Biyografiler, hikayeler, gerçekler, fotoğraflar. Yaşam ve Yaratıcı Yolu Giuseppe Verda Verdi Adı

Giuseppe Verdi tarafından, oluşturma, oluşturma yılını, türünü / sahne personeli, yorumlarıyla gösteren türde çalışır.

Operas

1. "Oberto, Bonifacio sayısı" ("Oberto, Conte di San Bonifacio"), Libretto A. Piazza ve T. Solera. 17 Kasım 1839'da Milano'daki ilk ifade, La Scala Tiyatrosu'nda.
2. "Saat başına kral" ("Un Giorno di regno") veya "Mnimy Stanislav" ("Il Finto Stanislao"), Libretto F. Romani. La Scala Tiyatrosu'ndaki Milano'da 5 Eylül 1840 tarihinde ilk ifade.
3. Nabucco ("Nabucco") veya "Nebuchadnezzar", Libretto T. Soler. Milano'daki 9 Mart 1842'deki ilk ifade, La Scala Tiyatrosu'nda.
4. "İlk Haçlı Crusade'de Lombars" ("I Lombardi Alla Prima Crociata"), Libretto T. Soler. 11 Şubat 1843'te ilk ifade Milano'da, La Scala Tiyatrosu'nda. Daha sonra, "Kudüs" adlı Paris'e geri dönüştürülmüş Opera ("ierusalem"). İkinci baskı bale müziği yazıldı. Paris'te 26 Kasım 1847'deki ilk ifade, Grand Op? Ra Tiyatrosu'nda.
5. Ernani ("Ernani"), Libretto F. M. Piava. 9 Mart 1844'te ilk ifade. Venedik'te, La Fenice Tiyatrosu'nda.
6. "İki Foscari" ("Ben Foscari"), Libretto F. M. Piava. Arjantin Tiyatrosu'ndaki 3 Kasım 1844'teki ilk ifade.
7. Giovanna d'Arco ("Giovanna d'Arco"), Libretto T. Solera. La Scala Tiyatrosu'ndaki 15 Şubat 1845'teki ilk ifade.
8. "Alzira" ("Alzira"), Libretto S. Camarano. San Carlo Tiyatrosu'nda Napoli'de 12 Ağustos 1845'teki ilk ifade.
9. "Attila" ("Attila"), Libretto T. Soler ve F. M. Piava. La Fenice Tiyatrosu'nda Venedik'te 17 Mart 1846'daki ilk ifade.
10. Macbeth ("Macbeth"), Libretto F. M. Piava ve A. Maffea. 14 Mart 1847 tarihinde Floransa'da ilk açıklama, La Pergola Tiyatrosu'nda. Daha sonra Opera Paris için geri dönüştürüldü. İkinci baskı bale müziği yazıldı. Paris'teki ilk aşama 21 Nisan 1865'te tiyatro liraki.
11. "Soyguncular" ("Ben Masnadieri"), Libretto A. Maffei. Londra'daki 22 Temmuz 1847'deki ilk ifade, Kraliyet Tiyatrosu'nda.
12. "Corsair" ("Il Corsaro"), Libretto F. M. Piava. Trieste'de 25 Ekim 1848'deki ilk ifade.
13. "Lenyano Savaşı" ("La Battaglia di Legnano"), Libretto S. Kammarano. Arjantin Tiyatrosu'ndaki Roma'da 27 Ocak 1849'da ilk ifade. Daha sonra, 1861'de opera, "Assiedo di Harlem" adlı revize edilmiş bir libretto ile gitti).
14. Louise Miller ("Luisa Miller"), Libretto S. Camarano. San Carlo Tiyatrosu'nda Napoli'de 8 Aralık 1849'da ilk ifade.
15. "Stiffelio" ("Stiftelio"), Libretto F. M. Piava. Trieste'deki 16 Kasım 1850'deki ilk ifade. Daha sonra opera geri dönüştürülmüş "AROLD" ("AROLDO") olarak adlandırılır. Rimini'deki 16 Ağustos 1857'deki ilk ifade.
16. Rigoletto (Rigoletto), Libretto F. M. Piava. La Fenice Tiyatrosu'nda Venedik'te 11 Mart 1851'deki ilk ifade.
17. "Trubadur" ("Il Trovatore"), Libretto S. Kammarano ve L. Bardar. Apollo Tiyatrosu'ndaki Roma'da 19 Ocak 1853'teki ilk ifade. Opera'yı Paris'te koymak için bale müziği ve geri dönüştürülmüş finaller yazılmıştır.
18. "Fraviata" ("La Traviata"), Libretto F. M. Piava. 6 Mart 1853'te Venedik'te ilk ifade, La Fenice Tiyatrosu'nda.
19. Sicilya Akşamı ("I Vespri Siciliani"), ("Les V? Pres Siciliennes"), Libretto E. Skribiba ve sh. Douverie. Paris'te 13 Haziran 1855'in ilk aşaması, Grand Op? Ra Tiyatrosu'nda.
20. Simon Boccanegra ("Simon Boccanegra"), Libretto F. M. Piava. La Fenice Tiyatrosu'nda Venedik'te 12 Mart 1857'deki ilk ifade. Daha sonra Opera Geri Dönüştürülmüş (Libretto A. Boyto). La Scala Tiyatrosu'ndaki Milano'da 24 Mart 1881'de ilk ifade.
21. "Masquerade" ("Maschera'da UN Ballo"), Libretto A.Somma. 17 Şubat 1859'daki ilk açıklama, Roma'da, Apollo Tiyatrosu'nda.
22. "Kadin gücü" ("La Forza del Destino"), Libretto F. M. Piava. Mariinsky Tiyatrosu'ndaki St. Petersburg'daki 10 Kasım 1862'deki ilk ifade. Opera daha sonra yeniden işlendi. La Scala Tiyatrosu'nda 20 Şubat 1869'da Milano'daki ilk aşama.
23. Don Carlos ("Don Carlo"), Libretto J.Mermery ve K. du Loklaly. Paris'te 11 Mart 1867'deki ilk ifade, Grand Opera Tiyatrosu'nda. Daha sonra opera geri dönüştürüldü. Milano'daki ilk aşama 10 Ocak 1881'de La Scala Tiyatrosu'nda.
24. "Aida" ("Aida"), Libretto A. Gislanzoni. Kahire'de 24 Aralık 1871 tarihinde ilk ifade. Overture, 8 Şubat 1872'de Milano (La Scala) 'in Milano (La Scala)' da "Aida" ne zaman sahne alan Opera'ya (gereksiz) yazılmıştır.
25. "Otllo" ("Otello"), Libretto A. Boyto. Milano'daki 5 Şubat 1887'deki ilk açıklama, La Scala Tiyatrosu'nda (1894'te Paris'teki üretim için, bale müziği, "Arap şarkı", "Yunan şarkısı", "Hymn Magomet", "Warriors Dansı" ).
26. Falstaff ("Falstaff"), Libretto A. Boyto. Milano'daki 9 Şubat 1893'teki ilk ifade, La Scala Tiyatrosu'nda.

Koro için çalışıyor

• Erkek korosu ve orkestrası için Mameli'nin ilahisi sözleri için "sesler, boru" ("Suona la Tromba"). Op. 1848
• "Milletlerin Anthem" ("Inno Delle Nazioni"), A. Boyto için yüksek ses, koro ve orkestra için Cantata. Op. Londra Dünya Sergisi için. 24 Mayıs 1862'de İlk Yürütme

Kilise müziği

• Dört solist, koro ve orkestra için "Requiem" ("Messa di Requiem"). San Marco Kilisesi'nde Milano'da 22 Mayıs 1874'te ilk infaz.
• Beş göz korosu için "Pater Noster" (Dante Metin). 18 Nisan 1880'de Milano'da ilk infaz.
• Soprano ve string orkestrası için "Ave Maria" (Metin Dante). 18 Nisan 1880'de Milano'da ilk infaz.
• "Dört manevi oyun" ("Quattro Pezzi Sacri"): 1. "Ave Maria", dört oy için (Tamam. Tamam. 1889); 2. "Stabat Mater", bir orkestraya sahip dört sesli karma koro için (tamam. 1897); 3. Leudi Alla Vergine Maria ("Cennet" dan, eşlik etmeden dört sesli bir kadın korosu için (80'lerin sonu); 4. "Bu Deum", çift dört saçlı koro ve orkestra için (1895-1897). Paris'te 7 Nisan 1898'de ilk infaz.

Oda Enstrümantal Müziği

• Dize Quartet E-Moll. Napoli'de 1 Nisan 1873'te ilk infaz.

Oda Vokal Müziği

• FP ile ses için altı romans. J. Vittorelly, T. Bianchi, K. Angerini ve Goethe'nin sözleriyle. Op. 1838'de
• "Sürgün" ("l'esule"), F-P ile bas için Ballad. T. Soler. Op. 1839'da
• "Baştan Çıktı" ("La Seduzione"), F-P ile bas için Ballad. L. Balestra'nın sözleriyle. Op. 1839'da
• "Notturno"), Soprano, Tenor ve Bass için zorunlu flüt eşliğinde. Op. 1839'da
• Albüm, F-P ile oy vermek için altı romanıdır. A. Maffei, M. Maggii ve F. Romani kelimelerinde. Op. 1845'te
• "Deggar" ("Il Poveretto"), F-P'tan ses için bir romantizm. Op. 1847'de
• FP ile soprano için "terkedilmiş" ("l'abbandonata"). Op. 1849'da
• "Çiçek" ("fiorellin"), F. Piava kelimeleri için bir romantizm. Op. 1850'de
• "Dua şairi" ("La Preghiera del Poeta"), N. Solet kelimelerine. Op. 1858'de
• "Storsel" ("Il Storhello"), F-P ile oy vermek için. Op. 1869'da, albüm için F. M. Piava lehine.

Genç yazılar

• Birkaç orkestra devralımı, aralarında Sevili köyü Rossini'ye bir önem. City Orchestra Buspeto için bataklık ve danslar. Konser piyano için ve solo rüzgar enstrümanları için oynar. Aria ve vokal topluluklar (Duets, Trio). Kütle, Motionlar, Laudi ve diğer kilise yazıları.
• "Plach Jeremiah" (İncil, İtalyanca'ya çevrildi).
• "Madness Saul", orkestra ile ses için, V. Alfiery kelimelerine. Op. 1832 yılına kadar
• R. Borromeo'nun evliliğinin onuruna solo ve orkestranın sesi için Cantata. Op. 1834'te
• A. Manyoia'nın trajedileri ve "ODA Napolyonun ölümüne" - "5 Mayıs" - "5 Mayıs", A. Mandzoni'nin sözleri, orkestra ile ses için. Op. 1835 - 1838 döneminde

Her güçlü yetenek olarak. Verdie, milliyeti ve dönemi yansıtır. O topraklarının bir çiçeğidir. Modern İtalya'nın sesi, comic ve pek çok görülen Rossini ve Donizetti'nin, İtalya Bellinievsky, - ve İtalya, İtalya, İtalya, İtalya'ya uyandırılmış , heyecanlı siyasi buryami, İtalya, cesur ve saman öfkeyle.
A. Serov

Kimse faturadan daha iyi olamaz, hayatı hissedemez.
A. Boyto

Verdi, XIX yüzyılın en önemli bestecilerinden biri olan bir İtalyan müzik kültürünün klasik bir klasiktir. Müziği, insan ruhunun, asalet, güzellik ve tükenmez melodizmin derinliklerinde meydana gelen en karmaşık süreçlerin düzenlemesinde gerçekleşen bir yüksek sivil Pathos kıvılcımının yokluğunda doğaldır. Bestecinin Peru, 26 operaya, manevi ve enstrümantal eserlere, romantizelere aittir. Verdi'nin yaratıcı mirasının en önemli kısmı, çoğu ("Rigoletto", "Traviata", "Aida", "Othello", "Aida", "Othello") opera sahnelerinden yüzünden fazla yüzyılın sahnelerinden oluşan operalardır. yıllar. Diğer türlerin eserleri, ilham verici requiem hariç, pratik olarak bilinmemektedir, çoğunun el yazmaları kaybolur.

VERDI, XIX yüzyılın birçok müzisyeninin aksine, basında program konuşmalarında yaratıcı ilkelerini ilan etmedi, işini belirli bir sanatsal yönün estetiği beyanıyla ilişkilendirmedi. Bununla birlikte, uzun, zor, her zaman hızlı ve zaferlerle taçlandırılmamış, yaratıcı yol, opera performansında müzikal gerçekçilik elde etmek için derinden giyinmiş ve bilinçli bir hedefe gönderildi. Tüm çatışma çeşitlerindeki yaşam, bestecinin yaratıcılığının kapsamlı bir temasıdır. Enkarnasyonunun aralığı alışılmadık derecede geniştir - sosyal çatışmalardan bir kişinin ruhundaki duyguların yüzleşmesinden dolayı. Aynı zamanda, Verda'nın sanatı özel güzellik ve uyum duygusunu taşır. Besteci, "Sanatta seviyorum, her şey güzel" dedi. Güzel, samimi ve ilham verici bir sanattan bir örnek kendi müziğiydi.

Açıkça yaratıcı görevleri açıkça gerçekleştiren Verdi, fikirlerinin en gelişmiş enkarnasyon biçimlerini, kendisine son derece talep eden, kendisine, Librettami ve Sanatçılara göre yorulmasıydı. Sık sık, Libretto'nun edebi temelini seçti, daha ayrıntılı olarak yaratılışının tüm süreci ile ayrıntılı olarak tartışıldı. T. Solera, F. Piava, A. Gislanzoni, A. BOYTO gibi, bu tür librettistlerle besteci ile ilişkilendirilen en verimli işbirliği. Verdi, şarkıcılardan dramatik bir gerçek istedi, sahnede yanlışlık, anlamsız ergeleme, anlamsız ergeleme, dramatik bir etki ile gerekçelendirilmeyen anlamsız ergeleme konusunda hoşgörüsüz oldu. "... Büyük yetenekler, ruh ve doğallık" - bunlar ilk önce sanatçılarda takdir ettiği nitelikler. Opera'nın "anlamlı, saygılı bir" yürütülmesi ona gerekli görünüyordu; "... Operalar tüm bağışıklıklarında yürütülemiyorsa - besteci tarafından tasarlandıkları gibi, onları hiç yerine getirmemek daha iyidir."

Verdie uzun bir hayat yaşadı. Bir soruşturma köylü ailesinde doğdu. Öğretmenleri, Kilise Kilisesi Organisti P. Baystrokki, daha sonra Buspeto'daki müzikal hayata ve La Scala V. Lavigna'nın Milano Tiyatrosu'nun şefi olan F. Covisi'di. Olgun bir besteci olmak, Verdie şunları yazdı: "Modernitenin bazı eserlerinden bazılarını öğrendim, onları okuyup tiyatroda duydum ... Eğer yalan söylerim, gençliğimde, uzun ve uzun olmadığını söyledim. Sıkı çalışma ... Elim, istediğim notla başa çıkmak oldukça güçlü ve çoğu durumda tasarladığım etkileri elde ettiğine emin olmak için oldukça güçlüdür; Ve kurallara göre bir şey yazarsam, bu gerçekleşir, çünkü kesin kuralın bana istediğimi vermemesi ve çünkü kesinlikle bu gün için kabul edilen tüm kuralları düşünmüyorum. "

Genç bestecinin ilk başarısı, 1839'da Oberto Opera La Rock Tiyatrosu'nun formülasyonu ile ilişkilendirildi. Aynı tiyatroda 3 yıl sonra, Nebuchadnezzar (Nabucco) operasyonu, yazarın yaygın şöhretini (1841) getirdi. İlk besteci operaları, İtalya'da devrimci kaldırma döneminde, Risorgemento Era (Ital. - Canlanma) adlandırılmış olarak ortaya çıktı. İtalya'nın dernek ve bağımsızlığı mücadelesi tüm insanları kapsıyordu. Verdie kenara kalamadı. Kendisini bir politikacı düşünmese de, zaferi derinden endişe duydu ve devrimci hareketi yendi. 40'ların kahramanlık-vatansever operaları. - NABUCCO (1841), "İlk Haçlı Haçlı Haçlı Haçlı Lombarları" (1842), "Lenyano Savaşı" (1848), devrimci olaylara bir tür yanıttı. Bu operaların incil ve tarihi parselleri, moderniteden uzak, kahramanlık, özgürlük ve bağımsızlığı kovalayan ve bu nedenle binlerce İtalyan'a yakındı. "Maestro İtalyan Devrimi" - öyleyse, işi son derece popüler olan Verdes adlı çağdaşlar.

Ancak, genç bestecinin yaratıcı çıkarları, kahramanca mücadelenin temasıyla sınırlı değildi. Yeni arsalar arayışı içinde, besteci dünya edebiyatının klasiklerine hitap ediyor: V. Hugo ("Ernani", 1844), V. Shakespeare ("Macbeth", 1847), F. Schiller ("Louise Miller", 1849). Yaratıcılık temasının genişlemesi, besteci becerisinde bir artış olan yeni müzik aletleri bulması eşlik etti. Yaratıcı olgunluk dönemi, dikkat çekici bir triad operası ile işaretlendi: "Rigoletto" (1851), "Trubadur" (1853), "Traviata" (1853). Verdi'nin çalışmasında, ilk defa, sosyal adaletsizliğe karşı bir protesto o kadar açıktı. Bu operaların kahramanları, toz alma, asil duygularla donatılmış, genel olarak kabul edilen ahlaki standartlarla çatışmaya neden olur. Bu tür arazilere itiraz, son derece cesur bir adımdı (Verdie, "Traviate" hakkında yazdı: "Arsa moderndir. Diğeri, belki de bu arsa için, dönem nedeniyle ve binlerce diğer aptal önyargılar nedeniyle bu arsa için. .. Onları en büyük zevkle yapıyorum ").

50'lerin ortasında. Verdi adı tüm dünyada yaygın olarak bilinmektedir. Besteci sadece İtalyan tiyatrolarıyla değil, sözleşmeleri sonlandırır. 1854'te Birkaç yıl sonra, Grand Opera Paris Tiyatrosu için Sicilya Akşam Operası'nı "Simon Bokkanta" (1857) ve "Top Masquerade" (1859, İtalya için. San Carlo ve Appolo Tiyatroları). 1861'de, St. Petersburg Mariinsky Tiyatrosu Müdürlüğünün emriyle Verdi, "Kaderin Gücü" Operasını oluşturur. Formülasyonu ile bağlantılı olarak, besteci iki kez Rusya'ya bırakır. Verdi'nin müziği Rusya'da popüler olmasına rağmen operanın çok başarılı olmadı.

60'ların operasları arasında. Opera "Don Carlos" (1867), Schiller Dramasının aynı adında en büyük popülerlik (1867) idi. "Don Carlos", derin psikolozla doygun olan "Don Carlos", Opera Yaratıcılık Verdi - "Aida" ve "Othello" zirvelerini öngörüyor. "Aida", 1870 yılında Kahire'deki yeni tiyatro açılışına yazıldı. Tüm önceki operaların başarıları ile organik olarak birleştirildi: Müziğin mükemmelliği, parlak renk, dramaturjinin depozitosu.

AIDA'nın ardından "Requiem" (1874) yaratıldı, daha sonra bir uzun (10 yıldan fazla), kamu ve müzikal bir yaşam krizinin neden olduğu sessizdi. İtalya'da, R. Wagner müziğinin yaygın tutkusu hüküm sürdü, ulusal kültür oblivion oldu. Mevcut durum sadece tadı mücadelesi değil, sanatsal uygulamanın düşünülemez olması ve tüm sanatların gelişimi olmadan çeşitli estetik pozisyonlar. İtalyan sanatının vatanseverleri tarafından özellikle derinden geçirilmiş olan ulusal sanatsal geleneklerin önceliğini düşme zamanıydı. Verdi böyle gerekçesiyle: "Sanat bütün milletlere aittir. Kimse benden daha zor inanmıyor. Ancak bireysel olarak gelişir. Ve eğer Almanlar bizden farklı bir sanatsal uygulamaya sahipse, sanatları bizden farklıdır. Almanlar olarak oluşturamayız ... "

İtalyan müziğinin diğer kaderi hakkında düşünülmüş, bir sonraki adım için büyük sorumluluk duymak, Verdi, gerçek bir başyapıtı olan Opera Opera'yı (1886) somutlaştırmaya başladı. "Othello", Bestecinin tüm hayatını yürüdüğü bir müzikal ve psikolojik dramanın mükemmel bir modeli olan Opera Türünde Shakespearean arsasının eşsiz bir yorumudur.

Verdi'nin son işi, komik Opera Falstaf'dır (1892) - neşeliliğini ve kusursuz becerisini şaşırtıyor; Bestegerin yaratıcılığının yeni bir sayfasını açıyor gibi görünüyor, ne yazık ki, bir devam değil. Verdi'nin hayatı, seçilen yolun doğruluğunda derin mahkumiyetle aydınlatılıyor: "Sanatla ilgili olarak, düşüncelerimi, inançlarım var, çok net, çok doğru, neler yapamayacağım ve reddetmemeli." L. Esquidier, bestecinin çağdaşlarından biri, çok açıkladı: "Verdi'nin sadece üç tutkusu vardı. Ancak en büyük gücü elde ettiler: Sanat, ulusal duygu ve arkadaşlık için aşk. " Tutkulu ve doğru yaratıcılık ilgisi Verdi zayıflamıyor. Yeni nesil müzik severler için, düşünce netliğini, duyguların ilhamını ve müzikal mükemmelliğin birleştiren klasik bir standart olmaya devam etmektedir.

A. Altın.

Opera Sanatı, Verdi'nin sanatsal çıkarlarının merkezindeydi. Yaratıcılığın en eski aşamasında, Buspeto'da, çok fazla araçsal eser yazdı (el yazmaları kayboldu), ancak artık bu türe geri dönmedi. İstisna - 1873 olan Dize Quartet, bu da kamu yürütülmesi için bir besteci için tasarlanmamıştır. Aynı gençlik yıllarında, faaliyetlerinin doğası gereği, organist olarak oluşan manevi müzikler. Yaratıcı yolun sonunda - Requiem'den sonra, bu tür birkaç eser yarattı (Stabat Mater, bu Deum ve diğerleri). Küçük olmayan romanlar da erken yaratıcı döneme aittir. Opera, "Wubber" (1839) 'den ve Falstafa (1893) ile biten, yarım yüzyıldan fazla bir süre boyunca tüm gücünü ödedi.

Verdi, altı kişi daha yeni, önemli ölçüde değiştirilmiş bir basım verdi. (Onlarca yıldır, bu eserler aşağıdaki gibi yerleştirilir: 30'ların sonu - 40'lı yılların sonu (yeni sürümde +1), 50S - 7 operas (yeni basımda +1), 60S - 2 operas (+2 Yeni Sürümde), 70S - 1 Opera, 80S - 1 Opera (Yeni Sürümde +2), 90S - 1 Opera) Büyük yaşam yolu boyunca, estetik ideallerine sadık kaldı. "İstediğimi başarmak için yeterli gücüm olamayabilirim, ama ne için çaba gösterdiğimi biliyorum", "dedi Verdi, 1868'de yazdı. Bu kelimeler tüm yaratıcı faaliyetlerini karakterize edebilirsiniz. Ancak yıllar boyunca, bestecinin sanatsal idealleri daha net ve daha mükemmel hale geldi, honed - onun yeteneği.

Verdie, dramayı "güçlü, basit, önemli" somutlaştırmak için vurdu. 1853'te, "Toviatu" yazdığını yazdı, "Yeni büyük, güzel, çeşitli, cesur grafikleri ve son derece cesurca hayal ediyorum." Başka bir mektupta (aynı yıl) okuduk: "Bana güzel, orijinal bir hikaye ver, ilginç, büyük durumlar, tutkular, - her şeyden önce tüm tutkular! ..".

Doğru ve kabartma dramatik durumlar, keskin bir şekilde özetlenen karakterler - Bu, Opera arsasındaki ana şey olan Verdi'ye göre. Ve eğer erken, romantik dönemlerin eserlerinde, durumların gelişimi her zaman karakterlerin tutarlı bir şekilde açıklanmasına katkıda bulunmadıysa, daha sonra 50'li yıllarda, besteci, bu bağlantının derinleşmesinin hayati bir şekilde yaratılması için bir temel olarak hizmet ettiğini açıkça görüldü. Doğru müzikal drama. Bu nedenle, bu yüzden gerçekçilik yolunda, Verdi, Monoton, monoton grafikler, rutin formlar için modern İtalyan operasını kınadı. Yaşam çelişkilerinin yetersiz yayınlanması için, daha önce yazılı çalışmalarını kınadılar: "İlgi çekici olan sahneleri var, ancak çeşitlilik yok. Sadece bir tarafı etkiler - eğer varsa, - ama her zaman aynı. "

Verdi'nin anlaşılmasında, opera, çatışma çelişkilerinin nihai işaretleri olmadan düşünülemez. Besteci tarafından konuşan dramatik durumlar, karakteristik, bireysel formlarında insan tutkuları tarafından ateşlenmelidir. Bu nedenle, Verdi, Libretto'ya her türlü rutin kesinlikle karşı çıktı. 1851'de "Troubadr" üzerinde çalışmaya başlayarak Verdi şunları yazdı: "Cammarano'ya (operanın librettisti) ücretsizdir. Mt) Formu yorumlayacak, benim için daha iyi olur, ne kadar çok tatmin olurum? " Bir yıl önce, Shakespearean "King Lira" nın arsasında Opera'yı düşünerek, Verdi şunları belirtti: "Genel olarak kabul edilen bir biçimde Lira'dan bir drama yapmayın. Yeni, büyük, önyargısız ücretsiz olarak bulunmalıdır. "

Verdi için arsa, iş fikrinin etkili bir şekilde açıklanmasının bir yoludur. Bu tür parsellerin aranması, bestecinin ömrüne geçti. Ernani ile başlayarak, opera planları için ısrarla edebi kaynaklar arıyor. İtalyan (ve Latince) edebiyatının mükemmel uzmanı, Verda, Almanca, Fransızca, İngilizce dramasında iyi bir şekilde odaklandı. En sevdiği yazarlar - Dante, Shakespeare, Byron, Schiller, Hugo. (Verdi, 1865'te Shakespeare hakkında yazdı: "Erken bir çocukluktan ve sürekli yeniden okudumdan bildiğim en sevdiğim yazardır. Shakespeare'in arazileri için," Gamlet "ve" Bürolar "rüya gören üç operas yazdı. dört kez çalışın. The Lirway Kralı "(1847, 1849, 1856 ve 1869'da); Byrona - İki Opera'nın arazileri için (Bitmemiş" Cain "), Schiller - Dört, Hugo - İki (fikri) "Ryui Blaza").)

Verdi'nin yaratıcı girişimi, bir arsa seçimi ile sınırlı değildi. Bir librettist'in çalışmalarını aktif olarak yönetti. "Operaları yanında birinin yaptığı hazır libretto üzerinde asla yazmadım" dedi Besteci, "Screenwriter'in ne kadar doğabildiğini anlayamıyorum, operaya ne yapabileceğimi tam olarak tahmin ediyor. " Yaratıcı talimatlar ve edebi personeliyle tavsiyeler, kapsamlı yazışma Verdi'yi taşıyor. Bu talimatlar öncelikle senaryo operası planını ilgilendirir. Besteci, edebi kaynağın sahne geliştirmesinin maksimum konsantrasyonunu ve bunun için - entrika'nın kenarlarını azaltmak, dramanın metninin sıkıştırılması için.

Verdi, çalışanlarına sözlü ciro, ritim şiirleri ve müzik için gereken kelime sayısını öğretti. Belirli bir dramatik durumun veya karakterin içeriğini açıkça açmak için tasarlanmış, Libretto metnindeki "anahtar" ifadelerine özel bir önem verdi. "Bunun ya da bu kelimenin olacağı önemli değil, heyecanlandırılacak cümle, 1870 yılında Libretistist" Aida "tarafından yazdı. Libretto "Othello" ı iyileştirmek, kendi görüşü, ifadeleri ve sözleriyle, metinde ritmik bir çeşitlilik istedi, müzikal gelişime uyan bir ayetin "pürüzlülüğünü" kırdığını, aşırı ifadeyi ve laconizmi aradığı bir ayetin "pürüzsüzlüğünü" kırdı.

Verdi'nin cesur planları her zaman edebi personelinden iyi bir ifade almadı. Bu nedenle, Libretto "Rigoletto" nı çok takdir eden, bestecide zayıf şiirler kaydetti. Onu "Troubadura", "Sicilya Akşamı", "Don Carlos", "Troubadura", "Don Carlos "'da tatmin etmedi. Tamamen ikna edici bir senaryo ve yenilikçi tasarımının Libretto "King Lira" nın edebi enkarnasyonuna başlamadan, operanın tamamlanmasını terk etmek zorunda kaldı.

Librettists ile gergin çalışmalarda, Verdi nihayet yazıların yazısını açtı. Genellikle, yalnızca tüm operanın tam edebi metninin geliştirilmesinden sonra müzik oturtuştur.

Verdi, kendisi için en zor şeyin "bilincinde doğduğu güngesellenebilirlikte müzikal düşünce ifade edebilecek kadar yazacak kadar yazacak kadar" olduğunu söyledi. "GENÇLİKLERİNDE, SADECE GENÇLİĞİNDE SADECE DÖRT ÇOCUK YEDİDİR." Yaşlılıkta bile, "Falstafa" skorunu yaratırken, derhal araçlar büyük alıntı bitirdi, çünkü "bazı orkestra kombinasyonlarını ve timbre kombinasyonlarını unutmaktan korkuyor."

Müzik oluştururken Verdi, sahne enkarnasyonu olasılığı anlamına gelir. Çeşitli tiyatrolarla 50'li yılların ortalarına kadar, bu ekibi olan performans kuvvetlerine bağlı olarak, genellikle müzik draması sorunlarını çözdü. Dahası, Verdi sadece şarkıcıların vokal nitelikleri ile ilgilendi. 1857'de, Simon Bokkankra'nın galası öncesi, "Paolo'nun rolü çok önemlidir, iyi bir oyuncusu olacak bir Bariton bulmak kesinlikle gereklidir." 1848'de, "Macbet" ile ilgili olarak, Napoli'de duran "Macbet" ile bağlantılı olarak, Verda, şarkıcı Tadolini'nin onu teklif ettiğinden, vokal ve doğal verileri amaçlanan rolüne uymadığından: "Tadolini'nin muhteşem, temiz, şeffaf, güçlü bir sesi var, Ve ben bayanın sesi sağır, keskin, kasvetli olmak istiyorum. Tadolini'nin sesinde bir melek var ve bayanın sesinde şeytani bir şey olmak istiyorum. "

Operasının ortasında, Falstaff'a kadar Verdi, iletkenin çalışmalarına müdahale ederek, özellikle de partiyi dikkatlice geçerek, iletkenin çalışmalarına müdahale ederek enerjik katılım aldı. Öyleyse, 1847 galasındaki Leydi Macbeth rolünün sanatçısı olan Singer Barbieri-Nini, bestecinin onunla vokal ifadesini aradığını, bestecinin onunla bir düet ürettiğini belirtti. Ayrıca, Othello'nun rolünün performans gösterdiği ünlü tenor Francesco Tamano ile talepkar ve 74 yaşları arasında çalıştı.

Verdi, operanın sahne yorumu konularına özellikle dikkat etti. Yazışmaları bu konularda birçok değerli ifadeyi saklar. "Tüm sahne güçleri dramatik bir ifade verir," Verdi, sadece Kavatin, Duet'lerin, Finallerin, vb. "Müzikal iletimini değil, yazdı. 1869'da "kaderin kuvvetinin" formülasyonu ile bağlantılı olarak, yalnızca sanatçının vokal tarafı hakkında yazan eleştirilerden şikayet etti: "Çeşitli, yaygın olarak konuşlandırılmış bir yaşam boyaması, operanın yarısını dolduruyor ve Müzikal dramanın doğası, ne de bir yorumcu, ne de halka söylüyorlar ... ". Sanatçıların müzikalitesine dikkat çeken, besteci vurgulandı: "Opera, - beni doğru anlıyorum, - bu doğal müzikal dramaçok vasat verildi. " Buna karşı sahneden sahne Ve Verdi protesto ettahları: çalışmalarının öğrenilmesine ve formülasyonuna katılmak, hem şarkı söyleyen hem de doğal harekette duygu ve eylemlerin gerçeğini istedi. Verdi, yalnızca tüm müzikal ve doğal ifadelerin tüm yollarının dramatik birliğinin durumunda, opera performansı dolu olabilir.

Böylece, arsa seçiminden başlayarak, bir librettist ile bir librettist ile yapılan bir çalışmadan başlayarak, sahne enkarnasyonu ile - Opera'daki çalışmanın tüm aşamalarında, yerel İtalyan sanatını güvenle yüksekliğe yol açan master yetkilileri , kendisi gerçekçiliği gösterdi.

Werdie'nin opera idealleri, uzun yıllardır yaratıcı işçilik, büyük pratik iş, kalıcı bir arama sonucu gelişti. Avrupa'nın modern müzikal tiyatrosunun eyaletini iyi tanıyordu. Yurtdışında çok fazla zaman yürütmek için Verdie, St. Petersburg'dan Paris, Viyana, Londra, Madrid'e Avrupa'nın en iyi Avrupa Topluluğu ile tanıştı. Modernite en büyük bestecilerinin operasyonlarına aşinuyordu. (Muhtemelen St. Petersburg'da Verdi, Opera Glinka'yı duydu. İtalyan besteci'nin kişisel kütüphanesinde "Stone Misafir" Dargomyzhsky'nin bir anahtarı vardı.). Verda, kendi yaratıcılığına uygun olanlarla aynı derecede kritik dereceyle tahmin etti. Ve genellikle diğer ulusal kültürlerin sanat başarılarını çok fazla öğrenmedi, ancak kendi yolumda işadüm, etkilerini aşıyor.

Bu yüzden, Fransız tiyatrosunun müziğini ve doğal geleneklerine baktı: En azından eskilerinin üçü (Sicilya Akşamı "Don Carlos", Macbeth'in ikinci baskısı) Paris sahnesi için yazılmıştır. Bu, çoğunlukla orta sürenin, çoğunlukla birinin ve bazılarının takdir ettiği ("Loandgrin", "Valkyrie" ("Loandgrin", "Valkyrie") olan Wagneru'ya yönelik tutumu, ancak Verdie yaratıcı yarısı Meyerber ile ve Wagner ile alarm edildi. Fransız veya Alman müzik kültürünün gelişimi için anlamlarından vazgeçmedi, ancak köle taklidi olasılığını reddetti. Verdie şunları yazdı: "Almanlar, Bach'a dayanarak, Wagner'a ulaşır, o zaman gerçek Almanlar olarak gelirler. Fakat biz, bir Wagneru'yu taklit eden, müzikal bir suç çıkaran, bir sanatın gereksiz ve hatta zararlı olduğunu düşünüyoruz. " "Biz farklı hissediyoruz" diye ekledi.

Wagner etkisi sorusu, özellikle 60'lı yıllardan beri İtalya'da akutta durdu; Birçok genç besteci ona yenildi (İtalya'daki vagonun en çok ritmi hayranları, bestecinin öğrencisi idi. J. sgambatti, orkestra şefi J. Martucci, A. Boyto (Yaratıcı kariyerinin başında, verdi'den görüşürüz) ve diğerleri.). Haftalık Kutlanmış Verdi: "Hepimiz bestecileriz, eleştirmeniz, halk - müzikal milliyetlerini terk etmek için mümkün olan her şeyi yaptı. Burada sakin bir iskele var ... başka bir adım ve biz uyuşuk ve bu, diğerlerinde olduğu gibi. " Gençlerin ağzından ve ağrılı bir şekilde gençlerin ağzından ve önceki operaların modası geçmiş olup olmadığı, modern gereksinimleri karşılamayıp AYDA'dan başlayarak, Wagner'ın adımlarına girme konusunda bazı eleştirmenler. "Kırk yıllık yaratıcı bir kariyerden sonra onur nedir, taklitçi tarafından cum!" - öfkeyle hayali Verdi.

Ancak, Wagner'ın sanatsal fethinin değerini reddetmedi. Alman besteci, onu çok düşündürdü ve hepsini çok fazla düşündürdü - Opera'daki orkestranın rolü hakkında, bu, XIX yüzyılın ilk yarısının ilk yarısının (Verdi de dahil olmak üzere, yaratıcılığının erken aşamasında da dahil olmak üzere). ), uyum değerinin arttırılması (ve bu önemli müzikal ifadelerin bu önemli araçları, İtalyan operasının yazarları ihmal edilmiştir) ve nihayetinde, nihayet, formlarının parçalanmasının üstesinden gelmek için uçtan uca gelişme ilkelerinin geliştirilmesi üzerine. sayı yapısı.

Ancak, tüm bu konular için, Opera'nın müzikal draması için en önemli yüzyılın ikinci yarısı, Verdi bulundu. onların Wagnerovsky dışındaki çözümler. Ayrıca, ustaca Almanca bestecinin eserlerini keşfetmeden önce onları ana hatlarıyla belirtti. Örneğin, MacBeth'teki parfüm fenomeni sahnesinde ya da Rigoletto'daki uğursuz bir fırtınanın görüntüsünde "Timbre dramaturjisi" kullanımı, "Traviti" ya da trombonlara katılmak için yüksek bir kayıtta yaylı Divisi'nin kullanımı. Miserere'de "Trubadura" - bu cesur, bireysel enstrümantasyon araçları Wagner'a bakılmaksızın bulunur. Ve eğer birinin Verdi Orkestrası üzerindeki etkisi hakkında konuşursak, 60'ların başından bu yana arkadaşça ilişkilerde olduğu için gerçekten takdir ettiği ve kiminle olan Berizos'u saklamak yerine.

Şarkı Aryoic (Bel Canto) ilkelerinin birleşmesini araştırmak için Verdi'den eşit derecede bağımsızdı (BEL CANTO) ve DECRAMATORY (Parlantte). Monolog veya diyalog sahnelerinin serbest formları yaratmasını sağlayan özel "karışık maneer" (Stilo Misto) geliştirdi. Aria Rigoletto "Kurtyzanian, Moda Arnavutbaşı" ya da Germont'un manevi mücadelesi - Violetta, Wagner operatörleri çıkmadan önce da yazıldı. Tabii ki, onlarla tanışma, Verdi Bolder'in, özellikle, özellikle daha karmaşık ve esnek olan harmonik dilini etkileyen yeni dramaturji ilkelerini geliştirmelerine yardımcı oldu. Ancak Wagner ve Verdi'nin yaratıcı prensipleri arasında kardinal farklılıklar var. Operada vokal başlangıcının rolüne karşı tutumlarında açıkça görülüyorlar.

Verdi'nin son yazılarında orkestrayı ödediği tüm dikkatle, vokal melodik faktörünü tanıdı. Bu nedenle, 1892'de Puccini Verdi'nin ilk operaları hakkında şunları yazdı: "Bana öyle geliyor ki senfoni prensibinin burada hüküm sürdüğü gibi görünüyor. Kendi başına, fena değil, ama dikkatli olmalısınız: Opera Opera, ama senfoni senfonidir. "

"Ses ve Melodi," dedi Verdi, "Benim için her zaman en önemli şey olacağını" dedi. İtalyan müziğinin tipik ulusal özelliklerinin içinde bulunduğuna inanan bu pozisyonu sıcak bir şekilde savundu. Projesinde, 1861'de Hükümet'e sunulan Milli Eğitimin reformu, Verda, evdeyken tüm zamanlar için tüm zamanlar için şarkı söyleme okullarının organizasyonunu söyledi. On yıl sonra, Palestrina'nın eserleri de dahil olmak üzere klasik İtalyan vokal edebiyatını incelemek için bir çağrı yapan Besteci gençliğe dönüştü. Verdi halkının şarkı kültürünün özelliklerinin asimillenmesinde, müzik sanatının ulusal geleneklerinin başarılı bir şekilde geliştirilmesinin anahtarı gördü. Ancak, "melodi" ve "melodilik" kavramına yatırım yaptıkları içerik değişti.

Yaratıcı olgunluk yıllarında, bu kavramları tek taraflı olarak yorumlayanlara keskin bir şekilde karşı çıktı. 1871'de Verdie şunları yazdı: "Sadece müzikte olmak imkansız! Sadece melodi! Uyumdan daha fazla bir şey var - aslında, müziğin kendisi! .. ". Ya da 1882'ye kadar bir mektupta: "Melodi, uyum, deklansiyon, tutkulu şarkı, orkestra etkileri ve boyalar bir yoldan başka bir şey değildir. Bu para ile iyi müzik! .. ". Tartışmaların ısısının ısısında, hatta dudaklarında paradoksal olarak görülen yargıları bile ifade etti: "Melodiler çekiçler, trill veya grup agettodan çıkmaz ... örneğin, Bards yükündeki melodiler var (" norm "Bellini. Mt), Musa'nın duası (Eponymous Opera Rossini'den. Mt) vb., ancak "Sevilla Köyü", "Soro-Hırsızlar", "Semiramids" ve PR'nin kavatinlerinde değiller. - Nedir? - İstediğiniz tek şey, sadece melodi değil "(1875 harfinden)

Rossievsky Opera Melodilerine karşı böyle keskin birikime neden olan, bu kadar tutarlı bir destekçisinden ve İtalya'nın ulusal müzikal geleneklerinin ikna edici bir propagandistinden, Verdi neydi? Operalarının yeni içeriği tarafından öne çıkan diğer görevler. Şarkı söyleyerek, "yaşlıların yeni bir reclamation ile birleşimi" ve belirli görüntülerin ve dramatik durumların bireysel özelliklerinin operasının derin ve çok taraflı tespitini duymak istedi. İtalyan müziğinin tonlarca sistemini güncellemek için çabalıyordu.

Ancak, Wagner ve Verdes'in Opera Playwright'ın sorunlarına yaklaşımında, ek olarak ulusal Diğerlerinden etkilenen farklılıklar stil Sanatsal arayışın odak noktası. Romantik olarak, Verda, gerçekçi bir operanın en büyük ustası olarak aday gösterildi, Wagner, farklı yaratıcı dönemlerin yazılarında olmasına rağmen, daha az gerçekçilik derecesine kadar romantik oldu ve romantik kaldı. Bu nihayetinde, fikirlerini, Verdi'nin Wagnerovskaya'ya karşı çıkmasına neden olan görüntülerini, fikirlerinin farkını belirler " müzik draması"Anlayışınız" müzik ve doğal drama».

Tüm çağdaşlar, Verdi'nin yaratıcı eylemlerinin büyüklüğünü anlamadı. Ancak, İtalya'nın müzisyenlerinin çoğunun XIX yüzyılın ikinci yarısının Wagner'in etkisi altında olduğuna inanmak yanlış olur. Verdie, destekçileri ve müttefikleri Ulusal Opera idealleri mücadelesinde geçirdi. Kıdemli Çağdaş Savorio Mercadan, Verdi'nin bir takipçisi, Amilkar Ponkielli'nin (1834-1886, en iyi operanın "Joconda" - 1874'ün önemli başarısı sağladığı için çalışmaya devam etti, çünkü Puccini'nin bir öğretmeniydi). Şarkıcıların parlak plead, Verdi'nin yaratılmasını yerine getirdi: Francesco Tamano (1851 - 1905), Mattia Battistini (1856-1928), Enrico Caruso (1873-1921) ve diğerleri. Bu eserler, olağanüstü bir iletken Arturo Tuscanini (1867-1957) getirdi. Son olarak, 1990'larda, Verdiyev'in geleneklerini kendi yoluyla kullanan bir dizi genç İtalyan besteciye hayran kalmıştır. Bu, Pietro Maskagany (1863-1945, Opera "kırsal şeref" - 1890), Rujsero Leonkallo (1858-1919, Opera "Schetza" - 1892) ve onların en yetenekli olanı - Gakomo Pucchini (1858-1924; ilk Önemli bir başarı Opera Manon, 1893; En İyi İşler: "Bohemia" - 1896, "Tosca" - 1900, "Chio-chio-san" - 1904). (Umberto Jordano, Alfredo Katalanca, Francesco Şili ve diğerleri onlara bitişiktir.)

Bu bestecilerin yaratıcılığının yaratıcılığı için, "TRESTIATS", modern arazilerin doğrudan düzenlenmesini sağlamadıklarından sonra, Verdi'den ayırt edildikleri modern bir konuya itiraz ile karakterize edilir.

Genç müzisyenler için sanatsal aramanın temeli, yazar Giovanni Varga'nın başkanlığındaki 80'lerin edebi hareketiydi ve "Verism" (Verismo, İtalyanca "gerçek", "Doğruluk", "Güvenilirlik", "Doğruluk", "Güvenilirlik"), çalışmalarında, Verişçiler, tercihen demonte köylülüğü (özellikle İtalya'nın güneyinde) ve kentsel fakirlerin, yani kapitalizmin gelişmesinin ilerici seyrinin ezdiği dezavantajlı sosyal bazlardır. Bourjuva toplumunun olumsuz taraflarının kademesinde, verilerin çalışmalarının ilerici değeri ortaya çıktı. Ancak "Kanlı" arazilerinin bağımlılığı, şanzıman, duyusal anlar, fizyolojik maruz kalma, bir kişinin hayvansal nitelikleri, doğallığa yol açan, gerçekliğin tükenmiş görüntüsüne vurgulanır.

Bir dereceye kadar, belirtilen çelişki besteciler-kayışı ile de karakterize edilir. Verdi, faaliyetlerinde doğallığın tezahürlerini sempati duyamadı. 1876'da geri döndü: "Gerçekliği hayal etmedi, ama geçerliliği yaratmanın daha da iyi olduğunu hayal edin ... Kopyalama, sadece bir fotoğrafı değil, fotoğraf yapabilirsiniz." Ancak Verdi, genç yazarların İtalyan operası okulunun sözleşmelerinin sadakatini koruman arzusunu açıklayamadı. Tedavi ettikleri yeni içerik, dramaturji - daha dinamik, etkileyici dramatik, gergin, hızlı bir şekilde ifade etme ve ilkeleri gerektirecektir.

Bununla birlikte, Verdi müziğiyle art arda bir bağlantı, belirteçlerin en iyi eserlerinde açıkça tanınır. Bu, özellikle puccini çalışmalarında belirgindir.

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10 Ekim 1813 tarihinde Roncole, Parma ilindeki köyün, O zamanlar Napolyon İmparatorluğu'nun bir parçasıydı. Babası bir şarap mahzeni ve bakkal ticareti içeriyordu. 1823'te, köyün rahkinden ilk bilgisini alan Giuseppe, komşu BusSeto kasabası okuluna gönderildi. Zaten müzikal yetenekleri gösterdi ve 11 yılda organistin Roncla'daki görevlerini yerine getirmeye başladı. Çocuk, Verdi babasının dükkanını tedarik eden ve müzikle ilgili bir ilgi çeken BusSeto'dan zengin tüccar A. Bareti'ye dikkat çekti. Bu adam Verdie müzikal eğitimine mecbur kaldı. Bareti çocuğu evine götürdü, onu en iyi öğretmene kiraladı ve Milano'da daha fazla eğitimini ödedi.

1832'de Verdi, vazgeçilmez yaştan daha eski olduğu için Milano'ya konservatuvarı kabul etmedi. Ona besteci ekipmanlarının temellerini öğreten V.Lavini ile özel bir şekilde meşgul etmeye başladı. Orkestra ve Opera Mektup Verdi, Milan Opera evlerini ziyaret ederek pratikte derlendi. Filarmoni Society, Opera OBTO'sunu emretti, ancak daha sonra teslim edilmedi.

Verdie, Kilise Organistinin konumunu almayı umarak, ancak intracerer entrikalarının bir sonucu olarak, otobüs seto'ya döndü, bir reddetti. Yerel müzik toplumu onu üç yıllık bir burs (300 lyr) atadı; Şu anda, kentsel pirinç orkestrası için bir dizi yürüyüş ve overture (Sinfonie) besteledi ve ayrıca kilise müziği yazdı. 1836'da Verda, Yarışkan'ın kızı Margarita Bareti'ne evlendi. Yine Milano'ya gitti, 17 Kasım 1839'da, bu sefer komik opera, yeni bir düzen elde etmek için yeterli başarı ile La Scala Tiyatrosu'nda wubbed. Günün Komik Opera King (Un Giorno di Regno) başarısız oldu, halkın ambulansı. Verdi, operanın başarısızlığından dolayı şok, artık operaları yazmayacağını ve La Scala direktörlüğünden onunla sonuçlanan sözleşmeyi kırması istedi. (Uzun yıllardan hemen sonra Verdi, Milanyalılar'ı hayal kırıklığına uğrattı.) Ancak Melley'in direktörü Besteci'nin yeteneğine inanıyordu ve kendisine kendisine vererek, Kral Nebuchadneosor hakkındaki İncil tarihine dayanan Libretto Nabucco (Nabucco) verdi. Okurken Verdi, Babil Escity'deki Yahudilerin Korosu'nu çekti ve hayal gücünü kazandı. Nabucco (1842) başarılı prömiyeri, bestecinin itibarını geri kazandı.

Nabucco için, Lombard'a (I Lombardi, 1843) takip etti (I Lombardi, 1843), Opera, Opera, Romantik Drama V.GUHUGO - Romantik Drama V.GUHUGO - İŞLETMENLERİN TEŞahhisi Şöhret İtalya'dan çıktı. İlk yıllarda, besteci, kendi sözlerine göre, mahkum olarak çalıştı. Opera operası takip etti - iki foskari (ben foskari, 1844), Jeanne D "Ark (Giovanna D" Arco, 1845), Alzira (Alzira, 1845), Attila (Attila, 1846), Soyguncular (I Masnadieri, 1847), Corsair (IL Corsaro, 1848), Lenyano (La Battaglia di Legnano, 1849), Stiffelio (Stiffelio, 1850). Bu yazılarda, yüzeysel ve bazen hafif bir Libretto'ya bağlı hafif zanaat müziği. Macbeth (Macbeth, 1847), bu dönemin operasları arasında ayrılmıştır - Shakespeare Besteci'nin coşkulu saygının ilk meyvesi, ayrıca Louise Miller (Luisa Miller, 1849) - daha fazla oda stili çalışması.

1847'den 1849'a kadar Verdi, çoğunlukla PARIS'deydi, burada Kudüs (Kudüs) adında yeni, Fransız bir editoryal Lombards ofisi yaptı. Burada, besteci, Nabucco ve Lombards'ın Milano prodüksiyonlarında yer alan ve zaten Verdi'ye yaklaşan şarkıcı olan Juseppina Streptoni ile bir araya geldi. Sonunda on yıl sonra hala evlendiler.

1851-1853 dönemi için üç olgun başyapıtlar Verdi - Rigoletto (Rigoletto, 1851), Trowadur (IL Trovatore, 1853) ve Fraviata (La Traviata, 1853) bulunmaktadır. Her biri, bestecinin dalışının özel tarafını yansıtır. V.gugugo King Oyuncaklar takımının oyununda rigoletto, Canlı, heyecan verici melodiler yaratma yeteneğinin yanı sıra, Besteci Opera Formu için yeni, daha fazla bağlanmış, daha az bağlanmış, tavlama arioso ve Aryia'nın karakterini kazanan daha küçük kontrastlarla, bu da kurulan şemalara uymaz. Eylemin gelişimi, son hareketteki ünlü dörtlüsü de dahil olmak üzere serbest düet ve diğer topluluklarda yazılı olarak yazılmaya katkıda bulunur - Verd'in karakterlerini ve karakterlerinin karakterlerinin çatışmasını yansıtma kabiliyetini ve bunların karakterlerini bir topluluğun oluşumunu yansıtma yeteneği.

İspanya'nın romantik melodramına dayanan Troubadur, güçlü, kahramanca müzik örnekleri içeriyorken, Kamelya'yı olan Lady'nin aile dram-duma-oğlu, duyguların patholarını büyüledi.

Bu üç operanın başarısı Verda'dan önce yeni fırsatlar ortaya çıkardı. 1855'te, Meyerbek Style - Siciliennes (Les Vpres Siciliennes) Paris Operası için bir makale emretti. Aynı tiyatro için, MacBeth (1865) yeni bir baskısı yaptı ve aynı zamanda Don Carlos'u (1867); Petersburg Mariinsky Tiyatrosu için kaderinin gücünü yarattı (La Forza del Destino, 1862). Bu Grand Verdi projelerinin uygulanmasına paralel olarak, Verdi, İtalyan tadı - Simon Bokkanekra (Simon Boccanegra, 1857) ve Balom Mascharad'da daha mütevazı operasyonlar üzerinde çalıştı (Maschera, 1859'daki BM Ballo). Bütün bu işler, az ya da çok güvenilir tarihi olaylara dayanan romantik melodramlardır. Her ne kadar listelenmemiş operaların hiçbiri çarpıcı bir bakış açısıyla mükemmellik ile ayırt edilmez (bu, bu, verd'in muhteşem bir hikayenin bir başkasına kadar yeterli zemin olmadan sıçrama eğilimini önler), hepsi müzikal özelliklerin ve orkestra dramasının artan becerilerini göstermektedir (özellikle bu Simone Bokckegre ve Don Carlos'da farkedilir).

Verdi, belli ki edebi bir çalışana ihtiyaç duyuyordu ve onu Libretto Aida (Aida, 1871) doğduğu işbirliği içinde, Besteci tarafından sipariş edilen Fransız "Büyük Opera" nın tarzında bir şaheserde olduğunu söyledi ..Gisandsoni'nin karşısında buldu. Süveyş kanalının açılışında yürütme için Mısır hükümeti. Verdi'nin ortak çalışmaları, Opera Mephistofel'in yazarı olan Arrigo BOYTO (1842-1918), Opera Mephistofel'in yazarı ve olağanüstü bir şair ile geç saatlerinde daha verimli idi. İlk olarak, çocuğun tatmin edici olmayan Libretto Simon Bokkankarei'yi (1881) reddetmek. Sonra Othello Shakespeare trajedisini Libretto'ya çevirdi; Bu şaheser Verdi, bestecinin 74 yaşında olduğu zaman 1887'de La Scala'ya kondu. 1893'te Othello, Falstaff'ı takip etti (Falstaff): 80'te Verdi, bir saat boyunca ilk müzikal komedi kralının başarısızlığında onu ödüllendiren bir müzikal komedi yazdı. Othello ve Falstafe, Verd'in gerçek bir müzikal drama oluşturma arzusunu kalabalık.

Opera'ya ek olarak, Verdi - Requiem Bellek A.Mandzoni (1874), Stabat Mater (1898) ve TE Deum (1898) mirasının yanı sıra koro işleri, romantizm ve dize dörtlüsü (1873).

Derecelendirme nasıl göz önünde bulundurulur?
◊ Rating, geçen hafta tahakkuk eden puan temelinde hesaplanır.
◊ Puanlar için tahakkuk eder:
⇒ Yıldız'a adanmış sayfaları ziyaret etmek
⇒ Bir yıldız için oy kullanma
⇒ yıldız yorumu

Biyografi, Yaşam Hikayesi Verdi Giuseppe

Verdi (Verdi) Giuseppe (Giuseppe Fortunato Francesco) (10 Ekim 1813, Le Roncla, Burco, Parm Duby - 27 Ocak, 1901, Milan), İtalyan Besteci. Yüksek psikolojik müzik draması örnekleri yaratan Opera Türünün Ustası. Operas: "Rigoletto" (1851), "Trubadour", "Traviata" (Hem 1853), "Top Masquerade" (1859), "Kadin Gücü" (St. Petersburg Tiyatrosu, 1861), "Don Carlos" ( 1867), "Aida" (1870), "Othello" (1886), "Falstaf" (1892); Requiem (1874).

Çocukluk çağı
Verdie, Köylü ailesindeki Lombardiyanın kuzeyinde sağır İtalyan Le Roncole köyünde doğdu. Son derece müzikal yeteneğim ve tutkulu müziği çok erken tezahür ettirmek için. 10 yıla kadar, doğal köyünde, sonra Burco kasabasında okudu. Tüccar ve müzikle tanışma Amatör Bareti, Milano'da müzikal eğitime devam etmek için kentsel burslar almaya yardımcı oldu.

Otuzluların şoku
Ancak, Verdi bir konservatuvarda kabul edilmedi. "La Scala" performanslarının performanslarını ziyaret ettiği için, Leviny öğretmeninde özel bir şekilde müzikle meşguldü. 1836'da, kızının kızı, kızı ve oğlu ile evliliğinin kızı olan Baretzi'nin sıcak bir şekilde sevgili bir margele ile evlendi. Mutlu vaka, 1838'de "Oberto, Bonifacio Count" adlı La Scala'da başarıyla teslim edilen Opera "Lord Hamilton veya Rochester" için bir sipariş almasına yardımcı oldu. Aynı yıl, 3 vokal Verdi işleri yayınlandı. Ancak ilk yaratıcı başarılar, kişisel yaşamdaki bir dizi trajik olayla çakışıyor: iki yıldan az (1838-1840) kızı oğlu ve karısı ölüyor. Verdie, yalnız kalır ve "bir saat boyunca kral ya da şu anda bestelenen hayali bir Stanislav ya da hayali Stanislav. Şok Trajedisi, Verda Kayıtları: "Ben ... Asla daha fazla bestelemeye karar verdim."

Krizden çık. İlk zafer
Şiddetli manevi krizden, Verda, "Nebuchadnezzar" (İtalyanca adı "Nabucco") operası üzerinde çalışmaya başladı.

Aşağıda devam

1842'de teslim edilen opera, muhteşem sanatçılar tarafından da terfi eden büyük bir başarıya sahipti (daha sonra karısı Verdi olan Juseppin Streptoni'nin ana rollerinden biri). Besteciğin başarı dokuma; Her yıl yeni yazılar getirdi. 1840'larda, "Ernani", MacBeth, Louise Miller (Drama F. Schiller "aldatmaca ve sevgi"), vb. Ve Opera Nabucco'nun İtalya'da Popüler yaptıysa, Opera Nabucco'nun İtalya'da popüler hale getirdiyse, "Ernani) "Ona Avrupa şöhretini getirdi. Yazılı yazılı çalışmaların çoğu ve şimdi dünyanın opera sahnelerine kondu.
1840'ların eserleri tarihi ve kahramanca türüne aittir. Cesurlu yürüyen ritimler tarafından geçirilen etkileyici kitle sahneleri, kahramanca korolarla ayırt edilirler. Karakterlerin özellikleri, ifade, duygular kadar mizaç kadar önemli değil. Verdi burada Rossini, Bellini, Donizetti'nin öncekilerini elde etmek için yaratıcı bir şekilde gelişir. Ancak bireysel yazılarda ("Macbeth", "Louise Miller"), olağanüstü bir opera reformcusu olan bestecilerin kendi benzersiz tarzlarının özelliklerini arttırır.
1847'de Verdie, ilk geçiş yolculuğunu yapar. Paris'te J. Streptoni ile yaklaşıyor. Doğa köyünde yaratıcılık yapan kırsal kesimde yaşama fikri, İtalya'ya bir kara arsa satın almaya ve Sant Agatha'nın mülklerinin yaratılmasını sağladı.

"Trizevesdie". "Don Carlos"
1851'de Rigoletto (V. Hugo Draması "kralına göre") ve 1853'te Trubadour ve "Traviati" nin (A. Duma "tarafından" A. Duma "Lada ile oyunda", "Trizevesdie" yi yapan besteci. Bu yazılarda, Verda, kahramanca konulardan ve görüntülerden uzaklaşır, basit insanlar kahramanları olurlar: bir şakacı, bir çingene, bir kanalizasyon kadını. Sadece duyguları göstermek için değil, aynı zamanda karakterleri de belirlemek için. Melodik dil, İtalyan halk şarkısı ile organik bağlantılarla işaretlenmiştir.
1850-60'ların operasyonlarında. Verdi, tarihi ve kahramanca türünü ele alıyor. Bu süre zarfında, Sicilya Akşam Operası (1854'te Paris'e koyuldu), Simon BokcekeMP (1875), "Masquerade" (1859), Mariinsky Tiyatrosu için yazılmış olan "kadin gücü" (kadin gücü "; Verda üretimi ile bağlantılı olarak, Rusya'yı 1861 ve 1862'de iki kez ziyaret etti. Talep üzerine, Paris Operası "Don Carlos" (1867) tarafından yazılmıştır.

Yeni kalkış
1868'de Mısır hükümeti, Cairo'daki yeni tiyatroların açılışına bir opera yazma önerisine sahip bir besteciye itiraz etti. Verdie reddetti. Müzakereler iki yıl sürdü ve eski Mısır efsanesine dayanan Mısırolog Mariett Körfezi'nin senaryosu, besteci kararını değiştirdi. Opera "Aida", en gelişmiş yenilikçi yaratıklarından biri oldu. Dramatik becerilerin parlaklığı, melodik servet, orkestranın mülkiyetinin parlaklığı ile işaretlenmiştir.
Yazarın ve vatanseverlerin ölümü İtalya Alessandro Mandzoni, altmış yıllık maestro (1873-1874) 'nin muhteşem yaratılışı olan "Requiem" yaratılmasına neden oldu.
Sekiz yıl boyunca (1879-1887), besteci Opera "Othello" üzerinde çalıştı. 1887 Şubat'ta düzenlenen prömiyer, ulusal kutlamaya neden oldu. Seksen yıl boyunca Verdi, bir başka parlak yaratma, "Falstaf" (1893, V. Shakespeare "WinDsor Razaznitsa" oyunda, hangi müzikal dramanın ilkelerine dayandığı İtalyan komik operası. Falstaf, ortaya çıkan sahneler, melodik ustalık, cesur ve sofistike uyum üzerine inşa edilen dramanın yenilikçiliği ile ayırt edilir.
Verdi'nin hayatının son yıllarında Verdi, 1897'de döngüdeki "dört manevi oyunu" birleştiren koro ve orkestra için çalışmalar yazdı. Ocak 1901'de felçle ve bir hafta, 27 Ocak'ta öldü, öldü. Verdi'nin yaratıcı mirası bazında, çoğu küresel müzikal hazineye giren 26 operas idi. Ayrıca iki koro, string quartet, kilise ve oda-vokal müziğin eserleri yazılmışlardı. 1961'den itibaren, vokalistler "Verdiyevsky oyu", Buspeto'da tutuluyor.

Verdi'nin çalışması, XIX yüzyılın İtalyan müziğinin geliştirilmesindeki bir doruğa aittir. Yaratıcı aktivitesi, her şeyden önce, opera türü ile, yarım yüzyıldan fazla bir süredir kaplı: İlk Opera ("Wanto, Bonifacio Count"), 26 yaşında ("Othello") tarafından yazılmıştır ("Othello") - 74'te, sonuncusu ("Falstaf") - 80 (!) Yılda. Dahil, daha önce yazılı çalışmaların altı yeni sürümünü dikkate alarak, 32 operas yarattı, bugün ve bugün tüm dünyanın tiyatrolarının ana repertuarını oluşturuyordu.

Opera Yaratıcılık Verdi'nin genel gelişiminde, belirli bir mantık görülür. Konular ve parseller açısından, 40'ların operaları, büyük bir sosyo-politik rezonans için tasarlanmış arsa motiflerinin öncelikli anlamı ile tahsis edilmiştir (Nabucco, Lombard, Lenyano Savaşı "). Verdi, modern İtalya'nın ruh hali ile ünsüz olduğu ortaya çıkan eski tarihin bu tür olaylarına hitap etti.

Zaten, 40'lı yıllarda onun tarafından yaratılan Verdi'nin ilk operasyonlarında, ulusal kurtuluş fikirleri XIX yüzyılın İtalyan halkına enkardedildi: "Nabucco", "Lombards", "Ernani", "Jeanne D, Ark", " Atilla "," Lenyano Savaşı "," Soyguncular "," Macbeth "(İlk Shakespeare Opera Verdi), vb. - Hepsi, kahramanca-vatansever grafiklere dayanıyor, özgürlük savaşçılarına, her biri Avusturya'nın baskısına karşı mücadele ederek İtalya'da halka açık bir durumun doğrudan siyasi bir ipucu içeriyor. Bu operaların belirlenmesi, İtalyan dinleyicisinden vatansever duyguların patlayıcısının patlamasına neden olmuş, politik gösterilere döküldü, yani politik öneme sahip olma olayları oldu.

Opera Korosu'nun ifadeli Verdi melodisi, devrimci şarkıların anlamını aldı ve ülke genelinde döken. Son Opera 40'lı - Louise Miller " Drama Schiller "Cunning and Love" - \u200b\u200bVerdi'nin çalışmalarında yeni bir aşama açtı. Besteci ilk olarak kendisi için konuya itiraz etti - sosyal Eşitsizlik KonusuXIX yüzyılın ikinci yarısında birçok sanatçıyı endişelendiren temsilciler kritik gerçekçilik. Kahraman arazileri geliyor kişisel dramasosyal nedenlerden dolayı. Verdi, haksız bir kamu cihazının insan kaderlerini nasıl geçtiğini gösterir. Aynı zamanda, insanlar fakirdir, güçsüz, "en yüksek ışık" temsilcilerinden çok soylu, ruhsal olarak zengindir.

50'li yılların operatörlerinde Verdi, sivil-kahramanca hattından ayrılıyor ve kişisel karakterlerin kişisel dramalarına odaklanıyor. Bu yıllar boyunca, ünlü Opera Triad, Rigoletto (1851), "Traviato" (1853), "Trubadur" (1859) oluşturuldu. Louise Miller'ten gelen sosyal adaletsizlik konusu, 50'lerin başlangıcının ünlü Opera Triad'da geliştirilmiştir. "Rigoletto" (1851), "Troubadur", "Traviata" (Hem 1853). Her üç operanın da, "toplum" tarafından hor gördüğü, sosyal olarak dezavantajlı insanların acı çekmesi ve ölümü hakkında konuşur: Mahkeme kıskanç şaka, fakir bir çingene, düşmüş bir kadın. Bu makalelerin oluşturulması, Verdi oyun yazarı artan becerileri hakkında konuşuyor.

Besteci'nin erken operatörleriyle karşılaştırıldığında, öne çıkan çok büyük bir adım var:

• psikolojik ilke, parlak, olağanüstü insan karakterlerinin açıklanmasıyla ilişkili olarak geliştirilmiştir;
• yaşam çelişkilerini yansıtan kontrastlar daha da şiddetlenir;
• yenilikçiler geleneksel opera formları tarafından yorumlanır (birçok arias, topluluklar serbestçe organize edilmiş sahnelere dönüşür);
• vokal taraflarda, reklamasyonun rolü artar;
• orkestranın rolü artar.

Daha sonra, 50'lerin ikinci yarısında oluşturulan operasyonlarda ( Sicilya Akşamı - Paris Opera için, "Simon Bokkanta", "Masquerade") ve 60'larda ( "Kaderin Gücü" - St. Petersburg Mariinsky Tiyatrosu ve "Don Carlos" - "Paris Opera) için Verdi, tarihsel ve devrimci ve vatansever konulara geri döner. Bununla birlikte, şimdi sosyo-politik olaylar, kahramanların kişisel dramalarıyla ve mücadelenin pathoları ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır, parlak kütle sahneleri ince psikologlarla birleştirilir.

Yukarıdaki işlerin en iyisi, Katolik reaksiyonun korkunç özünü ortaya çıkaran operanın "Don Carlos "'dur. Aynı isimdeki Schiller Dramasından ödünç alınan tarihi arsa dayanmaktadır. Olaylar İspanya'da ortaya çıktı. Despotik King Philip II. Ezilen Flaman halkının çalışmalarının ana karakterlerinden birini yapmış olan Verdi, şiddete ve tiranlığa kahramanca direniş göstermiştir. Bu Thiranoborian Pathos, İtalya'daki politik olaylarla ünsüz, büyük ölçüde Aida hazırladı.

"Aida", 1871'de Mısır hükümetinin emriyle yaratılan, açılıyor geç dönem Verdi'nin çalışmasında. Bu süre ayrıca, bir müzikal drama olarak bestecinin bu tür köşeleri yaratıklarını içerir. "Othello" ve komik opera "Falstaff" (Her ikisi de Libretto Arrigo Boyto için Shakespeare).

Bu üç operasyonda, besteci tarzının en iyi şemaları bağlandı:

• İnsan karakterlerinin derin psikolojik analizi;
• parlak, heyecan verici çatışma çatışmaları;
• hümanizm kötülük ve adaletsizlikten kaynaklanan;
• muhteşem eğlence, teatrality;
• İtalyan halk şarkısının geleneklerine dayanan müzikal bir dilin demokratik zihniyeti.

Shakespeare'in arazisinde yaratılan son iki işlemde - "Othello" ve "Falstaf" Verdi, operaya yeni yollar bulmayı, psikolojik ve dramatik yönlerin daha derinlemesine çalışmasını sağlar. Bununla birlikte, melodik ağırlıklar ve anlamlılık açısından (bu, Falstafa için geçerlidir), daha önce yazılı operasyonlardan daha düşüktür. Bunu kantitatif olarak ekleriz, opera "Ugasania" hattı boyunca bulunur. Son 30 yılda, Verdi sadece 3 operas yazdı: yani. 10 yıldır bir gösteri.

Opera Giuseppe Verdi "Traviata"

Arsa "TRAVIATS "(1853) Roma Alexander Duma-oğuldan ödünç alındı. Olası bir opera materyali olarak, ışığa (1848) girdikten hemen sonra bestecinin dikkatini çekti, romanın sansasyonel bir başarıya sahipti ve yazar onu oyuna girdi. Verdi, prömiydeydi ve nihayet bir opera yazma kararında onaylandı. Kendisinin yakınında yakın bir konu buldu - topluma kadın kaderin trajedi.

Operanın konusu fırtınalı bir tartışmaya neden oldu: Modern bir arsa, kostümler, saç modelleri XIX yüzyılın izleyicisi için çok olağandaydı. Ancak en beklenmedik, operatik sahnede, "Düşen Kadın", "Düşmüş Kadın" (Opera adında, özellikle de Opera adında Verdi'nin ", İtalyan" Traviata "tercümesinin çevirdiği ana karakter olarak ilk kez oldu. ). Bu yenilikte - prömiyerin skandalının başarısızlığının ana nedeni.

Diğer birçok ihtiyaçta olduğu gibi, Verdi Libretto Francesco Piava'yı yazdı. İçinde, her şey son derece basit:

• asgari oyunculuk yapan kişi;
• kafa karıştırıcı entrika eksikliği;
• vurgu etkinlikte değil, psikolojik tarafta - kahramanın manevi dünyasında.

Nadirlik için kompozisyon planı özlüdür, kişisel dramada yoğunlaşmıştır:

İ d. - Violetta'nın resimlerinin ve Alfred'in ve aşk çizgisinin (Alfred'in tanınması ve Violetti'nin ruhundaki bir yanıt hissi kaynağının tanınması);

İkinci d. Violetta imajının evrimi, tüm yaşamın tümü sevginin etkisi altında tamamen dönüştürüldü. Trajik kavşağa doğru bir dönüş var (George Zhermona ile Violetta toplantısı ölümcül olur);

III'de, doruklama ve ihmal, Violetta'nın ölümüdür. Böylece kaderi, operanın ana dramatik çekirdeğidir.

Tarafından genru "Traviata" - ilk örneklerden biri lirik psikolojik Operas. Arsa'nın ortaklığı ve yakınlığı, ilk operanın çalışmalarının ayırt edildiği, anıtsallık kahramanlarının, tiyatro eğlencesinin kahramanlarının terk edilmesine yol açtı. Bu en "sessiz", oda operası bestecisidir. Yaylı araçların orkestraya hakim olduğu, dinamikler nadiren ötesine geçiyor r.

Diğer yazılardan çok daha geniş, Verdie güveniyor modern ev türleri. Bu, her şeyden önce, "Liezhanr" "Traviata" olarak adlandırılabilecek olan Waltz türü (Valza'nın parlak örnekleri - Alfred'in pansuman şarkısı, 2 Aria Violetti'nin 2 kısmı ", Duet Violetta ve Alfred 3 D'den . "Kenarını dökünüz"). Waltz'ın arka planında, I eyleminde Alfred'in bir aşk açıklaması var.

Menekşe görüntüsü.

Violetta'nın ilk özelliği, Kısa Bir Orkestra Prelude, VVT'de, Opera'da, 2. Tema sesinin karşısındaki 2 karşısında:

1, Drama Birliği'ni öngören "Dying Violetta" konusudur. Dana, keman divizi'nin sessiz sesini, kederli H-Poll, koro dokusunda, ikinci tonlamalarda. Bu konuyu III Eylemine Katılmasında Tekrarlayan, Besteci tüm kompozisyonun birliğini vurguladı ("TE-Matic Arch" alımı);

2 - "Sevginin Teması" tutkulu ve hevesli, parlak e-dur sesinde, melodilerin şarkıcılarını pürüzsüz ritim waltry ile birleştirir. Opera'nın kendisinde, II D'teki Violetta Partisinde görünür. Alfred ile ayrılıyor.

İÇİNDE Ben hareket ediyorum (Bala'nın resmi) Violetta'nın özelliği, iki satırın bağlanması üzerine inşa edilmiştir: parlak, virtuoso ile ilişkili enkarnasyon dış öz görüntü ve lirik dramatik verici iç Violetta dünyası. Eylemin başlangıcında, ilk virtuoso hakimdir. Kutlamada, Violetta çevredeki ortamından ayrılmaz görünüyor - komik bir ışık topluluğu. Müziği küçük bireyselleştirilmiştir (Violetta'nın Alfred'in içme şarkısına katıldığı tipiktir; bu, konukların tüm korosu yakında toplanacak).

Alfred Violetta'nın aşk açıklaması, en uygun duyguların gücündedir: burada ve gerçek aşkın hayali ve mutluluk olasılığındaki inançsızlık. Bu yüzden onun büyük portre aria Katlanır I Eylem, iki parçanın kontrast karşılaştırması üzerine inşa edilmiştir:

1 kısım - yavaş ("Sen ..." F-Moll). Dalgın, e-posta, zarif karakter ile ayırt edilir. Öfkeli ve hassasiyetle dolu pürüzsüz imalatlar melodisi, iç heyecan (duraklatma, pp., gizli eşlik). Ana melodiye bir tür koro kalitesinde, aşk ödülü-Nania Alfred'in konusu hareket ediyor. Şu andan itibaren, bu güzel melodi, orkestra prelinde sevginin temasına çok yakın, önde gelen LeitTema operası haline gelir (sözde. 2. Aşk). Aria'da Violetta, ilk önce partisinde birkaç kez, ardından sesini ikinci plana verilen Alfred'u yakar.

Aria'nın 2 kısmı - Hızlı ("Özgür olmak ..." as-dur). Bu, ritim ve virtüöz Coloratura'ya düşkün, parlak bir vals. Böyle bir 2PHAT yapısı birçok Opera Arias'ta bulunur; Verdi'den biri, Aria Violetta'yı, içine etkileyici geri dönüşüm ligamentleri (içlerinde - Violetta'nın manevi mücadelesinin yansıması) dahil olmak üzere ücretsiz bir Snene monologuna getirdi.

Alfred'i sevdikten sonra, Violetta onunla gürültülü bir Paris'i bıraktı, geçmişiyle kırılıyor. Ana karakterin evrimini vurgulamak için, Verdi Eylem II, müzikal konuşmanın özelliklerini temel olarak değiştirir. Dış Parlaklık ve Virtuoso Lady kaybolur, tonlama bir şarkı sadeliği kazanır.

Merkezinde İi eylem - george Germon ile Violetti Duet , Baba Alfred. Bu, kelimenin tam anlamıyla, iki doğanın psikolojik bir maçı: Violetti'nin ruhsal soyluları George Zhermona'nın Filistin sırasıyla karşın.

Kompozit Duet, geleneksel ortak şarkı türünden çok uzaktır. Bu, recitatifler, arioso, topluluk şarkı dahil ücretsiz bir sahne. Sahnenin yapımında, seyretme diyaloglarıyla ilişkili üç büyük bölüm ayırt edilebilir.

I Bölüm Arioso Germona içerir "Temizle, meleğin kenarı ile" ve yanıt solo menekşe "Tutkunun gücünü anlayacaksın." Violetta partisi şiddetli heyecanla ayırt edilir ve gerilmenin ölçülen Cantilena'yı keskin bir şekilde karşılar.

Müzik 2 bölüm, kırığı Violetta havasında yansıtıyor. Germontu, Love Alfreda'nın dayanıklılığına göre ruhuna bağış yapmayı başarıyor (Arioso germana) "Dakika Hobi") Ve o isteklerine göre (" Kızlarınız ... ").1. bölümün aksine, 2. eklem şarkısında, önde gelen rolün şiddete ait olduğu hüküm sürüyor.

S bölüm ("Umna, ama hafızam")mutluluğunu geri vermek için Violetta'nın özsüz tayini gösterisine adanmış. Müziği, sert yürüyüşün doğasında duruyor.

Bir veda bir viola mektubunun bir sonraki Duet sahnesi ve Alfred ile ayrılmasıyla birlikte, T Doruğa ulaşan ruhsal karışıklık ve tutku doludur. Orkestra prelünde aşktan (kelimelerle) "Ah, Alfred benim! Seni çok seviyorum").

Drama Violetti, Alfred'den ayrılmaya karar verdi, flora'da topa devam ediyor (final 2 d. Veya 2 resim 2 d.) Opera'nın başlangıcında olduğu gibi, dans müziği gibi geliyor, ama şimdi Violetta Koşuşturma Top. Ağrevi sevgili ile mola hayatta kaldı. Final 2 D Doruğu. - ALFRED'in OS-Düzeltilmesi, Violetta'nın ayaklarına para atan - sevgi ücreti.

III Eylem Neredeyse tamamen Violetta'ya, bitkin hastalığı ve hepsi terkedilmiş. Zaten küçük bir orkestra katılımında, yaklaşan bir felaket hissi var. Orkestralardan önce I Eylemine, sadece daha yoğun bir C-Moll'de, orkestra prelünde ölen violetta konusuna dayanmaktadır. III Eylemine katılmada, ikinci, kontrast konuyu yoktur - sevginin konuları.

Merkez Bölüm III Değeri - aria Violetta "Sonsuza dek üzgünüm". Bu, mutluluk tutanakları ile hayata bir veda. Aria'nın başlamasından önce, orkestrada 2. ton belirir (ViolaTA George Ghermona'dan bir mektup okuduğunda). Aria'nın melodisi, sekansdaki gözlem ve şarkıların pürüzsüz motifleri üzerine inşa edilmiş çok basittir. Ritim çok etkileyicidir: Zayıf yönleri ve uzun süreli duraklamalarla vurgular, fiziksel tükenme ile nefes alma zorluğu olan derneklere neden olur. A-Moll'ten gelen ton gelişimi paralel ve daha sonra aynı ismin büyüklüğüne, ucuza ucuza döndürülür. Satın alınan bir form. Durumun trajedi, karna şaftının şenlikli seslerini ağırlaştırır, açık pencereye (aynı roldeki Rigoletto finalinde Dük şarkısı).

Yaklaşan ölümün atmosferi kısaca, Violetta'yı döndürülen Alfred ile ziyaret sevincini aydınlatır. Onların düet "Kenarını dökünüz" - Bu başka bir vals, aydınlık ve rüya gibi. Ancak, güçler yakında Violetta'dan ayrılacak. Son veda müziği, ViolaTA locket'ini (sıcak bir ritimde koro akorları) verdiğinde ciddiyetle ve yemin eder. rrrr - Yas martının karakteristik belirtileri). Kavşaktan önce, dize araçlarının maksimum sessiz sesindeki sevginin konusu.

Opera Giuseppe Verdi "Rigoletto"

Bu, bestecinin kahramanlık konusundan uzaklaştığı ve sosyal eşitsizliğin ürettiği çatışmalara başvurduğu ilk Olgun Opera Verdi (1851).

Dayalı arsa - Drama Viktor Hugo "King, Eğleniyor", Prömiyerin hemen ardından Kraliyet Gücü'nün baltaları otoritesi olarak yasaklandı. Kanser ile çatışmaları önlemek için, Verdi ve Librettist Francesco Piava, Fransa'dan İtalya'ya bir eylem yeri yaşadı ve kahramanların isimlerini değiştirdi. Bununla birlikte, bu "dış" aluslar, Sosyal Düzeltici'nin gücünü azaltmadı: Opera Verdi, Hugo'nun oyunu gibi, ahlaki kanunsuzluğun ve laik bir toplumun kökenini kınadı.

Opera, Rigoletto, Gildad ve Dük'ün görüntüleriyle ilişkili tek bir hikayenin yoğun ve hızlı bir şekilde geliştiği eylemlerden oluşur. Sadece ana karakterlerin kaderindeki benzer konsantrasyon, Verdi dramasının karakteristiğidir.

Zaten I Eyleminde - Montterone'un lanetinin bölümünde - kayalık değişimi, kahramanların tüm tutkularının ve işlerinin dahil olduğu için tasarlanmıştır. İrontasyonlu dramatik bir doruğa sahip bir zincir var, birbiriyle ilişkili dramatik bir dumanak zinciri, trajik finallere yaklaşmakta olan Dzhilda'nın bu aşırı sapması arasında yer almaktadır.

• eylemlerin finallerinde Gilda'nın kaçırılması;
• rigoletto'nun monologları ve Gilda'yla onu takiben sahne, Rigoleto'nun Dük (II eylemi) intikam almaya yemin ettiği;
• rigoletto Quartet, Gilda, Duke ve Maddalena - Ölümcül kavşağa doğru yol açan doruklama III eylemi.

Operanın ana kahramanı - Rigoletto - Verdi tarafından oluşturulan en parlak görüntülerden biri. Bu, Hugo'nun tanımı gereği, üçlü bir talihsizlik (çirkinlik, zayıflık ve horlama mesleği) olan bir kişidir. İsmi, Drama Hugo'nun aksine, besteci ve işini çağırdı. Rigoletto'nun imajını en derin doğruluk ve Shakespie-RIVIC kaplamasıyla ortaya çıkarmayı başardı.

Bu, olağanüstü bir zihinle büyük tutkular bir adamdır, ancak mahkemede küçük düşürücü bir rol oynamak zorunda kaldı. Rigoletto, tanıdığı görülüyor ve görmüyor, satış borcunda eğlenceli hale getirmek için davayı kaçırmaz. Kahkahaları, babasının yaşlı adamın Monteron'un tabakalarını bile tetiklemiyor. Ancak, Rigoleto'nun kızı ile tamamen farklı değilsiniz: Bu sevgi dolu ve bencil olmayan bir baba.

Kısa orkestra katılımını açan operanın ilk teması ana karakterin seyri ile ilgilidir. o leitmotif lanet , kentsel ritimde bir sesin inatçı bir tepesine dayanarak, borularda ve trombonlarda dramatik C-Moll. Karakter, uğursuz, kasvetli, trajedi, altı çizili yoğun uyumudur. Bu konu, kaya, atılamaz kader görüntüsü olarak algılanır.

İkinci giriş teması "ıstırap teması" olarak adlandırıldı. Duraklamalar tarafından kesilen kederli ikinci ülkelerden kaynaklanmaktadır.

İÇİNDE O opera resim (Duke Sarayı'ndaki top) Rigoleto şakanın sirağında görünür. Keneviri, kırma, topal Gait, orkestrada (189 numaralı notlar) seslendiren konuyu aktarır. Keskin, "dikenli" ritimler, beklenmeyen aksanlar, köşe melodik devrimler, "palyaço" bahisleri ile karakterizedir.

BALA'nın tüm atmosferi ile ilgili olarak keskin bir uyumsuzluk, Monteron laneti ile ilişkili bir bölümdür. Zorunlu ve görkemli müziği, Monterone tarafından çok fazla değil, Rigoleto'nun zihinsel durumu olarak, ilan tarafından şok oldu. Eve giderken, onu unutamıyor, bu yüzden lanetin uğursuz olukları, orkestrada, rijitatif rigoletto eşlik ediyor "Sonsuza dek yaşlı tsem lanetliyim."Bu cihaz açılıyor 2 Opera resmiRigoleto'nun düet sahnelerinin renginin tam tersine katıldığı yerlerde.

İlk olarak, sparfüsile olan, şeker şarkı söylemesi gerekmeyen, iki "komplo" nın kısıtlanmış bir konuşması olan vurgulanmış bir "iş" dir. Kasvetli tonlarda sürdürülür. Her iki taraf da şaşmaz ve asla birleştirilmez. "Çimento" rolü, orkestrada çello ve çift bas bir oktavın bir eşliğinde sürekli bir melodi oynamaktır. Sahnenin sonunda, tekrar, Freeness ile işsiz olarak, L-Inspses'u seslendirir.

İkinci sahne - Gilda ile, Rigoleto karakterinin farklı, derinden insancıl tarafını ortaya koyuyor. Babalık aşkı duyguları, bu sahnedeki iki arioso rigoletto'nun canlı bir örneği olan geniş, tipik bir İtalyan cantilinden iletilir - "Onunla konuşmayın" (No. 193) ve "Ah, lüks bir çiçek alıyor" (Hizmetçiye itiraz).

Rigoleto görüntüsünün gelişmesinde merkezi bir yer alır editoryal ile sahne gilda'nın kaçırılmasından sonra 2 Eylemler. Rigoleto görünür, şarkı söyler shutovskaya şarkı Kelimeler olmadan, rahatça ağrı ve anksiyetenin açıkça hissettiği ilgisizlikten dolayı (küçük LADA, duraklamaların bolluğu ve akış aşağı ikinci el tonlamaları sayesinde). RigoLeto, kızının Dük'teki olduğunu anladıklarında, Delta kayıtsızlığının maskesini terk eder. Öfke ve nefret, tutkulu, trajik alia-monologunda duyun "Kurtyzani, moda modası".

Monologta, iki parça. İlk bölüm, dramatik beyannameye dayanır, operaya göre orkestra katılımının etkileyici araçları geliştirilmiştir: Aynı acıklı C-Pişek, melodinin konuşma ifadesi, ritmin enerjisi. Orkestranın rolü son derece büyüktür - dize figürünün durmayan akışı, SEXTI'nin SICK MOBİLİ'NİN YENİLENDİRİLMESİ.

2 monologun bir kısmı, Pürüzsüz, nüfuz edilmiş cantilin üzerine inşa edilmiştir, bu da öfkenin Moluba'ya inferior olduğu ("Beyler, beni yapmalısın).

Baş kahramanın imajının gelişiminde bir sonraki adım Rigoletto-Avenger'dır. Bu yüzden ilk yeni görünüyor düet sahnesi 2 eylemde bir kızla, kaçınma hakkında Gildad'ın hikayesiyle başlar. Rigoletto ve Gilda'nın ilk düetini (i D'den) gibi, sadece topluluk şarkılarını değil, aynı zamanda recitative diyalogları ve arioso'yu da içermez. Kontrast bölümlerin değişimi, kahramanların duygusal durumunun çeşitli tonlarını yansıtıyor.

Tüm sahnenin son bölümü genellikle "intikam düet" denir. İçindeki öncü rol, Dük'teki intikam almak için ciddi bir şekilde yemin eden Rigoletto tarafından oynanır. Müziğin doğası, hızlı bir tempoya, güçlü bir hamur, ton stabilitesine, tonlamanın yükselen yönüne, sürekli tekrarlanan ritm (No. 209) bağımlı olacaktır. "Vesti Duet" Over-Opera'nın çalışması tercih edilir.

Rigoletto-Avenger'ın görüntüsü merkezi konuda gelişir 3 Eylemler,genel quartet Tüm ana aktörlerin kademelerinin iç içe geçmiştir. Rigoletto'nun kasvetli tayini, Dük'ün anlamsızlığına ve Gilda'nın manevi ununa ve Maddalen'in kıyı şerididir.

Risen fırtınası sırasında, Rigoletto sparfucil ile anlaşma yapar. Fırtınadaki resim psikolojik bir anlamı var, kahramanların dramasını tamamlar. Buna ek olarak, DUKE'nin "güzelliğin kalbi", 3 eylemde çok önemli bir rol oynarken, finalin drama-kim olaylarına son derece parlak kontrastla konuşan, 3 eylemde çok önemli bir rol oynamaktadır. Şarkının son konuşması Rigoletto korkunç gerçeği açar: kızı intikamın kurbanı oldu.

Gilda'yı ölmekte olan rigoletto sahnesi, onların son düet. - Bu, tüm dramanın değişimidir. Müziğinde, bir deklantasyon prensibini korur.

Diğer iki önde gelen opera resmi - Gilda ve Duke - psikolojik olarak farklı farklı.

Formdaki ana şey Gildad - Kızın hayatını feda ettiği Dük'ün sevgisi. Kahramanın özelliği evrimde verilmiştir.

İlk defa, Gilde, babasıyla birlikte Duet sahnesinde görünür. Çıkışı, orkestrada parlak bir portre temasıyla eşlik eder. Hızlı tempolu, neşeli yukarı-büyük, "yaramaz senkoplar" ve toplantının sevinci ve kahramanın parlak, genç görünümü ile dans ritmi. Aynı konu, düetin kendisinde gelişmeye, kısa, şarküteri vokal ifadeleri bağlamaya devam ediyor.

Görüntünün gelişimi aşağıdaki sahnelerde devam ediyor I Eylemleri - Gilda ve Duke ve Aria Gilda'nın aşk düeti.

Aşk nemini hatırlamak. Aria, gelişimi üç parçalı bir form oluşturan bir konu üzerine inşa edilmiştir. Orta bölümde, Alia'nın melodisi bir virtüöz coloratura süsleme tarafından temizlenir.

Opera Giuseppe Verdi "Aida"

Ayda'nın (Kahire, 1871) oluşturulması, Mısır Hükümeti'nin Kahire'deki yeni opera tiyatrosu için bir opera yazması ile ilişkilidir. Suez kanalının açılmasını anlamak için. Arsa Eski Mısır Efsanesi'ndeki tanınmış bir Fransız bilim adamı-Mısırologu Auguste Marietite geliştirildi. Opera, iyilik, sevgi ve nefret arasındaki mücadele fikrini ortaya koyuyor.

İnsan tutkuları, umutlar, kaya, kaderinin tutarsızlığına bakar. İlk defa, bu çatışma, iki lider leitmotifin karşılaştırıldığı ve daha sonra Aida'nın temasını (Aşk imajının kişileştirilmesi) ve rahiplerin konusu (genelleştirilmiş görüntü) ve pahalıların konusunu polifonik olarak birleştirildi kötülük, kaya).

Benim tarzımda "Aida" büyük ölçüde yakın "Büyük Fransız Opera":

• büyük ölçekli (4 eylem, 7 resim);
• dekoratif Pomp, Glitter, "Eğlence";
• kitlesel koro sahnelerinin ve büyük toplulukların bolluğu;
• bale'nin büyük bir rolü, ciddi işlemler.

Aynı zamanda, "büyük" operanın unsurları özelliklerle birleştirilir. lirik Psikolojik DramaHümanistik fikri psikolojik bir ihtilafla güçlendirildiğinden: Operanın tüm ana kahramanları, "üçgen" bir sevgiyi oluşturan, akut iç çelişkiler yaşıyor. Böylece, Aida, Radam'ın babasının, kardeşler, vatanına ihanetine olan sevgisini görüyor; AIDA için askeri görev ve sevgi, radam ruhunda savaşır; Amneuris tutku ve kıskançlık arasında koşuyor.

İdeolojik içeriğin karmaşıklığı, psikolojik çatışmaya vurgu yapıldı, karmaşıklığa neden oldu. dramaturkisi hangi vurgulanan bir çatışma ile karakterize edilir. "Aida" - Gerçekten bir dramatik çatışma operasyonu ve sadece düşmanlar arasında değil, aynı zamanda sevgi dolu.

1 Resim I Eylemleri içermek ortaya çıkma Amonastro, Baba Aida hariç, operanın tüm ana karakterleri ve son Dakikaoperanın başlangıcında kelimenin tam anlamıyla atfedilen aşk çizgisi. o Üçlü kıskançlık (No. 3), "aşk üçgeni" katılımcılarının karmaşık ilişkilerinin ortaya çıktığı durumlarda, operanın ilk topluluğu sahnesi ortaya çıkar. Gusty müziğinde, kaygı, Ayda ve Radam'ların heyecanını heyecanlandırıyor ve amneuris'in öfkesini zar zor kısıtladı. Orkestral parti üçlüsü dayanmaktadır kıskançlığın leitmotifi.

İçinde 2 eylem Kontrast geliştirilmiştir. İlk fotoğrafında, iki rakip (düetlerinde) baskısına (düetlerinde) ve ikinci resimde (bu, 2. eylemin finalidir), dahil olma nedeniyle operanın ana çatışması tarafından önemli ölçüde keskinleştirilir. Amonastro, Etiyopya'nın bir yandan esir ve Mısır Firavunu, Amneuris, diğer tarafındaki Mısırlılar.

İÇİNDE 3 eylem Dramatik gelişme, insan ilişkileri bölgesinde tamamen psikolojik uçağa geçilir. Birbiri ardına iki düetner: Aida-Amonastro ve Aida-Radams. Etkileyici ve kompozit bir çözümde çok farklıdırlar, ancak aynı zamanda yavaş yavaş artan dramatik gerginlik bir satır oluştururlar. Eylemin sonunda, "patlama" bir arsa gerçekleşir - Rademin istemsiz ihaneti ve Amneuris, Ramfis, Riestsov'un ani görünüşü.

4 eylem - Operanın mutlak üstü. I eylemiyle ilgili olarak minahi durumu var: a) Her ikisi de Duet Amneriis ve Radamlar tarafından ortaya çıkıyor; b) Final, özellikle büyük rahibelerin duası olan "özveri sahnesi" nden temaları tekrarlatılır (ancak, bu müziğin daha önce radamın ciddi notu, sonra ritüel cenazesi eşlik ettiği).

4 Eylemde - İki Doruk: Mahkeme sahnesinde trajik ve "sessiz", finalde Lirik, Aida ve Radam'ın veda Duet'inde lirik. Mahkeme sahnesi - Bu, işlemin iki paralel planla geliştiği, operanın trajik bir şekilde riskidir. Zindandan, rahiplerin müziği, radamların müziği ve ön planda umutsuzlukla, Tanrı'yı \u200b\u200bsobbing amnamislerine hitap ediyor. Amneuris görüntüsü, Trajik Özellikler tarafından Mahkeme sahnesinde yer aldı. Özünde, kendisinin rahiplerin kurbanı olduğu gerçeği, Amneuris'i olumlu bir kampa tanıtıyor: Opera'nın ana çatışmasında Ayda'nın yerini işgal ediyor gibi görünüyor.

İkincisinin varlığı, "sessiz" doruklama, Aida Dramasının son derece önemli bir özelliğidir. Grand robosyonlar, işleme, zafer yürüyüşleri, bale sahneleri, gergin çatışmalar, böyle sessiz, lirik bir sonunculuğu, çok sessiz sevgi fikrini ve feat'u onaylar.

Topluluk sahneleri.

Aida'daki psikolojik çatışmanın gelişimindeki en önemli anların tümü, olağanüstü derecede büyük olan topluluk sahneleri ile ilişkilidir. Bu, "kıskançlık üçlüsü" ve Aida Duet'u Amneuris ile gerçekleştiriyor - Opera'nın ilk sonuçları ve Final'deki radarklarla Aida düetini ve Aida Düet - Aşk çizgisinin ihmali.

En yoğun durumlarda ortaya çıkan düet sahnelerinin rolü özellikle harika. İlk eylemde, bu, "kıskançlık üçlüsü" nde gelişen, radamlar olan bir Düet'tir; 2 eylemde - Aida'nın amneuris ile düet; 3 eylemde, Aida'yı içeren iki düet bir sözleşmeyi takip eder. Bunlardan biri - babasıyla, diğeri - radam ile; 4 eylemde, de, mahkemenin doruk sahnesini çevreleyen iki düet: Başlangıçta - Radum'lar-Amneuris, Son - Radam-Aida. Çok fazla düet olacağı her operanın neredeyse hiç.

Aynı zamanda hepsi çok bireyseldir. Radam'lı AIDA toplantıları bir çatışma doğası yoktur ve rıza topluluğunun türüne (özellikle finalde) yaklaşır. Amneuris ile radamlar toplantılarında, katılımcılar keskin bir şekilde ayrıdır, ancak mücadele ortaya çıkmaz, radar ondan uzaklaşıyor. Ancak, Aida'nın Amneuris ve Amonastro ile kelimenin tam anlamıyla toplantıları, ruhsal kavgalar olarak adlandırılabilir.

Formun bakış açısından, tüm Aida topluluğu serbestçe organize edilmiş sahneler İnşaat, tamamen belirli bir psikolojik içeriğe bağlıdır. Solo ve topluluk şarkısı, recitative ve saf orkestra bölümlerine dayanan bölümleri alternatifler. Çok dinamik bir diyalog sahnesinin canlı bir örneği - Aida Duet ve Amneris 2 Eylemden ("Duet Testi"). İki rakibin görüntüleri çarpışma ve dinamiklerde gösterilmiştir: Amneris imajının evrimi, ikiyüzlülük yumuşaklıktan, duyarsızlığa karşı duyarsızlığa neden olur.

Vokal partisi esas olarak acıklı recitative üzerinde inşa edilmiştir. Bu gelişmedeki doruklama "deşarj maskesi" sırasında gerçekleşir - konuda "Seni seviyorsun, seviyorum". Çekici doğası, aralığın enleminin enlemi, aksanların sürprizleri, otoriter, indomabless amnamis'leri karakterize eder.

Ayda'nın ruhunda, umutsuzluk fırtınalı neşeyle değiştirilir ve sonra ölüm hakkında yalvarır. Vokal tarzı daha fazla arousa, kederli, dua eden tonlamaların baskınlığı olan (örneğin, arioso) "Üzgünüm ve utangaçım", üzücü bir lirik melodiye dayanarak, bir arpeggled eşliğinin arka planına karşı çıkan). Bu Duet'de Verdi, "işgali" ni kullanır - olduğu gibi, Mısırlı Hymn'in "Kutsal Nil'in kıyılarına" sesleri, I tablolarından, Amneuris'in kutlanmasının onaylanmasına yol açtı. Başka bir tematik kemer, Aida'nın monologundan eylemlerden gelen "Tanrılarım" konusudur.

Duette sahnelerinin gelişimi her zaman belirli bir dramaturjik durum nedeniyledir. Bir örnek, 3 D'nin iki düetüdür. Aida'nın amonastro ile düet, timatizmin tesadüfinde ifade edilen tam rızalarıyla başlar (tema) "Yerli'nin kenarına geri döneceğiz" Amonastro'dan ilk ses, sonra AIDA), ancak görüntülerin psikolojik "mesafesi" sonucu haline gelir: Aida eşitsiz bir düelloda ahlaki olarak bastırılır.

Aksine, Radam'lu Aida Düet, görüntülerin kontrast karşılaştırması ile başlar: Rademin coşkulu ünlemleri ( "Yine seninle, sevgili aida") Aida'nın kederli resitküsüne karşı çıkıyorlar. Bununla birlikte, üstesinden gelmekle, hislerin mücadelesi, kahramanların neşeli, coşkulu rızası tarafından elde edilir (aşk acelesindeki radar, Aida ile kaçmaya karar verilir).

Düet sahnesi biçiminde ve operanın finalinde, eylemi iki paralel planla ortaya çıkan, zindanda (Ayda ve Radam'ın hayatına veda) ve yukarıda bulunan tapınakta (Dua şarkı) yarın ve amnerin sobalarının). Nihai Duat'ın tüm gelişimi, konuyu isteyen şeffaf, kırılganlara yöneliktir. "Üzgünüm, dünya, üzgünüm, tüm acı çekiyor". Karakterinde, Aida sevgisinin leitmotifine yakın.

Kitle sahneleri.

Aida'daki psikolojik drama, müziğin bir eylem yerini (Afrika) çeken ve eski Mısır'ın sert görkemli görüntülerini yeniden yaratan müzikal kitle sahneleri geniş bir arka plan üzerinde ortaya çıkıyor. Kitle sahnelerinin müzikal temeli, ciddi ilahiler, zafer yürüyüşleri, muzaffer işlemlerin konularıdır. İlk eylemde, bu tür iki sahneler: "Mısır'ın yüceltilmesi" ve "Radems Başlatma Sahnesi".

Mısır'ın yüceltilmesinin sahnesinin ana teması, Mısırlıların ciddi bir marşıdır. "Kutsal Nil'in kıyılarınaFiravun'un tanrıların iradesini ilan ettikten sonra kim geliyor: Mısır birlikleri radamlara yol açacak. Hepsi tek bir militan dürtü kapsamındadır. İlahin özellikleri: Yürüyüş ritminin kovalanı, orijinal uyumlaştırma (yumuşak değişkenlik, yandan sapmaların yaygın kullanımı), sert renk.

"Aida" en iddialı kitle kitle sahnesi - final 2 eylemleri. Başlatma sahnesinde olduğu gibi, besteci Opera eyleminin en çeşitli unsurlarını kullanıyor: Solunların şarkı, koro, bale. Ana orkestra ile birlikte, sahneye pirinç orkestrası uygulanır. Katılımcıların bolluğu açıklandı Çok katmanlılıkfinal: En farklı karakterlerin çoğuna dayanıyor: ciddi bir marş "Mısır'a Glory", Kadın korosun temasını şarkı söylemek "Lavrovy Çelenkleri", Melodi, Melodi, Yalnız Tüp'e, Rahiplerin Sinister Leitmotif'i, Amonastro Monologunun Dramatik Konusu, Pardon'daki Molver Etiyops'larının dramatik konusu, vb.

Final 2 d'yi oluşturan birçok bölüm, üç bölümden oluşan ince simetrik bir tasarıma birleştirilir:

Ben üç saatlik. "Glory Mısır" ın eğik korosu ve Leitmotif'lerine dayanan rahiplerin sert şarkıları tarafından çerçevelenmiştir. Ünlü mart (yalnız borular) ve balerin müziğinin ortasında ortada geliyor.

2 parça aşırı dramaya zıt; Amonastro ve Etiyopya mahkumlarının affedilmesiyle birlikte atak oluşturur.

3 Bölüm, "Mısır'a Glory" temasının daha güçlü bir sesiyle başlayan dinamik bir yorumdur. Şimdi tüm solistlerin seslerini zıt polifoni ilkesi üzerine birleştirir.