Sanat tarzı klasikizm yeniden doğuş ifade etti. Sanattaki Klasiklik (XVII-XIX Yüzyıllar)

Sanat stilleri arasında, 19. yüzyılın başlarında 17. yüzyıla kadar dünyanın ileri ülkelerinde dağıtılan klasikizm önemli olmuştur. Aydınlanma fikirlerinin mirası oldu ve neredeyse her türlü Avrupa ve Rus sanatında kendini mahvetti. Sık sık, özellikle Fransa'daki oluşum aşamasında Barok ile yüzleşerek nişanlandı.

Her ülkedeki klasik yaşı sizindir. Daha önce, Fransa'da geliştirildi - 17. yüzyılda, biraz sonra - İngiltere ve Hollanda'da. Almanya ve Rusya'da, yön, neoklassikizmin zamanında diğer eyaletlerde başladığında, 18. yüzyılın ortasına kendisini daha da yaklaştırdı. Ancak bu çok önemli değil. Daha da önemlisi: Bu yön, daha fazla gelişmesinin temellerini belirleyen kültür alanında ilk ciddi sistem haline gelmiştir.

Klasiklik bir yön olarak nedir?

İsim, çevrilen "örnek" anlamına gelen Latince Classicus'tan geliyor. Ana prensip, tirajında \u200b\u200bantiklık geleneklerine yönelik kendini gösterir. Çaba göstermesi gereken norm olarak algılandılar. Eserlerin yazarları, her şeyde şeklin, mutluluk, sertlik ve uyumun basitliği ve netliği olarak nitelikleri çekti. Klasikizm sırasında yaratılan herhangi bir işle ilgilidir: edebi, müzikal, manzaralı, mimari. Her yaratıcı, yerini temiz ve kesinlikle tanımladığı her şeyi bulmaya çalıştı.

Klasikçiliğin ana belirtileri

Her türlü sanat için, aşağıdaki özellikler karakterize edilir, klasikmin hangi olduğunu anlamaya yardımcı olur:

• görüntüye rasyonel bir yaklaşım ve duygusallıkla ilgili her şeyin hariç;
• İnsanın ana amacı - devlete hizmet etmek;
• her şeyde sıkı kanonlar;
• karışımı kabul edilemez olan türlerin belirlenmiş hiyerarşisi.

Sanat özelliklerini belirleme

Bazı sanat türlerinin bir analizi, her birinin her birinde "klasisizm" stilinin nasıl birleştirilmesine yardımcı olur.

Klasikçilik edebiyatta nasıl gerçekleşti?

Bu sanat biçiminde, klasisizm, sözcük tarafından parlak bir şekilde ifade edilme arzusunun özel bir yönü olarak belirlenmiştir. Sanatsal işlerin yazarları, adaletin hakim olacağı, tüm vatandaşların özgürlüğü, eşitlik olacağı mutlu bir geleceğe inanılıyor. Her şeyden önce, dini ve monarşik de dahil olmak üzere her türlü baskıdan muafiyet ima etti. Literatürdeki klasisizm, üç üniteye uygunluk talep etti: eylemler (birden fazla hikaye yok), zaman (tüm olaylar günde herhangi bir şekilde atıldı), yerler (uzayda bir hareket yoktu). Bu tarzda daha büyük tanıma J. Molter, Voltaire (Fransa), L. Biebon (İngiltere), M.Tven, D.Fontvizin, M. Lomonosov (Rusya) tarafından elde edildi.

Rusya'da klasikliğin gelişimi

Yeni sanatsal yön, Rus sanatında diğer ülkelerden daha sonra kuruldu - 18. yüzyılın ortalarına yakın - ve 19. yüzyılın ilk üçüne kadar lider pozisyonunu işgal etti. Rus Klasikçiliği, Batı Avrupa'nın aksine, ulusal geleneklere daha fazla güvendi. Bu, özgünlüğünü mahvetti.

Başlangıçta, en yüksek yüksekliklere ulaştığı mimariye geldi. Yeni bir sermayenin yapımı ve Rus şehirlerinin büyümesiyle ilişkilendirildi. Mimarların başarısı, görkemli sarayların, konut binalarının, ülke soylularının oluşturulmasıydı. Ayrı dikkat, şehir merkezinde mimari toplulukların yaratılmasını hak ediyor, bu, klasikliğin ne olduğunu açıkça belirtti. Örneğin, Kraliyet Köyü (A.Rinaldi), Alexander Nevsky Lavra (I. Starov), St. Petersburg'daki Vasilyevsky Adaları'nun (J. de Tonon) okunun inşaatı.

Mimarların köşe aktivitesi, ilk kez doğal bir taşın kullanıldığı, A. Romandi projesinde bir mermer sarayı inşaatı olarak adlandırılabilir.

Daha az bilinmeyen ve petrodvorets (A. Shluter, V.Rastrelli), bu bir bahçe-park sanatı örneğidir. Çok sayıda bina, çeşme, heykel, planlama - her şey orantılılığını ve temizliğini etkiler.

Rusya'da edebi yön

Ayrı dikkat, Rus edebiyatında klasikmin gelişimini hak ediyor. Kurucuları V. Northakovsky, A.Kanthemir, A.Surokov oldu.

Bununla birlikte, klasik olan konseptin gelişmesine en büyük katkı, şair ve bilim adamı M. Volonosov'u tanıttı. Sanatsal çalışmaların gerekliliklerini belirleyen ve 18. yüzyılın ikinci yarısının ikinci yarısının literatüründe olan OD'sinin bir örneğini oluşturan üç-sakin bir sistem geliştirdi.

Tamamen klasik geleneklerinin gelenekleri, özellikle "ucuz" komedisinde D.fontvizin parçalarında kendilerini kendini gösterir. Üç birlik ve zihin kültünün zorunlu gözlemine ek olarak, aşağıdaki noktalar, Rus komedinin özelliklerini içerir:

• yazarın konumunu ifade eden bir rezonansın olumsuz ve pozitif ve varlığındaki kahramanların net bir şekilde bölünmesi;
• bir aşk üçgeni varlığı;
• finalde iyi niyetli ve zaferlerin cezası.

Genel olarak Klasikçilik döneminin eserleri, dünya sanatının gelişmesinde en önemli bileşen haline geldi.

Latince "Classicus" tercüme edilmiş "örnek" anlamına gelir. Basit kelimeler, Formasyonu'ndaki şafaktaki klasiklik, resim açısından ideal olarak kabul edildi. XVII yüzyılda geliştirilen sanatsal stil ve XIX yüzyılda kademeli olarak kaybolmaya başladı, bu tür bölgelere romantizm, akademizmi (klasisizm ve romantizmin birleşimi) ve gerçekçilik olarak vermeye başladı.

Sanatçıların ve heykeltraşların esneklik sanatına döndüğü ve kendi özelliklerinin çoğunu kopyalamaya başladığı zamanın resim ve heykelleri tarzı ortaya çıktı. Yunanistan'ın antik sanatı ve Rönesans döneminde Roma Sanat ve yaratıcılık eserlerine gerçek bir sıçrama yaptı. Günümüzün tarihteki en büyük yaratıcılar arasında olduğu düşünülen Rönesans'ın yazarları, antika motiflere, parsellere ve en önemlisi, insan figürleri, hayvanlar, çevre, kompozisyonlar vb. Görüntünün biçimleri. Klasikizm, tam bir görüntüyü ifade eder, ancak, sanatçıların resimlerdeki rakamlar oldukça keskin görünüyor, hatta söyleyebilirsin - abartılı bir şekilde doğal olarak. Bu tür tuvallerin üzerindeki insanlar "konuşan" pozlardaki dondurulmuş heykeller gibi görünebilir. Klasikçilikteki insanların sahip olduğu, şu anda ne olacağını ve duyguların bir ya da başka bir karakter yaşadığı şeyleri söylüyorlar - kahramanlık, yenilgi, keder vb. Bütün bunlar abartılı paylaşım tarzında sunulmaktadır.

İdealize edilmiş atletik ya da abartılı kadınsı fiziğin eski bir görüntüsünün temelleri üzerine inşa edilen klasik, rönesans ve sanatçıların sanatçılarından, insanları ve hayvanları resimlerinde böyle bir biçimde canlandırmaya istedi. Bu nedenle, klasiklikte bir erkek ya da hatta baca derisi olan yaşlı bir adam ya da şekilsiz bir figürü olan bir kadın bulmak imkansızdır. Klasikizm, resimde bulunan her şeyin idealize edilmiş bir görüntüsüdür. Bir kişiyi tasvir etmek için antika dünyanın yapıldığı için, bu tür bu şekilde kopyalamaya başlayan şeyleri, sanatçıları ve heykeltraşlara sahip olan tanrıların, sanatçıları ve heykeltraşların ideal bir şekilde oluşturulmasından bu yana.

Ayrıca, klasisizm genellikle antik mitolojiye başvurdu. Antik Yunan ve antik Roma mitolojisinin yardımı ile, hem doğrudan gidenler ve sanatçılar için modern, antik mitolojinin unsurları (antika mimari, savaş tanrıları, sevgi, muses, amuras vb.) . Klasik sanatçıların resimlerdeki mitolojik motifler daha sonra sembolizm biçimini aldı, yani antik semboller yoluyla, sanatçılar bunu ya da sözü, anlam, duygu, ruh halini ifade etti.

Klasik resimleri

Gro Antoine Jean - Arkolk Köprüsü'nde Napoleon Bonaparte

Giovanni Tapolo - Pasta Kleopatra

Jacques-Louis David - Goraciyev Yemin

Grez Jean Chopist - Şımarık Çocuk

Jacques Louis David "Lavoisier ve karısı Marie-Anna", 1788 Metropolitan Müzesi, New York Classicism Lavoisier - Oksijen, Toz ve Kimyasal Su Kompozisyonu ile ilgili araştırması için bilinen bir kimyager bilim adamı. David, çalışma aletleri ile çevrili masada oturan, akademik tarafından neredeyse sade dostu bilgilendirir. Yakın karısı. Lavoisier'in önünde yatan makale muhtemelen onun "ilköğretim kimyasında tezafel", ...

Ivan Fomich Khrutsky "Çiçekler ve Meyveler", 1839 Tretyakovskaya Galerisi, Moskova Klasikliği Khrutsky'nin resmi "Çiçekler ve meyveler" resmi herhangi bir izleyici kayıtsız bırakamaz. Sanatçının sevdiği nesnelerle lüks natürmort. Çeşitli renklerin zengin bir kombinasyonu ile dolu bir fayans sürahisi. Güzel basit lubyana tuesok. Masada çok sayıda çok çeşitli meyveler. Şeftali ve armutlar, kabak ve limon, ...

Pierre Paul Pruddon "Adalet ve İlahi Ölçük, Suç Takip ediyor", 1808 Louvre, Paris Klasikçiliği Bu resim, P. P. Pruddon'un yaratıcı mirasına önemli bir yer kaplar. Resmin içeriği, içine yerleştirilmiş alegorinin anlamı, sanatçı 1805 yıllık harflerden birinde ortaya çıkar. "Gecenin kökeninin altında, ıssız bir peyzajda, açgözlü bir suç, kurbanını boğmak ve soymak, ...

John Singleton Copli "Bir Kuş ve Köpek Kız", 1767 Sanat Müzesi Tolido, ABD Klasikçılığı

Ivan Petrovich Argunov "Rus Kostümünde Bilinmeyen Bir Portre", 1784 Tretyakovskaya Gallery, Moskova Klasikçılığı Bilinmeyen bir Klasik Classication, Rus toplumunda o zamanlar ortaya çıkan köylü temasına ilgi gösteriyor. Sheremetyeva'nın kale sayımından kaynaklanan Argunov, mülküne bakılmaksızın, bir kişinin doğal güzelliğini ve saygınlığını, portraights'ın doğal güzelliğini ve saygınlığını göstermeye çalıştı. Sanatçının bu çalışmasında köylülerin görüntüsü ...

Ivan Ivanovich Firsov "Genç Ressam", 1765-1766 Tretyakovskaya Galeri, Moskova Klasikçılığı Ivan Firsov'un resmi "Genç ressam", Rus türünün ilk eserlerinden biridir. Arşiv belgeleri, Rus sanatçısı Ivan Firsov'un, İmparatorluk Tiyatrolarının dekoratörünün, 1760'ların ortalarında Paris'te yaşadığı ve çalıştığını gösteriyor, burada Kraliyet Resim ve Heykel Akademisi'ndeki becerilerini geliştirdi. Orada…

Virgilius Erixen "Bir aynanın önündeki Catherine II portresi", 1762 - 1764 Devlet Hermitage, St. Petersburg Klasikliği, 34 yıl boyunca ülkeyi yöneten Catherine Büyük Catherine adıyla klasik, Rusya'nın ikinci yarısının tarihi ile bağlantılıdır. XVIII. Yüzyıl. Ayrıca, zamanının en güçlü ve başarılı hükümdarlarından biriydi. İdeal, kahraman ve Catherine için bir devlet adamı örneği ...

Claude Lorren "Noon (Mısır'da dinlenme)", 1661 Hermitage, St. Petersburg Klasikçiliği tesadüf değil. Sanatçı, yükseltilmiş harika manzara için kutsal İncil arsasını seçti. Evet, inanan Katolik, Kutsal Aile - Meryem Ana, Baby İsa, Joseph'in Hoop ve Bir Meleğin eşlik eden başka bir yerde nerede bulunabilir? Huzur içinde otlatma sürüleri, görkemli ağaçlar, şık ağaçlar ile anlatımın idealist paterni ...

Klasikizm, 19. yüzyılın başlarında 17 sonundaki Avrupa kültürünün yönüdür. İsim, çevrilen "örnek" anlamına gelen Latince Classicus'tan geliyor. Klasikçiliğin ayırt edici bir özelliği, gözlemleneceğinden emin olmak için kesinlikle gelişmiş bir sanatsal normlar sistemi olarak kabul edilir, yaratıcı fantazinin tezahürü geçersiz kabul edildi. Kültürel yaşam alanlarında klasisizm fikirleri mevcuttu. Sanat, edebiyat, resim, mimarlık, müziğin klasik, müziğin evrensel uyumunu ifade etmeleri gerekiyordu.

Klasikçiliğin temel prensipleri Nicolas Baue (Fransa 1674) tezinde formüle edilmiştir. İçinde, edebiyat yaratıcılığına sunulan bir dizi sanatsal gereksinimi kanıtladı. Dramatik işlerin, sahanın sıkı birliğinde durması gerekiyordu, olayların gerçekleştiği sabit bir alanı ima etti, zamanın birliği belli, sınırlı bir zaman aralığı, eylemin birliği bir merkezi hikayesidir.

Ayrıca, F. Phenelon ve M. V. Lomonosov'a göre, literatürdeki klasik temsilcileri, türlerin ve stillerin katı bir hiyerarşisini gözlemlemek zorundadır. "Yüksek ilçe" - Sublime Kelime, Türler: Ody, kahramanca şiirler. Orta kale - zarif, hiciv işleri, drama. "Low County" - özel ve rahat yaşam, türler: Basni, komedi, harfler. Yasaktı. 19. yüzyılın başlarında, klasiklik, duygusallık ve romantizm gibi bir kaide gibi bir kaide ile var olmaya başladı. Sert ve netliğin arkasında pogging askıya alındı.

Rusya'da klasikizm sadece 18. yüzyılın başında ortaya çıktı. Lomonosov'un "üç sakin" teorisi, Trediakovsky'nin reformu ve ivme "üç Chang" gelişimine kadar. Rusya'daki en ünlü klasik temsilcileri: Denis Ivanovich Fonvizin (Komedi), Antiha Dmitrievich Kantemir (Satira), Gabriel Romanovich Dervin ve Mikhail Vasilyevich Lomonosov (ODA), Ivan Ivanovich Chemnitzer ve Alexander Petrovich Sumarokov (Basnya). O zamanın toplumunun merkez sorunu iktidar problemiydi, bu nedenle Rus klasikliği Batı'nın klasikliğinin aksine tuhaf partilere sahipti. Hiçbir İmparator yasal olarak iktidara gelmediyse, entrika, sarayın darbeleri, mahkemenin beklentilerinin hükümdarının tutarsızlığını, ardından mahkemenin beklentilerinin tutarsızlığı ile ilgilidir. Rus klasisizmine yansıtılan bu problemler.

Müzikte klasik temsilcileri, örneğin, Josef Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig Van Beethoven, sonsuza dek dünya tarihine girdi. Çalışmaları, daha fazla müzikal bir kompozisyonun geliştirilmesinin bir kılavuzu haline geldi. Müzik çalışmaları daha net bir yapıya sahip olmaya başladı, bir çalışmanın tüm parçaları dengelendi.

Klasikizm, böyle bir kültür dalını mimarlık olarak büyük ölçüde etkiledi. Antik formlar kullanıldı, Yunanca, Roma motifleri görülebilir. Pastel tonları hakim. Rusya'da, çok gözle görülür bir karıştırma ve Rus barok. Rus mimarisinde klasik temsilcileri: Kazaklar, Eropkin, Zemtsov, Korobov, Rossi, Stasov, Monferran.

Kural olarak, formların düzgünlüğünü vurgular ve formun ana elemanları çizgi ve hafifliktir. N. Poussin ve K. Lorren, en iyi ressamlardan biri olarak tanınır. Poussin, kahramanca sömürünün tasvir edildiği başyapıtlar yarattı, tarihi tarzda araziler. Lorren, sırayla, insanın ve doğanın bağlantısının etkileşimlerinin uyumluluğunun farkına vardığı manzaralarda bulundu. Rus boyamasındaki klasik temsilcileri: eşsiz ustalık temaları A.P. Losenko, öğrencileri (I. A. Akimov, P. I. Sokolov ve diğerleri).

Latince "Classicus" tercüme edilmiş "örnek" anlamına gelir. Basit kelimeler, Formasyonu'ndaki şafaktaki klasiklik, resim açısından ideal olarak kabul edildi. XVII yüzyılda geliştirilen sanatsal stil ve XIX yüzyılda kademeli olarak kaybolmaya başladı, bu tür bölgelere romantizm, akademizmi (klasisizm ve romantizmin birleşimi) ve gerçekçilik olarak vermeye başladı.

Sanatçıların ve heykeltraşların esneklik sanatına döndüğü ve kendi özelliklerinin çoğunu kopyalamaya başladığı zamanın resim ve heykelleri tarzı ortaya çıktı. Yunanistan'ın antik sanatı ve Rönesans döneminde Roma Sanat ve yaratıcılık eserlerine gerçek bir sıçrama yaptı. Günümüzün tarihteki en büyük yaratıcılar arasında olduğu düşünülen Rönesans'ın yazarları, antika motiflere, parsellere ve en önemlisi, insan figürleri, hayvanlar, çevre, kompozisyonlar vb. Görüntünün biçimleri. Klasikizm, tam bir görüntüyü ifade eder, ancak, sanatçıların resimlerdeki rakamlar oldukça keskin görünüyor, hatta söyleyebilirsin - abartılı bir şekilde doğal olarak. Bu tür tuvallerin üzerindeki insanlar "konuşan" pozlardaki dondurulmuş heykeller gibi görünebilir. Klasikçilikteki insanların sahip olduğu, şu anda ne olacağını ve duyguların bir ya da başka bir karakter yaşadığı şeyleri söylüyorlar - kahramanlık, yenilgi, keder vb. Bütün bunlar abartılı paylaşım tarzında sunulmaktadır.

İdealize edilmiş atletik ya da abartılı kadınsı fiziğin eski bir görüntüsünün temelleri üzerine inşa edilen klasik, rönesans ve sanatçıların sanatçılarından, insanları ve hayvanları resimlerinde böyle bir biçimde canlandırmaya istedi. Bu nedenle, klasiklikte bir erkek ya da hatta baca derisi olan yaşlı bir adam ya da şekilsiz bir figürü olan bir kadın bulmak imkansızdır. Klasikizm, resimde bulunan her şeyin idealize edilmiş bir görüntüsüdür. Bir kişiyi tasvir etmek için antika dünyanın yapıldığı için, bu tür bu şekilde kopyalamaya başlayan şeyleri, sanatçıları ve heykeltraşlara sahip olan tanrıların, sanatçıları ve heykeltraşların ideal bir şekilde oluşturulmasından bu yana.

Ayrıca, klasisizm genellikle antik mitolojiye başvurdu. Antik Yunan ve antik Roma mitolojisinin yardımı ile, hem doğrudan gidenler ve sanatçılar için modern, antik mitolojinin unsurları (antika mimari, savaş tanrıları, sevgi, muses, amuras vb.) . Klasik sanatçıların resimlerdeki mitolojik motifler daha sonra sembolizm biçimini aldı, yani antik semboller yoluyla, sanatçılar bunu ya da sözü, anlam, duygu, ruh halini ifade etti.

Klasik resimleri

Gro Antoine Jean - Arkolk Köprüsü'nde Napolyon Bonaparte

Giovanni Tapolo - Pasta Kleopatra

Jacques-Louis David - Goraciyev Yemin