Rus edebiyatında gerçekçiliğin oluşumu. XIX yüzyılın gerçekçi yazarları ve eleştirel gerçekçiliği

Bundan kaynaklanan avantaj, elbette zamanın bir yansıması olarak. XV yüzyılın ortasındaki İngiliz devrimi. Fransa'daki yaprakların yeterli netliğe sahip olduğu zaman, kamu ortamının önemini ve kamu çelişkilerinin önemini ortaya koydu.

Bir kişinin doğası, dünyevi ilgi alanları ve düşünceleri, gelişmiş Rönesans Yazarları tarafından bir kaynak ve eylem ve özlemlerinin nedeni tarafından algılanmaktadır. İnsanın iç dünyası, cennetten bağımsız olarak, bir nesneye, egemenliğe bağlıdır. Bu literatürde gerçek bir devrim oldu. Gerçekçiliğin bir sanatsal yaşam tarzı olarak doğuşuydu.

Gerçekçiliğin bir edebi yön olarak ortaya çıkmasından önce, çoğu yazardaki bir kişinin imajına yaklaşım tek taraflıdır. Klasikçiler, bir kişiyi esas olarak devletten önceki görevlerinin bir parçası olarak tasvir etti ve gündelik hayatında, aile, özel yaşamda onunla çok az ilgi duyuyorlardı. Aksine, duygusalcılar, bir kişinin kişisel yaşamının görüntüsüne, samimi duygularına taşındı. Romantikler, esas olarak bir kişinin, duygularının ve tutkusunun dünyasının ruhsal yaşamıyla da ilgilendi.

Fakat kahramanlarını, olağanüstü gücün duyguları ve tutkularıyla bağdaştırdılar, sıradışı koşullara soktular.

Gerçekçi yazarlar bir kişiyi çok taraflı olarak göstermektedir. Tipik karakterler çizerler ve aynı zamanda, belirli bir işin belirli bir kahramanının oluştuğunda aynı anda göstermektedirler.

Bu tipik karakterlerde tipik karakterler verebilme ve gerçekçiliğin ana özelliğidir.

Tipik, en parlak, tamamen ve doğru bir şekilde, belirli bir kamu grubu veya fenomen için belirli bir tarihsel dönemin (örneğin, Komedi Fonvizin-Rus Orta-Zamanın Tipik Temsilcilerinde Sığır Prostacles) ikinci yarım XVIII yüzyılın asaleti).

Tipik görüntülerde, gerçekçi bir yazar, yalnızca belirli bir zamanda en yaygın olan özellikleri değil, aynı zamanda gelecekte tamamen görünmeye ve gelişmeye başlayanları da yansıtır.

Klasikçiler, duygusalcılar ve romantiklerin eserlerinin altında yatkın çatışmalar da tek taraflı.

Klasik yazarlar (özellikle trajedilerde), kişisel hisler ve girişimcilerle devlete görev işleme ihtiyacının bilincinin ruhundaki bir çarpışma tasvirdir. Duygu uzmanlarında, ana çatışma, çeşitli sınıflara ait kahramanların kamu eşitsizliğine dayanarak büyüdü. Romantizmde, çatışmanın temeli bir rüya ve gerçeklik arasında bir mola. Yazarlar, uygulanan çatışmalar, hayatın kendisinde olduğu kadar çeşitlidir.

XIX yüzyılın başında Rus gerçekçiliğinin oluşumunda, kanatlar ve griboedov büyük bir rol oynadı.

Kanatlar, Rus gerçekçi masalların yaratıcısı oldu. Rusya Sırflarının esansiyel özelliklerinde yaşamı, Krylov's Basmen'te çok dikkatli bir şekilde tasvir edilmiştir. Basının ideolojik içeriği, yönündeki demokratik, inşaatlarının mükemmelliği, harika ayet ve ulusal bazda gelişen canlı bir dil - tüm bu, Rus gerçekçi edebiyatına büyük bir katkıydı ve gelişimi üzerinde bir etkisi oldu. Griboedov, Puşkin, Gogol ve diğerleri gibi yazarların yaratıcılığı.

Griboedov, çalışmalarıyla "zihnin kesiciliğinden" bir Rus gerçekçi komedi örneğini verdi.

Ancak, çok çeşitli edebi türlerde mükemmel gerçekçi yaratıcılık örnekleri veren Rus gerçekçi edebiyatın otantik ayağı, büyük insanların şair pushkin idi.

Gerçekçilik - 19 - 20. yüzyıl (Latince'den) realis - geçerli)

Gerçekçilik, yaşam gerçeği kavramıyla birleştirilen heterojen fenomenleri tanımlayabilir: antik edebiyatın kendiliğinden gerçekçiliği, rönesansın gerçekçiliği, eğitimsel gerçekçilik, "doğal okul", XIX yüzyılda kritik gerçekçiliğin gelişiminin ilk aşaması olarak, gerçekçilik XIX-XX Yüzyıllar, "Sosyalist Gerçekçilik"

Gerçekçiliğin ana özellikleri:
• Gerçeklik gerçeklerini yazarak yaşam olaylarının özüne karşılık gelen görüntülerde bir yaşam görüntüsü;
• Dünyanın gerçek yansıması, geniş gerçeklik kapsamı;
• Tarihsellik;
• Edebiyata karşı tutum Kendisi ve çevresindeki dünyanın adamının bilgisi aracı olarak;
• İnsan iletişiminin ve ortamın yansıması;
• Karakterlerin ve koşulların yazılması.

Rusya'da yazarlar gerçekçi. Rusya'da gerçekçilik temsilcileri: A. S. Pushkin, N. V. Gogol, A. N. Ostrovsky, I. Bir Goncharov, N. A. Nekrasov, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. Turgenev, F. M. Dostoevsky, l. N. Tolstoy, A. P. Chekhov, I. A. Bunin ve diğerleri.

Sınav için etkili hazırlık (tüm nesneler) -

Gerçekçilik aşağıdaki ayırt edici özelliklere sahiptir:

• 1. Sanatçı, hayatın fenomeninin özüne karşılık gelen görüntülerde ömrü göstermektedir.
• 2. Gerçekçilikte edebiyat, kendisinin ve çevresindeki dünyanın kişisini tanımanın bir yoludur.
• 3. Gerçeklik bilgisi, gerçekliğin gerçeklerini yazarak oluşturulan görüntülerin yardımı ile gider ("Tipik bir durumda tipik karakterler"). Gerçekçilikte karakterlerin tiplaştırılması, karakterin koşullarının "özelliklerinin" bölümündeki ayrıntıların gerçeği ile gerçekleştirilir.
• 4. Gerçekçi Sanat - Çatışmanın trajik çözünürlüğü sırasında bile, yaşam-onaylama sanatı. Bunun felsefi temeli, gnostisizm, bilişimdeki inanç ve çevresindeki dünyanın yeterli yansıması, örneğin romantizmden fark.
• 5. Gerçekçi sanat, gerçeği geliştirme, gelişme ve yeni yaşam biçimlerinin ve sosyal ilişkilerin ortaya çıkmasını ve geliştirilmesini, yeni psikolojik ve sosyal türlerin ortaya çıkmasını ve geliştirilmesini düşünme arzusunda doğaldır.

Sanat gelişimi sırasında gerçekçilik, belirli tarihsel formlar ve yaratıcı yöntemler (örneğin, eğitimsel gerçekçilik, eleştirel gerçekçilik, sosyalist gerçekçilik) edinir. Bu yöntemler, ilgili süreklilik, karakteristik özelliklerine sahiptir. Gerçekçi eğilimlerin farklı tezahürleri ve farklı türde ve sanat türlerinde.

Estetiklerde, nihayet gerçekleşmenin kronolojik sınırlarının ve bu kavramın hacminin ve içeriğinin nihayetinde belirlenmiş bir tanım yoktur. Gelişmiş bakış açılarının manifoldunda, iki ana konsepti ana hatlarıyla belirleyebilirsiniz:

• · Bunlardan birine göre, gerçekçilik, sanatsal bilginin temel özelliklerinden biridir, insanlığın derin özünün bir manevi ve pratik bir gelişme yöntemi olarak tespit edildiği insanlığın artistik kültürünün temel eğiliminin temel eğilimidir. gerçeklik. Hayata girme ölçüsü, önemli partilerin ve niteliklerinin sanatsal bilgisi ve ilk sosyal gerçekliğin ilk yerinde, bir veya başka bir sanatsal olgunun gerçekçiliğinin ölçüsünü belirler. Her yeni tarihsel dönemde, gerçekçilik yeni bir görünüm kazanır, daha sonra az ya da çok açıkça belirgin bir eğilimde keşfedilen, daha sonra zamanının sanatsal kültürünün özelliklerini belirleyen bitmiş yönteme kristalleştirilir.
• · Gerçekçilikte başka bir bakış açısının temsilcileri tarihini, tarihsel olarak ve tipolojik olarak belirli bir sanatsal bilinç biçimini gören belirli kronolojik çerçevelerle sınırlandırır. Bu durumda, gerçekçiliğin başlangıcı, Ya Rönesans dönemi ya da XVIII yüzyılın yanında aydınlanma çağına atıfta bulunur. Gerçekçiliğin en eksiksiz açıklanması XIX yüzyılın kritik uygulamasında görülecektir, bir sonraki aşaması XX yüzyılındadır. Sosyalist gerçekçilik, Marxist-Leninist WorldView'un bakış açısından hayat olaylarını yorumlama. Bu durumda gerçekçiliğin karakteristik bir özelliği, F. Engels'in gerçekçi romanına uygulandığı şekilde F. Engels tarafından formüle edilen hayati materyallerin yazılması, genelleştirme yöntemidir: " … tipik durumlarda tipik karakterler ... ".
• · Gerçekçilik Böyle bir anlayışta, bir kişinin kimliğini modern sosyal çevre ve sosyal ilişkilerle tarihsel olmayan bir birliktelikte inceler. Gerçekçilik kavramının bu yorumlanması esas olarak edebiyat tarihinin materyali üzerinde geliştirilmiştir, ilk önce plastik sanatların materyali üzerindedir.

Ne olursa olsun, ne olursa olsun, bunları birbirleriyle nasıl bağlayamazsa, gerçekçi sanatın, gerçekçi sanatın olağanüstü bir çeşitlilikte bilgi, genelleme, sanatsal yorumlama yöntemlerinin olağanüstü bir çeşitliliğine sahip olması, stilistik formların doğasında tezahür ettiği ve resepsiyonlar. Gerçekçilik Mazacho ve Piero, Francesca, A. Durera ve Rembrandt, J.L. David ve O. Domier, yani. Repina, v.i. Surikova ve V.A. Serov, vb. Birbirinden farklı şekilde farklı ve tarihsel olarak değişen dünyanın nesnel gelişiminin en geniş yaratıcı olanaklarını sanat yoluyla gösterir.

Aynı zamanda, herhangi bir gerçekçi yöntem, verilerde, tarihsel olarak şartlandırılmış limitlerin doğru açıklanmaya uygun olduğu ortaya çıkan gerçeklik çelişkilerinin biliş ve açıklanmasına ilişkin sıralı bir referansla karakterize edilir. Gerçekçilik, yaratıkların, nesnel bir gerçek dünyanın özellikleri, sanat vasıtasıyla inançlara özgüdür. Gerçekçilik Sanat Bilgisi

Gerçekçiliğin gerçekçi sanatta yansımasının formları ve teknikleri farklı tiplerde ve türlerde farklıdır. Gerçekçi eğilimlerde doğal olan ve herhangi bir gerçekçi yöntemin tanımlayıcı özelliğini oluşturan yaşam fenomenlerinin özüne derinlemesine penetrasyon, roman, lirik şiirde, tarihi resim, peyzaj vb. Farklı şekillerde ifade edilir. Gerçeklik görüntüsü gerçekçidir. Sanatsal görüntünün ampirik orijinalliği, yalnızca bir birliktelikte, mevcut partilerin gerçek dünyaya yansıması ile eşlik eder. Bu, gerçekçilik ve natüralizm arasındaki fark, sadece görüntülerin gerçek temel doğruluğundan ziyade görünür, harici bir şekilde yaratır. Aynı zamanda, yaşamın derinlik içeriğinin belirli yüzlerini, bazen keskin hiperbolizasyon, uygunluk, grotesk yetmezliği "yaşam biçimleri" ve bazen de şartlı olarak metaforik bir sanatsal düşünce şekli tanımlamak.

Gerçekçiliğin en önemli özelliği, insanın iç dünyasına sosyal analiz yoluyla daldırma psikolojiktir. Buradaki bir örnek, trajik bir hırs ve onurla karşılaşan Roma Bağımlı "Kırmızı ve Siyah" olan "Kariyer" Juliena Selor olarak görev yapabilir; Psikolojik Drama Anna Karenina aynı adından Roman L.N. Sınıf toplumunun hissi ve ahlakı arasında patlayan Tolstoy. İnsan doğası, sosyal koşullar ve yaşam çatışmaları olan organik iletişimde kritik gerçekçilik temsilcileri tarafından ortaya çıkar. Gerçekçi edebiyatın ana türü XIX. Yüzyıl. Buna göre, sosyo-psikolojik roman olur. En çok gerçeğin objektif sanatsal çoğaltılmasının görevini tam olarak karşılar.

Genel gerçekçilik belirtilerini düşünün:

• 1. Hayatın fenomeninin özüne karşılık gelen görüntülerde yaşamın sanatsal görüntüsü.
• 2. Gerçeklik, kendisinin ve çevredeki dünyanın kişisini tanımanın bir yoludur.
• 3. Belirli koşullarda parçaların doğruluğundan elde edilen görüntülerin yazılması.
• 4. Trajik bir çatışmayla bile, yaşam-onaylama sanatı.
• 5. Gerçekleşme, gelişmedeki gerçeği düşünme arzusunda, yeni sosyal, psikolojik ve sosyal ilişkilerin gelişimini tespit etme yeteneğine sahip olmak.

XIX'ün sanatında gerçekçiliğin önde gelen ilkeleri:

• · Yazarın idealinin yüksekliği ve gerçeği ile birlikte hayata doğru partilerin nesnel bir görüntüsü;
• · Tipik karakterlerin çoğaltılması, çatışmaların, sanatsal bireyselleştirmelerinin eksiksiz olduğu durumlar (yani ulusal, tarihi, sosyal ve fiziksel, entelektüel ve manevi özelliklerin somutlaştırılması);
• · Görüntünün yöntemlerinde "yaşam biçimleri", ancak kullanım ile birlikte, özellikle 20. yüzyılda, koşullu formlar (mit, sembol, eşbikalar, grotesk);
• · "Kişilik ve Toplum" sorununa hakim olan faiz (özellikle sosyal yasaların ve ahlaki ideal, kişisel ve kitle, mitolojik bilinçlilik) [4, s.20].

Gerçekçilik 1830-1840 sayesinde gelişti. Kelime, Kentsel Nizak Yakov Butkova ile ilgili bir dizi deneme ile ilgili olarak kelime söylendi. Yani, başlangıçtan itibaren sosyo-alçaltılmış materyali kullanma niyeti vardı - ülserleri, çamur, abomination ile insan dibinde. Ancak yönün kökeni, Gogol "denetçi" (1836) oyununu yazma ve üretme süresine atfedilebilir. Temelde Pushkin tarafından önerilen arsa vardı. Olumlu kahramanların eksikliği ile ayırt edilir. Edebiyat eleştirmeni V.G. Belinsky, Gingerbread Ternaya-Dmukhanovsky ve Khlestakov, soyut kusurların taşıyıcıları değil, bir bütün olarak Rus toplumunun ahlaki ayrışmasının yaşam bir düzenlemesidir. Gogol'un "Denetçi" yazarı olarak takipçileri ve "doğal okulun" temsilcileri haline geldi. Onların rakipleri "MESCHILI" olarak adlandırıldı. Sovyet edebi çalışmaları M. Gorky - Bu literatürün suçlayıcı yönünü odaklamak için kritik gerçekçilik. Bu yönün genel özellikleri şunlardı: sosyal ve önemli konular; Düşük toplumun yaşamlarından, hevesli olmayan bir yaşamın açıklaması; "Küçük Kişi" sorunu; açık ve örtülü suçlayıcı tonu; "GNUS GERÇEKLEŞTİRİLMESİ" BAĞLANTISI; Gerçekliğin süslenmesine karşı sanatsal ifadenin gerçekçiliği. En büyük temsilciler I.S.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, V.D. Grigorovich, i.a. Goncharov, n.a. Nekrasov, M.E. Saltykov.

Yazarların kahramanlarına olan ilişkileri "acımasız" idi. Tüm unları ve maaşları, kitapların kitaplarına cömertçe döküldü. N. Mikhailovsky'nin, herhangi bir edebi ihtiyacı olmayan, kahramanlarına işkence gören, her birinin yolunu göstermemesine izin vermeyen Dostoevsky'nin acımasız yeteneği olarak adlandırılıyor. Genç yazar N. Lökin, n.a olduğunu hatırladı. Nekrasov, metinlere izin vermek için "kötülükten daha fazla" adını verdi, "zamanın" diyorlar. Bir moda oldu.

XIX yüzyılın ikinci yarısında Rus gerçekçi kurgunun gelişmesi. 1840'larda başlayan sosyo-politik fermantasyonun arka planı, Nicholas i (1825 - 1855) döneminde. Bu dönemin sayısız romancı arasında, tüm dünyada bilinen üç daktilo var: Ivan Sergeevich Turgenev (1818 – 1883), Fedor Mikhailovich Dostoevsky (1821 - 1881) ve Lion Nikolaevich Tolstoy (1828 - 1910). Buna ek olarak, bahsetmelisin Ivan Alexandrovich Goncharov (1812 - 1891), "Sıradan Tarih" romanlarının yazarı (1848), "Oblomov" (1859, "Açık" (1869).

Doğanın hem şiirsel açıklamaları hem de insan ruhuna ve kırsal bir ev sahibinin gerçekçi imajına hem şiirsel bir yaşam alanının gerçekçi imajı, Turgenev'in ilk çalışmasında - "Hunter's Not" (1847-1852). Yazarın sosyo-politik konulara eğilimi - Rudin romanlar (1856) ve en sevdiğim Turgenev sahne çiftinin göründüğü "Noble Yuva" (1859) (1859), güçlü bir iradesine sahip olan zayıf bir kahraman ve kahraman; Bu türler açıkça Onegin ve Tatiana'nın görüntülerinden ilham alıyor.

Yaratıcılık döneminde Dostoevsky, Gogol ve "Doğal Okul" ın güçlü etkisiydi (Roma "fakir insanlar", 1846). Gelecekte, yazar çoğu yazarın yolunu takip etmedi - çağdaşları Dostoevsky, kendisini herhangi bir sosyal katmanın çıkarlarını etkilememiştir. Romanlarında, insan kişiliğinin iç gelişmesinin yolu tarif edilmiştir: ahlaksız teori olan sıkıcı vicdan ("suç ve ceza", 1866); Hristiyan erdemleriyle günahkar bir yaşam inşa etme girişimleri ("salak", 1868); Halkârlık kurallarının ("kardeşler Karamazov", 1879-1880) 'nin takıntılı pratikliğine Tanrı'yı \u200b\u200bve inancın aranması. Romanlarında, soyut ideolojinin ve benzersiz karakter ve koşulların tam bir sanatsal birleşmesi var. İnsan tutkusunun psikolojik analizinde, duygular, Dostoevsky'nin karakterleri, dünya edebiyatında eşit değildir.

Dostoevsky'den farklı olarak, Yaratan çok can sıkıcıdır, ancak yine de dünyanın öznel algı ve cehaletiyle kaydırıldı, Tolstoy bir gerçeklik ifadesiydi. İlk eserleri, "Savaş ve Barış" (1863-1869), Roma destanının anıtsal romanı yazmak için hazırlandı. Bu, yerin çoğunun 1805 ve 1820 arasındaki beş aile arasındaki ilişki tarafından işgal edildiği tarihi bir tuval. Sonraki Roman L.N. Tolstoy, "Anna Karenina" (1873-1877), dünya kültüründe sevginin en önemli hikayelerinden biri. 1880'den sonra Tolstoy, daha büyük kitlelere uygun basitleştirilmiş anlatım stilinin uğruna büyük romanlarının psikolojik ve analitik tarzını terk etti.

Bu dönemin dramaticria liderlik ile işaretlenmiştir. Alexey Nikolayevich Ostrovskoye (1823 - 1886), en iyisi, örneğin "yoksulluk" (1854), "fırtınalı" (1859) ve "nonnica" (1879) (1879), hala gitmeyin sahneden. XIX yüzyılın sonunun en orijinal oyun yazarı. İdi Anton Pavlovich Chekhov (1860-1904). Chekhov'un ana oyunu "martı" (1896). Açıkça gerçekçi standarda tamamen uymuyor. Gerçek hayat ve ideal bir yolu arasındaki sonsuz bir mola neden olduğu tiyatro izleyiciyi etkileyen izlenimsel, duygusal bir tutumla ayırt edilir. Bu tür bir empresyonizm, "Uncle Vanya" (1900), "üç kız kardeş" (1901) ve "kiraz bahçesi" (1904) oyunuyla nüfuz edildi. Chekhov, tüm karakterlerin birbirlerinin yandaş olduğu, ancak bunların tanınmaları ayrılmaz olmadığı için alternatif monologlardan oluşan yeni bir dramatik yapı yarattı. İnsanlar duymazlar ve birbirlerini dinlemeyin.

Gerçekçilik (lat. realis - Gerçek, geçerli) - Figürleri, bir kişinin çevresini çevreleyen bir kişinin etkileşimini anlamak ve göstermek için çaba gösteren ve ruhsal ve maddi bileşenler de ikincisi kavramına dahil edilmiştir.

Gerçekçilik sanatı, sosyo-tarihi olayların, sanatçı tarafından bireysel olarak kavranan, bir sanatçı, benzersiz ve aynı zamanda sanatsal bir imaj taşıyan, sosyo-tarihi olayların etkisinin bir sonucu olarak anlaşılan karakterlerin yaratılmasına dayanır. "Gerçekçiliğin Kardinal Sorunu - oranı oynama ve sanatsal hakikat. Görüntünün prototipleri ile dış benzerliği gerçekliktir. Gerçeğin tek ifadesinin tek şeklinin gerçekçiliği için değildir. Bu benzerliğin gerçek gerçekçilik için yeterli olmaması daha da önemlidir. Olasiye, sanatsal gerçeklerin uygulanmasının önemli ve en karakteristik formu olmasına rağmen, ikincisi sonuçta tanımlanır, ancak anlama ve transferde sadık Öz Yaşam, sanatçı tarafından ifade edilen fikirlerin önemi ". Dahası, gerçekçi yazarların tüm kurgu olmadığını takip etmediğini söylemez - kurgu olmadan sanatsal yaratıcılık genellikle imkansızdır. Kurgu, halihazırda gerçekler, gruplandırmaları, aday gösterilmesinde gereklidir. Bazı kahramanların ilk planı ve başkalarının akıcı bir yanıtı vb.

Çeşitli araştırmacıların eserlerinde gerçekçi yönün kronolojik sınırları farklı şekillerde belirlenir.

Bazıları gerçekçiliğin ilkelerinin ilkelliğini hala ele geçirdi, diğerleri, XVIII yüzyıldan üçüncü olan Rönesans döneminin ortaya çıkışına aittir, dördüncüsü, gerçekçiliğin XIX yüzyılın birinci üçünlüğünden daha önce görünmediğine inanıyor.

Yurtiçi eleştiride ilk defa, "gerçekçilik" terimi, 1849'da P. Annenkov tarafından kullanıldı, bununla birlikte, detaylı bir teorik gerekçe olmadan ve genel tüketimde 1860'larda girdi. Fransız yazarları L. Duranti ve Charflerry, Balzak'ın deneyimini ve Kurba kentinin (boyama alanında) deneyimini anlamaya, onlara "gerçekçi" tanımını vermeyi deneyenlerdi. "Gerçekçilik" - Derginin 1856-1857'sinde yayımlanan Duranti'nin adı ve charflerry makalelerinin koleksiyonu (1857). Ancak, teorileri büyük ölçüde çelişkilidir ve yeni sanatsal yönün tüm karmaşıklığını tüketmedi. Sanatta gerçekçi yönün temel prensipleri nelerdir?

XIX yüzyılın ilk üçte birine kadar literatür, sanatsal olarak tek taraflı görüntüler yarattı. Antik çağda, tanrıların ve kahramanların mükemmel dünyasıdır ve ona "pozitif" ve "olumsuz" üzerindeki karakterlerin bölünmesi olan dünyevi varlığın sınırlamalarıdır (bu mezuniyetin yankılarını ve hala ilkel estetik düşüncenin farkında olmalarını sağlayın) . Bazı değişikliklerle, bu ilke orta yaşlarda ve klasisizm ve romantizm sırasında var olmaya devam ediyor. Sadece Shakespeare, "çeşitli ve çok taraflı karakterler" (A. Pushkin) yaratarak zamanının önündeydi. Bir kişinin imajının tek taraflılığının üstesinden gelmesiydi ve halkla ilişkileri Avrupa sanatının estetiğindeki en önemli vardiya sonuçlandı. Yazarlar, karakterlerin düşüncelerinin ve eylemlerinin genellikle belirli tarihsel koşullara bağlı olduklarından, yalnızca yazarın iradesi tarafından dikte edilemeyeceğini fark etmeye başlar.

Toplumun organik dindarlığı, aydınlanma fikirlerinin etkisi altında, her şeyin yüce hakiminin insan aklını ilan eden, XIX yüzyıl boyunca, Tanrı'nın yerini yavaş yavaş işgal edildiği, böyle bir sosyal modelle desteklenmektedir. İddiaya göre üretken güçler ve sınıf mücadelesi. Böyle bir dünya görüşünü oluşturma süreci uzun ve zordu, destekçileri ile, önceki nesillerin estetik başarılarını, sanatsal uygulamalarında büyük ölçüde güveniyordu.

XVIII - 18. yüzyılın sonundaki XVIII'ün erken saatlerinde, özellikle birçok sosyal ayaklanma vardı ve siyasi sistemlerin ve psikolojik koşulların fırtınalı değişimi, bu ülkelerin sanatçılarının her dönemin duygulara dayattığı farkına vardılar. insanların düşünceleri ve eylemleri benzersiz izleri.

Rönesans ve klasikliklerin yazarları ve sanatçıları için, İncil veya antika karakterler sadece modernite fikirlerinin umut edilmesiydi. XVII Yüzyılın boyamasındaki havarilerin ve peygamberlerin bu yüzyılın modasında giyindiğini şaşırtmadı. Yalnızca XIX yüzyılın başında, ressamlar ve yazarlar, uzun zamandır kahramanların psikolojisinin ve bunların eylemleri şu anda tamamen yeterli olamayacağını anlamaya başlayan, ressamlar ve yazarlar, tasvir edilen zamanın tüm hane halkı detaylarının uyumunu takip etmeye başlarlar. . "Zaman Ruhu" nın yakalanmasında ve XIX yüzyılın başlangıcının ilk başarısından oluşuyordu.

Toplumun tarihsel gelişimi nişanlandığı literatürün atası, İngilizce yazar V. Scott'dı. Merit, geçmiş zamanların hayatının detaylarının tam olarak görünmüyor, ne kadar, V. Belinsky'ye göre, "XIX Yüzyıl Sanatının Tarihi Yönünü" verdi ve bir Belirsiz genel bireysel ve tüm hayat. Türbülanslı tarihi olayların merkez üssünde yer alan V. Scott kahramanları, unutulmaz karakterlerle donatılmıştır ve aynı zamanda, sosyal ve ulusal özellikleriyle, genel olarak dünyayı romantik pozisyonlarla algılamasına rağmen, mülklerinin aynı zamanda temsilcileridir. Üstün İngilizce romancı, çalışmalarında geçen yılların dil lezzetini üreten, ancak tam anlamıyla Arkaik konuşmayı kopyalamayan çizginin de bulabildi.

Gerçekçilerin bir başka açılması, yalnız tutkular veya "kahramanlar" fikrinden, aynı zamanda sınıfların, sınıfların antagonistik özlemlerinden kaynaklanan sosyal çelişkileri bulmaktı. Hristiyan İdeal Dikte Edilen Sempati, aşağılanmış ve dezavantajlıdır. Bu ilkede, gerçekçi sanatlar da vardır, ancak gerçekçiliğin ana olayı, halkla ilişkilerin ve toplumun yapısının incelenmesi ve analizidir. Başka bir deyişle, gerçekçi işlerdeki temel çatışma, bir dizi sosyal yasalardan kaynaklanan "insanlık" ile "insanlığın" mücadelesinde yatmaktadır.

İnsan karakterlerinin psikolojik doldurulması da sosyal nedenlerle açıklanmaktadır. Doğumdan ("Kırmızı ve Siyah", 1831) için tasarlanan kaderi kabul etmek istemeyen bir plebemy gösterildiğinde, romantik öznel öznelçiliği reddediyor ve kahramanın psikolojisini esas olarak, güneşin altına yerleştirildiği gibi analiz ediyor. sosyal yönü. Balzac, roman ve "insan komedi" (1829-1848) (1829-1848) (1829-1848) (1829-1848) (1829-1848), modern toplumun çok yönlü panoramasını çeşitli modifikasyonlarında yeniden yaratmak için büyük bir amaç verilmektedir. Görevine, karmaşık ve dinamik bir fenomeni tanımlayan bir bilim adamı olarak yaklaşan, yazar bireysel kişiliklerin kaderini birkaç yıl boyunca izler, "zamanın ruhunun", karakterlerin orijinal niteliklerine katkıda bulunduğunu tespit etmektedir. Aynı zamanda, Balzac, siyasi ve ekonomik oluşumların değişmesine rağmen, neredeyse değişmeden kalan sosyo-psikolojik sorunlara odaklanıyor, (paranın gücü, herhangi bir maliyette başarılı olmak için başarılı olan olağanüstü bir kişinin ahlaki düşüşü, Aile ultrasonlarının çürümesi, sevgi ve karşılıklı saygı ile tutturulmamış vb.). Aynı zamanda, bağımsız ve Balzak, yalnızca göze çarpmayan dürüst işçiler ortamında gerçekten yüksek duyguları tespit eder.

Yoksulların üstünde "en yüksek ışığın" ahlaki üstünlüğü de Ch. Dickens'in romanlarında da kanıtlanmıştır. Yazar, kötülüklerin ve ahlaki ucubelerin yaratılmasıyla "büyük ışığı" göstermeye meyilli değildi. "Ama tüm kötülükler, dickens'in yazdığı, - bu sihirbazın dünyasında mücevherler için olduğu gibi yaşadığını ve bu nedenle, artık daha kapsamlı dünyaların gürültüsünü duymadığını, güneşin etrafında nasıl döndüklerini görmüyor. Bu ölmekte olan bir dünya ve acı veren, çünkü içinde nefes alacak bir şey yok. " İngiliz romancının çalışmalarında, psikolojik güvenilirlik, bir miktar duygusal çatışmanın çözünürlüğü ile birlikte, bazen keskin bir sosyal hediye haline gelir, yumuşak bir mizah ile birleştirilir. Dickens, modern kapitalizmin ana ağrı noktalarını (işçiler, cehalet, kanunsuzluk ve manevi rol krizi) belirledi. Hiç harikası L. Tolstoy emindi: "Dünya nesirini sor, dickens kalacak."

Gerçekçiliğin ana ruhsal gücü, bireysel özgürlük ve evrensel eşitliğin fikirleridir. Bireyin serbest gelişimini önleyen her şey, gerçekçi yazarların, kötü kökü, sosyal ve ekonomik kurumların haksız bir cihazında görmesini engeller.

Aynı zamanda, çoğu yazar, bilimsel ve kamu ilerlemesinin kaçınılmazlığına inanıyordu; bu, insanın insanın baskısını aşamalı olarak imha edecek ve başlangıçta pozitif mevduatları ortaya çıkaracak. Böyle bir ruh hali, özellikle ikincisi için Avrupa ve Rus edebiyatı için tipiktir. Böylece, Belinsky içtenlikle 1940'da yaşayacak olan "torunları ve büyüklüğü" dir. Dickens 1850'de yazdı: "Dünyaya, çevrenizdeki dünyaya, pek çok sosyal harikat ve yardımsever ve kötü amaçlı, ancak ABD'de mahkumiyet ve sebat etmekten vazgeçmeyenler, küçümseme Birbirleri, insanlığın ilerlemesine sadakat ve yazın yazında yaşama onuruna düşenler için teşekkürler. " N. Chernyshevsky'de "Ne Yapmalı?" (1863) Herkes uyumlu bir kişilik olma fırsatını aldığında mükemmel bir geleceğin resimlerini boyadı. Sosyal iyimserliğin zaten gözle görüldüğü döneme ait olan Chekhov'un kahramanı bile, "elmaslardaki gökyüzünü" gördüklerine inanıyorlar.

Ve henüz, her şeyden önce, sanatta yeni bir yön mevcut siparişleri eleştirmeye odaklanır. 1930'ların yerel edebi eleştirisinde XIX yüzyılın gerçekçiliği - 1980'lerin başlangıcı çağrıldı kritik gerçekçilik(Tanım önerilen M.Gorky). Bununla birlikte, bu terim tanımlanmış fenomenin her tarafını kaplamaz, çünkü zaten belirtildiği gibi, XIX yüzyılın gerçekçiliği, talep edilen pathos'tan yoksun olmadığı için. Buna ek olarak, gerçekçiliğin ağırlıklı olarak kritik olarak tanımlanması "tamamen doğru değildir ve bu, işin belirli tarihsel önemini odaklayan, anın sosyal görevleriyle bağlantısı olan, gölgeyi felsefi içeriği ve Gerçekçi sanatın başyapıtlarının evrensel önemi. "

Gerçekçi sanattaki bir adam romantikten farklı olarak, özerk olarak mevcut kişilik olarak değil, benzersizliği için ilginç olanı olarak kabul edilir. Gerçekçilikte, özellikle gelişmesinin ilk aşamasında, sosyal çevrenin kimliği üzerindeki etkiyi göstermek önemlidir; Aynı zamanda, gerçekçi yazarlar karakterlerin düşüncelerinin ve duyuların imajını canlandırmaya çalışırlar ("Oblomov" ve "Sıradan Hikaye" I. Goncharov). Böylece, kökenleri ile birlikte, V. Scott'un kökenleri (yerinden ve zamanın lezzetinin devri ve ataların dünyayı yazardan başka bir şey gördüğü gerçeğinin farkındalığı), statübütünün reddedilmesi, görüntünün reddedilmesi Yaşamlarının koşullarına bağlı olarak karakterlerin iç dünyasının ve gerçekçi sanatın en önemli keşiflerine ulaşmıştır.

Zamanında daha az anlamlı olmaz, sanatın uyruğuna genel hareketti. İlk defa, ulusun sorunu, gümrük devrinde, insanların yaşamın özellikleri ve insanların alışkanlıklarında ifade edilen ulusal bir kimlik olarak romantikler tarafından dokunuldu. Fakat Gogol, gerçekten popüler bir şairin, halkının gözüyle gözüyle "mükemmel üçüncü taraf dünyasına" baktığında (örneğin, İngiltere'nin eyaletin Rus ustasının görevinden gösterildiği "olduğunda böyle bir şeyin olmadığını fark etti. Lefty "N. Leskova, 1883).

Rus edebiyatında, milliyet sorunu özellikle önemli bir rol düştü. Bu sorun, Belinsky'nin eserlerinde haklı. Gerçekten popüler bir iş eleştirmeni örneği, "Halk" resimlerinde "Halk" resimlerinin küçük bir yer olduğu, ancak XIX yüzyılın ilk üçte birinin toplumundaki ahlaki atmosferin yeniden yaratıldığı bir örnek.

Bu yüzyılın ortalarında, çoğu Rus yazarın estetik programındaki insanlar, işin sosyal ve sanatsal öneminin belirlenmesinde merkezi bir an olur. I. Turgenev, D. Grigorovich, A. Pothein, yaşamın (yani köylü) insanların (yani köylü) çeşitli yönlerini basitçe çoğaltmayı ve keşfetmemeyi amaçlamaktadır, aynı zamanda doğrudan insanlara dönüşür. 60'larda, aynı D. Grigorovich, V. Dal, V. Odoyevsky, N. Shcherbina ve diğerleri, kamu okuması için kitaplar, sadece bir kişiyi okumayı tanımak için tasarlanan dergiler ve broşürler üretiyor. Kural olarak, bu girişimler çok başarılı olmamıştır, toplumun alt katmanlarının kültürel düzeyinde ve eğitimli azınlığı çok farklıydı, çünkü yazarlara zihin tarafından öğrenilmesi gereken "daha küçük bir erkek kardeş" olarak baktı. Sadece A. Pisemsky ("Marangozluk Artel", "Pietershchik", "Leshe" 1852-1855) ve N. USPENSKY (1858-1860'lık hikaye ve hikayeler), hakiki insanın hayatını bozulmamış sadeliği ve edepsizlik içinde gösterebildi, ancak Çoğu yazar, insanların "ruhunu" ilahisini tercih etti.

Clan döneminde, Rus edebiyatındaki insanlar ve "milliyet" bir tür fetişe dönüşüyor. L. Tolstoy, Platon Karataev'de en iyi insan niteliklerinin odağını görüyor. Dostoevsky, "Bulgar adamının" günlük bilgeliği ve manevi duyarlılığı öğrenmeye çağırdı. Halk ömrü, N. Zlatovratsky ve 1870-1880'lerin diğer yazarlarının eserlerinde idealize edilmektedir.

Yavaş yavaş, insanların hayatının problemlerine, insanların kendisi açısından kendisinin bakış açısına hitap etmesini sağlayan vatandaşlık, yine de onlarca yıldır sarsılmaz kaldı. Sadece I. Bunin ve A. Chekhov, bir kuşak Rus yazarının ibadetine şüphe duymalarını sağlamıştır.

XIX yüzyılın ortalarında, gerçekçi edebiyatın bir başka özelliği de belirlendi - Şöhret, yani yazarın ahlaki ve ideolojik pozisyonunun ifadesi. Ve ilk olarak, sanatçılar bir şekilde kahramanlarına karşı tutumlarını belirledi, ancak temelde, yerleşimsel kusurların, tezahürlerinin yerine ve zamanına bağlı olmayan evrensel kusurların zarflığını vaaz etti. Gerçekçi yazarlar sosyal ve ahlaki ve ideolojik tercihleri, sanatsal bir fikrin ayrılmaz bir parçasını yapar, okuyucuyu yavaş yavaş konumunu anlamak için.

Karşıtı, Rus edebiyatında. İki antagonistik kampa girme: İlk, sözde devrimci-demokratik olarak, devlet sisteminin eleştirisi en önemli şeydi, ikincisi, siyasi kayıtsızlığın ilan ettiği, sanatsallığın önceliğini kanıtladı. "temiz sanat"). Hakim kamu ruh hali - serfdomun ve ahlakın ortalığı açıktı - ve devrimci Demokratların aktif saldırgan eylemleri, kamuoyunda, herkesin acil zorluğuna olan ihtiyacı karşılamadıkları yazarların bir fikri hakkında oluşturuldu. Antipatriz ve yoldaşlar olarak "gizlenir". 1870'lerin 1860'sında, yazarın "sivil pozisyonu", yeteneğinden daha yüksek takdir edildi: Bu, devrimci-demokratik eleştiri yaratıcılığı olan A. Pisemsky, P. Melnikova-Pechersky, N. Leskova örneğinde görülüyor. olumsuz ya da sessiz olarak kabul edildi.

Sanata böyle bir yaklaşım hala Belinsky tarafından formüle edildi. "Ve benim için şiir ve sanatsallığa ihtiyacım yok, bu yüzden hikaye doğru ... - 1847'de V. Botkin'e bir mektupta belirtti. - Ana şey, sorulara neden olduğu, ahlaki bir izlenim bırakmasıdır. toplum. Bu hedefe ulaşırsa, şiir ve yaratıcılık olmadan, - benim için ancak İlginç ... "Yirmi on yıl sonra, devrimci demokratik bir eleştiride bu kriter, temel (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, M. Antonovich, D. Pisarev) oldu. Sonra eleştirinin genel doğası ve tüm ideolojik mücadelenin Bir bütün ile bir bütün olarak, özgüvensiz, "yok etme" arzusu, "yok etme" isteği. Altı ila yedi on yıl alacak ve sosyalist gerçekçiliğin egemenliğinin döneminde, bu eğilim tam anlamıyla uygulanmaktadır.

Ancak, tüm bunlar çok ileride. Bu arada, gerçekçilikte yeni düşünme üretilir, yeni konular, görüntüler ve stil için bir arama var. Gerçekçi edebiyatın dönüşümü dönüşümlü olarak "küçük adam", "ekstra" ve "yeni" insanlar, halk türleri. Saratlar ve neşeyle "küçük adam", ilk önce A. Pushkin ("Stationderander") ve N. Gogol ("shinel"), uzun süredir Rus edebiyatındaki sempati nesnesi olarak ortaya çıktı. "Küçük Adamın" sosyal kibarlığı, ilgi alanlarının tüm darlığını kurtardı. "Küçük bir adamın" korunması, bir avcıya dönüşmek için olumlu koşullar altında "paltolar" da zar zor planlanır (finalde bir hayalet, bir hayalet, rütbelerin ve devletin ayrıştırılmadan herhangi bir şeyi soymaksızın) F. DOSTOEVSKY tarafından belirtilmiştir. ("Çift") ve A. Chekhov ("Kazananın kutlaması", "birinde iki"), ancak genel olarak literatürde olumsuz kalır. Sadece 20. yüzyılda bu sorun, bir M. Bulgakov ("Köpeğin Kalbi") hikayesini adamak olacaktır.

Rus edebiyatındaki "küçük", "ekstra bir insan", "akıllıca bir insan", "akıllıca gerekçeler", henüz yeni sosyal ve felsefi fikirlerin algılanmasına hazır değil ("Rudin" I. Turgenev, "Kim suçlamak için?" A. Herzen, "Kahramanımızı" M. Lermontov ve ark.). "Ekstra insanlar" zihinsel olarak çevrelerini ve zamanlarını yeniden düzenledi, ancak yetiştirme ve mülkiyet durumu nedeniyle günlük işten çıkarılamaz ve yalnızca kendi kendini memnuniyetini ortaya çıkarabilir.

Milletin olanakları hakkındaki yansımalar sonucunda, "yeni insanların" bir görüntü galerisi var, "Babalar ve Çocuklar" nın "Babalar ve Çocuklar" nın "Babalar ve Çocuklarda" ve "Ne Yapmalı?" N. Chernyshevsky. Bu türdeki karakterler, eski ahlak ve devlet cihazının belirleyici bir süreççüsü olarak sunulur ve dürüst bir emek örneğidir ve "Ortak Neden". Bu, çağdaşlar olarak, "nihilistler", genç nesilde otoritesini çok yüksekti.

"Nihilistler" hakkında çalışmaların aksine, "nigilastik karşıtı" edebiyatı ortaya çıkar. Hem türlerin çalışmalarında, standart karakterler ve durumlar kolayca algılanır. İlk kategoride, kahraman bağımsız olarak fikri çalışmalarıyla kendini düşünür ve sağlar, cesur konuşmaları ve eylemleri, gençlerdeki otoriteyi taklit etme arzusuna neden olur, halk kitlesine yakındır ve hayatını daha iyi, vb. . Antijilist literatürde "Nihilistler", genellikle dar-insan hedeflerini takip eden ve yetkililer ve ibadet için istekli olan açıklamalı ve kirli ifadelerle tasvir edilir; Geleneksel olarak "Nihilistler" ile "Lehçe Rioter", vb. Bir ilişki vardı.

"Yeni insanlar" hakkında çalışıyor, çok fazla değildi, rakiplerinin bir süresinde F. Dostoevsky, L. Tolstoy, N. Leskov, A. Pisemsky, I. Goncharov gibi yazarlar vardı. "Şeytanlar" ve "uçurum" ın istisnası, kitapları bu sanatçıların en iyi kreatasyonlarına ait değildir - ve bu sivri eğilimin nedeni.

Temsilci devlet kurumlarında modernitenin aptalca problemlerini keşfetmek için kesinlikle tartışıldı Rus topluluğu, zihinsel yaşamını literatürde ve gazetecilikte odaklar. Word yazar çok ağır hale gelir ve genellikle hayati kararlar almak için bir nabız olarak hizmet eder. Dostoevsky'nin romanı "genç" kahramanı, "Gorryki'nin Anton" D. Grigorovich'in etkisi altındaki adamların hayatını kolaylaştırmak için köye gittiğini itiraf ediyor. Dikiş atölyeleri ne yapmalı? ", Bu tür kurumlar ve gerçek hayatta bir sürü vardı.

Aynı zamanda, Rus edebiyatının pratik olarak bir kişinin aktif ve enerjik, somut bir iş istihdam eden, ancak siyasi sistemin radikal yeniden düzenlenmesini düşünmemesi dikkat çekicidir. Bu yönde girişimler (Kostagglo ve "Ölü Ruhlar", "Oblomank" daki Galeri, "Oblomank" deki galeri yersiz olarak kabul edildi. Ve eğer A. Ostrovsky'nin "Karanlık Kingdom" ise, kamuoyunda ve eleştiri bir yaşam ilgisine neden olursa, daha sonra, daha sonra, toplumda böyle bir yanıtın yeni oluşumunun girişimcilerinin portrelerini çizme arzusu bulamadı.

Literatürdeki ve zamanlarının "lanet olası soruları" sanatının kararı, yalnızca nesir olarak çözülebilecek olan bir tüm görevin (siyasi, felsefi, ahlaki ve estetik sorunları etkileme yeteneklerinden dolayı) ayrıntılı bir şekilde kanıtlanmasını gerektirmiştir. Aynı zaman). Nesirde, romana öncelikli dikkat, bu "en yeni zamanın eposu" (V. Belinsky), çeşitli sosyal katmanların hayatının geniş ve çok yönlü resimlerini oluşturmasına izin veren bir tür. Gerçekçi romanın, arsa durumları ile uyumlu olmadığı ortaya çıktı, bu kadar isteyerek romantikler tarafından isteyerek sömürülen pullara dönüştü - kahramanın doğumunun gizemi, ölümcül tutkular, olağanüstü durumlar ve egzotik eylem alanları, Kahramanın cesareti test edildi.

Şimdi yazarlar, tüm detaylarda (iç, giyim, profesyonel sınıflar vb.) Yakın çalışmanın bir nesnesi olan sıradan insanların günlük varlığında araziler arıyorlar. Yazarlar, gerçekliğin en objektif resmini vermeye çalışırken, duygusal yazar anlatıcı ya gölgeye gider ya da aktörlerden birinin maskesini kullanır.

İkinci plana geri çekilen şiir, büyük ölçüde nesir üzerine odaklanmaktadır: Şairler, örneğin şiir I. Turgenev, N.'nin etkilendiği gibi Prosaic anlatımının (vatandaşlık, hikaye, ev detaylarının açıklaması) özelliklerinden bazılarına hakimdir. Nekrasova, N. Ogarev.

Portre Gerçekçiliği Resmi, aynı zamanda romantiklerle de gözlendiği için de ayrıntılı bir açıklamadır, ancak şimdi farklı bir psikolojik yük taşır. "Yüzün özelliklerini göz önüne alarak, yazar fizyolojisinin" ana fikrini "bulur ve bir kişinin iç yaşamının tamamı ve çok yönlülüğünde onu iletir. Gerçekçi portre, bir kural olarak, analitik, içinde yapayiyet yoktur. ; Karakter nedeniyle her şey doğal olarak. " Aynı zamanda, karakterlerin psikolojisinin derinlemesine açıklanmasına katkıda bulunan karakter (kostüm, konutun dekorasyonu) "gerçek karakteristik" olarak adlandırılan önemli bir rol oynanır. Bu, "Ölü Ruhlar" nın arkadaşı, Manilov, plushkin portreleri. Gelecekte, ayrıntıların listesi, çalışmayı tanıdıklarken okuyucunun hayal gücünü "ortak yazarlara" olarak adlandıran herhangi bir ayrıntı ile değiştirilir.

Günlük yaşamın görüntüsü, karmaşık metaforik yapıların reddedilmesine ve rafine stabilistiklere yol açar. Edebi konuşmada tüm büyük haklar, klasikistler ve romantikler arasında genellikle yalnızca komik bir etki yaratmak için kullanılan sürpriz, lehçeyi ve profesyonel sürüşleri fethetmektedir. Bu bağlamda "Ölü Ruhlar", "Hunter'ın Notları" ve 1840-1850'lerin Rus yazarlarının bir dizi eseri.

Rusya'da gerçekçiliğin gelişimi çok hızla gitti. Toplamda, tamamlanmamış yirmi yıldır, 1840'ların "fizyolojik denemeleri" ile başlayan Rusya gerçekçiliği, bu yazarların dünyasına Gogol, Turgenev, Pisemist, L. Tolstoy, Dostoevsky ... zaten XIX'in ortasında. Yüzyıl, Rus edebiyatı yerli halk düşüncelerinin odağı olur, kelimenin sanatının ötesine geçiyor. Edebiyat "ahlaki ve dini pathos, gazetecilik ve felsefe ile nüfuz eden, anlamlı alt metin ile karmaşıktır;" Ezopov Dili ", muhalefetin ruhunu, protesto, temel olarak, topluma olan literatür yükümlülüğünü temel olarak ele geçirir ve özgürleşmesi, analitik hale gelir. , tüm kültür bağlamında misyonun genelleştirilmesi. Edebiyatın içine girer kendini tanımlayan kültür faktörü Ve her şeyden önce, bu durum (yani kültürel sentez, fonksiyonel çok yönlülük vb.) Nihayetinde, Rus klasiklerinin dünya çapındaki önemine (ve herzeni göstermeye çalıştığı için, devrimci bir kurtuluş hareketine yönelik doğrudan tutumunu değil, Lenin - neredeyse tüm Sovyet eleştirisi ve edebiyat bilimi). "

Dikkatlice Rus edebiyatının gelişimini izlemiştir, P. Merim bir kez Turgenev: "Şiirin öncelikle gerçeği arıyor, sonra güzellik kendisidir." Nitekim, Rus klasiklerinin ana yönü, ahlaki arama yolundaki karakterlerle temsil edilmekte olup, kendisinin sağladığı olanakları tam olarak kullanmadıkları bilincin işkence gördüğü bilinçle işkence. OneGin Pushkin, Pechorin Lermontova, Pierre Duhov ve Levin L. Tolstoy, Dostoevsky'nin kahramanları gibi Rudin Turgenev. "Yollar üzerinde ahlaki kendi kararlılık kazanan kahraman, yüzyıldan yüzyılda veriler" yüzyıldan itibaren "ve dolayısıyla ampirik doğasını zenginleştiren, Rus-klasik yazarlarla Hristiyan ontologluğuna katılan kişiliğin idealine yükseltiyor." Çünkü 20. yüzyılın başında sosyal ütopya fikri ve Rus toplumunda böyle etkili bir yanıt buldu, Hristiyan (özellikle Rusça) "yürütülen" aramaları, Komünist "ışık gelecekteki kamu bilincinde dönüştürüldü. "Horizon'un ötesinde zaten görünür olan Rusya çok uzun ve derin kökleri var mı?

Yurtdışında, ideal, literatürdeki kritik başlamanın daha az kilo olmadığı gerçeğine rağmen, önemli ölçüde daha az ifade edildi. Burada, Protestanlığın Genel Odaklanması, Tanrı'nın Woli'nin icrası olarak iş alanında başarı göz önüne alındığında. Avrupalı \u200b\u200byazarların kahramanları adaletsizlikten ve kaba davranıyor, ama her şeyden önce düşünün. kendi Mutluluk, Nekrasovsky Grisha Dobrons, Rakhmetov, Chernyshevsky, kişisel olmayan başarı, ancak evrensel nimetle ilgili endişelidir.

Rus edebiyatındaki ahlaki problemler, politik ve doğrudan ya da dolaylı olarak, Hıristiyan dogmas ile ilişkilidir. Rus yazarları genellikle eski Ahit Peygamberlerin rolüne benzer rol üstlenir (Gogol, Chernyshevsky, Dostoevsky, Tolstoy). "Rus sanatçılarda," N. Berdyaev'i yazdı. "Sanat eserlerinin işinden kusursuz yaşamın işine geçecek bir susuzluk olacak. Dini-metafiziksel ve dini ve sosyal işkencenin konusu, tüm önemli Rus yazarlarına işkence edecek."

Kurmanın kamusal yaşamdaki rolünün güçlendirilmesi ve eleştiriyi geliştirir. Ve burada şampiyonluğun avucunun da, tadı ve düzenleyici değerlendirmelerden, modern edebi sürecin genel kalıplarının tespit edilmesine geçen Puşkin'e aittir. Pushkin, gerçeğin yeni bir görüntüsünün, "Gerçek Romantizm" nin, tanımına göre farkındadır. Belinsky, tüm tarihi ve teorik bir kavram ve ulusal literatürün periyodizasyonu yaratmaya çalışan ilk Rus eleştirmeni idi.

XIX yüzyılın ikinci yarısında, eleştirmenlerin faaliyetiydi (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, D. Pisarev, K. Aksakov, A. Druzhinin, A. Grigoriev, vb.) Teorinin gelişmesine katkıda bulundu. Gerçekçilik ve yerli edebiyat eleştirisinin oluşumu (P. Annenkov, A. Pyptin, A. Veselovsky, A. Plebnik, D. Ovsyaniko-Kulikovski, vb.).

Bildiğiniz gibi, sanatta, ana yönü, keşfi "sıradan yetenekleri" (V. Belinsky) tarafından kullanılan olağanüstü sanatçıların başarılarıyla eşleştirilir. Conquest'in "Rus edebiyatının yüzyılın" yüzyılın ikinci yarısını çağırma fırsatı veren Rus gerçekçi sanatın oluşumunu ve geliştirilmesinin ana kilometre taşlarını karakterize ediyoruz.

Rus realizminin kökenleri I. Krylov ve A. Griboyedov. Büyük lavabo, işlerinde "Rus ruhunu" yeniden yaratmak için yerli edebiyatın ilkiydi. Krylov'un tutturulmuş karakterleri, popüler yaşamın kapsamlı bilgisi, insanların ortak anlayışının ahlaki bir standart olarak kullanımı, Krylov'un ilk gerçekten "insanların" yazarını yaptı. Griboedov, Krylov'un çıkarlarının alanını genişletti ve bir yüzyılın ilk çeyreğinin ilk çeyreğinin eğitim merkezine "fikirlerin dramının" dikkatini çekti. "Starbers" ile mücadeledeki chatsky, ulusal çıkarları "sağduyu" ve insanların moralinin aynı pozisyonlarından savunuyor. Kanatlar ve Griboedov, klasikliğin harap prensiplerini kullanıyor (Krylov'daki Didaktik BASNI "," zihnin kederinde "üç birlik", ancak yaratıcı güçleri ve bu güncel olmayan çerçevelerde kendilerini tam sesle ilan ediyor.

Puşkin, ana problemler ve PATHO'ların çalışmalarında ve gerçekçiliğin metodolojisi zaten planlanmıştır. Puşkin, "Eugene Onegin" de bir "Fazla Kişi" imajını verdi, aynı zamanda "küçük bir adam" ("stationander") karakterini de belirtti, ulusal karakteri ihtiyaç duyan insanlarda ahlaki potansiyeli gördü ( "Kaptan'ın kızı", "dubrovsky"). Şairin kalemin altında ilk olarak ortaya çıktı ve hermann ("Peak Lady") olarak böyle bir kahraman, bir fikrine takıntılı ve herhangi bir engelle uygulanması için durmuyor; Pushkin'e ve boşlukların temasını ve en yüksek toplum katmanlarının önemini dokundu.

Tüm bu problemler ve görüntüler, Pushkin ve daha sonraki yazarların çağdaşları tarafından geliştirildi ve geliştirildi. "Ekstra insanlar" ve yetenekleri "zamanımızın kahramanı" nda ve "ölü ruhlarda" ve "kimin suçlanacağı" nda analiz edilmektedir. Herzena ve Rudine Turgenev'te ve Goncharov'un "oblomeneti" nde, zamana ve koşullara bağlı olarak, yeni özellikler ve boyalar kazanmıştır. "Küçük Adam", Gogol ("shinel"), Dostoevsky (fakir insanlar ") tarafından tanımlanmaktadır. Kendi kendine sosis ve" Neckoptraktreler "ev sahipleri Gogol (" Ölü Souls "), Turgenev (" Hunter's Notes "), Saltykov tarafından tasvir edildi. , Cömert ("Lord Golovyov"), Melnikov-Pechersk ("Eski Yıllar"), Leskov ("Aptal Sanatçı") ve diğerleri. Tabii ki, bu tür türler, Rus gerçekliğinin kendisi tarafından sağlanmıştır, ancak onları belirledim ve geliştirdim. Pushkin'in görüntülerinin temel teknikleri. ve halk türleri kendileri ile beyler arasındaki ilişkilerindeki halk tipleri, Pushkin'in çalışmalarında nesnel kapsamda ortaya çıktı, daha sonra Turgenev, Nekrasov, Pisemsky, L. Tolstoy, Popülistler-Popülistlerin en yakın çalışmasının amacı haline geliyor. .

Olağanüstü durumlarda olağandışı karakterlerin romantik bir görüntüsünün bir dönemini hareket ettirin, Pushkin, kahramanın yerini "sıradan", "küçük" adamı aldı.

Puşkin, nadiren oyunculuk kişilerinin iç dünyasını açıklar, psikolojileri, Yazar tarafından eylemlerle veya yorumlar yoluyla daha sık açıklanmaktadır. Gösterilen karakterler, çevresel etkinin sonucu olarak algılanır, ancak çoğu zaman geliştirmede verilmez, ancak zaten oluşturulmuş belirli bir miktar olarak. Karakterlerin psikolojisinin oluşumu ve dönüşümü süreci, yüzyılın ikinci yarısında literatürde ustalaşacaktır.

Pushkin'nin rolü ve normların ve edebi konuşmanın sınırlarının genişlemesinde rolü harika. Krylov ve Griboedov'un çalışmalarında görsel olarak kendini ilan eden dilin sözlü unsuru, hali tamamen onaylanmadı, Pushkin, Moskova'nın en kötüsü olan dili öğrenmeye çalıştı.

Basitlik ve doğruluk, ilk başta Pushkin stilinin "şeffaflığı", önceki zamanların yüksek estetik kriterlerinin kaybına benziyordu. Ancak daha sonra, "Pushkin neslinin yapısı, stiren-şekillendirme ilkeleri, onu takip eden yazarlar tarafından algılandı - her birinin tüm bireyselliği ile."

Puşkin Geniya'nın bir başka özelliğini not etmek gerekir - evrenselliği. Şiir ve nesir, dramaturji, gazetecilik ve tarihsel aşamalar - ağır bir kelime söylemediği bir türde hiçbir tür yoktu. Daha sonraki nesiller, yeteneklerini hiçbirinde, hala herhangi bir tek türden.

Rusya gerçekçiliğinin gelişimi elbette değildi, süreç, romantizmin sürekli ve kaçınılmaz olarak gerçekçi sanatın bastırdığı romantizm için basit ve kesin. Yaratıcılık örneğinde M. Lermontov, özellikle açıkça görülebilir.

Erken çalışmalarında, Lermontov, "zamanımızın kahramanı" nın "insan ruhunun tarihinin" olduğu sonucuna varan romantik görüntüler yaratıyor. en küçük ruh Alsomely meraklısı ve tüm insanların tarihinden daha keyifli değil ... ". Romandaki yakın dikkatin amacı sadece bir kahraman değil - pechorin değil. Daha az kapsamlı olmayan, yazar" sıradan "deneyimlerinde köprüyor "İnsanlar (Maxim Maximych, Pereshnitsky). Pechorina psikolojisinin incelenmesi yöntemi - romantik bir dünya görüşü ile ilişkili, ancak karakterlerin nesnel bir görüntüsüne ilişkin genel yazar kurulumu, pechorinin diğer aktörlerle sürekli karşılaştırılmasını belirler; Her kahramanın eylemlerini motive etmek için ikna edici bir şekilde, hangi romantizmin sadece ilan edilmesi gerektiği. Farklı durumlarda ve farklı insanlarla çarpışmalarda. Pechorin Her seferinde yeni taraflardan açılır, güç ve stil, kararlılık ve ilgisizlik, benciliyet ve bencillik .. . Pechorin, romantik bir kahraman gibi, her şey yaşanan her şey, daha kötü olan her şeyde, ancak yazarın kendisini suçlamaya ya da haklı çıkarmaya meyilli değil, kabul edilemez romantizm sanatçısı için bir pozisyon.

"Zamanımızın Kahramanı" nda, macera türünde oldukça uygun olacağı arsa dinamizmi, derin bir psikolojik analize bağlanır. Bu yüzden burada gerçekçilik yoluna katılan Lermontov'un romantik kalitesi tezahürdü. Evet ve "zamanımızın kahramanı" yaratan şair, romantizmin şiiriyle tamamen ayrılmadı. "McYRI" ve "iblis" kahramanları, özünde, aynı problemleri pechorin (bağımsızlık, özgürlük elde etmek) olarak çözer, sadece şiirlerde, kendi şiirlerinde saf haliyle çağrılır. Neredeyse her şey şeytan için mevcuttur, MCSI özgürlük uğruna her şeyi bağışlar, ancak sanatçı gerçekçi zaten mutlak bir ideal için arzunun mutlak idealine getirildi.

Lermontov Tamamlandı "... Device G. R. Derzhavin'e başladı ve Pushkin tarafından devam etti, şiirdeki tür sınırlarını ortadan kaldırma süreci. Şiirsel metinlerin çoğu - genel olarak" şiirler ", genellikle farklı türlerin özelliklerini sentezliyor."

Ve Gogol, "DiKanka yakınlarındaki çiftlikte" bir akşam ("ölü ruhlar") başladıktan sonra, gerçekçi yaratımının en olgunlaştığı, romantik durumlar ve karakterler yazarı çekmekten vazgeçme ("Roma") , "Portre" in ikinci editoryal ofisi).

Aynı zamanda, Gogol romantik tarzdan reddediyor. Puşkin gibi, hareket eden kişilerin iç dünyasını monologları veya "itiraf" yardımıyla iletmeyi tercih ediyor. Hogol karakterleri, kendilerini eylemlerden veya "gerçek" özelliklerin aracılığıyla kendilerini onaylar. Gogol'tan gelen anlatıcı, bir yorumcunun rolünü, duyguların tonlarını veya olayların detaylarını tanımlamanıza izin veren rolünü gerçekleştirir. Ancak yazar, sadece neler olup bittiğinin görünür tarafıyla sınırlı değildir. Onun için dış kabuğun arkasına gizlenen "ruh" olduğunu çok daha önemlidir. Doğru, Gogol, Pushkin gibi, temelde önceden belirlenmiş karakterleri gösteriyor.

Gogol, yerel edebiyatta dini-iç mekan trendinin canlanmasını işaret etti. Zaten romantik "akşamları" karanlık kuvvetler, şeytani, nezaketin önünde ve ruhun dini sertliğinin önünde geri çekilme. Ortodoksunun doğrudan korunması fikri, "taras bulba". Ve karakterlerin yaşadığı "ölü ruhlar", manevi gelişimlerini ihmal ederek, düşmüş kişinin canlanmasına yol açacaktı. Yaratıcı yolun sonunda Rusya'daki yazarın randevusu, ruhsal Bakanlıktan Tanrı'ya ve sadece maddi çıkarlar için sınırlı olamayan insanlardan ayrılamaz hale gelir. Kendini yüksek ahlaki Hristiyanlığın ruhunda yetiştirmek için samimi bir arzu, Gogol'un "İlahi Liturji Üzerine Yansımaları" ve "arkadaşlarla yazışmalardan seçilen yerler" dikte edildi. Ancak, Gogol'un hayranlarının bile yaratıcı bir başarısızlık olarak algılandığı son kitabdı, çünkü sosyal ilerleme, daha sonra birçok kişiye sunulduğundan, dini "önyargılar" ile uyumlu değildi.

"Doğa Okulu" nın yazarları, Gogol Yaratıcılığının bu tarafını da algılamadı, Gogol'un manevi idealin bir ifadesi olarak hizmet ettiği kritik patolarını öğrendi. "Doğal okul" sadece, bu yüzden yazarın çıkarlarının "malzeme küresi" dedi.

Evet, ve sonra, literatürdeki gerçekçi yön, imajın imajının resminin resminin resminin resminin resminin resminin temel kriterini "yaşam biçimlerinde" oluşturur. Zamanı için, çok büyük bir başarıdı, çünkü teknikte bu tür bir yaşam sürecini elde etmesine izin verildi, edebi karakterlerin gerçek insanlar olarak algılanmaya başlaması ve ulusal ve hatta dünya kültürünün ayrılmaz bir parçası olma (OneGin, Pechorin, Holetakov, Manilan, Oblomov, Tartaren, Madam Borova, Bay Dombey, Raskolnikov, vb.).

Zaten belirtildiği gibi, literatürdeki yüksek yaşam düzeni kurgu ve kurguyu dışlamaz. Örneğin, "Shinel" olan ünlü hikayesinde Gogol, ki bu, Dostoevsky'ye göre, XIX yüzyılın tüm Rus edebiyatı çıktı, hayaletin fantastik bir tarihini, yoldan geçen korkuları acele ediyor. Gerçekçilik ve grotesk, sembol, alegori vb., Reddedilmemektedir, ancak tüm bu görsel araçların işin ana tonluğunu belirlememektedir. Aynı durumlarda, iş, fantastik varsayımlara dayandığında ("bir kentin tarihi" M. Saltykov-Shchedrin), romantizmin yapamayacağı için irrasyonel başlangıç \u200b\u200biçin bir yer yoktur.

Gerçekler hakkındaki oryantasyon, gerçekçiliğin güçlü bir yüzüydü, ancak bildiğiniz gibi, "Dezavantajlarımız avantajlarımızın bir devamıdır." 1870-1890'larda, Avrupa gerçekçiliğinde, "Naturalizm" ile işaretlenmiş akış serbest bırakıldı. Doğal bilimlerin ve pozitivizmin başarısının (felsefi doktrin O. KONTI) başarısının etkisi altında, yazarlar tekrarlanabilir gerçekliğin tam tarafsızlığını sağlamak istiyor. "Bir Balzac istemiyorum, insan yaşamının sisteminin ne olacağına karar vermek, bir politikacı, bir filozof, bir ahlakidir ... bir resim çiziyorum - bunun gibi bir gerçeklik parçasının basit bir analizi , "" Naturalism "E. zola'nın ideologlarından biri dedi.

Dahili çelişkilere rağmen, Fransız Yazarları-Naturalistler grubu (BR. E. ve J. Gekur, S. Gyuismans, vb.) Sanatsal Görevin Genel Bir Bakımını Vurdu: Kaba sosyal gerçekliğin kaçınılmazlığının ve dayanılmazlığının bir görüntüsü Herkesin, herkesin, pasif ve kaotik bir "yaşam akışında", paskalıların ve öngörülemeyen eylemlerde, sonuçlarında öngörülemeyen eylemlerde geliştirilebileceği acımasız insan içgüdüler.

"Naturalistler" dan insan psikolojisi, habitat tarafından sert bir şekilde belirlenir. Dolayısıyla, kameranın festivalleriyle sabitlenen, yaşamın en küçük detaylarına dikkat, aynı zamanda karakterlerin kaderinin biyolojik niyetinin vurgulanması. "Yaşamın diktasyonunda" yazma çabasıyla, natüralistler, problemlerin ve nesnelerin nesnelerinin öznel vizyonunun herhangi bir tezahürünü silmeye çalıştılar. Aynı zamanda, gerçekliğin en düşük çekici yönlerinin resimlerinde eserlerinde görünür. Yazar, vatandaşları doktor gibi iddia etti, ne kadar iğrener olursa olsun, herhangi bir fenomeni görmezden gelme hakkına sahip değil. Böyle bir kurulumla biyolojik olarak, istemsiz olarak sosyalden daha önemli görünmeye başladı. Naturalistlerin kitapları, geleneksel estetiklerin yapışmasını şok etti, ancak yine de daha sonra yazarlar (S. Crane, F. Norris, Gautpetman, vb.) Bireysel doğalcılık keşiflerini kullandı - öncelikle sanatın görüş alanını genişletiyor.

Rusya'da, Natüralizm özel bir gelişme almadı. A. Pisemsky ve D. Mamin-Siberian'ın eserlerindeki bazı doğal eğilimler hakkında konuşabiliriz. Sadece Rus yazarı, Fransız Naturalism'in ilkelerini beyan etti, - P. Boborakin.

Poreform döneminin edebiyatı ve gazeteciliği, Rus toplumunun düşünen bir kısmına yol açtı, şirketin devrimci yeniden yapılandırılmasının derhal kişiliğin en iyi partilerinin gelişmesine yol açacağını, çünkü baskı ve yalanlar olmak. Çok az kişi bu güveniyi paylaşmadı ve her şeyden önce F. Dostoevsky.

"Zavallı insanlar" yazarı, geleneksel ahlakın normlarının ve Hristiyanlığın antlaşmalarının anarşiye ve kanlı savaşa yol açacağının farkındaydı. Hristiyan olarak, Dostoevsky, her insan ruhunun hüküm sürdüğünü biliyordu.

Tanrı ya da şeytan ve bunun kime tercih edeceği bağlı olduğuna bağlı. Ancak Tanrı'nın yolu kolay değil. Buna yaklaşmak için, başkalarının acı çekmesine nüfuz etmek gerekir. Anlayış ve sempati olmadan, hiç kimse tam teşekküllü bir kişiliğe sahip olamaz. Dostoevsky, tüm çalışmalarını savundu: "Dünyanın yüzeyindeki bir adam, dünyada neler olup bittiğini açma ve görmezden gelme hakkına sahip değil ve daha yüksek ahlaksız Buna neden olur. "

Seleflerinden farklı olarak, Dostoevsky iyi kurulmamış, tipik, yaşam ve psikoloji biçimlerini yakalamaya çalıştı, ancak yalnızca ortaya çıkan kamu çatışmalarını ve türlerini yakalamak ve belirlemek için. Çalışmalarında, kriz durumlarında ve büyük keskin vuruşlar tarafından tanımlanan karakterler her zaman hakimdir. "Fikir Dramları", entelektüel ve psikolojik karakterlerin romanlarının önüne yapıldığı ve birey evrensel olandan, "dünya meseleleri" maliyetlerinden ayrılamaz.

Modern toplumda ahlaki yer işaretlerinin kaybını almak, ramumous gerçekliğin başkan yardımcısındaki kişinin güçsüzlüğü ve korkusu olan Dostoevsky, bir kişinin "dış koşullar" öncesi alım yapması gerektiğine inanmadı. Dostoevsky'de, "kaos" nın üstesinden gelebilir - ve daha sonra, herkesin genel çabalarının bir sonucu olarak, "Dünya Uyum", zorlu, egoizm ve anarşik özelliklere dayanan "Dünya Harmony" hüküm sürmelerine neden olabilir. Dikenli öz geliştirme yoluna katılan bir adam, hem malzeme yoksunluğunu hem de ahlaki acı çekmeyi ve komşunun yanlış anlaşılmasını bekliyor ("salak"). En zor olan, splitter gibi bir "süperhorekom" olmak, diğerlerini sadece bir "bedenler", herhangi bir şekilde şımartmak ve affetmeyi ve sevmeyi öğrenmek, prens myshkin veya alyasha KaraKov gibi bir ödül gerektirmeden öğrenmeyi öğrenmektir. .

Zamanının bir diğer önde gelen sanatçısı gibi, Dostoevsky Hristiyanlığın ruhuna yakındır. Çeşitli yönlerdeki çalışmalarında, insanın ilk günahkarlarının ("şeytanlar", "genç", "Komik bir kişinin rüyası", "kardeşler karamazov") analiz edilmektedir. Yazarlara göre, orijinal düşüşün sonucu, en akut sosyal problemlerden birine yol açan dünya kötülüğüdür - sakalın sorunu. Stavrogina, Versilov, Ivan Karamazova'nın görüntülerinde "benzeri görülmemiş güçlerin ateist ifadeleri" sonuçlandırılmıştır, ancak fırlatmaları kötülük ve gururun zaferini kanıtlamaz. Bu, Tanrı'nın ilk olumsuzluğu, Tanrı'nın bir insandaki varlığının kanıtı ile Tanrı'nın yoludur. Dostoevsky'nin mükemmel kahramanı, kaçınılmaz olarak örnek bir yaşam için kendini koyması gerekir ve yazarın kimin öğretileri, şüpheler ve dalgalanmaların dünyasında (Prens Myshkin, Alyasha Karamazov) dünyasında tek ahlaki dönüm noktasıdır.

Sanatçının mükemmel yüzü Dostoevsky, birçok dürüst ve akıllı insanın acele ettiği afişler için sosyalizmin, dinin düşüşünün ("şeytanlar") sonucu olduğunu hissetti. Yazar, insanlığın sosyal ilerleme yolunda insanlığı beklediğini ve doğrudan inanç kaybıyla ve sosyalist öğretiminin ikame edilmesiyle doğrudan bağlandığını tahmin ediyordu. Dostoevsky'nin içgörü derinliği, 20. yüzyılda S. Bulgakov'un, "dedi" dedi: "..." ... Sosyalizm günümüzde, günümüzde sadece tarafsız bir sosyal politika alanı değil, genellikle ve bir din olarak , ateizm ve loblara, insanın ve insan emeğinin kendini seçilmesi ve doğa ve sosyal yaşamın doğal güçlerinin tanınması üzerine, tarihin tek riski. " SSCB'de, tüm bunlar pratikte yapıldı. Tüm propaganda ve ajitasyonun, lider rollerden birini oynadığı, proletaryanın, her zaman liderin ve partinin herhangi bir çabasında ve yaratıcı çalışmalara yönlendirdiği, proletaryanın, her zaman sağa giden kitlelerin bilincine getirildi. Barışı dönüştürün ve evrensel bir mutluluk topluluğunu oluşturun (dünyadaki Tanrı'nın krallığı). Dostoevsky'nin yanıltıcı olduğu tek şey, ahlaki krizin ve bir sonraki manevi ve sosyal kataclysms'in Avrupa'nın üstünde takip ettiği varsayımıdır.

Dostoevsky-gerçekçi için "sonsuz konular" ile birlikte, dikkat, aynı zamanda en sıradan ve aynı zamanda kitle bilincinden modernite gerçeklerine gizlenmiş olarak karakterize edilir. Yazar ile birlikte, bu sorunlar yazarın işlerinin kahramanlarını çözmek için verilmiştir ve gerçeğin anlayışı onlara çok zorlanır. Bir bireyin sosyal ortamı olan ve kendisi ile birleştirilmesi, Dostoevsky'nin romanlarının özel polifonik şeklini belirler.

Anlatıcının yazarı, eşit, hatta ikincil bir karakter ("Demons" in "Chronicle" haklarına ilişkin eylemde yer alır.). Dostoevsky'nin kahramanı, okuyucunun öğrenilmesi gereken iç gizli dünyaya sahip değil; M. Bakhtina'nın tanımı gereği, "Başkalarının onun hakkında ne düşündüğünü düşünüyor, başkalarının bilincine, her birinin onun hakkındaki düşüncesi, her bir bakış açısıyla tüm annesiyle birlikte. Tanıma, onun hakkında olası tanımı ve değerlendirmeyi öngörmeye çalışır, onun hakkındaki bu olası kelimeleri tahmin ederek, hayali diğer insanların kopyaları ile konuşmalarını kesintiye uğratmaya çalışır. " Başkalarının görüşlerini tahmin etmek ve onlarla birlikte, Dostoevsky'nin kahramanları, ikizlerinin yaşamalarına neden olurlarmış gibi, okuyucunun karakterlerin konumunu bir kanıt ya da reddettiği konuşmalarda ve eylemlerinde (Raskolnikov) - "Suç ve Ceza" nda Lugin ve SvidriGaylov, Stavrogin - Shatov ve Cyril'de "şeytanlar").

Dostoevsky'nin romanlarındaki eylemin çarpıcı gerilimi de, olayları "kötü amaçlı güne" getiren, bazen gazete notlarının arazilerini çizmekten kaynaklanmaktadır. Neredeyse her zaman Dostoevsky'nin çalışmalarının merkezinde - bir suç. Bununla birlikte, keskinlerin arkasında, neredeyse bir dedektif hikayesi, kurnazlık mantıksal bir görevi çözme arzusu değildir. Ceza Etkinlikleri ve Motifleri, bir yazar tarafından yoğun felsefi sembollerin ("suç ve ceza", "şeytanlar", "kardeşler Karamazov") derecesine göre inşa edilir.

Dostoevsky'nin romanlarının eylem yerini - Rusya ve bu genellikle sadece başkentidir ve aynı zamanda yazarın dünya tanıma aldığını, çünkü birçok yıl boyunca, 20. yüzyılın küresel problemlerine evrensel bir ilgi (" Superflow "ve kitlenin geri kalanı," Kalabalığın adamı "ve devlet arabası, inanç ve manevi anarşi vb.). Yazar, dünyayı karmaşık, çelişkili karakterlerle yaşadı, dramatik çatışmalarla doyuruldu, böylece Dostoevsky'nin yaratıcılığının gerici ya da sessiz olduğunu belirtti.

Dostoevsky'nin çalışmaları, 20. yüzyılın literatürünün ve kültürünün ana yönünü fark etti. Dostoevsky birçok yönden Z. Freud, A. Einstein, T. Mann, W. Falkner, F. Fellini, A. Kama, Akutagaw ve diğer seçkin düşünceleri ve sanatçıların üzerinde durduğunu söyledi.

L. Tolstoy, L. Tolstoy, yerli edebiyatın gelişimine muazzam katkı. Zaten kurbanının ilkinde, "çocukluk" (1852) hikayesi bir sanatçı-yenilikçi olarak yapılan tolstoy.

Yaşamın açıklamasının detayları ve netliği, çocuğun karmaşık ve mobil psikolojisinin mikroanalizine bağlanır.

Tolstoy, "ruh diyalektiğini" izleyen, insan ruhunun kendi imajını kullanır. Yazar, bir karakterin oluşumunu izlemeyi amaçlamaktadır ve "olumlu" ve "olumsuz" partilerini odaklamaz. Bir tür "tanımlayıcı özellik" karakteri hakkında konuşmanın hiçbir anlamı olmadığını savundu. ". Akıllı şeyler bul ve t. d., vb. ".

Yazar, eğer insanlar başkalarının düşüncelerinin ve duygularının çok boyutlu olduğunu anlamayı öğrenirse, psikolojik ve sosyal çatışmaların çoğunluğu netliği kaybedecektir. Yazarın görevi, Tolstoy'ta, diğerini anlamayı öğretmektir. Ve bunun için literatürün kahramanın tüm tezahürlerinde gerçekleşmesi gerekiyor. Bu amaç, tasvir ve derinlik derinliğinin belgesel doğruluğunu birleştiren "Sevastopol hikayeleri" (1855-1856) 'da ilan edilir.

Chernyshevsky ve onun destekçileri tarafından desteklenen sanatın şahsiyeti, Tolstoy için kabul edilemezdi, çünkü bir öncü fikri köşeye, gerçeklerin seçimini ve bir bakış açısını belirledi. Neredeyse meydan okurcasına "Saf Sanat" kampına bitişik olarak, herhangi bir "didakik" reddetmek. Ancak "Mücadelenin üstünde" konumu onun için kabul edilemezdi. 1864'te, nihilizmin keskin reddini dile getirdiği "enfekte olmuş aile" oyununu (yazdırılmamış ve tiyatroya koymak) yazıyor. Gelecekte, Tolstoy'un tüm yaratıcılığı, bazı politik doktrinlere uymama rağmen, ikiyüzlü burjuva ahlakının ve sosyal eşitsizliğin devrilmesine ayrılmıştır.

Zaten yaratıcı yolun başında, sosyal emirlerin değişme olasılığını ortadan kaldırarak, özellikle şiddetli bir şekilde, yazar aile çemberinde en azından kişisel mutluluk arıyor ("Rus toprak sahibi Roma", 1859) , kocası ve çocukları adına özverili olan bir kadının idealini inşa etmek, bu idealin mümkün olmadığı sonucuna varmaktadır.

Tolstoy, herhangi bir yapaylık için bir yer olamayacağı böyle bir yaşam modeli bulmak için istekli, yanlış. Bir süredir, doğaya yakın basit fankuran insanlar arasında mutlu olabileceğinize inanıyordu. Sadece yaşam tarzlarını tam olarak bölmek ve "hak" olan (ücretsiz emek, sevgi, borç, aile bağlantıları - "Kazaklar", 1863) temeli olanlardan tamamen ayrılmak için gereklidir. Ve Tolstoy, insanların çıkarlarını gerçek hayatta bırakmayı amaçlıyor, ancak köylülerle anında temasları ve 1860-1870'lerin çalışmaları, adam ve Barin arasındaki derinleşen uçurumları keşfetti.

Modernitenin anlamını açıklamak Tolstoy, ulusal dünya görüşünün kökenlerine dönerek, tarihi geçmişte ve tarihi geçmişte depresyonunu keşfetmeye çalışıyor. Rusya'nın hayatının en önemli anlarını yansıtacak ve yansıtılan büyük bir epik ağ fikrine sahiptir. "Savaş Savaşı ve Dünya" (1863-1869) (1863-1869), Tolstoy'un kahramanları, hayatın anlamını kavrayabilmek için acı verici bir şekilde ve yazarla birlikte, düşünceleri ve duyguları kavrayabilecekleri inancını nüfuz ediyorlar. İnsanların, kendi egoist arzumuzdan sadece konaklama ve ıstırap deneyimi kazanabilirsiniz. Bazıları, Andrey Bolkonsky gibi, ölümden önce bu gerçeği bilir; Diğer - Pierre Duhov - Bulun, Şüpheciliği Reddetme ve Etin gücünü zihnin gücüyle yenerek, kendilerini yüksek sevgiyle edinir; Üçüncüsü - Plato Karatayev - bu gerçek, "sadelik" ve "gerçek" yiyoyabilmeleri için doğumdan verilir. Yazarlara göre, Karataeva'nın hayatı "Kendisine nasıl baktığını, ayrı bir yaşam olarak mantıklı gelmedi. Sadece bir bütünün bir parçacık olarak anlamı vardı." Bu ahlaki pozisyon, Napolyon ve Kütuzov örneği ile gösterilmektedir. Fransız İmparatorunun devasa iradesi ve tutkusu, Rus Komutanı'nın dış etkilerinden önce otlayayacak, ikincisi, tüm milletin iradesini, Grozny tehlikesi karşısında yapışır.

İşte ve hayatta Tolstoy, bireylerin evrensel bir anlayışıyla ve evrenin ortak resmiyle elde edilebilecek düşünce ve duyguların uyumunu aradı. Bu tür bir uyumu giden yolu bir Crimino ve bir dikenlidir, ancak kesmek imkansızdır. Dostoevsky gibi Tolstoy, devrimci öğretmeyi kabul etmedi. "Sosyalistlerin" talihsiz inancına bir haraç veren, yazarın yine de, kurtuluşun devlet cihazının devrimci katmanında olmadığını, ancak Müjde emirlerinin istikrarlı bir sonucu olarak, ne kadar basit, mümkün olduğu kadar kolaydır. "Hayatı icat etmek ve uygulanmasını talep etmek imkansız olduğundan emindi."

Fakat haddeleme ruhunun Hristiyan püf noktaları ve Tolstoy'un aklını tamamen alamadı. XIX yüzyılın sonucunda, yazar resmi kiliseye, devlet bürokratik aparatına benzer şekilde karşılar ve Hristiyanlığı ayarlamaya, çok sayıda takipçiye ("Antlaşma") rağmen, kendi öğretisini yaratmaya çalışıyor. Gelecekte umut yoktu.

Yılların yamacında, Anavatan'da ve "Yaşam Öğretmeni" nin çok ötesinde, Milyonlarca Tolstoy, sürekli olarak kendi hakkındaki şüpheleri yaşadılar. Sadece birinde kaldırıldı: En yüksek gerçeğin kalması, sadeliği ve doğallığı ile insanlardır. Çökleklerin kasvetli ve terli bükümlerin, yazar için insan ruhunun bükülmesine ilgisi, sanattan insandan insancıl ideallere hizmet eden sanattan bakılmaktadır. Gerçek, hayatın son yıllarında, Tolstoy düşünceye doğru eğilerek, sanat gibi, herkes için gerekli olmayan bir lüks: Her şeyden önce, toplumun en basit ahlaki gerçekleri kavrayabilmesi için, birçok "Lanet olası sorular" ortadan kaldıracaktı.

Ve bir isim olmadan, Rusya gerçekçiliğinin evrimi hakkında konuşmak imkansızdır. Bu A. Chekhov. Bireyin tam bağımlılığını çevreden almayı reddediyor. "Chekhov'daki dramatik çatışma pozisyonları, farklı partilerin gönüllü oryantasyonuna muhalif değil, ancak nesnel olarak, bireysel olmayanların önündeki çelişkilerden kaynaklanıyor." Başka bir deyişle, yazar, daha sonra konjenital kompleksler, genetik programlama, vb. Tarafından açıklanacak olan insan doğasının acı veren noktalarını da hızlandırır. Her bakımdan "orta". Dostoevsky ve Tolstoy'un karakterleri gibi, Chekhov kahramanları da çelişkilerden giyilir; Onların fikri de gerçeği bilmek istiyor, ama onlar için kötü ve neredeyse hiçbiri Tanrı hakkında düşünmüyor.

Chekhov, Rus gerçekliğinin oluşturduğu yeni bir kişilik türünü ortaya koyuyor - Sosyal ve edebiyat şablonları (Ivanovo, Lida'da Dr. Lviv), sosyal ve edebi şablonları kullanarak "Mezzanin ile ev" de vb.). Bu tür insanlar, borcu ve dürüst emeğe ihtiyaç duyulduğuna dair çok şey var ve isteyerek, erdem hakkında, olsa da, tüm tiradlarının gerçek bir hislerin olmadığı görülmesine rağmen, yorulmayan faaliyetleri mekanik olarak benzerlerdir.

Chekhov'un sempati duyduğu oyuncular, orijinal bir drama yaşıyor olsalar bile yüksek sesle kelimeleri ve anlamlı jestleri sevmezler. Yazarın anlaşılmasındaki trajik, olağanüstü bir şey değildir. Modern zamanlarda günlük ve sıradan. Bir kişi, başka bir yaşam olmadığı ve olamayacağı gerçeğine alışır ve bu Chekhov'da, en korkunç kamu uyarısıdır. Aynı zamanda, Trajik Chekhov komikten ayrılamaz, şarkı sözleriyle birlikte hiciv birleşmesi, "sualtı akışının" CHEKHOV çalışmalarında "sualtı akışının" ortaya çıktığı, alt metinde daha az anlamlı olmadığı, yüce bitişiktir. Metin.

Yaşamın "önemsizleri" ile uğraşırken, Çeklerin neredeyse son bir anlatıma ("ionch", "bozkır", "kiraz bahçesi"), eylemin hayali eksikliğine. Eserlerindeki yerçekimi merkezi, karakterin manevi bakış açısının ("Bektaşi üzümü", "bir durumdaki adam") veya aksine, uyanış ("Gelin", "Düello").

Chekhov, yazarın yazar tarafından yönetileceği her şeyi ifade etmeden okuyucuyu empatiye davet ediyor ve "Aramalar" yönünü yalnızca karakterlere sıklıkla artar ("martı" olan kuşu öldürdü. "Boeoseberry" içinde berry). "Ve semboller ve alt metin, karşı çıkan estetik özelliklere (belirli bir görüntü ve soyut genelleme, gerçek metin ve" iç "düşünceler alt metnin), Chekhov'un çalışmalarında yoğunlaşan, gerçekçiliğin genel eğilimini yansıtır. Heterojen sanatsal unsurların interpenetrasyonu. "

XIX yüzyılın sonunda, Rus edebiyatı dünya tanıma kazanan büyük bir estetik ve etik deneyim biriktirdi. Bununla birlikte, birçok yazar zaten birçok yazar için ölmüştü. Bazıları (V. Korolenko, M. Gorky), romantizm, diğerleri (K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov, vb.) Gerçekçiliğin birleşmesinin birleşmesidir. Gerçekliğin "kopyalanmasının" kendisini iyileştirdiğine inanmaktadır.

Estetikteki net kriterlerin kaybı, felsefi ve sosyal kürelerde "Bilinç Krizi" eşlik eder. D. Merezhkovsky Broşüründeki "Broşüründe", Modern Rus Edebiyatı'nın Yeni Akımları "(1893), Rus edebiyatının krizinin, öncelikle sanat gerektiren, devrimci demokrasinin ideallerinin aşırı coşkusundan kaynaklandığı sonucuna varıldı. sivil akut. Altmışların sözleşmelerinin açık başarısızlığı, halkın karamsarlığına ve bireyciliğe yol açtı. Meriazhkovsky şunları yazdı: "En yeni bilgi teorisi, sonsuza dek insanlara olan katı araziyi, sınırsız ve koyu okyanustan, bilgimizin dışında yatan, bu okyanusun dalgaları artık yaşayan araziyi istila edemez. doğru bilginin alanı. .. asla bir sınır çizgisi bilim ve inanç o kadar keskin ve ucuz değildi ... Nereye gidiyoruz, bilimsel eleştirinin barajına ne kadar saklayacağımız önemli değil, samimiyetini hissediyoruz. gizem, okyanusun yakınlığı yok! Biz ücretsiz ve yalnızız! Biz özgür ve yalnız! Bu korku ile, geçtiğimiz yüzyıllardaki köleleşçilik yok. Asla insanlar asla inanma ihtiyacını hissetmedim ve bu yüzden zeka imkansızlığını anlamadılar. " Sanat kriziyle ilgili diğer birçok planlar, L. Tolstoy: "Literatür beyaz bir çarşafdı ve şimdi hepsi yazılmış. Döndürmek ya da başka bir şey almak gerekir."

Gerçekçilik, hey günün en yüksek noktasına ulaştı, çoğu nihayet yeteneklerini bitirmiş gibiydi. Sanattaki yeni kelime, Fransa'da ortaya çıkan sembolizm iddia edildi.

Sanatta önceki tüm yönler gibi Rus sembolizm, eski geleneklerden yürüdü. Bununla birlikte, Rus sembolistleri, Pushkin, Gogol, Dostoevsky, Tolstoy ve Çünkü Gogol, Dostoevsky, Tolstoy ve Çünkü Gogol, Dostoevsky, Tolstoy ve Çekler olarak hazırlanan topraklarda büyüdü ve deneyimlerini ve sanatsal keşiflerini görmezden gelemediler. "... sembolik nesir, kendi sanatsal dünyalarında, sembolik sanatın belirleme özelliklerinden birinin bu sürekli karşılaştırılmasını ve XIX yüzyılın gerçekçi edebiyatının birçok konuını veren fikirleri, temaları, görüntüleri, kendi sanatsal dünyalarının tekniklerini içeriyordu. XX Yüzyıl Sanatında İkinci Yansıyan Hayatı ". Ve daha sonra Sovyet döneminde kaldırılmış olan "kritik" gerçekçilik, estetik L. Leonov, M. Sholokhov, V. Grossman, V. Belova, V. Rasputin, F. Abramov ve diğer birçok yazarı beslemeye devam etmeye devam etti.