Qualsiasi disegno inizia con il posizionamento di immagini compositi su un pezzo di carta. L'impressione generale del disegno dipende in gran parte dalla compensazione di questo o dall'immagine. È necessario studiare il principio di posizione degli oggetti sull'aereo.

parola composizione Tradotto dal latino, letteralmente significa compilazione, rilegatura, collegamento di parti. La costruzione di un lavoro artistico dovuto al suo contenuto, carattere e appuntamento e per molti aspetti definendo la sua percezione. La composizione è il momento organizzatore più importante della forma artistica, che dà il lavoro di unità e integrità, che è colpita con i suoi elementi l'uno all'altro e nel complesso. Nel processo di creazione di una composizione decorativa, il posizionamento e la distribuzione degli elementi visivi avviene in base a uno schema specifico in una sequenza logica dell'autore. Rimedi fini E le caratteristiche di stile devono essere concordate, subordinate al tutto, ed è impossibile dimenticare i dettagli che svolgono un ruolo molto importante.

In altre parole, la composizione è la corretta distribuzione di oggetti sul foglio: allocare l'oggetto principale, compilando l'intero piano del foglio, l'equilibrio del bordo destro e sinistro, la presenza di un piano o un'idea comune. Prima di disegnare qualcosa, l'artista dovrebbe inventarlo.

1 ° Suggerimento:

Per creare una composizione emotiva e sagomata, è necessario guardare e vedere eventi interessanti, personaggi, motivi e diversi stati della natura nella vita circostante. Tutto ciò rende possibile costruire composizioni interessanti e originali.

2 ° Consiglio:

Quando si sceglie una composizione della composizione, è necessario tenere conto di:

Estratto Formato renderà un'immagine di Slim e Sublime;

Il formato orizzontale trasmette la sensazione di Ponoramnia, latitudine e irritabilità delle distese;

Il formato sotto forma di quadrato è meglio usare per creare composizioni equilibrate e statiche;

Il formato ovale viene utilizzato per l'immagine del ritratto di una persona, poiché la sua configurazione è facilmente correlata con un ovale di una persona o un circuito dell'immagine per tende;

In un formato rotondo, una composizione floreale o vegetale è ben combinata.

3 ° Consiglio:

Evitare i seguenti errori:

Non mettere nulla sul bordo del foglio, l'eccezione è un oggetto che inizia con il bordo del foglio e fatto frammentaria;

Gli articoli non dovrebbero toccare il lato e i bordi superiori del foglio;

Non disegnare tutto troppo piccolo;

Non soddisfare gli oggetti troppo grandi.

4 ° Suggerimento:

Ricorda le leggi della prospettiva. L'oggetto che è più vicino a noi in futuro è rappresentato sul piano del foglio sottostante. E quello che è più lontano da noi è più alto. Così, più vicino - sotto, ulteriormente - sopra.

5 ° Suggerimento:

Lavorare a colori, pensa alle leggi della prospettiva dell'aria. Seleziona la macchia e il colore del Centro Composizione. Lavora in dettaglio articoli in primo piano ed evidenziali con colori più luminosi, succosi, ma non un call center della composizione. Più vicino alla linea dell'orizzonte, più indebolisce la luminosità e il temperamento del colore, è reso più freddo e trasparente. Scrivi piani a lungo raggio con colori bluastro, viola, blu, grigio, argento.

6 ° Consiglio:

Per iniziare l'ultima fase del lavoro - generalizzazioneDai un'occhiata:

Se la composizione della composizione è isolata per colore o tono;

Se il primo piano è elaborato in dettaglio;

Se il primo piano è evidenziato;

Qualcuno dell'idea generale della composizione, non fallire;

Se entrambe le parti del foglio composito sono equilibrate;

Se sono osservate le leggi della prospettiva dell'aria;

La composizione attrae un look, è bello guardarlo.

Una composizione correttamente costruita non può causare dubbi e sentimenti di incertezza. Dovrebbe avere un ratizio delle chiarezza degli occhi rilassanti, proporzioni.

Scegli uno o due migliori schizzi e inseriscili nel framework, le cui proporzioni corrispondono alle proporzioni della foto futura. Pertanto, una foglia del formato A-3 di 30 per 40 centimetri è proporzionale da 3 a 4 (figura 172) Alla ricerca della composizione del foglio di maggior successo, potrebbe essere necessario regolare anche il punto di vista e in alcuni casi modifiche alla formulazione stessa.

Scheda componente, è necessario tenere conto anche della posizione delle superfici illuminate e ombra, così come i confini delle ombre incidenti. Ricorda che la luce può interrompere l'armonia compositiva di un modello lineare.

Fase 1.

Figura 173 Avvio di un disegno su un foglio grande, cerca di spostarlo con precisione la posizione di elementi fissati nel miglior schizzo. Nota il posto di ciascun corpo geometrico con linee luminose. Ancora una volta, controlla la dimensione dell'intera composizione, nonché la sua conformità con la dimensione del foglio. Effettuare le modifiche necessarie nel disegno e continuare a lavorare, specificando le dimensioni di ciascun corpo geometrico rispetto ad altri organismi e all'intera composizione nel suo complesso.

Fase 2.

Figura 174. Immagine linearly tutti i corpi geometrici. Durante il lavoro, prestare particolare attenzione alla corrispondenza dell'apertura di quadrati e ellissi che si trovano in aerei orizzontali e verticali.

Fase 3.

Figura 175. In questa fase, è necessario rafforzare quelle linee più vicine allo spettatore, quindi creerai l'effetto della profondità dello spazio già in un modello lineare-strutturale. Nota la linea delle nostre ombre e cadenti e attraversano tutte le ombre con un tocco leggero.

Fase 4.

Figura 176. Continua a lavorare nell'ombra, rendendoli più intensi verso lo spettatore e alla fonte di luce, e le ombre degli incidenti sono anche al soggetto scartare l'ombra. A poco a poco andare a lavorare nella luce. Modificare attentamente il modulo utilizzando la conoscenza della distribuzione dell'illuminazione su corpi geometrici. Sulle superfici rotonde, creare transizioni fluide in bianco e nero; Sui corpi formati da aerei - Sharp e Clear.

Confrontando i toni brillanti e scuri del gesso in genere, è necessario sforzarsi di trasferire correttamente la loro relazione nell'immagine, ma devi sapere sulle tecniche speciali che aiutano il disegnatore di creare una sensazione di spazio tridimensionale su un foglio piatto:

1. Separazione di una scala di tono sulla parte leggera e ombra: nella figura il posto più leggero nell'ombra dovrebbe essere il più oscuro del posto più scuro nella luce, in altre parole, l'ombra dovrebbe essere sempre più scura della luce. In genere questo non è sempre il caso. Ad esempio, quando una superficie abbastanza ben illuminata si trova accanto alla produzione, i riflessi da esso sulla natura possono essere lo stesso luminoso come la luce. Hanno bisogno di "essere sequestrati" facendo più scuro, altrimenti distruggeranno la forma degli oggetti raffigurati sulla tua figura.

2. "Prospettiva dell'aria". Questo fenomeno su cui ci sono già menzionati in natura possono essere osservati a grandi distanze, quando gli articoli rimossi in modo significativo dallo spettatore sembrano meno contrastanti a causa dello spessore del mezzo aria, indebolisce l'ombra e la luce delle premesse. Con dimensioni minori della formulazione raffigurata, questo effetto non può essere osservato. È stato creato nella figura artificiale: corpi geometrici che sono in primo piano hanno un maggiore contrasto tra luce e ombra rispetto ai corpi nel piano distante, mentre sulla natura la differenza nell'illuminazione dei piani quasi e lontani può essere quasi impercettibile.

Il compito principale dell'immagine architettonica non è il trasferimento dello stato dell'oggetto, ma se possibile
Modulo dell'immagine, creazione del volume. Ecco perché, disegno, non copiamo la natura, ma il vecchio
Per vedere, selezionare e trasferire solo determinate funzionalità al tuo lavoro che ci aiutano
Cucire questo compito.

Fase 5.

Figura 177. Dì al disegno. Ancora una volta, prenditi cura della soluzione tono delle superfici illuminate e ombra. Nella fase finale, il disegno non funziona con soggetto separato, Dettaglio, parte dell'immagine, ma con tutto il foglio allo stesso tempo, raggiungendo l'integrità del lavoro, le armoniose parti Coented ™. Per questo, se necessario, rafforzare il tono delle superfici illuminate su piani distanti e superfici ombra in primo piano.

70 Capitolo III.

72 Capitolo III.

modello in bianco e nero di semplice geometrico Tel. 73

74 Capitolo III.

Disegno strutturale lineare della composizione dei corpi geometrici per rappresentanza.

Fai uno schizzo della composizione, osservando le proprie proporzioni dei corpi geometrici (figura 178). Determinare la natura generale composizione futura, Posizione della linea dell'orizzonte, direzione delle costole orizzontali, i tagli principali. Ti avverte immediatamente di un errore caratteristico che colui che lavora sulla sua prima composizione è spesso realizzato. Posizionando i corpi geometrici del foglio, un disegnatore del novizio mette insieme a round di corpi rotondi (per esempio, una palla e un cono) o corpi rotondi e corpi e corpi che hanno piani inclinati (ad esempio una palla e un prisma esagonale). Gli inserti di tali corpi l'uno nell'altro sono molto complessi. Dato il tempo limitato per eseguire un compito di esame, sarebbe più corretto utilizzare inserti semplici nella composizione quando corpi e corpi rotondi con superfici inclinate si intersecano con piani orizzontali e verticali.

Non è necessario disegnare accuratamente lo schizzo - in una piccola scala che non riesci ancora a risolvere tutte le domande composite. Anche uno schizzo molto dettagliato è impossibile da spostare con precisione fogli grossi. Gli elementi secondari e minori di dimensioni saranno inevitabilmente sottoposti a cambiamenti abbastanza gravi, e quindi non dovrebbe essere dato a loro attenzione eccessiva sul palco della miniatura. Escludere uno schizzo nel quadro delle proporzioni corrispondenti (3x4), apportare le adeguamenti necessarie alla composizione e procedere a lavorare su un foglio di grande formato, cercando di preservare l'idea principale definita nello schizzo, i modelli di base e il movimento delle grandi masse .

Continuare a lavorare sulla composizione, specificare le dimensioni e le proporzioni del tel geometrico. Tracciare la corrispondenza dell'apertura di quadrati e cerchi che si trovano in aerei orizzontali e verticali, nonché il contesto uniforme delle linee parallele nella prospettiva. Sedersi attentamente gli inserti di corpi geometrici, raffiguranti le linee di attraversamento non solo visibili, ma anche superfici visualizzatori invisibili. Lavorando su elementi separati, prova a soggiogare la loro idea complessiva composita, ottenere integrità e armonia nel lavoro.

Il disegno deve essere eseguito con linee chiare e espressive e funzionava facilmente con un tono convenzionale: determinare la posizione della sorgente luminosa e attraversare diversi livelli dei tratti di superficie, che sono all'ombra. Considerare le figure 179.180.181.182.183, raffiguranti esempi di tali composizioni.

modello in bianco e nero di semplici corpi geometrici

disegno in bianco e nero di semplice geometrico tel 77

modello in bianco e nero di semplice geometrico tel 70

80 Capitolo IV.

Capitolo IV. Figura dettagli architettonici

I dettagli architettonici includono profili architettonici (Gusek, tallone, albero, quarta albero, filetto, vigoroso), geometrico e ornamenti vegetali, Capitali, prese, vasi, ionici, staffe, supporti e pietre castello archi, antalle. Da tutto questo collettore per eseguire disegni di formazione la sera corsi preparatori Marhas scelto vaso, kapitel e ionik.

Iniziare con la figura del dettaglio architettonico, definire prima la sua base geometrica, immagina forma complicata Sotto forma di una combinazione di semplici corpi geometrici. Raccontando uno schema semplificato in futuro su un foglio, gradualmente complicarlo, studiando saturatamente e attentamente gli elementi individuali in un modello strutturale lineare. Guarda i volumi simmetrici accoppiati allo stesso tempo e la condizione è più facile da tracciare per abbreviazioni promettenti. Se un'immagine di qualsiasi parte della parte architettonica ti causa alcune difficoltà, rendono piccoli schizzi sui campi del tuo disegno - schizzi promettenti con diversi punti e proiezioni ortogonali. Completando la fase lineare, inserire un tono leggero nel disegno, pre-eseguendo la linea di ombre proprie e incidenti: questo ti consentirà di chiarire le masse principali e rivelare possibili errori Prima di iniziare il lavoro tonale.

La luce nei dettagli architettonici è anche distribuita sotto le leggi di disegnare semplici corpi geometrici. Sulle curve superfici, le transizioni dalla luce all'ombra sono morbide, graduali, su sfaccettate - sharp, chiare. Più la luce e l'ombra sull'argomento al disegno e la fonte della luce, più forte il contrasto in bianco e nero, e, al contrario, le parti remote degli oggetti hanno una luce più noiosa e l'ombra golosa. Le ombre che cadono sono più forti del tono, i loro riflessi leggeri, e quindi più aria e trasparente. E in linea lineare-strutturale e in un disegno in bianco e nero, prova a lavorare uniformemente in tutto il foglio, confrontando costantemente parti separate dell'immagine con il tutto. Nella fase finale, specificare la decisione tonale e riassumere il lavoro, cercando una sensazione di completezza e armonia.

Vaso di figura.

Come oggetto per il disegno, ti viene offerto un cast di Gypsum da un vaso greco (anfora) datato IV secolo aC. Maestri di quel tempo hanno distinto il sorprendente senso di proporzioni e logica costruttiva.

Inizia il disegno del vaso, come il disegno di qualsiasi parte architettonica complessa, con l'analisi della sua forma. Considerare attentamente il vaso (fig.184). Mentalmente smembrato su volumi separati e confrontarli con semplici corpi geometrici. Il corpo del vaso ha una forma complessa a goccia, che può essere convenzionalmente rappresentata come una combinazione di due palle e coni, quindi il contorno del corpo del vaso in altezza può essere diviso in tre parti, ognuna delle quali ha la propria curvatura . Il vaso cervicale è simile a un cilindro avente una notevole raffinatezza nel mezzo ed è limitato dall'alto e dagli scaffali stretti. Camminando un grande collo sotto forma di un quarto albero. La parte di riferimento (base) del vaso è composta da due cilindri di diversi diametri collegati dal profilo sotto forma di Guska. Le maniglie del vaso hanno una complessa struttura in tre parti e addensare in luoghi del loro attaccamento al collo e al corpo del vaso.

Continuando lo studio della natura, fare un disegno della proiezione frontale del vaso. Per fare questo, dovrai sfruttare non solo il modo di vista, ma anche una lunga striscia di carta e persino un righello. La proiezione dovrebbe essere abbastanza grande, solo allora puoi riflettere tutte le informazioni che hai ricevuto: il rapporto proporzionale delle masse principali, la dimensione delle singole parti in altezza e

figura parti architettoniche 81

rena, la loro relazione, la coinvoltobilità e la validità funzionale. Prova a trasferire con precisione le proporzioni del vaso, selezionare quante volte la sua larghezza è posata in altezza, quante volte il collo è impilato nel corpo del vaso orizzontalmente e verticale, ecc. (Fig.185).

In posa la facciata del vaso, noterai che su questa proiezione il collo del vaso sembra troppo spesso, il corpo è più massiccio, la base è più facile e più aggraziata che in natura. Di tutte le immagini dell'immagine, la prospettiva è la più vicina alla percezione reale. occhio umano. La proiezione ortogonale dell'oggetto è sempre diversa dalla sua percezione in natura. Ma è proiezione ortogonale, a causa della loro accuratezza e informatività, ti aiuterà ora. il modo migliore Esaminare una forma architettonica complessa, e in futuro diventerà un mezzo conveniente e naturale della tua comunicazione professionale.

Torniamo alla natura. Come hai già notato, il volume di massa del vaso è una forma simmetrica. Tutte le sue sezioni orizzontali sono cerchi di diversi diametri con un centro sdraiato su un lato verticale (asse VAZ). In una figura promettente, questi cerchi sono raffigurati come un'ellisse dimensioni diverse e divulgazione. I piccoli assi di queste ellissi coincidono con l'asse del vaso, e il grande è perpendicolare ad esso.

Cambiando la tua posizione riguardante la natura verticale (e, quindi, il livello della linea di orizzonte), seguire la riduzione delle dimensioni verticali dei singoli elementi e dell'intero vaso, nonché le stesse parti del vaso si sovrappongono ad altri.

Selezionare un punto se visualizzato con cui promettenti abbreviazioni verticali sarà insignificante (ad esempio, quando la linea orizzontale passa leggermente sopra la gola del vaso o sotto la sua base). La posizione quando la linea dell'orizzonte passa attraverso il corpo del vaso non è raccomandata a causa di alcune delle difficoltà che possono verificarsi da una bozza dei principianti con la definizione della divulgazione delle ellissi. Inoltre, questa posizione è il minimo successo per creare un disegno espressivo.

82 Capitolo IV.

Fase 1.

Figura 186. Determina le dimensioni del vaso sul foglio, nel mezzo del foglio, portalo fuori dal suo asse. Brompiamo la dimensione totale verticale sui segmenti corrispondenti alle ampie parti del vaso: il collo, il collo, il corpo, la base. Nota la larghezza di questi elementi.

Fase 2.

Figura 187. Indicare la posizione e le dimensioni nella figura. piccoli dettagli Vasi.

Fase 3.

Figura 188. Crea un circuito di vaso in proiezione ortogonale. Tale contorno non tiene conto dei cambiamenti promettenti, ma è una chiara base costruttiva per ulteriori lavori.

Fase 4.

Figura 189. Sugli assi orizzontali, nei luoghi delle sezioni caratteristiche, raffigurano le ellissi. Ricorda che la divulgazione dell'ELLIPSE è maggiore è più maggiore è dalla linea di orizzonte. Collegare le ellissi dagli archi esterni nei luoghi di accoppiamento di una forma sull'altro. Effettuare una maniglia del vaso, riassuntiva in una semplice forma rettangolare, e assicurarsi solo che la correttezza delle relazioni principali, funzioni i loro dettagli.

Fase 5.

Figura 190. Fase finale - studio tonale. Inizia, come al solito, con la definizione di linee della tua ombra e incidente. Per fare ciò, utilizzare la natura e già ottenuto conoscenza della natura dell'illuminazione su semplici corpi geometrici. Le proprie ombre sul collo di vasi, cinghie, scaffali a terra, così come maniglie - simili alle ombre sul cilindro; L'ombra sul collo è simile all'ombra sulla palla; L'ombra sul corpo del vaso può essere rappresentata come una complessa combinazione di ombre su due ciotole e un cono. Considerare attentamente le ombre cadenti sul vaso. Analizza, da cui forma ombre sul collo del vaso, il suo corpo, la base, le maniglie cadono. A volte è conveniente fare con una matita. Se muovi lentamente il bordo della matita lungo la linea della tua ombra su un vaso, l'ombra dall'aspetto della matita si sposterà anche sulla linea di ombre caduta, fissando in ogni momento di questo movimento qualche coppia: punto e ombra da.

Dopo aver determinato la posizione delle linee delle proprie ombre e degli incidenti, continuare il modello tonale nella solita sequenza. Innanzitutto, componi la forza abbastanza tono nell'ombra, separandole dalla luce. Quindi è necessario rafforzare le proprie ombre verso lo spettatore e la sorgente luminosa, e le ombre dell'incidente sono anche verso la fonte dell'ombra incidente. Continuando il lavoro nell'ombra, gradualmente esce nella scrofa, creando transizioni fluide in bianco e nero su superfici sferiche e cilindriche. Completando il disegno, riassumere la relazione in bianco e nero, cercando di soggiogare armoniosamente tutti gli elementi dell'immagine con un design tonale totale.

Il lavoro di lavoro proposto per te non è accidentale: è concluso una regola importanteObbligatorio per tutti, e soprattutto per i cassetti principianti: le prestazioni del disegno dal comune al privato e dal privato a quello comune. Inizia sempre il disegno con una massa comune e procedere solo ai dettagli. Ma non elaborare uno dei dettagli contemporaneamente. Guidare il disegno in tutto il foglio, passando da una parte all'altra, le parti di torsione con il generale, abbracciando costantemente lo sguardo. Questa regola è vera sia per il modello lineare-strutturale che in bianco e nero.

Naturalmente, il tuo desiderio di vedere il risultato finale il più rapidamente possibile, salta al passo successivo, senza finire il precedente. Se vuoi - prova a farlo - e vedrai come il lavoro logico e calmo si trasformerà in un lancio caotico da un pezzo all'altro nel desiderio di raccogliere insieme la "dispersione" nei tuoi occhi nei tuoi occhi.

Ricorda che il design è basato su qualsiasi forme.Gli errori nella costruzione non possono essere nascosti dalla maggior parte dell'elaborazione del tono virtuoso. Pertanto, l'errore rilevato durante il lavoro nella costruzione e le proporzioni deve essere immediatamente corretto.

figura parti architettoniche 83

86 Capitolo IV.

figura Dettagli architettonici 87

88 Capitolo IV.

Disegnare capitelli dorici.

Il capitale è chiamato la parte superiore della colonna, che, a sua volta, fa parte delle architetture, un mandato. Warrant - rigorosamente verificato sistema artisticoEsprimere l'essenza del lavoro della scarpa e del design del fascio. Il nome dell'ordine deriva dal latino "ordo" - il sistema, ordine. Ordini classici - Doric e Ionical - formati in antica Grecia.. Un po 'più tardi, nell'architettura di Roma hanno preso il loro ulteriori sviluppi. L'ordine è composto da elementi trasportati e irrevidi, il carico viene trasmesso dagli elementi sovrastanti al basso. Dall'antablemer (parte in arrivo) alla colonna (Carrier), il carico viene trasmesso attraverso il tappo, che diventa uno dei componenti più importanti dell'intero ordine.

Come oggetto per il disegno, ti viene offerto il Cabel degli ordini Dorici Romani. Gli ordini romani sono in qualche modo atterrati nelle loro forme che in greco, tuttavia, come tutti i sistemi di ordine, si distinguono per la rigida logica della formazione, le proporzioni e la semplicità risultanti. L'ordine dorico è il più laconico, severo e coraggioso di tutti. Un architetto principiante deve essere appreso per capire e sentire la logica del design della struttura, espressa in forma artistica, che in architettura si chiama tettonica. Cerca di sentire nei capitelli del disegno, poiché una forma varia dalla parte superiore, quadrata in termini di parti, al fondo, rotondo, poiché ciascuno dei profili è progettato per supportare gli elementi situati sopra e la pressione dall'alto verso il basso.

Inizia a disegnare con l'analisi della forma delle capitali (Fig. 191). La parte superiore dei capitali è quadrata in termini di Abaka (Abaco) - una stufa con un'altezza e uno scaffale. Echin è un quarto dell'albero e corrisponde alla colonna cervicale attraverso tre cintura continuamente diminuita. Astragal, composto da rullo e mensola, entra nella canna della colonna attraverso il filetto. La canna della colonna è decorata con venti-lunghi semicircolari in termini di solchi - flauti con completamenti semicircolari.

Fai una foto delle capitali di proiezione frontale. Il disegno dovrebbe essere abbastanza grande in modo che i dettagli siano chiaramente visibili. Accedi all'immagine il titolo di tutte le parti delle capitali. Quindi sarai più facile ricordarli. Analizza le principali proporzioni delle capitali, selezionare l'altezza totale di Echin e Belt come unità di misurazioni. Confronta il tuo disegno con la figura 192.

Continuando a studiare la forma, aggirare il capitano e considerarlo da diversi punti. Noterai che il volume principale, che è una forma simmetrica circolare, rimane invariata. Solo la posizione di Square Abaki sta cambiando. Scegli un punto di vista per l'immagine in modo che un lato dell'Abaci sia rivelato di più, e l'altro è meno. Rapporto ottimale 1 / 2-1 / 3. La linea dell'orizzonte dovrebbe avvenire appena sotto le capitali, quindi le sue proporzioni saranno vicine all'ortogonale. Se necessario, creare uno schizzo per determinare più accuratamente la composizione del foglio.

figura dettagli architettonici

Palcoscenico1.

Figura 193. Posizionare l'immagine futura sul foglio definendo le sue dimensioni verticalmente e orizzontalmente. Nota gli angoli Abaki, l'asse principale e determinano anche la dimensione corrispondente alle parti principali delle capitali. È molto importante in questa fase del disegno lineare per trovare il rapporto corretto dell'apertura dell'apertura dell'Echino Echin Ellipse e della piazza Abaki. Tradizionalmente, i disegnatori sono stati raffigurati al primo Abacu, e poi sperimentano difficoltà significative nel recinto di ellissi. Fate diversamente: decidere con le dimensioni e la divulgazione dell'ellisse, disegnano. Quindi descrivi il quadrato intorno all'ellisse, controllando le direzioni dei suoi lati con la natura. Fase 2.

Figura 194. Seguire tutte le parti delle capitali verticalmente e determinare le loro dimensioni orizzontali. Disegna le masse principali tenendo conto dei tagli promettenti. Raffigurante le ellissi della cintura, la cervice, l'astragala e il taglio inferiore della colonna, riguardano le loro divulgazioni l'una con l'altra e con il già disegnato Echin Echin dell'Ellisse superiore. Fase 3.

Figura 195. Disegna il flauto. Aziegremente per ritrarre loro ti aiuterà il piano del tronco della colonna. Se non hai la possibilità di mettere un piano sul modello stesso, allora il foglio di carta ausiliario al tuo lavoro. Trasferito dal piano a un'immagine prospettica del punto renderà il disegno con accurato e convincente. In questa fase, il disegno è principalmente lineare, ma quando chiarì gli elementi principali, l'uso del tono, che aiuta a identificare graficamente il "movimento" delle superfici principali. Allo stesso tempo, il tono dovrebbe essere molto facile, coinvolgendo l'ulteriore elaborazione costruttiva della forma. Fase 4.

Figura 196. Rimuovere la forma delle capitali per mezzo dell'illuminazione. Una chiara idea della posizione reciproca nello spazio della sorgente luminosa, dell'oggetto e del disegno, consente di comprendere la geometria delle ombre propria e incidente, oltre a identificare le principali relazioni tonali. Determinare le linee delle proprie e cadenti ombre, approfitta della natura della natura dell'illuminazione sul semplice Forme:smembrare mentalmente il tappo sui singoli volumi e confrontali con i già noti organismi geo-metrici.

Fase 5.

Figura 197 In dettaglio, lavorare nelle sfumature nell'ombra e nella luce, riassumere la relazione in bianco e nero

le immagini sono armoniosamente coene loro con l'altro prospettiva aerea.

92 Capitolo IV.

figura Dettagli architettonici 93

94 Capitolo IV.

figura Dettagli architettonici 95

Modello ionico.

Ionique è un elemento ornamentale architettonico costituito da tagliato da sopra la forma a forma di uovo incorniciata dal "guscio", un rullo profilato, oltre a gestire le foglie verso il basso. Nell'architettura degli ionici sono ampiamente utilizzati sulle capitali e le gronde di ordini ionici e corinzi. Ionique ha due assi di simmetria, uno di loro passa sulla forma a forma di uovo, l'altra - nel mezzo del foglio montato. Studiare la forma, creare un piano, facciata e facciata laterale (figura 198). Questo ti aiuterà a capire meglio la struttura dell'IONICS e anche facilitare notevolmente ulteriori lavori sul disegno.

Fase 1.

Figura 199. Antellic le dimensioni dell'immagine futura sul foglio. Immagina un piatto rettangolare nella prospettiva, che è la base per gli ionici.

Fase 2.

Figura 200. Suggerisci la piastra di base ionica in diagonale e seduta la linea centrale verticale - l'asse principale della simmetria. Immagina la forma generalizzata di ionica sotto forma di un albero del quarto solido con una guida smussata, a cui un piccolo rullo è adiacente dal basso. Disegna sulla superficie superiore dello ionico del suo piano, separare il volume centrale a forma di uovo dai volumi laterali, prendere l'asse della simmetria tenuta al centro delle foglie montate e specificare l'asse principale. In questa fase, prestare particolare attenzione a una riduzione prospettica di uguale nella durata dei segmenti orizzontali.

Fase 3.

Figura 201. Disegna parti - uovo, conchiglie, rullo profilato, foglie. Raffigurante le foglie, renderle sui campi grande vista Anteriore (fig.202). Ti aiuterà a disegnare correttamente foglie in futuro.

Fase 4.

Figura 203. Applicare le linee delle nostre ombre proprie e incidenti. Inizia, come al solito, con ombreggia e stampali più volte, separando dalla luce. Quindi è necessario aumentare le ombre incidenti verso il soggetto, lanciare ombra, lo spettatore e la sorgente luminosa. Allo stesso tempo rafforzato linee proprie ombre, Formando zone di riflessi. In questa fase, non lasciarsi trasportare dai dettagli, "Lepit" forma generale In conformità con la legge della prospettiva dell'aria e i principi di base della distribuzione dell'illuminazione su semplici corpi geometrici.

Fase 5.

Figura 204. Continuando il lavoro, attraversare il rivetto di una grande forma nella luce e poi ai dettagli. Completa il disegno con una generalizzazione della forma, il rivestimento armonioso di tutte le sue parti.

98 Capitolo IV.

drawing Gypsum Head 99

Drawing Gypsum Head.

La testa umana è la struttura naturale più complessa. Ciò è dovuto alla sua complessa funzione nel corpo umano. Puoi iniziare l'immagine della testa, solo avendo una rappresentazione spaziale abbastanza sviluppata, una solida conoscenza disposizioni generali Figura e buona pratica nell'immagine delle forme più semplici.

La sezione pratica "Disegnare una testa di Gypsum" inizia con lo studio della sua forma esterna nella "figura di introduzione". Questa prima esperienza sarà la base per ulteriori informazioni analisi dettagliata. Nella figura del cranio, viene analizzata la struttura della base ossea della testa. Nella figura, Hudon sta studiando la posizione e il principio del funzionamento dei muscoli principali, oltre a tessuti cartilaginosi. Per considerazione dettagliata I crani e i muscoli saranno appropriati per applicare ad atlat e benefici anatomici. Nei seguenti disegni, un'attenzione particolare è pagata ai principali dettagli della testa: naso, labbra, occhi e orecchio. E infine, tornando al disegno della testa del gesso a un nuovo livello di comprensione della sua architettura (cioè, la relazione della struttura interna e della forma esterna), è possibile consolidare e migliorare gradualmente le tue abilità nei disegni di gesso fusioni dall'antico Sculture: Caesar, Afrodite, Dorifera, Diadumen, Socrates, Antena e Apoxiomen, tradizionalmente offerto per il disegno esami d'ammissione Nell'istituto architettonico di Mosca.

Disegno "Antikov" - la continuazione delle vecchie tradizioni accademiche. La perfezione in plastica di una scultura classica, la sua espressività statica e straordinaria ti consentirà di comprendere la struttura totale-spaziale del volume della testa più veloce, comprenderà i suoi dettagli e le principali proporzioni.

24. Disegno introduttivo. Capo di Dorifera.

La scultura della Dorifora è stata creata nel V secolo aC scultore greco con un polotto, un rappresentante della School Peloptoness. Il policretto non era solo uno scultore, ma anche il teorico dell'arte. Sono stati creati dal trattato "Canon", dove le proporzioni ideali sono state sviluppate molto dettagliate. corpo umano. La figura del Doryifora - i giovani del guerriero-Goplite (Spear) - è stata l'incarnazione di questo canone. Allo stesso tempo, doveva diventare un'impersone di un cittadino ideale della politica greca: una persona simile agli dei immortali è uguale bel corpo E lo spirito, coraggioso difensore della città natale. Il volto di Dorifora schematicamente, è privato dei tratti e delle espressioni individuali, motivo per cui il capo di Dorifera è offerto per il primo lavoro "introduttivo", come risultato della quale ottieni l'idea iniziale, in gran parte semplificata della forma della testa.

La testa ha una parte del cervello e del viso. La sua plastica esterna ha familiarità con l'aiuto di un certo numero di punti anatomici - nodi (punti di riferimento o fari) e linee. Quindi, la testa è chiaramente visibile: i dossi chilful, la linea della mascella inferiore, gli angoli della bocca, linee, la zona limitante della bocca, la linea tagliata della labbra, il filtro, la base, la punta e le ali del naso, trasporto, zigomi, archi di zyrovy e ciglia, lacrime, sidebrushes, linee, limitanti archi per sopracciglia, insetti frontali, linee temporali, mc, lavandini per orecchio, fori uditivi, spiagge estive, buoni oscuri e occipitali, novità, collo e confine , giocoleria e sporgenza della settima vertebra cervicale. Trova tutti questi punti e linee nelle figure 205 e 206, e poi sulla testa di gesso.

Conoscendo punti anatomici - fari e linee caratteristiche, non si è mai confuso in dettaglio e può sempre distinguere la cosa principale da casuale. Per una migliore comprensione dei legami spaziali esterni dei punti della testa, spesso usano uno schema semplificato che rappresenta la sua struttura sotto forma di un poliedro errato. È impossibile, tuttavia, abusare di schemi simili nella figura. Sono necessari solo come manuali visivi Per l'immagine competente e convincente della testa di una persona.

100 Capitolo V.

figura Dettagli architettonici 101

Disegnare dalla figura p.i. churilina

di tutorial "La struttura della testa dell'uomo"

102 Capitolo V.

Parrocchiale con Pichurilina.

dal tutorial "La struttura del capo dell'uomo"

La testa umana è anche presa per studiare, analizzando i suoi tagli in tre piani reciprocamente perpendicolari: sagittale, orizzontale e frontale (fig.207).

L'aereo sagittale è il piano della simmetria del corpo. Il suo nome deriva dal latino "Sagtta" - freccia. L'incisione in questo aereo ci dà una linea media, che è la base della prof "linea di lucentezza del viso ed è molto importante per l'immagine della testa.

Il piano orizzontale passa attraverso la base della nuca e la base del naso.

Frontale aereoperpendicolare al primo primo e "tagli" la testa nel posto più ampio. Passa attraverso i migliori, bug oscuri e punti di supporto del cranio per la colonna vertebrale. Studio di questi tagli, così come proiezioni ortogonali della testa: l'aspetto del fronte, dietro, il lato e dall'alto aiuterà voiÈ meglio capire la testa di plastica esterna e passa più accuratamente nel disegno.

drawing Gypsum Head 103

Il compito di "Introduzione" Disegno - buona composizione Sul foglio, il volume totale trasmesso corretto, nonché il luogo accurato trovato e la dimensione di ciascuna testa della testa.

Fase 1.

Figura 208. Iniziare il lavoro, determinare la posizione della linea e dell'angolo dell'orizzonte. Per fare questo, concludere mentalmente una testa nel cubo. Trova dimensioni complessive e posiziona l'immagine futura su un foglio con brevi serifs. Ricorda che se si disegna una testa nel FAS - gli spazi a sinistra e sulla destra dovrebbero essere uguali all'immagine non "feriti", ma se si disegna una testa nel profilo, 3 \\ 4 o 7 \\ 8 - il Lo spazio del foglio prima della testa (dai laterali) deve essere maggiore che dal lato della parte occipitale. Light lines indietro il contorno della testa (ABRIS).

Fase 2.

Figura 209. Disegna le principali parti principali: separare la massa della testa dal collo, prendere la parte anteriore, il suo piano anteriore e applicare facilmente la linea del profilo assiale. Chiarire la linea del profilo, trova i punti caratteristici che si trovano su di esso: il punto di svolta della fronte (sulla linea di crescita dei capelli), il punto tra le sopracciglia, il punto della base delle ali del naso e del punto di frattura del mento. Questi punti definiscono il principale rapporto proporzionale canonico di parti della testa. Secondo il canone classico greco, la distanza tra questi punti dovrebbe essere uguale. Trascorri le linee orizzontali attraverso questi punti (nella figura che scorre verso il punto di raccolta all'orizzonte) e segnali su di loro, rispettivamente, la larghezza della fronte, la base del naso e del mento. Per giusta scelta Direzioni di queste righe, usa la strada da vedere.

Conformemente all'antico canone, la testa antica è divisa in due parti uguali dell'occhio dell'occhio verso la linea degli occhi e dalla linea dell'occhio alla base del mento. Il segmento dagli archi di sorveglianza (punti tra le sopracciglia) alla base delle ali del naso è diviso in tre parti uguali - la linea degli occhi passa lungo la linea di divisione superiore, la base e le ali del naso sono separate lungo il fondo linea. Il segmento tra il punto della base delle ali del naso e della frattura del mento è anche diviso in tre parti uguali. Sulla linea di divisione superiore passa la linea centrale della bocca, che viene anche chiamata linee del taglio del labbro, la linea inferiore divide il mento a metà. La distanza tra gli occhi è uguale alla lunghezza dell'occhio, cioè. La linea degli occhi è anche divisa in tre parti uguali. L'altezza dell'orecchio è uguale alla lunghezza del naso.

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Data di creazione della pagina: 2016-02-13

Molto spesso nel mondo degli artisti ci sono dipinti, in gran parte diversi da tesi di petrolio e pastello. Assomigliano a disegni, modelli, schizzi e sono completamente incomprensibili a un semplice spettatore. Ora parleremo di composizioni da figure geometricheLasciare discutere cosa succedono quale carico sta trasportando e perché sono affatto occupanti un posto così onorevole nell'arte del disegno e della pittura.

Composizioni semplici

Ogni spazzole del mago che ha iniziato la sua strada con scuola d'arte, Rispondi quali linee esatte risponderanno, e le loro combinazioni sono la prima cosa da insegnare lì. Quindi c'è la nostra visione e il nostro cervello che se inizialmente impari ad unire armoniosamente forme sempliciPoi in futuro disegnare dipinti sofisticati sarà più semplice. Le composizioni di figure geometriche ci consentono di sentire il saldo dei dipinti, per determinare visivamente il suo centro, calcolare il calo della luce, determinare le proprietà dei suoi componenti.

Vale la pena notare che, nonostante la chiarezza e le immagini dirette di tali immagini, vengono disegnate esclusivamente a mano, senza linee e altri elementi ausiliari. I parametri delle figure sono misurati utilizzando proporzioni che possono essere posizionate in una misurazione bidimensionale (immagine piatta) e può andare in prospettiva in un singolo punto di partenza di tutte le linee.

Gli artisti dei principianti dipingono composizioni da forme geometriche in due dimensioni. Per tali immagini, è selezionata una delle parti - un piano o una facciata. Nel primo caso, tutte le figure sono raffigurate nella "vista dall'alto", quindi il cono e il cilindro diventano intorno, il prisma acquisisce la forma della sua base. Se le figure sono raffigurate nella facciata, è dimostrato uno dei loro lati, il più spesso il davanti. Nell'immagine vediamo triangoli, piazze, parallelogrammi e così via.

Dipinti tridimensionali

Per sviluppare e la sensazione di prospettiva, gli artisti imparano a rappresentare le composizioni delle figure geometriche del volume, che vanno in prospettiva. Questa immagine è considerata tridimensionale e per trasferirla alla carta, è necessario immaginare tutto chiaramente. Le tecniche di disegno simili sono rilevanti nelle università di costruzione e architettoniche, sono utilizzate come esercizi. Tuttavia, gli studenti spesso da questi "pittoreschi etudi" fanno veramente disegni incredibili forme di figure, taglienti composizioni con piani e semi-posizioni, raffiguranti le immagini nella sezione.

In generale, si può dire che la chiarezza, la linearità è le proprietà principali che qualsiasi composizione di forme geometriche possiede. Il disegno allo stesso tempo può essere statico o dinamico - dipende dal tipo di figure raffigurate e dalla loro posizione. Se l'immagine è prevalentemente coni, prismi triangled, palle, quindi sembra essere "vola" - è sicuramente dinamica. Cilindri, quadrati, prismi tetraedrili si riferiscono alla statica.

Esempi nella pittura

Le forme geometriche hanno trovato il loro posto nella pittura, insieme al romanticismo e ad altre destinazioni. L'esempio luminoso di questo è l'artista Juan Gras e il suo massimo immagine famosa "Un uomo in un caffè", che, come un mosaico, è composto da triangoli, piazze e cerchi. Un'altra composizione astratta di figure geometriche - tela Pierrot, artista B. Kubist. Immagine luminosa, chiara e molto particolare.

Soggetto: I modelli di contrasto, la sfumatura come mezzo per organizzare elementi in un unico sistema stabile (clausola 1.2.8).

Sequenza di esecuzione dell'attività:

Il foglio è condizionato condizionatamente in due parti. Nella prima parte del foglio:

1. Eseguire la composizione in grafica in bianco e nero Imporre elementi semplici (forme geometriche) l'una all'altra usando il contrasto di dimensioni e forma.

Fico. 29. Organizzazione del piano con elementi simili

Fico. 30. Organizzazione del piano con elementi simili

Fico. 31. Motivi di metri e ritmo come mezzo per organizzare elementi in un unico sistema sostenibile

Fico. 32. Modelli di metro e ritmo come mezzo per organizzare elementi in un unico sistema sostenibile

Fico. 33. I modelli di metro e ritmo come mezzo per organizzare elementi in un unico sistema sostenibile

2. Eseguire una composizione in grafica in bianco e nero inservendo gli elementi l'uno all'altro utilizzando i rapporti del Nuessario di dimensioni e forma.

Sulla seconda parte del foglio: per creare un'applicazione tramite applique la composizione sagomata con l'uso di contrasto o sfumatura. La composizione deve essere chiaramente pronunciata. Esempi di esecuzione di questo lavoro sono indicati su (Figura 34, 35, 36, 37).

Errori tipici:

il contrasto o la sfumatura non è espresso successivamente. La composizione è borderline;

nessuna forma di equilibrio.

Materiali: Formato foglio A-3, carta colorata, Colla PVA, Mascara, Rapidograph, Forbici.

Fico. 34. Organizzazione di un aereo con l'aiuto di contrasti e relazioni di sfumatura

Fico. 35. Organizzazione dell'aereo con l'aiuto di relazioni contrastanti e nasissarie

Fico. 36. Organizzazione dell'aereo con l'aiuto di relazioni contrastanti e nutissie

Fico. 37. Organizzazione di un aereo con l'aiuto di relazioni contrastanti e nutissie

Creatività e hobby.

Esaminare le basi del disegno architettonico

La pietra angolare nell'educazione architettonica - conoscenza delle basi del modello architettonico. Sebbene non andassi per l'architettura quest'anno, non ho lasciato il pensiero di diventare un architetto e lo farò lentamente, ma vai con fiducia al mio obiettivo.

Quindi, di fronte a me il libro "disegno sulla presentazione, dalla geometria all'architettura". A PARTIRE DAL giornata di oggi Inizierò a studiare questo libro pensieroso e diligentemente, ogni giorno allenando nella foto. Mi impegno a trascorrere 1,5-2 ore al giorno su un disegno su un libro (eccezioni: circostanze impreviste, fine settimana, viaggi e situazioni, quando non posso usare strumenti e un libro di testo) e mostrare una comunità il tuo lavoro. Non farò fretta di fretta, e installerò la cronologia approssimativamente con un grande margine. Scadenza - 6 marzo del prossimo anno.

Criteri di realizzazione degli obiettivi.

Il libro è stato studiato: tutte le attività sono completate, le foto del lavoro sono pubblicate sul sito.

Risorse personali

Tempo ogni giorno, carta, strumenti, libro.

1. Parte 1. Esercizi iniziali

   Sezione 1, Disegno di linee rette

   • Disegno di linee rette
   • Disegnare linee rette parallele
   • Disegno di linee dirette "dal punto a punto"
   • Dividere direttamente sui segmenti uguali
   • Divisione angolare su parti uguali
   • Figura organismo lineare

   Sezione 2. Figura Linee della curva

   • Disegno di linee di curve
   • Disegno di linee storte per punti di riferimento
   • Disegno ornamento a base di cerchio
   • Disegno di ellissi
   • Figure ellissi.

2. Parte 2. Prospettiva del quadrato e del cerchio

   • Un regime di immagini promettente
   • Disegno quadrato in prospettiva
   • Disegno del quadrato descritto intorno al cerchio in prospettiva

3. Prospettiva di semplici corpi geometrici

   Sezione 5. Disegno prospettico di un cubo e un prisma tetraedrico

   • Disegno di prospettiva Cuba.
   • Figura nove cubi
   • Modello strutturale-lineare di composizioni da cubi secondo il piano e la facciata nelle prospettive anteriori e angolari
   • Modello costruttivo lineare di composizioni da cubi in prospettiva
   • Disegno costruttivo lineare delle composizioni da cubetti e prisma tetraedrico in prospettiva

   Sezione 6. Prospettiva della piramide ed esagono

   • Disegno costruttivo lineare della piramide
   • Disegno costruttivo lineare di un prisma esagonale

   Sezione 7. Prospettiva del cilindro, cono e palla

   • Disegno costruttivo lineare del cilindro
   • Modello costruttivo lineare del cono
   • Sezione trasversale del cilindro e piani coni paralleli alle basi
   • Sezione cono aerei paralleli perpendicolari alla sua base
   • Disegno di cilindri di diversi diametri impostati l'uno sull'altro
   • Modello lineare-strutturale della palla
   • Bowl Section Parallel Aerei
   • Disegno di una ciotola in piedi su Cuba
   • Disegno Cuba descritto all'interno di una ciotola

4. Parte 4. Figura tonale

   Sezione 8. Tono. Esercizi iniziali

   • Tonic Stain Hatching.
   • Figure piatte da schiusa
   • Scala del tono realizzata in tecniche di cova
   • Trench di fichi piatti
   • Ombreggiatura nella tecnica del "colpo largo"
   • Composizione aerea dei poligoni

   Sezione 9. Disegno in bianco e nero di semplici corpi geometrici

   • Cubo del disegno tonale
   • Disegno tonale di un prisma a quattro teste
   • Modelli tonali
   • Cilindro del disegno tonale
   • Cono del disegno tonale
   • Modello tonale della palla
   • Disegno tono di un cono di passo
   • Disegno tonale delle superfici illuminate
   • Modello tonale delle superfici ombra
   • Composizione del disegno tonale di quattro cubi

5. Parte 5. Corpi geometrici di inscatolamento

   Sezione 10. Tagli semplici

   • Box cubo e prisma quadruplo
   • Cube cubo e piramidi
   • Cubo cubo e prisma esagonale
   • Cube cubo e cilindro
   • Cubo e cono
   • Ciotole e Cuba su specifiche proiezioni ortogonali
   • Cubo e palla con centro condiviso
   • Bowling e cubo, quando il cubo piano della sezione non passa attraverso il centro della palla

   Sezione 11. Partizioni complesse.

   • Sezione inclinata del prisma esagonale
   • Inserire due prismi esagonali
   • Piramide inclinato sezione.
   • Box Pyramid ed Esagono Prism
   • Sezione Cylinder Contact Cross
   • Inserimento del cilindro e prisma esagonale
   • Piramide e cilindro
   • Sezione trasversale inclinata di cono
   • Cono russare ed esagono
   • Cono cono e piramidi
   • Sezione trasversale inclinata della palla
   • Snoring Hexagon Prism e Ball

6. Composizione da ordinari corpi geometrici

   Sezione 12. Composizione da semplici corpi geometrici sugli esami di ammissione nei marciamenti