Raphael

Tüm İtalyan sanatı 15-16 yüzyıldır. Özünde, uyum, zarafet, bir ölçü duygusu; Zihin ve mantık, en sınırsız dürtüleri alçakgönüllülükle uğraşıyor. Ve bir sanatçı var, tüm dünya tarihindeki en büyükten, en yüksek özlemlerine destek bir nokta buldu.

Bu sanatçı Rafael. Sanatçının oğlu ve şair - hümanist, Rafael Santi Erken en yüksek onuruna ulaştı. Zaten en erken işler yeni idealin farkedilir.

Bunun bir örneği "Madonna'yı eşlik eden" olarak görev yapabilir. Bu, Raphael'in Madonna'nın imdasyonlarının, sanatında önemli bir yer işgal ettiği Madonna'nın düzenlemelerinin erken dönemlerinde smashinglerinden biridir. 15. yüzyılın ustalarının aksine, genç Raphael'in resminde, harmonik kompozit yapı sadece görüntüleri parlamadığında, ancak aksine, doğallık ve özgürlük hissi için gerekli bir koşul olarak algılanan yeni nitelikler vardı. ürettikleri.

Hatta daha da yüksek olan bu nitelikler, fotoğrafın tüm unsurlarının sanatsal organizasyonunun çok net bir şekilde tezahür ettiği "Mary'nin Kovering "inin en iyisini etkiledi.

Raphael'in yaratıcı ilerlemesi o kadar hızlıdı ki Perugino'nun atölyesi onun için çok yakın oldu. 1504'te ressam Floransa'ya taşındı. Tutku ile Leonardo ve Michelangelo gibi yüksek ustaların yaratılmasını incelemektedir. Raphael için sanat, teoloji ve tarihin gerçeğinin tüm kanıtlarını ve mükemmel netliğini hayal etmektir. Ressamın bakış açısına göre, sanat ilahi vahiy eylemini tekrarlar. Rafael tarafından gösterilen formların doğruluğu ideal temsillerden değil, yaşam deneyimindendir. Güzel, doğada var olanlar arasında en iyisinden başka bir şey değildir ve seçim ve karşılaştırmalarla aranır.

Genel olarak, Floransa'daki Rafael'in başarıları o kadar önemliydi ki, adını geniş bir şekilde biliniyorlardı. 1508'de Roma'ya Papal Dvor'a davet ediliyor. Papalık Mahkemesinin resmi ressamını olduğu gibi, istemeden yaratıklarına kapsamlı bir dini idealin ifadesine yaklaşırken, huzursuz, barışçıl güzellik ve ruhun ve vücudun genel uyumu idealdir.

Rafael, Papa Dairelerinin resimleri ile suçlandı - sözde Stanits (bu, odalar). Rafael'in Vatikan fresklerinin en iyisi Rönesans Sanatının en büyük canlılarına aittir. Rafael'in yaratıcılığının evriminin temel kalıplarını ve bu sürenin sanatını bir bütün olarak izleme fırsatı veriyorlar.

Mitoloji yerine, bu duvarlarla dekore edilmiş Rafael hemen burada canlanma bir atmosfer yaptı. Dört kapsamlı kompozisyonda, alegorik olarak dini, sanat, felsefeyi ve hakkı tasvir etti.

Fresklerin her biri sonsuz güzelliğin aslında. Her biri - adamın mutluluğu, dönüşüm, ruhu ve ilahi düşünceyi artırarak dönüştürdü. Vatikan Rafael köyleri olarak ideolojik ve ince dekoratif planında böyle bir figüratif doygunluğun izlenimini ortaya çıkaran diğer sanat topluluğunun sanatının tarihini bulmak zordur. Leonardo'dan farklı olarak, Rafael bizi sırlarıyla yırtmayacak, tamamen yoluyla ezilmiyor, ama yavaşça seni onunla dünyevi güzelliğe düşmeye davet ediyor.

"Rafael," Vazari'nin "Vazarı," Michelangelo'da üstünlüğünü başaramayacağı "Vazari yazıyordu. Büyük bir nedenden ötürü bir adam olarak, boyamanın sadece çıplak bir vücudun imajında \u200b\u200bolmadığını, velayetinin daha geniş olduğu ... bu alanda Michelangelo ile karşılaştırılamamak, Rafael diğerine eşit olmaya çalıştı. "

Raphael, en yüksek senteze, ondan önce ulaşılan her şeyin ışıltılı bir şekilde tamamlanmasına ve bu sentez bulundu ve somutlaştırıldı.

Geçmişler şimdiki ile birleşir. Klasik antika şairleri Rönesans şairleriyle ("parnas") ile iletişim kurar. Övgü ("jurisprudence") laik ve kilise mevzuatına verilir.

Ancak en iyi fresk ve Rafael'in en büyük eseri genellikle "Athenian Okulu" olarak kabul edilmelidir. Bu kompozisyon, insani fikirlerin Rönesans Sanatında kutlamanın en canlı kanıtlarından biridir ve eski kültürü olan derin bağları. Mükemmel bir kişinin görüntüsü, aristoteles olduğu beton bir ifade kazandı.

Resimde, Rönesans tarzında kapsamlı portiko. Geniş bir merdivenin tepesinde Platon ve Aristoteles'in yanında, meşgul anlaşmazlık. Plato idealizm temsilcisidir - gökyüzünde elini gösterir. İncil bir peygamber gibi görünüyor. Aristoteles, aksine, elini uzatır, toprağa işaret ediyor ve sistemin temelinin dünyadaki doğa fenomenlerinin çalışması olması gerektiğini kanıtlıyor.

Aristoteles, dünyanın en güzel yaratılmasıdır. Yüzü, yüzen bulutların arka planına karşı Platon'a doğru döndü, sebep ve nezaketle parlıyor. İnsan tutkusunu komutan sakin, ölçülü, orijinal güç görüntüsünde yakalanır. Baldassare Castiglion'un ilham kaynağı ve Rafael'in gerçek mükemmelliğe yükseltilmiş olan ideal insan türü, içinde en ayrılmaz, eksiksiz kişileştirmeyi buldu.

Her tarafta, bu rakamlar filozof, bilim adamları ve öğrenci grupları ile çevrilidir. Açgözlülükle iki büyük öğretmenin anlaşmazlığını dinlediler, diğerleri anlaşmazlıklarıyla meşgul. Özel yardım, oyunculuk insanlarının özelliklerini edindi.

Farklı okullar burada görülür. Pisagorlar, Heraclit, Demokritus, Sokrates, vb. Buradaki tüm canlı ve etkileyici pozları listelemek imkansızdır.

Tüm resim, tüm bir bilim, felsefe dünyasıdır ve her zaman memnuniyet duyar ve şaşırtıcı bir şekilde harmonik bütünün olağandışı güzelliğinin izleyicisi ve üzerinde ilham alan yazarın mührü.

Daha önce olduğu gibi, Raphael konusundaki önemli bir yer Madonna'nın imajı tarafından işgal edildi. Floransalı Madonna Rafael de güzel, güzel, dokunaklı ve çekici genç annelerdir. Onun tarafından Roma'da yaratılan Madonlar, yani tam sanat vadesi döneminde, diğer özellikleri edinir. Bu zaten, kendilerini ifade ettikleri manevi uyumu olan dünyayı artıran, iyi ve güzellik tanrıçaları olan Lordlar. "Bir sandalyede Madonna", "Balıklı Madonna", "Madonna del Foligno" ve diğerleri, Rafael'in yeni arayışı, bayanın ideal imdasyonunun düzenlemesinde mükemmellik yolu.

"Sicstinskaya Madonna" (bu, bu sunak imajının yazıldığı manastırın adıyla), Raphael'in en ünlü resmidir.

Maria, çocuğunu taşıyan bulutlara gider. Zafer hiçbir şey tarafından vurgulanmaz. Bosa'nın bacakları. Fakat bir bayan onunla buluştuğu gibi, dizlerini tutarak Papa Sikst, bir geçişle giyinmiş; Kutsal Varbara, gözleri huşu ile düşürür ve iki melek rüya gibi düşünceli gözlerdir.

İnsanlara, genç ve büyüten insanlara gidiyor, ruhuna atlamalı bir şey; Rüzgar, bir çocuğun kılını keser ve gözleri bize bakar, sanki kaderini görürse, bütün insan ırkının kaderini görür.

Bu bir gerçek değil, bir gösteridir. Sanatçının kendisinin aynı zamanda ağır perdeyi resimdeki yayılmasını şaşırtmama. Gözlük, gerçekliği, bilgeliğin ve güzelliğin, bilgeliğin ve güzelliğe dönüştüren, mutlak uyumunun ruhunu düşüren, bizi fethetmek ve rafine etmek, en çok istekli ve kazanan en gözlük, nihayet, İtalya, bir rüyada yüksek bir yeniden doğuş. En iyi dünya.

Aynı sekansın görüşünde Madonna, ruhuna bakmamızı sağlayan bir şey var. Bize bakılmıyor, ancak bizimle ya da bizimle, - bir anksiyete tonu ve kaderi aniden açıldığında bir insanda ortaya çıkan ifade var. Annenin imajının draması, sanatçının saçma bir ciddiyetle ve döndüğü Mesih'in görüntüsü ile birliğinde birliğinde paylaşılmaktadır.

Sicstinskaya Madonna, hareketlerin ve jestlerin Rafaelevsky görüntülerinde doğal bir örnek veriyor. Ellerini taşıyan ellerinin hareketinde, annenin içgüdüsel bir gust, çocuğa basılıyor, hem de aynı zamanda oğlunun sadece ona ait olmadığı hissi insanlara ona ait değil.

Rafael, Madonna'nın görüntüsünü Katolik manzaralarının dar alanından çekti ve eti ve kana geçti. Öte yandan, insanın güzelliğinde bir tanrı buldu.

Dünyayı ve iyi bir gökyüzü terk eden ruhun durumu, derin, sürekli bir his var, gökyüzünün gizemine başlayan, sessiz, değişmez mutluluk, her şeyin sözleriyle yatan sessiz, değişmez mutluluk var: hissediyorum ve Bilir!

"SIKSTINSKAYA MADONNA" - Güzellik ve İyi İdeal ve İyi İdealin Düzenlemesi, Raphael'in yaşındaki insanların bilincine ve Rafael'in sonuna kadar eksprese ederek, perdeyi yayan, her gün hayatı ilham verici rüyadan ayıran ve Bu, barış, hepimiz ve bizden sonra gelenler için ideal gösterdi.

Rafael'in yaratıcılığı, Avrupa resminin gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Sanatçı Castiglione'nin bir arkadaşına ait adil sözler: "İlk hayatını sona erdi: ikinci hayatı - ölümcül şöhretinde - sonsuza dek çalışmalarında devam edecek ve bilim adamlarının övgüyle söyleyecek."

Kuzey Kafkasya Devlet Teknolojik Üniversitesi

MAKALE

Konu hakkında: "Hümanizm fikrinin tarihi"

Öğrenci Grubu ACSU 01-2

Barasheva vasily.

Vladikavkaz, 2001.

"Hümanizm" terimi, hala I B'de olan Latince "insancar" (insanlık) geliyor. M.Ö. Ünlü Roma Hoparlör Cicero (106-43 M.Ö.). Onun için, insani, yükselişine katkıda bulunan bir kişinin yetiştirilmesi ve eğitimidir.

Hümanizm ilkesi, bir kişiye daha yüksek bir değer, her kişiliğin saygınlığına, yaşam hakkı, serbest kalkınmaya, yeteneklerinin gerçekleşmesi ve mutluluk arzusuna saygı duyulması amaçlanmıştır. Hümanizm, tüm temel insan haklarının tanınmasını ifade eder, kişiliğin yararını herhangi bir sosyal aktiviteyi değerlendirmek için daha yüksek bir kriter olarak onaylar.

Dünya kültürünün bir özelliği gibi, hümanizm eski dünyada kendini mahvetti. Mısır'daki eski krallığın dönemi (M.Ö. III Millennium) Bize bize Sheshi'nin rahiplerinin yazıtlarının türüne ulaştı: "talihsizliği güçlüyle kurtardım ... ekmeğe aç verdim, bornoz çıplak . Tekneyi ona sahip olmadan taşıydım. Kendi oğlum olmamak için gömdüm ... "Çok sayıda benzer metin, eski Mısır kültürüne nüfuz eden güçlü bir insancılığın varlığını gösteriyor.

Eski Mısırlılar, bir bireyin ahlaki davranışının harika prensiplerini geliştirmeyi başardı. Bilgelik kitapları amenmona çok yüksek bir ahlak seviyesine tanıklık eder. Eski Mısır kültüründe, her şey dindarlığın atmosferine batırılmış, ancak aynı zamanda, aynı zamanda, saf insanlığın derinliklerinde güçlü köklere sahiptir.

Kültürün bir yönü olarak, Hümanizm, İtalya'daki XIV yüzyılda ortaya çıktı ve Batı Avrupa'da XV yüzyılından yayıldı. Canlanma veya rönesans (fr. Renaitre - Reborn), XIV yüzyılın ortasından neredeyse üç yüzyılı kapsayan Avrupa kültürünün geliştirilmesindeki en parlak dönemlerden biri haline geldi. XVII yüzyılın ilk on yıllarına kadar. Avrupa halklarının tarihindeki büyük değişikliklerin çağıydı. Yüksek düzeyde bir şehir medeniyetinin koşulları altında, kapitalist ilişkilerin kökeni ve feodalizm krizi başladı, milletler ve büyük ulusal devletlerin oluşturulması başladı, yeni bir siyasi sistem şekli vardı - mutlak bir monarşi, Bourgeoisie ve işe alınan çalışanlar yeni halk grupları kuruldu. İnsanın manevi dünyası değişti. Rönesans adamı, kendinden onaylama için susuzluğun kapasitesiyle kaplıydı, kamu hayatına aktif olarak katılan büyük başarılar, doğanın dünyasını çok yakalayarak, güzelliğine hayran kaldı. Rönesans kültürü için, dünyanın laik algısı ve anlayışı, dünyanın değerinin, zihnin büyüklüğü ve bir kişinin yaratıcı yeteneklerini, bireyin saygınlığı ile karakterize edilir. Rönesans kültürünün ideolojik temeli hümanizmdi.

Hümanciler, Katolik Kilisesi'nin toplumun ruhsal yaşamındaki diktatörlüğüne karşı çıktı. Örgün mantığa (diyalektik) dayanan skolastik bilim yöntemini eleştirdiler, dogmatizmi ve otoritelere olan inancını reddetti, böylece bilimsel düşüncenin serbest gelişimi için yolunu temizlediler. Başlangıçta, asit ortaçağ kilisesi tarafından baskıya karşı laik değerlerin korunması şeklinde kendini gösterir. Bazı İtalyan üniversitelerinde, yarı özgürlüğe geri döndü ve orta yaşlarda eski bir kültürel ve bilimsel bir mirasa reddedildi. İnsan manevi doğasını geliştirmede, ana rol dilbilgisi, söylem, şiir, tarih, etik olarak oluşan bir disiplin kompleksi atandı. Rönesans kültürünün teorik üssü olan ve "Studia Humanatatis" adını (insani disiplinler) adını almış olan bu disiplinleriydi. "Humanitas" latin kavramı, insanlık hayatı ile ilişkili her şeyin değerinin uzun vadeli doğruluğunun aksine, insanlık onuru geliştirme arzusu anlamına geliyordu. İdeal, aydınlanmış ve aktivite arasında uyum içinde görüldü.

Hümanistler, kilisenin bir putperest olarak reddettiği, sadece Hristiyan doktrinine aykırı olmayan bir putperest olarak reddettiği antik kültürün incelenmesi için dedi. Eski mirasın restorasyonu kendileri için değildi, ancak yeni bir kültür inşa etmek için modernitenin topikal sorunlarını çözmek için temel olarak görev yaptı. XIV yüzyılın ikinci yarısında Rönesans edebiyatının kökeni. Francesco Petrorski ve Giovanni Boccaccio'nun isimleri ile ilişkili. Bireyin saygınlığının hümanistik fikirlerini, onu zorlukla değil, çok sayıda insan eylemleriyle, özgürlüğünü, özgürlüğünü ve dünyevi yaşamın tadını çıkarma hakkına sahip olduklarını iddia ettiler.

Şair ve filozof Francesca Petrack (1304-1374), insancıl tarafından oybirliğiyle düşünülür. Petraka, ilk büyük hümanist, bir şair ve düşünce öngörüsünün bütünlüğünü gözden kaçırmayı başaran bir vatandaştı ve onları yaklaşmakta olan Avrupa nesillerinin programı olan şiirsel sentezde birleştirdi. Çalışmalarıyla, bu yaklaşmakta olan Batı ve Doğu Avrupa Bilincinin bu nesil olsa da, her zaman net bir şekilde değil - her zaman net bir şekilde değil - yararlı, yüzyılın modernimizi etkileyen bazı ruhsal ve kültürel bir birliktelik.

Çalışmalarında - İtalya'daki Rönesans kültürünün geliştirilmesinin birçok yolun başlangıcı gitti. "Kendi ve başkalarının cehaletinde" tezi sırasında, meydan okurcasının cehaletini iddia ettiği ile ilgili olarak, doğal bir solastik bursu şiddetle reddeder, çünkü zamanının tamamen işe yaramaz bir adamının bursunu görür.

Söz konusu anlaşmada, eski bir mirasın değerlendirilmesine temel olarak yeni bir yaklaşım ortaya çıkıyor. Petrarh'a göre, yeni bir edebiyattan oluşan yeni bir çiçeklenme, sanat, bilim, dikkat çekici seleflerin düşüncelerinin kör edilmesine izin verecek, ancak eski kültürün yüksekliklerine yükselme arzusu ve aynı zamanda bir şeye bir şey haline getirme ve aşma arzusu . Petrarch tarafından planlanan bu çizgi, antik mirasa insancılığa karşı gibiydi.

İlk hümanist, gerçek felsefenin içeriğinin, insanın bilimi olması gerektiğine ve tüm çalışmalarında, bu layık bilgi nesnesindeki felsefeyi yeniden yönlendirmek için bir çağrı yaptığına inanıyordu.

Petraque argümanları, Rönesans'ın kişisel bir öz farkındalığının oluşumunun kuruluşunun temelini attı. Farklı dönemlerde, kişiliğin kendilerini farklı şekillerde farkında. Ortaçağ kişi, bir kişi kadar değerli tarafından algılandı, davranışları kurumda benimsenen standartlara ne kadar fazla şey ifade ediyordu. Sosyal gruba en aktif dahil, şirkete, geçersiz bir sırayla bireyden talep eden bir kamu değeridir. Rönesans adamı kademeli olarak, belirli bir bireye atıfta bulunarak evrensel ortaçağ kavramlarını reddediyor.

Hümanistler, faaliyet kavramının büyük bir rol oynadığı bir kişiyi anlamak için yeni bir yaklaşım üretir. İnsan kişiliğinin değeri, menşe ya da sosyal bağlılıkla değil, kişisel hak ve faaliyetlerinin vergiyle belirlenir.

Bu yaklaşımın canlı düzenlemesi, örneğin, ünlü Hümanist Leona Battistlerinin çok yönlü faaliyetlerine (1404-1472) hizmet edebilir. Bir mimarıydı, bir ressamdı, sanatla ilgili tartışmaların yazarı, resimsel kompozisyonun ilkelerini formüle etti - renk, jest ve pozlar dengesi ve simetrisi. Albert'e göre, bir kişi kaderinin yalnızca kendi aktivitesiyle yenmesini yenebilir. "Yenilmek istemeyen kişiyi kolayca yener. İtaat etmek için kullanılan kaderin başını tolere eder. "

XV yüzyılın ikinci yarısının hümanist olarak düşünülmesi. En önemlisi, en önemlisi, kişinin saygınlığının fikri olan, bir kişinin özel özelliklerine ve dünyadaki özel konumlarına işaret eden yeni fikirlerle zenginleştirildi. Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494) parlak "bir kişinin saygınlığı hakkındaki konuşmasında", dünyanın merkezine yerleştirir:

"Size, Adam, ne de sizin yerinizden, kesin bir görüntü, ne de özel görevler, yere, kişiye ve kendi isteğinizle olan görevlerinize ve kararınıza göre, kendi isteğinize göre."

Tanrı'nın (Kilise Dogma'nın aksine) imajında \u200b\u200bve benzerliğinde bir insan yaratmadığı, ancak kendisini yaratma fırsatı sağladığı iddia edilmektedir. Hümanist antroposentrizin doruğunu, bir kişinin onurunun özgürlüğüne son verdiği pico fikri haline gelir: o isteyen kişi olabilir.

Bir kişinin gücünü ve büyüklüğünün gücünü yücelterek, inanılmaz kreasyonlarına hayranlıkla, canlanma dönemindeki düşüncesi kaçınılmaz olarak, Tanrı'yı \u200b\u200bolan bir kişinin yakınlaşmasına geldi.

"Bir kişi evcilleştirdi ve denizi kazanır, zamanın faturasını bilir ... ek olarak, geceyi günde bir lamba ile döndürür. Son olarak, bir kişinin ilahiyatı sihrini ortaya koyuyor. Doğa yaratabilecekleri ve sadece Tanrı'nın yaratabileceği gibi elleriyle harikalar yaratır. "

Bu tür bir muhakemede, Dzhannozzo Manetti (1396-1472), Martilyo Fechino (1433-1499), Tommaso Campanella (1568-1639), Pico (1463-1494), vb. Hukukçuluk antroposentrisminin en önemli özelliği, bir eğilim adam tanrısı.

Ancak, hümanistler de heretik ne de ateistlerdi. Aksine, ezici çoğunlukta inananlar kaldı. Ancak, bir Hıristiyan dünya görüşü, Tanrı'nın ilk etapta olması gerektiğini, sonra bir erkek, hümanistler bir kişiyi ön plana çıkarır ve daha sonra Tanrı'dan bahsederse.

Rönesansın en radikal olarak fethetti düşünürlüğünün felsefesinde Tanrı'nın varlığı, aynı zamanda kiliseye karşı bir sosyal enstitü olarak kritik bir tutumla aynı anda getirildi. Hümanistik dünya görüşü, bu nedenle, antik bir (enlem'den. Karşı karşıtı, cüce - Kilise) görüşlerini, yani kilisenin iddialarına karşı yönelik görüşler ve toplumda egemenlik din adamları.

Lorenzo Valya'nın yazılarında, Leonardo Bruni (1374-1444), Pozho Bracini (1380-1459), Erasca Rotterdam (1469-1536) ve diğerleri, bakanların uygunluğuna maruz kaldığında, Roma babaların laik gücüne karşı performanslar içermektedir. Kilise ve manastırın ahlaki ahlaksızlık. Bununla birlikte, bu, birçok insancının kilisenin hizmetkar olmasını engellememiştir ve ikisi Tommaso Parentechelli ve Enia Silvio Piccolomini'dir - hatta XV yüzyılda bile inşa edildi. Papalık tahtında.

Bunu XVI yüzyılın ortasına kadar söylemeliyim. Hümancilerin Katolik Kilisesi'nin peşinde koşması - fenomen son derece nadirdir. Yeni laik kültürün savunucuları, engizisyonun yangınlarından korkmadı ve iyi Hıristiyanlar duyuldu. Ve sadece reformasyon - (lat.reformatio - dönüşümden) inancı güncellenmesi için hareketi, Papa'ya karşı ele alınması - kiliseyi saldırıya gitmeye zorladı.

İlişki ilişkileri ve rönesans çelişkili. Bir yandan, rönesansın hümaniyelerinin ve relatralın reformunun reformatılmasının temsilcileri, dini yenileme için susuzluk, kökenlere geri dönme fikri (bir durumda - antika, diğerlerinde) Evangelical). Öte yandan, reformasyon, bir kişinin rönesans yüceltmesine karşı bir protestodur.

Toplamda, bu tutarsızlık, Martin Luther'in Reformu ve Hollanda Hümanist Erasma Rotterdam'ın reformu ekibinin görüşlerinin karşılaştırılmasında tezahür edilir. Erasma'nın düşünceleri, çoğu zaman Luther'in argümanları ile yankı: Bu, Katolik Hiyerarşilerin imtiyazlarına ve Roma ilahiyatlarının düşüncelerinin imajı hakkındaki sözlü sözlerdir. Ancak, irade özgürlüğü ile ilgili olarak dağıldı. Luther, bir kişinin Tanrı'nın karşısında ya da saygınlığında olmayacağı fikrini savundu. Sadece bir kişi kaderinin yaratıcısı olamayacağını fark ederse, kaçabilir. Ve tek ve yeterli kurtuluş şartı inançtır. Erasma için, insan özgürlüğü, Tanrı'dan daha az değildir. Onun için Kutsal Yazılar, Tanrı tarafından bir kişiye karşı karşıya olan bir çağrıdır ve ikincisi ona cevap vermez.

Neyse, Rönesans'ın dönemi, Orta Çağların yerini, Hristiyan ahlakını "dokundu ve hümanizmin daha da geliştirilmesine katkıda bulundu.

Rusya'da hümanizm fikirlerinin gelişimi.

Zaten XVIII Century - Lomonosov ve Derzhavin'in ilk önemli Rus şairlerinde - Hümanizmle bağlantılı laik milliyetçiliği buluyoruz. Artık kutsal rus yok, ancak büyük rus onlara ilham veriyor; Ulusal Eros, Rusya'nın büyüklüğünün kullanımı, Rusya'nın tüm tarihçopiksel gerekçelerin dışında ampirik varlığıyla ilgilidir. Rusya'ya bu itirazda, elbette, Batı'nın kör ibadetine karşı tepki ve Rusça gerginliğinde çok parlak bir şekilde tezahür ettiği tüm Rusya'ya karşı işsiz tutum var. Lomonosov sıcak bir vatanseverti ve şöyle olduğuna inanıyordu:

Platonov Sahibi

Ve saçmalıkların hızlı bir zihin

Rus toprakları doğum yapar.

Derzhavin, gerçek "Rus ihtişamının şarkıcısı", insanın özgürlüğünü ve saygınlığını korur; Catherine II'nin torununun doğumunda yazılı ayetler içinde (İmparator Alexander I'in geleceği),

Rabbinizin tutkuları olsun,

Saf hümanizmin bu sebebi, yeni ideolojinin kristalizasyon çekirdeğini artırıyor. Ölçülülemez malzemede durmamaya, burada biz ilişkisiz, biz sadece XVIII yüzyılın Rus hümanizminin iki parlak temsilcisinde yaşayacağız - Novikov ve Radishchev.

Novikov (1744-1818), fakir bir toprak sahibi ailesinde doğdu, evin oldukça zayıf bir oluşumu aldı, ancak kendi eğitiminde çok fazla çalıştı. 25 yaşındayken, kendisini büyük bir halka açık olan bir adamla, Rus Hayatının çeşitli masumcu bir suçlayıcısıyla, sıcak bir idealist olan bir adamla tezahür ettiği dergi ("dron") yayınladı. Batı'nın kör ibadetiyle mücadele etmek, o zamanın Rus hayatının acımasız ahlakını güldürmek, yeni keder, Rus köylülerin yerçekimi hakkında yazıyor. Düşünce işi, ardından "Wessengers" ve yeni bir ulusal öz-bilincin gelişimi için tepki belirtisi altındaydı. Ancak, XVIII yüzyılın hümanizminde, Ruslar, ahlakın temel önemini hareket ettirmeye başlamaya başlar ve hatta ahlak şampiyonluğunu zihin üzerindeki vaaz verdi. Pedagojik rüyalarda, XVIII yüzyılın Rusya'nın Rusya'da, yeni bir insanın yaratılması için ütopik bir insanın yaratılması için "varolan bir kalbin gelişimi", sebep değil, "iyi niyetlenmenin iyi" gelişmesi öne sürüldü. ilk etapta. "Ucuz" "Ucuz" Böyle bir aforizmi ifade eder: "Akıl, çünkü o sadece zihin, - çok kayış; zihnin doğrudan fiyatı isteksizlik verir." Bu kelimelerde, moralizm, Rus bilincinin yeni bir özelliği olarak çok tipik olarak ifade edilir.

Daha fazla felsefi içeriği bulacağımız XVIII Century - A. N. Radishchev'in Rus hümanizminin bir başka parlak ifadesine dönelim.

Radishchev'in adı, bir şehitlik (Novikov da gibi) bir halo ile çevrilidir, ancak ek olarak, Rus Inteltiestia'nın daha sonraki nesiller için, Radişhchev, birinciliğinin sıcak bir destekçisi gibi parlak ve radikal bir hümanist olarak bir tür afiş haline geldi. sosyal bir sorun.

Radishchev karşısında, diğer koşullar altında felsefi bölgede çok değerli olabilecek ciddi bir düşünürlerle uğraşıyoruz, ama kaderi olumsuzdu. Radishchev'in yaratıcılığı, sonraki nesillerde tek taraflı aydınlatma aldı - Rus radikal hareketinin bir "kahramanı" haline geldi, Rus radikal hareketinin, Rusya'nın devrimci milliyetçiliğinin temsilcisi olan köylülerin kurtuluşu için aydınlık bir savaşçıya dönüştü. Bütün bunlar elbette, içinde idi; Rus milliyetçiliği ve laikleştirilmeden önce, Radishchev "doğal hukukun" radikal sonuçlarını emer, ilk kez Rousseau'dan kendini mahvetti olan devrimci enzimin bir oturma alanı haline gelir.

Radişhchev'in ağır kaderi, XVIII. Yüzyıldaki Rus Ulusal Hareketi'nin tarihçilerinin münhasır görüntüsü hakkına sahiptir - hiç şüphesiz, radikalizmin aydınlık ve sıcak bir temsilcisi olarak bu hareketin tepesinde. Düşüncenin laikleşmesi Rusya'da XVIII yüzyılda çok hızlı bir şekilde oldu ve kilise radikalizmini durdurmak için kullanılanların soyundan gelenlerin laik radikalizmine yol açtı. Radishchev, diğerlerinden daha parlak, bir şekilde, XVIII yüzyılda, modern uygunsuz eleştirilerle, Rusya ile duran doğal hukuk fikirlerine dayanan diğerlerinden daha fazla. Ancak, tabii ki, Radishchev bu konuda yalnız değil - sadece diğerlerinden daha parlak, yeni bir ideoloji dile getirdi, yeni bir ideoloji oluşturmada sosyal ve ahlaki bir konunun önceliğini yerine getirdi. Ancak Radishcheva, öncelikle son görev ile bağlantılı hale getirilmelidir - serbest, ekstracurrik, laikleştirilmiş ideolojinin gelişimi ile. Bu ideolojinin felsefi ödevinin kuyruğundaydı - ve radishchev ilk önce bağımsız bir şekilde (elbette, batıdaki düşünürlere dayanıyor, ancak kendi yollarında sentezleyerek). Milliyetçilik ve hümanizmin sınırları içinde gelişmekte olan Radishchev, "doğal" bir şeylerin sıcak yollarına ve restorasyonuna nüfuz edecektir.

Rusya'nın yaratıcı güçlerinin manevi hareketsizleştirmesinde, XVIII'nin Rus masumiyetinin ve XIX yüzyılların başlarına büyük rol oynadı. Bir yandan, XVIII yüzyılın ateist akımlarına karşı bir karşı ağırlık arayan insanları çekti ve bu anlamda, bu zamandaki Rus halkının dini taleplerinin ifadesi. Öte yandan, idealizm ve insani insanlığa hizmet etmenin asil insani hayallerini etkileyen freemasonry, kendisi, tüm kilise otoritesinden kurtulma dinsizliğinin olgusu oluyordu. Rus toplumunun önemli katmanlarını yakalamak, Freemasonry, şüphesiz duşta yaratıcı hareketler yükseltti, bir hümanizm okuluydu ve aynı zamanda zihinsel çıkarları uyandırdı. Geniş, özgür görünümlü ruhu vererek, Masonluk, yüzeysel ve kaba Rus doğrulamasından görevden alındı.

Masonluktan yiyen hümanizm, biz zaten N. Novikov. Bu hümanizmin temeli, dönemin tek taraflı entelektüelliğine karşı reaksiyondur. Sevgili formülü, burada "ahlaki ideal olmayan aydınlanma zehiri taşır" fikri oldu. Burada, elbette, Rousseau'nun vaaz edilmesine, duygulara ilahiyat etmenin yakınlığı var - ancak bir yankı ve "Estetik bir kişinin oluşumu" (özellikle de) oluşumu olan Batı Avrupa'daki bir yankı ve cari var. İngiltere ve Almanya), yani Avrupa'da romantizmin ortaya çıkan her şeyden önce. Fakat burada, elbette, çeşitli gizli akışları etkiledi, Avrupa aydınlanma ortasındaki kafayı kaldırdı. Freemasonry ile ilişkili Rus hümanizminde, amaçlar tamamen ahlaki olarak oynandı. Bu bağlamda, XVIII yüzyılın hümanizmi, XIX yüzyılın Rus gazeteciliğinin ahlaki patentliği ile yakın bir bağlantıda.

Masonluktaki dini ve felsefi eğilimlere dönüşerek, Masonlukların Mid-XVIII yüzyılızdan - Elizabeth'in hüküm sürmesine kadar geçerli olduğunu not ediyoruz. Bu zamana kadar Rusça yüksek toplum zaten nihayet yerli antiklığından uzaklaştı. Bazıları, ucuz "serinlik" seviyesine düşkündü, çünkü birisi, birisi milliyetçi çıkarlara, zaman zaman - bilimsel eğitimde (özellikle Rus tarihi) gitti. Ancak, ruhsal talebi olan insanlar ve diğer depolar vardı ve acımasızlığı, bir kalkışla birlikte yaratılan boşluğu kilise bilincinden geçirdi. Freemasonry'nin Rus toplumundaki başarıları, bu tür insanların birçoğu olduğunu gösterdi: Masonri, konsantre bir manevi yaşamın, ciddi ve gerçek idealliklere ve hatta dinsel hayata (ancak kilisenin dışında) yolunu açtığını gösterdi. Çeviri ve orijinal masonik edebiyatta, ana dini ve felsefi tema oldukça açıktır: Adamdaki en içteki yaşamın doktrini, genel olarak en içteki yaşam duygusu hakkında. Burada teorik ve pratik ilgi birleştirildi; Bu mystifsisin özel çekiciliği, resmi kilise doktrininden bağımsızlığına ve aynı zamanda, Dönemin yürürken bilimsel ve felsefi öğretileri ile karşılaştırıldığında açık bir üstünlük. Rus toplumu için, duvarcılıkta açılan öğretiler tam olarak tezahürü ile gösterildi - daha derin akışında. Bütün laikleştirilmiş kültür gibi masonluk, "önündeki altın çağı", ilerlemeye, yaratıcılık çağrısında bulunduğuna, "hayırseverlik" olarak adlandırılır. Rus masonluğunda, geleceğin tüm temel özellikleri "Gelişmiş" Intellijentsia'yı oluşturuldu - ve ilk etapta, genel pratik idealizmde topluma hizmet etmek için bir ahlak ve borcun bilincinin birinciliği vardı. İdeolojik yaşamın yoluydu ve etkili bir hizmet için idealdi.

Modern felsefede, XIX yüzyılın sonundan artan hızlanma ile oluşan yaşam ve düşüncelerde, klasik hümanizm de dahil olmak üzere birçok ilke sorgulandı.

Yeni dalganın kendine özenan hümanizm, varoluşçuluk felsefesi gibi görünüyor (Latelatinsky varoluşundan - varlığından). Martin Heidegger, modern varoluşçuluk için varoluşsal düşüncenin babası oldu. Fransız varoluşçılığını belirleyici bir etkisi oldu.

Varoluşçuluğun orta tezi, "insanın özü, bir suçta, bir suçta", diğer tüm canlıların ve kendilerinin çıkışında olduğu açıklamadır. Bu, sadece "Varoluşçuluk" kompozisyonunda Sartre göstermek istediğim şey anlamına gelmez. Hümanizm, "Bir kişi, dünyaya açık ve önceden tasarlanabilmeyi kırmamaktadır ..., aynı zamanda kendi içinde bir kişidir - sürekli bir ön adım, sonsuz bir karışıklık.

Hydegger, XVIII-XIX yüzyıllarının rasyonel ve iyimser biçiminde geleneksel hümanizme konseptinin yanı sıra değişmeyen değerlerin onu onayı biçimindedir. Bununla birlikte, hümanizm, antigumanizm adına değil, bir kişinin eksistence adına, onun tamamlanmasının, yaratıcı bilgisini artırır.

Varoluşçuluk - Sert ve ayık felsefesi, araştırma merkezinde, iki dünya savaşının tecrübesi olan bir kişiye, güçlerini sadece var olan bir kişi olan ve tek hedefi takip eden bir insan haline gelen bir kişiye, harici ve dahili olarak başa çıkarak kaderinin yükü.

Hümanizm, insan kişinin ve dünyevi yaşamın içselleştirmesinin etik düşüncesine getirildi. Bu nedenle, mutluluk, adalet ve insanların eşitliği fikirleri giderek gelişmiştir. Volto ya da istemeden, ancak Rönesans'ın hümanistik akımı, kişisel hakların onayına ve özellikle mutlu bir yaşam hakkını kabul etmiştir. Gelecekte, insancılığın insanlığın organik olarak dönüştürüldüğü, ilişkilerde, şefkat, merhamet, samimiyet ve zaman ve muhalifler için toleransı teşvik etme, insancılığın organik olarak dönüştürüldüğü şaşırtıcı değildir. Birçok felsefi akış, hümanizm özelliklerini emer. Bir fenomen olarak hümanizm, tarihsel olarak değişen bir görüş sistemi olduğu ortaya çıktı. Sanatta gözlemlemek, bilim, bilimsel ve teknik devrimin yolunu açtı, ekonomik patlamaya, eğitim, sosyal dönüşümlere ve devrimlere katkıda bulundu.

Referans listesi:

1. L.M.Brarna "sosyal olarak - İtalyan sakızının etik görüşleri

nists "(XV Yüzyılın II Yarı) Yayınevi MSU, 1983

2. Rus etik düşüncesinin tarihinin denemeleri. M., "Bilim", 1976

3. Ortaçağın kültürünün tarihinden ve yeniden doğuştan. Yayıncı "Nauka", M., 1976

4. Estetik. Kelime bilgisi. Siyasetizasyon, M., 1989

· Karbon karşıtı oryantasyon;

· Bir kişinin bedensel ve ruhsal birliğin uyumlu birliğine sahip bir kişinin tanınması, zihin ve tutku;

· Bir kişiyi etkinlik olarak anlamak, aktif kişi;

· Akıl ve düşünceler özgürlüğünün tanınması;

· İnsan yeteneklerinin en yüksek tezahürü ile yaratıcılığın tanınması;

· İyimser dünya görüşü, yaşamın eksiksizliği için arzu.

"Hızlı çalışma, hızlı bir şekilde çalışan yetenekli, huzursuz, söylenmemiş zihinler, asla tatmin edici bir şekilde gurur duyuyor, dildeki stoik konuşmalarla, ancak paraya düştü, ancak hayatın iyiliği, onur ve saygı için, asil ve zengin, şiddetli rakip olarak utanç verici değil. kendi aralarında "- bu yeni cins insanların portresi, gururla kendilerini hümanistler (A.stepanov) adlandırıyor.

F. Petrack, hümanistlerin manevi babası, şunlardır: "Çözüm, hepimiz için tüm bizim için hayatın kendisinden daha pahalı olduğundan, edebi palistlerin tozunda döndüğümüz, erdemden çok sıcak bir şekilde şan vermeye çalışıyoruz!" .

Hümanizmin kişisel niteliklerinin, akıl, yaratıcı enerji, işletme, benlik saygısı, iradem ve eğitim hissi, irade ve eğitim gibi insanlarda önemli olduğu fikirleri, yeni bir kültürün temelini oluşturacak. zaman.

Bir kişi hakkındaki yeni görüşlerin kanıtı, Rönesans Anlayışlarının Adı: "Adamın avantajı avantajı" (Fazio) veya "bir kişinin saygınlığı hakkında konuşma" (Pico della Mirandol) (karşılaştırma için, Roma Papasının ortaçağ mesajını hatırlayın: "İnsan durumunun ihmalinde").

Yeni bir kişilik örneği, İtalyan filozof-hümanist olarak hizmet edebilir Pico della Mirandola (1463 - 1494). 20 yaşındayken, 28 dilini tanıyordu ve insan zihninin sonsuzluğuna olan inancı ve kendi eğitimi o kadar büyüktü ki, dünyanın her yerinden 20 zeki insanı en zor sorunlardan 700'e cevap vermeyi kabul etti. Bu tür özgüven, özellikle bir ortaçağ kişisinin bin yıllık reddinden sonra, Avrupa kültürünü bilmiyordu.

Rönesans dönemi, bu tür bir insanın yüceltilmesi için mantığı getirdi. Pico della Mirandol Yeni bir yolda, Tanrı'nın bir adamı yaratmanın hikayesini yorumladı: bir erkek yarattı ve "... dünyanın merkezine koyarak, Tanrı ona bu tür kelimelerle döndü:" Sana vermiyoruz, Adam, ne de belirli bir yer hakkında, kendi yolu, ne de özel yükümlülükleri yok, böylece kendi isteğiniz ve kararınıza göre sahip olduğunuz göreviniz ve kararınıza göre. "

Özgürlük ve bağımsızlık ilan edildi, böylece bir kişinin devrelığı özellikleri, ancak daha da önemli olan, dünyanın merkezi olarak insanın düşüncesiydi. Kişinin evrenin en yüksek amacı olarak kabul edildiği yeni DünyaView - Antroposentrism'in temeli olandı.

5. Antika'ya itiraz edin.

Antika kültür, ilham kaynağını ve yeni fikirlerin yeniden canlandırılması için oldu. Hümanistler antika uyumu örneğinde, makul bir sosyal cihaz, eskilerin küreğe yaklaşmaya çalıştı. Bilim, felsefe, edebiyat, sanat, klasik altın latin alanında ortaya çıkan eski kültürün unutulmuş başarılarına geri dönün. Böylece, İtalya'da, eski yazarların yazılımı istendi, antik bir heykelin çalışmalarının unutulmasından kaldırıldı, mimarlık ve incelemek ve taklit etmek için numune oldu (örneğin, Michelangelo bir antika kahraman görüntüsündeki İncil Davut'u gösteriyor).

XV yüzyılda Floransa'da. Aydınlanmış aristokrat izleyicinin taklit ettiği, Latince ve Yunan mülkiyeti, lütufun ve sevgi sanatının lütfunu incelediği bir Platonov Akademisi kuruldu.

Antiklığın taklidi sıklıkla paradoksaldı. Örneğin, Latin yazısının olduğu, "Diva Isotta Sacrum", yani "Diva, Isotta Sacrum", örneğin, Rimini'de Rimini'de yaratılmış olan ALBERTI mimarı. "Divine Isa", Roma mezar taşlarında yazdıkları gibi. Bu örnek çok gösterge niteliğindedir: Bir yandan, Rönesans dönemi PAGAN antiklığını canlandırmaya çalıştı, ancak diğer yandan, Rönesans Yaratıcısının Hristiyan kültürünün insanları olsaydı ve antik çağlar kendilerine örgütlenemedi.

Rönesans dönemi bu nedenle, Uncatlast'ın bileşiğinin deneyimidir: Pagan ve Hıristiyan kültürleri. Pagan tanrıçalarını Madonna'nın yüzleri ile gösteren Botticelli'nin canlı bir örneği olarak adlandırılabilir.

Bu konuda dikkat çekicidir, Kültürel gerileme ile canlandırmanın çağını gören O. Spengor'un bakış açısı: Avrupa yeni bir şey yaratmadı, ancak sadece mekanik olarak tekrarlanan eski keşifler.

6. Yaratıcılığı anlamak.

Rönesans dönemi temelsiz değildi, bir kişiyi dünyanın merkezine, Tanrı'nın yerine koydu. Rönesans Düşünürceleri, kanıtların ikna edici olduğunu buldu: Bir kişi Tanrı gibidir, çünkü Oluşturabilir. Çalışma yeteneği, insanın temel avantajının canlanmasının döneminde olmuştur. Yaratıcılık, servetin ve başlıkların üstünde değer verildi (bir hümanizmanın tuhaflığı, altın ve servetin gücüne bir tür düşmanlık olarak adlandırılabilir).

Daha yüksek statü sanatçısı için bir sürü tanınma örneği, Jotto'nun, Napolitan King veya Michelangelo'ya karşı olan Napolitan King veya Michelangelo'ya karşı yorum yapan Jotto'nun arası Rönesans'ı temsil eder. isimler.

Rönesansın ideali bir insandır - Yaratan, sınırları tanımayan, imkansızlığı, ilahi ve insanı birleştirmeyi isteyen evrensel bir dahidir. Bir örnek, Yaratıcının, sistine şapelinin freskilerinde yeni bir dünya yaratan Michelangelo'dur. Böyle bir insan anlayışı canlandırılmış titanyumun adını aldı. En iyi örnek rakamdır Leonardo da Vinci.

Çalışmalarında, dünyayı doğa kaosundan tasarlanmış ve inşa edilmiş gibi doğa ve yaratıcıyla yarışmış gibiydi. "Joconda", tüm doğa ve erkek bilgisine dayanarak "daha yüksek sentez" örneğidir. Görüntüleyici, belirli duygulara koymaya çalıştığında veya başka bir devlet durumuna atfedildiğinde, Leonardo'nun tasarımını imha ediyor: Leonardo için, bu boya kalemi kategorileri; Etik, ruh, inanç çok insandır. Niyeti tahmin ediliyor - herkes hemen ve özel olarak hiçbir şey: Joconda'nın kişilik, yaş ve zemini (genç yaşta kendinden portre Leonardo ve bir kadının imajı olduğu bir versiyon var), günün zamanı, yılın zamanı, Peyzajın coğrafyası ve hatta dünyevi kökenli, izleyici için bir soru olmaya devam ediyor. "Mona Lisa, evrenin kendisi gibi gülümsüyor" (A.Yakimovich).

7. "Titanizmin ters tarafı."

Sanatçının doğasını aşma girişiminin yeniden canlanmasına karşı benzeri görülmemiş ve kişiyi ele geçirme girişimi. "Şeytan Günaha", bu Araştırmacı Kültür Araştırması A.F. Solev'i çağırdı ve canlandırılmış fikirlerde ahlaksızlığın tezahürünü gördü.

Aslında, dönemin günlük gerçekliği çok tuhaf bir şekilde insancılların insan özgürlüğü hakkında fikirlerini oluşturmuştur. Sınırlı olmayan özgürlük, her türlü ahlaki norm için izin vermeye ve hor görmedi. Çok sayıda örnek var. Kiliselerde intikam almak için zehirli kaseleri kutsal su ile. Papa Alexander IV, yanlışlıkla kendi hazırlığının zehirini zehirledi. Orjiler Roma papağının ikametgahında düzenlendi, bir tutuculu Roma babaları avlanmaya gitti. Rahipler "Fahişelerin arkadaşları tarafından yapılacak para uğruna" yasaklandı, "Rahipler Orgiy'de şımartıyordu ve yazarlar manastırları verteps ile karşılaştırdı. Ferrandte'nin Napolitan Kralı, düşmanlarını hücrelerde tuttu, öldürüldü, öldürdü, onları yakaladı ve masaya kendi düşmanlarına hizmet etti ve Ferrarsky Duke, şehrin etrafında dolaşmak için kullanmıştı. "Titanizmin döner tarafı" bu A.F. Solev'i aradı.

Antiklık, çift ahlak için tuhaf bir üs verdi: eğilerek, şartlara bakarak, sonra Hristiyan'da, daha sonra antika makamlarda, bir Rönesans kişi herhangi bir düşünceyi, herhangi bir eylemi kolayca haklı çıkarabilir.

Hümanizmin antipodu, aslında, İtalyan düşünürünün görüşleri Nikolo makiavelli (1469-1527), hedefe ulaşmak için herhangi bir yolun kullanımını haklı çıkarmak. "Sovereign" kitabında machiavelli, politikacının ahlakın yasaklarından kurtulduğu fikrini, bir Centaur ile karşılaştırdığı fikrini dile getirdi: "Yeni bir devlet hem canavarın hem de bir insanın doğasına ihtiyacı var." Bu, evrensel ahlak ve politik çıkarlar arasındaki trajik çelişkinin ilk farkındalığıydı.

Hümanizmin canlandırılmasının kendiliğinden inkar eden, aynı zamanda Thomas Moura (1478-1535) 'nın İngilizce Hümanistinin (1478-1535) ve İtalyan filozoferi Tommaso Campanella'yı (1568-1639), katı bir hiyerarşik sistem boyunca inşa edilen toplumdaki sosyal uyumu idealini gören fikirlerdi. tüm yaşam alanlarını düzenlemek. Daha sonra, bu model "Baraj Komitesi" olarak adlandırılacaktır. Bu metamorfozun kalbinde, özgürlüğün ikili doğasının canlanmasının oldukça derin bir düşünürlük hissidir.

İtalyan canlanma dönemi geleneksel olarak bir dizi aşamaya ayrılmıştır:

Pratinessans (Kripito) - XIII - XIV yüzyılların sonu.

Erken Rebirth (Quatrocheto) - XV Yüzyıl.

Yüksek canlanma (Ginkovento) -1 YARIM XVIV.

Daha sonra canlanma - 2 yarım xvi - XVII yüzyılların başlangıcı.

Prastoresans (XIII döneminde - XIV yüzyıllarının başlangıcı), toprağı canlanma sanatı için büyük ölçüde hazırladı. Bu süre, büyük şair Dante Medigiary, Arnolfo Disc Cambio, Heykeltraş Nikolae Pisano ve Jotto Di Bondone (1266/1267 - 1337) fresklerinin yazarı, adı gerçekçi sanatın sırası olan (1266/1267 - 1337) ile işaretlendi.

Erken Rönesans. Erken Rönesans dönemine göre edebi yaratıcılık anlamına gelir. Francesco Petrarca(1304-1374). Rönesans tarihinde, ilk hümanist olarak kaldı ve Antik'ın büyük kocası üzerinde "antik kocalarda" anlaşılmasıyla kanıtlandığı gibi eski yazarların mirasının tutkulu bir popülerliği. Dünya çapında şöhret, bir kadın için yüce sevgiyi söyleyerek, Madonna Laura'nın hayatına ve ölümü üzerine Sonnets Petarchs'i aldı.

Petarch'in öğrenci ve takipçisi Brokeccho (1313-1375) - Kilise üzerinde hiciv, ince gözlemler, psikoloji, mizah ve iyimserlik bilgisi bakımından zengin olan gerçekçi roman "Decameron" koleksiyonunun yazarı.

Sandro erken rönesansının olağanüstü bir sihirbazının mirası Bottikel (1445-1510), Floransa'daki Medici avlusunda çalışan, ince bir lezzet ve üzüntü havasını ayırt eder.

Heykeltraş Donatello (OK.1386-1466), eski gelenekleri canlandırmak, ilk önce heykellerde çıplak bir vücut getirdi. Sanatı için gerçekçi bir şekilde karakterize edilir.

Rönesans Filipin mimarisinin kurucularından biri Bruneland (1377-1446) Eski mimarinin ana unsurlarını canlandırdı, yetenekli olarak en karmaşık teknik görevleri (Floransalı Katedrali'nin kubbesi inşaatı), temel bilime büyük katkı sağladı (doğrusal bakış açısının teorisi).

Yüksek rönesans. Yüksek Rönesans dönemi nispeten kısaydı. Öncelikle üç ustaca ustanın isimleri, Renaissance Titans - Leonardo da Vinci, Rafael Santi ve Michelangelo Buonarot'u ile bağlantılıdır. Yüksek canlanma çalışmalarında temsilciler, Rönesans kültürünün gerçekçi ve hümanist temellerinin tepesine ulaşmıştır.

Leonardo da Vinci (1452-1519), Rönesans temsilcileri arasında özgünlük ve çok yönlülük derecesine göre kendilerine eşit değildir. Leonardo, aynı anda bir sanatçı, sanat teorisi, heykeltıraş, mimar, matematikçi, fizikçi, mekanik, astronom, fizyolog, botanik, anatom, bu ve diğer birçok bilgi keşifleri ve ustaca tahminleri zenginleştiriyordu.

Leonardo'nun eserlerinde, Rönesans temsilcilerinin evrenselliği en tamamen ifade edildi, burada bilim, kurgu ve niyetlerin düzenlemesi arasındaki keskin yüzlerin keşfedilmesi zor.

Junior Çağdaş Leonardo Büyük Ressam İtalya Rafael Santia (1483-1520), dünya kültürünün tarihine, lütuf ve yumuşak liriklik ("Sicstinskaya Madonna") ile doldurulmuş resimli başyapıtların yaratıcısı olarak girmiştir. Master ayrıca Vatikan Sarayı'nın paradinary salonlarının (Fresco "Atina Okulu") ve mimari projelerinin resimleri ile ünlüdür.

Yüksek Rönesans'ın son ustası Michelangelo buonarroti (1475-1564) - Büyük heykeltıraş, ressam, mimar ve şair. Çok yönlü yeteneklerine rağmen, öncelikle, olgun bir sanatçının en önemli eseri sayesinde İtalya'nın ilk çekiciliği denir - Vatikan Sarayı'ndaki sistine Capella'nın resmi (toplam fresk alanı 600 metrekaredir).

Bir heykeltraş olarak Michelangelo, erken çalışması "David" sayesinde biliniyordu. Ancak, bir mimar ve heykeltraş olarak gerçek tanınma, Michelangelo, St. Katedrali'nin binasının ana kısmının inşa edilmesinin bir tasarımcısı ve başı olarak kazanılmıştır. Roma'da Peter, kalan ve şimdiye kadar dünyanın en büyük katolik tapınağı. Daha az şöhret, onu Floransa'da mimari ve heykel çalışmalarını, özellikle Capelli Medici'deki heykel kompozisyonu getirmedi. Floransa "Akşam", "kızı", "sabah" ve "gün", "sabah" ve "gün", hızlı bir kuleden önce umutsuzluk, insan özellikleri ustası olan farkındalığı gösteren dört çıplak figür. Bu trajik ruh halleri, "Gece" heykel adına yazılan, Rönesans'ın son titanyumunun şiirinde sesi:

"Uyumak için gusting, bir ekspres taş var

Oh, bu yaşta, suçlu ve utanç verici,

Yaşamayın, hissetmeyin - kıskanılacak çok şey.
Lütfen, sessizce, beni uyandırmaya cesaret edemeyin. "

Venedik Sanatı. Yüksek ve geç canlanma dönemi için, Venedik'teki sanatın çiçeklenme düştü. XVI yüzyılın ikinci yarısında. Cumhuriyetçi cihazını koruyan Venedik, bir çeşit vaha ve Rönesans Merkezi olur. Venedik okulunun sanatçıları arasında - Georgeon (1476-1510), isminden daha fazla, "Judith" tuvalleri, "uyuyan venüs", "kırsal konser". Venedik Okulu'nun en büyük temsilcisi - Titian Veverielo (1477 veya 1487 -1576). Yaşam boyu, Avrupa'da tanınırdı. Titian'ın eserleri, öncelikle renkli ve kompozit görevlerden ("küçük Magdalene", "dünyevi ve cennetten", "Venüs", "Dana", "Saint Sebastian", vb.)

Geç rönesans. Geç canlanma dönemi Katolik Kilisesi'nin başlangıcında belirtildi. Kilise, kısmen kaybolan bölünmemiş gücü zihinlerin üzerinde restore etmeye, kültürel rakamları, bir yandan cesaretlendirmeyi ve diğer yandan kârlı olmayan - baskıcı önlemleri kullanarak geri kazanmaya çalıştı. Bu nedenle, birçok ressam, şair, heykeltıraş, mimar, insancılığın fikirlerini terk etti, sadece Manera'yı, Rönesans Büyük Ustalarının (sözde niyetli) tekniği. Manherich Jacopo Pontormamo'nun en büyük sanatçıları (1494-1557), Francesco Parmjanino (1503 - 1540), Angelo Brozino (1503-1572), bunun için soğuk ve aynı zamanda aynı anda gizemli güzellik özellikleridir.

Renaissance, bir köle kişi kavramına dayanan felsefeyi reddetti ve Lord Man, barışı bilen ve fethedilen bir kişi (S. D. Artamonov) olan Rabban Kavramına dayanan farklı bir felsefeye karşı çıktı.

Canlanma sanatı, feodalizmden kapitalizme geçiş süresi koşullarında ortaya çıktı. Avrupa'daki kapitalist ilişkilerin daha da onayı olarak, Rönesans kültürünün kaçınılmaz olarak parçalanması gerekiyordu. Gelişeri, feodal halkın yaşam tarzının temellerinin ve dünya görüşünün özellikle şehirlerde, iyice gevşetilmiş ve burjuva kapitalist ilişkileri henüz tüm ticaretlerinde henüz "ahlak" ve burjuva kapitalist ilişkilerinin oluşturulmadığı dönemlerle ilişkiliydi. ruhsuz bir ikiyüzlülük.

Canlanmanın ilk aşamasında, eserin kişisel çalışmaları, özellikle ev eşyalarının üretimi alanında, henüz tam olarak yapılmamış, manşet tarafından tahrip olmamıştır; Girişimci bir tüccar veya bankacı, başkentine yüzsüz bir ekin içine girmedi. Kişiselleştirme, cesaret, beceriksizlik henüz anlamını kaybetmedi. Bu nedenle, insan kişisinin değeri, sermayesinin "fiyatı" değil, aynı zamanda geçerli nitelikleriyle de belirlenmiştir. Kamu hayatındaki her vatandaşın aktif katılımı, özellikle aktif, tam enerji kişiliğinin gelişimi için uygun koşullar yarattı.

Kilise ahlakının kriterlerini değiştirmek için, Orta Çağ'ın bir adamının ideali (Monk-Ask veya Warrior-şövalye "korku ve suçlu olmayan"), dünyadaki mutluluk için çabalayan parlak bir güçlü insanın idealini, Etkin nitelikteki yaratıcı yeteneklerini geliştirmek ve onaylamak için tutkulu bir arzu kapsamındadır.

Rönesans kültürünün oluşumunda büyük önem taşıyan, ortaçağ Avrupa'da tamamen kaybolmayan, eski antik mirasa itirazıydı. Eski kültürün paphoları, tüm şehvetli cazibesinde gerçek dünyanın bilgisi için neşeli ve tutkulu bir arzuydu. Ancak, bir kişinin başlangıçtan itibaren bir kişinin görüntüsü, bir antika klasiklerinin sanatında olduğundan daha fazla bireyselleşme ve psikolojik somutluk farklıydı.

XVI yüzyılda İtalya'da, hümanist terimi ilk kez ve XIX yüzyılda ortaya çıktı. - Hümanizm (Latince "insanlığa çevrilmiştir:"). Yeni temsilcileri (bu terimlerle yönergeler, örümceklerinin ve edebiyatlarının laik doğasını göstermek istedi, teoloji ambulansından kurtuluşu.

Doğal insan duygularının güzelliği, gerçek insan yaşamının şiiri, XV-XVI yüzyıllarının canlanmasının tüm sanatı tarafından nüfuz edilmektedir.

Mimaride, yaşam-onaylayan hümanizmin idealleri, uyumlu bir şekilde net bir şekilde güzellik formlarının arzusu, laik amaç yapılarında kendilerini kendini gösterir. Belediye Binası, Lojgia, Pazar Çeşmesi, Yardım Evleri, özellikle yaygın ve anıtsal ve laik karakter kazanır. Yeni tip bir mimarlığın aydınlık bir örneği, İtalyan mimarisi Filippo Brunlelleski'nin (1377-1446) eğitim evi olarak hizmet verebilir. Floransa'da inşa edilmiştir. Güzel yarı eğimli kemerler ile Colonnade Meydanı yönünde açıldı dostu ve misafirperverliğini dile getirdi.

Şehrin kamu çıkarlarına hizmet veren sivil mimarinin yanı sıra, tamamen yeni bir mimari türü var. Zengin burgerlerin konuldığı, Sarayın Neşeli neşesi - Palazzo'nun şenlikli neşesinin ruhuyla nüfuz eden anıtsal hale gelir. Palazzo, şehir salonları ve tapınaklarıyla birlikte, İtalya'daki Rönesans şehrinin mimari görünümü büyük ölçüde belirlendi.

Antik sipariş sistemine, rasyonelliğe, mimari yapının yapımının mantığına, binanın tektonik mantığının belirlenmesi için özel bir önem vardı. Sipariş sisteminin insancıl üssü, ölçeğinin ve oranlarının insan vücudunun ölçeğine ve oranları ile korelasyonu daha az önemli değildir.

Bruntelleski Leon Battista Alberti'nin (1404-1472) öğrencisi ve takipçisi, antika or-derisinin sistematik kullanımını geliştirdi ve inşaatı Palazzo Perechelai'de kullanımlarının ve kombinasyonlarının Floransa yöntemlerinde gösterdi.

Dünyaya hakim olan bir kişinin anıtsal heykel ve pitoresk işlerinde hareket eden ya da hedeflerine ulaşmak için aktif olarak mücadele eden bir kişinin anıtsal heykel ve pitoresk çalışmalarında hareket eden şenlikli-ciddi mimari tesislere geniş bir çekiciliğin yeniden canlandırılması çok karakteristiktir. Buradan ve dünyadan, 15. yüzyıl boyunca İtalya'da yaratılan çoğu kilise yapısına özgü.

Bunun canlı bir örneği, St Katedrali olarak görev yapabilir. Roma'da Peter. Büyük İtalyan Mimarı Donato D "Angelo Bramte (1444-1514) tarafından tasarlanan, bir ortamın üzerinde güçlü bir küresel kubbe olan yuvarlatılmış dalları olan bir Yunan haçı biçiminde merkezi bir kubbe yapısı şeklinde tasarlanan katedral bir Tamamen yeni tür Katolik Kilisesi'nin tamamen yeni bir türü, "Airtiness" ve inşaat kolaylığının alışılmadık bir etkisini yaratıyor. Katedralin yapımında Bramte'nin ölümünden sonra, neredeyse tüm tanınmış mimarlar XVI yüzyılın ilk yarısında Roma'da alındı. Katolikliğin ve papalık halinin konumlarını güçlendirmek için Babanın arzusuyla bağlantılı olarak özellikle önemlidi. Bina Pagan'ın kalıntılarını tutulması gerekiyordu. Tapınaklar ve ondan önce Hıristiyan binalar.

1546'da Katedral inşaatının yönetimi, Michelangelo Buonaroti'nin İtalyan canlanmasına (1475-1564) büyük dahisine devredildi. Taslak öncüllerine getirilen birçok değişikliğe rağmen, Michelangelo, ana alanın (sütonun çevreleyen merkezi kubbeye), yapının ikincil hücrelerinin koşulsuz bir baskınlığını elde ettiği tüm kompozisyonun daha büyük bir füzyonuna ulaşmıştır (Dört küçük kubbe) ). Böylece, Michelangelo, insani ideallerin kutlanmasıyla tezahür ettiği merkezli plana geri döndü.

Eğer İtalya'da, ortaçağ mimarisine sahip boşluk daha açık ve tutarlı bir şekilde, daha sonra Alpler'in kuzeyi (Hollanda, Almanya), yeni tür Rönesans şehir mimarisi, daha büyük bir uyum ve artan şenlik formlarında Gotik mimariyi işleyerek yaratıldı. .

Canlanma döneminde, sanat kültürde olağanüstü bir rol oynadı ve büyük ölçüde, dönemin yüzüne karar verdi. Ayrı hedefler, birbirleriyle rekabet eden, dekore edilmiş tapınaklar ve güzel işlerle kareler. Hem kişisel hırs hem de politik hesaplamadan doğumdan doğan zengin patrici temsilcileri ve zenginliklerinden zevk alma arzusundan, muhteşem saraylar, pahalı kamu yapılarını inşa ettiler, lush festivalsel gözlükleri ve vatandaşlar için işleme koydu.

Ressamlar, Wawie, asil rekabet ruhunu hareket ettiren mimarlar, çalışmalarında en büyük mükemmelliğe ulaşmaya çalıştı.

Rönesans sanatının karakteristik özelliği, gerçekçi bir resmin eşi görülmemiş bir gelişiydi. İlk defa boyama, geniş bir yaşam kapsama alanının, insan aktivitesinin imajını ve çevresindeki ortamının olanaklarını ortaya koymaktadır.

Bilimin tutkusu, insan anatomisinin ustalığına, gerçekçi bir perspektifin gelişimi, hava ortamının aktarılmasındaki ilk başarı, inşaat açısının becerilerini, yani ressamların gerçekçi olarak doğru şekilde gösterilmesine izin veren gerekli bilgi becerilerini bir insan ve çevresindeki gerçeklik. Bu nedenle, parlak sanatçı Leonardo da Vinci ve harika bir bilim adamıydı. En iyi bilim adamlarının ve düşünürlerin eserleri sadece "Yeni Organon "unda Francis Beckon gibi tuhaf şiir ve görüntülerin ruhuyla değil, genellikle bu bilim insanlarının topluma samimi özünü kurgu şeklinde ifade edildi. ("Utopia" thomas Mora).

İtalyan bilim adamları, kültürün tüm alanlarında temel bilgileri olan evrensel bir insanın idealini geliştirmektedirler. Rönesansın doğasında var olan evrensellik fikri, evrensel kültürünün düşüncesine yol açtı ve ülkelerin ve milletlerin dar çerçevesini aştı. "Başka bir yerde değil, her şeyi öğrenmiş olan; Bir devlet ve arkadaş olmadan bile, her şehrin bir vatandaşıdır ve HIBEY, XV yüzyılın hümanistlerinden biri olan Hibey, FATE'nin tüm mağdurlarını küçümseyebilir "dedi.

Gerçekçilik tarihinde ilk kez yeniden canlanma sanatı, bir kişinin en tipik ve karakteristik niteliklerinin tanımlanmasıyla kişinin bireysel kimliğinin parlak açıklanmasını birleştiren bir görüntü oluşturmanın yolunu buldu. Gerçekçi canlanma portresi, Wang Eyka, Leonardo da Vinci, Raphael, Durera, Titian'in isimleri ile en yüksek HeYday'in dönemi ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Kişinin onayının paphosunun gözden geçirdiği bir canlanma portresi, bunun bireyselliğinin çeşitliliğinin ve parlaklığının normalde gelişen toplumun gerekli olduğu bilinçtir.

Doğasında yeni görevleri çözmek, boyama teknik araçlarını geliştirdi ve geliştirdi. Özellikle İtalya'da geniş bir gelişme, anıtsal resimde fresk (Jotto, Mazacho, Rafael, Michelangelo) aldı. Mozaik neredeyse tamamen ortadan kalktı, zengin renk etkilerine ulaştı, ancak gerçekçi bir hacimlerin ve formların gerçekçi bulaşması için daha az uyarlandı. Tempera tekniği, özellikle erken canlanma sanatında, en yüksek mükemmelliğine ulaşır.

Rafael'in Vatikan freskleri Rönesans Sanatının en büyük binalarına aittir. Papa Julia II planına göre, Vatikan'ın stanlarının (odalarındaki) toplam ideolojik programı, Katolik Kilisesi'nin ve kafaları - Roma yüksek rahibinin otoritesinin yüceltilmesi olması gerekiyordu.

Resim İstasyonu Della Senyatura (İmza Odası - Papalık Öğrencileri Burada - İnsan Manevi Etkinliğinin Dört Alanı'na bağlandı. Teoloji, "Disphan", Felsefe - "Atina Okulu", Şiir - "Parnaş", Adalet - "Bilgelik, Moderasyon ve Gücü" neyi temsil eder.

Atina Okulu en iyi fresk ve Rafael'in en büyük eseri olarak kabul edilmelidir. Geçmişin ünlü filozofları - Diogen, Zenon, Socrates, Pisagoralar, Plato ve AristoTle - Yaratıcı yaratıcı enerji dünyasını manevi özgürlük ve evrenin bilgisi adına kişiselleştirin.

Stansova resminin daha da gelişmesi, plastik olarak etkileyici şekil modellemesine ilgi ve aynı zamanda uyandı. 20-30'lar. XVI in. Duygusal olarak sivri bir smear ilgisi, yağlı boya tekniklerinin zenginleştirilmesine neden oldu. Gelişmesinde, Kuzey Rönesansının ustası Kuzey Rönesans'ın ustası tarafından oynandı: Yang van Eyk, Rogir van der Wayden, Boouts, Jerome Bosch, vb.

XVI yüzyılda Yağlıboya teknolojisi baskın hale gelir. Bu tekniğin en büyük ustaları Venedik okulunun temsilcileridir: Georgeon, Titian, Veronese, Tintoretto.

Sanat tüketicilerinin çemberinin, özellikle Avrupa'nın kuzey ülkelerinde, gravür gelişmesinin genişlemesi. Bir ağaç üzerinde gravürle, PA metalin kesilmesi, ilk başarısını ortaya çıkarır ve ulaşır. Gravür ve aşındırma, Rembrandt, Durera, Golbien ve Bruegel'in çalışmalarında önemli bir yer aldı.

Tipografinin açılış ve yaygın olarak yazdırılması, gravürün hey günü için büyük önem taşıyordu. Gravür, dekorasyon için yaygın olarak kullanılır ve basılı bir kitabı gösteren. Hollanda, Almanya, İtalya'daki bir dizi yayıncı, yüksek becerilerinde benzersiz sanatsal yayınlar yaratır. Fransız Avukat De Tu şunları yazdı: "Fransa, sınırlarını genişleten en büyük komutandan daha iyi bir kitap yayıncılığı olan Robre Etienne'e daha fazla zorunludur."

Araziler çemberi ile ilgili olarak, Revival'in görsel sanatı esas olarak, eski mitolojideki arazilerini genişleten Hristiyan mitlerinden ve testislerden ümit eden geleneksel motiflere atıfta bulunmaya devam ediyor.

Alman Rönesans Albrecht Dürer'in büyük sanatçısı, eski ustaların otoritesine atıfta bulundu: "Soylu sanatın kötülüğüyle öldürmeyin, bu da büyük bir zorluk ve çaba ile birikmiş ve birikmiş. Sonuçta, sanat harika, zor ve asildir ve onu Tanrı'nın zaferine dönüştürebiliriz. Çünkü, en güzel insan figürünün idol apollon oranlarını verdikleri için, Rab'bin, dünya çapında en güzel olan Mesih'ümüzden yararlanmak istiyoruz. " Ayrıca, Durer, Mary'nin imajını Herkül görünümünde en güzel kadın Venüs ve Samson görünümünde somutlaşma hakkını onaylar.

Temel olarak, bu, eski Hristiyan arazilerinin ve motiflerin tüm içeriğinde belirleyici bir değişiklik anlamına geliyordu. Doğal insan duygularının güzelliği, gerçek hayatın şiiri, orta çağların görüntülerinin mistik yabancılaşmasını kararlı bir şekilde yerinden etti.

Dini konularda yazılı çalışmaların önemli bir kısmı kült bir destinasyon vardı, yani kiliseler ve katedraller için tasarlanmıştır. Ancak içeriğinde, bu eserler gerçekçi bir karakter tarafından vurgulandı ve aslında bir insanın dünyevi güzelliğinin onayına ayrıldı.

Bu, örneğin, sistine Madonna Rafael Santi (1483-1520), Piasense'daki manastır için yürütülür. Madonna çağdaşlarının olağandışı cazibesi "Grace" terimini belirledi (Grace). "Bir güzellik yazmak için," diyor ki, "Bir çok güzel kadın görmen gerekiyor. Ancak güzellikler nadir olduğundan ve doğru seçim zor olduğundan, sanatçı kafasında gelişen ve takip etmeye çalıştığı "bazı fikir" nin tadını çıkarır. "

Bununla birlikte, bağımsız türler ve tamamen laik boya doğumları olarak ortaya çıkarlar: bireysel ve grup portresi. Geç canlanma döneminde, peyzaj türleri ve natürmort türleri oluşturulmaya başlar.

Heykel içinde, özellikle mitolojik, incil, ve gerçek modern rakamlara adanmış statüde, bu zamanın, tutkulu kuvvet ve karakterinin enerjisi olan tipik özellik ve niteliklerin anıtsal biçiminde onaylanmıştır. meydana çıkarmak.

Parlak bir örnek, David'in (5.3 m) Michelangelo'nun dev mermer heykelidir. Büyük heykeltıraş, İncil efsanesine ve yerleşik geleneklerin aksine, bu kazanan, bir erkek değil, genç adamlar değil, zaferden sonra değil, savaştan önce değil. 1504'teki en büyük sanatçıların özel komisyonu, bu heykelin, "cetvellerin insanları cesurca koruduğu ve haklı olarak yönetmesi gerektiği" nin bir sembolü olarak Floransa'daki Signoria Sarayı'nın önündeki bu heykeli kurmaya karar verdi.

Geniş dağıtım, umut verici bir multifigure rahatlama ile elde edilir. Bunda, sanatçı, heykelin plastik netliğini birleştirdi ve çok sayıda insanın katılımıyla karmaşık olayları canlandırmaya çalışan, umut verici alanın derinliğini boyama özelliğini birleştirdi.

Parlak bir örnek, "Centaurs Muharebesi" nin rahatlaması olabilir - bize gelen, heykel çalışmaları Michelangelo. Çalışmanın on yedi yaşındaki genç erkekler tarafından yapıldığı gerçeğine rağmen, BT'te Michelangelo sanatının ana konusu ortaya koyulur - Mücadelenin konusu, kahramanca bir kişinin aslında, gücü ve güzelliği olarak mücadelenin konusu.

Yeni canlanma aşamalarında, her türlü sanat türü sanatsal zanaat ile yakından ilişkilidir, daha sonra esnaf ortamındaki ressam ve heykeltraş, yüksek canlanma başlangıcında meydana gelir. Boyama veya heykel ustası bir sanatçı, parlak, yetenekli bir yaratıcı kişiliktir, esnaf kütlelerinin geri kalanından tamamen ayrılmıştır. Başarı durumunda, toplumda belirgin bir yer olan zengindir. Fakat yaratıcılık özgürlüğü kendi başına geliyor ve kişisel kaderlerin izin verilmeyen tehlikesi, rekabet ve rekabet unsurları. Kamu hayatındaki sanatçının yeni konumu, "yüksek" ve "el sanatları" sanatı arasındaki boşluğun tehlikesini de eğitiyorlar.

Önemli ölçüde daha sonra, bu tehlike özellikle uygulanan sanatlardan olumsuz yönde etkilenir. Canlanma döneminde, ilişki tamamen bozulmadı. Örneğin, sadece Cellini'nin geç canlanmasının WJaber'in wjaberinin harika mücevherlerini, yüzünde büyük bir hümanist ve mayolik ustaları olan Frenchman Palizi'nin faaliyetlerini hatırlamaya değer.

Rönesans döneminde, daha önce bilinen daha önce bilinen her türlü uygulamalı sanat türlerinin, daha önce bilinen bir mücevher, sanat camları, fayans, vb. Gibi sektörü tarafından daha da geliştirildiği tesadüf değil. Boyalar, zarif asalet formları, uygulamalı canlanma sanatının temel bir birlik duygusu, derinlik duygusu.

Yukarıdakilerin tümünü Büyük Hegel'in sözleriyle özetleyebilirsiniz: "Bilimlerin canlanması, güzel sanatların gelişimi ve Amerika'nın açılması ve Uordy'nin açılış yolu ve OST Uordy'nin yolu, uzun bir fırtınanın ardından sabah zage ile karşılaştırılabilir. İlk defa harika bir gün geçirdi. Bu gün, nihayet, nihayet, uzun, zengin sonuçlardan ve Orta Çağların korkunç bir gecesinden sonra gelen evrensellik kutlamalarının günüydü. Bu gün, bilim, sanat ve keşifler arzusunun gelişimi ile işaretlenmiştir ... "

5. Eski Rus Sanatı (IX-XVII Century)

Eski Rus sanatı, kolektif uzun moda bir halk geleneğinin bir dahisinin yaratılmasıdır.

N. A. Dmitriev

Yedi yüz yıl, eski Rus sanatsal kültürünün dönemini kapsamaktadır. Kökenleri, Docyan dönemindeki Doğu Slav kabilelerinin hayatına geri döner. Ortak özellikler ayrıca kültürel fenomenler ve formlar aracılığıyla da görüntülenmektedir: Ortak özellikler: Dinin (Hristiyan-Pagan Duality), geleneksel ve kapatılmasının (yerellik), geleneksel ve kapalı bağlılık kanonu ve anonimlik (kişiliksizliğin) güçlü bir etkisidir.

Eski Rusya Sanatı, Kiev gücünün sanatını, güçlü bir Vladimir-Suzdal Prensliği, Novgorod Boyar Cumhuriyeti ve Moskova Sanatı, Moğol-Tatar işgalinin ciddi testlerinden sonra ülkenin birliği mücadelesine başkanlık eden Moskova Sanatı .

Eski Rus Devlet, Rus halkının ideallerinin parlak bir düzenlemesi olan ulusal gururumuzdur. Manevi saflık ve şefkat, dayanıklılık ve kahramanca kapsamı, doğal topraklara, çalışkan, hoşgörü ve duyarlılık için sevgi - Ulusal Doğanın en iyi özellikleri, eski Rus sanatının büyük kreasyonlarını hissettirdi.

Doğruluk ve samimiyet, bir halk ömrü ile uyum ve birlik için itme, doğal nitelikteki, özel samimiyet ve implas, insanlara derin nüfuz etme ve amacı, eski Rus ustalarının evrensel değerlerin hazinesinde özgün katkısını oluşturur.

Rus domongolskaya (IX - XII Yüzyıllar)

Eski Rus devletinin oluşumu - Kievskaya Rus - ix yüzyıla son verildi. En büyük Ortaçağ Avrupa ülkelerinden biri - Rus-tarihsel olarak İskandinavya Bizans, Batı Avrupa ve Arap Doğu arasındaki bir siyasi, ticaret ve kültürel temas bölgesini temsil etti ve dışarıya doğru davranan kendi kültürlerine dayanan kendi kültürlerine güvenerek yaratıcı bir şekilde öğrendi. paganizm dönemi.

Bilinmeyen Rus Yazar "İdoller Hakkında Kelimeler" (XII. Yüzyıl) Slav paganizmin gelişmesinin üç aşamasını tahsis etti. İlk Slavlarda "Talepleri (kurbanları) GIB'leri ve entegrieslerle, unsurları yöneten kötülük ve iyi ruhlar ile yerleştirin. İkinci aşamada, evrenin ve Rozhannikam'ın eski tarım tanrısına, refahın ve doğurganlığın tanrılarını tapadılar. Gençin ve haddeleme bayramı bir hasat festivalidir. GENUM, tüm yaşam boyunca hayat verdi ve kök kavramlarının kaynağı haline geldi: insanlar, doğa, akrabalar, anavatan ... üçüncü aşamada, prensiydikteki devletin devlet kültürü, Daha önce Godfast'ı ele geçirdi ve cins, evinde ailenin bir patron azizi oldu. "

Pernoranov'daki en önemli tanrılar arasında, zaman - Svarog (gökyüzünün tanrısı ve göksel ateş), oğulları - Galler (dünyevi ateş tanrısı) ve Dazhbog (Güneş ve Işık tanrısı, tüm malların göndericisi ), güneş tanrıları (güneş) arasında - blok, yakaladı, Yarilo, daha sonra - at. Striboga, hava elemanları tanrısı tarafından saygı duyuldu ve Veles (Saç), hayvancılığın ve servetin bir patron azizi'dir. Veles kültleri tüm Slav topraklarında dağıtıldı, adı yemin edildi. Druzhnaya dolandırıcısında, sanatın patronunu kabul ettiler - müzik ve şarkılar; "Igor'un alayına ilişkin sözcüğü" konusunda merak yok Legendary Singer Boyang, Velel Torunu ile adlandırılır.

Kültün ayrılma yeri Kapieche, Tribus, MAGI'nin (rahiplerin) dua ettiği, ayin verdiği ve mağdurun tanrılarını getirdiği tapınaklardı.

Atalarımızın ruhsal özlemleri, derinden şiirsel ve geliştirilen doğa kültünde daha parlaktı. Antik Slavya'nın hayatı, takvim ve tarımsal daireye itaat etti ve ciddi festivaller eşlik etti. Yılbaşı Slav'ların Mart ayından itibaren, efsanelerle, parlak tanrıların verimli krallıklarının yaratılmasına, dünyayı ve ilk kişinin yaratıldığı zaman başladı. Maslenitsa ve Bahar Lannası, bir yarı ya da mahkumiyet haftası, yaz tatili Ivan Klapala, kış adımları vb. Koromlar ve danslarla ritüel oynama eşlik etti. Folklor ve dekoratif ve uygulamalı halk sanatları, eski Slavların tüm sanatsal kültürünün çoğu, fed ve müzik kültürünün ve Rus edebiyatının yüzyıllarca korunmuştur. Sonuçta, doğum ve peri masalları pagan geçmişine ve Epic Epic ile bağlantılıdır.

Slav kabilelerinin sanatsal kültürünün yanı sıra eski ve İskit Karadeniz bölgesi, ortaçağ Rusya'nın orijinal kültürünün yaratılmasına katkıda bulundu. Öte yandan, Bizans örneğinin Hristiyan kültürünün yaratıcı algısı sürecinde kuruldu.

Pagan Polytheism'den (Pyterism), Hristiyan Dininin Monoteismine (Monoteism) ilkel eşitliği ile geçiş, merkezi bir güç ve sosyal eşitsizlik, merkezi güç ve sosyal eşitsizlik ile devam etti, devam etti. Rusya'daki Hristiyanlık bazen zorla tartışıldı, ancak daha sık Pagan WorldView'a uyarlandı.

Chronicles'a göre, 980'de, Kiev Prens Vladimir Svyatoslavich, "Paganizmin sanrılarını" görerek, ikinci, belirleyici olan (Kiev Princes Askold ve Dirz'in 860'larda Hristiyanlığın kabulünden sonra) Rusya'nın vaftizini gördü. Efsaneye göre inanç seçimi estetik karakterdi: Vladimir'in elçileri, Bizans ibadetinin güzelliğini, büyüklüğünü ve ihtişamını şok etti.

Hristiyanlığın kabul edilmesiyle, resmi, devlet kültürünün oluşumu ve halk kültürü ile karmaşık bir etkileşim süreci başlar.

Ulusal dillerde ibadet eden ortodoksinin benimsenmesi, yazmanın yayılmasına katkıda bulunan ve antik Rus edebiyatının oluşumuna katkıda bulundu, hem oral halk yaratıcılığı hem de Yunanistan, Mısır, Judea ve Suriye'nin çeviri literatürü tarafından beslendi. . Edebiyat türleri arasında Kiev-Pechersk Nestor Manastırı Monk'ın kronikçisidir), azizlerin hayatı ("St. Feodosia Pecoresky" Nestor), Öğretim (Vladimir MontoMakh) ve "Yürüme" (Igumen Daniel hakkında " Filistin'de hac). Kiev rus'un edebi anıtlarından bazıları hayatta kaldı, ancak vatandaşlık, vatanseverlik, gerçek tarihi kişilerin ve olayların oluklarının asaletine tanıklık ediyorlar.

Genel olarak, Orta Çağların Sanatı Domongol Gözenek, formların anıtalığı olarak bu kadar belirgin bir özellikte doğaldır. Mimarlık özel bir yer kaplar. Tapınağın Bizans çapraz kubbeli formunu kullanarak, Rus ustaları ayrıca ahşap mimarlık geleneğini kullandı - multidropions.

İlk, Kronik'te belirtilen, Kiev'in ünlü taş tapınağı - bakire varsayımının tapınağı ya da enty kilisesi - büyük bir 25 bölüm altı ayağı yapısı. Etrafında prens, koro sincapları ve kentsel asalet vardı. İstila sırasında kilise tahrip edildi.

Anıtların en ünlüleri Sofia Kievskaya'dır. Yaroslav mudromu altında inşa edilen bu baş katedral, beş yönlü, beş sıva, 13 kubbe tapınağıdır. İç zengin ve pitoresk. Sofya Kievskaya'ya göre Novgorod ve Polotsk'deki Sophia katedralleri inşa edildi. Her ne kadar Rusya X-XI yüzyıllarında taş yapımı yapıldı. Çoğunlukla Bizans mimarları, bu binalar Bizanslı Multidropions, Piramit ve yeni inşaat malzemelerinden ayırt edildi.

Boyama Kiev RUS ayrıca anıtsal formlar - mozaik ve fresk ile temsil edilir. Tapınaklar Boyama Sistemi Rus ustaları, Bizanslılardan algılandı, ulusal özellikler yapıyordu. Pitoresk Canon, "okuma yazma bilmeyen için müjde" dir. Mozaikler, merkez kubbeyi, rüşvet alanını (Orta kubbedeki Yüce ve Sunak Apside'daki Bakire Oranta) kapladı. Tapınağın geri kalanı fresklerle dekore edilmiştir (Mesih'in hayatından, Tanrı'nın annesi, vaizler, şehitler vb.). Benzersiz laik duvar resimleri. Örneğin, Aile, Kokular, Müzisyenler, vb. İle YAROSLAV'ün iki grup portresi.

XI yüzyılda İlk hey gün izin verilir. Bu tür bir makine resminin birçok eseri yaratıldı. Ünlü simge ressamının adı ALIPHIA Pechersky'nin adı korunuyor, bir Simge Panages Yaroslavl veya Büyük Panagi'nin oluşturulmasına atfedilir. Simgeler görünmez dünyanın görünür bir sembolü olarak okunur. Vererek, en eski simgeler mucizevi bir şekilde ("yanlış tasarrufu") veya doğadan (Virgin Evangelist Luke) yazılmıştır.

Kilise, simge boyama Canon'a uygunluk gerektiriyordu. Yazma Koşulluluk: Düzlük, Figürlerin uzaması, ters perspektif ve yükseklik, ilahi ışığın sembolü olarak altın arka plan - görüntülerin yükseltilmiş maneviyatını vurguladı. Görüntülerdeki teoloji, boyalar, jestler, yazıtlar ve metinler - böylece simgenin amacıdır. İkonografik Canon'u takip etmek için, yüksek lisans, ikon resimlerini, ayrıca akıllı (arsa'nın sözlü açıklaması) ve yüz vadesiyle kullandılar.

Domongolian rus kültürünün çiçeklenmesi (XII - XIII yüzyıllarının başlangıcı)

Kiev devletinin çöküşünden sonra, bir dizi bağımsız prenslik kuruldu - Vladimir-Suzdal, Novgorod Cumhuriyeti, vb.; Birleşik tarihi ve kültürel süreç birkaç akışa ayrıldı, ancak Rusya'nın orijinal ruhsal birliği korunmuştur.

O zaman, büyük "Igor'un alayıyla ilgili kelime" ve "Daniel Charpeter" doğdu. Mimari, hacimdeki bir düşüşle karakterize edilir ve taş binaların yapılandırılmasını basitleştirir. Novgorod'da kendi tür kilise vardı. Ticaret faktörü Kiev zarif lüks için uzaylıydı. Küçük bir kübik, bir veya bir veya biri olan bir kilise geleneksel hale gelir. Oyma dekoru olmayan üç kişi, yerel taş kötü bir şekilde dişli olduğundan (Neretrik Kurtarıcı Kilisesi).

Vladimir - Suzdal Prensliği'nde, taş yapımı özellikle Andrei Bogolyubsky'nin altında aktifti. Ünlü Varsayım Katedrali, oyulmuş bir arcate kayışı ile dekore edilmiş görkemli beş anahtar tapınaktır - bayanın evi. Ve sinir Klyazma'da değiştiğinde, Ortaklığın Kilisesi, dünya mimarisinin bir anıtı, yüksek yapay bir tepe üzerinde yükseldi. Virgin döngüsünün yeni tatiline adanmış, bu tapınak, Legend tarafından, Iaslav'ın oğlunun ölümü hakkında üzgün, Prens Andrei Bogolyubsky'yi inşa etti. İkileşimin tek kilisesi, gökyüzüne kalan, görüntünün büyüklüğünü ve imajın kakası çarpıcıdır.

Kiev gücünün bir gün batımı, geçmiş ve pahalı mozaik sanatı veya "titreşen" resmini.

Şu anda, "Lady Lening" i, Vladimir'deki varsayım katedrali tarafından inşa edilen "Vladimir Büyüteç", (GTG) olarak adlandırılan "Vladimir Büyüteç", (GTG) olarak adlandırılan Simge. Dramatik kader simgeler ve şaşırtıcı güzellik ve penetrasyon, Rusya'nın en ünlülerinden birini yaptı.

Bu dönemin Novgorod okulu, Bizans-Kiev geleneğinin simgeleri ile temsil edilebilir. "Manuel olmayan" (GTG) kaydedildi. Rus askeri horugets'de, bu Mesih'in bu görüntüsü oldu. Anıtsal simgesi "Ustyugovsky duyuru" (zamanlama). "Zlagy Vlassee Meleği" (TRM) simgesi yaygın olarak bilinmektedir. Görüntülerin ciddiyeti ve etkileyiciliği, zıt renklerin bir kombinasyonu, formların konsolidasyonu - Novgorod okulunun ayırt edici özellikleri.

En üst düzeyde, eski Rus kültürünün gelişimi Moğol-Tatar istilası tarafından kesildi.

XIII-XV yüzyılların ikinci yarısının Rus kültürü.

1240'tan XIV yüzyılın ortasına kadar zaman. Batı feodalistlerinin (Almanca, Tver, Danimarka, Macarca, Litvanya ve Lehçe) istilası ve istilası nedeniyle kültürün tüm alanlarında gözle görülür bir düşüşle, daha sonra XIV yüzyılın 2. yarısından ötürü. XV yüzyılın sonuna kadar. Ulusal bir öz bilincin yükselişi, Moskova'nın yönettiği Rus topraklarının birleşmesinin arzusu. Bizansın yenilgisi ve Türk kuralının Balkanlarındaki kuruluşun, Moskova Rusya'nın ortodoksinin merkezi olarak anlamını güçlendirdi.

Moğol-Tatars'a karşı mücadele, Expount'daki folklorun ana teması ve yeni tarihi şarkının yeni türü oldu (örneğin, Avdiet-Ryazanchka hakkında, yeni bir Ryazan'ın yapımına başlanıyor). Literatürdeki önde gelen tür, askeri hikaye ("Rus toprakları ülkesi hakkında" "," Ryazan Ryazan'ın hikayesi ") ve daha sonra Tatarlar üzerindeki zafer hakkında tarihi çalışmalar var (" Mamaev Savaşı hikayesi) "Kulikovsky savaşının kronikçüsü," Zadonchina "," Igor Alayı hakkında kelime "ye yakın).

Novgorod mimarisinin bağımsız gelişimi, zengin bir dış dekora sahip basit ve yapıcı açık, klasik bir tek gözlü tapınak türünün oluşturulmasına yol açtı (Fyodor Prattylate Kilisesi, PA Ilyin'in Kurtarıcı Başkalığı), mimarisinde analog yok. diğer ülkeler.

Pskov temel olarak savunma mimarisini geliştirdi. Kale İzborsk - Eski Rusya'nın en büyük yapılarından biri. Xv yüzyıl - Pskov mimarisinin hızlı gelişmesinin zamanı, 22 kilisenin yapıldı.

"Postchelikovsky" döneminde, taş yapımı ve Moskova Prensliği'nde büyük kapsam kazanır. Moskova, Kolomna, Zvenigorod, Mozhaysk, Dmitrov, Rannonoskovskoye Mimarlığı'ndaki kiliseler, bir kubbe ile COSAR tiers ve Kokoshnikov ile tepesinde, karmaşık bir sürüşle, yüksek bir tabandaki kule benzeri bir tasarımın tek tek gözlü tapınağı yarattı. Yüksek bir davul ve umut verici portallara merdiven sistemi (Trinity Sergius Manastırı Troitsky Katedrali, Moskova'daki Savior Andronnikova Manastırı'nın Spassky Katedrali).

Rusya'nın Bizans'tan uzun vadeli izolasyonu ve Rus topraklarının ayrılması XIII yüzyıla formasyonu itti. Novgorod ve Rostov resim okulları ve XV'de. - Tverskaya, Pskov, Moskova ve Vologda. Tüm korunmuş Novgorod anıtlarının çoğu. Bizans geleneğine karşı tuhaf bir "isyan", RedFound simgeleri ("Sainry John Distrathowger, Georgy ve Mills", MRM) idi. İçlerinde ön sanattan, parlak boyalar, süsleme, formun grafik oluşumu ("Nicola Lipensky", Novgorod Müzesi).

XV yüzyılda Anıtsal Fresk Boyama Novgorod, gelişen yaşanıyor. Büyük bir etki ona büyük Bizantian Faofan Yunandı. 1378'de Sava Pa Ilyin kilisesini boyadı.

Dome - Mesih Pantokrator (Yüce) ve davul - kayalık hakkında, APSID - Cemaat (Eucharist) ve St. Pitoresk Mae Nera F. Yunanca güç ve cesaretle dökülüyor: Fırçanın geniş darbeleri, parlama (ilahi enerjinin belirtileri olarak), kırmızı-kahverengi ve sarı koyuhanenin baskınlığı - tüm etkileyici araçlar tutkulu manevi yanmanın düzenlemesi.

Orijinal simgelere göre, Novgorod "Anavatan", The Trinity, üç melek Tanrı, Tahttaki yaşlı adam, Tanrı-Oğul-oğlu - Desen, Kutsal Ruh - Güvercin. Heresy mücadelesi için böyle bir özel forma ihtiyaç duyuldu, Kutsal Üçlülerin dogmasını reddetti. XV yüzyılda Tarihi bir resim olarak algılanan, tarihi bir resim ("En Kutsal Bakire" PLU "Novgorod Savaşı, Suzdaltsy ile" Mucize Mucizesi olarak algılanan yeni bir tür iki-üç saatlik simgesi görünmektedir.).

Moskova, XIV-- XV yüzyıllarında kapsam ve dallanma üzerinde boyama. Kendini eşit bilmiyordum. F. Yunanca Moskova'ya hareket ettiği zaman, burada orijinal bir sanat geleneği geliştirildi. Moskova ustaları Feofan'dan öğreniyor, ama onu taklit etmeyin. Yunan ustalarının önderliğinde, Bakire Varsayım Kilisesi, Arkhangelsky ve Moskova Kremlin'in duyuru katedrali boyandı. Faofan çemberinin korunmuş simgelerinin en iyisi, KOLOMNA'nın varsayım katedralinin "Bakire'nin varsayımı", Ciro (GTG) 'nin varsayım katedralidir.

Kremlin Duyuru Katedrali'nin ikonostazının oluşturulması üzerindeki çalışmalarda, Feofan Yunan ve Andrei Rublev - Eski Rusya'nın en büyük sanatçısı tanıştı. Yüksek Iconostasis bir Rus ulusal olayıdır, bu olağanüstü simge boyaları oluşumunda önemli bir rol oynamıştır.

Dua'da Tanrı ile Birliğin Bütünlüğü - Koro sesindeki bu fikir, ikonostazın bileşimini ve sanatsal ritim ve renk binasının yanı sıra lehimlenmiştir. Simgelerin sıraları (sıralar) tapınağın mimarisi ve duvarlarda boyama ile korele. Pyhyraulic Iconostasis "Kronolojik olarak" okunur: Yukarıdan - Adam'dan eski Ahit Kilisesi'nin Fransız satırı, merkezdeki yeni Ahit Trinity ile Musa'ya; Aşağıda - çift sıra ve Tanrı'nın merkezi simgesinde bir bebekle annesi; Ayrıca, Mesih'in hayatından ve cimri'nin Noel'den varsayıma göre şenlikli bir olay rütbesi; Sonra bir DEESUS serisi, dua eden kurtarma (merkezde) lütuf hakkında; Yerel rütbe, özellikle bu alanda saygı duyuldu ve tapınak simgesi (kraliyet kapılarının sağında).

GREK'in FAFAN FIRSINGSCENTRAL'DEN BLAGOVESHCHENSKY CATHEDRAL'IN 7 SİMGİSİ VE ANDREI RUBLEV tarafından yazılmış 7 Tatil simgesine aittir. Bu ustaca simge ressam hakkında biraz şey biliniyor. Vladimir'in varsayım katedralinde, en iyi simgeler arasında "Lady Vladimir" arasında 6 m yüksekliğinde 6 m yüksekliğinde anıtsal bir ikonostazın oluşturulmasına katıldı. Mucizevi bir şekilde korunmuş Zvenigorodsky Chin: "Başmelek Mikhail", "Apostle Paul", "Kurtarıcı", "Kurtarıcı" - Mesih'in parlak görüntüsü - gerçeğin öğretmeni.

A. Rublev - "Trinity" in en mükemmel yaratılması, Trinity-Sergian Manastırı'nın üçlü katedrali için manevi öğretmen Sergius Radonezh'in övgüsüne yazılmıştır. Simgenin içeriği, Cemaatin Sacracament ve İlahi'nin üçlülüğü hakkındaki teolojik fikirlerle sınırlı değildir, kendi kendine insanın, insanların manevi birliğini, insanlığın orijinal özgürlüğünün koşulları olarak görkemli bir fikrini taşır.

Son XV-XVI yüzyılların Rus kültürü.

İki buçuk yüzyılın neredeyse tamamen izolasyonundan sonra, genç Rus devletinin kültürü, Batı'daki Rönesans kültürüyle temasa geçerek, Avrupa Devletleri arasındaki konumunu güçlendirir.

Tarihsel şarkının yanı sıra, bir halk balladığı ortaya çıkıyor ("Ivan'ın öfkesi", "Pskov'un savunması"). AutoCracation ve Birliği Kilise ile güçlendirilmesi fikri ile birlikte, seks halkını ve tarihi edebiyatı, gelişir. Yeni bir israge hikayesi türü görünür, kahramanı aktif bir ticaret kişi haline geldi.

Moskova'nın adaylığı yapım kapsamına eşlik etti. En güzel ustaların yanında, Avrupa'nın en iyi mimarları Rusya'nın her yerinde çalıştı, bir toplumya mimari tarzı yarattı. Kremlin'de, Ivan Kalita'nın zamanının eski tapınaklarının sitesinde yenileri inşa edildi. Birincisi, varsayım katedrali (İtalyan mimar Aristotle Phioravanti) tarafından yaptırılmış, tek bir iç mekanla görkemli çapraz kubbeli beş anahtar tapınaktır. Blagoveshchensky Katedrali, büyük prenslerin Pskov ustası inşa edildi. Azizlerin geleneksel görüntüleri arasında, büyük Rus prenslerinin ve Bizans İmparatorları'nın koşullu portreleri arasında. Başmelek Katedrali (İtalyan mimar Aleviz yenidir), İtalyan Sarayı Mimarlık XV yüzyılın geleneksel unsurlarını ve özelliklerini birleştirmiştir. (Kafalardaki kabuklar, süslü portallar, Yuvarlak Venedik pencereleri). Bu katedralde - devlet nekropolü - büyük prensleri ve kralları gömdü. 500 metrelik bir kare odaya sahip olan Granisa Odası (Marco Ruffo, Pietro Antonio Solari) katedral meydanının topluluğunu tamamlar, ortada güçlü bir referans sonrası olan dört Haçlı.

XVI yüzyılın başında. Rus ahşap mimarisinin geleneğini canlandıran taş mimarisinde yeni bir çadır kilisesi ortaya çıkıyor. İvanın adı ile ilişkili ünlü iki tapınak korkunç. Kolomensky'deki Yükseliş Kilisesi, küçük bir IVAN IV'ün (Grozni'nin geleceği) doğumunun onuruna dikildi - tahtın varisi; Yerel arazinin ihtişamına kilise anıtı. Çadır kilisesinin isteğe bağlı bir fesleğen katedraliydi.

(RABY'DE KAPAKI) - Mimar Barma ve Kalıcı tarafından Kremlin'in duvarlarının altındaki Kazan Hanate'in fethetmesinin hatıralarındaki anıt tapınağı. Merkez çadırının etrafında "sütun", sekiz daha küçük, tuhaf bölümlerle taçlandırılmış - çok uluslu bir muhteşem taş şiir. Rus halkının mimari dehasının yükselişiydi. Bizans örnekleri çelişkili olarak 1551 çadır binası 100 inme katedrali yasaktır.

XV yüzyılın ikinci yarısının ressamları arasında. Dionysius tahsis edildi. "Rublevskoye" yönünde devam ediyor ve ondan çekiliyor. Görünüşe göre asil kökenli, Dionysius, prens, manastır ve büyükşehir emirleri yapan büyük bir Artel'e başkanlık etti. Simgeleri, "kuvvetlerde kurtarıcı" ve "çarmıar" (GTG) ve Zhith-Metropolitan Peter ve Alexy'yi bilinmektedir. Dionysius en harika anıt Dionysius, Pavoga Manastırı Manastırı'nın Ferrapontov Manastırı'nın freskleri, aydınlık bir masmavi tonuyla - acemi renklerde yalama. Ruble derinliği ve sadeliği, şenlikli bir ciddiyet, dengeli ve dekoratif bir yer kaplar. Dionysius'tan sonra, eski Rusya'nın destansı şarkısı giderek azalır. Hassas katedralin kararları, sanat, kilisenin elinde bir enstrüman haline gelir ve kendisi de despotik otokrasinin bir aracıdır. Kilise denetimi koşullarında, bu yaratıcılık üflendi, şablon ve el sanatları hakim oldu.

Sanat hali, tarihi ve alegorik türün İconopy'sındaki resmi siyasi fikirleri, Fethedeki Kazan'dan korkunçlu Kazan'dan korkunçlu - "Cennetteki Kralın Savaşı'ndan" korkunçlu olanlar. "Moskova - üçüncü roma" fikri, NovoDevichy Manastırı'nın resminde somutlaştırıldı.

XVI yüzyılındadır. Büyük Rus doğasının bir kültürü vardı ve Rus halkının kültürünün tarihi, kendi sözcüğü ile başlıyor ve eski Rus sanatçısının gelişmesi son aşamaya giriyor.

6. Antik Roma Sanat Kültürü

Yüzyıllar ve kabileler humming anlaşmazlıkları, ... evrensel tüy üzerinde bir kader verelim. Yerden Roma, şokunu kanadı. Işığa, zaferlerin en altında, Senyu Roma hakları altında, yeni bir alaşım haline gelmiştir. -... Sonuna kadar Roma, Vladyka'nın çalışmalarını gerçekleştirdi, imparatorluk imparatorluğu çığlık atıp çığlık attığında elde edildi.

V. Bryusov. "Sveta Düşünceler"

Özgürlük Roma arttı ve Slavei Putublin.

A. Pushkin. "Licinia"

Roma medeniyeti, eski kültürün en yüksek gelişmesinin dönemi ve aynı zamanda son sayfası haline geldi. Roma Devleti, kırsal topluluktan nehirdeki yoldan geçti. Tiber dünya güçlerine. "Ebedi Şehir", İngiliz Adaları'ndan Kuzey Afrika'nın kıyılarına, Herkül sütunlarından (Cebelitarık), Asya'nın derin bölgelerine kadar gücünü uzattı.

Roma Kültürü (VIII. Yüzyıl. E. - V. P. E.) Yunanlılardan çok daha karmaşık bir meseleydi. Oluşumunda, birçok kabilet ve halk, Roma Gücü tarafından gönderildi, İtalya'nın nüfusu, Yunan bölgeleri, Hellenistik Devletler (Mısır, Pergami vb.). Yunan ve Roma kültürlerinin sentezi, GreCo-Roma kültürü (I-V yüzyılları. N. E.). Bizans, Batı Avrupa ve birçok Slav devletin ortaçağ uygarlığının temelini oluşturan şeydi.

"Roma" kelimesi, büyüklük, şöhret ve askeri valor, servet ve yüksek kültür ile eşanlamlı hale geldi. "Tüm yollar Roma'ya gidiyor" dedi Dünyanın başkenti hakkında ünlü şey. Ve "Ebedi Şehrin" (476 N. E.) yıkılmasının haberi, günün çağdaşlarına çarparak gök gürültüsünün grevine benzerdi.

Roma'da, Roma halkının özel boganizmi ve zafer kaderinin kendisi de her zaman hakim oldu. Vatanseverlik, vatanları için hayatını feda etmeye istekli olma, kahramanca geçmişe saygı ve sevgi, ataların gelenekleri - bu konuda bir Roma ideolojisi vardı.

İşler, Roma'nın tek layık, özellikle asil patrici, tanıdığı politika, savaş, tarım ve ızgara. Devlet İdaresi ve Hukuku, yol yapımı ve askeri sanat, Romalılardan mükemmelliğe ulaştı, edebiyat ve sanat Yunan gövdesine başarıyla eklenmiştir. Bununla birlikte, heykeltraşın çalışmaları, özellikle Roma heykel portresinin anonimliği tarafından kanıtlandığı gibi bir zanaat olarak izlendi.

Romalıların antika hümanizması, analitik dünya görüşünün özelliklerini yaptı: Düşüncenin sert nesir, doğruluğu ve tarihçiliğinin, efsanevi Yunanistan'ın yuvasının yüce şiirinden uzak, kültür temellerine dayanıyordu. Uygulayı, Roma kültürünün tüm alanlarına nüfuz eder.

Yunan halkının dehası bir dahi sanatsal ise, o zaman Roma dahisi-politik, sürekli etkisini ve devlet çıkarlarını genişletmek için çabalıyorlar. Roma'nın dış öyküsü, sürekli savaşların hikayesidir. İçsel tarih huzursuz ve kanlı. Plebies ve Patriendler arasındaki mücadele, siyasi partiler, aristokrat aileler arasında ölmedi.

Tüm yazılı geçmiş, efsaneler ve din, çeşitli sanat türleri, ilk olarak önceden belirlenmiş, ebedi ve sarsılmaz olan Romalıların askeri gücü fikrini onaylamaktı.

Bir din, özellikle, köle sahip olunan imparatorluğun krizinin derisinde Hristiyanlık Dini, toplulukların (aile, komşu ve sivil) dünyadaki bir gelişme dininden özellikle etkilenmiştir.

"Yunanistan, yakalanan, çılgınca yakalanan kazananlar" - Roma şairinin bu ifadesi, Tanrıların Yunan Pantheonunu ödünç almayı söylüyor.

Romalıların, heykelin tanrılarını yükseltmek ve onlara ve tapınakları ibadet etmek için özelliği benimsemiş olan Yunanlılardır. Rum Zeus, Roma Jüpiter, karısı, hera ile Junoa, Pluto ile Aida, Marslı Aida, Marslı Aida, Venüs'teki Areda, Aresa ile, Diana ile Athrodite, Minerwayli Artemida, Volkanlı Hephaesta, Neptünlü Poseidon, Neptünlü Hermes, Dionysos Vakhich ve t d.

Daha kesin bir Yunan heykeliydi, Roma ustalarının kopyalanması, Augustus'un Octaviana'dan bu yana imparatorluk kültünün onaylanmasında ve dağıtımında özel bir rol oynadı. Bununla birlikte, Roma Mitolojisi ve Dininin merkezinde - Muzaffer Punic Savaşları arifesinde kartaca ve onlardan sonra oluşan Roma efsanesi. Roma'nın muazzam bir askeri üstünlüğüne rağmen, daha eski kültürü olan ülkeler Romalılar "Barbarlar" olarak kabul etti. "Büyük güçler" arasındaki "meşru" yeri doğrulama ihtiyacı olgunlaştı. Dolayısıyla, Yunan kültürünün tutkusu, Romalıların ve Italik'in kökenini Yunanlılar ve Truva atları ile ilişkilendirme arzusu. "Atalar" ın kahramanca eylemleri hakkında hikayeler vardı: Aşk Venüs tanrıçasının oğlu Kahraman Eter Hakkında, Truva Altından, Romule ve Reming'in soyundan gelen, kurt tarafından odaklanan, vb.

Eski gelenek, MÖ 753'te olan Roma'nın temelini nitelendirir. Eflat, Legendary Romulu, REM karık yeniden düzenlediğinde, yeni şehrin sınırlarını işaretledi ve bir kavga sırasında kardeşi tarafından öldürüldü. Romulus ilk Roma Kralı oldu ve yeni şehir adını aldı.

Caesey'in İmparatorluk Kültünün yayılmasıyla, Senato aynı zamanda imparatorun tanrıların evcil hayvanına, onun için tapınak kurması. Rab'bin kişiliği Roma'nın gücünü sembolize etti. Ebedi şehri yakalayan Tanrıça Romanı kültüyle birleşti.

Fethedilen Etrury ve Yunanistan, Roma mimarisinde, Roma mimarisinde stratejik planlara ve emperyal tutkulara uygun olarak eşi görülmemiş bir kentsel planlamaya sahipti. Grandisian, görkemli, görkemli ve belirli bir tarihi içeriğe sahip Roma mimarisi, ayrıca yüksek derecede pratik bir eksiklik, yenilik yapım yöntemleri ve yapıcı çözümlerdir. Roma'nın başarıları, beton, kemerin yaygın kullanımını ve küresel kubbenin yapımını içerir.

Roma toplumunun ihtiyaçları yeni yapılara yol açtı: gladyatör oyunları ve hayvan zulmü için amphitherators, terimler - Grand Roma hamamları, zafer kemerleri ve sütunlar, emperyal forumlar ve kutsallar (Baalbek), vb. Saraylar, konaklar, villalar, tiyatrolar , Tapınaklar, köprüler, mezar taşları anıtlar vb. Roma topraklarında yeni bir mimari çözüm aldı. Roma mimarisinin altında yatan rasyonalizm, mekansal fark, dev mimari komplekslerin bütünlüğü, geometrik formların katı simetrisidir.

Dünyaca ünlü Roma su kemeri su yolları, asfalt yollardan ilki - Appeiyev - 100 yaşından büyük inşa edilmiş olan "Yolların Kraliçesi". er ve VII yüzyılda isimlendirildi. Dünyanın harikalarından biri.

Ünvanın imtiratının anıt zaferleri kemerleri (Kudüs'ün yakalanmasının onuruna) ve Constantine Harika'yı korunmuştur. Orijinal anıt, tapınağının önündeki 30 metrelik İmparator Trajanı kolonuydu, iki yüzüncü kurdele kabartması ile dekore edilmiş, kampanya ömrü ve bölümlerinin iletimsel resminin belgesel doğruluğuyla, tarihsel bir rahatlama örnekleri verdi. kavgalı savaşlar.

Kuşkusuz, eski bir Roma kolosise ve panteonun en iddialı anıtları.

Antik Roma'nın en dev muhteşem yapısı, Flaviev'in (75-82. N. ER) amfi tiyatrosudur - taş kasesine eşlik eden yaklaşık 50 bin izleyici.

Kolezyumun adı, yakınlarda duran ve Nero heykellerinden oluşan, daha sonra helios figürüne dönüştürüldü. Kolezyumun güçlü elastik ovaliyle görünmesi şiddetli enerji ile gerçekleştirilir. Bu duygu, yalnızca binanın ölçeğinin (yükseklik yaklaşık 50 m, çapı 156 m ve 188 m'dir), aynı zamanda basit kemerli ritimlerin ciddi gücüdür. Dört katman, üç siparişin unsurları ile dekore edilmiştir: aşağıda - TUSCAN (ödünç alınan watroys), üstünde iyonik yarı sütun, üçüncü kademe ve dördüncü (yukarıdaki güçlü taş kemer) Korint tarzında; Kemerli amfitiyatro bileşimini tamamlayan taş halkası, kısıtlanmış bir güç hissi yaratır. Harabelerde bile, heykelsiz, bir kez süslenmiş, Colosseum komplike olmayan gücü solur.

Planın büyüklüğüne ve Coliseum ile uzaysal çözeltinin genişliğine göre, Pantheon (118-125) - Yunan mimarı Apollodor tarafından Şam'dan İmparator Adriana'nın altındaki Şam'dan "tüm Tanrıların Tapınağı" ni ve Ana'ya adanmış Roma tanrıları.

İçinde yedi niş, Jüpiter, Mars, Venüs, Roma ve diğer tanrılarda sıkıldı. Pantheon, hemisferik bir kubbe ile tepesinde anıtsal bir pürüzsüz arsan rotundasıdır, tapınağın girişi geniş altı dolgulu bir kısımla süslenmiştir: kompozit (karışık) emri. Bazı ağır ağırlık, tapınağın görünümünün ilahisi, ışığının benzeri görülmemiş alanının yuvarlak dokuz metre deliğinden, görkemli "OKO Pantheon", muhteşem top alanı (yuvarlak tapınağın çapı ve sadece yüksekliği) 40 metreye kadar). Pantheonun içi, barış hissi ve muhteşem bir yüce uyumudur. XIX yüzyılın sonuna kadar. Kubbesi dünyanın en büyüğü kaldı. Orta Çağların döneminde, Pantheon bir Hıristiyan kilisesine dönüştü ve B, 1520. Büyük Rafael tarafından ona gömüldü. Bu, evrenin, antik alanın partikülünün, eski alanın en son şaheseri olan, İmparatorluğu ve Roma mimarisinin en üstünde mimarlığın son şaheseri olan görkemli bir bina.

Ayrıca, dünya önemi ve değerinin fenomenleri arasında Roma heykel portre - yüzlerdeki antik Roma'nın tarihi, benzeri görülmemiş yükselmenin tarihi "belgesi" ve büyük imparatorluğun trajik ölümü. Roma portresi, Fethedilen Etruscan'ın mezar kültüsü ile ilişkilidir, Yunan Hellenistik bir heykel ile ve bir Roma atası kültüyle birlikte: Ölen balmumu maskesi ile çekim yapmaya ve aile üyelerinin heykel portrelerini saklamaya gelenekseliz. Dolayısıyla çarpıcı doğruluk, hatta "doğalcılık" ve plastik özelliklerin acımasızlığı. Bu, özellikle Roma İmparatorları'nın kapsamlı galerisi için geçerlidir.

Erken İmparatorluğu'nun döneminde, Roma Sanatı, imparatorun kimliğinin yüksekliği ve tanışmasının resmi siparişini yerine getiren, yetkilileri okumayı öğrendi.

Augustus'un heykel portreleri, Cumhuriyet Komutanı'nın (Limanın Limanı'ndan) görüntüsüne (Limanın Limanı'ndan), Ağustos'taki kahramanlı Yunan klasiklerinin geleneklerinde heykel, Toga'da kurbanlık kucağının ciddiyetini yapan, kafasına dövülerek , ve sonunda. Ağustos, Jüpiter'in görüntüsünde (Olimpiyat Fidiyevsky Zeus'un bir örneğine göre). Nero, Karakalla, "Asker İmparatorları" Galerisi, Karakalla, "Asker İmparatorları" Galerisi, Caligules, Karakalla, "Asker'in İmparatorları" Galerisi'ne - Makul Bir Devlet Etkinliği isteyen, Trajan, Vespasian, Adriana, Anthony, Fiuma'nın heykel görüntüleri. İmparator-filozof Mark Aurelius, aynı zamanda bir zamanlar kendinden emin bir Roman'ın sakin olan Roma'nın en iyi insanlarına, dünyanın hükümdığı, dünyanın büyücüsünde, ateşli bir şekilde düşünceyi destekleyen, dünyanın cetvelinde kayboldu. Yığınlar tarafından vaaz verilen yığınlara karşı daha doğru bir şekilde eğilir. Bununla birlikte, Mark Azeri, hiçbir şekilde kahraman bir imparator olmadığı, Binicilik Anıtı'nın ilki oluşturuldu.

Kuşkusuz, Roma'nın heykel amblemi ünlü Bronz Capitol Wolf, Döküm, iddia edilen bir ETRUSCAN ustasıdır. Neredeyse yüzüncü yıllar sonra Etryal Kralların devrilmesini anmak için Capitol Hill'e konuldu.

Antik Roma sanatsal kültürünün olağanüstü bir sayfası, Golden Latin ile bağlantılıdır. En verimli olan "Yaş Ağustos", Roma şiiri için tam olarak ortaya çıktı. Geleceği, Vergilia, Horace ve Ovid'in isimleri ile ilişkilidir.

Virgil Marona, "Aneida" epic şiirinin "Aneida" ılıkları hakkında "Roma Homer" olarak adlandırılır. Aynı zamanda, şiirindeki bir Roma kahramanı var. Merkezde "Aneida", ilahi balıkçılığa dayanan ölümsüzlüğünün idealidir. Truva'nın ölümü, Eneja'nın Trajik Sevgisi ve Carthagen Didona Kraliçesi, Sonrakinin Olan Krallığı'ndaki kahramanın yolculuğu. Grand City ve diğer etkinlikler, Roma halkının ulusal destanında yeniden yaratılmaktadır. "Aneida" nın on iki kitabında, Roma ve İmparatoru'nun eldivenini uyandırır., Efsanevi ataları, vatanseverlik ve yürekten insan duygularının anlaşılmasını öven.

Vergii, klasik bir Roma destanı oluşturduysa, bir arkadaşım ve çağdaş bir VERGIL, Klasik Roma Şarkı Sözleri yarattı.

Horace ayrıca, babalara layık olmak için çağdaşlar olarak adlandırılan ataların cesaretine de meydan okudu, ancak ahlakın antik güzelliği konusunda uzağa süpürüldü, mütevazı zenginlikten "Altın Ortalama" nın tadını çıkarmayı öğretti, sevgi hakkında yazdı, Merry Pirushi hakkında arkadaşlarla. Horace'in en iyi şiiri şiir şiiri adadı, "OD" arasında ünlü bir "anıt"; Bu Odoy A. S. Pushkin'den ilham alan bir şiir yazdı "Ben kendime erektif bir anıtım ..."

Vergilia ve Hora'nın çalışmaları, genç çağdaşlarının halka açık Ovid Noron'u halka açıkça yol açtı. Mükemmel bir şair olan "Sevgi ve Tutku İhale Şarkıcısı", Ovid'in hastalanı yüzyılını sona erdi, Karadeniz'in sertliğinde Octavian Augustus olarak adlandırıldı. Görünüşe göre, İmparator, ovidin şiirinden memnun değildi, bu da politikasını karşılamadı.

Ovid "metamorfoz" ana şiirsel çalışmaları, bazı tellerin başkalarına dönüşümleri hakkında antika mitlerin bir koleksiyonudur. Yani, Nergis Nargisleri bir çiçek haline geldi; Kızın harika bir heykeli hayata geldi, hangi pigmalyonun alındı \u200b\u200bve ona sevgiyi koydu; Apollo tarafından takip edilen Daphne'nin perisi, bir defne ağacına, vb. Bir defter haline geldi. Sonuç olarak, Yunan ve Roma mitolojisinin en şiirsel görüntülerinden en zengin meclis (iki yüzün üzerinde) doğdu.

Latince dili öldü, ama onsuz düşünülemez modern, dünya kültürü. Latince Çalışanları Dünya Kültürü'nü özümsüyor. X yüzyılın başında. M.Ö e. Latince, yalnızca Appelerh'taki küçük bir alanın nüfusu, ardından Arkaik Latince klasik olarak değişti, bu dil, Roma şiirinde Cicero ve Saesar'ın nesnesinde bir güne ulaştı. Latin tabanlı orta yaşta (İtalyanca, Romence, Romence, Fransızca, İspanyolca, Portekizce, Romence, Fransızca, İspanyolca, Portekizce, Romence, Fransızca, İspanyolca, Portekizce, Romence, vb.) Oluşturuldu ve Latince Katolik Dili Oldu Kilise ve örümcek. Ve modern bilim Latince yakından bağlantılıdır; Yunanca ile birlikte, bilimsel terminolojinin bir eğitim kaynağı olarak görev yapmaktadır.

Kanatlı Latin sözleri, modern bir kültürel kişinin konuşmasını süslüyor ve zenginleştiriyor. Roma kültürünün ve tarihin Latince "Terra Incognita" ("bilinmeyen toprak") aracılığıyla daha anlaşılır hale gelir. "Urbi-Orbi" ("şehir ve miru") - Sezar'ın fili evrensel bilgilere geliyordu: "Veni, VISA, VICI (" geldi, gördü, kazandı "), hem de politika kanunu:" İmpper'i bölme "(" Bölün ve kural "). Bununla birlikte, Roma toplumunun "Roman Sao-Yense"), hayattaki en önemli şeyin kendisini ("TE Ipsum Wood") bilmek olduğunu, yaşamın üstesinden gelen, yıldızlara diken yoluyla hareket ettiğini ("Pern Asper Astra"). Ve sonsuza dek bir kişinin umut kıvılcımının ruhunda - "şimdiye kadar nefes alıyorum, umarım" ("Duma Spirası, Spher"), "Dünya Glory Geçtiği" ("Sik Transit Gloria Mundi") ve Sonra sesentium sessizlik ve sessizliktir.

Belki de manevi bir Ahit: Yunan-Roma dünyası, Yunanca bilge Biant'ın sözleri olabilir - "Mea Mekum Porto" ("Sizinle birlikte tüm aşınmalarım"), iç içeriğindeki bir kişinin gerçek zenginliğidir.

7. Antik Yunanistan Sanat Kültürü

Dünyanın antik ellala insanlığın çocukluğunda ... hepsi daha güzelleşti ve hiçbir zaman tekrarlayan bir adım olarak bizim için bir sonsuz büyüleyici oldu.

"Eski Yunanistan'ın sanatsal kültürü bir antika (Lat," antika "olarak adlandırılır. Bu yüzden Rönesans'ın Rönce-Roma kültürel kültürel hümanistlerini, tanınmışların en eski olanı olarak çağırmaya başladı. Konsept olarak korunmuştur Klasik antika ile eşanlamlı ve Greko-Roma kültürünü antik doğadan ayırır.

Antik dünyanın tarihi ve kültürü, birkaç dönemi bölmek için gelenekseldir.

1. Ege Sanatı (Croci-Miktena Kültürü) - 3-2 bin BC. e.

Yunanistan sanatı, Xi-VIII yüzyılları olan homerik dönemdir. M.Ö e.; Archaic - VII-VI Yüzyıllar. M.Ö e.; Klasik - V-IV Yüzyıllar. M.Ö e.; Hellenistik - IV-I yüzyılların sonu. M.Ö e.

Etruscov Sanatı - VIII-II Yüzyıllar. M.Ö e.

Roma Sanatı - Kralların Dönemi - VIII-VI Yüzyıllar. M.Ö e.; Cumhuriyet - V-I Yüzyıllar. M.Ö e.; İmparatorluğu - I B. M.Ö. Reklam

Ege Kültürü, Ege havuzunda hakim olanlar hakkında kapaklar. Girit, Anakara Yunanistan (MyCenae ve Tirinf), Malaya Asya'nın (Troy) kıyıları ve Kiklad Adaları.

Türkman Arthur Evans'ın Kazıları Girit'te (1900'den 1941'den), Minoan'ın Mi-Nosa'nın efsanevi kralı tarafından adlandırdığı Minoan'ın adı verilen bilinmeyen bir DOTOL "DOGREIC" kültürünü keşfetti.

Knosse'deki sermaye ile ilgili güçlü deniz gücü, doğal ve dini motiflerin organik olarak uyanık olduğu orijinal saray kültürünü yarattı. AEGE-Art'ın en ilginç sayfası, King Minos, labirent ve korkunç bir Minotaur ile ilişkilendirilen efsanelerle KNOS Palace'dır.

Görünüşe göre, bu saray, devletin idari ve dini merkeziydi, ana ikamet ettiği ve ticaretin "evi" idi. Orta kapsamlı avlu, farklı seviyelerde bulunan ve hafif kuyuların bulunduğu birçok merdivenle bağlanmış 300 farklı tesisle çevriliydi. Sözde irrasyonel tahta sütunlar, sarayın mimari bileşiminin en önemli yapısal unsuruna hizmet etti, sinirli ve parlak bir şekilde boyandı (kırmızı - gövde, siyah - yuvarlak bir kapak). Saray, terasım arazinin ana hatlarını tekrarlayan, Cretan manzarasına uyuyormuş gibi büyüydü.

Saray odalarının ana dekorasyonu, frizler veya paneller şeklinde duvarları dolduran fresk boyamasıydı. Cretan sanatçılarının parlak renkli paleti, deniz dalgasının renk taşmalarına yakındır. Boyama (Mısırlı'dan farklı olarak), mutlak tutarsızlık ve yaratıcının iç özgürlüğü izlenimini verir. Festivalleri anlatan ünlü freskler: "Mavi Bayanlar", "Paris", "Tsar-rahip", "boğa ile akrobatlar".

Cretan Ceramistler ayrıca zarif işler yarattı. Bunlar arasında "camares" tarzının vazolarıdır (isimsiz PEP-SHR). Örneğin, geminin küresel biçiminin, deniz hayvanının görüntüsündeki sarım çizgileri ile uyumlu bir şekilde birleştirildiği ahtapotla bir vazo. CREGE'nin bilinmeyen anıtsal anıtları. Biz bize sadece renk fayans ve fildişi ("yılan ile tanrıçası") gelen küçük plastik örnekleri ile ulaştık. Genel olarak, Girit Sanatı şenlikli, renkli, dekoratif ve oryantal bir düzlem ve süsleme izlenimini terk eder.

Cretan uygarlığının ölümü, görünüşe göre iki nedenden ötürü. XV yüzyılın ortasında. M.Ö e. Girit, en güçlü depremi ve denizaltı volkanı Santorin'in patlamasının sonuçlarını yaşadı. Fera. Yunan Ahetis adasının rolünü ve fethini çaldı. Ege kültürünün Baton Continental Yunanistan tarafından kabul edildi.

Cretan'ın aksine, mycken uygarlığı daha şiddetli ve cesurdu. Monumental bir savunma mimarisi (karışımlarda akropol ve tironlarda akropol, "siklopik" bir duvar adımı olan, bir Grand Aslan'ın iki lioness ile bir hanedan bir kompozisyon ile dekore edilmiştir).

1876'da, Alman arkeolog Henry Schliman, çeşitli altın, gümüş ve fildişi ürünleri ile MYXA'daki kayalık "maden mezarlarını" açtı; Grand "Dome Mezarları" veya Tolzoli bulundu.

Saray mimarisinde yeni bir tesis türü - Megaron belirir. Merkezi olan Portico, Lobi ve Salonlu kompozisyonu, dört sütunla çevrili ocağın bulunduğu, Yunan tapınağının mimarisini öngörüyor.

Mycenaean gücü, XII-XI yüzyıllarının sırasına göre amaçlanmıştır. M.Ö e. Kuzeyden yeni istila: Dorians Yangını ve Kılıç Pelopones'ta yapıldı, daha sonra Sparta'yı kurdu. Bununla birlikte, Dorian Wave, Eldlas'ın gelişmesinde özel bir rol oynayan İoniel kabilelerin yaşadığı çatı katı alanını geçti.

Yunan kültürünün genel düşüşünün arka planı ve yavaş canlanma, homerik dönemde iki sanat türü tahsis edilir: Vazopaniler ve Epik Edebiyat. En iyi vazo örnekleri, büyük diplonil vazolardır (Atina'daki dipilon kapılarının yakınında bulunur) - mezar taşı amforaları ve kraterleri, aralarında arsa şematik bileşimleri olan geometrik süsleme şeritleriyle süslenmiştir.

Bu epoch ile ilgili ana bilgi kaynağı, Antik Yunan edebiyatının iki şaheseridir - "Iliad" ve Homer of "Odyssey". Birincisi, Yunan-Ahetsevs Savaşı'nın son yılının son yılının olaylarını Truva atları ve yaklaşmakta olan troy alarak hakkında bilgi veriyor. XIX yüzyılın ortasına kadar. Truva (Ilion) bir kurgusal olarak kabul edildi, ancak varlığı Henry Schliman'ın hayatının hayalini tamamladığını kanıtladı. Kral adasının kuşatmasının ikinci şiirinde, Ithaca Odyssey, bilinmeyen Batı denizlerinin renkleri hakkında ilk Yunan deniz mevsiminin fantastik hikayelerinin geçmişine dayanıyor. Her iki şiirin de eski Yunan şarkıcılarının (tecavüzlerin veya düzenlemelerin) epik şarkılarından büyüdüğüne inanılıyor, tarihi, mitolojik, ahlaki ve felsefi, efsanevi ve estetik içeriğin zenginliği konusunda "Antik Çağın Antiklopediği" olarak adlandırılabilir.

Iliada'da, üç grup mevcut kişi grubu: 1 - Krallığın Kralı'nın başkanlığındaki Trojans, oğulları - Büyük Kahraman Hector ve Paris (Elena'nın kaçırılmasından sonra, Spartan Tsar Mellaya'nın karısı ve Trojan savaşı başlıyor. ), Trojan Savaşı başlıyor), Hector Tsar, Androma. 2 - Agamemnon'un başkanlığındaki Yunanlılar-Ahaeis, Büyük Kahraman Achill, Agamemnon'da öfkeli şiirin başında, Truva atlarının dövüşmesini reddediyor, bu da arkadaşın devriğinin ölümüne yol açan Truva atları ile savaşmayı reddetti. Ahill, cesur bir Trojanı öldürür, daha sonra (itfa için) vücudu yaşlı bir adamdır; Hector'da tiezna ve savaşın kınanması ve tahıl intikamının şiiri tamamlandı ... 3 - Olimpiyat tanrıları, aktif olarak insanlara müdahale ediyor.

Yunan felsefesi ve bilimi, ana literatür türleri, tiyatro, emir mimarisi ve Archaika döneminde Archaic Heykel ortaya çıktı.

Eski Yunanlıların kültürünün ayırt edici bir özelliği Agon - rekabetti. 776'da M.Ö. e. İlk defa Olimpiyat Oyunları düzenlendi (Zeus'tan sonra adlandırılan Olympia'da). Beş gün boyunca kutsal dünya ilan edildi. "Olympionics" (üç kez kazandı) zeytin dalı ve Zeus Olimpiyat tapınağındaki kutsal koruda bir heykel kurma hakkı verildi. Apollo'nun onuruna, sporcular Delfa'daki Pythi oyunlarında yarıştı, ödül bir defne çelengi olarak görev yaptı. İSTIMI - Denizin onuruna Tanrı Poseidon Ödül bir çam çelenkiydi. Ayrıca Néyei oyunları tarafından düzenlenen Yüce Lord Zeus'un onuruna. Güzel atlet gövdesi, eski bir heykel geliştirmek için bir teşvik olarak görev yaptı.

Kahramanların dönemi homer ile kaldı. Sözcüğün sanatı, ayrı bir kişinin duygu ve deneyimlerine hitap ediyor - şarkı sözleri doğdu (Lyra'nın eşlik ettiği şiirlerin beyanı). Great Lyrics, tutkulu arşoloğağı ile ilgili. Paros, neşeli Anacreonta, Sublime Altey ve İnce Şiir Safo. Eski Sparta'da, koro şarkı sözleri gelişti (Tanrı Dionysos'un onuruna göre farklı). Büyük, şair ve şair pindara oldu.

Şu anda, devlet sistemi, köle ait demokrasinin kurulmasına yol açan Yunanistan'da yaratılmıştır. Oryantal despotlarla karşılaştırıldığında, ilerici bir adımdı. Özgür, Yunanlılar, idealleri kendi iyileştirmelerinde, bir kişi olarak, Polonya vatandaşı, vali ruh ve büyük bir beden olarak gördü.

Sanatsal yaratıcılık Ellala, dünyanın tarihinde ilk defa, gerçekçiliği mutlak bir sanat normu olarak onayladı. Doğanın kopyalanması ve doğanın yalnızca imzalandığı tamamen mükemmel görüntüler arzusu. İnsanların ölümsüzlüğüne dahil olan insanların olmadığı gibi Olympus'un tanrıları (Zeus, Afrodite, Athena) kimdir? Efsane sanatını takiben, sanat, kendisinde ortaya çıkması gerektiği valor ve güzelliğe sahip olan bir adamı canlandırmaya başladı.

Arkaik heykel iki tip geliştirmiştir: bunlar Karos'lardır (APOLLO'nun bir görüntüsü olarak kült değeri olan, genel olarak gelişmiş bir erkek figürü olan çıplak genç adamın heykeli) ve kabuğu (erkeklerin kült heykelleri) Kıyafetlerin dekoratif perdesinde ve parlak bir şekilde bozulmuş; daha sonra karyatidlerin mimarisinde kabuk çeliği - kadın figürü şeklinde sütunlar). Mısır ve Mezopotamya'da borçlanma örnekleri, Arkaik anıtsal heykel (3 m yüksekliğe kadar) gerçekçilikte çok hızlı bir şekilde iyileştirildi, Kouros'un yüzlerini ve kralın yüzlerini ünlü "Arkaik Gülümseme", sanatçının sıcağı bir girişim olarak korurken Yukarı, içten statik görüntüyü vurgulayarak.

Mimarlık mimarisi ağırlıklı olarak tapınaktır. Yavaş yavaş, Yunanlılar daha sonra, Romalılarda, siparişin adını (Sipariş, Sistem) geliştirdi. Bununla birlikte, her tapınak, emir sistemi yaratıcı bir şekilde kullanıldığından, doğal ve mimari ortamı dikkate alarak bir benzersizlik duygusuna yol açar. Archaica, Yunanistan siparişi için iki seçenek kurdu: Büyük Dorik, erkeklik fikrini, mukavemet ve titizlik ve ince, zarif iyonik fikrini oluşturdu. Daha sonra (V C. BC. E.) Yüce, muhteşem bir Korint emri ortaya çıktı. Her üç siparişin tümü, sütunların (destekler) ve antable (örtüşme) dekorunun oranları ve özelliklerinden farklıdır.

Şu anda, klasik bir Yunan krom yuvası (açılan), planda dikdörtgenler, her taraftan kolonya tarafından çevrilidir. Yunan tapınağı, tapınakta (NAO) kurulmuş olan ilahi heykeli için bir "konut" olarak görev yaptı.

Eldla'nın doğası gibi, Yunan Sanatı, güneşte parlak ve çok renkli ve festival olarak parladı. Tapınağın mimari parçaları ve heykel süslemeleri, polychrome, şehrin tüm halka açık yerlerinde duran mermer bir heykel, yanı sıra bronz heykellerin plazy'nin rengi kakma ile altın parıltı. Şimdi tüm bunlar neredeyse kayboldu ve bronz, orijinal parlamasını kaybetti.

Yunan plastiğindeki renk, resimle olan bağlantısını ve görünür dünyanın güzelliğini iletme arzusunu gösterir. Yunan resminin parlak bir yansımaları bir vazodur. Amphoras, Krater, Zarif Hydria, Düz Silindirler, Uzatılmış Dersler - Sadece formda değil, aynı zamanda mitolojik sahnelerle uyumlu bir şekilde boyanmıştır. Başlangıçta, bir siyah ve şekil boyama geliştirildi ve daha sonra daha da mükemmel bir Redfigure ortaya çıktı.

Yunan kültürünün altın çağı, "Yunanistan'ın en yüksek iç çiçeğini" (K. Marx) işaret eden, Elda'nın zorunlu olarak Perslerin ve Atina'nın harabelerinin büyük bir sınavından önce gelmiştir.

Athos'daki Yunan zaferlerinin, maratonda, salamin ve ödemeler sırasında ve ayrıca Farmopil Gorge'da olduğu gibi, birçok yüzyıl boyunca Eldlant tarihini aydınlattı. Atina, Yunan Deniz Birliği'ne yöneldi ve zaferden sonra kültürel ve ekonomik asansörde baskın bir yer tarafından alındı. Atina yöneticileri (her şeyden önce perikirler), şehirlerini Yunan dünyasının en büyük kültürel merkezini yapmaya çalıştı. Pericla'nın ağzında, tarihçi Fucdide kelimeleri yatırdı: "Şehrimiz tüm Eldla'nın bir okuludur ve her birimizin bireyselliklerini çok çeşitli yaşam koşullarında kolayca gösterebileceğine inanıyorum." Herkes için spor, eğitim sistemi, tiyatro ve dini festivallere düzenli ziyaretler. Yunanlıların kimliğinin kapsamlı gelişmesinde, diğer birçok insan öndeydi. Bütün bunlar, Yunan sanatsal kültürünün kapsamlı bir gelişmesini sağladı.

Atina'da, Protagor Atina'da yaşadı ("Erkek, her şeyin bir ölçüsü var") ve Anaksagor, evrensel düşünür demokritus ("demokrasideki yoksulluk, krallardaki iyilikten daha iyi, özgürlükten daha iyidir. kölelik "). Ellin bilgeliğinin düzenlemesi, bir Plato öğretmeni olan büyük Sokrates idi.

Hipokrat - "Tıp Babası" ve Herodota - "Tarihin Babası" karşısında bilim de geliştirildi.

Tiyatro tatillerinde (3 gün), Yunanlılar en iyi oyun yazarını, ayarını, aktörünü ve Horga'yı seçti (sunumun organizatörü). Dünyanın tavan arası trajedinin zaferi, "Baba Trajedi" Eschil'i ("Persler", "Zincirli Prometheus", "ORESTEYA", vb.), SOFOKL ("King Edip", "Antigona", "Electra") ve Eurypid (") Medea "," Fedra "). Renk boyaması, Aristofan'ın çalışmalarıyla ilişkilidir, araziyi Atina'nın modern siyasi hayatından (" Biniciler "," Bulutlar "," Kurbağalar "," Lisuctor ", vb.) . Tiyatro gerçek bir okul hayatı ve bir vatandaşın bakıcısı oldu.

Atina'nın gururu, Athenian Akropolis'e ribaunt harika bir topluluğuna başladı. Beyaz sınıf binalar inşa edildi: parfenon, propilen (Akropolis'e ciddi giriş), Nicky Aptereros Tapınağı (kredisiz zafer), Ereheheton ve Pinakotek tapınağı (resim koleksiyonu). Akropolisin planlanması ve yapımı Yunanistan - Fidi'nin en büyük heykelcisi tarafından yönetildi. Muhteşem mimari topluluk, Atina gücünün gücünü oluşturdu ve ilk defa - genel olarak birliğin birliği fikri.

Parfenon - Athena Tapınağı Başak - Dünya Mimarisi İnci (Mimarlar ve Kallicrat, Heykeltörü Fidi). Acropolis'in üzerinde, tıpkı Atina'nın akropolü kuleleri olarak yükselir. Parthenon güzel ve kahramanca anıtsaldır. Bu, iyonik bir siparişin unsurları olan bir Dirik Periipterdir. Delapitle formunda bile, Akropolis silinmez bir izlenim üretir.

1687'de, Venedik çekirdeği, TÜRKIS fatihi tarafından parfenonda düzenlenen toz mahzenini patlattı. Ve XIX yüzyılın başında, İngilizce Diplomat Lord Eljin, ünlü parfenone patates kızartması (duvarın üstünü dekore etmek) ve hayatta kalan heykelleri frontions üzerinde çıkardılar. Zamanla, İngiliz hükümetini ve Parfenon'un heykelini - Londra'daki British Museum'un gururu kazandılar. Ancak, sanat eserlerine barbarca tutum elgorizmin adını aldı.

Archaika'nın döneminde, Artemis'in tapınağı da Efes şehrinde ünlüydü (Malaya Asya) - "dünyanın yedi harikası" ve daha sonra Hellenistik zamanında - Galicarnas, Alexandrovsky deniz feneri ( Mısır'da), ayrıca "harika yedi" de dahil, ayrıca Pergamma'daki Zeus sunağı (BC). Arkaik heykelin yazarlığı kurulmamışsa, klasik dönem ve elinizm, en büyük heykel ustalarının adlarını değiştirmiştir.

Tabii ki FiDI, yedi harika bu görkemli listesini açar. Bir zamanlar Parfenon'un kutsal alanında olan 12 metrelik 12 metrelik Athena Parfenos heykeli, üst sanat tarafından saygı duyulan ChrysoeleAflantik Tekniğinde (Fildişi ve Altınla kaplı ahşap Exes) yapıldı. Athena'nın sağ elinde bir heykel (2 m) takma isimleri (zafer) tuttu ve bir kalkanın bir kabartma ile güvendiği bir mızrak omzuna yaslandı. Heykel korunmuyor, yazılım çağdaşların açıklaması üzerine yeniden inşa edildi. Zeus'un Fidievskaya heykeli ("Işık Mucizesi"), Olimpiyat'ta tapınak için ünlüdür. Zeus tahtta oturuyor. Bu atölye için özel olarak kaplı Fidia Wall. Hak içi kutsal messenger-com kartalıyla ve sol elinde bulunan bağbozum adı "Tanrıların ve insanların babası" tutuyordu. İnandığı gibi, yaklaşık 200 kilogram ağırlığındadır ve mücevherlerin gözleri bir yumruk büyüklüğündeydi. Twelvemeter heykeli neredeyse 900 yıldır durdu ve V C'de bir ateşle öldü.

Güçlü vücudun hareketini gerçekçi olarak transfer etmeyi başaran ilk heykeltraşlardan biri, ünlü "diskobol" ile Miron idi. Heykeltraş polyclet, vücudun oranlarını tanımlamıştır ve plastiğe teslim etmiştir. "Dorino" (mızrak), yüz yıldan fazla bir süredir egemen olan Canon tarafından yaratıldı. Bronz "diskobot" ve "Dorifina" bize mermer Roma kopyalarında ulaştı. VI. Yüzyılda üç Atina ustasının plastik görüntülerinin sıkı magtüsünü değiştirmek. Skopas'ın (MeneAada) drama pathoları geldi ve rüya gibi Praxitor'in resimlerinin rüya grace'i ("Bebek Dionizli Hermes", "Afrodit Kitabı" - Açık. Çıplak tanrıçaların bir heykeli kazanan kitap, söylediklerini söyledi. Güzelliğine hayran olmak için büyüleyici gerçek bir hac).

Hellenizm'in başlangıcının döneminde, Alexander Macedonsky'nin fethi kampanyaları sayesinde, Yunan dünyası olağandışı ve aktif olarak doğu kültürleri ile etkileşime girdi (Heykel Portreleri'ni yaratan Mahkeme heykeltıraş Alexander) Ünlü "apoxiyomen" - atlet, vücudu bir kazıyıcı ile temizleyen ve yaramaz "Erota", okların bir kısmı ve omuzların arkasındaki bir yay ile).

"Apollo Belvedere" olan bir sanatsal Leohara (Bronz orijinalinden mermer kopyası şu anda derecelendirildi (bronz orijinalinden mermer bir kopya). Tiyatronun, solak el ile ışık ve sanat tanrısının muhteşem pozu ve rasgele bir pelerinle twined.

Ünlü Hellenistik başyapıtlar arasında anıtsal Samufratsky'nin anıtsal (Paris, Louvre), "Sonon, Laocoon," (Roma, Vatikan) ve Zeus sunağının heykel frizleri (Pergamum, Malaya Asya'dan), Berlin'de kalıntıların kalıntıları "Pergamon'da Müze". Worldwide Glory, Venüs Miloso'nun (Paris, Louvre) heykelini edindi.

Yunan sanatı tarihi yollarını tamamladı. "Varlığının" yeni bir aşaması başladı - Sonraki tüm sanatsal kültürler için en yüksek örnek olarak. Ve ilk "öğrenci" eski bir Roma idi.

8. Eski Mısır'ın sanatsal kültürü

Takımyıldızların kayıtsızlığının önünde bir şey ve ebedi dalgaların fısıltısı, avını ölümden alan adamların eylemleri.

Eski Mısırlı metinden

Nil vadisinde eski Mısır eyaleti, yüksek ve sofistike bir kültür yarattı. "Giantomania" ile eski paketlenmiş köle destepoty (Babylon, Sumer, Assyria, Urartu) 'nın ortak özelliklerini ortaya koydu, ancak eski Mısır'ın sanatı brüt ağır ve gelişmiş eşsiz asalet ve saflık biçimlerini geliştirdi.

Giza'daki dev piramitler, büyük Sfenks Firavun Hefren ve Tsaritsa Nefertiti'nin heykel portresi - Yüzyılların derinliklerinden gelen Mısır'ın dünyaca ünlü sanat amblemleri.

N'ye IV ve III Millenniums bir çiftin elde edilmesi E., Eski Mısır kültürü, gelişmesinin birkaç aşamasını geçti, antik çağda (XXVIII-XXIII yüzyıl M.Ö.), ortalama (XXI-XVIII yüzyıl) ve yeni krallığa (XVI-XI BBuses BC) ulaştı. .

Eski Mısır kültürünün özellikleri, devletin erken gelişimi, izole coğrafi pozisyonun yanı sıra, sanatsal faaliyetlerin tüm alanlarında dininin (özellikle cenaze töreninin) derin ve kapsamlı etkisiyle de ilişkilidir.

Eski Mısır sanatlarının topluluğundaki lider, piramitin (Yunanca "kutsal yükseklikte" olarak kristalleşen baskın bir dini ve devlet fikirlerinin ifade edilmesi olarak mimarlık haline gelir. İlahi ve dünyevi hiyerarşinin sembolü, üç dünyanın (tanrılar, insanlar ve ölüler) bağlantıları - Piramit, eski Mısırlıların zihninde hüküm süren dünyanın resmini yansıtır. Merkezinde, Tanrı Montajı (Koro) ve dünyalar arasındaki arabulucunun düzenlemesi olarak Tanrılı Firavun.

Yüzyılların derinliklerinden geliyorlar, çünkü yüzyılın sonsuzluğun evleri olarak inşa edildiler, eski krallığın piramitleri (Giza'daki topluluk), başvurumuza gelen "dünyanın harikalarının" tek başına kaldı.

"Piramitlerin Annesi" ni - Büyük Archoten tarafından inşa edilen Firavun Jossera'nın (60 m) altı hızlı mezarı da sınırsız gücün sembolü haline geldi.

Piramit, anıtsal cenaze komplekslerine dahildir - nekropol - requiem tapınakları, tırmanma sfenkslerinin yolları, uydu piramitleri, kutsal kale ve güçlü bir kale duvarı.

Piramidin kraliyet mezarının mimari bileşimindeki merkezi konumu, güneş sembolizminden kaynaklanmaktadır, çünkü güneş kültleri dini temsiller sisteminde daha yüksekti. Mısır güneşin ülkesini ve oğullarının firavunlarını aradı. Yere düşen güneşin böyle bir ray, piramit Firavun'un cennete yolunu sembolize etti. Bunun formu sonsuzluk anlamına geliyordu ve yüzlerin tutumu evrenin ilahi uyumudur.

Heops (146.6 m), hefren (143.5 m) ve mikrör (66.5 m) 'in Giza firavunlarındaki dev mezarlar, zaten kırk damarlardan daha fazlası, firavunların esnek olmayan şeylerinin olağanüstü anıtları, uzun yıllar çalışma, yüz binlerce köylü ve köleler ve yüksek inşaat sanatının yanı sıra eski bir bilginin ortası. Piramitler hala birçok gizem alıyor.

Eğer eski ve orta krallığın döneminde, mezarların kayalarında, Nehri'ne gömüldü, daha sonra Yeni Krallık'ta ve Firavunlar, mezarlarını Kings ve Kral Vadisi'ndeki kayaların içine yapmaya başladı. Soygunculara karşı korumak için ve piramitler mimari ve sembolik mezar dekorasyonu kaldı.

Eski Mısırlılar, tapınağı Dünya'nın Tanrı'nın kaldığı yerin ve evrenin modelinin yerini aldı. Yeni krallık sırasında, tapınak mimarisi gelişen yaşıyor.

Küresel olarak bilinen tapınaklar, Karnak ve Luksor'da güneşli bir Amona-RA ilahi tapınağı. Eski bir piramit bir dağ gibi ise, bu tapınaklar yoğun bir ormana benziyor. Tapınakları neredeyse iki kilometrelik bir dunth - bir sfenks, güneşli Obelski güneş işaretleri yükseldi. Güçlü direkler, firavunların heykel kolozumu ile süslenmiş görkemli bir portal oluşturmuştur. Yüzyıllarca, yüzyıllar, Karnak ve Luxor kompleksleri için yüzyıllarca, astlar ve kareler, koloniler ve tapınaklarla taş şehirlere dönüştüğü yeni tapınaklara bağlı olan her müdahale. Doğrusal düzeninin ardından, tapınağın bileşimi, kasvetli hipostilen (sütun) salonu aracılığıyla, ilahi heykeli ile kutsalın derinliğine daldı. Carnan'da, hipostil 134 sütun içerir (Mısır'ın sebze formlarını taklit eder): Papiral, likör, palmiye şeklinde 23 m yüksekliğe kadar. Karnaki Hypostille-Eski Mısır mimarisinin en anıtsal iç mekanlarından biri.

Anıtsal mimarlığın son kalkışı, Ramssenides dönemiyle ilişkilidir - bu, Abu-Simbel'deki Ramses II kayalık tapınağın terazileri tarafından görülmemiştir.

Dev Pylon, Firavun Fatihi'nin yirmi metrelik koloslarını süsleyin. Yüzyılımızın 50'lerimizde, BM ve UNESCO, Assuan Barajı inşaatı sırasında Abu Simbel'in kaygıları hakkında benzersiz bir operasyon düzenledi. Tapınak devasa bloklara kesildi ve yeni bir yere taşındı. Eski Mısır mimarlarının oluşturulması kaydedildi.

Sanatın kült sentezinde, mimarlık, sürdürülebilir sanatsal gelenekleri korurken kanonik ve anıtsal olan heykele eşlik etti.

Yuvarlak heykelin başyapıtları arasında, Gizekh Nekropolünün Muhafızları, Doğa ve Erkek Yaratılışı (Kralın Başkanı ile Bir Aslan Vücudunun Kaya Masifi) büyük bir Sfenks'dir. "Korku Babası" zaman zaman, Isurodo-Vali Napolyon askerleri (burnunu kapalı) XIX yüzyılın başında geçirdi. Daha sonra İngilizler taş sakalını aldı. Şimdi Sfenks Hefren Cidden Avrupalı \u200b\u200bbilim insanlarını durumuyla rahatsız ediyor.

Yuvarlak bir heykelin kültürel atanmasına uygun olarak, harika portreler, ölen kişinin ruhunu yarattı.

Böylece Tsarevich Rakhhotpa'nın heykel grubu ve kıçını burası (Kahire, Mısır Müzesi) tahtta oturuyor. Kanonik sadece harika değil - sakin, duruşlar, ama aynı zamanda kırmızı kükreme renginde bir erkek heykelini boyamak, kadın - sarı, saç - siyah, giysiler - beyaz ve kırmızı. Bilek figürünün kanonu, Kai'nin yazısının ünlü heykelciklerini Louvre'dan üretir.

Heykel Rölyefi (Taban Kabartma ve Gömülü Rölyef) tekniğinde, Mısırlılar ayrıca plastik ifadeye ulaşarak, uçakta eriymiş gibi, benzersiz bir silüet oluşturur. Canon'un başlangıcı, ünlü paletin firavun firavununun bir görüntüsünü attı ve mükemmel bir devam, "Mimar Hasiresi" ahşap portre rahatlamasıydı. Mezarlardaki kabartmalar ve tapınaklar, bir friz (bant) konumu, geleneksel renklendirme ve yazı ile iletişim tarafından ayırt edilir. Özel sofistike, hayatta kalanların XX yüzyılındayken hayatta kalan açıklığa işaret etti. Genç Firavun Tutankhamonun Mezarı.

Otuz beş yüzyılda oblivion, yeni krallığın dünyası ve kraliçesi Nefertiti idi. Heykel görüntüleri, SHMERY'in SCULECHER'in Kazılarının Kazılarında, Firavun-Heretic'in Mahkemesi Yüksek Lisansı ya da yalnızca Tek Güneş İlahi-Aton kültünü tanıtan Ehnaton'un lanetli Firavunu'nun kazılarında bulundu. , ama aynı zamanda yeni krallığın özel bir amars döneminde öne çıkan sanatı da etkiledi (Achetanon adlı yeni Ehnaton şehri'nin yerinde, Modern Telel-Amarne'dadır. Eski kanonlardan çıkarın ve hayata yaklaşın - bu görev çözüldü. Ehnaton'un sanatçılarıyla ve ünlü TASMES'in kreasyonlarında bulduğumuz bir kişinin imajının doğru lirik yorumlanması (Higher Portreler, High Tiara'daki Nefertiti'nin heykel portresi ve eksik altın kumtaşı portresi, devlette depolanır. Berlin Müzeleri).

Eski Mısır'ın müzikal kültürü hakkında, sadece birkaç aletin ve müzisyenlerin kabartma ve resimlerde görüntünün korunması hakkında, varsayımlar var. Görünüşe göre, halk, tapınak ve sarayın müziği, tek saçlı melodi, arp, flüt, davulların timbsleri tarafından kırıldı.

Eski Mısır literatürü, çeşitli türler tarafından ayırt edilir: peri masalları, öğretiler, tanrıların ve kralların ilahileri, övgü şarkıları ve yeni krallıktan bu yana - Şiirsel avantajları olan Şarkı Sözleri.

Eski Mısır, dünyayı tüm sırlarından uzaklaştırdı. Dünya kültürünün tarihinde büyük bir rolü henüz takdir edilmedi. Antik kültürün incelenmesi, Napolyon'un askeri seferi, Dominika Vivan Denon, ünlü 24 hacimli çalışmanın illüstratörü "Mısır'ın açıklaması" nın üzerine başlamasından sonra başladı. Yani Avrupa gizemli ve egzotik ülke ile tanıştı, ama onun yazıları ölü dillerdi. Büyük bilimsel keşif, "Rosett Stone" sayesinde, Jean Francois Champolop'u "Sundayer", "Sundayer," Sundayer "- Jean Francois Champolop yaptı. Öyleyse mısırdan başladı. ERA'mızı (özellikle Hellenizm döneminde) tüm kültürüne etkileyen ve daha sonra XIX yüzyıldan itibaren Avrupa kültürüne dahil eden eski Mısır'ın sanatsal görüntüleri ve bugün manevi büyüklüğün ve estetik mükemmelliğin kesinliğini korur.

9. Orta Çağların Sanatsal Kültürünün Özellikleri

Yalnızca Avrupa halklarının "çocukluk çağında", yeni bir hikayeye hazırlık adımı olan "çocukluk çağında" middlecakes'te görülmesi tek taraflı olurdu. Bağımsız tarihsel ve sanatsal değere sahipler.

A. Ya. Gurevich

Orta yaşları hatırlatırken, genellikle Lats'ta zincirlenen şövalyeleri, düşmanın ağır kılıcı, Haçlılar, Katedral Katedrali Katedrali'nin feodal kalesinin taş romantizmini, kale köylülüğünün yorucu eseri, bir keşiş dünyevi cazipler, engizisyon tarafından reddedildi. Demir. Bir kaya. Dualar, ateş ve kan.

Ortaçağlarda çok, ağır, karanlık, insanlık dışı seçilir. Belki, bu nedenle, Rönesans döneminin hümanistleri, antika günbatımı ile zihinsel durgunluk çağının yeni zamanı, "Geceleri karanlık", orta göz kapaklarının karanlığını dağıtmak isteyen, Millennium (V-XV yüzyılları) çağırdı. Orta yaş canlandırılmış eski kültürün ışıltılı ışınları.

Modern historiyografi ve sanatsal bilinç orta çağlarda, ayrılmayan uçurumlarda ve köprünün bağlayıcı antik ve modern kültürünü, insanlığın kültürel ve tarihsel gelişiminin aşaması olarak, kendi benzersiz özellikleri olan karmaşık bir dönemi, Feodalizmin kökenine, gelişimi ve ayrışmasına karşılık gelir.

Ortaçağ yaşamının trajik tarafları arasında: sonsuz feodal ve dini savaşlar, insanların ve kiliselerin keyfi, veba ve deniz ülserlerinin kitlesel salgınları, sürekli korkunç bir mahkeme asılı ve dünyanın sonunu bekleyen - ortadaki adam Yaşlar Hayatta nasıl sevineceğini biliyordu, ilahi güzelliğin dünyanın güzelliğinin güzelliğini gördüm; Bencilce nasıl çalışılacağını, yaratıcıyı büyük ve hafif eylemde ödüllendirmeyi; Ortaçağ kültürünün kendisinden ayrıldıktan sonra, büyük ustalar olan "küçük insanlar" tarafından yaratılan harika ve uzun moda bir sanatsal miras yaptı.

Ortaçağ kültürünün oluşumunda özel bir rol, Hristiyanlık tarafından oynandı, bu da Orta Doğu Dinleri ve Greko-Roma Antik Felsefesi geleneğinin fikirlerini ve görüntülerini miras alma ve görüntüleri miras alma ve dönüştürme yaptı. Dünya Tarihi'nde ilk kez Hristiyanlık, tüm insanların eşitlik fikirlerini Tanrı'dan önce, herkesi ahlaki olarak geliştirmek, tüm insanların ruhsal birliği fikri ile dünyanın kusurlarını üstesinden gelmek için, dünyanın kusurlarını üstesinden gelmektedir. "Mesih'in kişinin trajedi dünyayı doluyor, her insanda yaşıyor" (D. S. Likhachev). Bu trajedinin akut deneyimi, ortaçağın sanatsal kültürünün başyapıtlarının ana içeriğidir.

Üç ana dönemi paylaşmak için orta çağın bin yıldan fazla bir geçmişini kabul etti: erken (V-XI yüzyıl), olgun ya da klasik (XII-XV yüzyıllar) ve daha sonraki orta çağlar (XVI) yüzyılın başlangıcı) , yaygın ve ulusal olarak kaydedildi - canlandırılmış fikirler sanatında basit tezahürler.

Tüm karmaşıklık, heterojenlik, çok moda, paradoksiklik ve ortaçağ yaşam ve kültürün çelişkileri ile, sanat mükemmel, insani bir düzenlemede bulunan "Dünyanın Geosentrik Modeli" olan birleştirici bir başlangıç \u200b\u200bvar.

Önceden, Hıristiyan dindarlığı, Bizans sanatsal sisteminin eklenmesinde kendisini gösterdi. Erken dönemde, Bizans Orta Çağları, Hellenistik Antik Kültür'in geleneklerinin kaleci kaldı ve bu kültürel röleyi X yüzyılda kaldı. Ortodoksi ile birlikte eski Rusya.

Bizans, antik mimariyi (temel, merkezli ve çapraz kubbe), antik mimariyi, antik mimariyi, tapınağın Hristiyan Dini Öğretimi'ne göre, tapınak hakkında, bir tapınak kilisesinin karasal bir modeli olarak, dua için ev. Bu nedenle, ana dikkat, iç alandaki bir artışa ve tapınağın iç dekorasyonunun ilahi görkemesine ödenmiştir.

Bizans İmparatorluğu'ndaki ana St. Tapınağı idi. Constantinople'deki Sofya, VI. Yüzyılda inşa edilmiştir. Justinian, Mimar Anfimi ve Isidore (ortaçağ inşaatçılarının isimlerini korumak için nadir görülen bir durum, çünkü kimse orta çağın döneminde bu konuda umursamıyor, çünkü güzelliği, feodal merdivenlerin alt basamaklarında duruyordu. , çalışmaları kolektif olarak kabul edildi ve aşırı ve neredeyse her zaman isimsiz, isimsiz olarak kaldı.

Aziz'de Sofya, Antik Roma Pantheon'un tasarım ilkelerini ve Erken Hristiyan Bazilikası'nın tasarım ilkelerini birleştirdi, dikdörtgenin merkezi kubbenin dev bir yarımküresi ile taçlandırıldı (31.5 m çap). Tapınağın mimarisi, taş mucizede uygulanan farklı bakış açılarından gizemli bir şekilde değişiyor gibi görünüyor.

Orta Çağ'ın döneminde, sanatların yeni bir tapınak sentezi doğmuş, ortodoksluk ve Katoliklikte farklılıklar doğar, 1054'te bölünmüştür: büyük bir toplulukta, çarpıcı büyüklük ve yükselen maneviyat, mimarlık ve heykel bağlı, boyama (fresk, mozaik) , simge veya vitray) ve dekoratif kabuk, vokal ve enstrümantal müzik (organ).

İlk defa, böyle bir sanatsal sentez, Antik Rusya ve Hristiyanlık Ortodoks Şubesi'nin diğer ülkeleri tarafından kabul edilen Bizans ibadetinin ciddi ritüelinde gerçekleştirildi.

Doğuda ise, eskiden orta yaşlara geçiş yavaş yavaş, daha sonra Batı'da, kültürel antika geleneğinin yıkılması ve kırılması yoluyla gerçekleşti. Antik Roma'daki sonbaharda, bir ortaçağ uygarlığının doğumunun ateşlenmesinde halkların büyük taşınması ve "değişkenlik", Batı Avrupa'nın sanatsal kültürü tarafından da kuruldu.

Batı ve Orta Avrupa'nın tenatif gelişiminde Ortaçağ Sanatı üç aşamayı geçti: Domanian (Çarşamba V-X Yüzyılları), Romanesk (XI - XII Yüzyılları) ve Gotik (XII - XIV Yüzyılları). Bazı eyaletlerde, XV-XVI yüzyıllarında Gotik Sanat. ("FLAMING GOTHIC") Rönesans Sanatıyla birlikte karıştırıldı.

Frankov'un krallığı olan Frankv'un krallığının, başlangıçta Frankov'un krallığı olan tüm "Barbaric Krallıkları" nın, Katolik ritüelinde Hristiyanlığı kabul eden bir Meroving Krallığı'nın krallığıydı ve daha sonra Franst'lar - IX yüzyıllar), bu dönem, Roma Babası tarafından "İmparator Romalılar" olarak taçlandırılan, Karl'ın İmparatorluğu'nun tamamını tamamlar.

Şu anda, dekoratif ve uygulamalı sanatlar (bağlantı elemanları, tokalar, silahlar, eşyalar, haçlar, kilise kitaplarının maaşları, taşlar, vitray veya emaye ile), "hayvan tarzı" ile birlikte süslenmenin zenginliğini şaşırtıyor ve Kitap Sanatı Minyatürleri.

İv yüzyılda Gelişmekte olan manastırlar, Hristiyan Kitapları (Müjde, Kilise Öğretileri, Kilise Öğretileri, Liturjal Kitaplar), altın, mor, guajın olduğu renkli minyatürlerle dekore edilmiştir. Favori tema, Evangelistlerin görüntüleriydi.

Pahalı ve zarif bir hediyeye dönüşen bir kitabın erken ortaçağ sanat tasarımının örnekleri, tüm Avrupa kültürü üzerinde büyük bir etkisi olan sofistike bir bitmiş süs stili göstermektedir.

Normanların yıkıcı istilaları sırasında, birçok kültür odaklı ve sanat anıtları, mimarlık öldürüldü, manastırdan ve saraylardan vazgeçilmez zenginlik temizlendi. Kısacası, Caroling Sanatının Çiçeklenme, geç antiklığın başarılarından çok geçti, ancak ilk pan-Avrupa sanatsalını değiştirmeye gelen Ro-Mansk döneminin gücü kapsamında yeni bir tamamlanmış sistem yaratmadı. stil.

Dönem XIX yüzyılda, X-XII yüzyıllarının yapımında arkeologlar. Roma mimarisiyle benzerlik özelliklerini buldular, daha sonra Romanese genel olarak dönemin sanatını çağırmaya başladı.

Parçalanmış, bir Avrupa'da, ana mimari yapı türleri şövalye bir kale, manastır bir topluluk ve masif taş duvarlar, dar pencereler, yüksek towers ile tahrip edilmiş bir tapınaktı.

Artan maneviyat arzusu, Romanesk Sanatın örnekleri ve Bizans'tan ayırt edilir, ancak, erkeğin gerçek dünyasından ruhsal olarak mükemmel ve tükenmiş bir görüntünün, Batı Avrupa sanatında Bizans'taki aynı gelişimi almadı. Hayata karşı aktif bir tutum dindarlıkla birleştirildi. Romanesk Mimarisi, Güç, Heykel - Dalgalanma Ruhu hayranı. Duyguların artan ifadesinde, barbar sanatı gelenekleri, feodal savaşlar ve Haçlı Haçları döneminin hızlı ve korkunç bir karakteri hissedilir. Fesleğenli Hıristiyan Tapınağı, Romanesk Katedrallerinde gelişiyor. Güçlü bir uzatılmış uzunlamasına bir mahfaza (nave), geminin tapınağını sever. Merkezin altındaki yan yağlar. Bir Translatr tarafından geçiyorlar ve Latin haçı planda oluşur. Büyük, bir kule, doğudan gelen tapınak, apsenin doğusundaki yarım ilçesi tarafından kapatılır (içinde bir sunak ile). Dar Yüksek Kule Watchdog Tapınağı (Doğu ve Batı End'ten iki). Romanesk Tapınağın mimarisi, ayırt edici ve görsel, cesur güzellik, etkileyicilik ve ciddi güçle farklılık gösterir.

Romanesk döneminin Hristiyan Kilisesi'nin dekorasyonundaki yeni, katedrali orta çağın ruhunu yakalayan taş bir kitapla karşılaştırmanıza olanak sağlayan heykel tasarımıydı. Her ne kadar kilise rakamlar ve "yönetilen" sanat - sık sık tapınakların heykel dekorasyonunu anlamadılar.

Romanesk Ustalar, önceki dünyanın duvarlarını, kapılarını ve sütunlarını boyadı: azizler, havariler, evangelistler spaders, erkekler, açıkça ortak kökenli, portalın (giriş) kiliselerinin üstündeki yarım daire şeklinde typany'de, özellikle sık sık korkunç bir mahkemenin imajı , Mesih'in vassallarını bir yargıç ve savunucusunun olduğu ve tuhaf süslemeden dolayı "tuhaf çirkin şekilli görüntüler" - centaurs, maymunlar, aslanlar ve her türlü taş şemsiyesi var, bazen Kutsal Kampanyada yoğrulurlar. "Kutsal Görüşmeler" de mevcut. Görünüşe göre, bu fantastik görüntüler, Pagan Halk Kültlerinin, Peri Masalları ve Folidalar, Halk Epic'ten, insanların anlayışını ve insanın iyilik ve kötülüğün iyilik mücadelesinin, insanın ruhu için iyilik mücadelesini ifade ediyor.

Tapınakların içinde, Carroling döneminde olduğu gibi, çok renkli fresklerle süslenmiş, yeni fenomen, kutsal tarihin arazilerinde camın renkli vitray penceresiydi; Bu tür tapınak resim, Gotik döneminde özel bir gelişme aldı. Ünlü Romanesque katedralleri, Almanya'da (Wairma, Speyer, Mainz) ve Fransa'da (Poitiers, Moissaca'daki Saint-Pierre, Saint-Lazar, diğerlerinde Notre Dame )'da korunmuştur.

XII yüzyıla kadar Avrupa'nın ana kültür merkezleri, en eğitimli insanların olduğu, inşaat problemlerinin tartışıldığı manastırlardı, kitaplar yeniden yazıldı. Ancak, XII yüzyılda. Şampiyonluk, bağımsızlıkları için feodaliteleri savaşan yeni ekonomik ve kültür merkezlerine doğru ilerlemeye başladı. Dediler ki: "Şehrin havası ücretsiz." Ortamda, vatandaşlar, özgürlük ve kritik bir şekilde, cennette kurulan ve dolayısıyla sarsılamayan feodal sisteme yönelik özgürlük ve eleştirel bir tutum doğdu.

Yüksek HeYday, seküler şövalye edebiyatına ve şiirlere ulaşır, şehir dünyasının edebiyatı var, Orta Çağların kahramanca destansı oluşturulması tamamlandı.

En ünlü Fransız Epic şiirleri "Roland hakkında şarkı", "şarkı tarafı" ve Alman destansı "Nibelunga Şarkısı".

"Roland hakkındaki şarkının" kalbinde, Karl'ın İspanyol kampanyasından gelen bölüm 778, şiirde, fethedeki bir kampanya, "yanlış", sarakinler ile adil bir savaş haline geliyor. Saracensky King Martilia'nın pişmiş ateşkes, Karl Vytnaya Ganeleon danışmanının ihaneti, Roland'ın sıyascıkları olan knight'ın kanlı savaşı ve ana karakterin ölümü, Saracinov'un ordusunu yenmek, Roland'ın gelininin ölümü ve Hanelon'un yürütülmesi - bunlar Epik hikayenin ana olayları, Hıristiyan kilisesinin vatanseverliğini, Fransızları ve genç şövalyenin cesaretini yücelten.

Birkaç yüzyıl boyunca duran "Nibelungakh'in şarkısı" büyük bir şarkı-epik masaldır, mükemmel şövalye mahkemesi yaşamının, IV-V girişimlerinin, mitolojik, efsanevi ve muhteşem fantastik görüntülerin büyük yerleşiminin uzak antiklığının belli belirsiz anılarını içerir. . Efsanenin ana konuları: Altın'ın yıkıcı gücünü kör etmek (Nibelung Cansel), Siegfried'in cesur şövalyesinin sevgi ve mutluluğu için arzusu - Batı Nekovna'nın "ideal kahramanı", aşkındaki intikamının intikamını Siegfried Mighty Brungilda, kasvetli bir kötülükten, bir kahramanı öldüren, ayrıca karısının, kıvrımın kıvrımını ve tüm ana kahramanlarının ölümünün korkunç yanıtı. İnsanın psikolojisine giren bir ortaçağ yazarının hikayesi ve aynı zamanda sihirli yüzüklerin fantastik görüntüleri, harika bir kılıç, Dragon Siegfried'in mucizevi kanının yanı sıra "Nibelungakh'in şarkısı" nın fantastik görüntülerinin yanı sıra İnsani, misyonun yıkıcı sorumluluğunun gönderilen, tanrıların ölümüne ve dünyasına ve dünyanın dünyasını kınadığı, insancıl işaretler bakımından zengindir.

Şiirin Avrupa edebiyatının kraliçesi haline geldiği orta çağda. Chronicles bile şiirsel bir formda bile eğlenildi ve Kutsal Kutsal Yazılar daha iyi hatırlanan şiirsel ritimler kazandı ve kenar metinleri şiirin güzelliğini kazandı.

XII ve XIII yüzyıllarının hafif şövalye kültürünün mahkeme ettiği. Geleneksel askeri değerlemenin yanı sıra, şövalye şövalyenin zarif görgü gördüğü, her şeyde "ölçü," ölçülür "ve harika bayanları okuduğunu, yani rahiplerin bir örneğiydi. Mahkemeye.

Şövalye şiirinin parlak sayfası, Fransız Provence'in Troubadurov'un ("Winkers") çalışmasıydı, güzel bayanın kültüsü Madonna'nın dini şiirle aynı yeri aldı. Trubadurov sevgisi, insanlar arasındaki katı sınıf engellerine karşı bir tür isyandır. Provence şiiri, sonsuza dek yaban hayatı güzelliğinden önce saygı gösterdi; Dante, Petrak ve Rönesans dönemindeki diğer şairleri, oboven şarkı sözlerinin en iyi örneklerinde çalışıldı, çünkü bu bir edebi kullanıma girdi. Almanya'da, ortaçağ şövalyesi Minnezang ve şairleri - Minnesing Agers adlı şarkı sözleri. Opera'da "Tangayizer" Richard Wagner onları ve XIX yüzyılını dikti. Görkemli Anıt ve ayrıca Opera Tetralojisi "Ring Nibelung" nın ulusal eposuna haraç verdi; Kentsel, Burger Shop Maesterzant Wagner, Opera Nürnberg Masonzinger'a adanmıştır; XIX-Kayınvalide ona benzer birçok Avrupa romantizm. Ulusal ortaçağ görüntülerinden ilham alan.

Genel olarak, Novoeuropean edebi yaratıcılığı türde değişmektedir. Ulusal kahraman epikine ve mahkeme salonuna ek olarak, şövalye hikayesi ve roman, "" Bilimsel "Latin Şiiri, Vagatov'un şiiri - başıboş öğrenciler, rahipler ve diğer insanlar, Hristiyan edebiyatı -" Yüksek " "" OPPOSS'lar "için teolojik ve" düşük "(Sonsuzluklar ve" öbür dünyasının sahnelerinin "vizyonları), kentsel literatür, Fabio ve Schwankami'nin ev komik şiirsel türleri ve şarkı sözleri Ballad ve Rondo ile temsil edilmektedir.

Kilisenin tiyatrosu yasaklandı. Kilise ve halk gözlükleri, streç ile tiyatro sanatına atfedilebilir. "Tiyatro" Kilisesi arasında, liturjik drama (tiyatro elemanları ile ilahi), mucize (azizlerin hayatından mucizeler), gizem - hakaret ve haksızlığı gösteren, erdem ve erdemler mücadelesi hakkında ahlaki gösteren. Stay aktörlerinin çeşitli halk tiyatroları vardı.

Kentsel Gotik Kültürün gelişimi ile Gotik Katedrali, tüm sosyal yaşamın merkezi olur. "Gotik Annesi" - "Gotik bir şekilde" (Alman kabilesi adından), Rönesans döneminde Orta Çağ'ın barbarlık sanatını kınama olarak da ortaya çıkmıştır. Zamanla, terimin içeriği değişti. Gotik, Batı Avrupa Orta Çağlarının son aşamasını aramaya başladı ..

Büyük, etkileyici bir güçle Gotik sanatta, ortaçağ insanlığın "bilinçsiz itiraf" olarak ifade edilmektedir. Ortaçılar, "görkemli bir gotik tapınak olarak, karanlık, karanlık, koyu, karanlık, koyu koyu olarak, çok renkli pencereler ve süslemelerinin bolluğu gibi, gökyüzüne uçtuğu gibi Sütunlar ve bozkırlar, chaps bulutlarında flaşör biten "(Gogol).

Yüksek Lisans Gotik, destek sisteminin iyileştirilmesi, mimaride bir devrim yaptı. Masif Romanesk duvar kayboldu, bina Cozoi'ye sarhoştu, taş nervürlü (kaburga) çerçevesine acele ediyordu. Gotik, Hıristiyan tapınağının temel türünü geliştirir. Arcade'nin bir nefreti diğerinden ayıran çapraz kesme karakteri, iç mekan alanının parçalarının açıklığını ve karşılıklı ilişkisini vurgulamaktadır ve büyük açıklama pencereleri - Kemerli ve yuvarlak ("Gotik Gül") renkli cam pencerelerle - ışık yapın İç katedral ve dış dünya arasında yanıltıcı ve artan bariyer. Boşluğun ezici güç ve olağanüstü açıklığı, taş yapımın ihtişamı ve dinamizmi, boyalı ışığı, lekeli cam pencerelerden dökülen, tek bir anıtsal sanatsal görüntüye birleştirilir.

Gotik Katedral, Ortaçağ şehrinin tüm dünyasını içerir, ansiklopedi olur. Bir ortaçağ şehrinin gergin ömrü gibi, Gotik Tempitary ve dramatik bir şekilde. Anavatan Gotik, bir süre sonra Almanya'da (Köln Katedrali, "Tuğla Gotik"), İngiltere'de (Londra'daki Westminster Manastırı), Çek Cumhuriyeti (St. Vita Katedrali) ve Katolik Dünyası'nın diğer ülkelerinde yayıldı.

Fransa'nın en ünlü katedrali, Amiens, Chartres, Ruang ve Tabii ki Reims ve Paris'te Anne Notere Dame'a adanmıştır. Bunlar, "ObloVochchenchencheni" mimarisinin her bir unsurunun çeşitli yaşayan varlıklar tarafından doldurulduğu karmaşık bir heykel dekorasyonu olan (V. Hugo) (V. Hugo) (V. Hugo) ve Gotik Heykeller, Traves, Graves'i değiştiren ilham veren ekstazinin ifadesine çarpıyor. tükenmiş gövdeler. Gerçekten de, Gotik Sanatta, rüyalar ve acı çeken üçüncü mülk, umutsuzluk ve umutları.

Sanatın tapınak sentezinde, Tanrı'nın dünyasının imajını yaratırken, son nokta müzik ayarladı. Latince - Gregoryen Khoral'daki tek saçlı dua tezahüratlarına dayanan kilise müziğinin gelişimi (Papa Gregory I inisiyatifinde çantaların ocakları yaratıldı). IX yüzyılda Bizansdan Avrupa'ya gelen vücudun tanınması aldı. Daha sonra Gregory Horala'nın melodileri temelinde, birçok-sesli motların ve Katolik kütlesinin müziği gerçekleşir. Gregorian Khorala'nın yüce görüntüleri XVIII. Yüzyılda ilham aldı. Büyük i-s. Baba

Ortaçağ sanatsal kültürü, klasik hiyerarşi ve dünyanın "Geosentrik Model" görüntüsünün çerçevesinde önemli ölçüde gelişen ve aynı anda kapalıdır. Orta Çağ, sanat tarihini yaratan bir kişi hakkında harika bir kitabın en dramatik sayfalarından birine aittir.

10. Hindistan, Çin ve Japonya'nın Sanat Kültürü

Hindistan, Çin ve Japonya'nın sanatı, Doğu halklarının sanatsal kültürüne aittir. Tarihsel gelişme yollarının benzerliği ile, bu Budizm ülkelerinde, eski ve orta yaşlarda yeni sanatın oluşumunu etkileyen bu Budizm ülkelerinde dağılımı ile birleşmişlerdir. Bu sanat, gerçekliğin genişliği, insan ve doğanın derin akrabası bilincini, büyük bir duygusal potasyum ile ayırt edildi. Hint heykel, Çin manzara resim, Japon manastırları ve bahçeleri sadece ayrı örneklerdir.

Hindistan'ın Antik Times'ten Sanatı, güçlü bir fantezi, evren hakkındaki fikirlerin terazilerinin mezuniyetini besler. Sanatsal ifadenin araçları, Hindistan'ın çiçek açan doğasını andıran çeşitli ve renkli ile çarpıcıdır. Tüm tezahürlerinde yaşamın birliği fikri, hem felsefi öğretilere, estetiğe ve sanatlara nüfuz eder. Bu nedenle, sentezin rolü - mimarlık ve heykeller, mimarlık ve resim, şiir, resim ve müzik yanı sıra şiir, resim ve müzik, Hint sanatında çok büyük. Eski Epic Ramayana ve Mahabharata'nın temaları üzerindeki ünlü tiyatro fikirleri, ifade ve cesaretle karakterize edilen görsel sanatlarda yakalanan klasik pozların kaynağı haline geldi. Barışın en büyük yarımadasının (Indudedan) çok sayıda kabilesi, Hint sanatının oluşumunda yer aldı.

Ortadaki II'den I Millennium'un ortasına yapılan süre. e. Esas olarak en eski Sanskrit'te brahmanizm ve edebiyatın gelişen felsefesi ile bağlantılıdır. Bununla birlikte, ERA'ımızın önünde, Mısır, Mezopotamya, İran ve Çin uygarlıkları geliştirildiğinde, el sanatları, bilim ve sanat Hindistan'da ortaya çıktı. Büyük gelişme gramer, matematik ve tıp aldı. Hintliler, tüm dünyayı "Bharat Ülkesini" yüceltmeye, dijital sistemin insanlığını ve bir satranç oyununu, daha ince renkli dokular ve boncuk çeliği yaparak yüceltti.

Olağanüstü biçimlerin çeşitliliği, durdurulamaz kurgu, iyimser güç ve kült, kanonik kısıtlamalara aykırı olan halk geleneklerinin iyimser gücü ve kalıcılığı - Kızılderililerin sanatsal çalışmalarında en güzel. Hindistan'ın çok sayıda gezgin çektiği şaşırtıcı değil. XV yüzyıla geri döndü. Tver satın almak Athanasius Nikitin "üç denizde yürüyüş" taahhüt etti. XVIII yüzyılda Gerasim Lebedev, Calcutta'daki tiyatroyu yarattı. Ve XIX yüzyılda. Hindistan'ın görüntüleri tuval üzerinde yakalandı. Saltykov, V. B. Vereshchagin (yaklaşık 150 resim), I. K. Roerich. Yaratıcılık Roerich (Baba ve Oğul), Rus-Hint kültürel bağlarının özel bir sayfasıdır.

2. binleninninin ortasında, çiçek açan medeniyet Inde, Nomadik kabilelerin saldırısı altında öldü - Ariev. Sadece Mohenjo-Daro ve Harappa'nın peyzajlı kentlerinin kalıntıları, geliştirilen dekoratif ve uygulamalı sanat ve sığ plastiklerin birçok nesnesinin yanı sıra korunur. Aria'nın ortaya çıkması, en eski "Vedas" ("Bilgi" nin yaratıcıları olarak kabul edilir ve tanrılar için ilahiler ve dualardır, Ariyev'in yaşam ve ömrü hakkında birçok farklı bilgi, Dört Döküm Grupları için Toplumun Bölümü hakkında ( Varna): Rahipler - Brahmins, Warriors - Kshatriyev, çiftçiler, zanaatkarlar ve tüccarlar - Vaisiyev ve en düşük Varna - kölelerle birlikte ilk üçüne itaat etti.

Güçlü köle mülkiyet devletlerinin oluşumu sırasında (VI-IV yüzyılları. BC) Epik literatürü ortaya çıkar - Sanskritçe "Ramayana" ve "Mahabharata" (8 kez Superior Antik Yunan Epos), cesur ve cesur kahramanlar hakkında efsaneler bildiren büyük şiirler , yeni güçlü hanedanları mücadele etmek ve güçlendirmek için.

Kötülüğün iyi kutlamaları hakkında fikir, Antik Hint Epic'in yaşadığı, Sondan'ın kardeşlerin ve Epusund'un hikayesine, evrenin gizemini, Nale ve Krasanice Dancti'nin şiirsel hikayesini anlamaya karar veren hikayeye nüfuz eder. Genel olarak, 18 kitabın "Mahabharata" arsası, iktidardaki iki kraliyet doğumun inatçı mücadelesini anlatıyor. Noble görüntüleri Ramayan'da oluşturulur. Ağabısının Lakshman'ın bağlılığı olan Tsarevich Rama'nın Navlun ve Valor, Sita'nın sadık aşkı, kovulmayı çerçeveyle ormana bölerek ve Ravana Şeytanlarının Rabbinin kurnazları uzun süredir Hintlilere sözleri girmiştir. Ve dağların bazıları hala tanrılar olarak onurlandırılıyor ve Ramayana'dan gelen sahneler tatil günlerinde tatillerde oynanıyor. "Bilgelik ve güzellik okyanusu", Hintlileri destansı denir.

A. Makedonsky birliklerinin kovulmasından sonra Maury Hanedanı iktidara geliyor. Hindistan'ı büyük bir imparatorluğa birleştiren Ashka'nın kralı, Budist kültünün binaların Grand Stoneworn inşaatına başladı. Budist dini, M.Ö. 261'de Ashok'ta resmen kabul edildi. e.

Budizm (başlangıçta bir din değil, ancak etik öğretiler), Legend'e göre VI. Yüzyılda kuruldu. M.Ö e. Namedhartha Gautama Name-Namedhartha Gautama cinsinden Tsarevichi, ardından Buda ("Aydınlanmış"). Buda, insan kendini geliştirme fikrini, kötülüğün olmaması, dünyevi cazibelerinden vazgeçme fikrini vaaz etti. BHRCHMAN'ın dini Buda reenkarnasyon kavramını ödünç aldı, ancak en yüksek istirahatin durumunun - Nirvana'nın her birinin en yüksek kastını değil, her bir güçsüz bir sudra bile ulaşabileceğini öğretti.

Budizm'in dini ve etik ilkeleri, Budist edebiyatına (kanonik efsaneler, dini ve felsefi davranışları) yansıtılmıştır. Jataks'ta - Buda reenkarnasyonlarındaki efsaneler - çok fazla folklor ve yerli malzeme. Onların parselleri genellikle heykeltraşlar ve ressamlar tarafından kült tesislerini süslemek için kullanıldı.

En yaygın olanı: kalıntılar - Stupa, Gaolas - Stambhi, mağara tapınakları - Teja, manastırlar - Vihar.

Stupa - Budist Kült Anıtı: Tuğla veya taşla kaplı, tuğla ya da taşla kaplı, üstte duran, üstte, buda güvencesi - diş, kıvırmak, kemik - ve dini kitaplar; Adımların tepesinde - Nirvana yolundaki bilgi düzeyini sembolize eden disk şemsiyeleri ile bir çubuk; Çit ve kapılar (4), ahşap çitlerin tasarımı ve VEDA'ların kapılarının tasarımında yeniden yaratıldı. Klasik bir örnek, Santi'deki bir stupa (bir çubukla - 23.6 m, taban çapı 36.6 m). Çit ve kapılar, kabartmalarla zengin bir şekilde dekore edilmiş, büyük bir gerçek hissi ve doğa sevgisi hissi olan krikolara dayalı yuvarlak bir heykel ile. Santi'deki Stupas'ın oyulmuş kapıları "bizi eski Hint sanatının dünyasına tanıttı."

Stambhi - taş anıt sütunları, Budizm'in tarihi yerlerinde Ashok ile dikildi. 10 direk, 250 tonun üzerinde 15 m yüksekliğinde hayatta kaldı. Postada, dini ve etik içeriğin kraliyet kararnameleri genellikle oyuldu. En büyük şöhret, Sarnathe'deki Stambay'dan "Lion's Cap" nı kazandı (Orta IIII. BC). Kırılgan sırtlar, dört aslan gibidir. Abaca başkentleri, dünyanın dört tarafının sembolleriyle dekore edilmiştir - fil, aslan, atlar ve boğaların kabartma figürleri, aralarında - "Yasanın tekerleği" (Çakra), Buda Öğretim sembolünün bir sembolüdür. "Lion Capita" şu anda Hindistan Cumhuriyeti'nin devlet armasıdır.

Legend'e göre, Buda, öğrencilerin thiege dünyasından emekli olmak için çağrıldı. Ashoka'daki ilk tapınaklar ve manastırlar, II. Yüzyıldan kalma bir monolitik kaya mimarisinin başlangıcını işaret etti. M.Ö e. VII yüzyıldan önce Reklam

Erken dönemin en görkemli yapılarından biri - Karli'deki reçeller 37.8 m uzunluğunda ve 13.7 m yükseklikte. İçeride, diğer tapınaklar gibi, üç uzunlamasına NEF'lerde iki sıra sütunla bölünür. Orta Neopa'nın yarı mutfak tamamlanmasında monolitik bir taş pul yerleştirilir. Yumuşak ışık dağınık akışı, kırılgan sigara içmenin sıcak dumanıyla dolu büyük bir mağaranın alacakaranlıkta kaybolur. En ünlü, daha sonra, Hint orta yaşlarının şafağında, Ajanta'nın mağara kompleksi. Dev bir çelenk, 29 mağara tapınağı ve Waghora Nehri'nin sırf bankası boyunca manastır gibi, Ajanta mimarlık, heykel ve boyayı organik olarak birleştirir,

Budizm'in erken yapıları, yasanın heykel görüntüleri yoktu. Dönemimizin başlangıcında, Hindistan zaten Roma İmparatorluğu ile ticaret yaparak yakından bağlantılıydı. Kültürel değerlerin değişimi, yeni "GRECO-Budist" sanatının eklenmesine katkıda bulundu. Cetvellerin tanışmasının Roma özelliği, Roma İmparatorları veya Fidiyevsky Zeus konumundaki kralların ve bazı tanrıların heykelinde görüntüye yol açtı. Gandahara'nın sanatında eski ve Hint'in sentezi, mükemmelliğe ulaşan büyük öğretmen ve Bodhisattvas imkanı, ancak gönüllü olarak onlara talimatlar arasında kalan insanlar arasında kaldı. Heykel kanonları yavaş yavaş katlanır. Bu, özellikle Buda'nın görüntülerinde belirgindir (bu nedenle, uzun kulaklar, içinde bulunan 32 nitelikten biridir). Bununla birlikte, kanonların kısıtlayıcı çerçevesine rağmen, güvenilmeyen ustalar bireyselleşmeye, yaratıcı özelliklere geçti.

Dönem III-V GBS, GUPTA Hanedanı ülkeyi birleştirmeyi başardığında, Hindistan'ın ekonomik ve kültürel yaşamının gelişmesidir. Bu, Orta Çağ, Altın Çağ, Hint Sanatı için mükemmel bir başlangıç. Bu, Sanskrit Şiiri ve Drama, manzaralı sanat, müzikle, şarkı söyleme ve dansla bağlantılı olan klasik bir dönemdir.

Başyapıtlar, lirik şiir "Vestnik" ve Drama "Tanınan Shakuntala" en büyük şair ve oyun yazarı v c'yi tanıdı. Kalidasi. Drama, Shakuntala'nın genç lansmanlarının ve Dicky Kralı'nın çağrısının denemelerini anlatıyor. Oğulları adına, Bharata ve Hindistan'ın eski adı oldu - "Bharat ülkeleri". Şiir KALIDASI, şu ana kadar birçok Hint şairi ve diğer ülkeler için canlı bir kaynaktır. Biraz kapsamlı tapınak inşaatı korunmuştur. Büyük Aydınlanma Kilisesi "(Mahaboti) II-III (Mahaboti) II-III. Yüzyıl, burada, Legend'e göre, Buda'nın aydınlanma gecesi kutsal ağacın altına oturdu, heykelle süslenmiş 55 m yükseklikte anıtsal bir kulesidir: Hedef Tapınağın değişmesi, bu, dua eden bir toplantı yeri değil, ilahi'nin heykeli ile birlikte.

Gültlerin döneminde, mağara tapınaklarının ünlü duvar boyamaları, ılık, yağlı tonların sıcaklık boyaları ile bir alçı tabakasına uygulanan, bir alçı tabakasına uygulanır. Renkli yaşam dünyasına, mitolojiyi ve tarihçesine, Hindistan'ın doğasını, sıklıkla, genellikle en sevdiğiniz Budist jaklarından alınır. Adham resimlerinin şaheserlerinde, Tsarevich Buda'nın pitoresk portresini içerir - "Lotuslu Bodhisattva" ve "Ölmek Prenses" sahnesi. Bayan görüntüler Ajanta, özellikle kahraman şairinin kalidaslarının görüntüleriyle yankılanıyormuş gibi şiirseldir. Ajanta, dünya önemi ve sanatsal değerin anıtlarıdır, "Bunlar mağaralardır, nerede ve şimdi gecenin derin karanlığında hayatın el fenerini yakar"; "Ajanta'nın resimleri Asya'nın tarihi, Avrupa için Kakali Freskes" (M. Slengh) ile aynı anlamı vardı. Hindistan'ın ortaçağ sanatı, kompozisyonda, çelişkili ve ayrılmıştır. VII-VIII yüzyıllarında. Brahmanism yine yeni, değiştirilmiş bir formda Hinduizm olarak tanındı. Ana tanrılar Trinity - "Trimurti": Brahma - Dünyanın Yaratıcısı, Vishnu - Guardian, Shiva - Yenilenenin yaratılmasının bir adına. Vishnu - Krishna, Rama, Buda'nın çeşitli düzenlemeleri; Eşlerin kültüsü Shiva yayıldı - Parvati; Bir çocuğun vücuduyla ganesh ve bir filin başı tüccarların, öğrencilerin, yazarların vb. Bir patronudur.

Hinduizm'in en büyük kültür faktörü, orijinal yoluyla yaratılan, (VIII yüzyıl) Shivaist Kylisanath Tapınağıdır: Dağın eğiminde, iç monolitik dizisinden "P" harfi şeklinde oyulmuş ve "boşuna" idi. Tapınak bünyesinin yukarıdan aşağıya doğru (61 m uzunluğunda, 30 m yükseklik). Yüzey, tanrıların, fantastik varlıkların ve hayvanların heykelleriyle doludur. "Mağarada, bir Hint mitolojisi kitabıyla onurlandırılabileceği çok sayıda görüntü", ancak bu bolluk biraz fazla yüklenme, endişe formları hissetti.

Xi-Xii yüzyıllarında. Kullanım "Novo Hint" dillerini içerir - Hintçe, Urduca, Bengalce, Marathi. Eski Sanskrit, temel olarak Avrupa Orta Çağların Latince olarak bilimin dilini koruyor. Şu anda, yeni bir kule tapınak türü, meyveyi andıran kavun şeklinde - Shikhara'yı ortaya çıkar. Harika bir görünüme rağmen, tapınak sıkı kanonlara inşa edildi. Bu, bir monolitik platformda, Khad-Juraudo'da görkemli bir tapınakta yükseliyor. Rahip Brahmanist estetiğinin etkisi altında, heykel yavaş yavaş yaşamın hemen gözlemlerinden uzaklaşır ve hinduizm fikirlerini sembolik olarak ifade eden daha fazla kanonik ve dikkat dağıtıcı hale geliyor.

XIII yüzyıldan. Dağınık Hindistan prenslikleri, Müslümanların işgaline tabidir, onlarla birlikte verilen İslam ve estetiği, XIX yüzyılından hemen önce Hindistan Sanatını aktif olarak etkiledi. Mimarlıkta yeni formlar vardı - Cami, Minare, Türbesi. Daha sonra Hindistan'ın ortaçağ bir mimarisi var, yerel ve getirilen bir sentezleyici, iki stil bir "Hint-Muslimskny" içine birleşir.

Başarılı olduğu sürece, "Mermerdeki Şiir", "Mermer'deki Şiir", "Mermerdeki Şiir", "Mermerdeki Şiir", "Hindistanlı Mimarlık", " . Türbenin kubbesi, Kızılderililer gibi, "hava tahtından dinlenerek" gibi görünüyor.

Türbesi, Doğu'nun en iyi mimarlarını sevdikleri karısının anısına İmparator Şah-Jahan'ın emrinde yaratıldı.

Orta Çağların döneminde, İran örnekleri ile zenginleştirilmiş kitap minyatürleri sanatı çiçek açar. Din adamları okulunun anıtlarından biri - Babubername (XVI Century), Sultan Babura'nın hayatları, Moskova'daki Doğu Uluslar Sanat Müzesi'nde tutulur.

Hindistan'ın sanatsal zanaat dünyanın en eskilerinden biridir. Bu ülke, pamuk ve yünlerden bu güne (antik Babil'de takdir), Fildişi ve ahşap, metal işleme (kovalayan, oyma, telkari, kakma), mücevher ve vernik ürünleri için yaralanmalar için ünlüdür.

XVIII yüzyılın sonunda İngiliz kolonizasyonu. Ulusal anıtsal mimarlık ve heykelin gelişimini durdurdu, ancak yerel sanatsal el sanatları korunmuştur. Ulusal gelenekleri geliştirmek için stank boyama ve heykel, yalnızca XX yüzyılın başında ulusal kurtuluş hareketinin yükselişiyle canlandırabildi.

Hindistan'ın sanat kültürü, Güneydoğu ve Orta Asya ülkeleri üzerinde büyük bir etkisi oldu.

Çin'in sanat kültürünün gelişiminde yaklaşık beş bin yıl var. Bu süre zarfında, çok sayıda sanat eseri yaratıldı. Çin kültürünün büyüklüğü, tarihsel şoklara rağmen, güçlü ulusal geleneklere dayanarak devam etmeye devam ettiği gerçeğinde ortaya çıktı. Aksine, Çin'in fatihleri, tamamen kültürel etkisi altına düşen yerli dillerini ve yazılarını kaybetti. Antika Sanatının Anıtlarının Bolluğu ve Ortaçağ Kültürünün Heyday Kültürünün Gözenekleri, canavar kayıplarına rağmen gerçekten büyüktür. Ve şu anda Çin'e gelmek, moderniteye kolayca çözünür ve özenle korunmuş antik kültürü etkiler.

M.Ö. II Millennium'da. e. Birinci devlet oluşumları ile birlikte, şehirler, orta yaşlarda ve daha sonra günümüzde korunmuş, doğru düzenle birlikte ortaya çıktı. Çin boyaması ile ince sanatsal bir senteze giren bir hiyeroglif yazma, zaman içinde kaligrafi grafik sanatı haline geliyor. Şu anda, bir kişinin doğası ve yaşamının doğası gereği geleneksel mitolojik sembolizm ve sanatsal paralellik gelişmektedir, bu da Çin sanatının şiirsel özelliklerini ve öğrenme sanat dilini belirler.

Eski Çin Bronz II Millennium, bitmiş sanatsal dünyadır. Kil formlarında ödenen ve 600 kg'a kadar ağırlığa ulaşan bronz ritüel damarlar "Hayvan Stili", imalatlarının becerisi olan ve şimdi bir tür gizem olarak şaşırtıcı olan süslemenin bu gibi bir titizlik ve erdemiyle tedavi edildi.

I Millennium'da, Çinliler bir Lunarly Sun Calendar ve dünyanın ilk yıldız kataloğunu yarattı. En eski felsefi öğretileri ortaya çıkıyor - Konfüçyüsçülük ve Taoizm. Konfüçyüsün eski gelenekler kültüyle, atalar, ailevi, ailenin muhafazakarlığa ve geleneksel kültüre uygulandığında, Taoizm aşağıdaki "Tao" i vaaz vermiştir - doğanın özünü yansıtan yol: değişkenlik ve kuvvetlerin sürekli hareketi, kademeli olarak geçerek tam tersi. Taoizm, Çin sanatındaki doğanın kültünü etkiledi, insan davranışının doğasını seçerek tüm insan eylemlerini doğa fenomeniyle ilişkilendirdi. "En yüksek erdem su gibidir. Tüm varlıklara su faydaları ve savaşmaz "- Taoizm Lao Zi'nin efsanevi kurucusuna atfedilen çok sayıda parıldayanlardan biri.

Çin resminin ortaya çıkması, gelişmiş heykel kabartma sanatı nedeniyle, setin, Han İmparatorluğu'nun Çin asaletinin antik mezarlarında bulunduğu örnekler, birçok bilim adamı, HAN kabartmalarından gelen Çin resimlerinin başlangıcına başladı. onların friz kompozisyonları ve uçak siluetleri ritmik ilişkilerinin zenginlikleri. Ortaçağ'da (III-IV yüzyıllar. N. E.) Çin, çeşitli kültürel yaşam alanlarında kalıcı geleneklerin bir parçasıdır.

Göçebe kabilelerin istilalarından sonra canlanma, devletin feodal bazlardaki güçlendirilmesi ve birleştirilmesi, Hindistan'dan gelen yeni ideoloji tarafından da kolaylaştırıldı - Budizm. Çin Orta Çağları, Çin arasındaki bitişik ülke ve kültürlerle, sanatsal arayışın zamanının yanı sıra aktif ilişkinin zamanıdır. Budizm, anıtsal mimari, heykel ve kayalık manastırların boyaması, tapınaklar ve pagodadan doğdu. Eski ve yeni kaplama, Çinliler, ortaçağ kültürünün neşeli felsefi ruhunu yansıtan ciddi ve alışılmadık şekilde dekoratif bir sanatsal tarz yaratıyor. Bir ressam gibi, Çinli mimar bir şairdi ve düşünürdü, yüksek ve geniş bir doğa duygusuna sahipti. Çin'in mimarisinin alışılmadık şiirsel izleniminin sırrı, yetenekli konumundadır, ancak geniş bir doğa alanında, böylece dağların ormanları ve uzak köşeleri büyük bir ihtişamın bir parçası gibi görünüyordu.

Eski Çinli duvar, Çin mimarlarının mimari planlarının (6. - III yüzyıllarında inşa edilmiştir. BC), dünya mimarisinin en görkemli anıtlarından biridir; Yüzyıllarca eski duvarlardan sonra, duvar 3000 km'yi aştı. Kuzey-Çin dağlarının sert manzara, Çin'in kuzeyden savunan bu stratejik yapının zorluğuyla uyumlu bir ünsüzdür.

Mağara tapınaklarına ek olarak, yüzyıllara özgü Ortaçağ Heykel ve Duvar Boyaması'nın tuhaf müzeleri olarak, Aziz ve Hacıların onuruna budist anıt anıtları büyük ölçüde dağılmış - Pagoda.

İlk başta Hint Tower tesislerini, VII VIII yüzyıllarına hatırlatan. Çin pagodaları, Longline Üyelerinin netliği ve Sakin magty'nin netliği ile karakterize edilirken, Güneydoğu Asya'nın kule olanakları, taş plastik formların şişmesi ile karakterize edilir. Tang - Danyan (Yabani Kazların Büyük Pagodası), 60 m yüksekliğindeki İmparatorluğu'nun en ünlü pagodası, aynı seviyelerin eşit şekilde daraltılması 7'den oluşur. Süblimeli manevi dürtü ve zihin, bu yapının soylu basitliği ve netliğinde birleştirildi.

XV yüzyıldan, Moğolların kovulmasından sonra, Pekin, Çin'in başkenti, Çin'in başkenti oldu. Çin Bajin (Kuzey Başkenti), üç bin yıldan fazla bir süredir var. Antik örneklerde ve inşaat şirketlerinde planı, büyük saraylar, bahçeler ve tapınak topluluğu yaratılmıştır. Şehir, Geomantics'in "Fyn Shui" kurallarına göre yer almaktadır - akan rüzgarların güllerine ve çevreleyen dağ zincirlerine bağlı olarak, yerdeki binaların yerdeki binaların eski bir sistemi. Karayolları ve sokakların kesinlikle simetrik düzeni, gölgeli bahçeleri ve toplu tepelerdeki parkları ve parkları, serbest ve pitoresk uzanan yapay göllerin üstüne etkili bir şekilde tamamlar. Emperorsky Sarayı - "Yasak Şehir" - mimari ve bahçe-park yapılarının muhteşem bir labirenti. Sarayın Ana Binası - Taiha-Dyan - Tüm Saray Ahşap Pavyonlar gibi, daha yüksek uyumun pavyonu, tasarımın sadeliğini ve mantığını dekorun pitoresk seçimiyle birleştirir. XV yüzyıldan Şehir, Majestic Cennet Tapınağı topluluğunu, gökyüzünün en eski ayinleri ve yeryüzünün bir mahsul bağışçısı olarak dekore etti. Ana bina, yıllık hasat için dua tapınağıdır - üçlü kalın mavi kiremitli camlı konik çatı, kırmızı kolonlar ve mermer rampaları olan yüksek beyaz yuvarlak teras, tüm toplulukta, parlayan bir dağ zirvesi gibi parlayan bir dağ zirvesi gibi atıştırmalıklar .

Mekansal kapsam, XV-XVII yüzyıllarının Çinli mimarisine özgü. Ve Binennia, Dolaşan ve Pekin yakınlarındaki Ming Hanedanlığının dev nekropolünün deneyiminin bir sonucu. Yolun yolu, beş açıklıklı bir mermer kemerle yatıyor - yolun başlangıcı ve sonra - sekizzmetre sokakları, hayvanların ve savaşçıların rakamlarının nekropolün korumaları tarafından korunması. Rütbe (kapılar, Her birinde tapınaklar, mezarlar ve yeraltı sarayları), sanki dağ zincirleri arasında yeşil vaha; Gizlilik, sessizlik ve barış yerleri.

Bir sanat türü olarak boyama SinceCore, Çin'de büyük saygı duyuyor. Korunmuş özel resimler şiirler ve tezler, resimlerin açıklamaları ve konsolide tabiatların açıklamaları, laik ve kült üzerine boyama ustaları hakkında konsolide hikayeler, ilk ayrılmaz bir şekilde birbirine bağlanır. Koşullu boya, Budist tapınaklarının duvarlarını, laik - ipek kaydırmalarını ve saray duvarlarını süslüyor. Çin resim, ayrılmaz bir şekilde şiir ile bağlantılıdır. Ressamların çoğu her iki şairdi (eğitimli kişinin Çin Orta Çağları sırasında, hem şair hem de müzisyen ve bir ressam ve genellikle bir filozof olması gerekiyordu. Resim ve yazıtların kombinasyonu, Avrupa algısı için sıradışıdır ve resim, özel kutularda saklanan ve dikkate alınmak için nadir durumlarda konuşlandırılmış bir kaydırma şeklinde bir çerçeve olmadan tamamen maliyetlidir. Görünüşe göre, yeni bir döneme dönüşünde, iki tipe sahip pitoresk kaydırma şekli geliştirilmiştir. Dikey kaydırmalar genellikle 3 metreyi geçmezken, yatay (panorama, açıklayıcı bir hikaye: bir dizi manzara veya bir kentsel yaşam sahnesi) 10 metreye ulaşır.

Çin peyzaj türü, dünya sanatının en büyük başarılarından biri olarak bilinir. Çinli sanatçı, manzarayı, insan kişiliğinin büyük, anlaşılmaz ve emici alanın tefekkür edilmesinde çözüldüğü görkemli bir alan olarak, büyük ve geniş bir dünyanın bir parçası olarak manzarayı algılar. Çin ressamı doğayı iki yönden göstermektedir. Bir tanesi dağlar ve sular - "Shanshui", uzun kaydırmalarda klasik Çin manzarasının türü, detayların önemli olmadığı, ancak dünyanın büyüklüğü ve uyumunun genel felsefi ve şiirsel hissi. Diğeri ise, "Renkler ve Kuşlar" türü, küçük kaydırma ve albüm sayfalarında, damarlar ve titreşimler bir çiçek, bir dal üzerinde bir kuş, bir lotus çiçeği üzerinde genç veya yusufçuk olan bir maymun tasvir etti. Görüntü, izleyiciye sonsuz şekilde yakındır ve aynı zamanda, doğanın tek ve tek parça bir resmini yazın.

Peyzaj sanatına birçok şiirsel tez. "Boyama biliminin gizli vahneti" nde şöyle söylenir: "Bazen resimde sadece yürüyerek (uzun) peyzaj, yüz binlerce mil yazacaktır." Burada dikey kaydırmalarda umut verici bina alanının özelliklerinden bahsediyoruz. Resmin yazarı, "bir kuşun uçuşunun olsun", bu yüzden ufkun olağanüstü bir yüksekliğe yükselmelerinin neden olduğunu, - birkaç peyzaj planının diğerinin üstesinden geldiği için, en uzak öğeler en yüksek olanıdır. Peyzaj planları sucul uzay veya sisli bir pusla ayrılır; Aralarındaki hava atılımı, görünüşte sonsuz olan mesafe için ön ve arka planları paylaşır. Dünyanın granisnozunun izlenimini güçlendirmek için, ressam sürekli büyük miktarlara karşı çıkıyor (ağaçların ayaklarından küçük figürlerin yanında büyük görünüyor).

Uygunluk izlenimi, en küçük ayrıntılara, bir nesnenin görüntüsünü, şeklini ve hacmini oluşturan etkileyici, düşünceli bir çizgi verir. Eski zamanlardan, Çin ustaları, grafikleri birleştiren ve boyamayı birleştiren, en iyi doğal nüansla doğrusal teknikleri birleştirdi. Çin resmi, uyanık bir fantezinin bir ipucunun sanatıdır, bu, dünyanın felsefi bir resmine dayanan ayrıntıların sanatıdır, bu, doğanın ve erkeğin maneviyatının derinden şiirsel bir sanatıdır.

Zengin fantezisi olan Çinli insanlar, ince sanatsal bir tadı olan Millennia'yı kaldırdı, uygulamalı sanatta harika ve mükemmel gelenekler yarattı. Çin sanatsal porselen adına, uzun süre para biriktiren, Çin'in tekel ve sırrı olarak adlandırılmak yeterlidir.

Hiyeroglif yazının gizemine nüfuz etmeyi bilmiyorum, Batı Dünyası neredeyse uzun süre Çin klasik şiirini bilmiyordu. Antik Klasik "Shizhin", son iki bin yılın Çin şairleri için saf bir ilham kaynağıdır - şarkı sözlerinin yerel şarkıları ve XII-VII yüzyılların ritüel ilahileri toplandığı "Şarkı Kitabı" nidir. M.Ö e.

XVII yüzyılından. Çinli sanatsal ürünler Avrupa, Çin ve ipek nüfuz ediyor, altın ağırlığına göre değerlidir. Çin sanatının etkisi, Rokoko tarzında ve ülkede, sadece yüzeysel bir stilizasyon olan XIX yüzyılın park mimarisinde somuttur. Çin sanatının, 19. ve xx yüzyılların sembolist şiirinin Avrupa romantik şiiriyle olan derinlikleri. Sembolist şairler, eski Çin resimlerinin "gerçeğin hayallerine gerçekleşmesini sağlayan", Çin'in sanatçıları "Enchchant nesneleri" yeteneğine sahip olduklarını, duyguları, deneyimlerinin, anıların yardımı ile tasvir ettiğini belirtti.

Japonya sanatı bağımsız bir tarihi sanat türüdür. Ortaya çıkması, yüzyıllarda kayboluyor. Uzun zamandır, eski Japonya müzakerelerinin bildiği hiçbir şey yoktu. Sadece başlangıçxx yüzyılda. II-I Binylenyumların anıtları bulundu. e. IV Binlerce uzun süre antik kültür dönemi. e. Neredeyse yeni dönemden önce, Dzevel ("halat izi") antik seramik üretimi yöntemi olarak adlandırılır. Ritüel damarlar, dünyayla ilgili değerli bilgi mimarisi olan eski bir adam, elementleri, adamın ve evrenin büyülü bağlanmasıdır. Araştırmacılara göre, tarımın başlangıcında, köpeğin doğurganlık tanrıları olan kil rakamlarına aittir.

Japonya'nın Dünya Kültürüne en önemli katkısının, Kore'nin ve özellikle Çin'in güçlü kültürel etkisini yaşadıkları feodal orta çağların (VI-VIII'den XIX B'nin ortasına) çağına katkıda bulunduğuna inanılıyor. Bununla birlikte, Çin sanatının tüm temel özellikleri geliştirilmiştir, ancak ulusal bir sanatsal tarzın oluşumu, Çin'in sanat türlerinde ödünç alınan etkinin üstesinden gelmek ve yüksek derecede bireylerin mükemmellik derecesine getirilmesidir. Japon kültürünün ayırt edici bir özelliği, demokrasisidir. Özel bir öneme sahip, iç mekanın dekorasyonuna, farklı toplum katmanlarının konutlarında yapıldı.

Uzun orta yaşların periyotlarının her birinde, üstün sanatsal eserler yaratılır. VII-VIII yüzyıllarında. - Bunlar, Budist manastırlarının mimari ve heykel topluluğudur.

Tapınakların antik hukukunda 20 yıldır inşa edildi, sonra aynı planda yıkıldı ve yenilerini inşa edildi. En eski Shinto tapınakları ("Sintoism" - değerli odunlardan inşa edilen en eski ulusal politetik din "tanrıların yolu". Budizm, VI. Yüzyıldan. Bir devlet dini haline gelir, büyük mimariyi önceden belirten. Khoryuji Tapınağı, Nara'nın antik başkenti yakınındaki Altın Tapınağı ve dünyanın en büyük ahşap binası - "Tapınağı Todaji. "Büyük Doğu Tapınağı", ana devlet tapınağı içinde Buda'nın büyük bir bronz heykeli. Budist tapınak kompleksleri, ilk kentsel yerleşim yerlerinin prototipi haline geldi.

IX-XII yüzyıllarında. Görünüyor ve gelişen Japon boyamalarını kaydetmek - Yamato E. İpek ve kağıt üzerinde, altın ve gümüş eklenmesiyle parlak renkler, sanatçılar manzaraları boyalı, mahkeme sahneleri, bazen çağdaşlarının ünlü romanlarını gösteriyor. Yatay kaydırma şeklindeki resimler - Zkomono - masada ele alındı \u200b\u200bve dikey - Kakomono - ön odaların duvarlarını dekore etti. Yamato-E ("Japonca Resim") resimleri, şenlikli bir mücevherin izlenimini bırakıyor.

Antik Orta Çağların döneminde, peyzaj mimarisinin orijinal eserleri yaratılmıştır - ünlü Japon bahçeleri. Kyoto'daki (XVI Century) en ünlü "Muhhov'un Bahçesi" ve Budist "Taş Bahçesi". Eski bir din ile budizm'in tuhaf bir bileşiği, geleneksel Japon estetiğinin oluşumuna - doğal, doğal biçimlere katkıda bulunmuştur. Amaç, doğa ile ilgili tefekkür ve deneyim ilişkisi için en iyi koşulları oluşturmaktır. Ağaçlar büyüdü, böylece ay yayınlanan geceyi kapatmadan, yeşillik biçiminde ve renginde karşılaştırılacaklar. Palma'nın pencerenin yanında olması gerekiyordu, böylece yağmur sırasında "damlacıkların müziğini" dinlemesi ve bahçenin derinliklerinde şelalenin taşları, suyun sesinin uzaktan duyulmasıydı. Sarayları ve pavyonları çevreleyen bu bahçelerde, HUTS şiir ve sanatla ilgili konuşmalar için inşa edilmiş ve ünlü çay törenleri - Tenuy. En ünlü bu pavyonlardan biri Kyoto (XV yüzyılda) altın pavyonudur.

XVII-XVIII yüzyıllarında. Sarayların sınırları ve duvarları üzerindeki dekoratif resimler alanında harika eserler yarattı. Resimlerde geliştirilen çizgilerin kusursuz doğruluğu, her bir siluetin ifadesinin teminatının, renk lekelerinin sıkı ritmik sırasını; Scrolls'ın zarif dekoratı, burada anıtsallık özellikleri edindi.

Orta Çağların son aşaması, tiyatro billboard, kitap illüstrasyonu, bir tebrik kartı, sadece yaşamın dekorasyonu olarak görev yapan bir ağaç üzerinde oyalanan bir ksilografi ile işaretlendi. Yaratıcılığın koleksiyonunun yanı sıra, her konturun yürütülmesinin, toplam kompozisyonun ve renklerin boyanmış gama, boyama (Yamato-E) ve dekoratif sanatı ile oyulmuş ringhitli gama. Gravür ustaları Kitagawa Utamaro ("altı ünlü güzellikler") ve Katsusik Hokusai ("çeşitli illerin şelalelerinden yolculuk") tarafından tanındı.).

Japon estetiği savunuyor: "Hepsi gereksiz çirkin." Bu nedenle, Japon iç kısmında, Avrupa'nın aksine, asgari maddeden farklıdır: vazo ise, bir tane, bir, Iketibana tarzında bir buket, Shirma, bir kaligrafi yazısıyla veya tek bir hiyeroglifle bir kaydırma duvar - çok yalnız.

Japonya'ya özgü Netzke - Figürinler (anahtar zincirleri), kemik ve odundan (anahtar zincirleri), bilgelik tanrısını, daha sonra bir sac üzerinde bir sycade, daha sonra eğlenceli tanrıçanın maskesidir. Genellikle XVII-XIX yüzyıllarının şehir dinçleri. Dini ve folklor sembolizmiyle ilişkili teknikte yüksek gelen geleneksel algı kültürüne sahipti ve doğal ve dekoratif ve uygulamalı sanatla çevriliydi. Koşullu aktörler oyuncusu olan "Kabuki" tiyatrosunda, kendisi üç yüz Hokka ve FivesTand - Tank'u oluşturdu, şiirsel şaheser mondzaemon ve bas nasıl takdir edileceğini biliyordu.

Japon sanatının, Japon tarzı mobilyaların İngiltere'de göründüğü için Avrupa'nın XVII yüzyılın hakkında bir etkisi var.

XIX yüzyılda Fransız kardeşler, Japon sanatıyla ilgili hevesli makalelerle yazıldı ve yakında "Japaupaua" bir Paris modası haline geldi. Japon gravürlerin büyük koleksiyonları, yazar E. Zola, Ressamlar E. Mana ve E. Degas tarafından toplandı. OTZVUKI Egzotik Dünyası, Empresyonist Müzik K. Debussy'de duyulur. Rusya'da, Japon sanatının ilk sergisi 1896'da St. Petersburg Sanat Akademisi'ni salonlarında yapıldı.

Hindistan, Çin ve Japonya'nın sanatsal kültürü, yalnızca derin çalışma ve doğudaki sanatsal dünyaya ince nüfuz eden dünya sanatında bağımsız bir fenomendir.

Kuzey Kafkasya Devlet Teknolojik Üniversitesi

MAKALE

Konu hakkında: "Hümanizm fikrinin tarihi"

Öğrenci Grubu ACSU 01-2

Barasheva vasily.

Vladikavkaz, 2001.

"Hümanizm" terimi, hala I B'de olan Latince "insancar" (insanlık) geliyor. M.Ö. Ünlü Romator Cicero (M.Ö. 106-43) tarafından. Himanitas için, yükselmesine katkıda bulunan bir kişinin eğitimi ve eğitimidir.

Hümanizm ilkesi, bir kişiye daha yüksek bir değer, her kişiliğin saygınlığına, yaşam hakkı, serbest kalkınmaya, yeteneklerinin gerçekleşmesi ve mutluluk arzusuna saygı duyulması amaçlanmıştır. Hümanizm, tüm temel insan haklarının tanınmasını ifade eder, kişiliğin yararını herhangi bir sosyal aktiviteyi değerlendirmek için daha yüksek bir kriter olarak onaylar.

Dünya kültürünün bir özelliği gibi, hümanizm eski dünyada kendini mahvetti. Mısır'daki eski krallığın dönemi (M.Ö. III Millennium) Bize bize Sheshi'nin rahiplerinin yazıtlarının türüne ulaştı: "talihsizliği güçlüyle kurtardım ... ekmeğe aç verdim, bornoz çıplak . Tekneyi ona sahip olmadan taşıydım. Kendi oğlum olmamak için gömdüm ... "Çok sayıda benzer metin, eski Mısır kültürüne nüfuz eden güçlü bir insancılığın varlığını gösteriyor.

Eski Mısırlılar, bir bireyin ahlaki davranışının harika prensiplerini geliştirmeyi başardı. Bilgelik kitapları amenmona çok yüksek bir ahlak seviyesine tanıklık eder. Eski Mısır kültüründe, her şey dindarlığın atmosferine batırılmış, ancak aynı zamanda, aynı zamanda, saf insanlığın derinliklerinde güçlü köklere sahiptir.

Kültürün bir yönü olarak, Hümanizm, İtalya'daki XIV yüzyılda ortaya çıktı ve Batı Avrupa'da XV yüzyılından yayıldı. Canlanma veya rönesans (fr. Renaitre - Reborn), XIV yüzyılın ortasından neredeyse üç yüzyılı kapsayan Avrupa kültürünün geliştirilmesindeki en parlak dönemlerden biri haline geldi. XVII yüzyılın ilk on yıllarına kadar. Avrupa halklarının tarihindeki büyük değişikliklerin çağıydı. Yüksek düzeyde bir şehir medeniyetinin koşulları altında, kapitalist ilişkilerin kökeni ve feodalizm krizi başladı, milletler ve büyük ulusal devletlerin oluşturulması başladı, yeni bir siyasi sistem şekli vardı - mutlak bir monarşi, Bourgeoisie ve işe alınan çalışanlar yeni halk grupları kuruldu. İnsanın manevi dünyası değişti. Rönesans adamı, kendinden onaylama için susuzluğun kapasitesiyle kaplıydı, kamu hayatına aktif olarak katılan büyük başarılar, doğanın dünyasını çok yakalayarak, güzelliğine hayran kaldı. Rönesans kültürü için, dünyanın laik algısı ve anlayışı, dünyanın değerinin, zihnin büyüklüğü ve bir kişinin yaratıcı yeteneklerini, bireyin saygınlığı ile karakterize edilir. Rönesans kültürünün ideolojik temeli hümanizmdi.

Hümanciler, Katolik Kilisesi'nin toplumun ruhsal yaşamındaki diktatörlüğüne karşı çıktı. Örgün mantığa (diyalektik) dayanan skolastik bilim yöntemini eleştirdiler, dogmatizmi ve otoritelere olan inancını reddetti, böylece bilimsel düşüncenin serbest gelişimi için yolunu temizlediler. Başlangıçta, asit ortaçağ kilisesi tarafından baskıya karşı laik değerlerin korunması şeklinde kendini gösterir. Bazı İtalyan üniversitelerinde, yarı özgürlüğe geri döndü ve orta yaşlarda eski bir kültürel ve bilimsel bir mirasa reddedildi. Kişinin manevi niteliğinin iyileştirilmesinde, ana rol, dilbilgisi, söylem, şiir, tarih, tarih, etiğinden oluşan bir disiplin kompleksi atandı. Yalnız bu disiplinler, Rönesans kültürünün teorik üssü haline geldi ve "studiahumanitatis" adını aldı. (insani disiplinler). "Humanitas" latin kavramı, insanlık hayatı ile ilişkili her şeyin değerinin uzun vadeli doğruluğunun aksine, insanlık onuru geliştirme arzusu anlamına geliyordu. İdeal, aydınlanmış ve aktivite arasında uyum içinde görüldü.

Hümanistler, kilisenin bir putperest olarak reddettiği, sadece Hristiyan doktrinine aykırı olmayan bir putperest olarak reddettiği antik kültürün incelenmesi için dedi. Eski mirasın restorasyonu kendileri için değildi, ancak yeni bir kültür inşa etmek için modernitenin topikal sorunlarını çözmek için temel olarak görev yaptı. XIV yüzyılın ikinci yarısında Rönesans edebiyatının kökeni. Francesco Petrorski ve Giovanni Boccaccio'nun isimleri ile ilişkili. Bireyin saygınlığının hümanistik fikirlerini, onu zorlukla değil, çok sayıda insan eylemleriyle, özgürlüğünü, özgürlüğünü ve dünyevi yaşamın tadını çıkarma hakkına sahip olduklarını iddia ettiler.

IFilosopher Francesca Petrarca'nın şairi (1304-1374), insancılığın oybirliğiyle değerlendirilir. Petraka, ilk büyük hümanist, bir şair ve düşünce öngörüsünün bütünlüğünü gözden kaçırmayı başaran bir vatandaştı ve onları yaklaşmakta olan Avrupa nesillerinin programı olan şiirsel sentezde birleştirdi. Çalışmalarıyla, bu yaklaşmakta olan Batı ve Doğu Avrupa Bilincinin bu nesil olsa da, her zaman net bir şekilde değil - her zaman net bir şekilde değil - yararlı, yüzyılın modernimizi etkileyen bazı ruhsal ve kültürel bir birliktelik.

Çalışmalarında - İtalya'nın Rönesans kültürünün geliştirilmesinin birçok yolunun başlangıcı gitti. "Kendi ve diğerlerinizin cehaletinde" tezi sırasında, orta çağlarda doğasında doğal olan sçolastikliği kesinlikle reddeder, bunun iddia edildiği gibi göz önünde bulunduruldu, çünkü zamanının mükemmel bir gününün bursunu göz önünde bulundurur.

Söz konusu tezatta, eski bir mirasın değerlendirilmesine temel olarak yeni bir girdi tezahür eder. Petarkiye'ye göre, yeni bir edebiyatın çiçeklenmesine, sanat, bilim, olağanüstü öncülerin düşüncelerinin düşüncelerini ve eski kültürün yüksekliğine yol açma arzusunu ve aynı zamanda yeniden düşünmeye ve geçmeye devam etme arzusuna izin verecek. . Petrarch tarafından planlanan bu çizgi, hümanizm ile ilgili önde gelen bir Frantic mirası haline gelmiştir.

İlk hümanist, gerçek felsefenin içeriğinin bir kişinin bilimi olması gerektiğine ve tüm yaratıcı bilge çağrısında, bu layık bilgi nesnesinde felsefeyi yeniden yönlendirmek için.

Petraque argümanları, Rönesans'ın kişisel bir öz farkındalığının oluşumunun kuruluşunun temelini attı. Farklı şekillerde, kişiliğin kendilerini farklı şekillerde farkında. Ortaçağ kişi, bir kişi kadar değerli tarafından algılandı, davranışları kurumda benimsenen standartlara ne kadar fazla şey ifade ediyordu. Toplumsal gruptaki en aktif katılım yoluyla, bireyden talep eden halkın cesurluğunun geçersiz sırasına göre kendisini çekti. Rönesans adamı kademeli olarak, belirli bir bireye atıfta bulunarak evrensel ortaçağ kavramlarını reddediyor.

Hümanistler, faaliyet kavramının büyük bir rol oynadığı bir kişiyi anlamak için yeni bir yaklaşım üretir. İnsan kişiliğinin değeri, menşe veya sosyal üyeliğe, ancak kişisel yararları ve faaliyetlerinin verimliliğine göre belirlenir.

Bu yaklaşımın canlı düzenlemesi, örneğin, ünlü hümanist leonbattistlerin çok yönlü faaliyetlerine (1404-1472) hizmet edebilir. Bir mimarıydı, bir ressamdı, sanatla ilgili tartışmaların yazarı, resimsel kompozisyonun ilkelerini formüle etti - renk, jest ve pozlar dengesi ve simetrisi. Albert'e göre, kaderinin yalnızca kendi aktivitesiyle yenilmesi tavsiye edilir. "Kolayca sıkılmak istemeyen birini yener. İtaat etmek için kullanılan kaderin başını tolere eder. "

Ancak, bireysel eğilimlerini fark etmemek, hümanizmi idealize etmek yanlış olur. Lorenzo Valya'nın yaratıcılığı gerçek bireysellik olarak kabul edilebilir (1407-1457). "OnLase" ana felsefi denemesinde, insan Valla'nın ayrılmaz bir özelliği, zevk arzusunu ilan eder. Aynı ahlakın birinciği kişisel bir faydadır. "Birinin neden vatanları için ölmek istediğini anlamayı anlamıyorum. İstemediğin gibi sinirliyim, sanki ölüm ölmeyecek ve ölecek gibi, vatanlarını öldürmek için. " Benzer bir ideolojik konum, asosyal gibi görünüyor.

XV yüzyılın ikinci yarısının hümanist olarak düşünülmesi. En önemlisi, en önemlisi, kişinin onurunun fikri olan, bir kişinin özel özelliklerine ve dünyadaki belirli bir pozisyonuna işaret eden bir kişinin özel özelliklerine işaret eden yeni fikirlerle zenginleştirilmiştir. Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494) parlak "bir kişinin saygınlığı hakkındaki konuşmasında", dünyanın merkezine yerleştirir:

"Size, Adam, ne de sizin yerinizden, kesin bir görüntü, ne de özel görevler, yere, kişiye ve kendi isteğinizle olan görevlerinize ve kararınıza göre, kendi isteğinize göre."

Tanrı'nın (Kilise Dogma'nın aksine) imajında \u200b\u200bve benzerliğinde bir insan yaratmadığı, ancak kendisini yaratma fırsatı sağladığı iddia edilmektedir. Hümanist antikopokentrizin doruk noktası, bir kişinin saygınlığının özgürlüğünde sonuçlandırıldığı pico fikri haline gelir: bir kampanya olabilir.

Bir kişinin gücünü ve büyüklüğünün gücünü yücelterek, inanılmaz kreasyonlarına hayranlıkla, canlanma dönemindeki düşüncesi kaçınılmaz olarak, Tanrı'yı \u200b\u200bolan bir kişinin yakınlaşmasına geldi.

"Bir kişi evcilleştirdi ve denizi kazanır, zamanın faturasını bilir ... ek olarak, geceyi bir lamba ile bir lamba ile döner. Son olarak, bir kişinin ilahiyatı bize büyü ortaya çıkarır. Elleriyle bir adamın elleri var - doğa yaratabilecekleri ve yalnızca Tanrı'nın yaratabileceği gibi. "

Bu tür bir muhakemede, Dzhannozzo Manetti (1396-1472), Martilyo Fechino (1433-1499), Tommaso Campanella (1568-1639), Pico (1463-1494), vb. Hukukçuluk antroposentrisminin en önemli özelliği, bir eğilim adam tanrısı.

Ancak, hümanistler de heretik ne de ateistlerdi. Aksine, ezici çoğunlukta, inananlar olarak kaldılar. Ancak Hristiyan dünya görüşü, Tanrı'nın birincisi üzerinde durması gerektiğini, sonra bir erkeğin bir kişiyi öne sürdüğünü, daha sonra bir insanı ön plana çıkardığını ve sonra Tanrı hakkında konuştuğunu söylerse.

Rönesansın en radikal inşa edilmiş düşünürlüğünün felsefesinde Tanrı'nın varlığı, bir sosyal enstitü olarak kiliseye doğru eleştirel bir tutum olmaları gerekiyordu. Böylece, insancıl dünya görüşü, Jainticeric'i (Lattan. Karşı karşıtı, Clericialis - Kilisesi) görüşlerini, yaniCercy'nin gözde mekanlarına ve toplumdaki egemenlik din adamlarına karşı yönlendiren görüşler.

Lorenzo Valya, Leonardo Bruni (1380-1444), Podzhio Braccholini (1380-1459), Podzhio Rotterdam (1469-1536), vb. Kompozisyonlarında, parçaların laik gücüne karşı performansları içerir, villaların Kilisenin hizmetkarları ve manastırın ahlaki ahlaksızlığı. Bununla birlikte, bu kilisenin görevlileri olmak için hümanistlerin ek ücreti değildir ve iki tanesi-Tommazo Parentechelli ve Enia Silvio Piccolomini - hatta XV yüzyılında bile inşa edildi. Papalık tahtında.

Bunu XVI yüzyılın ortasına kadar söylemeliyim. Hümancilerin Katolik Kilisesi'nden takip edilmesi - fenomen son derece nadirdir. Yeni laik kültürün eserleri, engizisyonun şenlikleriden korkmadı ve iyi Hristiyanlar tarafından duyuldu. Ve sadece reformasyon - (lat.reformatio - dönüşümden) inancı güncellenmesi için hareketi, Papa'ya karşı ele alınması - kiliseyi saldırıya gitmeye zorladı.

İlişki ilişkileri ve rönesans çelişkili. Bir yandan, rönesansın hümaniyelerinin ve relatralın reformunun reformatılmasının temsilcileri, dini yenileme için susuzluk, kökenlere geri dönme fikri (bir durumda - antika, diğerlerinde) Evangelical). Öte yandan, reformasyon, bir kişinin rönesans yüceltmesine karşı bir protestodur.

Toplamda, bu tutarsızlık, Martin Luther'in Reformu ve Hollanda Hümanist Erasma Rotterdam'ın reformu ekibinin görüşlerinin karşılaştırılmasında tezahür edilir. Erasma'nın düşünceleri, çoğu zaman Luther'in argümanları ile yankı: Bu, Katolik Hiyerarşilerin imtiyazlarına ve Roma ilahiyatlarının düşüncelerinin imajı hakkındaki sözlü sözlerdir. Ancak, irade özgürlüğü ile ilgili olarak dağıldı. Luther, bir kişinin Tanrı'nın karşısında ya da saygınlığında olmayacağı fikrini savundu. Sadece bir kişi kaderinin yaratıcısı olamayacağını fark ederse, kaçabilir. Ve tek ve yeterli kurtuluş şartı inançtır. Erasma için, insan özgürlüğü, Tanrı'dan daha az değildir. Onun için Kutsal Yazılar, Tanrı tarafından bir kişiye karşı karşıya olan bir çağrıdır ve ikincisi ona cevap vermez.

Neyse, Rönesans'ın dönemi, Orta Çağların yerini, Hristiyan ahlakını "dokundu ve hümanizmin daha da geliştirilmesine katkıda bulundu.

Rusya'da hümanizm fikirlerinin gelişimi.

Zaten XVIII Century - Lomonosov ve Derzhavin'in ilk önemli Rus şairlerinde - Hümanizmle bağlantılı laik milliyetçiliği buluyoruz. Artık kutsal rus yok, ancak büyük rus onlara ilham veriyor; Ulusal Eros, Rusya'nın büyüklüğünün kullanımı, Rusya'nın tüm tarihçopiksel gerekçelerin dışında ampirik varlığıyla ilgilidir. Rusya'ya bu itirazda, elbette, Batı'nın kör ibadetine karşı tepki ve Rusça gerginliğinde çok parlak bir şekilde tezahür ettiği tüm Rusya'ya karşı işsiz tutum var. Lomonosov sıcak bir vatanseverti ve şöyle olduğuna inanıyordu:

Platonov Sahibi

Ve saçmalıkların hızlı bir zihin

Rus toprakları doğum yapar.

Derzhavin, gerçek "Rus ihtişamının şarkıcısı", insanın özgürlüğünü ve saygınlığını korur; Catherine II'nin torununun doğumunda yazılı ayetler içinde (İmparator Alexander I'in geleceği),

Rabbinizin tutkuları olsun,

Tahtında olmak.

Saf hümanizmin bu sebebi, yeni ideolojinin kristalizasyon çekirdeğini artırıyor. Ölçülülemez malzemede durmamaya, burada biz ilişkisiz, biz sadece XVIII yüzyılın Rus hümanizminin iki parlak temsilcisinde yaşayacağız - Novikov ve Radishchev.

Novikov (1744-1818), fakir bir toprak sahibi ailesinde doğdu, evin oldukça zayıf bir oluşumu aldı, ancak kendi eğitiminde çok fazla çalıştı. 25 yaşındayken, kendisini büyük bir halka açık olan bir adamla, Rus Hayatının çeşitli masumcu bir suçlayıcısıyla, sıcak bir idealist olan bir adamla tezahür ettiği dergi ("dron") yayınladı. Batı'nın kör ibadetiyle mücadele etmek, o zamanın Rus hayatının acımasız ahlakını güldürmek, yeni keder, Rus köylülerin yerçekimi hakkında yazıyor. Düşünce işi, ardından "Wessengers" ve yeni bir ulusal öz-bilincin gelişimi için tepki belirtisi altındaydı. Ancak, XVIII yüzyılın hümanizminde, Ruslar, ahlakın temel önemini hareket ettirmeye başlamaya başlar ve hatta ahlak şampiyonluğunu zihin üzerindeki vaaz verdi. Pedagojik rüyalarda, XVIII yüzyılın Rusya'nın Rusya'da, yeni bir insanın yaratılması için ütopik bir insanın yaratılması için "varolan bir kalbin gelişimi", sebep değil, "iyi niyetlenmenin iyi" gelişmesi öne sürüldü. ilk etapta. "Ucuz" "Ucuz" Böyle bir aforizmi ifade eder: "Akıl, çünkü o sadece zihin, - çok kayış; zihnin doğrudan fiyatı isteksizlik verir." Bu kelimelerde, moralizm, Rus bilincinin yeni bir özelliği olarak çok tipik olarak ifade edilir.

Daha fazla felsefi içeriği bulacağımız XVIII Century - A. N. Radishchev'in Rus hümanizminin bir başka parlak ifadesine dönelim.

Radishchev'in adı, bir şehitlik (Novikov da gibi) bir halo ile çevrilidir, ancak ek olarak, Rus Inteltiestia'nın daha sonraki nesiller için, Radişhchev, birinciliğinin sıcak bir destekçisi gibi parlak ve radikal bir hümanist olarak bir tür afiş haline geldi. sosyal bir sorun.

Radishchev karşısında, diğer koşullar altında felsefi bölgede çok değerli olabilecek ciddi bir düşünürlerle uğraşıyoruz, ama kaderi olumsuzdu. Radishchev'in yaratıcılığı, sonraki nesillerde tek taraflı aydınlatma aldı - Rus radikal hareketinin bir "kahramanı" haline geldi, Rus radikal hareketinin, Rusya'nın devrimci milliyetçiliğinin temsilcisi olan köylülerin kurtuluşu için aydınlık bir savaşçıya dönüştü. Bütün bunlar elbette, içinde idi; Rus milliyetçiliği ve laikleştirilmeden önce, Radishchev "doğal hukukun" radikal sonuçlarını emer, ilk kez Rousseau'dan kendini mahvetti olan devrimci enzimin bir oturma alanı haline gelir.

Radişhchev'in ağır kaderi, XVIII. Yüzyıldaki Rus Ulusal Hareketi'nin tarihçilerinin münhasır görüntüsü hakkına sahiptir - hiç şüphesiz, radikalizmin aydınlık ve sıcak bir temsilcisi olarak bu hareketin tepesinde. Düşüncenin laikleşmesi Rusya'da XVIII yüzyılda çok hızlı bir şekilde oldu ve kilise radikalizmini durdurmak için kullanılanların soyundan gelenlerin laik radikalizmine yol açtı. Radishchev, diğerlerinden daha parlak, bir şekilde, XVIII yüzyılda, modern uygunsuz eleştirilerle, Rusya ile duran doğal hukuk fikirlerine dayanan diğerlerinden daha fazla. Ancak, tabii ki, Radishchev bu konuda yalnız değil - sadece diğerlerinden daha parlak, yeni bir ideoloji dile getirdi, yeni bir ideoloji oluşturmada sosyal ve ahlaki bir konunun önceliğini yerine getirdi. Ancak Radishcheva, öncelikle son görev ile bağlantılı hale getirilmelidir - serbest, ekstracurrik, laikleştirilmiş ideolojinin gelişimi ile. Bu ideolojinin felsefi ödevinin kuyruğundaydı - ve radishchev ilk önce bağımsız bir şekilde (elbette, batıdaki düşünürlere dayanıyor, ancak kendi yollarında sentezleyerek). Milliyetçilik ve hümanizmin sınırları içinde gelişmekte olan Radishchev, "doğal" bir şeylerin sıcak yollarına ve restorasyonuna nüfuz edecektir.

Rusya'nın yaratıcı güçlerinin manevi hareketsizleştirmesinde, XVIII'nin Rus masumiyetinin ve XIX yüzyılların başlarına büyük rol oynadı. Bir yandan, XVIII yüzyılın ateist akımlarına karşı bir karşı ağırlık arayan insanları çekti ve bu anlamda, bu zamandaki Rus halkının dini taleplerinin ifadesi. Öte yandan, idealizm ve insani insanlığa hizmet etmenin asil insani hayallerini etkileyen freemasonry, kendisi, tüm kilise otoritesinden kurtulma dinsizliğinin olgusu oluyordu. Rus toplumunun önemli katmanlarını yakalamak, Freemasonry, şüphesiz duşta yaratıcı hareketler yükseltti, bir hümanizm okuluydu ve aynı zamanda zihinsel çıkarları uyandırdı. Geniş, özgür görünümlü ruhu vererek, Masonluk, yüzeysel ve kaba Rus doğrulamasından görevden alındı.

Masonluktan yiyen hümanizm, biz zaten N. Novikov. Bu hümanizmin temeli, dönemin tek taraflı entelektüelliğine karşı reaksiyondur. Sevgili formülü, burada "ahlaki ideal olmayan aydınlanma zehiri taşır" fikri oldu. Burada, elbette, Rousseau'nun vaaz edilmesine, duygulara ilahiyat etmenin yakınlığı var - ancak bir yankı ve "Estetik bir kişinin oluşumu" (özellikle de) oluşumu olan Batı Avrupa'daki bir yankı ve cari var. İngiltere ve Almanya), yani Avrupa'da romantizmin ortaya çıkan her şeyden önce. Fakat burada, elbette, çeşitli gizli akışları etkiledi, Avrupa aydınlanma ortasındaki kafayı kaldırdı. Freemasonry ile ilişkili Rus hümanizminde, amaçlar tamamen ahlaki olarak oynandı. Bu bağlamda, XVIII yüzyılın hümanizmi, XIX yüzyılın Rus gazeteciliğinin ahlaki patentliği ile yakın bir bağlantıda.

Masonluktaki dini ve felsefi eğilimlere dönüşerek, Masonlukların Mid-XVIII yüzyılızdan - Elizabeth'in hüküm sürmesine kadar geçerli olduğunu not ediyoruz. Bu zamana kadar Rusça yüksek toplum zaten nihayet yerli antiklığından uzaklaştı. Bazıları, ucuz "serinlik" seviyesine düşkündü, çünkü birisi, birisi milliyetçi çıkarlara, zaman zaman - bilimsel eğitimde (özellikle Rus tarihi) gitti. Ancak, ruhsal talebi olan insanlar ve diğer depolar vardı ve acımasızlığı, bir kalkışla birlikte yaratılan boşluğu kilise bilincinden geçirdi. Freemasonry'nin Rus toplumundaki başarıları, bu tür insanların birçoğu olduğunu gösterdi: Masonri, konsantre bir manevi yaşamın, ciddi ve gerçek idealliklere ve hatta dinsel hayata (ancak kilisenin dışında) yolunu açtığını gösterdi. Çeviri ve orijinal masonik edebiyatta, ana dini ve felsefi tema oldukça açıktır: Adamdaki en içteki yaşamın doktrini, genel olarak en içteki yaşam duygusu hakkında. Burada teorik ve pratik ilgi birleştirildi; Bu mystifsisin özel çekiciliği, resmi kilise doktrininden bağımsızlığına ve aynı zamanda, Dönemin yürürken bilimsel ve felsefi öğretileri ile karşılaştırıldığında açık bir üstünlük. Rus toplumu için, duvarcılıkta açılan öğretiler tam olarak tezahürü ile gösterildi - daha derin akışında. Bütün laikleştirilmiş kültür gibi masonluk, "önündeki altın çağı", ilerlemeye, yaratıcılık çağrısında bulunduğuna, "hayırseverlik" olarak adlandırılır. Rus masonluğunda, geleceğin tüm temel özellikleri "Gelişmiş" Intellijentsia'yı oluşturuldu - ve ilk etapta, genel pratik idealizmde topluma hizmet etmek için bir ahlak ve borcun bilincinin birinciliği vardı. İdeolojik yaşamın yoluydu ve etkili bir hizmet için idealdi.

Modern felsefede, XIX yüzyılın sonundan artan hızlanma ile oluşan yaşam ve düşüncelerde, klasik hümanizm de dahil olmak üzere birçok ilke sorgulandı.

Yeni dalganın kendine özenan hümanizm, varoluşçuluk felsefesi gibi görünüyor (Latelatinsky varoluşundan - varlığından). Martin Heidegger, modern varoluşçuluk için varoluşsal düşüncenin babası oldu. Fransız varoluşçılığını belirleyici bir etkisi oldu.

Varoluşçuluğun orta tezi, "insanın özü, bir suçta, bir suçta", diğer tüm canlıların ve kendilerinin çıkışında olduğu açıklamadır. Bu, sadece "Varoluşçuluk" kompozisyonunda Sartre göstermek istediğim şey anlamına gelmez. Hümanizm, "Bir kişi, dünyaya açık ve önceden tasarlanabilmeyi kırmamaktadır ..., aynı zamanda kendi içinde bir kişidir - sürekli bir ön adım, sonsuz bir karışıklık.

Hydegger, XVIII-XIX yüzyıllarının rasyonel ve iyimser biçiminde geleneksel hümanizme konseptinin yanı sıra değişmeyen değerlerin onu onayı biçimindedir. Bununla birlikte, hümanizm, antigumanizm adına değil, bir kişinin eksistence adına, onun tamamlanmasının, yaratıcı bilgisini artırır.

Varoluşçuluk - Sert ve ayık felsefesi, araştırma merkezinde, iki dünya savaşının tecrübesi olan bir kişiye, güçlerini sadece var olan bir kişi olan ve tek hedefi takip eden bir insan haline gelen bir kişiye, harici ve dahili olarak başa çıkarak kaderinin yükü.

Hümanizm, insan kişinin ve dünyevi yaşamın içselleştirmesinin etik düşüncesine getirildi. Bu nedenle, mutluluk, adalet ve insanların eşitliği fikirleri giderek gelişmiştir. Volto ya da istemeden, ancak Rönesans'ın hümanistik akımı, kişisel hakların onayına ve özellikle mutlu bir yaşam hakkını kabul etmiştir. Gelecekte, insancılığın insanlığın organik olarak dönüştürüldüğü, ilişkilerde, şefkat, merhamet, samimiyet ve zaman ve muhalifler için toleransı teşvik etme, insancılığın organik olarak dönüştürüldüğü şaşırtıcı değildir. Birçok felsefi akış, hümanizm özelliklerini emer. Bir fenomen olarak hümanizm, tarihsel olarak değişen bir görüş sistemi olduğu ortaya çıktı. Sanatta gözlemlemek, bilim, bilimsel ve teknik devrimin yolunu açtı, ekonomik patlamaya, eğitim, sosyal dönüşümlere ve devrimlere katkıda bulundu.

Referans listesi:

1. L.M.Brarna "sosyal olarak - İtalyan sakızının etik görüşleri

nists "(XV Yüzyılın II Yarı) Yayınevi MSU, 1983

2. Rus etik düşüncesinin tarihinin denemeleri. M., "Bilim", 1976

3. Ortaçağın kültürünün tarihinden ve yeniden doğuştan. Yayıncı "Nauka", M., 1976

4. Estetik. Kelime bilgisi. Siyasetizasyon, M., 1989