert gerçek, Zorlukları ve kanları nedeniyle Cleaver'ların zarif hayatlarını sürdürdüğü kişiler hakkındaki gerçek. Kipling'in hikâyelerinin çoğunda hayat ve hakikat hakkındaki bu yalanlara karşı çıkma motifi işlenir ve yazar kendini her zaman acı gerçeğin tarafında bulur. Bunu kendi başına başarıp başaramayacağı başka bir konudur, ancak bunun için arzusunu - ve muhtemelen içtenlikle - beyan eder. Cleaver'dan farklı yazıyor ve Cleaver'ın ne hakkında yazdığı hakkında değil. Odak noktası gerçek hayattaki durumlardır, dili sıradan insanların konuştuğu dildir, İngiliz dekadanlarının terbiyeli hayranları değil.

Kipling'in Hikayeleri, 19. yüzyılın dikkat çekici İngiliz ve Amerikalı hikaye anlatıcılarının hikaye deneyimlerinin bir ansiklopedisidir. Bunların arasında, sıradan bir ortamda ("Hayalet Çekçek") oynandıkları için daha da heyecan verici olan gizemli içerikli "korkunç" hikayeler bulacağız - ve onları okurken, Edgar Allan Poe'yu hatırlıyoruz; Anekdot niteliğinde kısa öyküler, yalnızca mizah tonları açısından değil, aynı zamanda görüntülerin netliği açısından da çekici ("Cupid's Arrows", "False Dawn"), eski bir İngiliz denemesi geleneğindeki orijinal portre öyküleri ("Departmanından Resley". Dış İlişkiler"), psikolojik aşk hikayeleri ("ötesi"). Bununla birlikte, belirli gelenekleri takip etmekten bahsetmişken, Kipling'in yenilikçi bir hikaye anlatıcısı olarak hareket ettiğini, sadece hikaye anlatma sanatında akıcı olduğunu, aynı zamanda İngiliz edebiyatına yeni yaşam katmanları getirerek bu konuda yeni olasılıklar açtığını unutmamak gerekir. Bu, özellikle Hindistan'daki yaşam hakkında, metropol yaşamından daha iyi bildiği ve aynı şekilde davrandığı "lanet İngiliz-Hint hayatı" ("Reddedilen") hakkında düzinelerce hikayede hissedilir. en sevdiği kahramanlar - İngiltere'de yaşadıktan sonra Hindistan'a dönen ve hak ettiği bir emekliliği aldıktan sonra ayrıldığı bir asker Mulvaney ("The Spooky Crew"). "Sudhu Evi'nde", "Çizginin Ötesinde", "Lispet" ve diğerleri, Kipling'in Hindistan halkının yaşamını incelediği, karakterlerinin özgünlüğünü yakalamaya çalıştığı derin ilgiye tanıklık ediyor.

Kipling'in hikayelerinde Gurkalar, Afganlar, Bengalliler, Tamiller ve diğer halkların tasviri sadece egzotik olana bir övgü değildir; Kipling, yaşayan çeşitli gelenekleri, inançları ve karakterleri yeniden yarattı. Hikâyelerinde hem feci kast çekişmelerini hem de metropole hizmet eden Hint soyluları ile Hint köylerinin ve şehirlerinin mazlum, aç ve aşırı çalışan sıradan insanları arasındaki sosyal farklılıkları yakaladı ve gösterdi. Kipling, Hindistan ve Afganistan halklarından sık sık kaba ve zalim İngiliz askerlerinin sözleriyle konuşuyorsa, o zaman aynı karakterler adına işgalcilerin cesaretine ve amansız nefretine haraç öder ("Kayıp Lejyon", "On" Koruma"). Kipling, beyaz bir adamı Hintli bir kadına bağlayan yasak aşk konularına cesurca değindi; bu, ırksal engelleri aşan bir duygu ("Kilisenin kutsaması olmadan").

Kipling'in yeniliği, Hindistan'daki sömürge savaşı hakkındaki hikayelerinde en iyi şekilde ortaya çıkıyor. The Lost Legion'da Kipling, karakteristik bir "sınır" öyküsü ortaya koyar - Doğu ve Batı'nın yalnızca sürekli savaşlarda birleştiği ve cesaretle rekabet ettiği, aynı zamanda ilişkileri bir bütünlük içinde yürüttüğü, yazarın sınır öykülerinin bütün bir döngüsünden söz edilebilir. daha barışçıl bir yol, sadece darbeler, atlar, silahlar ve ganimet alışverişi değil, aynı zamanda görüş alışverişi: bu, sınır bölgesinde Afganlar tarafından yok edilen, sadece yaylalılar tarafından değil, aynı zamanda ayrıca Anglo-Hint askerleri tarafından da yapılıyor ve her iki tarafı da bir tür asker hurafesinde birleştiriyor. "Atılanlar" hikayesi, yalnızca kolonyal nostaljiden hasta olan genç bir adamın intihar etmesine neden olan olayların bir analizi olarak değil, aynı zamanda yoldaşlarının görüşlerini de ortaya koyan psikolojik bir çalışmadır.

"Üç Asker" döngüsündeki hikayeler özellikle zengin ve çeşitlidir. Unutulmamalıdır ki Kipling, kahraman olarak üç sıradan İngiliz askerini seçip Hindistan'daki yaşamı, İngiliz edebiyatını ve genel olarak Rusça dışındaki tüm dünya edebiyatını kendi algıları açısından anlatmaya çalıştığında, hiç kimse cesaret edemedi. asker üniforması giymiş basit bir insan hakkında yazmak. Kipling yaptı. Ayrıca, erleri Mulvaney, Ortheris ve Learoyd'un tamamen demokratik kökenlerine rağmen, Dumas'ın övünen silahşörlerinden daha az ilgiyi hak etmediğini gösterdi. Evet, bunlar sadece basit askerler, kaba, milli ve dini önyargılarla dolu, içkiyi seven, bazen zalim; elleri kan içinde, vicdanlarında birden fazla insan hayatı var. Ama kışlaların ve yoksulluğun bu ruhlara yüklediği pisliğin arkasında, sömürge savaşının onlara getirdiği tüm korkunç ve kanlıların arkasında gerçek insanlık onuru yaşıyor. Kipling'in askerleri, yoldaşlarını zor durumda bırakmayacak gerçek arkadaşlardır. Onlar iyi askerlerdir, kendi kendine yeten savaş ustaları oldukları için değil, savaşta bir yoldaşa yardım etmeniz ve hatta kendinizi esnememeniz gerektiği için. Savaş onlar için emektir ve bu sayede ekmeklerini kazanmak zorunda kalırlar. Bazen varlıklarını "lanet bir askerin hayatı" ("Er Ortheris'in Çılgınlığı") olarak adlandırmak için ayağa kalkarlar, başkalarının çıkarları için vatanlarından uzakta ölmeye gönderilen "kaybolmuş sarhoş adamlar" olduklarını, hor gördükleri insanların - askerlerin kanından ve acılarından para kazananlar. Ortheris, sarhoş bir isyandan daha fazlasını yapamaz ve yardım etmeye hazır olduğu ve Ortheris'in bir arkadaşı gibi hisseden yazarın kaçışı gerçekleşmedi. Ancak Ortheris'in uyumunu tasvir eden, yazarın sempatisini uyandıran ve aşağılanma ve küskünlüğe karşı uzun süredir biriken bir protesto patlaması gibi görünecek şekilde sunulan bu sayfalar bile, o zamanın İngiliz edebiyatının genel arka planına karşı olağanüstü cesur ve meydan okurcasına geldi.

Bazen Kipling'in karakterleri, özellikle "Üç Asker" döngüsünde, gerçekten yetenekli sanatçıların eserlerinde olduğu gibi, yazarın kontrolünden kurtulur ve okuyucunun kendilerinden duymayacağı sözler söylemek için kendi hayatlarını yaşamaya başlar. yaratıcı: örneğin, Mulvaney, Silver Theatre'daki ("On Guard") katliam hikayesinde, kendisinden ve yoldaşlarından - korkunç bir katliamla sarhoş olan İngiliz askerleri - kasaplar olarak iğrenerek konuşuyor.

Bu hikaye dizisinin kolonilerin hayatını gösterdiği açıdan, onları sıradan insanlardan ayıran bariyeri aşabilen askerler ve az sayıdaki subay (takma adı Hook olan eski kaptan gibi). gerçek insanlar olmak için. Köleleştirilmiş nüfusun öfkesinden süngülerle korunan büyük bir kariyerist, memur ve işadamları topluluğu, sıradan olanın algısı yoluyla, kibirli ve işe yaramaz yaratıklar topluluğu olarak, anlaşılmazlarıyla meşgul ve asker açısından tasvir edilir. görüş, gereksiz işler, askerde küçümseme ve alaya neden olur. İstisnalar var - "imparatorluk kurucusu" Strickland, Kipling'in ideal karakteri ("Sais Miss Yol"), ancak o bile safkan asker görüntülerinin yanında solgun. Ülkenin efendilerine -Hindistan halklarına- askerler savaş alanında karşılaştıklarında serttirler- ancak Hintli ve Afgan askerlerinin cesaretine saygıyla ve Hintli askerlere tam saygıyla konuşmaya hazırlar. ve "kırmızı üniformaların" yanında görev yapan memurlar - İngiliz birimlerinden askerler. Köprülerin, demiryollarının ve uygarlığın diğer yararlarının yapımında çok çalışan bir köylünün ya da bir kulun eseri, Hint yaşamına tanıtılır, onlarda sempati ve anlayış uyandırır - sonuçta bir zamanlar emek insanıydılar. Kipling, kahramanlarının ırksal önyargılarını gizlemiyor - bu yüzden onlar basit, yarı okuryazar adamlar. Onlar hakkında ironi olmadan değil, askerlerin bu gibi durumlarda ne kadar kendilerine açık olmayan kelimeleri ve görüşleri tekrarladığını, kendilerini çevreleyen Asya'nın karmaşık dünyasını anlamayan yabancı barbarlar olduklarını vurguluyor. Kipling'in kahramanları tarafından Hint halklarının bağımsızlıklarını savunmadaki cesareti hakkında tekrarlanan övgüler, Kipling'in bazı şiirlerini, özellikle de üç asker tarafından kullanılan aynı askerin argosuyla yazılmış Sudanlı özgürlük savaşçılarının cesareti hakkındaki şiirlerini akla getiriyor. .

Ve bir askerin zor hayatıyla ilgili hikayelerin yanında, Hint faunasının yaşamının bir açıklaması veya eski ve eski hakkında hikayeler ile çeken hayvansal bir hikayenin ("Rikki-Tikki-Tavi") ince ve şiirsel örneklerini buluyoruz. yeni arabalar ve insanların yaşamlarındaki rolleri - "007", onları yönetenler hakkında sıcak sözler için bir yer olan lokomotife bir övgü; alışkanlıklarında ve ifade tarzlarında üç asker gibidirler. Ve hayatlarının yanında ne kadar sefil ve önemsiz görünüyor, iş ve tehlikelerle dolu, İngiliz yetkililerin, yüksek rütbeli subayların, zenginlerin, soyluların hayatı, ayrıntıları "Cupid's Arrows" hikayelerinde tasvir ediliyor, " Uçurumun Kenarında". Kipling'in hikayeleri dünyası karmaşık ve zengindir ve hayatı bilen ve yalnızca iyi bildiği şeyler hakkında yazmayı seven bir sanatçı olarak yeteneği, özellikle içlerinde parlak bir şekilde parlar.

Kipling'in öykülerinde özel bir yer, anlatıcı sorunu - adına konuşmanın yapıldığı "ben" sorunu tarafından işgal edilir. Bazen bu "ben" anlaşılması güçtür, yalnızca belirli bir başlangıç, bir önsöz söyleyen yazar tarafından söz verilen başka bir anlatıcı tarafından gizlenir. Çoğu zaman, bu, İngiliz yerleşim yerlerinde ve askeri karakollarda meydana gelen günlük olaylara katılan, hem subaylar meclisinde hem de samimiyeti ve tedavi kolaylığı için ona değer veren sıradan askerlerin şirketinde kendi adamı olan Kipling'in kendisidir. Sadece ara sıra bu Kipling'in bir kopyası değil, başka biri, ama bu her zaman şüpheci ve aynı zamanda stoacı bir dünya görüşü olan, nesnelliğiyle gurur duyan (aslında kusursuz olmaktan uzak), uyanık gözlemi olan deneyimli bir kişidir. artık kırmızı üniformayı taşıyamayan Er Orteris'i terk etmeye yardım etmeye ve hatta gerekirse yardım etmeye istekliydi.

Kipling'in kendine özgü özlü natüralist yazı tarzını kıran yeteneğinin doğruluğuna dair daha birçok örnek bulunabilir.

Kipling'in yeteneğinin bir başka yönü de derin özgünlüğü, harika sanatsal keşifler yapma yeteneğidir. Tabii ki, yeni bir şey keşfetme yeteneği, Kipling'in kahramanlarının, kendisinden önce hiç kimsenin kahraman görmediği sıradan askerler ve memurlar olduğu gerçeğine zaten yansımıştı. Ancak asıl keşif, şairi Kipling olan Doğu'nun hayatıydı. Kipling'den önce, Batı'nın yazarları arasında, Hindistan'ın kadim şehirlerinin, çarşılarının, saraylarının renklerini, kokularını, seslerini hisseden ve anlatanlar, aç ve yine de gururlu Kızılderililerin kaderini, ülkesinin doğası hakkında inançları ve gelenekleri? Bütün bunlar, kendini "beyaz adamın yükünü taşıyan" olarak görenlerden biri tarafından söylendi, ancak üstünlük tonu çoğu zaman bir hayranlık ve saygı tonuna yol açtı. Bu olmasaydı, Kipling'in "Mandale" ve daha pek çok şiirinin değerli taşları yazılamazdı. Doğu'nun bu sanatsal keşfi olmasaydı, harika "Orman Kitapları" olmazdı.

Hiç şüphe yok ki ve The Jungle Book'un birçok yerinde Kipling'in ideolojisi baskın çıkıyor - sadece orman nüfusunun özgür seslerinden oluşan bir korodan çok izci marşı gibi görünen "Law of the Jungle" şarkısını hatırlayın. iyi ayı Baloo bazen, Stokes ve Company'nin çalıştığı askeri okulun öğrencilerinden Majestelerinin müstakbel subaylarını yetiştiren akıl hocalarının ruhuyla konuşuyor. Ancak, bu notları ve eğilimleri bloke eden bir başka ses, Jungle Books'ta, Hint folklorunun sesi ve daha geniş olarak, eski Doğu folklorunun sesi, bir halk masalının melodileri tarafından toplanmış ve kendi yollarıyla anlaşılmış, buyurgan bir şekilde duyulur. Kipling.

Hintli, Doğulu unsurların İngiliz yazar üzerindeki bu güçlü etkisi olmasaydı, Jungle Books olamazdı ve onlarsız Kipling için dünya çapında bir şöhret olmazdı. Özünde, Kipling'in doğduğu ülkeye ne borçlu olduğunu değerlendirmeliyiz. "Orman Kitabı", Batı ve Doğu kültürleri arasındaki ayrılmaz bağın bir başka hatırlatıcısıdır ve her zaman etkileşim halinde olan her iki tarafı da zenginleştirmiştir. Kipling'in özlülüğü, natüralist betimleyiciliği nereye gidiyor? Bu kitaplarda - özellikle ilkinde - her şey, ustanın yeteneğiyle birleşen halk temelinin benzersiz bir sanatsal etki yarattığı büyük şiirin renkleri ve sesleriyle parlıyor. Bu nedenle, bu kitapların şiirsel düzyazısı, Jungle Books'un tek tek bölümlerini organik olarak tamamlayan ayet pasajlarıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

The Jungle Books'ta her şey değişir. Kahramanları, tüm hayvanlar ve kuşlar dünyası tarafından nefret edilen yırtıcı Shere Khan değil, büyük bir kurt ailesi ve onun iyi arkadaşları olan ayı ve bilge yılan Kaa'nın tecrübesiyle bilge olan çocuk Mowgli'dir. Shere Khan ile mücadele ve yenilgisi - Görünüşe göre Güçlü ve Yalnız'ın yenilgisi, Kipling'in en sevdiği kahraman - ilk "Orman Kitabı" nın kompozisyonunun merkezi haline geliyor. Büyük Adam'ın evinin ve ailesinin koruyucusu olan cesur küçük firavun faresi Ricky, güçlü kobraya karşı zafer kazanır. Halk masalının bilgeliği, Kipling'e, eğer bu güç kötüyse, iyinin kuvvete karşı zaferi yasasını kabul ettirir. The Jungle Book, emperyalist Kipling'in görüşlerine ne kadar yakın olursa olsun, bu görüşlerden dile getirdiklerinden daha sık ayrılıyorlar. Ve bu aynı zamanda sanatçının yeteneğinin bir tezahürüdür - halk peri masalı geleneğinde somutlaşan en yüksek sanat yasasına uyabilmek, eğer zaten onun takipçisi ve öğrencisi olursanız, Jungle Books'un yazarı Kipling haline geldi. bir süre için.

The Jungle'da Kipling, başyapıtı daha sonraki Peri Masalları olan çocuklarla o muhteşem konuşma yöntemini geliştirmeye başladı. Kipling'in yeteneği hakkında bir konuşma, dinleyicilerine saygı duyan ve onları ilgi alanlarına ve heyecan verici olaylara yönlendirdiğini bilen bir hikaye anlatıcısının kendinden emin bir tonda dinleyicilerine konuşabilen harika bir çocuk yazarı olarak anılmasaydı eksik olurdu.

Rudyard Kipling otuz yılı aşkın bir süre önce öldü. 1890'larda bunun önsezisi ona işkence etse de, sömürge Britanya İmparatorluğu'nun çöküşünü görecek kadar yaşamadı. Gazeteler, İngiliz kraliyet bayrağı olan eski "Union Jack" in indiği eyaletlerden giderek daha fazla söz ediyor; Tommy Atkins'in yabancı bölgelerden sonsuza dek nasıl ayrıldığını gösteren çerçeveler ve fotoğraflar giderek daha fazla yanıp sönüyor; Asya ve Afrika'nın artık özgür devletlerinin meydanlarında, bir zamanlar bu ülkeleri kana bulayan eski İngiliz savaşçıların binicilik anıtları gitgide daha sık yıkılıyor. Mecazi olarak konuşursak, Kipling anıtı da devrildi. Ama Kipling'in yeteneği yaşıyor. Ve sadece D. Conrad, R. L. Stevenson, D. London, E. Hemingway, S. Maugham'ın çalışmalarını değil, aynı zamanda bazı Sovyet yazarlarının eserlerini de etkiler.

1920'lerde Sovyet okul çocukları, genç N. Tikhonov'un, Kipling'in kelime dağarcığının ve ölçülerinin etkisinin hissedilebileceği, Lenin'in fikirlerinin dünya çapındaki zaferini öngören bir şiir olan “Kendileri” şiirini ezberlediler. N. Tikhonov'un Hindistan hakkındaki hikayeleri Kipling ile bir tür polemik içeriyor. M. Lozinsky tarafından tercüme edilen "Emir" şiiri, bir kişinin cesaretini ve cesaretini yücelten ve genellikle okuyucular tarafından sahneden gerçekleştirilen yaygın olarak bilinir.

N. Tikhonov'un "On İki Ballad"ını okurken Kipling'i hatırlamayan ve şairin Kipling'in şiirlerinin ritmik özelliklerini taklit ettiği için suçlanabileceği için değil. Başka bir şey daha vardı, çok daha karmaşık. Ve K. Simonov'un en iyi şiirlerinden bazıları, bu arada Kipling'in şiiri "Vampir"i mükemmel bir şekilde çeviren Kipling'i hatırlatmıyor mu? Şairlerimizin şiirlerinin ciltlerinde yer alan büyük yaratıcı deneyimden geçmediğini söylememize izin veren bir şey var. Modern bir şair olma arzusu, keskin bir zaman duygusu, yüzyılın başında diğer Batı Avrupa şairlerinden daha güçlü olan günümüzün romantizm duygusu, Kipling tarafından "Kraliçe" şiirinde ifade edildi.

Bu şiir (A. Onoshkovich-Yatsyn tarafından çevrilmiştir) Kipling'in kendine özgü şiirsel inancını ifade eder. Kraliçe Romantizmdir; tüm zamanların şairleri dünle - çakmaktaşı bir okla, sonra şövalye zırhıyla ve sonra - son yelkenli ve son araba ile ayrıldığından şikayet ediyor. Romantik şair, moderniteden uzaklaşarak, "Onu dün gördük," diye tekrarlıyor.

Bu arada, romantizm, diyor Kipling, başka bir treni çalıştırıyor ve tam zamanında çalıştırıyor ve bu, insanın ustalaştığı makine ve uzayın yeni romantizmi: modern romantizmin yönlerinden biri. Şairin bu şiire bir uçağın romantizmi, astronotiğin romantizmi, modern şiirimizin soluduğu tüm romantizm hakkında kelimeler eklemek için zamanı yoktu. Ama bizim romantizmimiz, Kipling'in yükselmesinin imkansız olduğu başka duygulara boyun eğiyor, çünkü o, imparatorluğunun çöktüğü ve yaklaşmakta olan büyük olayların gürültüsünü ancak belli belirsiz yakalayan, giden eski dünyanın gerçek ve yetenekli bir şarkıcısıydı. Kapitalist denilen tüm şiddet ve yalan dünyasının düşeceği bir toplum.

R. Samarin

1. Kuprin A. I. Sobr. cit.: 6 t. M.: 1958. T. VI. S.609

2. Gorki M. Sobr. cit.: V 30 t. M.: 1953. T. 24. S. 66.

3. Lunacharsky A. En önemli anlarında Batı Avrupa edebiyatının tarihi. Moskova: Gosizdat. 1924. Kısım II. 224.

4. Gorki M. Kararname alıntı: S. 155.

5. Bkz. Bunin I. A. Sobr. cit.: 9 t M'de: Khudozh. Aydınlatılmış. 1967. T. 9. S. 394.

6. Makale 60'ların sonlarında yazılmıştır.

Görev numarası 22. Resimlere bakın ve müzeye, kıyafetlerin sergilendiği salona geldiğinizi hayal edin. Müze çalışanları, sergilerin yanına dönemin ve bu sergilerin ait olduğu zaman diliminin adlarını içeren işaretler koymaya henüz zaman bulamamışlardır. İşaretleri kendiniz düzenleyin; modadaki değişimin nedenlerini yansıtacak kılavuz için bir metin oluşturun

19. yüzyılın başlarında moda, Fransız Devrimi'nden etkilendi. Fransız monarşisiyle birlikte Rokoko dönemi sona erdi. Hafif hafif kumaşlardan yapılmış basit kesimli kadın kıyafetleri ve minimum mücevher moda. Erkek giyimi "askeri bir tarz" gösterir, ancak kostüm hala 18. yüzyılın özelliklerini taşır. Napolyon döneminin sona ermesiyle birlikte moda unutulanları hatırlıyor gibi görünüyor. Kabarık etekli ve derin yakalı kabarık kadın elbiseleri geri döndü. Ancak erkek takım elbise daha pratik hale gelir ve sonunda bir kuyruk ceketine ve vazgeçilmez bir başlığa dönüşür - bir silindir şapka. Ayrıca, günlük yaşamdaki değişikliklerin etkisi altında, kadın giyimi daralmaktadır, ancak daha önce olduğu gibi korseler ve kabarık etekler yaygın olarak kullanılmaktadır. Erkek giyim neredeyse değişmeden kalır. 20. yüzyılın başlarında kadın giyiminde korse ve kabarık eteklerden kurtulmaya başlandı ancak elbise aşırı derecede daraldı. Erkek takım elbise sonunda klasik bir "troika"ya dönüşüyor

Görev numarası 23. Rus fizikçi A. G. Stoletov şunları yazdı: “Galileo'nun zamanından beri, dünya bir kafadan çıkan çok şaşırtıcı ve çeşitli keşifler görmedi ve yakında başka bir Faraday görmesi pek mümkün değil ...”

Stoletov'un aklında hangi keşifler vardı? Onları Listele

1. Elektromanyetik indüksiyon olgusunun keşfi

2. Gazların sıvılaştırılmasının keşfi

3. Elektroliz yasalarının oluşturulması

4. Dielektriklerin polarizasyon teorisinin oluşturulması

Rus bilim adamı K. A. Timiryazev tarafından Pasteur'ün çalışmasına verilen yüksek değerin nedeni sizce neydi?

"Gelecek nesiller, elbette, Pasteur'ün çalışmalarını tamamlayacak, ama ... ne kadar ileri giderlerse gitsinler, onların çizdiği yolu takip edecekler ve bilimde bir dahi bile bundan fazlasını yapamaz." Bakış açınızı yazın

Pasteur, modern tıbbın temellerinden biri olan mikrobiyolojinin kurucusudur. Pasteur, sterilizasyon ve pastörizasyon yöntemlerini keşfetti, bunlar olmadan sadece modern tıbbın değil, aynı zamanda gıda endüstrisinin de hayal edilmesi imkansız. Pasteur, aşılamanın temellerini formüle etti ve immünolojinin kurucularından biridir.

İngiliz fizikçi A. Schuster (1851-1934) şöyle yazdı: “Laboratuvarım, vücudun farklı yerlerinde iğne olduğundan şüphelenen hastaları getiren doktorlarla dolup taştı”

Sizce fizik alanındaki hangi keşif insan vücudundaki yabancı cisimleri tespit etmeyi mümkün kıldı? Bu keşfin yazarı kimdir? cevabı yaz

Alman fizikçi Wilhelm Roentgen tarafından ışınların keşfi, daha sonra onun adını aldı. Bu keşfe dayanarak, bir X-ray makinesi oluşturuldu.

Avrupa Doğa Bilimleri Akademisi, Robert Koch madalyasını kurdu. Ne dersiniz, Koch'un hangi keşfi onun adını ölümsüzleştirdi?

Bilim adamı "Koch'un asası" adını taşıyan tüberkülozun etken maddesinin keşfi. Ek olarak, Alman bakteriyolog, büyük önem taşıyan tüberküloza karşı ilaçlar ve önleyici tedbirler geliştirdi, çünkü o zamanlar bu hastalık ana ölüm nedenlerinden biriydi.

Amerikalı filozof ve eğitimci J. Dewey şunları söyledi: “Gerçekten düşünen bir insan, başarılarından olduğu kadar hatalarından da daha az bilgi alır”; "Bilimin her büyük başarısının kaynağı, hayal gücünün büyük bir cüretkarlığındadır."

J. Dewey'in açıklamaları hakkında yorum yapın

İlk ifade, olumsuz bir sonucun da bir sonuç olduğu iddiasıyla uyumludur. Keşiflerin ve icatların çoğu, çoğu başarısız olan tekrarlanan deneyler yoluyla yapıldı, ancak araştırmacılara nihayetinde başarıya yol açan bilgiler verdi.

Filozof, “hayal gücünün büyük cüretkarlığı” olarak adlandırılan, imkansızı hayal etme, olağan dünya fikrinin ötesine geçen şeyi görme yeteneğidir.

Görev numarası 24. Romantik kahramanların canlı görüntüleri, 19. yüzyılın başlarındaki literatürde yer almaktadır. Romantiklerin eserlerinden parçalar okuyun (size edebiyat derslerinden aşina olduğunuz o zamanın eserlerini hatırlayın). Bu tür farklı karakterlerin (görünüm, karakter özellikleri, davranış) tanımında ortak bir nokta bulmaya çalışın.

J. Byron'dan alıntı. "Childe Harold'ın Hac"

J. Byron'ın "Corsair" kitabından bir alıntı

V. Hugo "Notre Dame Katedrali"nden alıntılar

Sizce bu edebi kahramanların dönemi kişileştirmesini hangi sebepler açıklayabilir? gerekçenizi yazın

Tüm bu kahramanlar, diğerlerinden gizlenen zengin bir iç dünya tarafından birleştirilir. Kahramanlar kendi içlerine gider, akıldan çok kalp tarafından yönlendirilirler ve "düşük" çıkarlarıyla sıradan insanlar arasında yeri yoktur. Toplumun üzerinde görünüyorlar. Bunlar, aydınlanma fikirlerinin çöküşünden sonra ortaya çıkan romantizmin tipik özellikleridir. Adaletten çok uzak bir toplumda, romantizm, zengin esnafın dünyasını küçümseyen güzel bir rüyayı resmediyordu.

Romantiklerin yarattığı edebi eserler için illüstrasyonlar yapmadan önce. Kahramanları tanıdın mı? Sana ne yardımcı oldu? Her şeklin altına yazarın adını ve illüstrasyonun yapıldığı edebi eserin adını imzalayın. Her biri için bir isim bul

Görev numarası 25. O. Balzac'ın "Gobsek" adlı öyküsünde (1830'da yazılmış, son baskı - 1835), inanılmaz derecede zengin bir tefeci olan kahraman, yaşam görüşünü ortaya koyuyor:

“Avrupa'da zevk veren şey Asya'da cezalandırılır. Paris'te bir kusur olarak kabul edilen şey, Azorların dışında bir zorunluluk olarak kabul ediliyor. Yeryüzünde kalıcı hiçbir şey yoktur, yalnızca gelenekler vardır ve her iklimde farklıdırlar. İster istemez tüm sosyal standartlara uygulanan biri için, tüm ahlaki kurallarınız ve inançlarınız boş sözler. Doğanın kendi içimize yerleştirdiği tek bir duygu sarsılmazdır: kendini koruma içgüdüsü... İşte, benimle yaşa, anlayacaksın ki Tüm dünyevi nimetler arasında, bir insanın peşinden koşmasını değerli kılacak kadar güvenilir olan sadece bir tanesi vardır.. Bu altın mı. İnsanlığın bütün güçleri altında toplanmıştır... Ahlak konusuna gelince, insan her yerde aynıdır: her yerde fakirle zengin arasında bir mücadele vardır, her yerde. Ve bu kaçınılmazdır. Böyle başkalarının seni zorlamasına izin vermektense kendini zorlamak daha iyidir»

Metinde size göre Göbsek'in kişiliğini en açık şekilde karakterize eden cümlelerin altını çizin.

Sempati, iyilik kavramlarından yoksun, zenginleşme arzusunda merhamete yabancı olan kişiye "karaciğer" denir. Onu tam olarak neyin bu hale getirdiğini hayal etmek zor. Belki de Gobseck'in kendi sözleriyle, bir kişinin en iyi öğretmeninin talihsizlik olduğuna dair bir ipucu, sadece bir kişinin insanların ve paranın değerini öğrenmesine yardımcı olur. Altının her şeyin ana ölçüsü ve en büyük nimet olarak kabul edildiği Göbsek'i çevreleyen toplumun ve kendi hayatının zorlukları, talihsizlikleri Göbsek'i bir "karaciğer" yaptı.

Sonuçlarınıza dayanarak, kısa bir hikaye yazın - Gobsek'in hayatının hikayesi (çocukluk ve gençlik, seyahatler, insanlarla toplantılar, tarihi olaylar, servetinin kaynakları, vb.), kendisi tarafından anlatıldı.

Paris'te fakir bir zanaatkarın ailesinde doğdum ve ailemi çok erken kaybettim. Sokaktayken tek bir şey istedim - hayatta kalmak. Aristokratların muhteşem kıyafetlerini, kaldırımlarda koşuşturan ve ezilmemek için sizi duvara bastırmaya zorlayan yaldızlı arabaları görünce her şey ruhumda kaynadı. Dünya neden bu kadar adaletsiz? Sonra... herkesin başını döndüren devrim, özgürlük ve eşitlik fikirleri. Jakobenlere katıldığımı söylemeye gerek yok. Ve Napolyon'u ne büyük bir zevkle karşıladım! Milleti kendisiyle gururlandırdı. Sonra bir restorasyon oldu ve uzun süredir savaşılan her şey geri döndü. Ve yine altın dünyayı yönetti. Artık özgürlüğü ve eşitliği hatırlamıyorlardı ve güneye, Marsilya'ya gittim ... Uzun yıllar süren yoksunluk, dolaşma, tehlikelerden sonra, zengin olmayı başardım ve bugünün yaşamının ana ilkesini öğrendim - kendinizi ezmek, ezmekten daha iyidir. başkaları tarafından ezilmek. Ve burada Paris'teyim ve bir zamanlar arabaları çekinmek zorunda kalanlar bana gelip para istiyorlar. Sizce mutlu muyum? Hiç de değil, hayattaki en önemli şeyin altın olduğu görüşünde beni daha da doğruladı, sadece insanlar üzerinde güç veriyor

Görev numarası 26. İşte iki resmin reprodüksiyonları. Her iki sanatçı da ağırlıklı olarak günlük konularda eserler yazdı. Çizimleri, oluşturuldukları zamana dikkat ederek düşünün. Her iki çalışmayı da karşılaştırın. Karakterlerin tasvirinde, yazarların onlara karşı tutumunda ortak bir şey var mı? Belki farklı bir şey fark ettiniz? Gözlemlerinizi bir not defterine kaydedin

Genel: Üçüncü mülkün yaşamından günlük sahneler tasvir edilmiştir. Sanatçıların karakterlerine yönelik eğilimlerini ve konuya ilişkin bilgilerini görüyoruz.

Diğer: Chardin resimlerinde sevgi, ışık ve huzur dolu sakin ve samimi sahneler betimlemiştir. Mülle'de bitmeyen bir yorgunluk, umutsuzluk ve zor bir kadere teslimiyet görüyoruz.

Görev numarası 27. 19. yüzyılın ünlü yazarının edebi portresinin parçalarını okuyun. (yazının yazarı K. Paustovsky'dir). Metinde yazar adı N harfi ile değiştirilmiştir.
K. Paustovsky hangi yazardan bahsetti? Cevap için, yazarların edebi portrelerini veren ders kitabının § 6 metnini kullanabilirsiniz.

Metindeki, kendi bakış açınıza göre yazarın adını doğru bir şekilde belirlemenizi sağlayan ifadelerin altını çizin.

Kendisi kurşunların altında kalıp askerlerle sohbet eden ve sömürgeci aydın toplumunu küçümsemeyen sömürge muhabiri N'nin öyküleri ve şiirleri geniş edebiyat çevreleri için anlaşılır ve örnek vericiydi.

Kolonilerdeki günlük yaşam ve çalışma hakkında, bu dünyanın insanları hakkında - çok uzaklarda bir imparatorluk yaratan İngiliz yetkililer, askerler ve subaylar hakkında N., eski İngiltere'nin kutsanmış gökyüzünün altında yatan yerli çiftliklerden ve şehirlerden, anlattı. .

Farklı ülkelerden çocuklar bu yazarın "Orman Kitaplarını" okuyor. Yeteneği tükenmezdi, dili kesin ve zengindi, kurgusu inandırıcıydı. Bütün bu özellikler dahi olmak, insanlığa ait olmak için yeterlidir.

Joseph Rudyard Kipling hakkında

Görev numarası 28. Fransız sanatçı E. Delacroix, Doğu ülkelerinde çok seyahat etti. Hayal gücünü heyecanlandıran canlı egzotik sahneleri canlandırma fırsatı onu büyüledi.

Sanatçının ilgisini çekebileceğini düşündüğünüz birkaç "oryantal" hikaye bulun. Hikayeleri veya başlıklarını yazın

Pers kralı Darius'un, Şiiler arasında Şahsey-Wahsey'in kendi kendilerine kana kadar işkence ederek ölümü, gelin kaçırma, göçebe halklar arasında at yarışı, doğancılık, çitalarla avlanma, deve üzerinde silahlı Bedeviler.

Sayfada gösterilen Delacroix resimlerini adlandırın. 29-30

Bu sanatçının eserlerinin reprodüksiyonlarını içeren albümleri bulmaya çalışın. Verdiğiniz isimleri gerçek olanlarla karşılaştırın. Delacroix'in Doğu ile ilgili ilginizi çeken diğer resimlerinin adlarını yazın.

1. "Cezayirli kadınlar odalarında", 1834

2. "Fas'ta aslan avı", 1854

3. Faslı at eyerleme, 1855

Diğer resimler: "Kleopatra ve Köylü", 1834, "Sakız Adası'nda Katliam", 1824, "Sardanapal'ın Ölümü" 1827, "Giaur'un Paşa ile Dövüşü", 1827, "Arap Atlarının Dövüşü", 1860., "Tanca Fanatikleri" 1837-1838.

Görev numarası 29. Çağdaşlar haklı olarak Daumier'in karikatürlerini Balzac'ın eserleri için örneklemeler olarak gördüler.

Bu eserlerden birkaçını ele alalım: Küçük Kâtip, Stok Oyuncu Robert Macker, Yasama Rahmi, Ay Işığı Eylemi, Adaletin Temsilcileri, Avukat

Resimlerin altına başlıklar koyun (bunun için Balzac'ın metninden alıntıları kullanın). Balzac'ın çizimleri Daumier'in eseri olabilecek eserlerinin isimlerini ve karakterlerini yazın.

1. "Küçük Katip" - "Sıfır gibi görünen insanlar var: her zaman önlerinde sayılar olması gerekir"

2. "Robert Maker - hisse senedi oyuncusu" - "Paranın her şey olduğu çağımızın karakteri: yasalar, siyaset, adetler"

3. "Yasama Rahmi" - "Küstah ikiyüzlülük, hizmet etmeye alışmış insanlarda saygı uyandırır"

4. "Ay Işığı Eylemi" - "İnsanlar kusurlarını nadiren sergilerler - çoğu onları çekici bir kabukla kapatmaya çalışır"

5. "Avukatlar" - "İki azizin dostluğu, on kötü adamın açık düşmanlığından daha fazla kötülük yapar"

6. "Adalet Temsilcileri" - "Her zaman yalnız konuşursanız, her zaman haklı olursunuz"

Aşağıdaki eserler için örnek teşkil edebilirler: "Memurlar", "Vesayet Vakası", "Karanlık Vaka", "Nucingen Bankacılık Evi", "Kayıp Yanılsamalar", vb.

Görev numarası 30. Farklı dönemlerden sanatçılar bazen aynı arsaya döndü, ancak farklı yorumladı

Aydınlanma Çağı'nda yaratılan David "Horatii'nin Yemini" adlı ünlü resmin 7. sınıf ders kitabı reprodüksiyonlarını düşünün. Sizce bu hikaye 30'lu ve 40'lı yıllarda yaşamış romantik bir sanatçının ilgisini çekebilir mi? 19. yüzyıl? Parça nasıl olurdu? Bunu açıkla

Arsa romantiklerin ilgisini çekebilir. Kahramanları, bir kişinin iç manevi dünyası açığa çıktığında, özünü göstererek, manevi ve fiziksel güçlerin en yüksek geriliminin anlarında canlandırmaya çalıştılar. Ürün aynı görünebilir. Kostümleri değiştirerek günümüze yaklaştırabilirsiniz.

Görev numarası 31. 60'ların sonunda. 19. yüzyıl İzlenimciler, sanat üzerine yeni görüşleri savunarak Avrupa'nın sanatsal yaşamına girdiler.

Kitapta J.I. Volynsky "Yeşil Hayat Ağacı", bir zamanlar K. Monet'in her zaman olduğu gibi açık havada nasıl bir resim çizdiği hakkında kısa bir hikaye. Bir an için güneş bir bulutun arkasına saklandı ve sanatçı çalışmayı bıraktı. O anda G. Courbet neden çalışmadığını merak ederek onu buldu. Monet, "Güneşi bekliyorum," diye yanıtladı. Courbet, "Şimdilik bir arka plan manzarası çizebilirsin," diye omuz silkti.

Sizce empresyonist Monet ona ne cevap verdi? Olası cevapları yazın

1. Monet'nin resimlerine ışık nüfuz eder, parlak, ışıltılı, neşeli - "uzay ışığa ihtiyaç duyar"

2. Muhtemelen ilham bekliyorum - “Yeterli ışığım yok”

Sizden önce iki kadın portresi. Bunları göz önünde bulundurarak, işin kompozisyonuna, detaylarına, görüntünün özelliklerine dikkat edin. Resimlerin altına eserlerin oluşturulma tarihlerini yazın: 1779 veya 1871.

Fark ettiğiniz portrelerin hangi özellikleri bu görevi doğru bir şekilde tamamlamanıza izin verdi?

Elbise ve yazı stiline göre. "Düşes de Beaufort'un Portresi" Gainsborough - 1779 "Jeanne Samary'nin Portresi" Renoir - 1871 Gainsborough'nun portreleri esas olarak sipariş üzerine yapıldı. Sofistike bir tarzda, soğukkanlılıkla müstakil aristokratlar tasvir edildi. Renoir ise sıradan Fransız kadınlarını, genç, neşeli ve spontane, hayat dolu ve çekici bir şekilde tasvir etti. Boyama tekniği de farklıdır.

Görev numarası 32. İzlenimcilerin keşifleri, Post-Empresyonistlerin - kendi benzersiz dünya vizyonlarını maksimum ifade ile yakalamaya çalışan ressamların yolunu açtı.

Paul Gauguin'in "Tahitian Pastorals" adlı tablosu, sanatçı tarafından 1893 yılında Polinezya'da kaldığı süre boyunca yaratıldı. Resmin içeriği hakkında bir hikaye yazmaya çalışın (tuvalde ne oluyor, Gauguin'in tuvalde yakalanan dünyayla nasıl bir ilişkisi var)

Medeniyeti bir hastalık olarak gören Gauguin, egzotik yerlere yöneldi, doğa ile birleşmeye çalıştı. Bu, Polinezyalıların yaşamını basit ve ölçülü olarak gösteren resimlerine yansıdı. Sadeliği ve yazım tarzını vurguladı. Düzlemsel tuvallerde, statik ve renk kontrastlı kompozisyonlar, derinden duygusal ve aynı zamanda dekoratif olarak tasvir edildi.

İki natürmortu inceleyin ve karşılaştırın. Her eser yaratıldığı zamanı anlatır. Bu eserlerin ortak bir yanı var mı?

Natürmortlar, basit günlük şeyleri ve iddiasız meyveleri tasvir eder. Her iki natürmort, kompozisyonun sadeliği ve özlülüğü ile ayırt edilir.

Nesnelerin görüntüsünde bir fark fark ettiniz mi? O neyin içinde?

Klas, nesneleri ayrıntılı olarak yeniden üretir, kesinlikle perspektif ve ışık gölgesini korur, yumuşak tonlar kullanır. Cezanne, konunun hacmini vurgulamak için net bir anahat ve parlak doygun renkler kullanarak bize farklı bakış açılarından bir resim sunuyor. Buruşuk masa örtüsü Klas'ınki kadar yumuşak görünmüyor, aksine bir arka plan rolü oynuyor ve kompozisyonu keskinleştiriyor.

Hollandalı sanatçı P. Klas ile Fransız ressam P. Cezanne arasında natürmortları hakkında konuşacakları hayali bir konuşmayı düşünün ve yazın. Birbirlerini ne için öveceklerdi? Bu iki natürmort ustası neyi eleştirirdi?

K.: "Nesnel dünya ve çevrenin birliğini ifade etmek için ışık, hava ve tek ton kullandım"

S.: “Benim yöntemim fantastik görüntüden nefret etmek. Sadece gerçeği yazıyorum ve Paris'i bir havuç ve bir elmayla vurmak istiyorum"

K.: “Bana göre yeterince detaylı değilsin ve nesneleri yanlış tasvir ediyorsun”

S.: “Sanatçı ne çok titiz, ne çok samimi, ne de doğaya fazla bağımlı olmalı; sanatçı, modelinin ve her şeyden önce ifade araçlarının az çok ustasıdır.

K.: “Ama renkle çalışmanı beğendim, bunu da resmin en önemli unsuru olarak görüyorum”

S .: “Renk beynimizin evrene dokunduğu noktadır”

Görev 25. O. Balzac'ın "Gobsek" adlı öyküsünde (1830, son baskı - 1835), inanılmaz derecede zengin bir tefeci olan kahraman, hayata bakış açısını ortaya koyuyor:

“Avrupa'da zevk veren şey Asya'da cezalandırılır. Paris'te bir kusur olarak kabul edilen şey, Azorların dışında bir zorunluluk olarak kabul ediliyor. Yeryüzünde kalıcı hiçbir şey yoktur, yalnızca gelenekler vardır ve her iklimde farklıdırlar. İster istemez tüm sosyal standartlara uygulanan biri için, tüm ahlaki kurallarınız ve inançlarınız boş sözlerdir. Doğanın kendi içimize yerleştirdiği tek bir duygu sarsılmazdır: kendini koruma içgüdüsü... İşte, benimle yaşa, anlayacaksın ki Tüm dünyevi nimetler arasında, bir insanın peşinden koşmasını değerli kılacak kadar güvenilir olan sadece bir tanesi vardır. Bu altın mı. İnsanlığın bütün güçleri altında toplanmıştır... Ahlak konusuna gelince, insan her yerde aynıdır: her yerde fakirle zengin arasında bir mücadele vardır, her yerde. Ve bu kaçınılmazdır. Böyle Kendini zorlamak, başkalarının seni zorlamasına izin vermekten daha iyidir.".
Metinde size göre Göbsek'in kişiliğini en açık şekilde karakterize eden cümlelerin altını çizin.
Sizce yazar neden kahramanına "karaciğer" anlamına gelen Gobsek adını veriyor? Sizce bunu bu hale getiren ne olabilir? Ana sonuçları yazın.

Sempati, iyilik kavramlarından yoksun, zenginleşme arzusunda merhamete yabancı olan kişiye "karaciğer" denir. Onu tam olarak neyin bu hale getirdiğini hayal etmek zor. Belki de Gobseck'in kendi sözleriyle, bir kişinin en iyi öğretmeninin talihsizlik olduğuna dair bir ipucu, sadece bir kişinin insanların ve paranın değerini öğrenmesine yardımcı olur. Altının her şeyin ana ölçüsü ve en büyük hayır olarak kabul edildiği Göbsek'in yaşadığı zorluklar, kendi hayatındaki talihsizlikler ve çevresindeki toplum, Göbsek'i “karaciğer” yaptı.

Sonuçlarınıza dayanarak, kısa bir hikaye yazın - Gobsek'in hayatının hikayesi (çocukluk ve gençlik, seyahat, insanlarla buluşmalar, tarihi olaylar, servetinin kaynakları, vb.), kendisi tarafından anlatıldı.
Paris'te fakir bir zanaatkarın ailesinde doğdum ve ailemi çok erken kaybettim. Sokaktayken tek bir şey istedim - hayatta kalmak. Aristokratların muhteşem kıyafetlerini, kaldırımlarda koşuşturan ve ezilmemek için sizi duvara bastırmaya zorlayan yaldızlı arabaları görünce her şey ruhumda kaynadı. Dünya neden bu kadar adaletsiz? Sonra... herkesin başını döndüren devrim, özgürlük ve eşitlik fikirleri. Jakobenlere katıldığımı söylemeye gerek yok. Ve Napolyon'u ne büyük bir zevkle karşıladım! Milleti kendisiyle gururlandırdı. Sonra bir restorasyon oldu ve uzun süredir savaşılan her şey geri döndü. Ve yine altın dünyayı yönetti. Özgürlük ve eşitlik artık hatırlanmıyordu ve güneye, Marsilya'ya gittim... Yıllarca süren yoksunluk, dolaşma, tehlikeden sonra zengin olmayı başardım ve bugünün yaşamının ana ilkesini öğrendim - kendini ezmek, ezmekten daha iyidir. başkaları tarafından ezilmek. Ve burada Paris'teyim ve bir zamanlar arabaları çekinmek zorunda kalanlar bana gelip para istiyorlar. Sizce mutlu muyum? Hiç de değil, hayattaki en önemli şeyin altın olduğu görüşünde beni daha da doğruladı, sadece insanlar üzerinde güç veriyor.

Görev 26.İşte iki tablonun reprodüksiyonları. Her iki sanatçı da ağırlıklı olarak günlük konularda eserler yazdı. Çizimleri, oluşturuldukları zamana dikkat ederek düşünün. Her iki çalışmayı da karşılaştırın. Karakterlerin tasvirinde, yazarların onlara karşı tutumunda ortak bir şey var mı? Belki farklı bir şey fark ettiniz? Gözlemlerinizin sonuçlarını bir deftere kaydedin.

Genel: Üçüncü mülkün hayatından günlük sahneler tasvir edilmiştir. Sanatçıların karakterlerine yönelik eğilimlerini ve konuya ilişkin bilgilerini görüyoruz.
Çeşitli: Chardin, resimlerinde sevgi, ışık ve barış dolu sakin samimi sahneleri tasvir etti. Mülle'de bitmeyen bir yorgunluk, umutsuzluk ve zor bir kadere teslimiyet görüyoruz.

Görev 27. 19. yüzyılın ünlü yazarının edebi portresinin parçalarını okuyun. (yazının yazarı - K. Paustovsky). Metinde yazar adı N harfi ile değiştirilmiştir.
K. Paustovsky hangi yazardan bahsetti? Cevap için, yazarların edebi portrelerini veren ders kitabının § 6 metnini kullanabilirsiniz. Metindeki, kendi bakış açınıza göre yazarın adını doğru bir şekilde belirlemenizi sağlayan ifadelerin altını çizin.

Kendisi kurşunların altında kalıp askerlerle sohbet eden ve sömürgeci aydın toplumunu küçümsemeyen sömürge muhabiri N'nin öyküleri ve şiirleri geniş edebiyat çevreleri için anlaşılır ve örnek vericiydi.
Kolonilerdeki günlük yaşam ve çalışma hakkında, bu dünyanın insanları hakkında - çok uzaklarda bir imparatorluk yaratan İngiliz yetkililer, askerler ve subaylar hakkında N., eski İngiltere'nin kutsanmış gökyüzünün altında yatan yerli çiftliklerden ve şehirlerden, anlattı. .
Farklı ülkelerden çocuklar bu yazarın "Orman Kitaplarını" okuyor. Yeteneği tükenmezdi, dili kesin ve zengindi, kurgusu inandırıcıydı. Bütün bu özellikler dahi olmak, insanlığa ait olmak için yeterlidir.

Joseph Rudyard Kipling hakkında.

Görev 28. Fransız sanatçı E. Delacroix, Doğu ülkelerinde yoğun bir şekilde seyahat etti. Hayal gücünü heyecanlandıran canlı egzotik sahneleri canlandırma fırsatı onu büyüledi.
Sanatçının ilgisini çekebileceğini düşündüğünüz birkaç "oryantal" hikaye bulun. Hikayeleri veya başlıklarını yazın.

Pers kralı Darius'un, Şiiler arasında Şahsey-Wahsey'in kendi kendilerine kana kadar işkence ederek ölümü, gelin kaçırma, göçebe halklar arasında at yarışı, doğancılık, çitalarla avlanma, deve üzerinde silahlı Bedeviler.

Sayfada gösterilen Delacroix resimlerini adlandırın. 29-30.
1. "Cezayirli kadınlar odalarında", 1834;
2. "Fas'ta aslan avı", 1854;
3. "Faslı at eyerleme", 1855.

Bu sanatçının eserlerinin reprodüksiyonlarını içeren albümleri bulmaya çalışın. Verdiğiniz isimleri gerçek olanlarla karşılaştırın. Delacroix'in Doğu ile ilgili ilginizi çeken diğer resimlerinin adlarını yazın.
"Kleopatra ve Köylü", 1834, "Sakız Adası'nda Katliam", 1824, "Sardanapal'ın Ölümü" 1827, "Gyaur'un Paşa ile Düellosu", 1827, "Arap Atlarının Çatışması", 1860, " Tanca Fanatikleri " 1837-1838

Görev 29.Çağdaşlar haklı olarak Daumier'in karikatürlerini Balzac'ın eserlerinin illüstrasyonları olarak görüyorlardı.

Bu eserlerden birkaçını ele alalım: "Küçük Katip", "Robert Maker - Stok Oyuncu", "Yasama Rahmi", "Ayışığı Eylemi", "Adalet Temsilcileri", "Avukat".
Resimlerin altına başlıklar koyun (bunun için Balzac'ın metninden alıntıları kullanın). Çizimleri Daumier'in eseri olabilecek Balzac'ın eserlerinin isimlerini ve karakterlerini yazın.

Görev 30. Farklı dönemlerin sanatçıları bazen aynı konuya yönelmiş, ancak farklı yorumlamıştır.

Aydınlanma Çağı'nda yaratılan David "Horatii'nin Yemini" adlı ünlü resmin 7. sınıf ders kitabı reprodüksiyonlarını düşünün. Ne dersiniz, 1930'lu ve 1940'lı yıllarda yaşamış romantik bir sanatçının ilgisini çekebilir mi bu hikaye? 19. yüzyıl? Parça nasıl olurdu? Bunu açıkla.
Arsa romantiklerin ilgisini çekebilir. Kahramanları, bir kişinin iç manevi dünyası açığa çıktığında, özünü göstererek, manevi ve fiziksel güçlerin en yüksek geriliminin anlarında canlandırmaya çalıştılar. Ürün aynı görünebilir. Kostümleri değiştirerek günümüze yaklaştırabilirsiniz.

Görev 31. 60'ların sonunda. 19. yüzyıl İzlenimciler, sanat üzerine yeni görüşleri savunarak Avrupa'nın sanatsal yaşamına girdiler.

L. Volynsky'nin "Hayatın Yeşil Ağacı" kitabında, K. Monet'in her zaman olduğu gibi açık havada nasıl bir resim çizdiği hakkında kısa bir hikaye var. Bir an için güneş bir bulutun arkasına saklandı ve sanatçı çalışmayı bıraktı. O anda G. Courbet neden çalışmadığını merak ederek onu buldu. Monet, "Güneşi bekliyorum," diye yanıtladı. Courbet, "Şimdilik bir arka plan manzarası çizebilirsin," diye omuz silkti.
Sizce empresyonist Monet ona ne cevap verdi? Olası cevapları yazın.
1. Monet'nin resimlerine ışık nüfuz eder, parlak, ışıltılı, neşeli - "ışık ihtiyacınız olan alan için."
2. Muhtemelen ilham bekliyorum - "Yeterli ışığım yok."

Sizden önce iki kadın portresi. Bunları göz önünde bulundurarak, işin kompozisyonuna, detaylarına, görüntünün özelliklerine dikkat edin. Resimlerin altına eserlerin oluşturulma tarihlerini yazın: 1779 veya 1871.

Fark ettiğiniz portrelerin hangi özellikleri bu görevi doğru bir şekilde tamamlamanıza izin verdi?
Elbise ve yazı stiline göre. "Düşes de Beaufort'un Portresi" Gainsborough - 1779 "Jeanne Samary'nin Portresi" Renoir - 1871 Gainsborough'nun portreleri esas olarak sipariş üzerine yapıldı. Sofistike bir tarzda, soğukkanlılıkla müstakil aristokratlar tasvir edildi. Renoir ise sıradan Fransız kadınlarını, genç, neşeli ve spontane, hayat dolu ve çekici bir şekilde tasvir etti. Resim tekniği de farklıdır.

Görev 32.İzlenimcilerin keşifleri, kendi benzersiz dünya vizyonlarını maksimum ifade ile yakalamaya çalışan ressamlar olan Post-Empresyonistlerin yolunu açtı.

Paul Gauguin'in "Tahitian Pastorals" adlı tablosu, sanatçı tarafından 1893 yılında Polinezya'da kaldığı süre boyunca yaratıldı. Resmin içeriği hakkında bir hikaye oluşturmaya çalışın (tuvalde ne oluyor, Gauguin'in tuvalde yakalanan dünyayla nasıl bir ilişkisi var).
Medeniyeti bir hastalık olarak gören Gauguin, egzotik yerlere yöneldi, doğa ile birleşmeye çalıştı. Bu, Polinezyalıların yaşamını basit ve ölçülü olarak gösteren resimlerine yansıdı. Sadeliği ve yazım tarzını vurguladı. Düzlemsel tuvallerde, statik ve renk kontrastlı kompozisyonlar, derinden duygusal ve aynı zamanda dekoratif olarak tasvir edildi.

İki natürmortu inceleyin ve karşılaştırın. Her eser yaratıldığı zamanı anlatır. Bu eserlerin ortak bir yanı var mı?
Natürmortlar, basit günlük şeyleri ve iddiasız meyveleri tasvir eder. Her iki natürmort, kompozisyonun sadeliği ve özlülüğü ile ayırt edilir.

Nesnelerin görüntüsünde bir fark fark ettiniz mi? O neyin içinde?
Klas, nesneleri ayrıntılı olarak yeniden üretir, kesinlikle perspektif ve ışık gölgesini korur, yumuşak tonlar kullanır. Cezanne, konunun hacmini vurgulamak için net bir anahat ve parlak doygun renkler kullanarak bize farklı bakış açılarından bir resim sunuyor. Buruşuk masa örtüsü Klas'ınki kadar yumuşak görünmüyor, aksine bir arka plan rolü oynuyor ve kompozisyonu keskinleştiriyor.

Hollandalı sanatçı P. Klas ile Fransız ressam P. Cezanne arasında natürmortları hakkında konuşacakları hayali bir konuşmayı düşünün ve yazın. Birbirlerini ne için öveceklerdi? Bu iki natürmort ustası neyi eleştirirdi?
K.: "Nesnel dünya ve çevrenin birliğini ifade etmek için ışık, hava ve tek bir ton kullandım."
S.: “Benim yöntemim harika bir görüntü için nefret. Sadece gerçeği yazıyorum ve Paris'i bir havuç ve bir elmayla vurmak istiyorum."
K.: “Bana göre yeterince detaylı değilsin ve nesneleri yanlış tasvir ediyorsun.”
S.: “Sanatçı ne çok titiz, ne çok samimi, ne de doğaya fazla bağımlı olmalı; sanatçı, modelinin ve her şeyden önce ifade araçlarının az çok ustasıdır.
K.: “Ama renkle çalışmanı beğendim, bunu da resmin en önemli unsuru olarak görüyorum.”
S.: “Renk, beynimizin evrene dokunduğu noktadır.”
*Not. Diyalog derlenirken Cezanne'ın alıntıları kullanıldı.

Napolyon Bonapart, Fransız tarihinin en tartışmalı ve ilginç figürüdür. Fransızlar ona ulusal bir kahraman olarak tapar ve taparlar.

Ve Rusya'da 1812 Vatanseverlik Savaşı'nı kaybetmesi önemli değil, asıl mesele onun Napolyon Bonapart olması!

Şahsen benim için Fransız tarihinin en sevilen şahsiyetlerinden biridir. Bir komutan olarak yeteneğine her zaman saygı duymuşumdur - 1793'te Toulon'un ele geçirilmesi, Arcola veya Rivoli savaşlarında kazanılan zaferler.

Bu yüzden bugün Napolyon Bonapart döneminde Fransızların günlük hayatından bahsedeceğim.

Çok eski zamanlardan başlayarak bu konuyu kronolojik olarak gidip kademeli olarak ortaya çıkarmanın mümkün olduğunu söyleyeceksiniz. Ve sıkıcı olduğunu söyleyeceğim ve blogum bir Fransız tarih ders kitabına dönüşecek ve sonra onu okumayı bırakacaksınız. Bu nedenle, her şeyden önce, en ilginç ve sırayla değil hakkında konuşacağım. Bu çok daha ilginç! Gerçek?

Peki Napolyon Bonapart zamanında insanlar nasıl yaşadı? Gelin birlikte öğrenelim...

Sevr porseleni hakkında.

Fransız sanayisinden bahsedecek olursak, züccaciye, çanak çömlek ve porselen üretimi ileri üretimdi.

Paris yakınlarındaki Sevr'deki fabrikadan çıkan porselen ürünler dünya çapında ün kazandı ( ünlü Sevr porseleni). Bu fabrika, 1756'da Vincennes'deki kaleden devredildi.

Napolyon imparator olduğunda, porselen işinde klasisizm eğilimleri hakim olmaya başladı. Sevr porselenleri, çoğunlukla renkli bir arka planla birleştirilen zarif süslemelerle süslenmeye başlandı.

Tilsit Antlaşması'nın (1807) imzalanmasından birkaç ay sonra, Napolyon Rus İmparatoru I. Aleksandr'a muhteşem bir Olimpiyat hizmeti sundu (resimde). Sevr porseleni de Napolyon tarafından Saint Helena adasında kullanılmıştır.

İşçiler hakkında.

Yavaş yavaş, Fransa'daki sanayi, makine üretimi raylarına girdi. Metrik ölçü sistemi getirildi. Ve 1807'de Ticaret Kanunu oluşturuldu ve yayınlandı.

Ancak yine de Fransa dünya pazarında lider olamadı, ancak işçilerin ücretleri giderek arttı ve kitlesel işsizlikten kaçınıldı.

Paris'te bir işçi, illerde günde 3-4 frank kazandı - günde 1.2-2 frank. Fransız işçiler daha sık et yemeye ve daha iyi giyinmeye başladılar.

Para hakkında.

Artık Fransa'da para birimini kullandıklarını hepimiz biliyoruz. euro €. Ancak çoğu zaman geçmiş para birimlerini unuturuz, belki de sadece frangı ve garip bir kelime "ecu".

Bunu düzeltelim ve tabiri caizse eski Fransız para birimlerini sorgulayalım.

Yani, livres, frank, napolyon - ne güzel isimler, değil mi?

canlı 1799'da frangı piyasaya çıkana kadar Fransa'nın para birimiydi. 1798'de başlayan Mısır seferine katılanların maaş aldığını biliyor muydunuz? Evet ve bu böyle, ancak o zaman maaş dediler. Böylece ünlü bilim adamları ayda 500 lira ve sıradan - 50 aldı.

Ve 1834'te livre cinsinden madeni paralar dolaşımdan çekildi.

Frangı aslen gümüştü ve sadece 5 gram ağırlığındaydı. Bu sözde tohum frangı Mart 1803'te dolaşıma girdi ve 1914'e kadar sabit kaldı! (sağdaki resim)

Ve burada napoleondor 20 frank değerinde ve 5.8 gram saf altın içeren bir altın paraydı. Bu madeni paralar 1803'ten beri basılmıştır.

Ve ismin kökeni çok basittir, çünkü madalyonun Napolyon I ve daha sonra Napolyon III. frangı) ve 1/4 (5 frangı) görüntüleri vardı.

nasıl diye soruyorsun louis ve ecu?

Bu paralar daha hızlı dolaşımdan çıktı. Örneğin, louis d'or (Fransız altın sikkesi) ilk olarak Louis XIII altında basıldı ve "ömrünü" 1795'te sona erdirdi.

ANCAK ecu 13. yüzyıldan beri var olmuşlar, önce altın, sonra gümüştüler ve 19. yüzyılın ortalarında dolaşımdan kaldırıldılar. Ancak "ecu" adı beş franklık madeni paranın arkasında kaldı.

Yine de, kurgu severler bu isimle genellikle Fransız yazarların kitaplarının sayfalarında karşılaştı.

Yemek hakkında.

Daha önce Fransızların ana yemeği ekmek, şarap ve peynir ise, o zaman 19. yüzyılda Patates Amerika'dan ithal. Bu sayede nüfus artıyor, çünkü patatesler Fransa'da aktif olarak ekiliyor ve büyük bir hasat getiriyor.

Patatesin faydalarını rengarenk boyar JJ menü, güneydoğu Fransa'da Isère ilinde (fr. Isère) bir mukim:

“Serbest bir yerde bulunan, bakımlı, mal varlığımda zengin olan bu kültür bana birçok fayda sağladı; patates çok karlı çıktı, mal sahiplerinin, işçilerin ve hizmetçilerin sofrasında kendine yer buldu, tavuk, hindi, domuz yemi için gitti; yerel sakinler ve satılık vb. için yeterliydi. Ne bolluk, ne zevk!”

Evet ve Napolyon'un kendisi tüm yemekleri tercih etti - soğanla kızartılmış patatesler.

Bu nedenle, basit patatesin tüm Fransızların favori yemeği haline gelmesi şaşırtıcı değil. Çağdaşlar, tüm yemeklerin yalnızca patateslerden hazırlandığı bir akşam yemeğinde olduklarını yazıyor. Bunun gibi!

Sanat hakkında.

Halk ne talep ediyor? Doğru şekilde - "Meal'n'Gerçek!"

Fransızların hayatında sağlam bir yer edinen günlük ekmekten, daha doğrusu patatesten bahsettik. Şimdi gözlükler hakkında - ruhsal gıda hakkında bilgi edinelim.

Genel olarak söylemek gerekir ki Napolyon Bonapart tiyatroyu, oyuncuları ve oyun yazarlarını aktif olarak destekledi. O dönemin moda, sanat ve mimarisinde üslubun etkisi güçlüdür. "imparatorluk". Napolyon drama tiyatrosunu sever.

Bunu şaire anlattı. Goethe:

“Trajedi, krallar ve milletler için bir okul olmalıdır; bu bir şairin ulaşabileceği en yüksek basamaktır.”

Tiyatronun himayesi yavaş yavaş devletin ilk kişilerinin metresi olan belirli aktrislere yayıldı: İçişleri Bakanı Teresa Bourgoin ve Matmazel Georges - Napolyon'un kendisi.

Yine de, İmparatorluk döneminde tiyatronun gelişimi tüm hızıyla devam ediyor, oraya hakim talma. Diş hekimlerinden oluşan bir ailenin yetenekli yerlisi. Mükemmel bir eğitim aldı ve hatta bir süre babasının çalışmasına devam etti, boş zamanlarında küçük sahnelerde oynadı.

Güzel bir anda, Talma hayatını değiştirmeye karar verdi ve Paris'teki Royal School of Recitation and Singing'den mezun oldu. Ve 1787'de tiyatro sahnesine başarıyla çıktı "Komedi Française" Voltaire'in Mahomet oyununda. Yakında tiyatronun hissedarlarının sayısına kabul edildi.

Talma, aktörlerin farklı dönemlerin kahramanlarını zamanlarının kostümlerinde - peruklarda ve kadifelerde - temsil ettiği gülünç asırlık tiyatro geleneğini kırdı!

Ve tiyatro "devrimci" tiyatroya yavaş yavaş antik, ortaçağ, oryantal ve rönesans kostümleri getirdi! ( François Joseph Talma'nın fotoğrafı. tarif edilmiş Nero olarak E. Delacroix'in resminde).

Talma, diksiyon da dahil olmak üzere her şeyde konuşmanın doğruluğunu aktif olarak savundu. Görüşleri, Fransız ve İngiliz aydınlatıcıların etkisi altında şekillendi. Ve Büyük Devrim'in ilk günlerinden itibaren fikirlerini sahnede somutlaştırmaya çalıştı. Bu aktör başlı 1791'de Comédie Française'den ayrılan devrimci fikirli bir aktörler topluluğu. Ve daha sonra Richelieu Caddesi'nde Cumhuriyet Tiyatrosu olacak olan Özgürlük, Eşitlik ve Kardeşlik Tiyatrosu'nu kurdular.

"Eski" tiyatro veya Ulus Tiyatrosu, yetkililer tarafından sakıncalı olan oyunlar sahneledi. Ve devrimci hükümet onu kapattı, aktörler hapse atıldı. Ancak Kamu Güvenliği Komitesi'nden bir yetkilinin evraklarını imha etmesi nedeniyle idamdan kurtuldular.

Robespierre'in düşüşünden sonra, her iki tiyatronun topluluklarının kalıntıları birleşti ve Talma, devrimci teröre karşı sesini yükselterek halka kendini haklı çıkarmak zorunda kaldı.

Bunlar, yetenekli, sevecen insanlar sayesinde tiyatroda meydana gelen parlak değişiklikler.

Ve Fransızların sadece trajedileri izlemediğini belirtmekte fayda var! N.M. Karamzin, Bir Rus Gezgininden Mektuplar adlı kitabında beş tiyatro hakkında yazdı - Bolşoy Operası, Fransız Tiyatrosu, İtalyan Tiyatrosu, Provence Kontu Tiyatrosu ve Variety.

Sonuç olarak, ekleyeceğim birkaç ilginç gerçek :

- İmparatorluk yılları, sahadaki ilk deneyleri içerir. Fotoğraf.

- Ve tabii ki, ulusal zafer parfümeriçok büyük ve bir Fransız bunu başka bir ülkede yapmaya başlarsa, kesinlikle başarılı olacaktır!

Fransa hala dünyanın parfümcüleri arasında önemli bir yer tutuyor. değeri nedir Fragonard Parfüm Evi güneydeki Grasse şehrinde. Bu arada, herkes fabrikanın tarihi müzesini ziyaret edebilir ve parfümcülerin eski ekipmanlarını kendi gözleriyle görebilir.

not Bu güzel notta, Napolyon Bonapart döneminde Fransızların günlük yaşamıyla ilgili hikayeme son vereceğim. Ve bu konuda daha fazla ayrıntı bilmek isteyenler için Andrey Ivanov'un büyüleyici kitabı "Napolyon Altında Fransızların Günlük Yaşamı" nı tavsiye edebilirim.

Bir soru sormak, fikrinizi belirtmek veya bir makale için yeni bir konu önermek istiyorsanız, her şeyi yorumlara yazmaktan çekinmeyin 😉

Makalelerimi ve videolarımı sosyal ağlarda arkadaşlarınızla paylaştığınız için teşekkür ederim. Sosyal simgelere tıklayın yazının altındaki ağlar, proje haberlerinden haberdar olmak için hesaplarıma abone olun.

Bir kişinin günlük yaşam sorunu, antik çağda ortaya çıktı - aslında, bir kişi kendini ve çevresindeki dünyadaki yerini gerçekleştirmek için ilk girişimde bulunduğunda.

Bununla birlikte, antik çağda ve Orta Çağ'da günlük yaşamla ilgili fikirler ağırlıklı olarak mitolojik ve dini renkliydi.

Bu nedenle, eski bir insanın günlük hayatı mitolojiyle doyurulur ve mitoloji, sırayla, insanların günlük yaşamının birçok özelliğine sahiptir. Tanrılar, aynı tutkuları yaşayan, yalnızca daha büyük yeteneklere ve fırsatlara sahip gelişmiş insanlardır. Tanrılar insanlarla kolayca temasa geçer ve insanlar gerekirse tanrılara yönelirler. İyi işler hemen orada ödüllendirilir ve kötü işler hemen cezalandırılır. İntikam inancı ve ceza korkusu, bilincin mistisizmini ve buna bağlı olarak, bir kişinin günlük varlığını, hem temel ritüellerde hem de çevreleyen dünyanın algı ve kavrayışının özelliklerinde tezahür eder.

Eski bir kişinin günlük varlığının iki yönlü olduğu iddia edilebilir: düşünülebilir ve ampirik olarak anlaşılır, yani varlığın duyusal-ampirik dünya ve ideal dünya - fikirler dünyası olarak bir bölümü vardır. Bir veya başka bir ideolojik tutumun baskınlığı, antik çağın bir insanının yaşam biçimi üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Günlük yaşam, bir kişinin yeteneklerinin ve yeteneklerinin tezahürü için bir alan olarak kabul edilmeye yeni başlıyor.

Bireyin kendini geliştirmeye odaklanan, fiziksel, entelektüel ve ruhsal yeteneklerin uyumlu gelişimini ima eden bir varoluş olarak düşünülür. Aynı zamanda, yaşamın maddi yönüne ikincil bir yer verilir. Antik çağın en yüksek değerlerinden biri, oldukça mütevazı bir yaşam tarzında kendini gösteren ılımlılıktır.

Aynı zamanda, bireyin günlük yaşamı toplumun dışında tasarlanmaz ve neredeyse tamamen toplum tarafından belirlenir. Bir polis vatandaşı için kişinin yurttaşlık yükümlülüklerini bilmesi ve yerine getirmesi büyük önem taşır.

Eski bir kişinin günlük yaşamının mistik doğası, kişinin çevredeki dünya, doğa ve Kozmos ile birliğini anlaması ile birleştiğinde, eski bir kişinin günlük yaşamını yeterince düzenli hale getirerek ona bir güvenlik ve güven duygusu verir.

Orta Çağ'da dünya, Tanrı prizmasından görülür ve dindarlık, insan yaşamının tüm alanlarında kendini göstererek yaşamın baskın anı haline gelir. Bu, günlük yaşamın bir kişinin dini deneyiminin bir zinciri olarak göründüğü, dini ayinlerin, emirlerin, kanonların bireyin yaşam tarzıyla iç içe geçtiği kendine özgü bir dünya görüşünün oluşmasına yol açar. Bir kişinin tüm duygu ve hisleri dinseldir (Tanrı'ya inanç, Tanrı sevgisi, kurtuluş umudu, Tanrı'nın gazabından korkma, şeytanın ayarttığı nefret vb.).

Dünyevi yaşam, manevi ve şehvetli-ampirik varlığın bir birleşimi olduğu için manevi içerikle doyurulur. Hayat, bir insanı günahkar eylemlerde bulunmaya kışkırtır, ona her türlü ayartmayı “fırlatır”, ama aynı zamanda günahlarının ahlaki eylemlerle kefaretini de mümkün kılar.

Rönesans'ta, bir kişinin amacı, yaşam tarzı hakkındaki fikirler önemli değişikliklere uğrar. Bu dönemde hem kişi hem de günlük yaşamı yeni bir ışık altında belirir. Kişi, kendini ve hayatını değiştirebilen, dış koşullara daha az bağımlı hale gelen ve kendi potansiyeline çok daha fazla bağımlı hale gelen yaratıcı bir kişi, Tanrı'nın birlikte yaratıcısı olarak sunulur.

“Gündelik” terimi, günlük bir performansın her anında tekrarlanan, bir kişi için sıradan, standart, uygun varoluş anlarını belirtmek için kullanan M. Montaigne sayesinde Yeni Çağ döneminde ortaya çıkıyor. Haklı olarak belirttiği gibi, günlük sıkıntılar asla küçük değildir. Yaşama isteği bilgeliğin temelidir. Hayat bize bağlı olmayan bir şey olarak verilir. Olumsuz yönleri (ölüm, üzüntüler, hastalıklar) üzerinde durmak, yaşamı bastırmak ve reddetmek demektir. Bilge, yaşama karşı her türlü argümanı bastırmaya ve reddetmeye çalışmalı ve yaşama ve yaşamın her şeye - keder, hastalık ve ölüme koşulsuz evet demelidir.

19. yüzyılda gündelik hayatı rasyonel bir şekilde kavrama girişiminden, onun irrasyonel bileşenini dikkate almaya geçerler: korkular, umutlar, derin insan ihtiyaçları. S. Kierkegaard'a göre insanın ıstırabı, yaşamının her anında peşini bırakmayan sürekli korkuya dayanır. Günaha saplanan olası cezadan korkar, günahtan kurtulan ise yeni bir günaha düşme korkusuyla kemirilir. Ancak insan, varlığını kendisi seçer.

A. Schopenhauer'in eserlerinde insan yaşamına kasvetli, karamsar bir bakış sunulmaktadır. İnsanın özü iradedir, evreni heyecanlandıran ve ortaya çıkaran kör bir saldırıdır. İnsan, sürekli kaygı, istek ve ıstırabın eşlik ettiği doyumsuz bir susuzluk tarafından yönlendirilir. Schopenhauer'e göre haftanın yedi gününden altısı acı çekiyor ve şehvet duyuyor ve yedincisinde can sıkıntısından ölüyoruz. Ek olarak, bir kişi etrafındaki dünyanın dar bir algısı ile karakterizedir. Evrenin sınırlarının ötesine geçmenin insan doğası olduğunu belirtiyor.

XX yüzyılda. bilimsel bilginin ana amacı, benzersizliği ve özgünlüğü içinde insanın kendisidir. W. Dilthey, M. Heidegger, N. A. Berdyaev ve diğerleri, insan doğasının tutarsızlığına ve belirsizliğine işaret ediyor.

Bu dönemde, insan yaşamının “ontolojik” sorunsalları ön plana çıkmakta ve fenomenolojik yöntem, sosyal gerçekliği de içeren gerçekliğin vizyonunun, idrakinin ve idrakinin gerçekleştirildiği özel bir “prizma” haline gelmektedir.

Yaşam felsefesi (A. Bergson, W. Dilthey, G. Simmel), insan yaşamındaki irrasyonel bilinç yapılarına odaklanır, doğasını, içgüdülerini dikkate alır, yani bir kişi kendiliğindenlik ve doğallık hakkını geri verir. Dolayısıyla A. Bergson, her şeyden en emin olduğumuz ve hepsinden önemlisi kendi varlığımızı bildiğimizi yazıyor.

G. Simmel'in eserlerinde gündelik hayata dair olumsuz bir değerlendirme vardır. Ona göre, günlük yaşamın rutini, deneyimin en yüksek güç ve keskinlik çabası dönemi olarak maceraya karşıdır, macera anı, sanki günlük yaşamdan bağımsız olarak var olur, ayrı bir uzay-zaman parçasıdır. , diğer yasaların ve değerlendirme kriterlerinin geçerli olduğu durumlarda.

Gündelik hayata bağımsız bir sorun olarak hitap etmek, fenomenoloji çerçevesinde E. Husserl tarafından gerçekleştirilmiştir. Onun için hayati, gündelik dünya bir anlamlar evreni haline gelir. Gündelik dünyanın içsel bir düzeni vardır, kendine özgü bir bilişsel anlamı vardır. E. Husserl sayesinde, günlük yaşam, filozofların gözünde temel öneme sahip bağımsız bir gerçeklik statüsü kazandı. E. Husserl'in günlük hayatı, onun için "görünür" olanı anlamanın basitliği ile ayırt edilir. Tüm insanlar, nesneleri ve fenomenleri, şeyleri ve canlıları, sosyo-tarihsel nitelikteki faktörleri birleştiren doğal bir tutumdan ilerler. Doğal bir tutuma dayanarak, bir kişi dünyayı tek gerçek gerçeklik olarak algılar. İnsanların tüm günlük yaşamı doğal bir tutum üzerine kuruludur. Yaşam dünyası doğrudan verilir. Burası herkesin bildiği bir alan. Yaşam dünyası her zaman konuya atıfta bulunur. Bu onun kendi gündelik dünyasıdır. Özneldir ve pratik hedefler, yaşam pratiği şeklinde sunulur.

M. Heidegger, günlük yaşamın sorunlarının incelenmesine büyük katkı yaptı. Bilimsel varlığı zaten kategorik olarak gündelik hayattan ayırıyor. Gündelik yaşam, kendi varoluşunun bilim dışı bir alanıdır. İnsanın günlük yaşamı, kendini dünyada düşünen değil, yaşayan bir varlık olarak yeniden üretme kaygılarıyla doludur. Günlük yaşam dünyası, bireyin yaratıcı dürtülerini bastıran gerekli endişelerin (M. Heidegger buna değersiz bir varoluş düzeyi adını verdi) yorulmadan tekrarlanmasını gerektirir. Heidegger'in gündelik hayatı şu kipler biçiminde sunulur: "gevezelik", "belirsizlik", "merak", "saplantılı müsamaha", vb. Bu nedenle, örneğin "gevezelik" boş temelsiz konuşma biçiminde sunulur. Bu kipler gerçek insan olmaktan uzaktır ve bu nedenle günlük yaşam bir şekilde olumsuzdur ve bir bütün olarak gündelik dünya bir özgünlük, temelsizlik, kayıp ve aleniyet dünyası olarak görünür. Heidegger, bir kişinin sürekli olarak şimdiki zamanla meşguliyetinin eşlik ettiğini, bu da insan yaşamını korkulu angaryalara, günlük yaşamın bitkisel yaşamına dönüştürdüğünü belirtir. Bu özen, eldeki nesnelere, dünyanın dönüşümüne yöneliktir. M. Heidegger'e göre, bir kişi özgürlüğünden vazgeçmeye, her şey gibi olmaya çalışır, bu da bireyselliğin ortalamasına yol açar. İnsan artık kendisine ait değildir, başkaları onun varlığını elinden almıştır. Ancak günlük hayatın bu olumsuz yönlerine rağmen insan sürekli nakitte kalma, ölümden kaçma çabası içindedir. Günlük yaşamında ölümü görmeyi reddeder, kendisini yaşamdan korur.

Bu yaklaşım, bilincin bir kişinin dünyadaki deneyimi olduğunu söyleyen pragmatistler (C. Pierce, W. James) tarafından ağırlaştırılmış ve geliştirilmiştir. İnsanların pratik işlerinin çoğu, kişisel çıkarları elde etmeye yöneliktir. W. James'e göre gündelik yaşam, bireyin yaşam pragmatiğinin öğelerinde ifade edilir.

D. Dewey'in araçsalcılığında deneyim, doğa ve varoluş kavramı pastoral olmaktan uzaktır. Dünya kararsızdır ve varoluş riskli ve istikrarsızdır. Canlıların eylemleri tahmin edilemez ve bu nedenle herhangi bir kişiden manevi ve entelektüel güçlerin maksimum sorumluluğu ve çabası gerekir.

Psikanaliz aynı zamanda günlük yaşamın sorunlarına da yeterince dikkat eder. Z. Freud, günlük yaşamın nevrozları, yani onlara neden olan faktörler hakkında yazıyor. Sosyal normlar nedeniyle bastırılan cinsellik ve saldırganlık, bir kişiyi günlük yaşamda takıntılı eylemler, ritüeller, dil sürçmeleri, dil sürçmeleri ve yalnızca kişinin anlayabileceği rüyalar şeklinde kendini gösteren nevrozlara götürür. kendisi. Z. Freud buna "gündelik yaşamın psikopatolojisi" adını verdi. Kişi ne kadar güçlü arzularını bastırmaya zorlanırsa, günlük hayatta o kadar çok koruma tekniği kullanır. Freud, baskılama, yansıtma, ikame, rasyonalizasyon, reaktif oluşum, gerileme, yüceltme, inkarın sinirsel gerilimin söndürülebileceği araçlar olduğunu düşünür. Freud'a göre kültür, bir kişiye çok şey verdi, ancak ondan en önemli şeyi aldı - ihtiyaçlarını karşılama yeteneği.

A. Adler'e göre, büyüme ve gelişme yönünde sürekli hareket olmadan yaşam hayal edilemez. Bir kişinin yaşam tarzı, birlikte ele alındığında bir kişinin varlığının benzersiz bir resmini belirleyen benzersiz bir özellik, davranış, alışkanlık kombinasyonunu içerir. Adler'in bakış açısına göre, yaşam tarzı dört ya da beş yaşında sıkı bir şekilde sabitlenir ve ardından neredeyse tamamen değişikliklere izin vermez. Bu tarz, gelecekte davranışların ana çekirdeği haline gelir. Hayatın hangi yönlerine dikkat edeceğimiz ve hangilerini görmezden geleceğimiz ona bağlıdır. Sonuçta, yaşam tarzından yalnızca kişinin kendisi sorumludur.

Postmodernizm çerçevesinde modern bir insanın yaşamının daha istikrarlı ve güvenilir hale gelmediği gösterilmiştir. Bu dönemde, insan faaliyetinin, uygunluk ilkesi temelinde değil, belirli değişiklikler bağlamında uygun reaksiyonların rastgeleliği temelinde gerçekleştirildiği özellikle fark edildi. Postmodernizm çerçevesinde (J.F. Lyotard, J. Baudrillard, J. Bataille), tam bir resim elde etmek için gündelik hayata herhangi bir konumdan bakmanın meşruiyeti konusunda bir görüş savunulmaktadır. Gündelik yaşam, insan varlığının yalnızca belirli anlarını yakalayan bu yönün felsefi analizinin konusu değildir. Postmodernizmde günlük yaşam resminin mozaik doğası, insan varoluşunun en çeşitli fenomenlerinin eşdeğerliğine tanıklık eder. İnsan davranışı büyük ölçüde tüketimin işlevi tarafından belirlenir. Aynı zamanda, insan ihtiyaçları mal üretiminin temeli değildir, aksine üretim ve tüketim makinesi ihtiyaçları üretir. Mübadele ve tüketim sisteminin dışında ne özne ne de nesneler vardır. Nesnelerin dili dünyayı sıradan dilde temsil edilmeden önce sınıflandırır, nesnelerin paradigmalaştırılması iletişim paradigmasını belirler, piyasadaki etkileşim dilsel etkileşimin temel matrisi olarak hizmet eder. Bireysel ihtiyaçlar ve arzular yoktur, arzular üretilir. Tüm erişilebilirlik ve izin verilebilirlik, duyuları köreltir ve bir kişi, bunun henüz gerçekleşmediğini iddia ederek yalnızca idealleri, değerleri vb.

Ancak, olumlular da var. Post-modern bir insan iletişime ve hedef belirleme arzusuna yönelir, yani kaotik, uygunsuz, bazen tehlikeli bir dünyada bulunan postmodern bir insanın ana görevi, ne pahasına olursa olsun kendini ortaya koyma ihtiyacıdır.

Varoluşçular, sorunların her bireyin günlük yaşamı içinde doğduğuna inanırlar. Gündelik hayat sadece basmakalıp ritüelleri tekrarlayan "tırtıllı" bir varoluş değil, aynı zamanda şoklar, hayal kırıklıkları, tutkular. Günlük dünyada varlar. Ölüm, utanç, korku, aşk, anlam arayışı en önemli varoluşsal problemler olup aynı zamanda bireyin varoluş sorunlarıdır. Varoluşçular arasında gündelik hayata dair en yaygın karamsar görüş.

Böylece, J.P. Sartre, bir kişinin diğer insanlar arasında mutlak özgürlük ve mutlak yalnızlık fikrini ortaya koydu. Hayatının temel projesinden sorumlu olanın bir kişi olduğuna inanıyor. Herhangi bir başarısızlık ve başarısızlık, özgürce seçilmiş bir yolun sonucudur ve suçluyu aramak boşunadır. Bir adam kendini bir savaşın içinde bulsa bile, o savaş onundur, çünkü intihar ya da firar yoluyla savaştan kaçabilirdi.

A. Camus, gündelik yaşama şu özellikleri bahşeder: saçmalık, anlamsızlık, Tanrı'ya inanmama ve bireysel ölümsüzlük, kişinin kendisine yaşamı için çok büyük sorumluluklar yükler.

İnsan yaşamını koşulsuz bir anlamla donatan E. Fromm, yaşamın kozmik özgecilik olduğunu yazan A. Schweitzer ve X. Ortega y Gasset tarafından daha iyimser bir bakış açısı vardı, yaşamsal Benlikten sürekli bir hareket olarak var. diğerine. Bu filozoflar, insan doğasının en parlak yanlarını vurgulayarak, yaşama hayranlığı ve ona sevgiyi, bir yaşam ilkesi olarak özgeciliği vaaz ettiler. E. Fromm ayrıca insan varoluşunun iki ana yolundan söz eder - sahip olma ve varlık. Sahip olma ilkesi, maddi nesnelere, insanlara, kişinin kendi Benliğine, fikirlerine ve alışkanlıklarına hakim olması için bir ortamdır. Varlık, sahip olmaya karşıdır ve var olana gerçek katılım ve kişinin tüm yeteneklerinin gerçekliğinde somutlaşması anlamına gelir.

Varlık ve sahip olma ilkelerinin uygulanması günlük yaşam örneklerinde gözlemlenir: konuşmalar, hafıza, güç, inanç, aşk vb. Sahiplik belirtileri atalet, klişeleşme, yüzeyselliktir. E. Fromm, etkinlik, yaratıcılık, ilgi olma belirtilerini ifade eder. Sahiplenici zihniyet, modern dünyanın daha karakteristik özelliğidir. Bu özel mülkiyetin varlığından kaynaklanmaktadır. Varoluş, mücadele ve ıstırap dışında tasavvur edilmez ve insan kendini hiçbir zaman mükemmel bir şekilde idrak edemez.

Hermenötiğin önde gelen temsilcisi G. G. Gadamer, bir kişinin yaşam deneyimine büyük önem verir. Ebeveynlerin doğal arzusunun, onları kendi hatalarından koruma umuduyla çocuklara deneyimlerini aktarma arzusu olduğuna inanıyor. Ancak yaşam deneyimi, kişinin kendi başına edinmesi gereken deneyimdir. Sürekli olarak eski deneyimi reddederek yeni deneyime geliriz çünkü bu her şeyden önce beklentilerimize ters düşen acı verici ve nahoş bir deneyimdir. Yine de gerçek deneyim, insanı kendi sınırlarını, yani insan varoluşunun sınırlarını fark etmeye hazırlar. Her şeyin yeniden yapılabileceği, her şeyin bir zamanı olduğu ve her şeyin şu ya da bu şekilde kendini tekrar ettiği inancı, sadece bir görünüm olarak ortaya çıkıyor. Aksine, tam tersi doğrudur: yaşayan ve hareket eden bir kişi, kendi deneyiminden hareketle tarih tarafından hiçbir şeyin tekrarlanmadığına sürekli olarak ikna edilir. Sınırlı varlıkların tüm beklentileri ve planları kendileri sınırlı ve sınırlıdır. Dolayısıyla hakiki deneyim, kişinin kendi tarihselliğinin deneyimidir.

Günlük yaşamın tarihsel ve felsefi analizi, günlük yaşamın sorunlarının gelişimi ile ilgili aşağıdaki sonuçları çıkarmamızı sağlar. İlk olarak, günlük yaşam sorunu oldukça açık bir şekilde ortaya konmaktadır, ancak çok sayıda tanım bu fenomenin özüne dair bütünsel bir görüş vermemektedir.

İkincisi, çoğu filozof günlük yaşamın olumsuz yönlerini vurgular. Üçüncüsü, modern bilim çerçevesinde ve sosyoloji, psikoloji, antropoloji, tarih vb. gibi disiplinlerle uyumlu olarak, günlük yaşam çalışmaları öncelikle onun uygulamalı yönleriyle ilgilenirken, temel içeriği çoğu araştırmacının görüş alanının dışında kalır. .

Günlük yaşamın tarihsel analizini sistemleştirmeyi, özünü, sistem-yapısal içeriğini ve bütünlüğünü belirlemeyi mümkün kılan sosyo-felsefi yaklaşımdır. Hemen not edelim ki, gündelik yaşamı, onun temel temellerini şu ya da bu biçimde, şu ya da bu biçimde ortaya koyan tüm temel kavramlar, tarihsel analizde farklı versiyonlarda, çeşitli terimlerle mevcuttur. Biz sadece tarihsel kısımda gündelik hayatın esaslı, anlamlı ve bütünleyici varlığını ele almaya çalıştık. Yaşam kavramı gibi karmaşık bir oluşumun analizine girmeden, ona başlangıçtaki itirazın sadece pragmatizm, yaşam felsefesi, temel ontoloji gibi felsefi yönler tarafından değil, aynı zamanda anlambilim tarafından da dikte edildiğini vurguluyoruz. gündelik hayatın kendi sözcüklerinden: sonsuz ve zamansal özellikleriyle yaşamın tüm günleri için.

Bir kişinin yaşamının ana alanlarını ayırt etmek mümkündür: profesyonel çalışması, günlük yaşam çerçevesindeki faaliyetleri ve rekreasyon alanı (ne yazık ki, genellikle yalnızca hareketsizlik olarak anlaşılır). Açıkçası, yaşamın özü harekettir, etkinliktir. Gündelik yaşamın özünü belirleyen, diyalektik bir ilişki içindeki toplumsal ve bireysel etkinliğin tüm özellikleridir. Ancak, etkinliğin hızı ve doğasının, etkinliğinin, başarısının veya başarısızlığının eğilimler, beceriler ve esas olarak yetenekler tarafından belirlendiği açıktır (bir sanatçının, şairin, bilim adamının, müzisyenin vb. günlük yaşamı önemli ölçüde değişir).

Faaliyet, gerçekliğin kendi kendine hareketi açısından varlığın temel bir özelliği olarak kabul edilirse, o zaman her bir özel durumda, kendi kendini düzenleme ve kendi kendini yönetme temelinde işleyen nispeten bağımsız bir sistemle ilgileneceğiz. Ancak bu, elbette, yalnızca faaliyet tarzlarının (yeteneklerinin) varlığını değil, aynı zamanda hareket ve faaliyet kaynaklarının gerekliliğini de gerektirir. Bu kaynaklar çoğunlukla (ve esas olarak) özne ile faaliyet nesnesi arasındaki çelişkiler tarafından belirlenir. Özne, belirli bir faaliyetin nesnesi olarak da hareket edebilir. Bu çelişki, öznenin ihtiyaç duyduğu nesneye ya da onun bir parçasına hakim olmaya çalışması gerçeğinden kaynaklanmaktadır. Bu çelişkiler ihtiyaçlar olarak tanımlanır: bir bireyin, bir grup insanın veya bir bütün olarak toplumun ihtiyacı. Özneyi eyleme geçiren, çeşitli değiştirilmiş, dönüştürülmüş biçimlerdeki (çıkarlar, güdüler, hedefler vb.) ihtiyaçlardır. Sistem etkinliğinin öz-örgütlenmesi ve öz-yönetimi, gerekli olarak, etkinliğin kendisinin ve yeteneklerin, gereksinimlerin ve bunların farkındalığının yeterince gelişmiş bir anlayışını, farkındalığını, yeterli bilgisini (yani, bilincin ve öz bilincin varlığını) varsayar. bilinç ve öz-bilincin kendisi. Bütün bunlar yeterli ve kesin amaçlara dönüştürülür, gerekli araçları düzenler ve öznenin karşılık gelen sonuçları öngörmesini sağlar.

Dolayısıyla, tüm bunlar, günlük yaşamı şu dört konumdan (etkinlik, ihtiyaç, bilinç, yetenek) değerlendirmemize izin verir: günlük yaşamın tanımlayıcı alanı profesyonel etkinliktir; ev koşullarında insan faaliyeti; Bu dört unsurun özgürce, kendiliğinden, sezgisel olarak tamamen pratik çıkarların dışında, zahmetsizce (oyun faaliyetine dayalı olarak), hareketli bir şekilde birleştirildiği bir tür faaliyet alanı olarak rekreasyon.

Bir sonuca varabiliriz. Önceki analizden, günlük yaşamın, özü (gündelik yaşam dahil) etkinlikte saklı olan yaşam kavramına dayalı olarak tanımlanması gerektiği ve günlük yaşamın içeriğinin (tüm günler için!) tanımlanan dört unsurun sosyal ve bireysel özelliklerinin özelliklerinin analizi. Gündelik yaşamın bütünlüğü, bir yandan tüm alanlarının (profesyonel faaliyet, günlük yaşamdaki faaliyetler ve boş zaman) uyumlaştırılmasında ve diğer yandan dört alanın özgünlüğüne dayanan alanların her birinde gizlidir. belirlenmiş unsurlar. Ve son olarak, tüm bu dört unsurun tespit edildiğini, seçildiğini ve tarihsel-toplumsal-felsefi analizde zaten mevcut olduğunu not ediyoruz. Yaşam kategorisi, yaşam felsefesinin temsilcileri arasında mevcuttur (M. Montaigne, A. Schopenhauer, V. Dilthey, E. Husserl); "faaliyet" kavramı, pragmatizm, araçsalcılık akımlarında mevcuttur (C. Pierce, W. James, D. Dewey); K. Marx, Z. Freud, postmodernistler vb. arasında "ihtiyaç" kavramı hakimdir; W. Dilthey, G. Simmel, K. Marx ve diğerleri “yetenek” kavramına atıfta bulunur ve son olarak, pragmatizm ve varoluşçuluğun temsilcileri olan K. Marx, E. Husserl'de bilinci sentezleyen bir organ olarak buluruz.

Böylece, günlük yaşam olgusunu sosyo-felsefi bir kategori olarak tanımlamamıza, bu olgunun özünü, içeriğini ve bütünlüğünü ortaya çıkarmamıza izin veren bu yaklaşımdır.

Simmel, G. Seçilmiş Eserler. - M., 2006.

Sartre, J.P. Varoluşçuluk hümanizmdir // Tanrıların Alacakaranlığı / ed. A. A. Yakovleva. - M., 1990.

Camus, A. Asi bir adam / A. Camus // Asi bir adam. Felsefe. Siyaset. Sanat. - M., 1990.