19. yüzyıl edebiyatını düşündüren nedir? Klasik edebiyat (Rusça)

En Yüce Tanrı dirildi, yargılayabilir mi?
Ev sahibinde dünyevi tanrılar;
Nehirler olduğu sürece, dilediğin kadar
Haksızları ve kötüleri esirgemek için mi?

Senin görevin: kanunları tutmak,
Güçlülerin yüzüne bakma,
Yardım yok, savunma yok
Yetimler ve dullar geride bırakılmamalıdır.

Görevin: masumları belalardan kurtarmak,
Şanssız olanlar saklanmak için;
Güçsüzleri güçlülerden koru,
Yoksulları zincirlerinden kurtarmak için.

kulak asma! görüyorlar - ve bilmiyorlar!
Briar polar ile kaplı:
Zulümler dünyayı sallar,
Gerçeksizlik gökleri dalgalandırır.

Krallar! tanrıların güçlü olduğunu sanıyordum
Kimse senden üstün değil,
Ama sen de benim gibi tutkulusun
Ve benim kadar ölümlü.

Ve böyle düşeceksin,

Ve böyle öleceksin,
Son kölen nasıl ölecek!

Kalk, Tanrım! Tanrı haklı!
Ve dualarına kulak ver:
Gel, yargıla, kötüleri cezalandır,
Ve dünyanın bir kralı ol!

G.R. Derzhavin "Egemenlere ve Hakimlere", Leonid Kulagin tarafından okundu

Tarihsel bağlam

19. yüzyılın ortalarında, Petrashevist bir şairin çevresinde, birisi Gavriil Derzhavin'in "büyük bir şairden çok şatafatlı bir retorikçi ve alçak tapınan bir methiyeciyi" anımsattığını söyledi. Sonra derneğin üyelerinden biri olan yazar Fyodor Dostoyevski öfkeyle öfkelendi: “Nasıl? Derzhavin'in şiirsel, ilham verici dürtüleri yok muydu? Bu yüksek şiir değil mi?" Ve ideolojik yoldaşların hiçbirinin 18. yüzyılın şairinin büyüklüğünden şüphe duymaması için "Lordlara ve Hakimlere" şiirini ezbere okudu.

Derzhavin'in yaratıcı yükselişi ve kariyer gelişimi, II. Catherine döneminde gerçekleşti. Bu yıllarda ülkenin siyasi ve askeri gücü her geçen gün arttı, imparatorluk görkemli zaferler kazandı. Güç, devletin gelişimi ve imparatorluğun genişlemesi sorunlarına odaklandı. Rus kültürü de benzeri görülmemiş bir yükseliş yaşıyordu.

Batı Avrupa (genellikle Masonluk modasıyla ilişkilendirilen) Aydınlanma fikirleri, bilgi ve sanata gerçekten mesihvari bir anlam atfediyor, toplumun dönüşümünü vaat ediyor, tonu bilgili, uyumlu bir şekilde gelişmiş ve insancıl insanlar tarafından belirlenecekti. Masonluğa karşı tutum ne olursa olsun, bu eğilim ne iktidardaki insanlar tarafından ne de Peter'ın reformlarının eğitimli ve yetenekli "mirasçıları" tarafından göz ardı edilemezdi. Bazıları için Aydınlanma modaydı; bir hedef arayan biri için: muazzam yaratıcı enerjiyle, insanlar (örneğin, büyük şair ve bilim adamı Mikhail Lomonosov), bilimlerin, güzel sanatların, edebiyatın ve eğitimin gelişimine, Üniversitenin yaratılmasına ve akademiler. Ülkedeki edebi ve kitap yayıncılığı faaliyetleri muazzam bir kapsam kazanıyor. 1772'de Nikolai Novikov (tanınmış bir yayıncı ve Rusya'daki ilk güçlü özel kitap yayınlama projesinin yaratıcısı), çağdaşlarının yaklaşık 220'sini saydı - ülkedeki çeşitli kalibreli yazarlar. O dönem için rakam muazzam.

Bununla birlikte, tüm çekiciliğine rağmen evrensel bir uyum toplumu fikri, gerçeklikten uzak, hala idealistti. Ve imparatorluğun güçlü genişlemesi ağır bir bedelle sağlandı - seferberlik, insan kayıpları ve alt sınıfların konumunun sertleşmesi. Emperyal proje için kaynak arayışı, kilise alanında, manastır topraklarının ve devlet lehine gelirin ele geçirilmesi gibi radikal önlemlere neden oldu - sözde sekülerleşme.

Stanislav Molodykh "Pugachevshchina"

1773'te Pugachevism gürledi - tüm Rus İmparatorluğunu sarsan Kazak Yemelyan Pugachev liderliğindeki bir köylü ayaklanması. On beş yıldan biraz daha uzun bir süre sonra, Fransa'da sorunları çözmenin ana aracının eğitim değil, terör ve giyotinin bıçağı olduğu kanlı bir devrim başladı. Catherine, yüce aydınlanma imajını sevmesine rağmen, hevesli bir idealist değildi. Bununla birlikte, defalarca, en acımasız şekilde, çok pahalı olabilecek bir kürek olan bir çizgi çizdi.

Catherine döneminden beri bilim, edebiyat ve sanatın önemi Rusya'da hiç sorgulanmadı. Ancak sistemi eleştirenler için bu, yetkililerin özellikle yakın ve önyargılı bir tutumu anlamına geliyordu. Yüksek yetkililerin, Rusya'da ahlakın düzeltilmesinin bir destekçisi için neye izin verilip neyin verilmediği konusundaki tereddütleri, Gabriel Romanovich Derzhavin tarafından mükemmel bir şekilde hissedildi.

yazar

Zamanımızın okuyucusu için Derzhavin ile ilgili belli bir paradoks var. Bir yandan, Puşkin ve sonraki kuşakların şairlerinden çok daha az tanınır ve okunur. Öte yandan edebiyat tarihinin büyük Rus şairi unvanını aldı. adil mi? Bu konuda tartışmalar vardı ve umarız "Thomas" okuyucuları bu yazıda da pek çok cevap bulur.

Derzhavin'in şiirinin tarihteki önemi ve gücünden şüphe etmek ve tartışmak için birkaç girişimde bulunuldu, ancak her zaman yadsınamaz uzmanlar ve büyük yazarlar onun tarafında ayağa kalktı: Puşkin, Dostoyevski. Yirminci yüzyılın başında, bir nesil yenilikçiler yine şairi kaideden devirmeye çalıştı - hecenin arkaizmi ve metinlerin muhafazakar içeriği için. Ve birçoğu, seleflerinin şüphesiz yeteneğini savunan ve çağdaşların ve torunların dahi yazarın kişiliğini ve eserlerini takdir etmeleri için mümkün olan her şeyi yapan Gümüş Çağı'nın (her şeyden önce, Vladislav Khodasevich) yazarları arasında hemen yükseldi.

Şair Derzhavin'e (1743-1816) zafer, neredeyse 40 yaşındayken geldi. Bir asilzade olmasına rağmen asil bir doğumla övünemezdi. Ancak, genellikle askerlik hizmeti konusunda şanslıydı: Preobrazhensky alayı, muhafız. On sekizinci yüzyılda, bir kereden fazla kraliyet halkının kaderinin hakemi oldu. Gabriel Romanovich'in kendisi, İmparator III.Peter'in devrilmesinde ve karısı Catherine'in tahta çıkmasında (sıradan da olsa) bir katılımcı haline gelerek buna ikna olabilirdi. Pugachev ayaklanmasının bastırılması sırasında daha sonra kendine dikkat çekmeyi başardı. Orada zeki bir subay olarak olumlu bir ün kazandı ve aynı zamanda ilk edebi eserler doğdu.

Erdemler ve tanıdıklar onun için ciddi kamu hizmeti için fırsatlar açar ve saflarda büyüdükçe edebi ünü de artar. Ancak Derzhavin, 1783'te Catherine II'ye adanmış "Felitsa'ya" (Latince'den "mutluluk" için) ode'nin yazarı olarak gerçekten ünlendi. Adanmışlık kolayca deşifre edildi: ode'nin ortaya çıkmasından kısa bir süre önce, imparatoriçe kendini Felitsa olarak adlandırdığı bir ahlaki hikaye yazdı. Ve Derzhavin'in hediyesi onu memnun etti.

"Prenses Felice'e" Ode. El yazısıyla yazılan ciltten sayfa "İşler"
Gabriel Derzhavin

Ancak hak etti. Ode, canlı bir şiirsel dilde, hiciv unsurları, şakalar, günlük eskizler kullanılarak yazılmıştır, bu tür için olağan olan şatafatlı bir dokunuş yoktur. Örneğin, Derzhavin şöleni şöyle tanımlar:

Pilav ve turta var,
Waffle'ları şampanyayla yıkıyorum;
Ve her şeyi unutuyorum
Şaraplar, tatlılar ve aromalar arasında.

Lirik kahraman itiraf ediyor:

İşte böyle Felitsa, ahlaksızım!
Ama bütün dünya bana benziyor.
Kim bilgelikte soyluysa,
Ama her insan yalandır.

Ode'nin yazarı hemen mahkemenin merhametine düştü. Yetenek, zeka ve ilkelere bağlılık, kariyer basamaklarında yükselmesine yardımcı oldu. Bununla birlikte, aynı ilkelere bağlılık, sert eğilim ve bağımsızlık, kariyerinde Derzhavin için ölümcül düşmanlar olduğu ortaya çıktı. Aynı şey şiirsel olan için de geçerlidir. Yazmaya cesaret ettiği ve daha sonra inatla savunduğu, Catherine'in kendisiyle tartıştığı şiirsel vaazları, yetkililerle çatışmalara yol açıyor. Üç imparatorun altında hizmet ederek, her birini azarlamayı başardı: Catherine'in sekreteri olarak, "rapor verirken sadece kaba değildi, aynı zamanda lanetlendi", Birinci Paul ile müstehcen konuştu ve Birinci İskender Derzhavin'den (o zamanlar kimdi) şikayet etti. Adalet Bakanı) "çok gayretle hizmet ediyor."

Derzhavin, bir grup Rus yazar ve sanatçıda. "Rusya'nın Milenyumu" anıtının bir parçası. M.Ö. Mikeshin. 1862 Derzhavin - soldan üçüncü sırada oturuyor

Bununla birlikte, Derzhavin'e karşı tek bir kin, değerlerinin tanınmasını ve yeteneğinin büyüklüğünü gölgede bırakmadı. Kamu görevinden alınabilir, "cüretkar" bir şiir yüzünden onunla tartışabilirler. Ancak şair hiçbir zaman doğrudan zulme uğramadı ve genel olarak onurlu ve saygılı bir konumu korudu. Genel olarak, Gavriil Romanovich, Anıt'ta kendisi hakkında yazma hakkına sahipti:

Komik bir Rus hecesine cesaret ettiğim ilk kişi
Felitsa'nın erdemlerini ilan etmek,
Yürekten sadelikle Tanrı hakkında konuşma
Ve gülümseyerek krallara gerçeği söyle.

Burada kurnaz değildi - gerçekten de ilk ve belki de tek ...

Hem kamu hizmetinde hem de işinde Derzhavin, insan onurunu her şeyin üstünde tuttu ve kişinin en yüksek rütbelere değil, devlet gücünün gerekli olduğu iyi yasalara hizmet etmesi gerektiğine inanıyordu. Adalet teması, iktidardakilerin günahlarının intikamı, şairin eserinde ana temadır. Derzhavin'in çalışmasının bu ana vektörünün anlaşılmasında onaylanmak için eserlerinin başlıklarına bakmak yeterlidir: "Adalet", "Adil Hakim", "Egemenlere ve Hakimlere", "Adalet Sevinci", " Adalete Övgü" vb. Araştırmacılar, Derzhavin'in metinlerinde en sık iki kelimenin bulunduğunu belirtiyor: "adalet" ve "Tanrı".

Tanrı'nın imgesi, Derzhavin'in sözlerindeki en önemli imgelerden biridir. Derzhavin'in biyografisinde şu gerçeğin sağlam bir şekilde yerleşmiş olması ilginçtir: Şairin bebeklik döneminde söylediği ilk kelime “Tanrı” kelimesiydi. Eserlerinin çoğu, müellifin İlâhî, insanın dünyadaki yeri ve Yüce ile olan ilişkisi üzerine düşüncelerini içermektedir. Şair, çocukluğundan beri dini literatürü okudu ve şiirlerinde Hıristiyan motiflerini kullandı. Birçok dile çevrilmiş olan "Tanrı" kasidesi, edebiyat alimleri tarafından "bir tür şiirsel teoloji" olarak kabul edilmektedir. Yazar ayrıca yaklaşık otuz Eski Ahit mezmurunun şiirsel transkripsiyonlarını yaptı. Hükümet, tam da bu tür transkripsiyonlardan biri için Derzhavin'e karşı silah aldı - “Egemenler ve Hakimler” için “öfkeli bir övgü”.

iş hakkında

"Egemenlere ve Hakimlere" şiiri, 1780'de Derzhavin'i bir şair olarak çok az kişinin bildiği zaman yazılmıştır. Bu nedenle, sansür, şiirin "St. Petersburg Bülteni" dergisine girmesine izin vermedi. Ancak 1787'de, yüksek rütbeli ve ünlü bir Derzhavin olan Catherine ile zaten kişisel bir tanıdık, sansür için çok zordu. Ve (İmparatoriçe'nin haberi olmadan) tam tersine bu kasidenin yayınlanmasını sağladı. Birkaç yıl sonra imparatoriçe ile olan kavganın sebeplerinden biri olacak.

Öfke dolu satırlarda Gabriel Derzhavin, toplumun en önemli sorunlarından birine - yetkililerin, "dünyevi tanrıların" ve sıradan insanların tutumuna değiniyor. Suçlayan, yüksek rütbelileri korkunç adaletsizlik, masumlara, yoksullara ve güçsüzlere yönelik şiddet nedeniyle acımasızca eleştirir. Ancak en yüksek ahlaki görev, onlara emanet edilen sorumluluk, soylulara yabancıdır: “Dikkat etmezler! görüyorlar - ve bilmiyorlar!". Şair-peygamber, bu dünyanın güçlülerine cesurca konuşur, kurnaz kötüler, itaatsizlik, Rab tarafından kurulan en yüksek gerçeğin yasasını, erdemleri ve adaleti ihlal ettikleri için kesinlikle kendilerine gelecek olan kaçınılmaz ceza hakkında:

Ve böyle düşeceksin,
Ağaçtan solmuş bir yaprak nasıl düşer!
Ve böyle öleceksin,
Son kölen nasıl ölecek!

Ne soylular ne de İmparatoriçe'nin kendisi bu tür öfkeli suçlamalara tahammül edemezdi. Şiir ona sadece 1795'te geldi ve satırlar devrimci olarak ilan edildi, Jacobin (1789-1793 devrimi sırasında Fransa'daki en radikal siyasi hareketin adından).

Tabii ki Derzhavin herhangi bir Jakoben değildi. O sadece, Allah'ın kudret ve takdirinde mümin için apaçık olan imanın apaçık gerçeklerine işaret etmeye çalışmıştır. Derzhavin, bu gerçekleri hayatının sonuna kadar Rus şiirinin diline çevirecektir.

İncil referansları

"Krallara ve Hakimlere" şiirleri, 150 ilahiden oluşan Eski Ahit Mezmurları kitabında yer alan 81. Mezmur'un oldukça doğru bir şiirsel transkripsiyonudur. Başlangıçta Derzhavin, çalışmayı “Ode. Mezmur 81'den alıntı. Şairin şiirin türünü kaside olarak tanımlaması ilk bakışta gariptir, çünkü metnin ruhu övgü ve ciddiyetten yoksundur.

Burada, mezmurun metnini Rusça sinodal çevirisinde (hatırlıyoruz, Derzhavin zamanında henüz mevcut değildi - sadece Kilise Slav metni) alıntılayalım.

Mezmur 81
Asaf'ın Mezmurları.
1 Tanrı, tanrıların ordusunda oldu; tanrılar arasında, yargı telaffuz edildi:
2 Daha ne zamana kadar adaletsizlikle hükmedeceksiniz ve kötülere saygı göstereceksiniz?
3 Fakire ve yetime hükmet; mazlumlara ve yoksullara adaleti sağlamak;
4 fakirleri ve muhtaçları teslim et; yolmak onun kötülerin elinden.
5 Bilmiyorlar, anlamıyorlar, karanlıkta yürüyorlar; dünyanın tüm temelleri sallanıyor.
6 Siz tanrılarsınız ve hepiniz En Yüce Olan'ın oğullarısınız dedim;
7 ama erkekler gibi öleceksin ve herhangi bir prens gibi düşeceksin.
8 Kalk, Tanrım, dünyayı yargıla, çünkü bütün ulusları miras alacaksın.

İncil ve Derzhavin metinleri, belki de tonlama ile ayırt edilir, aksi takdirde şiir orijinali çok, çok yakından takip eder. Ancak Derzhavin'in çağdaşları, mezmurları yalnızca Kilise Slav dili ve özel kilise okuma tarzı bağlamında algılamaya alışkındır. Ve Rusça olarak yeniden basıldığında, İncil'in müthiş ve kehanet gücü, yeni zamanda aniden kendini gösterdi. Yirminci yüzyılın edebi şahsiyeti Alexander Zapadov, "Şairin muamelesinde, mezmurun ayetleri sansürün dikkatini çekecek kadar güçlü geliyordu." Yazarın Mezmur'dan yetkilileri suçlamakla ilgili anlamları çıkarmış olması, okuyanlar için çok büyüktü. Ve tam teşekküllü güce sahip olan çar değil, tüm kanıtlar için Tanrı şok oldu.

Tür tanımına gelince, Derzhavin'in çalışması hala bir gazeldir. Ancak genellikle böyle bir yaratılışta dünyevi bir asilzade veya hükümdara şan vermek gelenekseldi. Ve burada şair, dünyevi otoriteleri bir kelimeyle övmedi - bir gazel, unutulmuş ve O'nun iradesini yerine getirmeye, merhametli olmaya ve kaderlerini hatırlamaya çağrılanlar tarafından duyulamayan tek bir Tanrı'ya yükseldi .. .

anlaşılmaz sözler

Derzhavin, eserlerinde çağın modern şairinin canlı konuşmasının karakteristik sözlerini kullandı. Lomonosov'un yüce hecesinin aksine, Derzhavin metinde örneğin ironik kelime dağarcığı kullanabilir. Rus yazar ve halk figürü Sergei Aksakov, bazen Derzhavin'in "dili saygısızca ele aldığını", "sözdizimini dizine büktüğünü" bile belirtti. Ancak okuyucular, eserlerinin dilini coşkuyla doğal, konuşma dili olarak algıladılar. Tabii ki, bizim için birçok kelimenin açıklığa kavuşturulması gerekiyor, arkaik (modası geçmiş), ancak 18. yüzyılda herkes tarafından anlaşılabilirdi.

nehirler(eski) - dedi, dile getirdi

Ev sahibi(kitap) - çok sayıda, çok sayıda biri, bir şey

Mümkün olduğunca(modası geçmiş) - ne kadar, ne kadar

Örtmek(eski) - burada himaye, koruma anlamında

kovmak(eski) - taşınabilir kullanım: ücretsiz

Önemsemek(eski) - birini (bir şeyi) dinleyin, birine doğrudan dikkat edin (bir şey)

Mzda(kitap. eski.) - 1) ödül, ücret, ödül; 2) rüşvet (ironik)

Ochesa(eski) - gözler

Kabarmak- kıpırda, kıpırda, heyecanlandır

kurnaz- kurnaz, sinsi

Cetveller ve hakimler için - bu, Derzhavin'in 1780'de yazılmış bir şiiridir. Çalışmanın içeriği şu şekildedir:

En Yüksek Tanrı, dünyevi yöneticilerin yargısını başlatır. Onları haksız işlerinden dolayı kınıyor, tüm yöneticilerin halka hizmet etmek için atandığını söylüyor. Ama tam tersi çıkıyor. İnsanlar her zaman Yüce Tanrı'ya başvururlar çünkü yöneticilerinden yardım alamazlar.

Şiir, dünyevi tanrıların tüm günahlarını ve olumsuz yanlarını ortaya koymaktadır. Görevleriyle baş edemezler, asıl amacı çoktan unutmuşlardır. Kendilerini uzun zamandır tanrı olarak gören krallar, onların da ölümlü olduklarını anladılar.

En Yüce Tanrı, kralları kolayca kırılıp düşen yapraklara benzetiyor. Ardından demokratik fikir gelir. Bir krala sahip olmak ve onun yönetimi kölelik gibidir.

Lirik kahraman sözünü, halkın işitilmesi ve sadakatsiz kralların devrilmesi için yalvararak bitirir.

İnsanlar başkalarının günahları yüzünden acı çekmemelidir. Sadece En Yüksek Tanrı durumu değiştirebilir ve halkını kutsayabilir.

Güncelleme: 2017-08-15

Dikkat!
Bir hata veya yazım hatası fark ederseniz, metni seçin ve Ctrl + Enter.
Böylece projeye ve diğer okuyuculara paha biçilmez faydalar sağlamış olacaksınız.

Dikkatiniz için teşekkürler.

Kompozisyon

19. yüzyıl, Rus edebiyatında önemli bir yüzyıldır. Dünyaya A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol, I.S.Turgenev, F.M.Dostoevsky, L.N. Tolstoy ... Bu zamanın edebiyatı açıkça iki döneme ayrılmıştır: 19. yüzyılın ilk yarısı ve 19. yüzyılın ikinci yarısı. Bu dönemlerin sanatsal eserleri ideolojik pathos, problemler, sanatsal teknikler, ruh hali ile ayırt edilir.

A. N. Ostrovsky, haklı olarak Rus dramasına birçok yeni şey getiren bir reformcu olarak kabul edilir. Yeniliği, Rus tiyatrosunu aniden hayata ve onun acil sosyal ve ahlaki sorunlarına döndürmesinde yansıtıldı. Ostrovsky, Rus tüccarlarının hayatına ilk dönen, Rus toplumunun bu büyük tabakasının yaşamını ve geleneklerini ana hatlarıyla belirten, içinde hangi sorunların var olduğunu gösterdi.

Ayrıca, psikolojik dramanın "geliştiricisi" olan, kahramanların iç dünyasını, ruhlarının heyecanını gösteren Ostrovsky'ydi. Bu oyun yazarının oyunları sembolizmle doludur. Bütün bu özellikler 20. yüzyıl Çehov ve oyun yazarlarının oyunlarında da devam ettirilecektir.

I. S. Turgenev, yalnızca Rus tarihinde değil, aynı zamanda dünya edebiyatında da eşsiz bir psikolog ve kelimenin sanatçısı olarak yer aldı. Bu yazar öncelikle "Babalar ve Oğullar", "Noble Nest", "Rudin" ve diğer romanların yazarı olarak bilinir. Ayrıca lirizm ve hayata dair derin tefekkür dolu nesir şiirleri ve diğer nesir eserlerin yaratıcısıdır.

Yaratıcı yolunun ana özelliğini tanımlayan Turgenev, "Shakespeare'in zamanın imajını ve baskısını dediği şeyi vicdani ve tarafsız bir şekilde tasvir etmeye ve somutlaştırmaya çalıştım, gücüm ve yeteneğim olduğu sürece denedim."

Klasik, çalışmalarında sevginin saflığını, dostluğun gücünü, anavatanının geleceğine olan tutkulu inancı, Rus halkının gücüne ve cesaretine olan güveni göstermeyi başardı. Kelimenin gerçek bir sanatçısının yaratıcılığı birçok keşif gerektirir ve Turgenev bunun bir teyididir.

F.M.Dostoyevski'nin tüm çalışmaları, insanın, ideal özünün, kaderinin ve geleceğinin sanatsal bir çalışmasıdır. Dostoyevski'nin insanı bütünlüğünü kaybetmiş bir yaratıktır, kendisi ile ve gerçeklikle uyuşmayan, uyumsuz bir insandır. Dostoyevski'nin kahramanı, sürekli kendini arayan huzursuz bir kahramandır diyebiliriz. Bu yol acı, kan ve günahla doludur. Ama her zaman kendini tanımaya çalışan düşünen bir insandır. Dostoyevski'nin kahramanı, hem Tanrı'yı ​​hem de yaşamı inkarında, birçok "inanan" ve "saygın" insandan çok daha dürüsttür.

Dostoyevski'nin karakterleri, sık sık onu inkar etseler de, Tanrı ile yakından bağlantılıdır. Bilmeden, çoğu zaman, inançlarına kelimenin tam anlamıyla "acı çeken" birçok evanjelik azizin yolundan yürürler.

Dostoyevski'nin dünyası “aşağılanmış ve aşağılanmış”ların dünyasıdır. Yazarın bakışı tam olarak onlara yöneliktir ve bu insanların hayatını ve acılarını ortaya çıkarır. Birçok yönden, FM Dostoyevski'nin “büyük Rus hümanisti” olarak adlandırılmasının nedeni budur.

Bir kişinin ruhsal gelişiminin tasviri, "ruhun diyalektiği", L.N. Tolstoy'un çalışmasında belki de en karakteristiktir. Bu sanatsal özellik, yazarın tüm yaratıcı yolu boyunca izlenebilir. Tolstoy, açıkça görülebilecek şekilde yazıyor: laik toplum bir kişiyi ne kadar etkilerse, iç dünyası o kadar fakir, bir kişi insanlarla, doğa ile iletişimde iç uyumu sağlayabilir. Tolstoy, sınıf engellerinin karakter gelişimi üzerinde iç karartıcı bir etkisi olduğuna inanıyor.

Tolstoy'un kahramanları çelişkilere yabancı değildir, içlerinde inatçı bir iç mücadele vardır, ancak en iyi manevi nitelikler onlara asla ihanet etmez. Natasha'nın sezgisel duygusal duyarlılığı, Pierre'in asaleti, Prenses Marya'nın hassas ruhu Prens Andrey'in analitik zihni ve ahlaki güzelliği - tüm bunlar, her karakterin bireyselliğine rağmen Savaş ve Barış kahramanlarını birleştirir. Tolstoy'un en iyi kahramanlarının hepsinin manevi dünyanın zenginliği ve mutluluk arzusuyla birleştiğini söyleyebiliriz.

A.P. Çehov'un tüm eserleri sadece çok gerçekçi değil, aynı zamanda derin bir felsefi anlama da sahip. "Kaba bir insanın bayağılığı", yazarın tüm hayatı boyunca savaştığı şeydir. Gündelik hayata karşı bir protesto, işlerinde ana şey filistinizm. Yazarın bazı kahramanları bu "kısır döngüden" (aynı isimdeki oyundan üç kız kardeş) kurtulmaya çalışırlar, diğerleri ise görev bilinciyle bu bataklığa düşer ve yavaş yavaş ruhlarını yatıştırır (örneğin Ionych'ten Doktor Startsev).

Çehov'un eserleri karmaşık ve çok inceliklidir. İçlerinde ancak dikkatli ve bilgili bir okuyucunun ortaya çıkarabileceği birkaç anlam katmanı vardır. Bu Rus yazarın tüm eserleri, tüm derinliklerini ortaya çıkarmalarına izin veren birçok sembolle doludur.

Bu nedenle, 19. yüzyılın ikinci yarısının Rus edebiyatı çok çeşitli ve canlıdır. O zamanın her yazarı sadece Rus değil, aynı zamanda dünya edebiyatının da gerçek bir değeridir. Tüm farklılıklara rağmen, tüm bu sanatçılar anavatanlarına olan sevgi, Rus halkının yaşamını iyileştirme arzusu ile birleşiyor. Buna ek olarak, tüm yazarlar klasik gelenekleri kullandılar, temelinde kendilerine ait yeni bir şey yarattılar ve bu da klasik oldu.

A.S. Puşkin'in sanatı tüm insanlığın malıdır. Eserlerini okuyan insanlar, benzersiz, canlı dili, ebediyen modern görüntüleri ve sorunları ile "Puşkin dünyasına" dalarlar. Çocuklukta masal okuruz, büyürüz, romantik şiirler ve "Belkin'in Masalı" keşfederiz. Bence Alexander Sergeevich'in yaratıcılığının tacı, "Eugene Onegin" ayetindeki roman. Yakın zamanda, ailem bana A.S. Puşkin'in yazarın yıldönümü için şehrimizde hazırlanan ve yayınlanan iki ciltlik bir eser kitabı verdikten sonra okudum. Romanda çok şey dikkat çekicidir: 19. yüzyılın gerçekliğinin tasvirinin genişliği ve muhteşem doğa resimleri ve romanın kahramanları arasındaki ilişki.

Üzerimdeki en güçlü izlenim, şairin kahramanı - karmaşık çelişkili bir karaktere sahip bir adam olan Eugene Onegin'i tasvir etmesiyle yapıldı. Yazar, kahramanını erdemleri ve kusurları ile sıradan bir insan olarak tasvir eder. Onegin, eserin ana karakteri olarak romanın ana problemlerini kendi etrafında toplar, okuyucunun bu kahramanın olumlu bir kahraman olup olmadığını, zamanının fazladan bir kişi olup olmadığını merak ettirir.

Yazarın ve okuyucunun düşünceleri Tatyana'nın sorusuyla ifade edilebilir: "Sen kimsin, koruyucu meleğim veya sinsi bir ayartıcı: şüphelerimi çöz." Romanın başında Onegin, laik Petersburg gençliğine özgü bir kişi olarak görünür. Görünüşü, metropolitan asil ortamın karakteristik özelliklerini ortaya koymaktadır.

Bu, hayatı sadece laik eğlencede geçirilen ve derin insan içeriğinden yoksun olan "genç bir tırmık", bir züppe, "bir Londra züppesi gibi giyinmiş". Bu kısmen onun yetiştirilmesinden kaynaklanıyordu, halkın topraklarından boşanmıştı, etrafı ona akıcı bir şekilde Fransızca konuşmayı, dans etmeyi ve toplumda rahat olmayı öğreten yabancı öğretmenler ve mürebbiyelerle çevriliydi.

Bu ışık için yeterliydi: "Işık onun akıllı ve çok hoş olduğuna karar verdi." Yazar Onegin'de şüpheci, “on sekiz yaşında bir filozof” gösteren “keskin, soğuk zihnini” vurgular: ekonomik doktrinlere düşkündür, anlaşmazlıklarda ironik, alaycıdır. Bu onu Chatsky gibi gösteriyor. Onegin'in karakterizasyonunun en başından itibaren, manevi evrim olasılığı ana hatlarıyla belirtilmiştir. Dış doluluğa rağmen (tiyatrolara, balolara, ziyafetlere sonsuz ziyaretler) öncülük ettiği yaşam tarzı Onegin'e memnuniyet getirmez, kahraman yaşamın amacını ve anlamını görmez. "Rus blues" tarafından ele geçirildi: gerçekte hayal kırıklığına uğradı ve "gençliğine rağmen" duygulara doydu.

Ve yine de, Onegin'de "zamanının kahramanı", otobiyografik olan birçok Puşkin var. Onegin'in karakterinde, "mavilerinde" Puşkin'in kendisinin deneyimlediği çok şey vardı. Yazar, kahramanı ve kendisi hakkında şöyle yazar: Yükü deviren ışığın koşulları, O, kibrin gerisinde kaldığı için, o zaman onunla arkadaş oldum.

Onun özelliklerini sevdim, Rüyalar istemsiz bağlılık, Taklit edilemez tuhaflık Ve sert, soğuk zihin. Ben küsmüştüm, o kasvetli; İkimizin de hayatını tarttı; Her iki kalpte de sıcaklık öldü; Her ikisi de Blind Fortune'un kötülüğü ve insanlar tarafından günümüzün sabahında bekleniyordu (V, 26). Yani ikisi de dünyanın koşuşturmacasında hayal kırıklığına uğramış, ikisi de tutkuların oyununu yaşamış, ikisi de tatminsiz, hayata küsmüş, üşümüş. Yazar, “Rus mavilerinin” bir moda olmadığını, Rus yaşamının, en iyi insanların yaşadığı kaderin darbeleriyle ürettiği ulusal bir özellik olduğunu gösteriyor. Yavaş yavaş, Onegin ve Petersburg ışığı arasındaki boşluk giderek daha fazla hissediliyor; ve Onegin, faydalı bir sosyal aktiviteye katılmaya çalıştığı köye gider.

Rus edebiyatı XIX Yüzyıl

XIX yüzyıl - ateşli bir ritimde gelişen Rus edebiyatının en parlak dönemi; trendler, trendler, okullar ve moda baş döndürücü bir hızla değişiyor; her on yılın kendi poetikası, kendi ideolojisi, kendi sanatsal tarzı vardır. Çadırların duygusallığı yerini yirmili ve otuzlu yılların romantizmine bırakıyor; kırklı yıllar, Rus idealist “bilgeliği”nin ve Slavofil doktrininin doğuşuna tanık oldu; elliler - Turgenev, Goncharov, Tolstoy'un ilk romanlarının ortaya çıkışı; altmışların nihilizminin yerini yetmişlerde popülizm alır, seksenler bir sanatçı ve bir vaiz olan Tolstoy'un görkemiyle doludur; doksanlarda yeni bir şiir çiçeklenmesi başlar: Rus sembolizmi dönemi.

19. yüzyılın başlarında, klasisizm ve duygusallığın faydalı etkilerini yaşayan Rus edebiyatı, yeni temalar, türler, sanatsal görüntüler ve yaratıcı tekniklerle zenginleştirildi. Yeni yüzyılına, biçim ve içeriğinde ulusal, özgün bir edebiyat yaratmayı ve halkımızın ve toplumumuzun sanatsal gelişiminin ihtiyaçlarını karşılamayı amaçlayan romantik öncesi hareket dalgasıyla girdi. Bu, edebi fikirlerin yanı sıra, 19. yüzyılın başında Avrupa'da oluşan her türlü felsefi, siyasi ve tarihi kavramın Rusya'ya geniş bir nüfuzunun başladığı zamandı.

Rusya'da romantizm 19. yüzyılın başlarındaki edebiyatta ideolojik ve sanatsal bir yön olarak, Rusların ileri kesiminin Rus gerçekliğinden derin memnuniyetsizliği tarafından üretildi. romantizmin yükselişi

V.A. Zhukovsky'nin şiiriyle ilişkili. Baladları, dostluk fikirleri, Anavatan sevgisi ile doludur.

gerçekçilik 30-40'larda romantizmle birlikte kurulmuş, ancak 19. yüzyılın ortalarında kültürde baskın eğilim haline gelmiştir. İdeolojik yöneliminde, eleştirel gerçekçilik Aynı zamanda, büyük realistlerin çalışmalarına hümanizm ve sosyal adalet fikirleri nüfuz eder.

Bir süredir hakkında konuşmak bir alışkanlık haline geldi. milliyetler, milliyet talep etmek, edebiyat eserlerinde milliyetin yokluğundan şikayet etmek - ama kimse onun bu kelimeyle ne kastettiğini tanımlamayı düşünmedi. "Yazarlarda milliyet, bazı yurttaşlar tarafından pekala takdir edilebilecek bir onurdur - diğerleri için yoktur ve hatta bir kusur gibi görünebilir" - A.S. Puşkin

Yaşayan edebiyat, beslenmiş, ancak sosyallik tarafından bastırılmamış bir ulusun meyvesi olmalıdır. Edebiyat, edebi yaşamdır ve öyledir, ancak gelişimi, milliyeti öldüren taklit eğiliminin tek yanlılığı tarafından sınırlandırılır, bu olmadan tam bir edebi yaşam olamaz.

1930'ların ortalarında, eleştirel gerçekçilik, yazarların Rus yaşamını ve Rus ulusal karakterini ifade etmeleri için muazzam fırsatlar açan Rus klasik edebiyatında kendisini kurdu.

Rus eleştirel gerçekçiliğinin özel bir etkili gücü, hakim eğilim olarak ilerici romantizmi bir kenara iterek, en iyi geleneklerine hakim olması, onu koruması ve sürdürmesi gerçeğinde yatmaktadır:

Şimdiki zamandan memnuniyetsizlik, geleceğin hayalleri. Rus eleştirel gerçekçiliği, ifade biçiminde de canlı ulusal özgünlüğü ile ayırt edilir. Rus ilerici yazarlarının eserlerinin temeli olan yaşam gerçeği, genellikle türe özgü geleneksel biçimlere uymuyordu. Bu nedenle, Rus edebiyatı, türe özgü biçimlerin sık sık ihlal edilmesiyle karakterize edilir.

VG Belinsky, Puşkin'in şiirinde gerçekçiliğe geçişi gören, “Boris Godunov” ve “Eugene Onegin”i zirve olarak gören muhafazakar ve gerici eleştirinin hatalarını en kararlı şekilde kınadı ve milliyetin sıradan insanlarla ilkel özdeşleşmesini reddetti. Belinsky, Puşkin'in nesirini, masallarını hafife aldı, genel olarak, yazarın çalışmasının ölçeğini, 19. yüzyılda Rus edebiyatının daha da gelişmesini belirleyen edebi başarıların ve yenilikçi başlangıçların odağı olarak doğru bir şekilde özetledi.

Puşkin'in şiiri Ruslan ve Lyudmila'da, Puşkin'in şiirinde erken kendini gösteren milliyet için çaba hissedilebilir ve “Bahçesarai Çeşmesi”, “Kafkasya Tutsağı” şiirlerinde Puşkin romantizm konumuna geçer.

Puşkin'in çalışması, 19. yüzyılın başında Rus edebiyatının gelişimini tamamlar. Aynı zamanda Puşkin, Rus edebiyatının kökeninde yer alır, Rus edebi dilinin yaratıcısı olan Rus gerçekçiliğinin kurucusudur.

Tolstoy'un dahiyane çalışmasının dünya edebiyatı üzerinde büyük etkisi oldu.

Suç ve Ceza ve Budala romanlarında Dostoyevski, parlak, ayırt edici Rus karakterlerinin çarpışmasını gerçekçi bir şekilde tasvir etti.

M.E. Saltykov-Shchedrin'in yaratıcılığı otokratik-serf sistemine yöneliktir.

1930'ların yazarlarından biri N.V. Gogol. "Dikanka yakınlarındaki Bir Çiftlikte Akşamlar" çalışmasında bürokratik dünya onun için iğrenç ve A.S. Puşkin gibi, romantizmin masal dünyasına daldı. Bir sanatçı olarak olgunlaşan Gogol, romantik türü terk etti ve gerçekçiliğe geçti.

Ayrıca, M.Yu Lermontov'un faaliyeti bu zamana aittir. Şiirinin dokunaklılığı, insanın kaderi ve haklarıyla ilgili ahlaki sorularda yatar. Lermontov'un çalışmalarının kökenleri, Avrupa ve Rus romantizmi kültürüyle ilişkilidir. İlk yıllarında romantizmin damgasını taşıyan üç drama yazdı.

"Zamanımızın Kahramanları" romanı, 19. yüzyılın psikolojik gerçekçilik edebiyatının ana eserlerinden biridir.

VG Belinsky'nin kritik faaliyetinin 1. aşaması aynı zamana kadar uzanıyor. Rusya'da edebiyatın, sosyal düşüncenin ve okuma zevklerinin gelişimi üzerinde muazzam bir etkisi oldu. Gerçekçilik için bir savaşçıydı, edebiyattan sadelik ve gerçek talep etti. Onun için en yüksek otoriteler, çalışmalarına bir dizi makale ayırdığı Puşkin ve Gogol'du.

V.G.Belinsky'nin N.V. Gogol'a yazdığı mektubu incelediğimizde, bunun sadece Gogol'ün anti-sosyal, politik ve ahlaki vaazlarına değil, birçok yönden edebi yargı ve değerlendirmelerine de yönelik olduğunu görüyoruz.

Reform sonrası hayatın koşullarında, edebiyatta ve eleştiride baskın ifadesini bulan Rusya'nın toplumsal düşüncesi, tarihin yasalarını ve eğilimlerini ortaya çıkarmak için giderek daha ısrarlı bir şekilde şimdiden geçmişe ve geleceğe yöneldi. gelişim.

1860'lar-1870'lerin Rus gerçekçiliği, Batı Avrupa gerçekçiliğinden gözle görülür farklılıklar kazandı. Dönemin birçok realist yazarının eserlerinde, 20. yüzyılın başında gerçekleşecek olan devrimci romantizm ve sosyalist gerçekçiliğe geçişi önceden haber veren ve hazırlayan motifler ortaya çıkar. Rus gerçekçiliğinin gelişmesi, 19. yüzyılın ikinci yarısında roman ve hikayede en büyük parlaklık ve kapsamla kendini gösterdi. Rusya'da ve yurtdışında en büyük kamuoyu rezonansını elde eden, o zamanın en büyük Rus sanatçılarının romanları ve hikayeleriydi. Turgenev, Leo Tolstoy, Dostoyevski'nin romanları ve birçok öyküsü yayınlandıktan hemen sonra Almanya, Fransa ve ABD'de yanıt aldı. Yabancı yazarlar ve eleştirmenler, o yılların Rus romanında, Rus gerçekliğinin somut fenomenleri ile tüm insanlığın gelişim süreçleri arasındaki bağlantıyı hissettiler.

Rus romanının gelişmesi, insan ruhunun derinliklerine nüfuz etme ve aynı zamanda toplumun sosyal doğasını ve gelişiminin gerçekleştiği yasaları anlama arzusu, Rus gerçekçiliğinin ana ayırt edici niteliği haline geldi. 1860-1870'lerde.

Dostoyevski, L. Tolstoy, Saltykov-Shchedrin, Chekhov, Nekrasov'un kahramanları yaşamın, vicdanın ve adaletin anlamını yansıttı. Yeni gerçekçi roman ve hikayenin yapısında, hipotezleri doğrulandı veya reddedildi, dünya hakkındaki kavram ve fikirleri, gerçeklikle karşı karşıya kaldıklarında çoğu zaman duman gibi dağıldı. Romanları, sanatçının gerçek bir başarısı olarak görülmelidir. Rus gerçekçiliğinin gelişimi için I.S. Turgenev romanlarıyla çok şey yaptı. En ünlü romanı Babalar ve Oğullar'dır. Kurtuluş hareketinde yeni bir aşamada Rus yaşamının bir resmini tasvir ediyor. Turgenev'in son romanı "Kasım" Rus eleştirmenler tarafından alındı. O yıllarda popülizm, toplumsal hayatın en önemli olgusuydu.

Eleştirel gerçekçiliğin gelişmesi, 1860'larda ve 1870'lerde Rus şiirinde de kendini gösterdi. Saltykov-Shchedrin'in çalışması, 1960'larda ve 1980'lerde Rus eleştirel gerçekçiliğinin doruklarından biri oldu. Alegorileri, kişileştirmeleri kullanan usta hicivci, modern yaşamın en acil sorunlarını ustaca ortaya koydu ve gerçekleştirdi. Suçlayıcı pathos, bu yazarın eserinin doğasında var. Demokrasinin boğucularının içinde yeminli bir düşman vardı.

"Hayattaki küçük şeyler", "Poshekhonskaya hiciv" gibi eserler 80'lerin edebiyatında önemli bir rol oynadı. Büyük bir beceriyle, içlerinde serf yaşamının korkunç sonuçlarını ve reform sonrası Rusya'nın ahlaki çöküşünün daha az korkunç resimlerini yeniden üretti. “Bir Adamın Nasıl Beslendiği 2 General” veya “Vahşi Toprak Sahibi” Rus yaşamının en önemli sorunlarına ayrılmış, büyük sansür zorluklarıyla baskıya gittiler.

En büyük realist yazarlar, hayatı eserlerine yansıtmakla kalmamış, onu dönüştürmenin yollarını da aramışlardır.

Eleştirel gerçekçilik geleneklerini yeterince sürdüren reform sonrası Rusya'nın edebiyatı, Avrupa'daki en felsefi ve sosyal edebiyattı.

Bibliyografya.

1. Rus edebiyatının tarihi XI-XX yüzyıllar

2. Rus edebiyatı ders kitabı

(YuM Lotman)

3. XIX yüzyılın büyük Rus yazarları

(K.V. Mochulsky)

4. XIX yüzyılın Rus edebiyatı

(MG Zel'dovich)

5. Önce Rus edebiyatı tarihi

19. yüzyılın yarısı

(AI Revyakin)

6. XIX yüzyılın Rus edebiyatının tarihi

(S.M. Petrova)

7. XIX yüzyılın Rus romanının tarihinden

(E.G. Babaev)

Ölçek

1. N.V. Gogol (1809-1852)

a) "Palto" hikayesi

b) "Viy" hikayesi

c) "Gantz Kuchulgarten" şiiri

2.F.M.Dostoyevski (1821-1881)

a) "Şeytanlar" romanı

b) "Ölüler Evi'nden Notlar" romanı

c) "Kumarbaz" romanı

d) "Genç" romanı

3.VA Zhukovski (1783-1852)

a) "Lyudmila" şarkısı

b) "Svetlana" şarkısı

4. A.S. Puşkin (1799-1837)

a) "Ruslan ve Lyudmila" şiiri

b) drama "Boris Godunov"

c) "Kolomna'daki Ev" şiiri

d) "Gavriliad" şiiri

e) "Kırcalı" hikayesi

f) "damat" masalı

5.ME Saltykov-Shchedrin (1826-1889)

a) "Koyun hatırlamayan" masalı

b) peri masalı "At"

c) "İşçi Emelya ve boş bir davul" masalı

d) "Özverili Tavşan" masalı

e) "Lord Golovlevs" romanı

6.M.Yu.Lermantov (1814-1841)

a) "Mtsyri" şiiri

b) drama "Maskeli Balo"

7.L. Tolstoy (1828-1910)

a) "Anna Karenina" romanı

b) "Polikushka" hikayesi

c) "Diriliş" romanı

Plan

1. 19. yüzyılın ilk yarısı literatüründe hümanizm, vatandaşlık ve milliyet iddiası

2. Edebiyatta gerçekçi geleneklerin gelişimi

reform sonrası Rusya

Ölçek

kültürel çalışmalar hakkında

Tema: Rus edebiyatı XIX Yüzyıl

Öğrenci: Elena Alexandrovna Golubova

Öğretmen: Slesarev Yuri Vasilievich

Fakülte: muhasebe ve istatistik

uzmanlık: muhasebe, analiz ve denetim