Cos'è la composizione e perché è importante? Arte: composizione, tipi di composizione.

15.04.2019

Elementi compositi

Tra questi elementi ci sono la narrazione, la descrizione, il dialogo, il monologo, le storie di inserimento e le divagazioni liriche:

Narrazione - elemento principale composizioni, la storia dell'autore, rivelandone il contenuto opera d'arte. Occupa più il volume dell'intera opera. Trasmette la dinamica degli eventi, può essere raccontato o illustrato con disegni.
Descrizione. Questo è un elemento statico. Durante la descrizione, gli eventi non si verificano, funge da immagine, da sfondo agli eventi dell'opera. La descrizione è un ritratto, un interno, un paesaggio. Un paesaggio non è necessariamente un'immagine della natura, può essere un paesaggio di una città, un paesaggio lunare, una descrizione di città fantastiche, pianeti, galassie o una descrizione di mondi immaginari.
Dialogo- una conversazione tra due persone. Aiuta a svelare la trama, ad approfondire i caratteri dei personaggi. Attraverso il dialogo di due eroi, il lettore viene a conoscenza delle vicende passate degli eroi delle opere, dei loro piani, inizia a comprendere meglio i personaggi dei personaggi.
Monologo- il discorso di un personaggio. Nella commedia di A. S. Griboyedov, attraverso i monologhi di Chatsky, l'autore trasmette i pensieri delle persone progressiste della sua generazione e le esperienze dell'eroe stesso, che ha appreso del tradimento della sua amata.
Sistema di immagini. Tutte le immagini dell'opera che interagiscono in connessione con l'intenzione dell'autore. Queste sono immagini di persone personaggi delle fiabe, mitico, toponomastico e soggetto. Ci sono immagini assurde inventate dall'autore, ad esempio "The Nose" dall'omonimo racconto di Gogol. Gli autori hanno semplicemente inventato molte immagini e i loro nomi sono diventati comuni.
Inserisci storie, una storia nella storia. Molti autori usano questa tecnica per creare intrighi in un'opera o in un epilogo. Potrebbero esserci diverse storie di inserto nell'opera, gli eventi in cui si svolgono tempo diverso. "Il maestro e Margherita" di Bulgakov utilizza la tecnica del romanzo nel romanzo.
Divagazioni d'autore o liriche. Gogol ha molte digressioni liriche nei suoi Dead Souls. A causa loro, il genere del lavoro è cambiato. È grande prosa chiamato il poema "Dead Souls". E "Eugene Onegin" è chiamato un romanzo in versi a causa di un largo numero digressioni dell'autore, grazie alle quali un'immagine impressionante appare davanti ai lettori vita russa inizio del XIX secolo.
Caratteristica dell'autore. In esso, l'autore parla del carattere dell'eroe e non nasconde il suo atteggiamento positivo o negativo nei suoi confronti. Gogol nelle sue opere conferisce spesso caratteristiche ironiche ai suoi personaggi, così accurati e capienti che i suoi personaggi diventano spesso personaggi familiari.
La trama della storiaè una catena di eventi che si svolgono in un'opera. La trama è il contenuto testo artistico.
complotto- tutti gli eventi, le circostanze e le azioni descritte nel testo. La principale differenza rispetto alla trama è la sequenza cronologica.
Paesaggio- descrizione della natura, mondo reale e immaginario, città, pianeti, galassie, esistenti e immaginari. il paesaggio è tecnica artistica, grazie al quale si svela più profondamente il carattere dei personaggi e si dà una valutazione degli eventi. Puoi ricordare come cambia paesaggio marino in "Il racconto del pescatore e del pesce" di Pushkin, quando il vecchio torna ancora e ancora dal pesce d'oro con un'altra richiesta.
Ritratto Questa descrizione non è solo aspetto esteriore eroe, ma anche mondo interiore. Grazie al talento dell'autore, il ritratto è così accurato che tutti i lettori hanno la stessa immagine dell'eroe del libro che hanno letto: che aspetto ha Natasha Rostova, il principe Andrei, Sherlock Holmes. A volte l'autore attira l'attenzione del lettore su alcuni caratteristica eroe, ad esempio, i baffi di Poirot nei libri di Agatha Christie.

Da non perdere: in letteratura, casi d'uso.

Tecniche compositive

Composizione della storia

Nello sviluppo della trama ci sono fasi di sviluppo. Il conflitto è sempre al centro della trama, ma il lettore non ne viene subito a conoscenza.

Composizione della storia dipende dal genere dell'opera Ad esempio, una favola finisce necessariamente con una morale. Le opere drammatiche del classicismo avevano le loro leggi di composizione, ad esempio dovevano avere cinque atti.

La composizione delle opere si distingue per le sue caratteristiche irremovibili. folclore. Canzoni, fiabe, poemi epici sono stati creati secondo le proprie leggi di costruzione.

La composizione della fiaba inizia con un detto: "Come sul mare-oceano, ma sull'isola di Buyan ...". Il detto era spesso composto in forma poetica e talvolta era lontano dal contenuto della fiaba. Il narratore ha attirato l'attenzione degli ascoltatori con un detto e ha aspettato che ascoltassero senza essere distratto. Poi ha detto: “Questo è un modo di dire, non una favola. La storia verrà".

Poi venne l'inizio. Il più famoso inizia con le parole: "C'era una volta" o "In un certo regno, in un trentesimo stato ...". Quindi il narratore è passato alla storia stessa, ai suoi eroi, agli eventi miracolosi.

Tecniche di una composizione fiabesca, una triplice ripetizione di eventi: l'eroe combatte tre volte con il serpente Gorynych, tre volte la principessa si siede alla finestra della torre e Ivanushka vola da lei a cavallo e strappa l'anello , per tre volte lo Zar mette alla prova la nuora nella fiaba "La principessa rana".

Anche la fine della fiaba è tradizionale, dicono degli eroi della fiaba: "Vivono - vivono e fanno cose buone". A volte il finale suggerisce una sorpresa: "Hai una fiaba e io lavoro a maglia bagel".

La composizione letteraria è la disposizione di parti di un'opera in una certa sequenza, è un sistema integrale di forme immagine artistica. I mezzi e le tecniche compositive approfondiscono il significato del dipinto, rivelano le caratteristiche dei personaggi. Ogni opera d'arte ha la sua composizione unica, ma ci sono leggi tradizionali che si osservano in alcuni generi.

Ai tempi del classicismo esisteva un sistema di regole che prescriveva gli autori determinate regole scrivere testi, e non potevano essere violati. Questa è la regola delle tre unità: tempo, luogo, trama. Questa è una struttura in cinque atti opere drammatiche. esso parlare di cognomi e una chiara divisione in negativo e chicche. Le caratteristiche della composizione delle opere del classicismo appartengono al passato.

Le tecniche compositive in letteratura dipendono dal genere di un'opera d'arte e dal talento dell'autore, che ha i tipi, gli elementi, le tecniche di composizione, ne conosce le caratteristiche e sa usare questi metodi artistici.

Composizione- (dal lat. . composizione- compilazione, rilegatura, collegamento), la costruzione di un'opera d'arte, per il suo contenuto, natura, finalità e leggi inerenti alla composizione, e determinandone largamente la percezione. La composizione è il processo più importante che organizza la forma artistica, dando unità e integrità all'opera, subordinando le sue componenti (componenti) l'una all'altra e al tutto. La composizione è spesso identificata con la struttura di un'opera. La composizione ha molteplici significati: è sia un rapporto armonioso (o disarmonico) di parti, sia un processo: la composizione di un'opera. Il concetto di composizione è rilevante per tutti i tipi di arti. È stato originariamente sviluppato testo letterario. Le sue basi furono poste nella Poetica di Aristotele.

La composizione è la costruzione di un'opera, l'organizzazione della sua forma artistica. Acquisisce le sue proprietà di valore nell'interazione con una persona, i suoi bisogni e le sue percezioni. I suoi compiti includono l'instaurazione di connessioni "oggetto" - "soggetto" in tutta la complessità studiata dalla psicologia della percezione. La composizione è la legge di costruzione dei diversi livelli, strati di un'opera. Consente al soggetto percipiente di passare da una parte all'altra, da uno strato all'altro di una forma artistica, dai significati e significati primari al contenuto generalizzato dell'opera e viceversa. La composizione funziona come un programma percettivo offerto allo spettatore, e quindi, con tutta l'apparente naturalezza e non intenzionalità della percezione artistica, ha un carattere preliminare. Incarnando significati e significati, la composizione svolge funzioni suggestive e stimolanti.

L'obiettivo principale della composizione è l'integrità dell'opera, fornita dall'unità di tutti mezzo di espressione, nonché l'opportuna organizzazione del processo funzionale a cui questo o quel prodotto è destinato. In accordo con le tre categorie principali di forma - spazio, plasticità (volume, massa) e colore - l'unità della composizione si forma come un'unità artistica a tre livelli (o tre strati), basata sull'unità di contenuto-funzionale e semantico. Lo scopo della composizione è organizzare l'ambiente spaziale che circonda una persona. La cosa principale per la sua integrità è l'unità spaziale, la coerenza, la proporzionalità, la subordinazione degli elementi tridimensionali e bidimensionali della composizione, tutte le sue forme, che predeterminano la percezione integrale dell'opera. A seconda della natura dello spazio formato, la composizione può essere compatta e dispersa, chiusa, semiaperta e aperta, centrica e policentrica, assiale e multiassiale, simmetrica e asimmetrica. Poiché le proprietà dello spazio formato sono indissolubilmente legate alla sua struttura e alla natura degli elementi che lo compongono (volumi, superfici), l'unità spaziale della composizione dipende dal rapporto tra volumi e spazi aperti, dalle dimensioni e dalla forma geometrica di entrambi, sulla natura dei piani che formano lo spazio, equilibrio statico o dinamico di tutte le guide strutturali dello spazio, siano i suoi assi o i suoi confini.

Gli stereotipi spaziali della composizione sono i più resistenti ai cambiamenti stilistici, perché sono associati all'essenza stessa della visione del mondo di una particolare cultura. Pertanto, gli stereotipi spaziali sono stadiali e possono avere molteplici interpretazioni stilistiche. L'unità spaziale della composizione si percepisce nel movimento e nel tempo. L'eccezione sono le composizioni multicentriche e longitudinalmente simmetriche, in cui lo spazio è percepito come l'unità visiva di tutti gli elementi della composizione da un punto di vista statico, per analogia con l'unità della superficie visiva di un'immagine pittorica o di un foglio grafico costruiti in prospettiva. Pertanto, il grafico del movimento nello spazio è estremamente importante per la percezione dell'unità e della continuità dello spazio compositivo. L'unità spaziale della composizione si realizza attraverso una gerarchia di elementi interconnessi, il predominio di alcuni e la subordinazione di altri. Insieme a complessi sistemi gerarchici di subordinazione, sono possibili relazioni di maggiore indipendenza - giustapposizione, confronto e opposizione di elementi che creano una loro certa attrazione - repulsione. L'interpretazione plastica della composizione segue il concetto spaziale, lo rivela, possiede una variabilità e una mobilità molto maggiori. La tendenza all'espressività plastica della composizione, alla modellazione scultorea degli spazi si conclude naturalmente con l'uso della plasticità scultorea vera e propria associata alla composizione dell'oggetto.

Il prossimo gruppo di connessioni formali-significative degli elementi compositivi sono le connessioni di colore. A causa del primato della percezione del colore e dell'espressività emotiva dei suoi toni e combinazioni, le armonie cromatiche della composizione possono essere guidate in una serie di connessioni spaziali, plastiche e coloristiche. L'immagine a colori diventa quindi l'inizio principale di un lavoro olistico. In un'unica composizione, la vera composizione cromatica è l'alterità della pittura, risultato di un processo creativo che sintetizza il colore con lo spazio, la massa, la plasticità, creando uno spazio colore e una forma colore-plastica. La forma colore è di per sé esteticamente pregiata, variante, mobile, multifunzionale, può sviluppare relazioni o rapporti autonomi dalla struttura volumetrico-spaziale che rivela tale struttura. La composizione cromatica sviluppa il suo predominio, la dinamica, la scala, la struttura ritmica e proporzionale dei colori cromatici e acromatici, coincidendo o dialogando con la scala, il ritmo, le proporzioni e il predominio di masse e spazi.

Pertanto, è necessaria una trinità di composizione spaziale, volumetrico-plastica e cromatica. Questa stessa trinità può essere formata secondo diversi principi di integrità: unisono (consenso, identificazione reciproca di tutti i lati della composizione) o dialogico, contrappuntistico, polifonico (non convergenza, opposizione o confronto di aspetti paralleli o che si sviluppano autonomamente della composizione). L'integrità visiva della composizione coesiste con il principio di unire l'utile e il bello, la struttura e la forma, l'ambiente interno e la forma esterna. L'integrità visiva corrisponde a un punto di vista "vero" preferito, certo, è caratterizzata da una percezione una tantum e condizionatamente statica. Nel comprendere l'essenza dell'integrità artistica del 20° secolo. un grande contributo è stato dato dagli sviluppi teorici di artisti di spicco come V. Kandinsky, S. Eisenstein, critico letterario e storico della cultura M. Bachtin. La limitazione criticamente compresa del principio dello sviluppo parallelo (o all'unisono) dei mezzi espressivi nella composizione Kandinsky credeva che nella loro "opposizione" si trovasse una gamma inesauribile di possibilità di una composizione complessa. Il concetto di contrappunto di Eisenstein, che consiste nell'asincronia intenzionale di suono e immagine, delinea essenzialmente lo stesso tipo di integrità dialogica e polifonica che fu formulata da M. Bachtin sul materiale di F.M. Dostoevskij. Tre aspetti categoriali della composizione, così come tre aspetti visivamente percepiti della forma artistica dell'opera - spazio, plasticità, colore - possono essere collegati attraverso l'opposizione dialogica (contrappunto).

Le proprietà essenziali della composizione di un oggetto nel processo compositivo agiscono come mezzi associati a una certa gamma di compiti compositivi figurativi. E viceversa, partecipando ai processi del pensiero compositivo, i mezzi di composizione si esprimono in risultati materiali: disegni, disegni, layout, proprietà e qualità della loro forma artistica. La specificità dei compiti creativi determina l'uso predominante di determinati mezzi di composizione. Poiché la condizione per l'emergere delle qualità artistiche della composizione è l'unità spaziale, plastica e cromatica di tutti gli elementi della forma, ad es. consistenza, proporzionalità, loro subordinazione, quindi tutti i mezzi compositivi - scala, contrasto, sfumatura, ecc. - sono considerati dal punto di vista della costruzione dell'unità della composizione.

Basato esperienza storica, principalmente del periodo classico, si è rivelato un metodo per dividere le forme spaziali e alcune relazioni regolari, con l'aiuto del quale è stata raggiunta l'unità spaziale della composizione. In pratica, le relazioni regolari o armoniche di articolazione di volumi, spazi e piani si dividono in due gruppi: semplici, basate su relazioni di numeri primi, e irrazionali, ottenute mediante costruzione geometrica. semplice relazione– 2:3, 3:4, 2:5, 3:5, 4:5, 5:6 contengono un modello che si adatta un numero intero piccolo di volte in ciascuna quantità spaziale inclusa nella relazione. Pertanto, nelle relazioni semplici c'è un chiaro schema di quantità spaziali, che è alla base della loro connessione armonica. Le relazioni irrazionali si basano su un semplice schema geometrico della loro costruzione. Il rapporto più comune tra la diagonale di un quadrato e il suo lato (1:√2); il rapporto tra l'altezza di un triangolo equilatero e la metà della sua base (1:√3); il rapporto 1,62…:1, noto come rapporto aureo. LIBBRE. Alberti ha tracciato un'analogia tra i rapporti delle quantità spaziali e i rapporti in musica, sostenendo che la base dell'armonia sono gli stessi numeri, sulla base dei quali si costruiscono relazioni e consonanze.

Non c'è motivo di parlare di un'analogia completa, ma l'affinità delle armonie è innegabile.

I modelli artistici universali, manifestati in tutti i tipi di arte, sono i modelli di identità e differenza, contrasto e sfumatura. ripetizione di valori diversi forma geometrica , i toni di colore dei volumi e delle superfici stabiliscono la relazione più semplice tra di loro a causa della loro identità, per alcuni aspetti, di una serie di aspetti. Le relazioni che si avvicinano all'identità sono chiamate sfumature. Nelle relazioni sfumate, comprese quelle a colori, la somiglianza è più pronunciata della differenza. Con un aumento della differenza tra i valori confrontati, la loro connessione secondo il principio di somiglianza si indebolisce e inizia a predominare una connessione diversa. Le relazioni con disuguaglianza o differenza pronunciate sono chiamate contrastanti. I valori contrastanti sono associati tra loro a causa della loro differenza e opposizione. Il contrasto è un mezzo per identificare gli elementi culminanti e ordinari della composizione, la loro subordinazione nel sistema della città, dell'insieme, dell'edificio. Il contrasto enfatizza i legami più importanti della composizione, permettendo di leggerne la struttura. I tipi di contrasto sono inesauribili: massa e spazio, grande - piccolo, verticale - orizzontale, leggero - pesante, trasparente - opaco, colore - acromatico, ecc. Altrettanto diversi sono i tipi ei tipi di relazioni di sfumatura. Identità, contrasto e sfumatura agiscono come forme naturali di connessione compositiva delle quantità spaziali, un mezzo per costruire l'unità spaziale, plastica e cromatica della composizione. Relazioni identiche e sfumate in tre coordinate di spazio e parametri di colore delle superfici caratterizzano la relativa staticità delle forme. Il contrasto nel rapporto tra spazio e massa, volumi plastici, tonalità cromatiche di volumi e superfici crea la dinamica della composizione, che si esprime nel movimento visivo nella direzione del valore dominante. Ciò vale ugualmente per le caratteristiche volumetriche, spaziali e cromatiche della forma. I principi delle relazioni ineguali - contrasto e sfumatura - consentono di dividere la forma in elementi secondo il loro grado di importanza nel sistema del tutto. Il grado di aumento delle differenze e dei contrasti delle forme e degli elementi principali e subordinati della composizione presenta limiti associati alle condizioni di integrità. Con un aumento infinito delle differenze tra gli elementi, può arrivare il momento in cui il contrasto come mezzo compositivo viene violato e l'unità spaziale, plastica o cromatica si disintegra. Le regolarità della simmetria e dell'asimmetria sono legate all'identità e alla differenza come mezzi universali di composizione. Le loro manifestazioni sono molto diverse. La storia, insieme alla correttezza, alla geometricità, alla chiara espressione nelle costruzioni volumetriche e spaziali di simmetria speculare o centrale, fornisce numerosi esempi con una predominanza di costruzioni apparentemente casuali e geometricamente scorrette. La mancanza di correttezza, l'inizio asimmetrico in molti insiemi, compresi quelli formati da edifici che sono prevalentemente simmetrici nella loro composizione, è spiegata, in primo luogo, dalle condizioni della lunga formazione storica degli insiemi e, in secondo luogo, dal principio stesso della predominio dell'inizio "pittoresco". L'assenza di un ordine simmetrico in un certo numero di insiemi, edifici e strutture non significa l'assenza della loro organizzazione compositiva. Piuttosto il contrario tipi complessi l'ordine basato sull'equilibrio asimmetrico di volumi e spazi, il loro confronto in termini di massa, dimensioni, configurazione, colore, indicano un alto grado di organizzazione della composizione. Tali tecniche compositive sono caratteristiche degli ensemble che si sono formati nel corso dei secoli.

I mezzi chiave di composizione sono la scala e la scala. La forma sezionata sembra essere più grande di quella indivisa, questo vale soprattutto per le articolazioni orizzontali. Una superficie chiara appare sempre più grande di una uguale scura. Le linee e le forme verticali appaiono più grandi delle loro controparti orizzontali. La scala non è associata alla dimensione reale dell'oggetto, dello spazio o dei suoi elementi, ma percepita visivamente secondo gli effetti ottici determinati dalla segmentazione della forma, dalle sue caratteristiche di colore e consistenza.

Il concetto di scala subisce cambiamenti nel tempo - nel tempo storico della cultura, durante la vita di ogni persona. Sono rivelati più acutamente nei dettagli direttamente correlati alla dimensione della figura umana: gradini, balaustre, parapetti, che fungono da "indicatori di scala". La consistenza della scala del lavoro con ambiente ottenuto sovrapponendo diverse scale, una tecnica tipica dell'architettura del passato. Uno dei tanti esempi è Palazzo Pitti a Firenze, con le sue grandi ma finemente modellate aperture ad arco. La costruzione di una composizione olistica e su larga scala è associata alle relazioni di alto e basso che sorgono quando si confrontano le forme verticalmente. La massa ha pesantezza, peso, che, a seconda varie condizioni possono essere visualizzati in misura maggiore o minore. Un esempio lampante espressione attiva della messa dà il Palazzo Ducale di Venezia. La massiccia parte superiore è supportata dalla parte inferiore risolta spazialmente. L'intera composizione è soggetta all'espressione della giustapposizione verticale del massiccio e dello spaziale. L'impressione opposta, cioè l'assenza di rapporti di peso pronunciati e l'impressione di leggerezza, si trova confrontando lo spazio e la massa della cappella dei Pazzi. Brunelleschi.

Le proporzioni come metodo per costruire l'unità delle quantità spaziali sono il mezzo per portare all'unità le relazioni dei parametri di una forma spaziale. Nell'antichità, la proporzionalità era considerata uno dei prerequisiti per la bellezza. Il ritmo è un mezzo di espressione universale per qualsiasi forma artistica. Il ritmo si basa sulla ripetizione nello spazio di elementi e relazioni a intervalli proporzionati. Il modello più semplice del ritmo è l'uguaglianza delle forme e degli intervalli. Questo ordine è chiamato metro. Un esempio di ciò è la disposizione delle colonne in un portico classico. Il confronto di varie serie metriche nella composizione può servire come espressione di monumentalità, tranquillità, scala. Il ritmo come legge di connessione degli elementi permette di costruire l'unità della composizione. Un gran numero di elementi e forme che cambiano ritmicamente, con la loro grande estensione e percezione prolungata, possono, come una serie ritmica, dare origine alla monotonia e alla monotonia. La tensione del ritmo nella composizione è formata dall'inclusione nell'ordine ritmico di contrasti, accenti, raggruppamenti di elementi e tecniche simili che complicano lo schema ritmico. La categoria tradizionale di composizione è la tettonica. La serie in continua espansione delle rappresentazioni tettoniche ad essa collegate costituisce la base semantica. La tettonicità delle forme è stata spesso identificata con la coincidenza letterale di forma e costruzione. Tuttavia, questo caso speciale tettonica, che ha trovato conferma nelle opere di P.L. Nervi, F. Candella. Fondamentalmente, le forme tettoniche raffigurano, più che mostrare, il lavoro della struttura, che manifesta la natura artistica dell'architettura, l'espressione tettonica del cambiamento nel rapporto tra gli elementi principali della composizione (ad esempio l'altezza della colonna e la grandezza dell'intercolonna nell'ordine), cambia la natura della composizione, conferendo diverse proprietà di valore figurativo: potenza, forza, grazia, ecc. Pertanto, l'essenza si esprime attraverso la tettonica e con l'aiuto della costruzione. Il ritmo acquisisce un significato tettonico speciale nella composizione. La differenza tra il ritmo orizzontale e verticale nella composizione è dovuta alla sua natura tettonica. Proporzioni, colore, consistenza hanno un significato tettonico o atettonico. La tettonica appare come una regolarità universale e allo stesso tempo unica.

Poiché lo spazio è la principale categoria della forma, oggetto e scopo della creatività, i tipi di composizione differiscono per la disposizione spaziale degli elementi associati ai tre tipi di percezione.Altre dimensioni, sebbene possano essere classificate come lineari, sono tuttavia risolto con metodi di composizione volumetrica (oggetti separati, volumi tipi diversi ). Le forme in cui l'altezza, al contrario, è contrastantemente piccola rispetto ad altri parametri, pur essendo di natura planare, sono anch'esse risolte con metodi di composizione volumetrica. L'identificazione della tridimensionalità di una forma dipende dalla natura dell'articolazione della sua superficie e della sua massa. Con forme formate sia da superfici curve che piatte, accoppiate ad angolo, la chiarezza del volume dipende dalla visualizzazione delle articolazioni orizzontali delle forme. Negli esempi classici di composizione volumetrica, le articolazioni orizzontali, insieme alla rimozione attiva della cornice che completa l'oggetto, rivelano superfici combacianti, cioè un volume integrale. La rivelazione della massa della composizione si ottiene non solo dividendo la massa, ma anche confrontando elementi tridimensionali contrastanti, accoppiando forme rettangolari e curvilinee che circondano il volume principale o accoppiandosi con esso. La soluzione di una composizione tridimensionale non si limita a rivelarne la tridimensionalità, ma è anche dovuta all'articolazione della sua superficie e della sua massa basata su proporzioni, relazioni e ritmo, grazie alla quale l'espressività dell'unità, della scala, della tensione e si ottiene la dinamica della composizione tridimensionale. La partizione del volume segue sia lungo la superficie che in generale in base alla massa, è possibile una combinazione di entrambe le divisioni. Nel caso di equivalenza delle divisioni di tutti i lati del volume, si forma una composizione simmetrica centrale (Villa Rotunda, Torre d'angolo del Cremlino di Mosca). Le divisioni possono esprimere la differenza tra i lati del volume, subordinandoli l'uno all'altro. Un esempio lampante è il club. Rusakov a Mosca di K. Melnikov, con le sue tre sale posizionate correttamente, si manifestava in tre grandi console tridimensionali dinamiche sulla forma tridimensionale principale. Una delle principali questioni dell'unità e dell'integrità di una composizione tridimensionale, simile a quella frontale, è la questione del centro compositivo. Il centro compositivo può essere una delle superfici (lati) di una semplice forma volumetrica o una parte volumetrica della composizione, come il portico del Pantheon, o una delle forme volumetriche in una varietà di forme subordinate, ad esempio, il minatore centrale nella cattedrale di San Basilio. In tutti i casi, il centro compositivo si concentra sui principali punti di vista, gli accessi principali (autostrade, strade, piazze). La posizione e il carattere del centro compositivo determinano il carattere della composizione nel suo insieme. Quindi, con l'equivalenza di tutte le forme subordinate che circondano il centro, si forma una composizione con un asse di simmetria verticale (la vila "Rotonda"). Con l'equivalenza degli elementi su entrambi i lati del centro compositivo, si forma una composizione con un piano verticale di simmetria (Pantheon). Se la posizione della composizione volumetrica dominante è tale da essere circondata da volumi ed elementi disuguali, la composizione è determinata dall'equilibrio di tutti gli elementi e le proprietà della forma (Eretteo). In una composizione tridimensionale, i principi di simmetria e asimmetria possono essere combinati (Cattedrale di San Basilio). Nelle composizioni tridimensionali complesse, è possibile avere due o più centri compositivi subordinati tra loro e orientare la composizione a diversi approcci principali da diversi lati.

La composizione deep-spatial è caratterizzata dal rapporto di superfici, volumi, spazi tra di loro, disposti lungo tre coordinate e progettati per la percezione quando ci si sposta in profondità. La caratteristica e dominante di una tale composizione non è una forma volumetrica o un gruppo di esse, ma anche lo spazio formato dalla loro disposizione regolare. Lo spazio di Piazza San Pietro è quindi limitato su entrambi i lati dal colonnato di L. Bernini ed è chiuso in profondità dalla facciata della cattedrale. Lo spazio profondo dell'Acropoli ateniese è costruito in volumi separati. L'inizio della composizione è l'accesso alla collina su cui si trova l'Acropoli. La tappa successiva sono i Propilei, risolti come uno spazio relativamente chiuso, attraverso il quale si apre lo spazio aperto principale dell'Acropoli, organizzato da 2 volumi: il Partenone e l'Eretteo e la statua di Pallade Atena, che sorgeva al centro della piazza . L'intero complesso dell'Acropoli è concepito e progettato come una composizione spaziale asimmetrica percepita in movimento. L'Acropoli è stata concepita e progettata in modo tale che, spostandosi nello spazio dell'insieme, un solo volume dominasse in ciascuno dei 3 punti di vista principali: la statua di Atena, il Partenone o l'Eretteo. Tutte queste immagini visive della composizione dell'Acropoli sono state progettate per il movimento lungo un determinato percorso e in determinati punti di percezione. L'unità della composizione spaziale è stata guidata dalla subordinazione di ogni frammento spaziale al motivo principale. L'asimmetria del piano era bilanciata dall'interazione di volumi e spazi tra di loro.

Quando si costruisce lo spazio profondo, non è sufficiente determinarne i confini, ma è necessario stabilire una serie di forme intermedie che creino un riferimento per la durata dello spazio. Il numero di elementi che dividono lo spazio dipende dalle dimensioni effettive dello spazio in profondità. Le tecniche tipiche per costruire lo spazio profondo sono:

1) metodo della sezione: una forma diretta dalla sua grande dimensione nella profondità dello spazio è la sua secante e provoca un movimento visivo lungo la sua direzione;

2) il metodo di sovrapposizione o oscuramento (sovrapposizione): quando si divide lo spazio profondo con forme lineari, planari o volumetriche poste frontalmente rispetto ai punti principali dell'oggetto, la forma primo piano può oscurare parzialmente i moduli ubicati sui piani successivi. Tale sovrapposizione o oscuramento delle forme rivela la loro posizione relativa. Questo metodo di costruzione dello spazio era già noto nei murales dell'Antico Egitto;

3) la prospettiva (lineare, aerea, colore) - la tecnica più comune per costruire lo spazio profondo in pittura - è usata anche nella composizione spaziale (portali prospettici). Tuttavia, questa tecnica viene utilizzata anche nella costruzione di spazi aperti di strade, piazze di insiemi. La disposizione in termini di piani, per così dire, andando in un punto crea l'impressione di uno spazio più profondo. E, intorno alla forma;

4) quando ci si sposta in profondità. Tutti e tre i tipi di percezione sono inerenti a qualsiasi opera, con il predominio dell'uno o dell'altro.

In accordo con la caratteristica accettata, dovrebbero essere distinti 3 tipi di composizione: frontale, volumetrica e spaziale profonda. Un tratto caratteristico della composizione frontale è la costruzione di elementi di forma spaziale e la loro connessione compositiva lungo due coordinate frontali, mentre la terza, profonda, ha un significato subordinato. La frontalità della composizione è determinata dall'orientamento ai principali punti di vista da un lato. Il tipo più semplice di composizione frontale è una superficie rettangolare piatta frontale al punto di vista principale. Gli elementi di una tale composizione nella loro disposizione reciproca non si sviluppano in profondità, essendo solo un rilievo che divide la superficie. Tipico per la composizione frontale è il rapporto sfumato tra le grandezze principali (lunghezza e altezza). La netta predominanza dell'altezza trasforma la composizione in una composizione tridimensionale, sebbene abbia un carattere frontale pronunciato. Un esempio lampante di questo tipo di composizione è la torre di San Marco a Venezia. Superfici con predominanza della dimensione orizzontale su quella verticale conservano il carattere di frontalità pur con un contrasto significativo tra le grandezze principali. Una silhouette rettangolare è tipica per la composizione frontale. La silhouette trapezoidale è percepita come l'inclinazione della superficie frontale verso o lontano dallo spettatore; una silhouette inclinata o curvilinea deforma la superficie frontale, conducendola visivamente in profondità. Le articolazioni caratteristiche della composizione frontale sono verticali e orizzontali. La condizione per mantenere la frontalità è l'equilibrio di colore, trama, chiaroscuro e rilievo degli elementi di superficie. L'aumento dell'intensità del colore, del rilievo o della trama di qualsiasi elemento crea una tensione che distrugge la composizione frontale.

Le articolazioni della forma possono rivelare gli elementi principali in relazione ai subordinati, collegare tutti gli elementi in una certa unità, formare qualità di una composizione come tensione, scala, dinamismo o statico, ecc. le articolazioni orizzontali limitano le superfici, evidenziano le parti dominanti, determinano la differenza tra alto e basso, la loro interazione di peso e subordinazione. Le articolazioni verticali, inoltre, limitano compositivamente la superficie frontale, evidenziando la parte dominante. La divisione della superficie frontale è possibile introducendo in essa forma chiusa, un complesso complesso di forme, che concorre alla ripartizione del centro compositivo. La dimensione, il tipo e la posizione della forma chiusa introdotta rispetto alla principale e ai suoi confini determinano la natura della composizione, le conferiscono le qualità di combinazione statica o dinamica, direzionalità, scala, ecc. tipi diversi l'articolazione consente di risolvere complessi problemi di composizione. Grande numero le articolazioni della composizione frontale possono essere ridotte a un numero minore di articolazioni principali chiaramente leggibili stabilendo la loro subordinazione e raggruppando il rapporto degli elementi di superficie, gli elementi subordinati possono avere le loro articolazioni subordinate. Si crea così un sistema di due, tre o più gradi di subordinazione della composizione frontale.

Il metodo di subordinazione di un gran numero di divisioni della composizione rivela la sua parte principale, gli accenti secondari, l'inizio e la fine. A seconda della predominanza delle articolazioni verticali o orizzontali nella parte inferiore o superiore della superficie frontale, si ha una sensazione di movimento verso l'alto, completezza o stabilità della composizione. Le divisioni possono essere lineari o goffrate, variare per densità, colore, consistenza.

Per usare correttamente le parole prese in prestito da altre lingue nel tuo discorso, devi capirne bene il significato.

Una delle parole usate spesso in vari campi di attività, principalmente nell'arte, è “composizione”. Cosa significa questa parola e in quali casi viene utilizzata?

Parola "composizione" preso in prestito dal latino, dove "composizione" significa compilare, aggiungere, collegare un tutto dalle parti. A seconda del campo di attività, il significato di questa parola può acquisire alcune variazioni semantiche.

Quindi, i chimici-tecnologi sono ben consapevoli dei materiali compositi, che sono una composizione di trucioli di plastica e minerali, segatura o altro materiale naturale. Ma molto spesso questa parola si trova nelle descrizioni di opere d'arte: pittura, musica, poesia.

Qualsiasi arte è un atto di sintesi, a seguito del quale si ottiene un'opera che ha il potere di impatto emotivo su spettatori, lettori o ascoltatori. Una componente importante della creatività, riguardante i principi organizzativi della forma d'arte, è la composizione.

La sua funzione principale è quella di dare integrità alla connessione degli elementi e di correlare con le singole parti idea generale autore. Per ogni tipo di arte, la composizione ha un suo significato: in pittura è distribuzione di forme e macchie di colore su tela o carta, in musica è combinazione e disposizione reciproca temi musicali e blocchi, in letteratura - la struttura, il ritmo del testo, ecc.

La composizione letteraria è la struttura di un'opera letteraria, la sequenza delle sue parti. Serve per esprimere al meglio l'idea generale dell'opera e può utilizzare per questo tutte le forme di rappresentazione artistica che sono disponibili nel bagaglio letterario di uno scrittore o poeta.

Parti importanti composizione letteraria sono i dialoghi e i monologhi dei suoi personaggi, i loro ritratti e i sistemi di immagini utilizzati nell'opera, le trame e la struttura dell'opera. Spesso la trama si sviluppa a spirale o ha una struttura ciclica, ampia espressività artistica notevoli sono i passaggi descrittivi, le divagazioni filosofiche e gli intrecci di storie raccontate dall'autore.

Un'opera può consistere in racconti separati collegati da uno o due attori, oppure avere un'unica trama e narrare per conto dell'eroe, combinare più trame (un romanzo all'interno di un romanzo) o non avere trama. È importante che la sua composizione serva a esprimere al meglio l'idea principale o a migliorare l'impatto emotivo della trama, incarnando tutto ciò che l'autore intendeva.

Considera la composizione del poema di S. Yesenin "Birch".

Betulla bianca
sotto la mia finestra
coperto di neve,
Esattamente argento.

La prima strofa disegna quadro generale: la veduta dell'autore dalla finestra cade su una betulla innevata.

Su rami soffici
confine di neve
I pennelli sono sbocciati
Frangia bianca.

Nella seconda strofa, la descrizione della betulla diventa più convessa.

Leggendolo, vediamo chiaramente davanti a noi rami coperti di brina - meraviglioso, immagine favolosa Inverno russo.

E c'è una betulla
In un sonnolento silenzio
E i fiocchi di neve stanno bruciando
Nel fuoco d'oro

La terza strofa descrive l'immagine mattina presto: la gente non si è ancora svegliata, e il silenzio avvolge la betulla, illuminata dal fioco sole invernale. La sensazione di calma e il fascino tranquillo della natura invernale è migliorata.

Un'alba, pigro
Andando in giro,
Cosparge i rami
Argento nuovo.

Silenzioso, senza vento mattina d'inverno passa impercettibilmente nella stessa tranquilla giornata di sole, ma la betulla, come la Bella Addormentata di una fiaba, rimane. La composizione del poema, costruita ad arte, ha lo scopo di far sentire ai lettori l'atmosfera affascinante di una fiaba russa invernale.

Composizione in arte musicale estremamente importante. Un brano musicale complesso si basa su diversi temi musicali di base, il cui sviluppo e variazione consente al compositore di ottenere l'effetto emotivo desiderato dal compositore. Il vantaggio della musica è che colpisce direttamente sfera emotiva ascoltatore.

Si consideri, ad esempio, il noto composizione musicale- Inno Federazione Russa. Inizia con un potente accordo introduttivo che mette immediatamente l'ascoltatore in uno stato d'animo solenne. La maestosa melodia che fluttua sopra la sala evoca le numerose vittorie e successi della Russia e per le generazioni più anziane è un collegamento tra la Russia di oggi e l'URSS.

Le parole "Gloria alla Patria" sono rafforzate dal suono dei timpani, come un'ondata di giubilo del popolo. Inoltre, la melodia diventa più melodica, comprese le intonazioni popolari russe, libere e ampie. In generale, la composizione risveglia negli ascoltatori un senso di orgoglio per il proprio paese, le sue infinite distese e la sua storia maestosa, la sua potenza e la sua incrollabile fortezza.

Composizione io Composizione (dal lat. compositio - compilation, composizione)

1) la costruzione di un'opera d'arte, per il suo contenuto, natura e scopo, e determinandone in larga misura la percezione. K. - la componente organizzativa più importante della forma artistica, che conferisce all'opera unità e integrità, subordinando i suoi elementi l'uno all'altro e all'insieme. Le leggi di k., che prendono forma nel processo della pratica artistica, della cognizione estetica della realtà, sono in un modo o nell'altro riflesso e generalizzazione delle leggi oggettive e delle relazioni dei fenomeni. mondo reale. Queste regolarità e relazioni appaiono in una forma tradotta artisticamente e il grado e la natura della loro attuazione e generalizzazione sono associati al tipo di arte, all'idea e al materiale dell'opera, ecc.

K. in letteratura - l'organizzazione, l'ubicazione e la connessione di componenti eterogenee della forma artistica di un'opera letteraria. K. comprende: la disposizione e la correlazione di personaggi (K. come “sistema di immagini”), eventi e azioni (K. Trama a) , inserire storie e digressioni liriche (K. elementi extra-trama), metodi o angoli di narrazione (K. narrativa reale), dettagli della situazione, comportamenti, esperienze (K. dettagli).

Ricezioni e metodi di K. sono molto diversi. I confronti di eventi, oggetti, fatti, dettagli lontani tra loro nel testo di un'opera si rivelano talvolta artisticamente significativi. L'aspetto più importante K. è anche la sequenza in cui le componenti del dipinto vengono introdotte nel testo: l'organizzazione temporale di un'opera letteraria come processo di scoperta e dispiegamento contenuto artistico. E, infine, K. include la correlazione reciproca di diversi lati (piani, livelli, livelli) forma letteraria. Insieme al termine "K." molti teorici moderni usano la parola "struttura" nello stesso senso (vedi Struttura di un'opera d'arte).

Essendo "... un labirinto infinito di legami ..." (vedi L. N. Tolstoj, O Literature, 1955, p. 156), K. completa la complessa unità e integrità dell'opera, diventando il coronamento di una forma artistica che è sempre significativo. “La composizione è la forza disciplinante e organizzatrice del lavoro. Le viene chiesto di assicurarsi che nulla esploda di lato, nella sua stessa legge, vale a dire, è accoppiato in un tutto e si trasforma in aggiunta al suo pensiero ... Pertanto, di solito non accetta né la derivazione logica e la subordinazione, né una semplice sequenza di vita, anche se accade a lei simile; il suo obiettivo è disporre tutti i pezzi in modo che siano chiusi nella piena espressione dell'idea ”(“ Teoria della letteratura ”, [libro 3], 1965, p. 425).

Ogni produzione combina entrambi i metodi generali e "tipici" di k. per un dato genere, genere o direzione (ad esempio, triple ripetizioni nelle fiabe, riconoscimento e silenzio nei drammi di "intrigo", una forma rigorosa strofica di un sonetto, ritardo nell'epica e dramma), e individuale, peculiare di questo scrittore o lavoro individuale(ad esempio, nella storia di L. N. Tolstoj "Hadji Murad" il principio guida dei personaggi di K. e del loro sistema è la polarità, incluso deliberatamente immaginario: Nicholas I - Shamil).

A critica letteraria moderna C'è anche un uso più locale del termine "K". Allo stesso tempo, un tale "segmento" di un'opera (testo) agisce come un'unità, una componente di K., all'interno della quale viene preservato un metodo o un angolo dell'immagine: narrazione dinamica o descrizione statica , caratterizzazione, Dialogo, Digressione, ecc. Le unità più semplici sono combinate in componenti più complessi (un intero schizzo di un ritratto, stato mentale, riproduzione di una conversazione, ecc.). Una componente ancora più ampia e indipendente è la scena (in epica, dramma). In un'epopea può consistere in una serie di forme di rappresentazione (descrizione, narrazione, monologo); può includere un ritratto, un paesaggio, un interno; ma per tutta la sua lunghezza viene preservata una prospettiva, viene mantenuto un certo punto di vista: l'autore o il personaggio-partecipante, o un osservatore-narratore esterno; altrimenti: ogni scena è "raffigurata" immancabilmente dagli occhi di qualcuno. È proprio la combinazione di forme di presentazione e certi “punti di vista”, la loro interconnessione e unità, che compongono la cinematografia in questo senso.

K. delle opere poetiche, specie quelle liriche, è peculiare; si distingue per stretta proporzionalità e interdipendenza di unità metrico-ritmiche (Piede, strofa, strofa), segmenti sintattici e intonazioni, nonché unità direttamente semantiche (temi, motivi, immagini; cfr Versetto, Poesia, Poesia e Prosa).

Nella letteratura del 20° secolo. si intensifica l'attività del principio compositivo, che si riflette nell'emergere del concetto di montaggio (prima in relazione al cinema, poi al teatro e alla letteratura).

A arti plastiche la composizione combina aspetti particolari della costruzione di una forma artistica (formazione reale o illusoria dello spazio e del volume, simmetria e asimmetria, scala, ritmo e proporzioni, sfumatura e contrasto, prospettiva, raggruppamento, combinazione di colori, ecc.). K. organizza sia la costruzione interna dell'opera che il suo rapporto con l'ambiente e lo spettatore.

La costruzione in architettura si basa sulla correlazione armonica di principi ideologici e artistici, scopo funzionale, caratteristiche progettuali e ruolo urbanistico degli edifici, delle strutture e dei loro complessi. K. determina l'aspetto, la pianificazione e la costruzione spaziale della città nel suo insieme o di un insieme architettonico, di un edificio o di una struttura separata. I principi dell'ingegneria strutturale, ove agiscono in unità organica con i principi della costruzione in essi artisticamente riflessi, formano congiuntamente il rapporto strutturale tra carico e sostegno, l'architettura di una struttura. K. nelle arti visive è uno sviluppo specifico della base ideologica e tematica della trama dell'opera con la distribuzione di oggetti e figure nello spazio, la definizione del rapporto tra volumi, luce e ombra, macchie di colore, ecc. I tipi K. si dividono in “stabili” (dove i principali assi compositivi si intersecano ad angolo retto nel centro geometrico dell'opera) e “dinamici” (dove i principali assi compositivi si intersecano ad angolo acuto, predominano diagonali, cerchi e ovali) , “aperto” (dove le forze centrifughe multidirezionali e l'immagine è completamente rivelata allo spettatore) e “chiuso” (dove le forze centripete vincono, trascinando l'immagine al centro dell'opera). I tipi stabili e chiusi di k. predominano, ad esempio, nell'arte del Rinascimento, dinamico e aperto - nell'arte del barocco. Nella storia dell'arte, un ruolo importante è stato svolto dall'aggiunta di canoni compositivi generalmente accettati (ad esempio, nell'antico Oriente, primo arte medievale, all'art Alto Rinascimento, classicismo), e il passaggio dai tradizionali rigidi schemi canonici alla libertà tecniche compositive; così, nell'arte dei secoli 19-20. Un ruolo importante è stato svolto dal desiderio degli artisti di una pittura libera che corrispondesse alle loro caratteristiche creative individuali.

2) Un'opera musicale, pittorica, scultorea o grafica, risultato finale del lavoro creativo di un compositore o artista.

3) Un'opera d'arte complessa che comprende vari tipi di arte (ad esempio, cinema letterario e musicale).

4) Comporre musica. In musical istituzioni educative(scuole, conservatori) viene insegnata come materia accademica speciale (nelle istituzioni educative musicali sovietiche si chiama composizioni). L'insegnamento della composizione è strettamente correlato allo studio di materie teoriche musicali come Armonia, Polifonia, Strumentazione. , analisi di opere musicali.

Illuminato.: Zhirmunsky V. M., Composizione di poesie liriche, P., 1921; Tomashevsky B., Teoria della letteratura. Poetica, 6a ed., M. - L., 1931; Alpatov M. V., Composizione in pittura, M. - L., 1940: Teoria della letteratura, [libro. 2], M., 1964, pag. 433-34, [libro. 3], M., 1965, pag. 422-42; Lotman Yu. M., Struttura di un testo artistico, M., 1970; suo, Analisi testo poetico, L., 1972; Uspensky B., Poetica della composizione, M., 1970; Timofeev L. I., Fondamenti di teoria della letteratura, M., 1971; Schmarzow A., Kompositionsgesetze in der Kunst des Mittelalters, Bd 1-2, Bonn-Lpz., 1920-22.

V. E. Khalizev, V. S. Turchin.

II Composizione (matematica)

nome generico per un'operazione che produce da due elementi un e b terzo elemento con = a*b. Per esempio, K. due funzioni f(X) e g(X) chiama la funzione h(X)= f. Nell'analisi matematica e nella teoria della probabilità, K. chiama altri modi di formare da due funzioni f(X) e g(X) della terza funzione h(X)= f(X)*g(X), per esempio:

Grande enciclopedia sovietica. - M.: Enciclopedia sovietica. 1969-1978 .

Sinonimi:

Contrari:

Guarda cos'è "Composizione" in altri dizionari:

- (dal latino "componere" piegare, costruire) termine usato nella storia dell'arte. In musica K. è chiamata creazione di un'opera musicale, quindi: il compositore è l'autore di opere musicali. Nella critica letteraria, il concetto di K. si sposta da ... ... Enciclopedia letteraria

- (dal latino compositio compilation, composizione), 1) la costruzione di un'opera d'arte, per il suo contenuto, natura e scopo, e determinandone in gran parte la percezione. La composizione è la componente organizzativa più importante ... ... Enciclopedia dell'arte

- (lat., this. vedi la parola precedente). 1) connessione singoli articoli in un tutto. 2) la composizione da cui vengono preparati quelli falsi gemme. 3) composizione musicale. 4) espressione tecnica per varie leghe metalliche. Dizionario… … Dizionario parole straniere lingua russa

composizione- e bene. 1. composizione f., genere. kompozycyja, esso. composizione. Reclamo. Scrivere, creare opere d'arte; compilare qualcosa. sl. 18. Facciata, in cui il cornicione inferiore è dorico, e il cornicione centrale principale è il proprio maestro dello scrittore ... ... Dizionario storico gallicismi della lingua russa

COMPOSIZIONE, composizioni, femminile. (compilation lat. compositio) (libro). 1. La teoria della composizione di opere musicali (musica). Fa composizione. Classe di composizione in scuola di Musica. || Composizione musicale(musica). Questa è una persona molto talentuosa... Dizionario Ushakov

Enciclopedia moderna

Composizione- (dal latino compositio addizione, compilazione), 1) la costruzione di un'opera d'arte (letteraria, musicale, pittorica, ecc.), per il suo contenuto, carattere, scopo, e determinandone largamente la percezione. ... . .. Dizionario enciclopedico illustrato

Nello stato franco, risarcimento monetario alla vittima per il danno causato da un reato. La ricezione di K. era vietata nella Grande Ordinanza del 1357 ... Dizionario di diritto

Nella pubblicazione considereremo il concetto di composizione, i tipi di composizione che sono diffusi nei vari campi dell'arte, e in alcuni ne sono la base.

Il concetto di composizione

Nel Grande dizionario enciclopedico vengono date diverse definizioni di questo concetto. Considera i principali, in base all'ambito.

La parola deriva dal latino "compositio", che significa "legare", "stirare".

Prima di tutto, è la creazione di un certo immagine artistica o un'opera condizionata dal suo scopo, contenuto e carattere. La composizione è l'elemento più importante forme d'arte che dà integrità e unità all'opera creata, soggioga i suoi componenti.

Le prossime due definizioni sono legate alla musica e all'arte. Uno di questi è interpretato come segue. La composizione è pittorica, musicale, grafica o opera scultorea. E può anche essere il processo di composizione della musica o disciplina accademica in una scuola di musica.

Inoltre, può includerne diversi vari tipi arte.

Ora iniziamo a guardare i principali tipi di composizione in vari campi arte.

Letteratura

Con questo concetto, ognuno di noi si è incontrato a scuola in classe. arti visive, letteratura e musica. Soffermiamoci sulla letteratura in modo più dettagliato, poiché in quest'area il concetto gioca un ruolo chiave per lo scrittore. Considera anche i tipi di composizione in letteratura.

Questi includono narrazione, dialogo e monologo, ritratto e paesaggio, trama, descrizione, descrizione dell'autore e digressioni, inserire storie e un sistema di immagini.

Un ruolo importante spetta e tra i quali sono i seguenti:

Esposizione (la sua presenza nell'opera è facoltativa, consente allo scrittore di avvisare in anticipo il lettore sugli eventi, nonché di sintonizzarlo sull'onda desiderata).

Retrospezione, altrimenti nota come "guarda indietro". L'autore ci immerge nel passato degli eroi per svelare le ragioni di ciò che sta accadendo ora. Questa tecnica è più tipica per i ricordi della storia.

Il modo migliore per aggiungere intrighi a un'opera è rompere. Capitolo in lettura si conclude con un momento intrigante, e nel prossimo in questione già completamente diverso, mentre l'intrigo creato rimane.

Tra i tipi di composizione in letteratura, ci sono due tipi principali: esterno e interno. La prima prevede la divisione del testo nelle sue parti componenti: prologhi, epiloghi, capitoli e così via. Il secondo si concentra sul contenuto: trama, immagini, situazioni vocali e così via.

Inoltre, la composizione può essere invertita (il lavoro inizia con scene finali), anello (la fine dell'opera è la scena da cui ha avuto inizio), tematico (basato sul rapporto delle immagini principali) e specchio (basato sulla simmetria di alcune immagini o episodi).

Disegno

Di norma, non ci sono determinati tipi di composizioni nel design. Ci sono mezzi, qualità e proprietà della composizione, che considereremo.

I mezzi includono linea, tratteggio, macchia, colore, chiaroscuro, nonché lineare, colore e prospettiva aerea. Gli artisti usano spesso più di un mezzo nel loro lavoro. Ad esempio, linea, punto e tratti.

La linea è considerata il mezzo principale, il chiaroscuro è usato per veicolare il volume degli oggetti nella figura. Le prospettive sono usate per creare l'illusione dello spazio.

Elenchiamo ora le qualità e le proprietà delle composizioni nel design: equilibrio compositivo, integrità armoniosa, simmetrie e asimmetrie, dinamismo e composizione statica, unità della natura delle forme.

Architettura

In architettura, anche la composizione è ampiamente utilizzata e le tipologie di composizione sono numerose.

Implica l'organizzazione di elementi architettonici per raggiungere l'armonia e l'unità. La scelta di questa o quella composizione è effettuata non solo sulla base di principi estetici, ma è determinata anche da tutti i requisiti della struttura architettonica.

Considera i tipi composizione architettonica. Composizione volumetrica eseguita costruendo forme tridimensionali. Lo spazio corrisponde a uno spazio specifico (ad esempio una sala, una stanza o un'arena). La base della composizione dello spazio profondo è l'unione di più spazi o la divisione dello spazio in parti interconnesse. La composizione volume-spaziale combina forme volumetriche con elementi di spazio. Un esempio di tale costruzione è una pianta di edificio con parte del cortile. La composizione frontale è costruita su coordinate orizzontali e verticali. In alta quota l'altezza prevale sulle dimensioni della sagoma in pianta.

Foto

Parlando della composizione e dei tipi di composizione, vorrei prestare attenzione alla forma d'arte popolare: la fotografia. Ogni persona, sia un fotografo professionista che un dilettante, si preoccupa di come rendere le proprie foto interessanti ed espressive. Per fare ciò, ci sono diverse regole per costruire una composizione.

La regola dei terzi dice che la cornice è divisa in nove parti, cioè si ottiene una griglia. Pertanto, gli oggetti più importanti si trovano all'intersezione delle linee o lungo di esse.

La regola della "sezione aurea". Ci sono punti nella composizione che attirano maggiormente l'attenzione di una persona, sono a una distanza di 5/8 e 3/8 dai bordi dell'inquadratura. Ci sono 4 punti di questo tipo in totale.

Ci sono anche regole per le diagonali e il rapporto aureo diagonale.

Conclusione

Composizione e tipi di composizione sono l'argomento principale nello studio delle belle arti, così come nell'architettura. Senza la conoscenza delle regole per costruire oggetti, oggetti e spazi, nonché la capacità di applicare determinate tecniche, è impossibile creare un capolavoro.