Binlerce yıldır kültürel gelişme İnsanlık, bazı önemli türlerin, bir kişinin dünyayla ilgili fikirlerini yansıtma yöntemine ve biçimine benzer şekilde ayırt edilebilecekleri sayısız edebi eser yarattı. Bunlar, edebiyatın üç türü (veya türü): Epos, Drama, Şarkı Sözleri.

Her tür edebiyat arasındaki fark nedir?

EPPOS Edebiyatın Doğuşu Gibi

Epos.(EPOS - Yunanca, Hikaye, Hikayesi) - Bu, yazarlara göre dışındaki olaylar, fenomenler, işlemlerin bir görüntüsüdür. Epik işler, genel olarak insanın varlığını, insanın hedefini yansıtmaktadır. Çeşitli sanatsal ajanları kullanarak, EPIC Works yazarları, yaşayan tarihi, sosyo-politik, ahlaki, psikolojik ve diğer birçok problem hakkındaki anlayışlarını ifade eder. insan toplumu Genel olarak, özellikle her temsilci. Epik işlerin önemli görsel yeteneklerine sahiptir, böylece okuyucunun bilmesini sağlar. dünya, insan varlığının derin sorunlarını kavrar.

Edebiyatın doğuşu olarak drama

Drama (Drama - Yunanca., Eylem, Eylem) Ana özelliği, eserlerin senaryosu olan bir literatür cinsidir. Parçalar, yani Dramatik işler, özellikle tiyatro için, elbette, bağımsız biçiminde varlığını dışlamayan sahnede ayarlamak için oluşturulur. sanatsal metinlerokumak için tasarlandı. EPOS gibi, drama insanlar arasındaki ilişkiyi, aralarında çatışmalar arasında ortaya çıkan eylemlerini üretir. Ancak, anlatı doğası olan desteğin aksine, dramanın diyalojik bir formu vardır.

Onunla bağlantılı dramatik işlerin özellikleri :

2) Oyunun metni, kahramanların konuşmalarından oluşur: monologları (bir kahramanın konuşması), diyaloglar (konuşma iki karakter), pollogs (eylemin birkaç katılımcısının kopyalarının eşzamanlı alışverişi). Bu nedenle, konuşma karakteristiğinin, kahramanın unutulmaz bir karakterini oluşturmanın en önemli yollarından biri olduğu ortaya çıktı;

3) Bir kural olarak, oyunun eylemi, bir kural olarak, yoğun olarak dinamik olarak geliştirir, 2-3 saat aşama süresi verilir.

Aile edebiyatı gibi şarkı sözleri

Şarkı sözleri (Şiirsel çalışmaların eşliğinde yapılan bir müzik aleti olan Lyra - Yunanca, şarkıların) özel bir sanatsal görüntü oluşturma türü tarafından ayırt edilir - bu, bireysel duygusal-manevi deneyiminin bir deneyiminin bir deneyimidir. Yazar somutlaştırıldı. Şarkı sözleri, en gizemli edebiyat ailesi olarak adlandırılabilir, çünkü insanın iç dünyasına, öznel duyumları, fikirleri, fikirlerine yöneliktir. Başka bir deyişle, lirik işleri öncelikle yazarın bireysel bir ifadesidir. Soru ortaya çıkıyor: Neden okuyucular, yani. Diğer insanlar bu işe yarıyor mu? Şey, bir lirik, isminden ve kendisinden bahsetmek, inanılmaz bir yol, evrensel insan duygularını, fikirlerini, umutlarını ve yazarın daha önemli kişiliğini, daha da önemlisi, okuyucu için bireysel deneyimini içerir.

Her literatür ailesi de kendi türleri vardır.

Tür (Tür - Franz. Çubuk, görünüm) - benzer tipolojik cihazlara sahip, tarihsel olarak oluşturulmuş bir edebi eser türü. Türlerin isimleri, okuyucunun sınırsız edebiyat denizinde gezinmesine yardımcı olur: biri dedektifleri sever, diğeri fanteziyi tercih eder ve üçüncüsü bir hatıra hayranıdır.

Nasıl belirlenir Belirli bir iş ne türdür? Çoğu zaman, yazarların kendileri bize yardımcı olur, roman, hikaye, şiir vb. Tarafından yaratılmasını çağırıyorlar. Ancak, bazı telif hakkı tanımları bize beklenmedik görünüyor: hatırlayın. Chekhov, "Kiraz Bahçesi" nin bir komedi olduğunu vurguladı ve hiç drama değil ve A.I. Solzhenitsyn, hikaye değil, hikaye tarafından "Ivan Denisovich'in bir gününü" olarak kabul etti. Rus edebiyatı Bazı edebi eleştirmenler, Tür Paradokslarının Toplantısını Çağırıyor: "Eugene Onegin", nesirdeki şiir " Ölü ruhlar", Satyric Chronicle" bir şehrin tarihi ". Bir sürü anlaşmazlık, "Savaş ve Dünyaya" İlgili Oldular L.N. Tolstoy. Yazarın kendisi sadece kitabının ne olduğunu söyledi: "" Savaş ve Barış Nedir? "? Bu bir roman değil, daha az şiir, hatta daha az - tarihi kronik. "Savaş ve Barış" yazarın istediği formda istediği ve ifade edebileceği şeydir. " Ve sadece 20. yüzyılda, edebi kronlar, L.N.'nin parlak yaratılmasını çağırmayı kabul etti. Tolstoy Romance-Epic.

Her edebiyat türünün, bilgisi belirli bir grupta belirli bir çalışmayı bağlamamızı sağlayan bir dizi sürdürülebilir işarete sahiptir. Türler gelişmekte, modifiye edilmiş, ölür ve örneğin, gözlerimiz ortaya çıkmadan önce, kelimenin tam anlamıyla yeni tür Blog (Web Loq English Magazine) - Kişisel İnternet Günlüğü.

Ancak, birkaç yüzyıl boyunca sürdürülebilir (onlar da canonical) cinsleri vardır.

Edebi edebi edebiyat edebiyatı - Tablo 1'e bakınız).

Tablo 1.

Edebi eserlerin türleri

Edebiyatın Epik Türleri

Epik türler öncelikle hacimde farklılık gösterir, küçük olanlara ayrılırlar ( deneme, Hikaye, Roman, Masal, Parable ), Orta ( masal ), büyük ( roma, Roman-epic ).

Özellik Makalesi - Küçük bir doğa taslağını, aynı zamanda tanımlayıcı ve anlatı olan türde tür. Birçok deneme, bir belgesel, hayat tabanlı, genellikle çevrelere birleştirilir: klasik bir örnek - " Duygusal yolculuk Fransa ve İtalya'da, "(1768) İngilizce Yazar Lorenz Stern, Rus Edebiyatında - Bu" Moskova'ya St. Petersburg'dan Seyahat "(1790) A. Radishchev," Fregat Pallada "(1858) I. Goncharov" "İtalya "(1922). Zaitseva, vb.

Hikaye - küçük anlatı türüBir bölümün genellikle tasvir edildiği, bir olay, insan karakteri veya kahramanın hayatından önemli bir durum ("topdan sonra" L. Tolstoy). Hikayeler, belgesel olarak, genellikle otobiyografik bazda (Matrinin Dvor A. Solzhenitsyn) ve saf kurgu sayesinde ("San Francisco'dan Bay" sayesinde ("SAN Francisco" i sayesinde oluşturulur.

Hikayelerin tonlanması ve içeriği çok farklıdır - komik, meraklı (A.P. Chekhov'un erken hikayeleri ") derinden trajik (" Kolyma hikayeleri "V. Shalamov). Koruyucular gibi hikayeler, genellikle döngülere ("Hunter'ın notları" I. Turgenev) birleştirilir.

Novella (Novella ial. Haberler) büyük ölçüde hikayeye benzer ve çeşitlilik olarak kabul edilir, ancak olayların geliştirilmesinde anlatı, keskin ve sık sık beklenmedik dönüşlerin özel dinamizmi ile ayırt edilir. Genellikle, romandaki hikaye, inversiyonun kanununa göre inşa edilen finalden başlar, yani. Bağlantı kesildiğinde, temel olaylara ("korkunç intikam" N. Gogol) gerektiğinde ters sıra. Romanın yapısının bu özelliği daha sonra bir dedektif türü tarafından ödünç alınacaktır.

"ROVEL" kelimesi, gelecekteki avukatların bilmesi gereken bir başka anlamı vardır. İÇİNDE Antik Roma "Novellae Leges" ifadesi (yeni yasalar), sağın resmi kodlamasından sonra tanıtılan yasalar olarak adlandırılan (438'de Feodosia kodu'nun piyasaya sürülmesinden sonra). Justinya'nın romanları ve Halefleri, Justinian Kurallarının ikinci baskısından sonra ortaya çıkan, Roma Hukukunun (Corpus Iuris Civilite) bir kısmını gerçekleştirdi. Modern dönemde, Novella, Parlamento'yla (başka bir deyişle, kanun taslağında) göz önünde bulundurulan yasaları aradı.

Hikaye - Küçük epik türlerin en eski, herhangi bir insanın oral çalışmasında ana. Bu, kurgunun açıkça vurgulandığı büyülü, maceracı veya yerli bir doğanın küçük bir eseridir. Başka bir önemli özellik folklor masal - Kenarı: "Masal bir yalan, evet iyi bir genç dersin bir ipucu var." Halk peri masalları, sihri ("Tsarevne Kurbağası" hikayesi "), yerli (" Baltadan Yulaf lapası ") ve hayvanlar hakkındaki peri masallarını (Zayushkina Tarihi) bölmek için gelenekseldir.

Yazılı literatürün gelişimi ile, içinde kullanılan edebi masallar geleneksel motifler ve halk masalının sembolik olanakları. Edebi peri hikayesinin klasik türü, Danimarka yazarı Hans Christian Andersen (1805-1875), harika "denizkızı", "Bezelye'deki Prenses", "Snow Queen", "Dayanıklı Teneke Asker", "Gölge" olarak kabul edilir. , "Thumbelina", çok genç ve oldukça olgun yaş olarak birçok nesil okuyucu tarafından sevilir. Ve bu şans eseri değil, çünkü Andersen'in masalları sadece olağandışı değil ve bazen kahramanların garip maceraları, mükemmel sembolik görüntülerde hapsedilen derin felsefi ve ahlaki anlamı içeriyorlar.

Avrupa'dan edebi Masallar XX Yüzyıl Klasik "Küçük Prens" oldu (1942) fransız yazarı An-Tuana de Saint-Exupery. Ve İngilizce yazarın ünlü "Narnia kronikleri" (1950 - 1956). Lewis ve "Yüzüklerin Efendisi" (1954-1955) ayrıca İngiliz J. R. Tolkina, eski bir folklor masalının modern dönüşümü olarak adlandırılabilecek bir fantezi türünde yazılmıştır.

Rus edebiyatında eşsiz, elbette, A.S.'nin masalları. Pushkin: "Ölü Prenses ve Yedi Kahramanlar", "" Balıkçı ve Balık Hakkında "," Tsar Saltanı Hakkında ... "," Altın Horoz Hakkında "," Pop'ta ve Kellerinin Çalışanları ". Maddi hikaye anlatıcısı P. Ershov'du - "Skate Gorsunk" yazarı. E. Schwartz, 20. yüzyılda, bir tanesi "ayı" ("Sıradan Muciz"), M. Zakharov'un harika filmi sayesinde çok teşekkürler, peri masalının şeklini yaratır.

Benzemek "Ayrıca çok eski bir folk türü, ancak, bir masalın aksine, yazılı anıtlar içeren eşleşmeler: Talmud, İncil, Kur'an, Suriyeli Edebiyat Anıtı" Eğitim Akhahar ". Parable, bir öğretici, sembolik doğanın bir çalışmasıdır, içeriğin ciddiyeti ile ayırt edilir. Eski paralalar, bir kural olarak, hacimde küçüktür, yapmazlar. detaylı hikaye Kahramanın karakterinin olayları veya psikolojik özellikleri üzerine.

Parabonun amacı - düzenleme veya söyledikleri gibi, bilgeliği öğrenmek. İÇİNDE avrupa kültürü En ünlü, incillerden eşleşmelerdir: Hakkında prodigal Oğul, OH Richer ve Lazar, yanlış hakim hakkında, çılgınca zengin ve diğerleri hakkında. Mesih genellikle öğrencilerle alegorik olarak konuştu ve eşleşmelerin anlamını anlamadılarsa, onu açıkladı.

Birçok yazar, her zaman, elbette değil, elbette, buna göre yüksek bir dini his koymak, örneğin, örneğin L. Tolstoy'un geç çalışmasında alegorik formda bazı ahlaki bir tutuşmayı ifade etmeye çalışmak. Puli. V. Rasputin - Materia'ya Veda "Ayrıca, yazarın kaygı ve üzüntüle birlikte," vicdan ekolojisinin "insanın yıkılmasından bahsettiği bir sözlü olarak adlandırılabilir. "Yaşlı Adam ve Deniz" E. Hemingway hikayesi, birçok eleştirmen de edebi paralar geleneğini sınıflandırır. Romanlar ve raporlarındaki tanınmış modern Brezilya yazarı Paulo Coelho, aynı zamanda benzer şekilde (Roma "Alchemik") kullanır.

Masal - Dünya literatüründe yaygın olarak temsil edilen ortalama edebi tür. Hikaye, bir kuralı olarak, kahramanın hayatından birkaç önemli bölüm gösterir. hikaye konusu ve az sayıda aktör. Bahisler, büyük bir psikolojik doygunlukla karakterize edilir, yazar, kahramanların ruh hallerinin deneyimlerine ve değişimlerine odaklanır. Sıklıkla ana fikir Ana karakterin aşkı, örneğin F. Dostoevsky'nin "Beyaz Geceleri", "Asya" I. Turgenev, Mitina Love I. Bunin. Hikayeler ayrıca, özellikle otobiyografik malzemede yazılmış, "Çocukluk", "Savunma", Gençlik L. Tolstoy, "Çocukluk", "İnsanlarda", "Üniversitelerim" A. Gorky. ABS'nin inteksiyon ve temaları, çok çeşitli: trajik, akut sosyal ve ahlaki konular ("Tüm akar" V. Grossman, "Dolgu" Y. Trifonova), Romantik, Kahraman ("Taras Bulba" N. Gogol), Felsefi, Parable ("Kotlovan" A. Platonova), Yaramaz, Komik (" Teknede üç, köpekler sayılmaz "İngilizce yazar Jerome K. Jerome).

Roman (Gotap Franz. Orijinal olarak daha sonra orta çağlar, Latince'de yazıldığı gibi, Latince'de yazılmış olan herhangi bir iş, hikayenin ayrı bir kişinin kaderine odaklandığı önemli bir epik iş. Roma, inanılmaz sayıda konu ve arsa ile ayırt edilen en karmaşık epik türdür: aşk, tarihsel, dedektif, psikolojik, fantastik, tarihsel, otobiyografik, sosyal, felsefi, satirik, vb. Tüm bu formları birleştirir ve roman türlerini merkezi fikri, kişiliğin bireyselliği fikridir.

Roman, özel yaşam destesi denir, çünkü barış ve insan, toplum ve kişiliğin çeşitli bağlantılarını gösterir. Çevresel gerçeklik, romanda farklı bağlamlarda sunulur: tarihsel, politik, sosyal, kültürel, ulusal vb. Romanın yazarı, ortamın bir kişinin karakterini nasıl etkilediği gibi, oluştuğu gibi, hayatının nasıl geliştiği ve kendini gerçekleştirmeyi başarması.

Türün ortaya çıkışı, çok önemlidir, "Daphnis ve Chloe" uzun, "Golden Eşek" Apulela, Knight'ın Roma "Tristan ve Isolde" dır.

Dünya Edebiyatı klasiklerinin çalışmalarında, Roma çok sayıda şaheserle sunuldu:

Tablo 2. Yabancı ve Rus yazarların klasik romanı örnekleri (XIX, XX Century)

Ünlü romanlar Rusça yazarlar XIX. içinde .:

20. yüzyılda, Rus yazarları büyük seleflerinin geleneklerini geliştirir ve getirirler ve daha az harika roman yaratmazlar:

Tabii ki, bu tür numaralandırmaların hiçbiri eksiksizlik ve kapsamlı bir tarafsızlık talep edilemez, özellikle de geçerlidir. modern nesir. Bu durumda, en çok isimlendirilir Ünlü eserler, hem ülkenin edebiyatını hem de yazarın adını yüceltmek.

Roman-epik.. Antik çağda kahramanca epik formları vardı: Halk Sagas, Runes, Epics, Şarkılar. Bu, Hint "Ramayana" ve "Mahabharata", Anglo-Saxon Beowulf, Fransız "Roland Şarkısı", Almanca "Nibelunga Şarkısı" ve diğerleri. Bu işlerde, idealize edilmiş, genellikle hipülbüllenmiş form, kahramanın sömürüsü uzatıldı. Daha sonra Epic Poems "Iliad" ve "Odyssey" Homer, Şah-Firdosi Bilimi, Erken Epik'in mitolojik doğasını korurken, gerçek tarihi ve dokuma konusu ile belirgin bir bağlantıya sahipti. İnsan kaderi Ve insanların hayatı onlara ana kadardır. Eskilerin tecrübesi, 19.-20. yüzyıllarda, yazarların çağın ve bireysel kişiliğin dramatik ilişkisini anlamaya çalıştıklarında, ahlakın neye tabi olduğunu ve bazen de bir kişinin ruhunu anlatmak için En büyük tarihsel şokların zamanı. F. Tyutchev'in hatlarını hatırlayın: "Blessed, bu dünyayı ölümcül anlarında ziyaret etti." Şairin romantik formülü gerçekte, her zamanki yaşam biçimlerinin, trajik kayıpların ve kapalı olmayan rüyaların yıkılması anlamına geliyordu.

Roman-Epic'in karmaşık şekli, yazarların bu problemleri bütünüyle ve çelişkilerinde sanatsal olarak keşfetmesine izin verir.

Roman-Epic'in türü hakkında konuştuğumuzda, elbette hemen "Savaş ve Barış" L. Tolstoy'u hatırlayın. Diğer örnekler aranabilir: "Sessiz Don" M. Sholokhov, "Yaşam ve Kader" V. Grossman, İngilizce yazar Golsuorussi'nin "Saga"; Amerikan Yazar Margaret Mitchell Kitabı " rüzgar gibi Geçti gitti»Ayrıca bu türde büyük bir üs ile bulunabilir.

Türün adı sentezi gösterir, iki şebekedeki bağlantı başladı: Romantizm ve Epic, yani. ayrı bir kişinin ömrünün konusu ve insanların tarihinin teması ile ilişkilidir. Başka bir deyişle, Roman-Epic'te, kahramanların kaderi (bir kural olarak, karakterler ve onların kaderleri, yazar tarafından icat edilmiş) arka planda ve epochal tarihi olaylarla yakın bağlantıdan bahsedilir. Böylece, "Savaş ve Dünyada", bunlar bireysel ailelerin (Rostov, Bolkonsky), favori kahramanları (Prens Andrei, Pierre Beszhova, Natasha ve Prenses Mary), Rusya ve tüm Avrupa için bir dönüm noktasında kaderidir. tarihi dönem XIX yüzyılın başlangıcı, 1812 vatanseverlik savaşı. Sholokhov kitabında - Birinci Dünya Savaşı'nın etkinlikleri, iki devrim ve kanlı iç savaş, trajik bir şekilde Cossack Farmer'ın hayatını, Melekhov ailesinin hayatını, ana karakterlerin kaderi: GRIGORY, Aksigni, Natalia. V. Grossman, Büyük Vatanseverlik Savaşı ve Ana Etkinliği - Soykırım'ın trajedi hakkında Stalingrad savaşı hakkında konuşuyor. "Yaşam ve Kader" de, tarihsel olarak iç içe geçmiş ve aile konusu: Yazar, Shaposhnikov'un hikayesini izler, neden bu ailenin üyelerinin kaderinin neden bu kadar farklı olduğunu anlamaya çalışıyor. Golzouorsi, İngiltere'deki efsanevi Victoria döneminde ön çıkıntıların ömrünü açıklar. Margaret Mitchell - Amerika Birleşik Devletleri tarihinde merkezi bir olay, İç savaş Kuzey ve Güney arasında, birçok aile ve Amerikan edebiyatının en ünlü kahramanının kaderi - Scarlett O` Hara.

Edebiyatın dramatik türleri

Trajedi (Triadia Yunan. Keçi şarkısı) - dramatik türAntik Yunanistan'da ortaya çıkan. Görünüm antika tiyatro Trajediler, Tanrı'nın doğurganlığı ve Dionysus şaraplarının tapusunun ibadetiyle ilişkilidir. Ritüel sihirli oyunların zengin, antik Yunanlıların iki bacaklı keçi yaratıkları şeklinde temsil edildiğinin zengin, satiirleri ile oynanan bir dizi tatil adanmıştı. Dionysus'un zaferine ilahi ilahileri yapan hicivlerin bir görüntüsü olduğu varsayılmaktadır, bu ciddi türün adını çevirmek için böyle garip bir isim verdi. Eski Yunanistan'da tiyatro eylemi büyülü dini öneme sahipti ve geniş açık hava arenası şeklinde inşa edilen tiyatrolar her zaman şehir merkezinde yer almaktadır ve ana halka açık yerlerden biriydi. Bazen harcanan izleyiciler bütün günü geçirdi: Yedik, içten, yüksek sesle onaylarını ya da temsil edilen gösterinin tansiyonunu dile getirdi. Uçtantik eski Yunan Trajedi Üç büyük trajiklerin isimleri ile birlikte yer alan: Eschil (525-456 M.Ö.) - trajedinin yazarı "zincirli Prometheus", "oresteya", vb.; SOFOKL (496-406 MÖ) - "Tsar EDIPA", "Antihas", vb. Yazar; Ve EuryPid (480-406 M.Ö.) - "Medea", "Troy-nok" yaratıcısı ve diğerleri. Kreasyonları türün örnekleri kalacak, taklit etmeye çalışılacaklar, ancak eşsiz kalacaklar. Bazıları ("Antigona", "Medea") sahneye ve şimdi konulur.

Ana trajedinin özellikleri nelerdir? Temel olan, çözülmemiş bir küresel çatışmanın mevcudiyetidir: antika trajedi Bu, bir yandan, kaya, kader, bir kişi, diğerinde bir kişi, onun iradesi, ücretsiz tercihi. Daha sonraki çağlardaki trajedilerde, bu çatışma, iyi ve kötülük, sadakat ve ihanet, sevgi ve nefretin yüzleşmesi olarak ahlaki ve felsefi bir karakter kazandı. Doğada mutlak, karşıt güçleri içeren kahramanlar uzlaşma için hazır değildir, uzlaşmaya ve bu nedenle trajedinin finalinde genellikle birçok ölüm vardır. Bu yüzden, Villama Shakespeare'in (1564-1616) büyük İngilizcesi oyun yazarlığının yapılı trajedi, en ünlülerini hatırlıyor: "Hamlet", "Romeo ve Juliet", "Othello", "Kral Lear", "Macbeth", "Julius Caesar " ve diğerleri.

Trajedilerde fransız draması XVII Century Cornel ("Horace", "Polyevk") ve Racina ("Andromach", "İngiliz") Bu çatışma, farklı bir yorum aldı - ana karakterlerin ruhlarında bir borç ve duygu çatışması, rasyonel ve duygusal olarak, yani. Psikolojik yorumlamayı buldum.

Rus edebiyatındaki en ünlü romantik trajedi "Boris Godunov" A.S. Pushkin, tarihi malzemede oluşturuldu. En iyi kreasyonlarından birinde, şair, insanların iktidara hazır oldukları, Moskova'nın zincirleme reaksiyonu ve "korkunç kötülüklerin" zincir reaksiyonunun "gerçek talihsizlik" sorununu keskin bir şekilde belirledi. Diğer bir problem, insanların ülkede meydana gelen bütünlerin tutumudur. "Boris Godunova" ndaki "Sessiz" insanların görüntüsü, bu güne, en çok pushkin'e ne söylemek istediğiyle ilgili tartışmalara devam ediyor. Trajedi'nde, Opera M. P. Mussgsky, Rus operası klasiklerinin şaheseri olan, yazılmıştır.

Komedi (Yunanca. Komos, neşeli bir kalabalık, ODA - şarkıdır) - eski Yunanistan'da trajedinin biraz daha sonra ortaya çıkan bir tür (V C. BC). O zamanın en ünlü komedyeni aristofan ("bulutlar", "kurbağalar", vb.).

Komedi içinde hiciv ve mizah yardımı ile, yani. Komik, ahlaki kusurlar saçma, ikiyüzlülük, aptallık, açgözlülük, kıskançlık, korkaklık, şikayet. Komedi, bir kural olarak, isolavous, yani. Eksikliklere atıfta bulunarak sosyal sorunlara çerçeveler. Komedilerin komedilerini ve karakter komedilerini ayırt etmek. İlk, dahili olarak önemli entrika, olay zinciri ("Shakespeare'in" hatalarının komedyası), ikincisinde - kahramanların karakterleri, saçma, tek taraflılık, komedi "Lady", D. Fonvizin , "Moborizm", Tartuf, Peru Classics Türüne, XVII Yüzyıl Jean Batista Moliere'nin Fransız komeondyografisi. Rus dramaturjisinde, özellikle talepte olduğu ortaya çıktı satur Komedi. N. Gogol, "Bagher Adası" M. Bulgakov'un "Denetçi" gibi akut sosyal eleştirisi ile. Birçok harika komedi, A. Ostrovsky ("Kurtlar ve Koyun", "Orman", "Mad Para", vb.) Oluşturuldu.

Komedi türü halkın arasında başarılı bir şekilde başarılar, belki de adaletin kutlamaları iddiaları: finalde, yardımcının kesinlikle cezalandırılması ve zafer kazanması gerekir.

Drama - Almanya'da XVIII Century'da Lesedrama (BT) - okuma için bir oyun olarak ortaya çıkan göreceli olarak "genç" bir tür. Drama, günlük hafta içi, aile ilişkilerinin günlük insan ve toplumun hayatına yöneliktir. Drama öncelikle insanın iç dünyasına ilgi duyuyor, bu, tüm dramaturjik türlerin en psikolojik olanıdır. Aynı zamanda, örneğin A. Chekhov'un oyunları büyük ölçüde okuma için metin olarak algılanan ve tiyatro yapımları olarak değil, büyük ölçüde algılanıyor.

Larin Edebiyat Türleri

Şarkı Sözlerinin Türlerinde Bölümü Mutlak Doğa Yok, çünkü Bu durumda türler arasındaki farklar, destansı ve dramada olduğu gibi şartlıdır ve çok açık değildir. Daha sık, lirik işleri tematik özelliklerine göre ayıracağız: peyzaj, aşk, felsefi, güleryüzlü, samimi sözleri, vb. Bununla birlikte, bazı türler bireysel işaretler belirgindir: Elegy, Sonnet, Epigram, Mesaj, Epitaph.

Ağıt(Elegos Yunanca. Posta Şarkısı) - Bir kural, ahlaki ve felsefi, aşk, itiraf eden içerik olarak orta uzunlukta şiir.

Tür, antik çağda ortaya çıktı ve ana işareti, yani, yani. İki yüz için şiirlerin bölünmesi, örneğin:

MIG kaynaklı: İşimi uzun yıllar bitti, böylece anlaşılmaz üzüntü gizlice beni rahatsız ediyor?

A. Pushkin.

XIX-XX yüzyıllarının şiirinde, bienyum üzerindeki bölünme artık kesin bir gereklilik değil, şimdi türün kökeniyle ilişkili anlamsal işaretler olarak daha önemliyiz. Contact LEGY TARİHLERİ Antik mezar "Ponts" şeklinde, içinde, ölen kişiyi yas tutan, aynı anda olağanüstü avantajlarını hatırlattı. Böyle bir köken, zarifin ana özelliğini önceden belirten - inançla olan kedinin kombinasyonu, umutla pişmanlık, üzüntü ile olmanın avantajı. Elegy'nin lirik kahramanı, dünyanın ve insanların, kendi günahkarlarının ve zayıflığının kusurlarının farkındadır, ancak hayatı reddetmemektedir, ancak tüm trajik güzelliğe götürür. Parlak örnek - Elegy A.S. Pushkin:

Deli yıllar eğlenceli düşüyor

Belirsiz bir akşamdan kalma olarak benim için zor.

Fakat Şarap gibi - Geçtiğimiz günlerin üzüntüsü

Ruhumda, daha yaşlıdan daha güçlü.

Benim yolum üzücü. Bana iş ve keder vaat ediyor

Gelecek endişeli deniz.

Ama istemiyorum, ölen, ölüyorum;

Düşünmek ve acı çekmek için yaşamak istiyorum;

Ve biliyorum, zevk alacağım

Üzüntüler arasında, endişeler ve damıtma:

Bazen tekrar uyum isterim,

Kurgu üzerinde gözyaşlarını paylaşacağım

Ve belki - günbatımı üzgünüm

Bir gülümseme veda ile sevgiyi serbest bırakır.

Sone (Sonetto İtalya. Şarkı) - "sağlam" şiirsel form, inşa etmek için katı kurallara sahip. 14 satırın sonnetinde, iki quatrain (Katro) ve iki deneme (Tercet) ayrılmıştır. Katsin, iki veya üç Tercets'te sadece iki tekerlemeler tekrarlanır. Bununla birlikte, tekerlemeler yöntemleri de çeşitlidir.

Anavatan Soneta - İtalya, bu tür İngilizce ve Fransız şiirinde de temsil edilmektedir. XIV Century Petrarh'ın İtalyan şairi, türün coriferasyonu olarak kabul edilir. Bütün sonnelerini sevgili - Donne Laura ile adadı.

Rus edebiyatında, Sonnets A.S Pushkin eşsiz kalır, güzel sonnetler de gümüş çağın şairlerini yarattı.

Epigram (Epigramma Yunanca, Yazıt) - genellikle belirli bir kişiye hitap eden kısa bir alay şiiridir. Epigramlar birçok şair yazar, bazen kötü niyetli ve hatta düşmanlarının sayısını arttırır. Sayımdaki Epigram Vorontsov A.S. için döndü. Bu veelmazby'nin puşkin nefreti ve nihayetinde, Odessa'dan Mikhailovskoye'ye gönderildi:

POP MILORD, yarı tüccar,

Yarı Sage, Yarı Cahil,

Yarı scoundrel, ama umut var

Sonunda neler olacak.

Alaycı şiirler sadece belirli bir kişiye değil, aynı zamanda örneğin EPIGRAM A. Akhmatova'da genelleştirilmiş bir muhatap da adanmış olabilir:

Dante Dante'yi yenebilirdi

Laura'nın tüyünü geri almayı sever mi?

Kadınlara konuşmaya öğrettim ...

Fakat, Tanrı, nasıl susturulur!

Ayrıca, Epigram'ın kendine özgü düelet vakaları bile bilinir. Ünlü Rus Avukatı A.F. Konsi Senato'da atandı, arkadaşlar ona kötü Epigram'a yayıldı:

Senato Konia Kaligula'da LED,

Bulunduk, kaldırılır ve kadife içinde ve ilahi.

Ama söyleyeceğim, aynı keyfi var:

Gazetelerde atların Senato'da olduğunu okudum.

Hangi A.F. Olağanüstü edebi bir yetenek tarafından ayırt edilen atlar, cevaplandı:

(Epitafia Yunan, Gravestone) - Bir mezar taşı anıtı için uygun bir insanla veda şiir. Başlangıçta, bu kelime değişmez anlamda kullanıldı, ancak gelecekte daha büyük bir ölçüde ortaya çıktı. mecaz anlam. Örneğin, I. Bunin, bir yazar için canım olan ve sonsuza dek geçmiş olan Rus Manor'u terk etmek için elverişli olan "EPITAPH" nesirinde lirik bir minyatüre sahiptir. Yavaş yavaş, epitaph, bir veda şiiri, bir veda şiiri ("ölülerin çelenk" A. Akhmatova) dönüştürülür. Belki de bu içeriğin Rus şiirinde en ünlü şiiri "şairin ölümü" M. Lermontov'dur. Başka bir örnek "EPITAPH" M. Lermontov, yirmi iki yaşındayken ölen Dmitry Venerevitinova, şair ve filozofun hafızasına adanmıştır.

Drama dört edebiyat klanlarından biridir. Kelimenin dar anlamında - karakterler arasındaki çatışmayı gösteren işin türü yaygındır - tüm yazarın konuşması olmadan çalışır. Dramaturjik İşlerin Türleri (Türleri): Trajedi, Drama, Komedi, Waterville.

Şarkı Sözleri - literatürün dört doğumundan biri olan, bir kişinin kişisel deneyimleri, hisleri ve düşünceleriyle hayatı yansıtan. Şarkı Sözleri: Şarkı, Elegy, Ode, Duma, Mesaj, Madrigal, Stans, Eclog, Epipram, Epitaph.

EPOP, bir kişi ve onunla gerçekleşen olaylarla ilgili bir hikaye ile hayatı yansıtan edebiyatın dört klanlarından biridir. Ana Tipler (Türler) epik edebiyat: Epopea, Roma, Masal, Hikaye, Roman, Sanat Kroki.

Edebiyatın Doğuşu - Bunlar, ekspresyonun ("konuşma taşıyıcısının") sanatsal bütününe olan ilişkilerinin türüne göre büyük sözlü ve sanatsal eserlerdir. Üç çeşit ayırt edilir: drama, epos., şarkı sözleri. Her türlü literatür arasında ve üçü var - Epos, Şarkı Sözleri ve Drama - ortak. Her şeyden önce, imajın genel bir konularına sahipler - bir kişi. Edebiyat - tüm doğumlarının diğer klanlarından ve sanat türlerinden farklıdır. Her üç literatürün yakınlığı, her birinin diğerine nüfuz edebileceğidir. Drama, bir dizi EPIC ve Şarkı Sözleri var, şarkı sözleri genellikle bir dizi drama belirtisi var, EPOS'un bir dizi drama ve şarkı sözleri var. EPOS - Antik Yunanca kelimesi. "Şarkı" demek. EPOP, yazma olmadığı ve ne zaman olduğu antik zamanlara kadar uzanıyor. tarihsel anlatılar Geçmiş, en sık askeri istismarlarla bağlanmış, efsanelerdeki insanların anısına tutuldu, şarkılarla hatırlandı. Epik Antik Şarkılar, hem sevgi, emek hem de hatta spor konularını biliyor. Epik'in görüntüsünün görüntüsü, bir veya başka bir doymuş sosyal kalkınma süresidir. Diğer tüm durumlarda, genel olarak, genel olarak, literatürde Belirli zaman, soyutta resim değildir, ancak kahramanlar arasında bir kişi aracılığıyla.

Böylece, EPOP'lar kahramanlardaki dönemin görüntüsünü oluşturur. Modernitenin en ünlü epik eserlerini hatırlayın. Örneğin, Sholokhov "Sessiz Don". "Şarkı Sözleri" terimi, antik Yunanca kelimeden, adından oluşur. dize araçları Lira. Destanın aksine, esas olarak kişinin iç durumunun görüntüsünü oluşturan sözler, bir kural olarak, bir kişinin yaşadığı bir kuraldır. Öğrendiğimiz ruhun belirli bir durumunu gösteriyor, çünkü her birimiz muhtemelen benzer bir felsefi ruh hali yaşadım, Drama, Epic ile ve şarkı sözleriyle çok fazla ortaklaşa sahip. EPOS gibi drama, bir veya başka bir dönemde bir kişiyi tasvir eder, zamanın bir görüntüsü yaratır. Ancak dramanın destansı ve kendine özgü özelliklerinden önemli farklılıkları var. İlk olarak, drama, anlatıcı, telif hakkı özellikleri, yazar yorumları, yazar portrelerinin konuşmasının ilkeiyle. Bu kural, bilinen istisnaları bilir. Örneğin, modern dramaturjide, yazardan gelen bir kişi artan hale geliyor, bu da yazarın yorumunu, sunumun kompozisyon yapısını belirlediği kahramanların özelliklerini üstleniyor.

Bilet 3.

B. Eylem - Ana etkileyici Tiyatro ve muhteşem sanat. Eylem unsurları.

Eylem, önerilen şartlara karşı mücadeledeki hedefe ulaşmayı amaçlayan psiko-fiziksel bir eylemdir. Yaşamdaki eylemden sahne eylemi arasındaki fark: - Dinamikler - dinamizm, son kullanma tarihi taşınabilir ve zaman içinde ve uzayda - Sahne eylemi bir duygu itmedir. Sahne sahnedir. Sahne

1. Çevrede değişiklik yapın.

2. İç dünyayı değiştirin.

Fiziksel eylem, bunu yapmayı ya da değişmeyi amaçlayan bir eylemdir. Çevreleyen adam Malzeme ortamı, bir veya başka bir maddede. Etkili etki, insan ruhunu, duygular, bilinç ve irade üzerindeki etkisiyle hedefleyen bir eylemdir. Bir ortağa ve kendiniz yönlendirilebilir. Sadık bir etki var - bu bir görünümdür, elin hareketi ruhu yönlendirir. Bir meydan okuma etkisi var - ilke göre sessiz olamam. Chase dikkat nesneye odaklanmak. Yükseltilebilir. Sahnede, istemsiz - hayatta keyfi bir şey olur. Bilgiyi artırıyor - Değerlendiririm - Bir karar veriyorum - Cihaz - hareket etmeye başlıyoruz. Giderek, dikkatlice, dikkat ve hayal gücüne tabidir. Harici nesnede ve iç benlikte harici olur. Nesneler Dikkat: Ortak, izleyici, ben kendim. Dikkat Çeyrekler: Küçük - Değil, Orta - Bir Ortak, Manzara ve Sahne Platformu ve Büyük - konferans salonu ve sahneler. Çatışma çatışması gelişiminde. Eylem birliği. Eylem - muhteşem sanatın ana ifadesi araçları. Sahne işlemi aktörde somutlaşmıştır. Eylemlerimizin kaynağı, düştüğümüz koşullardır. Şiirsel malzemede, tüm eylem şartlı olmalı, günlük karar yok! Clearsenssen. Kuruluşun Koşullu Resepsiyonu- Düşüncelerin, duyguların, ruh hallerinin-sıkıştırmanın, arsanın anlaşılması ve düşüncelerin sunumudur. Kompozisyon etkisi etkisinde, transfer alımı, nihai durumun sonucunun nihai değişikliklerin 180 derece olduğunda.

Karakterlerin özellikleri işaretlenmelidir. Ve dış ve iç ve plastik ve karakterlerin konuşma sürümünde abartı.

Hız hızla gergin olmalıdır.

Eylemin geliştirilmesindeki en etkileyici keskin kontrastlar, aktörlerin duygusal durumunda lanetler. Yağlık, yerçekimi.

Eylem unsurları.

Duyguların Organları

Duygudaki hafıza

Şekilli vizyonlar oluşturma

Etkinlik hayal gücü

Mantık ve düşünce ve duyguların sırası

Nesneyle fiziksel ve sözlü etkileşim.