Bilim olarak edebi eleştiri. Şey

Bilim olarak edebi eleştiri. Edebi çalışmaların yapısı. Gazetecilik faaliyetinde edebi bilgilerin rolü.

Bilimin 19. yüzyılın başında geldiği için edebi eleştiri. Tabii ki, antik zamanların zamanlarından beri edebi eserler vardı. Aristoteles, onları kitabında sistematikleştirmeye çalışan ilk kişi, birincisi, ilk olarak türler ve Doğum Edebiyat Teorisi (Epos, Drama, Şarkı Sözleri) teorisini verdi. Ayrıca Katarsis ve Mimesis teorisine sahiptir. Plato fikirler hakkında bir hikaye yarattı (Fikir → Malzeme Dünyası → Sanat).

17. yüzyılda, N. Bouoye, daha önceki Horace'in yaratılmasına dayanan "şiirsel sanat" tezini yarattı. Ayrı edebiyat bilgisidir, ancak henüz bilim olmamıştır.

18. yüzyılda, Alman bilim adamları eğitim planları yaratmaya çalıştılar (Laocoon Lescing. Boyama ve şiirin sınırları üzerine "Gerberas" kritik ormanlar ").

19. yüzyılın başlarında, romantizm egemenliğinin dönemi ideoloji, felsefe, sanatta başlar. Şu anda, kardeşler Grimm teorilerini yarattı.

Edebiyat türü bir sanattır, estetik değerler yaratır ve bu nedenle farklı bilimler açısından incelenmiştir.

Edebi eleştiri, kendi içeriğinin özelliklerini ve kalıplarını anlamak ve formlarını ifade etmek için dünyanın çeşitli halklarının kurgusal olmasını inceler. Edebi çalışmaların konusu sadece sanatsal edebiyat değildir, ancak dünyanın tüm sanat edebiyatı yazılmış ve sözlüdür.

Modern edebi çalışmalar aşağıdakilerden oluşur:

Edebiyat Teorisi

Edebiyat Tarihi

edebi Eleştirmenler

Edebiyat teorisi, edebiyatın genel kalıplarını, literatürü kamu bilinci şekli olarak, edebiyatın bir bütün olarak çalışması, yazarın ilişkilerinin, eserlerinin ve okuyucuların özellikleri. Yaygın kavramlar ve terimler üretir.

Edebiyat teorisi, diğer edebi disiplinlerle, tarih, felsefe, estetik, sosyoloji, dilbilim ile etkileşime girer.

Şiirler - edebi çalışmanın kompozisyonunu ve yapısını incelemektedir.

Edebi Süreci Teorisi - Doğum ve Türlerin Gelişimi Örneklerini Çalışıyor.

Edebiyat estetiği - bir sanat türü olarak edebiyat eğitimleri.

Edebiyatın tarihi literatürün gelişimini inceliyor. Zamanla, yönde, yönde bölünmüştür.

Edebi eleştiri, edebi eserleri değerlendiriyor ve analiz ediyor. Eleştirmenler, işi estetik değer açısından değerlendirir.

Sosyolojinin bakış açısına göre, toplumun yapısı her zaman eskiler, özellikle eskilerde da her zaman yansıtılmaktadır, bu nedenle literatür çalışmasında da yer almaktadır.

Yardımcı edebi disiplinler:

a) TEKSTOLOJİ - Araştırmalar Metin Böylenmesi: Yazılar, Yayınlar, Editörler, Zaman Yazım, Yazar, Yer, Çeviri ve Yorumlar

b) Paleografi - Metnin antik medyasının incelenmesi, sadece yazılar

c) Bibliyografya - Herhangi bir bilimin yardımcı disiplini, belirli bir konuda bilimsel edebiyat

d) kütüphane bilimi - fon bilimi, depolama tesisleri sadece sanatsal değil, aynı zamanda bilimsel edebiyat, konsolide kataloglar

2. Edebiyat teorisi Ana bilimsel disiplin olarak, bölümleri. Literatür teorisini, sanattaki bilimler sistemine yerleştirin.

Edebiyat teorisi, literatürün ideolojik ve sanatsal özünü, sanatsal formun sosyal önemi ve özelliklerini göz önünde bulundurur (işin inşası, görsel araçlar, edebi teslimat ve türler vb.) Ve ayrıca bir ayrı analiz etme ilkelerini belirler. sanatsal iş.

Çalışma işleri Üstün yazarlar, edebiyat tarihinden itibaren birincil bilgilerle tanıştınız ve ayrıca bazı teorik edebi kavramlar öğrendiniz. Ders kitabının bu bölümünü dikkatlice okuduktan sonra, zaten bildiğiniz ve bunları belirli bir sisteme getirdiğiniz kavramları tekrarlayacaksınız. Sistematize bilgi kullanmak için daha uygundur, bunları doldurmak daha kolaydır. Teorik ve edebi kavramların bilgisi, sanat eserlerini daha iyi anlamanıza, içeriklerini ve şiirsel formlarını tam olarak anlamanıza yardımcı olacaktır.

Edebiyat teorisi dört bölümden oluşur.:

• 1) bir kamu bilinci şekli olarak kurgu;
• 2) Yapıt;
• 3.) Edebi Doğum ve Çeşitleri (Türler);
• 4) Edebi süreç.

Edebiyat teorisi, edebiyatın genel kalıplarını, literatürü kamu bilinci şekli olarak, edebiyatın bir bütün olarak çalışması, yazarın ilişkilerinin, eserlerinin ve okuyucuların özellikleri. Yaygın kavramlar ve terimler üretir. Edebiyat teorisi, diğer edebi disiplinlerle, tarih, felsefe, estetik, sosyoloji, dilbilim ile etkileşime girer. Şiirler - edebiyat teorisinin bir parçası, edebi çalışmanın kompozisyonunu ve yapısını incelemek. Edebi süreç teorisi, doğum ve türlerin gelişimi modellerini inceleyen, edebiyat teorisinin NF'leridir. Edebiyat estetiği - bir sanat türü olarak edebiyat eğitimleri.

Bilim, sanat ve gazeteciliğin sentezi olarak edebi eleştiri.

Eleştirmenler nesnesi - Davlumbazın öğrenilmesi. İşler. Eleştiri görevi - yorumlama ve skor kaputu. Sırasıyla, çağın görüşleri. Edebi eleştiri - zamanın objektif ve tarihi desenlerini açıklar ve gösterir. Eleştiri, şu anda olan şeyle öznel olarak ilgileniyor ve lithuable IS-Borç verme, bilimsel gerçek biçiminde temsil. Lit-Veda, bir çalışma zamanın değerlendirilmesinde görüyor ve eleştirmen önce çalışmanın anahtarı alması gerekir. Lit-Ved, yaratıcı planın tarihini bilir, eleştirmen, yazarın kendisinin dikkate değer hale getirdiği gerçeğiyle uğraşıyor. Eleştiri, metni analiz eder, bugün ile ilişkilendirir, lit-vedas - diğer işlerle ilişkilendirir. Lit-Veda, diğer litrelerin ifadelerini değerlendirme fırsatına sahiptir, eleştiri için isteğe bağlıdır. Eleştiri - Bilimin, gazeteciliğin ve sanatın sentezi. Eleştiri için, yanan iç setini ifade etmek önemlidir. Bakış açıları ile birlikte çalışır. Eleştiri analizinde yer almaktadır. Bu bilim, işin eksikliklerini ve avantajlarını algılar.

Edebi çalışmaların şiirleri ve metodolojisi, edebiyat teorisinin ana bileşenleridir.

Edebiyat teorisi 2 ana temel bloğu vardır:

Metodoloji

Şiir

Metodoloji.

Edebiyat teorisinin geliştirilmesinde, iki zıt eğilim gözlenir:

~ Karşılaştırma teorileri (aşağıdaki bilgi alma teorisi) ve formalizm ("Ürün İçeriği" kavramı atılır, literatürün sadece sadece formun çalışılacağı formdan oluştuğu tartışılmaktadır. Hayat " Malzeme ", resmi yapılar için gerekli yazar - kompozit ve sözlü. Sanat eseri, estetik değere sahip yaratıcı tekniklerin bir sistemidir).

• Materyalist dünya büyümesinin literatüründe güçlendirilmesi ve derinleşmesi.

Edebiyattan önce, iki ana soru vardır:

1. Her dönemdeki her insan arasında, diğer kamu bilinciyle birlikte, sanatsal bir literatür de bulunur (bu insanın hayatının önemi ve bu, özü, onun özellikleri, oluşumunun nedeni.

2. Her insanın literatürü, her dönemde ve ayrıca EPOCH'nun içinde farklıdır, bu farklılıkların özü, tarihsel olarak değişir ve geliştiği, bunun nedeni nedir, bunun nedeni, bunun nedeni nedir.

Benim görüşüme göre, 2'den fazla sorudur, ancak ısrar ettikleri için ...

Edebi eleştiri, bu soruları yalnızca bireysel halkların literatürü ile genel olarak hayatları arasında bazı bağlantılar oluşturursa cevaplayabilir.

Edebi çalışmaların yöntemi, literatürün gelişimi ile halkların ve tüm insanlığın yaşamlarının genel gelişimi arasında var olan bu bağlantıların belirli bir anlayışıdır.

Metodoloji - yöntemin teorisi, onun doktrini.

Çeşitli okullar var.

Şiirler.

Poetik - sanatsal bütün, sanatsal içeriği ifade etme yöntemleri ve yöntemlerinin organizasyonunun incelenmesi.

olur tarihi: Edebiyatın bileşenlerinin gelişimi (doğum, türler, iz ve figürler).

Ve hala var teorik: İçeriğin en genel yasalarını dikkate alır.

Formalist okul.

"İşin içeriği" kavramı atılır, literatürün sadece sadece formun çalışılacağı formdan oluştuğu tartışılmaktadır. Hayat, resmi yapılar için yazar için gerekli olan "malzeme "dir - kompozit ve sözeldir. Sanat eseri, estetik değere sahip bir yaratıcı teknik sistemidir.

Yapısal Okulu

Formalizm gelişimi aşaması. Bir sanatsal çalışmayı, sadece formu değil, aynı zamanda içeriği de içeren bütünsel bir yapı olarak düşünün. İşin yapısını matematiksel yöntemlerin yardımıyla incelemek mümkündür. Aslında, sadece işin şekli yapısaldır.

Mitolojik okul

Efsanelere dayalı edebi işler oluşturma.

Kelimenin sözcüğü olarak kurgunun özgüllüğü. Sanatsal kurgunun sanatsal edebiyatta rolü. Sanat ve medya. Edebiyat ve medya.

Lit-RA, kelime ile çalışır - diğer sanatlardan gelen ana fark. Sözcüğün anlamı, Gospel'de verilir - kelimenin özündeki ilahi fikri. Kelime, lit-ry'nin ana unsuru, malzeme ve manevi arasındaki ilişkinin. Kelime, insan kültürünün ona verdiği değerlerin toplamı olarak algılanır. Dünyadaki ortak olan kelime ile temas yoluyla. Kültür. Görsel Kul Ra - Ta, Kedi. Görsel olarak algılayabilirsiniz. Sözel Kul Ra - daha fazlası bir kişinin ihtiyaçlarını karşılar - kelimenin, düşüncenin işi, bir kişinin oluşumu (manevi varlıkların dünyası). Kültür küresi, kedi. Ciddi bir ilişki gerektirmez (Hollywood filmleri büyük iç iadeler gerektirmez). Bir derinlikte bir litre var. Derin bir ilişki gerektirir, deneyim. Lit-Ry'nin eserleri - kişinin iç kuvvetlerinin farklı şekillerde uyanması, çünkü Ürün malzemeye sahiptir. 1Soniter - Zaman içinde gelişmekte - Tiyatro, filmler, müzik. Zamana (parçanın geçişi) 2 çocukluk mekansal - uzay plastikinde gelişme - boyama, heykel. Algılama süresi verilmez. Resim mekansal yer işaretleri içeriyor - Sanatçı, izleyicinin önce ne olduğunu biliyor. Bu, Lith-Ra'nın arka planıdır - geçici ve mekansalın sentezi. LIT-RA belirli segmentlere sahiptir, parçalar kelimeyle ilişkilidir. Elementlerin her biri ayrı olarak sunulabilir. Ses veya kelime hakkında izole edilebilir, cümle hakkında, paragraf hakkında, bölüm hakkında. Herhangi bir zamanda, işin geçici seyrini kesebilirsiniz, yazar ona sormaz. Yazar, okuma hızını bilmiyor ve okuyucu herhangi bir zamanda durdurabilir. Geçici çalışma - Yazar, çalışmalarının ne kadar süreceğini, işin algısı ne kadar süreceğini biliyor. Ritimin, kaldırma konturunun ihlali olabilir. Aydınlıkta Zaman atılmıyor, kesilmesi mümkündür. Tiyatroda imkansız, her zaman kesin bir şey var. ruh hali. Lit-RA'da, aynıya geri dönüyoruz, ihtiyacımız olanı geri getirme ve geri kazanma fırsatı var. Geçici yapı başlıktır. İmalat daha ücretsizdir. Her şeyi yaktı olduğu gibi algılıyoruz. Mükemmel, ancak aynı zamanda herkes tarafından algılanabilir, kelime farklı şekillerde algılanıyor. Metin illüstrasyonu, metnin iletilenlerin bir bozulmasıdır. Kelime maddi olmayan. Resimde, fotoğrafta olduğu gibi netlik yoktur (yanan tablo. İş resimden çok daha geneldir). Kelime taşır ve güçlü ve zayıf bir başlangıç. Lit-Ra ve Müzik:

1) Geçici Farklılıklar 2) Subst: Lite'da. Performans - Arazi semantik halo bir dizi kelime. Aydınlatılmış. Müziğe. Belirli bir bağlama yoktur, doğrudan dernek taşımaz, duygusal olarak ses kümesi için geçerli değiliz, doğrudan anlamsal bir yapı yoktur. Not, harici bir ses, ancak anlamsal bir değer değil, kelimenin aksine geçici Har-Ki elde eder. Müzik, anlamsal tanımdan Lit-RA'dan daha fazla. Özel. Sözel sanat formları, diğer sanat türleriyle yakından ilişkili olan yanan yasaklarını sıralıyor: Dramaturgy - tiyatro, şiir ve grafiklerle (yazarın kendisi işini gösterdiğinde).

7. Edebiyat ve kurgu. Modern edebiyatın problemleri. Elit ve büyük edebiyat.

Edebiyat - en sık literatür altında, sanatsal edebiyatı, yani bir sanat türü olarak literatür anlar. Bununla birlikte, bu modern anlayış, bugünden gelen erasların kültürüne doğrudan uygulanmamalıdır. Literatür, yazarın metinlerini (anonim, yani, bir sebepten ötürü, yani, bir nedenden ötürü, yani, bir grup tarafından yazılmış olanlar da dahil olmak üzere, bir grup tarafından yazılmış olanlar, örneğin konuşursak, bir grup tarafından yazılan bir gruptur. Örneğin, , ansiklopedi hakkında, ancak yine de tanımlanmıştır). Literatür, sosyal önemi olan metinleri (veya böyle olması için hesaplanır) içerir.

BELLETRve Çubuk (Franz'dan. Belles Lettres - Zarif Edebiyat), genel olarak geniş bir anlamda kurgu. Daha dar ve daha sağduklu bir anlamda, şiir ve dramanın aksine, sanatsal bir nesir. Bazen B. altında ideolojik olarak ve sanatsal olarak kusurlu edebiyat anlamına gelir. Kurgu kavramı yaygındır, yani belgesel materyalin sanatsal anlatımın unsurları ile birleştirilmesi için birçok bilimsel ve bilimsel ve sanatsal kitap yazarının arzusu anlamına gelir.

Elit Edebiyat - Yüksek stil edebiyat, uzman kişilerin dar çemberini (özel eğitimi olan insanlar) anlamak için yaratılmıştır.

Kütle Edebiyatı (Malaltaşı) - İşbirliği, popolarizmanın karakteristik, sadelik, ticari karakter vb. İçin literatür.

8. Sanatsal görüntü. Tasarım ve sunumun özellikleri.

Sanatsal görüntü - Sanatta düşünme şekli. Bu, bir fenomeni başka bir aracılığıyla ortaya koyan alegorik, mecazi bir düşüncedir. Şair görüntü ve resimlerle çalışır. Ulive ve parlak silahlanma, gösteriler, okuyucuların fantezisinde hareket eden, resimleri ikna eder. Yani, romanın içinde. Tolstoy "Savaş ve Dünya", Andrei Bolkonsky'nin karakteri, Natasha'nın aşkı ve babası ile ilişkiler ve gökyüzü, austerilitz ve binlerce şey ve bu kahramanın farkında olan insanlarla ilişkiler yoluyla ortaya çıkar. Ölümcül un, her insanla "konjugat".

Sanatçı, ilişkisel düşünüyor. Sanatsal görüntünün kendi mantığı vardır, kendi kendine görünen iç yasalarında gelişir. Sanatçı, görüntünün kendi kendine süresinin tüm ilk parametrelerini belirler, ancak onlara soran, sanatsal gerçeğe karşı şiddet yapmadan hiçbir şeyi değiştiremez. Sanatçı bazen aradığı sonucuna varıyorlar.

Görüntünün anlamlılığının yönlerinden biri ucuzdur. E. Hemingway, ICEBERG'li sanat eserini karşılaştırdı: küçük bir parça görülebilir, ana su altında gizlendi. Bu, okuyucuyu aktif hale getirir, işin algılanması süreci kömürler, donmuş, görüntüyü çizmek için ortaya çıkıyor. Ancak, bu keyfi olma konusunda duyarlı değildir. Algılama, orijinal dürtüyü düşünce için alır, duygusal bir devlet tarafından tanımlanır, ancak irade özgürlüğü ve yaratıcı fantezi için alanın arkasında korunur. Görüntünün incelenmesi, algılanan düşünceyi teşvik eden, sonuncusunun yokluğunda özel bir kuvvetle, eksikliklerin bulunmadığını gösterir.

Multifacenes'in görüntüsü, içinde uçurumun anlamı. Her dönem klasik görüntüde yeni bir tane bulur. Ona yorumunu verir. XIX yüzyılda Hamlet, XX yüzyılda yansıtıcı bir entelektüel ("Gamletizm") olarak kabul edildi. - Bir savaşçı olarak.

Görüntünün mantık diline girmesine izin verilmemektedir, çünkü analiz edildiğinde bir "supericin tortusu" kalır ve tercüme eder - çünkü işin özüne daha derin ve daha derin olabileceği için, mümkündür, daha tam olması mümkündür. Anlamını tanımlamak için: Eleştirel bir analiz, resmin sonsuz bir anlamıyla derinleşen bir sonsuzluğun sürecidir.

Sanatsal Görüntü - Bireyselleştirilmiş genelleme, belirli bir şehvetli formda açıklanmıştır. General, kendisini bireysel olarak ve birey boyunca tezahür eder. Roman L.N.'in sahnelerinden birini hatırlayın. Tolstoy "Anna Karenina". Karenin karısını boşaltmak istiyor ve danışmak için bir avukata geliyor. Avukat sempatik olarak ziyaretçiyi dinler. Güven sohbeti rahat ofiste gerçekleşir, halıların ortadan kaldırılması. Birdenbire oda köstebek uçar. Ve Karenina Hikayesi, hayatının dramatik koşullarını ilgilendirmesine rağmen, avukat artık dinlemiyor, halılarını tehdit eden bir güvenin yakalaması önemlidir. Küçük bir ayrıntı büyük bir anlamsal yük taşır. Bu autocably-resmî bir toplumda, insanların birbirlerine kayıtsız olan ve işler kişi ve onun kaderi daha değerli olduğu ortaya çıktı.

Lirik şiirin kalıplardan düştüğü görülebilir: görüntü genel ve bireyin birliğidir. Ayetler A.S. Pushkin "Seni çok sevdim." Sevgili şairin bu mesajında, en samimi, samimi. Her şey benzersizdir. Bu yüzden sadece pushkin hissedildi. Şair kendini, düşüncelerini ve duygularını ifade eder ve görünür, ne hakkında konuşabiliriz? Ancak, sanatçının bireyselliği kendisi evrensel olarak taşır. Büyük şair, yazdı v.g. Belinsky, kendinden bahsetti, "ben," hakkında, genel olarak - insanlık hakkında, çünkü doğasında insanlığın yaşadığı her şey var; ruhu herkes kendi tanır ve bir şair değil, aynı zamanda bir adam, insanlık kardeşini sadece görür içinde Ve böylece onun üzüntü herkes, onun üzüntü öğrenir. Sanatçı, doğası somut şehvetli olan görüntülerle düşünüyor.

Sanat, fenomenlerin spesifik doğasından çıkarılmadan, geniş genellemeler yapın ve dünya kavramını yaratır. Sanatsal görüntü, düşünce ve duyguların, rasyonel ve duygusallığın birliğidir. Eski Hintliler, bir insan duygularını geri alamadığında sanatın doğduğuna inanıyordu.

Sanatçının bireyselliğinin rolü, yürütme sanatında (müzik, tiyatro) özellikle Visualin. Örneğin, her oyuncu görüntüyü kendi yoluyla yorumlar ve izleyici üzerinde oyunun farklı taraflarını açıklar. Yaratıcının kimlik sanatsal görüntüsü yansıyan ve daha parlak, bu kişilik, daha önemli oluşturma kendisidir edilir.

Yazar bize hayatı gösterir tamamen. Bir kişinin görüntüsü, hareket ettiği, görüntü ve kişiselleştirilmiş ve genelleştirilen yaşam durumunun imajını içerir. Birçok eserde, bir dizi karakter türetildi ve her birinin belirli bir sanatsal genelleme içeriyor. Çalışma bize sadece bir veya başka bir doğaya değil, aynı zamanda genel olarak belirli bir kamu çelişkisine de bağlı bir genelleme verir ((oluşturulan karakterlerin (karakterler) ilişkisinde kendini gösterir). Etkileşiminde, karakterler bizi artık karakterlerden herhangi birine inmeyen, ancak işte açıklanan bütünlüğünde yaşam alanını kapsayan sonucun eksiksiz bir genellemesine yol açar. Bu, karakter sistemi boyunca gerçekleştirilen ana genelleme, işin ana fikri olarak adlandırılır. (Sie, her şey başlıkta ortaya çıkan bütünlük hakkında gözüküyor, ancak bana göre, aklımda olduğum dürüstlükle ilgili değil, sonunda kendi "Bütünlük Hakkında", belki de olacak ) çok daha iyi geliyor ama Sie, kaldırılması gerekir

Böylece, çalışma yazar genellemeler karmaşık ideolojik bütün, bir zincir, bir üniforma düzenlediği gerçeklik üzerindeki gözlem bir dizi çalışmanın ana fikrini düşündü.

Ancak temel fikir, soyut bir formül olarak özet olarak anlaşılmamalıdır. İş boyunca, karakterlerin etkileşiminde vb. Açıklanmalıdır. Çalışmanın bu ideolojik karmaşıklığı, yaşamın kendisinin karmaşıklığıyla belirlenir. Önlerinde belirlenen görevler bağlı olarak, yazar herhangi basit yaşam olguda (Çehov'un öyküleri) bu sürecin özünü açmak için, tam tersine, onun en karmaşık formlarda yaşam sürecini göstermek için çaba sarf eder.

Edebi çalışmanın bu karmaşıklığını ele almak için, yapısını, bu yapıyı yöneten yasaları, parçalarının oranı, yazar tarafından kullanılan rollerin oynadığı rolün, belirli bir yaşam boyaması yaratmak için rol oynadığı rolü hayal etmek gereklidir. . (Bu konuyla ilgili "su döküm" da kaldırılabilir, ancak ve ek bıçakladı edilebilir bilmek akılda tutmak)

Bize tüm bu sorunların doğru anlayışının anahtarı veren ana pozisyon, yönetmelik form ve İçerik Oranı.

İçerik ve form öncelikle korelasyon gösterir, yani Diğeri olmadan biri yok: Form bir şeyin bir şeklidir, aksi takdirde anlamsızdır; Varabilmek için içeriğin, harici bir kesinlik sağlayan bir forma sahip olması gerekir, aksi takdirde kendini gösteremeyecektir. İçerik, tam bir kesinlikle var olamayacağı formun içine yerleştirilmelidir; Form, içeriğin bir tezahürü olarak görev yaptığında mantıklı ve değer sağlar. Ve içeriğe bağlı olarak, diğer içerik tecelli edildiği diğer formlarından ayırmak kendi özellikleri alır. Bitmiş formun dışında, fenomen kendisini gösteremez, yalnızca tasarımı sürecinde, içine yerleştirildiği her şeyi, tüm içeriğini algılar. Örnek: Trojan Savaşı fikrimiz için "Iliad" olarak tasvir edilen, yeterli dış kesinlik, yani. Tam oldu ve konuşlandırıldı, insanların bir çatışmasını, silahlarını, özelliklerini, onların savaşlarına götüren duygularını hayal etmemiz gerekir., Aksi takdirde savaş fikri yaygın ve belirsiz olacaktır, tam ve çok yönlü görünür. Truva savaşının tam bir resim tersine, formun tam algı yani bir bütün olarak Truva savaş fikrine götürdü, biz tam gelişmiş şeklini aldı çünkü tam da bizden kaynaklanır ve Içeriğe. (Bu örnekte "konuda" çıkarılabilir, ayrılabilir, tekrar bir örnek verme yeteneğinin türü, belki de Wilchek ister ...) Böylece, bu, bir birbirini geçiyormuş gibi, form ve içeriğin oranıdır, şöyle ifade edilebilir: İçerik, formun içeriğe geçişinden başka bir şey değildir ve formun formdaki içeriğin geçişinden başka bir şey değildir. (Hegel).

Açık. Bu, formun ve içeriğin iletişim kurma işleminin temelinin içeriktir. Kendisi için bir form arıyor, bu, özünü en çok tam olarak ifade edebileceği sayesinde.

İşin doğrudan içeriğinin kesinliğinin ölçülmesi ve sanatsal formudur.

İlk durumda, bir veya başka bir kararın amacı içeriği, açıklamaları, formül vb. bağımsız bir ilişki içindedir (formül gerektiren belirli yaşam olgusunun içeriği verir Kısaca her hangi ilgili renklendirme, buluşun veya bunun önemini güçlendirmek için duygusal görünümünü, gerektirmez 2 x 2 \u003d 4 olması için özel bir formu gerektirmez Gerçek ve bu tür bir okuma ile algılanır).

Bireyin görevi, öznel olarak boyanmış bir fenomen oluştuğunda, ifadesinin formu aktif hale gelir. fenomen bireyselleştirilmesi için gerekli olan kesinlik oluşturulmasında bir konuşma sistemi katıldığı her gölge, bu kesin ölçüsünü güçlendirir.

o çok yönlü olduğundan daha formda yüksek etkinlik, daha tam o doğrudan içeriğin her tonunu, onun kesinlik yüksek ölçüsünü geciktirir.

sanat incelendiğinde, sanatçı gerçeklik (tema) anlayışını iddia hayati onlar tarafından seçilen malzeme, çizim aralığını belirlemek için gereklidir. Kabaca konuşursak, konu, yazarın fikrini gösterdiği şeydir, tasvir edilen, değerlendirilmesi hakkında söylemek istediği şeydir. Daha kesin olarak, fikir, yazarın, doğrudan yaşam fenomenleri çemberi, seçimlerinin yanı sıra okuyucuyu aramak istediği ve doğrudan olandan daha geniş olabilecek yaşamın tavrını da doğrudan konuştuğu ve kendi temasını konuşmasıdır. çalışmaları yansır.

Temanın anlamını anlamaya, fikri ile birliği, sanat eserinin ideolojik ve tematik olarak olduğunu söyleyebiliriz, yani. Sanatçı tarafından ideal bir şekilde anlamlı olan yaşamın belli bir tarafını gösterir.

1) ideolojik-tematik temelinin insan karakterlerine geçişi, belirtilen deneyim ve eylemleri, bilinçli yazarın yaşam materyali ile kesinliğini ve belirginliğini ihanet eder.

Çok yaygın olabileceği olmadan ona harici kesinlik vermek eylemler (kompozisyon, arsa) ve deneyimlerin (dil), karakterin 2) Geçiş, spesifik olmayan fenomen (edebi çalışmalarında bir kişinin eylemleri kompozisyonda açıklanmaktadır ve arsa, düşünceleri, duyguları, deneyimleri - o önümüzde bunları ortaya ettiği dilinde).

biçim ve içerik, temalar ve çalışma fikirleri, edebi karakterlerin edebi eserin çerçevesinde Ayrılmaz, ahenkli birlikteliği (karakter) ve yaşadıkları ortam ve yaratır İşin genel bütünlüğü. Karşılıklı iletişim ve bu bileşenlerin ayrılabileceği hariç, edebi çalışmanın bütünlüğü mümkün değildir.

11. Edebi işlerin iade-tematik içeriği. Sanat eserinin tematik bütünlüğü.

metnin bağlı olması gerektiği gerçeğini örmek gerekir. Bir konu kaldırılırsa - iş boyunca devam eder. Konu, Fikirler ve Blah Blah Blah ile ilişkilendirilmelidir.

Kronik ve eşmerkezli arazilerdeki olayların iletişim ilkeleri önemli ölçüde farklılık gösterir, bu nedenle, gerçeklik, eylemlerin ve insanların davranışlarındaki olanakları farklıdır. Bu tür arsaların sınırlandırılması için kriter, olaylar arasındaki ilişkinin niteliğidir.

İÇİNDE kronikolaylar arasındaki sahneler - Geçici, yani olaylar birbiri ardına takip eden olaylar birbirini değiştirin. Bu türden oluşan alanların "formülü" olarak gösterilebilir:

İÇİNDE konsantrikarsalar, olaylar arasındaki nedensel ilişkileri hakimdir, yani her olay bunun nedeni ve öncekinin sonucudur. Bu tür grafikler, hareketin kronik birliğinden farklıdır: yazar herhangi bir çatışma durumunu araştırır. Arsadaki tüm olaylar, ana çatışmanın mantığını sunarak bir düğüme sıkılmalıdır.

Fikir ayrılığı - (Lat. Uyuşmazlık - bir çarpışma, anlaşmazlık, anlaşmazlık) - İnsanların yaşamlarındaki çelişkilerin yansıtılmasının belirli bir sanatsal şekli, zıt insan eylemlerinin, manzaralar, duygular, özlemlerin, tutkuların akut çarpışmasının sanatında çoğaltır.

Özel içerik fikir ayrılığıgüzel, yüce ve çirkin, ovalar arasında bir mücadeledir.

Edebiyatta Çatışmaİşin sanat şeklinin temeli, arsa gelişimi. Fikir ayrılığıve çözünürlüğü iş kavramına bağlıdır.

Sınıflandırmaya dayanarak, çatışmaların türlerini ve çeşitlerini türler. Çatışma türü - belirli bir temelde izole edilmiş bir çatışma etkileşimi varyantı.

Çatışmaların çözünürlüğü yöntemi, antagonistik (şiddetli) çatışmalara ve uzlaşmaya (şiddet içermeyen) bölümlerini ifade eder.

Şiddet içeren (antagonistik) çatışmalar Çelişkilerin katılımına katılımdan birinin hariç, tüm çelişkili partilerin yapılarını veya tüm tarafların reddedilmesini yok ederek çelişkileri çözmenin yolları vardır. Bu taraf kazanır. Örneğin: Uyuşmazlıktaki düşmanın tam yenilgisi (makamların seçimi vb.).

Çatışmalardan ödün vermek Çatışma katılımcılarının, son teslim tarihlerinin, etkileşim koşullarının amaçlarındaki karşılıklı değişikliklerle çözümleri için çeşitli seçeneklere izin verin. Örneğin: Tedarikçi, belirtilen süre içerisinde sipariş edilen hammadde üreticisini göndermez. Üreticinin, tedarik programının yürütülmesini gerektirme hakkına sahiptir, ancak kargonun teslim süresi, ödeme yapılmaması nedeniyle nakliye araçları eksikliği nedeniyle değişmiştir. Karşılıklı ilgi ile, pazarlık yaparak bir uzlaşma elde etmek mümkündür, tedarik programındaki değişiklikler.

Çatışmaların tezahürünün küreleri son derece çeşitlidir: politika, ekonomi, sosyal ilişkiler, görüş ve insanların ikna edicidir. Siyasi, sosyal, ekonomik, örgütsel çatışmalar tahsis eder.

Siyasi çatışmalar - Güçlü güçlerin dağılımı, güç için mücadele biçiminde çarpışma.

Sosyal çatışma Sosyal toplulukların ve bireylerin eğilimlerinin güçlendirilmesi ile karakterize edilen insanların (gruplar) ilişkileri sisteminde çelişkilerdir. Çeşitli sosyal çatışmalar, emek ve sosyo-işçilik çatışmalarıdır. iş alanında. Bu, çok sık, büyük işçi gruplarının strikleri, kazıkları, performansları şeklinde ortaya çıkan büyük bir ihtilaf grubudur.

Ekonomik çatışmalar Bireylerin, grupların ekonomik çıkarları arasındaki çelişkilere dayanan çok çeşitli çatışmalar vardır. Bu, bazı kaynaklar, faydalar, ekonomik etki, mülk dağıtımı vb. İçin mücadeledir. Bu tür çatışmalar farklı kontrol seviyelerinde dağıtılır.

Örgütsel Çatışmalar Hiyerarşik ilişkilerin bir sonucu, insan faaliyetinin düzenlenmesi, organizasyondaki dağıtım ilişkilerinin kullanılması: iş tanımlarının kullanımı, haklar ve yükümlülüklerin çalışacağının işlevsel birleştirilmesi; resmi yönetim yapılarının uygulanması; İşçi, çalışanların bonuslarını ödemek ve değerlendirmek için hükümlerin varlığı.

Maruz kalma yönünde, dikey ve yatay çatışmalar ayırt edilir. Bunların karakteristik özelliği, çatışma etkileşimlerinin başlangıcında rakiplerdeki güç hacminin dağılımıdır.

İÇİNDE dikey çatışmalar Güç hacmi yukarıdan aşağıya doğru düşer, bu da çatışma katılımcıları için farklı başlangıç \u200b\u200bkoşullarını belirler: Patron - alt, en yüksek kuruluş - işletme, kurucu küçük bir girişimdir.

İÇİNDE yatay çatışmalar Mevcut güç veya hiyerarşik varlık seviyesinin hacmi arasındaki etkileşim oluşuyor: Bir seviyenin liderleri, kendi aralarında uzmanlar, tedarikçiler - tüketiciler.

Tonik şiirler

Aksanlı bir sistemin en basit şekli, satırların yoğunluğunun, belirli sayıda vuruşun her satırında, değişken sayısal bir heceyle (her ikisi de Bütün ve şok heceleri arasında).

Uygulamadaki her satırdaki aynı sayıda vuruş gözlenemeyebilir, ancak bu ritmik şablonu değiştirmez.

Basitçe tonik ayeti, bir şema ile işaretlenebilir: "× '×' × '", burada "" - Şok hecesi ve "×" - değişken bir vurgulu hece sayısı.

Hattaki vuruş sayısına bağlı olarak ve ritmi ile belirlenir: bir deneme, dört alan vb.

Müfredat şiirleri

Öğretim ayeti, dizedeki hece sayısının ve bazı vuruşların (ucunda ve hattın ortasında) sabit olduğu bir tonik ayettir.

Strokların geri kalanı (her bir yarı kenarın başında) sabit değildir ve farklı heceleri hesaba katabilirler.

Hecelik ayetinin şeması, tonik ayetlerin şemasından, bu, "×" × '"tipinde, yarı kenarın veya ayetin başlangıcındaki" × "×' tipinin yapımının yapılması, sabit bir heceye vurgu yapılması gerektiği gerçeğinden farklıdır. , Örneğin. İskenderiyen ayeti'nde - 6. ve 12. hecelerde.

Ritim, orantılı ve süksede somut birimlerin doğal bir tekrarıdır. Örneğin Pendulumun başı veya darbeli ritmik darbeler: öncelikle, birimler, birimler, yani, kesin (her aralıklarla birbirinden bozulmuş) fenomen (vuruş, darbe), ikincisi - bu birimlerin homojenliği (yumruk bir darbe ile tek kalitedir), üçüncüsü - birimlerin (birkaçı) tekrarlanabilirliği, dördüncü sıralamada, tekrarlama kalıbı ve son olarak, Beşinci olarak, doğrudan algılanma olasılığıdır. Bu birimler ve aralarındaki aralıklar. R. Doğrudan ve bir dizi doğal fenomen (deniz dalgaları vb.) İçeren geniş bir anlamda (deniz dalgaları vb.) Ve insan vücudu (ritmik solunum, kalbin çalışması, kan dolaşımı vb.).

Metre- MEA ayeti, yapısal birimi. Ana ritmik stres, BİT tarafından birleştirilen bir durak grubudur.

Kafiye - İki veya daha fazla kelimenin sonunda ünsüz. En çok şiirsel konuşmada ve bazı dönemlerde bazı kültürlerde zorunlu veya neredeyse zorunlu mülkiyet olarak kullanılır. Aliterasyon ve montajın aksine (metnin herhangi bir yerinde oluşabilecek), kafiye konumsal olarak belirlenir (ayetin sonundaki pozisyon, heyecan verici madde). Kafiyenin ses bileşimi - veya ya da daha doğrusu, bir kaç kelime veya ifadenin kafiye olarak okunması için gerekli olan ünsüzün niteliği farklı dillerde ve farklı zamanlarda farklıdır.

Kafiyeli türleri

Aksanın kafiyeli sözcüğün konumuna bağlı olarak, üç tip tekerlemeler ayırt edilir:

• erkek kafiyeli, vurgunun kafiyeli ayetin son hecesinde olduğu yerlerde. Örneğin, bu tür şiir M.Yu.LerMontov "Ölüm" nde kullanılır:
  kadınların kafiyesi, nereye düştüğü yer.
• vurgunun, çizginin sonundan üçüncü hecede olduğu dactylic kafiyesi. Vurgu vurgunun dördüncü heceye veya daha fazla düştüğü hiperdaktik kafiye, çok daha az kullanılıyor.

Aynı tekerlemeler, ünsüzün doğruluğunda farklılık gösterir ve bunların nasıl oluşturulacağı:

• destek ses sesinin çakıştığı zengin tekerlemeler. Bir örnek, şiirden A'yı kaldırabilir. Pushkin "Chaaadaev'e":
  Aşk, Umutlar, Sessiz Zafer
  ABD aldatmacası uzun değil
  Genç eğlence kayboldu,
  Bir rüya olarak, sabah sis gibi.
• proclast seslerinin ve şokunun kısmen çakıştığında fakir tekerlemeler.

Ayrıca, bilinçli sanatsal kabul olan bir grup yanlış tekerlemeler grubunda da:

• yeminli şok sesinin çakıştığı, ancak ünsüzleri çakışmadığı bir kafiyeli.
• uyumlu (sayaç) tekerlemeler, aksine, tamburlar çakışmazlar:

kafiyeli kelimelerden birinde harici bir ünsüz ses olduğunda kesilmiş kafiyeli.

Bölüm II.

Teorik materyalin sunumu

№	Konular Dersler	saat
	Bilim olarak edebi eleştiri
	Yeniden Yazma Edebiyatı
	Edebi Doğum ve Türler
	Edebi tarzı. Şiirsel dilin rakamları.
	Şiir ve nesir. Ayet teorisi.
	Kelime / edebi ürün: anlam / içerik ve anlam.
	Anlatım ve yapısı
	Edebi işin iç dünyası
	Sanatsal çalışmanın yarıotik analizinin metodolojisi ve metodolojisi.

Tema I. Bilim olarak edebi eleştiri.

(Kaynak: Zenkin S.N. Edebi eleştiriye giriş: Edebiyat Teorisi: Çalışmalar. MANUAL. M.: RGGU, 2000).

1. Edebi bilimin bilim olarak ortaya çıkması için önkoşullar

2. Edebi çalışmaların yapısı.

3. Edebi disiplinler ve çalışmalarının konuları

3. Metne yaklaşım yöntemleri: yorum, yorumlama, analiz.

4. Edebi eleştiri ve ilgili bilimsel disiplinler.

Tüm bilimin konusu yapılandırılmış, bu bilimin kendisinin sürekli gerçek bir fenomen kitlesinde reddedilir. Bu anlamda, bilim, konusu tarafından mantıklıdır ve literatürü incelemek için önce hangi edebi çalışmaların sorusunu sormalısınız.

Edebi eleştirinin, statüsüne göre, en problemli bilimlerden biri olduğu için verilen bir şeyi yoktur. Aslında, neden kurgu literatürünü incelemektedir - yani, bilerek kurgusal metinlerin seri üretimi ve tüketimi? Ve hiç haklı olanı (Yu.m. Lotman)? Öyleyse, edebi çalışmaların nesnesinin varlığı bir açıklamaya ihtiyaç duyuyor.

Koşullu olarak "kurgusal" doğaya (bir satranç oyunu gibi) olan bir dizi başka kültürel kuruluşun aksine, edebiyat sosyal olarak gerekli faaliyetlerdir - okuldaki bu zorunlu öğretimin kanıtı, çeşitli medeniyetlerde. Romantizm döneminde (veya modern çağın başında, modernliğin başında) Avrupa'daki literatürün sadece toplumun kültürel üyesi hakkında zorunlu bir bilgi dizi değil, aynı zamanda kamu mücadelesi, ideoloji şeklidir. Sporların aksine edebi rekabet edebilirlik, sosyal olarak anlamlıdır; Bu nedenle, literatürden bahsetmek, aslında hayat hakkında yargılamak ("gerçek eleştiri"). Aynı dönemde, farklı kültürlerin göreliliği, literatür hakkındaki düzenleyici fikirlerin reddedilmesi ("iyi tadı", "doğru dil", Canonical şiir biçimlerinin, komplo formları) anlamına gelir. Kültürde seçenekler var, tek bir sabit norm yok.

En iyisini tanımlamak için bu seçenekleri tanımlamak için gerekli değildir (öyle konuşacak, kazananı tanımlamak için) ve insan ruhunun olanaklarının objektif olarak açıklanması için. Bu ve edebi çalışmalar romantik dönemde ortaya çıktı.

Bu nedenle, bilimsel literatürün iki tarihi arka planı, edebiyatın ve kültürel göreliliğin ideolojik öneminin tanınmasıdır.

Edebi çalışmaların spesifik karmaşıklığı, literatürün "sanat" dan biridir, ancak çok özel, malzemesi dildir. Her kültür bilimi, ilgili faaliyetin birincil dilini tanımlamak için bir metalasack.

Mantık tarafından istenen ayrım, resim veya müzik incelenirken, ancak literatürü öğrenirken, literatür olarak aynı (doğal) dili kullanmanız gerektiğinde verilmez. Literatürdeki yansıma, kendisi tarafından incelenen literatürün üzerinde yükselecek olan kendi kavramsal dilinin gelişimi üzerinde zor bir iş yürütmek zorunda kalır. Bu tür bir yansımanın birçok şekli bilimsel değildir. Edebi çalışmalardan önce birçok yüzyılda ortaya çıkan en önemli eleştiri ve bir başka söylemde, uzun zamandır kültürde kurumsallaşmış, söylemdir. Modern edebiyat teorisi, geleneksel eleştiri ve söylemlerin fikirlerini büyük ölçüde sahiptir, ancak genel yaklaşımı esasen farklıdır. Eleştiri ve söylemler her zaman az ya da çok düzenleyicidir.

Retorik okul disiplini, bir kişiye düzenli, zarif, inandırıcı metinler inşa etmeyi öğretmek için tasarlanmıştır. Aristoteles'den, gerçek gibi görünen felsefe arasında bir ayrım var ve retorik görüşlerle çalışma. Retorik sadece şair veya yazar için değil, aynı zamanda bir öğretmen, avukat, politika, genel olarak, ikna edecek herhangi bir kişi var. Retorik - Bir satranç oyunu veya askeri sanat teorisi ile bir satırda duran dinleyicinin mahkumiyeti için mücadelenin sanatı: Tüm bu taktik sanatlar, rekabette başarılı olamayacak. Retoriklerin aksine, eleştiri okulda hiç öğretilmedi, kamuoyunun serbest alanına aittir, bu nedenle orijinal başlangıcı olan bireyden daha güçlüdür. Eleştirmenin modern döneminde - metnin ücretsiz bir tercümanı, çeşitli "yazar". Eleştiri, retorik ve edebi bilginin başarılarından yararlanır, ancak bunu edebiyat ve / veya kamu mücadelesinin çıkarlarında yapar ve eleştirinin genel halkla ilgili endişeleri, literatürle bir sıraya koyar. Bu nedenle, eleştiri, retorik, gazetecilik, kurgu, edebi eleştiri sınırlarının geçişinde yer almaktadır.

Metalometre söylemlerini sınıflandırmanın başka bir yolu - "Tür" Üç tür metin analizinin farklılaşması: yorumlar, yorumlar, şiirler. Bir yorum için, tipik olarak metni genişletmek için, her türlü metnin bir açıklaması (örneğin, yazarın biyografisinin gerçekleri veya metnin tarihinin gerçekleri, örneğin, diğer kişilerin biyografisi gibi); İçinde belirtilen durumlar - için Örnek, Tarihsel Olaylar, Metnin Doğruluk Derecesi; Metnin Dil ve Edebiyat Standartlarına Göre Orandadır; norm veya bilinçli kırma normu). Yorum yaparken, metin sınırsız sayıda eleman üzerinde yanıp söner, kelimenin en geniş anlamında bağlamda devre dışı bırakılır. Yorumlama, metnin daha az veya daha az bağlı ve bütünsel anlamını ortaya çıkarır (her zaman tüm metne özel ihtiyaç üzerine); Her zaman bilinçli veya bilinçsiz bir ideolojik önkoşullardan gelir, her zaman ayırt edici bir - politik, etik, estetik, dini, vb. Var. Bir normdan geliyor, yani tipik bir eleştiridir. Bilimsel edebiyatın bilimsel teorisinin payı, metnin içine girmediğinden, bağlamda değil, şiirsel olarak kalır - sanatsal formların tipolojisi veya söylemin tipolojisi, çünkü sanatsal kaliteye kayıtsız oldukları için Metin. Şifrelemede, metin, anlatım, kompozisyon, karakter sistemi, dil organizasyonu genel yasaları arasında bir tezahür olarak kabul edilir. Başlangıçta, edebiyat teorisi, ebedi söylem türlerinde transistör bir disiplin ve aristoteles ile başlayan böyle bir Besha'dır. Hedeflerinin modern döneminde Bishi yeniden düşünülüyor. A.N. Veselovsky, tarihi şiirlere olan ihtiyacı formüle etti. Bu bağlantı, hikaye + şiirseldir - kültür değişkenliğinin tanınması, farklı şekillerde, farklı geleneklere vardığı anlamına gelir. Süreci, böyle bir değişiklik, ayrıca kendi yasalarına sahiptir ve bilgileri de edebiyat teorisinin görevidir. Bu nedenle, edebiyat teorisi - disiplin sadece senkronistik değildir, aynı zamanda diachronic, sadece literatürün değil, aynı zamanda edebiyatın tarihini de teoridir.

Edebi çalışmalar bir dizi bitişik bilimsel disiplin ile ilişkilidir. İlki dilbilimdir. Edebi çalışmalar ve dilbilimler arasında sınırlar sunulmaktadır, birçok konuşma faaliyeti fenomenleri, sanatsal özelliklerinin ve dışında, tamamen dilsel gerçekler olarak, örneğin, anlatım, yollar ve şekiller, stil olarak çalışılmaktadır. Edebi çalışmaların ve konudaki dilbilimin ilişkisi osmoz (interpenetrasyon) olarak tanımlanabilir, aralarında ortak bir şerit var, bir kat mülkiyeti var. Ek olarak, dilbilim ve edebi eleştiri yalnızca konu tarafından değil, aynı zamanda metodoloji ile ilişkilidir. Modern çağda, dilbilim, literatür araştırmak için metodolojik teknikler sağlar, bu da bir genel disiplin içinde her iki bilimi birleştirmek için temel oluşturan - felnoloji. Karşılaştırmalı tarihsel dilbilim, Bisho'nun daha sonra kurgu teorisine temsil edildiği, yapısal dilbilimin yapısal ve yaniyotik edebiğe temelini verdiği bir dilin iç çeşitliliği fikri geliştirmiştir.

Edebi çalışmaların başlangıcından onunla birlikte hikayeyi etkileşime girer. Doğru, etkisinin önemli bir kısmı, yorumun faaliyetleri ile ilgili olarak, bağlamın bir açıklaması ile teorik edebi değil. Ancak, tarihi şiirlerin gelişimi sırasında, edebi çalışmaların ve tarihlerin ilişkileri karmaşık ve bilateral tarafından yapılmıştır: sadece tarihten itibaren fikir ve bilgi ithalatı yoktur, ancak değişim. Geleneksel bir tarihçi için, metin işlenmesi ve üstesinden gelinmesi gereken bir orta malzemedir; Tarihçi, "metnin eleştirisi", içinde güvenilmez (kurgusal) elementlerde reddetmek ve çağda sadece güvenilir verileri kaldırmak. Edebi eleştirmeni Her zaman metinle çalışır - yapılarının devam etmesi gerektiğini keşfeder: toplumun gerçek tarihinde. Bu, özellikle, tüketici davranışlarının şiirleridir: extraphalitory gerçekliğine göre tahmin edilen kalıplara ve yapılara dayanarak.

Edebi eleştiri ve tarihin bu iki taraflı ilişkilerinin gelişimi, özellikle göstergebilimin ortaya çıkması ve gelişimi ile uyarılmıştır. Göstergebilim (işaret ve ikonik süreçler bilimi), dil teorilerinin genişlemesi olarak gelişmiştir. Metni analiz etmek için, örneğin, resim, sinema, tiyatro, politika, reklamcılık, propaganda, bayrakların ve elektronik kodlardan özel bilgi sistemlerinden bahsetmemek için metni analiz etmek için etkili prosedürler geliştirmiştir. Özellikle önemli, kurguda iyi gözlenilen çağrışım olgusuydu; I.E. Edebiyat BUTUCU VE BURADA, diğer işaret aktivitelerine göre tahmin edilen fikirlerin geliştirilmesi için tercih edilen bir alan haline geldi; Bununla birlikte, edebi eserlerin sadece yanyotik bir yapısına sahip değildir, aynı ikonik ayrık işlemleri azaltmayın.

İki bitişik disiplin - estetik ve psikanaliz. Estetik, XIX yüzyılda edebi çalışmalarla daha fazla etkileşime girdi, literatür ve sanatın teorik yansıması genellikle felsefi estetik (SHEGEL, HEGEL, HUMBOLDT) formunda yapıldığında. Modern estetik, ilgi alanlarını daha olumlu, deneysel bir küreye (farklı sosyal ve kültürel gruplardaki yükselen, güzel, çirkin, komik, farklı sosyal ve kültürel gruplardaki fikirlerin belirli bir analizini) reddetti ve edebi çalışmalar kendi metodolojisini geliştirdi ve ilişkileri oldu. daha uzak. Psikanaliz, edebi eleştirinin "uydularından" son kez - Kısmen bilimsel, kısmen pratik (klinik), edebi çalışmalar için önemli bir yorum fikri kaynağı haline gelmiştir: psikanaliz, bilinçdışı süreçlerin ve edebi metinlerin etkili şemalarını verir. . Bu tür şemaların ana iki türü - öncelikle, Zaten Z Freud'un semptomları Z. Freud'un literatürde tanımlanmaya başladığı semptomlar; İkincisi, edebi metinlerde yaygın olarak keşfedilen toplu bilinçsiz prefabriklerin ung "arketipleri". Buradaki zorluk, komplekslerin ve arketiplerin çok geniş ve kolay bir şekilde tespit edildiği ve amortismana tabi tutulması, metnin özelliklerini belirlemesine izin vermemesidir.

Bu tür, edebi çalışmaların yerini bulduğu metalitürous söylemlerin çemberidir. Eleştiri ve söylem sürecinde büyüdü; BT'te üç yaklaşım var - yorum, yorum ve şiir; Dilbilim, tarih, göstergebilim, estetik, psikanaliz (psikoloji, sosyoloji, din teorisi vb.) İle etkileşime girer.). Edebi çalışmaların yeri belirsizdir: genellikle "aynı", diğer bilimlerden daha fazla, bazen, bilimin sanat haline geldiği sınırlara yaklaşır ("sanat" veya pratik "sanat" bir askeri gibi). Bunun nedeni, medeniyetimizdeki literatürün kendisinin, diğer kültürel faaliyetler arasındaki merkezi konumu işgal etmesidir ve bunun biliminin sorunlu konumundan kaynaklanmaktadır.

Edebiyat: Arusmomel. Şiirler (herhangi bir yayın); Femalemm w. Yapısalcılık ve edebiyat eleştirmeni / / / Kadınlar H. Rakamlar: Şifreleme üzerinde çalışır: 2 tonda. T. 1. M., 1998; O Eleştiri ve şiirler // Ibid. T. 2; O Şiir ve tarih / / orada; Losman Yu.m. Sanat metninin yapısı. M., 1970; TODOROV TS. Poetik / / Yapısalcılık: "için" ve "karşı" M. 1975; Tomashevskuy b.v. Edebiyat Teorisi: Şiirler (herhangi bir yayın); Jacobson R.O. Dilbilim ve şiir / / yapısalcılık: "için" ve "karşı" M. 1975.

Bilgi tabanında iyi çalışmanızı göndermeniz basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, bilgi tabanını çalışmalarında kullanan genç bilim adamları ve çalışmaları size minnettar olacak.

Mf nou vpo "St. Petersburg

İnsani Sendikalar Üniversitesi "

Politika fakültesi

ÖLÇEK

Disiplin ile:

edebiyat

Sanat olarak edebiyat. Bilim olarak edebi eleştiri.

Yapıldı:

Öğrenci II kursu

Kültür Fakültesi

Davydova Nadezhda Vyacheslavovna

T. 8-963-360-37-54

Kontrol:

Murmansk 2008.

Giriş3

1. Bilim olarak edebi eleştiri. Temel ve Yardımcı Edebi Disiplinler 4

2. Edebiyat biliminin ne yapamayacağı

3. Edebi eleştiri ve "Mahalle" 8

4. Edebi çalışmaların doğruluğunda 13

Literatür Yeri başka sanat 18

Sonuç 23.

Referanslar 24.

Giriş

Kurgu, ana sanat türlerinden biridir. Yaşam bilgisinde rolü ve insanların yetiştirilmesi gerçekten Grandisian. Olağanüstü edebi eserlerin yaratıcıları ile birlikte, okuyucular gerçek insan yaşamının ve insanların davranışlarının yüksek ideallerine katılırlar.

Bu nedenle, ben r.g. Chernyshevsky Sanat ve Edebiyatı "Yaşam Ders Kitabı".

Edebiyatın (Latince'den. Litteratura bir el yazması, bir makaledir; lat. Literba - mektup) geniş bir anlamda - herkese açık bir değer ile yazma; Dar ve daha sağduyulu, kurgunun kısaltılmış izlenmesi, diğer edebiyat türlerinden niteliksel olarak farklıdır: Bilimsel, felsefi, bilgi vb. Bu anlamda Lee-Teratura, bu anlamda sözcüğün yazılı bir şeklidir.

Edebi eleştirisi - bilim, anlemik bir şekilde sanatsal edebiyat eğitimi, "nispeten yeni kökenli; "Edebiyat Tarihi" kavramı (Franz., Histoire de la litlerature, Almanca, Literatürggeschichte), özü, kökenli ve halkla ilişkiler; Tarihsel ve edebiyat sürecinin yerel ve genel yasalarında, sözlü sanatsal düşünce, GE-NOTELS, edebi yaratıcılığın yapısı ve fonksiyonlarının özellikleri hakkında ortak bilgi; Kelimenin daha dar bir anlamında - sanatsal edebiyat ve yaratıcı süreç okumak için ilkeler ve yöntemler bilimi

Bilim olarak edebi eleştiri:

edebiyatın tarihi;

edebiyat teorisi;

edebi eleştiri.

Yardımcı edebi disiplinler: arşiv, kütüphane bilimi, edebi bölgesel çalışmalar, kaynakça, textoloji vb.

1. Bilim olarak edebi eleştiri. Temel ve Yardımcı Edebi Disiplinler

Edebiyat biliminde edebi çalışmalar denir. Bilimin 19. yüzyılın başında geldiği için edebi eleştiri. Tabii ki, antik zamanların zamanlarından beri edebi eserler vardı. Aristoteles, onları kitabında sistematikleştirmeye çalışan ilk kişi, birincisi, ilk olarak türler ve Doğum Edebiyat Teorisi (Epos, Drama, Şarkı Sözleri) teorisini verdi. Ayrıca Katarsis ve Mimesis teorisine sahiptir. Plato fikirler hakkında bir hikaye yarattı (Fikir\u003e Malzeme Dünyası\u003e Sanat).

17. yüzyılda N. Bouelow, daha önceki Horace'in yaratılmasına dayanarak "şiirsel sanat" tezini yarattı. Ayrı edebiyat bilgisidir, ancak henüz bilim olmamıştır.

18. yüzyılda, Alman bilim adamları (Lescing "laocoon'u (Lescing" laocoon'u yaratmaya çalıştı. Boyama ve şiirin sınırları üzerine "Gerber" kritik ormanlar ").

19. yüzyılın başlarında, romantizm egemenliğinin dönemi ideoloji, felsefe, sanatta başlar. Şu anda, kardeşler Grimm teorilerini yarattı.

Edebiyat türü bir sanattır, estetik değerler yaratır ve bu nedenle farklı bilimler açısından incelenmiştir.

Edebi eleştiri, kendi içeriğinin özelliklerini ve kalıplarını anlamak ve formlarını ifade etmek için dünyanın çeşitli halklarının kurgusal olmasını inceler. Edebi çalışmaların konusu sadece sanatsal edebiyat değildir, ancak dünyanın tüm sanat edebiyatı yazılmış ve sözlüdür.

Modern edebi çalışmalar aşağıdakilerden oluşur:

edebiyat Teorisi

edebiyat Tarihi

edebi Eleştirmenler

Edebiyat teorisi, edebiyatın genel kalıplarını, literatürü kamu bilinci şekli olarak, edebiyatın bir bütün olarak çalışması, yazarın ilişkilerinin, eserlerinin ve okuyucuların özellikleri. Yaygın kavramlar ve terimler üretir.

Edebiyat teorisi, diğer edebi disiplinlerle, tarih, felsefe, estetik, sosyoloji, dilbilim ile etkileşime girer.

Şiirler - edebi çalışmanın kompozisyonunu ve yapısını incelemektedir.

Edebi Süreci Teorisi - Doğum ve Türlerin Gelişimi Örneklerini Çalışıyor.

Edebiyat estetiği - bir sanat türü olarak edebiyat eğitimleri.

Edebiyatın tarihi literatürün gelişimini inceliyor. Zamanla, yönde, yönde bölünmüştür.

Edebi eleştiri, edebi eserleri değerlendiriyor ve analiz ediyor. Eleştirmenler, işi estetik değer açısından değerlendirir.

Sosyolojinin bakış açısına göre, toplumun yapısı her zaman eskiler, özellikle eskilerde da her zaman yansıtılmaktadır, bu nedenle literatür çalışmasında da yer almaktadır.

Yardımcı edebi disiplinler:

1) TEKSTOLOJİ - Araştırmalar Metin Böylesine: Yazılar, Yayınlar, Editörler, Yazım Süresi, Yazar, Yer, Çeviri ve Yorumlar

2) Paleografi - Metnin antik medyasının incelenmesi, sadece yazılar

3) Bibliyografya - Herhangi bir bilimin yardımcı disiplini, belirli bir konuda bilimsel literatür

4) Kütüphane bilimi - fon bilimi, depolama tesisleri sadece sanatsal değil, aynı zamanda bilimsel literatür, konsolide kataloglar.

2. Edebiyat biliminin ne yapamayacağı

Edebiyatla ilk tanışma sıklıkla karışık bir şaşkınlık ve tahriş duygusuna neden olur: Birisi bana nasıl öğretir, pushkin nasıl anlayacağımı? Filologlar bundan sorumludur: İlk olarak, modern okuyucu Pushkin'i ona göre daha kötü olduğunu anlıyor. Pushkin (özellikle, özellikle de - Dante), tamamen bizim kadar konuşan insanlara yazdı. Çalıştıklarından farklı olan hayatlarını yaşadılar, diğer şeyleri diğer kitapları okudum ve dünyayı gördüler. Onlar için amaçlanan şey her zaman bizim için açık değildir. Bu nesillerin bu farkını yumuşatmak için bir yoruma ihtiyacınız var ve edebi bir eleştirmen yazıyor.

Yorumlar farklı. Paris'in sadece Fransızların ana şehri olduğunu ve Venüs'ün Roma mitolojisinde sevginin tanrıçası olduğunu bildirmiyorlar. Bazen açıklamak zorundasın: Opoch'daki güzel şey bir şey olarak kabul edildi. Böyle bir sanatsal teknik böyle bir hedefi takip ediyor; Böyle bir şiirsel boyut, bu konular ve türlerle ilişkilidir. . . Belli bir bakış açısıyla, tüm edebiyat çalışmaları bir yorumu temsil eder: okuyucuyu metni anlamaya getirmek için var.

İkincisi, yazar, bildiğiniz gibi, çağdaşları anlamazlar. Ne de olsa, yazar, her bir metin unsurunun anlamlı olduğu ideal bir okuyucu bekler. Böyle bir okuyucu, romanın ortasında neden bir eklenti roman göründüğünü ve neden son sayfada bir manzara ihtiyacı olduğunu hissedeceksiniz. Nadir bir büyüklüğün ve tuhaf kafiye bir şiirde göründüğü, diğeri kısa bir süre ve sadece intihar notu olarak yazdığı çarpıcı. Doğanın herhangi biri böyle bir sebep verdi mi? Değil. Her zamanki okuyucu, metni anlamak istiyorsanız, genellikle "ideal okuyucunun sezgiyi algıladıklarını" söyleyebilir ve bunun için edebi eleştiriye yardımcı olmak için yararlıdır.

Son olarak, kimsenin (uzman hariç) bu yazarın yazdığı tüm metinleri okumak zorunda değildir: "Savaş ve Barışı" nı çok sevebilirsiniz, ancak "Aydınlanmanın meyvesini" okumaz. Bu arada, birçok yazarın her yeni ürünü var - bu son konuşmada yeni bir kopyadır. Öyleyse, tekrar ve tekrar Gogol, en eskiden son kitaplara kadar, kötülüğün dünyaya nüfuz ettiği yollar hakkında yazdı. Ayrıca, bir anlamda, tüm edebiyat, ortadan kalktığımız tek bir konuşmadır. Sonuçta, yazar her zaman - açıkça veya dolaylı olarak gönüllü olarak veya istemeden - havadaki fikirlere cevap verir. Yazarlar ve düşünürlerle ve dönemi ile bir diyalogdur ve önceki. Ve onunla, sırayla, çağdaşlar ve soylular konuşmaya katılır, eserlerini yorumlar ve onlardan itibaren çıkar. Çalışmanın bir önceki ve daha sonra kültür geliştirme ile bağlantısını yakalamak için, okuyucunun bir uzman yardımı ile de gereklidir.

Ne amaçlanmadığının edebi çalışmalarını gerektirmez. Hiçbir bilim, bir veya başka biri tarafından yazar tarafından ne kadar yetenekli olduğunu belirleyemez: "İyi - Kötü" kavramı önde gelendir. Ve ondan memnuniyet vericidir: Eğer şaheserin nasıl sahip olması gerektiğini kesinlikle belirleyebilseydik, dahi için hazır bir tarif verir ve yaratıcılık arabaya iyi sunulabilir.

Edebiyat ayrıca zihneye ve aynı zamanda duygulara dönüştürülür; Bilim - sadece akla. Sanatın tadını çıkarmayı öğretemez. Bir bilim adamı, yazarın düşüncesini açıklayabilir ya da tekniklerinin bir kısmını anlaşılabilir hale getirebilir - ancak okuyucuyu "girdiğimiz", "alıştığımız" metne "girdiğimiz çabalardan kurtarmayacak. Sonuçta, nihayetinde, işin anlayışı kendi yaşam ve duygusal deneyimiyle korelasyonudur ve bu sadece yapılabilir.

Edebiyatın yerini alamadığı için edebi çalışmaları küçümsemeyin: Sonuçta, sevginin şiirleri hissinin yerini almaz. Bilim çok az olmayabilir. Tam olarak ne?

3 . Edebi eleştiri ve "mahallesi"

Edebi eleştiri iki büyük bölümden oluşur - teoriler ve doğu hakkında rii edebiyatı.

Çalışma konusu aynıdır: Sanatsal edebiyatın eserleri. Ancak konu için uygundurlar.

Teorisyen için, belirli bir metin her zaman ortak bir prensibin, bir tarihçi, özel metin çıkarlarının kendi içinde bir örnektir.

Edebiyat teorisi, soruyu cevaplama girişimi olarak tanımlanabilir: "Kurgu nedir?" Yani, normal dilin bir sanat malzemesine nasıl dönüşür? "İş" edebiyatı nasıl, okuyucuyu neden etkileyebilir? Edebiyatın tarihi, nihayetinde, her zaman soruya cevap verin: "Burada ne yazdı?" Bunu yapmak için literatürün bağlanması (tarihi, kültürel, yerli) ve bir veya başka bir sanatsal dilin kökenine sahip olan bağlamla bağlantısı ve yazarın biyografisi de incelenmiştir.

Edebiyat teorisinin özel dalı şiirdir. İşlerin değerlendirilmesinin ve anlayışının değişmesi ve sözlü kumaşının değişmediği gerçeğinden geliyor. Poetik çalışmaları tam olarak bu kumaşı - metin (bu, Latince'deki kelimedir ve "kumaş" anlamına gelir). Metin, kabaca konuşulan, belirli bir sırayla belirli kelimelerdir. Kakalar, bu konudaki "iplikleri" tahsis etmeyi öğretir: çizgiler ve ayaklar, yollar ve rakamlar, eşyalar ve karakterler, bölümler ve motifler, konular ve fikirler ...

Bock paten, literatürle eleştiri var, bazen edebiyat biliminin bir parçası olarak kabul edilir. Bu, tarihsel olarak haklıdır: Uzun süredir, filoloji, modern edebiyat eleştirisinin tamamını vererek antikalarla uğraşmıştır. Bu nedenle, bazı ülkelerde (Anglo ve Fransızca konuşulan), edebiyat bilimi eleştiriden ayrılmaz (felsefeden ve fikri gazetecilikten gelince). Orada, edebi çalışmalar genellikle denir - eleştirmenler, eleştiri. Ancak, Rusya Almanlardaki bilimlerle (ve filolojik) okudu: "Edebi Eleştiri" kelimemiz, Alman Literaturwissenschaft ile bir ticarettir. Ve Rus edebiyat bilimi (Almanca gibi) esasen eleştirinin karşısında.

Eleştiri literatür edebiyatıdır. Filolog, başka birinin metnin arkasındaki bilincini görmeye çalışıyor, başka bir kültürün bakış açısına bakıyor. Örneğin, "Gamlet" hakkında yazıyorsa, görevi Shakespeare'in hamletinin ne olduğunu anlamaktır. Eleştiri her zaman kültürünün bir parçası olarak kalır: Hamlet'in bizim için ne anlama geldiğini anlamak daha ilginçtir. Bu, edebiyata tamamen meşru bir yaklaşımdır - sadece yaratıcı ve bilimsel değil. "Çiçekleri güzel ve çirkinlere de sınıflandırabilirsin, ama bilim için ne verecek?" - Edebiyat eleştirmeni B. I. Yarkho yazdı.

Eleştirmenlerin (ve genel olarak yazarların) edebi eleştirilere tutumu genellikle düşmanca. Sanatsal bilinç, sanat için bilimsel bir yaklaşımı uygun olmayan yollarla teşebbüs eder. Bu anlaşılabilir: Sanatçı, sadece onun gerçeğini savunmak zorundadır. Bilim insanının nesnel gerçeği için arzusu, kendisine yabancıdır ve tatsızdır. Sessizce, canlı literatürün küfürlü parçalanmasında, Sessizce bilimi suçlamaya meyillidir. Filolog borçta kalmaz: Yazarları yargılamak ve eleştirmenler hafifçe, sorumsuz görünmez ve duruma ulaşmaz. R. O. Jacobson'a iyi ifade edildi. Öğrettiği Amerikan Üniversitesi, Rus Edebiyatı'nın Naboku bölümüne yöneliktir: "Sonuçta, büyük bir yazar!" Jacobson itiraz etti: "Fil de büyük bir hayvandır. Ona zooloji bölümüne liderlik etmesini teklif etmiyoruz! "

Ancak bilim ve yaratıcılık tamamen etkileşime girebilir. Andrei White, Vladislav Khodasevich, Anna Akhmatova, edebi eleştiride göze çarpan bir işaret bıraktı: Sanatçının sezgisini, diğerlerinden ne kaydığını görmelerine yardımcı oldular ve bilim, kanıtlara ve hipotezlerini sunma konusunda kanıtlar verdiler. Tersine, edebi tramvazlar V. B. Shklovsky ve yu. N. Tyanyanov, büyük ölçüde bilimsel görüşleri tarafından belirlenen, formu ve içeriği harika bir nesir yazdı.

Birçok konu filoloji edebiyatı ve felsefesi ile ilişkilidir. Sonuçta, herhangi bir bilim, konusunu bilerek, aynı zamanda dünyayı bir bütün olarak öğrenir. Ve dünyanın cihazı artık bilim değil, felsefe.

Literatüre en yakın felsefi disiplinlerden estetiktir. Tabii ki, soru şudur: "Güzel Nedir?" - Bilimsel değil. Bir bilim adamı, bu sorunun farklı ülkelerde farklı yüzyıllarda nasıl cevaplandığını inceleyebilir (bu tamamen filolojik bir problemdir); Bir kişinin böyle sanatsal özelliklere nasıl tepki gösterdiğini keşfedebilir (bu psikolojik bir problemdir), "Ama kendisi güzellerin doğası hakkında konuşmaya başlarsa, bilim ve felsefe ile yapmayacak (hatırlıyoruz:" - Kötü "- bilimsel kavramlar değil). Ancak aynı zamanda, bu soruyu kendisiyle cevaplamak zorundadır - aksi takdirde literatüre gelecek hiçbir şey yok.

Edebiyat bilimine kayıtsız olmayan bir başka felsefi disiplin, gnosoloji, bilgi teorisini sirendir. Sanatsal metin aracılığıyla ne öğreniriz? Dünyaya (başkasının bilincinde, başkasının kültüründe) bir pencere mi, ya da yanımıza ve sorunlarımızı olan bir ayna mı?

Hiçbir yanıt ayrı ayrı tatmin edici değildir. İş, yalnızca bize yabancı bir şey gördüğümüz bir penceresiyse, aslında, diğer insanların davalarına varız. Birçok yüzyıllar önce oluşturulan kitaplar bizi endişelendirebilirse - bu bir şey içerdikleri anlamına gelir.

Ancak işteki ana şey, içinde gördüğümüz şey ise, yazar etkilenir. Herhangi bir içeriğe yatırım yapmakta özgür olduğumuzdan, örneğin bir aşk şarkı sözleri olarak "hamamböceği" ve "Nightingale Bahçesi" - "Nightingale Garden" - siyasi agita olarak. Bu durumda değilse - anlayışın doğru ve yanlış olduğu anlamına gelir. Herhangi bir iş çok değerlidir, ancak anlamı prensip olarak anahatlayabilecek bazı sınırlarda bulunur. Bu, filolüstün zor görevidir.

Felsefenin tarihi genel disiplinde felsefi olarak filolojik olarakdır. Aristoteles veya Chaadayev'in metni, Eshil veya Tolstoy'un metni ile aynı çalışmayı gerektirir. Buna ek olarak, felsefenin (özellikle Rusça) hikayesi literatür tarihinden ayrılması zordur: Tolstoy, Dostoevsky, Tyutchev - Rus felsefi düşüncesinin tarihindeki en büyük rakamlar. Ve tam tersi, Plato, Nietzsche veya hakkında yazılar. Pavel Florensky sadece felsefeye değil, aynı zamanda sanatsal nesire aittir.

Hiçbir bilim izole edilmez: Faaliyet alanı her zaman bitişik bilgi alanlarıyla kesişir. Edebi eleştiriye en yakın, elbette dilbilimdir. Şiirler bir defadan fazla şey söyledi "Literatürü en yüksek dilin varlığının en yüksek şeklidir." Dedi. Çalışması, dilin ince ve derin bilgisi olmadan düşünülemez - nadir kelimeleri ve devrimleri (yolda, yanıcı beyaz bir taş "ne?), Bu yüzden fonetik, morfoloji ve benzeri alanında bilgi olmadan .

Kenarlıklar edebi eleştiri ve tarihi ile sınırlar. Filoloji genellikle tarihçenin yazılı kaynaklarla çalışmasına yardımcı olan yardımcı bir disiplin olduğunda ve böyle bir yardım tarihçisi gereklidir. Ancak hikaye, yazarın çalıştığında filologun dönemi anlamalarına yardımcı olur. Buna ek olarak, tarihi yazılar kurgunun bir parçasıydı: Herodot ve Julia Caesar, Rus kronikleri ve Rus devletinin hikayesi "N. M. Karamzin - olağanüstü nesir anıtları.

Yapaylık - genellikle neredeyse edebi çalışmalarla aynı şekilde uğraşırken: Sonunda, literatür, sanat türlerinden sadece bir tanesidir, sadece en iyisidir. Sanatlar birbiriyle ilişkili, sürekli değiş tokuş etti. Yani, romantizm - EPOCH sadece literatürde değil, aynı zamanda müzik, boyama, heykel, bahçe-park sanatında bile. Ve bir zamanlar birbiriyle ilişkilendirilmiş sanat, daha sonra çalışmalarını birbirine bağlar.

Son zamanlarda, kültüreloloji hızla gelişiyor - tarih, sanat ve edebi çalışmaların birleştiği alan. Bu tür farklı alanların iç davranış, sanat, bilim, askeri ilişki vb. İle ilişkisini inceler. Sonuçta, tüm bunlar aynı insan bilincinden doğar. Ve farklı dönemlerde ve farklı ülkelerde farklı görüyor ve dünyayı yansıtır. Kültür uzmanı, dünyayla ilgili en derin fikirleri, evrendeki en derin fikirleri, güzel ve çirkin, kültürün altındaki güzel ve çirkinleri hakkında yer alıyor. Kendi mantıklarına sahipler ve insan faaliyetlerinin tüm alanlarına yansıtılırlar.

Ancak bu görünüşte literatürden uzakta matematik olarak alanın, geçilmez Grand'in filolojisinden ayrılmadı. Matematiksel yöntemler, edebi çalışmaların birçok alanında aktif olarak kullanılır (örneğin, textoloji). Bazı filolojik problemler, teorilerinin bir uygulama alanı olarak matematiği çekebilir: bu nedenle, modernitenin en büyük matematikçilerinden biri olan Akademisyen A. N. Kolmogorov, olasılık teorisine dayanarak birçok şiirsel ritimle meşguldü.

Tüm kültür alanlarını, edebi araştırmalarla ilişkili bir şekilde listeleyin, mantıklı gelmez: tamamen ona kayıtsız olacak bir alan yoktur. Filoloji, kültürün hafızasıdır ve kültür yoktur, geçmişin hafızasını kaybetmek.

4. Edebi çalışmaların doğruluğunda

Edebiyatta, ENO'nun kesin bilimler dairesine ait olmadığı gerçeğinden kaynaklanan kendine özgü bir düşüklük tuhaf bir kompleks vardır. Herhangi bir durumda yüksek bir doğruluk derecesinin "bilimsel ilişkiler" işareti olarak hizmet ettiği varsayılmaktadır. Buradan, çalışmanın tam metodolojisinin tam metodolojisinin edebi eleştirisinin alt edilmesine ve kaçınılmaz olarak daha az oda doğası sağlayan edebi çalışmaların sınırlandırılmasında çeşitli girişimler.

Bilindiği gibi, bilimsel teorinin kesin olarak kabul edilmesi için, genellemeleri, sonuçları, veriler, çeşitli işlemlerin üretilebileceği bazı homojen elementlere dayanmalıdır (kombinasyonal, matematiksel, dahil). Bunun için, çalışılan materyaller resmileştirilmelidir.

Doğruluk, çalışma hacminin ve çalışmanın kendisinin formalizasyonunu gerektirdiğinden, edebi eleştiride okumak için doğru bir metodoloji yaratma girişimleri, edebiyat malzemesini resmileştirme arzusuyla ilgilidir. Ve bu arzuda, bunu en başından beri vurgulamak istiyorum, çok iyi bir şey yok. Herhangi bir bilgi resmileştirilir ve herhangi bir bilginin kendisi malzemeyi resmileştirir. Ressamlaşma, yalnızca malzemeyi zorla zorla zorla bağdaştırıldığında, sahip olmadığı ve esasen sahip olamayacağı doğruluğun malzemesine bağlanır.

Bu nedenle, literatürün malzemesini resmileştirmek için çeşitli aşırı deneme türlerinin ana itirazları, malzemenin genel olarak formalizasyona uygun olmadığı endikasyonlardan veya özellikle önerilen formalizasyon türüdür. En yaygın hatalar, tüm malzeme için yalnızca bir kısmı için uygun malzemenin formalizasyonunu dağıtma girişimi içerir. 1920'lerin formalistlerinin onayını hatırlayın. Bu literatür sadece bir formdur, bunun içindeki formdan başka bir şey yoktur ve sadece bir form olarak çalışılmalıdır.

Modern yapısalcılık (şimdi gittikçe daha fazla düşünülmemiz gereken sayısız şubesi anlamına gelir), defalarca, 20'li yılların formalizmiyle olan ilişkilerini, yalnızca daha geniş bir formalizmi, çünkü sadece Edebiyatın formu ama bakımı - elbette, bu içeriği resmileştirin, içeriğin terminolojik açıklama ve yapılandırma yapılması. Bu, sürekli hareket eden, nesneleri değiştirirken "acımasız yaratığın" nın serbest bırakılmasıyla birlikte resmi mantığın kurallarına göre içerikle çalışmayı mümkün kılar. Bu nedenle modern yapısalcılık, formalizmin genel bir metodolojik planda olamaz. Yapısalcılık çok daha geniştir, literatürün içeriğini yakalar, bu içeriği resmileştirin, ancak formda azaltılmaz.

Ancak, bu akılda tutulmalıdır. Doğruluk kazanmaya çalışırken, bu nedenle doğruluk için gayret göstermek imkansızdır ve bu da bu tür bir doğruluk derecesi için bir malzeme gerektiren son derece tehlikelidir; Malzemenin doğası gerektiği kapsamında doğruluk gerekir. Aşırı doğruluk, bilimin geliştirilmesine ve davanın yaratıklarını anlama konusunda bir engel olabilir.

Edebi eleştiri, eğer bilim kalmak istiyorsa, doğruluk için çaba sarf etmelidir. Bununla birlikte, bu doğruluk gereksinimi, doğruluk literatüründe izin verilen derecenin sorusunu ve belirli nesnelerin çalışmasında olası doğruluk derecesini yükseltir. Bu, en azından okyanustaki suyun seviyesini, boyutunu ve hacmini milimetre ve gramlarla ölçmeyi denememek için gereklidir.

Literatürde, formalizasyon sınırlarının ve doğruluk derecesi nedir, nerede resmileştirilemez? Bu konular çok önemlidir ve malzemenin kendisinin doğasında imkansız olduğu şiddetli yapılandırma ve yapısallaştırmalar yapmamak için çözülmeleri gerekir.

Edebi materyalin doğruluğu derecesinin genel formülasyonunu sınırlayacağım. Her şeyden önce, bilim şiddetinin edebi yaratıcılığının olağan muhalefet görüntüsünün yanlış olduğunu belirtmek gerekir. Yapıtın görüntülerinde değil yanlışlıklarını aramalıdır. Gerçek şu ki, herhangi bir kesin bilimin görüntüleri kullanması, görüntülerden geliyor ve son zamanlarda dünyanın bilimsel bilgilerinin özündeki görüntülere geçtikçe daha fazla başvuruyor. Bilimde modeli denir olması, bu bir görüntüdir. Bu ya da fenomenin açıklamasını oluşturan bilim adamı modeli oluşturur - bir görüntü. Atom modeli, molekül modeli, positron modeli vb. - Bir bilim adamının tahminlerini, hipotezlerini ve daha sonra doğru sonuçlarını barındırdığı tüm bu görüntüler. Çok sayıda teorik çalışma, modern fizikteki görüntülerin değerine adanmıştır.

Sanatsal materyalin yanlışlıklarının anahtarı başka bir alanda yatıyor. Sanatsal yaratıcılık "yanlış", okuyucunun, izleyicinin veya dinleyicinin oluşturulması için gerekli olduğu ölçüde. Herhangi bir sanatsal çalışmaya potansiyel yaratma yatırılır. Bu nedenle, okuyucu ve ritim dinleyicisi tarafından yaratıcı mutabakat için sayacın geri çekilmesi gereklidir. Yaratıcı algı tarzı için stil geri çekilme gereklidir. Görüntünün yanlışlığı, bu görüntüyü okuyucunun veya izleyicinin yaratıcı algısını yenilemek için gereklidir. Sanatsal eserlerde tüm bunlar ve diğer "yanlışlıklar" çalışmalarını gerektirir. Çalışmalarının çeşitli dönemlerde ve çeşitli sanatçılar arasında bu yanlışlıkların gerekli ve izin verilen boyutlarını gerektirir. İzin verilen resmileştirme derecesi bu çalışmanın sonuçlarına bağlı olacaktır. Bir işin içeriğiyle, bir dereceye kadar veya başka bir formalizasyona izin verdiği ve aynı zamanda izin vermeyecek olan bir işin içeriğiyle uğraşmak özellikle zordur.

Edebi çalışmalarda yapısalcılık, yalnızca başvurusunun olası alanları ve bir veya başka bir malzemenin olası formalizasyon derecelerinin olası bölgeleri için kesin bir temel ile verilebilir.

Şimdiye kadar yapısalcılık yeteneklerini kanıtlar. Terminolojik arama aşamasında ve çeşitli modellerin deneysel inşaat aşamasında, kendi modeli - bilim olarak yapısalcılık da dahil olmak üzere. Hiç şüphe yok ki, her deneysel çalışmada olduğu gibi, çoğu deneyin başarısız olacağını. Ancak, deneyin herhangi bir başarısızlığı bir saygı ve şansı. Başarısızlık, ön kararın atılmasına neden olur, ön model ve kısmen yeni aramalar için yolları önerir. Ve bu aramalar malzemenin yeteneklerini abartmamalıdır, bu yeteneklerin çalışmasına dayanmalıdır.

Edebi bilimin bilim olarak yapısına ödenmesi gerekir. Temel olarak, edebi eleştiri, çeşitli bilimlerin bir çeşididir. Bu, tek bir bilim değildir, ancak tek bir malzeme tarafından birleştirilen çeşitli bilimler, çalışma edebiyatının tek bir amacı. Bu bağlamda, edebi eleştiri bilimlerine coğrafya, oşinografi, çevre eğitimi vb. Olarak yaklaşıyor.

Farklı taraflar literatürde incelenebilir ve genel olarak, edebiyat için çeşitli yaklaşımlar mümkündür. Yazarların biyografilerini keşfedebilirsiniz. Bu, edebi çalışmaların önemli bir kısmıdır, çünkü yazarın biyografisinde, eserlerinin birçok açıklaması gizlenir. İşlerin metninin metnine girebilirsiniz. Bu, çeşitli yaklaşımları içeren büyük bir alandır. Bu çeşitli yaklaşımlar, ürünün hangi ürünün incelendiğine bağlıdır: kişisel bir yaratıcılığın veya kişiliksel olmayan ve ikinci durumda - yazılı bir iş var (örneğin, ortaçağ, bir çok yüzyılın var olan ve değişti) veya oral (Epik, lirik şarkıların metinleri). Edebi kaynaklar ve edebi arkeografi ile başa çıkabilirsiniz, edebiyat çalışmasının tarihçisi, edebi bibliyografi (bibliyografinin temeli aynı zamanda özel bir bilimdir). Özel bilim alanı karşılaştırmalı edebi eleştiridir. Başka bir özel alan mutabakattır. Egzersiz yapmadım ve literatür, özel edebi disiplinlerin olası bilimsel çalışmalarının bir parçası olmadı. Ve bu ciddi bir dikkat ödemeniz gereken şey. Bir veya başka bir literatür alanını inceleyen özel disiplin, daha doğru ve daha ciddi bir uzmanın daha ciddi bir metodik eğitimi gerektirir.

En doğru edebi disiplinler aynı özeldir.

Tüm çalıdaki edebi disiplini bazı Güller biçiminde konumlandırırsanız, merkezde literatürün yorumlanması en genel konularıyla uğraşan disiplinler olacak, bu, merkezden uzakta, disiplin olacak daha kesin. Edebiyat "Rose" disiplinleri, belirli bir sert periferli ve daha az katı bir çekirdeğe sahiptir. Her organik gövde olarak, sert kaburga kombinasyonundan ve sert çevre birleşiminden daha esnek ve daha az katı merkezi parçalarla inşa edilmiştir.

Tüm "rijit olmayan" disiplinleri kaldırırsanız, "Sert" varlığının anlamını kaybedecektir; Aksine, "sert", doğru özel disiplinleri (eserlerin metninin öyküsünü incelemek, yazarların ömrü, memorandum vb. Çalışması gibi) çıkarınsa, o zaman literatürün merkezi olarak değerlendirilmesi sadece kaybolmaz Doğruluk - Hepsi, çeşitli sarsıntıların kaosunda, varsayımlar ve tahminler konusundaki özel gözlemlerin keyfinin kaosunda kaybolur.

Edebi disiplinlerin gelişimi uyumlu olmalıdır ve özel edebi disiplinler uzmandan daha fazla eğitim gerektirdiğinden, eğitim süreçleri ve bilim adamlarının organizasyonunda özel bir dikkat gösterilmelidir. Özel edebi disiplinler, belirli bir edebi çalışma olmadığı, son, sırayla, destek ve beslemeleri olmayan, belirli bir edebi çalışma derecesini garanti eder.

5. Bir sanat türü olarak edebiyat.

Birkaç diğer sanatta edebiyat yeri

Edebiyat kelimesiyle çalışır - diğer sanatlardan ana farkı. Sözcüğün anlamı, Gospel'de verildi - kelimenin özündeki ilahi fikri. Kelime, literatürün ana unsuru, malzeme ile manevi arasındaki ilişki. Kelime, kültürün ona verdiği değerlerin toplamı olarak algılanır. Kelime yoluyla dünya kültüründe ortaklarla gerçekleştirilir. Görsel kültür, birinin algılayabileceğidir. Sözel Kültür - daha fazlası bir kişinin ihtiyaçlarını karşılar - sözcük, düşüncenin işi, bir kişinin oluşumu (manevi varlıkların dünyası).

Ciddi bir ilişki gerektirmeyen kültürel küreler var (Hollywood filmleri büyük iç iadeler gerektirmez). Derin bir ilişki gerektiren bir derinlikte edebiyat var, deneyim. Referans eserleri, literatürün materyali olduğu için, kişinin iç kuvvetlerinin farklı şekillerde derin uyanışıdır. Kelimenin sanatı olarak edebiyat. Laocoon hakkındaki anlaşmasında, yaşamın resimlerini çizmesine rağmen, işaretlerin ve literatürün imalatçılarının (sözleşmeyi) vurguladığını vurguladı.

İyi, sözcüklerin yardımıyla aracılıklı kurgusal olarak iletilir. Yukarıda gösterildiği gibi, bir veya başka bir ulusal dilde kelimeler, görüntülerden yoksun olan sembol işaretleridir. Bu karakterler nasıl imzalar (ikonik işaretler), hangi literatür imkansızdır? Bunun ne olduğunu, olağanüstü bir Rusya Filisti'nin fikirlerini nasıl anlayın. Pothebni. Çalışmalarında, "Düşünce ve Dil" (1862), kelimedeki iç formu, yani en yakın etimolojik önemi, kelime içeriğinin ifade edilme şekli vurguladı. Kelimenin iç şekli, dinlemenin aklının yönünü verir.

Sanat, kelime olarak aynı yaratıcılıktır. Şiirsel görüntü, dış form ile anlam, fikir arasında bir bağlantı görevi görür. Figüratif bir kelimeyle, etimolojisi yeniden doğmuş ve güncellenir. Bilim adamı, görüntünün, figüratif değerlerinde kelimelerin kullanımı temelinde ortaya çıktığını ve şiirin bir alegori olarak belirlediğini savundu. Literatürde alegorinin olmadığı durumlarda, figüratif değeri olmayan bir kelime, sanatsal görüntülerin ortamına düşen bağlamda edinir.

Hegel, sözlü sanat eserlerinin içeriğinin şanzımanı, "konuşma, kelimeler, dilin bir kombinasyonu olan bakış açısıyla güzel" sayesinde şiirsel hale geldiğini vurguladı. Bu nedenle, literatürde potansiyel olarak görsel bir başlangıç \u200b\u200bdolaylı olarak ifade edilir. Bu sözlü plastik denir.

Benzer dolaylı görüntü, Batı ve Doğu Edebiyatı, Şarkı Sözleri, Epik ve Drama'nın kapsamına eşit bir özelliktir. Özellikle, özellikle bu ülkelerin resminindeki insan vücudunun imajının yasak olduğu gerçeğinden dolayı özellikle yaygın olarak temsil edilmektedir. X yüzyılın Arap şiiri, tamamen edebi görevlerin yanı sıra, güzel sanatların rolü de ortaya çıktı. Bu nedenle, çok fazla "kapalı bir resim", kelimeye dönmek zorunda kaldı. Avrupa şiiri de, kelimenin yardımı ile bir siluet çizer ve boyaları iletir:

Soluk mavi bir emaye üzerinde nisan ayında ne düşündü,

Huş ağacı dalları kaldırdı

Ve belirsiz bir akşam.

Desen honlanmış ve küçük,

Froze ince kafes,

Bir porselen tabakta olduğu gibi, bir metro tarafından çizilmiş

Bu şiir o. Mandelstam bir tür sözlü suluboya, ancak pitoresk başlangıç, burada tamamen edebi görevi ile buraya yerleştirilmiştir. Bahar manzarası - Tanrı'nın yarattığı dünyayı ve insanın yarattığı şeylerin yarattığı şeylere meydan okuyan dünyayı düşünmenin bir nedeni; Sanatçının yaratıcılığının özünde. Görsel başlatma doğal ve epiktir. Kelimede boyama yeteneği O. de Balzac, Vajania - I. A. Goncharov. Bazen epik işlerdeki resimler, yukarıda ve Balzac ve Goncharov'un romanlarından, örneğin kompozisyon aracılığıyla belirtilen şiirlerden daha fazla daha fazla ifade edilir. Böylece, hikayenin yapısı, küçük gestotlardan ve canlı bir Canon yöneliminden oluşan, yaşayan simgelerin kompozisyonunu, ortasında, saint'in figürü olan ve çevresinin bir figürünün oluşmasını hatırlatan Shmeleva "restorandan adam". Çevre - pullar, hayatını ve eylemlerini anlatıyor.

Böyle bir inceliğin bir tezahürü yine tamamen edebi problemine bağlı olarak: Özel maneviyat ve genelleme anlatımını verir. Sözel sanatsal plastikten daha az anlamlı değil, diğerinin literatüründe basılmış - Leslemeyi gözlemlemek için, yani, yani boyanın reddedildiği resimler. Bunlar yansımalar, duyumlar, deneyimler, inançlar, - insanın iç dünyasının tüm yönleri. Kelimenin sanatı, ortaya çıktıkları, oluşturulmuş ve büyük bir mükemmellik ve insan ruhu üzerinde gözlemin iyileştirilmesine ulaştıkları alandır. Diyaloglar ve monologlar olarak bu tür konuşma formları kullanılarak gerçekleştirildi. Konuşma ile insan bilincini izlemek, tek bir sanatta literatürde bulunur. Birkaç sanatta sanatsal edebiyat

İnsanlığın kültürel gelişimi dönemlerinde, literatürde bir dizi sanat türünde farklı bir yer aldı - ikincisinden birine yol açtı. Bu, literatürdeki bir veya başka bir yönün tahakkümünün yanı sıra teknik medeniyetin geliştirilmesinin derecesi nedeniyledir.

Örneğin, antik düşünürler, rönesans ve klasiklerin sanatçıları, heykelin ve literatürden önce resmin faydalarına ikna olmuştu. Leonardo da Vinci, rönesans değer sistemini yansıtan davayı açıkladı ve analiz etti. Şair, Kral Matvey şiiri, doğduğu övgü gününü büyüttüğünde ve ressamın şöhret eden bir hükümdarın portresi olduğunda, kral kitabın bir resmini tercih etti ve şairle belirtti: "Bana bir şey verdim. Görebilir ve dokunabilir ve sadece dinleyebilir ve dinleyemez ve çalışmalarınızı dirseğin altına koymak için incinmez ve resmin çalışması her iki elini tutabilir, gözlerini ona götürür: Sonuçta, kendilerinin elleri bir İşitmeden daha layık bir his "Aynı tutum, bilim arasında, karşılık gelen duygular arasında, yaptıkları konular arasında var olan şairin bilimi arasında olmalı." Yakın bakış açısı, Fransız Enlighter J. B. Duib'ın erken saatlerinde "şiir ve boyama üzerine kritik yansımalar" tezinde de ifade edilir. Ona göre, sebepler resimden daha az güçlü, şiirin gücü şiirsel görüntülerde görünürlük yokluğunda ve şiirdeki yapaylık (kongre) işaretleriyle oluşur.

Her tür sanat türü arasında ilk başta romantizm şiir ve müzik koymak. Bu bağlamda, F. V.'nin konumu, şiirde (edebiyat), "çünkü yaratıcı bir fikirler", "tüm sanatın özü". Sembolistler en yüksek kültür şeklinin müziğini kabul etti

Ancak, zaten XVIII yüzyılda, Avrupa estetiğinde farklı bir eğilim ortaya çıktı - literatürün ilk yerinde aday gösterilmektedir. Vakıfları, heykel ve boyama önündeki literatürün avantajlarını gören bulgular. Daha sonra, bu eğilim Tan Hegel ve Belinsky'ye verildi. Hegel, "sözlü sanatta hem içeriği hem de sunum yöntemiyle ilgili olarak sözlü sanatın diğer sanatlardan daha fazla daha geniş bir alan olduğunu savundu. Herhangi bir içerik şiir tarafından emilir ve oluşturulur, tüm ruh ve doğa nesneleri, olaylar, tarih, eylemler, eylemler, dış ve iç durumlar ", şiir" evrensel sanat "dir. Aynı zamanda, bu kapsamlı literatür içeriğinde, Alman düşünürünün önemli dezavantajını gördü: şiir, Hegel'de, "sanatın kendisi de ayrışmaya başlar ve felsefi bilgiyi dini fikirlere doğru geçişe geçmeye başlar. bilimsel düşüncenin nesnesi gibi. " Ancak, literatürün bu özelliklerinin şikayetleri hak etmesi muhtemel değildir. Dante'nin çekiciliği, W. Shakespeare, I. V. Guete, A. S. Puşkin, F. I. Tyutcheva, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, T. MANNA Dini ve felsefi sorunlara, edebi şaheserler yaratmaya yardımcı oldu. Farklı sanat türlerinin önündeki şampiyonluk edebiyatının Hegel avucunun ardından V. G. Belinsky

"Şiir en yüksek sanat cinsidir. Şiir, aynı zamanda ses ve bir resim ve belirli, açıkça görülen bir performans olan ücretsiz bir insan sözünde ifade edilir. Bu nedenle, şiir, diğer sanatların tüm unsurlarını, sanki birbirinden ayrı olarak alınan tüm araçlarla aniden kullanır ve ayrılmaz bir şekilde kullanırlar. " Dahası, Belinsky'nin konumu, Hegel: Rus eleştirmenlerinden daha fazla edebiyat merkezidir: Alman estetiğinin aksine, literatürde hiçbir şey görmüyor, bu da diğer sanat türlerinden daha az önemli hale getirecek

Ohn, N. G. Chernyshevsky'nin yaklaşımıydı. Edebiyatın uygun yeteneklerini vermiş olan "Gerçek Bir Eleştiri" nin bir destekçisi, aynı zamanda, bu, diğer tüm sanatların aksine, fanteziye göre davrandığından, "Şiir şiirinin öznel izleniminin gücü ve netliği altında değil," sadece gerçeklik, fakat diğer tüm sanatların da ". Aslında, literatürün zayıf yönleri vardır: icareye ek olarak, sözel görüntülerin sözleşmeleri, bu da edebi çalışmaların her zaman yaratıldığı ulusal bir dildir ve bunları diğer dillere çevirme gereğidir.

Modern bir literatür teorisyeni, sözcük sanatının olanaklarını çok yüksek değerlendirir: "Edebiyat" eşit "sanat" arasında ilk kişidir.

Mitolojik ve edebi hikayeler ve motifler genellikle temel olarak diğer sanat türlerinin birçok eserlerine dayanır - resim, tiyatro, bale, opera, pop, yazılım müziği, sinema. Gerçekten bir amaç için edebiyat olanaklarının bir değerlendirmesidir.

Sonuç

Sanat eserleri, yaşamı ve ayrı bir insanı ve insan toplumunu bir bütün olarak oluşturur, çünkü ilgi alanlarına hizmet ederler.

Sevilmeyecek, resimleri düşünmeyen, müzik dinlerken, kurgu işlerini okuyan tek bir modern toplumun bir insanı belirleyemeyiz.

Keskin düşünceler, asil dürtüler için edebiyatı seviyoruz. Bize, yüksek idealler için mücadeleyi yönlendiren bir kişinin güzelliği ve ruhu dünyasını açar.

Edebiyat bilimi edebi çalışmalardır. Öğrenme literatürünün çeşitli alanlarını kapsar ve şimdiki bilimsel gelişim aşamasında, edebiyat teorisi, edebiyatın ve edebi eleştiri teorisi olarak bağımsız bilimsel disiplinlere ayrılmıştır.

Edebi eleştiri genellikle, genellikle liderlerin, tarafların, devlet yapılarının çıkarları tarafından dikte edilen fikirleri, ideolojiyi oluşturur ve formüle eder. Onlardan bağımsızlık, bilimsel ilişkiler için vazgeçilmez bir durum. En zor zamanlarda bile, M. Bakhtina, A. Losev, Y. Lotman, M. Polyakova, D. Likhacheva'nın eserleri, Araştırmayı garanti eden ve toplumda yaşamak için test edilmiş olan bağımsızlık arasında, D. Likhacheva arasında ayırt edildi. Totaliter rejimden bile ücretsiz olun.

Bibliyografi

1. Borev Yu.b. Estetik: 2 tonda. Smolensk, 1997. T. 1.

2. G.E. Laocoon veya resim ve şiirin sınırları üzerinde. Moskova., 1957.

3. Florensky P.A. - Sanatsal ve görsel çalışmalarda mekânsallık ve zamanın analizi. - Moskova., 1993.

4. l.l. Ivanova - Dersler, Edebi Çalışmalar - Murmansk, 2002.

5. N. Karnukh - Edebiyat - Moskova

6. E. Erokhina, E. IMNSUNOV, DROP; 2004, - Schoolchildren ve öğrenciler için büyük bir rehber

7. Edebiyat teorisi Ansiklopedi-ASTREL-2003,

8. A. Edebi Terimlerin Timofeev-Sözlük - Moskova Savit-1974,

9. N. GLAYAEV - Edebiyat Teorisi - Ders Kitabı - Moskova - Yüksek Okul - 1985,

10. www. KURULUM. Ru

11. www. Bankreferatov. Ru

12. www. 5ballov. Ru

13. www. YTCHEBNIK. Ru

14. www. Edu bölgesi. ağ.

Benzer belgeler

Edebiyat bilimi olarak edebi eleştiri. Edebi işlerin komplo ve kompozisyonu. Literatürdeki ana yönler, türleri. Küçük türler (roman, hikaye, masal, bas, deneme, deneme). Edebi dil kavramlarının ve edebiyat dilinin farklılıkları.

hile Yapıldı, 03.11.2008 Eklendi


Özet, eklendi 28.06.2003


Eski Rus edebiyatının ortaya çıkışı. Eski edebiyatın tarihi dönemleri. Eski Rus edebiyatının kahramanca sayfaları. Rus yazı ve edebiyat, okul eğitimi. Çocuklar ve tarihi hikayeler.

Özet, Eklenen 20.11.2002


Edebiyat, çevreleyen dünyaya ustalaşmanın yollarından biri olarak. Eski Rus edebiyatının tarihi misyonu. Kroniklerin ve edebiyatın görünümü. Yazma ve aydınlanma, folklorizm, eski Rus edebiyatının anıtlarının kısa açıklaması.

Özet, eklendi 26.08.2009


Literatür teorisi bir bilim ve anlayış sanatı olarak. Diyalektik bir birlik ve şeklin birliği olarak yapıt. Modern edebiyatta stil sorunu. Epik, dramatik ve lirik işlerde çatışmanın özgünlüğü.

hile Yapıldı, 05.05.2009 Eklendi


Kütüphanenin özü. Kütüphanede sanatsal edebiyatın değeri. Kurgu kullanma yöntemleri. Edebiyatın seçimi için öneriler ve gereksinimler. Kütüphane teyzesi ile çalışma çalışmaları için program.

kurs çalışması, eklendi 07/02/2011


Rus klasik edebiyatının sanatsal gücünün ana kaynağı olarak hümanizm. Rus edebiyatının geliştirilmesinin edebi yönlerin ve aşamaların temel özellikleri. Yazarların ve şairlerin yaşam ve yaratıcı yolu, XIX yüzyılın Rus edebiyatının küresel önemi.

Özet, 12.06.2011 Eklendi


Rus edebiyatı XVII yüzyılın stilleri ve türleri, modern edebiyat dışındaki özel özellikleri. XVII yüzyılın ilk yarısında geleneksel tarihi ve agiyografik literatür türlerinin gelişimi ve dönüşümü. Edebiyatın demokratikleşmesi süreci.

kurs çalışması, 12/20/2010 eklendi


Eski Rus edebiyatının dönemi. Oratorik nesir, kelime ve çeşitli eloquence türü olarak öğretim. Kutsal Yazılar Antik Rus kitapları. Eski Rus edebiyatının tarihçiliği. Eski Rusya'nın edebi dili. Veliky Novgorod'un edebiyatı ve yazısı.

Özet, Eklenen 01/13/2011


Bilimsel bilgi sisteminde edebi eleştiri. Felsefenin bilimsel bilgi yapısında bilim olarak yer. XIX-XX yüzyıllarındaki Amerikan edebiyatının geliştirilmesindeki temel eğilimler. Amerikan bir sosyal romanın oluşumu. Literatürde gerçekçi yön.

Bibliyografya:

Kurgu fonksiyonları. Sanatsal bir görüntü kavramı.

Sanat, gerçekliğin benzersiz bir şekilde yansıması yolunda doğaldır - sanatsal görüntü. Sanatsal görüntü, hayati bir sürecin sanatçısını anlama sonucudur. Görüntü, yazarın fantezisini içsel sanatsal konseptine göre oluşturduğunda sanatsal hale gelir. Her görüntü duygusal ve benzersizdir. İlk defa, "sanatsal image" terimi Goethe'yi kullandı.

Sanatsal literatür, birçok işlevi gerçekleştiren manevi bir işlemdir:

1) bilişsel (dünyayı, toplumu, doğayı, kendisini tanımalarına yardımcı olur);

2) İletişimsel (sanatsal eserlerin dili, nesillerin bir iletişim aracı olmasını sağlayan sembollerin sistemine dayanır);

3) Tahmini (her bir edebi çalışma doğrudan veya dolaylı olarak modernite değerlendirmesi sağlar);

4) Estetik (edebiyatın insanların görüşlerini etkileme yeteneği, sanatsal zevklerini, manevi taleplerini oluşturur);

5) duygusal (okuyucunun duyguları üzerinde bir etkisi var, oyma);

6) Eğitim (Kitap manevi bilgiyi taşır, bir kişiyi getirir).

Sanatın bir parçası olarak literatürün özgünlüğü. Diğer sanat türlerinden literatür farkı.

Kurgu, diğer sanat türleriyle ilişkilidir. En önemlisi, resim ve müziktir.

Eski zamanlarda, kelime ve görüntü tam bir birlik ile işaretlendi: kelime bir görüntü idi ve görüntü kelimelerdeydi (eski Mısır freskleri) - anlatı metin (anlatı). Ancak insan düşüncesinin evrimi olarak, kelime daha soyut haline geldi.

Modern bilim, kelime ve görüntü arasında yakın bir bağlantı olduğunu iddia ediyor. Ancak sözlü görüntü her biri öznel olarak algılar ve pitoresk - özel olarak.

Bir yandan, müzik edebiyata yakındır. Antik çağda müzik ve şarkı sözleri bir bütün olarak algılandı. Öte yandan, müzik kapsamına düşen şiirsel kelime somutluğu kaybeder ve algısı görsel dernekler dışında akar. Şiirin görevlerinden biri, sözlü ciro yardımı ile deneyimi ifade etmektir ve müzik duyguları etkilemektir.

Edebi eleştiride içerik ve form kavramı, bunların bağlantıları.

Form - Bu içerik okuyucunun önünde nasıl sunulur.

Edebi çalışmanın ana özelliği, form ve içeriğin ilişkisidir.

Herhangi bir yazıcı bilinçaltı bir şekilde içeriğin ve formların birliğini gerçekleştirmeye çalışır: akıllı düşünceler için iyi, güzel bir görüntü seçmeye çalışır. Edebi eleştirmen, yaklaşık bir metin oluşturma şeması bile inşa etmek neredeyse imkansızdır. Yazar benzersiz bir kişidir ve eserlerinin tipolojisini yaratır.

Tema (Yunanca. - Temeline dayananlar), sanatsal bir imaj ve sanatsal bilgi konusudur.

Konu, edebi çalışmaların yaşam temelini oluşturan bir olaylar dairesidir.

Sanat Konuları:

Ana fikir,

Özel Konu.

Ana ve özel konular işin konusunu oluşturur.

Literatürdeki bilgi konusu, ebedi temalar olarak adlandırılır. Ebedi Tema, Phenomena'nın tüm döneminde insanlık için anlamlı bir karmaşıktır (yaşamın anlamı, ölüm teması, aşk, özgürlük, ahlaki borç).

Evrensel Evrensel Fenomenler, Ebedi Kategoriler - Felsefi Temalar ile ilişkili konuların metni.

Fikir (Yunanca. - Ne görülebilir). Bu terim, fikrin "düşünce" kelimeleriyle eşanlamlı olduğu felsefenin edebi eleştirisine geldi. Literatürde, fikir sadece kuru bir bilimsel değil, genelleyici bir duygusal-figüratif düşüncedir. Bu, genelleştirilmiş düşünce ve yazarın duyularının bir türüdür - Paphos. Paphos yazarın değerlendirmesini içerir.

Edebi içeriği, bu edebi metinde anlatının devam ettiği şeydir.

Sorun (Yunan - Görev), işin ana sorusudur.

Sorun:

Ana

Özel.

Ana ve özel sorunlar, sanatsal işin sorununu yaratır.

Sorunlar:

Sosyal

Adi

Felsefi

Ahlaki.

Edebiyatın doğuşu olarak drama.

epikte olduğu gibi, bir karakter sistemi, drama, kahramanlar arasında bir karakter, drama doğal çatışmalar var. Schelovka, olayları, eylemleri, mücadelelerden kendini gösteriyor. Fitness: Uzun bir açıklama yok. Yazar tezahür edilir Doğrudan formda, doğa, şimdikiteki drama eylemi ile ilgili konuşmalarda ortaya çıkar. Eassessment, çatışma yoluyla gösterilir ve işin merkezinde yatıyor. Diyalog - Gelişimin ana yolları, çatışma. Monolog-konuşma kendisine karşı karşıya , diğerleri. Diyaloğun aksine, monolog yanıt kopyalarına bağlı değildir. Dramatik cins, Lit-Ry'nin üç türü vardır: trajedi, komedi, drama (dar bir anlamda) trajedi-keçi şarkısı, kahramanca trajikliğine dayanmaktadır. Karakterler. Trajedi, bir insanın bir grup iç çelişkisi olarak tasvir edilmiştir. Komik şarkı topluluğu. Komik şarkıların. Komik formlardaki durumlar, aristofanın kurucusu. Bir yüksek ve ev var. Oyuncu ile oyna o kadar yüksek olmayan, daha fazla iniş olmayan akut bir çatışma, her zamanki gibi Birlik, KRICTICT çözün, çözünürlük, kişinin kişisel iradesine bağlıdır. Rusya ve Avrupa'da, Drama türü 18. yüzyılda yayıldı, Meshchansky draması, Lyrich, belge, Epic Draması popülerdi.

Bilim olarak edebi eleştiri. Edebiyat çalışmalarının edebiyat yapısı biliminin amaçları ve hedefleri (edebiyatta bilim bölümleri).

Edebi eleştiri, sanatsal edebiyat bilimi, kökeni, varlığıdır.

Ana nesne, sanatsal, mecazi olarak etkileyici bir fonksiyondaki insan sözüdür.

Bu bilim, büyük bir araştırmacı rütbesini gerektirir.

Modern edebi eleştiri:

1) Edebiyat teorisi (sözel yaratıcılığın niteliğini, kurgunun yasalarını ve kavramlarını geliştirir ve sistematlar);

2) Edebiyatın öyküsü (edebi yönlerin ortaya çıkması ve değişiminin tarihi, akış, okullar, dönemler, dönemler, çeşitli ulusal edebiyatın özgünlüğünü inceler);

3) Edebi eleştiri (yeni, modern sanat eserlerinin analizi ve değerlendirilmesiyle ilgilidir; edebi eleştirmen - yazardan okuyucuya edebi eser yolundaki canlı bir arabulucu: yazar, çalışmalarının nasıl algılandığını bilmek her zaman önemlidir ve Okuyucu eleştirisi, modern işin avantajlarını ve dezavantajlarını görmeye yardımcı olur.

Böylece, edebi eleştiride üç disiplinin de yakın bir ilişkisi vardır: eleştiri, teori ve edebiyat tarihinin verilerine dayanır ve ikincisi, eleştirinin deneyimini dikkate alır ve kavrayabilir.

2. Bitişik bilimsel disiplinlerle edebi çalışmaların görünürlüğü. Edebi çalışmalarda yardımcı bilimler.

Bilim olarak bilim olarak edebi eleştiri, dilbilim (dilbilim), felsefe ve psikoloji gibi bitişik bilimler ile temas halindedir:

1) Edebi eleştiri ile iletişim literatürü, çalışmanın nesnesinin genelliğinden kaynaklanmaktadır: Hem edebi eleştiri hem de dilbilim insan dilini inceliyor, ancak dilbilim herhangi bir metni inşa etme yasalarını reddediyor ve edebi çalışmaların tamamındaki sanatsal metni inceler. Türün manifoldu, dikkatin metin içeriğine ilgi görülür ve dilbilim fonlarını göz önünde bulundurur.

2) Felsefe (Yunanca. - Ben bilgeliği seviyorum) - İnsan düşüncesinin doğasını, bir kişinin yaşadığı toplumun doğasını inceleyen bilim; Edebiyatta, sanatsal düşünme özel bir gerçeklik şeklidir.

3) Psikoloji (Yunanca. - Ruh Hakkında Öğretim) - Onunla Birlik'te, edebi eleştiri, erkeğin karakterinin tamamen incelenmesidir.

Edebi eleştiri, yardımcı bilimsel disiplinleri içerir: Textoloji ve Bibliyografya.

1) Textoloji - edebi eserlerin metni bilimi, görevi, telif hakkı metninin doğruluğunu eleştirel olarak kontrol etmek ve kurmaktır;

2) Bibliyografyaya (Yunanca - Ben bir kitap yazıyorum) - Eserler hakkında bilgilerin açıklaması ve doğru sistematizasyonu ile ilgili bilim, baskı - gerçek bilgiler (yazar, başlık, yıl ve yayın yeri, yazar, sayfalardaki birim ve kısa özet) ).

Bibliyografya:

Bilimsel Yardımcı (Yorumlar),

Edebi Eleştiri

Edebi Eleştiri

Edebi eleştiri, kurgu çalıştığı bir bilimdir (bkz. Edebiyat). Bu nispeten son kökenin süresi; "Edebiyat Tarihi" Kavramı (Franz. Histoire de la Littautature, Almanca. Literaturgeschichte) yaygın kullanımın tadını çıkardı. Kurgu araştırmacılarına bakan görevlerin kademeli olarak derinleşmesi, bu disiplinin içinde güçlendirilmiş bir farkın olmasına neden olmuştur. Edebiyat teorisi, metodolojiyi ve şiirleri de içeren kuruldu. Edebiyat teorisi ile birlikte, "Literatür Bilimi" nin genel bileşiminde yer alan edebiyat tarihi veya "L.". Almanya'da bu terim (Literaturwisshaft, Wed Art Tarihi - Kunstwisshaft), bu araştırmacılar tarafından kullanıldığı gibi. O. Valzel, R. ungher ve Mn. vb. (Unger R., Philosophische Der Neuen LiteraturwissensSenschaft, 1908;. Elster E., Prinzipien der Literatürürwissenschaft, 1911; Walzel O., Handbuch der literatürwissenschaft; E. Ermattinger'A, Berlin tarafından düzenlenen Filozofie der literatenwissenschaft, 1930, vb.). Bu terim, yaygın olarak 1924-1925 yılından itibaren (örneğin, kitaplar: P. N. Sakulin, L., M., 1925'te Sosyolojik Yöntem, L., L., 1928'de resmi yöntem; A. Gurstein, Marksist L., M., 1931'in sorunları, "Mekanik L'dir.", M., 1930, "L., Menshevism'e karşı", M., 1931 ve Mn. Dr. Son derece istekli "L." terimi ve Transterpurness - Çarşamba Broşürü. Ur Fokhta, Marksist L., Moskova, 1930 ve özellikle VF Pereverzeva, M., 1928 tarafından düzenlenen "edebiyat eleştirisi" koleksiyonu.
Bu makalenin amacı, yukarıdaki terminolojik referansa ek olarak, iki yönlü:
1) Literatür biliminden önce şu anda durmaya devam eden ortak görevleri not edin;
2) kurucu parçalarının sınırlarını hesaplar.
Birkaç üründe, bu makale, edebiyat çalışmalarında ve MN'de "Edebi Ansiklopedisi" - Edebiyat, Marksizm-Leninizm'in diğer makaleleriyle geçilmez. Dr. Bu makalenin özellikleri - bilimin ve kompozisyonun işlerinin sorunlarının genel formülasyonunda.
"Edebiyat" makalesi, kurgunun niteliğini oluşturmuştur - özel bir sınıf bilinci şekli, ifade aracı sözlü görüntülerdir. Bu görüşe göre, literatür bilimi, bir dizi bilimsel olmayan metodolojik sistemle şiddetli bir mücadelenin sonucu olarak, karmaşık iç yeniden yapılanma sürecinde nesnesine geldi. Bazı araştırmacılar, dogmatik estetik kriterleriyle literatüre yaklaştı (Baue, Gottshed, Sumarokov), diğerleri, Kültürel "ortamın" (on, dpipin, getter), yazarın üçte biri (İzlenimciler ve Intuivistçiler) yansımasına yansıması arıyorlardı. Dördünciler, sözlü sanat teknolojisi ("resmi" okul) teknolojisi için sadece sanatsal tekniklere dikkat ettiler. Geçmişin bu metodolojik akışları, çeşitli soylu gruplar, burjuvazi ve küçük burjuvazi gruplarının dünya görüşünü yansıtıyordu; Bazı başarılara rağmen, bu gruplar literatürde bilim inşa edemedi (Bkz. Domarxist edebiyat çalışmaları yöntemleri). Tüm bu idealist ve pozitif bakış açılarını, MARXIST-LENINSKOYE L. Literatüre dayanarak, belirli bir sınıf ideolojisinin belirli bir şekli olarak, diğer üst yapılarla yakın bir bağlantıda ortaya çıkan ve geliştirilmesi.
Sözlü olarak şekillendirilmiş yaratıcılığın ekonomik temelle koşulluluğu, şu anda özellikle ayrıntılı kanıtlar gerektirmeyen diyalektik materyalizmin ana hükümlerinden biridir. Sınıfların üretim ve üretim ilişkilerinden, tüm sınıf bilincinin her türlü birincil etkileri takip edilmektedir. Aynı zamanda, gelişmiş sınıf toplumunda, bu etkiler asla derhal değildir: Edebiyat, örneğin ekonomik temelle daha yakından ilişkili bir dizi başka üst yapıların etkisi yaşıyor. Üretim ilişkileri temelinde oluşturan sınıfların siyasi ilişkileri. Bu, L.'nin temel görevi olduğundan, literatürün gerçeklerinin sınıfı ve bitişik sınıf bilincinin gerçekleri hakkındaki gerçeğe bağımlılığının kurulması, sosyo-ekonomik gerçeklikte edebi gerçeklerin köklerinin kurulması, belirlenen onların görünüşü. Literatürdeki bilimin en önemli görevi sınıfın kurulması olmalı, sürgünün ideolojik eğilimlerinin ifadesi bu işti. Literbali'nin diyalektik ve materyalist çalışması, Plekhanov'un yazdığı gibi, "Bu sanatsal işin fikrinin fikrinden sosyoloji diline, bu edebi işlerin sosyolojik eşdeğeri olarak adlandırılabileceğini bulma" olarak yazdığını gerektirir "(V. PLEKHANOV) , "20 yıldır" koleksiyona önsöz). Harika bir insan değil, iddia edenler, kültürel ve tarihi bir ortam değil, "Kıdemli" ve "Junior" okullarının edebi geleneklerini değil, "Kıdemli" ve "Junior" okullarının edebi geleneklerini değil, literbazın kök temel nedeni olduğunu, Buna dayanan diğer ideolojinin yanı sıra, bu, ağırlaştırılmış sınıf mücadelesi sürecindedir. Her şeyden önce, duygularının bu yazıcı olanın ağızlığının, işlerinde hangi tür bir eğilim olduğunu, sosyal kolektifin hayatına neden olduğu ilgi alanlarının hayatına neden olduğu ilgi alanlarını bulmak önemlidir. Kısacası, sosyal nezaret nedir? Edebi işlerin ya da daha yaygın olarak - yazarın işi, işlere, tarz, bir arkadaş yaratırken, bu yazar başkalarıyla birlikte katılmaktadır. Sosyal Genesis'in kurulması son derece sorumlu ve zor bir iştir. General'in çalışmalarında, lider prensipler ve aynı zamanda, bu genel olarak başladığı bireysel gölgeleri denememek gerekir ("ortak" ve "özel" ). Literatürün temelini ve diğer sınıf bilincinden bağımlılığını belirlemek, aynı zamanda bir dakika kadar imkansızdır, belirli bir ideolojiye sahip olduğumuzu unutmamak gerekli değildir, cennete başka birine indirgenemez. Form, odanın, bu formun ideolojik içeriğini sürekli olarak ortaya çıkarmak, "sözel görüntülerde düşünmek" olarak analiz edilmesi ve öğrenilmesi gerekir. Ekonomik temeli literatürdeki etkisini bulabilmek gerekir ve aynı zamanda neredeyse her zaman bu etkiyi politika, felsefe, sanat ve diğer sınıf bilinciyle bir dizi orta literatür edebiyatıyla aracılık eder. Son olarak, K-Roy'un sosyal grubunun, özlemlerin ve ilgi alanlarının bu çalışmada, yalnızca metafiziksel olarak tasarlanmış bir grup biçiminde değil, akut antagonistlerde, tarihsel dinamikler halinde değil, bu işte ifade edildiğini bulmak gerekir. Ve edebi cephede sınıf mücadelesinin bir eylemi olarak çalışması için tüm ideolojik eğilimleri ile en edebi çalışma. Özellikle vurgulamak önemlidir: Son zamanlarda L. Traversisianizm, edebi satırların birbirinden izole edilen ve bu edebi perilerin etkileşimini görmezden gelmek için tam olarak bu genetik analizin hipertrophasını günahkarlar. Pereverzeva (bkz.), Öğrencilerinin makalelerinde (W. Fokhta, Pospelova, I. Bespalova ve diğerleri, bu makalenin yazarı dahil), Gogol, Pushkin, Lermontov, Turgenev, Gorky, Goncharov'un sosyal kökleri Bir dönemin literatüründeki sınıf mücadelesinin karmaşıklığından bağımsız olarak gelişen edebi veriler olarak okudu.
Edebi eserlerin oluşumunun belirlenmesi, edebi olguların yapısal özelliklerinin kurulmasından ve edebi işlerin içsel olmasından kaynaklanan sanatsal özelliklerin analizinden ayrılmazdır. Literatür bir sınıf bilincinin figüratif şekli ise, daha sonra "içerik" (sınıf bilinci) olarak, formu ("görüntülerde düşünme") belirledi, "İçeriğin" ve "diyalektik birliğinde doğan edebi tarzı olan edebi tarzı olanı nedir? formlar"? Sınıf İdeolojisi şiirsel bir tarzda ifade edilirse (fikirlerin büyük rolü için, bkz. "Literatür"), daha sonra eşit derecede önemli bir görev, "Form" ın ideolojikliğinin açıklanması görünecektir. Edebi eleştirmeni, ekonominin, sınıfların üretim ilişkilerini, siyasal kimliklerinin ve çeşitli kültür alanlarının seviyesini, sanatsal eserlerin görüntülerini, bu görüntülerin elden çıkarılmasını, ideolojik hükümlerin belirlenenlerini, karakteristik ve spesifik olarak konuşlandırılmasını belirlemelidir. Bu sosyal gruba, tarihin bu aşamasında, sınıf mücadelesinin bu aşamasında. Edebi çalışmanın bileşenlerinin kapsamlı bir incelemesi, sınıfın ideolojisini yansıtan, detaylı bir çalışmanın konusu olmalıdır. Edebi eleştirmeni, resimlerin temasını ayarlar - karakterleri ve ideolojileri, kompozisyonu - işin karakterlerinin her birinin karakterlerinin ve yöntemlerinin her birinin içsel yapısının yöntemleri, nihayet stilistikler - bu dilsel araçlar, görüntülerle donatılmıştır. Sosyal üyelerinin karakterlerinin konuşmalarının konuşmasının uygunluğu, işin yazarının yazarı, vb., bu tür bir sosyolojik Marksist çalışmanın bu görevi ne de edebi tarzın bu görevi (bkz. "Stil"), BT Bilimin görüş alanından herhangi bir şekilde ortadan kalkması imkansızdır. L. günlerimizin, şiirsel tarzın analizini görmezden gelen, psikolojik bir yöntemle, bu çalışmayı bireysel psikoloji alanı ile sınırlandıran kültürel ve tarihsel yöntemle mücadele ediyor. Formalizmle mücadele eder, bir Edebiyat tarzı olarak bir Edebi tarzı okuyan, önceki geleneklerin durumuna ek olarak belirlenmez. Sonunda, tarzın sosyolojisinin incelenmesini fetiş eden, bu zorlukları mekanik materyalizm ruhunda, belirli tarihsel sınıf mücadelesinin belirli tarihsel biçimlerinden tam bir yakınsama konusunda karar veren bir transterpanlıkla mücadele eder.
Ancak, edebi gerçeklerin yarattığı ve sanatsal özelliklerinin kurulması, edebi eleştiri çalışmaları tarafından tükenmez. Edebi gerçeğin tüm analizi ve yarattığı analiz edebi gerçeğin fonksiyonunu oluşturmak amacıyla hizmet etmelidir. Edebi çalışma her zaman sınıfın pratiğinin bir görüntüsüdür, RY, görünüşü için zorunludur, her zaman nesnel bir gerçekliğin bir derecesine kadar yansıtır. Bununla birlikte, aynı zamanda, bir sınıf ideoloji, bu gerçeklik sınıfına karşı tutum, kendi çıkarları ile koruyan, bazı ekonomik ve politik çıkarlar için rakipleriyle savaşan bir sınıf. Bir sınıf bilincinin şekli olarak, aynı zamanda eylem şeklini temsil eder. Herhangi bir ideoloji gibi, sadece yalnızca kayıtları, düzeltmeleri, aynı zamanda edebi eserleri algılayan herkesi aktif olarak etkiler, ancak düzenlemektedir. Edebi eser, öncelikle yazarların çalışmalarına, kendisine modern veya daha sonraki dönemde literatüre girer. Bazen, daha az olgun sınıf gruplarının edebi ürünleri üzerinde güçlü bir etkiye sahiptir, motiflerini ve tekniklerini ideolojik eğilimlerine yerleştirin. Literatürde bile, şiirsel çalışma sadece "gerçek" değil, aynı zamanda etkilerinin yörüngesinde diğer edebi hareketleri içeren "faktör" dedir. Ancak literatürün diğer fonksiyonu, okuyucusu, modern ve daha sonra, sınıfına özgü ve diğer sosyal gruplara ait olan doğrudan etki yaratılmalıdır. İçeriğin içeriğinde nesnel olarak var olan işlerin okuyucusu tarafından herhangi bir "yorum", aynı zamanda okuyucunun sınıfına, sempati ve antipatileri, isteklerini ve ihtiyaçlarına bağlı olarak tamamen farklı olabilir. Fransız edebiyatının tarihi, okuyucunun romantik tiyatroların kaderindeki devasa bir rol oynamasına neden olan ve klasik trajediye bir darbeye neden olan "Ernani" Viktor Hugo, Drama "Ernani" civarında okuyucunun görüşlerini daha da kötüleştirir. Hugo'nun dramasının etrafında ünlü "kavga ediyor" (sadece portatif olarak değil, aynı zamanda kelimenin en doğrudan anlamında savaşlar da), yazarı tarafından yapılan ruhun sadece tarzın sadece edebi yeniliklerinin bir yansımasıydı. "Ernani" ve "Cromwell", ama aynı zamanda klasiklik ve romantizm öncülerinin destekçileri arasında akut sosyal anlaşmazlıklar, hem edebi yönler için, çeşitli sınıfların ideolojisine dayanıyordu ve karşılıklı mücadeleleri Fransızca'daki sınıf mücadelesinin biçimlerinden biriydi. Edebiyat 20-30'ları. Okuyucuların bu reaksiyonları, Turgenev'in "Babaları ve Çocukları" (1862) Roma'nın, "Nihilizm" olgusunun ortaya çıkmasında en topikalın görüntüsüne adanmış olan "Babalar ve Çocuklar" (1862) Roma'sı daha açık bir şekilde ifade ettiler: okuyucuların bir kısmı ve sınırsız inkarlar başka birinin tarafı. Bu anlaşmazlıkların kalbinde, Turgenev metninin yorumlanmasının öznelçiliği, devrimci suistimal ve çeşitli sınıf gruplarının arzusu (köylü devrimi ideologları "çağdaşının ne kadar bir sosyal tutumunun öznesiyemi yoktu. ", Liberaller, SERF'lerin bir bloğu - bize roman hakkında bir karakteristik vakum yorumu var, veriler Turgenev Roma'yı kendisine açık siyasi mücadelede kullanacak. Her bir edebiyat eseri, az ya da çok yaygın yansıtıcı gerçeklik, kamu hayatında aktif ve organizasyon faktörü haline gelir, karşıt okuma reaksiyonlarının mücadelesinin amacı ve bu anlamda bu anlamda sadece edebi değil, aynı zamanda sosyal gelişimin de belirli bir faktördür. Lenin'in L. Tolstoy hakkındaki makalelerini "Rus Devrimi'nin aynası" olarak hatırlıyorum ve literatürün bu büyük fonksiyonel doygunluğunun bilişsel varlığından kaynaklandığını kolayca anlayabiliriz: "Babalar ve Çocuklar" etrafındaki mücadele ayırt edemezdi Fierce'nin küçük payı ile aslında, Turgenev okuyucuları tahsis eden gençliğin son nesnel görüntüsü için aranamadığı takdirde edindim. Köpürlükte Lion Tolstoy'un "Halk" çalışmalarının büyük popülerliği, köylülüğün dayanılmaz derecede ciddi konumdan nasıl çıkılacağı sorusuna, K-ROM'da nasıl kurtulacağına dair bir cevap arayışı için belirlendi. işçi sonrası dönemde. Okuyucular için, edebiyata bir yaklaşım her zaman bir yaşam bilgisi aracı olarak nitelendirilir; Bu nedenle, reaksiyonlarının benzeri görülmemiş tutkusu ve literatürün büyük bir fonksiyonel rolü.
Bir dizi edebi eser, uzun zaman sonra doğduktan sonra okuyucu bilincini etkiler. Böyle, sözde kaderindir. "İnsanlığın sonsuz uyduları." Elizabethan İngiltere'de çalışan Shakespeare, açıkça zamanının çerçevesini aşıyor ve üçüncü üç yüzyılın tarihi perspektifinde, sadece bir faktör olmadığı için ne kadar yenilendiğini ne sıklıkta öğrendiğini görüyoruz. Edebi ve okuyucu süreçleri, aynı zamanda edebi politikaların gerçeği (örneğin, "Schiller" sloganıyla, bazı tecavüz teorisyenleriyle, proleter edebiyatın yaratıcı yöntemi ile ilgili olarak Lytfronove'lar ile tartışmalarında, "Schiller" sloganına bakınız). Edebi eleştirmenin, kurgunun sosyal fonksiyonunun probleminin, onunla karşılaştığı sorunların en önemlisi olduğunu unutma hakkına sahip değildir: "Zorluk, Yunan sanatının ve EPO'ların iyi bilinen kamu geliştirme formlarıyla bağlantılı olduğunu anlamamaktır. Zorluk, bize sanatsal zevk vermeye devam ettiklerini ve belirli bir anlamda normun değerini ve erişilemeyen bir örneğin değerini korudukları gerçeğini anlamaktır "(K. Marx, politik ekonominin eleştirisine). Literatürün fonksiyonel rolünün çalışılmasını uygun yüksekliğe getirmek için, edebi çalışmanın gerçek rolünü, sınıfların, sınıf gruplarının, partilerin mücadelesindeki gerçek rolünü, bunları hangi eylemleri yaptıklarını, hangi halkın rezonansı yarattı. Yardımcı bir an olarak, okuyucunun geçmişi yaygın olarak konuşlandırılmalıdır, çıkarlarını muhasebe, tepkilerinin incelenmesi.
Bu çalışmanın, algı ve tepkilerdeki farkı belirleyen ana faktör olarak bir sınıf özelliğine göre yapılması gerektiğini söylemeye gerek yoktur. MARXIST L., okuyucunun değerini abartılan, örneğin, "Edebiyat ve Yaşam hakkındaki düşünceler", örneğin, P. S. Kogan: "Sanatsal işi anlamak demektir - okuyucularını anlamak demektir. Edebiyatın tarihi, okunan bir hikaye, ancak hikayeyi değil "(P. S. Kogan, Prolog," Edebiyat ve Yaşamla İlgili Düşünceler ", 1923, s. 10). Edebiyatın tarihi de "yazılı" ve "okunur" hikayesinin hikayesidir, çünkü bizim için edebi çalışmanın objektif özü ve okuyucusun için farklı bir sınıf tutumu önemlidir. "Yazılı" reddetmek, böylece literatürün objektif varlığının pratik olarak görmezden gelinmesi için açıkça idealistiyiz görülmüyor. Ancak daha da belirleyici olan, ters aşırıya itiraz etmeliyiz - literatürün fonksiyonel çalışmasının olumsuzlanmasına karşı, bu tür bir rahatlama ile zamanımızın devrini etkiledi. "Edebi eleştirmenin görevi", Pereverzev'i yazdı, sanatsal çalışmalarda ortaya çıkarmak, objektif, onun için malzemeyi veren ve yapısını belirledi. Bu varlığın açıklanmasına, organik, bu sanatsal çalışmanın gerekli olan bağlantısının, belirli bir varlıkla yapılması ve Marksist çalışma ile ilgili bağlantısı azalır "(" Marksist edebiyat eleştirisinin gerekli önkoşulları ", Sat. Edebiyat Eleştirisi, M., 1928, s. 11). Bu formülün kalan taraflarına dokunmamak, işin halkın rolünün, okuyucu üzerindeki etkisinin içinde bulunmadığını belirtmek gerekir. Sadece edebi eserlerin yaratılması ve stilleri, "varlık" ve "yapı", Pereverzev, fonksiyonların çalışmasının özel bir disiplini yapması gerektiğini, "okuyucunun hikayesi" olduğunu savundu. Ayrılık açıkça yasadışıdır, çünkü edebi eserlerin işlevi "Okuyucunun Tarihi" nin çalışmasına indirgenmez ve diğer yandan, işlerin sınıf özünün analizi ile yakından bağlantılıdır. Sadece sınıf rolünün kurulmasında, çalışma edebi eleştirmenlerin genetik ve stilist analizinin tam bir onayını alır ve bu anlamda, fonksiyonel çalışma reddi pratik ve yasadışıdır. Aynı zamanda, literatür olarak kabul eden enteriyatın, yalnızca ideolojilerin aktif rolünü reddettiği ve bu nedenle literatür bilimini, şiirsel gerçeklerin pasifçinin derecesine göre azaltmış olan sınıf ruhunu yansıtır.
Edebi çalışmaların gerçek sınıf fonksiyonunu ve özellikle de okuyucunun kendilerine olan ilişkisinin incelenmesi önemli değildir, hala edebi eserlerin analizinden uzaklaşamaz ve onu kendinizle değiştirilemez. Edebiyatın kendisi işlevseldir, ideolojik odak, K-Cennet ve bu nedenle gelir okuyucunun tahminlerine neden olur. Evet ve Marksist L.'daki okuyucuya en yakın yaklaşım, pasif bir kayıt olmamalıdır. Kötü vardığımızda, kaçınılmaz olarak, en etkili ideolojilerden birini inceleyen bir bilim olarak L cinsinden kaçınılmaz olarak "kuyruğa" yuvarlanacağız. Sunucu, L. - eleştirisinin avangardın bir kısmı - o kadar fazla çalışmaz, okuyucunun reaksiyonunu, kaç kişiyi uyarır, bu edebiyat fenomeninin sosyal köklerini, sanatsal bütünlüğü ve ideolojik yönelimini oluşturur. Bu alandaki edebi eleştirmen-Marksistin görevleri, olet-köylü okuyucunun zevklerinin derinleşmesinde, voltive-köylü okuyucunun zevklerinin derinleşmelerinde, zararlı ve gerici sosyal özünde, okuyuculuk reaksiyonlarını ortaya çıkarmaktır. burjuva grupları vb. Aynı şekilde. Aynı şey hakkında söylenmelidir. Yazar: Proleter edebiyatın müttefiklerine yardım, proleter yazarların niteliklerinde aktif bir gelişme ve işteki reaksiyon eğilimlerinin acımasızca maruz kalması Şehrin burjuva yazarlarının ve köyün, Marksist-Leninsky L'nin en önemli görevlerinin çemberine dahil edilmiştir ve onu, literatüre objektif bir yaklaşımı olan burjuva-Menshevist'den keskin bir şekilde ayırt eder. Zamanımızda, yeni edebiyat tarzı için daha da kötü niyetli mücadele ve PlayrTrature'nin yaratıcı yöntemi fonksiyonel çalışma problemi, tüm büyümeye yapılmalı ve bilimimizin günlük kullanımına dahil edilmelidir.
Planladığımız çalışmalar, edebi eserlerin tek bir Marksist incelemesi eyleminin bireysel yönleridir. Bu eylemi yalnızca bileşenlerine yalnızca en büyük metodolojik netliğin çıkarlarına ve muhtemelen analizin daha ayrıntılı olarak ayrıldık. Uygulamada, yukarıda listelenen görevlerin uygulanması, ayrılmaz bir şekilde kendi aralarında dokunur. Tarzını keşfetmek, içinde tezahür eden sınıf ideolojisinin özelliklerini belirledik, böylece işin sınıf oluşumunu anlatıyor ve sosyal işlevlerini belirlemek için kendi yollarını açıyor. Buna rağmen, son iki görevin çalışmasının hedefine inanmak, edebi tarzın özelliklerini analiz etmeden onları çözemeyiz. Bununla birlikte, birlik hiçbir şekilde kimlik değildir: Çalışmanın her birinin her biri önemlidir, gereklidir ve bütün için açık zarar görmeden kaldırılamaz. Sosyal Yaratıcılığın Sosyal Yaratıcılığını Görmezden gelince, kendimizi dünyaya görünmesinin nedenleri hakkında soruları doğru bir şekilde cevaplama fırsatıdan mahrum ediyoruz, idealizmaya ya da kaba-materyalist, "tüketici" görünümünde oluyor. Edebi gerçeklerin sanatsal özelliklerini analiz etme görevini kaldırma, literatürün özgüllüğünü yağladığımız, ideolojilerin geri kalanıyla karıştırdık ve sınıfın bilincini yoksultur. Son olarak, fonksiyonel çalışmayı unutmak, yazarlarının etkilemeleri için gerçeklik ile edebi eserlerin güçlü bağlantılarını yırtıyoruz.
Tekrarlanan girişimler, literatürden kaçınılmaz olarak mekanik olarak günah yapmak için bir dogmatik metodoloji oluşturma girişimleri. Her bir durumda edebi gerçekleri inceleme prosedürü, belirli bir malzemenin varlığı ile belirlenir - belirli bir malzemenin varlığı (bazı durumlarda, bu tür bir literatür hakkında birçok bilgi yalnızca iddia edilebilir) ve araştırmacının birine veya başka bir analiz şekli. Çalışma düzeninde genel bağlayıcı tariflerin kurulması sadece burada zararlı olabilir; Tarifler bunlar en büyük metodolojik esnekliğe yol açmalıdır. Her ne kadar bireysel edebiyat yaratıkları bu görevleri özür dilemek için bu görevleri belirleyebilse de, bu görevlerin hiçbiri bilimsel L tarafından kaldırılamaz. Diyalektik materyalizmin tek bilimsel yöntemi olan tek bilimsel yöntemi kapsamlı bir şekilde keşfetmek içindir. Yaratıcılığının hangi sınıfı olduğu, Pushkin sınıfında tam olarak ne tür bir grup oluşturduğunu, Pushkin'in gelişen ve değiştirilebilir yaratıcılığı ile sınıf grubunun sosyal dönüşümüyle ilişkisini anlamak; Sosyal dönüşümün aynı yönünde, tüm Puşkin tarzı, ilk olgunlaşmanın aşamalarından son aşamalarından, bu tarzın, Pushkin'in bir ideolojik ifadesi sistemi olarak incelemek, sosyal benlik için Pushkinsky sınıfının mücadelesinde bir fenomen olarak incelemek. Pushkin'in bireysel çalışmalarında, Pushkin'in çalışmalarında, sosyal grubu karakterize eden anlardan ayrılma; Sosyo-tarihsel olarak belirlenen düşüncenin pushkin biçimini, önceki lite kültürü ile ve aynı zamanda bu kültürün itmelerinde aynı zamanda analiz eder; Son olarak, Puşkin Yaratıcılığının, literatürde ve çeşitli sınıf gruplarının okurlarına, bu fonksiyonel rolü, bu fonksiyonel rolü, bu fonksiyonel rolü, okuyucular için ideolojik talepler, nihayet tüm tarihsel gerçekliği açıklamaya devam etmiştir. iç çelişkilerin karmaşıklığı. İkincisi vurgulamak özellikle önemlidir. Menshevist, bu yazarın izole edilmiş bir sosyolojik analizine dayanarak oluşumun bulguları için esastır. Marksist-Leninskoye L.'nin, çağının çeşitli çelişkilerinin açısından bir açıyla yazarın çalışmasına karşı çıkıyor. Lion Tolstoy eserlerinin leninist analizinin en derin yenilik ve değeri, bu yazarın yaratıcı büyümesini, yazarın köylü devriminin bu asil ve olumsuz taraflarını nasıl yansıttığını gösterdiği flame gözeneklerinin köylü hareketi ile bağladığıdır. Kökünde ve bir yansıması olarak, yaratıcılığının çoğunlukla esas olarak çalışmasını sağlamıştır. Tüm bu dizi ayrılmaz bir şekilde uçan soruların, yazarın çalışmalarını kapsamlı ve ayrıntılı bir şekilde incelemek anlamına gelir.
Modern L bakan bu ortak görevlerin ifadesinden (onlar hakkında daha ayrıntılı olarak, bkz. "Markism-Leninizm L."), şimdi bu bilimin kompozisyonunun kurulmasına dönüşüyoruz. "L'" teriminin üstünde zaten konuştuk. bileşiminin olağanüstü bir komplikasyonunun bir sonucu olarak ortaya çıktı. Halen, her biri toplam bütünün sınırları dahilinde kendi özel iç sınırları olan bir disiplin kompleksini temsil eder.
Edebi çalışmaların gelişmiş çıkarılması edebi eleştiridir (bkz.). Son derece evcil hayvanlarının tarihi morfolojisi, kapsamın genişliği son derece anlamlıdır. Dogmatik estetik (Merzlyakov), formalistic (Shklovsky) eleştirisi, psikolojik (Gornfeld), Empresyonist (Ayhenwsky), Psikolojik (Gornfeld), Empresyonist (Ayhenwald, Lemeter), Eğitim-Gazetecilik (Pisarev), nihayet Marksist'in ilkelerine dayanarak eleştiriyi biliyoruz. Burada, eleştiri türlerinin kapsamlı bir sınıflandırmasına kadar söylemeye çalışmayın, yalnızca L. eleştiri alanındaki avant-garde rolünü vurguluyoruz, neredeyse her zaman akademik L., bilimsel bir analiz öncüsüdür. Bu zor bir şey için hesaplar, ancak bu analizin ortak bir dönüm noktası oluşturmanın onursal görevi daha sonra L.'nin diğer bölümlerine devam edecektir. Eleştirisinin literatür tarihi için kilometre taşları nasıl oluşturduğu karakteristik örneği, yaratıcı uygulamasıdır. Kültürel ve Tarihsel Yöntem: SA HUNGRY VE A. N. PYPIN, Rus edebiyatı XIX yüzyılın tarihinin yapımında yapıldı. Belinsky ve Dobrolyubov'un kritik makalelerinde, görüşlerini azaltarak ve basitleştirir. Modern Marksist L., Marksist Eleştiri'nin daha önce geniş bir phalanx, on yıllık bir on yıllık-iki falansın yaygın gelişimi olmadan düşünülemez olacaktır.
Elbette eleştiri, L.'nin daha fazla dekolmanının gelmesini iptal etmemektedir. Bunun nedeni, en azından eleştirmenin, edebi gerçekler arasındaki iç ilişkinin kurulmasında, bu gerçeklerin ideolojik ve politik bir değerlendirmesi olarak bu kadar fazla olmadığı gerçeğinden kaynaklanmaktadır. Eleştirmenler asla edebi çalışmaların kendisiyle ilgilenmeyebilir: bazen onlar için amaç değildir, ancak bir dizi felsefi veya sosyo-publicic probleminin okuyucunun önünde belirlemek için bir araçtır. Burada, bir yandan, sembolistlerin eleştirisi, ve diğer taraftan, böyle bir karakteristik örneğini, bir makalenin ng Chernyshevsky "rende-vous'daki Rus adam" maddesi olarak, problemlerinin formülasyonu için yazılmıştır. Turgenev "Asya" hikayesi hakkında köylü reformu. Bir sonraki eleştiri, bu edebi gerçeği hazırlama sürecini anlamanın görevlerine sahip olmayabilir, çevresinin çalışması, edebi kader, edebiyat tarihçisinin zorunlu bir gerekliliktir. Eleştiri için, edebiyatın tarihinin düşünülemez olduğu için, ayrıntılı ve karmaşık yardımcı aygıtın kullanılması gerekli değildir - yazarlık kurma görevleri, metnin eleştirisi bunun için olmaz.
L. Edebiyatın tarihini, tekrarlama, derinleştirme ve eleştiri sonuçlarını düzelterek, araştırma yöntemini açıklar. Çok sık, eleştirmenlerin kendileri, tarihi ve edebi makalelerin faaliyetlerinin belli bir aşamasında yazılmıştır (Rus Edebiyatı'nın tümünü incelemesiyle birlikte Pushkin hakkında en azından Belinky makalesine bir örnek veriyoruz). Edebiyatın tarihçisi için, ek malzemelerin, biyografileri ve teknolojilerin kullanımı, bir dizi özel problemin daha derin bir çalışması, daha büyük "akademizmi", ancak tarafların eksikliği ile tanımlanmamalıdır.
Edebiyat tarihinden eleştirinin farklılıkları, aynı literatür biliminin bireysel bölümlerinde iç farklılıklardır. Eleştiri, edebi çalışmaları şu anki günün durumunda görüyor, edebiyatın tarihi tarihi perspektifte bir mesafede görüyor. Bununla birlikte, Marksist eleştirisi, tarihi perspektifte her zaman edebi bir çalışma almayı amaçlamaktadır ve Marksist edebiyat tarihi, modern Litvanya ile çalışmasını bağlamaz. Günümüzün eleştiri için anlaşılmaz olduğu gerçeği, bu nedenle literatür tarihçisini belirtmek mümkündür ve tam tersi, çok sık, Edebiyat tarihçiliğinden çok sık, bu konuda eleştirmenlik çağdaşını canlı olarak algılar. . Eğer eleştiri her zaman mevcut şu andaki aşamada bir sınıf mücadelesinin keskin bir silahı ise, literatürün öyküsü esas olarak malzemede duruma sahiptir, bir dereceye kadar bir dereceye kadar savaşını, ilgili değeri kaybetti. Kesinlikle, literatürün "objektif" tarihinin ve "öznel" e eleştirisinin, ben de idealistler vakasını sunmaya çalıştığım gibi, - Marksist bilimsel eleştirisi, - Marksist bilimsel eleştirisi İdeolojilerle ilgili tüm bilimlerin yaşanan diyalektik materyalizm yöntemiyle aynıdır. Ancak, aynı yöntem aynı ise, bakım materyali önemli ölçüde karmaşık, hacmini, perspektifi, bir sürü, bu malzeme incelenmiş, vb. Ve Shakespeare'deki monografi ve M. Gorky Eleştirmen Marksistin oyununa Aynı ölçüde bir gereksinim partisi ve bilimsel ilişkiler yapar. Aradaki fark, analiz kalemlerinin nesnel tarihi içeriğinde, tarihsel bağlamlarındaki fark ve belirli değerlendirmeler, pratik sonuçlar ve araştırma tekniklerinin "taktikleri" arasındaki farkın farkı ile belirlenir. Scientific L.'den eleştiriyi ortadan kaldırmak, ne de daha fazla kontrast, idealistlerin bazı teorileri olduğu için - örneğin. Yu. Ayhenwald, - Herhangi bir nedenimiz yok.
Eleştiri ve edebiyatın tarihi arasındaki kesin iç sınırları bir kez sonsuza dek kesintilerinin kurulmasını gerektiren bilimsel bir peanantizm olurdu. Onların yeterliliği, çalışma altında dönemin doğasına bağlı olarak değişebilir. Ve hem disiplinleri hem de teknikleri takip eden hedefler, kullandıkları K-fish tarafından, çoğu zaman birbirlerine son derece yakın. Aralarındaki temel farklılıklardan biri, bu yazarın çalışmalarında tarihsel bir perspektifi olan, öncekiler, iştirakleri ve bu yazarın çalışmalarına ilişkin tarihi bir perspektifi olan literatür tarihçisini işleten, Özellikle takipçiler. Bu, eleştirmenlerin geri kalanının, yazarın el yazmaları, biyografisi ve diğer şeyleri ile ilgilenecek şekilde bulunmayacağını söylemek anlamına gelmez; Ayrı istisnalar yalnızca kuralı onaylayın. Analizinin, materyalin bilinmeyen bir eleştirisi ile tamamlanması ve daha geniş pozisyonlarla aydınlatan, her zaman işgal etme fırsatına sahip değildir, edebiyat tarihçisi de işine devam eder. Bundan, literatürün tarihinin eleştirinin kuyruğuna sürüklenmeye mahkum olduğunu ve ona yardım edemeyeceğini takip ediyor. Marksist L'ün tüm kısımları organik olarak birbirine bağlanır ve birbirlerini etkili bir yardım sağlar. Önceki yılların literatürünün tarihinin gelişimi derecesinde, geçmişin edebi edebi fenomenleriyle doğrudan ilgili fenomenlerin başarılı ve özel eleştirisinin olasılığı esasen bağımlıdır. Örneğin, proleter edebiyatın sorularının son derece detaylı gelişimi, mevcut proleter edebiyatın materyali üzerindeki Marksist eleştirisinin çalışmalarını kolaylaştıracaktır.
Edebiyat tarihinin özel özelliği, edebi sürecin sorularını bütünüyle belirlemesi, "Mass Lite-TH ürünleri" malzemesini çalıştırmasıdır. Sınıfın edebi yolunu aydınlatın - edebi gelişiminin, tüm bireysel aşamalarını, ilk birikiminden Heyday ve Sınıf Edebiyatının Düşüşü'nden tüm peripetiği incelemek demektir. İdealistlerin tarih yazma eğiliminde olduğu bireysel örnek çalışmaların incelenmesi "başyapıtların" çalışmasıdır - sınıf yaratıcılığının yüksekliğini belirler, ancak sırtlarının yapısı değil yönü belirler. Literatür tarihi, ikincil ve üçüncü saçlı kurgusalistlerin incelenmesi olmadan düşünülemez. Onların yaratıcılığı bazen estetik değeri temsil etmez, formları embriyonik ve etkileyicidir. Ancak, tarihsel analiz açısından, sınıfın edebi gelişimindeki eğilimleri incelemek, büyümesini karakterize etmek için, seri üretimin incelenmesi tamamen mutlaka. Bu, geçmişin burjuva-asil edebiyatıyla ilgilidir, bunların her biri kütlelerin her biri kütleli ve birincil ve birincil ve olgunlaşmalarında karakterize edilen (örnekler: Killiliği arkadaşının aristokrat şiiri, burjuva şehir geleneği, "Fizyolojik yazılar", gerçekçi bir manor roman vb.). Bu kütle daha da proleter edebiyat ile karakterizedir. Bourjuvazi işçi sınıfının sömürüsü döneminde oldukça doğal olan kelimenin büyük ustalarının yokluğu, tarihçilerden gelen yükümlülükleri, bileşenlerinin tüm çeşitliliğinde, en eski kaynaklarda incelemesi için zorunlulukları ortadan kaldırmaz. Yetenekler, yaratıcı menzillerinde küçüktür, ancak sınıfın ideolojik eğilimlerini mükemmel bir şekilde karakterize eder. Devekçiliğin, Rastelkorovsky hareketinin en geniş gelişmesinin, işletmelerdeki binlerce edebi çemberin oluşumu ve son yıllarda literatürün oluşumunu ne kadar genişleyen kitlesel ürünleri analiz etmenin önemini nasıl artırmanın önemi hakkında konuşacak bir şey yoktur. Edebiyatın tarihi şu anda her zamankinden daha azdır, sadece edebi generallerin geçmişinden daha azdır; Edebi orduların tarihine dönüşmelidir.
Eleştiri ve edebiyatın tarihi, pratik L. faaliyetlerinin sektörünü oluşturur. Savaş operasyonlarının, vb. Koordinasyonu, teorik karargahın rolü L. Metodoloji, bazı felsefi vakıflar açısından (bilimsel L.'de), kurguların en rasyonel çalışmasının yöntemleri ve yollarının doktrini yapılır. diyalektik materyalizm görünümünü). Metodoloji, bir yardımcı, ancak geçmişin metodolojik sistemlerinin sürekli olarak tarihi ziyaretlerini, bir yardımcıdır, ancak son derece önemli bir parçasıdır. Bu sistemlerin eleştirisi bizi metodolojinin derinliklerine götürür, çünkü her yeni edebi okulun hayatını yönlendiren metodolojik kavramların yeniden değerlenmesiyle başlar. Metodolojinin özü - özü, menşei ve edebiyatın işlevi için derinlemesine bir görünüm sistemi oluşturur. Bu görüntüleme sisteminin gelişimi, genellikle L. disiplinlerinden, öyküler, estetik, felsefe, vb. Metodoloji - tüm L., özellikle Marksist metodolojisinin gerçek beynini, özellikle Marksist metodolojisinin gerçek beynini gerektirir, sosyal uygulama literatürünün kurulmasını ve ayrılmaz açılmasını gerektirir. edebiyat ile ilgili diğer ilişkiler arasındaki bağlar üst yapılardır.
Bununla birlikte, genel metodolojik yön, edebi çalışmaları başarılı bir şekilde incelemek için hala yeterli değildir. Metodoloji, incelenen fenomenlerin genel özünü kurar, edebi eleştirinin ana yığınlarını tahrik eder. Poetikler (bkz.) Edebi gerçeklerin belirli ve özenli bir analizinde metodolojinin yardımına gelir, ikincisi türlerinin edebi bir incelemesini sağlar. Kültürel ve tarihi okul, şiirleri görmezden geldi, potabnalılar onu çok psikolojik hale getirdi, formalistler, tüm literatürden (V. Zhirmunsky, edebiyat teorisinin soruları; B. Tomashevsky), edebiyatın tarihi de dahil olmak üzere önemini özgürce abarttı ( Kendi metodolojisi koleksiyonerleri "şiirsel" dizi formalist. İkincisi, Marksist için özellikle kabul edilemez, çünkü edebiyat tarihi, teorik şiirleri kendilerine belirten bu yardımcı görevlerin sınırlarının ötesine geçiyor. Herhangi bir edebi tarzın unsurları, tarihin dışına çıkarılması, derhal "sıska soyutlamaları" haline getirin. Sadece tarihsel çalışma temelinde, teorik şiirler, edebi eleştirmenler için son derece faydalı olabilecek, iş üzerinde çalışmak için metodolojik teknikler sunan yapısal iş türleri hakkındaki tüm bilgilerin zengin bir arsenalini sunabilir. Poetikler, en geniş edebiyat materyalinde metodolojinin felsefi temelinin kullanılmasından başka hiçbir şey olamaz - "spesifik metodoloji". Bu sınırlarda, şiirler, literatür tarihine son derece yardımcı olur, sanki onunla genel bir metodoloji arasında saygısız bir köprü oluşturuyor.
Bazı edebiyat anıtlarının çalışmasının olağanüstü bir şekilde komplikasyonu, yazarın ne de daha fazla veya daha kesin bir metni tanımayan isimsiz veya şüpheli olan, özel bir yardımcı aparat oluşturma gereğini oluşturur. Burada, sözde yardımcı disiplinler, edebi incelemenin yardımına gelir - "araştırma tekniğini öğrenmeye yardımcı olan bilgi" araştırmacının bilimsel ufkunu genişletmek "(VN Peretts, tarihin metodolojisindeki derslerden) Edebiyat, Kiev, 1912) - Bibliyografi (bkz.), Tarih, Biyografi, Paleografi (Bkz.), Kronoloji, Lingopolojiyi (Bkz.), Textoloji (bkz.), vb. Yardımcı disiplinlerin değerinin özel abartı, taraftarlar filolojik yöntem. Destekçileri, tüm tarihi ve edebi çalışmaları filoloji analizi ile tükenecek tüm tarihsel ve edebi çalışmaları dikkate almaya meyilliydi. Marksist L. ve bugünün ünlü çevrelerinde devam eden bu fenomen, şüphesiz, şüphesiz, geçmişin metodolojik kavramlarında hayal kırıklığı ve Marksist L'nin inançsızlığı nedeniyle, net ortak potansiyel müşterilerin olmaması nedeniyle şüphesizdir. intuivist'in "şairinin vizyonunun" disiplinleri. O. Gershonzon, L. Marksist L'nin kültürel ve tarihi çalışmasında hayal kırıklığına uğrattı. Kuşkusuz, oldukça farkında olmasına rağmen, şüphesiz yardımcı disiplinlerin yeterliliğini sınırlandırır, ancak oldukça farkındadır. Textoloji, tecrübeli cihazların kullanışlılığı, vb. Ön çalışma, onları bilimsel çalışma için uygun kılan edebi metinleri nasıl görüntüler. Ancak, daha fazla enerji ile Marksistler, ilgili disiplinlerin diğer adreslerin incelenmesine olan önemini savunuyorlar. İdeal edici edebi eleştiri için, diğer ideolojilerden gelen edebiyatın kasıtlı izolasyonu genellikle karakteristiktir. "Cazip görev, sadece en temel psikolojik ve dilbilimsel kavramların temelini oluşturan malzemenin materyalinin materyalinden edebi çalışmalar oluşturmak olacaktır. Yazar, bu görevi, fen bilimlerinde meydana gelen değişikliklere (bir şekilde: dilbilim, doğal bilim ve içinde) meydana gelen değişikliklere bağlı olmamak için önyargılı psikolojik, sosyolojik veya biyolojik teorilere dayanmadığı anlamında Özel bir felsefe) "(B. I. Yarkho, bilimsel edebi çalışmaların sınırları," Sanat ", Moskova, 1925, No. 2, s. 45). Açıkçası, herhangi bir "önyargı" olmadan bilim inşa etmek için diğer sosyal gerçeklik biçimlerinden emin olmak için umutsuz bir girişim. DünyaView'in bu gerçekliğini sentezlemeden! Edebiyatı eklentilerden biri olarak inceleyen Marksistler, öncelikle siyasi yaşam ve mücadele, ekonomik süreçler ve daha sonra diğer ideolojilerin gelişimi hakkındaki veriler - felsefe, sanat, bilim, vb. (Özellikle tiyatro ve güzel sanatların tarihi), felsefe, genel tarih, sosyoloji, ekonomi edebi eleştirmenlerin çalışmalarına yardımcı olacak, edebi gerçeklerin son derece kolaylaştırılması ve derinleştirilmesine yardımcı olacaktır.
Yukarıdakilerin tümü, modern Marksist L.'nin, limitlerdeki özel özel görevlerini yerine getiren karmaşık bir disiplin kompleksinin olduğunu iddia etmemizi sağlar. Eleştiri, edebiyat tarihi, metodoloji, şiir, yardımcı disiplinler bu edebi eleştirmenin bileşenleridir. Edebi eleştirinin, tarzın (formalistler), yaratıcılığın psikolojisi (fetabnanizm), sosyal yaratıcılığın (enine), sosyal yaratıcının (enine) oluşturulması, en belirgin filolojik görevlerin yerine getirilmesi (enine), Sosyal Yaratılabilir Filolojik Görevlerin Yerine Getirilmesi Marksist L. ve uzlaşmaz. Literatürün belirli bir sınıf ideolojisi şekli olarak kapsamlı bir çalışması, görevlerin sınırlandırılmasını gerektirir. Fakat aynı zamanda L., sanatsal edebiyatın özgüllüğünün ve diyalektik materyalizm yönteminin ve diyalektik materyalizm yönteminin yapılandırılmasını sağlayan tek bir bütün, iç bir iş bölümüdür.
L. bilim mi? Bu konu, 15-20 yıl önce, tüm okulların ve ustaların idealistlerinin literatürdeki ölüm ölümünü ilan ettiğinde derinlemesine ilgiliydi. Pozitivist L'nin çöküşüydü, sürünün bilimsel intisi, idealistler tarafından büyük netlik ile ortaya çıktı. Ancak bu, sezgiye dönüşür, XX yüzyılın başında çok keskin bir şekilde işaretlenmiştir., Burjuvazinin literatürde bilim inşa etmesinin tam olarak yetersizliğini işaretledim. Bir yükleme sınıfı ile başarılı olamadıkları, L. Proletaryası tarafından diyalektik materyalizmin sarsılmaz bir felsefi temelinde gerçekleştirildi.
Marksist-Leninsky L'ün önünde, büyük önem taşıyan görevlerdir - Geçmişin yazarlarının, edebi miras kullanımına ilişkin Leninsky Direktiflerinin görüş açısında izlemek; Lit-OH ve Literre Litetaryası derslerinin edebi ürünleri ile acımasız bir mücadele açın, proleter edebiyatın yaratıcı yönteminin yaratılmasına yardımcı olunan, işin bu konunun etrafında ortaya çıkmasına neden olur. Kısacası, Marksist L., proletaryanın lithing uygulamasına yardımcı olan, organize ve rehberlik eden teoriyi oluşturmak için tasarlanmıştır. Bu görevler, özellikle kendi kütleleri ve düzeyleri ile karakterize edilen proleter edebiyat yapımının bu aşamasında özellikle sorumludur ve ilgilidir. Büyüyen proleter yazar ordusu, hızlandıracak ve yaratıcı zaferini sağlayacak olan Marxist-Leninsky L. silahlarıyla donatılmalıdır. Herhangi bir "apolitize" deneme girişimleri, edebiyat bilimi Marksistler belirleyici bir rubffuff olmalıdır. İşçi sınıfının edebi teorisi, edebi uygulamasının hizmetine teslim edilmelidir. Bibliyografya:
Dashebevich N., edebiyat tarihinin biliminin kademeli gelişimi ve modern görevler, "Üniversite Izvestia", 1877, No. 10; Kareyev N., edebiyatın tarihi nedir, "filolojik notlar", 1883, yayınlandı. V-vi; V. Marangozlar, Bilimsel Teorinin Temel İlkeleri, "Philological Notes", 1887, Vol. III-IV, VI (1888, VOL. I-II); Zorgenfray, edebi eleştiri kavramı ve görevleri, "Gymnasium", 1895, Ağustos; Anichkov E. V., Edebiyat Tarihinin Bilimsel Görevleri, "Üniversitesi Izvestia", 1896, No. 4; Tikhonravov N. S., edebiyat tarihinin görevleri ve onu inceleme yöntemleri, Soçi. N. S. Tikhonravova, t. I, M., 1898; Pyptin A. N., Rus edebiyatının tarihi (birkaç ED.), T. I. Giriş; Evlakhov A., sanat yaratıcılığı felsefesine giriş, TT. I-III, Varşova, 1910, 1912 (Rostov N / D., 1916); Lanson G., Literatür tarihindeki yöntem, mevduat sonrası. M. Gershenzon, M., 1911; Sipovsky V., edebiyatın bir bilim olarak öyküsü, ed. 2., St. Petersburg, 1911; Veselovsky A. N., Poetics, Coll. Sochik., T. I, SPB, 1913; Peretts V.N., Rus edebiyatının tarihinin metodolojisi konusundaki derslerden, Kiev, 1914; Gornfeld A., Edebiyat, "Brockhaus ve Efron'un yeni ansiklopedik sözlük", t. XXIV, 1915; Arkhangelsky A. S., Rus edebiyatının tarihine giriş, t. İ, P., 1916; Sakulin P. N., bilimsel bir metodoloji arayışı, "Sonun sesi", 1919, No. 1-4; Voznesensky A., Edebiyatı Çalışma Yöntemi, "Belarus'un Bildirileri. Gosid. Üniversite, Minsk, 1922, No. 1; Mashkin A., edebiyat metodolojisinin denemeleri, "Ukrayna Bilimi", 1922, No. 3; Piczanov N. K., yeni edebiyat biliminin yolu, "sanat", 1923, No. 1; Smirnov A., Literatürde Bilimin Yolları ve Görevleri, "Edebi Düşünce", 1923, KN. II; Sakulin P. N. Edebiyat tarihinin sentetik yapısı, M., 1925; Yarho B. I., Bilimsel Edebiyatın Sınırları, "Sanat", 1925, No. 2 ve 1927, KN. BEN; Zeitlin A., Modern Edebiyat Sorunları, "Okuldaki Anadil", 1925, KN. Viii; Sakulin, edebi eleştiride sosyolojik yöntem, M., 1925; PLEKHANOV G., SOCHIK., TT. X ve XIV, Giz, M. - L., 1925; Voznesensky A., "açıklamalar" ve bilimdeki açıklamalar, "Okuldaki yerel dil", 1926, KN. XI-XII; Polyantsky V., Modern Eleştiri Soruları, Giz, M. - L., 1927; Efimov N. I., Edebiyat Sosyolojisi, Smolensk, 1927; Petrovsky M., şiir ve sanat tarihi, sanat. İlk olarak, "sanat", 1927, kN. II-III; Nechaeva V., Edebi Eleştiri ve Sanat Tarihi, "Okuldaki Ana Dil", 1927, KN. İii; Belchikov N., modern kurgu okurken modern eleştirinin değeri, "okulda yerli dil", 1927, kN. İii; A. Prozorov, bilimsel formalizmin sınırları (sanat hakkında. Yarkho), "Edebi sonrasında", 1927, No. 15-16; Yakubovsky, eleştiri ve edebiyat biliminin görevleri, "edebiyat sonrası", 1928, No. 7; Schiller F. P., Almanya'da modern edebi eleştiri, "Edebiyat ve Marksizm", 1928, KN. BEN; Marksizm, Alman edebiyat eleştirisi, "Edebiyat ve Marksizm", 1928, KN. II; Sakulin P. N., 10 yıldır Rus edebi çalışmalarının sonuçlarına, "edebiyat ve Marksizm", 1928, KN. BEN; Medvedev P. N., tarihi ve edebiyat biliminin bir sonraki görevleri, "edebiyat ve Marksizm", 1928, KN. İii; Timofeev L., literatürün işlevsel çalışması hakkında, "Sovyet Okulu'ndaki Rus Dili", 1930; Fokht U., Marksist edebiyat eleştirisi, M., 1930; Belchikov N. F., eleştiri ve edebi eleştiri, "Sovyet Okulu'ndaki Rus Dili", 1930, KN. V; "Mekanik edebi eleştiriye karşı", Sat., M., 1930; "Edebiyat ilişkilerinde Menshevism'e karşı", Sat., M., 1930; Dobrynin M., eklektik ve mekaniğe karşı M., 1931; Frice V. M., Sanat Tarihi Sorunları (Birkaç Yayın); "Edebiyat Eleştirisi", V. F. Pereverzeva, Moskova, 1928 tarafından düzenlenen bir koleksiyon (bu koleksiyon için bir tartışma, sanat için bibliyografiyi görüyor. "Pereverzev"); Gurstein A., Marksist Edebiyat Eleştirisi'nin Soruları, Moskova, 1931. Ayrıca bir sonraki sanatın bir bibliyografisi. Sanat.: Marksizm-Leninizm edebiyat çalışmalarında, kat hizmetleri yöntemleri, edebi eleştiri (aynı yerde, yabancı bir kaynakça bakın), şiir, eleştiri ve estetiği.

Edebi ansiklopedisi. - 11 tonda; M.: Komünist Akademisi'nin Yayınevi, Sovyet Ansiklopedisi, Kurgu. V. M. frice, A. V. Lunacharsky tarafından düzenlendi. 1929-1939 .

Edebi Eleştiri

Bir grup bilim çalışması kurgu. Edebi çalışmaların bileşimi dahildir. Yardımcı disiplinler: textolojiveya metin, paleografi, bonus, kaynakça eleştirisi veya eleştirisi. Textoloji hedefi, metnin tarihini, çeşitli yazarların el yazmaları ve listelerinin oranı, editörlerin karşılaştırılması (bir işin temelde farklı versiyonları) oluşturmaktır. Textoloji, bir kural olarak, son yazarın iradesinin bir ifadesi olan işin kanonik metnini ayarlar. Paleografi, el yazısı, kağıt üzerindeki filigranların özelliklerine yazma zamanını belirler. Bookstrap kitap okuyor, yazarlarını, yayıncılarını, basıldıkları evleri baskılarını belirliyor. Bibliyografinin görevi, katalogların, belirli bir konudaki edebiyat listelerinin derlenmesidir.
Aslında, edebi eleştiri, edebi eserlerin, edebi formların gelişimini geliştirme yasalarını inceleyen bilimdir - türler, stiller Ve böylece. Teorik ve tarihi edebi eleştiri, iki ana parçaya bölünmüştür. Teorik Edebiyat edebiyat Teorisi, veya şiir. Kurguun ana unsurlarını araştırıyor: görüntü, doğum ve görünümler, stiller vb. Edebiyat teorisi, özellikle gözlerini kapatmak zorunda kalır. Her yazarın sanatsal dünyasının özgünlüğü hakkında "Unutlar", Diller, Diller ve Ülkeler'deki farklılıklardan bilinçli olarak geçer; Özel olmayan, beton, ancak ortak, yinelenen, benzer şekilde ilgilenmiyor.
Edebiyatın tarihçesi, aksine, özellikle beton, benzersizdir. Araştırma konusu, çeşitli NAT'ın özgünlüğüdür. Edebiyat, edebi dönemler, hedefler ve eğilimler, bireysel yazarların yaratıcılığı. Edebiyatın tarihi, tarihi gelişiminde herhangi bir edebiyat fenomeni dikkate alır. Öyleyse, edebiyatın tarihçisi - teoristin aksine - sabit olmamayı, sabit işaretler barok veya romantizmve Rusya veya Alman Barok 17. yüzyılın özeti. ve Fransızca, Rusça veya İngiliz Edebiyatında romantizm veya bireysel romantik türlerin gelişimi.
Edebi çalışmaların ayrı bir parçası - stil tarzı. Konusu, bir sınıflandırma, ana şiir biçimlerinin kimliğinin tanımı: ritim, Metrikler, vuruşlar, tekerlemeler, onların hikayesi. Pyching matematiksel hesaplamaları, bilgisayar metni işlemlerini kullanır; Doğruluğuyla, insani disiplinlerden ziyade, doğal ve bilimsellere daha yakındır.
Literatür teorisi ve tarihi arasındaki orta düzeyde bir mekan, tarihi şiirlerle işgal edilmektedir. Edebiyat teorisi gibi, özel çalışmalara benzemeyen çalışmalar, ancak ayrı edebi formlar: türler, stilleri, grafikler ve karakter türleri, vb. Tür olarak romandaki değişiklikler izlenir.
Tuhaf ve edebiyat için yer stil - Edebi eserlerde dil tüketimini inceleyen disiplinler: Yüksek ve düşük stilleri kelimelerin, şairlerin ve geniş, Figüratif bir anlamda kelimelerin kullanımının özellikleri - metafor ve metonimium.
Ayrı bir küre, çeşitli insanların ve ülkelerin ayrıntılarının, bir dizi NAT'ın karakteristiğinin kalıpları ile karşılaştırıldığında incelenen karşılaştırmalı edebi eleştiridir. Bilim
Modern edebi eleştirmeni, bitişik insani disiplinlerle birleşiyor - kültürün ve efsane, psikanaliz, felsefe vb.

Edebiyat ve dil. Modern resimli ansiklopedisi. - m.: Rosman. Prof. tarafından düzenlendi. Gorkina A.P. 2006 .

Eş anlamlı:

• Edebi Dil Eş anlamlı sözlük Sözlük, kurgu bilimi, kökeni, özü ve gelişimidir. Edebi çalışmaların konusu ve disiplinleri. Modern L. çok karmaşık ve hareketli bir disiplindir. Üç ana sanayi var l.: ... ... ... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi

edebi Eleştiri - Ben, sadece birimler, s. Kurgu, özü ve özgüllüğü, kökeni, sosyal işlevi, edebi sürecin tarihi kalıplarını inceleyen bilim. Edebi çalışmaların bölümü. Edebi seminer. İlgili kelimeler ... Rus dilinin popüler sözlüğü

Edebi Eleştiri - Edebi eleştiri, kurgu edebiyatı bilimi (literatür), kökenli, özü ve gelişimi. Modern L. karmaşık ve hareketli bir disiplin sistemidir. Üç ana endüstrisi var L. Edebiyat teorisi araştırıyor ... ... Edebi ansiklopedik sözlük, makaleler koleksiyonu. Bu kitap, modern filolog Sergey Georgievich Bocharov'u tebrik ettiği gibi toplanır ve koleksiyonun başlığında tez verildi. Kitabın önsözünde "Rusça grafiği ...