Bilimde sanatsal düşünce kısadır. Sanatsal Düşünce Bilimin Ön Planında - Bilgi Hipermarketi

12 numaralı ders.

Tema: Sanatsal düşünce bilimin ön saflarında yer alır

Dersin amacı: öğrencilerin anlayışını oluşturmak sanatın sayısız işlevi, yeni bilimleri sanatla ilişkilendirme yeteneği, sanat eserlerine karşı tutumunu yetkin bir şekilde ifade etmenin oluşumu hakkında .

Görevler: öğrencilerin sanatsal bilginin bilimsel değeri hakkındaki bilgilerini edebiyat, müzik, güzel sanatların şaheser örnekleri üzerinde genişletmek, eğitim faaliyetleri için motivasyonu teşvik etmek.

ders türü : yeni bilginin asimilasyonunda bir ders.

Ders formu: öğrencilerin yaratıcı çalışmalarının unsurları ile öğretmenin hikayesi.
Dersin teknik donanımı : bilgisayar sunumu, testler, resimlerin reprodüksiyonları.

Ders planı:

1. Giriş. Bir epigraf ile duygusal ruh hali :

"Sanat, insanları büyüleyen şeylerle sınırlı kaldığında, aynı zamanda onlara yaşamın büyüklüğü olan her şeyi ilham etmeden, anlamını elde etmez."

J. Rainier

Sorunun formülasyonu: Sanat hangi bilgiyi verir?
Sanat insanlara yardım eder günlük yaşamda kendilerinin her zaman görmedikleri gerçeğine dikkat edin. Tanıdık şeyleri ve fenomenleri yeni bir perspektiften açıyor. Sanatın insanlara zaman zaman fark edilmeden göze çarpmayan bir şekilde bilgi vermesi özellikle önemlidir.

İnsanlık tarihinde sanat, defalarca bilimsel öneme sahip bilgiyi keşfetti. Örneğin, 18. yüzyılın bir sanatçısı.J.-E. Resimdeki Lyotard "Shokoladnitsa" ışığı, o zamanlar fizik tarafından hala bilinmeyen yasalara göre ayrıştırdı.

19. yüzyıl Fransız bilim kurgu yazarı Romanda J. Verne "Deniz altında 20 bin fersah", bir denizaltının ve XX yüzyılın Rus yazarının ortaya çıkışını öngördü. A. Tolstoy "Mühendis Garin'in Hiperboloidi" romanında - lazerin görünümü.Sanatçı Wassily Kandinsky, Rengin insan duyguları üzerindeki etkisine dair bir teori geliştirerek, modern psikoloji ve sanat terapisi (sanatla iyileşme) sorunlarının çözümüne yaklaştı.
Fransız eserlerini sayısallaştıran ve matematiksel olarak hesaplayan bilim adamları sanatçı V. van Gogh , sadece ölümlülere verilmeyen hava akımlarını görmek için eşsiz bir yeteneğe sahip olduğunu iddia ediyor. Sanatçının tuhaf, görünüşte kaotik bir şekilde ilmeklenmiş yazı tarzı, ortaya çıktığı gibi, teorisini büyük matematikçi A. Kolmogorov tarafından sadece A. Kolmogorov tarafından ortaya konan türbülanslı bir akışın matematiksel tanımına karşılık gelen bir parlaklık dağılımından başka bir şey değildir. 20. yüzyılın ortalarında. Türbülans olgusunu açıklayan bilim adamları, havacılıkta ciddi bir sorunu çözüyor: sonuçta, bugün birçok hava felaketinin nedeni olan türbülans.

Evrenin çok sesliliğiyle ilgili benzersiz tahminlerden biri, 17. yüzyılın en büyük müzikal yaratıcı keşfiydi. - füg- I.-S.'nin çalışmasında geliştirilen polifonik müzik türü. Bach. İki buçuk asır sonra, görelilik teorisinin yaratıcısı A. Einstein, Evrenin her katmanın kendi zamanı ve yoğunluğu, yapısı, hareket ve varoluş biçimlerinin olduğu bir katman pastası olduğunu söyleyecektir. Bu aslında bizi fügu anlamaya yaklaştıran bir görüntü. Evrenin yapısının bir tür figüratif modelini temsil eden, farklı zamanlarda giren sesleri ile fügdür.
Elbette sanat için geleceği tahmin etmek veya yeni bilimsel gerçekleri keşfetmek asıl amaç değildir, bu onun birçok işlevinden sadece biridir. Yan etki olduğu söylenebilir. Ancak sanatsal-figüratif düşüncenin insanlığın kültürel gelişimindeki önemini anlamak için çok gösterge niteliğindedir. Bildiğiniz gibi kültürel gelişme, teknik ilerlemenin sağlanmasını da içerir. Kültür tarihinde bunu doğrulayan birçok farklı gerçek vardır.

Bilim ve sanat - bunlar, tüm varlığı boyunca insanlığın gelişimine eşlik eden iki faaliyet alanıdır.

Leonardo da Vinci'nin faaliyet örnekleri üzerine insan, bilimsel ve sanatsal yaratıcılığın ne kadar ayrılmaz bir şekilde olduğunu anlayabilir. "Vitruvius Adamı" çizimi, insan vücudunun İlahi oranı olan iç simetriyi sembolize eder. Üst üste bindirilmiş iki şekil, bir daire ve bir kare içine yazılmıştır. Bu çizim, sonraki zamanın Avrupa sanatı için bir kişinin imajının kanonik oranlarını belirledi. XX yüzyılda. bu çizime dayanarak, modern mimarinin figüratif çözümlerini etkileyen bir orantı ölçeği kaldı.

Rönesans Leonardo da Vinci'nin dehası zaten 15. yüzyılda. bir uçak modeli geliştirdi! Doğru, o zaman hiç inşa edilmedi, ancak çizimler hayatta kaldı.
Leonardo da Vinci'nin pusula ve saban çizimlerine eşlik ettiği şaşırtıcı metinler: "Sürekli azim", "Engel beni bükmüyor. Her engel ısrarla yok edilir. Yıldıza talip olan arkasını dönmez."

Fransız yazar Honore de Balzac (1799-1850), bilim adamları insanın biyolojik doğası ile ilgili ayrı gözlemler yapmadan önce, birçok roman ve hikaye içeren "İnsan Komedisi" adlı destanında, kişiliğin zihinsel deformasyonunun psikolojisini araştırdı.

Fransız yazar Jules Verne Bilimkurgu türünün kurucularından (1828-1905), bırakın roketleri, uçakların bile olmadığı bir zamanda aya uçuşları öngördü. Yazarın pek çok eserinde bilimin suç amaçlı kullanılmasına karşı bir protesto vardır. Yani bu olasılığı da öngördü!

Rus yazar, Kont Aleksey Nikolayeviç Tolstoy (1882-1945), ünlü tarihi romanların yazarı, aynı derecede popüler olan birkaç bilimkurgu eseri yazdı. İçlerinde bir lazerin ve uzay gemilerinin görünümünü tahmin etti.

Rus mühendis Lev Sergeevich Termen (1896-1993), modern sentezleyicinin ortaya çıkışını ve elektronik müziğin sesini öngördü. 1920'de, metal bir antenin yakınındaki elektromanyetik bir alanda icracının ellerini hareket ettirerek sesin üretildiği elektrikli bir müzik aleti olan Theremin'i icat etti. Theremin bir keman, çello, flüt gibi ses çıkarabilir. Enstrüman, herhangi bir (klasik, pop, caz) müzik kompozisyonunun yanı sıra sesli filmlerde, tiyatro gösterilerinde ve sirklerde kullanılan çeşitli ses efektleri (kuş cıvıltıları, ıslık vb.) oluşturmak için tasarlanmıştır. programlar. L. Theremin, teremin yeteneklerini göstermek için en başarılı çalışmanın S. Rachmaninov'un "Vocalise" olduğuna inanıyordu.Bilim kurgu sadece insanlığın teknolojik ilerlemesini yansıtmakla kalmadı, aynı zamanda insanın ve toplumun geleceğini tahmin etmeye çalıştı.

Sorular:

1. Sanatsal-figüratif düşüncenin insanlığın kültürel gelişimindeki öneminin anlaşılmasını sağlayan sanatın birçok işlevinden biri nedir?

2. Sanat eserlerinde gelecekteki keşifleri ve bilimdeki ilerlemeleri tahmin etmeye örnekler verin.

3. Sanatsal bilginin bilimsel değerine başka örnekler verin.

13. Ders Konusu: Sanatçı ve Bilim Adamı
Birçok seçkin bilim adamı sanatı takdir etti ve müzik, resim, edebi yaratıcılık olmadan keşiflerini bilimde yapamayacaklarını kabul etti. Belki de onları bilimde yaratıcı bir atılıma hazırlayan ve iten şey, sanatsal aktivitedeki duygusal yükselişti.

Altın bölümün orantı yasalarını hem bilime hem de sanata açmak için, eski Yunan bilim adamlarının ruhlarında sanatçı olmaları gerekiyordu. Ve gerçekten öyle.

Pisagor ile ilgilendiler müzikal oranlar ve oranlar. Ayrıca müzik, tüm Pisagorcu sayı doktrininin temeliydi.Pisagor için müzik, ilahi matematik biliminin bir türeviydi ve armonileri matematiksel oranlar tarafından sıkı bir şekilde kontrol edildi. Pisagorcular, matematiğin, Tanrı'nın evreni kurduğu ve kurduğu kesin yöntemi gösterdiğini savundular.Bu nedenle, değişmez yasaları tüm harmonik oranları yönettiğinden, sayılar uyumdan önce gelir. Bu uyumlu ilişkilerin keşfinden sonra, Pisagor yavaş yavaş takipçilerini Gizemlerinin en büyük sırrı olarak bu öğretiye başlattı. Yaratılışın çoklu parçalarını, her birine ton, harmonik boşluk, sayı, isim, renk ve şekil atfettiği çok sayıda düzlem veya küreye böldü. Ardından, en soyut mantıksal öncüllerden başlayıp en somut geometrik cisimlerle biten çeşitli akıl ve töz düzlemlerinde bunları göstererek çıkarımlarının doğruluğunu kanıtlamaya başladı. Tüm bu farklı ispat yöntemlerinin tutarlılığının genel gerçeğinden, belirli doğa yasalarının koşulsuz varlığını ortaya koydu. "

olduğu biliniyor A. Einstein, XX. v. Yerleşik birçok bilimsel fikri deviren müzik, çalışmalarına yardımcı oldu. Çalışmak kadar keman çalmayı da severdi.Yakın tanıdıklar Einstein'ı sosyal, arkadaş canlısı, neşeli, esprili, mükemmel bir mizah anlayışıyla tanımlar, nezaketine dikkat edin, her an yardım etmeye istekli, tam yokluk büyüleyici insan çekiciliği .

Einstein müzik konusunda tutkuluydu, özellikle yazı yazmak ... Yıllar içinde tercih ettiği besteciler arasında , , , ve ve son yıllarda - ... Hiç ayrılmadığı kemanı çok iyi çalardı. Kurgudan, nesir hayranlığıyla konuştu , , , oynuyor ... ben de düşkündüm , , (hatta yat direksiyon teorisi üzerine bir makale bile yazdı). Özel hayatında iddiasızdı, hayatının sonunda her zaman en sevdiği sıcak süveterinde göründü.

Muazzam bilimsel otoritesine rağmen, aşırı kendini beğenmişlikten muzdarip değildi, isteyerek yanılabileceğini kabul etti ve eğer bu olursa, hatasını alenen kabul etti. Bu, örneğin, içinde oldu makaleyi eleştirdiğinde tahmin ... Friedman'dan tartışmalı ayrıntıları açıklayan bir mektup aldıktan sonra, Einstein aynı dergide yanıldığını ve Friedman'ın sonuçlarının değerli olduğunu ve olası kozmolojik dinamik modellerine "yeni bir ışık tuttuğunu" bildirdi.

Bilim adamlarının birçok keşfi sanata paha biçilmez bir hizmet vermiştir.

XIX yüzyılın Fransız fizikçisi. Pierre Curie kristallerin simetrisi üzerine araştırmalar yaptı. Bilim ve sanat için ilginç ve önemli bir şey keşfetti: kısmi simetri eksikliği bir nesnenin gelişimine yol açarken, tam simetri görünümünü ve durumunu stabilize eder. Bu fenomene asimetri (simetri değil) adı verildi. Curie yasası şöyle der:asimetri bir fenomen yaratır.

Yirminci yüzyılın ortalarında. kavram bilimde de ortaya çıktı"antisimetri ”, Yani (ters) simetriye karşı. Genel kabul gören kavram ise"asimetri" hem bilim hem de sanat için "tam olarak kesin olmayan simetri" anlamına gelir, o zaman antisimetri belirli bir özellik ve onun olumsuzlanması, yani karşıtlıktır. Yaşamda ve sanatta bunlar sonsuz karşıtlıklardır: iyi - kötü, yaşam - ölüm, sol - sağ, üst - alt vb.

"Bilimin şiirden geliştiğini unuttular: Zaman içinde her ikisinin de daha yüksek bir düzeyde karşılıklı yarar için mükemmel bir şekilde tekrar buluşabileceğini hesaba katmadılar." I.-V. Goethe

Bugün bu kehanet gerçekleşiyor. Bilimsel ve sanatsal bilginin sentezi, yeni bilimlerin (sinerjetik, fraktal geometri vb.) ortaya çıkmasına yol açar, yeni bir sanatsal sanat dili oluşturur.

Hollandalı ressam ve geometri uzmanı Maurits Escher (1898-1972) ) dekoratif çalışmalarını antisimetri temelinde inşa etti. Müzikte Bach gibi, grafiklerde çok güçlü bir matematikçiydi. "Gündüz ve Gece" gravüründeki şehrin görüntüsü ayna simetriktir, ancak sol tarafta gündüz, sağda - gece. Geceye uçan beyaz kuşların görüntüleri, gündüze uçan siyah kuşların silüetlerini oluşturur. Figürlerin, arka planın düzensiz asimetrik formlarından yavaş yavaş nasıl ortaya çıktığını gözlemlemek özellikle ilginçtir.
Egzersiz yapmak:
Referans literatüründe "sinerjik", "fraktal", "fraktal geometri" kavramlarını bulun. Bu yeni bilimlerin sanatla nasıl ilişkili olduğunu düşünün.

20. yüzyılın bestecisinin çalışmaları sayesinde yaygınlaşan tanıdık renkli müzik fenomenini hatırlayın. A.N. Scriabin.

Antisimetrik başlıklı edebi eserler nelerdir ("Prens ve Pauper" örneği). Antisimetrik olaylara dayanan halk hikayelerini düşünün.

Bilimde radyoaktivite ve ultraviyole ışınlarının keşiflerinden etkilenen Rus sanatçı Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964)1912'de Rusya'daki ilk soyut hareketlerden birini kurdu -rayonizm ... Nesnelerin kendilerini değil, onlardan gelen enerji akışlarını, ışınlar şeklinde temsil etmenin gerekli olduğuna inanıyordu.

Optik algı sorunlarının incelenmesi, Fransız ressam Robert Delaunay'ı (1885-1941) harekete geçirdi. yirminci yüzyılın başında. çok renkli bir fırtına yaratan, dinamik olarak resmin alanını ele geçiren karakteristik dairesel yüzeylerin ve düzlemlerin oluşumu fikrine. Soyut renk ritmi izleyenlerin duygularını harekete geçirdi. Delaunay'ın eserlerindeki tayfın temel renklerinin iç içe geçmesi ve kavisli yüzeylerin kesişimi, dinamikler ve gerçek bir müzikal ritim gelişimi yaratır.

İlk çalışmalarından biri, hedef şeklinde renkli bir diskti, ancak onu oluşturan komşu öğelerin renk geçişleri, diske olağanüstü enerji veren ek renklere sahiptir.

Rus sanatçı Pavel Nikolaevich Filonov (1882-1941) 20'li yıllarda idam edildi. XX yüzyıl grafik kompozisyon - "Evrenin formüllerinden" biri.İçinde, modern fizikçilerin evrenin formülünü bulmaya çalıştıkları atom altı parçacıkların hareketini öngördü.

Sanatsal ve yaratıcı görevler

> Farklı simetri türlerini kullanarak bir arma, ticari marka veya amblem (kalem, tükenmez kalem, mürekkep; kolaj veya aplike; CGI) çizin.

> Bir görüntüleme ilkesi olarak antisimetri kullanarak dekoratif çalışmalar yapın (M. Escher'in gravürleri gibi).

12 numaralı ders.

Tema:Sanatsal düşünce bilimin ön saflarında yer alır

Dersin amacı:öğrencilerin anlayışını oluşturmaksanatın sayısız işlevi, yeni bilimleri sanatla ilişkilendirme yeteneği, sanat eserlerine karşı tutumunu yetkin bir şekilde ifade etmenin oluşumu hakkında.

Görevler: öğrencilerin sanatsal bilginin bilimsel değeri hakkındaki bilgilerini edebiyat, müzik, güzel sanatların şaheser örnekleri üzerinde genişletmek, eğitim faaliyetleri için motivasyonu teşvik etmek.

ders türü: yeni bilginin asimilasyonunda bir ders.

Ders formu: öğrencilerin yaratıcı çalışmalarının unsurları ile öğretmenin hikayesi.
Dersin teknik donanımı: bilgisayar sunumu, testler, resimlerin reprodüksiyonları.

Ders planı:

1. Giriş. Bir epigraf ile duygusal ruh hali :

"Sanat, insanları büyüleyen şeylerle sınırlı kaldığında, aynı zamanda onlara yaşamın büyüklüğü olan her şeyi ilham etmeden, anlamını elde etmez."

J. Rainier

Sorunun formülasyonu:Sanat hangi bilgiyi verir? Elbette sanat için geleceği tahmin etmek veya yeni bilimsel gerçekleri keşfetmek asıl amaç değildir, bu onun birçok işlevinden sadece biridir. Yan etki olduğu söylenebilir. Ancak sanatsal-figüratif düşüncenin insanlığın kültürel gelişimindeki önemini anlamak için çok gösterge niteliğindedir. Bildiğiniz gibi kültürel gelişme, teknik ilerlemenin sağlanmasını da içerir. V hikayeler kültür bunu doğrulayan birçok farklı gerçek var. Çağın dehası Rönesans Leonardo da Vinci zaten 15. yüzyılda. bir uçak modeli geliştirdi! Doğru, o zaman hiç inşa edilmedi, ancak çizimler hayatta kaldı.
Sanat insanlara yardım eder günlük yaşamda kendilerinin her zaman görmedikleri gerçeğine dikkat edin. Tanıdık şeyleri ve fenomenleri yeni bir perspektiften açıyor. Sanatın insanlara zaman zaman fark edilmeden göze çarpmayan bir şekilde bilgi vermesi özellikle önemlidir. İnsanlık tarihinde sanat, defalarca bilimsel öneme sahip bilgiyi keşfetti. Örneğin, 18. yüzyılın bir sanatçısı. J.-E. Resimdeki Lyotard"Shokoladnitsa" ışığı, o zamanlar fizik tarafından hala bilinmeyen yasalara göre ayrıştırdı.

19. yüzyıl Fransız bilim kurgu yazarı Romanda J. Verne"Deniz altında 20 bin fersah", bir denizaltının ve XX yüzyılın Rus yazarının ortaya çıkışını öngördü. A. Tolstoy "Mühendis Garin'in Hiperboloidi" romanında - lazerin görünümü. Sanatçı Wassily Kandinsky, Rengin insan duyguları üzerindeki etkisine dair bir teori geliştirerek, modern psikoloji ve sanat terapisi (sanatla iyileşme) sorunlarının çözümüne yaklaştı.
Fransız eserlerini sayısallaştıran ve matematiksel olarak hesaplayan bilim adamlarısanatçı V. van Gogh , sadece ölümlülere verilmeyen hava akımlarını görmek için eşsiz bir yeteneğe sahip olduğunu iddia ediyor. Sanatçının tuhaf, görünüşte kaotik bir şekilde ilmekli yazı tarzı, ortaya çıktığı gibi, teorisini büyük matematikçi A. Kolmogorov tarafından sadece A. Kolmogorov tarafından ortaya konan türbülanslı bir akışın matematiksel tanımına karşılık gelen bir parlaklık dağılımından başka bir şey değildir. 20. yüzyılın ortalarında. Türbülans olgusunu açıklayan bilim adamları, havacılıkta ciddi bir sorunu çözüyor: sonuçta, bugün birçok hava felaketinin nedeni olan türbülans.

Evrenin çok sesliliğiyle ilgili benzersiz tahminlerden biri, 17. yüzyılın en büyük müzikal yaratıcı keşfiydi. - füg - I.-S'nin eserlerinde geliştirilen bir polifonik müzik türü. Bach. İki buçuk asır sonra, görelilik teorisinin yaratıcısı A. Einstein, Evrenin her katmanın kendi zamanı ve yoğunluğu, yapısı, hareket ve varoluş biçimlerinin olduğu bir katman pastası olduğunu söyleyecektir. Bu aslında bizi fügu anlamaya yaklaştıran bir görüntü. Evrenin yapısının bir tür figüratif modelini temsil eden, farklı zamanlarda giren sesleri ile fügdür.
Elbette sanat için geleceği tahmin etmek veya yeni bilimsel gerçekleri keşfetmek asıl amaç değildir, bu onun birçok işlevinden sadece biridir. Yan etki olduğu söylenebilir. Ancak sanatsal-figüratif düşüncenin insanlığın kültürel gelişimindeki önemini anlamak için çok gösterge niteliğindedir. Bildiğiniz gibi kültürel gelişme, teknik ilerlemenin sağlanmasını da içerir. Kültür tarihinde bunu doğrulayan birçok farklı gerçek vardır.

Bilim ve sanat - bunlar, tüm varlığı boyunca insanlığın gelişimine eşlik eden iki faaliyet alanıdır.


Leonardo da Vinci'nin faaliyet örnekleri üzerine insan, bilimsel ve sanatsal yaratıcılığın ne kadar ayrılmaz bir şekilde olduğunu anlayabilir. "Vitruvius Adamı" çizimi, insan vücudunun İlahi oranı olan iç simetriyi sembolize eder. Üst üste bindirilmiş iki şekil, bir daire ve bir kare içine yazılmıştır. Bu çizim, sonraki zamanın Avrupa sanatı için bir kişinin imajının kanonik oranlarını belirledi. XX yüzyılda. bu çizime dayanarak, modern mimarinin figüratif çözümlerini etkileyen bir orantı ölçeği kaldı.

Rönesans Leonardo da Vinci'nin dehası zaten 15. yüzyılda. bir uçak modeli geliştirdi! Doğru, o zaman hiç inşa edilmedi, ancak çizimler hayatta kaldı.
Leonardo da Vinci'nin pusula ve saban çizimlerine eşlik ettiği şaşırtıcı metinler: "Sürekli azim", "Engel beni bükmüyor. Her engel ısrarla yok edilir. Yıldıza talip olan arkasını dönmez."

Fransız yazar Honore de Balzac(1799-1850), bilim adamları insanın biyolojik doğası ile ilgili ayrı gözlemler yapmadan önce, birçok roman ve hikaye içeren "İnsan Komedisi" adlı destanında, kişiliğin zihinsel deformasyonunun psikolojisini araştırdı.

Fransız yazar Jules Verne Bilimkurgu türünün kurucularından (1828-1905), bırakın roketleri, uçakların bile olmadığı bir zamanda aya uçuşları öngördü. Yazarın pek çok eserinde bilimin suç amaçlı kullanılmasına karşı bir protesto vardır. Yani bu olasılığı da öngördü!

Rus yazar, Kont Aleksey Nikolayeviç Tolstoy(1882-1945), ünlü tarihi romanların yazarı, aynı derecede popüler olan birkaç bilimkurgu eseri yazdı. İçlerinde bir lazerin ve uzay gemilerinin görünümünü tahmin etti.
Rus mühendis Lev Sergeevich Termen(1896-1993), modern sentezleyicinin ortaya çıkışını ve elektronik müziğin sesini öngördü. 1920'de, metal bir antenin yakınındaki elektromanyetik bir alanda icracının ellerini hareket ettirerek sesin üretildiği elektrikli bir müzik aleti olan Theremin'i icat etti. Theremin bir keman, çello, flüt gibi ses çıkarabilir. Enstrüman, herhangi bir (klasik, pop, caz) müzik kompozisyonunun yanı sıra sesli filmlerde, tiyatro gösterilerinde ve sirklerde kullanılan çeşitli ses efektleri (kuş cıvıltıları, ıslık vb.) oluşturmak için tasarlanmıştır. programlar. L. Theremin, teremin yeteneklerini göstermek için en başarılı çalışmanın S. Rachmaninov'un "Vocalise" olduğuna inanıyordu.Bilim kurgu sadece insanlığın teknolojik ilerlemesini yansıtmakla kalmadı, aynı zamanda insanın ve toplumun geleceğini tahmin etmeye çalıştı.

Sorular:

1. Sanatsal-figüratif düşüncenin insanlığın kültürel gelişimindeki öneminin anlaşılmasını sağlayan sanatın birçok işlevinden biri nedir?

2. Sanat eserlerinde gelecekteki keşifleri ve bilimdeki ilerlemeleri tahmin etmeye örnekler verin.

3. Sanatsal bilginin bilimsel değerine başka örnekler verin.

Bilimsel düşünme, doğa, insan ve toplum hakkında nesnel, sistematik olarak organize edilmiş ve doğrulanmış bilgiler geliştirmeyi amaçlayan özel bir bilişsel etkinlik türüdür. Yaratıcılık, sonucu yenilik ve özgünlük, benzersizlik ile ayırt edilen yeni maddi ve manevi değerlerin yaratılması olan bir faaliyettir.

Bilimsel düşüncenin özellikleri (biliş): nesnellik; kavramsal aparatın gelişimi (kategoriklik); rasyonellik (tutarlılık, kanıt, tutarlılık); Doğrulanabilirlik; yüksek düzeyde genelleme; evrensellik (herhangi bir fenomeni kalıplar ve nedenler açısından inceler); bilişsel aktivitenin özel yol ve yöntemlerinin kullanımı. Yaratıcı düşüncenin (biliş) özellikleri: Özgünlük, sıra dışı fikirler. Anlamsal esneklik, bir nesneyi farklı açılardan görme yeteneğidir. Figüratif esneklik, gizli taraflarını görmek için bir nesnenin algısını değiştirme yeteneğidir. Belirsiz bir durumda farklı fikirleri kullanma yeteneği.

Evrensel bilimsel düşünme yöntemleri (biliş): Evrensel yaratıcı düşünme yöntemleri (biliş): analiz, sentez, tümdengelim, analoji, modelleme, soyutlama; idealleştirme Mantıksal düşünme ve hayal gücünün sentezini deneme Analoji Modelleme Soyutlama İdealleştirme Deneme

Sonuç: Bilimsel bilgi, sanatsal algının belirli anlarını da içerir. Sanat, bilim adamına verimli sezgiler verir, onu ince anlamlarla zenginleştirir, duyarlılığını, anlama yeteneğini ve zihinsel tefekkür yeteneğini geliştirir.

Yaratıcı düşünme, sonucu belirli bir soruna temelde yeni veya geliştirilmiş bir çözümün keşfi olan düşünmedir. Yaratıcı düşünme, yeni fikirler yaratmakla ilgilidir. (Ya.A. Ponomarev).

Genelleme: Bilim de sanat da ortak bir kültür alanında yaşar, aynı gerçeklikle uğraşır. Felsefi literatürde, aslında iki farklı biliş türü olmadığı - sanatsal ve bilimsel, insan zihninin aynı temel yasalarına dayanan tek bir biliş olduğu görüşü bile ifade edilmektedir.

Johann Wolfgang Goethe (1749 -1832) Karşılaştırmalı anatomi, modern bitki morfolojisi, fizyolojik optik, homoloji kavramı, morfolojik tip, metamorfoz, buzul çağı fikrinin yaratıcısı.

Jules Verne (1828-1905) Fransız coğrafyacı ve yazar, tüplü teçhizat, televizyon ve video iletişiminin ortaya çıkışı dahil olmak üzere çok çeşitli alanlarda bilimsel keşifler ve icatlar öngördü.

Honore de Balzac (1799-1850) Daha önce bilim adamları, insanın biyolojik doğası ile ilgili ayrı gözlemler yapmışlar, bireyin zihinsel deformasyon psikolojisini araştırmışlardır.

Ekspresyonizm - (Lat. Expressio'dan, "ifade") - XX yüzyılın ilk on yıllarında, özellikle Almanya ve Avusturya'da en büyük gelişmeyi alan modernizm çağının Avrupa sanatında bir eğilim. Dışavurumculuk, gerçekliği yeniden üretmekten çok yazarın duygusal durumunu ifade etmeye çalışır.

Avangard Avangard (Fransızca'dan. Avangard - "öncü") - çağdaş sanatta XIX-XX yüzyılların başında ortaya çıkan çeşitli eğilimler için geleneksel bir isim. Avangard, geçmişin gerçekçi sanatının geleneklerinden bir kopuş, yeni ifade araçları ve biçimleri arayışı ile karakterizedir. Avangard, bir tür "dünyanın yeni algısı", "sağlam bakış açısı" arayışıdır.

Avangard Avangard müziğin yönleri: Dodecaphony Seri müzik Aleatorikler Beton müzik Sonoristikler Stekostik müzik Pointillism Kolaj Elektronik müzik Rock müzik

kompozisyon No. 7 "Moskova", 1916 kompozisyon No. 8

Sınıf: 9

ders sunumu

İleri geri

Dikkat! Slayt önizlemeleri yalnızca bilgi amaçlıdır ve tüm sunum seçeneklerini temsil etmeyebilir. Bu işle ilgileniyorsanız, lütfen tam sürümünü indirin.

Hedef: dünyanın sanatsal resminde kültürün önemi hakkında bilgi geliştirmek.

Görevler:

• modern dünyada bilim ve sanat arasındaki ilişki ve ilişki hakkında düşünmeyi öğretmek; sanatsal bilginin bilimsel değerine örnekler verir;
• çeşitli sanat türlerinden eserlere dayalı olarak XX yüzyıl döneminin bütünsel bir görüntüsünü ortaya çıkarmak;
• bir müzik parçasının renk paletini oluşturabilme;
• öğrencilerin manevi kültürünün oluşumu.

Ders türü: iletişim ve bilginin sistemleştirilmesi dersi.

Tür: Birleşik.

Ders türü: yansıma dersi

Teçhizat: TSO, görsel yardımcılar, piyano

Ders özeti:

Slaytlar 1, 2

Tanıtım

Zaten yaşamın başlangıcında, bir kişi yaratıcılık yoluyla kendini ifade etme ihtiyacını gösterir, bir kişi yaratıcı düşünmeyi öğrenir, ancak böyle bir düşünme yeteneği hayatta kalmak için gerekli değildir. Yaratıcı kavrayış, dünyanın aktif bilgisinin yollarından biridir ve hem birey hem de bir bütün olarak insanlık için ilerlemeyi mümkün kılan da budur.
Bilim ve sanat tamamen kendi kendine yeten kültür alanlarıdır, bilimsel ve sanatsal faaliyetler önemli ölçüde farklıdır. Bununla birlikte, bilim ve sanat arasında belirli bir yakınlık, ilişki uzun zamandır not edilmektedir.

- Bilim ve sanat arasında bir sınır var mı? (çocukların cevapları)

Bu 2 yaşam alanını düşünün:

Ana bölüm

SANAT: BİLİM:

şehvetli rasyonel
somut soyut
değer-duygusal, bilişsel-teorik

Gerçekten de, sanatsal algı, belirli duyusal görüntülerle çalışır, dünyanın bütünsel bir deneyimine dayanır.
Bilimsel düşünme ve yaratıcı düşünmenin ne olduğuna bir göz atalım mı? Farklılıklar ve benzerlikler nelerdir?

peki nedir yaratıcılık, bilimsel ve yaratıcı düşünme? (çocukların cevapları)

Yaratıcı düşünce - Bu, belirli bir soruna temelde yeni veya geliştirilmiş bir çözümün keşfi olan düşüncedir. Yaratıcı düşünme, yeni fikirler yaratmakla ilgilidir. (Ya.A. Ponomarev).

Sanat ve bilimin birleştirilmesi

Bilimsel yaratıcılık yalnızca saf mantık temelinde imkansızdır.
Bilim, mantıksal ve sezgisel olanın, Wagner ile Faust'un veya Salieri ile Mozart'ın birleşimidir. Başka bir deyişle, hem Mozart hem de Salieri bilimi yaratır, ancak sanat yalnızca Mozart'tır.

Bir bilim insanı için sanat, yaratıcı aktiviteyi teşvik eden, ona duygusal bir yükselme ve ilham durumuna neden olan, fanteziyi ve hayal gücünü özgürleştiren önemli bir faktördür. Sanat zihni aydınlatır ve zenginleştirir. Biyografik gözlemler, birçok önde gelen bilim insanının sanata tamamen yabancı olmadığını göstermektedir.

A. Einstein keman çalardı, M. Planck yetenekli bir piyanistti, Slide 11 L. Euler müzik teorisi ve renk-müzik çağrışımları konuları üzerinde çalıştı ve I. Prigogine hayatını müzikle daha erken çocukluk döneminde ilişkilendirdi (notları daha erken yaşta öğrendi). okuyabilir) ...

Peki bilimsel ve sanatsal bilgi arasında bir fark var mı? (çocukların cevapları)

genelleme: Bilim de sanat da ortak bir kültür alanında yaşar ve aynı gerçeklikle uğraşır. Felsefi literatürde, aslında iki farklı biliş türü olmadığı - sanatsal ve bilimsel, insan zihninin aynı temel yasalarına dayanan tek bir biliş olduğu görüşü bile ifade edilmektedir.
Herhangi bir sanat eseri, gelecek... İhtiyat yeteneği, büyük sanatçıların doğasında vardır, belki de sanatın ana gücü ondadır.
Bildiğiniz gibi kültürel gelişme, teknik ilerlemenin sağlanmasını da içerir. Kültür tarihinde bunu doğrulayan birçok farklı gerçek vardır.
Leonardo da Vinci, bir uçak, bir tank, bir kanatlı planör ve yüzlerce başka modern cihaz modelini icat etti ... 15. yüzyıl!
Sınıf arkadaşlarınızın, çağının ötesinde olan ve gelecekteki keşifleri öngören dünya kültürünün parlak yaratıcıları hakkında hazırlanmış mesajlarını dinleyelim.

Daha sonra, I.V. Goethe (1749-1832).

Fransız yazar Jules Verne Bilimkurgu türünün kurucularından (1828-1905), bırakın roketleri, uçakların bile olmadığı bir zamanda aya uçuşları öngördü.

Bilimsel buluşları anlatan birçok edebiyat, sinema, tiyatro eseri, deney kurmayı veya deney yapmayı öğretmez. Ama onlardan farklı insanların bilimle uğraştıklarını, araştırma yolunun nasıl bilim insanının bireyselliğine bağlı olduğunu ve ilgilerinden uzak bireylerin bilime girmesinin ne kadar tehlikeli olduğunu öğrenecekler.

Fransız sanatçı V. van Gogh'un hava akımlarını görme konusunda eşsiz bir yeteneği vardı.Göründüğü gibi, sanatçının tuhaf, görünüşte kaotik bir şekilde döngüye alınmış resim tarzı, türbülanslı bir akışın matematiksel tanımına, teoriye karşılık gelen bir parlaklık dağılımından başka bir şey değildi. büyük matematikçi A. Kolmogorov (Slayt 17) tarafından ancak XX yüzyılın ortalarında ortaya konmuştur.

XX yüzyılın büyük matematikçisi A. Einstein, görevleri nihayetinde aynı olan bilim ve sanat arasındaki ayrılmaz bağı doğrudan hissetti - gerçek dünyanın uyumunun bilgisine ve gösterimine indirgendiler. Einstein'a göre bilim peşinde koşmanın ana güdülerinden biri, "bir şekilde kendi içinde dünyanın basit ve net bir resmini yaratmak... Bu, her biri kendi başına bir sanatçı, şair, teorisyen filozof ve doğa bilimci tarafından yapılır. yol"... Böylece bilim sanata daha da yaklaşıyor.

Evrenin çok sesliliğiyle ilgili benzersiz tahminlerden biri, 17. yüzyılın en büyük müzikal yaratıcı keşfiydi. - füg - I.-S'nin eserlerinde geliştirilen bir polifonik müzik türü. Bach. İki buçuk asır sonra, görelilik teorisinin yaratıcısı A. Einstein, Evrenin her katmanın kendi zamanı ve yoğunluğu, yapısı, hareket ve varoluş biçimlerinin olduğu bir katman pastası olduğunu söyleyecektir. Bu aslında bizi fügu anlamaya yaklaştıran bir görüntü. Evrenin yapısının bir tür figüratif modelini temsil eden, farklı zamanlarda giren sesleri ile fügdür.

(J.S.Bach'ın müziğini dinlemek)

Deneyiminizi anlatın - (çocukların cevapları)

Elbette sanat için geleceği tahmin etmek veya yeni bilimsel gerçekleri keşfetmek asıl amaç değildir, bu onun birçok işlevinden sadece biridir. Yan etki olduğu söylenebilir. Ama anlamak çok açıklayıcı
insanlığın kültürel gelişiminde sanatsal ve yaratıcı düşüncenin önemi.

Fransız yazar Onur de Balzac(1799-1850), bilim adamları insanın biyolojik doğası ile ilgili ayrı gözlemler yapmadan önce, birçok roman ve hikaye içeren "İnsan Komedisi" adlı destanında, kişiliğin zihinsel deformasyonunun psikolojisini araştırdı.

Ünlü tarihi romanların yazarı olan Rus yazar Kont Alexei Nikolaevich Tolstoy (1882-1945), aynı derecede popüler birkaç bilim kurgu eseri yazdı. İçlerinde bir lazerin ve uzay gemilerinin görünümünü tahmin etti.
Bilim gibi sanat da yeni ifade araçları icat etme, yeni fenomenler ve kalıplar keşfetme yeteneğine sahiptir.

XX yüzyılın yeni yönleri

Sanatta, XX yüzyılın başlangıcı. farklı yönler arasındaki ideolojik ve üslup çatışmasında keskin bir artış, sanatsal eğilimlerde hızlı bir değişim ile işaretlenmiştir.
Yeni müzikal eğilimlerin bazı temsilcileri, çok katı programı "ve önceden planlanmış yapısal şemalarla büyük senfoninin eskimesi, "işe yaramazlığı" hakkında konuşmaya başladı.

20. yüzyılın başında kültürde yeni bir sanatsal yön ortaya çıktı:

DIŞAVURUMCULUK, ilk kez bir kişinin çeşitli durumlarını ve düşüncelerini duygusal olarak ifade eden.

Yüzyılın ortalarında birçok modernist eğilim ortaya çıktı ve yeni ifade araçlarını kullanma arzusu yoğunlaştı. Sözde avangard sanat, en parlak trendlerden biri haline geldi.

23-25 ​​arası slaytlar

Avangard sanatın en parlak temsilcilerinden biri sanatçı Wassily Kandinsky'dir (1866-1944).

Kandinsky'nin en ünlü eserleri. Kompozisyon 7, 1913, Kompozisyon 8, 1914; Moskova, 1916 V. Kandinsky, rengin insan duyguları üzerindeki etkisine dair bir teori geliştirerek, modern psikoloji ve sanat terapisi (sanatla iyileşme) sorunlarının çözümüne yaklaştı.

Rus sanatçı Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964), soyut sanat - ışıncılık alanlarından birinin yaratıcısı oldu (bilimdeki radyoaktivite ve ultraviyole ışınlarının keşiflerinin etkisi altında).

Hollandalı ressam ve geometri Maurits Escher(1898-1972) dekoratif çalışmalarını antisimetri temelinde inşa etmiştir. Müzikte Bach gibi, grafiklerde çok güçlü bir matematikçiydi. "Gündüz ve Gece" gravüründeki şehrin görüntüsü ayna simetriktir, ancak sol tarafta gündüz, sağ tarafta gecedir. Geceye uçan beyaz kuşların görüntüleri, gündüze uçan siyah kuşların silüetlerini oluşturur. Figürlerin, arka planın düzensiz asimetrik formlarından yavaş yavaş nasıl ortaya çıktığını gözlemlemek özellikle ilginçtir.

Rus sanatçı Pavel Nikolaevich Filonov(1882-1941) 20'li yıllarda tamamlandı. XX yüzyıl grafik kompozisyon - "Evrenin formüllerinden" biri. İçinde, modern fizikçilerin evrenin formülünü bulmaya çalıştıkları atom altı parçacıkların hareketini öngördü.

20. yüzyılda bilimin gelişmesi, toplumun her alanında yaratıcılığın artması, yeni müzik aletlerinin ortaya çıkmasına neden olur.

Rus mühendis Lev Sergeevich Termen(1896-1993) - Rus ve Sovyet mucit, orijinal müzik aletinin yaratıcısı - Theremin. Elektronik müziğin ortaya çıkışını öngördü. 1920'de, metal bir antenin yakınındaki elektromanyetik bir alanda icracının ellerini hareket ettirerek sesin üretildiği elektrikli bir müzik aleti olan Theremin'i icat etti. Theremin bir keman, çello, flüt gibi ses çıkarabilir; herhangi bir (klasik, pop, caz) müzik eseri icra edebilir ve ayrıca çeşitli ses efektleri (tekerlek gıcırtısı, kuş cıvıltısı, ıslık, vb.) oluşturabilir. L. Theremin, teremin yeteneklerini göstermek için en başarılı parçanın S. Rachmaninoff'un "Vocalise" olduğuna inanıyordu.

Video izlemek.

Theremin'in altında yatan çalışma ilkeleri, bir kişinin korunan bir nesneye yaklaşımına yanıt veren bir güvenlik sistemi oluştururken de Theremin tarafından kullanıldı. Kremlin ve Hermitage ve daha sonra yabancı müzeler de böyle bir sistemle donatıldı.

Modern dünyada, bilim ve sanatın daha da kaynaşması vardır. Sanatta yeni trendlere, parlak bilimsel keşiflere tanık oluyoruz.

Lazer gösterilerinde, "hafif müzik" (müzik eşliğinde ile karşılaştırıldığında hafif resim), bilgisayar müziği yaygın olarak kullanılmaktadır; asfaltta ve evlerde vb. 3 boyutlu resimler oluşturmak için bir teknik vardı.

Slaytlar 33-34

Çözüm

Kültür ve onun en yüksek başarıları, tıpkı tüm sanat eserleri gibi, bir kalabalık tarafından değil, bireysel deha ve yetenekli bireyler tarafından yaratılmıştır. İnsanlığı ilerleme yolunda yönlendiren onlardır. Sadece kendi gelişiminde diğerlerini geride bırakan biri, zamanımızın modası geçmiş ve çürümüş akımlarını, yeni yaratıcı trendlerin akışlarını yakalayabilir ve gerçek bir sanatçı, gerçek ve sanatsal sanat eserlerinin yaratıcısı olabilir.

Sanat hayatın önüne geçmeli, ona yön vermeli, insanlara onsuz hayatın düşünülemeyeceği, yaşadığımız her türlü kriz anında her zamankinden daha gerekli olan manevi gıdayı vermelidir.

Sonuç ve yansıma

Öğretmenin her çocuk grubunun dersindeki çalışmayı değerlendirmesi.

M. Escher "Yılanlar", "Güneş ve Ay" tarafından en ünlü baskılara bakın. Hangi duygusal durumları iletirler? Sebebini açıkla. Baskıların planını yorumlayın.
A. Scriabin'in senfonik şiiri "Prometheus"un bir parçasını dinleyin.

Bu parça için bir renk puanı çizin.(D/h)

Ödev:

Sanatsal ve yaratıcı görevler

• Işın sanatçılarının yaptığı gibi, ondan yayılan enerji akışları biçiminde bir nesne veya fenomen hayal edin. Kompozisyonu herhangi bir teknikte gerçekleştirin.
• Bu şarkıyla ilişkili müziği bulun.
• Bir görüntü elde etme ilkesi olarak antisimetri kullanarak dekoratif çalışmalar yapın (M. Escher'in gravürleri gibi).

Referanslar ve İnternet kaynakları:

1. E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva, I.E. Kashekova... Ders Kitabı "Sanat 8 - 9 sınıf - Moskova, Eğitim, 2009. (elektronik baskı)
2. Lindsay G., Hull KS, Thompson R.F. Yaratıcı ve eleştirel düşünme // Genel psikolojide okuyucu. Düşünme psikolojisi. Ed. Yu.B. Gippenreiter, V.V. Petukhova. M.: Moskova Üniversitesi yayınevi, 1981
3. Ponomarev Ya.A. Yaratıcılık psikolojisi. Moskova: Nauka, 1976.
4. K.A. Svasyan. Goethe'nin felsefi bakış açısı. Moskova, "Evidentis", 2001. © K.A. Svasyan, 2001-2014 © Elektronik Yayın - RVB, 2006-2014.
5. Feinberg E.P. Einstein'ın dünya görüşünde bilim ve sanat ilişkisi. "Felsefenin Soruları" No. 3 1979.
6. Kolmogorov A.N. Bilgi aktarımı sorunları, cilt 1, 1965: cilt 5, 1969.
8. "Pratik psikoloji" disiplini üzerine özet: "Bireyin yaratıcı düşüncesinin psikolojik özellikleri" Urussu, öğretmen-konuşma terapisti Galyautdinova Zulfiya Abuzarovna ba.zakachate.ru/docs/2800/index-1922233- 1 .html
9.bookwa.org ›
10.Telif Hakkı © 2014 PPt4WEB Inc. tüm hakları saklıdır.
11.yourlib.net/content/view/5242/63/
12. www.grandars.ru ›Sosyoloji›
13.dic.academic.ru/dic.nsf/enc_culture/943/Aleatorica
14.slovari.yandex.ru/~books/BSE/Dodecaphony/
15.esthetiks.ru/mishlenie-hudozhestvennoe.html
16.yourlib.net/content/view/5242/63/