Sanatsal bir yön olarak gerçekçilik. XIX yüzyılın gerçekçiliğinin gelişmesinin aşamaları

Gerçekçilik (geç. Reālis - Real) - Sanat ve edebiyatta sanatsal yöntem. Dünya literatüründe gerçekçilik tarihi alışılmadık derecede zengindir. Bununla ilgili fikri, sanatçıların farklı aşamalarında, sanatçıların kalıcı arzusunu gerçekliğin gerçek bir imajına yansıtıyor.

V. Milashevsky'nin romanı ile Ch. Dickens "Pickwick Club Postmont Notes."



O. Veresky ile Roman L. N. Tolstoy "Anna Karenina".



Resim D. Schmarinova Roman F. M. Dostoevsky "Suç ve Ceza" e.



V. Serov İllüstrasyon M. Gorky "Thomas Gordeyev" hikayesine.



Illustration B. Zaborov romanı için M. Andersen-Nexo "Ditte - adamın çocuğu."

Ancak, gerçek kavramı, gerçek, estetikteki en zorlardan biridir. Örneğin, Fransız klasisizminin teorisyeni N. Bouoyon, "doğayı taklit etmek" olan gerçeği tarafından yönlendirilmesini istedi. Fakat aynı zamanda klasiklik romantik V. Gyugo'nun ateşli bir rakibi "sadece doğayla, gerçeği ve ilhamını da doğrultusunda, bu da gerçek ve doğa olan" ikna etti. Böylece, her ikisi de "gerçeği" ve "doğayı" savundu.

Yaşam fenomenlerinin seçimi, değerlendirmeleri, onları önemli, karakteristik, tipik olarak sunma yeteneği, tüm bu, sanatçının yaşam için görüş açısına bağlıdır ve bu, sırayla, dünya görüşüne bağlı olarak, dönemin gelişmiş hareketlerini yakalamak için. Nesnellik arzusu, genellikle sanatçıyı toplumdaki kuvvetlerin gerçek olarak yerleştirilmesini kendi siyasi inançlarına aykırı olarak canlandırmaya zorlar.

Gerçekçiliğin özel özellikleri, sanatın geliştiği tarihsel koşullara bağlıdır. Ulusal Tarihi Koşullar, farklı ülkelerde gerçekleşmenin düzensiz gelişimini belirler.

Gerçekçilik, bir kez bu ve değişmeden değil. Dünya edebiyatının tarihinde, birkaç temel gelişme türü belirtilebilir.

Bilimde, gerçekçiliğin ilk döneminde bir fikir birliği yoktur. Birçok sanat eleştirmenleri ona çok uzak EPOCH'lara atıfta bulunur: eski bir heykelin gerçekçiliği hakkında ilkel insanların çalkalayan çizimlerinin gerçekçiliği hakkında konuşurlar. Dünya literatürünün tarihinde, antik dünyanın ve erken orta yaşların çalışmalarında gerçekçiliğin birçok özelliği bulunur (örneğin, Rus destrinde, Chronicles'ta). Bununla birlikte, Avrupa literatüründe sanatsal bir sistem olarak gerçekçiliğin oluşumu, en büyük ilerici darbeyi, Rönesans (Rönesans) dönemi ile iletişim kurmak için gelenekseldir. Kilisenin köle başvurusunun vaaz edilmesini reddeden bir adamın hayatının yeni bir anlayışı, F. Petrarchi, Romalılar F. RABL ve M. Servantes, Trajediler ve Komediler W. Shakespeare'in sözlerine yansıtıldı. Yüzyılların ortaçağ kilisesi olduktan sonra bir kişinin "günah gemisi" olduğunu ve alçakgönüllülük, edebiyat ve canlanma sanatı için çağrıldıktan sonra, fiziksel görünümünün güzelliğini ortaya çıkarmak isteyen bir adamı daha yüksek bir doğa yaratma olarak yüceltti ve ruh ve zihin servetini. Canlanmanın gerçekleştirilmesi, görüntülerin ölçeği (Don Quixote, Hamlet, King Lir), insan kişisinin şiiri, büyük bir his (Romeo ve Juliet'te olduğu gibi) ve aynı zamanda yüksek- Kişiliğin çarpışmasında, eğik kuvvetlerle tasvir edildiğinde trajik çatışmada ısınır.

Gerçekçiliğin gelişmesindeki bir sonraki aşama, literatür (Batı'da), burjuva-demokratik devrimin doğrudan hazırlanmasının enstrümanına (Batı'da) geldiğinde eğitimdir (aydınlanma). Aydınlatıcılar arasında klasisizm destekçileri, diğer yöntemler ve stiller işlerini etkiledi. Ancak XVIII yüzyılda. (Avrupa'da) ve teorisyenleri Fransa'da Didro ve Almanya'da azaltma şehri olan eğitimsel gerçekçilikten oluşur. Dünya önemi, D. Defo'un Robinson Cruzo'nun (1719) yazarı olan D. Defo'nun ortaya çıktığı İngilizce gerçekçi bir romanı satın aldı. Aydınlanma literatüründe, demokratik bir kahraman yapıldı (trajedeki P. Boualersche, Louise Miller "," aldatma ve sevgi "I. F. Schiller, A. N. Radishchev'te köylülerin görüntüleri. Aydınlatıcılar Kamu hayatının tüm fenomenleri ve insanların eylemleri makul veya makul olmayan (ve öncelikle eski feodal emirlerde ve geleneklerde gördükleri makul olmayan) olarak değerlendirildi. Bundan bir insan karakterinin imajında \u200b\u200bilerlediler; Olumlu kahramanlar, öncelikle zihnin enkarnasyonu, negatif - normdan çekiliş, Nerazemia'nın üretimi, önceki zamanların barbarlığı.

Aydınlanmanın gerçekçiliği genellikle gelenekselliğe izin verdi. Bu nedenle, romandaki ve dramadaki koşullar mutlaka tipik değildi. Deneyde olduğu gibi şartlı olabilirler: "Kişinin ıssız bir adada olduğunu varsayalım ...". Aynı zamanda, Defo, Robinson'ın davranışını gerçekleştirdi (kahramanının prototipi vahşi, hatta kendi kendine bölünmüş bir konuşmayı kaybetti), ama bir kişiyi hayal etmek istediğinden, fiziksel ve zihinselini yerine getirir. Kuvvetler, bir kahraman olarak, zorunlulukların kazananı. I. V. GOETHE, yüksek ideallerin onayı mücadelesinde gösterilmiştir. Bilinen sözleşmelerin özellikleri, Komedi D. I. Fonvizin "Nepali" tarafından ayırt edilir.

Yeni gerçekçilik türü XIX yüzyıldan oluşur. Bu kritik bir gerçekçiliktir. Rönesanstan ve eğitimden önemli ölçüde farklılık gösterir. Batı'da gelişen, Fransa'daki Bağımlı ve O. Balzak adları ile ilişkilidir. Dickens, İngiltere'de, Rusya'da, Rusya'da W. Tekkesey, Rusya'da - A. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov.

Yeni bir şekilde kritik gerçekçilik, bir kişinin ve çevrenin tutumunu göstermektedir. İnsan karakteri, sosyal koşullarla organik iletişimde açıklanmaktadır. Derin sosyal analiz konusu, insanın iç dünyasıydı, eleştirel gerçekçilik aynı zamanda psikolojik hale geliyor. Bu gerçekçilik kalitesinin hazırlanmasında, romantizm, "I" insanının sırlarına nüfuz etmeye çabalayan önemli bir rol oynadı.

XIX yüzyılın kritik uygulanmasında dünyanın resminin hayatının ve komplikasyonunun bilgisini derinleştirmek. Bununla birlikte, bununla birlikte, önceki aşamalarda bazı mutlak üstünlük, sanatın gelişimi için yalnızca fetih ile değil, aynı zamanda kayıplar da belirtilmemektedir.

Kayıp, Rönesansın görüntülerinin ölçeğiydi. Aydınlatıcılara özgü olan ifadenin patoları, iyimser kötülük zaferlerine iyimser inançları benzersiz kaldı.

Batı ülkelerinde işgücü hareketinin kaldırılması, 40'lı yıllarda oluşum. Xix yüzyıl Marksizm, yalnızca kritik gerçekçiliğin literatürünü etkilemez, aynı zamanda gerçeklik imajının ilk sanat deneylerine devrimci proletaryanın bakış açısına neden olur. Bu yazarların gerçekçiliğinde, Ferrat şehri olarak, "Uluslararası" E. Intetier'in yazarı olan W. Morris, sosyalist gerçekçiliğin sanatsal keşiflerini öngören yeni özellikleri anlatıyor.

Rusya'da, XIX yüzyılı, gerçekçiliğin gelişmesinin olağanüstü bir güç ve anlayışın bir dönemdir. Yüzyılın ikinci yarısında, dünyanın tanınmasını fethederek, uluslararası arenada Rus edebiyatını çeken, gerçekçiliğin sanatsal fetihleri.

XIX yüzyılın Rus gerçekçiliğinin zenginliği ve çeşitliliği. Farklı formlar hakkında konuşmaya izin ver.

Oluşumu, Rus edebiyatını "insanın kaderi kaderi" imajının geniş yolu üzerine getiren A. S. Pushkin'in adı ile ilişkilidir. Rus Pushkin kültürünün hızlandırılmış gelişiminin, olduğu gibi, eski gecikmesi, neredeyse tüm türlerde ve çok yönlülüğünde yeni yollar veren ve iyimserliği, rönesansın başkanlarına benzer. Pushkin'nin çalışmalarında, N. V. Gogol'un çalışmasında geliştirilen eleştirel gerçekçilerin temelleri, bu adlandırılan orijinal okulda atılmaktadır.

60'larda konuşma. N. G. Chernyshevsky'nin başkanlığındaki devrim niteliğinde Demokratlar, Rus eleştirel gerçekçiliğine (eleştirinin devrimci niteliği, yeni insanların görüntüleri) yeni özellikler veriyor.

Rus gerçekçiliği tarihinde özel bir yer L. N. Tolstoy ve F. M. Dostoevsky'ye aittir. Onlar için, Rus gerçekçi bir romanı dünya önemini elde etti. Psikolojik becerileri, "Ruhun Diyalektiğine" nüfuzu, XX yüzyılın yazarları için sanatsal arayışta yol açtı. XX yüzyılda gerçekçilik. Tüm dünyada, estetik keşiflerin bir izini taşır. L. N. Tolstoy ve F. M. Dostoevsky.

Yüzyılın sonunda, Dünya'nın Batı'dan Rusya'ya devrimci mücadelenin merkezine tolere ettiği Rus kurtuluş hareketinin büyümesi, büyük Rus realistlerinin çalışmalarının, VI Lenin'in LN Tolstoy hakkında söylediği gerçeğine yol açar. "Rus Devrimi'nin aynası", ideolojik pozisyonlarının tüm farklılıklarıyla nesnel tarihi içeriği.

Rusça sosyal gerçekçiliğinin yaratıcı kapsamı, özellikle roman alanında, felsefi-tarihi (L. N. Tolstoy), devrimci ve gazetecilik (N. G. Chernyshevsky), yerli (I. A. Gönşör), Hiciv (M. E. Saltykov-Shchedrin) , Psikolojik (FM Dostoevsky, LN Tolstoy). Yüzyılın sonuna kadar, gerçekçi hikaye türünde bir yenilikçi ve bir tür "lirik dram", A. P. Chekhov'dur.

XIX yüzyılın Rus gerçekçiliğinin vurgulanması önemlidir. Küresel tarihi ve edebi süreçten izole edilmiş gelişmedi. K. Marx ve F. Engels'e göre, "Bireysel milletlerin manevi aktivitelerinin meyveleri vagondom oluyor", dönemin başlangıcıydı.

F. M. Dostoevsky, Rus edebiyatının özelliklerinden biri olarak, "Küresel, tutku, tamamen renge" yeteneği. Burada, Batı Etkileri hakkında çok fazla konuşmuyoruz, orijinal gelişme hakkında yüzyıllarca eski geleneklerinin Avrupa kültürü yönünde ne kadar.

XX yüzyılın başında. M. Gorky "Messenger", "altta" ve özellikle yeni "anne" parçalarının ortaya çıkması (ve Batı - Roman M. Andersen-Nexo "" Pelle-Conqueror ") sosyalist gerçekçiliğin oluşumunu belirtir. 20'li yaşlarda Sovyet edebiyatı, büyük başarı ve 30'ların başında ilan eder. Birçok kapitalist ülkede, devrimci proletaryanın literatürü ortaya çıkar. Sosyalist realizm edebiyatı, küresel edebi kalkınmada önemli bir faktör haline gelir. Bir bütün olarak Sovyet literatürünün, XIX yüzyılın sanatsal deneyimiyle daha fazla bağlantı sağladığı belirtilmelidir. Batıdaki literatürden (sosyalist dahil).

Evrensel kapitalizmin evrensel krizinin başlangıcı, iki dünya savaşı, Ekim Devrimi'nin etkisi altında dünyadaki devrimci sürecin ivmesi ve Sovyetler Birliği'nin varlığı ve 1945'ten sonra, küresel sosyalizm sisteminin eğitimi - Bütün bunlar gerçekçiliğin kaderini etkiledi.

Kritik gerçekçilik, Rus edebiyatında Ekim ayına kadar (I. A. Bunin, A. I. Kubrin) ve Batı'da, XX. Yüzyılda gelişmeye devam ediyor. Önemli değişiklikler yaparken daha fazla gelişme aldı. XX yüzyılın kritik gerçekçiliğinde. Batı'da, en serbestçe emilir ve XX yüzyılın gerçekçi olmayan akımlarının bazı özellikleri de dahil olmak üzere çeşitli etkileri aşıyor. (Elbette, sembolizm, izlenimcilik, dışavurumculuk), gerçekçilerin gerçekçi olmayan estetiğe karşı gerçekçilerin mücadelesini dışlamaz.

20'li yıllar hakkında. Batı'nın literatüründe, derinlemesine psikolojiklik için bir eğilim, "bilinç akışı" transferi etkilenir. Sözde bir entelektüel Roma T. Mann; Örneğin, E. Hemingway tarafından alt metin için özel önem taşır. Bu kişiliğin ve ruhsal dünyadaki bu konsantrasyon Batı'nın kritik gerçekleşmesinde önemli ölçüde destansı enlemini zayıflatır. XX yüzyılda Epik Scalygence. Sosyalist Gerçekçilik'in yazarlarının ("Klimginin Hayatı" M. Gorky, "Sessiz Don" M. A. Sholokhov, "Un üzerinde yürürken" A. N. Tolstoy, "Ölülerin genç" A. Zhegers'ı "Sessiz Don" M. A. Sholokhov.

XIX yüzyılın gerçekçilerinden farklı olarak. Yazarlar xx yüzyıl. Daha sık kurguya (A. Fransa, K. Chapek), sözleşmelere (örneğin, B. Brecht), gerçek romanlar ve drama eşbikaları oluşturur (bkz. Buna benzer). Aynı zamanda XX yüzyılın gerçekçiliğinde. Törenler bir belge, gerçek. Belgesel eserleri, hem eleştirel gerçeklik hem de sosyalist çerçevesinde farklı ülkelerde görünür.

Dolayısıyla, kalan belgeseller, E. Hemingway'in otobiyografik kitaplarının büyük bir özet anlamının eserleri vardır. O "Casey, I. Becher, bu tür klasik sosyalist gerçekçilik kitapları," Boyundaki bir döngüden röportaj "olarak . Fucciku ve "Genç Guard" A. A. Fadeev.

Sadece DOTIGLOS Vigoroeuenee, sistematik ve bilimsel gelişimin yanı sıra en yeni hikaye olan modern doğal bilim, Almanların reform, Fransız Rönesansı ve İtalyanlar-QueAnquentene olarak adlandırdığı önemli bir dönemden ötürü.

Bu çit, XV yüzyılın ikinci yarısıyla başlar. Şu anda sanat alanındaki çiçekler, en büyük ilerici darbenin Velienshengo'nun kenarlarından biri, feodal feudels ve yeni ekonomik ilişkilerin gelişimi ile karakterize edilir. Kasabalara dayanan kraliyet dengesi, feodal asaletimi kırdı ve modern Avrupa bilimlerinin gelişimlerini aldıkları büyük ölçüde ulusal monarşiler kurdular. Bu değişimler, güçlü bir popüler asansörün durumunda, laik kültür dininin bağımsızlığına karşı mücadeleye yakından bağlantılı olan vardiyalar. XV-XVI yüzyıllarında, gelişmiş bir gerçekçi masumiyet yaratılır.

XIX yüzyılın 40'lı yıllarında. Gerçekçilik sanatta etkili olur. Bazının doğrudan, yaşam ve tarafsız algı ve gerçek gerçekliğin gerçek yansıması haline geldi. Romantizm gibi, gerçekçilik gerçekliği eleştirdi, ancak aynı zamanda gerçekliğin kendisinden devam ettiğinde, idealin yaklaşma şeklini de belirlemeye çalıştı. Romantik kahramanın aksine, kritik gerçekçilik kahramanı bir aristokrat, bir din, bir bankacı, ev sahibi, küçük bir yetkili olabilir, ancak tipik durumlarda her zaman tipik bir kahramandır.

XIX yüzyılın gerçekçiliği, Rönesans ve Aydınlanma döneminin aksine, Tanım A.M. Gorky, hepsinden önemlisi, gerçekçilik kritiktir. Ana konusu, burjuva binasının ve ahlakının, toplumun modern yazarının menzillerinin maruz kalmasıdır. C. Dickens, V. Tekkrej, F. Bağımsız, O. Balzac, kötülüğün sosyal önemini ortaya koydu, insanın bir kişinin maddi bağımlılığının nedenini görüyor.

Güzel sanatlardaki klasikçiler ve romantikler arasındaki anlaşmazlıklarda kademeli olarak yeni bir algı - gerçekçi.

Gerçekçilik, görsel olarak güvenilir bir gerçeklik algısı olarak, doğaya yaklaşırken, doğallığa yaklaştı. Bununla birlikte, E. Delacroix, "gerçekçiliğin gerçekliğin görünür benzerliği ile karıştırılamayacağını" belirtti. Sanatsal görüntünün önemi, görüntünün doğal görüntüsünden değil, genelleştirme ve yazma düzeyinde.

J. Chaferri'nin XIX yüzyılın ortalarında Fransız edebiyat eleştirisi tarafından tanıtılan "gerçekçilik" terimi, romantizmin ve akademik idealizmin karşı karşısında sanatını belirlemek için kullanıldı. Başlangıçta, gerçekçilik, Doğalizm ve 60-80'lerin Sanat ve Edebiyatında "Orijinal Okul" ile kapandı.

Bununla birlikte, daha sonra gerçekçiliğin kendi belirlenmesi, natüralizmle çakışmadaki tüm akış olarak gerçekleşir. Rus estetik düşüncesinde, gerçekçilik, "yaşam fenomeninin cümlesinin" ortaya çıkmasıyla "gerçek" haritalandırılarak yaşamın çok doğru bir şekilde çoğaltılmamasını ima ediyor.

Gerçekçilik, sanatsal vizyonun sosyal alanını genişletir, klasikliğin "evrensel sanatını" ulusal dili konuşması, geri dönüşümü romantizmden daha belirgin bir şekilde reddeder. Gerçekçi dünya-upstream idealiliğin ters tarafıdır [9, s.4-6].

XV-XVI yüzyıllarında, gelişmiş gerçekçi sanatlar oluşturulur. Ortaçağın döneminde, Kilisenin etkisine uyuyor, kilisenin etkisine uyuyor, antika sanatçılarında (Apollodore, Zeewaxis, Parrasy ve PaleFil) doğasında dünyanın gerçek imajından uzaklaştı. Sanat, soyut ve mistik, dünyanın gerçek görüntülerine doğru hareket etti, bilgi arzusu günahkar bir şey olarak kabul edildi. Gerçek görüntüler çok malzeme, şehvetli ve sonuç olarak, günaha anlamda tehlikeli görünüyordu. Sikişmek sanatsal kültür, görsel notlar düştü. Hippolyte On yazdı: "İlkel bir resimde kilise gözlüklerine ve heykellere bakarak, insan cinsinin dejenere, aptal azizler, çirkin şehitler, düz büyüyen hizmetçiler, renksiz, kuru, üzücü kişiliğin alayı, yansıtan baskı korkusu. "

Rönesans yaşının sanatı geleneksel dini grafiklere karşı yeni ilerici içerik koydu. Eserlerinde, sanatçılar bir kişiyi yüceltir, ona güzel ve uyumlu bir şekilde geliştirdiği, çevredeki dünyanın güzelliğini iletir. Fakat özellikle o zamanlar sanatçıların karakteristik özellikleri nedir - hepsi zamanlarının çıkarlarında yaşıyorlar, bu nedenle karakterlerin bütünlüğünü ve gücünü, resimlerinin gerçekçiliği. En geniş kamu, rönesansın en iyi eserlerinin gerçek vatandaşlığını arttırdı. Rönesans dönemi, bir sonraki çağın gerçekçi sanatının gelişiminin başlangıcını belirleyen en büyük kültürel ve sanatsal kaldırma zamanıdır. Yeni bir dünya görüşü kilisenin manevi baskısından ücretsiz olarak yayınlanmaktadır. Onun kalbinde - bir kişinin gücüne ve fırsatına inanç, dünyevi yaşamda açgözlü bir ilgi. Gerçek dünyanın değerlerini ve güzelliğini tanıyan, sanatçıların faaliyetlerini, anatomi, doğrusal ve hava perspektifi alanındaki bilimsel araştırmalara dayanan yeni bir gerçekçi yöntemin geliştirilmesi, sanatçıların gelişimi ve Oranlar. Bu sanatçılar derin gerçekçi sanat yarattı.

Gerçekçilik - Literatürde ve sanattaki yönde, gerçekliğin gerçeğe uygun şekilde çoğaltılmasına neden olan yönde. Gerçekçiliğin egemenliği, romantizm dönemi ve sembolizmden önce izledi.

Gerçekçiliğin eski zamanlarda ortaya çıktığına inanılıyor. Birkaç gerçekçilik süresini tahsis edin:

• "Antik Gerçekçilik"
• "Rönesans Çoğuşu'nun gerçekçiliği"
• "XVIII-XIX Yüzyıllarının Gerçekçiliği" (Burada, 19. yüzyılın ortalarında, gerçekçilik dönemi dönemindeki en yüksek gücü kazandı)
• "Neanalizm (xx yüzyılın gerçekçiliği)"

Realizm, genel varlık görüşüne göre, kahramanların eylemlerinin bu kahramanın bulunduğu koşullardan kaynaklandığı belirli bir tarihsel yöntemdir.

Gerçekçiliğin temeli, determinizm fikri, ortamın kişi başına etkileridir. Gerçekçi edebiyat, sanatsal gerçeğe ulaşır, yani, nesnesinin anlatısının yeterliliği. Gerçekçi yöntemin sınıflandırılması, işte önemli motiflerin yeniden yaratıldığı şeyden gelir. Baskın başlangıcın, ilgili sanatsal metnin tüm yapısını tanımlayan gerçek koşullar olduğu, koşullarla "rekabet eden karakterlerin gerçekçiliği var olan bir sosyal gerçekçilik var; İlk etapının, mevcut kişinin psikolojisinin içsel özünü çoğaltmak için bir psikolojik gerçekçilik var. Grotesque gerçekçiliğinde, grotesk veya hiciv kuralları iş tarzını tanımlarken, yaşamın mantığına karşılık gelen kendi kendine görevin karakterini mahrum bırakmaz.

Rus gerçekçiliğinde, 200 yıl boyunca iki ana tip geliştirildi: eleştirel ve sosyal. Bu terimler oldukça başarılı değildi, çünkü karşılaştırırken nesnel zorluklar var. Kritik gerçekçiliğin terminolojik tanımı, işin patoları, kritik odağı, yani içeriğin öznel tarafıdır, diğer durumda, yöntemin temelinin temel noktası, "sosyalist kelimesinin" sosyalistinin olduğu belirli bir ideolojik sistemdir. " hakim. Bunlar kırık değerlerdir ve orijinal bir teorik estetiğin aklında tutulurlarsa, hayatın yansıması yansımasının yaratıcı ilkelerinin özgünlüğünün özgünlüğünün özgünlüğünün özgünlüğünün özelliklerini karşılaştırmak gereklidir ve yazarın sanatsal tarafından ideolojik veya öznel-duygusal bir giriş değildir. sempati ve antipatilerinin metinleri.

Literatürdeki gerçekçilik, ana özelliği, gerçekliğin gerçek bir görüntüsü ve herhangi bir bozulma ve abartı olmadan tipik özellikleri olan bir yöndür. Bu edebi akış, XIX yüzyılda kökenli ve taraftarları, sofistike şiir biçimlerine ve çeşitli mistik kavramların eserlerinde kullandılar.

XIX'in 20-30'larında sanatsal bir yöntem olarak gerçekçilik oluşturuldu. Bu zamanda, insanlığın tarihinde ilk defa, küresel bir ekonomik bağlantı sistemi gelişti, önemli demokratik süreçler meydana geldi, sosyal davaların kapsamı, nüfusun daha fazla sosyal kesimini çekerek, sosyal davaların kapsamı, gerçeğin tüm yönlerini ele alıyor.

Buna göre, sanat araştırması konusu genişletildi: kamu süreçleri olarak kamu önemi ve estetik değeri dahil edildi ve edindi. Öyleyse, insan psikolojisinin narin nüansları, insanların hayatı, doğa, şeylerin dünyası. Derin değişiklikler ve sanatsal bir çalışmanın ana amacı - bir insan ve halka açık demet ortak, küresel bir karakter edindi.

Manevi dünyada, hiçbir köşe kalmadı, bu da kamu bir önemi yoktu ve ilgi göstermezdi. Bütün bu değişiklikler, yeni bir dünya sanatsal kavramının ortaya çıkmasına neden oldu - gerçekçilik.

Kişinin kendisi gibi gerçeklik olgusu, gerçekçilik sanatında, tüm karmaşıklık ve eksiksizliklerde, tüm estetik özelliklerin tüm zenginliklerinde, sosyal uygulama ile zenginleştirilmiş ve zenginleştirilmiş olarak ortaya çıktı.

Gerçekçiliğin temeli, insan karakterlerinin özellikle tarihsel anlayışı ve imajı, tarihselizm prensibidir. Bir kişinin temel sosyal niteliklerini ve oluşum ve faaliyet koşullarının belirlenmesinin bir yolu olarak önemli yazılar.

Gerçekçilik sanatı, kalkınmasında, toplumun sosyal ilişkilerinin çeşitliliği ve karmaşıklığının çoğaltılması ve toplumun toplumsal ilişkilerinin çeşitliliği ve karmaşıklığı, kapitalizmin siyasi ve ekonomik planının dönemi olan büyük bir sosyal tür galerisi vardır. Gerçekçiliğin, kapitalizmin tümü - İngiltere ve Fransa'dan önce kurulduğu ülkede ortaya çıktığı belirtilmelidir. Batı Avrupa gerçekçiliğinin kurucuları V. Scott ve Ch. Dickens, F. Standal ve O. nerede Balzac. Gerçekçilik, dönemin kamu bilincinde güçlü bir etki yarattı. Kişi başına matsalist bir görüşün onayına katkıda bulundu, özü "tüm halkla ilişkilerden oluşan bir dizi" olarak tanımlanmıştır.

Gerçekçi yaratıcılık türü, bir önceli olmayan kurallara ve şemaya dayanmaktadır, ancak sosyal gerçeklik kalıplarına girme (bu sanatın konusu). Gerçekçi sanatçı, hareket halindeki yaşamın karakterlerini ve fenomenlerini bilecek, onları gelişen gerçeklik sonuçları olarak anlarlar: ve bu gerçekliğin paterni tarafından düşünür.

Kapitalizmin zamanının gerçekçiliği, bir bütün olarak bilim ve kültür otoritesinin büyümesi karşısında oldu. Ancak, bilimsel karakter çoğunlukla doğal nesneler araştırmıştır. İnsanların doğaya ve halkla ilişkilerine karşı hem insan tutumunu kavrayan bilimsel dünya görüşü henüz işe yaramadı. Bu nedenle, bilimin sanatsal yaratıcılık görevlerini çözme konularında ideolojik yönlendirme, büyük ölçüde algı, asimilasyona ve doğal bilim materyalizmini karakterize eden bir fikir ve değer kompleksinin kullanımında büyük ölçüde azaldı. Modeli, modelden bir kitap olan bu tür estetiktir, sanatçının gözünün önünde yaşamın tüm fenomenlerinin eşitliği, gerçekçiliği doğallığa yönlendirdi.

Gerçekçiliğin dayandığı sosyal olarak tarihsel analiz, toplumdaki bir kişinin hayatını, hayatın hayatını, modern toplumun yaşamını, yani, öyle olan tüm zenginliklerin yaşamını tam olarak kapsamını tam olarak kapsamayı mümkün kılar. insanın payı. Onlar yetiştirme ve eğitim, sosyal, politik, kültürel, aile ve diğer ilişkiler ve bir sürü insan var. Aynı zamanda, gerçekçilik, insan bireyselliğinin hayatında somutlaştırılmış tüm sosyo-kültürel uçağında toplumun sanatsal bir analizini sağlar.

4. yüzyılın ikinci yarısı kapitalist toplumun artan kriziyle işaretlenmiş ve proletaryanın asi ruhunu yaşıyor. Bu nedenle, sanatsal sürecin konuşlandırılmasının eğilimi, hem demokratik hem de devrimci bir kuvvetle, hem demokratik hem de devrimci bir kuvvetle, aynı zamanda birbirlerini çok sık değişen çöküş, modernist akımlarla ilişkilendirilen sanatın geliştirilmesi ile karakterizedir. Bu süreçler Xia sanatının sonundaydı. Sadece bir eğilim olarak. Ama zaten XX yüzyılın başında. Sanat hayatı, sosyal öğrenci günlerinin karmaşıklığıyla doğrulanan son derece çeşitli ve son derece çelişkili hale geldi.

Sosyalist gerçekçilik, XX yüzyılın başında gelişen yaratıcı bir yöntemdir. Sosyalist devrim sırasında sanatsal kültürün gelişmesinin süreçlerini, Socioolass barış ve erkek kavramının bir ifadesi olarak eşleştirin. Geçen yüzyılın 20'sinde, Rusya'da yeni koşullar, bilinmeyen çatışmalar, dramatik çarpışma ve bu nedenle yeni bir kahraman ve yeni bir izleyici ortaya çıktı.

Sadece siyasi, felsefede değil, aynı zamanda sosyalist devrimin zaferinin zafer sürecinin ve sosyalist bir toplum kurmanın yollarını arttırmada bir ihtiyaç vardı. Rusya'daki devrimin zaferinin yeni sanatlara yeni sanatlara neden olduğunu ve aslında sanatsal yöntem olmadığını takip ediyorlar. Yeni sanatın gelişimi dönemini, 1917 ve 1934'ü, Pan-Avrupa modern söyleminde ve sonraki dönemde, Sovyet yazarlarının (1934) Kongresi'nden sonra gerçekleşen yeni sanatın gelişimi süresini kaydetmek son derece önemlidir. Kongrede, yeni bir sanatsal sosyalist sanat programı benimsendi ve kesinlikle yeni bir sanatsal yöntem "sosyalist gerçekçilik", ilkeleri ve görevleri.

İlk dönemde, bazı ideolojik kısıtlamalarla ilgili olmayan aktif bir sanat gelişimi vardır; Yeni bir fikrin izleyicileri paphosuna tam olarak iletilebilen yeni sanatsal ifadelerin aracılığıyla doyurulur. Sanat ve sanatsal yöntemin geliştirilmesinin özellikleri göz önüne alındığında, Rusya'daki koşulların şartlarını takip edin. Sonuçta, dönem 1917-1921'dir. Ukrayna'da Gürcistan'da veya örneğin, Ermenistan'da, Rusya'daki sosyo-politik durumla aynı olmadığı için ayrı bir analize ihtiyaç duyuyordu. Sosyalist gerçekçilik sanatı yarım yüzyıla sahip, dünya kültürünün payı üzerinde önemli bir etkisi oldu.

Yön belirtileri

19. yüzyılın literatüründe gerçekçilik, net işaretlerle ayırt edilebilir. Bunların ana, düzenli olarak gerçek hayata baktığı hizalama için tanıdık görüntülerde gerçekliğin sanatsal bir imajıdır. Eserlerin gerçekliği, çevredeki dünyanın ve kendisinin kişisini bilmenin bir yolu olarak kabul edilir ve her edebi karakterin görüntüsü, okuyucunun kendisini, bir akraba, bir meslektaşı veya bir bilmediği bir şekilde çalışılır. tanıdık. Romanlarda ve Realisti'nin posterleri arsa, trajik çatışma ile karakterizedir. Bu türün bir başka işareti, yazarların, çevredeki gerçeği gelişiminde göz önünde bulundurması arzusudur ve her yazar yeni psikolojik, kamu ve sosyal ilişkilerin ortaya çıkmasını keşfetmeye çalışıyor.

Bu edebi akışın özellikleri

Romantizmin yerine geçen literatürdeki gerçekçilik, gerçeği arayan ve gerçeği dönüştürmeyi arayan sanat belirtileri vardır.

Gerçekçi yazarların eserlerindeki edebi karakterler, öznel maidoları analiz ettikten sonra uzun rastgele ve rüyalardan sonra keşifleri yaptı. Yazarın zaman algısı tarafından ayırt edilebilecek olan bu özellik, yirminci yüzyılın başlangıcının, geleneksel Rus klasiklerinden ayırt edici gerçekçi edebiyatının ayırt edici belirtilerini belirlemiştir.

XIX yüzyılda gerçekçilik

Literatürdeki gerçekçiliğin bu tür temsilcileri, Balzac ve Bağımlı Tekçenler ve Dickens, JORD Kumu ve Victor Hugo gibi, eserlerinde, temayı ve kötü temaları en parlak bir şekilde ortaya çıkarır ve soyut kavramları önler ve çağdaşlarının gerçek hayatını göstermektedir. Bu yazarlar, kötülüğün burjuva toplumunun yaşam tarzında, kapitalist gerçeklik, insanların çeşitli maddi değerlerden bağımlılığını gösterdiği okuyuculara netleştirir. Örneğin, Dickens'in romanında "Dombe ve Oğul", şirketin sahibi kalpsiz ve doğası gereği değildi. Karakterin sadece bu özellikleri, büyük paranın varlığı ve ana yaşamın başarısı olanların varlığının varlığı nedeniyle ortaya çıkmıştır. Edebiyattaki anlaşma, mizah ve alaycı tarafından aldatılır ve karakterlerin görüntüleridir. Artık yazarın ideali değil ve hoşlanan hayallerini somut değil. XIX yüzyılın eserlerinden, kahraman yazarın sunumunun izlendiği görüntüsünde pratik olarak kaybolur. Böyle bir durum, Gogol ve Chekhov'un eserlerinde özellikle parlak bir şekilde izlenir.

Bununla birlikte, en açık belirtilen edebi yönü, Tolstoy ve Dostoevsky'nin eserlerinde, dünyayı gördükleri gibi tanımlamaktadır. Bu, aynı zamanda avantajları ve zayıf yönleri, edebi kahramanların zihinsel işkencelerinin açıklamaları, okuyucuların sert gerçeklik hakkındaki açıklamalarını hatırlatan, hangi kişinin imkansız olduğunu değiştirmek için de ifade edildi.

Kural olarak, literatürdeki gerçekçilik, Rus asırlığının temsilcilerinin kaderini de etkiledi; bu, I. A. Goncharov'un eserleri tarafından değerlendirilebilecek. Böylece, eserlerindeki karakterlerin karakterleri çelişkili kalır. Oblar, kapsamlı ve hafif bir insandır, ancak pasifliği nedeniyle, hayatını daha iyi olarak değiştiremez. Bu nitelikler, Rus edebiyatında başka bir karaktere sahiptir - sıkıcı, ama yetenekli Boris Paradisk. Goncharov, eleştirmenler tarafından fark edilen XIX. Yüzyıl için tipik olan "Antigeno" imajını oluşturmayı başardı. Sonuç olarak, ana özellikleri tembellik ve cesur olan tüm pasif karakterlerle ilgili "Oblomovshchina" kavramı ortaya çıktı.

Kritik gerçekçilik - Marksist edebiyat eleştirisinde, sosyalist gerçekçiliğe öncelikli sanat yönteminin belirlenmesi. XIX yüzyılın kapitalist toplumunda kurulan edebi bir yön olarak kabul edilir.

Kritik gerçekliğin, insan yaşamının şartlarını ve sosyal çevre psikolojisinin koşullarını ortaya koyduğuna inanılmaktadır (Roman O. Balzak, J. Eliot). Sovyet Times'te, V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky, N. G. Dobrolyubova'nın materyalist estetiği, Rusya'da eleştirel gerçekçiliğin kanıtlanmasından etkilendi. Maxim Gorky, A. P. Chekhov'daki en son eleştirel gerçekçilik temsilcisini tanıdı. Gorky'den, Resmi Sovyet fikirlerine göre, yeni sanatsal yöntemlerin referansı başladı - sosyalist gerçekçilik.

Literatürdeki psikolog, edebi kahramanın iç dünyasının kurgusunun tam, ayrıntılı ve derin bir görüntüsüdür: duyguları, duyguları, arzuları, düşünceleri ve deneyimleri. A. B. Esin, Psikolog - "Bu, duyguların, düşüncelerin, düşüncelerin, düşüncelerin, düşüncelerin, düşüncelerin deneyimleri (edebi karakter) belirli kurgu araçlarının yardımı ile oldukça eksiksiz, ayrıntılı ve derin bir görüntüsüdür." LIT.- ESIN A. B. Rus Klasik Edebiyatının Psikoloğu. M., 1988. Dünyadaki tüm en zengin literatürlerin iki büyük alandan oluştuğunu söylemek mümkündür - kahramanların psikolojisinin barış ve diğer insanlara tutumlarında ve kendi içlerini analiz etmeyi amaçlayan bir iç psikoloğun gelişiminde gelişmesi Barış, onun ruhu. Öyleyse, bizim tarafımızdan onuncu sınıfa kadar, "Hunter'ın notları", "Hunter'ın notları", "McMy", "McMy", "McMy" M.Yu.LerMontov'un temsilcilerine atfedilebilir. ilk yönden. Turgenev, hero'nun karakterlerinin görüntüsünde en yüksek beceriyi, hero'nun iç dünyasını eylemler ve eylemlerle ortaya çıkardı. Bir çocuk olarak, "Mumu" okuduğunu, güçlü bir karakteri olan sadece cesur bir adamın, en yakın ve yerli yaratığı boğulması için çok korkunç bir karar verebileceğini fark ettiniz, böylece Muma kötülük ve acımasız kalabalığı karıştırmaz. "Zamanımızın Kahramanı" nda, Lermontov'un, insanın iç dünyasının sırlarını (Pechorina) sırlarını açığa çıkarma, her gün bir insanı, sıradan hayatta bir insan yapmamak olmadığı için manevi deneyimleri çok doğru ve parlak bir şekilde ifade etme yeteneğini vurgulamaktadır.

Bu bağlamda, edebi kahramanların iç dünyasının tüm özel çoğaltılması tekniklerinin azaltıldığı üç ana psikolojik imge formu vardır: Doğrudan, dolaylı ve toplam ifade. İlk iki form teorik olarak I.V. tarafından tahsis edildi. Sigorta: "Psikolojik analizin ana formları, içten gelen karakterlerin özelliklerine ayrılabilir, - yani, mevcut kişilerin iç konuşması, hafıza görüntüleri ve hayal gücü yoluyla ifade edilen varoluşların iç dünyasının sanatsal bilgisi ile; "Dışarıdan" psikolojik yorumlamanın psikolojik olarak analizinde, psikolojik yorumlamada ifade, konuşma davranışı, mimik ve diğer dış belirtim vasıtasıyla ifade edilir. " İçten gelen karakterlerin görüntüsü, doğrudan "dış" - dolaylı olarak, çünkü kahramanın iç dünyasını doğrudan değil, psikolojik durumunun dış semptomlarıyla öğreneceğiz. Üçüncü şekli için. psikolojik görüntü

A.B. Esin şöyle yazıyor: "Ancak yazarın başka bir fırsatı, okuyucuyu karakterin düşünceleri ve duyguları hakkında bilgilendirmenin başka bir yolu - ismin yardımı ile, iç dünyaya devam eden bu süreçlerin son derece kısa bir şekilde belirlenmesi. Toplam ve belirleyici ile böyle bir yöntem diyeceğiz. A.P. SpA, psikolojik imajın özelliklerini bağımsız ve Tolstoy'un özelliklerini karşılaştıran bu teknik hakkında yazdı: "Bağımsız, duygunun sözel olarak belirlenmesinin yolları ile en avantajlıdır. Duygular isimlendirilir, ancak gösterilmemiştir. "Demek, aynı psikolojik durum psikolojik imajın farklı formları kullanılarak çoğaltılabilir. Örneğin, şunları söylemek mümkündür: "Ben beni uyanmak için Charles Ivanovich tarafından kırıldım", "tam olarak belirgin bir form olacak. Hakaretin dış işaretlerini gösterebilir: gözyaşları, çatısız kaşlar, kalıcı sessizlik vb. - Dolaylı bir formdur. Ve tolstoy yaptığı gibi, iç durumunu düz bir psikolojik imajın düz bir şekilde yardımıyla ortaya koyabilirsin: "Koyduk, sanıyordum, - küçükteyim, ama neden beni rahatsız ediyor? Neden Volodya yatağının yakınında sinekleri incitmiyor? Ne kadar kazandı? Hayır, Volodya benden daha yaşlı ve ben hepimden daha azıyım: çünkü benim tarafımdan işleniyor. Sadece bu konuda ve tüm hayatını düşünüyor, - fısıldadım, - nasıl sorun olurum? Uyandığını ve beni korkuttuğunu çok iyi görüyor, ama şöyle dedi ki, fark etmiyormuş gibi ... kötü adam! Ve bir bornoz, şapka ve fırça - ne pis! " Lit.- A.B. Eustin. Edebi eserleri analiz etmek için ilke ve teknikler. Öğrenciler ve Filoloji Fakülteleri Öğretmenleri ve Öğretmenleri Öğretmenleri, Öğretmenler-Edebiyat Öğretmenleri. Toplamda, alışkanlıkla psikologlar - Lermontov, Tolstoy, Chekhov, Dostoevsky, Macassant ve diğerleri - psikolojik görüntüler için kullanılan yazarların eserlerinde, KURAL, tüm formlar, psikologdaki lider rolü hala doğrudan formla oynanmasına rağmen, insan iç yaşam süreçlerinin derhal rekreasyonu. Psikolojik görüntü resepsiyonları psikolojik analiz ve öz analiz içerir. Bu tekniklerin her ikisi de, kahramanların karmaşık manevi durumlarının bileşenlerine reddettiği ve böylece okuyucuya açık hale gelmesidir. Psikolojik analiz, birinci ve üçüncü şahıslardan bir üçüncü taraftan, öz analizlerden bir hikayede uygulanır. Kendi kendine incelemede, ilk kişinin psikolojik anlatımı, okuyucunun izlenimini güçlendiren itiraf karakterini kazanır. . Bu anlatı formu esas olarak çalışmada - bir ana karakter, bir ana karakter, bilinç ve okuyucu monitörün ve kalan karakterlerin küçük olduğu ve iç dünyaları pratik olarak tasvir edilmez, ("çocukluk", " Ergenlik "ve" Gençlik »L. N. Tolstoy, vb.).

Psikolojik analizde, üçüncü bir taraftan anlatı hikayesi avantajları vardır. Bu özellik formu, okuyucuyu karakterin iç dünyasına tanıtmak ve en ayrıntılı ve derinlerde göstermek için herhangi bir kısıtlama olmamalıdır. Yazar için kahramanın ruhunda hiçbir sır yoktur - onu her şeyi biliyor, iç süreçleri izleyebilir, izlenimler, düşünceler, deneyimler arasındaki ilişkiyi açıklayabilir. Aynı zamanda, yazar psikolojik olarak kahramanın dış davranışını, yüz ifadeleri ve plastiğini vb. "Ben, kalbin derinliklerine gömülen, alaycıdan korkan, en iyi duygularım. Onlar orada öldüler "diyor. Ancak, yazar sayesinde, Pechorin'in "en iyi duygularının" olmadığını anlıyoruz. Bal öldüğünde, inançla ayrıldıktan sonra "kalbi acı çekiyor." "Bir psikolojik olarak, geçmişin literatürünün uzun tarihi ömrünün sırlarından biri: bir kişinin ruhu hakkında konuşmak, Her okuyucuyla kendisi hakkında konuşuyor. "

Gerçekçilik, 19. yüzyılın ikinci yarısı ve 20. yüzyılın başlangıcındaki Avrupa ve Amerika'nın kültüründeki ve sanatındaki baskın ideolojik ve stilistik akıştır. Kültür ve sanattaki bu kadar güçlü bir stilist akışını romantizm olarak değiştirmeye geldi.

Gerçekçilikte yaratıcılığın temel ilkesi- Bu, gerçekliğin görüntüsü, kişinin ve dünyanın gerçek olduğu gerçektir. İcat edilmemiş, herhangi bir ideal yönünde süslenmiş değil. Bunda, önceki trendlerin gerçekçiliği ile yönün gerçekçiliği arasındaki temel fark, görüntünün güzel ve doğal olmayan, dünyanın "gelişmiş" rasyonelliği olan Romantizm, fırtınalı tutkuların kültünü hüküm süren romantizm olan resmiklik olan barokdur. İyileşme dünyasının ve görkemli doğanın dünyasının yüceltiği duygular. Gerçekçilikte doğruluk (gerçeğe benzer değil, gerçeğe uygun değil) en önemli değerlerden biridir.

Bu nedenle, bir gerçekçi, tanımlayan olayların veya fenomenlerin detaylarını ve gerçeklerini önemli ölçüde yeniden yaratmaya çalışıyor.

Literatürde gerçekçilik (resimde olduğu gibi), nesnelerin tipik özelliklerini aktarır: nesneler, fenomenler ve insanlar. İlgili ve topikal, yazarın edebi eserde ortaya çıkan temanın gerçekçiliğinde daha iyidir. İşin sosyal sesi burada ve şu anda - tekrar - tekrar, daha iyi. Gerçekçiler moderniteyi keşfeder ve "bacağında" ile gitmeye çalışın - ve bu bir gerçektir. Bununla birlikte, bu, gerçekçiliğin literatüründeki geçmiş arazileri iptal etmemektedir. Doğruluk ve tarihsel doğruluk, üremelerinde oldukça değerlidir.

Avrupa edebiyatının ünlü gerçekçileri - Onor de Balzac, Emil Zola, Bertold Brecht, Gi de MauPassan ve diğer yazarlar. Rus edebiyatında, bu Anton Chekhov, Fedor Dostoevsky, Lion Tolstoy, Nikolai Chernyshevsky, Yuri Olesha ve diğer yazarlardır. 20. yüzyılın başında, kültür ve sanatta gerçekçiliğin hakimiyeti düşüşe geçti - modernist akışların yaratıcılık özgürlüğü kültleriyle test edildiği ve dünyanın tasvirleri olsun, modernistler için önemli değil. Onlar güvenilir olup olmadığı gerçek olana benzer. Gerçekçilik sembolizm ve fütürizm tarafından itilir.

Bazı ülkelerde, gerçekçilik, sanatta ve özellikle literatürde gerçekçilik, 20. yüzyılın ortalarına kadar bölünmemiş. İstisna değil, sosyal kimliğin (sosyalist gerçekçiliğin) uzun süredir baskın ideoloji olduğu SSCB idi. Literatürdeki aydınlık temsilcileri - Maxim Gorky, Konstantin Poist, Alexander Fadeev, Konstantin Simonov ve diğerleri. Görsel sanatta sosyalist gerçekçiliğin iyi bir örneği, SSCB heykelinde "işçi ve kolhoznitsy" nin ünlü olan Yazarın heykeltraşlığının kimliğidir.

Edebiyat ve resimde var ve böyle ilginç bir fenomen var. "Sihirli gerçekçilik". Esas olarak, bu terim, 20. yüzyılın ortalarındaki yazarların yaratıcılığını ve 20. yüzyılın sonlarına yöneliktir. Kolombiyalı Prosipeis Gabriel Garcia Marquez, literatürde tanınmış bir "baba" olarak kabul edilir. Bunlar, sihir ve sihir konusunun gerçekçi (aksi takdirde) sanat eserine dahil olduğu sanat eserleridir. Marquez'in "Magic Realism" deki yoldaşları, Julio Cortasar ve Jorge Borges gibi tanınmış bir yazarlardır. Resimde, bu Fransız Mark Shagal'ın yaratıcılığıdır.

Gerçekçilik, temsilcileri gerçekçi olarak gerçekçi olarak gerçekleştirmeye ve doğru şekilde yeniden üretmeye çalıştı sanat ve edebiyattaki yönü aramak için yapılır. Başka bir deyişle, dünya tüm avantajları ve dezavantajları ile tipik ve basit olarak tasvir edildi.

Gerçekçiliğin genel özellikleri

Literatürdeki gerçekçilik bir dizi ortak özellik ile ayırt edilir. İlk olarak, gerçekliğe karşılık gelen görüntülerde hayat tasvir edildi. İkincisi, bu akışın temsilcileri için gerçeklik, kendilerini ve dünyayı bilmenin bir yolu haline geldi. Üçüncüsü, edebi eserlerin sayfalarındaki görüntüler, parçaların, özelliklerin ve yazmanın doğruluğu ile ayırt edildi. İlginçtir ki, gerçekçilik sanatı, yaşam onaylayan hükümleri ile gerçekleri gelişmeye yönelik gerçeği düşünmeye çalıştı. Gerçekçiler yeni sosyal ve psikolojik ilişkiler keşfettiler.

Gerçekçiliğin ortaya çıkışı

Literatürde gerçekçilik bir sanatsal yaratılış şekli olarak gerçekleşme, Aydınlanma döneminde geliştirilen Rönesans döneminde ortaya çıktı ve 1930'ların 1930'ların 1930'larda bağımsız bir yön olarak kendini gösterdi. Rusya'daki ilk gerçekçiler, büyük Rus şairi A.S. Pushkin (bazen bu akışın atası olarak adlandırılır) ve daha az olağanüstü bir yazar N.V. "Ölü Ruhlar" romanıyla Gogol. Edebi eleştiri için, sınırları dahilinde, "gerçekçilik" terimi D. Pisarev sayesinde ortaya çıktı. Gazetecilik ve eleştiride terimi tanıtan o oldu. 19. yüzyıl literatüründe gerçekçilik, o zamanın kendine özgü bir özelliği haline geldi, kendi özellikleri ve karakteristik özelliklerine sahip.

Edebi gerçekçiliğin özellikleri

Literatürde gerçekçilik temsilcileri çoktur. En ünlü ve seçkin, bağımsız, Ch. Dickens, O. Balzac, L.N. gibi yazarlara aittir. Tolstoy, Flaubert, M. Twain, F.M. Dostoevsky, T. Mann, M. Twain, W. Falkner ve diğerleri. Hepsi, yaratıcı gerçekçilik yönteminin gelişimi üzerinde çalıştı ve benzersiz telif hakkı özellikleriyle ayrılmaz bir bağlantıdaki en parlak özellikleri işlerinde somutlaştırdı.