Sanatsal tarz ve romantizm sanatı. 19. yüzyılın Rus resminde romantizm

18. yüzyılın sonlarında ve 19. yüzyılın başlarında, klasisizm ve Aydınlanma fikirleri çekiciliğini ve alaka düzeyini kaybetti. Klasisizmin kanonik yöntemlerine ve Aydınlanma'nın ahlaki sosyal teorilerine yanıt olarak insana, iç dünyasına yönelen yeni, güçlendi ve zihinleri ele geçirdi. Romantizm, kültürel hayatın ve felsefenin her alanında çok yaygındı. Müzisyenler, sanatçılar ve yazarlar eserlerinde insanın yüksek kaderini, zengin manevi dünyasını, duygu ve deneyimlerinin derinliğini göstermeye çalıştılar. Şu andan itibaren, genel refah ve refah hakkındaki "bulanık" fikirleri değil, içsel mücadelesi, manevi arayışı ve deneyimleri olan bir kişi sanat eserlerinde baskın tema haline geldi.

resimde romantizm

Ressamlar, fikirlerin derinliğini ve kişisel deneyimlerini kompozisyon, renk, vurgular yardımıyla yarattıkları aracılığıyla aktarırlar. Avrupa'nın farklı ülkelerinin romantik görüntülerin yorumlanmasında kendine has özellikleri vardı. Bu, sanatın canlı bir tepki olduğu sosyo-politik durumun yanı sıra felsefi akımlardan kaynaklanmaktadır. Resim bir istisna değildi. Küçük prensliklere ve düklere bölünmüş, Almanya ciddi sosyal karışıklıklar yaşamadı, sanatçılar titan kahramanları tasvir eden anıtsal tuvaller yaratmadılar, burada insanın derin manevi dünyası, güzelliği ve ihtişamı, ahlaki arayışlar ilgi uyandırdı. Bu nedenle, Alman resminde romantizm en çok portrelerde ve manzaralarda temsil edilir. Otto Runge'nin eserleri bu türün klasik örnekleridir. Ressamın yaptığı portrelerde, yüz hatları, gözler, ışık ve gölge kontrastı üzerinden ince bir çalışma yapılarak, sanatçının kişiliğin tutarsızlığını, gücünü ve duygu derinliğini gösterme arzusu aktarılır. Ağaçların, çiçeklerin ve kuşların biraz fantastik, abartılı bir görüntüsü olan manzara aracılığıyla sanatçı, insan kişiliğinin çeşitliliğini, doğayla olan benzerliğini, çeşitli ve bilinmeyeni keşfetmeye çalıştı. Resimde romantizmin önde gelen bir temsilcisi, doğa, dağ ve deniz manzaralarının insanla uyumlu gücünü ve gücünü vurgulayan manzara ressamı K. D. Friedrich'ti.

Fransız resminde romantizm başka ilkelere göre gelişmiştir. Devrimci çalkantılar, çalkantılı sosyal yaşam, ressamların tarihi ve fantastik konuları, parlak renk kontrastı, hareketlerin ifadesi, biraz rastgelelik, kompozisyonun kendiliğindenliği ile elde edilen pathos ve "sinir" heyecanı ile resmetmeye yönelik çekimleriyle kendini gösterdi. En eksiksiz ve canlı romantik fikirler, T. Gericault, E. Delacroix'in eserlerinde sunulmaktadır. Sanatçılar renkleri ve ışığı ustaca kullandılar, titreşen bir duygu derinliği, mücadele ve özgürlük için yüce bir dürtü yarattılar.

Rus resminde romantizm

Rus sosyal düşüncesi, Avrupa'da ortaya çıkan yeni yönlere ve akımlara çok canlı bir şekilde yanıt verdi. ve sonra Napolyon ile savaş - Rus aydınlarının felsefi ve kültürel arayışlarını en ciddi şekilde etkileyen bu önemli tarihi olaylar. Rus resminde romantizm, klasisizmin etkisinin çok güçlü olduğu ve romantik fikirlerin akademik kanonlarla yakından iç içe geçtiği üç ana manzarada, anıtsal sanatta temsil edildi.

On dokuzuncu yüzyılın başında, Rusya'nın yaratıcı aydınlarının, şairlerinin ve sanatçılarının yanı sıra sıradan insanlar ve köylülerin imajına giderek daha fazla dikkat edildi. Kiprensky, Tropinin, Bryullov büyük bir sevgiyle, bir kişinin kişiliğinin derinliğini ve güzelliğini, bakışları, başın dönüşü, kostümün detayları ile manevi arayışı, “modellerinin” özgürlüğü seven doğasını göstermeye çalıştı. . Bir kişinin kişiliğine büyük ilgi, sanattaki merkezi yeri, otoportre türünün gelişmesine katkıda bulundu. Dahası, sanatçılar kendi portrelerini düzene göre çizmediler, bu yaratıcı bir dürtüydü, çağdaşlara bir tür öz-bildirimdi.

Romantiklerin eserlerindeki manzaralar da özgünlükleriyle ayırt edildi. Resimdeki romantizm, bir kişinin ruh halini yansıttı ve aktardı, manzara onunla uyumlu olmalıydı. Bu nedenle sanatçılar doğanın asi doğasını, gücünü ve kendiliğindenliğini sergilemeye çalışmışlardır. Orlovsky, Shchedrin, bir yandan denizi, güçlü ağaçları, dağ sıralarını tasvir ederken, diğer yandan gerçek manzaraların güzelliğini ve çok renkliliğini aktarırken, diğer yandan belirli bir duygusal ruh hali yarattı.

Resimde romantizm, 18. yüzyılın sonunda - 19. yüzyılın ilk yarısında Avrupa ve Amerika sanatında felsefi ve kültürel bir eğilimdir. Tarzın gelişiminin temeli, romantizmin doğum yeri olan Almanya edebiyatında duygusallıktı. Yön Rusya, Fransa, İngiltere, İspanya ve diğer Avrupa ülkelerinde gelişiyordu.

Tarih

Öncüler El Greco, Elsheimer ve Claude Lorrain'in ilk girişimlerine rağmen, Romantizm olarak bildiğimiz üslup, Neoklasizm'in kahramanlık unsurunun dönemin sanatında önemli bir rol üstlendiği 18. yüzyılın neredeyse sonuna kadar ivme kazanmadı. . Resimler, dönemin romanlarından yola çıkarak kahramanlık-romantik ideali yansıtmaya başladı. Devrimci idealizm ve duygusallıkla birleşen bu kahramanlık unsuru, Fransız Devrimi'nin bir sonucu olarak, kısıtlanmış akademik sanata bir tepki olarak ortaya çıktı.

1789 Fransız Devrimi'nden sonra, birkaç yıl içinde önemli sosyal değişiklikler meydana geldi. Avrupa siyasi krizler, devrimler ve savaşlarla sarsıldı. Liderler, Napolyon Savaşları'ndan sonra Avrupa işlerinin yeniden düzenlenmesi için bir plan tasarlamak üzere Viyana Kongresi'nde bir araya geldiklerinde, halkların özgürlük ve eşitlik umutlarının gerçekleşmediği ortaya çıktı. Ancak bu 25 yıl boyunca Fransa, İspanya, Rusya, Almanya'daki insanların zihinlerinde kök salmış yeni fikirler oluştu.

Neoklasik resimde zaten kilit bir unsur olan bireye saygı, gelişti ve kök saldı. Sanatçıların resimleri, bireyin imajının aktarılmasında duygusallık, duygusallık ile ayırt edildi. 19. yüzyılın başlarında, çeşitli stiller romantizmin özelliklerini göstermeye başladı.

Hedefler

Romantizmin ilkeleri ve hedefleri şunları içeriyordu:

• Doğaya dönüş, resimlerin gösterdiği resimdeki kendiliğindenlik vurgusuyla örneklendirilir;
• İnsanlığın iyiliğine ve bireyin en iyi niteliklerine olan inanç;
• Herkes için adalet - fikir Rusya, Fransa, İspanya, İngiltere'de yaygındı.

Zihne ve zekaya hükmeden duygu ve duyguların gücüne sağlam bir inanç.

özellikler

Tarzın karakteristik özellikleri:

1. Geçmişin idealleştirilmesi, mitolojik temaların baskınlığı 19. yüzyıl çalışmalarında öncü çizgi haline geldi.
2. Akılcılığın ve geçmişin dogmalarının reddi.
3. Işık ve renk oyunuyla artan ifade.
4. Resimler dünyanın lirik bir vizyonunu aktardı.
5. Etnik konulara ilgi artıyor.

Romantik ressamlar ve heykeltıraşlar, neoklasik sanatın teşvik ettiği kısıtlama ve evrensel değerlerin aksine, özel hayata duygusal bir tepki verme eğilimindedir. 19. yüzyıl, zarif Viktorya binalarının kanıtladığı gibi, mimaride romantizmin gelişiminin başlangıcıydı.

Ana Temsilciler

19. yüzyılın en büyük romantik ressamları arasında I. Fussli, Francisco Goya, Caspar David Friedrich, John Constable, Theodore Gericault, Eugene Delacroix'in temsilcileri vardı. Romantik sanat neoklasik üslubun yerini almadı, ancak neoklasik üslubun dogmatizmine ve katılığına karşı bir denge işlevi gördü.

Rus resminde romantizm, V. Tropinin, I. Aivazovsky, K. Bryullov, O. Kiprensky'nin eserleri ile temsil edilmektedir. Rusya'nın ressamları, doğayı mümkün olduğunca duygusal olarak aktarmaya çalıştılar.
Manzara, Romantikler arasında tercih edilen türdü. Doğa ruhun aynası olarak görülüyordu, Almanya'da özgürlük ve sonsuzluk sembolü olarak da görülüyordu. Sanatçılar, insanların görüntülerini kırsal veya kentsel, deniz manzarası fonuna yerleştirir. Rusya, Fransa, İspanya, Almanya'daki romantizmde, bir kişinin imajı baskın değildir, ancak resmin planını tamamlar.

Vanitas motifleri, ölü ağaçlar ve aşırı büyümüş kalıntılar gibi, yaşamın geçiciliğini ve sınırlı doğasını simgeleyen popülerdir. Benzer motifler barok sanatta daha önce yer aldı: sanatçılar, barok ressamların benzer resimlerinde ışık ve perspektif ile çalışmaları ödünç aldı.

Romantizmin Hedefleri: Sanatçı, nesnel dünyaya öznel bir bakış açısı sergiler ve duygusallığından süzülmüş bir resim gösterir.

Farklı ülkelerde

19. yüzyılın Alman romantizmi (1800 - 1850)

Almanya'da genç kuşak sanatçılar, değişen zamanlara bir iç gözlem süreciyle tepki verdiler: duyguların dünyasına çekildiler, geçmiş zamanların ideallerine yönelik duygusal isteklerden ilham aldılar; insanların kendileriyle ve dünyayla uyum içinde yaşadığı bir zaman. Bu bağlamda, Schinkel'in Su Üzerindeki Gotik Katedral gibi resimleri dönemin temsilcisi ve karakteristiğidir.

Romantik sanatçılar geçmişe duydukları özlemde neoklasiklere çok yakındılar, ancak tarihselcilikleri neoklasizmin rasyonalist dogmalarını eleştirmeleri dışında. Neoklasik sanatçılar böyle görevler koydular: mantıksızlıklarını ve duygusallıklarını haklı çıkarmak için geçmişe baktılar, gerçekliğin aktarımında akademik sanat geleneklerini korudular.

19. yüzyılın İspanyol romantizmi (1810 - 1830)

Francisco de Goya, İspanya'daki Romantik sanat hareketinin tartışmasız lideriydi, resimleri karakteristik özellikler gösteriyor: mantıksızlık, fantezi, duygusallık. 1789'da İspanyol kraliyet mahkemesinin resmi ressamı oldu.

1814'te Madrid, Puerta del Sol'daki Fransız birliklerine karşı İspanyol ayaklanması ve suç ortaklığı şüphesiyle silahsız İspanyolların idam edilmesi onuruna Goya, en büyük başyapıtlarından birini yarattı - Mayıs'ın Üçü. Önemli eserler: "Savaşın Felaketleri", "Caprichos", "Çıplak Maja".

19. yüzyılın Fransız romantizmi (1815 - 1850)

Napolyon Savaşlarından sonra, Fransız Cumhuriyeti yeniden bir monarşi oldu. Bu, şimdiye kadar neoklasiklerin egemenliği tarafından geri tutulan Romantizme doğru büyük bir baskıya yol açtı. Romantik dönemin Fransız sanatçıları kendilerini manzara türüyle sınırlamadılar, portre sanatı türünde çalıştılar. Tarzın en belirgin temsilcileri E. Delacroix ve T. Gericault'dur.

İngiltere'de Romantizm (1820 - 1850)

I. Fusli, üslubun teorisyeni ve en önemli temsilcisidir.
John Constable, İngiliz romantizm geleneğine aitti. Bu gelenek, doğaya karşı derin bir duyarlılık ile resim ve grafik bilimindeki ilerleme arasında bir denge arayışındaydı. Constable, doğanın dogmatik görüntüsünü terk etti, resimler, gerçeği iletmek için renkli noktaların kullanılması nedeniyle tanınabilir, bu da Constable'ın çalışmalarını izlenimcilik sanatına yaklaştırıyor.

Romantizmin en büyük İngiliz ressamlarından William Turner'ın resimleri, yaratıcılığın unsurlarından biri olarak doğayı gözlemleme arzusunu yansıtıyor. Resimlerinin havasını sadece tasvir ettiği şey değil, aynı zamanda sanatçının renk ve bakış açısı iletme şekli de yaratmaktadır.

sanatta önemi

19. yüzyılın romantik resim tarzı ve kendine has özellikleri, Barbizon okulu, plein hava manzaraları, Norwich peyzaj ressamları okulu gibi çok sayıda okulun ortaya çıkmasına neden oldu. Resimdeki romantizm, estetik ve sembolizmin gelişimini etkilemiştir. En etkili ressamlar, Pre-Raphaelite hareketini yarattı. Rusya ve Batı Avrupa'da romantizm, avangard ve izlenimciliğin gelişimini etkiledi.

Görsel sanatlarda romantizm, büyük ölçüde filozofların ve yazarların fikirlerine dayanıyordu. Resimde, diğer sanat türlerinde olduğu gibi, romantikler, egzotik gelenekleri ve kostümleri (Delacroix), mistik vizyonlar dünyası (Blake, Friedrich, Pre-Raphaelitler) ve büyülü olan uzak ülkeler olsun, olağandışı, bilinmeyen her şey tarafından çekildi. rüyalar (Runge) veya bilinçaltının kasvetli derinlikleri (Goya, Fusli). Birçok sanatçı için ilham kaynağı geçmişin sanatsal mirasıydı: Antik Doğu, Orta Çağ ve Proto-Rönesans (Nasıralılar, Pre-Raphaelitler).

Zihnin net gücünü yücelten klasisizmin aksine, romantikler tüm insanı yakalayan tutkulu, fırtınalı duygular söyledi. Yeni trendlere ilk tepkiler, romantik resmin favori türleri haline gelen portreler ve manzaralardı.

parlak gün portre türü Romantiklerin, ruhsal dünyasının parlak insan bireyselliğine, güzelliğine ve zenginliğine olan ilgisiyle ilişkilendirildi. Romantik bir portrede insan ruhunun yaşamı, fiziksel güzelliğe, görüntünün şehvetli plastisitesine olan ilginin önüne geçer.

Romantik bir portrede (Delacroix, Géricault, Runge, Goya) her insanın benzersizliği her zaman ortaya çıkar, dinamikler, iç yaşamın yoğun atışı, asi tutku aktarılır.

Romantikler ayrıca kırık bir ruhun trajedisi ile de ilgileniyorlar: akıl hastası insanlar genellikle eserlerin kahramanları olurlar (Gericault “Çılgın, kumar bağımlısı”, “Çocuk hırsızı”, “Deli, kendini bir komutan olarak hayal ediyor”).

Manzara romantikler tarafından evrenin ruhunun vücut bulmuş hali olarak düşünülür; doğa, insan ruhu gibi, dinamiklerde, sürekli değişkenlikte görünür. Klasisizmin özelliği olan düzenli ve soylu manzaraların yerini, romantik kahramanların duygularının karışıklığına karşılık gelen, kendiliğinden, inatçı, güçlü, sürekli değişen doğa görüntüleri aldı. Romantikler özellikle izleyici üzerinde güçlü bir duygusal etki yaratabilecek fırtınalar, gök gürültülü fırtınalar, volkanik patlamalar, depremler, gemi enkazları yazmayı severdi (Gericault, Friedrich, Turner).

Romantizmin karakteristiği olan gecenin şiirselleştirilmesi - kendi yasalarına göre yaşayan garip, gerçeküstü bir dünya - romantik resimde özellikle Alman sanatçılar arasında favori haline gelen "gece türünün" gelişmesine yol açtı.

Görsel sanatlarda romantizmin geliştiği ilk ülkelerden biri,Almanya .

Romantik manzara türünün gelişimi üzerinde gözle görülür bir etki yaratıcılığa sahipti.Caspar David Friedrich (1774-1840). Sanatsal mirasına, dağ zirvelerini, ormanları, denizi, deniz kıyısını ve eski katedrallerin kalıntılarını, terk edilmiş manastırları, manastırları tasvir eden manzaralar hakimdir (“Dağlarda Haç”, “Katedral”, “Meşe ağaçları arasında manastır” ”). Genellikle dünyadaki bir kişinin trajik kaybının bilincinden değişmeyen bir üzüntü duygusuna sahiptirler.

Sanatçı, romantik algısına en çok uyan doğa durumlarını sevdi: sabah erken, akşam gün batımı, ayın doğuşu (“Ayı seyreden iki kişi”, “Manastır mezarlığı”, “Gökkuşağı ile manzara”, “Deniz üzerinde ay doğuşu”, “ Rügen adasında tebeşir kayaları”, “Yelkenli teknede”, “Geceleri liman”).

Eserlerinin değişmez karakterleri, doğanın tefekkürüne dalmış yalnız hayalperestlerdir. Uçsuz bucaksız mesafelere ve sonsuz yüksekliklere bakarak evrenin sonsuz sırlarına katılırlar, güzel düşler dünyasına sürüklenirler. Friedrich bu harika dünyayı sihirli bir şekilde parlayan ışığın yardımıyla aktarıyor.- parlak güneş veya gizemli ay.

Friedrich'in çalışması çağdaşları tarafından beğenildi, I. W. Goethe ve W.A. Zhukovsky, resimlerinin çoğu Rusya tarafından satın alındığı için.

Ressam, grafik sanatçısı, şair ve sanat kuramcısıPhilip Otto Runge (1777-1810), kendisini esas olarak portre türüne adadı. Eserlerinde sıradan insanların, genellikle sevdiklerinin görüntülerini şiirselleştirdi (“Üçümüz” - gelini ve erkek kardeşi ile bir otoportre korunmadı; “Hülzenbeck ailesinin çocukları”, “Kralların Portresi”. sanatçının ebeveynleri”, “Otoportre”). Runge'nin derin dindarlığı, "Mesih Tiberias Gölü kıyısında" ve "Mısır'a Uçuşta Dinlen" (bitmedi) gibi resimlerde ifade edildi. Sanatçı, sanat üzerine düşüncelerini "Renk Küresi" teorik incelemesinde özetledi.

Alman sanatında dini ve ahlaki temelleri canlandırma arzusu, sanatçıların yaratıcı faaliyetleri ile ilişkilidir. Nasıralı okul (F. Overbeck, von Karlsfeld,L. Vogel, I. Gottinger, J. Sütter,P. von Cornelius). Bir tür dini kardeşlik içinde birleşen (“Aziz Luka Birliği”) “Nasıralılar” Roma'da bir manastır topluluğu modelinde yaşadılar ve dini konularda resimler çizdiler. İtalyan ve Alman resimlerini yaratıcı arayışları için bir model olarak gördüler.XIV - XVyüzyıllar (Perugino, erken Raphael, A. Durer, H. Genç Holbein, L.Cranach). "Sanatta Dinin Zaferi" resminde Overbeck, Raphael'in "Atina Okulu"nu ve Cornelius'u "Kıyametin Atlıları"nda - Durer'in aynı adı taşıyan gravürü - taklit ediyor.

Kardeşliğin üyeleri, sanatçının ana erdemlerini manevi saflık ve samimi inanç olarak kabul ettiler ve "sadece İncil'in Raphael'i bir dahi yaptığına" inanıyorlardı. Terk edilmiş bir manastırın hücrelerinde yalnız bir yaşam sürdürerek, sanata hizmetlerini manevi hizmet kategorisine yükselttiler.

Büyük anıtsal formlara yönelen "Nasıralılar", yeni canlandırılan fresk tekniğinin yardımıyla yüksek idealleri somutlaştırmaya çalıştılar. Resimlerin bazıları birlikte onlar tarafından idam edildi.

1820'lerde ve 30'larda, kardeşliğin üyeleri Almanya'nın her yerine dağıldı ve çeşitli sanat akademilerinde lider pozisyonlar aldı. Sadece Overbeck, sanatsal ilkelerini değiştirmeden ölümüne kadar İtalya'da yaşadı. "Nasıralıların" en iyi gelenekleri, tarihi resimde uzun süre korunmuştur. İdeolojik ve ahlaki arayışları, İngiliz Ön-Rafaelciler üzerinde ve ayrıca Schwind ve Spitzweg gibi ustaların çalışmaları üzerinde bir etkiye sahipti.

Moritz Schwind (1804-1871), doğuştan Avusturyalı, Münih'te çalıştı. Şövale eserlerinde, esas olarak eski Alman taşra şehirlerinin görünümünü ve yaşamını sakinleriyle birlikte tasvir eder. Büyük bir şiir ve lirizmle, karakterlerine sevgiyle yapılır.

Carl Spitzweg (1808-1885) - Münihli ressam, grafik sanatçısı, parlak ressam, karikatürist, aynı zamanda duygusallık olmadan değil, büyük mizahla kentsel yaşamı anlatıyor ("Zavallı Şair", "Sabah Kahvesi").

Schwind ve Spitzweg genellikle Alman kültüründe Biedermeier olarak bilinen bir eğilimle ilişkilendirilir.Biedermeier - bu, dönemin en popüler stillerinden biridir (öncelikle günlük yaşam alanında, aynı zamanda sanatta da) . Sokaktaki sıradan bir adam olan şehirlileri öne çıkardı. Biedermeier resminin ana teması, bir kişinin evi ve ailesi ile yakın ilişki içinde akan günlük hayatıydı. Biedermeier'in geçmişe değil, bugüne, büyüklere değil, küçüğe olan ilgisi, resimde gerçekçi bir akımın oluşmasına katkıda bulundu.

Fransız Romantik Okulu

Resimde en tutarlı romantizm okulu Fransa'da gelişti. Soğuk, akılcı bir akademizme dönüşen klasisizm karşıtı olarak ortaya çıktı ve 19. yüzyılın tamamında Fransız okulunun baskın etkisini belirleyen böylesine büyük ustaları ortaya çıkardı.

Fransız romantik sanatçılar, “gündelik hayatın loşluğundan” uzak, dram ve duygu yüklü olaylara, içsel gerilime yöneldiler. Onları somutlaştırırken, resimsel ve ifade edici araçları yeniden düzenlediler:

Fransız resminde romantizmin ilk parlak başarıları isim ile ilişkilidir.Theodora Gericault (1791-1824), diğerlerinden daha erken, dünyanın çatışmasının tamamen romantik bir duygusunu ifade edebilen. Zaten ilk eserlerinde, zamanımızın dramatik olaylarını gösterme arzusu görülebilir. Örneğin, "Saldırıya giden atlı tüfekli subay" ve "Yaralı zırhlı süvari" resimleri Napolyon döneminin romantizmini yansıtıyordu.

Gericault'un modern yaşamın son olayına adanan "Medusa'nın Salı" tablosu - bir yolcu gemisinin nakliye şirketinin hatası nedeniyle ölümü, büyük bir rezonansa sahipti. . Géricault, ölümün eşiğindeki insanların ufukta bir kurtarıcı gemi gördüğü anı tasvir eden devasa bir 7×5 m tuval yarattı. Aşırı gerilim, sert, kasvetli bir renk şeması, çapraz bir kompozisyon ile vurgulanır. Bu tablo, tıpkı bir gemi enkazından kaçan insanlar gibi hem umut hem de umutsuzluk yaşayan günümüz Géricault Fransa'sının bir simgesi haline geldi.

Son büyük resminin teması - "Epsom'da Yarış" - sanatçı İngiltere'de buldu. Kuşlar gibi uçan atları betimler (Gençken mükemmel bir binici olan Géricault'nun en sevdiği resim). Hızlılık izlenimi belirli bir teknikle arttırılır: atlar ve jokeyler çok dikkatli yazılmıştır ve arka plan geniştir.

Géricault'nun ölümünden sonra (hayatının ve yeteneğinin baharında trajik bir şekilde öldü), genç arkadaşı Fransız romantiklerinin tanınmış başkanı oldu.Eugene Delacroix (1798-1863). Delacroix kapsamlı bir şekilde yetenekliydi, müzikal ve edebi yeteneğe sahipti. Günlükleri, sanatçılarla ilgili yazıları dönemin en ilginç belgeleridir. Renk yasalarıyla ilgili teorik çalışmaları, geleceğin İzlenimcileri ve özellikle W. Van Gogh üzerinde büyük bir etkiye sahipti.

Delacroix'in kendisine ün kazandıran ilk resmi, "İlahi Komedya"nın konusu üzerine yazılan "Dante ve Virgil" ("Dante'nin Kayığı") idi. Çağdaşlarını tutkulu pathos, kasvetli renklerin gücü ile vurdu.

Sanatçının eserinin zirvesi "Barikatlarda Özgürlük" ("Halka Önderlik Eden Özgürlük") idi. Gerçek bir olgunun güvenilirliği (resim, Fransa'da 1830 Temmuz Devrimi'nin ortasında yaratılmıştır) burada romantik bir özgürlük rüyası ve görüntülerin sembolizmiyle birleşir. Güzel bir genç kadın, devrimci Fransa'nın sembolü haline gelir.

Modern olaylara tepki, Yunan halkının Türk yönetimi ile mücadelesine adanmış daha önceki “Sakız Adası Katliamı” tablosuydu. .

Fas'ı ziyaret eden Delacroix, birçok resim ve eskiz adadığı Arap Doğu'nun egzotik dünyasını keşfetti. "Cezayir'in Kadınları"nda Müslüman harem dünyası ilk kez Avrupalı ​​izleyicilere sunuldu.

Sanatçı ayrıca, çoğu arkadaşı olan yaratıcı entelijansiya temsilcilerinin bir dizi portresini yarattı (N. Paganini, F. Chopin, G. Berlioz, vb. portreleri)

Yaratıcı çalışmasının sonraki döneminde, Delacroix tarihsel temalara yöneldi, bir muralist (Vekiller Odası, Senato'daki duvar resimleri) ve bir grafik sanatçısı (Shakespeare, Goethe, Byron'ın eserleri için çizimler) olarak çalıştı.

Romantizm çağının İngiliz ressamlarının isimleri - R. Benington, J. Constable, W. Turner - manzara türüyle ilişkilidir. Bu alanda gerçekten yeni bir sayfa açtılar: çalışmalarında doğal doğa, o zamanlar başka hiçbir ülkenin bilmediği geniş ve sevgi dolu bir yansıma buldu.

John Memur (1776-1837), Avrupa peyzaj tarihindeki ilklerden biri, tamamen doğadan eskizler çizmeye başladı ve doğanın doğrudan gözlemine yöneldi. Resimlerinin motifleri basittir: köyler, çiftlikler, kiliseler, bir nehir şeridi veya deniz sahili: Haycart, Detham Vadisi, Piskopos Bahçesinden Salisbury Katedrali. Constable'ın çalışmaları, Fransa'da gerçekçi bir manzaranın geliştirilmesi için bir itici güç olarak hizmet etti.

William Turner (1775-1851) - deniz ressamı . Fırtınalı deniz, sağanak, gök gürültülü fırtınalar, sel, kasırgalar tarafından çekildi: “Geminin son yolculuğu“ Cesur ”,“ Piazzetta üzerinde Fırtına. Cesur renk arayışları, nadir ışık efektleri bazen resimlerini parıldayan hayali gözlüklere dönüştürür: “Londra Parlamentosu Ateşi”, “Kar Fırtınası. Gemi limandan ayrılır ve sığ suya çarparak tehlike sinyalleri verir. .

Turner, sanayileşmenin bir sembolü olan raylar üzerinde çalışan bir buharlı lokomotifin ilk resim görüntüsüne sahiptir. Rain, Steam and Speed'de, bir buharlı lokomotif Thames boyunca sisli bir yağmur sisinin içinden geçerek yarışıyor. Tüm maddi nesneler, hız hissini mükemmel bir şekilde ileten bir serap görüntüsünde birleşiyor gibi görünüyor.

Turner'ın benzersiz ışık ve renk efektleri araştırması, birçok yönden Fransız İzlenimci ressamların keşiflerini öngördü.

1848'de İngiltere'de ortaya çıktıRaphael öncesi kardeşlik (Latince prae - “önce” ve Raphael'den), çağdaş toplumu ve akademik okul sanatını kabul etmeyen sanatçıları birleştiren. İdeallerini Orta Çağ ve Erken Rönesans sanatında gördüler (dolayısıyla adı). Kardeşliğin ana üyeleri -William Holman Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti. Bu sanatçılar ilk çalışmalarında imza yerine RV kısaltmasını kullandılar. .

Ön-Rafaellerin romantikleri ile antik çağ sevgisi ilişkiliydi. İncil konularına (“Dünyanın Işığı” ve WH Hunt tarafından “Sadakatsiz Çoban”; DG Rossetti'nin “Meryem'in Çocukluğu” ve “Müjde”), Orta Çağ tarihinden olaylara ve oyunlara yöneldiler. W. Shakespeare (“Ophelia”, Millais).

İnsan figürlerini ve nesneleri doğal boyutlarında boyamak için, Pre-Raphaelitler tuvallerin boyutunu artırdı, doğadan manzara eskizleri yapıldı. Resimlerindeki karakterlerin gerçek insanlar arasında prototipleri vardı. Örneğin, D. G. Rossetti, sevgili Elizabeth Siddal'ı neredeyse tüm eserlerinde canlandırdı ve bir ortaçağ şövalyesi gibi, sevgilisine zamansız ölümünden sonra bile sadık kalmaya devam etti (“Mavi İpek Elbise”, 1866).

Ön-Rafaelcilerin ideoloğu,John Ruskin (1819-1900) - İngiliz yazar, sanat eleştirmeni ve sanat teorisyeni, ünlü "Modern Sanatçılar" kitap serisinin yazarı.

Ön-Rafaelcilerin çalışmaları birçok sanatçıyı önemli ölçüde etkiledi ve edebiyatta (W. Pater, O. Wilde) ve güzel sanatlarda (O. Beardsley, G. Moreau, vb.) sembolizmin öncüsü oldu.

"Nasıralılar" takma adı, İsa Mesih'in doğduğu Celile'deki Nasıra şehrinin adından gelmiş olabilir. Başka bir versiyona göre, Nazirites'in eski Yahudi dini cemaatinin adıyla benzetme yoluyla ortaya çıktı. Grubun adının, Orta Çağ'da yaygın olan ve A. Dürer'in kendi portresinden bilinen saç modelinin geleneksel adı olan “Alla Nazarena”dan gelmesi de mümkündür: uzun saç giyme şekli, ayrık uzun saç giyme şekli. orta, Overbeck tarafından yeniden tanıtıldı.

Biedermeier(Almanca "cesur Meyer", filistin) - Alman şair Ludwig Eichrodt'un şiir koleksiyonundan kurgusal bir karakterin soyadı. Eichrodt gerçek bir kişinin parodisini yarattı - saf şiir yazan eski bir öğretmen olan Samuel Friedrich Sauter. Eichrodt, karikatüründe, Biedermeier'in düşüncesinin, dönemin bir tür parodik sembolü haline gelen dar görüşlü ilkelliğini vurguladı. siyah, kahverengi ve yeşilimsi renklerin geniş darbeleri fırtınanın öfkesini taşır. İzleyicinin bakışı bir girdabın ortasında gibi görünüyor, gemi bir dalga ve rüzgar oyuncağı gibi görünüyor.

Romantizm(Romantizm), 18. yüzyılın sonlarında Avrupa ve Amerikan kültüründe - 19. yüzyılın ilk yarısında, klasisizm estetiğine bir tepki olarak ortaya çıkan ideolojik ve sanatsal bir yöndür. Önceleri (1790'larda) felsefe ve şiirde Almanya'da oluşmuş, daha sonra (1820'ler) İngiltere, Fransa ve diğer ülkelere yayılmıştır. Sanatın en son gelişimini, hatta kendisine karşı çıkan yönleri bile önceden belirledi.

Sanatta yeni ölçütler, 18. yüzyılın klasik örneklerinin taklitlerinin yerini alan ifade özgürlüğü, bireye artan ilgi, kişiye özgü özellikler, doğallık, samimiyet ve gevşeklik olmuştur. Romantikler, Aydınlanma'nın rasyonalizmini ve pratikliğini mekanik, kişisel olmayan ve yapay olarak reddettiler. Bunun yerine, ifadenin duygusallığına, ilhama öncelik verdiler.

Gerileyen aristokratik yönetim sisteminden özgür hissederek, yeni görüşlerini, keşfettikleri gerçekleri ifade etmeye çalıştılar. Toplumdaki yerleri değişti. Okurlarını büyüyen orta sınıf arasında buldular, duygusal olarak desteklemeye ve hatta sanatçının önünde eğilmeye hazır - bir dahi ve bir peygamber. Kısıtlama ve alçakgönüllülük reddedildi. Bunların yerini, genellikle aşırı uçlara ulaşan güçlü duygular aldı.

Gençler özellikle çok çalışma ve okuma fırsatı bulan romantizmden etkilendi (ki bu da matbaanın hızlı gelişmesiyle kolaylaştırıldı). Bireysel gelişim ve kendini geliştirme fikirlerinden, dünya görüşünde kişisel özgürlüğün idealleştirilmesinden ve rasyonalizmin reddinden ilham alıyor. Kişisel gelişim, boş ve zaten solmakta olan bir aristokrat toplumun standartlarının üzerine yerleştirildi. Eğitimli gençliğin romantizmi, Avrupa'nın sınıflı toplumunu değiştirdi ve Avrupa'da eğitimli bir "orta sınıf"ın ortaya çıkmasının başlangıcı oldu. ve resim Sis denizinin üzerinde gezgin"İyi bir nedenle, Avrupa'da romantizm döneminin bir sembolü olarak adlandırılabilir.

Bazı romantikler, gizemli, gizemli, hatta korkunç halk inançlarına, masallara yöneldiler. Romantizm kısmen demokratik, ulusal ve devrimci hareketlerle ilişkilendirildi, ancak Fransız Devrimi'nin "klasik" kültürü aslında Romantizmin Fransa'ya gelişini yavaşlattı. Şu anda, en önemlileri Almanya'da Sturm und Drang, Fransa'da ilkelcilik, Jean-Jacques Rousseau'nun başkanlığında, Gotik roman, yüce olana ilgi, baladlar ve eski romanslar (aslında bunlardan türetilmiş olan) birkaç edebi akım ortaya çıkıyor. "Romantizm" terimi). Kendilerini romantik ilan eden Alman yazarlar, Jena ekolünün teorisyenleri (Schlegel, Novalis ve diğerleri) için ilham kaynağı, zihnin yaratıcı olanaklarını ön plana çıkaran Kant ve Fichte'nin aşkın felsefesiydi. Coleridge sayesinde bu yeni fikirler İngiltere ve Fransa'ya nüfuz etti ve aynı zamanda Amerikan aşkıncılığın gelişimini belirledi.

Böylece, Romantizm edebi bir hareket olarak doğdu, ancak müzik üzerinde önemli bir etkisi oldu ve resim üzerinde daha az etkisi oldu. Görsel sanatlarda, Romantizm kendini en açık biçimde resim ve grafiklerde, mimaride ise daha az gösterdi. 18. yüzyılda sanatçıların en sevdiği motifler dağ manzaraları ve pitoresk kalıntılardı. Başlıca özellikleri, kompozisyonun dinamizmi, hacimsel mekansallık, zengin renk, chiaroscuro (örneğin, Turner, Géricault ve Delacroix'in eserleri). Diğer romantik ressamlar arasında Fuseli, Martin sayılabilir. Ön-Rafaelcilerin çalışmaları ve mimarideki neo-Gotik üslup, Romantizmin bir tezahürü olarak da görülebilir.

bir kişinin manevi hayatı, güçlü tutkuların tasviri, doğanın manevileştirilmesi, ulusal geçmişe ilgi, sentetik sanat biçimlerine duyulan arzu, dünya kederinin motifleri, "gölgeyi" keşfetme ve yeniden yaratma arzusu ile birleştirilir. , insan ruhunun "gece" tarafı, ünlü "romantik ironi" ile romantiklerin yüksek ve alçak, trajik ve komik, gerçek ve fantastik olanı cesurca karşılaştırmasını ve eşitlemesini sağlar. Birçok ülkede gelişen romantizm, yerel tarihsel gelenekler ve koşullar nedeniyle her yerde parlak bir ulusal kimlik kazandı. Sanatçıların, ifade araçları sistemini reforme ederek, kompozisyonu dinamikleştirdiği, formları şiddetli bir hareketle birleştirdiği, parlak doygun renk ve geniş, genelleştirilmiş bir yazı stili kullandığı Fransa'da geliştirilen en tutarlı romantik okul (resim T. Gericault, E . Delacroix, O. Daumier, plastikler, P.J. David d "Angers, AL Bari, F. Ryuda). Almanya ve Avusturya'da, erken romantizm, figüratifin keskin bir şekilde bireysel, melankoli-düşünceli tonalitesine her şeye yakın ilgi ile karakterize edilir. -duygusal yapı, mistik-panteistik ruh halleri (portreler ve alegorik kompozisyonlar FO Runge, KD Friedrich ve JA Koch'un manzaraları), 15. yüzyılın Alman ve İtalyan resminin (Nasıralıların eseri) dini ruhunu canlandırma arzusu; romantizm ve "burgher gerçekçiliği" ilkelerinin bir tür füzyonu Biedermeier'in sanatıydı (L Richter, K. Spitzweg, M. von Schwind, F. G. Waldmuller'in eseri). bla ve R. Bonington, fantastik görüntüler ve olağandışı ifade araçları - W. Turner'ın eseri, Orta Çağ ve Erken Rönesans kültürüne bağlılık - geç Romantik Ön-Rafaelit hareketinin ustalarının eseri Sh.G. Rossetti, E. Burne-Jones, W. Morris ve diğerleri). Avrupa ve Amerika'nın diğer ülkelerinde, romantik hareket manzaralar (ABD'de J. Inness ve AP Ryder'ın resimleri), halk hayatı ve tarihi temaları üzerine kompozisyonlar (Belçika'da L. Galle'nin eseri, J. Çek Cumhuriyeti'nde Manes, Macaristan'da V. Madaras, Polonya'da P. Michalovsky ve J. Matejko vb.). Romantizmin tarihsel kaderi karmaşık ve belirsizdi. 19. yüzyılın büyük Avrupalı ​​​​ustalarının - Barbizon okulunun sanatçıları, C. Corot, G. Courbet, J.F. Millet, Fransa'da E. Manet, Almanya'da A. von Menzel, vb. Aynı zamanda, karmaşık alegorizm, bazen romantizmin doğasında bulunan mistisizm ve fantezi unsurları, kısmen post-empresyonizm sanatında ve sembolizmde süreklilik buldu. modern tarz.