İsimler ile ünlü sanatçıların manzaraları. Rus sanatçıları - manzara oyuncuları

23.06.2020

Ayrıca oku

Sofya neden Chapkom Mollylly'yi tercih etti?

) Etkileyici süpürme eserlerinde, sis şeffaflığı, yelkenin kolaylığını, geminin dalgalar üzerindeki düzgün sallanmasını koruyabildi.

Resimlerinde derinlik, hacim, doygunluklarından etkilenir ve doku, onlardan uzaklaşmak imkansız olacaktır.

Sıcak Basitlik Valentina Gubareva

Minsk Primtivist arkadaşı Valentin Gubarev Zafer için kovalamaz ve sevdiği şeyi yapmaz. Yaratıcılığı yurtdışında delicesine popüler, ama neredeyse vatandaşlarına yabancı değil. 1990'ların ortalarında, Fransızlar evin eskizlerine aşık oldular ve Sanatçı ile 16 yıldır bir sözleşme yapıldı. Sadece bizim için anlaşılabilir görünen resimler, "gelişmemiş sosyalizmin mütevazı cazibesi" taşıyıcıları, Avrupa halkını sevdi ve İsviçre, Almanya, Büyük Britanya ve diğer ülkelerde sergiler başladı.

Sergey Marrannikov'un şehvetli gerçekçiliği

Sergey Marshnikov 41 yıl. Petersburg'da yaşıyor ve klasik Rus gerçekçi portre resim okulunun en iyi geleneklerinde yaşıyor. Tuvallerinin kahramanlıkları, yarı hemşirelerinde nazik ve savunmasız hale gelir. En ünlü resimlerin çoğunda, müzmin ve sanatçının karısını tasvir eden - Natalia.

Mostic World Philip Barlow

Yüksek çözünürlüklü ve Heyecanlılığın heycasızlıklarının modern döneminde Philip Barlow (Philip Barlow) hemen dikkat çekiyor. Bununla birlikte, izleyici, kendilerini bulanık siluetleri ve yazarın tuvalindeki parlak noktalara bakmalarını zorlamak için belirli bir çaba gerektirir. Muhtemelen, bu yüzden dünyayı gözlük ve miyopi muzdarip insanlarla temas lensleri olmadan gör.

Sunny Bunnies Laurent Park

Resim Laurent Parceliel, üzüntü ya da umutsuzluk olmadığı muhteşem bir dünya. Frowning ve yağmurlu resimlerle tanışmayacak. Sanatçının karakteristik tanınabilir vuruşlar sağladığı tuvalinde çok fazla ışık, hava ve parlak renk var. Resimlerin bin güneşli tavşandan dokunduğu bir duygu yaratır.

Jeremy Manna'nın eserlerinde şehrin dinamiği

Ahşap Paneller Üzerine Yağ Amerikan Sanatçı Jeremy Mann (Jeremy Mann), modern metropolün dinamik portrelerini yazıyor. "Özet şekiller, çizgiler, açık ve koyu lekelerin kontrastı - her şey, bir kişinin kalabalığın ve şehrin kargaşasında yaşadığı hissi yaratan bir resim yaratır, ancak sessizce sakinleşen huzur hissi verebilir. Güzellik, "diyor.

Nil Simon'un İllusory Dünyası

İngiliz sanatçısı Nil Simon'un resimlerinde (Neil Simone), her şey ilk bakışta görünmüyor. Simon, "Benim için, çevresinde dünya bir dizi kırılgan ve sürekli değişen biçim, gölgeler ve sınırlar" diyor. Ve resimlerinde, her şey gerçekten yanıltıcıdır ve birbirine bağlanır. Sınırlar yıkanır ve araziler birbirlerine akar.

Drama Joseph Laratso'yu seviyorum

Modern Amerikan sanatçısı Joseph Lorasso (Joseph Lorusso) kökenli İtalyanlar, tuval üzerindeki arazileri sıradan insanların günlük hayatlarında dikizler. Sarılmalar ve öpücükler, tutkulu dürtüler, hassasiyet ve arzular Duygusal resimlerini doldurur.

Rustik Yaşam Dmitry Lyowin

Dmitry Levin - Rusya'nın gerçekçi okulun yetenekli bir temsilcisi olarak kanıtladığı Rus peyzajının tanınmış bir ustası. Sanatının en önemli kaynağı, nazikçe ve tutkuyla sevdiği ve bir kısmı kendini hisseden doğanın sevgisidir.

Parlak Doğu Valery Blokhina

M. K. Klodt. Ekilebilir arazide. 1871.

XIX yüzyılın Rus sanatçılarının manzara resmini

1820'lerin başlarında Venedikliler resimde aydınlatıcı problemler haline geldi. Sanatçı, Sanatçının bu konularını 1820'de F. Tahıl "Roma'daki Kapuchinsky Manastırının iç manzarasını" resimle çözmeye itti. Her gün bir aydan fazla, sanatçı hermitage'de onun önünde oturuyordu, derlemiş, yanılsama etkisinin resimde nasıl elde edildiğini derlerdi. Daha sonra, Venetsiyen, herkesin nesnelerin yaşam biçiminin hissetmesine neden olduğunu hatırladı.

Venetsianov köyünde, iki şaşırtıcı resim yazdı - "Khumno" (1821 - 1823) ve "Toprak Sahiplerinin Sabahı" (1823). Rus resminde ilk kez, köylülerin görüntüleri ve ömrü etkileyici güvenilirlik ile aktarıldı. İlk defa, sanatçı insanların hareket ettiği çevrenin atmosferini yeniden yaratmaya çalıştı. Venetcianov, belki de, ilklerden biri, resmi türlerin bir sentezi olarak gerçekleştirdi. Gelecekte, bir bütünün içinde farklı türlerin böyle bir kombinasyonu, XIX yüzyılını boyamanın en önemli fetihleri \u200b\u200bhaline gelecektir.
"Humne" de, "Toprak Sahiplerinin Sabahı" nda olduğu gibi, ışık sadece venteanyalılar tarafından konuşulan "animasyonlu" ve "gerçek", "animasyonlu" ve "gerçek" olarak tanımlamaya yardımcı olur ve onlarla gerçek etkileşimde hareket eden, hizmet eder, figüratif içeriğin enkarnasyonu aracı olarak. "Toprak Sahibinin Sabahı" nda, sanatçı ışık ve renk ilişkisinin karmaşıklığını hissetti, ama şu ana kadar sadece hissedildi. Renginin rengine tutumu, teorik akılda herhangi bir durumda, geleneksel fikirlerin çerçevesinin ötesinde değildir. Vorobev bu görüşlere uydu. Öğrencilerine açıkladı: "İdealistin doğalcı üzerindeki üstünlüğünü daha iyi görmek için, poussa ve ryesdal ile gravürleri görmek, diğeri ise boyalar olmadan bizden önce."

Renge doğru benzer bir tutum gelenekseldi ve Rönesans ustalarından kökenlerine yol açtı. Sunumlarında renk, ışık ve gölge arasında ara bir mekan işgal etti. Leonardo da Vinci, gölgesiz boyaların güzelliğinin sanatçılara sadece cahil mobilden şöhret getirdiğini savundu. Bu kararlar, rönesans sanatçılarının kötü renkliler ya da göze çarpan insanlar olduğu hiç olmazlar. L-B. belirtilen reflekslerin varlığı için Alberti, Leonardo tanınmış refleks teoremine aittir. Ancak onlar için en önemli şey, kalıcı gerçeklik niteliklerini belirlemektir. Dünyaya benzer bir tutum, o zamanın görüşlerine karşılık geldi.
Aynı 1827, A. V. Tyranov, "Nikolsky köyü yakınında Tosno Nehri'nin manzarasını" yazdı. Resim, birkaç Rus kışındaymış gibi yaratıldı. Görünüm, yüksek bir kıyı ile açılır ve kapsamlı kapsar. Tıpkı Krylov'un resminde olduğu gibi, insanlar personelin rolünü değil, bir tür grubu oluştururlar. Her iki resim de temiz manzaralar denir.
Tyranchov'un kaderi büyük ölçüde Krylov'un kaderine yakındır. Ayrıca, büyük kardeşi-simge ressamına yardım ederek resimle uğraşıyordu. 1824'te Venetsiyen'in sıkıntıları sayesinde, St. Petersburg'a geldi ve bir yıl sonra, sanatçıların tanıtımı için toplumdan yardım aldı. "Nikolsky Köyü'nün yakınındaki Tosno Nehri'nin manzarası", profesyonel resim tekniklerinin ustalaşmasında ilk adımları atan on dokuz yaşında genç erkekler tarafından yaratıldı. Ne yazık ki, her iki sanatçının çalışmasında, peyzaj resmine yapılan itiraz deneyimi geliştirilmemiştir. Kanatlar, dört yıl sonra kolera salgını sırasında öldü ve Tyroanov, kendisine "odalarda" verdi, umut verici resim, başarıyla özel portreler yazdı ve bu yolda şöhreti kazandı.
1820'lerin ikinci yarısında, Sylvester Shchedrin'in yeteneği güçlendi. "Yeni Roma" döngüsünden sonra, doğanın doğallığını teraslardaki ve verandalarda aktarmayı başardığı tam bir manzarayı yazdı. Bu manzaralarda, Shchedrin nihayet rakamların paslanmaz dağılımının geleneğini reddetti. İnsanlar doğası için ayrılmaz bir birliktelikte yaşıyor, ona yeni bir anlam verdi. Kötü bir şekilde seleflerinin başarılarını geliştirmek, Shchedrin, İtalyan halkının günlük yaşamını opettive etti.
Yeni sanat içeriğinin düzenlemesi, figüratif görevlerin yenilikleri kaçınılmaz olarak sanatçıyı ilgili sanatsal fonlar için arama alanına dahil ediyor. 1820'lerin ilk yarısında, Shchedrin, "müze" colorit'in geleneğinin üstesinden gelir ve alan inşa etmeyi reddediyor. Soğuk bir tada hareket eder ve derinlikte, repuslar ve planları reddetmek, derinlikte kademeli bir gelişme ile yer geliştirir. Büyük alanların bir resmi olarak, Shchedrin, uzun mesafeli planlar "sis ile" yazıldığında böyle bir atmosferi tercih eder. Pleninyonun sorunlarına yaklaşmakta önemli bir adımdı, ancak pleanın'daki resim önemli bir şekilde geçmesi gerekiyordu.
Pleanın üzerinde resim hakkında çok şey yazılmıştır. En sık, plenager, ışık hava ortamının görüntüsü ile ilişkilidir, ancak bu unsurlarından sadece bir tanesidir. A. A. Fedorov Davydov, "Yeni Roma" döngüsünü analiz etti, yazdı: "Shchedrin, aydınlatmanın oynaklığıyla ilgilenmiyor, ancak ışık ve hava sorunu ışık ve hava sorununu açar. Onun duygularını değil, nesnel bir gerçeklik iletiyor ve sadakatini ve hava iletimini arıyor. " Shchedrin ve Levitan'ın çalışmaları, görüşlerin belli bir demokrasisini bir araya getiriyor, ancak yarım yüzyılın sanat gelişimini ayırıyor. Bu süre zarfında, resim fırsatlarının önemli bir genişlemesi vardı. Işık hava ortamının sorunlarını çözmenin yanı sıra, kendilerinin eşyalarının renk plastik değeri onaylanmıştır.
Buna dayanarak, Turchin, Romantizm'nin peyzaj resmini PLENKIER ile doğrudan ilişkilendirir: "Romantizm, esir havaya yaklaşırken, pitoresk hava rengini bulmak ve ifade etmek istedi, ancak bu, eğer plenüer'in kendisi Belirli bir sistem, nerede ve her şeyin yansıdığı ve birbirlerine nüfuz edildiği "Optik Ortam" sorunu nerede ve sorunu. "

Gözlemler vardı, ama hiçbir bilgi yoktu. F. Engels, "Doğanın Diyalektiğini" yazdı: "Sadece diğer duygular yok, aynı zamanda gözümüzün düşüncemizdeki faaliyetleri de var. Newton, 1704'te "Optics" yayınladı. Uzun yıllar süren araştırmayı özetlerken, geleneksel beyaz (güneş enerjisi) ışığının ayrıldığı zaman renklerin olgularının meydana geldiği sonucuna varmıştır. Biraz önce, 1667'de, ünlü bir fizikçi olan Robert Boyle, ışık teorisine, Londra'daki yayıncılık ve bir arkadaşın diğer deneyimler arasında bir şansın yanı sıra, boyalarla ilgili akıl yürütme, Londra'daki yayıncılık ve akıl yürütme konusunda optik öğretimi uygulamaya çalıştı. ve sonra boyaların deneysel tarihinin başlangıcı olarak yayınlandı. "
Her şeyden önce, peyzaj oyuncuları bina alanı sorunlarına dikkat çekti. 1820-1830'da birçok sanatçı, aralarında, Vorobyov ve Venetsianova'nın aralarında beklentileri incelemekle meşgul. Boşlukların çalışmalarında bulaşması sırasında doğallık izlenimi, baskın değeri kazanır. Vorobyov'u Orta Doğu'ya bırakmadan önce, Sanat Akademisi Başkanı A. N. Olenin, 1420 Mart tarihli uzun bir "öğretim" ile başvurdu. Diğer özelliklerin yanı sıra, aşağıdakileri okuyabilirsiniz: "Mediokrol yeteneğinin bazen daha fazla güç sanat eserleri vermeyi icat etmeye zorlandığı her şeyden haklı olarak tükeneceksiniz. Bunu, hayal gücünde tokmoyu var olan ve nazik olmayan ve doğayı nasıl canlandıracağını bilmeyen ressamlar tarafından kullanan repuscuoirler hakkında söylüyorum, çünkü bence, bu benim düşünceme göre, çok güzel sanat eserleri yaratan " Olenin, sanat ve doğa eserlerinin yakınlaşması fikrini defalarca savundu. 1831'de, örneğin, şöyle yazdı: "Doğada bir nesnenin seçimi bir zevkle yapılırsa (sanatta en zarif olanı nasıl belirlemek zor), sonra ders, konuda olacak. doğru ifade doğasının kendisine sadık kalmak. " Tat - Kategori romantik ve doğada zarif bulma, dışarıdan getirmeden, - klasik taklit kavramının eleştirisini içeren düşünce.

1820-1830'larda, Sanat Akademisi duvarlarında, doğa ile çalışma tutumu olumsuzdan oldukça olumluydu. 1824'te Tesilmiş, F. G. Solntsev, çaprazdaki kurtarıcının genellikle simülatörden boyandığını hatırlattı: "5 dakika sonra, maliyet merkezi soluk başladı ve daha sonra çoktan tükendi." 1830'dan sonra, Vorobiev peyzaj sınıfının başı, tarihi resmin profesörleri ile eşitlendi ve peyzajlı öğrencilerin ders sınıflarını doğa üzerinde çalışma çiziminde değiştirmelerine izin verildi.
Bütün bunlar, Sanat Akademisi'nin öğretim sisteminde belirli süreçleri göstermektedir.
Örneğin, V. I. Grigorovich "Bilim ve Sanat" (1823) makalesinde yazdı: "Zarif sanatların ayırt edici işareti tüm zarif ve hoş bir görüntüsünden oluşuyor." Daha fazla: "Doğadan yazılmış bir adamın portresi, bir görüntü var ve tadı kurallarına göre yer alan ve yürütülen tarihsel resim, taklit ediliyor." "Peyzajın" bir portre olması gerektiğini varsayarsak, manzara de görüntü olarak kabul edilmelidir ve taklit etmemelidir. Grigorovich tarafından portre ile ilgili olarak formüle edilmiş bu hüküm, Urvanova'nın, "Antlaşmada, yaratma ve deneylere dayanarak, tarihi bir türün çizim ve boyaması bilgisine ilişkin kısa bir rehber" (1793) : "Sanatın peyzajlanması, bir tür, bir yerdeki bir tür eşyada bir tür eşyaya girme yeteneğinden oluşur ve onları zevk getirmeye ve böyle bir gözüne bakanlar, onu ayni gördüklerini düşünüyorlar." Böylece, belirli bir anlamda Rus klasik teorisi, doğa ile benzerlik ve benzerliklerin portresini gerektiriyordu. Bu kısmen, peyzaj ve portre türlerinde romantik aramalarla classicism'in çatışmaz mahallesini açıklar. Romantik sanatta, sadece daha akut bu benzerliğin nasıl elde edileceğine dair bir soruydu. Bir insan ilişkisi tarafından boyanan doğa hissi, Shchedrin'in Rus türlerinin peyzaj tohumlarının adlandırıcısı çalışmalarında kendini gösterir. Gatchina, Pavlovsk, Peterhof'un türleri, onlar tarafından yazılmış, bazı esshi'nin özelliklerini taşırlar, doğaya karşı tamamen tanımlanmış bir tutum hissi ile berbatlar.

Nekolog tohumlarında Shchedrin Ia Akimov şunları yazdı: "Resimlerinin ilk denizaltı, özellikle hava ve mesafe, büyük bir beceri ile boyandı ve başarılı bir şekilde, hiçbir şey için arzu edildiğini ve tutulduğunda aynı sertlik ve sanattı korunmuş." Daha sonra, Sylvester Shchedrin klasik peyzaj ustasının resimlerinde F. M. Matveyeva, "Sanatta uzun menzilli planlar yazmak için" olan "ana en önemli saygınlığın" olduğunu belirtti.
1820'lerin sonlarında Shchedrin, ay ile manzaraların görüntüsüne döndü. İlk bakışta, bu, geleneksel romantik motiflere hitap ediyor gibi görünüyor. Romantizm "tomnant gecesini" sevdi.
1820'lerin ortalarında, şiirdeki pek çok romantik aksesuar bir şablona dönüştü, resimde, manzaranın görüntü-duygusal nitelikleri ve özellikle gecenin ve sisin şiirlerinin de keşfedildi.
Shchedrin, diğer İtalyan türleri üzerinde çalışmayı bırakmayan gece manzaraları yazdı. Bu yıllar boyunca, harika resimler yarattılar: "Deniz kıyısındaki teras" ve "Napoli'de Mergellina dolgu" (1827), Vico ve Sorrento manzarası. Ay ışığındaki manzaralar, ünlü teraslar tesadüfen değil aynı anda ortaya çıktı. Doğanın derinlemesine görüntüsünü, birçok taraflı bağları bir insanla olan ilişkilerinin doğal bir devamı olmuştur. Bu bağlantı sadece shchedrin genellikle manzaralarına dahil eden insanlar sayesinde değil, aynı zamanda her tuvali canlandıran sanatçının kendisiyle de zenginleştirilmiştir.

Gece manzaralarında çok sık, generin çift aydınlatma kullanıyor. Birkaç düzenlemede ünlü, "Ay gecesi'ndeki Napoli" resmi (1829) ayrıca iki ışık kaynağı var - ay ve ateş. Bu durumlarda, ışığın kendisi farklı renkli olasılıklar taşır - aydan gelen en soğuk ışık ve ateşten sıcaktır ve yerel renk önemli ölçüde zayıflamıştır, çünkü geceleri gerçekleşir. İki ışık kaynağının görüntüsü birçok sanatçıyı çekti. Bu sebep, A. A. Ivanov tarafından Suluboya "Ave Maria" (1839), I. K. Aivazovsky, "Moonlit Night" (1849), K. I. Rabus, "Moskova'daki Spasskit Gate" (1854). Pitoresk görevlerin çözülmesinde, çift aydınlatmanın nedeni sanatçının önüne, ışığın ve objektif dünyanın derhal ilişkisi sorununu ortaya çıkarır.
Bununla birlikte, dünyanın rengin boyamasının tüm zenginliğini tamamen somutlaştırmak için, yakın güzelliği, peyzaj oyuncusu Plenuer için atölye çalışmalarından kurtulmaktı. Rus resminde Venetianov'dan sonra, "Kış Manzarası" (Rus Kış "resiminde çalışan, kanatlar tarafından yapılan ilk girişimlerden biri. Ancak, neredeyse genç sanatçı, görevi ona bakan görevi tam olarak gerçekleştirdi.
Peyzaj türündeki en önemli keşifler 1830'larda işaretlendi. Sanatçılar giderek daha fazla günlük motiflere başvurdu. Böylece, 1832'de, Mi Lebedev ve ID Skorikov, Petrovsky Adaları'nın resimlerinde, gelecek yıl "Ladoga Gölü yakınında görüntüleyin", ve iş için Skorikov'un resimleri için Petrovsky Adaları'nın resimleri için Gümüş Madalyalarından alındı. Shuvalovsky Park'tan Pargolov "altın madalya var. 1834'te A. Ya. Kukhevsky, "Pargolov görünümünü" boyama için Kukhevsky ve L. K. Plakhov "Oranienbaum civarında görünüşü" de altın madalya aldı. 1838'de K. V. Kroovykhin "Gece" resminin gümüş madalyasını verildi. Öğrenciler Vorobyov, Petrovsky Adası, Oranienbaum ve Lake Gölü'nün çevresini (Vorobyeva'nın kır evinin bulunduğu) Pargolovo'ya yazın. Yazma programları artık rakiplere sunulmuyor. Konular kendileri tarafından seçilir. Kopyalama örnekleri, Sylvester Shchedrin'in resimlerini dahil edildi.

Sanat Akademisi'nde bir peyzaj tablosu sınıfı yapan Vorobev, duygusal içeriğin ve doğanın açıklanması üzerine çalışmaya devam ediyor. Atmosferin veya aydınlatmanın belirli bir haliyle ilişkili romantik şiirlerin ruhundaki arazileri seçer, ancak peyzajın özelliklerini felsefi meditasyonun özelliklerine getirmek için yabancı kalır. Peyzajın ruh hali "St. Petersburg civarında günbatımı" (1832), kuzey gökyüzünün tek biçimli alanına ve sudaki yansımasına muhalefetle yaratılıyor. Bir barcas'ın açık bir silueti karaya çıkardı, sulu elemanın "hava" ile anlaşılmaz bir şekilde kapatıldığı sınırsız mesafeyi vurgular. Teknenin kıyılarında duran görüntüye sahip manzara, şiirsel tonlama taşır - su elemanından ayrılan tekne, kesintisiz yüzmenin bir e-posta metaforu, bazı boşalmamış umutların ve niyetlerin bir sembolü haline gelir. Bu sebep romantik dönemin resminde yaygındı.
Atmosfer devletinin niteliğini inceleyen hedefin, her zaman Vorobyev'i etkiledi. Uzun yıllar boyunca meteorolojik gözlemler günlüğü yaptı. 1830'ların ortalarında, eski Puris'in getirdiği sfenkslerle dekore edilmiş Sanat Akademisi'nin önündeki sanatsal avantajlarında yeni iskelenin önemli bir döngüsünü oluşturur. Vorobyov, günün ve yılın farklı zamanlarında tasvir etti.
Resim "Sanat Akademisi'nde Neva'yı Dolgu" (1835) yaz sabahının erken saatlerinde bacaklı. Beyaz gece göze çarpmayan yapraklar ve düşük bir güneşin ışığı, Neva üzerindeki havayla temas halinde, ruh halini söyler. Peller'in barajlarında çamaşır çamaşırhanesi var. Bu nesir sahnesiyle antik sfenkslerin mahallesi, sanatçının hayatın fenomeninde manzarasının tazeliğini gösterir. Serçe, varlığın doğallığının cazibesini vurgulayan görüntünün karakterindeki temsilciliği kasıtlı olarak kaldırır. Bu nedenle, ana dikkat, benzersiz, ancak tamamen kesin bir ruh hali ifadesi üzerine, manzaranın renksel çözeltisine odaklanır.

1830'ların ortalarında Vorobyov, şöhretinin zirvesindeydi ve yine de sfenkslerle iskelenin türlerinin döngüsünden sonra, neredeyse St. Petersburg manzaralarındaki çalışmaları terk etti - çoğunlukla özel işler yazdı, inşaatın aşamalarını düzeltti. Isaac Katedrali, Konstantinopolis'in görünümü ve kendisi için. Yaz gecesinde. 1838'den 1842'ye kadar, "St. Isaac'ın Katedrali'ndeki sütunları yükseltmek" dışında, Vorobyov, yalnızca Pargolov'a yazdı. Bu, bir direk sanatçının doğanın çalışma bilgisini derinleştirmenin ihtiyacını hissettiğini düşünüyor. Ne yazık ki, bu gözlemlerin sonuçları çalışmalarında yansımalar bulamadı. 1842'de, karısının ölümünün izlenimi altında Vorobyov, "Meşe, Kırık Yıldırım" nın sembolik bir resmini yazdı. Bu resim, çalışmalarında sembolik romantizmin tek örneği kaldı.
Golden Madalistler M. I. Lebedev, I. K. Aivazovsky, Rus resimlerinin geliştirilmesindeki mezunlar arasında önemli bir rol oynadı, I. Sternberg, Sanat Akademisi'nin sonundan altı yıl sonra yirmi yedi yıl - altı yıl sonra.
Lebedev kuşkusuz, zamanının üstündeki peyzaj oyuncusundan biri olmak zorunda kaldı. On sekiz yılın Sanat Akademisi'ne kaydoldu, altı ay içinde ve gelecek yılda küçük bir altın madalya aldı. Zaten bu dönemde, Lebedev, doğayı ve insanları dikkatlice gözlemler. Peyzaj "Vasilkovo" (1833), belli bir doğa havasını, mekan hissidir. Sanatçının çalışmalarında daha sonra temel hale gelecek olan niteliklerle "rüzgarlı havalarda" (1830'larda) küçük bir tuval ile donatılmıştır. Lebedev, belirli bir türün görüntüsü ile ilgilenmiyor, ancak yağmurlu rüzgarın dürtüsünün, kötü hava duygusunun transferi. Bulut molaları, rahatsız kuşların bir uçuşunu gösteriyor. Genelleştirilmiş kitle, rüzgarın esnek ağaçları verilir. Ön plan, pasozen, enerjik vuruşlar tarafından yazılmıştır.

İtalya'da Lebedev, kendisine olağanüstü bir renkçi ve dikkatli bir araştırmacı olarak kendisini gösterdi. İtalya'dan şunları yazdı: "Doğayı kopyalamaya, her zaman bana dikkat etmeyi ne kadar deneyebileceğini söyledi: mesafe, hafif gökyüzü, rahatlama - hoş bir aptal görgü. Claude Lorren, Reydal, ebedi örnekler kalacak.
Kesinlikle Lebedev, sadece etudes aşamasında değil, aynı zamanda resimler yaratma sürecinde de doğayla çalışmaya yöneldi. 1830'larda, peyzaj boyama, arazilerinin dairesini genişletir, sanatçılar doğa duygusunu derinleştirir. Sadece doğanın dünyasındaki etkinlikler değil: gün batımı, gün doğumu, rüzgar, fırtına ve benzerleri, ancak günlük devletler giderek daha fazla peyzaj oyuncularının dikkatini çekmektedir.
Mektubun verilen geçişte, Lebedev'un bakışlarında doğada, algısındaki derhal doğada doğal olduğu açıkça hissedilir. Manzaraları izleyiciye önemli ölçüde yakındır ve nadiren büyük boşlukları kapsar. Sanatçı, yaratıcı görevini, uzayın yapısını, aydınlatma durumunu, konu hacmiyle olan bağlantılarını bulmada görüyor - "mesafe, gökyüzünün ışığı, rahatlama". Lebedev'in bu kararı, Aricha tarafından yazıldıklarında 1835 sonbaharına aittir.
Sanatçı Lebedev, çok hızlı bir şekilde geliştikçe ve zamansız ölümüne ne zaman başarabileceğini varsaymak zor. Resimlerinde, renkli görevlerin komplikasyon yolu boyunca yürüdü, doğanın renk uyumu ve "Açık Güneş" üzerinde araziler yazmaktan kaçınmadı. Lebedev serbestçe, Bolder Vorobyov, zaten yeni nesil ressamlara aitti.

Vorobyeva Aivazovsky'nin bir başka ünlü öğrencisi de çıraklığının zamanından bu yana doğadan yazmaya çalıştı. Kendisi için örnek, Sylvester Shchedrin'i kabul etti. Akademi'nin bir öğrencisi olarak, Shchedrin "Napoli yakınlarındaki Amalfi'nin bir görünüşü" resminden bir kopya aldı ve İtalya'ya geldi, iki kez Sorrento'da doğa ile yazılmış ve Amalfi'nin Shchedrin'in resimlerinde bilinen motifleriyle yazıldı, Ancak fazla başarı olmadan.
Aivazovsky'nin doğası için tutumu, romantik bir manzaranın şiirlerinden geliyor. Ancak, Aivazovsky'nin akut renkçi belleğe sahip olduğu ve sürekli olarak doğanın gözlemlerinin sınırını değiştirdiği belirtilmelidir. Ünlü deniz, belki de, diğer öğrencilerden daha fazlası Vorobyov öğretmenine yakındı. Ancak, zamanlar değişti ve tüm yorumlarda Vorobyov'un eserleri değişmemiş övgü, sonra Aivazovsky, övgü, alınan ve kınatar.
Resimdeki etkilerini alarak, Gogol, onları literatürde kesinlikle kabul etmiyor. Ancak resimde, dış etkilerden hareket süreci zaten günlük doğanın imajına başlamıştır.
Aynı anda Lebedev, V. I. Sternberg çalıştı. 1838'deki Sanat Akademisi'nin peyzaj sınıfından, "Malorosiysk Köyündeki Paskın Aydınlatması" boyası için büyük bir altın madalya ile mezun oldu, işe yaramadı ve doğadan yazılmış. Sternberg bir dizi ilginç manzarayı yazsa da, çalışmasında tür resim için güçlü bir özlem duyuyordu. Zaten rekabetçi çalışmalarda, manzaraya tür boyama ile katıldı. Bu senkretizma, Venedik geleneğine ve XIX yüzyılın ikinci yarısında yerli resminde çözülen sorunlarla birlikte onu daha da yaklaştırır.

"Kachanovka", S. Tarnovsky'nin mülkü olan Sternberg fırçasına ait son derece çekici bir küçük resim-etude. Besteci M. I. Glinka, Historian N. A. Markevich, sahibi Kachanovka G. S. Tarnovsky ve sanatçının kendisi bir şövale için tasvir eder. "Odalarda" bu tür kompozisyonu serbestçe ve canlı, ışık ve renkler akut ve ikna edici bulaşıyor. Pencerenin dışında büyük bir alan açar. Sternberg'in bitmiş eserlerinde daha kısıtlandı, sadece sanatçının doğallaştırılmış bir vizyon ve renkçi yeteneğinin bir armağını tahmin ediyorlar.
Alexander Ivanov'un dikkatinin merkezinde olan birçok sorun arasında, önemli bir yer, türlerin oranı, resimdeki renkli imkanların yeni keşifleri, sonunda resim üzerinde çalışma yöntemi ile işgal edildi. Alexander Ivanov'un manzara eskizleri, yakalamanın açılmasıyla Rus boyama için oldu. 1840 civarında Ivanov, nesnelerin renginin ve güneş aydınlatmasından gelen alanın bağımlılığının farkındadır. Bu zamanın peyzaj suluboya ve etüt yağı "Mesih Phenomenen" için, sanatçının renge kadar yakın dikkatini ifade eder. Ivanov çok ve özenle kopyalanmış eski ustalar ve, aynı zamanda, Rönesans dönemi ve XIX yüzyılın dünyası arasındaki farkı daha net bir şekilde hissettiği varsayılmalıdır. Böyle bir çıktının doğal sonucu sadece doğanın kapsamlı bir çalışması olabilir. Alexander Ivanov'un çalışmaları, klasik sistemden büyülenmişliğin büyülemesine göre Rus boyama yapılan evrimin pratik bir şekilde tamamlandı. Ivanov, ışığın ve renklerin diyalektik ilişkisini, her zaman belirli bir göreve odaklanarak doğadan yapılan çok sayıda ettesiyle araştırdı. XIX yüzyılın ilk yarısında, titanik çabaların sanatçısından bu tür işler. Bununla birlikte, Alexander Ivanov, 1840'ların Etütler'deki Uyuşturucuya Resimlerle İlgili Neredeyse tüm görev yelpazesine karar verdi. Böyle bir dizi ile bu tür görevler çağdaşlarından herhangi birini çözmedi. Ivanov, yeryüzünün, taşların ve suyun renk oranlarını, toprakların arka planına karşı çıplak bir gövdeyi, gökyüzünün arka planına ve büyük bir uzunluğun arka planına karşı, yakınların yeşilliklerinin oranı ve uzak planlar ve benzerleri. Ivanov'un manzaralarındaki zaman, belirli bir anlam kazanıyor: Bu hiç zaman değil, ancak bu aydınlatma ile karakterize belirli bir zaman.

Çalışma yöntemi Ivanov, tüm çağdaşlardan uzak durdu. 1876'da bile, anılarını yazan Jordan, muhtemelen Ivanov'un yeni bir gerçeklik üreme yöntemi öğrenmekle meşgul olduğunu ve bu yöntemin acil sorununun esirde çalışmak olduğunu tam olarak anlamadı. Ivanov'un gözündeki doğa, yan derneklerden daha derin bir görüntü kaynağı olan ve bir alegori olan nesnel bir estetik değeri vardı.
Romantik sanatçılar, bir kural olarak, nesnesinin tüm manifoldunda doğayı çoğaltmayı amaçlamamıştır. Vorobyeva'nın yaratıcılığının örneğinde gördüğümüz gibi, Nuthhea hazırlık materyali, sadece peyzajın ton karakteristiğinin verildiği kalem çizimleri, siyah suluboya veya Sepery ile sınırlıydı. Bazen saman etude, termal sarım ilişkisini belirlemek için hafif taranmış bir suluboya, bir çizimdi. Romantiklerin gözünde peyzajın renk özelliği ve bu, klasik resim geleneğine karşılık gelen bu, ortak renk aramalarının bir sonucu olarak ayrılmalıydı. Öncelikle Romantikler ilk önce, dikkatlerinin merkezinin hafif kontaminasyon ilişkisi olmadığı gerçeği. Böylece doğayı gördüm Vorobiev, bu yüzden doğayı ve evcil hayvanlarını görmeyi öğretti. On dokuzuncu yüzyılın ilk yarısına göre, benzer bir görünüm oldukça doğaldı, çünkü gelenek tarafından kutsandı.
1850'lerin ortalarında, genç A. K. Savrasov, benzer bir çalışma yöntemi aramasına odaklanır. Vorobyeva'da okudu, öğretmen rabusu sayesinde okul Vorobyva'ya yakındı. 1848'de Savrasov, Aivazovsky'yi kopyaladı, Lebedev ve Sternberg'nin eserleri ile ilgilendi. Peyzaj boyamasındaki yönün, Sylvester, cömert ve devam eden Lebedev tarafından başlatılan yönü, XIX yüzyılın ortalarının ortasında yaygındı. Şu anda, teorik olarak kapsamlı, ancak pratik olarak sınırlı romantizm, sanatta öncü yönde rol oynamayacaktı.

Romantikler tarafından başlatılan temel dayanıklı, ancak romantiklerin doğaya tutumu belli bir evrim gerektiriyordu. Venetianov'un fikirlerini doğanın birincil rolü hakkında geliştiren sanatçılardan biri G. V. Soroka idi. Kış manzarası içinde "Adalardaki Flygel" (1840'ların ilk yarısı) Soroka, karda renkli gölgeleri güvenle yazıyor. Bu yetenekli sanatçı beyaz renk aşkı ile ayırt edildi, genellikle beyaz kıyafetlerdeki insanların manzaralarındaki insanları içeriyordu, ahromatik rengin aydınlatmaya bağlı olarak boyanabileceği gördü. Kırkın kasıtlı olarak önlerinin önüne koyması, renk değişikliklerini dikkatlice izledi, günün farklı zamanlarını gösteren manzaraları tanıklaştırıyor. Örneğin, "Moldino Gölü Türü" resmi (en geç 1847) sabah aydınlatmasında doğanın durumunu temsil eder. Sanatçı, renkli gölgeleri ve köylülerin beyaz kıyafetlerine karmaşık renkli bir ışık oyunu gözlemler. "Balıkçılar" resiminde (1840'ların ikinci yarısı.) Kırk, çift aydınlatmayı çok doğru aktarır - batan güneşten sıcak ışık ve mavi gökyüzünden soğuk ışık.
Sanatçının samimiyeti, doğanın günlük tezahürlerinin güzel bir güzelliği duygusu, Soroki cazibesi ve şiir eserlerini vermektedir.
Yaratıcılık Sylvester Shchedrin, M. I. Lebedeva, G. B. Soroki, A. A. Ivanov'un Plenuel'de çalışması, tekelin olağanüstü bir feat değildi, ancak yerli resminin gelişmesinde düzenli bir sahneye sahipti.
Petersburg'da, Ivanov resmi hazırlık etütleri ile birlikte sergiledi. Ivanov'un, sanatçının kendisinin "okul" dedi, henüz tam olarak takdir etmeye karar vermemesi için yarattığı uzun yıllar süren işin uzun yıllardır. Ivanov örneği, özellikle "yedi yıl" sonrasında, zulümlerin, genel kabul görmüş sistemin kenarından çıkan herkese maruz kaldığında "kasvetli" sonra zordu. Peyzaj boyama istisnalar yapmadı. B. F. Egorova'ya göre, sansür bu pasajı aştı, "Doğa ve toplumun karmaşık bir teorik anlayışının korkusu - böyle bir diyalektiği yorumlamak mümkün değil!".

1840'ların sonunda ve 1850'lerde, İmparatorluk Mahkemesi Bakanlığı'nın yetkisi altında olan ve Kraliyet Soyadı üyelerinin başkanlarına sahip olan Sanat Akademisi, hepsi bürokratik bir organizasyona dönüştü. Akademinin, rekabetçi programların performansı için gümüş ve altın madalyalarının sanatçılarına tekel bir yasaya sahipti. Moskova Resim Okulu ve Babania'nın sıkıca sapması için böyle bir hakkı vermeye çalışır. Akademik Sanatın Gelenekleri, yarışmacıların tarihinin öyküsünden arazinin, mitolojiden veya kutsal kutsal yazılardan gelen araziden çok daha az önerildiği tarihi türü ağır bir şekilde korudu. Ek olarak, resimlerin belirli standartlara göre yerine getirilmesi önerildi: Arsa önceden belirlenmiş bir bileşim kurallarına, yüz ifadesi ve etkili kişilerin hareketleri, kasıtlı bir ifade, muhteşem bir şekilde perdelik ve kumaşlar yazma yeteneği ile ayırt edildi.
Bu arada, 1840'ların ortasında, "doğal okul", literatürde açıkça belirtildi; bu, kişinin onuruna ve onuru için mücadele ederek literatürde belirtildi. Bu yıllarda Belinsky, sanattaki uyruğa bir göz atıyor ve milliyetin bir bütün halk, ulusal ve evrensel bir olguya bağlanan bir fenomen olarak anlayışına yaklaşıyor. Rusya'da yerli sosyal dönüşümlere duyulan ihtiyacın mahkumiyetinde beslenen fikirleri sorun. 1850-1860'ların sınırı, yerli zekiciler tarihinin tahsis ettiği yeni bir tane açtı.
Etkisi altında, Rus sanatının belli bir estetik programı geliştirildi. Bazları Belinsky'yi koydu, N. G. Chernyshevsky ve N. A. Dobrolyubov'un eserlerinde daha fazla gelişme elde edildi. Mücadele, ideolojik sanat için, bu tür estetik içerik için, demokratik "ahlaki ve politik ideallerden ayrılamaz. Belinsky, literatürün ana görevini hayatın gösterisinde gördü. Belinsky'nin incelemesini geliştirmek, ünlü tezinde Chernyshevsky, demokratik sanatın ana özelliklerini biraz daha genişletiyor: Yaşamın çoğaltılması, yaşamın açıklaması, yaşamdaki cümle. "Verdict" yazardan sadece belirli bir sivil pozisyon, yaşam bilgisi değil, aynı zamanda tarihsel bir bakış açısı hissi vermiştir.
Rus manzara resminin kaderinde, Savrasov yüzyılın ikinci yarısı özel bir role aittir: sadece yetenekli bir sanatçı değildi, aynı zamanda bir öğretmendi. 1857'den beri Savrasov, yirmi beş yıl boyunca, Moskova Okulunda manzara resminin sınıfına başladı. Öyleyse, müritlerini doğadan çalışmaya odakladı, onlardan yağı yazmalarını istedi, en zorlu sebepte güzellik aramayı öğretti.
Peyzajın yeni bir tutumu, Resimler V. G. Schwartz "Bogomol'da Tsar Aleksa Mikhailoviç'teki Bogomol'teki Tren Tsaritsa'yı somutlaştırılmıştır" (1868). Sanatçı, tür tarihi sahneye kapsamlı bir manzaraya uyar. Tarihsel resmin benzer bir çözümü 1848'de, iki Türk mahkemesi üzerindeki zaferden sonra Brig Cıva Cannrum'daki Aivazovsky, Rus filosu ile gerçekleşti. " Resmin grafiği, savaşın bir görüntüsü olmadı, ancak ikinci planda ortaya çıkan eylemler izledi. Peyzaj ve tasvir edilen etkinlik, tarihi fotoğrafın bilmedikten önce tarihi olmayan bir birliktelikte gerçekleştirilir.

Rus boyamadaki peyzaj yavaş yavaş giderek daha önemli hale geliyor ve en anlayışlı insanlar daha da gelişmesinin yollarını tahmin ediyor.
1870 yılına kadar, resimde meydana gelen iç süreçler yoğunlaştı. Yeni eğilimlerin en önemli tezahürlerinden biri, mobil sanat sergilerinin bir ortaklığının oluşumuydu.
Repin ve Vasilyev'in Volga'dan getirdiği işler, ona güçlü bir izlenim bıraktı ve Polenov akrabaları yazıyor: "Doğa, manzaralardan ettülerden daha fazlasını yazmaya ihtiyacımız var."
İtalya'ya emeklilik yolculuğu sırasında, Polenov Özellikle Notlar: "Resimdeki dağlar ve fotoğraflar mevcut havada olduğu gibi etkileyici değil." Boyama Guido Reni Hakkında O yazıyor: "Boyama Guido Reni bize sadece sadece sadece boya seçimi, ışıkla ya da havaya ya da maddeyle ilgisi yok." Bu yorumlar henüz belirli bir programa eklemiyor, ancak yeni boyama yollarının farkındalığını hissediyorlar. Genç sanatçı onları pitoresk fırsatların derinleşmesinde, gerçeklik ile içten diyalogda gördü.
1874'ün başlarında, sanat tarihine giren, Nadar'ın atölyesinde, Nadar'ın atölyesinde, Nadar'ın atölyesinde, Rus resminin kaderini yansıtan, en yakın görevleri hakkında bir genç yazıyor, genç bir genç yazıyor. Repinne: "Bunu," Resmi Evanjelik İfadeye, "Konuşacak Taşlar" na hala yapmalıyız. " Repin için, son cümle önemlidir, çünkü rusça çizimin geleneksel rolü için her zaman yüksekdi. Ve sanatçı, esaretin sürdüğü zaman, resmin görüşünü kaybetmek imkansızdı.
Emekli yolculuğundan dönen Polenov, Moskova'da yerleşti, burada "Açılmamış Prenses Almak" ve "Moskovsky Dvorik" resmin "Moskovsky Dvorik" (1878). Puşkin Bahçe Boyama (1878), Moskova yayıncılığına tam ve pitoresk karara bitişiktir. Buna, diğer iki eseri, "Fortyrins" ve "Yaz" (Hem 1878), Polenov, 1879'da Mobil Ortaklığın VII sergisinde sergilendi.
1881'in sonunda, Resim için malzeme toplamak için Polenov, Orta Doğu'ya gidiyor. Oryantal ve Akdeniz etütleri renkli cesaret ve beceri ile ayırt edilir.
1882'den beri, Polenov, Savrasov'un Moskova Resim, Gereç ve Mimarlık Okulu'nda öğretim çalışmalarını yerine getirdi. Polenov, öncelikle peyzaj oyuncusu I. I. Levitan, I. S. Ostrukhova, S. Svetoslavsky, diğerleri. Svetoslavsky, diğerlerine göre çağdaşlarının çalışmalarına büyük ölçüde etkilendi.

1870'lerin başında, Shishkin çalışmaya devam ediyor. Pitoresk yeteneğinin usta olması, kendisini koruyan, doğadan çok fazla yazıyor, günde iki ila üç Etudes. Şişkin Kramskaya'nın ormanının bilgisini çok takdir etti.
Sisli bir sabahın görüntüsü, güneşin zorluğu olan ışınları, ağaçların yeşilliklerinden geçerken, "sabah bir çam ormanında sabah" sabahları en ünlü resimlerden birinin nedeni haline geldi (1889). Orman, resmin tamamını kaplar. Ağaçlar büyük, ölçekte yazılır. Bunlar arasında, ayılar kazıklı çama yerleşti. Benzer bir yaklaşımda, romantik bir şey peyzajın imajına tahmin edilmektedir, ancak bu, YPOKOB'un bir tekrarı değil, yapay bir alt çizgi değil
Olağandışı doğanın olağandışı durumlarının rengi ve normal doğanın olağan fenomenine özgü bir bakış. Bütün bu efsaneler, ne kadar sıradışı boyama Queenji'nin zamanlar için olduğunu gösterir.
Yaratıcılık Quinji hızlı bir şekilde gelişti. Belli bir ölçüde, modern manzara resminin geçtiği gelişmenin aşamalarına yansır. Queenji keskin bir renkselistik görmedi: renk ilişkilerinin kontrastları ve rafine renk tonunun derecelendirme duygusu, tablolarına belirli bir ifade verdi. Sanatçının resimleri, yaşam veren doğa, hava, ışık duygusu ile doludur. Repin'in queenji'yi Işık Sanatçısı tarafından aradığı tesadüfen değil. Olağanüstü bir motif yoktur - hiçbir şey değildir - ünlü olmayan Ukraynalı köyün, güneşin ya da ayın yandığı sonsuz Ukrayna köyü, aniden güzellik fırçası altında oldu.
Queenji'nin birçok öğrencisi, yerel sanatın gelişimine önemli bir katkı sağladı. K. F. Bogaevsky, A. Rylov, V. Yu. Purvit, N. K. ROERICH ve diğer sanatçılar, sanatın ilk adımları, ustanın liderliği altında gerçekleştirildi.
Glory Quinji'nin Apogee'ye ulaştığı o zaman, resim "sonbahar günü. Sokolniki "(1879) Boşluk I. I. Levitan. Galeri için P. M. Tretyakov tarafından satın alındı. Levitan, ilk peyzaj çalışmalarını Moskova Resim, Draingies ve Mimaris Okulu'ndaki savrasov yönünde yazmaya başladı. Bir sonbahar gününde küçük bir etütte tahmin edilen genelleştirmenin hediyesinde doğal olanıdır. Sokolniki. " Öncelikle renkli kararı ile çeker. Ancak, sadece genç sanatçılarla ilgilenen ham hava hissi verme fırsatı veren sonbahar motifleri değil. Sonraki yıllarda, bir dizi güneş manzarasını yazıyor - "Meşe" (1880), "Köprü" (1884), "Son kar" (1884). Levitan, rengin yeteneklerini, yılın farklı zamanlarında ve günün farklı zamanlarında doğanın durumlarına karşılık gelir. Levitan neredeyse iki yıl boyunca okudu, toplumsal görevlerin kararı için sanatçının dikkatini çekti. Moskova Okulu'ndaki Polenov derslerini hatırlamak, Korovin şunları yazdı: "Yazdığı gibi saf resim hakkında konuşmaya başladı, boyaların çeşitliliği hakkında konuştu." Gelişmiş bir renk duygusu olmadan, peyzaj nedeninin ruh halini ve güzelliğini aktarmak imkansızdı. Esir bir resmin gelişmesinin bilgisi, renk fırsatlarını kullanırken deneyimi, derhal doğa duygusunu aktarmak zordu.

1886'da Levitan Kırım'a gitti. Diğer doğa, diğer aydınlatma, sanatçının, doğadan sık sık yazdığı Moskova bölgesi doğasının özgünlüğünü hissettirmek için daha net bir şekilde hissetmesini sağlamıştır, ışık ve renk olanakları hakkındaki fikirlerini derinleştirdi. Levitan, her zaman sevgisini kısıtlı dünyaya aktarma arzusu olan her zaman onun tarafından taşındı. Harflerden birinde, çevresin sonsuz güzelliğini, iktidarsızlıkta doğanın gizli sırrını aktarmaya çalıştı.
Denizin ve eski Aivazovsky'nin unsurunu yazmaya devam etti. 1881'de, görüntünün konsantre görüntüsü tarafından izleyiciyi vurgulayan "Karadeniz" nin en iyi eserlerinden birini yarattı. Bu resim ilk önce senin Karadeniz üzerindeki fırtınanın başlangıcını göstermesi planlandı, ancak Aivazovsky'nin çalışmaları sırasında Tematik Kararı değiştirdi, kırma kuvvetinin fırtınalarının çalındığı isyan denizinin "portre" yarattı.
1877-1878 Rus-Türk Savaşı sırasında yazılan Aivazovsky'nin resimleri tarafından özel bir yer işgal edilmektedir. Aivazovsky, denizcilik genişliğinde gerçekleşen modern olayların kronikleri olur. Ancak daha önce yelkenli gemilerin görkemli davranışlarını yazdıysa, şimdi vapurların görüntüleri onları değiştirmeye geldi.
Bazı tarihsel olaylara dayanıyorlardı. Ve bu çalışmalar esasen manzaralar olmasına rağmen, sadece sanatçı tarafından, Marina'nın kendi sanatı tarafından mükemmel bir şekilde yazılabilirler. Polenov ayrıca 1877-1878'de ayrıca düşmanlıklar tiyatrosundaydı, ancak ordunun ve ana dairenin imajı ile tütsü çizimleriyle sınırlı, savaş resimlerini yazmadı. Moskova'da 1878'de düzenlenen film ortaklığının sergisinde, sadece manzara çalışmaları sergilendi.
Güçlü romantik eğilimler Peyzaj Oyuncusu L. F. Lagorio'nun çalışmalarında devam etti. Aivazovsky gibi, denizi yazdı, ama çalışmalarında daha az tutku var. Eski nesilin sanatçısı olan Lagorio, M. N. Vorobyev ve B. Villevold'daki Sanat Akademisi'ndeki eğitim yıllarında edinilen beceri ve resepsiyonları reddedemedi. Onun resimleri genellikle sanatsal bütünlükten yoksun bırakılan detayların bolluğuyla günah. Renklendirme, gerçek renk ilişkilerinin tanımlanması ile ilişkili değildir, dekoratif ne kadardır. Bunlar, XIX yüzyılın ilk yarısının romantik etkilerinin yankıyıydı. Lagorio resimleri beceri ile yapılır. "Batum" (1881), "Aluşta" (1889) resimlerinde, iyi niyetle, Karadeniz limanlarını gösteriyor. Ne yazık ki, sanatçı 1850'lerin eserlerinde farkedilir olan bu pitoresk nitelikleri geliştiremedi. 1891'de, Lagorio, 1877-1878 olan Rus-Türk Savaşı olaylarına bir takım resim yazar, ancak bu eserler, modern manzara resminin sorunlarından tamamen uzakdır.

XIX yüzyılın son on yılı, yeni trendlerle resimde belirtilmiştir. Dünün gençliğini tanınır. Sanat Severler Topluluğunun Yarışmalarında VA Serov, "Şeftali olan Kız" (1887) portresi için ilk ödülü aldı, bir sonraki yarışmada "çay tablası" (1888), ikinci "ödül Ka Korovin'i alındı \u200b\u200b(önce ödül ödül verilmedi), sonra I. I. Levitan, "Akşam" ve ikincisi - yine K. A. Korovin "Altın Sonbahar" için birincilik ödülü aldı. Polenov, yalnızca dekoratif bir unsur olarak kullandığı, ancak her şeyden önce, izleyici üzerinde duygusal bir etkisi olarak kullandığı ağırlaştırılmış renk duygusunun karakteristiydi.
1896'da Nizhny Novgorod'da Rusça sanatsal ve sanayi sergisi düzenlendi. Sergi jürisi mamut vrubel tarafından sipariş edilen panelleri reddetti. Üzgün \u200b\u200bVrubel, Mikula Selyaninovich panelleri ve Prenses Gosza'da çalışmaya devam etmeyi reddetti. Sonuna kadar bir şeyler getirmeyi seven mamutlar, bir çıkış yolu buldu. Özel bir pavyon yapmaya ve paneli sergiler olarak göndermeye karar verdi: bu durumda, sanat jürisinin dekorasyonu gerekli değildi. Ama biri panelleri bitirmek zorunda kaldı ve Mamontov, Polenov'un ısrarlı talebinde biri oldu. "Onlar (panel. - V. P.), bu yüzden direnememem için yetenekli ve ilginç" yazdı. Vrubel'in rızasıyla, Polenov panelleri üzerindeki çalışmalar Konstantin Korovin ile birlikte tamamlandı. Aynı sergide, Korovin ve Serov, Murmansk bölgesinin kuzey doğasının kuzey doğasının kuzey doğasının bilinmeyen doğasından, Mamontov'un talebinde bulundukları bir sürü harika eskizler sergiledi. Korovin'in kuzey manzaralarından ayrıldı "St. St. Pecheneg'de Trifon "(1894)," Gammerfest. Kuzey Işıkları "(1894 - 1895). Kuzey'in teması Korovin'in çalışmalarında bir bölüm kalmadı. Nizhny Novgorod'da, seyahatin izlenimleri ile yapılan dekoratif paneller sergilediler. Yine Kuzey Korovin'in konusu için, Paris'te 1900'ün dünya sergisi için yaratılan büyük dekoratif paneller döngüsüne döndü. Orta Asya motifleri de dahil olmak üzere bu paneller için Korovin gümüş madalya verildi. Korovin çalışmalarında manzara önemli bir rol oynadı. Büyük renk algısı, dünya görüşlerinin iyimserliği sanatçının karakteristiydi. Korovin her zaman yeni konular için arandı, onları başka kimsenin yazmadığı gibi yazmayı severdi. 1894'te iki manzara yaratır: "Lapland'da kış" ve Rus kış manzarası "Kış". İlk peyzajda, polar topraklarının doğasının ciddiyetini, soğuktan oluşan sınırsız kar hissediyoruz. İkincisinde - at, Sani'de ayrıcalıklı, tasvir edilmiştir. Sedoks bir yere bıraktı ve Korovin, etkinliğin kısalığını vurguluyor. Kış manzaralarından sonra, sanatçı yaza ulaşır.
Genç yıllarda, Korovin ve Serov, karakterlerdeki çapsal olarak farklı olan Korovin ve Serov, Abrahants Sanatsal Çember'de "inek ve serovin" olarak adlandırdıkları ayrılmazdı. Ne zaman * SEROV, yirmi iki yaşındaydı, ancak Chistyakov'un atölyesindeki Sanat Akademisi'nde bulunan Repin'ten resim derslerini zaten geçti. Serov'un ince bir renkliliği olarak, bir şekilde çalışmalarının birçoğunda mevcut olan peyzaj türüne özel bir ilgiye sahip olamazdı. Paris'teki dokuz yaşındaki tonlarla (adlandırılmış SEROV'un sahibi olarak) sınıfları hatırlamak, yazdı: "Nascent Herkül ve Sanat'a hayran oldum. Evet, bir doğasıydı! "
Bunlara göre, doksanların boyama gelişiminde yeni yollar bulma zamanı olduğu açıktır. Yaklaşık olarak aynı zamanda, Levitan ve Shishkin'in en iyi manzaralarını yarattığı tesadüf değildi, sanat ve yetenekli genç sanatçılarda kendilerini belirtti.

1891 Kasım'da, sanat akademisi salonlarında Repin ve Shishkin eserlerinin iki kişisel sergisi açıldı. Peyzaj oyuncusu Shishkin, altı yüz çiziminin yakınındaki resimlerin yanı sıra, kırk yıl boyunca eserini temsil eden ışığa dahildir. Ayrıca, resimlerle birlikte, etudes ve diffin çizimler sergilendi. Sergiler, izleyiciye sanatçıların atölyesine bakması, sanatçının yaratıcı düşüncesinin çalışmalarını genellikle izleyicilerden gizlenmiş olarak anlamak ve hissetmek. 1892 sonbaharında, Shishkin yaz etütleri koydu. Bu, bir kez daha etudların özel sanatsal rolünü doğruladı. Etüt ve resmin daha yakın olduğu bir süre vardı - etüt resme geçti ve resim bazen plenier'de bir etüt olarak yazdı. Doğanın dikkatlice çalışması, Prensier'e çıkış yapmak için doğanın geçici bir anlığının derhal hissini doğadan aktarılması, boyama gelişiminde önemli bir aşamaydı.
Bu sorunun çözümü tüm güç altında değildi. 1892'nin başlarında, sergi Yu. Yu. Yonca Moskova'da yapıldı - sanatçı bir seferde gözle görülür, şimdi unutulmaz. Sergi odası ağaçların kesicileriyle dekore edilmiştir, kuşlar dolandırılmıştır. Tüm ormanın resimlere sığmadığı ve görünmeye devam ettiği izlenimi gibiydi. Bu orman panoptic tarafından çevrili Levitan, Queenji, Polenova veya Shishkin'in manzaralarını hayal etmek mümkün müdür? Bu sanatçılar, nesnelerin görünmeyen özelliklerini iletmek için hedefi belirler. Peyzajı duyusal duyumların etkileşiminde ve doğaya ilişkin genelleştirilmiş yansımalarda algıladılar. B. Astafiev, "Akıllı Vizyon" olarak adlandırdı.
Başka bir görüntü, diğer insan ve doğanın ilişkileri "Vladimirk" resminde sunulmaktadır (1892). Sibirya sanatçısının kederli yolu sadece Vladimir Yolu'nun izleniminde değil yazdı. Katorga'daki sert yaşam hakkındaki şarkıları hatırladı, bu yerlerde duydum. Sıkı ve üzgünlerin resimlerini boyamak. Sanatçının yaratıcı iradesine gönderme, o sadece bir saddeal değil, ancak geniş çapta yayılmasında gizli olan iç güç duygusuna neden olur. Bütün sanatsal binalarıyla "Vladimirka" manzara, izleyiciyi insanların kaderi üzerine yansımalarına teşvik eder, geleceği hakkında, tarihsel genellemeyi çevreleyen bir manzara haline gelir.
"Ebedi Barış Üzerinde" sadece felsefi bir manzara resmi değil. İçinde, Levitan, tüm iç içeriğini, sanatçının endişe verici dünyasını ifade etmek istedi. Bu niyet, resmin bileşimini ve renkli bir kararda etkiledi - her şey çok kısıtlandı ve özlü. Geniş bir manzara panorama, yüksek bir drama ses resmini verir. Resmin tasarımının, Beethoven'in kahraman senfonisi ile Levitan ile ilişkilendirilmediği tesadüf değildi. Yaklaşan fırtına, uzak ufkuları geçecek ve temizleyecektir. Bu fikir, resmin bileşiminde okunur. Eskiz ve resmin son halinin karşılaştırılması, bir dereceye kadar sanatçının düşüncelerinin seyrini sunmasını sağlar. Şapelin ve havanın konumu, tuvalin sol alt köşesinde - bileşimin ilk maddesi bulundu. Ayrıca, sahil şeridinin tuhaf hareketine, krokide tuval içindeki gölün boşluğunu kapatır, bakımız uzak ufka gönderilir. Başka bir özellik bir kroki tarafından ayırt edilir: Şapanın yakınındaki ağaçlar, köşeleri tarafından zıt kıyıya göre yansıtılır ve bu, tüm kompozisyonun belirli bir değerini verir - terk edilmiş mezarlığın ve gölün kapalı kıyılarının eşdeğeri bir karşılaştırması var. . Ancak Levitan, görünüşe göre bu eşit karşılaştırmanın istemedi. Son versiyonda, kiliseyi ve mezarlığı manzarayı genel panoramasından ayırır, onları Cape'ye yerleştirmek, gölün içine girer: Şimdi mezarlığın nedeni, sadece kompozisyonun başlangıç \u200b\u200bnoktası olur, Yansıma, sonra dikkatimiz gölün dökülmesinin, uzak kıyı ve bulutların onlarla birlikte hızlı hareketini tefekkür eder.
Genel olarak, bileşim bir tür görüntü değildir. Sanatçının kurgusu tarafından doğdu. Ancak bu, güzel bir manzaranın soyut bir yapısı değil ve en doğru sanatsal görüntü arayışı. Bu çalışmada Levitan, doğrudan doğadan gerçekleştirilen etudes, manzara hakkındaki derin bilgisini kullandı. Sanatçı, klasik resimde kabul edildiği gibi sentetik bir manzara yarattı. Ancak bu bir geri ödeme değil: Levitan ona tamamen farklı görevler önüne koydu, onları diğer pitoresk prensiplerde çözdü. Ünlü Sovyet Sanat Eleştirmeni A. A. Fedorov-Davydov bu manzara hakkında yazdı: "Böylece, sentetik evrensellik doğal bir doğanın doğal bir varlığı olarak temsil edilir ve" felsefi "içeriği, izleyicinin kendisi tarafından verilmiş gibi bir peyzaj sisteminden gelmez. Burada, "Vladimirka" daki olduğu gibi, Levitan, figüratif bir algı ile ilgili herhangi bir fikri, yani herhangi bir "açıklayıcı". Felsefi yansıma, "doğa manzarası" gibi, "doğanın durumu" olarak, doğal bir yaşam olarak, tamamen duygusal bir formda hareket eder. Bir zamanlar Levitan, 1898'den bu yana, Moskova Resim Okulu'nda, Drainties ve Mimaris School'da öğretti, öğrencilerden birini ETUD'DAN parlak yeşil çalı çıkarmak için öğrencilerden birini sundu. Soruya: "Böylece doğayı düzeltebilir misin?" - Levitan, doğanın düzeltilmemesi gerektiğini, ancak düşündüğünü söyledi.
Büyük gökyüzü alanının karşılaştırılması ve büyük su alanı, sanatçıya çok çeşitli renk ve ton ilişkileri kullanma fırsatı verdi. Sık sık da memnuniyetle bir su yüzeyi tasvir etti.
Sanatçının Opera M. P. Musorgsky'nin "Hovhanshchina" yuvasına yaptığı işin işi S. I. Mamontov, bu manzaraların epik şeklindeki tonluluklarında önemli bir rol oynamıştır. "Eski Moskova. XVII yüzyılın başlarında Çin kentinde Caddesi, "" Kıyamet kapısındaki şafakta "(hem 1900) ve diğer birçok eser, şaşırtıcı olmayan, yazarları için şaşırtıcı olmayan manzaraların doğru görüntüsü tarafından ayırt edilir. . Uzun yıllar Vasnetsov, Moskova resim, drainties ve mimarlık okulunda peyzaj resmini öğretti.

1964'te Yoshkar-Ola'da doğdu. Kazan Havacılık Enstitüsü'nden mezun oldu ve boyamaya katılmaya devam ettiği okuyor - çocukluğundan beri sevgili.

Sanatsal eğitim hakkında resmi diploma olmadan, Sergey yeteneğini bağımsız olarak parlattı. Şimdi Basova'nın Eserleri - Ünlü Metropolitan Galerisi Valentina Ryabov'daki istenen misafirler ve Sanatçı ve Sanat Mangeza'nın merkezindeki uluslararası sanat dükkanlarının vazgeçilmez katılımcıları. Sanatçı, XIX yüzyılın Rus klasik peyzaj boyamasının geleneğini sürdürüyor. Sanat Tarihçileri, Sergey Basov'u, kusursuz tadı, dünyanın muhteşem şiirsel algısı ve mükemmel pitoresk tekniğini belirten modern Rus gerçekçiliğinin en iyi temsilcilerinden birini çağırıyor. Uluslararası Sanat Fonu üyesi ve sanatçıların profesyonel birliğidir.

Eserleri, izlenimleyici bir akış ve avant-garde lezzetleri yoktur. Her zaman sadece bir büyüleyici sadelik, anlaşılır ve değerli var. Eleştiriler, BASOV'u modern Rus gerçekçiliğinin en iyi temsilcilerinden birini düşünüyor.

Onun manzaraları "pitoresk elamyonlar" olarak adlandırılır. En sıradan ve ustaca arazilerde - Gölün ormanlarında merdiven, isimsiz bir nehir, alanın kenarındaki bir koru - tüm dünyayı açabilir, duygular hakkında zengin bir dünyayı açabilir. ve duyusal duyumlar. Ancak Sergey Basov, uzun zaman önce, bireysel, orijinal yazma ve özenli bir bireysel, orijinal bir yazı mektubu ve özenli, dünyadan endişe ettiği gözlemler, başkalarıyla cömertçe paylaştığı gözlemler.

"... Modern Rus gerçekçiliğinin en iyi temsilcilerinden biri olan Sergey Basov, geçen yüzyılın 90'larının başından beri aktif olarak çalışıyor. Kusursuz bir tada sahip olan, kusursuz bir tada sahip olan pitoresk bir tekniğe ve bir stil hissine sahip olan şaşırtıcı derecede şiirsel çalışmalar yaratır, müteşekkir seyircilerin kalbinde yanıt olarak, çeşitli lezzetler ve görüşlerin insanları, dünyalarında çok farklı ve karakter deposu. Sanatçıyı yaratan ve yaşadığı resimsel dünya, öncelikle etrafımızdaki doğası. Sanatçı tarafından seçilen probrusic ve hatta günlük motifler, bir şekilde orman gölleri ve bornozlar, ravinler, orman yolları ve kaplamalar, çok ince, trevrat çalışmalarına, tuhaf pitoresk zarifliklere dönüştürülür. Metropolitan ve il şehirlerdeki sayısız sanat sergisinde, gerçekçi, akademik bir şekilde mükemmel işleri görebilirsiniz. Ve elbette, modern Rus sanatında pozitif fenomenler ile ülkenin canlanmasında derin bir ilişki var. Sanatçı Sergey Basov, bu asil durumuna lept olarak girer. Master's peyzajları, Rusya'da ve yurtdışındaki birçok özel ve kurumsal koleksiyonun değerli sergileridir ... "Yurtdışında uzun süredir vatandaşlarımızın çoğu, Yabancı arkadaşlara ya da Rusya'nın kendi bölgelerine bir hediye olarak çıkar, Basov'un manzaralarında yakalandı. . Orta şeritin Rus doğasının köşelerinin açıklanamayan cazibesi, sanatçı tuvallerini ince, lirik bir şekilde, inanılmaz bir sıcaklık ve sevgi ile iletir.

Erkekler, ruhu siteye koyduk. Yani
bu güzelliği açtığın şey. İlham ve goosebumps için teşekkürler.
Bize katılın Facebook. ve Temas halinde

Kelimeleri tarif etmeyen yerler ve duyular var. Ancak bu yerler çizilebilir. Tüm penetrasyon, parlak renkler, en zil sesleri ile. İnternet sitesi Orman hakkında resimlerinizi al. Yeşillikten güneş hakkında, büyümüş yollar hakkında. Büyüklük ve hassasiyet, güzellik ve barış. Dikkatiniz 10 sanatçıdır - büyülü doğanın şarkıcıları, izleyiciyi yoğun bir kokuya ve iyi bir orman serinliliğine batırabilir. Zevk almak!

Victor Aleksandrovich Bykov, Rus doğasının güzelliğini ve sözlerini büyüleyen ünlü bir Rus peyzaj sistemidir. Resimleri gerçekçi ve aynı zamanda muhteşem hava. Temiz renkler, şeffaf hava, hafiflik ve tazelik - Victor Bykov'un resimleri, Rusya'dan gelen özel kollektörler ve yurtdışında çok popülerdir.

Peter Mörk Mönsted, tanınmış bir ana manzara olan Danimarka gerçekçi bir sanatçısıdır. Dünyaya çok sayıda gezintiye rağmen, P. Mönsteda cann'lar çoğunlukla Danimarka'da yazılır ve Kuzey el değmemiş manzaraları tasvir eder. Sanatçının işi, Aalborg, Bautzen, Randers ve çok sayıda özel koleksiyon müzelerinin koleksiyonlarını dekore ediyor.

Michael O'Toull, Kanada'nın Batı Kıyısı Vancouver'dan geliyor. Yaratıcılık atmosferinde büyüdü, çünkü annesi Nancy O'Toule oldukça ünlü bir sanatçıydı. Michael O'tule'ın manzaralarındaki parlak boyalar, kontrast ve saf tonlar kaç kişi kayıtsız bırakır. Michael, çoğunlukla akrilik çalışır, güçlü, güvenle ve sulu kullanım rengi, kontrastları oynar.

Roland Pallatts, Belçika'da Brüksel'de doğdu. Tasarımcı ve illüstratör olarak çalıştı ve paralel olarak sergilere katıldı. Sergiler, PALTERS'in tamamen boyama ve öğretme faaliyetlerine ayrıldığı kadar başarılı olduğu ortaya çıktı. Resimdeki çeşitli derslerin yazarıdır. Avrupa Sulu Boya Enstitüsü olan Kanada Boya Sulu Boya Derneği'nin bir üyesidir ve Beş Yıllar İçin Figüratif Sanat Enstitüsü Başkanıydı.

Ilya, Moskova'da doğdu. O Rusya Sanatçılar Birliği üyesidir. Bir sanatçı-seramik olarak bilinen, aynı zamanda suluboya da harika bir şekilde sahipler. Onun hava kreasyonları, nazik, ince. Ormanlarında yumuşak bir sis asılı, yumuşak güneşe batırılmış. Eserlerinin çoğu Rus müzelerinde.

Petras Lukosius - Litvanya Sanatçısı. Çok katmanlı boyama ışıkla nüfuz eder, güneşin akışları, mistik ormanlarına bol miktarda dökülür, ışık her dalını yavaşça zarflar. Petras resimleri, Almanya, İngiltere, İspanya ve İsveç dahil dünya çapında bulunabilir.

Rus sanatçılar arasında birçok yetenekli kişilik var. Yaratıcılığı tüm dünyada çok takdir edilmektedir ve bu tür dünya ustalarına Rubens, Michelangelo, Van Gogh ve Picasso olarak değerli bir rekabet yapar. Bu yazıda en ünlü Rus sanatçılarının 10'unu topladık.

1. ivan aivazovsky

Ivan Aivazovsky en ünlü Rus sanatçılarından biridir. Feodosia'da doğdu. Çocukluğundan, Aivazovsky inanılmaz yaratıcı yeteneklerini gösterdi: Çizmek için hayran kaldı ve oyunu keman üzerinde öğrendi.

12 yaşındayken, genç yetenek, Resim Akademisi'nde Simferopol'da çalışmaya başladı. Burada gravürleri kopyalamayı ve doğadan fotoğraf yazmayı öğrendi. Bir yıl sonra, 14 yaşına gelmediği halde St. Petersburg İmparatorluk Akademisi'ne girmeyi başardı.

Uzun zamandır sanatçı Avrupa'da seyahat etti ve resimlerinin de onurlu olarak tanındığı İtalya'da yaşadı. Yani Feodosia'dan gelen genç bir sanatçı oldukça ünlü ve zengin bir adam oldu.

Daha sonra Aivazovsky, denizcilik bakanlığının üniformasını ve akademisyen unvanını aldığı vatanına geri döndü. Ayrıca, sanatçı Mısır'ı ziyaret etti ve yeni SUEZ kanalı açıldığında katıldı. Sanatçı, tüm izlenimlerini resimlerde tanımladı. Bu zamana kadar eşsiz tarzını ve hafızaya yazma yeteneğini zaten geliştirmişti. Sofistike unsurlar Aivazovsky, onları daha sonra tuvale taşımak için bir dizüstü bilgisayarda kabataslak. Dünya çapında, "Odessa", "dokuzuncu val" ve "Karadeniz" resimlerini getirdi.

Yaşamın son yılları, Feodosia'da geçirdiği sanatçı, İtalyan tarzında bir ev inşa etti. Biraz sonra, Aivazovski ona doğru küçük bir galeri ekledi, böylece herkes şaşırtıcı resimlerinin serbestçe tadını çıkarabilir ve boya okyanusunda boğulabilir. Bugün, bu konak, her şey bir müze olarak da görev yapıyor ve uzun ve mutlu bir yaşam süren Marinist ustalığını görmek için her gün birçok ziyaretçi geldi.

2. Victor Vasnetsov

En ünlü Rus sanatçılarının listesine Viktor Vasnetsov. Küçük Lopyal köyündeki rahip ailesinde 1848 baharında doğdu. Boyama için itme çok erken yaşta ona uyandı, ancak ebeveynler ona para eksikliği nedeniyle ona uygun eğitim veremezdi. Bu nedenle, 10 yaşındayken Victor, özgür bir ruhsal seminerle çalışmaya başladı.

1866'da neredeyse parasız, St. Petersburg'a gitti. Vasnetsov giriş sınavıyla kolayca başa çıktı ve Sanat Akademisi'ne girdi. Burada arkadaşlığı, daha sonra Paris'e gittiği ünlü Repin Artistiyle başladı. Petersburg'a döndükten sonra Vasnetsov en ünlü resimlerini yazmaya başlar: "Üç Kahraman", "Kar Kızlık" ve "Tanrı Savaof."

Sanatçı, yeteneğini sadece Moskova'ya taşındıktan sonra tamamen ortaya çıkardı. Burada rahat ve konforludur ve sonraki her resim öncekinden daha iyidir. Moskova'da Vasnetsov'un bu resimleri "Alyonushka", "Ivan Tsarevich ve Gri Kurt" ve "Nestor Chronicler" olarak yazdı.

3. Karl Brullov

Bu ünlü Rus sanatçısı 1799'da doğdu. Baba Carl, St. Petersburg Sanat Akademisi'nin ünlü bir ressam ve profesördü. Bu nedenle, çocuğun kaderi önceden önceden belirlenmiştir. Neyse ki, Carlo Bhorryov, sanatçının yeteneğinin babasından miras almayı başardı.

Genç sanatçıya çalışma çok kolay. Sınıfındaki öğrencilerin geri kalanından birçok kez daha üstün ve sanat akademisi'nden onurla mezun oldu. Bundan sonra, Karl Avrupa'da seyahat etmeye gitti, sadece İtalya'da uzun zamandır durdu. Burada, başyapıtını yarattı - "Son Gün Pompeii", yazılarını yaklaşık altı yıldır harcıyordu.

Petersburg'a döndükten sonra, Charles Bryullov şöhreti ve zafer için bekliyordu. Her yerde gördüğüme sevindim ve kesinlikle ona yeni resimlerle hayran kaldı. Bu süre zarfında, sanatçı ölümsüz bezlerinin birkaçını oluşturur: "Süvari", "Osad Pskov", "Nergis" ve diğerleri.

4. Ivan Shishkin

Ivan Shishkin, resimlerinde göze çarpmayan bir manzara sunabilecek en ünlü Rus peyzaj sanatçılarından biridir. Doğanın kendisinin bu sanatçının canlı boyalarla tuvallerin üzerinde oynadığı görülüyor.

Ivan Shishkin 1832'de, bugün Tataristan için geçerli olan Elabuga'da doğdu. Baba, oğlunun kentsel yetkilinin görevini zamanla almasını istedi, ancak Ivan boyandı. 20 yaşındayken, resmi okumak için Moskova'ya gitti. Moskova Sanat Okulu'nun başarılı bir sonundan sonra, Shishkin St. Petersburg'daki İmparatorluk Akademisine girdi.

Daha sonra Avrupa'da uzun zamandır seyahat etti, inanılmaz manzaralar çizer. O zaman, onu büyük bir zafer getiren "Düsseldorf civarında görüş" resmini yarattı. Rusya'ya döndükten sonra, Shishkin çift enerji ile yapmaya devam ediyor. Ona göre, Rus doğası Avrupa manzaralarından birkaç yüz kat daha yüksektir.

Hayatında Ivan Shishkin, çok fazla çarpıcı resim yazdı: "Bir çam ormanında sabah", "ilk kar", "çam ormanı" ve diğerleri. Hattanın hemen arkasındaki bu ressamın patlamasının ölümüyü bile.

5. Isaac Levitan

Bu büyük Rus ustası manzara ustası Litvanya'da doğdu, ama tüm hayatı Rusya'da yaşadı. Tekrar tekrar, Yahudi kökenleri ona çok fazla aşağılanmaya neden oldu, ancak bu ülkeyi kırdığı ve onun resimlerinde övgüyle ilgilendiğini söylemiyordu.

Zaten Levitan'ın ilk manzaraları Perov ve Savrasov'un yüksek tahminleri aldı ve Tretyakov'un "Sokolniki'deki Sonbahar Günü" resmini bile satın aldı. Ancak 1879'da Isaac Levitan, tüm Yahudilerle birlikte Moskova'dan sergileniyor. Şehre dönmeyi başardığı arkadaşların ve öğretmenlerin sadece muazzam çabaları.

1880'lerde, sanatçı onu çok ünlü yapan birçok çarpıcı resim yazdı. Bunlar "çamlar", "sonbahar" ve "ilk kar" idi. Ancak bir sonraki aşağılanma, yazarı tekrar Moskova'dan ayrılmasını ve Kırım'a gitmesini zorladı. Yarımadada, sanatçı bir dizi şaşırtıcı eser yazar ve finansal durumunu önemli ölçüde arttırır. Bu, Avrupa'da seyahat etmesini ve dünya ustalarının çalışmalarını tanıdıklarını sağlar. Levitan'ın yaratıcılığının tepesi "Ebedi Bölge Üzerinden".

6. Vasily Tropinin

Şaşırtıcı kader, büyük Rus keten-portre uzmanı vasily tropinin arasındaydı. 1780'de Kale Count Markov ailesinde doğdu ve sadece 47 yaşında özgür bir kişi olma hakkını aldı. Bir çocuk olarak, küçük vasily için çizim eğilimi gözlendi, ancak sayım onu \u200b\u200bincelemesini sağladı. Daha sonra, hala tüm güzelliğinde yeteneğini tezahür ettiği imparatorluk akademisine verilir. Onun portreleri için, "LA View" ve "dilenci yaşlı adam" vasily Tropinin'in akademisyen unvanını aldı.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Dünya resminde zengin miras, ünlü Rus sanatçısı Petrov-Vodkin'in arkasında bırakmayı başardı. 1878'de Hurlask'ta doğdu ve genç yıllarında bir tren yolu olacaktı. Ancak, kader ondan dünyaca ünlü bir ressam yaptı.

8. Alexey Savrasov

Bu Rus sanatçının resimleri zaten iyi satıldı, neredeyse 12 yaşındaydı. Biraz daha sonra Moskova Resim Okulu'na girdi ve anında en iyi öğrencilerden biri oldu. Ukrayna'ya bir gezi, Savrasov'un okulun tamamını tamamlamak ve sanatçının unvanını almak için programın önüne geçmesine yardımcı oldu.

Resimler "ormandaki taş" ve "Moskova Kremlin" bu ressam akademisyeninden 24 yaşında yapıldı! Genç Yetenek Kraliyet Ailesi ile ilgileniyor ve Tretyakov'un kendisi uluslararası sergiler için eserlerinin çoğunu satın aldı. Bunlar arasında "kış", "Graci uçtu", "Rasolota" ve diğerleri.

İki kızın ölümü ve müteakip boşanma, Savrasov'u şiddetle etkiler. Çok içiyor ve yakında fakirler için hastanede ölüyor.

9. Andrei Rulblev

Andrei Rublev, en ünlü Rus simgesi ressamdır. XV yüzyılda doğdu ve "Trinity", "Duyuru", "Rabbin Vaftiz" bir simge biçiminde büyük bir mirasın geride kaldı. Andrei Rublev, Daniel Black ile birlikte freskes birçok tapınakla süslenmiş ve ikonostaz için simgeler yazdı.

10. Mikhail Vrubel

En ünlü Rus sanatçılarının listemizi tamamlar Mikhail Vrubel, hayatının çeşitli konularda birçok şaheser yarattı. Kiev tapınağının resminde bulundu ve Moskova'da daha sonra ünlü "şeytani" resimlerini yaratmaya başladı. Bu sanatçının yaratıcı atışı, çağdaşlarının uygun bir şekilde anlaşılmasını sağlamadı. Mikhail Vrubel'in ölümünden sadece birkaç on yıl sonra, sanat tarihçileri ona verdi ve kilise, İncil olaylarının yorumlarıyla kabul etti.

Ne yazık ki, sanatçının kişisel hayatı, ciddi bir zihinsel bozukluk biçimi geliştirmenin nedeni idi. Akademisyen rütbesi, artık yargılanmadığı yerden deliğin için bir evde onu ele geçirdi. Bununla birlikte, Mikhail Vrubel, gerçek hayranlığa layık olan birçok şaşırtıcı sanat eseri yaratmayı başardı. Bunların arasında "Demon Oturan", "Tsarevna-Swan" ve "Faust" resimlerini vurgulamaya değer.