Edebi yön ve trendler tablosu. Edebi Yönler ve Yöntemler
"Yön", "akım", "okul" kavramları, edebi süreçleri tanımlayan şartlara bakın - edebiyatın tarihi bir ölçekte gelişimi ve işleyişi. Tanımları edebi bilim Tartışma.
XIX yüzyılın yönünde anlaşıldı genel İçerik, tüm ulusal edebiyatın fikirleri veya gelişmesinin bir dönemi. Başlangıçta Xix yüzyıl Edebi yön, "zihinlerin baskın yönü" ile bir bütün olarak ilişkiliydi.
Yani, I. V. Kireevsky "On dokuzuncu yüzyıl" (1832) makalesinde, zihinlerin baskın yönünü yazdı. xVIII'nin sonu Yüzyıl yıkıcıdır ve yeni, "eski zamanların kalıntıları ile yeni bir ruhun sakinleştirici bir denklemi için çabalıyor ...
Literatürde, bu yönün bir sonucu, hayal gücünü gerçeğe, özgürlük içeriğiyle olan formların doğruluğunu, bir sözcük içinde, klasik olarak adlandırılmaları gerçeği, hala yanlış olan, romantizm denir. "
Daha önce bile, 1824'te, V. K. K. K. K. K. K. K. K. K. Kyuhelbecker, "Şiirimizin yönünde, özellikle lirik olarak" makaledeki ana içerik olarak şiirin yönünü açıkladı. son on yıl" Ks. A. Polevoy, Rus eleştirisinde ilk kez, "yön" kelimesini, edebiyatın gelişmesinin bazı aşamalarına uyguladı.
"Literatürdeki yönler ve partiler" maddesinde "", "Çağdaşlar için sıklıkla görünmez, edebiyatın içsel arzusu için görünmez, bu da ünlülerin hepsini ya da en azından çok fazla çalışmasını sağlayan bu zaman... BT'nin temelinde genel anlamda, modern çağ hakkında bir fikir var. "
"Gerçek eleştiri" için - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubova - Yazarın veya yazar grubunun ideolojik pozisyonuyla kararlaştırılan yön. Genel olarak, çeşitli edebi toplulukların yönünde anlaşılmıştır.
Ancak ana birleştirici işaret, birliğin yönde kaydedilmesidir. genel İlkeler düzenlemeler sanatsal İçerikOrtaklık derinlik bazları Sanatsal dünya görüşü.
Bu birlik genellikle, genellikle bilinç türüyle bağlantılı, kültürel ve tarihsel geleneklerin benzerliği nedeniyledir. edebi çağ, bazı bilim adamları, yönün birliğinin birliğin olmasına bağlı olduğuna inanıyor yaratıcı yöntem Yazarlar.
Edebiyatın gelişimi tarihi, kültürel özelliklerle ilişkili olduğu için belirtilen edebi yön listesi yoktur. sosyal hayat Bir veya başka bir literatürün toplumları, ulusal ve bölgesel özellikleri. Bununla birlikte, her biri resmi-maddi işaretleriyle karakterize edilen klasikizm, duygusallık, romantizm, gerçekçilik, sembolizm gibi alanları geleneksel olarak tahsis eder.
Örneğin, tanıdık sınırların ve hiyerarşilerin imha edilmesinin imhası gibi romanticism'in romantik dünyevi çerçevesinde, "iletişim" ve "rasyonalist" ve "rasyonalist" kavramının değişmesine neden olan "manevi" sentezin fikirleri. Sipariş ", bir kişinin bir merkezi olarak farkındalık ve olmanın, kişiliğin açık ve yaratıcı, vb.
Ancak, yazarların ve dünya görüşündeki dünyaya dayanan bu ortak felsefi ve estetik temellerin spesifik ifadesi farklıdır.
Öyleyse, romantizmin içinde, evrensel, yeni, ekstra vadeli ideallerin düzenlemesinin sorunu, bir yandan, isyan fikrinde, mevcut dünya düzeninin kardinal yeniden düzenlemesi (DG Bayron, A. Mitskevich) kurulmuştur. , PB Shelly, KF RyleEv) ve diğerinde, iç kısmınızı "I" (V. A. Zhukovsky), Doğa ve Ruhun Uyumu (Wordsworth), Dini Öz-Geliştirme (F. R. Shatubol).
Gördüğünüz gibi, böyle bir ilke topluluğu uluslararası, birçok yönden, farklı ve yeterince bulanıklarda bulunur. kronolojik çerçeveEn büyük ulusal ve bölgesel özgüllük nedeniyle edebi süreç.
Aynı yön değiştirme sırası farklı ülkeler Genellikle uluslarüstü niteliklerinin kanıtıdır. Her ülkedeki bunlar veya başka bir yöne, ilgili uluslararası (Avrupa) edebi topluluğun ulusal bir türü olarak işlev görür.
Bu bakış açısına göre, Fransızca, Almanca, Rus klasisizminin, yönündeki en yaygın tipolojik belirtilerin kombinasyonunu temsil eden uluslararası edebi yönde - Avrupa klasisizminin çeşitleri olduğu düşünülmektedir.
Ancak kesinlikle bunu sıklıkla dikkate almalısınız ulusal Özellikler Bir ya da diğeri, çeşitlerin tipolojik benzerliğinden daha parlak bir şekilde kendini gösterir. Genelleştirmede, gerçekleri çarpıtabilen bazı şemalar var. tarihsel gerçekler edebi süreç.
Örneğin, en canlı klasikizm, Fransa'da, teorik düzenleyici şiirsel şiirler (N. balo'nun "şiirsel sanat" nın ("şiirsel sanat") tarafından kodlanan tam bir sistem ve anlamlı ve resmi bir iş belirtisi olarak temsil edildiğini gösterdi. Ek olarak, diğer Avrupa literatürünü etkileyen önemli sanatsal başarılarla temsil edilmektedir.
İspanya ve İtalya'da, tarihsel durumun farklılaştığı, klasisizm birçok yolla taklit ettiği yönde ortaya çıktı. Bu ülkelerdeki lider barok edebiyatıydı.
Rus klasismi, literatürdeki merkezi yönde, Fransız klasikliğinin etkisi olmadan da olmaz, ancak "Lomonosovsky" ve "Sumarokovsky" akışlarının mücadelesinde kristalize edilmiş kendi ulusal sesini edinir. Ulusal klasik çeşitlerinde hala çok fazla farklılıklar daha fazla sorun Romantizmin tanımı ile ilişkilidir, içinde çok farklı kaliteli fenomenler olan tek bir pan-Avrupa yönü olarak.
Böylece, pan-Avrupa ve "dünyanın" inşaatı, en büyük işleyiş birimleri ve edebiyatın gelişimi olarak yol tarifleri modelleri çok zor bir görev gibi görünmektedir.
Yavaş yavaş, "yön" ile birlikte, "akım" terimi, sık sık "yön" eş anlamlılarıyla birlikte kullanılır. Böylece, DS Sereyhkovsky, "düşüşün sebepleri ve modern Rus edebiyatının yeni akımları" (1893) 'nin "farklı olan yazarlar arasında, her ikisi de zıt kutuplar, özel zihinsel akışlar arasında, tekil hava arasında) yazıyor. , yaratıcı eğilimlerle doyuruldu. " Bu, eleştiriye göre, "şiirsel olayların" benzerliği, farklı yazarların eserlerinden kaynaklanmaktadır.
Genellikle, "yön", "akış" ile ilgili olarak genel bir kavram olarak tanınır. Her iki kavram da, birçok yazarın çalışmalarını kapsayan, edebi süreçlerin belli bir aşamasında ortaya çıkan lider ruhsal ve en estetik ilkelerin birliğini göstermektedir.
Literatürde "yön" terimi uyarınca, gerçeklik imajının genel ideolojik ve estetik ilkelerini kullanarak belirli bir tarihi dönemin yazarlarının yaratıcı birliğini anlar.
Literatürdeki yön, sanatsal dünya görüşünün biçimlerinden biri olarak, edebi sürecin genelleyici bir kategorisi olarak kabul edilir. estetik görünümler, Bir tür sanatsal tarzla ilişkili hayatı görüntülemenin yolları. Tarihte ulusal edebiyatlar avrupa halkları Klasikizm, duygusallık, romantizm, gerçekçilik, natüralizm, sembolizm gibi alanları ortadan kaldırın.
Edebi çalışmalara giriş (N.L. Vertinina, E.v. Volkov, A.A. Ilyushin, vb.) / Ed. Lm Kruchachanova. - M, 2005
Birisi hatırlamayı çok zor olduğunu düşünüyorsa, elbette yanılıyor. Her şey yeterince basit.
Referanslar listesini açın. Her şeyin burada belirtildiğini görüyoruz. Özel geçici segmentler verilmiştir. Ve şimdi dikkatinizi ne hakkında vurgulayacağım - hemen hemen her edebi yönün net bir temporal bağlamaya sahip olduğunu vurgulayacağım.
Ekran görüntüsüne bakıyoruz. Fonvizin'in "Bayan", Derzhadina'nın "Anıtı", "Akıldan itibaren dağ" GRIBOEDOV, tüm klasiklik. Sonra bir gerçekçilik klasikliği değiştirmeye gelir, her zaman hiçbir duygusallık yoktur, ancak bu çalışma listesinde temsil edilmez. Bu nedenle, aşağıda listelenen hemen hemen tüm eserler gerçekçiliktir. Çalışmanın yanında bir "roman" yazılırsa, bu sadece gerçekçiliktir. Başka bir şey yok.
Bu listedeki romantizm de oradadır, bunu unutmak imkansızdır. Zayıf bir şekilde sunulur, bunlar Ballada V.A gibi çalışmalardır. Zhukovsky "Svetlana", Poem M.Yu. Lermontov "MTSI". Romantizm hala içinde öldü gibi görünüyordu. erken xix.yüzyıl, ama yine de xx'te buluşabiliriz. Bir hikaye vardı M.A. Gorky "Yaşlı Kadın Izergil." Hepsi bu, artık romantizm yok.
Listede verilen her şey, arama yapmadım gerçekçiliktir.
Ve "Igor'un Alayı Hakkında Kelimesinin Yönü Nedir?" Bu durumda, öne çıkmaz.
Ve şimdi bu yönlerde hangi özelliklerden kısa bir süre geçeceğiz. Her şey basit:
Klasiklik- 3 birlikdir: Yer, zaman, eylemlerin birliği. Komedi griboedov "zekâ dan montaj" olarak hatırlayın. Tüm eylem 24 saat sürer ve Famusov evinde olur. "Ucuz" Phonvizin ile her şey benzer. Klasikçilik için bir başka detay: Kahramanlar açıkça pozitif ve olumsuz bir şekilde ayrılabilir. Kalanların kalan belirtileri. Klasik bir işimiz olduğunu anlamak için yeterli.
Romantizm - İstisnai durumlarda olağanüstü kahraman. Şiir M.Yu'da olanları hatırlayın. Lermontov "MTSI". Görkemli doğanın arka planına karşı, ilahi güzellik ve büyüklük, olaylar ortaya çıkıyor. "MCSIer kaçıyor." Doğa ve Kahraman birbirleriyle birleşir, iç dünyanın ve dışın tamamen daldırılması var. Mcyri olağanüstü bir kişiliktir. Güçlü, cesur, kalın.
Kalbini kaplayan ve insanların yolunu aydınlatan kahraman Danko kahramanı hatırlayın. Belirtilen kahraman da olağanüstü bir kişiliğin kriteri için de uygundur, bu yüzden romantik hikaye. Genel olarak, Gorky tarafından açıklanan tüm karakterler umutsuz isyandır.
Gerçekçilik, XIX yüzyılın ikinci yarısı boyunca çok şiddetli bir şekilde gelişmekte olan Puşkin ile başlar. Tüm yaşam, avantajları ve dezavantajları ile, tutarsızlık ve karmaşıklıkla - yazarların nesnesi haline gelir. Beton alındı tarihi olaylar ve birlikte yaşayan bireyler kurgusal karakterlerBu genellikle gerçek bir prototip var ya da hatta bir kaç.
Eğer kısaysa, gerçekçilik- Gördüklerim, yazıyorum. Hayatımız karmaşık, kompleks ve kahramanlar, hareket ediyorlar, değiştiklerini, geliştiklerini, hatalı olduğunu düşünüyorlar.
Yirminci yüzyılın başlangıcında, yeni formlar, yeni stiller, diğer yaklaşımlar aramanın zamanı geldiği ortaya çıktı. Bu nedenle, yeni yazarlar literatürde hızla artıyor, modern bir çok şube içeren gelişiyor: sembolizm, acmeizm, immume, fütürizm.
Ve belirli bir edebi akışın bir veya başka bir çalışmaya nasıl atfedilebileceğini belirlemek için, bunu yazmak daha fazla bilgi edinmeniz gerekir. Örneğin, Akhmatova'nın sadece bir anxisis olduğunu söylemek yanlıştır. Atfedilen bu yönde Sadece yapabilirsiniz erken yaratıcılık. Bazı yaratıcılık, örneğin, Pasternak ile Tsvetaeva'yu gibi özel sınıflandırmaya uymuyordu.
Sembolizm için, biraz daha basit olacak: blok, Mandelles. Fütürizm - Mayakovsky. Axizm, dediğim gibi, Akhmatova. Hala bir immüdy vardı, ancak zayıf bir şekilde sunuldu, Yesenin'e atfedilir. Hepsi bu kadar.
Sembolizm- Terim kendisi için konuşuyor. Yazarlar çok sayıda Her türlü karakter, işin anlamını şifrelenmiştir. Şairler tarafından döşenen anlam sayısı aranabilir ve sonsuzluk arar. Bu nedenle, bu şiirler çok yeterlidir.
Fütürizm - Slovency. Geleceğin sanatı. Geçmişin reddedilmesi. Yeni ritimler, kafiyeli, kelimeler için sınırsız arama. Lestenka Mayakovsky hatırlıyor mu? Bu tür eserler, reclamation için tasarlanmıştır (insanlarda okunur). Fütüristler sadece anstik insanlardır. Onları hatırlamak için her şeyi yaptılar. Bütün bunlar bunun için iyi.
Aksilik- Sembolizmde, ne özellik net değilse, Aqmeistler kendilerine tamamen karşı çıkmaya başladı. Onların yaratıcılığı özellikle açıktır. Bulutlarda bir yerde saklanmaz. Burada burada. Dünyevi dünyayı, dünyevi güzelliğini canlandırdılar. Hala dünyayı dönüştürmek için kelime boyunca soyuldu. Yeter.
İmazinizm- Temel görüntüye dayanır. Bazen bir değil. Bu tür şiirler, kural olarak tamamen yoksundur. Sergei Yesenin kısa süresine sahip ki bu şiirleri yazdı. Bu akışa referans listesinden daha fazlası ile ilgili değildir.
Hepsi. Bir şey henüz anlaşılmamışsa veya sözlerimdeki hatalar bulunmadıysa, yorumlarda yazın. Birlikte söyle.
Her bir dönemin eserleri, gölge-tematik yapının benzerliklerinde doğuştan, yinelenen arsa vuruşları, birlik sanatsal düşünme ve WorldView görünümlerinin yakınlığı. Bu nedenle, ana edebi yönler oluşturuldu.
Klasiklik
İsim, Latince'den çevrilmiş "Örnek" kelimesinden verilir. Nasıl sanat tarzı Ve edebi yön Avrupa'da on yedinci yüzyılda ortaya çıktı ve on dokuzuncuun başlangıcına kadar kurutuldu. Edebi yönler Kanal daha geniş olmalı. Özellik:
1. Antika - görüntü ve formlarda - estetik bir standart olarak.
2. sıkı kanonlar, uyum, mantık: evren gibi yapımın dokunulmazlığı.
3. Bireysel işaretler ve özellikler, sadece ebedi ve sarsılmaz bakış alanında rasyonalizm.
4. Hiyerarşi: Yüksek ve düşük türler (trajedi ve komedi).
5. Yer, zaman ve eylemin birliği, yan yana distracting hatları yok.
Parlak temsilciler cornel, Lafonten, rasin idi.
Romantizm
Edebi yönler tipik olarak diğerlerinden birini büyür ya da yeni bir protesto dalgası getirir. İkincisi, Literatür Tarihindeki en büyük akımlardan biri - on sekizinci yüzyılın sonundaki görünüşün özelliğidir. Avrupa ve Amerika'da romantizm neredeyse aynı anda. Karakteristik Özellikler: Her gün hayatın şiiri için ve refahın şiiri, medeniyet meyvelerinde hayal kırıklığına uğramışlığa karşı protesto etmek. Kozmik kötümser ve dünya keder. Kişilik ve toplumun yüzleşmesi, bireyci. Gerçek ve mükemmel dünyaların ayrılması, muhalefet. Romantik kahraman, ideal arzusuyla ilham ve aydınlatılmış yüksek yoldur. Literatürde yeni bir fenomen belirir: Yerel lezzet, peri masalları, efsaneler, inançlar, doğanın unsurlarını takip ediyor. Eylem genellikle en egzotik yerlerde meydana gelir. Temsilciler: Byron, Kitts, Schiller, Duma Baba, Hugo, Lermontov, kısmen - Gogol.
Duygusallık
Tercüme - "Şehvetli." Edebi yönler, az ya da çok dikkat çekici eğilimlerden oluşur. Sevişmecilik, kursun eserinin özüdür. Avrupa ve Amerika'da on sekizinci yüzyılın ikinci yarısında, on dokuzuncu ortada sona erdi. Bir zihin değil, hissi, herhangi bir rasyonalizm, hatta eğitim görmeden duygusallığı aştı. Duygu ve demokrasinin doğallığı karakteristiktir. İlk defa, sıradan insanların iç dünyasına bir ilgi görünür. Romantizmanın aksine, duygusallık mantıksız reddetti, rasyonalistik yorumlamaya erişilemez bir çelişki, dürtüsellik, dürtü yok. Rusya'da güçlüydü ve Batı'dan biraz farklıydı: rasyonel hala açıkça ifade edildi, ahlaki ve eğitim eğilimleri, ferahların kullanımı nedeniyle Rusça geliştirildi ve zenginleştirildi. Favori türler: Mesaj, Epistolar Roma, Günlükler - tüm bu itirafa yardımcı olur. Temsilciler: Rousseau, Genç Goethe, Karamzin.
Natüralizm
Avrupa'da var olan edebi varış yerleri ve Kuzey Amerika için son üçüncü On dokuzuncu yüzyıl yönünde ve doğallıklarını içerir. Karakteristik özellikler: Nesnellik, insan karakterinin ayrıntılarının ve gerçeklerin doğru görüntüsü. Sanatsal ve bilimsel bilgi yaklaşım yöntemlerine ayrılmadı. Sanatsal metin, bir insan belgesi olarak: bir bilgi eyleminin uygulanması. Gerçeklik - iyi öğretmen Ve ahlaksızlık olmadan, yazar için kötü bir arsa ve konu olabilir. Buradan naturalistlerin eserlerinde, acı çeken, kamu ilgisinin ilgisizliği gibi oldukça çok sayıda edebi eksiklikler. Temsilciler: Zola, Maupassan, Dodé, Driver, Norris, Londra, Ruslardan - Boborakin, içinde bireysel işler - Kubrin, Bunin, Veresaev.
Gerçekçilik
Sonsuz. On dokuzuncu yüzyılın sonunda doğmuş, bu güne canlandırıyor. Öncelikler: Yaşamın literatürün gerçeği olarak gerçeği. Görüntüler fenomenlerin özünde, edebiyatın bir bilgi aracı ve kendiniz ve çevresindeki dünyaya karşılık gelir. Karakterleri ayrıntılara dikkat ederek yazarak. Yaşam onaylayan başlangıç, yeni fenomenlerin gelişiminde gerçeklik, ilişkiler, psikolojik türler. Temsilciler: Balzac, Bağımlı, Twain, Dickens. Ruslar - Neredeyse hepsi: Puşkin, Dostoevsky, Chekhov, Tolstoy, Shukhin vb.
Makalede belirtilmeyen edebi yönler ve eğilimler, ancak harika temsilcileri var: sembolizm - Verlene, Rembo, Mallarm, Rilke, Bryusov, Blok, Vyach. İvanov; Akmeism - Gumilyov, Gorodetsky, Mandelshtam, Akhmatova, Ivanov; Fütürizm - Mayakovsky, Khlebnikov, Burluk, Northerner, Shershevich, Pasternak, Aseev; Işazhinizm - Yesenin, Klyuev.
Terim edebi akım genellikle ideolojik konumlar topluluğuyla ilişkili bir grup yazar ve sanatsal İlkelerbir yöne veya sanatsal hareket içinde. Bu yüzden modernizm - yaygın isim 20. yüzyılın sanat ve edebiyatındaki farklı gruplar, klasik geleneklerden bir israfı ayıran, yeni estetik ilkeler arayışı, varlık imajına yeni bir yaklaşım, izlenimcilik, dışavurumculuk, gerçeküstücülük, varoluşçuluk, Acmeizm gibi bu tür akımları içerir. fütürizm, imzinizm, vb.
Bir yöne veya akışa ait sanatçılar derin farklılıkları dışlamaz yaratıcı bireyler. Buna karşılık, yazarların bireysel yaratıcılığı, çeşitli edebi yönlerin özelliklerini ortaya çıkarabilir ve akar. Örneğin, O. Balzac, gerçekçi olmak, yaratır romantik roman "Shagreen Deri" ve M. Yu. Lermontov, birlikte romantik İşler, Gerçekçi bir romanı "zamanımızın kahramanı" yazıyor.
Akım, çoğu zaman yön doğrultusunda, belirli bir varoluşla karakterizedir, belirli bir edebi işlemin daha küçük bir birimidir. tarihi dönem Ve bir kural olarak, belirli bir literatürde yerelleştirme. Akışın temeli, anlamlı ilkelerin genel olduğu, ancak ideolojik ve sanatsal kavramların benzerliği daha net bir şekilde tezahür edilir.
Genellikle sanatsal ilkelerin genelliği formları oluşturur " sanatsal sistem" Yani, Fransız klasikliği çerçevesinde, iki akım seçkin. Biri, P. Cornel, J. Rasina, N. Bouoye'nin çalışmalarının, R. Descartes rasyonalist felsefesinin ("Kartezyen Rasyonalizm") geleneklerine dayanmaktadır. Esas olarak P. Gassendi'nin şehvetli felsefesine dayanan bir başka kurs, kendisini ifade etti. ideolojik ilkeler J. Lafonten, J. B. Moliere gibi yazarlar.
Ek olarak, her iki akım da farklıdır ve kullanılan sistem sanatsal araçlar. Romantizmde, iki ana akış ayırt edilir - "ilerici" ve "muhafazakar", ancak başka sınıflandırmalar var.
Yazarın bir veya başka bir yöne veya akışa ait olması (mevcut literatür akışlarının dışında kalma arzusunun yanı sıra), yazarın yazarının, estetik ve ideolojik pozisyonlarının özgür, kişisel ifadesini ifade eder.
Bu gerçek, yönlerin ortaya çıkmasından daha sonra bağlanır ve akar avrupa edebiyatı - Kişisel olarak yeni zamanın dönemi, telif hakkı liderleşir edebi Yaratıcılık. Şöyle temel fark Metinlerin anlamlı ve resmi özelliklerinin, gelenek ve "Canon" tarafından "önceden belirlenmiş" olduğu Orta Çağların literatürünün geliştirilmesinden gelen modern edebi süreç.
Yönlerin ve akışların özelliği, bu ortaklığın, çeşitli, bireysel telif hakkı sanat sistemlerinin birçok açısından felsefi, estetik ve diğer anlamlı ilkelerin derinliğine dayanmasıdır.
Yol tarifleri ve akışlar ayırt edilmelidir edebi okullar (ve edebi gruplar).
Edebi çalışmalara giriş (N.L. Vertinina, E.v. Volkov, A.A. Ilyushin, vb.) / Ed. Lm Kruchachanova. - M, 2005
2) duygusallıkDuygusalcılık, insan kişisinin temel kriterinin hissini tanıyan edebi bir yöndür. 18. yüzyılın ikinci yarısında Avrupa ve Rusya'da, Avrupa ve Rusya'da yaklaşık olarak eşzamanlı olarak, o zamanlar egemen olan rijit klasik teorinin karşı ağırlığı olarak.
Duygusallık, aydınlanma fikirleriyle yakından ilişkiliydi. Tezahürlere bir paramount yeri atadı manevi nitelikler Bir insan, psikolojik analiz, okuyucuların kalbinde uyanmaya çalıştı ve insanın doğasını anlama ve onun için bir insani için bir insani, tüm zayıf acı çeken ve zulmete getirdi. Bir kişinin duyguları ve deneyimleri, sınıf ilişkisinden bağımsız olarak dikkate değerdir - insanların evrensel eşitliği fikri.
Sentimalizmin ana türleri:
masal
ağıt
Roman
Mektuplar
seyahat etmek
hatırlar
Anavatan duygusu İngiltere olarak kabul edilebilir. Şairler J. Thomson, T. Gray, E. Jung okuyucularda uyanmaya çalıştı. Çevreleyen doğayı aşkı, çalışmalarında çizim, basit ve huzurlu kırsal manzaralar, fakir insanların ihtiyaçlarına dair sempati. İngiliz duygusallığının parlak bir temsilcisi S. Richardson'du. İlk olarak, psikolojik bir analiz ortaya koydu ve okuyucuların kahramanlarının kaderine dikkatini çekti. Yazar Lawrence Stern, hümanizmi, insanın en yüksek değeri olarak vaaz etti.
İçinde fransız edebiyatı Sentimalizm, Abbot Abbot'un romanlarıyla temsil edilir, P. K. de Shamblin de Marivo, J.-ZH. Rousseau, A. B. de Saint-Pierre.
İÇİNDE alman edebiyatı - F. G. Klopshtok, F. M. Klinker, I. V. Guete, I. F. Schiller, S. Laros tarafından çalışır.
Duygusallık, Batı Avrupa hayaletçilerinin eserlerinin çevirileri ile Rus edebiyatına geldi. Rus edebiyatının ilk duygusal eserleri "St. Petersburg'dan Moskova'ya seyahat" olarak adlandırılabilir. Radishcheva, "Rus gezgin mektupları" ve " Fakir lisu.»N.i. Karamzin.
3) Romantizm
Romantizm, 18. yüzyılın başlarında 18. yüzyılın sonunda Avrupa'da ortaya çıktı. Pragmatizması ile daha önce egemen klasikliğin aksine ve yerleşik yasaları takiben. Klasikçiliğin aksine romantizm, geri çekilme kurallarından teşvik etti. Romantizmun arka planları, burjuvazinin gücünü deviren 1789-1794 büyük Fransız Devrimi'nde ve onunla - burjuva yasaları ve idealleri.
Romantizm, duygusallık gibi, Çok dikkat İnsanın kişiliğini, duygularını ve deneyimlerini ödedi. Baş çatışması Romantizm kişiliğe ve topluma karşı karşıya kalıyordu. Bilimsel ve teknolojik ilerlemenin geçmişine karşı, karmaşık sosyal ve politik cihaz, bireyin manevi yıkımına gitti. Romantizm, bu durumda okuyucuların dikkatini çekmeye çalıştı, toplumda karışıklığa ve bencilliğe karşı protestoya neden olmak için.
Romantikler, çevredeki dünyada hayal kırıklığına uğradılar ve bu hayal kırıklığı, eserlerinde açıkça izleniyor. Bunlardan bazıları, F. R. Shutubin ve V. A. Zhukovsky gibi, bir kişinin gizemli güçlere karşı koyamayacağına, onlara uyması ve kaderini değiştirmeye çalışmamasına inanıyordu. J. Bayron, PB Shelly, S. Petfi, A. Mitskevich gibi diğer romantizm, Puşkin Olarak Erken, "Dünya Kötülük" olarak adlandırılması gerektiğine inanıyor ve ona insan ruhunun gücüne karşı çıktığına inanıyordu. .
Romantik kahramanın iç dünyası deneyimler ve tutkularla doluydu, çalışma boyunca yazarın dünyayla, şüphe ve vicdanla savaşmasını zorladı. Romantikler, aşırı tezahürlerinde duyguları göstermiştir: yüksek ve tutkulu aşk, zalim ihanet, saygılı kıskançlık, alçakta yatan hırs. Ancak Romantikler, sadece insanın iç dünyası tarafından değil, aynı zamanda olmanın sırları, tüm yaşamanın özü, belki de, bu nedenle, işlerinde çok fazla mistik ve gizemli var.
Alman edebiyatında romantizm, Novisa, V. TİKA, F. Gölderlin, Kleista, E. T. A. Gofman'ın eserlerinde en çok telaffuz edildi. İngilizce romantizm, Wordsworth, S. T. Kolridge, R. Sauti, V. Scott, J. Kita, J. Byrona, P. B. Shelley'nin eserleri ile temsil edilmektedir. Fransa'da, romantizm sadece 1820'lerin başında ortaya çıktı. Ana temsilciler F. R. Shatubin, J. Steel, E. P. Senankur, P. Merim, V. Hugo, J. Sand, A. Vinyi, A. Duma (Baba).
Rus romantizminin gelişmesinin büyük etkisi Fransız devrimi ve Vatanseverlik savaşı 1812. Rusya'daki romantizme, 1825'teki Decembrist Reprising'in öncesi ve sonrasında iki dönem için ayrılacak olan gelenekseldir. Birinci dönemin temsilcileri (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, Güney Bağlantısı dönemindeki Pushkin), zafer manevi özgürlüğe inanılan günlük yaşamın üzerinde, ancak Decembristlerin yenilgisinden sonra, infazlar ve bağlantılar romantik kahraman Manuel ve anlaşılmaz bir insan topluluğuna dönüşür ve kişinin çatışması ve toplumu çözülmez hale gelir. İkinci dönemin parlak temsilcileri M. Yu idi. Lermontov, E. A. Baratinsky, D. V. Venevitinov, A. S. KhomyAkov, F. I. Tyutchev.
Romantizmin ana türleri:
Ağıt
İdil
Bald
Novella
Roman
Fantastik hikaye
Romantizm estetik ve teorik kanunları
Dvoemirin fikri, objektif gerçeklik ve öznel Maidos arasındaki mücadeledir. Gerçekçilikte, bu kavram yok. Dvoemirin fikri iki değişiklik var:
fantezi dünyasında özen göstermek;
Seyahat kavramı, yol.
Kahraman kavramı:
Romantik kahraman her zaman olağanüstü bir kişiliktir;
Kahraman her zaman çevredeki gerçeklikle çatışıyor;
Kahramanın, lirik tonlulukta kendini gösteren kahramanın memnuniyetsizliği;
Ulaştırılamaz ideal için estetik amaçlı.
Psikolojik paralellik - çevredeki doğanın kahramanının içsel durumunun kimliği.
Romantik bir işin konuşma tarzı:
aşırı ifade;
kompozisyon seviyesinde kontrast prensibi;
karakterlerin bolluğu.
Romantizm estetik kategorileri:
burjuva gerçekliğinin reddedilmesi, ideolojisi ve pragmatizması; Romantizm, stabilite, hiyerarşi, katı değerlerin (ev, konfor, Hristiyan ahlak) dayanan değer sistemini reddetti;
Bireysellik ve sanatsal dünya görüşünün yetiştirilmesi; Romantizm tarafından reddedilen reddi, sanatçının yaratıcı fantezisine dayanan öznel dünyalara tabidir.
4) Gerçekçilik
Gerçekçilik, nesnel olarak sanatsal yollarla ekonomik olacak şekilde çevreleyen geçerliliği yansıtan edebi bir yöndür. Gerçekçiliğin ana alımı, gerçekliğin, görüntülerin ve karakterlerin yazılmasıdır. Yazarlar-gerçekçiler kahramanlarını belirli koşullara koydu ve bu koşulların kişiyi nasıl etkilediğini gösteriyor.
Romantik yazarlar, çevresindeki dünyanın tutarsızlığını iç eldivenleri tarafından endişelendirirken, gerçekçi yazarın nasıl ilgileniyor dünya kişiliği etkiler. Gerçekçi eserlerin kahramanlarının eylemleri yaşam KoşullarıBaşka bir deyişle, bir kişi başka bir zamanda, başka bir yerde, başka bir sosyo-kültürel ortamda yaşadıysa, farklı olurdu.
Gerçekçiliğin temelleri 4 c'de başka bir aristoteleye attı. M.Ö e. "Gerçekçilik" kavramı yerine, "taklit" kavramını anlam olarak kapattı. Sonra gerçekçilik Rönesans ve Aydınlanma Çağının çağında canlandı. 40'lı yıllarda 19. yüzyıl Avrupa, Rusya ve Amerika'da gerçekçilik romantizmin yerine geçti.
İçerik motiflerine bağlı olarak, işte yeniden oluşturulmuş, ayrım yapın:
Kritik (sosyal) gerçekçilik;
karakterlerin gerçekçiliği;
psikolojik gerçekçilik;
Grotesk gerçekçiliği.
Kritik gerçekçilik, insan etkisini etkileyen gerçek koşullara odaklandı. Kritik gerçekçilik örnekleri, Bağımlı, O. Balzak, CH. Dickens, W. Tekkkeva, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. Tolstoy ve. P. Tolstoy ve.
Karakteristik gerçekçilik, aksine, koşullar savaşabilecek güçlü bir insan gösterdi. Psikolojik gerçekçilik, iç dünyaya, kahramanların psikolojisine daha fazla önem verdi. Bu gerçekçilik çeşitlerinin temel temsilcileri F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy'dur.
Grotescan gerçekçiliğinde, gerçeklikten sapmalara izin verilir, bazı geri çekilme ile sınırlanmış, daha fazla grotesk, yazarın daha güçlü olanı gerçeği eleştirir. Grotesque Realism, Aristofan, F. Rabl, J. Swift, E. Hoffmann, Hiciv Poses N. V. Gogol, M. E. Saltykov-Shchedrin, M. A. Bulgakov'un eserlerinde geliştirilmiştir.
5) Modernizm
Modernizm, kendini ifade etme özgürlüğünü teşvik eden sanatsal yönlerin koleksiyonudur. Modernizm, Batı Avrupa'da, 19. yüzyılın ikinci yarısında ortaya çıktı. gibi yeni form Yaratıcılık, geleneksel sanatın karşısında. Modernizm, her türlü sanatta - resim, mimari, edebiyatın kendisini mahvetti.
Modernizmin ana ayırt edici özelliği, dünyayı çevresinde değiştirme yeteneğidir. Yazar, gerçekçiliğin gerçekçiliğinde olduğu gibi gerçekçi veya alegorik olarak arayamaz veya iç dünya Hilo, duygusallık ve romantizmde olduğu gibi, kendi iç dünyasını ve çevredeki gerçeğe karşı kendi tutumunu gösteren, kişisel izlenimleri ve hatta fanteziyi ifade eder.
Modernizmin özellikleri:
Klasik sanatsal mirasın reddedilmesi;
Gerçekçiliğin Teorisi ve Uygulaması ile Şarj Edilen Tutarsızlık;
Kişi başına oryantasyon bireysel, sosyal değil;
insan yaşamının sosyal alanına değil, ruhsal, dikkat çekici;
İçeriğin zararına formdaki oryantasyon.
Modernizmin en büyük akımları izlenimcilik, sembolizm ve moderndi. İzlenimcilik, yazarın nasıl gördüğü veya hissettiği biçiminde bir anı yakalamaya çalıştı. Bu yazarın algısında, geçmiş, şimdiki ve gelecek dedikodu olabilir, herhangi bir konu veya fenomenin yazar üzerinde yapıldığı izlenimi, bu konunun kendisi değil.
Sembolistler, bütünde gizli bir anlam bulmaya çalıştı, tanıdık görüntüleri ve kelimeleri vurguladı. mistik anlam. Modern stil, düzgün geometrik formları ve düz ve kavisli çizgiler lehine doğrudan çizgileri reddetti. Özellikle parlak modern, mimaride ve uygulamalı sanatta kendini gösterir.
80'lerde. 19. yüzyıl Modernizmin yeni kursu - on yıllardır. Onlarca yıldır, bir kişi dayanılmaz koşullara konur, kırıldı, mahkum edildi, yaşam için tadı kaybedildi.
Çındağın ana özellikleri:
Sinizm (evrensel değerlere doğru nihilistik tutum);
erotizm;
Tonatos (Z. Freud'a göre - ölüm, düşüş, bireyin genişlemesi arzusu).
Literatürde, modernizm aşağıdaki akımlarla temsil edilir:
Eksenelik;
sembolizm;
fütürizm;
İmazinizm
Çoğu parlak temsilciler Edebiyatta modernizm fransız şairleri S. Bajler, P. Vellen, Rus şairleri N. Gumilev, A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Northerner, İngilizce yazar O. Wilde, amerikan yazarı E. Yazılım, İskandinav oyun yazarı Ibsen.
6) Natüralizm
Natüralizm, 70'lerde ortaya çıkan Avrupa edebiyatında ve sanattaki dersin adıdır. Xix yüzyıl Ve özellikle de 80-90'larda yaygın olarak ortaya çıktı., Doğalizm en etkili yönde olduğunda. Yeni akışın teorik olası "Deneysel Roma" kitabında Emil Zola'ya verdi.
XIX yüzyılın sonu. (Özellikle, 80'ler), endüstriyel sermayenin gelişmesini ve güçlendirilmesini, finansal olarak gelişmesini işaretler. Bu, bir yandan karşılık gelir, yüksek seviye Çalışmanın teknikleri ve geliştirilmesi, diğer tarafta - öz-bilincin büyümesi ve proletaryanın sınıf mücadelesi. Burjuvazi, yeni bir devrimci güçle mücadele eden bir reaksiyon sınıfına dönüşür - bir proletarya. Küçük burjuvazi bu temel sınıflar arasında değişmektedir ve bu salınımlar, doğalcılığa katılan küçük-burjuva yazarlarının pozisyonlarına yansır.
Naturalistler tarafından literatüre sunulan ana gereksinimler: "Evrensel Gerçek" adına bilimsel, nesnellik, apolitiklik. Edebiyat seviyede durmalı modern bilimbilimsel ilişkilerle yaptırılmalıdır. Net, doğalcılar temel olarak çalışmalarının temelleri, yalnızca var olanı inkar etmeyen bilimin temelini oluşturur. kamu inşaatı. Naturalistler teorisinin temeli, E. Geckel, Spencer ve C. Lombroso gibi mekanik doğal bilimsel materyalizm, baskın kalıtımın çıkarlarını adapte etmek (kalıtım, başkalarından önce birine avantaj sağlayan sosyal paketin nedenidir). ), Auguste Contit ve Küçük Bourjuva Ütopları (Saint-Simon) pozitivizm felsefesi.
Modern gerçekliğin eksikliklerinin nesnel ve bilimsel bir notu sayesinde, Fransızlar, insanların zihinlerini etkilemeyi umuyorlar ve böylece bir dizi reformun mevcut sistemi yaklaşmakta olan devrimden kurtarmasına neden olur.
Fransız Naturalism'in teorik ve lideri, E. Zola, Flaubert'in orijinal okulunda, GEKROCH, A. DODE ve bir dizi daha az tanınmış yazar. Zola'nın doğallığının hemen seleflerinde Fransız gerçekçilerini atfeder: O. Balzak ve Bağımsız. Ancak aslında, bu yazarların hiçbiri, ZOL'u hariç tutmayan, bu, sol teoriyenin bu yönünü anladığı anlamında bir natüralist değildi. Doğalcılığa, kurşun sınıfın tarzı olarak, yazarlar iyi ve sanatsal yöntemde ve aksesuarlara göre çeşitli sınıf gruplarına göre. Birleştirici anın olmadığı karakteristiktir. sanatsal yöntem, yani, reformist doğallığın eğilimleri.
Naturalism'in takipçileri için, doğalcılık teorisyenlerinin aday gösterdiği iddiaların sadece kısmi tanınması karakterizedir. Bu tarzın ilkelerinden birini takip ederek, diğerlerinden, keskin bir şekilde farklı olan, çeşitli olarak sunulurlar. kamu eğilimlerive çeşitli sanatsal yöntemler. Birkaç naturalizm uygulayıcısının reformist özünü algıladığı, nesnellik ve doğruluk gerekliliği olarak nitelikli bir natüralizm gereksinimi gibi tipik bir şekilde kısıtlama olmadan atma, reformist özünü algıladı. Bu, Almanca "Erken Doğalcıları" (M. Creerer, B. Bill, V. Lesse ve diğerleri) tarafından yapıldı.
Çürüme belirtisi altında, izlenimcilikle yakınlaştırma, doğallığın daha da gelişmesine gitti. Almanya ile sonuçlanan, Fransa'dakinden biraz sonra, Alman natüralciliği ağırlıklı olarak küçük-burjuva tarzına göre ortaya çıktı. Burada, ataerkil küçük burjuvazinin ayrışması ve kapitalizasyon süreçlerinin yoğunlaşması, her zaman kendilerini bulmaktan uzak olan, IntelliSia'nın daha yeni personeli oluşturur. Ortamlarında, bilimin gücüne sinir bozucu daha fazla nüfuz eder. Kapitalist sistem çerçevesinde sosyal çelişkilerin çözünürlüğü için yavaş yavaş ümidini tolere et.
Alman Naturalizminin yanı sıra İskandinav edebiyatında natüralçılığın yanı sıra, doğallığın izlenimcilik için bir bütün geçiş adımıdır. Öyleyse, "Alman halkının tarihi" nde ünlü Alman Lamprecht Historian bu stilin "fizyolojik izlenimcilik" olarak adlandırdığını öne sürdü. Bu terim, Alman edebiyatının bir dizi tarihçesi tarafından daha da uygulanmaktadır. Nitekim, Fransa'da bilinen doğalist tarzdan, sadece fizyolojiye ibadet kalır. Birçok Alman natüralist yazar, şahsiyetlerini gizlemeye bile çalışmıyor. Merkezinde, genellikle gerçeklerin gruplandırıldığı bazı problemleri, sosyal veya fizyolojik hale getirir, bu, Hauptman'ın "güneşin doğuşundan önce alkolizm", İbsen'in "hayaletler" deki kalıtımın).
Alman natüralizminin kurucuları A. Golz ve F. HISF idi. Başlıca ilkeler, Golz'in "sanatın tekrar doğa olma eğiliminde olduğuna ve üretilen üreme ve pratik uygulamalara uygun hale geldiğini" iddia ettiği Goltz'in "Sanat" broşüründe ortaya konmuştur. Ayrıca Fabul'un karmaşıklığını reddetti. Fransız Roma'nın (Zola) olaylarındaki zengin yer, bir hikaye ya da romanı, son derece zayıf bir arsa işgal ediyor. Buradaki ana yer, ruh hallerinin özenli transferine, görsel ve işitsel duyumlara tahsis edilmiştir. Fransız natürmortlarının tedavi ettiği bir drama ve şiir, "Eğlence Sanatı Ailesi" olarak da son derece olumsuzdur, aynı zamanda Roma ile değiştirilir. Yoğun gelişmiş etkinin de reddedildiği dramaya (İbsen, GauTerman, A. Golz, F. Hisf, Zudman) özel dikkat gösterilir, sadece bir felaket ve kahramanların deneyimlerinin tespiti ("Nora", "Hayaletler "," Gün doğuştan önce "," Master eleza "ve diğerleri). Gelecekte, doğal drama, Drama Empresyonisti, sembolik olarak yeniden doğuyor.
Rusya'da, Natüralizm herhangi bir gelişme almadı. Naturalistic erken işler F. I. Panferova ve M. A. Sholokhov.
7) Doğal okul
Doğal okulun altında edebi Eleştirmenler 40'lı yıllarda Rus edebiyatında ortaya çıkan yönü anlar. 19. yüzyıl SERF'ler ile kapitalist unsurların büyümesi arasında giderek daha ağırlaştırılmış çelişkiler çağıydı. Takipçiler hakiki okul Eserlerinde, o zamanın çelişkilerini ve ruh halini yansıtmaya çalıştılar. "Doğa Okulu" terimi, F. Bulgarin sayesinde eleştiriye girdi.
Terimin genişletilmiş uygulanmasında, 40'larda olduğu gibi, tek bir yönü göstermez, ancak büyük ölçüde şartlı bir kavramdır. Sınıf tabanlı okullar için bu tür heterojen okullar ve yazarların sanatsal görünümleri I. S. Turgenev ve F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich ve I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov ve I. I. Panayev.
Yazarın bir orijinal okula ait olduğu şekilde düşünülen en yaygın işaretler aşağıdakilerdi: daha fazla yakalanan sosyal ve önemli konular geniş çemberHatta bir sosyal gözlem çemberi (genellikle "düşük" toplum katmanlarında), sosyal gerçekliğe yönelik kritik bir tutum, gerçeklik, estetik, romantik söylemlerin süslenmesine karşı savaşan sanatsal ifadenin gerçekçiliği.
V. G. Belinsky, "gerçek" nin en önemli özelliğini tartışan, gerçek bir okulun gerçekçiliğini tahsis etti ve imajın "yalanları" değil. Doğal okul, ideal, kurgusal kahramanlara, ancak "kalabalığa", "kitle", sıradan ve en sık "düşük başlık" insanlarına kadar "kitle" ye çekilmez. 40'lı yıllarda tamamlandı. Her türlü "fizyolojik" deneme, diğer, kısa ömürlü yaşamın bir yansıması için, en azından dıştan yurt içi, yüzeysel olarak yansıması için bu ihtiyacı karşıladı.
NG Chernyshevsky, özellikle "Gogol Dönemi Edebiyatının Edebiyatı" nın önemli ve ana özelliği olarak vurgulamaktadır. Kritik, "olumsuz" gerçeğe karşı tutumu - "Gogol Dönemi Edebiyatı", aynı orijinal okulun bir başka adıdır: NV Gogol - Otomatik Ru " Ölü ruhlar"," Denetçi "," Sineli "- genel bir ekip olarak doğal okul vg belinsky ve bir dizi başka eleştirmen tarafından inşa edildi. Gerçekten de, doğal bir okulda yer alan birçok yazar, yaratıcılık NV Gogol'un çeşitli taraflarının güçlü bir etkisini yaşadı. İçinde Ayrıca, doğal okulun yazarlarındaki Gogol, Batı Avrupa ve Bourjuva ve Bourjuva Edebiyatı temsilcilerinin Ch. Dickens, O. Balzac, Georges Kumu.
Liberal, büyük harf kullanımı ve sosyal katmanlar tarafından temsil edilen orijinal okulun akımlarından biri, gerçeklik eleştirmelerinin yüzey ve temkinli niteliği tarafından ayırt edildi: bu, soylu gerçeklik ya da asil bireylerle ilgili olarak bu ya da zararsız ironi. Sırf'a karşı sınırlı protesto. Bu grubun sosyal gözlemleri dairesi, BOSOM Estate ile sınırlıydı. Doğal okulun bu dersin temsilcileri: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panayev.
Gerçek bir okulun bir başka kursu, esas olarak 40'ların şehir patronunda, bir yandan, hala kiracı kalelerle ve diğerlerinde - büyüyen endüstriyel kapitalizm ile boğuşmuştu. Burada belirli bir rol, bir dizi psikolojik roman ve liderliğin yazarı F. M. Dostoevsky'ye aitti ("fakir insanlar", "ikiz" ve diğerleri).
Devrimci köylü demokrasisinin ideologları, "farklılıklar" olarak temsil edilen doğal okuldaki üçüncü kurs, çalışmalarında çağdaşlar (VG belinsky) ile ilişkili eğilimlerin en açık ifadesini verir. doğal bir okul ve asil estetiğe karşı çıktı. Daha ve keskin bir şekilde, bu eğilimler kendilerini N. A. Nekrasov'a gösterdi. Aynı gruba, A. I. Herzen atfedilmeli ("kim suçlanıyor?"), M. E. Saltykov-Shchedrin ("kafa karıştırıcı iş").
8) Yapılandırmacılık
Yapılandırmacılık, birinci Dünya Savaşı'ndan sonra Batı Avrupa'da ortaya çıkan sanatsal bir yöndür. Yapılandırmacılığın kökenleri, Alman Mimarı G. Zemper'in tezinde yatıyor. estetik değer Herhangi bir sanatsal çalışma, üç elementinin yazışması ile belirlenir: iş, yapıldığı malzeme ve bu malzemenin teknik işlenmesi.
Daha sonra fonksiyonelistler ve fonksiyonelistler-yapılandırıcılar tarafından kabul edilen bu tezde (Amerika'da L. Wright, YA. Hollanda'daki JP AUD, Almanya'daki V. Gropius), Malzemenin ve Teknik ve Malzemenin ön saflarına öne sürülür. ve sanatın faydacı tarafı ve esasen, bunun ideolojik tarafı güçlendirilmiştir.
Batı'da, birinci Dünya Savaşı ve Savaş sonrası dönemde yapılandırmacı eğilimler, çeşitli yönlerde, az ya da çok "Ortodoks" yorumlayıcı tezi, yapılandırmacılığın yorumlayıcı tezi olarak ifade edildi. Böylece, Fransa ve Hollanda'da yapılandırmacılık, "Makinelerin estetiğinde", "Neo-plastisizm" (Isoiski), Corbusier'in estetik bir formalizminde (mimarlıkta) "neo-plasifizmi" (ISOISki) 'de yapımcılığıyla ifade edildi. Almanya'da - çıplak şeylerin (pseudokonductivitivity), Gropius School'un (mimarlık) tek taraflı rasyonalizm, dikkati dağılmış formalizm (serbest filmde).
Rusya'da, bir grup yapılandırmacı 1922'de ortaya çıktı. A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky, I. L. Selvinsky. Yapılandırmacılık başlangıçta dar bir şekilde, edebi çalışmanın bir tasarımını bir tasarım olarak ortaya koyan resmi bir yöndür. Gelecekte, yapılandırmacılar bu dar estetik ve resmi yamaçtan kurtuldu ve yaratıcı platformlarının önemli ölçüde daha geniş ölçülerini öne sürdüler.
A. N. Chicherin, yani I. L. Selvinsky ve K. L. Zelinsky, bir takım yazarların bir dizi yazar (V. Inbert, B. Agapov, A. Gablovich, N. Panov) tarafından gruplandırılmıştır ve 1924'te bir edebiyat merkezi düzenlenmiştir (LTCK) ). Deklarasyonunda, LTCC, öncelikle, sosyalist bir kültürün yapımında "Organizasyon Bilimleri Sınıf Örgütü" nde mümkün olduğunca yakın sanatla ilgili bir açıklamadan gelir. Buradan, modern konularla sanatın (özellikle şiir) doygunluğuna (özellikle şiir) üzerinde yapılandırmacılık kurulumu vardır.
Her zaman yapılandırmacıların dikkatini çeken ana konur, aşağıdaki gibidir: "Devrim ve İnşaatta Intelligia". Özel dikkat, inkar savaşındaki entelektüel (I. L. Selvinsky, "Komutan 2") ve inşaatın (I. L. Selvinsky "PushTorg") imajını durdurmak, yapılandırıcılar öncelikle ağrılı abartılı formda öne sürülür. spesifik yer çekimi ve inşaat sürecindeki değer. Bu, özellikle bu, bu, bu, yarı anketin münhasır uzmanının, çalışmasını ve onu intihar etmesini engelleyen bir Kol'un yetenek komünistlerine karşı çıktığı "Pastorge" nda bunu açıktır. Burada, modern gerçekliğin ana sosyal çatışmalarını gölgelendiren paphos iş tekniği.
İntelijansların rolünün bu abartı, Zelinsky "Yapılandırmacılık ve Sosyalizm" konstrüksiyonu konstrüksiyonu konstrüksiyonu konstrüksiyonculuk ana teorisi hakkındaki teorik konuşlandırmayı bulurlar, burada bir yapıyı anlatıcılık, sosyalizme, sosyalizme geçişi olarak görür. deneyimli dönemin literatüründe yoğunlaştırılmış ifade. Aynı zamanda, tekrar ana sosyal çelişkiler Bu dönem Zelinsky, insan ve doğanın mücadelesi, çıplak teknolojinin patoları, sınıf mücadelesinin dışında sosyal koşulların dışında yorumlandı. Marksist eleştiriden keskin bir isyana neden olan bu hatalı hükümler, rastgele ve yüksek netlikle, tüm grubun yaratıcı uygulamalarında programlanması kolay olan, yapılandırmacılığın sosyal doğasını açtı.
Yapılandırmacılığı besleyen bir sosyal kaynak, hiç şüphesiz teknik nitelikli bir zekicilik olarak belirlenebilen kentsel küçük burjuvazi tabakasıdır. Bir kesinliğin, güçlü bir kişiliğin görüntüsünü, güçlü bir yapıcının görüntüsü ve özünde bireysel olarak, birincisi olan Selvinsky'nin (en büyük yapılandırmacı şairinin) çalışmasında, tesadüfen değil, Rus burjuva öncesi savaş öncesi stilin şüphesiz özelliği ile tespit edilir.
1930'da, LCC, "Edebi Tugay M. 1", Rappu'ya (Rus Proleter Yazarlar Birliği Derneği), Gezginlerin Gezginlerin Gezginlerin Komünist ideoloji raylarına geçiş yaparak, Rappu'ya (Rus Proleter Yazarlar Birliği) düzenleyerek ilan ettiğini açıkladı. proleter edebiyat ve eski yapıcı hatalarını kınamak, aynı zamanda yaratıcı yöntemini korur.
Bununla birlikte, işçi sınıfı için yapılandırmacılığın tanıtımının tutarsızlığı ve zikzaklığı, burada bilmek için kendini verir. Bu, Selvinsky "şair haklarının beyannamesi" şiiri tarafından kanıtlanmaktadır. Bu, bir yıldan daha az bir süredir var olan, Aralık 1930'da, görev yapmaya izin vermediğini kabul ettiğini, bir yıldan daha az bir süredir var olduğu gerçeğiyle onaylandı.
9)Postmodernizm
Postmodernizmden çevrildi alman Dili Kelimenin tam anlamıyla "modernizmi takip eden" anlamına gelir. Bu edebi yön 20. yüzyılın ikinci yarısında ortaya çıktı. Çevredeki gerçekliğin karmaşıklığını, önceki yüzyılların kültürüne olan bağımlılığını ve zamanımızın bilgi doygunluğunu yansıtıyor.
Postmodernistler o edebiyatın elitere ve kütleye ayrıldığına uymuyordu. Postmodernizm literatürde tüm modern ve kitle kültürünü reddetti. Postmodernistlerin ilk eserleri, bir dedektif, gerilim filmi, fantezi, ardından ciddi bir içerik şeklinde ortaya çıktı.
Postmodernistler buna inanıyordu yüksek sanat Bitti. Devam etmek için, pop kültürünün daha düşük türlerini nasıl kullanacağınızı öğrenmeniz gerekir: Gerilim, Batı, Fantezi, Kurgu, Erotik. Postmodernizm, bu türlerde yeni mitolojinin kaynağını bulur. İşler elit okuyucuya ve GENENLİK izleyicisine odaklanmaktadır.
Postmodernizm belirtileri:
Önceki metinlerin kendi çalışmaları için bir potansiyel olarak kullanılması (çok sayıda alıntı, önceki çağların edebiyatını bilmiyorsanız, çalışmayı anlamak mümkün değildir);
Geçmişin kültürünün unsurlarını yeniden düşünmek;
Çok seviyeli metin organizasyonu;
Özel metin organizasyonu (oyun elemanı).
Postmodernizm, anlamın varlığını bu şekilde sorguladı. Öte yandan, postmodern işlerin anlamı, onun içindeki doğal bir pathos tarafından belirlenir - eleştiri kitle kültürü. Postmodernizm, sanat ve yaşam arasındaki sınırı silmeye çalışır. Hepsi var olan ve hiç var olan metin. Postmodernistler, her şeyden önce her şeyin daha önce yazıldığını, bu da herhangi bir şeyden gelemedi ve sadece kelimelerle oynamaya devam ediyorlardı, hazır (zaten bir kez ve bir şekilde icat edildi, yazılı fikirler, ifadeler, metinler ve bunların çalışmaları topla. Bunun anlamı yoktur, çünkü yazarın kendisi işte değil.
Edebi eserler, eşsiz görüntülerden yapılmış bir kolaja benzer ve bütün bir teknoloji homojenliğine birleştirilir. Bu teknik açık olarak adlandırıldı. Bu İtalyanca kelime bir popourry operatörü olarak çevrilir ve literatürde, bir işte birkaç stilin eşlenmesi anlamına gelir. Postmodernizmin ilk aşamalarında, pastish, bir parodi veya sınırın belirli bir şeklidir, ancak daha sonra, kitlesel kültürün yanılsamasını göstermenin bir yolu olan gerçeğe uyum sağlamanın bir yoludur.
Mediaxtuality kavramı postmodernizm ile ilişkilidir. Bu terim 1967 yılında Y. Kristev'i tanıttı. Tarih ve toplumun metin olarak görülebileceğine inanıyordu, daha sonra kültür - yeni ortaya çıkan herhangi bir metin için (bundan önce gelen tüm metinler) ve bireysellik için hizmet veren tek bir intertext. burada tekliflerde çözünen metin kaybolur. Modernizm için, bir teklif düşüncesi karakteristiktir.
Aralıklarla ilgili- İki veya daha fazla metin metninde varlık.
Parateks- Metnin başlığa tutumu, Epigram, Ardından, Önsöz.
Mettextality - Aşağıdakilere yorumlar veya başvuru olabilir.
Hipertextality - Bir metnin başkalarına rugging veya parodi.
Mimarlık - Metinlerin türü iletişimi.
Postmodernizmdeki bir kişi, tam bir bozunma durumunda gösterilmektedir (bu durumda, imha bir bilinç ihlali olarak anlaşılabilir). İşte karakter gelişimi yoktur, kahramanın görüntüsü bulanık biçimde görünür. Bu teknik defokalizasyona çağırır. İki hedefi takip ediyor:
Aşırı kahramanca Pathos'tan kaçının;
Kahramanın gölgesinde Hover: Kahraman ön plana çıkmaz, genellikle işte gerekli değildir.
Literatürde postmodernizmin parlak temsilcileri J. Faulz, J. Bart, A. Rob-Grièry, F. Sollers, H. Kortasar, M. Pavich, J. Joyce ve diğerleridir.