Minor'daki Fransız Süitinden Bach Allemande. Do minör Bach Allemande Courant'ta Fransız süiti (Yabancı besteciler)

"Olesya" hikayesi 1898'de Alexander Ivanovich Kuprin tarafından yazılmıştır.

1897'de Kuprin, mülkün yöneticisi olarak görev yaptığı Rovno bölgesindeki Polesie'de geçirdi. Yerel köylülerin kendine özgü yaşam tarzının gözlemleri, görkemli doğa ile tanışma izlenimleri Kuprin'e yaratıcılık için zengin malzeme verdi. Burada, daha sonra "On the Capercaillie", "Orman Vahşi Doğası", "Gümüş Kurt" hikayelerini ve yazarın en iyi eserlerinden biri olan "Olesya" hikayesini içeren sözde "Polesye hikayeleri" döngüsü tasarlandı. .

Bu hikaye, yazarın harika bir insan hayalinin, doğayla bütünleşmiş özgür ve sağlıklı bir yaşamın somutlaşmış halidir. Aydınlık, vadi zambakları ve bal kokulu sonsuz ormanlar arasında yazar, en şiirsel hikayesinin kadın kahramanını bulur.

Olesya ve Ivan Timofeevich arasındaki samimiyet ve sevgi doluluğunda kısa ama güzel bir hikaye, romantizmle dolu. Romantik tonlama, en başta, Polissya köylülerinin yaşamının ve geleneklerinin dışa doğru sakin tanımının, uzak bir köyün olağandışı atmosferinde Ivan Timofeevich'in refahının arkasında tahmin ediliyor. Sonra hikayenin kahramanı Yarmola'nın "cadılar" ve yakınlarda yaşayan büyücü hakkında hikayelerini dinler.

Ivan Timofeevich, Manuilikha ve güzel Olesya'nın yaşadığı bataklıklarda kaybolan "tavuk budu üzerinde muhteşem kulübe" bulmadan edemedi.

Yazar, kahramanını gizemle çevreler. Manuilikha ve torununun Polissya köyüne nereden geldiklerini ve sonsuza kadar nerede kaybolduklarını kimse bilmiyor ve asla bilemeyecek. Bu çözülmemiş gizemde Kuprin'in düzyazı şiirinin özel çekici gücü yatar. Hayat bir an için bir peri masalı ile birleşir, ama sadece bir an için, çünkü hayatın acımasız koşulları peri masalı dünyasını mahveder.

Aşık, ilgisiz ve dürüst, hikayenin kahramanlarının karakterleri en büyük bütünlükle ortaya çıkar. Ormanlarda, doğaya yakın büyüyen Olesya, hesaplama ve kurnazlığı bilmiyor, bencillik ona yabancı - "uygar dünyadaki" insanların ilişkilerini zehirleyen her şey. Olesya'nın doğal, basit ve yüce aşkı, Ivan Timofeevich'in bir süre çevresinin önyargılarını unutmasını sağlar, ruhunda en iyi, parlak, insancıl uyanır. İşte bu yüzden Olesya'yı kaybetmek onun için çok acı.

Kader armağanına sahip olan Olesya, kısa mutluluğunun trajik sonunun kaçınılmazlığını hissediyor. Ivan Timofeevich'in vazgeçemediği havasız, sıkışık bir şehirde mutluluklarının imkansız olduğunu biliyor. Ama insanca daha değerli olan şey, kendini inkar etmesi, yaşam tarzını kendisine yabancı olanla uzlaştırma girişimidir.

Kuprin, karanlık öfke köylü kitleleri içinde hareketsiz, ezilmiş, korkunç tasvirinde acımasızdır. Yüzyıllarca süren köleliğin harap ettiği insan ruhları hakkındaki acı gerçeği anlatıyor. Acı ve öfkeyle konuşur, haklı çıkarmaz, köylülerin cehaletini, zulmünü açıklar.

Kuprin'in çalışmasının ve bir bütün olarak Rus nesirinin en iyi sayfaları, hikayenin manzara parçalarını içerir. Orman bir arka plan değil, eylemin yaşayan bir katılımcısıdır. Doğanın bahar uyanışı ve kahraman sevgisinin doğuşu çakışıyor çünkü bu insanlar (Olesya - her zaman sevgilisi - sadece kısa bir süre için) doğa ile tek bir hayat yaşıyor, yasalarına uyuyor. Bu birliği korudukları sürece mutlular.

Sadece medeniyetten soyutlanarak mümkün olan mutluluk anlayışında çok fazla saflık vardı. Kuprin'in kendisi bunu anlamıştı. Ancak, en yüksek manevi güç olarak aşk ideali, yazarın zihninde hala yaşayacaktır.

Kuprin'in nadiren arsalar bulduğu biliniyor, hayatın kendisi onları bolca teşvik etti. Görünüşe göre, "Olesya" arsasının gerçekte kökleri vardı. En azından hayatının sonunda yazarın, Polissya hikayesinden bahsederek muhataplarından birine itiraf ettiği biliniyor: "Bütün bunlar benimleydi." Yazar, yaşam malzemesini benzersiz güzellikte bir sanat eseri haline getirmeyi başardı.

Kuprin'in yeteneğinin gerçek bir uzmanı ve hayranı olan mükemmel bir yazar olan Konstantin Paustovsky, çok doğru bir şekilde yazdı: "İnsan kalbi sevgi, öfke, neşe ve kaderimize tahsis edilen ölümcül cazip toprakların görüntüsü ile heyecanlanmadıkça Kuprin ölmeyecek. hayat."

Kuprin insanların anısına ölemez - tıpkı "Düello" nun öfkeli gücü, "Garnet Bilezik" in acı çekiciliği, "Listrigons" un inanılmaz pitoreskliği, tıpkı tutkulu, zeki ve doğrudan aşkı gibi ölemez. insan için ve anavatanı için ölemez. .

Yazar "Olesya" hikayesinde hangi konulara değiniyor?

Kuprin "Olesya" adlı öyküsünde çok önemli birkaç konuya değiniyor. Bu parçada çok netler.

Bu eserde işlenen temalardan biri de insan ve toplumdur. Olesya ve büyükannesi Manuilikha, insanların tamamen yanlış anlaşılmasıyla karşı karşıya kaldı. Olesya ve Manuilikha, medeniyetin dışında ormanda bile yaşamak zorunda kaldılar, ancak kaçtıkları topluma medeniyet denilemez.

Çünkü köyden gelenler çok dar düşünüyor. Kendilerine benzemeyenleri toplum sevmez. Olesya ve Manuilikha, büyük bir armağanları olduğu için herkesten farklıdır, kiliseye gitmezler. İnsanlar her zaman anlamadıkları, kendilerinden farklı birini yok etmeye çalışırlar.

Bu eserde işlenen bir diğer tema da aşk temasıdır. Ivan ve Olesya birbirlerini seviyorlar. Duyguların karşılıklı samimiyetine rağmen, karakterlerin sevgi ve görev anlayışları önemli ölçüde farklıdır. Olesya zor bir durumda çok daha sorumlu davranır. Daha sonraki olaylardan korkmuyor, sevildiği tek bir şey önemli. Ivan Timofeevich, aksine, zayıf ve kararsız. Olesya, İvan'ı memnun etmek için kiliseye gitti, ama hepsi kötü bir şekilde sona erdi. Güzel ama kısa bir karşılıklı aşk hikayesi trajik bir şekilde biter. Ciddi duygular bazen insanların çeşitli fedakarlıklar yapmasını gerektirir - bu, Olesya'nın İvan'a karşı ciddi tutumu nedeniyle açıktır.

Burada ortaya çıkan üçüncü tema kuşaklar temasıdır. Nastena büyükannesine çok iyi davranır, onu zor durumda bırakmaz ve her zaman itaat eder.

Güncelleme: 2018-03-18

Dikkat!
Bir hata veya yazım hatası fark ederseniz, metni vurgulayın ve Ctrl+Enter.
Böylece projeye ve diğer okuyuculara paha biçilmez fayda sağlamış olursunuz.

İlginiz için teşekkür ederim.

Çalışma iki dünyanın karşıtlığını kullanıyor: medeniyet ve doğa. Bu tema sayesinde aşk teması ortaya çıkar.
Hikâyenin teması, birbirini seven gençlerin aşklarının peşini bırakmaması ve insanın mümkün olduğu kadar doğaya yakın olması gerektiğidir.
Öykü, yazarın harika bir insan hayalinin, doğayla bütünleşmiş özgür ve sağlıklı bir yaşamın somutlaşmış halidir. Aşkın tonlaması, çalışmanın en başında yaprakların hışırtısında ve rüzgarın uğultusunda tahmin edilir. Buradaki doğa, bir arka plan görevi görmez, ancak kendi hayatını yaşar ve kahramanın karakteriyle birleşir.
Ana karakter, çok fevri, neşeli ve aynı zamanda bilge, kibar ve özünde öngörülemeyen bir kız olarak karşımıza çıkıyor. Ne hesap ne kurnazlık bilir, bencillik ona yabancıdır.
“... Yüzünün çekiciliği, ortasındaki ince, kırık kaşların, kurnazlık, buyurganlık ve saflığın tarifi zor bir gölgesi verdiği bu iri, parlak, kara gözlerde yatıyor; esmer pembe bir cilt tonunda, dudakların ustaca bir kıvrımında, alt kısmı, biraz daha dolgun, kararlı ve kaprisli bir görünümle öne doğru çıktı.
İlk başta Ivan, güzelliği, neşesi ve çocuksu saflığından etkilendi, ancak sonra aşağıdakileri fark etti:
“... Sadece Olesya'nın güzelliği beni büyülemekle kalmadı, aynı zamanda bütün, özgün, özgür doğası, zihni, hem berrak hem de sarsılmaz kalıtsal batıl inançlarla örtülü, çocuksu masum, ama güzel bir kadının kurnaz cilvesinden yoksun değil. Kadın."
Ana karakter, aksine, Olesya'nın tam tersidir. Ama bildiğiniz gibi zıt kutuplar birbirini çeker. Yani, bizim durumumuzda birbirlerine aşık oldular.
Ivan Timofeevich doğası gereği kibar bir adam ama zayıf. Bu nezaket iyi değil, yürekten değil. Sözünün efendisi değildir. İnsanları kendine çekmeyi sever ve istemese de onlara itaat eder. Şarap içmeyi sever. Paraya değer vermiyor ve onu nasıl kurtaracağını bilmiyor.
Doğal olarak Ivan, Manuilikha ve Olesya'nın yaşadığı bataklıklarda kaybolan "muhteşem kulübeyi" bulmadan edemedi, çünkü Kuprin bunu bu şekilde yapmayı planladı ve başka bir şey yapmadı. Cadının hikayesini gizemle kuşatarak, bize ana karakterlerin birbirlerini tanıdıkça ilişkilerinin geliştiğini gösteriyor. Ve bu bağlamda, sadece birbirlerini tanımakla kalmaz, aynı zamanda karşılıklı olarak değişirler. Hayata karşı tutumları değişiyor ve ilkeleri değişiyor.
Olesya'nın doğal, basit ve yüce aşkı, Ivan Timofeevich'in bir süre çevresinin önyargılarını unutmasını sağlar, ruhunda en iyi, parlak, insancıl uyanır.
Olesya kiliseye gitmeye karar verdiğinde kendini feda eder. Doğal olarak, bundan iyi bir şey çıkamaz. İnsanlar onu cadı olarak tanıdı. Etrafını sardılar. Onu katranla lekelemek istediler, ama o büküldü ve kaçtı. Olesya sonunda Ivan'ı memnun etmek istedi, sonunda onu memnun etmek, korkusunun üstesinden gelmek.
Ivan, kilisenin yakınında tam olarak ne olduğunu insanlardan öğrenir ve bunu duyunca dehşete düşer. Ruhsuz insanları aynı anda cezalandırmak ve teselli etmek ve zavallı, kırılgan Olesya ile ilgilenmek istiyor.
Ivan Timofeevich Olesya'ya geldiğinde hikayenin doruk noktası sahneye çıkıyor. Onunla bir konuşmanın ortasında şunları hatırlıyor:
“- Sana kart attığımı hatırlıyor musun? Sonuçta, her şey o zaman dedikleri gibi oldu. Bu, seninle mutluluğumuzun kaderinin istemediği anlamına geliyor ... Ve bunun için olmasaydı, bir şeyden korkar mıydım sanıyorsun? »
Ve onu nasıl ikna etmeye çalışsa da, ne yaparsa yapsın ayrılma pahasına ikna edilemedi. Ona sadece bir tavşan ve bir kurt hakkında bir peri masalı anlattı, büyükannesiyle birlikte ormandan ayrıldığı güne isim vermek istemediğini, çünkü onun ayrılıkla eziyet çekmesini ve umutsuzluk tarafından eziyet edilmesini istemediğini vurguladı. Ancak sözlerinin anlamını tam olarak anlamadı, yalnızca sezgisel olarak yalnızlığı ve bir anlık acıyı tahmin etti.
Gökyüzünün yarısı keskin, kıvrımlı kenarları olan siyah bir bulutla kaplıydı, ama güneş batıya doğru eğilerek hâlâ parlıyordu ve bu ışık ve yaklaşan karanlığın karışımında uğursuz bir şey vardı. » Bu pasaj, kahramanın duygularını, o andaki duygularını doğru bir şekilde tanımlar. Veda anlarında, bir ömür ve bir asırdır. O akşam dolu yağıyordu, sanki doğanın kendisi Olesya'ya üzüntüsünü ve acısını göstermiş gibi.
Onun hatırası kaldı - kırmızı boncuklar.
Manuilikha ve torununun köye nereden geldiklerini ve sonsuza kadar nerede kaybolduklarını kimse bilmiyor ve asla bilemeyecek. Ve Kuprin, bir tür peri masalı atmosferini çevreleyen gizemli bir hale yaratmak için bu anlatıdaki gizemin bu gizemini özel olarak geliştirdi.

Elbette tüm hikayelerin mutlu sonla bitmesi gerçeğine alışkınız. Ama Kuprin sayesinde ne görüyoruz? Bizden önce, olabildiğince farklı insanlar olan iki sevgilinin hikayesi. Vahşilik, doğa ile birlik, hassasiyet, saflık ve aynı zamanda basit bir kız Olesya'nın karşısında derin bilgelik burada tezat oluşturuyor. Ve kelimenin tam anlamıyla, "bir şehir sakini", doğası gereği samimi bir nezaket insanı olmayan, yani ihtiyatlı ve kötü niyetli olan Ivan Timofeevich; zayıf ve biraz müsriftir ve sözünü tutamaz. İstisnasız tüm insanlar gibi o da bir egoisttir ve bu büyük olasılıkla onun hatası değildir.
Onları Olesya ile gerçekten birleştiren tek şey, hayatlarında ilk kez gerçek zamanda birbirlerine aşık olmalarıdır.
Olay örgüsünün inceliklerinden ve ormanın kenarında gerçekleşen eylemin sahnelenmesinden çok etkilendim. Ve en önemlisi, Kuprin'in duyguları ve karakteriyle donattığı canlı doğanın tanımından memnun kaldım. Çalışmaları, belirli bir hafiflik ve canlı tonlarla tamamen doyurulur.

Güzel Olesya ve büyükannesi, eski Manuilikha, şimdiki zamanın ve sosyal alanın dışındaki orman köşelerinde mutlu bir şekilde yaşayan münzevi büyücülerdir. Felaket, mikrokozmosları büyük dünyayla -yetkililer, kilise, köylüler- temasa geçer geçmez geldi. Kuprin, "Kazaklar" hikayesinin yazarının geleneklerini devralır ve bunların üstesinden gelir. Köylü dünyası Olesya'ya düşman, o doğanın çocuğu. İnsanlar, bir hırsızın topuklarına çivi çakan erkekler, Tanrı'nın tapınağında bir kızı döven kadınlar. "Rus serveti" dergisi, hikayeyi yayınlamayı reddetti, halkın hareketsiz bir kitle olarak yorumlanmasına katılmadı.

"Olesya", muhtemelen sadece edebiyatımızda değil, aşkla ilgili çalışmalardan en içten biridir. Hikayenin konusu basit. Şehirden bir bey vilayete gelir, başkentin nazik, bilgili sakininde kafasını kaybeden "vahşi" köylünün güzelliği karşısında büyülenir. Aşk ilişkileri hızlı ve şiddetli bir şekilde gelişir, ancak karakterlerin romantizmi mahkumdur. Farklı sınıflara ait olmak, farklı eğitim düzeyleri, farklı yaşam tarzlarının alışkanlığı - her şey onların birliğine aykırı. Bir mola geliyor. Birçok yabancı ve yerli klasiğin (N. M. Karamzin'den L. N. Tolstoy'a, I. A. Bunin'e) eserlerini oluşturduğu "gezinme" kategorisinden bir arsa. "Doğal olarak, her yazar bu arsaya kendi bükümünü verdi. kendi yolunda orijinal.Genellikle, koşulların baskısına dayanamayan, soğuyan adam ayrıldı, kadın, yazarın ve okuyucunun sempatisinin halesinde, sorunları, tövbesi ile yalnız kaldı.Ivan Timofeevich ve Olesya karşılıklı duyguların zirvesinde ayrıldılar, ayrılığın onları hayatlarının geri kalanında mutsuz edeceğine ikna oldular. Usta dünyanın görüşünü göz ardı etmeye ve marjinal bir evliliğe girmeye hazır olmasına rağmen ayrılırlar. Kuprin'in ayrılığı başlatıcısı kadındır ve olanlardan hiç pişman değildir.

Burada aşkın sosyal ilişkiler tarafından "öldürüldüğünü" yazan eleştirmenler haklıdır, ancak "orman senfonisi" ile ilgili temel gerçek bu değildir. Ana karakterler arasındaki ilişkide psikolojik çatışma, sosyal olandan daha önemli bir rol oynar. O ve o, okuyucuların aksine, sosyal gerçekliği yaşamın normu olarak algılar. Olesya'nın Ivan Timofeevich'i terk etmesinin ana nedenleri, hırsız bir polis memurunun tehditleri değil, bir kadının kilisedeki pogromu değil - doğalarının uyumsuzluğundalar, böyle bir uyumsuzluğun er ya da geç birlikteliklerini bozacağını öngörerek, eski aşkına pişman edersin

Bir anlamda, Olesya'nın karakteri, I. A. Bunin'in "Karanlık Sokaklar" hikayesindeki Nadezhda'nın karakterinden daha yüksek ve daha akıllıdır. Bu yargı, elbette, tamamen haklı değildir: bir hikaye romantik poetikanın kanonlarına göre, diğeri ise gerçekçi poetikanın kanonlarına göre yaratılmıştır. Ancak olay örgüsüyle ilgili bu iki eseri karşılaştırmamak, not etmemek zor: Olesya ayrılıyor, böylece Ivan Timofeevich ona asla Nikolai Alekseevich'in Bunin'in hikayesinden yıllar sonra Nadezhda'ya baktığı gibi, gönüllü veya istemsiz olarak olanı ve olanı karşılaştırıyor. : "Ah, ne güzelmişsin!.. Ne kadar ateşli, ne güzel! Ne sürü, ne gözler!"

Sembolizm, tahmin, yetersiz ifade olay örgüsü gelişiminin etkili kaynaklarıdır. İyi bir büyücünün karakterinin mistik içeriği esastır. Olesya her şeyi önceden bilir, bu onun gücünün ve zayıflığının, zaferlerinin ve sıkıntılarının garantisidir. Başkalarının erişemeyeceği "doğaüstü bilgi" ile yüklü olduğunu anlıyor, bunun bedelini ödemesi gerektiğini biliyor: "bütün falcılar talihsizdir." İlk toplantıdan sonra sevgilisinin karakterini “okur”: “Nezaketiniz iyi değil, samimi değil. Bu kehanet, zamanla köyden misilleme tehdidiyle çakışan ortadan kaybolmasını önceden belirledi. Olesya köylüleri anlıyor: sonuçta siyah güç, O (Kuprin'in italikleri) ona yardım ediyor... Aşıkların son duygusal-trajik toplantısının bir fırtınadan önce ve bir tehditten önce gerçekleştiğini ve Ivan Timofeevich tarafından son olarak algılanmadığını, ancak Olesya'nın bu şekilde algıladığını unutmayın. Geriye dönüp bakıldığında, söylediği her şey dokunaklı bir veda monologu gibi görünüyor.

Olesya derin sempatiye neden oluyor, Ivan Timofeevich - sempati. O tam bir insan, o farklı. Şehir sakinini iç monologlarında temsil eden - ve Kuprin bu formun ustasıydı - yazar, karakterin acı verici bölünmesine işaret ediyor ve monologların kendileri, köy kadınının zihninden, içgörüsünden bahsediyor. (İç monologlarda basit, açık bir kehanetin gösterilmediğine dikkat edin.) Olesya'ya bir el ve bir kalp sunan Ivan Timofeevich, kendi kendisiyle bir iç tartışma yaşıyor: “Olesya'nın modaya uygun bir elbise içinde nasıl olacağını hayal etmeye bile cesaret edemedim. , oturma odasında karım meslektaşlarımla konuşurken... " Büyükannesini şehre götürmeyi teklif ederken kendi kendine şöyle diyor: "Dürüst olmak gerekirse, büyükannemin düşüncesi beni çok sarstı." Kahraman bir insan olarak anlaşılabilir, ancak bu teslimiyet onu süslemez. Ivan Timofeevich'in manevi seviyesi, retorik soruya gelen Nikolai Alekseevich Bunin'in seviyesinden çok daha yüksek değil: "Ne saçmalık! .. Nadezhda ... karım, St. Petersburg evimin metresi, çocuklarımın annesi ?"

Tabii ki, her iki yazar da şu veya bu karakterin “kötü” veya “iyi” olup olmadığına dair banal değerlendirmelerden uzaktır, her şeyden önce hayatın etik formüllerden daha karmaşık olduğu, bir kişinin suçluluğunun ve talihsizliğinin birleşebileceği gerçeğinden bahsederler. bir bütün halinde. Bu hikayelerde tasvir edilen karakterlerin suçluluğu ve talihsizliği, "karanlık sokaklar", doğa, insan, Tanrı'nın kendisi hakkında farklı görüşlerin varlığından kaynaklanmaktadır. Farklılar - Ivan Timofeevich ve Olesya. O sadece kötü iyi bir insan, o "tatlı bir ideal", toplamaya geldiği "şiirsel efsanelerden" parlak bir görüntü.

Yazar, Olesya'nın özgünlüğünü vurgular. Kızın doğumunun sırrı ortaya çıkmaz. Manuilikha'nın sevgili büyükannesi, agresif, ağlamaklı, açgözlü, düzensiz, sadece orman ruhuna sahip bir torunu andırıyor. Yazar kararlı bir şekilde kızı ve köylüleri, insanları yetiştiriyor. Köylülerin kaba, kuru konuşması, kahinlerin melodik, mecazi, "büyülü" konuşmasıyla tezat oluşturuyor. Zavallı falcılar kötülüğü öngörür ("utanç ... kulüplerin leydisi"), ancak çekicilikleri kaçınılmaz olanı engellemeye yetmez. Duyguların uyanışı, sabahın başlangıcı, bahar gibi durdurulamaz.

Olesya'nın eylemleri, özgürlük sevgisi, kendini kontrol etme, gurur gibi karakter özellikleriyle belirlenir. Aşk bile tüm bunları köreltmedi: Ivan Timofeevich'in fedakarlığı kabul edilmiyor. Anlatıcı, yerel halkın, beyefendi, resmi görevli olsun, her zaman "öpüşmeye ... çizmeye" hazır olduğunu belirtiyor. Yazar, kızın bilgiye aç zihnini köylülerin zihinsel tembelliği, aptallığı ile karşılaştırır, aksi takdirde Yarmola'nın soyadının yazılışını öğrenmek için yaptığı boş çabalara pek dikkat etmezdi. Onlar, avcılar, yetiştiriciler, açgözlülükle doğadan alabilecekleri her şeyi alırlar, doğaya yardım eder. Olesya bir silahın görüntüsüne dayanamıyor; hikayenin sayfalarında önlüğünde yetim ispinozlarla bir şarkıdan görünüyor. Onun için doğadaki her şey güzel, ama insanlar güçlü bir rüzgarın "witcher'ın doğduğunun" bir işareti olduğuna inanıyor. Doğa, Olesya'nın davranışını, mevsimi, toprağı, "susamış ... anneliği", "baharın o taze, ima eden ve güçlü sarhoş kokusunu" açıklıyor. Ancak doğa onu uyarır, bir sorun işareti gönderir: kaderini belirleyen akşam, orman müthiş bir "ölmekte olan şafağın kıpkırmızı yansımasına ..." dönüştü.

Kuprin, ince bir fırça ile çalışabilen sanatçılar kategorisine girer. Bir ismin tanımı, aynı ifadenin tekrarı, gereksiz bir iç detayın "yanlışlıkla" belirtilmesi - bu ve diğer kesikli unsurlar, sanatsal bütününde önemli bir rol oynar. Resimleri, B.K. Zaitsev'in "pastel" i ile, I.A. Bunin'in "grafiği" ile karıştırılamaz.

Olesya, insanlardan korktuğu kadar kurtlardan da korkmadığını söylüyor. Yazarın bataklığa en yakın köyü "Volchee" olarak adlandırması semboliktir. Başka bir isim - "Perebrod" - fermente şarabı ifade eden "rabble" kelimesiyle ilişkilidir. Geniş meydanın etrafında yaşayan Manuilikha'nın tanımıyla köylülerin sarhoşluğu hakkında - "barbarlar" "kiliseden bara" bir kez söylemedi. Hikayedeki sembolizm çeşitlidir. "Yol", "yol", "yol", "orman koridoru" imgesi, yazarın en sık evsiz aşıkları tanımladığı semboliktir. İğ ipliğinin kırılması, Ivan Timofeevich ilk randevusunda Olesya'ya geldiğinde semboliktir; "Tavuk bacaklarındaki kulübede" oturduğu "düşük titrek bank" a anlamlı bir şekilde tekrarlanan referans ve çok daha fazlası.