Honore de Balzac'ın "Shagreen Skin" ve Oscar Wilde'ın "Portrait of Dorian Gray": Edebi Parallels

1.1 Honore de Balzac'ın "Shagreen Skin" adlı eserinde fantezi ve gerçekçiliğin sentezi

Honore de Balzac'ın (1799-1850) eseri sadece Fransızca'da değil, dünya edebiyatında da eşsiz bir olgudur.

Dünya tutku tarafından yönetiliyor - aşk, para, başarı ve şehitlik - ve Balzac'ın yaratıcı evreni müzik ve bu tutkunun anlamı, dramatik uyumu ile doludur.

Balzac'ın Shagreen Skin ile başlayan eserleri, onun roman türünün doğasını ve olanaklarını kavrayışının, türler arasındaki sınırlara karşı özgür bir tavrı öngerektirdiği gerçeğine tanıklık eder. Yeni çizgi sanat XIX yüzyılda - sentez arzusu, çeşitli tür unsurlarının kaynaşması - Balzac'ın yaratıcı bireyselliğine yakındı. Sanatsal deneyimi Balzac'ın üzerinde çokça düşünüldüğü Walter Scott'ın “dram, diyalog, portre, manzara, betimleme; hem inanılmazı hem de gerçeği - destanın bu unsurlarını içeriyordu ... ”.

Belinsky, romanın ilkelerini 40'lı yılların modern zamanlarının destanı olarak en büyük netlikle formüle etti. Romanı ve hikayeyi, hayatın somutlaştığı en özgür biçimler olarak gören Belinsky, bu türlerde “diğer şiir türlerinden daha iyi, daha uygun, kurgu gerçeklikle birleşir, sanatsal icat basit, tabiattan doğru bir kopyalama olsa... Bu, şiirin en geniş, en kapsamlı türüdür; onda yetenek kendini sonsuz özgür hisseder. Diğer tüm şiir türlerini birleştirir ... "

Balzac'ın çalışmaları bu doğrultuda gelişiyor. sanatsal ilkeler yeni sanat. Romanı, tüm dünyayı bilmenin bir aracı, birey ve toplum arasındaki karmaşık bağlantıların bir ifadesi, "tasavvuf" un ifşası olarak anladı. insan kalbi", Belinsky'nin ifadesini kullanmak için.

Kurgu ve günlük yaşam, trajedi ve ironi, bir broşürün lirizmi ve öfkesi, çok yönlü bilgi ve gazetecilik - her şey bir tür epigrafın ön eklendiği "Shagreen Skin" romanında yer aldı - yatay olarak serpantin, kıvrılan siyah bir çizgi ve altında 18. yüzyılın en tuhaf, ironik ve tuhaf kitabı olan Stern'in Tristrem Shandy'sinden bir bölüme bağlantı. Böyle bir çizgi, ancak dikey, düşünceli bir şekilde bir çubuğun ucuyla ustaca adaçayı Stern - Onbaşı Trim'i çizdi ve hakkındaki kararını ifade etti. insan hayatı.

Altın ve zevkler için bir susuzluk tarafından ele geçirilen parlak, dışa dönük yaşam dolu bir toplumun ruhsal bozulmasının iç karartıcı resmi, varoluşun ana ilkesini oluşturdu - bencillik, Balzac'ın "Shagreen Skin" de zaten en önemli görevine yaklaştığını kanıtlıyor - bir "sosyal motor" bulmak için, "kucaklamak gizli anlamçok sayıda tür, tutku ve olay ”.

Felsefi hikaye "Shagreen Skin" (1831) Balzac, "egoizmimizin formülü" olarak adlandırdı. Fantastik, her şeye kadir çakıllı deri Kahramanı yoksulluktan kurtarmak aslında daha da büyük bir kederin nedeniydi. Yaratıcı cesareti, hayattan zevk alma arzusunu, insanı kendi türüyle birleştiren şefkat duygusunu yok etti, sonunda ona sahip olanın maneviyatını yok etti.

Ona ilk edebi ününü kazandıran Honore de Balzac'ın romanı, intiharın eşiğinde olan ve bir antika dükkanında kazara sihirli bir tılsım satın alan bir dilenci genç hırslı Raphael Valentin'in hikayesini anlatıyor. sahibinin tüm isteklerini, ancak aynı zamanda ömrünü kısaltır.

“Bu harika derinin hücresel dokusuna Sanskritçe işaretler yazılmıştır. Orada şöyle yazıyordu: “Benimle her şeye sahip olacaksın, ama Tanrı'nın istediği gibi hayatın bana ait olacak. Dilek ve arzularınız yerine getirilecek, ancak arzularınızı hayatınız ile ölçün. O burada. Her arzuyla, azalacak. Bana sahip olmak ister misin? Al onu. Tanrı seni duyacak. Öyle olsun". (Balzac O. Shagreen deri).

Zenginlik ve zevk bulan Valentin çok geçmeden bir seçimle karşı karşıyadır: kendi zevki için yaşamak ve böylece kendini hızlı bir ölüme mahkum etmek - veya "hayal gücünüzü zayıflatmak", kendini kısıtlamaya dalmak ve kendini koruma içgüdüsüne itaat etmek, kendini hayattan soyutla.

Milyonlarca aldıktan sonra Raphael de Valentin'in yeniden doğuşunu tasvir eden Balzac, izin verilen sözleşmeyi kullanarak felsefi tür, neredeyse yaratır Fantastik fotoğraf servetine hizmet eden kahramanının varlığı bir otomat haline geldi.

Felsefi kurgunun ve gerçekliğin yaşam biçimlerindeki tasvirinin birleşimi, hikayenin sanatsal özgünlüğünü oluşturur. Örneğin Balzac, kahramanının yaşamını fantastik, tüylü teniyle ilişkilendirerek, bir tüberküloz hastası olarak Raphael'in fiziksel acısını tıbbi doğrulukla anlatır. (Oblomievsky D. Balzac).

Romanda, manevi ölümünden çok daha sonra gelen kahramanın ölümüyle biten bir yaşam öyküsü, mücadele, hayal kırıklıkları, tutkular ve onarılamaz sanrılar öyküsü.

Cesur, çok cesur bir kompozisyon, kişilik gelişiminin tüm sürecini görmenizi sağlar, ancak en önemli dönüm noktalarına odaklanacak şekilde inşa edilmiştir. Romanın anlatımı, kaderin değiştiği ve bir insanın hayatının farklı bir yola gireceği dramatik gergin bir anı ortaya koyuyor. Romanı açan kumarhanedeki sahne hızlı bir başlangıçtır, geçmişle geleceği birbirine bağlar, kahraman burada ölüm kalım sınırındadır, son bahsi yapar.

Kimse tarafından bilinmiyor, adı yok, o bir yabancı. Henüz kendi ayrı geçmişi yok, ancak birçokları için tek bir ortak şey var - acımasız bir kader. Ve birçok talihsiz gibi o da son altını ve hayatını tehlikeye atmaya geldi. Kazanırsa, başarıyı arayan hakkında genel olarak banal hikaye devam ettirilebilir: yeni başarılar ve başarısızlıklar, neşeden umutsuzluğa geçişler takip edecek. O kaybetti; bu nedenle öldü. Bu, romanın ikinci bölümündeki hikayenin sonu olabilir. Ama - Shagreen deri hakkında bir romanın başlangıcıydı.

Daha sonra, kahraman bir bireysellik, birçok yaşam detayı ile gerçekçi bir şekilde ortaya konan bir hikaye kazanacaktır. Romanın içine konulacak, çekirdeğini oluşturacak, kitabın ikinci bölümünü ("Kalpsiz Bir Kadın") dolduracak.

"Shagreen Skin"in birinci ve üçüncü bölümlerinde yer alan fantastik motifler, çarpıcı doğallıkla gerçekçi detaylarla birleşerek, burjuva bireyi toplumla bağlayan karmaşık bağlantıların ve ilişkilerin anlamını aktarmış, "yaşamın hareketini" ödün vermeden ifade etmiştir. Tam kopya... Ve "Shagreen Skin" in kompozisyonunda bu kadar geniş bir yer tutan keskin, parlak, duygusal açıdan zengin ve felsefi açıdan önemli karşıtlıklar sistemi aynı amaçtan kaynaklanmaktadır: kopyalamadan "doğayı ifade etmek".

Raphael'in toplumsal "üst" ve "alt" arasındaki konumunun ikiliği nedeniyle içsel bölünmesi, imajının derin bir trajedisine yol açar. Fakir adam Raphael'in yenilgisi şu şekilde algılanır: trajik durum... Raphael'in kaderi sadece ilgi ve merak uyandırmakla kalmaz, aynı zamanda en derin sempati ve acımayı da uyandırır. Düştüğünde masum olduğu ortaya çıkar, başına gelen güçler karşısında çaresiz görünür. Armağanı ile roman kahramanının ahlaki çöküşünü tamamlayan eski bir antikacının suretinde cisimleşen bu güçler, Raphael'in onun üzerindeki sınırsız üstünlüğüyle ölçülemez olarak tasvir edilmez. Balzac onların bu ölçülemezliğini arttırmak için onları Raphael'in içinde yaşadığı gerçek fenomenlerden temelden farklı kılar ve aynı zamanda bu güçleri gerçek insanlar ve şeyler üzerinde egemen kılar. Balzac, bu güçleri doğa yasalarına tabi olmaktan kurtarır, onlara özel, özgül bir enerji bahşeder, onlara olağan, doğal olmayan, doğaüstü gücün ötesine geçen bir güç atfeder.

Ve burada fantastik başlangıç ​​ve onun romandaki rolü belirleyici bir önem kazanır. Fantastik fenomenlerin eserde var olan gerçek dünyanın resim ve imgeleriyle ilişkileri ve bağlantıları ön plana çıkıyor. Romanın iki yönlü doğası, içinde gerçekçilik ile fantazinin birleşimi, anlamı için belirleyici oluyor.

Balzac'ın romanı "Shagreen Skin" çağdaşlar arasında kurgu daha doğrusu, zamanının romanları arasında aslında oldukça tuhaf bir konuma sahiptir. Bu konum, büyük ölçüde yazarın o dönemde paylaştığı edebi görüşler tarafından belirlenir. Balzac, "Edebiyat Salonları Üzerine" ve "Romantik Akathistler" adlı makalelerinden yola çıkarak, o yıllarda birçok Fransız yazarın Romantizm mirası etrafında verdiği mücadelede aktif rol aldı. Daha sonra bu yönün muhaliflerine katıldı. Ancak romantizmde Balzac için, tüm romantik eğilimin özelliği olan sanatsal idealizmin unsurları, gerçekçi olmayan motifler ve eğilimler en yabancıydı. Esasen genel olarak romantizme, romantizme karşı çıktı. sanatsal yöntem... Balzac romanını gerçekliğin romantik bir şekilde göz ardı edilmesine, bir nesnenin nesnel imgesinin yerini alan öznel duygulara karşı yönlendirir. İçinde böylesine önemli bir yerin, eylemin gerçekleştiği gerçek durumun açıklamalarıyla, kahramanın yaşadığı, çalıştığı ve düşünceye daldığı şeylerin açıklamalarıyla işgal edilmesi boşuna değildir. Balzac, Planche'ın bir kişiyi çevrenin dışında tasvir etme ilkelerine karşı - ve karakter ortamının onun için daha az önemli olmadığını savunan eleştirmenlerin gereksinimlerine tam olarak uygun olarak hareket eder. sanatsal görüntü karakterin kendisinden daha; "Shagreen deri", romantiklerin bir sanat eserinin dışında bıraktığı şeylerin imajını içeriyor. Chateaubriand ("Rene"), Constant ("Adolphe"), Nodier ("Jean Sbogard") kahramanları, maddi nesnelerden yoksun boş bir alanda veya şeylerin doğasına göre tarafsız olan şeyler arasında hareket etti. Balzac, Raphael'in kostümünü oluşturan şeylerin ayrıntılı bir hesabını tutar. Raphael'in şapkasının, ayakkabılarının, pazen gömleklerinin durumu - tüm bunlar yazarı ilgilendiriyor. Raphael'in yiyecek maddelerini hesaba katar - ekmek, süt, sosis, Raphael'in gece başına ne kadar yağ yaktığını bilir, Raphael'in yürüdüğü sokakta havanın ne olduğunu bilir - buz veya karla karışık yağmur. Theodora dünyası maddi olarak somut olarak sunulur. Kokulu saç modeli, halılar, danteller, mücevherler - bu şeylerin kompleksi, parçası ki kendisidir. (Ionkis G. E. Honore Balzac. Yazarın biyografisi).

Ve mesele, genellikle yalnızca bir kişinin nesnel konumunu netleştiren şeylerin kendisinde değildir. Gerçek şu ki, bir kişi eylemlerinde şeylerle veya daha doğrusu dünyadaki konumuyla sınırlıdır. Gerçek çevresine göre hareket eder, düşüncelerini çevreye tabi kılar. Yani Theodora için kendi arabası, kutusu, şapkası “her şeyi oluşturuyor”. Raphael, normal bir yaşam için yeterli maddi kaynağa sahip olmadığı için odasını kendisi temizlemek, yiyecek satın almak, takım elbisesine bakmak, masraflarını minimuma indirmek zorunda kalır. Adolphe, Rene, Jean Sbogar hayal kurdu, düşüncelere daldı, aşık oldu ve daha fazlası değil. Raphael düşünür, aşık olur, hayaller kurar, ancak buna ek olarak, hala ihtiyacı vardır ve yetersiz beslenir, yani, kendi yaşamına bağımlıdır. Finansal durum ve bu sonuncusu onun manevi dünyası için de belirleyici olur.

Ancak "Shagreen skin"in benzersizliği, nedensel olarak koşullandırılmış fenomenler çemberi ile birlikte, aynı zamanda, nedensel ilişkilerden kopmuş gibi, maddi gerekliliğe tabi olmayan bir fenomenler çemberi içermesidir. Tamamen doğru, gerçekçi betimlemeler ve öykülerle birlikte, romanda somut olan her şeyden olabildiğince özgür, imge-düzenlere yönelen her türlü kişileştirmeyi buluyoruz. Bu bağlamda, Raphael'in mucizevi zenginleşmesinden sonraki yaşamının tanımını, bir parça çakıllı deriyi ezmeye ve yakmaya çalışan bilim adamlarının görüntülerini, bir tatil beldesindeki aristokratları, Raphael'in İsviçre'de buluştuğu köylüleri hatırlamaya değer. Romanın ve üslubunun bu ikiliği, özellikle Raphael ile eski antikacı arasındaki farkta belirgindir.

Raphael varsa gerçek dünya ve davranışı bu dünyanın düzenliliği tarafından belirlenir, o zaman ilk kez Raphael'in önünde "yarı karanlıktan", "kırmızımsı bir dairenin merkezinde" görünen eski bir antikacının varlığı, "aydınlanır. "karanlığın" arka planına karşı tamamen farklı görünüyor. Antikacı, Raphael'in önüne çıktığında, yarı karanlıkta önce sadece yüzü görünür. Raphael'in izleniminin yazarı, "Bu yüzün havada asılı olduğu düşünülebilir" diye özetliyor. Yazar, girerken duyulmadığını doğrudan belirtir: "sessizdi ve hareket etmedi". Raphael'e göre yaşlı adam "komşu lahitten çıktı". Yazar antikacıdan "bir tür hayalet" olarak bahseder. Antikacının Raphael'e verdiği tüylü deri aynı derecede harika, fantastik, doğaüstü. Onu hayrete düşüren şey, varlığında fizik ve kimya kanunlarına uymamasıdır; çelik levhanın en küçük parçalara dağıldığı etkisi altında mekanik bir pres ile düzleştirilemez. Üzerinde florik asit, azot klorür, güçlü elektrik akımı, volt ark ile hareket ederler. Ve eski görünümünü koruyor. Mistik, irrasyonel bir düzenin fenomeni olarak tasvir edilir.

Bir antika satıcısında ve bir parça çakıllı deride eşit derecede doğal olan bir başka özellik, onların inanılmaz, fantastik gücüdür. Shagreen derisi, antikacıya göre, müthiş bir güce, minimumda küçülme yeteneğine sahiptir ve ona sahip olan kişinin kaderi üzerinde gizemli bir etki bırakır. Fakir adamı zengin bir adam yapmak için yaşam yolunu bir anda değiştirebilir. Aynı zamanda, bir insanı mahvedebilir, çiçek açan genç bir adamı ciddi şekilde hasta, ölmekte olan birine dönüştürebilir. Aynı her şeye gücü yetme, antikacının özelliğidir. Onu görünce, Raphael "olağanüstü bir gücün açıklanamaz bir önsezisine" sahiptir. Yaşlı adamın kendi deyimiyle "evrende kendi bahçesindeymiş gibi yürür", ayağı "Avrupa ve Asya'nın en yüksek dağlarına basar". "Bütün insan dillerini", "tüm ülkeleri, farklı yerlerin resimlerini, okyanus manzaralarını" hayalinde "dirilişlerini", ruhunda "evren" "yarattığını" okudu. Çoğu insanın düşüncelerini tahmin etme yeteneği vardır. gizli insanlar". Yüzünde "her şeyi gören tanrının sakinliği" veya "her şeyi gören adamın gururlu gücü" okunabilir.

Shagreen deride, tıpkı eski bir antika satıcısında olduğu gibi, Balzac tamamen gerçek bir fenomeni somutlaştırıyor - güç, modern toplumunda paranın kazandığı güç. Shagreen deri, yukarıda bahsedildiği gibi, devasa bir durumu Raphael'in mülkiyetine aktarır, onu ihtiyaç dünyasından koparır. Eski antikacıda, faaliyetlerinin para birikimi ile yakın bağlantısına dikkat edilmelidir. O sadece sanat ve kültür objeleri koleksiyoncusu değil, aynı zamanda bir tefecidir. Antikacı, Raphael'e sonsuz seyahatlerini, her yerde olduğunu söyler - Çin'de, Arap ülkelerinde ve tüm Avrupa başkentlerinde ve Kuzey Amerika'da. Ve şimdi ilginçtir ki, nereye giderse gitsin, yalnızca servet elde etmekle meşguldür - alım satım, borçlar, senetler - Kızılderililerin çadırlarında "altın bırakır", Avrupa başkentlerinde "sözleşmeler imzalar", Çinliler "borç verir"... Shagreen deri ve eski bir antikacının görüntülerini yaratan Balzac, çevredeki yaşamda hüküm süren sosyal kötülüğe açıkça işaret ediyor ve bu kötülüğün doğru bir teşhisini veriyor. Roman özel bir varlık alanıyla ilgili değildir ve aynı zamanda Raphael'in fantastik rüyalar doğuran bilincinin özel bir durumuyla da ilgili değildir. Fantastik burada, fantazi yaratan konudan türetilen hayal gücünün bir ürünü değildir. Kişinin iradesi ve arzusu ne olursa olsun, bilinç dışında gerçekleşen bir süreci, nesnel bir süreci yansıtır. Balzac'ın kurgusu gerçek dünyayı yansıtır. Onun kurgusu gerçekçiliğe tabidir. Bilim kurgu yalnızca bir biçimdir ve aynı zamanda aynı gerçek dünyanın bir biçimidir ve varlığın özel bir öğesi değildir. Balzac'taki fantastiğin özgüllüğü, onu fantastiğin her zaman dinsel ve mistik bir iz taşıdığı gerici romantiklerden keskin bir şekilde ayıran, gerçek fenomenler arasında her zaman diğer dünyanın bir tür habercisi olarak ve aynı zamanda mevcuttu. zaman, gerçek fenomenler çemberine ancak öznenin bilinci aracılığıyla, onun aracılığıyla, hayal gücü, rüyalar aracılığıyla nüfuz etti. (Oblomievsky D. Balzac).

Balzac aynı zamanda antikacı ve eskitme deri imajları yaratarak, paranın gücünün spontane, irrasyonel doğasını vurgular. Paranın gücünü tamamen gerçek, dünyevi bir fenomen olarak görüyor, ancak yalnızca bilinemez, insan zihni açısından açıklanamaz. Modern toplumda paranın gücünün, yüzyıllardır yerleşik şeylerin alışılmış seyrini ihlal eden olağandışı fenomenlerden biri olduğuna özellikle dikkat eden Balzac, buna uygun olarak, "Shagreen Skin" de günlük gerçekçilikten kararlı bir şekilde çıkarır. varoluşu kesinlikle anlaşılabilir, genel kabul görmüş fikirler çerçevesine tamamen uygun olarak tasvir etti. Romanda Raphael imajının varlığı, antikacıyla tanışmadan önceki yaşamı, Balzac'ın o dönemin gerçekçi edebiyat kampına ait olduğunu gösterir.

Balzac'ın gerçekçi edebiyat kampına ait olduğu, Raphael'in imgesinden bile daha fazla, romandaki antikacı ve tüylü deri ve genel olarak fantastik ögesi imgeleriyle vurgulanır. Bu unsurun Raphael'in ölümü olduğunu unutmamalıyız. Kaderini bozan ve romandaki işlevinde Theodora ve Rastignac'tan Raphael'e uzanan zararlı etki ile tamamen eşittir. Balzac, romanıyla, bir kişi için felaket olan gerçeklerin ve fenomenlerin ve aynı zamanda anlaşılmaz, rasyonel olarak açıklanamayan gerçeklerin ve fenomenlerin olduğu bir dünyada hüküm süren sıkıntı hakkında ilan eder.

Romanda ve bu bakımdan fantastik olanın varlığı, gerçekliğin doğası tarafından belirlenir. Bir antika satıcısı ve çakıllı deri imgeleri yaratan Balzac, onlara karşı kapitalist bir saldırının nesnel ihtiyacını hissediyor. eski dünya yıpranmış ve giderek var olma hakkını yitirmiştir. Antikacıların ve eski püskü derinin yanlarında taşıdıkları paranın gücünün tarihsel kaçınılmazlığını hisseder. Eski dünyanın güçleri paranın gücüne karşı hiçbir şey yapamaz. Çünkü kendi içlerinde yeni yöneticilerden temelde farklı bir şeyi temsil etmiyorlar. Balzac'ın Raphael'inin sadece fakir bir adam, bir köylü, bir zanaatkar değil, aynı zamanda fakir bir asilzade olması da bu açıdan tesadüf değildir. Zenginler çemberine geçişini kolaylaştıran, onun kökeni, maddi olarak güvenli insanlar çemberinde geçirdiği çocukluğudur. Zihnindeki savurganlığın embriyoları tam da bundan kaynaklanmaktadır.

1858'de Balzac üzerine yazdığı kitabında Gaultier, Shagreen Leather'ı Balzac'ın adını "ölümsüz" yapan eser olarak görür. "Şimdiye kadar, romanlar," diye yazıyor Gaultier, "tek tutkunun -aşkın- tasviriyle sınırlıydı, ama aşkı, yaşamsal zorunluluğun sınırlarının ötesinde ideal bir alanda gösterdiler." Gauthier'e göre, daha önceki "yalnızca psikolojik" romanların karakterleri, "yemiyor, içki içmiyor, bir evleri ya da bir terzi hesabı yoktu." Trajedide olduğu gibi soyut uzayda hareket ettiler. Pasaport alma derdi olmadan seyahat etmek istediklerinde yanlarına birkaç avuç elmas alıp şoförlerin parasını bu parayla ödediler."

Balzac, "derin bir gerçeklik içgüdüsü" tarafından yönlendirilen Gaultier'in şunu fark ettiğini söylüyor: modern hayat... hükmeder ... para." "Yalnızca sevgilisinin kalbine nasıl dokunacağıyla değil, aynı zamanda taksiye ödeyecek kadar parası olup olmayacağıyla da ilgilenen" Shagreen Skin "bir aşıkta "hayal etme cesaretine sahipti." Böylece Gauthier, Balzac'ın kahramanı çevreleyen gerçek modern yaşam imajını her şekilde memnuniyetle karşılar, daha doğrusu, gündelik hayatın, yüzeysel gerçeklik fenomenlerinin imajını memnuniyetle karşılar. Sadece kahraman ve çevresi arasındaki herhangi bir çelişkiyi tanımak istemiyor ve böylece romandan, Raphael'in etrafına yaydığı memnuniyetsizlik, hoşnutsuzluk atmosferini siler. Gaultier'e göre dünya ve kahraman kendi aralarında tam bir uyum içinde, tam bir uyum içindedir. Romanda Gaultier'den ve fanteziden uzak durur. Bunun nedeni Gaultier'nin paranın gücünü trajik değil, modern yaşamın apaçık bir durumu olarak görmesidir. Onu fantastik bir fenomen olarak tasvir etmeye gerek görmüyor. Fantastikte, Gauthier'in Genç Fransa döngüsünden (1833) kısa öykülerinin gösterdiği gibi, o yalnızca kahramanın anormal, marazi ruh halinin bir türevini görür. Gerçekçi karakteri nedeniyle "Shagreen Skin"deki fantaziyi görmezden geliyor. (Oblomievsky D. Balzac).

Balzac'ın kurgusunun kaynakları gerçek hayattaki ilişkilerde gizlidir. "Shagreen Skin"deki fantastik form, gerçekliğin temel yönlerini özetledi ve bu derinlikleri ortaya çıkardı. sosyal fenomenler, belki de günlük hayatın diline çevrilirlerse anlamlarını kaybedeceklerdir. "Biçim ... yalnızca fikirlerin, duyumların, anlaşılması zor şiirlerin aktarıcısı ...". Bu "yalnızca", bir sanat yapıtında biçimin etkin işlevini hiçbir şekilde azaltmaz, aksine onu vurgular. Fikirlerin ve duyumların bir "ileticisi" olarak ona çok şey bağlıdır: fenomenlerin gerçek özünü oluşturan şeyi etkisiz hale getirebilir, gizleyebilir; veya tam tersine, - bir bireyin ve toplumun hayatında meydana gelen karmaşık süreçlerin en içteki anlamını iletmek, ifade etmek. Temel güçlerin oyuncağı haline gelen bir kişinin insan olarak yok edildiği kapitalist gerçekliğin canavarca kafa karışıklığı, saçmalığı, fantastik bir çakıllı tenin görkemli ve kasvetli bir görüntüsünü yarattı.

Böylece Raphael'in hayatındaki birçok gerçekçi detay arasında fantastik motifler doğal ve özgürce yaşar. Romanın gerçekçi temelini hiçbir şekilde ihlal etmezler. Gerçekçi ayrıntıların bolluğu, olan her şeyin gerçek olduğu izlenimini arttırır ve hatta ona günlük hayatın bir havasını verir.

Shagreen deri, aktif bir aktif güç olarak özgünlük kazandı, yaşamın bir parçası oldu, değişmez bir yasa olarak girdi. Mucizenin gerçekçi motivasyonları fantastik olanı reddetmez; çakıllı derinin büyülü gücüne daha da mutlak bir karakter verir. Çünkü Raphael'in açlıktan başının dönmesine, bilincinin bulanıklaşmasına ve her şeyi bir rüya olarak algılamaya hazır olmasına rağmen, tüylü teni şüphesiz hem romantik bir güdü hem de yaşam yasasının somutlaşmış bir ifadesi olarak var olur. hayat.

"Shagreen Skin" romanını bilen Goethe, çağdaşlarının eserlerinde Balzac'ın fantezisini romantik "mucizeler"den ayırdı. Yazarın bilim kurguyu zekice kullandığını ve onu duyguların, ruh hallerinin ve olayların tamamen gerçekçi bir tasvirinin aracına dönüştürdüğünü buldu.

"Shagreen Skin" - yaşam kapsamının genişliği ve evrenselliği ile dikkat çeken bir romanda, sosyal, felsefi, ahlaki düzenin genel yasalarının canlı ve net bir şekilde tezahür ettiği ve tipik olduğu durumlar, çatışmalar, durumlar bulunur. karakterler en büyük eksiksizlikle gerçekleştirilir.

Balzac, romanında, zamanının yasalarının özü olarak fantastik bir vaka sunar ve onun yardımıyla, toplumun ana sosyal motorunu - kişiliği yok eden parasal çıkarı - ortaya çıkarır.

Böylece, Balzac'ın elinde fantastik motif, gerçekçi sanatın en önemli görevlerinden biri olarak hizmet etti: kişilik aracılığıyla toplumun tipik özelliklerini ifade etmek.

Honore de Balzac'ın eserlerinin analizi

Edebiyatın odak noktası eleştirel gerçekçilik- sınıf yapısının, sosyal özün sanatsal algısı yoluyla analiz ...

"Romani Kulish" V. Petrov'un çalışmasında tür-kompozisyon doğası ve görüntü sistemi

Genetik olarak antik çağ kültürüne dayanan edebi biyografi türü, oluşum ve gelişim tarihini denetleyebilir. Vasat bir rütbeye sahip olmayan yogo evolyutsii'nin dinamizmi, şarkı söyleme çağının pani ruh hallerine bağlıdır. Yani, zokrema ...

Vyacheslav Kilesa'nın "Vitasophia ülkesinde Yulka" romanının özgünlüğü

Balzac'ın hayatı ve eseri

Balzac'ın yaratıcılığında gerçekçiliğin gelişimi kimin için geldi? Gerçekçi hikayenin veya romanın ana nesnesi olan Lyudin, Kremlin'in desteği ve Kremlin'in uzmanlık alanı olmaktan çıkar. Tüm sosyal dokuya ulaşmak için...

Honore de Balzac'ın "Batko Gorio" romanındaki "baba ve çocuk" sorunu

Romanın sanatsal sorunsalları, dürüst pracea ile şöhret ve zenginlik elde edebilenler hakkında zalnulyudskoy mitinin gelişimini içerir. Yaratılışın ana kahramanlarından birinin gelişimi hakkındaki tüm tartışmaları genişleterek - genç bir öğrenci ...

Rus sanat eleştirmenlerinin eserlerinde sanat sentezi sorunları XX - erken XXI Yüzyıl

Yuriya Andrukhovich'in "Sapıklık" ve Kristof Ransmayr'ın "Ostanniy Svit" romanlarında şairlerin postmodernizme çizimleri: tipolojik yön

Postmodernizm için estetiğin önemli bir unsuru "masovosti" ve "elitarnosti"nin sentezidir. Pragnochi, bi "rozvazv, povchayuchi" gibi bir roman açtı, Andrukhovich ve Ransmayr yeni bir entelektüel ve kitle edebiyatı çizgisinde vaftiz edildi. Є ...

Honore Balzac'ın eseri

Honore de Balzac, Tours antik kentinde doğdu, yedi yaşından itibaren Vendome şehrinde kapalı bir pansiyonda büyüdü ve on altı yaşından itibaren babasının isteği üzerine Paris'e geldi. hukuk okumak. Baba, oğlu için parlamenter bir kariyer hayal etti ...

Honore Balzac'ın eseri

Balzac'ın dünya edebi sürecindeki yerini belirleyen M. Gorky şunları yazdı: "Planlarının genişliği, düşünce cesareti, sözlerin gerçeği ve geleceğin parlak öngörüsü, şimdiden büyük ölçüde bugün tarafından haklı çıkarılıyor, onu en büyüklerden biri yapıyor. dünyadaki öğretmenler"...

Honore Balzac'ın eseri

Honore de Balzac, "Kefalet Üzerine" adlı çalışmasında karşılaştırmalı özelliklerçağdaş Fransız yazarların çalışmalarına. Ve Stendhal ile başladı. "Stendhal takma adıyla daha iyi tanınan Bay Beyle, bence ...

I.S.'nin gerçekçi nesirinde kurgunun işlevleri. Turgenev ve P. Merime

Kurgu, herhangi bir icat, sanatsal bir biçimde kaydedilen gerçeklik oranlarının herhangi bir ihlali olarak anlaşılırsa, uzak kaynakları sadece ortaçağda değil, bu durumda eski Rus edebiyatında aranmalıdır ...

"Shagreen deri" en çok ünlü romanlar Fransız nesirinin titanı Honore de Balzac. Eser, Ağustos 1831'de iki cilt halinde yayınlandı ve daha sonra The Human Comedy büyük döngüsüne dahil edildi. Yazar, "Felsefe Araştırmaları" başlıklı ikinci bölüme "Shagreen Skin"i yerleştirmiştir.

Okuyucu, resmi iki ciltlik baskının yayınlanmasından önce Shagreen Skin'e kısmen aşinaydı. Romanın ayrı bölümleri ilk olarak "Caricature", "Revue de De Monde", "Revue de Paris" dergilerinde yayınlandı. Balzac'ın gerçekçi bilim kurgusu hayranların beğenisine sunuldu. "Shagreen Skin" çılgın bir başarıydı ve yalnızca yazarın yaşamı boyunca yedi kez yeniden basıldı.

Bu roman, dinamik ve merak uyandıran bir olay örgüsü ile büyülüyor ve aynı zamanda yaşam ve ölüm, gerçek ve yalanlar, zenginlik ve yoksulluk gibi kavramların büyüklüğünü ve çok yönlülüğünü düşündürüyor. gerçek aşk ve aşıkların etrafındaki dünyayı dönüştürme yeteneği. "Shagreen Skin" için aksiyon sahnesi, kısır özelliklerini laik bir toplumda en açık şekilde gösteren parlak, doyumsuz, açgözlü bir Paris haline gelir.

Ana karakter roman - genç bir taşralı, yazar, arayıcı Raphael de Valentin. Balzac, Valentin ile birlikte zaten tanıdık karakterleri figüratif yapıya sokar. Bunlardan biri maceracı Eugene de Rastignac. Romanların sayfalarında bir kereden fazla göründü " insan komedisi"(Ana bir yerde, bir yerde ikincil bir rolde). Yani, Rastignac "Goriot Baba" da solisttir, "Siyasi Yaşam Sahneleri", "Prenses de Cadignan'ın Gizemleri", "Nusingen Evi", "Brett'in Kuzeni" ve "Arsi'den Kaptan" figüratif yapısına dahil edilmiştir. ".

"İnsan Komedisi"nin bir diğer yıldızı da "altında boğulan bir katil" olan bankacı Tayfer'dir. Tayfer'in imajı "Goriot Baba" ve "Kırmızı Otel" romanlarının sayfalarında rengarenk bir şekilde sergileniyor.

Romanın kompozisyon ve anlamsal yapısı üç eşit parça ile temsil edilir - "Tılsım", "Kalpsiz Kadın" ve "Acı".

Birinci bölüm: "Tılsım"

Raphael de Valentin adında genç bir adam Paris'te dolaşıyor. Bir zamanlar bu şehir ona bir sevinç vadisi ve tükenmez olanaklar gibi görünüyordu, ama bugün sadece hayatındaki yenilgisinin bir hatırlatıcısı. Mutluluğu deneyimleyip onu bulan, hayal kırıklığına uğrayan ve her şeyini kaybeden Rafael de Valentin kesin bir kararla ölmeye karar verdi. Bu gece Kraliyet Köprüsü'nden Seine Nehri'ne atılacak ve yarın öğleden sonra kasaba halkı kimliği belirsiz bir insan cesedini avlayacak. Katılımlarına güvenmiyor ve acımaya güvenmiyor. İnsanlar kendilerini ilgilendirmeyen her şeye sağırlar. Raphael bu gerçeği çok iyi anladı.

V son kez Paris sokaklarında yürürken kahramanımız antika dükkanına girdi. Uğursuzca çarpık bir gülümsemeyle kuru, buruşuk yaşlı bir adam olan sahibi, geç konuğa dükkanındaki en değerli ürünü gösterdi. Bir parça çakıllı deriydi (yaklaşık - yumuşak pürüzlü deri (kuzu, keçi, at vb.). Kanat küçüktü - ortalama bir tilki büyüklüğündeydi.

Eski sahibine göre, bu sadece shagreen değil, sahibinin kaderini değiştirebilecek güçlü bir büyülü eser. Açık ters taraf Sanskritçe bir yazıt vardı, eski bir mesaj bildirildi: “Beni ele geçirerek her şeye sahip olacaksın, ama hayatın bana ait olacak ... Dilek ve arzuların yerine getirilecek. Ancak, arzularınızı hayatınız ile dengeleyin. O burada. Her arzuyla, günlerin gibi tükeneceğim. Bana sahip olmak ister misin? Al onu. Öyle olsun".

Şimdiye kadar hiç kimse bu gölgeli arazinin sahibi olmaya ve şeytanla yapılan bir anlaşmayı şüpheli bir şekilde andıran bir anlaşmayı gizlice imzalamaya cesaret edemedi. Ancak, sadece hayatından vazgeçmek isteyen yoksul bir zavallı adama kaybedecek ne var?!

Raphael tüylü bir tene bürünür ve hemen iki dilek dile getirir. Birincisi, eski dükkan sahibinin dansçıya aşık olması, ikincisi ise o, Raphael'in o gece seks partisine katılması.
Gözlerin önünde cilt gözle görülür şekilde cebe sığacak kadar küçülür. Şimdiye kadar, bu sadece kahramanımızı eğlendiriyor. Yaşlı adama veda eder ve geceye çıkar.

Valentin, Pont des Arts'ı geçmeye vakit bulamadan Emil'in bir arkadaşıyla tanıştı ve ona gazetesinde iş teklif etti. Neşeli olayın bankacı Tayfer'in evinde bir partide kutlanmasına karar verildi. Burada Raphael, Paris toplumunun çeşitli temsilcileriyle tanışır: yozlaşmış sanatçılar, sıkılmış bilim adamları, dar cüzdanlar, seçkin fahişeler ve diğerleri.

Rafael de Valentin ile birlikte, yıllar önce, o daha çok küçük bir çocukken ve hayal kurmayı bilirken kendimizi çok kaptırdık. Valentin babasını hatırlıyor - sert ve sert bir adam. Şehvetli oğlunun çok ihtiyaç duyduğu sevgisini asla göstermedi. De Valentin Sr., başarılı askeri kampanyalar sonucunda elde edilen yabancı toprakların alıcısıydı. Ancak Napolyon fetihlerinin altın çağı geçiyor. Valentinovlar için işler kötü gitmeye başlıyor. Ailenin reisi ölür ve oğlunun alacaklılara borcunu ödemek için araziyi çabucak satmaktan başka seçeneği yoktur.

Raphael'in emrinde, birkaç yıl boyunca uzatmaya karar verdiği mütevazı bir miktar var. Bu, ünlü olana kadar geçen süre için yeterli olmalıdır. Valentin büyük bir yazar olmak istiyor, kendini yetenekli hissediyor ve bu nedenle ucuz bir Paris otelinde bir çatı katı kiralıyor ve edebi beyni üzerinde gece gündüz çalışmaya başlıyor.

Otelin hostesi Madame Gaudin'in çok kibar ve tatlı bir kadın olduğu ortaya çıktı, ancak kızı Polina özellikle iyi. Valentin genç Gaudin'i sever, onun şirketinde mutlu bir şekilde vakit geçirir, ancak hayallerinin kadını farklıdır - bu, sahibine belirli bir çekicilik veren mükemmel tavırları, parlak kıyafetleri ve sağlam sermayesi olan laik bir bayandır.

Yakında Valentin böyle bir kadınla tanışacak kadar şanslıydı. Adı Kontes Theodora'ydı. Yirmi iki yaşındaki bu güzel, seksen bininci gelirin sahibiydi. Tüm Paris başarısız bir şekilde ona kur yaptı ve Valentin bir istisna değildi. İlk başta, Theodora yeni erkek arkadaşına iyilik gösterir, ancak kısa süre sonra onun aşk duyguları tarafından değil, hesaplama yoluyla yönlendirildiği ortaya çıkar - kontesin Valentin'in uzak akrabası Duke de Navarren'ın korumasına ihtiyacı vardır. Kırgın genç adam, duygularını işkenceciye açıklar, ancak asla seviyesinin altına düşmeyeceğini beyan eder. Sadece dük kocası olacak.

Aşık bir fiyasko, Valentin'i maceracı arkadaşı Eugene de Rastignac ile yeniden yakınlaştırır (Raphael'i Kontes ile tanıştıran oydu). Arkadaşlar eğlenmeye başlar, kağıt oynar, kazanır büyük miktar parayı kontrolsüzce çarçur ederler. Ve önemli kazançtan geriye hiçbir şey kalmadığında, Valentin sosyal bir günde olduğunu, hayatının bittiğini fark etti. Sonra sokağa çıktı ve kendini köprüden atmaya karar verdi.

Ama bildiğiniz gibi bu olmadı, çünkü yolda bir antikacı dükkânına rastladı... Anlatıcı anlatıma ara veriyor. Arzuları yerine getiren sihirli shagreen'i tamamen unuttu. Pratikte test etmemiz gerekiyor! Valentin bir deri parçası çıkarır ve bir dilek tutar - 120 bin yıllık gelir elde etmek. Ertesi gün Raphael'e uzak akrabasının vefat ettiği bilgisi verilir. Raphael'e yılda tam olarak 120 bin olan büyük bir servet bıraktı. Bir parça shagreen çıkaran yeni zengin adam, sihrin işe yaradığını, shagreen'in azaldığını, yani dünyevi varoluş süresinin azaldığını fark etti.

Artık Rafael de Valentin karanlık, nemli bir çatı katında toplanmak zorunda değil, geniş, zengin bir şekilde döşenmiş bir evde yaşıyor. Doğru, gerçek hayatı kendi arzularının sürekli kontrolüdür. Raphael "İstiyorum" veya "İstiyorum" cümlesini söyler söylemez, tüylü kanatçık hemen azalır.

Bir gün Raphael tiyatroya gider. Orada, kolunda güzel bir dansçı olan kuru yaşlı bir adamla tanışır. Bu aynı dükkan sahibi! Ama yaşlı adam değiştikçe yüzü hala kırışıklarla kaplı ama gözleri genç bir adam gibi yanıyor. Sebebi ne? - Rafael şaşırır. Her şey aşkla ilgili! - Yaşlı adam açıklar, - Bir saatlik gerçek aşk, uzun bir hayattan daha pahalıdır.

Raphael taburcu olan seyircileri izliyor, bir dizi bayan omuzları, eldivenleri, erkek paltoları ve yakaları. Her zamanki gibi parlak Kontes Theodora ile tanışır. Sadece artık eski hayranlığına neden olmuyor. Tüm yüksek sosyeteler kadar yapay ve kişiliksizdir.

Bir bayan Valentin'in dikkatini çeker. Pauline'in bu dünyevi güzellik olduğu ortaya çıktığında Raphael'in sürprizi neydi? Zavallı çatı katında uzun akşamlar geçirdiği aynı Pauline. Kızın büyük bir servetin varisi olduğu ortaya çıktı. Eve dönen Valentin, Pauline'in kendisine aşık olmasını diledi. Shagreen tekrar haince büzüştü. Bir öfke nöbetinde, Raphael onu kuyuya atar - ne olursa olsun!

Raphael de Valentin'in son dileği

Gençler mükemmel bir uyum içinde yaşamaya, gelecek için planlar yapmaya ve kelimenin tam anlamıyla birbirlerinin sevgisinde yıkanmaya başlarlar. Bir gün bahçıvan bir parça deri getirir - yanlışlıkla onu kuyudan çıkarır. Valentin, Shagreen'i yok etmek için en iyi Parisli bilim adamlarına koşar. Ancak ne zoolog, ne tamirci, ne de kimyager bu tuhaf eseri yok etmenin bir yolunu bulamıyor. Valentin'in bir zamanlar gönüllü olarak ayrılmak istediği hayat, şimdi ona en büyük hazine gibi görünüyor çünkü seviyor ve seviliyor.

Raphael'in sağlığı bozulmaya başlar, doktorlar onda tüketim belirtileri keşfeder ve ellerini kaldırır - günleri sayılıdır. Polina hariç herkesin ölüme mahkum olanlara kayıtsız olduğu ortaya çıkıyor. Raphael kendine eziyet etmemek için gelinden kaçar ve bir süre sonra buluşmaları devam ederken sevgilisinin güzelliğine karşı koyamaz. "Keşke Pauline!" diye bağıran Valentin ölür...

... Ve Polina yaşamaya devam ediyor. Doğru, onun kaderi hakkında hiçbir şey bilinmiyor.

Honore de Balzac'ın "Shagreen Leather" adlı romanı: bir özet

5 (%100) 2 oy

1831'de G.B., ona göre içinde bulunduğumuz yüzyılı, yaşamımızı, egoizmimizi formüle etmesi gereken "Shagreen Skin"i yayınladı. Romanda, “arzu” ve “can” ikilemiyle karşı karşıya kalan kahramanı Raphael de Valentin'in kaderi örneği üzerinden felsefi formüller ortaya çıkar. Zamanın hastalığına yakalanan Raphael, önceleri bir bilim adamı-emekçinin dikenli yolunu seçmiş, görkem ve lüks adına ondan vazgeçmiştir. Hırslı arzularında tam bir fiyaskoya maruz kalan, çekici olduğu bir kadın tarafından reddedilen, temel geçim araçlarından yoksun bırakılan kahraman intihar etmeye hazırdı. O anda hayat onu, Raphael'e yetenek ve arzunun birleştiği, her şeye gücü yeten bir tılsım - shagreen deri sunan gizemli bir yaşlı adam, bir antika tüccarı ile bir araya getiriyor. Bununla birlikte, anında gerçekleşen tüm arzuların ödemesi, durdurulamaz bir şekilde küçülen çakıllı bir deri parçasıyla birlikte azalan yaşamdır. Bu sihirli çemberden bir şekilde çıkabilirsiniz - içinizdeki tüm arzuları bastırarak.

Böylece iki sistem, iki tür varlık ortaya çıkar: 1) Aşırılıklarıyla insanı öldüren özlemler ve tutkularla dolu bir yaşam.

2) ve tek tatmini pasif her şeyi bilme ve potansiyel her şeye gücü yetme olan çileci bir yaşam.

Eski antikacının mantığı, ikinci tür varlığın felsefi bir gerekçesini ve kabulünü içeriyorsa, o zaman birincisinin özrü, fahişe Akilina'nın tutkulu monologudur (Tayfer'deki bir seks sahnesinde). Her iki tarafı da konuşturarak B. romanın akışı içinde her iki yolun da hem zayıflığını hem de gücünü ortaya koyuyor. Kahramanın gerçek yaşamında somutlaşan., Önce tutkular akışında neredeyse kendini mahvetti, sonra yavaş yavaş hiçbir duygudan yoksun bir varoluşta ölüyor.

Raphael her şeyi yapabilirdi ama hiçbir şey yapmadı. Bunun nedeni kahramanın bencilliğidir. Milyonlara sahip olmayı dileyen ve onları alan Raphael, bir zamanlar büyük planlara ve asil emellere sahipken anında dönüşür. Derin bir bencil düşünce tarafından tüketilir.

Raphael'in hikayesiyle, balzac'ın çalışmasında ana temalardan biri onaylanır - ruhsuz bir soylular topluluğuyla bir çarpışmada gençlik yanılsamasını kaybeden yetenekli ama fakir bir genç adamın teması. Ayrıca, "küstah servetin suça dönüşmesi" (Tayfer), "fahişelerin parlaklığı ve yoksulluğu" (Akalina'nın kaderi) ve diğerleri gibi başlıklar da var.

Roman, daha sonra yazar tarafından geliştirilecek olan birçok türü ana hatlarıyla belirtir: yeni müşteriler arayan noterler; ruhsuz aristokratlar; bilim adamları, doktorlar, köylüler...

Zaten CC'de, Balzac'ın kurgusunun özellikleri belirlenir. Romandaki tüm olaylar, koşulların tesadüfi tarafından kesinlikle motive edilir (sadece bir seks partisi dileyen Raphael, onu Tyfer'den alır; şölende, kahraman yanlışlıkla onu iki haftadır arayan bir noterle tanışır. mirasın devredilmesi için).

Fransızca Le chagrin kelimesinin kendisi "shagreen" olarak tercüme edilebilir, ancak Balzac tarafından neredeyse bilinen bir homonime sahiptir: Le chagrin - "üzüntü, keder". Ve bu önemlidir: Kahramanı yoksulluktan kurtaran fantastik, her şeye gücü yeten tüylü ten, aslında daha da büyük bir kederin nedeniydi. Hayattan zevk alma arzusunu, bir insanın duygularını yok etti, ona sadece bencillik bıraktı, ömrünü uzatmak için mümkün olduğunca uzun süre parmaklarının arasından kayıp ve sonunda kendi sahibine verdi.

Böylece Balzac'ın felsefi romanının alegorilerinin ardında derin ve gerçekçi bir genelleme gizlenmiştir.

bileşimsel olarak"Shagreen Skin" romanı üç eşit parçaya bölünmüştür. Her biri büyük bir çalışmanın kurucu unsurudur ve aynı zamanda bağımsız, eksiksiz bir hikaye görevi görür. "Tılsım" da tüm romanın konusu özetlenir ve aynı zamanda Raphael de Valentin'in ölümünden mucizevi kurtuluşun hikayesi verilir. "Kalpsiz Bir Kadın"da eserin çatışması ortaya çıkar ve karşılıksız aşkı ve aynı kahramanla toplumdaki yerini alma girişimini anlatır. Romanın üçüncü bölümünün adı, "Acı", kendisi için konuşur: Bu, kötü bir şans ve ölümle ayrılan talihsiz aşıkların doruk noktası ve sonu ve dokunaklı hikayesidir.

Tür özgünlüğü"Shagreen Skin" romanı, üç bölümünün yapısının özelliklerinden oluşur. "Tılsım", gerçekçilik ve fantazinin özelliklerini birleştirir, aslında Hoffmann tarzında karanlık bir romantik peri masalıdır. Romanın ilk bölümü yaşam ve ölüm, oyunlar (para için), sanat, aşk, özgürlük temalarını gündeme getiriyor. "Kalbi olmayan bir kadın", Balzac'ın özel bir psikolojisiyle dolu, son derece gerçekçi bir hikaye. Burada doğru ve yanlış - duygular, edebi yaratıcılık, yaşam hakkında konuşuyoruz. "Acı", güçlü duyguların, her şeyi tüketen mutluluğun ve güzel bir sevgilinin kollarında ölümle sonuçlanan sonsuz kederin olduğu klasik bir trajedidir.

Romanın epilogu, eserin iki ana kadın imgesinin altına bir çizgi çeker: saf, nazik, yüce, içtenlikle sevgi dolu Polina, sembolik olarak etrafımızdaki dünyanın güzelliğinde çözülür ve zalim, soğuk, bencil Theodora. ruhsuz ve hesapçı bir toplumun genelleştirilmiş bir sembolüdür.

Honore Balzac, Napolyon savaşları sırasında zengin olan bir noterin oğludur. Romanları, 19. yüzyılın ilk yarısında gerçekçiliğin standardı haline geldi. Burjuvazinin yazarı, yeni hayatın efendisi. Bu nedenle, V. Hugo'nun "sanattaki gerçeklik, yaşamdaki gerçeklik değildir" iddiasına sırtını döndü ve büyük eserinin görevini "hayali gerçekleri" değil, "her yerde olan şeyleri" göstermekte gördü. "Her yerde" artık kapitalizmin zaferi, burjuva toplumunun kendini olumlamasıdır. Yerleşik bir burjuva toplumu göstermek - bu, tarihin edebiyat için belirlediği ana görevdir - ve B. bunu romanlarında çözer.

Felsefi hikayelerin en açık örneği, yazarın "şimdiki yüzyılımızın, hayatımızın, egoizmimizin formülü" olarak adlandırdığı "Shagreen Skin"dir, içindeki her şeyin "bir efsane ve bir sembol" olduğunu yazmıştır. Fransızca Le chagrin kelimesinin kendisi "shagreen" olarak tercüme edilebilir, ancak Balzac tarafından neredeyse bilinen bir eş anlamlısı vardır: Le chagrin - "üzüntü, keder". Ve bu önemlidir: Kahramanı yoksulluktan kurtaran fantastik, her şeye gücü yeten tüylü ten, aslında daha da büyük bir kederin nedeniydi. Hayattan zevk alma arzusunu, bir insanın duygularını yok etti, ona sadece bencillik bıraktı, ömrünü uzatmak için mümkün olduğunca uzun süre parmaklarının arasından kayıp ve nihayet kendi sahibine verdi. Bu nedenle Balzac, bir cinayet işleyen zengin bankacı Tayfer'i Raphael de Valentin'i ilk karşılayanlardan biri yaptı: “Sen bizimsin. “Fransızlar kanun önünde eşittir” artık onun için bir yalandır ve tüzük bununla başlar. Kanunlara uymayacak ama kanunlar ona itaat edecek." Bu sözler gerçekten de 19. yüzyılda Fransa'daki yaşamın formülünü içeriyor. Milyonlarca para kazanan Raphael de Valentin'in yeniden doğuşunu betimleyen Balzac, felsefi türün izin verdiği uzlaşımları kullanarak, servet arasında hizmetçi olmuş, bir otomata dönüşmüş bir kişinin varlığının neredeyse fantastik bir resmini yaratır. Felsefi kurgunun ve gerçekliğin yaşam biçimlerindeki tasvirinin birleşimi, hikayenin sanatsal özgünlüğünü oluşturur. Örneğin Balzac, kahramanının hayatını fantastik, tüylü teniyle ilişkilendirerek, bir tüberküloz hastası olan Raphael'in fiziksel acısını tıbbi doğrulukla anlatır. "Shagreen Skin"de Balzac, zamanının yasalarının özü olarak fantastik bir vaka sunar ve onun yardımıyla toplumun ana sosyal motorunu - kişiliği yok eden parasal çıkarı - ortaya çıkarır. ikisinin antitezi kadın resimleri- Nezaket duygusunun vücut bulmuş hali olan Polina, özverili aşk, ve Theodora, imajında ​​toplumun doğasında var olan ruhsuzluk, narsisizm, kibir ve can sıkıcı can sıkıntısı vurgulanıyor.

Öyküdeki en önemli figürlerden biri, yargıları Balzac'ın insan yaşamının pekala "arzulamak", "yapabilmek" ve "bilmek" fiilleriyle tanımlanabileceğine ilişkin düşüncelerini yansıtan bir antikacı imgesidir. "Arzulamak bizi yakar," diyor, "ve bizi yok edebilmek, ama bilmek, zayıf bedenimize sonsuza kadar sakin bir durumda kalma fırsatı verir." Tüm hırslı bilim adamları ve şairler - Rastignac, Seshar ve Valentin - bir "arzu" durumundadır. Her şeyin alınıp satıldığı bir topluma uyum sağlamayı bilenler, “güçlü olma” durumuna ulaşırlar. Sadece bir Rastignac'ın kendisi bakan olur ve milyonların varisi ile evlenir. Raphael ayrıca hükümlü Vautrin'den daha kötü davranmayan shagreen alır. "Bilme" durumunda, diğer insanların acılarını küçümseyen, milyonlar kazanmayı başaranlar var - bu antikacının kendisi ve Gobsek. Ancak, aslında, hazinelerinin hizmetkarları, otomatlar gibi insanlara da dönüştüler (102 yaşında antikacı!). Nusinjen gibi, kendilerini birdenbire para birikimiyle ilişkili olmayan arzulara saplantılı bulurlarsa (fahişe Esther'e aşık olma), o zaman kendileri hem uğursuz hem de komik figürler haline gelirler, çünkü içsel sosyal rollerinin dışına çıkarlar.

Bilet 19. "Goriot Baba" romanının Balzac'ın "İnsan Komedisi"ndeki yeri.

Bilet 20. "Peder Goriot" romanının görüntü sistemi ve kompozisyonu.
Honore Balzac, Napolyon savaşları sırasında zengin olan bir noterin oğludur. Romanları, 19. yüzyılın ilk yarısında gerçekçiliğin standardı haline geldi. Burjuvazinin yazarı, yeni hayatın efendisi. Bu nedenle, V. Hugo'nun "sanattaki gerçeklik, yaşamdaki gerçeklik değildir" iddiasına sırtını döndü ve büyük eserinin görevini "hayali gerçekleri" değil, "her yerde olan şeyleri" göstermekte gördü. "Her yerde" artık kapitalizmin zaferi, burjuva toplumunun kendini olumlamasıdır. Yerleşik bir burjuva toplumu göstermek - bu, tarihin edebiyat için belirlediği ana görevdir - ve B. bunu romanlarında çözer.

Birleşik bir çalışma sistemi fikri, 1833'te Balzac'ta, yan hikayelerin ortaya çıkmasına yol açan geniş bir Fransız hayatı panoraması verme arzusunun bir romanda gerçekleştirilemeyeceğini fark ettiğinde ortaya çıktı. Yazarın kendi tasarımına göre en az 2-3 bin olması gereken karakterleri romandan romana geçen "İnsan Komedyası" böyle şekillenmeye başladı. Yazar, İnsan Komedyası'nın romanlarını aşağıdaki bölümlere yerleştirmiştir: 1) özel, taşra, Paris, politik, kırsal yaşam sahnelerini içeren görgü etüdleri; 2) felsefi çalışmalar; 3) analitik çalışmalar.

"Goriot Baba" romanı, 1835'in tamamı gibi Balzac'ın yaratıcı gelişiminde yeni bir aşamaya işaret ediyor. İçinde, günlük yaşamın dış cephesinin arkasında, insan yaşamının en büyük trajedileri gizlidir. "Peder Goriot", bir karakterin yaşamının bir hikayesi değildir - gelişiminin belirli bir döneminde toplumun yaşamının bir kesimidir. Romanın "İnsan Komedisi" bölümleri boyunca hareketi ilginç: 1843'te "Paris Yaşamından Sahneler"e dahil edildi, yazarın notları bu romanı "Özel Yaşam Sahneleri" nde yerleştirmeye karar verdiğini söylüyor. Yol "Gobsek"inkiyle aynıdır: özel yaşam sahneleri daha fazla sayıda olgu ve olguyu özümser, bir bütün olarak toplumu karakterize eder.

A özel hayat- bu ailelerin hayatıdır, Balzac'ın yazdığı gibi "İnsan Komedisi" dünyayı ailenin prizmasından tasvir eder. Rastignac'ın kız kardeşlerine ve teyzesine yazdığı mektuplarda ortaya çıktığı, Quiz'de Tayfer'in kaderinin babası ve erkek kardeşi ile olan ilişkilerine dayandığı, Goriot'nun kaderi aslında iki ahlaksız kızının kaderidir. Gerçek duygu mevcut olmayan. Aileler sadece parasal ilişkilerle birbirine bağlıdır. Paris halkından farklı olan taşralı Rastignac bile yüksek sosyeteye girmek için para dileniyor.

Roman, yazarın zihninde "İnsan Komedisi" fikri oluştuğunda yaratıldı. Balzac'ın bu kadar çok sayıda karakterin bir araya getirildiği ve çağdaş toplumun neredeyse tüm katmanlarının temsil edildiği başka bir çalışması yoktur. Tek istisna "Göbsek" olabilir. Olaylar esas olarak Madame Vauquet'in pansiyonunda ortaya çıkıyor, bu, Rastignac'ın Michonot, Poiret - bir taşra asilzadesinin yanı sıra gelecekteki doktor Bianchon'un yanında göründüğü Parisli filistinizm, yaratıcı kişi... Rastignac'ın yardımıyla okuyucu, Dolphin aracılığıyla aristokrat salonlara - de Bosean ve de Resto'ya girer - The Human Comedy'deki en zengin bankacılardan biri olan Nunsinjen'in ortamını görürüz. Aslında 1820'lerde ve 30'larda Fransa'nın politikasını belirleyen bir grup karakter romana böyle giriyor. Ancak Balzac'ın tüm seviyeleri göstermesi o kadar da önemli değil. Sosyal hiyerarşi algıdaki benzerliklerini nasıl gösterebilirim yaşam değerleri ve inançlar. Burada heterojen bir ortam, zengin olma arzusundan daha yüksek bir şeyin olmadığı bir monolite dönüşür.

Hikayenin merkezinde Voké pansiyonu var. Bu bir tür konsantrasyon, hatta modern Fransa Balzac'ın doğasında bulunan sosyal ve ahlaki yasaların bir sembolüdür. Rastignac'ın Vikontes Bosean ve Deuvin'in toplum yasaları hakkındaki yargılarını bir araya getirmesi tesadüf değildir. İnsanlardan bahseden bir mahkum dünyayı bankadaki örümcekler gibi anlar, ancak Vikontes insanları her posta istasyonunda sürülebilen ve değiştirilebilen atlara benzetiyor. Esasen, toplumun tüm çevrelerinin yaşam normları kirli, ancak Voke evi onları daha açık bir şekilde gösteriyor. Şeyler, Balzac'ın genellemeler yapmasına, toplumsal grupları ahlaki yasalar düzeyinde birleştirmesine yardımcı olur. Onların yardımıyla portreler yaratılır, örneğin, Voke pansiyonunun adı, hostes ve yatılıların kültür seviyesine veya daha doğrusu, onları çevreleyenlere kayıtsızlıklarına tanıklık eder. "Hem cinsiyet hem de diğerleri için aile pansiyonu." Çevrenin kendisinin bir genellemesi olan kahramanların yaşadığı pansiyonun ayrıntılı bir tasviri, bu ortama bağlı olarak yetiştirilen kahramanların varlığının tüm sefaletini göstermektedir. Karakterin görünüşü, davranış tarzı ve hatta giyimi (Bayan Voke'un eteği) onları çevreleyen şeylerle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

Anlatım üçüncü kişiden yapılıyor ama Balzac'ın görevi okuyuculara hazır bir ahlak sunmak değil, yaşamın nasıl aktığını, insanların yaşamdaki yerlerini, yeteneklerini nasıl algıladıklarını göstermek ve yazarın da yaptığı bu. yeni yüzyılın kavram romanını içine alır. Karakterlerin akıl yürütmesinin bolluğu ve yazarın açıklamalarının kütlesi, yazarı didaktikliğe olan ihtiyacından kurtararak, okuyucunun, Balzac'ın 19. yüzyıl Fransa'sındaki modern toplumunda hüküm süren ahlak hakkında sonuçlar çıkarmasına izin verir.
Bilet 21. Balzac'ın "Kayıp Yanılsamalar" adlı romanı: sanat ve sanatçı.
Balzac, sanatsal olgunluğunun en yüksek olduğu dönemde (1837) tamamladığı bu eserle yeni tip roman, - roman hayal kırıklığı, kaçınılmaz yıkım yaşam idealleri kapitalist toplumun kaba gerçekliğiyle çarpıştıklarında. İllüzyonların çöküşü teması romanda Balzac'tan çok önce ortaya çıktı: Stendhal'in "Kırmızı ve Siyah", Musset'in "Yüzyılın Oğlunun İtirafları". Tema havadaydı, edebi moda tarafından üretilmedi, ama sosyal Gelişim Fransa, burjuvazinin siyasi evriminin nereye gittiği açıkça görülen bir ülke. kahramanca zaman Fransız kararı ve Napolyon, "üçüncü sınıf"ın daha önce uyuyan enerjisini uyandırdı ve harekete geçirdi. Kahramanlık dönemi, en iyi insanlarının ideallerini gerçekleştirmelerini, bu idealler doğrultusunda kahramanca yaşayıp ölmelerini mümkün kılmıştır. Napolyon'un düşüşünden sonra, Restorasyon'dan ve Temmuz Devrimi'nden sonra tüm bu dönem sona erdi. Sadece dekorasyona dönüşen idealler, önceki dönemin gerekli bir ürünü olan yüksek yurttaşlık coşkusu, toplumsal olarak gereksiz hale geldi.

Balzac cesur bir netlikle gördü gerçek karakter onun zamanının. “Restorasyonun gençliği nasıl bir helota çevirdiğini bundan daha canlı bir şekilde gösterecek başka bir olgu yoktu. Emeklerinin ne olduğunu bilmeyen gençler, onları sadece gazeteciliğe, komplolara, edebiyata ve sanata harcamadı, ama aynı zamanda en olağanüstü aşırılıklar için; çalışkan, bu güzel genç güç ve zevk için can atıyor; sanatsal bir ruhla dolu, kendini hazinelere gömdü; tembellik içinde tutkularını canlandırmaya çalıştı; her şekilde kendine bir yer bulmaya çalıştı. kendisi ve siyaset onun hiçbir yerde bir yer bulmasına izin vermedi ".

"Kayıp yanılsamalar" bir uçurum gibi yükseliyor Fransız edebiyatı o zaman. Balzac, trajik veya trajikomik sosyal durumları gözlemlemek ve tasvir etmekle sınırlı değildir. Daha derini görür. Fransa'da burjuva gelişiminin kahramanlık döneminin sonunun, aynı zamanda Fransız kapitalizminin geniş bir yükselişinin başlangıcını işaret ettiğini görüyor. "Kayıp yanılsamalar" bu sürecin taraflarından birini gösterir. Romanın teması, edebiyatın ve onunla birlikte diğer ideoloji alanlarının metasına dönüşmesidir. Balzac, edebiyatı tüm genişletilmiş ve eksiksiz bütünlüğü içinde bir metaya dönüştürme sürecini bize sunar: kağıdın üretiminden yazarın inançlarına, düşüncelerine ve duygularına kadar her şey meta dünyasının bir parçası haline gelir. Ve Balzac, kapitalizmin egemenliğinin ideolojik sonuçlarını genel biçimde belirtmekle kalmaz, bu özgül süreci tüm aşamalarında, tüm alanlarında (gazete, tiyatro, yayınevi vb.) ortaya koyar. "Şöhret nedir?" - yayıncı Doria'ya sorar: "makaleler için 12.000 frank ve akşam yemekleri için bin kron." Yazarlar yayıncıların gerisinde kalmazlar: "- Demek yazdıklarına değer veriyorsun?" dedi Vern alaycı bir şekilde. Düşüncelerini, ruhunu onun içine koyabilecek, ona bağlanabilecek, onu savunabileceksin; ama makaleler okunuyor. bugün, yarın unutulan, bana göre, onlar için ödedikleri kadar değerlidir."

Gazeteciler ve yazarlar sömürülür: Bir metaya dönüşen yetenekleri, edebiyat ticareti yapan kapitalistler için spekülasyon nesnesidir. Ama bu sömürülen insanlar kapitalizm tarafından yozlaştırılıyor: kendileri de sömürücü olmaya çalışıyorlar. Lucien de Rübampre gazeteci olarak kariyerine başladığında, meslektaşı ve akıl hocası Lousteau ona talimat verir: "Kısacası canım, edebi başarının anahtarı çalışmak değil, başkasının eserini kullanmaktır."

David Séchard'ın Lucien de Rübampre ile olan dostluğu, hayalperest gençliklerinin yanılsamasını paramparça etti, etkileşim çelişkili karakterler her ikisi de eylemin ana hatlarını oluşturur. Balzac, temanın özünün bir çarpışmada kendini gösterdiği imgeler yaratır. insan tutkuları, bireysel özlemler: mucit David Seshar kağıt yapmanın yeni ve ucuz bir yolunu bulur, ancak kapitalistler tarafından aldatılır; şair Lucien en rafine sözlerini Paris pazarında satmak zorunda kalır. Öte yandan, şaşırtıcı esnekliğe sahip karakterlerin karşıtlığı, çeşitli ruhsal tepkileri temsil eder: David Seshar, stoacı bir Puritan iken, Lucien, şehvetli zevk için abartılı bir susuzluğun, tüm bir neslin dizginlenmemiş ve rafine bir epiküranizminin somutlaşmışıdır. İki merkezi figür arasındaki karşıtlık, insanların kültür ürünlerinin ve insan dehasının mallara dönüştürülmesine yönelik iki ana manevi tepkisini mükemmel bir şekilde ifade eder. Seshar'ın çizgisi istifa, kişinin kaderiyle uzlaşma. Aksine, Lucien kendini Paris yaşamına atar ve orada güç ve tanınma elde etmek ister. Bu, onu Restorasyon zamanının gençliğinin çok sayıda görüntüsüne yerleştirir - ölen veya kariyer yapan, kahramanlığa yabancı kirli bir döneme uyum sağlayan genç erkekler (Julien Sorel, Rastignac, de Mars, Blonde, vb.) . Lucien bu seride tuhaf bir yer kaplar. Balzac, şaşırtıcı bir duyarlılık ve cesur bir öngörüyle, onda yeni, özellikle burjuva tipi bir sanatçı tasvir etti: zayıf bir karakter ve herhangi bir kesinlikten yoksun, bir sinir düğümü. Şiirsel yetenek ve hayattaki omurgasızlık arasındaki içsel çelişki, Lucien'i bir oyuncak yapar. Bu, omurgasızlığın, hırsın, dürüst ve saf bir yaşam arzusunun, ölçülemez ama belirsiz bir zafer susuzluğunun birleşimidir. enfes lezzetler- Lucien'in göz kamaştırıcı başarısını, hızlı kendi kendine yozlaşmasını ve utanç verici başarısızlığını mümkün kılar.

Balzac kahramanları hakkında asla ahlak dersi vermez. Yükseliş ve düşüşlerinin diyalektiğini nesnel olarak tasvir eder, karakterler ve bir dizi nesnel koşul arasındaki etkileşimle birini ve diğerini motive eder. Dolayısıyla bu romanı bir bütün haline getiren asıl şey toplumsal sürecin kendisidir. en derin anlam Lucien'in kişisel ölümü, bu ölümün, gelişmiş burjuva sistemi çağında şairin tipik bir kaderi olması gerçeğinde yatmaktadır.

D "Artez - Balzac" Kayıp İllüzyonlar "da diyor ki:" Sanat nedir? Yoğunlaştırılmış bir doğadan başka bir şey değil. "Fakat doğanın bu yoğunlaşması onun için asla biçimsel bir araç değildir"; verili bir durumun toplumsal, insani içeriğinin daha yüksek bir düzeye yükseltilmesini temsil eder.

Lucien, kariyerinin başında, Nathan'ın aşk ilişkisi hakkında bir makale yazmalıdır. Birkaç gün içinde ikinci bir yazıda ona karşı çıkmalı. Bu meydan okuma ilk önce yeni basılan gazeteci Lucien'in kafasını karıştırır. Ama önce Lousteau, sonra Blondet ona görevinin ne olduğunu açıklar, edebiyat ve estetik tarihine yapılan göndermelerle desteklenen öyle bir maharetle akıl yürütür ki, bunlar yalnızca makalenin okuyucularına değil, Lucien'in kendisine de inandırıcı görünmelidir. Balzac'tan sonra birçok yazar gazetecilerin utanmazlığını resmetmiş ve yazarlarının inançlarıyla çelişen yazıların nasıl yazıldığından bahsetmiştir. Ancak yalnızca Balzac, gazetecilik safsatasının tüm derinliğini ortaya koyar. Kapitalizm tarafından yozlaştırılan yazarların hünerlerini betimleyerek, onların safsata zanaatını nasıl virtüözlüğe taşıdıklarını, herhangi bir önermeyi, onların gerçek görüşlerini ifade ettiklerine inandırmak için böylesine inandırıcı bir güçle inkar etme ve ileri sürme becerisini de gösterir.

Sanatsal ifadenin yüksekliği, Balzac'ın tasvir ettiği, manevi hayatın kurgulandığı borsayı, burjuva sınıfının derin bir trajikomedisine dönüştürüyor.

Kayıp İllüzyonlar, 19. yüzyıldaki ilk hayal kırıklığı romanıydı. Balzac, deyim yerindeyse, manevi yaşam alanında ilk kapitalist birikim dönemini tasvir eder; Balzac'ın takipçileri, hatta en büyükleri bile (örneğin Flaubert), insani değerleri ortadan kaldırmadan herkesin kapitalizm tarafından kendisine tabi kılınması olgusuyla uğraştı. Bu nedenle Balzac'ta, yeni ilişkilerin oluşumunu gösteren gergin bir trajedi ve haleflerinde - ölü bir gerçek ve zaten olanlarla ilgili lirik veya ironik bir üzüntü buluyoruz.

Bilet 22 Yaratıcılık Merime
Merimee Prosper - fransız yazar... Küçük-burjuva bir çevreden, klasik üslubu genç adamı etkileyen bir sanatçının ailesinden geliyor. Onun üzerinde daha az etkisi olmadı ve Romantik stil"Ossian'ın Şiiri", aynı zamanda Rousseauizm'e kısa bir hayranlık duymayı başardı. Sorbonne Hukuk Fakültesi'nden mezun oldu. 1822'de Mérimée, "Racine ve Shespire" makalesi de dahil olmak üzere, üzerinde büyük etkisi olan Stendhal ile tanıştı. Bu sıralarda Mérimée, Shakespeare kültünün de hüküm sürdüğü Delecluse'nin çevresine katılır. Merimee'nin eserinin dönemselleştirilmesi iki tarihsel olay tarafından belirlenir: 1830 Temmuz Devrimi ve 1848 devrimci olayları, yaşam koşullarındaki değişiklikler, yazarın politik, sosyal görüşleri, tür sisteminin yeniden yapılandırılmasıyla koordine edilir. sanatsal yöntemin gelişimi, problemlerin ve üslubun evrimi.

Başarı, 1825'te Mérimée'nin Teatro Clara Gazul'u yayımladığı zaman gelir. Oyunlar içerik olarak çok cesurdu ve bir bakıma ruhban karşıtı ve monarşist karşıtıydı. 1825'te Fransa'nın kilise karşıtlarını tehdit eden bir saygısızlık yasası çıkardığı göz önüne alındığında ölüm cezası, Merimee'nin hareketi çok cesurcaydı.

1827'de Merimee daha sonra "Guzlya" kitabını (bir müzik aletinin adından sonra) yayınlar - anlatıcı Giakinf Maglanovich'in sözde - Güney Slav şarkılarından oluşan bir koleksiyon. Aldatmacalara olan romantik tutkuyu başarıyla tatmin eden Puşkin, "Guzl" ("Şarkılar" ın yemi için düştü. Batı Slavları"), Mickiewicz ve "Guzlya" yı kendi dillerine bağımsız bir orijinal olarak coşkuyla çeviren Alman bilim adamı Gerhard), Merimee kendini ciddi çalışmaya adadı. Adı Jacqueria. Onu takiben Mérimée, "Saltanatın Chronicle'ı" yazıyor. Charles 9." - en iyi Fransız tarihi romanlarından biri. Hugo ve Vigny tarafından sunulan tarihi romanın "etik" dalı ile. “insan imajı” ile ilgileniyor, ancak Mérimée'nin insan görüşü tarihseldir: “... 16. yüzyılda yaşayan insanlar 19. yüzyılın standardı ile karşılaştırılamaz. ”Laconicism, hatta biraz kuruluk sunumda, tam yokluk alıntılar, romantik "belagat" Merimee için tipiktir. Bu, Merimee'yi egzotik ve fantastik olaylara olan ilgisiyle sadece küçük bir ölçüde yakınlaştığı romantiklerden keskin bir şekilde ayırır. Onları geliştiren Merime, en büyük derinliğe ve ifadeye ulaştığı roman türüne yönelir. Merimee, psikolojinin tiplendirilmesine özel önem verir. Psikolojizmin ağırlaşması, sanatsal teknikleri, özellikle anlatıcı rolündeki değişimi etkiledi. Erken eserlerde, mistifikasyon ve nesnel "özgür anlatım" nedeniyle, yazar, bir başkasının bilincinin dünyasını, başka birinin psikolojisini ortaya çıkarmak için adeta içeriden çabaladıysa, şimdi bir Fransız hikaye anlatıcısı figürü var. ona dışarıdan yabancı psikolojiye girmek, onun doğasını anlamaya çalışmak ve Fransız geleneklerine aykırı bir şeyi reddetmemek. Kısa hikaye böyle kurulur” Mateo Falcone"(Korsika)," Tabyanın ele geçirilmesi "(Borodino yakınlarındaki Shevardinsky tabyasının yakalanması hakkında).

Temmuz Devrimi'nden sonra, Merimee'nin mali-sanayi burjuvazisinin çevrelerine yakın siyasi dostları iktidara geldiğinde, Merimee müfettişlik görevini aldı. tarihi anıtlar Fransa. Hizmetten büyülenen, Fransa, İngiltere, Almanya ve İtalya'da çok seyahat eden Mérimée, boş zamanını ağırlıklı olarak sanat tarihi çalışmalarına ayırıyor: Güney Fransa'da Bir Yolculuk Üzerine Notlar (1835), Dini Mimari Çalışması (1837) ve diğerleri. Dr.

30'ların başında Merimee'nin sanatsal çalışmaları. sayıları son derece azdır ve Mérimée'nin sosyal temalardan samimi psikolojik eskizlere, Fransız toplumunun salon-seküler çevrelerinin tasvirine doğru ayrıldığına tanıklık eder. Bunlar, kural olarak, gerçekçi romanlardır - "Etrüsk Vazosu" (1830), "Çifte Hata" (1833). Merimee'nin bakış açısı burada esas olarak toplumun salon-seküler çevrelerinin imajıyla sınırlıdır. Bununla birlikte, Merimee, bu ortamın tam bir temsilcisi olmadan, etkilerinin bir kısmını özümser; bunların en önemlileri, karakterlerin sosyal sınıf psikolojisini ortaya koyan Standal analiz için değil, Merimee'nin psikolojik analiz arzusuna yansımıştır. zihinsel yaşamın "evrensel" süreçlerinin kayıtsız, biraz ironik bir gözlemi için.

Ancak Merimee grubu ile Temmuz kazananları arasındaki yakınlaşma süreci kısa sürdü. Devrim hiçbir şeyi değiştirmedi. Bu duygulara uygun olarak, Merimee'nin sonraki kısa öykülerinde, salon laik eskizlerinden ve önceki - tarihi, fantastik ve egzotik - arsanın yaygınlığından bir ayrılma var. Bunlar, Don Juan hakkındaki arsanın mükemmel yorumlarından biri olan "Arafın Ruhları" (1834) ve Mérimée'nin arkeolojik ve sanat tarihi izlenimleriyle doyurulmuş "Illskaya Venüs" (1837) adlı kısa öykülerdir. 1840'ta Mérimée'nin en iyi eserlerinden biri yayınlandı - yazarın tekrar Korsika'nın yüceltilmesine geri döndüğü "Colomba" hikayesi. "Arsene Guillot" (1844) adlı kısa öyküde Mérimée, sınıf eşitsizliği konusuna son kez değiniyor. 1845'te Mérimée'nin eserlerinin en ünlüsü yayınlandı - yazarın Hamlet, Don Kişot gibi "dünya imajlarından" birini yeniden yaratmayı başardığı "Carmen" hikayesi - özgürlüğün kendisinden daha değerli olduğu Carmen'in imajı hayat.

Merimee zaten tamamen burjuva bir yazardı. sıradan tanıdık 1853'te Fransa İmparatoriçesi olan Eugenia Montijo'nun ailesiyle birlikte Mérimée, saray mensubu ve senatör oldu. Sonraki yıllarda sanat çalışmalarına devam etti, kendisini sayısız tarihi esere, Stendhal'in onunla ilgili mektup ve anılarının yayınlanmasına, eleştiriye vb. adadı. Sanatsal yaratıcılıktan neredeyse tamamen kopmuş, ancak 1869'da "Lokis" hikayesini yayınladı; son iki roman "Juman" ve "Mavi Oda" ölümünden sonra ortaya çıktı.

Merimee, Fransa'da Rus edebiyatını ve tarihini popülerleştirmek için çok şey yaptı. 1920'lerin sonlarında. ilk Rus tanıdıklarını edinir ve daha sonra A.I. Turgenev ve S.A.'ya daha yakın hale gelir. eserlerine dayanarak Rus tarihi üzerine çok sayıda makale ve Puşkin, Gogol, IS Turgenev hakkında birkaç makale yazıyor. Rus Edebiyatı Aşıkları Derneği, 1862'de Merimee'yi onursal üye olarak seçti.