Tanıtım

Varoluşçuluk - insan özgürlüğünün mutlaklığını vurgulayan ve bu gerçeğin insanların günlük yaşamı için sonuçlarıyla ciddi şekilde ilgilenmeye çalışan on dokuzuncu ve yirminci yüzyılın felsefi bir hareketi - bu gelenek en çok Jean-Paul Sartre adıyla ilişkilendirilir. . Ansiklopediler ona filozof ve yazar diyor ama bu tanım mükemmel değil. Filozof Heidegger, onu bir filozoftan çok bir yazar olarak görüyordu, ancak yazar Nabokov, tam tersine, bir yazardan çok bir filozoftu. Ama belki de herkes, geniş tanım - "düşünür" ile hemfikir olacaktır. Son yarım yüzyılda muazzam bir popülerlik kazanan psikoloji ve psikoterapideki varoluşsal eğilim, insanın doğası ve amacı hakkındaki fikirlerine dayanmaktadır.

Jean-Paul Sartre, 1938'de ilk romanı Bulantı'nın yayınlanmasından sonra ün kazandı. O zamana kadar felsefe okudu ve öğretti, ilk felsefi eserlerini yayınladı - ve bu mesleğin kendisi için ana şey olduğunu düşünerek roman üzerinde çok çalıştı. Uzun bir yaşam sürdü ve birçoğu ancak ölümünden sonra yayınlanan birçok eser yazdı. Bulantı romanında Sartre, felsefi kavramını, birçoklarının aksine iyimser olarak kabul ettiği varoluşçuluk versiyonunu dile getirdi, yazar özgürlüğün önemini, insan varoluşuna getirdiği zorlukları ve üstesinden gelmenize izin veren şansları vurguladı. onlara. Sartre, varoluşla baş etmeye çalışan her insanın mücadelesini anlatır. "Bulantı" bu mücadelenin bir parçası olarak çıkıyor.

J.-P.'nin romanındaki varoluşçuluk felsefesi. Sartre "Bulantı"

"Bulantı", okuyucuyu okumaya başladığı ilk anlardan, hatta ondan önce etkiler. Eco, okuyucunun kafasını karıştırmamak ve yaratıcı çağrışım faaliyetini belirli bir yönde engellememek için başlığın hiçbir şekilde metinle ilişkilendirilmemesi gerektiğini savundu. Bu durumda ismin uyandırdığı belirsiz, huzursuz duygu gereklidir. İlk satırlardan itibaren metin tarafından yakalanan ve okuyucunun duygularını (düşünceleri değil, sadece hisleri!) Yazarı tam olarak anlamak için yaşanması gereken mide bulantısı hissine taşıyan o ilk itici gücü yaratır. , onun düşüncelerini anlayın. Bu metnin karakteristik özelliklerinden biri, tüm ana felsefi söylemlerin, yazarın dile getirdiği tüm düşüncelerin, okuyucunun gerekli durumuna neden olan ve onu yakın duygusal temasa sokan duyusal etki noktalarından hemen sonra metinde yer almasıdır. Duygularının peşinden giden, kendisinin, düşüncelerinin, onu endişelendiren problemlerin nasıl olduğunu hissettiren kahramanla, bu problemlerin önemini ve kasıtsızlığını hissetmenizi sağlar.

Roman, nedeni tuhaf "hastalığı" olan Roquentin'in bir günlüğüdür. Hastalık yavaş yavaş Roquentin'e yaklaştı, sonra yuvarlandı, sonra geri çekildi, ta ki tüm gücü ve gücüyle bitene kadar. Olay bile denemeyecek bir şeyle başladı. "Cumartesi günü çocuklar krep yaptı ve ben de onlarla birlikte denize çakıl atmak istedim. Ama sonra durdum, taşı düşürdüm ve dışarı çıktım. Kaybolmuş gibi görünüyorum çünkü çocuklar arkamdan gülüyorlardı." Roquentin, "ellerinde bir tür mide bulantısı" gibi tuhaf bir korku duygusu yaşadı.

Kahramana ne oldu? Dünyaya ilişkin bütünsel algısı kayboldu; nesneler olağan, "evcil" karakterlerini, onlar hakkındaki insan fikirleriyle orantılılıklarını yitirdiler. "Varoluş birdenbire kendini ifşa etti. Soyut bir kategorinin zararsız görünümünü, nesnelerin çeşitliliğini yitirdi, bireysellikleri yalnızca bir görünüm, dışsal bir parlaklık oldu. müstehcen çıplaklıklarıyla ürkütücü kitleler." Ve ben - uyuşuk, zayıflamış, müstehcen, kasvetli düşüncelerle boğulmuş - ben de gereksizdim. "

"Gereksiz" olduğu sonucu, kahramanı istemeden intihar fikrine yönlendirir ve vahiylerinin en dramatik anı olduğu ortaya çıkar, ancak kahraman beklenmedik bir şekilde, çeviklikle koştuğu bir kurtarıcı boşluk bulur. bir kertenkele: "Gereksiz varlıklardan en az birini ortadan kaldırmak için yok olmayı hayal ettim. Ama ölümüm de gereksiz olurdu. Cesedim gereksiz olurdu, kanım bu taşlarda, bu bitkiler arasında... sonsuza kadar gereksiz."

Varlığının "fazlalığının" bilgisi, kahramanı ölüme değil, esas olarak "varolmanın bir zorunluluk olmadığı" gerçeğiyle belirlenen varlığın "temel saçmalığının" keşfine götürür. Bu gerçeklerden gömülenler, var olmak için özel haklara sahip olduklarına inanarak Roquentin tarafından "alçaklar" kelimesiyle karalanırlar. "Alçakların" hayatı da anlamsızdır, onlar da "gereksizdir", çünkü herhangi bir insan varlığı "sırtüstü devrilmiş bir böceğin garip çabalarına" benzer.

Aşk, kahramanı metafizik "nevroz"dan kurtarmanın kanıtlanmış bir yoludur. Sartre, Roquentin'i kendisi için test etmesi için davet etti. "Bulantı" şövalyesi, bir zamanlar, ayrıldığı, ancak en hassas duygularını koruduğu bir sevgili Annie'ye sahipti. İngiliz Kanalının diğer tarafında yaşıyor. Annie, Londra tiyatrosunda küçük bir aktris. Roquentin "mide bulantısı" ile hastalandığında, Annie hakkındaki düşünceler onu sık sık ziyaret etmeye başladı. "Keşke Annie burada olsaydı," diye itiraf ediyor günlüğüne. Paris'te bir otelde karşılaşması, kahramanda eski günlere yönelik melankolik bir nostalji duygusu uyandırmış, geçmişin geri döndürülemeyeceğini anladıkça bu nostalji daha da yoğunlaşmıştır. Manevi yaşam, daha doğrusu manevi yokluk, Rocinten ve Annie'nin birçok ortak özelliği var. Hatta konuşmalarından "gerçeği" anlama yolunda Annie'yi takip edenin, tersinden ziyade Roquentin olduğu ortaya çıkmasaydı, Annie'nin Roquentin'in kadın kılığında iki katı olduğu bile söylenebilirdi. Annie ölü tutkularla çevrili yaşıyor. Görünüşe göre “kurtarmaya” gelen Roquentin'in kendini “kurtarması” gerekiyor, ama - “ona ne söyleyebilirim? Ben daha doğrusu ... bana boşuna verilen hayatla yüzleşmeye şaşırdım. "

Roquentin Bouville'e döner. Viskoz bir liman kentinin atomunda sonsuz bir yalnızlık duygusuna kapılır. "Geçmişim öldü. Bay Rollebon öldü (Rocentin kitap üzerindeki çalışmayı bıraktı. - V. E), Annie sadece benden tüm umudu almaya geldi. Bahçelerle çevrili bu beyaz sokakta yalnızım. Yalnız ve özgür. Ama bu özgürlük biraz ölüme benziyor."

"Bulantı" yalnızca Roquentin'in ağaçlarla, fıskiyelerle ya da sokaktaki kağıt parçalarıyla olan yeni ilişkisini doğurmakla kalmadı. Onu insanlarla yeni bir ilişkiye soktu, onlara yeni bir bakış açısı geliştirdi. Yeniliğin özü, kahramanı bir restoranda birlikte yemek yemeye davet eden Roquenten ile Kendi Kendini Öğretmiş Adam arasındaki bir konuşmada ortaya çıkar.

Kendi kendini yetiştirmiş kişi - Roquentin'in kütüphanedeki tanıdığı kişi - beşeri bilimler üzerine kitaplar okuyarak zaman harcar. Sartre tarafından atılan bir "illüzyon" deposuna benziyor. Tezi son derece basit: hayatın anlamı var çünkü "insanlar var". Kendi Kendini Öğretmiş Adam için kişi, şüpheye yer vermeyen bir aksiyom değeridir. Kendi Kendini Öğreten Adam, bu değere hizmet etmek için Sosyalist Parti'ye kaydoldu, ardından hayatı bir tatil oldu: başkaları için yaşıyor. Romanda bu tezin çürütülmesi, ideal bir insan modeline yönelik ironik bir tutum pahasına ilerler - gerçek bir "gündelik insana" karşı olan bir değer. Roquentin hümanist soyutlamaları reddediyor, ancak: "Kendim hakkında" anti-hümanist "olduğumu söylemekle aptallık etmiş olmam. Ben hümanist değilim, hepsi bu." Sonunda hümanizmle ilgili konuşma, kahramanda gerçek bir krize neden olur, sarsılır: Mide bulantısı geldi. Onu ziyaret eden mide bulantısı, bir kişinin temel yaşam durumunun belirsizlik özelliğinin bilinci nedeniyle, yönelim kaybı, baygınlık ve hatta iğrenmenin birleştiği bir durumdur. Bu durumun merkezinde ilkel özgürlük vardır.

Zamanla, Rokantan mide bulantısının çoğunlukla özgürlük hissinden kaynaklandığını fark etti. Gerçekten de varlığımız bizi özgürlüğe mahkum ediyor. Kimse istemeden hayata atılırız - başkalarıyla birlikte ve başkaları için yaşamak zorundayız - ve onu seçimimize göre şekillendiririz. Ancak, Rokantan böyle bir özgürlükten hiç memnun değil - bunu ağır bir yük olarak algılıyor. Özgürlük yaratıcılığa izin verse bile, Rokantan varoluşla başa çıkma mücadelesinin neden olduğu mide bulantısının her zaman yakınlarda bir yerde olacağını fark etti. Evcilleştirilmiş, bastırılmış veya geçici olarak unutulmuş mide bulantısı bile yeniden sel basacak ve karşısına çıkan alternatiflere karşı tutumunu yeniden tanımlamasını gerektirecektir.

Roquentin, insan dünyasından yabancılaşma durumundadır - bu, romanın bölümlerinden birine iyi bir şekilde yansır. Bouville sokaklarında yürüyen ve "güzel burjuva şehirlerini" seven insanları tepenin üstünden akşam gözlemleyen Roquentin, kendisinin "farklı bir ırka" ait olduğunu hisseder ve onların kalın, özgüvenli yüzlerini görür. Bouville sakinleri, dünyayı olduğu gibi kabul ederek, herhangi bir dönüşüme müsamaha göstermeyerek, varlık yasalarının dokunulmazlığına sıkı sıkıya inanırlar. Dünyaya duyulan bu güven, toplumsal ve gündelik istikrarı sağlar: "Yasalar çıkarırlar, popülist romanlar yazarlar, evlenirler, en büyük aptallığı yaparlar, çocuk yaparlar." Ancak Roquentin biliyor: Doğanın mevcut varoluş biçimi, tıpkı kurdeleli şapka modası gibi değişebilen tesadüfi bir alışkanlıktır. Dünya kararsız, yalnızca istikrar görüntüsüne sahip ve Rocentin, alışkanlıklarına ihanet eden bir dünyanın resmini yapmaktan zevk alıyor. İhanet acımasız ve beklenmedik olacak. Bir anne, çocuğunun yanaklarında yeni gözlerin büyüdüğünü görünce dehşete düşer; sokaktaki mütevazı bir adamda, dil, pençelerini kıpırdatan yaşayan bir kırkayak veya başka bir şeye dönüşecek: bir sabah uyanacak ve kendini sıcak, rahat bir yatakta değil, canavar bir ormanın mavimsi toprağında bulacak. göğe bakan fallus biçimli ağaçlarla vb.

Kahraman, herhangi bir şeyi değiştirmek, önlemek, kurtarmak için kendi güçsüzlüğünü kabul eder. Ayrıca, eğer birbirlerine anlatacak bir şeyleri yoksa, yalnızlık duygusuyla hemen felç olmuşlarsa, insanların neden bu kadar radikal yollarla uyandırılması, uyuşuk uykusundan çıkarılması gerektiği de açık değildir. Rockanten isyanının amaçları tamamen olumsuzdur.

Bütün bunlara rağmen, kahramanın Bouville'in anlamsız telaşlı sakinlerinin üzerindeki tepedeki konumu çok semboliktir ve Roquentin'in dünyadaki konumu hakkındaki fikirlerine tekabül eder. İlk başta, Roquentin insan-ilahi fikirlerden değersiz bir yanılsama olarak uzaklaştı. Şimdi, tüm illüzyonlardan arınmanın bir sonucu olarak elde edilen soğuk umutsuzluk, ona "bulantı" düzenine girmeyenlere göre bir üstünlük duygusu veriyor. Üstünlük duygusu tam bir sermaye! Her halükarda, o kadar ağırdır ki, Roquentin zaten ondan faizle yaşayabilir. Roquentin, "mide bulantısının" ruhun herhangi bir hareketini test etmek için yanılmaz bir kriter olduğuna inanır. Bu inanç onu bir umutsuzluk dogmasına dönüştürür ve diğerleri gibi "bulantı" dogmatizmi onu özgürlüğünden mahrum eder. Bu nedenle, "mide bulantısına" bağlı olmayan herhangi bir duygu tezahürü, onun tarafından asılsız, aldatıcı olarak algılanır ve aceleyle ortaya çıkarmak için acele eder. Acele edemez: bir şövalyeden bir "bulantı" jandarmasına dönüşür.

Kitabın sonunda okuyucu, Roquentin'in "bulantıya" olan bağlılığını kahramanın önemli bir özelliği olarak algılar: kahraman bunun için her türlü nedeni verir. Sonunda dayanılmaz Bouville'den Paris'e taşınmaya karar veren Roquentin, kafeye son kez girer ve orada "bulantı", "şafak kadar mütevazı" ile son bir uzlaşma hisseder. Kitabın sonuna beş sayfa var ve okuyucu, kahramanın dünya görüşünü hiçbir şeyin değiştiremeyeceğinden tamamen emin. Ve aniden - tam bir sürpriz. Bir macera romanından alınmış gibi görkemli bir darbe tiyatrosu gerçekleşir. Hayır, kafenin kapısı açılmadı, Annie içeri girmedi ve Roquentin'in kollarına koşmadı. Aslında yaşananları Roquentin dışında kimse fark etmemişti. Dışarıdan, her şey yerinde kaldı, fallus ağaçları zeminde büyümedi. Ama Roquentin gizlice ihanet etti: "bulantı"ya ihanet etti.

İhanet görünüşte önemsiz bir olayda gerçekleşti. Madeleine'in ayrılan bir müşterinin onuruna bir gramofonda çaldığı bir Amerikan caz şarkısının Roquentin'in en sevdiği melodisi tarafından çağrıldı. Bilinen bir melodiyi dinleyen Roquentin, bir anda melodinin var olmadığını, rekor kırarak "kavranamayacağını" keşfeder; şeylerin dışındadır, varoluşun inanılmaz kalınlığının dışındadır, onda gereksiz hiçbir şey yoktur, onunla ilişkili olarak diğer her şey gereksizdir. O yok - öyle. Ve nesnel olmayan varlığı sayesinde ikisi kurtuldu: Brooklyn'den bir Amerikalı Yahudi, besteledi ve bir zenci şarkıcı onu seslendirdi. Şarkının yaratılmasıyla "varolmanın günahından arındılar." Roquentenin neşeyle doludur. "Yani varlığını haklı çıkarabilir misin? Birazcık mı? Çok utangaç hissediyorum. Çok fazla umudum olduğundan değil. Ama tamamen donmuş bir insan gibi görünüyorum, karlı bir çölde yolculuk etmiş, beklenmedik bir şekilde sıcak bir odaya girmiş."

Fakat Roquentin "varlığını haklı çıkarmayı" nasıl amaçlıyor? Bir roman yazma fikrini "haklılaştırmanın" yolları arasında ona en baştan çıkarıcı ve gerçek görünüyor. "Çelik kadar güzel ve güçlü" ve "insanları varlığından utandıran" bir roman yazın. Roquentin, roman hakkında "Bu, kafede dolaşan kızıl saçlı adam Antoine Rocinten tarafından yazıldı" diyecek okuyucuları olacağını hayal ediyor - ve onlar benim hayatımı, bir kadının hayatı hakkında nasıl düşündüğümü düşünecekler. siyah kadın: peki ya değerli ve yarı efsanevi bir şeye ne dersin?"

Aynı zamanda, kahraman kendi yetenekliliği sorusuyla oldukça meşru bir şekilde ilgileniyor: "Yeteneğim olduğundan emin olsaydım ..." Peki, ya yetenek yoksa? Rocinten'e göre, yalnızca sanat eserinin yaratıcısı kurtarılabilir, tüketicinin kurtuluşu reddedilir. Roquentin teselliyi sanatta arayanlarla alay ediyor, "Bijua teyzem gibi:" Chopin'in prelüdleri zavallı amcan öldüğünde bana çok yardımcı oldu.

Roquentin açıkça "kurtuluş" olasılığını duyurmak için acele ediyordu: Romanın son sayfalarında anlatılan "dirilişi" hikayesi aslında bir başarısızlık hikayesiydi. Roquentin kurtulamadı - tepenin zirvesine tırmandığında varlığından şüphelenmeye başladığımız kendi hırsından önce vazgeçti: o zaman bile "bulantı" bir seçilmişlik işaretiydi. Ancak tepenin yüksekliği onun için yeterli değildi. "Bulantının" üzerine çıkmak istedi ve bu dürtüde, Nietzsche'nin "süpermen" kavramının belirli bir estetik versiyonuna doğru (saçmalıktan) bir "sıçrayış" ifade edildi.

Jean-Paul Charles Emard Sartre(fr. Jean-Paul Charles Aymard Sartre; 21 Haziran 1905, Paris - 15 Nisan 1980, age) - Fransız filozof, ateist varoluşçuluğun temsilcisi (1952-1954'te Sartre Marksizme yöneldi ve ondan önce kendini solcu olarak konumlandırdı), yazar, oyun yazarı ve denemeci , öğretmen.

Edebi bir hareketin tanımı haline gelen "Anti-Roman" (yeni roman) terimini pratik edebi eleştiri sözlüğüne geri döndürdü.

Sartre'ın ateist-varoluşçu görüşü deyim yerindeyse yolculuğuna burada başlar. Yazar tarafından gündeme getirilen konular, varoluş felsefesi için tipiktir - insan kaderi, insan yaşamının kaosu ve saçmalığı, korku duyguları, umutsuzluk, umutsuzluk. Sartre, özgürlüğün önemini, ortaya çıkardığı zorlukları ve bunların üstesinden gelmenizi sağlayan şansları vurgular. Romanın kahramanı Gerçeği bulmaya çalışıyor, etrafındaki dünyayı anlamak istiyor. Saçma, her şeyden önce, yaşamın anlamsızlığının ve mantıksızlığının farkındalığı olarak anlaşılır. MA Kissel "J.-P. Sartre'ın Felsefi Evrimi" adlı eserinde romanın olay örgüsünü şöyle tanımlamıştır: bir şeyler. Şok olmuş kahraman birdenbire saf varlığın bir düşünce soyutlaması olmadığını, tüm alanı dolduran, sadece ışık ve renklerle dolu ve aniden tamamen farklı bir biçimde sunulan yapışkan bir macun gibi bir şey olduğunu fark eder...”.

1939'da oyun yazarı, yayıncı, nesir yazarı, ünlü varoluşçu filozof, Direniş üyesi, “yeni sol”un ve aşırıcılığın yanı sıra Sovyetler Birliği'nin de destekçisi olan Jean-Paul Sartre, varoluşçuluğun sanatsal bir ifadesi olan Bulantı romanını yayımlar. fikirler. Savaştan sonra Sartre bu doktrine dayalı romanlar ve oyunlar yazmaya devam ederken, aynı zamanda bu fikirleri reklamcılıkta da teşvik etti. Nietzsche'nin "Tanrı öldü" fikrini algılayan Sartre, felsefi sisteminde saçmalığı insan varoluşunun nesnel bir saçmalığı olarak reddeder.

Roman "Bulantı" bir bilim adamının günlüğü ve yeni bir tür felsefi nesir: Antoine Rocentin, Marquis de Rolbonet Marquis Antoinette'in zamanının çirkin "Don Juan"ının hayatını araştırıyor. Roquentin, Marki'nin Paul I'in öldürülmesinde parmağı olduğunu kanıtlamaya çalışıyor, ancak yavaş yavaş "hiçbir şeyin asla kanıtlanamayacağı" sonucuna varıyor. Sartre, Roquentin'in ruh hali ve tutumuyla ilgilenir. Bu, bir bilim insanının kendini dünyadan doğal bir izolasyon durumunda bulduğu mide bulantısının gücü hakkında bir roman. Aynı zamanda, mide bulantısı durumu Sartre'ın romanında korku ve yalnızlığın, bu haliyle varoluşun geniş bir metaforu haline gelir. Bu, kişinin “Ben”i ve varlığın anlamını, kendinden iğrenmenin üstesinden gelme arayışıdır.

"Demek mide bulantısı bu," diye anlıyor Roquentin, "yani göze çarpan bu bariz açıklık mı? .. Şimdi biliyorum: Ben varım, dünya var ve dünyanın var olduğunu biliyorum. Bu kadar. Ama umurumda değil. Her şeyin bana bu kadar kayıtsız olması garip, beni korkutuyor."

İntiharı düşünen, ancak kayıtsızlık içinde intihar edemeyen "ekstra" Roquentin, Camus'nün hikayesinden "yabancı" Meursault'nun dünya görüşünü önceden tahmin eder. Roquentin, mutlak yalnızlık ve özgürlük kazanma yolunda, toplumsal bağların ve ahlaki zorunlulukların dışında tipik bir varoluşçu kahraman olarak ortaya çıktı. Toplumdan bağımsızlığı ve anlamsız bir dünyayı, seçim yapma ve bunlardan sorumlu olma özgürlüğünü, sorumluluğu toplumsal önemin dışında algılayarak ilan etti.

Daha önce de belirtildiği gibi, varoluşçuluk felsefesinin özü, dünyayı anlamsız, kaotik ve herhangi bir yasa tarafından kontrol edilemez olarak görmesi ve bir kişinin sadece gerçekliği değil, diğer insanları da anlayamadığı için sonsuz derecede yalnız olmasıdır. iç dünyası ondan çitle çevrilmiş, aşılmaz bir duvar. Varoluşçuluk, insan varlığındaki ana şeyi ortaya koyduğunu iddia etti - bu hareketin adı buradan geliyor.

Bununla birlikte, Fransız varoluşçuları (Camus, Sartre) teorik olarak herhangi bir işbirliğini reddederken, pratikte hala insanların karşılıklı yardımını kabul ediyorlar. Direniş deneyiminden geçen bu yazarlar, ne kadar güçlü görünürse görünsün kötülükle savaşma gereğini anlamaya başlarlar, eserlerinde cesur bir stoacılık duyulur (Sartre'ın anti-faşist oyunu The Fly, 1942; Camus'nün The Plague romanı, 1947).

Sartre felsefesinde tek güvenilir gerçeği kabul eder, hem Tanrı'yı ​​hem de toplumun gelişiminin herhangi bir nesnel düzenliliğini reddeder (Sartre için toplum kavramı bile koşulludur, çünkü toplum onun için bir koleksiyondur). Sartre, yine de, yalnızlığını fark eden gerçek bir kişinin umutsuzluğun gücüne teslim olmaması, üstesinden gelmesi ve kaderini özgürce seçmesi, en değerli yolu seçmesi, sürekli gelişmesi gerektiğine inanarak ahlaksızlığa düşmez. .

1940 yılında, bir Alman savaş esiri kampındayken Sartre, Sinekler adlı oyunu yazdı. Üç yıl sonra Paris'te sahnelendi ve anti-faşist bir oyun olarak algılandı. Kişisel sorumluluk, seçim ve özgürlük sorunları, Anuy'un "Antigone" da olduğu gibi, mitolojik bir temelde çözüldü. Orestes, atalarının sarayının bulunduğu, Clytemnestra'nın yeni kocası Aegisthus ile birlikte yaşadığı Argos'a gelir. Argos'ta Orestes korkunç bir gerçekle karşılaşır: ceset sinekleri sürüleri, bir koku, yas tutanlar, dua eden yaşlı kadınlar. Tahta suçla giren Aegisthus, ölülerin kültünü kurdu ve yaşayanları günahlarından tövbe etmeye zorladı. Öte yandan insanlar, “kederlerini beslerler, normal ülsere ihtiyaç duyarlar ve kirli tırnaklarla tarayarak dikkatlice desteklerler. Sadece zorla tedavi edilebilirler ”diyor Elektra. Orestes kasaba halkının kaderine müdahale eder, Aegisthus'tan intikam alır, ancak yalnızca bir kişinin özgür olduğunu kanıtlamak için. Sonuç olarak Orestes, özgürlüğü karşılayamayan, ancak sonuna kadar giden, Erinius'u arkasından götüren ve şehri temizleyen bir kalabalığın içinde yalnız bulur.

"Sinek" trajedisi, faşist ideolojinin başvurduğu irrasyonalizm ve mistisizme akıl ve ahlaki zorunluluğu karşı koyma girişimini içeriyordu.

Bir kavram olarak varoluşçuluğun, ana çalışma konusu kişinin kendisi olan felsefenin bir yönü olduğu gerçeğiyle başlamaya değer: sorunları, çevresindeki dünyadaki varoluşun zorlukları. Buna göre varoluşçu edebiyat, kahramanın kendi yaşamının anlamı hakkındaki hisleriyle dolu bir tür felsefi romandır.

Jean-Paul Sartre'ın Bulantı adlı romanı, 20. yüzyılın felsefi edebiyatının bir tür örneği oldu. Okurlara, bir kitap yazmak için Bouville kasabasına taşınan tarihçi Antoine Roquentin'in günlük kayıtları sunulur. Günlükte anlatılan her yeni gün, kahraman için gerçek bir işkencedir. Her yeni girişte, kendi içinde yeni karakter özelliklerini keşfeder, kendini öğrenir ve ölümlü yaşamını çevreleyen şeylerde giderek daha fazla anlam kaybeder.

İlk sayfalardan itibaren roman, derinliği ile sizi çağırıyor. "Hafif nefes" ile ilgili en azından ilk elli sayfayı okuyabilmeniz pek olası değildir. Kahraman, okuyucuyu duygularının gerçek uçurumuna, bir düşünce kasırgasına, bir duygu fırtınasına çeker. Roman, ağırlığını yüksek kelimelerin baskısından değil, eserde ortaya konan düşüncelerin felsefesinden taşıyor: neredeyse her paragraftan sonra, okuduğunuzu anlamak için istemsizce duruyorsunuz.

Roman sadece birkaç gün içinde geçiyor, çok olaylı ve duygusal. Kahramanı ve hayatını hastalığı sırasında tanırız - sürekli mide bulantısı nöbetleri. Bu şu şekilde ifade edilir: Tarihçi aniden duyumlarının nasıl keskinleştiğini hisseder, dünyanın farkına varmaya ve gerçeği aramaya başlar. Ancak, dünyanın anlamsız, anlaşılmaz olduğu ortaya çıkıyor. Gözleri örtülü, yanında insanları değil, sadece alçakları görüyor, tüm önemsizliklerini eylemleriyle kanıtlıyor. Genç yazar, yalnızca donuk bir burjuva toplumunun varlığına karşı dayanılmaz bir tiksinti duyuyor. Ve bir hikaye anlatıcısı görevi gören ve bir tür rehber rolü oynayan günlük, "meselenin özüne inmeye" yardımcı olur.

Roquentin intihar etmek istiyor, ancak sonunda her şey - o ve hatta ölümü - gereksiz olduğu için gereksiz olduğunu düşünerek planını uygulamaya cesaret edemiyor. Genç yazar, şimdiki varlığını manevi ölümü - yalnızlıktan aldığı özgürlük - olarak görüyor. Artık yakın insanları yok. Eski sevgili Annie onun için "yaşayan bir ölü" oldu, Antoine için Tanrı yok ve insan toplumu yabancı bir ortam.

Bu arada kahraman sanatla tanışır ve kurtuluşunu bunda bulur. Müzik sayesinde kendine gelir. Kahramanın artık Mide bulantısı çekmemesine yardımcı olan müziktir. Eski rekor onu zamanın ötesine taşıyor. Antoine kurtuluşunu başka bir yaratıcılık biçiminde, edebiyatta yorumlar. Kahraman emindir: İnsanların hayatlarının parlak tarafını ortaya çıkaracak, çevrelerindeki dünyanın yükünün üstesinden gelmelerini sağlayacak bir kitap.

Okuyucunun bakış açısından, roman çok şehvetli, dokunaklı görünüyor. İlk başta, Antoine'ın düşünceleri saçma görünecek, daha sonra çamurlu ve tamamen net olmayan bir görüntü ortaya çıkacak, ardından romanın ana karakterinin tam olarak anlaşılması ve nüfuz edilmesi sağlanacaktır. Günlüğün yazarı, varlığının anlamsızlığını ve ilkesinin eksikliğini ve aralarında - ölüm hakkında beyan eder. Bu, okuyucunun farkında olmadan günlük yaşamın değerlerini, önceliklerini ve temellerini sorgulamasına neden olur.

"Ve ben kendim - uyuşuk, rahat, müstehcen, yediğim akşam yemeğini sindiriyor ve kasvetli düşünceleri tekrarlıyordum - ben de gereksizdim.<…>Bu değersiz yaratıklardan en az birini yok etmek için intihar etmem gerektiğini hayal meyal düşündüm. Ama ölümüm de gereksiz olurdu"... Romanı okuma sürecinde herkes kahramanın düşüncelerini kendi yolunda analiz eder. Görüşlerdeki farklılıklara rağmen, Jean-Paul Sartre birçok kişinin sonsuz yaşam sorusunu yanıtlamasına yardımcı oldu: "Ne anlamı var?"

Rytikova Christina

"Düşünmüyorum, bu yüzden - Ben bir bıyığım."

İncelemeyi okumadan önce, hemen önemli bir noktayı tartışalım. Bir zamanlar Sartre gibi bir yazar yaşardı, bir zamanlar onun hakkında çokça konuşulmasına neden olan Nobel Ödülü'nü geri çevirdi, bu nedenle daha da ünlü oldu. Nobel Ödülü, bu yazarın tüm kitaplarının hayranlık uyandırmaya değer olduğu anlamına gelmez. Öyle oldu ki, Sartre'ın çalışmalarının en çarpıcı örneğini herkesin ortaya koyduğu şey "Bulantı"dır, ancak Sartre Nobel Ödülü'nü bunun için değil, "Bulantı"dan sonra yaptıklarından almıştır. "Bulantı" İkinci Dünya Savaşı'ndan önce yazılmıştı, varoluşçuluk fikirlerini ifade ediyordu, sonunda yozlaşmış Nietzscheanizmin bir tür felsefi yönü. İkinci Dünya Savaşı yılları ve sonrasındaki olaylar Sartre'ı tanınmayacak kadar değiştirdi. Bu yüzden Mide bulantısına göz alıcı bir vay pozisyonunda yaklaşmayın ... sadece okuyun, benzer tarzda yazan diğer yazarlarla iletişime geçin. Sartre'ın zamanında birçoğu vardı ve ondan sonra çalıştılar. Başka bir şey, bu tür kitaplara yeterince hayran olmak için bilinç akışını sevip sevmediğinizdir.

Kitabı okurken kendinize basit bir soru soruyorsunuz. Fransız edebiyatına ne oldu? Eşsiz klasikler Victor Hugo, Honore de Balzac ve Alexandre Dumas'ın yerini neden Sartre ve Camus biçiminde bir dalga aldı? Paris'in Henry Miller ve Julio Cortazar'ın çalışmaları üzerinde neden bu kadar yıkıcı bir etkisi oldu? Hermann Hesse neden çok benzer bir tarzda yazdı? Hızla değişen bir dünyada insanın kendini arayışına dejenerasyon demek zordur. Birinci Dünya Savaşı'nın yıkıcı etkisi, "kayıp neslin" ilk akınına yol açtı, İkinci Dünya Savaşı, bu tür yazarların akınını tekrarlayarak Amerika'ya doğru yokuş aşağı inerek Kurt Vonnegut'a yol açtı. Hepsinin kendi bakış açıları vardı, kendilerini sıradan bir okuyucunun basitçe bir bilinç akışı diyebileceği erişilebilir bir şekilde ifade etmeye çalışıyorlardı. Yukarıdaki yazarların başına gelenler kadar gösterişli içen bir yazar olan Erich Remarque'dan bahsetmeye değer mi? Ancak Remarque anlaşılır bir dilde yazdı ve hayatın ölümcül bileşenini anlaşılır şekillerde yansıtarak, felsefede yeni ortaya çıkan trendlerden yüksek sesle terimlerin arkasına saklanmadan kendini aramaya çalışmadı.

Mide bulantısı bir günlük şeklinde yazılır. Ana karakter, günlerini her şeyi düşünerek yaşıyor, düşüncelerini dikkatlice kağıda döküyor. Titiz okuyucu, düşüncelerini sadece bir günlüğe yazmakla kalmayıp, tüm diyalogları noktalama işaretlerini koruyarak notlarına aktaran bir kaydedici titizliğiyle kahramana sitem edecektir. Günlükler böyle mi tutulur? Belki daha önce bu şekilde, her şeyi ayrıntılara yansıtarak, günün olaylarının yaklaşık bir aktarımıyla sınırlı değil, fazla düşünülmeden yürütüldüler. Bu nedenle, düşünceler günlükte görünmez. Bu sunum biçimi daha sonra, bilinç akışı oldukça tahmin edilebilir olan Cortazar tarafından aktif olarak kullanılacaktır: karakterler gazete ve kitap okur, kupürler yapar, alıntılar yapar ve yansıtır. Sartre'ın kahramanı aynıdır. Her yerde Balzac'ın Eugene Grande'sini giyiyor, şaşırtıcı bir şekilde sayfaları tam olarak yaşam koşullarının gerektirdiği yerde açıyor.

Kahramanın kitabının yarısı, Rusya imparatoru Birinci Paul'e suikast girişiminin ana komplocunun hayatı hakkında endişeleniyor - bazen okuyucu komplocunun hayatı ile Sartre kitabının kahramanı arasında paralellikler çizmeye çalışıyor, ama bu yapılmamalıdır. Anlam arayacaksınız, ancak anlam bulmak zor - hayatın kargaşasında ana ve ikincil olanı ayırmak imkansız. Özünde, tüm bunlar çürümedir. Şimdi ana şey ve yarın ikincildir. Bugün ikincil, sonra asıl şey. Yarından sonraki gün, bunların bir önemi kalmayacak. Bir 50-100-150 yıl daha geç... Kendi sorunlarıyla farklı bir hayat olacak. Bu yüzden, kahramanın sık sık mide bulantısı arzularına önem vermeye değer. Titriyordu. Ve hepsi bu. Hayata doymuş, genel can sıkıntısının arka planına karşı kendine zarar veren bir birey. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Sartre artık "Bulantı" yazamayacaktı - insanlar hayatta bir amaç bulduğunda küresel boşluğu hissetmesine izin verilmeyecekti. Mide bulantısının kahramanı zamanımızın kahramanıdır: Bıktık ve kendimize zarar veriyoruz.

20. yüzyıl, bir kişiye karşı tutumların değiştiği bir dönemdi. Birisi Henry Miller'ın kitaplarından şok oldu, ama o zamanının bir çocuğu, etrafındaki dünyanın yıkıcı gücüne maruz kaldı. İnsanların ilişkileri, Avrupa'da her zaman tabu bir konu olmuştur ve acil sorunların çözümünden dini bir duvarla çevrilmiştir. Sartre, "Bulantı"da da sakince yaşamdan bahsetmeyecek, varlığın en utanç verici yönlerini bile yansıtmaya çalışacaktır. Ahlaksızlığın varlığının zirvesine ulaştığı zamanımızda, suistimal ve yasak konuların akışını filtreleyen otosansür devam ediyor. Artık alternatif literatürü zevkle, kızarmadan, ama yine de okuduklarınızı çok fazla yaymadan okuyabilirsiniz. Görünüşe göre bu böyle bir şey değil. Ana şey, bir kişi sıkılmış rutinden giderek daha fazla mahvolurken, Üçüncü Dünya Savaşı'nı önlemektir.

Mide bulantısı, Jean-Paul Sartre tarafından 1938'de Le Havre'da kaldığı süre içinde yazılmıştır. Bu eser kendi türünde felsefi bir romana aittir. Varoluşçuluğun doğasında var olan klasik sorunları edebi bir eğilim olarak analiz eder: öznenin varoluş kategorisini anlaması ve bunun sonucunda insan yaşamının saçmalığının konumu, anlamsızlığı ve düşünen bilinç için ciddiyeti (kavrayışı).

Şeklinde, Bulantı, otuz yaşındaki tarihçi Antoine Rocinten'in günlüğüdür. İçinde, kahraman, etrafındaki dünyanın varoluş kategorisini ve onun ayrılmaz bir parçası olarak keşfini dikkatlice ve ayrıntılı olarak açıklar. Kirada yaşayan ve tarihsel araştırma yapan karakter, yazar tarafından çalışma ve dolayısıyla toplumun içine girme ihtiyacından kurtarılır. Antoine Roquentin yalnız yaşıyor. Geçmişte, "mükemmel anlar" yaratmaya takıntılı bir aktris olan Annie ile büyük bir aşk yaşadı. Şimdiki zamanda, kahraman ne olduğunu anlamaya daha da yaklaşıyor. Roquentin için zaman, varoluşun önemli bir yönüdür. Bunu, her biri diğerini çeken bir dizi an olarak hissediyor. Zamanın geri dönülmezliğini bir "macera duygusu" olarak hisseder ve böyle anlarda kendisini "romanın kahramanı" olarak görür. Roquentin, zaman zaman, zamanı çevreleyen gerçekliğin sıkışıp kaldığı geniş bir madde olarak algılar. Şimdiki zamanda meydana gelen olaylara bakıldığında, kahraman şimdiki zamandan başka hiçbir şeyin olmadığını ve olamayacağını fark eder: geçmiş çoktan ortadan kayboldu ve gelecek anlamsız, çünkü içinde önemli hiçbir şey olmuyor. Ancak Roquenten'i en çok korkutan, etrafındaki nesneler ve kendi bedenidir. Her yeni girişte, şeylerin özüne daha derine iner ve birbirlerinden farklı olmadıklarını anlar: Tramvayın kırmızı bankı, ölü bir eşek olabilir ve eli, bacaklarını kıpırdatan bir yengeçtir. Nesneler isimlerini kaybetmeye başlar başlamaz, tüm bilgi yükü kahramana düşer. Kendisine yaklaşan mide bulantısı, kabullenmesinin zor olduğu "göz kamaştırıcı bir delildir".

Romanın kompozisyonu, sıraya dizilmiş sanatsal bölümlerin tutarlılığı ile ayırt edilir ve sonlara doğru varoluş hakkında klasik felsefi söylemlere dönüşür. "Bulantı" üslubu, anlatının genel akışıyla yakından ilişkilidir: önce sıradan bir kişinin günlük kayıtlarına benzer, sonra tarihsel bir gazeteciliğe dönüşür, sonra sıradan bir sanatsal üslubun özelliklerini kazanır (parlak, mecazi) ve çalışmanın ana karakterinin geldiği ana sonuçları ifade eden açık felsefi ifadelerle biter:

• kendini gereksiz hisseder ve ölü eti de aynı şekilde gereksiz olacağından ölümün bile bu durumu değiştirmeyeceğini anlar;
• varoluşun -dünyanın ve insanın- hiçbir nedeni yoktur ve bu nedenle anlamdan yoksundur;
• varoluşun tüm dehşeti, onun zaten var olmasıdır - dünyada var olmak istemeyen bir şey bile vardır, çünkü o basitçe "varolamaz ama var olamaz".

Kahramanın bu basit gerçeklerin farkındalığı, yalnızlığını, özgürlüğünü ve bunun sonucunda ruhsal ölümünü anlamasıyla sona erer. Roquentin Tanrı'ya inanmaz, insan toplumuna ait değildir ve Annie'nin kişiliğindeki aşk, onun için sonsuza dek kaybolur, çünkü uzun zamandır dünyada "mükemmel anlar" olmadığı sonucuna varmıştır ve o en sıradan "yaşayan ölü"... Kendisi gibi yalnızlar, Roquentin'e yardım etmek için hiçbir şey yapamazlar. Bu tür insanlar birbirlerinden sıkılırlar. Kendi kendini yetiştirmiş deponun yalnızlarıyla, kahraman insanlara kayıtsız olduğu için yolda değil: onları sevmiyor, ama onlardan nefret etmiyor. Roquentin'e göre insanlar varlığın bir başka maddesidir.

Kahraman, Bulantı durumundan çıkış yolunu yaratıcılıkta bulur. Tüm roman boyunca, eski diski Zenci Kadın'ın şarkısıyla dinleyen Roquentin, zamanın üzerinde yükselir gibi görünüyor. Ona göre müzik genel varoluşa ait değildir. Bir duygu gibi, bir duygu gibi, ruhun bir dürtüsü gibi kendi içindedir. Ve müzik sayesinde kahraman, insanlara varoluşun harika yanını gösterecek bir kitap yazarak etrafındaki dünyanın ciddiyetinin üstesinden gelmenin mümkün olduğu fikrine ulaşır.