Benua Versailles serisi. Benouua ve onun en son kralın yürüyüşleri

Laskina n.o. Versailles Alexander Benoit, XIX ve XX yüzyıllarının dönüşünün Fransız edebiyatı bağlamında: Locus Crossing'in tarihine // Bitkilerin Diyalogu: Yerel metin havuzları. Gornaletsk: Rio Gaga, 2011. S. 107-117.

Yirminci yüzyılın başında, Rus ve Batı Avrupa kültürleri arasındaki diyalog, belki de maksimum senkronizasyona ulaştı. Dokunacağımız kültürel hikaye, etkileşimin ve karşılıklı etkinin ne kadar yakın olduğu bir örnek olarak hizmet verebilir.
Yerin yanıtlılığı, belirli bir yerdeki kültürel efsanenin tasarımı, kültürel sürecin çeşitli aktörlerinin bir suçluluğunu gerektirir. XIX ve XX yüzyıllarının dönüşüyle \u200b\u200bilgili olarak, bireysel yazar fikirlerinin dağılımı hakkında, genel ideolojik ve estetik alan hakkında ne kadar ", genel ideolojik ve estetik alan hakkında ne kadarıyla ilgili olarak konuşmak oldukça makul. "Yerel metinler" düzeyinde de dahil olmak üzere genel işaretler.
Tarihsel olarak süper kapsayıcı yerlere bağlı estetik lokantlar özellikle iyi çalışılır, çoğu zaman büyük şehirler, dini merkezler veya doğal nesneler, genellikle edebi bir geleneğin oluşumundan çok önce mitolojiler. Bu durumlarda, "yüksek" kültür, zaten çalışan bir sürece bağlanmıştır ve edebi "görüntülerin" kökleri, mitolojik düşünceyi oldukça arar. Locus başlangıçta dar kontrollü bir kültürel projenin uygulanmasını temsil ettiğinde, ancak daha nadir görülen durumlara dikkat etmek ilginç görünüyor, ancak daha sonra birincil işlevlerini geliştirir veya tamamen değiştirir. Versailles'in atfedilebileceği zor bir hikayeye sahip bu tür loci vakalarında.
Versailles'ın kültürel bir fenomen olarak özgüllüğü belirlenir, bir yandan, görünüşünün özellikleri, diğer yandan, yerel metin için atipiktir. Normal bir il kentine kademeli dönüşüme rağmen, versailles hala tarihinden ayrılamaz bir yer olarak algılanıyor. Kültürel bir bağlam için, temel olarak sarayın ve park kompleksinin politik olarak alternatif bir sermaye olarak amaçlandığı ve estetik olarak - ideal bir sembolik nesne olarak, yaratıcılarının iradesi ile ilgili olmayan hiçbir yönü olmayan ideal bir sembolik nesne olarak. (Paris'ten Versailles'tan Güç Merkezinin Transferi İçin Siyasi Motifler Mitolojik ile Mükemmel Birleştirilmiştir: Güç alanını doğal bir şehir kaosundan arındırmak için ima edildi). Estetik olarak, ancak bu, kasıtlı olarak çift bir fenomen, çünkü Kartezyen Fransız klasikliğini (düz çizgiler, odaklanma perspektifi, ızgara ve kafes ve diğer sınırlama yöntemlerini ve diğer sınırlama yöntemlerini) bağlayan dil, heykel stilleri ve çoğu çeşmeleri). 18. yüzyılda, Versailles, Paletpsiest'in özelliklerini daha fazla kazanırken, nihai yapaylığını korurken (moda oyunları doğal bir hayatta talep ettiğinde ve "kraliçe köyünün" ortaya çıkmasına yol açan). Sarayın tasarımının ilk fikrinin, sembolik olarak, mevcut olayların canlı bir kronikünün efsane içine anında kristalleştirilmesi gerektiği bir kitabın haline geldiğini unutmayın (bu, Versailles Sarayı'nın bu quasiliterat statüsü, katılımıyla onaylanır. Racina, yazıların yazarı olarak - Bir girişimde bulunulabilecek olan şey, tüm projenin tümü güçlü bir yazar adı yardımı ile edebi meşrubizasyonudur).
Bu özelliklerle kilitleme, zaten bitmiş bir ürün olan yere nasıl usta olabileceği sorusunu ortaya koyar. Önerilen modelin çoğaltılması dışında, aşağıdaki nesillerin yazarları nedir?
Bu sorun, özellikle St Petersburg ile karşılaştırıldığında açıkça vurgulanır. Metropolitan efsanesinin uygulanması için yöntemler Kısmen ünsüz: Her iki durumda da, inşaat kurbanının sebebi gerçekleştirilir, her iki yer de kişisel iradenin enkarnasyonu ve devlet fikrinin kutlamaları olarak algılanır, ancak Petersburg, yine de daha yakın "Doğal", "yaşayan" şehir, en baştan beri sanatçılardan ve şairlerden yorum yapmıştır. Versailles, tarihinin aktif döneminde, neredeyse hiç ciddi estetik yansımanın konusu olmadı. Fransız edebiyatında, Versailles Konularının tüm araştırmacıları belirtildiği için, uzun süredir, Versaille metninde dahil edilmenin işlevi, karşı ağırlıktaki sosyal alanın bir hatırlatıcısı ile sınırlıydı: Versailles aslında bir yer olarak tanımlanmadı, Bununla birlikte, bir sanat eseri olarak (her zaman sorgulanan, ancak, Fransız romanı XIX yüzyılda Paris'in temsil edilmesi için iyi bilinen Fransız edebiyatının şüpheciliğini yansıtıyor)
XIX yüzyılın başından beri, edebiyatın öyküsü, versayların edebi bir imajını oluşturmak için gittikçe daha fazla girişimde bulunur. Fransız romantizm (her şeyden önce, Shatubin), classicism'in bu sembolünü devrimden sonra sermaye olarak sembolik ölümünü kullanarak, sarayın, sarayın birçok kişiden biri olarak ortaya çıktığı romantik bir yer olarak sağlayan Romantik kalıntılar (araştırmacılar, versailles'in "Gothicity "'yini bile kutlar. Bu durumda, genel zamanlı söylemin yerinin belirli özelliklerini anlamama ihtimalinin tamamen yerinden edilmesi önemlidir; Versal'de kalıntı yoktu Onun için zamanın yanı sıra Gotik. Romantizm, soruna bir çözüm buldu: Locus'a hemen metniydi ve tautolojiyi önlemek için, yerleri yeniden şarj etmek gerekiyor. Romantik versiyonunda, o Bununla birlikte, tüm kendine özgü özelliklerinin tam olarak imhası, bu nedenle "romantik versiyonsal", kültür tarihinde sıkıca düzeltilmedi.
1890'larda, Versailles metninin varlığının yeni bir turu, öncelikle bu zamanın birçok farklı kültür küresi ve farklı ulusal kültürlerin sürece katıldığı gerçeğiyle ilginçtir; Çövemiş Versaille'de, tanımlanmış bir yazar yoktur. Versay'ın yeni sürümünü yaratan birçok oy arasında, Alexander Benua'nın en görünen sesinden biri, ilk önce bir sanatçı olarak, daha sonra bir anı olarak görünecektir.
Versayların romantikleşmesinin sporadik deneyleri, diğer yerlerden ödünç alınan mülklerin dayatılması nedeniyle, yüzyılın sonundaki yerin sonunda, çok yerdeki ve mitojenik potansiyeline ilgi çekici bir ilgi duyduktan dolayı değiştirilir. Yazarlar, tüm farklılıklarla, genel iletişimsel küreye ait olan bir dizi çok yakın metinler ortaya çıkıyor - bu nedenle, özellikle Versailles-City'nin oldukça farkedildiğinden beri, salon tartışmalarının önemli bir rol oynadığını varsaymanın bir nedeni var. Hearth Kültürel Yaşamı ve şu anda geri yüklendiği Versay Sarayı, daha fazla ve daha fazla dikkat çekiyor.
En çok geliştirilen loci'nin aksine, Versailles asla popüler bir eylem noktası olmaz. Versay'ın uygulanmasının ana kapsamı - şarkı sözleri, lirik nesir, eserler. Kuralını Onaylayan İstisna - Roman Henri De Rainier "Amphisbena", Verseille'da bir yürüyüşün bölümünden başlayarak: Burada parkta bir yürüyüş, anlatan yansımasının yönünü belirler (yüzyılın başlangıcının lirik nesirinin ruhunda dekore edilmiştir) ); Metin iç monolog çerçevesinden çıkar çıkmaz, boşluk değişir.

Birkaç anahtar, bakış açımızdan, Versailles yorumunun bu aşamasında en önemli rolü oynayan metinler ayırt edilebilir.
Her şeyden önce, "Red Pearls" döngüsünü çağırıyoruz Robert de Montopecia (Kitap 1899'da yayınlandı, ancak bireysel metinler, 90'lı yılların başlangıcından beri çok iyi biliniyordu), büyük olasılıkla ana sürüş Versay temasında moda gücü. Sonnetlerin toplanması, Montopecia'nın Versailles'ın yorumunu metin olarak yorumlamasını ortaya çıkardığı uzun bir önsözden öncedir.
Henri De Rainier'in birçok metnini dolaşamazsınız, ancak özellikle "Waters Şehri" lirik döngüsünü vurgulamanız gerekir (1902).
"Kanda, zevk ve ölümle ilgili" koleksiyonundan "ayrışmada" daha az temsilci deneme maurice engel yoktur (1894): Bu tür lirik nekroustun (metin Charles Guno'nun ölümü üzerine yazılmıştır) başlangıç \u200b\u200bnoktası olacaktır. Versailles temalarının daha da gelişmesi, Fransız edebiyat ortamındaki engelleri ve sayısız okuyucusu gibi.
Ayrıca "Versailles" adlı metnin, Marseil Proust'un ilk kitabında, "Joy and Days" (1896) - bir dizi "zevk" skeçlerine dahil olan kısa bir makale ("Tuileries" den önce "Tuileries", sonraki - " Yürüme "). Deneme, ilk önce bu öfkeyle (ve gördüğümüz gibi, çok erken), yeni bir Versailles metninin varlığını, doğrudan Montcape, Rainier ve Creatr'teki Montcape, Rainier ve YARDIMCI'NIN ARIYOR, ÖĞRETMENİN TARİHİ OLDUĞUNU ve versailles üzerinde bir yürüyüş yapar.
Ayrıca, ikinci sembolist oluşumun şairlerinin, Samen ve Ernest Reyno'nun adlarını da ekleyebilirsiniz; Versailles Nostalgia'yı yorumlama girişimleri Goncar'da görünür. Ayrıca, Relideal "Galant Festivali" nin topluluğunun ortak bir bahanesi olarak dikkate alındığını not ediyoruz. Relate, 18. yüzyılın gallant boyamasına referanslara rağmen, sanatsal alan versailles olarak işaretlenmemiş ve genel olarak net topografik ciltlemelerden yoksundur - ancak tam olarak Verilendiyan nostaljisinin koleksiyona gönderildiği bu şartlı yerdir, bariz hale gelecektir. Önceden nesil şarkı sözlerındaki sürümün görüntüsünün tasarımı için malzeme.

Ejen Atzh fotoğrafı. 1903.

Bu metinlerin analizi, ortak baskınların tanımlanmasını kolaylaştırır (genellik genellikle sözcük tesadüflerine kadar değişmezdir). Ayrıntıları durdurmayın, bu baskın sistemin yalnızca ana özelliklerini listeleyeceğiz.

1. Park, ama saray değil.

Sarayın pratik olarak hiçbir açıklaması yoktur, sadece park ve çevresindeki ormanlar ortaya çıkıyor (Sarayın tüm yazarlarının ziyaret ettiğine rağmen), özellikle Versaille-City'nin bahsetmeleri yoktur. Denemenin başlangıcındaki engellerde, "Kalbimi olmayan kaleyi" derhal reddetti ("onun için hala estetik değerini tanıyan parantez içindeki bir açıklıkta). Öyle aynı zamanda parka da adanmış, saray genellikle yoktur, bir mimari metafor bile yok (neredeyse her yere başvurmaya meyilli). Bir montonsision durumunda, sarayı değiştirme stratejisi özellikle sıradışı görünüyor, çünkü birçok sonnetin içeriğine de dayanır: Montescia sürekli olarak, sarayı bir yer olarak gerektiren arazileri (anılardan ve tarihsel şakalardan vb.) Belirtir. eylem - ancak onu görmezden geliyor. (Ek olarak, Versailles'i yazan sanatçı Mauris Lobru tarafından koleksiyonu adadı. İç mekanlar. - ama onları ayetler içinde yer bulmaz). Versailles-Palace, yalnızca bir toplum olarak çalışır, ancak locuus gibi değil. Mekansal özellikler, parka gelince (özellikle dikkat çekicidir, eğer gerçek sarayın, sırr olarak aşırı yüklendiğini hatırlatırsak, parkın orijinal sembolizmi de neredeyse her zaman göz ardı edilir - yenilenen renia şiiri hariç. Fıskiyelerin tasarımında kullanılan mitolojik sahneler).

1. Ölüm ve uyku.

Versailles sürekli olarak nekropolü denir ya da hayaletler şehri olarak tasvir edilmiştir.
Tarihsel olarak anlamlı yerler için normal "Yer Belleği" fikri, genellikle hayalet karakterlerde ve karşılık gelen motiflerdedir. (YARDIMLAR, hikayenin tek bir hatırlatmasına sahiptir - "Clavsiry Mary-Antoinette'nin seslerinin" hikayesini duymak).
Montcape, bu konuyu çok sayıda ayrıntılı olarak tamamlamaz: "Kırmızı İnciler", bir sonnetten, bir sonnetten geçmiş Versaille'dan başka bir figüre ve genel olarak "Old Fransa" görüntüsünden başka bir figüre neden olan tüm döngü düzenlenir. Burada "yerin ölümünün" tipik bir sembolistist yorumu görünür. Ölüm, fikrine dönüş olarak anlaşılıyor: Kral-güneş güneş kralına dönüşür, güneş efsanesine bağlı olarak, Versailles topluluğu şimdi güneşin sembolü tarafından yönetilir, ancak güneşin kendisi (sermayeye bakın) döngünün son tekniği ve önsözü). Versailles, Versailles, zarif bir lokus olarak işlev görüyor - ölüm hakkında düşünecek bir yer, bu ölüm aynı zamanda özellikle yorumlandı: "Heine yakınlığı dekore edilmiş" (Heine ve Maupassan hakkında, sadece karşısında şiirsel güç kazanmış olan engellere göre. ölüm).
Aynı sırada "Ölü Park", (Yaşayan Ormana ve Fıskiyelerdeki Suya - Saf yeraltı sularında) ve "Saf yeraltı sularında su) ve" Mezarlık bırakır ".
Ek olarak, ONYRIC uzay olarak, NetroContext'e verildiği gibi Versailles, bu yana, yarattığı rüya deneyimi kesinlikle geçmişin gölgelerinin dirilişine yol açacaktır.

1. Son Bahar ve kış.

İstisnasız, yazarlar şu anda Versailles hakkında yazar, en uygun zaman zaman olarak sonbahar seçin ve aktif olarak geleneksel sonbahar sembolizminden yararlanın. Peri yeşillik (Feuilles mortes, o zamanlar, zaten Fransızca sözler için geleneksel sonbahar-ölüm için geleneksel) kelimenin tam anlamıyla ortaya çıkıyor.
Bitkisel motifler, mimarlık ve heykel ("Yaprakların büyük katedrali" nin engelli olarak değiştirilir, "Her ağaç, yağmurlu bir şeyin heykeli" taşır.).
Aynı satırda, gün batımı ölüm, solma, yani, yani, sonbahar eş anlamlısı (Versailles Sarayı'nın en ünlü görsel etkisinin, ayna galerisini aydınlatan en ünlü görsel etkinin gerektirdiğini). ). Bu sembolik eş anlamlı, kırmızı yaprakları olan Prunu'ya maruz kalıyor, sabahları ve gün boyunca gün batımı yanılsaması yaratır.
Buna ek olarak, satır, siyah renktedir (kışın bile gerçek versiyonsal alanda bile baskın değil) ve doğrudan karakterlere ve çok uzaya atfedilen duygusal geçmişi (melankoli, yalnızlık, üzüntü) tam olarak sabitlenmesi. Elementler (ağaçlar, heykeller vb.) Ve aynı sonsuz sonbaharın tümü tarafından motive edildi. Daha az sıklıkla, kış, aynı mevsimsel temada bir varyasyon olarak görünmektedir - muhtemelen Mallarm kış şiirleri tarafından kışkırtılan çok benzer anlamlar (melankoli, ölüm yakınlığı); En canlı örnek, "Amphisben" bölümü bölümdür.

1. Su.

Kuşkusuz su baskın, gerçek yerinin doğası ile tanımlanır; Bununla birlikte, yüzyılın "su" sonunun çoğu metininde Versays hipertrofisinin doğası gereği.
"Su Şehri" döngüsünün adı doğru bir şekilde Venedik'in Versoni'in Versaili metnine dayatılma eğilimini yansıtıyor. Bu bağlamda Versailles'in Venedik'in tam tersi olduğu gerçeği, buradaki tüm su etkileri tamamen mekanik olduğundan, bu neslinin düşündüğü için daha da çekici hale getirir. Su ile ilişkili şehrin görüntüsü, doğal gereklilikten kaynaklanmamaktadır, ancak doğanın aksine, estetik niyeti sayesinde, çökmüş şimşeklerin kimerik boşlukları ile mükemmel bir şekilde tutarlıdır.

1. Kan.

Doğal olarak, Fransız yazarlarındaki Versailles tarihi trajik sonucu ile ilişkilidir. Bazı anlamda edebiyat burada, popüler ve tarihçilerden oluşur: Mükemmel yüzyılın izi, gelecekteki felaketin kökleri görünür. Şiirsel olarak, bu çoğu zaman, kanın, kanın, yaşlıların yaşadığı belirtileri gösterdiği ortak bir paydaşın özelliklerini edindiği şiddet sahnesinin sürekli işgalinde ifade edilir. Böylece, Montacia döngüsünde, gün batımı resimleri giyotin, aslında "kırmızı inciler" unvanını hatırlatır; "Trianon" kelimenin rainier "Trianon" kelimenin tam anlamıyla "toz ve allık kan ve kül olur." Prunuer ayrıca inşaat kurbağının bir hatırlatıcısı ortaya çıkıyor ve zaten doğan bir modernist kültürel dünya bağlamında doğmuş bir modernist kültürel efsane bağlamında: güzellik, Versailles'in kendisi değil ve bu metinler vicdanın pişmanlığını giderir. , ölülerin hatıraları ve yapımı sırasında mahvolmuş.

1. Tiyatro.

Tiyatro, Versailles metninin en öngörülebilir elemanıdır, belki de geleneği ile ilişkili olan tek kişi: Versailles Life, bir temsil olarak (bazen bebek ve mekanik) Saint-Simon'da zaten tasvir edilmiştir. Yenilik Burada, Mahkeme Yaşamı ve Tiyatro arasındaki analojileri sanatsal alan seviyesine çevirdi: Park sahne, tarihi figürler - aktörler vb. Bu, Versailles Mitolojisini yeniden düşünme hattının, genel olarak Barok Tiyatrosu'ndaki ilgi çeken birçok salgınla bağlantılı olarak, XX yüzyıl kültürünün Fransız "Altın Çağı" nın yorumlarında devam etmeye devam edeceğine dikkat edilmelidir. .

Şimdi bu konunun "Rusça" na çeviriyoruz, Alexander Benua mirasına dönüşüyor. Benoit'in "Versailles Metni", 1890'ların sonundaki grafik serilerinin ve 1900'lerin sonundaki grafiklerin nasıl bilindiğini içerir., Bale "Pavilion Arlida" ve "Anılarım" kitabının birkaç parçaları. İkincisi, çizimlerin arkasında duran deneyimin sözlüleşmesidir ve oldukça ayrıntılı otomatik yorumlama özellikle ilgi çekicidir, çünkü Beno'a, Versailles hakkında Fransız söylemine katılımı derecesini değerlendirir.
Kesinlikle doğal olarak şaşırmış, Fransız araştırmacısı tarafından Benoit'in Versailles imajının tüm edebi geleneğini görmezden gelir. "Versailles" metinlerinin çoğu yazarı hakkında bilgi sahibi olmak için anıların bildirdiği sanatçı raporları, şair sanatçısı tarafından sunulan "Red Pearls" nın kopyası da dahil olmak üzere, Montcape ile tanışma hikayesine zaman öder (buna ek olarak) O kadar ya da başka türlü olduğu bilinmektedir, ancak bu dairenin diğer tüm rakamlarına aşina oldukları, ancak, BENUA'nın neredeyse fark edilmeyen) - ancak Versailles vizyonunu edebi versiyonlarla karşılaştırmaz. Telif hakkının buradaki bölünmemiş yazarlığınızı koruma arzusundan şüphelenebilirsiniz, göz önüne alındığında, Confort'un benoit'in anılarının en çok "hastalardan biri" olduğu göz önüne alındığında (BAGILEV BALLETLERİ İLE İLGİLİ BÜYÜK BALLETLERİ BAĞLANTISI BAĞLANTISI ). Her durumda, bilinçsiz bir alıntı veya rastgele bir tesadüfle ilgili bir konuşma olup olmadığı, Benois'in versailles, gösterdiğimiz edebi bağlamlara mükemmel bir şekilde uyuyor. Buna ek olarak, beno'A'nın rakamlarına adanmış Montescue Sonnet tarafından kaydedilen Fransız edebiyatı üzerinde doğrudan bir etkisi oldu.

Alexander Benoit. Havuz ceres. 1897.

Böylece Benois, küçük bir aksan hariç, en çok listelenen motiflerin çoğunu çoğaltıyor. "Anılarım" bu konuda, özellikle de değişmez tesadüfler hakkında konuşabildiğiniz için özellikle ilginçtir.
Sarayın parkın lehine yer değiştirmesi, Benoit'in anılarının bağlamında özel bir anlam kazanır. Yalnızca Versailles hakkındaki parçalarda, sarayın iç dekorasyonu hakkında hiçbir şey söylemez (genel olarak, tek kelimenin ayna galerisindeki gün batımının aynı gösterisidir), ancak diğer sarayların iç mekanları (Peterhof, Oranienbaum, Hampton) Corte) yeterli detay olarak açıklanmaktadır.
Benois'in versailles her zaman sonbahardır, dominant siyahıyla, aynı zamanda anı metninde kişisel bir izlenime referansla desteklenir. Çizimlerde, parkın parçalarını seçer, böylece Kartezyen etkilerini önlemek, bükülme ve eğik çizgileri tercih etmek, aslında sarayın klasik imajını imha etmek için tercih eder.
Benoit ve versal-nekropolün görüntüsü ile ilgili. Geçmişin dirilişi, hayaletlerin ortaya çıkmasıyla eşlik eden - tüm versiyonsal bölümlere eşlik eden sebepler ve çizimlerde oldukça belirgindir. Anılarımdaki bu bölümlerden birinde, yüzyılın sonundaki neo-nötrik şiirlerin karakteristik unsurları konsantre edilir:

Bazen alacakaranlıkta, batı soğuk gümüşle parlarken, sizy bulutları yavaş yavaş ufuktan hareket ettiğinde ve doğuda, her şeyin garip ve ciddiyetle ciddiyetle olduğunda pembe ashazın lojolarını şişiriyorlar ve bu kadar çok azaldı. Yaprakın arkasındaki lehimin düşen boşlukların yığınlarına göre, göletlerin, proteinlerin krallığının çıplak üstlerinde delindiği ve bir hazırlık şafak karikatürü dağıtıldığında, proteinlerin giyildiğinde gri örümcek ağlarıyla dolu göründüğü görülebiliyordu. Bosets ağaçları arasında bu saatler, ayrıca hayatımızın yaşamamış olmadığını, ancak yine de insanların, yalnız geçişli bir şekilde gözlemleyerek hala insanların, hala insanları neşelidir. Ve karanlık başlangıcıyla, bu hayaletler dünyası canlı hayatta hayatta kalmaya başlıyor.

Beno'a anılarının bu fragmanları arasındaki tarz mesafesi düzeyinde ve bizim tarafımızdan bahsedilen Fransız metinleri minimumdur: "Anılarım" yazarı onları okumadı, mükemmel bir şekilde yakalandı. Sadece dönemin ortak tarzı, aynı zamanda ABD Versailles söylemi tarafından açıklanan seçeneğin karakteristik tonlamaları.
Benoit onikik motiflerinden bile daha güçlü, Versay'ın büyülü bir yer olarak görüntüsü. Bu fikir, rüya arsasının, versailles'e benzeyen sahnelerde somutlaştırıldığı "Pavilion Aritli" balerindeki en eksiksiz ifadeyi buldu.

Alexander Benoit. Bale "Pavilion Arlida" dekorasyon. 1909.

Ayrıca, "Rus sezonlarının" performanslarının çoğunda yer alacak olan Versailles metninin versiyonuyla net bir kontrast dikkat çekiyoruz. Stravinsky-Dyagilev'in "Versay Festivali", bundan önce olduğu gibi, "uyku güzelliği", aynı yerleşimin diğer algısını kullanıyor (kitle kültüründe ve turistik söylemde güvende olan) - şenlikli, lüks ve gençlere vurgu yaparak . Memoara'da Benois, bir kereden daha fazla, Dyailev'in geç çalışmalarının uzaylısı olduğunu vurguluyor ve o straviansky'nin neoklasizmini ifade ediyor.
Sucul elemanın odaklanması, fıskiyelerin veya kanalın zorunlu varlığı dışında, yağmur ("Kral herhangi bir havada doluysa") durdurulur.
Yerin kendisi tarafından kışkırtılan teatralite, beno'A'dan bile, mesleki çıkarlarının özelliklerinden dolayı, Fransız yazarlarından daha parlaktır. (Çalışmalarının bu tarafı maksimum çalışılır ve burada Versailles uzun bir tiyatro ve şenlikli loka zincirine uygundur).
Benoa'nın versiyonunun temel farkı, Fransız metinleriyle önemli bir "kör nokta" olarak karşılaştırıldığında görünüyor. Görmezden gelen tek tipik seçenek çemberi şiddet, kan, devrimdir. Trajik tonlar eski kralın takıntılı bir şekilde motive edilmiştir - ancak doğal ölümün nedenleridir; Benois sadece herhangi bir giyotin çizmez, aynı zamanda anılarda da (devirlerden sonra yazılmış), Versaille deneyimlerini, tarihi veya Fransız geleneğiyle bir çarpışma deneyimiyle ilişkilendirmez. Benua'nın anılarında, genel olarak genellikle Fransız çağdaşlarından, güç ve lokum gücü temasına göre tamamen farklı bir tutum görülmektedir. Versailles, başka birinin hafızasının depolandığını, yabancılaşmış ve dondurulur. Bu, Peterhof'un açıklamaları ile aksine fark edilir: İkincisi her zaman "yaşayan" bir yer - ve çocukluk anılarıyla ilişkili olduğu için ve yaşayan bahçecilik zamanından hatırladığı için görünür. Benouua, yalnızca stilistik farklılıklar nedeniyle değil, aynı zamanda hatıralarda tuttuğu Peterhof'un normal işlevini yerine getirmeye devam ettiği için de bir Versailles analogunu görmez.

Konunun kapsamını tamamlıyormuş gibi yapmayın, yukarıdaki gözlemlerden bazı ön sonuçlar çıkarın.
Yapay olarak oluşturulan locus-sembolü kültür tarafından yavaşça ustalaşır ve ilk niyetin aksinedir. Versailles,, yaşlılık ve ölümden estetik deneyim çıkarmayı öğrenmiş olan yüzyılın sonundaki kültüründe tanıma bulmak için siyasi duyguyu kaybetmek gerekiyordu. Bu nedenle, Versailles metninin kaderi, kültür ve politik güç arasındaki ilişkiler bağlamında yorumlayabilir: "iktidarın yeri", kelimenin tam anlamıyla, aynı zamanda ideal bir örnek olarak güç fikrinin mekansal bir düzenlemesi olarak tasarlanmıştır. Zaman sanatçıları çekiyor ve kovuyor. (Versailles'e olan ilginin, eski rejimde görülen nostaljinin herhangi birinin herhangi biri eşlik etmediğini ve tüm monarşi nitelikleri, sadece ölen dünyanın uzun zamanının belirtileri olarak, bunlardan sadece bunlardan çalışır). Gördüğümüz, yüzyılların felçinin Avrupa edebiyatı, nihai estetikleşme, sahnedeki güç yerinin dönüşümü, çizim, kronotopun bileşeni, vb., Mutlaka komple kodlama ile, Başka bir sanatsal paradigmanın diline çeviri.
Bu fikir, Versailles'in gerçek sahibinin Sotenets Montcape kitabında, Sotenets Montcape adına, otoriteler, sonunda, sonunda, yazardan (tüm anılardan) söyleyecek olana aittir. Edebiyatın tarihi için en değerli seçilir). Paralel olarak, geleneksel anlamda güç taşıyıcılarının görüntüleri, gerçek krallar ve kraliçeler, görüntüleri tarafından hayaletler olarak ya da performans olarak katılımcılar olarak zayıflattı. Siyasi figür, sanatsal olarak değiştirilir, tarihin seyri, Prut'ta göründüğü gibi, tarihin sigortasız bir kanlı trajediyi rahatlattığı yaratıcı süreçle değiştirilir.
Rus sanatçısının tarihte kültürün kutlanmasına ulaşma sürecinde katılımı, Rus kültürünün öz bilincine gelince, Rus diyalogunun tarihi için bile önemli olmayan bir gerçektir. Ayrıca, yüzeysel karşılaştırmanın bile, onu dolaylı olarak ve parçalamaya aşina olan ve ciddiye alınmaya meyilli olmadığı için, onu dolaylı olarak tanıdığı ve ciddiye alınmamaya meyilli olmadığı için, BENUA metinlerinin ilişkisini ortaya koyması da ilginçtir.

Edebiyat:

1. Benoita A.N. Hatıralarım. M., 1980. T.2.
2. Barrès M. Sur La Decomposition // Barrés M. du Sang, De La Volupté et de la mort. Paris, 1959. P. 261-267.
3. Montesquiou R. de. Perles Rouges. Les Paroles Diaprées. Paris, 1910.
4. Prens N. Versailles, Icône Fantastique // Versay Dans La Littérature: Mémoire Et Imaginaire Aux Xixe et XXE Siècles. S. 209-221.
5. Proustr M. Les Plaisirs et Le Jours. Paris, 1993.
6. Régnier H. de. L'Amphisbène: Roma Moderne. Paris, 1912.
7. Régnier H. de. La Cité des Eaux. Paris, 1926.
8. Savally D. Les Écrits d'Alexandre Benois sur Versailles: Unprard Pétersbourgeois sur la Cité Royale? // Versailles Dans La Littérature: Mémoire Et Imaginaire Aux Xixe ve Xxe Siècles. P.279-293.

Ve aslında, bu mükemmel insanın kim olduğunu belirlemek için sadece: Alexander Benua'nın çıkarları çemberi çok geniştir. O ve makine boyama, zamanlama ve dekoratörle meşgul bir sanatçı.

Çocukluk çağı
Alexander Nikolaevich Benua, 3 Mayıs 1870'te St. Petersburg'da - şehir boyunca, "nazik ve derin duygu" şehri. Dahası, çevresi, Yerli Şehri - Oranienbaum, Pavlovsk ve Ana Şey - Peterhof'un kültlerine dahil edildi. Daha sonra anılarında, Benoit yazacak: "Romantizme Peterhof'ta başladı", ilk defa bu "muhteşem bir yere", bir ay bile olmadığı zaman ve ilk kez başladığı zaman oradaydı "dedi. "Çevreyi gerçekleştirin.
Küçük bir Shanr'ın büyüdüğü evde, tamamen özel bir atmosfer hüküm sürdü. Çocukluk çağı, Benua yetenekli, olağanüstü insanlar ile çevriliydi. Babası Nikolai Leontievich ve Brother Leonthi - Her ikisi de, Beno'a kendisinin kendisiyle ilgili olarak, "Akademi'nin hayatındaki nadir görülen durum" olan altın madalyasıyla birlikte Sanat Akademisi'nden mezun oldu. Her ikisi de "virtualo desenleri ve fırçaları" idi. Yüzlerce insan figürü ile çizimlerini yaşadılar ve resim olarak kabul edilebilirler.
Baba Benois, Moskova'daki Kurtarıcı ve St. Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu'nun katedralinin yapımına katıldı. Peterhof'daki grand stabler en büyük proje olarak kabul edilir. Brother Leonthius daha sonra Sanat Akademisi Rektörünün konumunu aldı. Başka bir erkek kardeş, Albert, 1880'lerde ve 1890'ların ayrı olarak satın alınan harika suluboya yazdı. Resimlerinin sergileri, suluboya uzmanları toplumunda bile, başkan tarafından verildi ve Akademide Suluboya sınıfı verildi.
Beno'a bir bebek bezinden biraz çizmeye başladı. Aile efsanesi korunmuştur
On sekiz ayda bir kurşun kalem elinde bir kalem aldığı gerçeği, gelecekteki sanatçı, doğru olduğu düşünüldüğü için onu parmaklarıyla birlikte ele geçirdi. Ebeveynler, erkek kardeşler, onları küçük bir shura yapacak olan her şeye hayran kaldı ve sonsuza dek onu övdü. Sonunda, Beş yaşındayken, Benua, "Bolshenskaya kitlesi" ile bir kopya yapmaya çalıştı ve verilmediği gerçeği için Raphael'e bir tür hakaret.
Raphael'in yanı sıra, Akademi Salonundaki büyük kumaşların kopyalarının önünde, oğlan hala zincirdir, "Küçük Beno'a'da iki ciddi hobiler vardı: Dadnight Albümleri, hangi manzaraların askeri ordunun eskizleriyle değiştiği Denizciler, gondollar, her türlü siparişin rahipleri ve şüphesiz tiyatro. İlk olarak, "Babam Albümleri" nin üzerine bakıldığında hem oğlan hem de baba için büyük bir tatildi. Her sayfa Nikolai Leontievich, yorumlarıyla eşlik etti ve oğul hikayelerini tüm detaylarıyla tanıyordu. İkinciye gelince, o zaman, Beno'a kendisine göre, "tiyatro için tutku", daha da gelişmesinde daha önemli bir rol oynadı.
Eğitim
1877'de, Benua'nın annesi Camilla Albertovna, oğlunun oluşumunu ciddi şekilde düşündü. Ve yaşın yaşı için, bu evcil hayvanın evcil hayvanı henüz okuyamadım veya yazamadıklarını söylemeliyim. Daha sonra Benouua, ona alfabeye öğretme girişimlerini hatırlattı: Çizimler ve harflerle "sigara küpleri" hakkında. Fotoğrafları avla katladı ve mektuplar sadece onu rahatsız etti ve oğlan, M ve A'nın yakınında "MA" hece tarafından oluşturulduğunu anlayamadı.
Sonunda, oğlan anaokuluna gönderildi. Her türlü model okulunda olduğu gibi, orada diğer eşyalara ek olarak, çizim, sanatçı mobil lemoch liderlik etti.
Bununla birlikte, beno, kendisinin hatırladığı gibi, bu derslerden herhangi bir fayda istemedi. Zaten bir genç Benua, Brother Albert'in evinde bir Lemlo ile bir araya geldi ve eski öğretmenden adresine uçuş yorumları bile aldı. Lemoch, "Cidden boyama çizmelisin, gözle görülür bir yeteneğe sahipsin" dedi.
Beno'A'yı ziyaret eden tüm eğitim kurumlarının, Özel Spor Salonu K. I. Mayıs'a (1885-1890s), daha sonra "Dünya Savaşı" omurgası olan insanlarla tanıştığını belirtmekte fayda var. Sanatsal eğitim hakkında konuşursak, o zaman, BENUA'nın akademik eğitimi almadı. 1887'de hala bir spor salonu olarak - bir yarım yayıncılığa, Sanat Akademisi'nin akşam sınıflarını dört aydır ziyaret ediyor. Öğretim yöntemlerinde hayal kırıklığına uğradım - öğrenme ona devlet ve sıkıcı görünüyor, - Benua kendi başına boyamaya başlar. Eski kardeşi Albert'inden suluboya dersleri alır, sanatın tarihi ile ilgili literatürü taşlar, daha sonra eski Hollandaca'nın hermitajın resmini kopyalar. Spor salonundan mezun olduktan sonra, Benua, St. Petersburg Üniversitesi Fakültesi'ne giriyor. 1890'larda çizmeye başladı.

Oranienbaum

"Oranienbaum" resim, "Rusça Serisi" nin ilk eserlerinden biri oldu - her şey nefes alır ve sadece nefes alma ve sadelik, ancak aynı zamanda kumaş gözlerini çekiyor.
İlk defa, BENUA'nın çalışmalarının kamu, 1893 yılında, kıdemli kardeşi Albert başkanı olan Rus Sulubolorist Derneği sergisinde sunuldu.
1890'da, Benoit'in ebeveynleri, oğlunu spor salonunun başarılı bir şekilde ödüllendirilmesini isteyen, ona Avrupa üzerinden bir yolculuğa çıkma fırsatı sunuyor.
Yolculuğundan BENUA, Berlin, Nürnberg, Heidelberg Museums'ta satın alınan yüzlerce resim fotoğrafını getirdi. Hazinelerini geniş format albümlere yapıştırdı ve daha sonra Somov, Nouvelev ve Bakst, Lancer, Filozofers ve Dyailev bu fotoğraflar için okudu.
1894'te Üniversiteden mezun olduktan sonra Benoit
Park "- sonra bir toplayıcının elinden gidin ve uzun süre özel koleksiyonlarda saklanır.

Versailles serisi

Fransa'ya yapılan bir gezinin izlenimi altında, 1896-1898'de Beno'a bir suluboya döngüsü oluşturur: "Törence havuzunda," Versailles, "Kral," Louis XIV ile Masquerade "ve diğerleri.
Yurtdışında birkaç gezi daha yapar. Yine Almanya'da seyahat ediyor ve ayrıca İtalya ve Fransa'yı da ziyaret ediyor. 1895-1896'da, sanatçının resimleri düzenli olarak suluboya toplum sergilerinde ortaya çıkıyor.
M. Tretyakov, galeri için üç resim kazanıyor: "Bahçe", "Mezarlık" ve "Castle". Bununla birlikte, Benoit'in en iyi eserleri - "Louis XIV Kralı Yürüyüşü", "Versaily'de Yürüyüş", "Versaily Garden'da yürü".
1905'lik sonbahardan 1906 baharına kadar, Benua, Versaille'de yaşadı ve parkın herhangi bir havasının ve günün farklı zamanlarında izleyebiliyordu. Bu süre, benoit'in parkın bir veya başka bir köşesini yazdığı petrol - küçük karton veya kayma ile doğal etütleri içerir. Doğal eskizlere dayanarak bir suluboya ve guaj, bu tuval benois, ilk olarak Versailles döngüsünün fantezilerinden farklıdır. Boyaları daha zengin, peyzaj motifleri daha çeşitli, daha cesur bileşimidir.
"Versailles. Yeşil Ev"
Versailles serisinin resimleri, Paris'te, Rus sanatçılarının sergilerinde St. Petersburg ve Moskova'da Paris'te sergilendi. Eleştirmenler gurur verici değildi, özellikle de Fransız Rokoko'nun motiflerinin, yenilik temalarının ve polimik sivri uçuğun olmadığı bir kötüye kullanıldı.

Petersburg için aşk
Sanatçı, yaratıcı yolunun çoğu için sevgili şehrin imajını ele alıyor. 1900'lerin başlarında, Benua, Büyük Petersburg'un yanı sıra, sermayenin banliyölerine adanmış bir dizi suluboya çizim oluşturur. Bu eskizler, Kızıl Haç sırasında Saint Eugene topluluğu için yapıldı ve kartpostallar şeklinde yayınlandı. Beno'a kendisi, topluluğun editörlüğüne girdi ve sadaka, görevli ve kültürel ve eğitim amaçlarına ek olarak posta kartları için konuştu.
Çağdaşlar, çağın sanatsal ansiklopedisi topluluğunu denir. 1907'den bu yana, Posta Kartları, dolaşımda 10 bin kopya ile üretildi ve en başarılı olanı birkaç baskılar.
Yine St Petersburg imajına, BENUA, 1900'lerin ikinci yarısında geri döner. Yine, sanatçı, "Pavel I", "Peter I", "Yaz bahçesinde bir yürüyüş yaparken" Peter I "," Peter I "," Peter I "de dahil olmak üzere, tarihi konuların kalbine yakın fotoğrafları yazıyor.

Kompozisyon, tuhaf bir tarihsel aşamadır ve son dönemin anında hissi iletir. Kukla tiyatrosundaki bir spektrum gibi, eylem açılıyor - Mikhailovsky Kalesi'nin önündeki Prusya örneğinin Pürüzündeki askerlerin bir yürüyüşü ve bir Connyabl. İmparatorun görünümü, bitmemiş kalenin duvarının arka planında görünen bronz sürücünün figürünü yansıtıyor.
Ve yaratılışlarının arka planı aşağıdaki gibidir. 1900'lerin başında, Rusya Kitap Yayımcısı Joseph Nikolayevich Knebel, "Rus Tarihi Resimleri" broşürlerini bir okul el kitabı olarak serbest bırakma planını ortaya çıkardı. Yüksek Baskı Kalitesi Reprodüksiyonlarında Knebel Bahisleri
(Bu arada, boyutları pratik olarak orijinallere karşılık gelir) ve benoit de dahil olmak üzere çalışmak için en iyi modern sanatçıları cezbeder.

Benua çalışmalarında bir kereden fazla, St. Petersburg ve banliyölerinin imajına dönüşecek. Onu ve resminde "Peter, yaz bahçesindeki bir yürüyüşle" fotoğrafta görüyoruz, burada Peter'ın tatlı tarafından çevrili, onun tarafından inşa edilen kentin bu harika köşesinde yürür. Petersburg caddeleri ve evler, A. Pushkin ve Petersburg versals tarafından yapılan işler için çizimler üzerinde görünecek - Peterhof dahil göçleme döneminde yazılmış tuvallerde. Şef Çeşmesi "ve" Peterhof. Cascade'de daha düşük çeşme. "

Bu tuval üzerine, sanatçı, Peterhof'un çeşmelerinin ve park heykellerinin güzelliğinin büyüklüğünü canlandırdı. Püskürtmeyi farklı suyun farklı yönlerinde dövmeye büyüleyici ve harika bir yaz günü büyülebilir - her şey görünmez güneşin ışınları tarafından nüfuz edeceği gibi.

Bu noktadan itibaren, sanatçı manzarasını yazdı, kompozisyonunu yazdı, kompozisyonunu belirleyen ve alt parkın görüntüsünü belirleyerek, tüm topluluğun bir devamı olarak algılanan körfezle ayrılamaz bir bağlantıda.
"Peterhof - Russiailles," Peter, Versailles Semblance'ı düzenlemek istedi "- bu ifadeler o anda sürekli duyuldu.
Harlequin

1900'lerde Benois'in tekrar tekrar çizildiği başka bir karakterin dikkatini dolaşmak mümkün değildir. Bu Harlequin.
Komedi maskelerinin Del Arte'nin yirminci yüzyılın başlangıcındaki sanat eserlerinin tipik görüntüleri olduğunu not etmek istiyorum. Eğer konuşursa
Beno'a, daha sonra 1901 ile 1906 arasında benzer karakterlerle birkaç resim yarattılar. İzleyicinin önünde, görünüm oynanır: Ana maskeler plastik pozlar aşamasında dondurulur, sahnelerden dolayı küçük karakterler görünür.
Belki de maskelere yapılan temyiz sadece zamana yapılan bir harikadır, çünkü Benua'nın 1870'lerin ortalarında görme şansına sahip olan Harlequin'in katılımı olan görüşler, en parlak çocuklarının izlenimlerinden birine atfedilebilir.

Tiyatroda Benua
Yirminci yüzyılın ilk on yılında, Benois, çocuklarının gerçeğe hayranlığını gerçekleştirmeyi başarır: o bir tiyatro sanatçısı olur. Ancak, kendisi şaka olarak 1878 yılına kadar tiyatro aktivitesinin başlangıcını ifade eder.

1900'lere geri dönen, sanatçının tiyatro alanındaki ilk çalışmasının, Opera A. S. Taneyev'in "Amur'un İntikamı" nın bir taslağıydı. Her ne kadar gerçekten ilk opera, benois'in dekorasyon skeçlerini yarattığı üretime rağmen, gerçek tiyatro ilkesinin, Wagner'ın "tanrıların ölümü" olarak kabul edilmelidir. 1903 yılında Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde düzenlenen prömiyeri, oditoryumun ovaları altındaydı.
İlk bale benoit, "Pavilion Armida" olarak kabul edilir, ancak birkaç yıl önce, sağlanmayan Sylvia One-Line Baleket'e sahne eskizlerinde çalıştı. Ve burada başka bir çocuğun sanatçının tutkusuna geri dönmeye değer - baletomaniyası.
Benua'ya göre, hepsi erkek kardeşi Albert'in doğaçlamasıyla başladı. On iki yaşındaki çocuğa, ALBERT'in odasından sürüş, çağrılarına dayanamadığı için, albert'in odasından sürüş yapmaya değerdi.
Balletomania ve Dyailev Mevsim

Adil ". Bale için sahne taslağını I. Stravinsky "maydanoz". 1911.
Kağıt, suluboya, guaş. 83.4 × 60 cm. Devlet Akademik Müzesi Bolshoi Tiyatrosu, Moskova

Sanatçının müziği, Rimsky-Korsakov'un bir öğrencisi olan yeğeniyle Niece Cherepnin ile kocasını yazmayı önerdi. Aynı 1903'te Trichat Ballet'e giden puan tamamlandı ve yakında "Armitli Pavyon" Mariinsky Tiyatrosu'na önerildi. Ancak, gerçekleşmedi. 1906'da Ballet'ten süit, bir acemi balketmaster M. Fokin ve 1907'nin başında, BT'nin başında, Nizhinsky'nin Servid'in rolünü yerine getirdiği "Doğru Goblen" başlıklı tek yönlü eğitim performansı. Benois balerin provasına davet edilir ve onun gözlüğü tam anlamıyla sersemletir.
Yakında Mariinsky Tiyatrosu'nun sahnesinde "Armit Pavyumunu" koymaya karar verildi, ancak yeni bir versiyonda - biri üç resim ile hareket eder - ve öncü roldeki Anna Pavlova ile. 25 Kasım 1907'de yapılan prömiyer, büyük bir başarı ile ve Nizhinsky ile Pavlov da dahil olmak üzere bale solistleri ve Benoit ve Cherepnin, Bis'e bir sahneye neden oluyor.
Benua sadece Libretto'yu yazmıyor, aynı zamanda "Armitli Pavyon" üretimine sahne ve kostüm eskizlerini de yaratır. Sanatçı ve balketmaster birbirlerine hayran olmak için yorulmaz.
Dyailev'in "Rus bale mevsimlerinin" tarihi "Armitli Pavyonu" ndan olduğunu söyleyebiliriz.
1908 yılında Paris'te gösterilen Opera M. Musorgsky "Boris Godunov" ın zafer kazandıktan sonra, Benoit, bir sonraki sezon ve bale üretimini içerecek şekilde Dyailev sunmaktadır. 19 Mayıs 1909'da düzenlenen Pavilion Aritminin prömiyeri çarpıcı bir başarıya sahipti. Parisliler hem kostümlerin ve süslemelerin lüksünü hem de dansçıların sanatı hayran kaldı. Öyleyse, 20 Mayıs'ta metropol gazetelerinde, Vaclav Nizhinsky "yükselen melek" ve "Dans Tanrısı" olarak adlandırıldı.
Gelecekte, "Rus mevsimleri" için, Benua, baletleri "sylphide", "Giselle", "maydanoz", "Solovy" yapıyor. 1913'ten itibaren göçlere kadar, sanatçı, Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu'nda (Pikovaya Lady, P. Tchaikovsky) dahil olmak üzere MKHate dahil olmak üzere çeşitli tiyatrolarda çalışır. Fransa'ya göçten sonra, sanatçı Grand Opera, Covent Garden, La Rock gibi Avrupa tiyatrolarıyla işbirliği yapıyor.
"Adil" ve "Arape Odası".
Opera Igor Stravinsky "Maysley" için sahne çizimleri
Bale Igor Stravinsky "maydanoz" için sahne eskizleri, bir tiyatro sanatçısı olarak Beno'a en yüksek başarılarından biri olarak kabul edilir. Lubka ve halk oyuncağının etkileyici yollarına yakınlığı hissederler. Manzara ek olarak, sanatçı bale için kostümlerin eskizlerini oluşturur - tarihi malzemeyi iyice incelirken - ve ayrıca bir libretto yazılı olarak da yer alır.
Kitap grafikleri

"Bakır Rider" A. S. Pushkin için taslak çizimler. 1916. Kağıt, maskara, fırça, bleel, kömür.
Devlet Rus müzesi, St. Petersburg

Bununla birlikte, Benois'in eserlerinde, ancak "World Word" ustalarının diğer ustaları bir kitap programı alır. Kitap alanındaki ilk başlangıcı, üç ciltli yıldönümü A. Pushkin için hazırlanan "Peak Lady" ile bir örnek haline gelir. E. A. A. Gofman, "Azbuka resimlerinde" "Altın Pot" için çizimler vardı.
Puşkin temasının Beno'a çalışmalarında bir sürü kitap grafiği olduğunu söylemeliyim. Sanatçı, Pushkin'nin çalışmalarını 20 yıldan fazla bir süredir ele alıyor. 1904'te, 1919'da, Benua, "Kaptan kızı" için çizimleri gerçekleştirir. 1905'te ve 1911'de, sanatçının dikkatini yine "Peak Lady" na perçinlendi. Ancak elbette, BENUA için pushkin işlerinin en önemlisi "bakır sürücü" dir.
Sanatçı, pushkin şiiri için çeşitli resimler döngüsü var. 18991904'te Benoa, 32 çizimden oluşan ilk döngü oluşturur (ekran koruyucular ve sonlar dahil). 1905'te versailles içinde olmak, altı resim kiralıyor ve bir frontispis yapar. 1916'da, üçüncü döngü üzerinde çalışmaya başlar, aslında 1905 çizimlerini işler, sadece frontispis'i bağışıklık halinde bırakır. 1921-1922'de, 1916'daki tamamlanan döngülerin bir dizi resimler yaratır.
Çizimlerle mürekkeple mürekkeple yapıldığı, baskı evlerinde, hangi Benua'nın suluboya boyanmış olduğu belirtilmelidir. Sonra outturi tekrar baskı evine girildi ve renkli baskı için klişeler yaptılar.
Birinci döngünün resimleri, 1904 için "Sanat Dünyası" odasında Sergey Dyailev tarafından yayınlandı, ancak başlangıçta zarif yayınların severler toplumu için tasarlanmış olsa da. İkinci döngü tamamen ve yazdırılmadı; Ayrı çizimler, 1909 ve 1912'nin çeşitli sürümlerine yerleştirildi. 1923'ün "Bakır Rider" nın yayınlanmasına dahil edilen son döngünün çizimleri klasik kitap grafikleri oldu.
Alman Sloboda »Mons, Alman Winemaker'ın kızları. Ressam, çalışmalarını Preobrazhensky alayı arşivlerinde bulunan açıklamaların temelinde yarattı. Ünlü Curtisanka'nın Moskova'da çok sevilmediği, Kraliçe Evdokia ve Peter'ın kavgası'nın Tsarevich Alexei'nin referansın nedenini göz önünde bulundurduğu bilinmektedir. Alman Slobody (lar) adına göre, hordious kraliçesi - obious takma adı aldı.
Göç
Devrim sonrası yıllar, Beno'a için zor bir dönemdir. Açlık, Soğuk, Yıkım - Bütün bunlar, yaşam hakkındaki fikirlerine karşılık gelmiyor. 1921'deki tutuklandıktan sonra, yaşlı kardeşleri Leonthia ve Mikhail'in sanatçının ruhundaki Mikhail'i sıkıca korku verdi. Geceleri, Benua uykuya dalmayabilir, süresince kapıdaki önemsizliğin ekranını, bahçedeki adımların sesini dinler ve Arharahovtilerin bulunduğu gibi görünüyor - burada yere gidiyorlar. " Bu zamanlarda tek icat edilen, Hermitage'deki çalışmalardır - 1918'de Benua, Sanat Galerileri Başkanı seçildi.
1920'lerin başında, tekrar tekrar göçme hakkında düşünüyor. Son olarak, 1926'da seçim yapıldı ve benoit, Hermitage'den Paris'e bir iş gezisine gitti, artık Rusya'ya geri dönmedi.

İşaretçi banyosu. 1906 yıl. Kartonda kağıt, guaş. 51 x 47 cm. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Alexander Benouua çizimlerinin döngüsü, Louis-Sun Kralı'nın yürüyüşlerine, yaşlısının yürüyüşlerine, Versay Park'taki sonbahar ve kış, belki de en unutulmaz - ve üzgün ve güzel - sanatçının çalışmasında.

A. Benua. "King'in son yürüyüşleri."1896-1898 (Daha geç çizimler var)

"Versailles. Louis XIV balık beslemeleri"

Buradan Sonuk Yaş Louis XIV Açıklaması:
"Kral üzgün ve Sullen oldu. Madame de Madennon'a göre," tüm Fransa'daki en dezavantajlı kişi "oldu. Louis, onun tarafından kurulan görgü kurallarını ihlal etmeye başladı.
Yaşamın son yıllarında, yaşlı bir adam gibi tüm alışkanlıklar kazandı: geç kalktı, yatakta yedik, bir litrenin yarısı kabul edilen bakanlar ve devlet sekreterleri (Louis'in Krallığı'nın hayatının son günlerinde nişanlandığı işler. ) ve daha sonra büyük bir sandalyede saatlerce oturdu ve sırt yastığının altına bir kadife koydu. Doktorlar, egemenliklerini jestlerin eksikliğinin can sıkıntısının ve uyuşukluğun ortaya çıktığını ve yakın bir Dem'in armalığı olduğunu söyledi.
Kral artık yıkama başlangıcına dayanamadı ve yaşı seksen yaklaştı.
Kararlaştırdığı her şey, küçük bir kontrolörde Versailles bahçelerinde ziyaretlerle sınırlıydı. "

"Versailles. Ceres'in havzasında"

Ayrıca, kralın görünmemesi için buraya Benoit'in diğer çizimlerini koydum, ancak sadece versailles var.
"Versaille'da Flora Havuzu"


"Versailles'in Beno'A'nın çalışmasında" makalesinden

Alexander Benois, 1890'larda gençliğinde Versailles'i ilk ziyaret etti.
O zamandan beri, kendisi kendisini çağırırken, Eski Kraliyet Sarayı'nın şiirine, "İlahi Versaille" şiirlerine takıntılı kaldı. "Oradan döndürülmüş, neredeyse güçlü izlenimlerden hastalandım."

Yeğenin Evgeny Lancere'nin tanınmasından: "Bu yerle sarhoş oldum, bir tür imkansız hastalık, bir ceza tutkusu, aşık olan garip."

"King Louis XIV sandalyede"

Yaşam için, sanatçı, versailles'e adanmış altı yüzden fazla yağlı sakin, gravür, pastel, guisas ve suluboya yaratacaktır.
Benua 86 yaşındayken, zayıf sağlık hakkında sadece "zamanın bulunmadığı cennet boyunca yürürken" olan bakış açısından şikayet etti.

Ve bu, eski bir Louis-Sun'ın gerçek bir ömür boyu portresi, çekilmiş A. Benua. Sadece sanatçımız tarafından değil veAntoine Benoist. (1632-1717), mahkemede çalışan. Benomuzda, bir akraba değildi ve aynı isim bile değildi (diğer yazılar), ama bu kadar zekice olduğundan, Alexander'ın kendisini bildiği ve adından dolayı bir tür ruhsal ilişki hissettiğinden eminim. isim.

"Kral yürü"

"Sanatçı için ilham kaynağı, kale ve parkların kraliyet büyüklüğü değil, yani" hala burada dolaşan kralların asılsız, üzgün üzgün anıları. "Bu, neredeyse bir neredeyse mistik illüzyona benzer (" Bazen alıyorum) halüsinasyonlara yakın devlete ").
Benoit için, Versailles eti üzerinde sessizce kayanan gölgeler, aksine, fantezidir. Kendi beyanına göre, olayların görüntüleri burada olan gözlerinin önünde koştu. Bu ihtişamın yaratıcısını "görüyor", Louis Xiv'in kralı, süitle çevrili. Dahası, korkunç eski ve hasta olduğunu görüyor, bu, eski gerçeği doğru bir şekilde yansıtan şaşırtıcı. "

"Versailles. Orangery"

"Versailles. Triarone Garden"

Fransız araştırmacının makalesinden (genel olarak ilginç bir bakış açısı var):

"" LOUS LOUIS XIV "görüntülerinin görüntüleri kesinlikle ilham alır ve bazen" Güneş Kralı "nın metinleri ve gravürlerinden ödünç alınır.
Bununla birlikte, böyle bir görünüm - eruditin ve uzantıların yaklaşımı, kuruluk veya peadericizm ile dolu değildir ve sanatçıyı cansız tarihi rekonstrüksiyonlara katılmaya zorlamaz. "Katliamda dış rüya gören taşların şikayetleri, Benua, Sarayın Tapınakları ne de parkın başlaması, hala kesinlikle yakalanan parkın fırlatılmasından ne kadar pahalı olmadı. Fantezi uçuşlarının tarihsel doğruluğunu tercih ediyor - ve aynı zamanda fantezisi tarihsel olarak doğru. Sanatçının temaları - zamanın akışı, "romantik" doğanın Lenotra'nın klasik parkına işgal edilmesi; - ve eğlenceler - ve eğlenceler - park süslemelerinin karmaşıklığı arasındaki kontrastı, içinde "her çizginin, herhangi bir heykelin, en ufak bir vazo", monarşik iktidarın ilavresyonunda, güneş kralının büyüklüğü hakkında, açığa çıkmaz Şebekelerin "- ve kralın grotesk figürü kendisidir: Catal'da bir korna yaşlı adam, Livrayny Lackey'i iter."

"KURROMA"

"Nehrin alegorisi"

"Birkaç yıl sonra, Benua, Louis XIV'in eşit derecede dayanılmaz bir sözlü portresini çizecek:" Sıkılmış yanakları olan buruşuk yaşlı adam, kötü dişler ve çiçek hastalığı olan bir yüzü. "
Benua'nın "Yürüyüşleri" ndeki kral, yalnız bir adamın sol mahkemesi ve yakın ölümün imzalanmasında itiraf etti. Ancak, trajik kahramanın rolünde değil, ancak lekeli bir karakter rolünde, neredeyse geçici olan bir devletçi, hayalet varlığının, sahnenin ve bir kereliğe sahip olduğu sahnenin dokunulmazlığını vurguladığını vurguladı. "Bu canavar komedinin yükü". ""

"Kral herhangi bir havaya girdi ... (Saint-Simon)"

"Aynı zamanda, Benua, Louis XIV'in Versailles performansının ana müşterisi olduğunu ve kendisini oynamayı oynamanın rolüyle ilgili olarak yanılmadıklarını unutmadı. Hikaye Benua tarafından temsil edildiğinden , kaçınılmazdı ve parlak misaneszen değişikliği daha az başarılı oldu: "Louis XIV mükemmel bir aktördü ve hikayeleri alkışladı. Louis XVI sahneye düşen" Büyük Aktörün Torunlarından "sadece biriydi, - Ve bu nedenle izleyiciye verildiği ve oyunun başarısız olduğu ve oyunun son zamanlarda büyük bir başarı olduğu için çok doğaldı. "".

"Nehrin alegorisi"

"King"(İşte sandalyede değil)

"Versay bahçesinde yürü"

"Versaille'de Gölet"

"Versay'daki fantezi"

Anatoly Lunacharsky, gelecekteki Sovyet "Kültür Bakanı", 1907'de sergideki çizimleri görerek döngüye yemin eder:
... En kötü şey, G. Benua'nın, birçok örneğinin ardından, özel bir uzmanlık seçtiği. Şimdi, ressamlar ve genç şairler arasında, orijinal bireyselliklerini bulmak ve korumak, bazıları, bazen komik dar ve kasıtlı arazilerin cinslerine kadardır. Bay Benua Versay Park'ı seçti. Versailles Park'ın bin ve bir etüt ve az ya da çok iyi yapılmış. Yine de söylemek istiyorum: "Bir kez vur, iki vuruş, ama yanlış kadar imkansız." G. Benois, halka açık olarak adlandırılan özel bir zihinsel sermayenin bir cinsidir: Versailles hareket etmeyi durdurdu. "Ne kadar iyi!" - seyirciyi ve yaygın olarak yaygın olduğunu söylüyor.

Alexander Nikolayevich Benoa'nın çalışmaları hala Rusya için kapalı kalıyor, çünkü Eserlerinin çoğu Rusya'nın dışındadır. Temel olarak, sanatla ilgilenenler, hem Rus hem de yabancı sanatçılara adanmış edebi eserlerini tanıdı. Ancak, Alexander Benua son derece çok yönlü bir kişiliğedi - bir ressam, bir program ve tiyatro dekoratörü ve Direktör müdürü ve bir sanat tarihçisidir. Ve bu şaşırtıcı değil, çünkü dünyaya birçok sanatsal olarak yetenekli insan veren bir aileden geliyor.

Benoita A.N. Verseille'de Çin pavyonu. 1906 Kıskanç.

1794'te, şekerleme Louis-Jules Benoit (1770-1822) Fransa'dan Rusya'ya geldi (1770-1822). Oğlu Nikolai Leontievich, Alexander Benua'nın babasıdır, ünlü bir mimar oldu. Alexander, 1887'de Sanat Akademisi Akademisi sınıflarında sadece birkaç aydı, daha sonra St. Petersburg Üniversitesi Fakültesi'nde okudu. Kendini öğreten bir sanatçıydı, ancak sürekli olarak kendisi üzerinde çalıştı, kendini çağırıyor " sanat ailesinin ürünü". Suluboya resim tekniği, aynı zamanda ünlü bir sanatçı olan Ağabey ALBERT BENUA tarafından öğretildi.

Benoita A.N. Versailles

Benoita A.N. Versay. Kury 1898

1894'te, Alexander Nikolaevich Benua, kariyer teorisyenine ve tarihçisini Alman koleksiyonu için "Resim Xix Yüzyılın Tarihi" için Rus sanatçıları hakkında bir bölüm yazarak başladı. 1896'da, ilk olarak Paris'e geldi ve Fransız izlenimleri çok güçlüydü ki, bir dizi suluboya çiziminin Fransa tarihinden itibaren dünyada ortaya çıktığı içindi. Fantastik, muhteşem dünya. Paris'e yapılan geziler, sanatçı için düzenli olacak ve 1896-1922 çalışmalarını içeren "Versailles" genel olarak "Versailles" genel şartlı adı altında olan ünlü çalışma serisidir.

Benoita A.N. Dans. Pavilion veralya

Benoita A.N. Bahçede sahne

Benoita A.N. Yürüyüşte

Benoita A.N. Trianon'da Bahar Günü 1921

Benoita A.N. Versailal Park'ta yürüyün

Benoita A.N. Kral 1906.

"Alexander Benois için Versailles - İnsan, doğa ve sanatın uyumlu birliğinin düzenlemesi. "Dış yaşam biçimlerinin uyumluluğunun", sanatçı yüzeysel bir katman olmadığını, ancak "insan onurunun kültürünün" ifadesi, yani etik başlangıcıdır. Benouua resimlerin ana karakteri görünmez. Bu, Versay topluluğunun yaratıcısı olan bir sanatçıdır. O, Doğanın Dönüştürücüsü, Yaşam Direktörüdür. Dönemin ömrünün konusu olduğu için bu ciddi şekilde kurdu. Aksine, Versailles resimlerinde iki kahramanın daha da doğru. İkincisi, kendisi, bir filozof ve bir hayalperest, meshchansky hayatının dumanlarının ve kepotikliğinin güzellik, uyum, büyüklüğüne yol açtığı "sanat dünyasının tipik bir sanatçısı".

XVII Yüzyılın Versailles'e adanmış çalışma döngüleri - Louis XIV Kralı'nın ikametgahı, sayısız alan gözlemlerine dayanarak yazılmıştır. Antika anıların, günlüklerin, resimlerin, gravürlerin, çizimlerin, şiirlerin ve özellikle XVII'nin müziğinin etkisi altında, sanatçının ruhundaki XVIII yüzyılın başlarında, "belirsiz, hafifçe bozulmuş anılar", geçmişi döndürür. . "Versailles serisi" - yüzyılın yüzyılında kaç kuşak gördüğünü hatırlatma fırsatı ve böylece sanatın ölümsüzlüğü ve insan yaşamının sıklığını söylüyor. Ancak sanat, insan ruhunun büyüklüğünün tezahürlerinden birinden başka bir şey değildir.".

A. Gusarova "Sanat Dünyası"

Benoita A.N. Versaille'da yağmurlu bir gün

Benoita A.N. dolaşmak

Benoita A.N. Düğün yürüyüşü 1908.

Benoita A.N. Alley Versailles

Benoita A.N. Balık besleme

Benoita A.N. Maskeler

Benoita A.N. Banyo Marquis

Benoita A.N. Kralda maskeli balo

Benoita A.N. İtalyan komedi 1905.

Benoita A.N. Versailles

Benoita A.N. Versalida parkta

Benoita A.N. Comanty. Müzikal

Stilistik olarak suluboya işleri, Konstantin Somov'un eserlerine çok benzer ve şaşırtıcı değil, onunla birlikte, onunla birlikte, Alexander Nikolaevich Benua, ünlü sanatsal birliğini "sanat dünyası" "oluşturdu ve aynı adın dergisini kurdu. Miriskussniks, Rusya resminin tarihine, bir yüzyıl kostümü, bir asırlık güzellik, bir asırlık kostüm, aşk, aşk, bir yüzyılın bir yüzyılda girdi. Geçmişe kadar bu ayrılış için, BENUA, tüm sanatsal birliğinin yemin ettiği gibi tekrar tekrar azarladı. Yani Ilya Efimovich Repin, Beno'A'dan oldukça pek konuştu: " savunma, amatör, asla ciddiye alınmadı"...

Benoita A.N. Bakır Rider 1916.

Benoita A.N. Peter St. Petersburg inşaatı hakkında büyük düşünme

Benoita A.N. Petersburg

Benoita A.N. Paul I ile geçit töreni I 1907

Benoita A.N. Yaz bahçesinin sokağı

Benoita A.N. Yaz bahçesi

Benoita A.N. Hermitage Peter Harika

Benoita A.N. Petersburg sokaklarında

Benoita A.N. Büyük Cascade Peterhof.

Benoita A.N. Peterhof 1900.

1916-1918'de Benua, Şiir A. S. Pushkin "Bakır Süvari" ve St. Petersburg ve Banliyöler'e adanmış eserler döngüsü için resimler yaratır. 1918'de sanatçı, hermitage sanat galerisine yöneldi, onun sahibi oldu. 1926'da Alexander Nikolaevich Benua, yabancı bir iş gezisinden dönmeden SSCB'yi terk etti. Paris'te yaşadı, esas olarak tiyatro manzarasının ve kostümlerin eskizlerinin üzerinde çalıştı. Benua, Paris'te 9 Şubat 1960'ta öldü.

Peyzaj Suluboya Serisi A.N. Benua

Benoita A.N. Fransız Alpleri 1928.

Benoita A.N. İtalyan manzarası

Benoita A.N. İtalyan avlusu

Benoita a.n.luxembourg üzgün.

Benoita A.N. Basel 1902'de Dolgu Rey

Benoita A.N. Kış manzarası

P.S. Tüm görüntüler klişedir ve çoğu büyük bir boyuta kadar artar.