Doğum günü.

Çocukluk çağı

6 Temmuz 1887 (24 Haziran'da eski tarzda) Vitebsk'te, basit bir şekilde yahudi ailesi Born Moisha Segal. Babası Zakhar, ringa balığı tüccarından bir portre oldu, Fagiga-Itta'nın annesi küçük bir dükkan aldı, büyükbaba bir öğretmen ve Sinagog'da carter olarak görev yaptı. Bir çocuk olarak Moisha, ilk Yahudi Dini Okulu'nu, ardından - Spor Salonu'nda, Tsarist Rusya'da, Yahudilerin çocukları laik okullarda yasaklanmış olmasına rağmen, spor salonunu ziyaret etti. On dokuz yaşındayken, babanın kategorik protestolarına rağmen, ancak annenin etkisi sayesinde Moisha, "sanatçının boyama ve çizim okulu" özelliğinde eğitim girdi. Sadece iki ay bu okulda okudu, ama başlangıçtı. Cesur başlangıç. Peng, o kadar cesur çalışmasından çok etkilendi, bu da okuluna özgürlüğüne katılmamıza izin verdi.

İşte biraz hakkında Judel moiseevich kalem . Rus ve Belarusça ressam, öğretmen, XX yüzyılın başlarında Yahudi Rönesansının önde gelen lideri. Bu onun kendi portresi.

Resimlerinde, Southell Peng, Yahudi fakirlerinin ("Saatçi", "Eski Asker", "Grevden Sonra") hayatını gösterdi. 1905'ten sonra, Dini Motifler Pan İşinde Görünüyor - "Yahudi Haham"," Geçen cumartesi" 1920'lerde, "Komsomolets Supozhnik" (1925), SWAT (1926), "dikiş" (1927), "Baker" (1928) resimlerini yaratır.

Sanatçı, 28 Şubat - 1 Mart 1937 gecesi Vitebsk'te evinde öldürüldü.. Cinayetin koşulları şu ana kadar bulunmaz. Resmi versiyona göre: mirasa sahip olmak isteyen akrabaları öldürdü. Eski Semenov Mezarlığına gömülü Vitebsk'te.

Bu, bir imzanın altında olan Mark Stegal'in bu portresi "Yu. M. Peng "1914

Moisa dokuz çocuğun yaşlıydı ve tüm ev yapımı, hem komşular ve tüccarlar ve sıradan erkekler daha sonra modelleri vardı. Ahşap evler, kiliselerin lows, annelerin bir bakkal dükkanı, Yahudi emirleri, gümrük ve tatiller - bu basit ve zor, ancak böyle bir "sağlam" hayat çocuğun kalbine katıldı ve sevgili Vitebsk'in görüntüleri sürekli olarak tekrarlayacak. sanatçının işi.

St. Petersburg

1907'de, cebinde 27 ruble ile Moisha Segal, Rus başkentine gitti. Petersburg'daki Yahudilere karşı Rus ayrımcı politikasının çok daha sert olduğu için, genç adam genellikle etkili Yahudilerden yardım etmek için başvurmak zorunda kaldı. Ek olarak, araçlarda çok sınırlıydı ve bazen yoksulluğun eşiğinde kötü bir şekilde yaşadı. Ancak tüm bu yükler elbette, çok az anlamı vardı. genç sanatçıSermayenin sanat ömrünün jakuzi için iki devrimin kavşağında.

Kamu devrimci duygular, kültürel yaşamda her zaman somutlaştırılmıştır - daha sonra yeni fikirler için tuhaf birleştirici merkezler olarak hizmet eden avangarduar dergileri, yenilikçi sergiler düzenlenmektedir, modern Batı sanatıyla tanışmaya açık kapılar: Fransız fütürizm, Alman dışavurumculuk, İtalyan fütürizm ve diğer akımlar. Bütün bunlar, genç bir sanatçının oluşumu hakkında çok büyük bir izlenimdir.

Ancak, her şeyi yeni öğrenmek ve emmek, Moisha kendi benzersiz tarzını oluşturmaya başlayarak çeşitli dernek ve gruplardan uzak tutuyor.

Erken çalışmalarında, kendi iyi dillerini aramak zaten açıktır. Hayatın sahip olduğu arazilerdeki görüntülerin muhteşemliği ve metaforitesi görünmeye başlar: "doğum", "ölüm", " kutsal Aile".

Doğum (1910 g) Ölüm (1908)

Kutsal Aile (1909)

Petersburg'da birkaç yıl boyunca yaşamın yaşamı Özel okul Zaidenberg, Svan Okulu'ndaki Lion Baksta'da iki yıl "Sunrise" ın Yahudi dergisinin editörlüğünde çalıştı. Stegal'in anılarına göre, Bakst ona "Avrupa nefesini hisset" ve Paris'e okumaya yol açması istendi. Moisha ayrıca sanatçı Novator Mstislav Dobuzhinsky sınıfını da ziyaret etti. 1910 baharında, ilk sergi, Avant-Garde Magazine Apolon'un editörlüğünde gerçekleşti.

Leon Nikolaevich Bakst (Gerçek İsim - Leib Haim Israelich, Veya Lev Samoilovich Rosenberg; 1866 - 1924) - Rus sanatçısı, doğal, kitap Illustrator, Şövale boyama ustası ve tiyatro grafikleri, sanat ve tiyatro ve sanatsal projeler birliğinin en belirgin rakamlarından biri S.P. Dyagileva.

Lion Rosenberg, 8 Şubat'ta (27 Ocak) 1866'da Grodno'daki Talmudist'in fakir bir Yahudi ailesinde doğdu. Spor salonundan mezun olduktan sonra, Volo Pilot tarafından çalıştı.Sanat Akademisi , kitapların artan resimleri.

1889'daki ilk sergide, takma adamı kabul etti.Bakst - Büyükannenin kısaltılmış soyadı (Baxter). Yazar çemberinin bitişiğindeki 90'ların ortalarından Ve Dyailev ve Alexander Benoit çevresinde oluşturan sanatçılardaha sonra birliğe dönüştü "Sanat dünyası ". 1898'de Dyailev ile birlikte, Eponymous Edition'ın tabanına katılır. Bu dergide yayınlanan grafikler Bastca şöhretini getirdi.

Baksta'nın en ünlü iki resimleri.

Zinaida hippius akşam yemeği portresi

1909 yazında, Vitebsk'te, Marc Chagall, Vitebsk Jeweller'in kızı Bella Rosenfeld ile tanıştı.
"... Sessiz, ben de. Görünüyor. - Oh, gözleri! - Ben de. Ben de uzun zaman öncekiydik ve her şeyi biliyor: Çocukluğum, çocukluğum, benim Şimdiki hayat Ve bana ne olacak; Sanki beni her zaman izliyormuş gibi, onu ilk kez görmüştüm, yakın bir yerdeydim. Ve anladım: Bu benim karım. Gözler soluk bir yüzünde parlıyor. Büyük, dışbükey, siyah! Bunlar benim gözlerim, ruhum ... "Mark Chagall," Hayatım ".
25 Temmuz 1915'te evlenecekler ve Bella sonsuza dek sonsuza dek ilk sevgili, karısı ve muse kalacak.

Paris

Ağustos 1910'da, 1905 devlet Duma ve 1905 Devlet Duma'nın milletvekili olan Maxim Vinaver, sanatçıyı Paris'te çalışmaya gitme fırsatı veriyor. Varışta, Moisha Segal kendini yaratıcı bir takma adlandırıyor. Şimdi marc chagall, Fransızca.
İlk yıl, Montparnasse'deki Ehrenburg sanatçısındaki stüdyoyu kaldırdı. Chagall ziyaretleri Çeşitli sınıflar Özgür Sanat Akademisi'nde, geceleri yazar ve öğleden sonra sergilerde, salonlarda ve galerilerde, büyük ustaların sanatını emici olanlar: Delacroix, Kursbera, Cesanna, Gaugen, Van Gogh ve diğerleri. Mükemmel bir renk hissi, hızlı bir şekilde ustalar ve fusism tekniklerini kullanır. "Şimdi boyaların şarkı", - Petersburg Mentor Bakst diyor.

1911'de Chagall, 1889 Dünya Fuarı'nun satışından sonra Alfred Bush'un kurtardığı ve tuhaf bir Squat Sanat Merkezi ve çeşitli fakir yabancı sanatçılar için bir barınak haline geldi "Kovan" yı "Kovan" e hareket ediyor. İşte Chagall, Paris Bohemya'nın birçok temsilcisini bir araya getirdi - şairler, sanatçılar; Burada, yeni trendler - kübizm, fütürizm, orfizm, her zaman olduğu gibi, onları kendi yollarında çoğaltarak ustalaşırlar; İşte ilk geçerli başarıları yapar: "Kemancı", "Gelinime bağlılık", "Calvary", "Paris'in penceresinden görünümü."

Kemancı. 1911 - 1914

"Gelinime adanmışlık (benim daraldım)" 1911

"Calvary" 1912

"Pencereden Paris'in görünümü" 1913

Çarşamba günü Paris sanatına daldırma başkanı ile tamamlanmasına rağmen, yerel Vitebsk'ini unutmadı. "Yakında Thebacco", "Sığır Satıcısı", "Ben ve köy" nostalji ve sevgi ile nüfuz ediyor.

"Yakında Tobacco" 1912

"Satıcı Hayvancılık" 1912

"Ben ve köy" 1911

1914 baharında, eserlerine, birkaç düzine tuval ve Berlin'deki sergisinde yaklaşık yüz elli suluboya tırmanıyor. Diğer sanatçılara sahip çeşitli kişisel ve ortak sergiler, halk arasında büyük başarı ile gerçekleşir. Sonra Vitebsk'teki ilk kez akrabalarıyla tanışmak ve Bella'yı görüyor. Ancak birinci Dünya Savaşı başlıyor ve Avrupa'ya dönüş süresiz olarak ertelendi.

Rusya

Brother Bella Yakov Rosenfeld, STEGAL'in ön cepheye kadar serbest bırakılmasını teşvik eder ve işlere yardımcı olur: Sanatçı, Petrograd'daki Askeri Sanayi Komitesi'nde bir yer alır. Yaratıcılık Bunlara Stegal fırtınalı yıllar Çok Multifaceted: Yerli Vitebsk'yı ziyaret etmek, nostaljiye batırılmış ve yeni enerji ve yeni bir deneyim evin rahat motifleri ("köyün penceresi") için alır.

Köyde pencere. 1915

Fakat bir savaş var, yaralı gördü, insani üzüntüleri ve yoksunluğu görüyor ve 1915'te tuval "savaşı" için duygularını döküyor

Ayrıca savaş yıllarında, Yahudilerin zulmünü ve çok sayıda dini eserin doğduklarını da görüyor.

"Kırmızı Yahudi" 1915

"Tatil (Sukkot)" 1916

Bu yıllarda yaratılan lirik tuvaller, Belle'den sevgi ile doludur. Ayrıca şu anda Chagall, "hayatım" autobiyografik kitabını yazmaya başlar.

"Doğum Günü" 1915

"Pembe Aşıklar" 1916

"Yürüyüş" 1917 - 1918

"Beyaz yakalı Bella" 1917

9 Ağustos 1918'de Petrograd'da, Sanat Bakanlığı kurumuna adanmış bir toplantıda, Marc Chagalu güzel sanatlar başkanı görevini öneriyor, ancak reddediyor. Bununla birlikte, Lunacharsky'nin yardımıyla, başka bir teklifi kabul eder: Vitebsk ilindeki sanatlara yetkilidir. Ekim Devrimi'nin yıldönümü, ortaya çıktığında, mükemmel bir organizatör, büyük bir coşkuyla yürüdü, "Kitlelerde sanatın çekilmesi" dedi. Ayrıca şu anda "Sanatta Devrimi" maddesi yayınlandı. Vitebsk'teki liderliği altında tam güçte, büyük bir yaratıcı merkez haline gelen ücretsiz bir akademi var. Yerel ve ziyaretçiler birçok ünlü sanatçıyı öğretir. Ancak, bir zamanlar Moskova'dan dönerek Chagall, ücretsiz akademinin Suprematizm Akademisi'ne dönüştüğünü keşfetti. Bu, yeni hükümetten artan hoşnutsuzluğun ilk sonucuydu.

1920'lerde, 1916'da doğan Bella ve kızı ile Mark, aktif bir rol aldığı Moskova'ya taşındı. tiyatro yaşam Sermaye - performanslar için dekorasyon skeçlerini hazırlar. Suprematic Sanatın ikna edici bir rakibi, Chagall, aynı zamanda yeni kültürel eğilimlerin merkezinde olmak, yeni bir "devrimci" tarzıyla bir araya gelmenin birçok yoluyla kendi yazma mektubunu önemli ölçüde revize eder. Bununla birlikte, açık formları kabul etmemesine rağmen, açık formları kabul etmemesine rağmen, açık formları kabul etmemesine rağmen, açık formları kabul etmemesine rağmen, parti eleştirisi, Chagall dünyaca ünlü bir sanatçıdır.

1 Ocak 1921'de, son zamanlarda son zamanlarda ünlü Yahudi yazarı Sholom Aleichem'in son oyunları altında "minyatür" oyun prömiyeri. Bu vesileyle Chagalu, teslim edilmesi planlandığı küçük bir salonun tasarımı tarafından emanet edilir. Duvarların resmini, tavana, sanatçının planına göre, Yahudi Tiyatrosu'nun kültürel canlanmasına olan bir çağrı olan dokuz anıtsal resim perdesini gerçekleştirir. " ... Sonunda, ulusal tiyatronun canlanması için gerekli gördüğüm şeyi çevirebilir ve ifade edebilirim."Fakat Adımı," Orijinal Devrimci "sanatçıların anlaşılmaz, saldırıları ve eleştirisi kaldı. ülkeyi terk etmek için sanatçı.

Fransa

Kalkıştan sonra, Chagall, Bella ve Ida, Rusya ve diğer ülkelerden gelen göçmenler için bir sığınak olan yıl boyunca Berlin'de yaşıyor. İlk olarak, sanatçı 1914 sergisi için onun için parayı almaya çalışıyor, ancak başarısızlıkla enflasyon işini yaptı. Tek tek dönmeyi başardığı üç resim ve bir düzine suluboya.
1923 baharında Paul Castirer, Berlin Publisher ve Galerist, sanatçıyı "Hayatım" kitabını telif hakkı resimlerle yayınlamaya davet ediyor. Chagall bir teklifi kabul eder ve başının sanat gravürlerinin gelişimine daldırır. Aynı yılın yazının sonunda, bir mektup eski Paris arkadaşından geliyor: "Geri dönün, biliyorsun. Vollar seni bekliyor."
Paris'e geri dönen Chagall, başka bir kayıp keşfeder: Çoğu resim, şu anda bilinen, "Ulle" nın sekiz yıl önce ayrıldığını, kaybetti. Kuvvetleri ve özenle gidecek, hafızayı, çizimleri ve çoğaltmalarını geri kazandırır, ilk Paris döneminin eserlerinin bir saniyesini yazıyor: "Doğum günü", "Ben ve köy", "Vitebsk" ve diğerleri.

Ambruz Vollar, Tutkulu Kitap, Toplayıcı, Yayınevi, Savaştan Sonra, ünlü modern sanatçıların gösterdiği ve Shaghau işbirliği sunan bir dizi kitabın yayınlanmasını düşünüyor. Chagall, Gogol'un "ölü ruhlarını" seçer ve görevle mükemmel bir şekilde başa çıkıyor. Sihirbazın metaforik kurgu takvimi, daha iyi olamayacağı kadar akut Gogol hicivini yansıtıyor.

Paris'te Chagall yine eski arkadaşlarınızla birleşir ve yenilerini yapar. Çok sosyal ve neşeli bir insan olmak, kolayca herkesle ortak bir dil bulur, ancak bu, çeşitli eğilimlerden ve derneklerden uzak durmasını engellemez. Sürrealistlerin onlara katılmaları önerisinde, reddetmeye cevap verir: "Kasıtlı olarak bana yalnız fantastik resmiyim." Charters, Manifestos ve sloganlar, saf yaratıcılık özgürlüğünü tercih eden tarafı atlar.
Şöhret onu ve özgürlük materyalini getirdi - şimdi her şeyden önce bir barış ve barış duygusu kazanarak Fransa ve Avrupa ülkelerinde ailenizle seyahat ediyor. Yeni resimler neşeli, hafif ve kolaydır: "Rustik Hayat", "Çift Portre", "Ida pencerede."

"Rustik Yaşam" 1925

Bir şarap kadehi ile çift portre

Bunu söylemeliyim ki bu süre zarfında çok fazla resim yaratmıyor, çünkü çoğu Zaman ve güçler "ölü ruhları", "bas" Lafontaine ve İncil'i gösteren verir.

1931'de, ailesinin ailesiyle olan sanatçı Filistin'i ziyaret ediyor, atalar ülkesini keşfetti ve inancının merkezine yakın. Sanatçıya göre, Kutsal Topraklara harcanan bu birkaç ay, hayat için ona en güçlü bir izlenim bıraktı. Paris'e geri dönerek, bir sanatçı olarak ve bir kişi olarak oluşan, incil'in, biblical sembollerin ve çizikler üzerindeki arazilerinin farkındığı ve farkında olan İncil'i gösteren yeni bir projeye ilerler.

Pencerenin dışında - 30'ların sonu. Almanya'dan, Hitler'in konuşmaları ve Nazi botlarının gürültüsünü zaten açıkça. Yeni anti-Semitik yasalar kabul edilir, "Dejeneratif Sanat" sergisi, Stegal'in çalışmalarının sunulduğu Münih'te düzenlenmektedir. Avrupa yine savaşın karanlığına batırılır. Rescue ve Amerikan konsolosunun Marsilya, Chagall ve Aile ABD'deki bir gemide yelken açtığı acil durum komitesinin yardımı sayesinde.

Amerika Birleşik Devletleri

Amerika'da, Avrupa'dan birçok göçmen kabul eden, ilgi avrupa kültürü. New York'ta, mülteciler için tuhaf bir liman olan sergiler, "Sürgündeki Sanat" ortak teması ile birleşmiş sergiler organize edilir. Ünlü sanatçının oğlu olan Pierre Matisse, Chagola'yı iş ve sergiler için galerisini sunar. Chagall şu anda esas olarak eski ışıktan getirilen bitmemiş resimler üzerinde çalışır.
1942 baharında, Leonid Myasin, koreograf ve Rus balerinin eski dansçısı, Stegal'ı "Aleko" bale tasarımına katılmaya davet ediyor. Sanatçı arka süsleri ve dört büyük renkli arka planlar, Pushkin şiirinin muhteşem atmosferini yeniden yarattı. Chagalu ayrıca "Fire-Kuş" George Balanchin'in tasarımını da emretti, ancak manzarasını beğenmedi, Igor Stravinsky ve Tercihi Picasso'ya verildi. Ancak, IDA tarafından yapılan imalatın üretimi olan Chagal eskizlerine uygundur.

Ağustos 1944'te Chagalov'un ailesi, Paris'in kurtuluşunu memnuniyetle öğrenecek. Savaş sona yaklaşıyor ve Fransa'ya hızlı bir şekilde beklemeyecekler. Ancak tam anlamıyla birkaç gün sonra, 2 Eylül'de Bella, yerel bir hastanede sepsisten öldü. "Hepsi karanlıkla kaplı." Sanatçı, tamamen aşınmış keder tarafından hayrete düşürüldü ve sadece dokuz ay sonra, sevgilisinin anısına iki resim yazmak için fırçasını alır: "Düğün Işıkları" ve "Yanında".

"Düğün Işıkları" 1945

Yüksek Şelaleleri kasabasında küçük bir eve taşınır, bir süre sonra "binlerce ve bir gece" için çizimler üzerinde çalışmaya başlar. Sonuç olarak, on üç harika köpüklü gravür, Arap masalları ile mükemmel uyumlu renkli servetleri elde edilir.

Fransa

1945'te Ida, tercümana, eski İngiliz Konsolosluğu Virginia McNill-Haggard'ın Fransız ve kızı'ndan yardım etmeye davet etti. Virginia, sanatçının neredeyse iki katıydı, ama Bella gibi bir şeye baktı. Chagall yalnızlığa dayanmadı. Ve aralarında roman bozuldu. 1946'da bir oğul David (David) mcnill vardı. Virginia yaklaşık 7 yıldır chagall ile yaşadı, onunla Paris'e taşındı, ama sonra sanatçıyı oğluyla ayrıldı. 1948 yılında finansal de dahil olmak üzere, Finansal Daireler de dahil olmak üzere, Shagulu nihayet nihayet böyle bir yerel ve pahalı bir kalbe Fransa'ya taşınmayı başardı. Ne yazık ki, sanatçı vollar'ın arkadaşı ve daimi müşterisi savaşın başında ölür. Ancak, Paris Publisher Tryyad, Vollar'ın mirasını reddedi ve nihayet kitap alanında Stegal'ın çok yıllık eserlerini yayınladı. Bu nedenle, 1948'de Gogol'un "ölü ruhları", 1952'de - "Basni" Lafontien ve 1956'da Fransızca'da İncil'de. İncil teması, sanatçının çalışmasına sürekli olarak eşlik edecek ve chagall sırasında geri dönecek geç dönem Kendi hayatı. 105 aşınmaya (1935-1939 ve 1952-1956) ek olarak, Fransız İncil'in yayınlanmasına, birçok resim, gravür, çizim, seramik görüntü, vitray pencere, İncilce konularında doğrayıcı yaratacaktır. Tüm bunlar, özellikle 1973'te Nice Chagall'da bir tür müze açılacak olan dünyanın sanatçısının "İncil Mesajı" olacaktır. Fransız hükümeti, resmi Ulusal Müze'nin bu "tapınağını" tanımaktadır.

1952'de, sanatçı sadece "söğüt" olan ve sanatçının resmi karısı olan Valentina Brodskaya ile tanışır. Evliliği, Bella hala sanatçının müziği olmasına rağmen mutlu olduğu ortaya çıkıyor. 1950'lerde, ailesiyle birlikte chagalls, Akdeniz - Yunanistan ve İtalya da dahil olmak üzere çok seyahat ediyor. Akdeniz kültürüne hayran ediyor: freskler, simge ressamların eserleri, tüm bu, eski Yunan yazarının uzun "DAFINS ve CHLOE" (1960-1962) 'nin (1960-1962) çalışmaları için renk litograflarının oluşturulması için sanatçıya ilham veriyor. Fresklerin anıtsal teknikleri ve vitray pencereleri. 1960'lı yıllardan beri, chagalls esas olarak anıtsal sanatlara - mozaik, vitray pencereleri, etiket ve ayrıca heykel ve seramiklere sahiptir. 1960'ların başında, İsrail hükümetinin emriyle, Kudüs'teki Parlamento Binası için mozaik ve kafes. Bu başarıdan sonra, zamanının "Andrei Rublem" tuhaf hale gelir ve Avrupa, Amerika ve İsrail genelinde Katolik, Lutheran Tapınakları ve Sinagog'un tasarımı için birçok emir alır.

1964'te Chagall, Fransa Charles de Gaulle'nin başkanı tarafından görevlendirilen Paris Grand Opera'nın plastiğini boyar, 1966'da New York'taki Metro için iki panel yaratır ve Chicago, Müslüman Bankası'nın bir mozaik ile dekore edilmiştir. "Yılın dört zamanı" (1972).

"Paris Opera için Plafon'un Boyama" 1963 - 1964

1966'da Chagall, aynı anda servis edilen eve, aynı anda ve Nice eyaletinde yer alan atölyede yer alan eve taşındı. Paul-de-Vance. 1973 yılında, Sovyetler Birliği, Leningrad ve Moskova ziyaretlerinin kültür bakanlığının davetinde. Tretyakov galerisinde bir sergi düzenliyor. Sanatçı, USSB'ye işinden birkaçını verir. 1977'de Mark Chagall, Fransa'nın en yüksek ödülüne layık görüldü - onursal lejyonun büyük haçı ve 1977-1978'de sanatçının 90. yıldönümüne adanmış olan Louvre'daki sanatçının bir iş sergisi düzenlendi. Tüm kurallara aykırı olarak, Hatta Sağlık Yazarın Eserleri Louvre'da ortaya çıktı!

Son günlere kadar, Shagal resimleri yazmaya devam etti, mozaik, vitray pencereleri, heykeller, seramikler, tiyatrolardaki yapımlara sahne üzerinde çalışır. 28 Mart 1985'te, 98. Yaşam Yılı'nda, Mark Shagall, atölyede bir çalışma gününden sonra tırmanıyor, asansörde öldü. "Uçuşta" öldü, çünkü çingene bir zamanlar onu öngördü ve kendisini resimlerinde uçurdu.

Resim Galerisi Mark Stegal

dolaşmak

Les amoureux en gris huile sur toile

Şehrin üstünde

Ben ve köy

Uçan vagon

Asker

Askerler

Satıcı sığır

Le Saint Cocher de Fiacre

La naissance

Dédié à ma fianye

De La Lune, Le Village Russe

la Marchande de acı

Le Songe.

Le peintre et les fiancés

Paris gökyüzü

La Reine du Cirque

Çar David.

Pencereden akşam

La Madonne du Köyü

Bonjour Paris.

Aleko, BM Champ de Blé Par Un Après-Midi D "Été

Le Village tr Feu

Les Mariés de la Tour Eyfel

L "akrobat.

Köy rusu.

Les amoureux

L "ecuyère de cirque

JuiF à La Torah Guaş

la Maison Bleue

Bella Au Col Blanc

AutoPortrait à la paleti

Mania tr Mangleant Kasher

Le Poète Allongé.

Le juif en rouge

Doğum günü

Le violonniste.

"Alternatif olarak, benim için dünyamızın tüm zorlukları, ortaya çıktığım ilham verici aşkın bir parçasını korudum ve sevmeyi seven bir kişiye inanç. Hayatımızda, sanatçının paletinde olduğu gibi, yaşamın ve sanatın anlamını, sevginin rengini verebilen tek renk var. " Mark Shagal.

20. Yüzyıl Mark Chagall'ın seçkin bir sanatçısı, 7 Temmuz 1887'de Vitebsk'te, Yahudilerin kompakt ikametgahı için Ekaterina II tarafından belirlenen yerleşimin sınırları dahilinde doğdu.

Mark Chagal - Neborn Walling Chagall ya da Movsha Hatskelevich Shagalov'un Rus transkripsiyonunda. Ailenin gerçek adı - Segal ve Mark Stegal'in anılarına göre, sanatçının babası onu "Shagal" olarak değiştirdi. Mark, ailedeki dokuzuncu bir çocuktu. Sanatçı Hatskel (Zakhar) Mordeh'in babası Selenk tüccarının köyünde bir yükleyici olarak çalıştı ve derinden dindar, sessiz ve iyi bir adamdı. Anne Marka - Faga Ita, Liosno'dan kasapın kızıydı. Kocasının aksine, neşeli ve aktif bir kadın sözü oldu. Chagall karakterinde ve birleşik özellikleri ve babası ve annesi.

1906'da, Mark, Okul Çizim ve Resim I.Pen'in Vitebsk'teki I.Pen'e girdi ve aynı zamanda PhotoAabeel'de rötuş sahibi olarak çalıştı.

1907'de Mark, St. Petersburg'a gitti, orada geçici bir oturma izni aldı ve Nikolai Roerich başkanlığındaki Sanatın tanıtımı için İmparatorluk Derneği'nin çizim okuluna girdi. Bir avukatın ailesinde, belirtilenler atölyesinde kazanç ve öğrenci uğruna, başkentte uyum sağlama hakkını veren bir Artisan sertifikası elde etmek için bir avukatın ailesinde çalıştı. 1908'de Chagall, L. Baksta ve M. Dobzhinsky'de çalıştığı L. Baksta ve M. Dobzhinsky'de sanat okuluna taşındı.

1910'da Paris'te ilk kez ayrılarak, babasına kızdı:

Dinle, bir yetişkin oğlun, bir sanatçı var. Sunumunuzda lanet olarak düzenli olanı ne zaman durduracaksınız? Bakalım, St. Petersburg'da ölmedim mi? Pirzola için yeterince var mı? Peki, paris'te bana ne olacak?

İşten ayrılmak? - Baba öfkelendi. - Beni kim besleyecek? Sen değil mi Nasıl, bilir.

Anne endişeli:

Oğul, babamı annemle unutma. Sık sık yaz. Neye ihtiyaç duyulacağını sordu.

1910'da Shagall, önce Apollo Dergisi'nin editörlük ofisinde öğrenci çalışması sergisine katıldı. Aynı yıl, Duma'nın üyesi sayesinde, resimlerini ondan hizmet eden M. Vinavaru tarafından ve ona çalışma dönemi için para vermiş olan, Shagal Paris'e gitti. Birçok genç avant-gardevunun çalıştığı ve çalıştığı ve çalıştığı ve çalıştığı ve çalıştığı ve çalıştığı ve çalıştığı ve çalıştığı ve çalıştığı ve çalıştığı ve çalıştığı ve çalıştığı ve çalıştığı ve çalıştığı ve çalıştığı ve çalıştığı ve çalıştığı ve çalıştığı ve çalıştığı ve çalıştığı ve çalıştığı ve çalıştığı ve çalıştığı ve çalıştığı ve çalıştığı ve çalıştığı ve çalıştığı ve çalıştığı - H. Sutin ve diğerleri sanatçılar.

Chagall hızla Paris Edebi ve Sanatsal Avant-Garde çemberine girdi. Orada, chagall, Centram, Max Jacob ve Rehber Approliner, yüzlerce, renkçi Delonem ve Kübist bir Jean Metszinger'ın bir ifadesi olan Centram, Max Jacob ve Rehber Approliner'e Poets oynamayı ile bir araya geldi. Böyle bir şirket, sanattaki herhangi bir yönün geliştirilmesi için verimli topraklardı. O zaman, Shagal'ın St. Petersburg'da ilkelleşen benzersiz sanat tekniğini göstermeye ve geliştirmeye başladı. Paris'te dört yıldır, Shagal, 1911'de "I ve köyü" resimlerini, 1912'de "Scripache" 1912'de "Scripache", "Scripache", 1912'de "Scripache" yazdı. Genellikle, resimlerinde, görülmeyen hoş kaymanın dikkatsiz kahramanları, yazarı bilmenin zor olmadığı oryantal bir yüz ve kıvırcık saç türüyle ortaya çıkmıştır.

1911'den 1913'ten 1913'ten itibaren, çalışmaları sonbahar salonunda sergilendi ve Berlin'deki "der Fırtınası" galerisinde Paris'te bağımsız salonunda sergilendi.

Buna ek olarak, Chagall, Rusya'daki sanat derneklerinin sergilerine katıldı. 1914'te, G.aapollyanner'ın yardımıyla, Stegal'ın ilk kişisel sergisi "der fırtınası" galerisinde gerçekleşti. Keşif aldıktan sonra, Shagal Vitebsk'e gitti ve birinci Dünya Savaşı ile bağlantılı olarak, Paris'e geri dönmeyi ve 1922 yılına kadar Rusya'da kaldı.

1915'te Shagall, hayatında ve işinde büyük bir rol oynayan Vitebsk Kuyumcu Belle Rosenfeld'in kızıyla evlendi. CHAGALL kendisi onun muse olarak kabul etti ve Bella, 1915'ten 1923'ten 1923'ten 1923'ten 1923'te oluşturulan "bir kadeh şarabız olan çift portre ve" doğum günü "gibi resimlerinin sıkça kahramanı oldu. Anne Bella, kızının tercihinden son derece memnun değildi: "Onunla kaybolacaksın, bir kızı, kaybolacaksın. Sanatçı! Nerede iyi? İnsanlar ne söyleyecek? "

Bella ve Mark, rustik cennet sessizlikinde bir balayı düzenledi. Söyledi: "Öğlen, odamızda muhteşem bir panele benziyor - en azından şimdi Paris sergisinde." Sonra ilk dünya parladı. Pasaport, Stegal'dan uzaklaştırıldı ve bir tür askeri ofise bir yazar koydu.

Mark Chagall şunları söyledi: "Almanlar ilk zafer kazandı. Boğucu gazlar hizmette bile, döküm prospektüsüne ulaştı. Boyama durdu. " Merkezde bir yerde bir pogot olduğunu öğrenmek, orada chagal ran. Bunu kendi gözleriyle görmek zorunda kaldı: "Birdenbire, köşeden, önümde - dört ya da beş, dişlere silahlı bir şekilde iyice var. - Sıvı? - Bir saniye tereddüt ettim, artık yok. Gece, ödeme yapacak hiçbir şey, başarısız ya da kaçmak. Ölümüm anlamsız olurdu. Yaşamak istedim ... ". Ama o serbest bırakıldı. Zaman kaybetmeden, merkeze daha ileri koştu. Ve nasıl soyduklarını gördüklerini ve insanları nehre nasıl atacağını gördüm. "Ve sonra," yazdı, "ides Rusya'da salladı. Madam Kerensky kaçtı. Lenin balkondan konuşma yaptı. Boşluk verdi. Büyük ve boş. Ekmek yok. "

Aptal olarak adlandırılan Bella'yı olan bir kızı vardı. Hiçbir şey yoktu. Birkaç yıl boyunca Vitebsk, Petrograd ve Moskova arasında seyahat ettiler. Ailem her şeyi ortadan kaldırdı. Tomtsh, aldı. Annem öldü. Baba kamyonu ezdi. Son yüzük karısı bir yağ parçası üzerinde değişti.

Chagalu, III. Uluslararası Çocuk Kolonisi'nde öğretmeyi teklif etti. Yaklaşık elli yetim vardı. Chagall şunları söyledi: "Suçlular tarafından kırılan tüm aralıklardı, ebeveynlerinin öldürüldüğü bıçağın parlaklığını hatırladılar, asla babanın ve annenin ölüm sıralarını unutma. Gözlerinde, göbek tecavüz kız kardeşleriyle döküldü. Ve burada resim yaptım. Açgözlü ne kadar boyandı! Et üzerindeki hayvanlar olarak boyanırlar. Bosnutogiy, Vain Galerisi: "Comrade Chagall! Comrade Chagall! " Sadece gözleri gülümsedi: istemedi ya da yapamadılar. "

CHAGALL, Petrograd'da sanatçılar ve şairlerin sergilerine katılanlarla ilişkisini destekledi. 1916'da "Yahudi Derneği Sergisi", aynı 1916'da ve diğer sergilerde "Yahudi Derneği Fuarı" nda "Bahar Sergisine" katıldı.

1917'de Shagall tekrar Vitebsk'e gitti. Diğer birçok sanatçı gibi, Ekim Devrimi'ni coşku ile çıkardı ve Rusya'nın yeni kültürel yaşamını organize etmeye aktif olarak yer aldı. 1918'de, Shagal, Vitebsk Papatya Daimi Daire Başkanlığı Sanatları Komiseri oldu ve aynı yıl, Ekim Devrimi'nin yıldönümü ile bağlantılı olarak Vitebsk caddelerinin ve Meydanı'nın Grand Festival Tasarımı'nın bir taslağını geliştirdi. . 1919un başlarında, Vitebsk Halkların Sanat Okulu'na, öğretmenler I. Peng, M. Dobzhinsky, I. Pugi, E. Lisitsky, K. Malevich ve diğer sanatçılar olarak davet edildiğini düzenledi ve yönetti.

Ancak yakında, sanat ve öğretim yöntemlerinin görevleriyle ilgili olarak onunla Malevich arasında temel farklılıklar vardı. Malevich, yeterli "devrimci" olmadığına inanıyordu. Bu anlaşmazlıklar açık bir çatışmaya dönüştü ve 1920'nin başlarında, Chagall okulu terk etti ve karısı ve kızı ile birlikte Moskova'ya gitti, 1922'de Batı'ya ayrılmadan önce A. Granovsky olan Yahudi Oda Tiyatrosu'nda çalıştı. . Yıllar geçtikçe, Chagall, tek etkili oyunlar "ajan" ("ajanlar"), "Mazzltov!", "Akşam Shalha Aleichem" bir performans yaptı. ("Tebrikler!") Ve tiyatronun fuayesi için çeşitli pitoresk paneller gerçekleştirdi. Chagall ayrıca şu anda Evgeny Vakhtangov başında olan "Habima" tiyatrosu ile işbirliği yaptı.

Chagall, sanat hayatında aktif bir rol aldı - Moskova'daki kültür liglerinin sanatsal bölümünün bir üyesiydi. Bölüm tarafından düzenlenen N. Alterman ve D. Sheterberg ile ortak sergisi, 1922 baharında Moskova'da gerçekleşti. 1919 yılında Petrograd'da ve 1921'de Moskova'da iki kişisel sergi sergisi de gerçekleştirildi.

1922'de Chagall nihayet Rusya'dan ayrılmaya karar verdi ve ilk önce Serginin cihazı için Kaunas'ta ve ardından Berlin'e "Hayatım" autobiyografik kitabı için Yayınevi P.Cassirera dizi dağlık ve gravürleri yerine getirdi.

1923'ün sonunda, Paris'e, birçok avant-garde şair ve sanatçı - P. EUAR, A. Malro, M. Ernst ile tanıştığı P. Eluar, A. Malro, M. Ernst, hem de ona çizimleri sipariş eden Patron ve Publisher A. Vollar ile tanıştığı Paris'e yerleşti. , İncil de dahil olmak üzere.

İncil çizimleri üzerinde çalışmaya başlamak, 1931'de Chagall, Orta Doğu'ya gitti. M. Dizengof'un davetiyesinde, SHAGAL Eretz İsrail'i ziyaret etti, gezi sırasında çok çalıştı, "İncil" manzaralarının çok sayıda eskizini yazdı. Aynı zamanda Mısır'ı ziyaret etti. 1924'te P.Markis tarafından yayınlanan Almana "Halyastra" na katıldı.

1920'lerde ve 1930'larda Chagall kişisel sergilerle çok seyahat etti. 1922'de, Berlin'deki çalışmalarının sergisi, 1924'te - Brüksel ve Paris'te, 1926'da - New York'ta, 1930'larda - Paris, Berlin, Köln, Amsterdam, Prag ve diğer şehirlerde. O da okudu klasik sanat. 1933'te, retrospektif sergisi Basel'de açıldı ve MANNHEIM'de GOEBBEL'lerin emirleri üzerine aynı yılda, bir STEGAL'ın bir kamu brülörü düzenlendi ve 1937-39'da, çalışmaları Münih'teki dejeneratif sanat sergilerinde sergilendi, Berlin, Hamburg ve diğer Almanya şehirleri.

1937'de Chagall, Fransız vatandaşlığını kabul etti ve Fransa'nın işgali nedeniyle II. Dünya Savaşı'nın başında, SHAGALL, ülkenin güneyine kadar Paris'ten uzaklaştı ve 1941 yılının Haziran 1941'de, Sovyetler Birliği'ne yapılan Almanca saldırısından sonraki gün, Müzenin davetinde modern Sanat New York'a taşındı.

New York'ta Chicago, Los Angeles ve diğer şehirler, Shagal'ın birçok kişisel ve retrospektif sergisini geçti. 1942'de Shagalova, 1945'te Mexico City'deki Rachmaninov "Aleko" müziğinde bale çıkardı - New York'taki Metropolitan-Opera'da "Fire-Bird" Stravinsky.

1944'te, Stegal Bella'nın karısı öldü. Markggged uzun süredir meşgul kendini bir fırça almaya zorlayamadı, tüm iş atölyesinde başladı. Sadece bir yıl sonra, tekrar çalışmaya geri döndü.

Savaşın bitiminden sonra, 1947'de Mark Shagal, Fransa'ya döndü ve Mediterranean Côte d'Azur'daki Saint-Paul-de-Vanz şehrinin yakınındaki Holm Villa'ya yerleşti.

Memoirs Bella "Yanan mumlar" 1946'da yayınlandı. Aynı yıl, New York'ta retrospektif bir sergi, ve 1947'de, Savaştan sonraki ilk kez Paris'te yapıldı. Sergilerini Amsterdam, Londra ve diğer Avrupa şehirlerinde takip etti. 1948'de Chagall, Paris'ten uzak olmayan Fransa'ya döndü ve 1952'de Valentina Brodskaya ile evlendi. 1948'de, 24. Venedik Bienali'nde, Chagola gravür için "Grand Prix" ödülünü aldı.

1951'de Chagall, Kudüs'teki Betzalel Okulu'ndaki müzede retrospektif sergisinin açılışı ile bağlantılı olarak İsrail'i ziyaret etti, Tel Aviv ve Haifa'yı ziyaret etti. 1977'de Chagola, Fahri Vatandaş Kudüs başlığına layık görüldü.

1950'lerden bu yana Chagall esas olarak anıtsalcı ve program olarak çalıştı. 1950'den beri seramik üzerinde çalışmaya başladı, 1951'de 1957'den bu yana, 1964'ten bu yana 1964'ten bu yana vitray pencerelerle uğraşan ilk heykel işi yaptı. CHAGALL, 1949'da Londra'daki su geçişli fuaye için fullar, "Kızıldeniz'den geçiş" ve 1957'de Assi'deki kilise için vitray pencereleri, 1958-60'larda Metz, Reims ve Zurich'te vitray pencereleri, vitray pencereleri, 1960-62'lerde Kudüs'teki Kudüs'teki Kudüs'teki Tıp Tıp Merkezi'nin Sinagogları için Vitray Pencereleri, 1964'te Paris'te Grand Opera'da bir tavan, 1964'te BM binası için Mozaik Punk, 1966'da Metropolitan Opera'da New York ve diğer birçok eser.

1967'de, İncil görüntüleri döngüsüne birleştirilen Stegal eserlerinin bir sergisi Louvre'da gerçekleşti. 1973'te, 1969'da Nice'de "İncil Görüntüleri Mark Stegal" Ulusal Müzesi açıldı. Göçten sonraki ilk kez, göçten sonra ilk kez Rusya'yı ziyaret etti, Litograflarının sergisinin sanatçının varışına açıldığı ve ayrıca sobalardan ve restore edilmiş duvar panellerinden çıkarıldığı Leningrad ve Moskova'yı ziyaret etti. 1920 yılında Yahudi Oda Tiyatrosu'nun fuayesi ve kaybolmuş olduğu düşünülenler için yapılmıştır. Chagall, panelin gerçekliğini doğruladı, imzaladı. 1950'lerden bu yana en büyük galerilerde ve sergi salonu Dünya, chagal, retrospektif veya herhangi bir konuya veya türe adanmış eserlerin sergilerini geçti.

Pitoresk Stegal sistemi, çeşitli faktörlerin etkisi altında, paradoksal olarak, ancak organik olarak yeniden düzenlenmesi ve tek bir tamsayı oluşturarak oluşturulmuştur. Rus sanatına ek olarak (ikonografik ve ilkel dahil) ve fransız sanatı 20. yüzyılın başlangıcı, bu sistemin belirleyici unsurlarından biri, meslek ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan adımların kendiliğinden boyutlandırılmasıdır. "Eğer bir Yahudi değilsem, anladığım için, bir sanatçı olmazdım ya da tamamen farklı bir sanatçı olmazdım", "denemelerden birinde konumunu oluşturdu. İlk öğretmeninden I. Penal Shagal, Ulusal Sanatçı fikrini aldı ve ulusal mizaç bir ifade buldu ve figüratif sisteminin özelliklerinde bir ifade buldu. Ön planda bağımsız iş Çalışmalarının vizyon sahibi bir karakteri, yaratıcılığının vizyoner karakteri tarafından açıkça ortaya çıkıyor: Sanatçının fantezisi tarafından dönüştürülen gerçeklik, fantastik bir vizyonun özelliklerini edinir. Bununla birlikte, tüm alan görüntüler çatıda kemançılardır, yeşil inekler, gövdeden ayrılan kafalar, gökyüzünde uçan insanlar - sınırsız fantezinin keyfi değil, açık bir mantık, belirli bir "mesaj" içerirler. STEGAL'in sanatsal teknikleri, sözlerin Yidiş'e ve Yahudi folklorunun görüntülerinin düzenlemesine dayanmaktadır. CHAGALL, 1910'da "Kutsal Aile" işlerinde "Kutsal Aile" ("Golgotha") ("Golgotha"), 1912'de "Kutsal Aile" ("Golgotha") çalışmalarında bile Yahudi yorumu unsurlarını yaptı. Bu ilkeye hayatın sonuna kadar sadık kaldı.

Yaratıcılığın ilk yıllarında, çalışmalarının yeri Vitebsk - sokak, kare ve evdi. Vitebsk Stegal manzaralarında bu dönemde, toplumun ömründen sahneler Grotesque özelliklerini sundu. Tam olarak kalibre edilmiş ritmiye tabi tutulur. Erken çalışmaların renk gamı, çoğunlukla mor varlığına sahip yeşil ve kahverengi tonlarda inşa edildi ve resimlerin formatı 1910'da "Shabbat" meydanına yaklaşıyordu.

Paris'te 1910'dan 1914'ten 1914'e kadar olan ilk süre boyunca Stegal'in çalışmasında önemli bir rol oynadı: Sanatçı, yeni sanatsal yönleriyle temasa geçti, hangi kübizm ve fütürizmin onu üzerinde doğrudan etkisi vardı. Daha da büyük ölçüde, o yılların sanatsal Paris atmosferinin etkisi hakkında konuşabiliriz. Bu yıllar boyunca idi ve "Rus Dönemi" nin ardından, tüm çalışmalarından geçen, Shagal Sanatının temel ilkelerini sürekli sembolik tipler ve karakterlerle belirlendi. Tamamen Kübistenin yanı sıra, 1910'larda, özellikle de 1912'de Adem ve Havva'da bulunmalarına rağmen, STEGAL'in saf fütüristik eserlerinin yanı sıra. Bu zamanın stegal tarzı, Rusya'daki Avant Garde sanatının önemli yönlerinden biri olan bir kubuş olarak belirlenebilir. Sarı, kırmızı, mavi, yeşil ve mor renklerin keskin oranları temelini oluşturur renk gama. Stegal, sık sık siyah, bazen kurucu bir arka plan ile birleştirdiler.

Aşağıdaki "Rus Dönemi" 1914'ten 1922'den itibaren birikmiş deneyimin genelleştirilmesinin zamanıydı. Shagal'ın konuları ve gösterimleri, Vitebsk Etütleri ve Sembolik Kompozisyonlara Yakın Portreler - "Kanepede" 1914'te "Aşağıdaki Şair", 1915'te "Şehrin Yukarısında", 1914'ten 1918'e kadar. Avangard Garde Odak, özellikle bu yılların programında açıktı - 1921'de "hareket" ve tiyatro ile ilgili çalışmalarda - 1920'de Chagall, 1920 yılında geliştirildi, Yahudi geleneğinin unsurları da dahil olmak üzere karmaşık bir sembolizm geliştirildi. , Tiyatro sahne arkası etkinlikler hakkında şifreli yorumlar, Yahudi tiyatrosunun görevleriyle ilgili chagal beyanı.

Paris'e döndükten sonraki ilk yıllar, Shagal'ın yaşamı ve çalışmasında en sakindi. Sanatçının hayatını özetlediğini görüyordu - özellikle resimli çalıştı. otobiyografik Kitap.

Neredeyse 1920'lerin sonuna kadar Chagall, esas olarak grafiklerle meşguldü - kitap çizimleri 1948'de yayınlanan Gogol'un "ölü ruhlarına" ve 1952'de yayınlanan J. Alfonen'i. Bu yıllar boyunca Chagall boyama yapmaya devam etti, çok fazla dahili eskiz yazdı. Paleti nefes aldı ve daha fazla hareket oldu, kompozisyonlar ayrıntılarla boldur. Chagall eski çalışmalarına geri döndü, temalarında varyasyonlar yarattı.

1930'ların sonunda, yaklaşmakta olan felaketin hissi "haç" - "beyaz haç", 1938'de "Crucfixes" - 1940'da "Şehit" konusunda bir ifade buldu. Bu çalışmaların kompozisyonu ve renk gamı \u200b\u200bRusça simgesine gitti, ancak İsa Talit'te tasvir edildi ve resimlerin tüm özellikleri Yahudilik (Tevrat, Menora kaydırmaları) ile ilişkilendirildi. Manzara ve karakterler izleyiciyi Vitebsk ve Hasidam'a iade etti.

İÇİNDE geç yaratıcılık Chagal, dini konulara hakim oldu. 1950'lerde ve 1960'larda, İncil görüntüleri döngüsünde yer alan 17 büyük kumaştan yapılmış, kısmen, kısmen Stegal "cennet", "İbrahim ve Üç Melek" ve "Şarkıların Şarkısı" nın önceki çalışmalarına dayanıyordu. İncil temaları ile ilişkili geç dönemleri boyamak, ifade ve trajedide doğaldır.

Hem dini konularda hem de tiyatroya adanmış anıtsal işler, "İncilli görüntülere", ancak tekniğin özellikleri - hafif tabanlı vitray pencerelerinin özellikleri, dalgalanan mozaik, haliç derin tonları - sanatçıya ek verdi fırsatlar. Ek olarak, STEGAL'in eserlerinde her zaman büyük bir rol oynayan sembolizm, özellikle sanatçının anıtsal eserlerini dini konular için iyice düşünülmüştü. Böylece, vitrayın tapınağındaki konumu, her birinde üç vitray damızlığının dört grup grubu, Sina Çölü'ndeki bir Privale'deki bir PrivaNAnt'teki Tezgahın Tebernaclecle'ının etrafında, İsrail'in on iki dizinin bulunduğu yer ve kullanılan renkler Aşamalarda 12 taş (diz sayısı ile) yüksek rahip renkleriyle belirlenir.

1970'lerde ve 1980'lerde boyama chagal ayrıca, geçmişte sanatçıyı iade eden lirik işleri de içeriyordu - şehrin imajına, sevdiklerinin anılarına. 1975'te "dinlenme" ve 1977'de "bir buket ile gelin", petrol ile yapıldı ve pastel gibi görünüyordu - bulanık konturlar, çok renkli Marevo, Ghost Visions-Mirage hissi yaratıyor.

1973'te Chagal Müzesi Müzesi, güzel ve 1977'de, sanatçının eserlerinin kişisel bir açıklaması Louvre'da ortaya çıktı. Şiirler boyunca, YIDDISH'in başında ve Rusça ve sonra Fransızca'da. Şarkı Sözleri Chagal, Yahudi motifleriyle nüfuz etti, bunun içindeki Yahudi Tarihi'nin trajik olaylarına - örneğin, Yahudi sanatçıların anısının şiiri - felaketin kurbanları. " Çağalın birçok şiiri, resmini anlamak için bir tür anahtardır. STEGAL - YIDDISH'in çevirilerinde ve Rusça yazılmış çevirilerde bir seçim seçimi M.Shagal koleksiyonunda yayınlandı. "Çatıların üzerinde melek. 1989'da şiirler, nesir, makaleler, harfler ".

Yaratıcılık Mark Stegal, kimin resimlerinde, büyük buketler ve melankolik palyaçolar var ve aşık ve efsanevi hayvanlardaki bulutlarda yükselen ve İncil peygamberleriVe çatıdaki kemancılar bile, dünya sanatsal sanatının geliştirilmesinde bir işaret aşaması haline geldi.

Chagal yaşadı uzun yaşam - neredeyse yüz yıl. Korkunç etkinliklere tanık oldu, ancak 20. yüzyılın deliliği, sanatçının dünyayı gerçek bir adaçayı parlak üzüntüyle algılamasını engellemedi. Mark Chagall, Fransız Rivierası'ndaki hayatının sonuna kadar yaşadı ve atölyede yükselen Asansörde 28 Mart 1985'te öldü. Kendisi hakkında şöyle dedi: "Bir mucize manastırında hayat yaşadım."

Sadece ülke benimdir - kalbimde ne var.
Hangi vizesi ve türsüz,
Ben giderim. Hüzünüm ve acılığım görülebilir.
O, ülkem, uykuya dalacak,
Bana sahtekâr bir taşla dokunuyor.
Bence şimdi tersine döndü -
Devam edeceğim, orada,
Yüksek irtifa, dağ kapıları.

1987'de Mark Shagale Hakkında Kaldırıldı belgesel "Mark Chagall, Rusya'dan bir sanatçıdır."

Tarayıcınız video / ses etiketini desteklemiyor.

Metin Andrei Goncharov hazırladı

İkinci el materyaller:

Malzeme sitesi www.artsait.ru.
Malzeme sitesi www.eleven.co.il.
Makale Metni Yulia Kolikova

Sizden bir resim işareti STEGAL adını adlandırmanızı istiyorsak, garanti ediyoruz: "Şehrin üstünde" bezi arayacaksınız. Sanatçının erken çalışmalardan ne kadar geç olduğunu gördün mü? Bütün kadın görüntülerinde kiminle boyandığını ve Yahudilerin hayatının hayatının tehlikesini tahmin etmeye başladığınızı biliyor muydunuz? Kyky, Belarus görsel sanatlarına adanmış yeni yıl takvimi olan Bulbasha® markasıyla birlikte Kyky, gurur duyması gerekenleri hatırlamak için On Works Stegal'ı keşfetmeye karar verdi. Estetov Şirketi'ndeki laik bir sohbette trump olmaktan daha iyi.

"Bir top olan yaşlı kadın", 1906

1906'da, bir yıl, bu resim yazıldığında, Mark Shagal, Vitebsky ressamı, JUDEL PAN'ın Sanat Okulu'nda görsel sanat tarafından incelendi ve ardından St. Petersburg'a taşındı.

Bulbasha® markası sayesinde bu materyali okudun

"Hayatım" kitabında, Chagall bu dönemi aşağıdaki gibi açıklar: "Yirmi yedi ruble yakalamak - Babanın bana bir sanat eğitimi için verdiği tüm hayatın tek para, - I, Ruddy ve Kıvırcık Yunets, ben Petersburg'a arkadaşınla birlikte git. Çözüldü! Gözyaşları ve gurur, Paul Para'yı aldığımda benimle durdu - babam onları masanın altına attı. Sürünerek ve toplandı. Ben, Stout, Sanat Okulu'na gitmek istediğimi yanıtladı ... Hangi Min kaydırdı ve ne dedi ki, tam olarak hatırlamıyorum. Aksine, ilk önce sessiz kaldım, o zaman her zamanki gibi, Semaver güldü, kendimi kendime döküldü ve sonra ağzım dolması, "Peki, gidin, istersen. Ama hatırla: Artık param yok. Bilirsin. Hepsi kazıyabileceğim. Hiçbir şey göndermeyeceğim. Sayamazsın. "

Petersburg'da Chagall, Nikolai Roerich tarafından yönetilen sanatın tanıtımı için toplumun çizim okulunda nişanlandı. Bu kadar nazik bir isimle okula, bu arada, üçüncü kursta bir kerede sınav olmadan kabul edildi. Ve "topu olan yaşlı kadın" - Stegal'ın resmi, sanatçının açıklanan ömrünün çok özelliği. İfadenin görüntünün üzerinde hüküm sürdüğü saf dışavurumculuk.

"Model", 1910

Chagall "modeli" yazdığında, Paris'te zaten yaşadı. Hayatının bu döneminde, sanatın yönleri olarak kendisi için yenilerini karşıladı: Kübizm, Fusizm ve Ekspresizm. Ve bu arada, sadece Fransa'da, kendisinin işaretini aramaya başladı ve Musa değil, doğumdan gelen geleneksel olduğu gibi.

Resim, bir resim yazan bir kız gösteriyor. Sanatçının Parisli moda giyinmesi gerçeğine rağmen, karakteristik bir Slav süslemesi olan halı duvarda görülebilir - vatanına bir çeşit haraç. Sanatçısı olan açıklamada başlamak için, biz yapmayacağız, ancak Wikipedia'nın onu "Rusça ve Fransız sanatçısı olduğunu düşünmelerini sağlayacak. yahudi kökenliVitebsk ilinde doğdu. "

Ve tuval üzerindeki bayan sakin olsa da, resmin renk şeması endişe vericidir. Kırmızı tonların STEGAL'dan anksiyete ile ilişkili olduğu bilinmektedir: Vitebsk'teki çocuklukta, küçük bir sanatçı bir yangına tanık oldu. Sonra gelecekteki yaratıcısı zar zor kaçtı. Görünüşe göre Chagall, St. Petersburg'dan Paris'e olan harekete geçti.

SKRIPACH, 1912-1913

İngiltere Yahudilerinde, kemancı her zaman önemliydi: ne doğum, ne de cenaze töreni ne de düğün bir müzisyen olmadan çalışmadı. Böylece kemancı tüm insan yaşamının bir sembolü oldu. Bu resimde, yılın hemen hemen tüm gözenekleri vardır: ön planda - Sarı sonbahar, ilkbaharda hareket eder. Arka Plan - Kış.

Ve kemancılar da olduğu gibi, belirli bir insana ait olduğunu tanımlayan farklı alanlardan oluşur. Genel olarak, tüm resim, sanatçının enerjisini ileten renkle aşırı dayandırılmıştır. Kemanistin neden çatıda oynadığını biliyor musun? Sağ ve sola doğru yürüdü, sanatsal bir karşılama olmadığını söyledi: İddiaya göre, bir kompostoyu içtiğinde, çatı üzerine tırmandığı, böylece kimsenin rahatsız edemeyeceği yerli bir amca vardı. Kelime için sanatçıya inanmak için kalır.

"Mavi Severler", 1914

Ünlü Mark Stegal - "Mavi Aşıklar", "Pembe Aşıklar", "Gri Sevenler", "Yeşil Severler" - Başarılı Bir Kuyumcu Belle Rosenfeld'in kızı için sevgili kadına adanmıştır. Bu resimler, evlilik döneminde yazılmıştır, ancak Bella Shagall'ın ölümünden sonra neredeyse ona girmeye devam etti. kadın görüntüleri. Hiçbir şey Rosenfeld, Paris'teyken dört yıl boyunca Shagal'ı bekliyordu. Bundan sonra, Chagall, Bella'ya Fransa'ya götürmek için Vitebsk'e döndü.

"Mavi sevenler" resim açıkça bir Phantashagoric. Bir rüyada olduğu gibi boşluk ve nesneler bozulur. Sanatçı için mavi, Cennetin Krallığı, Tanrı'nın annesinin bir düzenlemesidir. Aşk, mutluluk ve hassasiyet duygusunu iletmek için kullandığım bu renkti.

"Yahudi Mezarlığı Kapısı", 1916

Resmin dünyası ruhsal ve gökyüzüne çarpıcı, aynı zamanda utanç verici ve kaotiktir. Düşün: Yeni nüfuslar için açık anıtsal eski kapılar burada tasvir edilmiştir. Görünüşün görünümü ayın içinde tuvalin kalbinde duran mezarlara gidiyor.

Soyut renk uçakları, kontrastlar, hoparlörler ay ışığı Ve gece gökyüzü, resme, Stegal'in araştırmacıları olarak, kutsal resmin özellikleri olarak. Aslında, 1916'da Chagall'ın küresel trajediyi kurduğunu anlamak en önemlidir.

"Şehir üzerinde", 1914-1918

Peki, bu resim tam olarak biliyorsun. Tabii ki, sanatçının ve eşinin Bella'nın burada tasvir edildiğini tahmin et. Ve vitebsk üzerinden uçuyorlar - aynı zamanda açık.

Takvim ambalajı

Shagal, bir kişiyi zamanın zamanına ve ne kadar harcadığını göstermek istiyor. Sanatçı, resmin nesnelerini detaylandırmaz, sadece bir hatıra ve hayal dünyasıdır. Ne fizik yasaları, ne de mantık yok, sadece romantik dünyalarında ruhları yükseliyor. Bu arada yürüdü, sadece sevenler değil - onun için uçuş, uçuş bir insanın garip eğlencesinde değildi ve zihinsel devletlerin farklı duygularından gelebilirdi.

Ayrıca, siz de sizden, ihtiyacını koparan küçük adamın çitinin altındaki solu görmenizi rica ediyoruz - burada, Shagalov'un romantizminin bir anlayışı. Dünya bölünmezdir ve hanehalkı ironisi, aşk sözlerine bitişiktir. Hayattaki gibi her şey.

"Yürüyüş", 1918

Yine bir erkek ve bir kadın. Bunlara ek olarak, el ele tutuşarak, şu anda dünyada önemli bir şey yoktur. Bu ikisi yine gerçek insanlar - kendisini ve karısı Bella'yı işaretle. Dünyada duruyor. O cennette. Aynı zamanda, onlar bir arada, el ele tutuşarak, dünyevi dünyayı hayal dünyasıyla birleştirir.

Bu iki resim "Şehrin üzerinde" ve "Yürüyüş" ve 1914 ve 1918 yılları arasında zaman dilimine ait olan "Yürüyüş" dir. CHAGALL ve ROSENFELD'li rakamların açık portre benzerliğini, Vitebsk manzarasının şakasını not etmek mümkündür. Ve "Yürüyüş" tırnağın bir parçası oldu. "Çift portre" ve "şehrin üstünde" de aynı seriye düştü. "Çift portre" nda Bella, kocasının omuzlarında oturur ve bir atlama için hazırlanıyor ve "şehrin üstünde" resimlerinde zaten gökyüzünde yükseliyor. "Yürüyüş" yorumlandı ve gerçeklikten bir kaçış olarak, daha sonra devrim tarafından temsil edildi. Ve Chagall kendisi yazdı: "Sanatçı bazen çocuk bezinde olmalı" - görünüşe göre, dış dünyanın yaratıcıyı barışçıl fantazi uçuşunu doğrulmaması gerektiğini unutmayın.

"Beyaz Haç", 1938

Bizim için modern sanatçının vizyonunun somutlaştırıldığı Shagal'ın yaratılması. Yirmi yıl önceki Yahudi mezarlığını hatırlayın ve trajikinin bu tuval gibi göründüğünü karşılaştırın. Beyaz kirişe dikkat edin - resmi yukarıdan aşağıya doğru geçer. Sanat Tarihçileri, bu maddenin Tanrı'yı \u200b\u200bkendisini oluşturduğuna inanıyor, ancak yanlış. Yahudi reçetesi, Tanrı'yı \u200b\u200bcanlandırması yasaklandı ve bu ışın, Mesih'i aydınlatan, ölümün imha edildiği kişi haline geliyor. Bizi uykuda algılamıyor ve ölmedi.

Resimde omuzların arkasındaki bir çanta ile yeşil bir rakam görebilirsiniz. Bu rakam, çeşitli çalar işinde bulunur ve herhangi bir Yahudi gezgin veya peygamber Ilya olarak yorumlanır. Ayrıca kompozisyonun ortasında, bir tekneyi tasvir ediyor - Nazilerden kurtuluş için umutla bir ilişki.

Resim savaşın hemen önünde yazılmıştır - Naziler, Yahudi halkının bir dizi cinayeti düzenlediğinde o yıl. Bu resmin arka planı sadece felaketlerin, pogromların ve zulümün sahnelerini gösterir. "Beyaz çarmıha gerileme", önümüzdeki soykırımın açık bir imkanıdır. Bu arada, bu Papa Francis'in favori resmi.

"Düğün Işıkları", 1945

Kadınların tasvir edildiği tüm resimler gibi, bu tuval sanatçının ilk eşine adanmıştır - Belle. Chagall, 1909 yılında Vitebsk'te, 1909 yıllarında, 1944'te üç yılı ile yazdığımız, evli ve üç yılı yaşadık. Bela Stal ana kadın Stegal ve Ana Muse'nin hayatında. Karısının ölümünden sonra, dokuz ay hiçbir şey yazmadı ve daha sonra başkalarıyla ilişkiyi de girmedi, her zaman onun için onu daima yazdı. İki tane daha ünlü Passia - Amerika Birleşik Devletleri'ndeki eski ABD konsolosunun kızı, oğulları ile işaretinden kaçan Virginia Mankill-Haggard ve Valentina Brodskaya - Chagall 33 yaşında yaşayan Kiev Üreticisinin kızı ve mükemmel bir yönetici oldu. onun için. Virginia, oğul ve birçok eski tanıdık olan iletişimini tamamen durdurdu, ancak bu dönemde çok çalıştı ve ticari olarak başarılı oldu.

"Gece", 1953

Sanatçıyı taşımak, hayatının olayları resminin odağını değiştirdi. Shagal, dinamik ve çok katmanlı dünya görüşü, bazen tablolarının arazilerini anlamayı zorlaştırıyor. Resim, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki göçten sonra Paris'e geri dönün. Bundan bir yıl önce, Londra Salon'un Salon Valentina Brodskaya'nın sahibiyle tanıştı ve açıkça dünyadaki ve eski yaşam hakkındaki görüşünü değiştirmeye başladı.

LLC "Zavod Bulbashe"
OnP 800009185

Sanat tarihçileri olarak gösterdiği gibi mistik "gece", dini temaları ve nostaljiyi Vitebsk tarafından sergiliyor. Ayrıca, bu çalışma, Stegal'ın kadınlara sevgisini göstermektedir, ancak renk şemasını incelemeden arsa anlaşılmaz. Red Rooster - Hızlı değişim ve alarmların sanatçısını bekliyor. Horoz, Stegal'in dini bakışlarıyla bağlantılıdır. Uçan insanların teması devam ediyor. Kadın gerçek görünüyor. Uçuş, özgürlüğü sembolize eder. Ve arka plandaki gece sadece vurgular: mutlak hayallerde seyahat etme özgürlüğü.

Bu arada, Sevgililer onayı onayı ile, Shagal kilise vitray pencereleri için eskizler çizmeye başladı. Yani eğer iseniz fransız Katedrali Metz'deki St. Stephen, Main'deki Aziz Martin ve St. Stephen'in Alman Kilisesi, Tudli'deki tüm azizlerin İngilizce Katedrali'nde, New York'taki BM binası - ondan ona sormayı unutma.

Bu yıl bulbasch® kült Belarus sanatçılarından ilham alan genç yazarların eserleri sayesinde orijinal bir takvim yarattı. İçinde çalışır 12'ye adanmıştır. Ünlü ustalar Belarus: Piter Blume, Marc Chagalu, El Lisitsky, Yazepus Drozdovich, Napolyon Sert ve diğerleri. Fikri, Bulbash® Özel Sanat Sürümü ürününün Sınırlı Serisinde ve 2018 için Bulbasha® takvimlerinde ortaya çıkar.

Aşırı alkol tüketimi sağlığınıza zararlıdır

Metin içinde bir hata fark et - onu seçin ve Ctrl + Enter tuşuna basın.

Yaz Gecesi Rüyası

Marc Chagall (1887-1985) modernizmin öncüsü oldu. Ayrıca, olağandışı bir insan oldu. Chagall, "her zaman biraz halüsinasyon" olduğu izlenimini bir biyograf verdi. Chagall kendisi, asla uyanmayan bir hayalperest olduğunu söyledi.

Mark Chagall (1887-1985) modernizmin öncüsü oldu ve çok sıradışı bir insandı. Bir biyografi, Mark Chagall'ın "hafif bir halüsinasyonda sürekli olduğu izlenimi vardı." Chagall ve kendisi kendini asla uyandırmayan bir hayalperest denedi.

MOVCHA (MOSES) CHAGALL, 7 Temmuz 1887'de, Vitebsk, Polonya sınırının yakınında, 7 Temmuz 1887'de "doğmuş". Perişan ailesi, bir cevabı uyarmaya çalışmak için ilk doğduklarının limp gövdesini iğneledi. Bu kaba tanıtımla, Marc'ın bir erkek olarak kekemelik ve bayılmaya maruz kaldığı şaşırtıcı değil. "Büyümekten korktum. Yirmili yaşlarımda bile hayalini kurmayı tercih ettim. aşk ve. Fotoğraflarımda boyamak, "dedi.

Moisa (Musa), kendisi, 7 Temmuz 1887'de Vitebsk, Polonya'nın sınırından uzak olmayan, 7 Temmuz 1887'de "doğmuş" dedi. Rahat vücudu, keder, hacizler, bir çığlık beklerken öldürüldü. Çocukluğunda bu kadar karıştırılmamış ve lekelenmeye meyilliydi. "Büyümekten korktum. Aşk hakkında yirmi yıl sonra bile, hayal etmeyi ve resimlerde tasvir etmeyi tercih ettim" dedi.

1906'da, 19 yaşındayken, babasından küçük bir para kazandırdı ve St. Petersburg, İmparatorluk Topluluğunun Çizim Okulu'na kaydolduğu yer İçin Güzel sanatların korunması. Dünyası, 1909 yılında, Paris'e olan Leon Bakst tarafından öğretilen bir sanat sınıfı için çok genişledi, sofistike bir aura taşıdı. Bakst, CHAGALL'ININ İLGİLİ, İNCELEME, SIKIŞTIRMAYIN, MANET, CÉZANNE ve MATISSE gibi genç adamın kulaklarına egzotik.

1906'da, babasından az miktarda para kazandırıyor, St. Petersburg'a, imparatorluk toplumunun sanat okuluna (çizim) güzel sanatlar için girdi. Dünyanın görüşü 1909'da Paris'ten "zarif modernizmi" aura getiren sanatçı Leon Baksta sınıfına girdiğinde genişledi. Bakst, Shagala mektubunun ifadesini, olağandışı mektubunu teşvik etti ve bu tür isimlerle tecavüz etti - genç adımın kulakları için egzotik, - Mana, Cesanne ve Matisse gibi.

"Paris!" Chagall otobiyografisinde yazdı. "Hiçbir kelime bana daha tatlı gelmedi!" 1911'de, 24 yaşındayken, oradaydı, bir ayda genç sanatçıyı beğenmiş olan Duma'nın destekleyici bir üyesinden bir ayda bir hüküm sürdü. Orada ünlü sanat eserlerine bakmak için doğrudan Louvre'ye gitti. Genellikle bir ringa balığı, bir günlüğüne, kuyruk için bir ringa balığı keserdi. sonraki.. Kapısına gelen arkadaşlar, kıyafetlerini giyerken beklemek zorunda kaldı; Tek kıyafeti boyamayı önlemek için çıplak boyadık. Birçoğu, CHAGALL'IN ÇALIŞMASININ ÇALIŞMASI, Paris'teki dört yıllık konaklamasında en cesurca yaratıcı.

"Paris!", "Biyografisinde Shagal'ı yazdı," "Hiçbir kelime benim için tatlı geliyor!". 1911'e kadar, 24 yaşında, Chagall, genç bir sanatçının resimlerini seven Duma milletvekilinden burslar sayesinde, Paris'teydi. Paris'e gelen, doğrudan Louvre'a gitti. Ünlü eserler Sanat. Genellikle bir Searer'ı iki gündür paylaştı: "Kafayı" yedi, birincisinde ve ikinci "kuyruk" bölümünde. Arkadaşlara, kendilerine kapıyı açmak için giyinene kadar beklemek zorunda kaldı, çünkü tek takımı bulanıklaştırmaya çalıştı. Birçoğu, Paris'te Stegal'ın dört yıllık yaşam süresini işinde en cesur olarak görüyor.

Kasabanın üstünde.
Şehrin üstünde

1914'te Vitebsk'e, sadece kısaca kalma niyeti ile geri dönerek, Chagall salgınıyla kaplandı Dünya Savaşı. I. En azından fiancée, Bella Rosenfeld, şehrin en zengin ailelerinden birinin güzel ve ekili kızı ile vakit geçirmek anlamına geliyordu. Ailenin endişelerine rağmen, bir sanatçının karısı olarak açlıktan öldüğü, parite 1915'te evlendi; Chagall 28, Bella, 23. Kasabanın üstünde. O ve Bella, Vitebsk'in üstünde mutluluktan yükseldi.

1914'te Vitebsk'e kısaca dönen Chagall, birinci Dünya Savaşı'nın başlangıcında (ve ayrılamadı). En azından güzel ve kültürel bir kız olan gelin bella Rosenfeld ile daha fazla zaman geçirebilirdi. Ailesi şehirdeki en zenginlerden biriydi. Açlığa girmesi gereken akrabaların kaygılarına rağmen, sanatçının evlenmesi, hala 1915'te evlendiler. Chagall 28 yaşındaydı ve Belle 23 yaşındaydı. "Şehrin yukarısındaki" resimde, Bella'yla, mutlu, Vitebsk üzerinden uçuyorlar.

1917'de Chagall, Bolşevik Devrimi'ni emdi. 1920'de CHAGSAR olarak işinden vazgeçti, Chagall Moskova'ya taşındı. Ancak Sovyet hayatı, 1922'de Berlin'e bıraktı ve Paris'e bir yıl ve daha sonra Bella ve 6 yaşındaki kızı IDA ile birlikte yerleşti.

1917'de Shagall, Bolşevik Devrimi'ni kabul etti. 1920'de, Komiser görevini bırakarak Moskova'ya gitti. Ancak konseylerde gereksiz bir yaşam, 1922'de Berlin'e gitti ve bir buçuk yıl sonra Paris'e karısı Bella ve 6 yaşındaki kızı ile yerleşti.

Haziran 1941'de Chagall ve karısı, New York'ta yerleşen Amerika Birleşik Devletleri için bir gemiye bindi. Amerika'daki altı yıl chagall sporu en mutlu değildi. Asla New York Life'un hızına alışmadı, hiç İngilizce öğrenmedi. "Kötü Fransızca öğrenmek beni otuz yıl sürdü" dedi, "Neden İngilizce öğrenmeye çalışmalıyım?" Dedi. Bella, Muse, Confidante ve en iyi eleştirmen, 1944'te viral bir enfeksiyonun aniden öldüğünde, "Her şey Black", "chagall yazdı.

Haziran 1941'de Chagall ve karısı gemiye Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti ve New York'a yerleşti. Amerika'da yaşayan altı yıl, en mutlu olanlardan memnun değildi. New York'ta hayatın yüksek temposuna alışmadı ve İngilizce öğrenmedi. "Otuz yıl boyunca Fransızca konuşmak için bir şey (kötü) öğrendim," dedi, - "Neden öğretmeye çalışmalıyım? ingilizce? "Bella, muse, bir kız arkadaşı ve en iyi eleştirmen, beklenmedik bir şekilde 1944'te viral bir enfeksiyondan öldüğünde," her şey siyah oldu ".

Kızı Ida, Fransızca konuşan bir İngiliz kadın, Virginia McNeil, onun temizlikçi olmak için. Bir Diplomat'ın kızı McNeil, Paris'te doğmuş ve Bolivya ve Küba'da büyüdü, ancak yakın zamanda zor zamanlarda düştü. 30 yaşındayken ve daha önce tanıştıklarında 57 yaşındaydı. uzun İki resim konuşuyordu, sonra birlikte yemek yiyordu. Birkaç ay sonra Virginia kocasını terk etti ve CHAGALL'I Gitti, New York'taki High Falls'ta yaşamak için gitti. Bir stüdyo olarak kullanması için bitişik bir evi olan basit bir ahşap evi aldılar.

Ida'nın kızı ona kahya, Virginia Macnil - Fransızca bilen bir İngiliz. Diplomat'ın kızı, McNell Paris'te doğdu ve Bolivya'da ve Küba'da büyüdü, ama şimdi endişelenmedi en iyi zamanlar. 30 yaşındaydı ve Shagola 57 oldu ve yakında resim hakkında konuşmaya başladılar ve sonra birlikte yemek. Birkaç ay sonra Virginia kocasını terk etti ve New York'ta yüksek düşüşlerin chagalls ile yerleşti. Stüdyo altında ayrı bir kır evi ile basit bir ahşap evi satın aldılar.

"Fransa'da yaşamam gerektiğini biliyorum, ama kendimi Amerika'dan kesmek istemiyorum" dedi. "Fransa zaten boyanmış bir resimdir. Amerika hala boyanmalı. Belki de bu yüzden orada daha özlü hissediyorum. Ama Amerika'da çalıştığımda, bir ormana bağırmak gibi. Yankı yok. " 1948'de Virginia, oğulları David, 1946'da doğdu ve Virginia'nın kızı ile Fransa'ya döndü. Sonunda Provence'e yerleştiler. Ancak Virginia, 1951'de aniden Chagall'dan ayrıldı, iki çocuğu onunla birlikte. Bir kez daha kaynaklı Ida babasını bir göstericiyi buldu - bu sefer Londra'da 40 yaşındaki bir Rusya Valentina Brodsky'nin kişisinde. Chagall, daha sonra 65 ve VAVA, bilindiği gibi, yakında evlendi.

"Fransa'da neler yaşadıklarını biliyorum, ama Amerika'dan uzaklaşmak istemiyorum" dedi. "Fransa zaten hazır bir tuval (resim) ve Amerika henüz yazılmadı. Belki de hissediyorum Sık sık. Ancak Amerika'da çalışmak ormanda bağırmakla aynıdır. Yankı yok. " 1948'de Virginia ve oğulları David (ve ayrıca ilk evlilikten gelen Virginia'nın kızı) Fransa'ya geri döndü. Ancak 1951'de Virginia, her iki çocuğunu da alarak birdenbire Shagal'ı attı. Ve yine girişimci Ida, kahkatenin babasını buldu - bu sefer Valentina Brodskaya'nın yüzünde, Londra'dan 40 yaşındaki Rusça. Yakında 65 yaşındaki chagall, Brodskaya evde dedi.

Yeni Bayan Chagall, kocasının işlerini bir demir eliyle yönetti. Onu dünyadan kesme eğilimindeydi. Ama gerçekten umursamadı, çünkü en çok ihtiyaç duyduğu şey, ona barış ve sessizce verecek bir müdürdü, bu yüzden işiyle devam edebildi. Bir telefonu asla cevaplamadı. 1994'te 78 yaşında ölen Ida, kademeli olarak kendilerini babalarının daha azını görmeyi buldu. Ancak, tüm aperanslar için Chagall'ın evli hayatı memnun olmuştu ve VAVA'nın resimlerinin birçok resimlerinin çoğunda görünmektedir.

Yeni Bayan Chagall, kocasını bir demir eliyle merak etti. Onu dünyadan kesmeye çalıştı. Ama hiç umursamadı, çünkü ona sürekli işe yarayabilmesi için ona sessizce ve barış verecek birine ihtiyacım vardı. Telefona hiç yaklaşmadı. 1994 yılında 78 yaşında ölen kızı Ida, babasıyla daha az ve daha az gördü. Ama tamamen dışa doğru aile hayatı Shagal mutluydu ve VAVA'nın görüntüsü resimlerinin çoğunda görülebilir.

28 Mart 1985'te Saint Paul Deven'de öldüğünde, 97'de Chagall hala çalışıyordu, yine de modern olmayı reddeden Avant-Garde Sanatçısı. Bunu istediğini söylediği şekilde: "Vahşi kalmak, evcilleşmemiş ... bağırmak, ağlamak, dua etmek."

Chagall, 97 yaşındayken Fransa'da (Saint Paul de Vence'de) 28 Mart 1985'te ölümüne kadar çalışmadı.

"Matisse öldüğünde," Pablo Picasso 1950'lerde belirtti "CHAGALL, gerçekten ne olduğunu anlayan tek ressam olacak". 75 yıllık kariyeri boyunca şaşırtıcı 10.000 eser üretti.

1950'lerin başlarında, Pablo Picasso belirtildi: "Matisse öldüğünde, Shagall rengini gerçekten anlayan tek sanatçı kalacak." Sanatçının 75 yaşındaki kariyeri için Chagal inanılmaz sayıda resim oluşturdu - 10 bin.

Mark Zakharovich Shagal - Büyük Sanatçı İfadeci, Modernist. 24 Haziran 1887'de Vitebsk (Belarus) doğdu. Ressam, program ve illüstratör genellikle tamamen gerçeküstü işler yarattı. Çoğu resimlerin İncil ve konularda yaratıldığı gerçeğine rağmen, yürütme tarzı hala çok cesur ve sıradışı görünüyor.

Shagal'ın ilk öğretmeni Vitebsky Ressam Yu idi. M. Peng. Yakında Mark, sanatın tanıtımı için toplum toplumuna kaydolduğu Petersburg'a gitti. Sanattaki tüm akışların, erken bir aşamada, Neoshimitivism'in ilk tuvallerini yarattığı izleniminin altında, şu anda Avrupa müzelerinde asılı olduğu izlenimi altında son derece ilgi duyuyordu: ölü adam, siyah eldivenlerimdeki gelinimin portresi ve diğerleri.

1910'da, Mark Chagall Paris'e taşınır. Burada böyle şairler ve yazarlarla arkadaşlık dönüyor: Apolliner, B. Sandrar, M. Jacob, A. Somon. Apoliner sanatını süpernatürizmle bile aradı.

Stalling, Fransa'da geçirilen yaşamın bir parçası olmasına rağmen, her zaman kendisini bir Rus sanatçısı çağırdı ve sürekli resimlerini Rusça sergilerine gönderdi. Paris'te eşsiz tarzına, iyi çalışılmış - Kübizm ve Yirliyelik ekledi. Bütün bunlar daha fazla gelişmesine katkıda bulundu. Bu zamanın resimleri stresli bir duygusal atmosfer, maneviyat ve yaşam ve ölüm, ebedi ve anlık olarak olma döngüsü üzerindeki parlak bir alt metin ile ayırt edilir.

1914'te, sanatçı ilk Dünya Savaşı'nın başlangıcını bulduğu Vitebsk'e döndü. Burada yaşadı, çalıştı ve ölümsüz çalışmalarını 1941'e kadar çalıştı. Sonra müzenin davetiyesinde ailesiyle birlikte Amerika'ya taşındı. Amerika'da, Mark Shagal tiyatro eskizleri ve tiyatro yapımlarının tasarımı üzerinde çalıştı. 1948'de nihayet Fransa'ya taşındı. Güzel, kendi atölyesini inşa etti - şimdi büyük sanatçıya adanmış Fransa Ulusal Müzesi. Paul-de-Vans'ta, sanatçı 28.03.1985 öldü.

Adam ve EVA

Annie. Kız kardeşi

Doğum günü

Dua'daki Yahudi

Beyaz yakalı güzellik

Kırmızı çıplak

Uçan vagon

Şehrin üstünde

Fanlı gelin

Satıcı gazeteleri

Satıcı sığır