Composizione e parole di trama di base. Fondamenti della composizione: elementi e tecniche

A volte il ritmo / trama non impedisce il fatto che qualcosa dopo tutto sta accadendo. Dopotutto, succede ... "Elegy" nella stessa generale Il principio di costruire composizioni di Rubinstein può essere descritta come segue: ciascuno dei "file della carta" inizia con più o

2.2. Retorica e logica. La composizione della lunga strada dalla percezione della musica attraverso le sensazioni di valutazione al loro design verbale è completata solo a livello testo olisticoCostruito, composto dall'autore. Per comprendere questo lato delle abilità letterarie - Principi

Arte di essere un idiota: stile e composizione cosiddetta " naive Art.»Situato le fondamenta delle avanguardie russe degli anni '10 (LUBOK, grafica per bambini, motivi etnici dell'arte dei primitivi popoli-aborigenov sono stati ripensati nelle opere di M. Larionov, N. Goncharova e

Re Attila. Composizione della scena Plays Prima di inviare il lettore alla Corte, la storia finale, voglio fare una spiegazione. Ho voluto molto espandere l'argomento "East - West", cioè, per mostrare come l'Oriente divenne occidentale. Da e grande, questo era

La trama e la composizione sono i componenti principali del lavoro letterario. In questo articolo, su determinati esempi, guarderemo ciò che è e perché è fondamentale importanza nella teoria della letteratura.

La trama è un sistema di eventi e relazioni tra eroi, sviluppando in tempo e spazio. M. Gorky ha determinato la trama come "comunicazioni, contraddizioni, simpatia, antipatia e in generale la relazione delle persone - la storia della crescita e dell'organizzazione di una o di un'altra natura, come".

La trama è composta dalle azioni dei personaggi, dal sistema di immagini. Nello sviluppo della trama, le caratteristiche delle caratteristiche dei personaggi si manifestano, la loro evoluzione. A volte la trama è identificata con il contenuto del lavoro. Tuttavia, il contenuto è più largo della trama e non è limitato alla rivista di ciò che sta accadendo. Nella trama, l'individualità e l'abilità dello scrittore si manifestano, la sua visione del mondo e la sua posizione sono interessate.

La trama è un'immagine di eventi come viene dato nel lavoro. In questo caso, gli eventi non sono sempre nel lavoro si trovano nella sequenza causale e del tempo. Il lavoro può iniziare con l'evento che è accaduto più tardi di ciò che è descritto.

Quindi che si fa? N. Chernyshevsky inizia con la morte dell'eroe, e poi racconta tutto ciò che lo precedeva. Nel romanzo "Eroe del nostro tempo" M. Lermontov ha anche violato una sequenza temporanea di eventi, che viene effettuata dallo scrittore per cambiare l'attenzione del lettore da eventi esterni sulla vita interiore di Pechorin.

La trasmissione coerente degli eventi raffigurati nella loro relazione causale è chiamata Fabul. Spesso, Fabul e la trama coincidono, e poi stiamo parlando solo della trama. Ci sono scene sono cronici e concentriche. Nei trame di cronaca, gli eventi corrispondono al tempo in tempo, e nel concentrico tra loro prevale la relazione causale. La differenza tra questi tipi di scene è ben illustrata da un simile esempio: nella frase "il re morì, e la regina è morta presto," la trama cronica è ricostruita, ma se diciamo: "Il re è morto, e la regina è morta Dal dolore, "sarà una formula della trama concentrica. Questo tipo di terreno può prevalere nel lavoro e potrebbe esserci cronaca e inizi concentrici per coesistere in un unico lavoro.

I grafici possono essere unilibrati o piegati da diverse linee contemporaneamente derivanti, che si fondono, quindi sviluppando in parallelo. La trama come numero intero complesso è costituito da elementi, ognuno dei quali ha la sua funzione. Gli elementi della trama sono l'esposizione, la cravatta, lo sviluppo dell'azione e del culmine, l'omissione e l'epilogo. Non è necessario che tutti gli elementi della trama siano nel lavoro. NEL letteratura modernaDi norma, non c'è prologo e un epilogo, potrebbe esserci un po 'culminante e anche non c'è discordia. Legame, lo sviluppo, lo scambio è determinato dal conflitto.

Il conflitto è una collisione di fenomeni contraddittori, obiettivi, aspirazioni di eroi o contraddizione nell'eroe stesso, ad esempio, tra il sentimento e il debito, il desiderio e l'impossibilità della sua esecuzione. Il conflitto può agire come contraddizione tra l'eroe e la società, il carattere e le circostanze, vari lati del personaggio. Sul conflitto tra l'eroe e la società costruirono "l'eroe del nostro tempo" M. Yu. Lermontov, la montagna dalla mente di A. S. Griboyedov. La contraddizione tra la natura di Raskolnikov e le circostanze della realtà è formata dal conflitto "crimine e punizione" F. M. Dostoevsky; Nello stesso romanzo presentato e conflitto interno Come una lotta nell'anima dell'eroe. In ciascuna direzione letteraria - I suoi conflitti dominanti. In classicismo, questo conflitto di bene e male, l'illuminazione e l'ignoranza ("poco costoso" D. I. Fonvizina). Nel romanticismo, la fondazione del conflitto è una contraddizione tra l'eroe e la società ("zingaro" come Pushkin, "Mtsi" M. Yu. Lermontov). La gamma di conflitti nelle opere del realismo è più ampia: sociale, psicologica, socio-psicologico, conflitti musicali Formando la base della trama delle opere. La trama trova un'espressione nella composizione.

La composizione è la costruzione del prodotto, la correlazione dei componenti della forma artistica collegata in un unico intero. La composizione è dovuta al contenuto e al genere del lavoro. La composizione potrebbe essere semplice, lineare quando vengono distribuiti gli episodi individuali, seguirne uno dopo l'altro e sono associati all'eroe principale. Un esempio è la composizione del poema N. A. Nekrasov per vivere bene in Russia. Gli eventi qui si sviluppano in sequenza cronologica. Un altro tipo di composizione include una varietà di linee di trama che possono andare in parallelo o attraversare. Il principio cronologico della costruzione può essere combinato con la permuta degli eventi in base alla logica dell'autore della divulgazione del carattere. La violazione della cronologia in questo caso e sotto forma di retrospezione - appello indietro ("l'eroe del nostro tempo" M. Yu. Lermontov, "Padri e bambini" I. S. Turgenev). La composizione può essere anello, cioè. L'inizio e la fine sembrano essere chiusi. Sono ripetuti o vicini l'uno all'altro.

Un componente importante della composizione è un'inquadratura artistica - la creazione di dipinti convergenti sul principio di un'analogia, somiglianze con la natura di base o l'evento del lavoro. Nella storia di L. N. Tolstoy "Haji Murat" episodio con una rovina, che ha resistito a lungo una mano forte, cercando di interromperlo, porta alla storia con Haji-Murat, a ultimo sospiro Noioso per la tua vita. Un ruolo composito può giocare l'interno e il paesaggio se non sono un oggetto dell'immagine e servono per la divulgazione design ideologico Lavori. Nelle "anime morte" N. V. Gogol, i dettagli dell'ambiente domestico ti permettono di giudicare i personaggi di Manilov, Sobesevich, scatole, peluche. Nella composizione, quindi, i seguenti elementi principali differiscono: 1) costruzione generale 2) Sistema di carattere 3) Sistema evento 4) Elementi di incoover.

Esposizione - tempo, luogo di azione, composizione e relazioni di personaggi. Se l'esposizione è posta all'inizio del lavoro, viene chiamato dritto, se nel mezzo-detenuta.

Presagio- suggerisce che prefigurazione ulteriori sviluppi tracciare.

La cravatta è un evento che provoca lo sviluppo del conflitto.

Conflitto - confronto degli eroi di qualcosa o di qualcuno. Questa è la base del lavoro: nessun conflitto - niente da raccontare. Tipi di conflitti:

• uomo (personaggio umanizzato) contro una persona (carattere umanizzato);
• uomo contro la natura (circostanze);
• uomo contro la società;
• uomo contro la tecnologia;
• uomo contro soprannaturale;
• uomo contro se stesso.

Azione crescente - una serie di eventi che provengono dal conflitto. L'azione è in crescita e raggiunge un picco al punto del climax.

La crisi - il conflitto raggiunge un picco. Le parti opposte si trovano a faccia. La crisi avviene immediatamente prima del culmine, o simultaneamente con esso.

Il culmine è il risultato della crisi. Spesso è il momento più interessante e considerevole del lavoro. L'eroe si rompe o si stringe i denti e si sta preparando per andare alla fine.

Azione verso il basso - una serie di eventi o azioni di eroi che portano alla giunzione.

Il conflitto è consentito: l'eroe è raggiunto dall'obiettivo o rimane con qualsiasi cosa o morente.

Perché è importante conoscere le fondamenta di costruire una trama?

Perché nel corso del secolo della letteratura, l'umanità ha sviluppato uno schema specifico per l'impatto della storia sulla psiche. Se la storia non è adattata - sembra pigro e illogico.

In lavori sofisticati con molte linee di trama, tutti gli elementi sopra riportati possono apparire ripetutamente; Inoltre, scene chiave Il romanzo è soggetto alle stesse leggi di costruire la trama: ricorda la descrizione della battaglia di Borodino nella "Guerra e nel mondo".

Credibile

Le transizioni da legate al conflitto e alla sua autorizzazione dovrebbero essere credibili. Non puoi, ad esempio, invia l'eroe-pigro nel viaggio solo perché lo vuoi. Qualsiasi personaggio dovrebbe avere una ragione seria per agire in un modo o nell'altro.

Se Ivanushka-pazzo si siede a cavallo, lasciali guidarli forte emozione: Amore, paura, sete di vendetta, ecc.

La logica e il buon senso sono necessari in ogni scena: se l'eroe del romanzo è un idiota, lui, ovviamente, può andare alla foresta, recante per i draghi velenosi. Ma se persona ragionevoleNon avrà una ragione seria.

Dio dalla macchina

Un isolamento è il risultato delle azioni del carattere e in nessun modo. Negli antichi giochi, tutti i problemi potrebbero risolvere la divinità, un sacrificio sul palco sulle corde. Da allora, il finale ridicolo, quando tutti i conflitti vengono eliminati dalla bacchetta dello stregone, dell'angelo o del capo, chiamato "Dio dalla macchina". Cosa è arrivato negli antichi, solo fastidiosi contemporanei.

Il lettore si sente ingannato se gli eroi sono semplicemente fortunati: per esempio, la signora trova una valigia con i soldi solo quando ha bisogno di pagare interessi sul prestito. Il lettore rispetta solo quegli eroi che lo meritano - cioè, hanno fatto qualcosa di degno.

Composizione (dal latino compositio - compilazione, composto) - costruire un lavoro artistico. La composizione può essere organizzata trama e non auto. Lavoro lirico Inoltre, può essere placcato per il quale la trama dell'evento epica è caratteristica) e non soddisfacente (il poema di Lermontov "gratitudine").

La composizione del lavoro letterario include:

Allineamento delle caratteristiche e del raggruppamento di altre immagini;

Composizione della trama;

Composizione di elementi di estrazione;

Composizione dei dettagli (dettagli della situazione, del comportamento);

Composizione del discorso (tecniche stilistiche).

La composizione del prodotto dipende dal suo contenuto, genere, genere, ecc.

Genere (p. Genere - asta, vista) -Type di verbale e opere d'arte, vale a dire:

1) Veramente esistente nella storia letteratura nazionale o un certo numero di letteratura e una varietà di opere (epope, romanzo, storia, romanzo in epica, commedia, tragedia, ecc. Nel campo del dramma; Oda, elegy, ballata e ave. - in testi);

2) tipo "ideale" o modello logicamente costruito di un lavoro letterario specifico, che può essere considerato come il suo invariante (questo valore del termine è presente in qualsiasi determinazione di una particolare letteratura di J.). Pertanto, la caratteristica della struttura di J. in questo momento storico, cioè. Nell'aspetto della sincronizzazione, deve essere combinato con la sua illuminazione nella prospettiva diacronica. Tale, ad esempio, l'approccio m.m.bakhtin per il problema struttura del genere Romanov Dostoevsky. Il punto di svolta più importante della storia della letteratura è il cambiamento dei generi di canonici, le strutture di cui presentano alcune immagini "eterne" e non connicale, cioè. non in costruzione.

Stile (dal lat. Stilo, Stilo è una bacchetta a punta per una lettera) - combinata con un determinato scopo funzionale di elementi linguistici, metodi per la loro selezione, uso, combinazione reciproca e relazione, tipo funzionale di LITH. Linguaggio.

Struttura della composizione-discorso C. (cioè, la serie di elementi linguistici nella loro interazione e relazione reciproca) è dovuta ai compiti sociali della comunicazione vocale (comunicazione vocale) in una delle principali sfere dell'attività umana

C. - Concetto fondamentale di base di stilistiche funzionale e lingua letteraria

Sistema SCU in stile funzionale. Rus. Illuminato. La lingua è multidimensionale. I componenti della sua unità funzionale e style (stili, campiografici, parlato pubblico, parlando, lingua lithing Art.) Orientale nel loro significato nella comunicazione vocale e sulla copertura del materiale linguistico. Insieme a C. La sfera in stile funzionale si distingue. Questo concetto è correlato con il concetto di "S." E allo stesso modo a lui. Insieme

Discorso artistico - Discorso che implementa le funzioni estetiche della lingua. Il discorso artistico è diviso in prosa e poetico. Discorso artistico: - formato in orale creatività popolare; - consente di trasferire segni dal soggetto all'argomento per la somiglianza (metafora) e per adiacenza (metonimia); - forme e sviluppa il significato della parola; - Dà il discorso con un'organizzazione fonologica complicata

Il lavoro letterario è un'immagine olistica della vita, ricrea qualsiasi esperienza. L'integrità del lavoro letterario è dovuto a un determinato contenuto divulgato.

E. Nel sistema rilevante di mezzi e metodi di espressione. Immagine, genere, ritmo, vocabolario, trama, composizione è significativa, coperta dagli ideali dell'artista.

Nell'opera d'arte, il contenuto e la forma sono inseparabili. L'unità di contenuti e forme è dinamica, mobile, perché l'arte è un processo vivente di riflessione della realtà oggettiva. Il tempo crea nuovo forme artistiche. Come scritto

V. Mayakovsky, "... La novità del materiale e la reception è obbligatoria per ogni lavoro poetico" 94. Nuovi ritmi del tempo richiesti dal poeta di nuove forme.

Ogni lavoro letterario è un unico, speciale mondo artistico Con il suo, solo inerente al contenuto e alla forma che esprime questo contenuto. La violazione dell'integrità del lavoro porta a una diminuzione o distruggendo la sua artigiata. Il criterio di artistico è l'unità armoniosa del contenuto e della forma del lavoro. Il lavoro letterario è l'unità estetica di tutti i lati della sua forma che serve l'incarnazione del contenuto artistico.

1SH1 Struttura del lavoro letterario

La forma di realizzazione artistica di un quadro olistico della vita in tutta la sua complessità e contraddizioni, che si manifesta in eventi, relazioni, circostanze, pensieri e sentimenti di personaggi, viene effettuato da mezzi molto diversi.

Le tecniche creative di ogni artista sono uniche, ma ci sono fondi comuni derivanti dalle caratteristiche della letteratura. Questo, utilizzando il termine Gorky, il primo elemento della letteratura è una lingua, con cui vengono create le immagini verbali. Questa è un'immagine della vita nei suoi processi, movimento, che propone in prima linea con Yu E T, in cui è stato descritto personaggi umani e conflitti comunitari. Questa è una composizione, cioè costruendo un lavoro letterario, perché incarnare il piano artistico ideologico, lo scrittore deve contattare varie tecniche. E quest'ultimo è caratteristiche del generecon cui la forma di realizzazione è sempre collegata design creativo artista.

Il concetto di artistico, così come la definizione di artistico, serve a indicare le specifiche dell'art. La base delle specifiche dell'arte è la sua natura estetica. Artistico è il più alto forma culturale Atteggiamento estetico per il mondo, per "estetico si esibisce pienamente solo nell'arte" 95.

Nel lavoro artistico, ha notato Hegel, "Valore spirituale, che ha un certo evento, un personaggio individuale, un atto ... detergente e più trasparente di quanto sia possibile in una normale realtà straordinaria" 96.

Fatto vita, diventando un elemento d'arte! Prosa, trasformata nel lavoro, partecipa alla costruzione della trama, che è, per definizione di V. Shklovsky, "Realtà della ricerca" 97, e secondo la formula E. Krotov, "il concetto di realtà" 98.

Con ya? t (Franz. Suj? T - il soggetto, il contenuto) è un sistema di eventi che costituiscono il contenuto del lavoro letterario; In un valore più ampio, questa è la storia del personaggio, mostrata in un sistema di eventi specifico.

Capire la trama come il corso degli eventi è nato in XIX

nel. Il fatto che poi gli scienziati, in particolare A. Veselovsky, fossero considerati una trama, rappresentanti studi letterari moderni Considera come Fabul (Lat. Fabula - Tale, Bass); La trama che chiamano il terreno trattati artisticamente. "Una serie di eventi in una connessione interna reciproca ... Chiamiamo Fabuli. La distribuzione artigianale di eventi nel lavoro è chiamata la trama ", ha detto B. Tomashevsky. Ha offerto una tale distinzione: Fabul è che "ciò che era veramente", la trama è ", come ha imparato il lettore su questo." 99.

L'esempio di Curt della incomprensione di Fabul e la trama è il "Eroe del nostro tempo" del Lermontov. Se aderisci alla favolosa sequenza, la storia del romanzo doveva trovarsi in modo tale: "Taman", "Princess Mary", "Bal", "Fatalista", "Maxim Maximych". Ma M. Lermontov ha distribuito gli eventi nel romanzo in un'altra sequenza, seguendo il percorso di approfondire il carattere dell'eroe del suo tempo, dal momento che si è messo il compito di "rivelare la storia dell'anima umana".

Nel libro di testo "Introduzione alla critica letteraria", modificata da G. Pospelova, la sequenza di presentazione di eventi nel testo del lavoro (il fatto che V. Shklovsky ha chiamato "Plot") è invitato a chiamare la "Composizione della trama" e per il termine "trama" per mantenere il valore ascendente alla XIX in. L. Timofeev crede che quasi nel termine "Fabul" non ci sia bisogno e lo rifiuta e la trama interpreta come una delle forme di Composizione100. Come vediamo, in critico letterario xx

nel. La questione della trama è rimasta in molti modi una discussione.

La trama in prosa è un sistema di eventi, un cambiamento di situazioni, cambiamenti esterni o interni negli eroi. Nattery B. lavoro prosaico - Questa è una storia sugli eventi, nella sequenza poetica della dichiarazione emotiva del copyright.

Confrontiamo le opere di M. Lermontov diversi generi: il poema "Non piangere, non piangere, mio \u200b\u200bfiglio ..." e la storia "Bal" dal romanzo "Eroe del nostro tempo".

Il primo di loro è una storia degli eventi nella vita di una ragazza che amava dalla noia che proveniva dal lato straniero del giovane, alla ricerca di gloria e guerra, a cui importa caro, ma le lacrime del tuo non lo faranno apprezzare! Qui manca la trama come un sistema di eventi o le azioni degli eroi. Eventi come se fosse trasferito oltre il poema. Nel centro - la reazione all'evento che si è verificato in precedenza: la consolazione della tristezza della gorgella, la sensazione di compassione. La situazione drammatica è restaurata: la storia dell'amore e che separa due persone.

La storia della storia "BAL" è una storia della tragedia di Gorianka abbandonata, la storia della sua morte. Eventi qui hanno un valore dominante. Attraverso le loro dinamiche, il carattere della Pechorina è rivelato e valutato. E il conflitto principale, la cui causa è stata la dualità interiore di Pechorin, è stata espressa nelle sue azioni. Non è riuscito a valutare l'amore di Bala, solo ad un certo punto credeva che i suoi sentimenti avrebbero riempito il vuoto nella sua anima. Il motivo della simpatia, compassione per Bale è presente qui, ma solo nell'intonazione del narratore - Maxim Maxim.

Gli eventi che compongono la trama sono l'uno con l'altro o in una connessione temporanea quando ne seguono uno dopo l'altro, come nell'odissea di Omero, in " Storia ordinaria"I. Goncharov o per comunicazioni causali, come nel romanzo da F. Dostoevsky" crimine e punizione ". Di conseguenza, ci sono due tipi di grafici: le trame sono croniche e grafici concentriche, o cos'altro è chiamato, le trame dell'azione uniforme.

Circa questi due tipi di trame parlavano anche un Aristotele. Ognuno di loro possiede speciale caratteristiche artistiche. Scene croniche ricreare la realtà in tutte le sue diverse manifestazioni e sono più spesso utilizzati in lavori epici. Consentono allo scrittore in modo più dettagliato sulla formazione di una personalità umana ( trilogia autobiografica M. Gorky "Infanzia", \u200b\u200b"In Persone", "Le mie università", romano N. Ostrovsky "Come acciaio Holding"), ti permettono di ritrarre ampi strati di vita ("Viaggi da San Pietroburgo a Mosca" A. Radishchev, "Affari Artamon" m. Gorky). I legami temporanei svolgono un ruolo importante. NEL trame concentriche Le relazioni causali degli eventi che si verificano nella vita degli eroi, come nel Decameron, Bokcchchho e in Romanov I. Ilf ed E. Petrov di lasciare Bender.

Inizia concentrici e cronici possono relativi l'uno con l'altro. Questo crea trame di multi-cavo ("Anna Karenina" e "Guerra e Pace" L. Tolstoy, "in basso" M. Gorky).

Non c'è dubbio che la trama riflette in sé reale realtà, rivela figurativamente i conflitti di vita e esprime la sua valutazione del loro scrittore.

La trama non può essere identificata con il contenuto del lavoro, poiché potrebbe anche avere elementi fuori uso che saranno discussi di seguito. La trama si sviluppa principalmente dalle azioni dei personaggi. E possono essere saturi di dinamiche esterne quando ci sono molti eventi nella vita degli eroi, cambiando rapidamente, portando a turbidi turni nei loro destini (lo incontriamo in magic Fairy Tales., in Tragedies V. Shakespeare, nelle opere di A. Duma, F. Dostoevsky, M. Sholokhov, A. Fadeeva). Ma gli scrittori spesso si rivolgono all'azione interna quando mostrano profondi cambiamenti nella vita dei loro personaggi non a causa dei loro atti decisivi e degli eventi in rapida evoluzione, ma come risultato della comprensione di complesse relazioni umane e riflessioni sulla vita controversa. Nei terreni di tali opere, ci sono molti meno eventi, gli eroi sono meno attivi, più inclini all'auto-filiale (l'appello per l'azione interna è caratteristica dei pezzi A. Chekhov, l'agente in, Likhonosov e Yu. Kazakov , per il romanzo M. Proust "in cerca di tempo perso" ed ecc.).

La trama dell'opera d'arte porta uno o un altro grado di generalizzazione. Un Aristotele ha notato che il "compito del poeta non è quello di parlare realmente accadendo, ma che potrebbe accadere dopo, sulla possibile probabilità o per necessità" 101.

La trama del lavoro include non solo gli eventi dalla vita dei personaggi, ma anche gli eventi della vita spirituale dell'autore. Quindi, le deviazioni del "Eugene Onegin" A. Pushkin e nelle "anime morte" N. Gogol è il ritiro dal Fabul, e non dalla trama.

Il fatto che la trama funzioni come sistema di eventi nei lavori sia dovuta al fatto che la maggior parte dei lavori esplora importanti conflitti pubblici. M. Gorky ha detto il ruolo del ruolo della storia: "Lo scrittore deve capire che non solo scrive la penna, ma - disegna parole e disegna non come padrone di pittura, raffigurante una persona in movimento, e cercando di ritrarre le persone Movimento continuo, in azione, in scontri infiniti tra lui, nella lotta di classi, gruppi, unità "102. Divulgazione nella trama del conflitto (nel suo sviluppo e risoluzione) ha grande importanza. E la caratteristica più importante della trama è il rilevamento delle contraddizioni della vita, cioè conflitti.

Conflitto (Lat. Sozssch - uno scontro) in letteratura - uno scontro tra i personaggi, o tra i personaggi e l'ambiente, l'eroe e il destino, nonché una contraddizione all'interno della coscienza di un personaggio o un oggetto di dichiarazione lirica3.

Per la prima volta la teoria dei conflitti (collisioni) è stata sviluppata da Hegel. In futuro, B. Show, L. Vygotsky, M. Bakhtin, M. Epstein, e altri erano impegnati in questo tema.

L'intera dinamica del contenuto del lavoro letterario si basa su conflitti artistici che sono un riflesso dei conflitti della realtà. , ^

Nel lavoro letterario nella sua struttura artistica L'incarnazione estetica dell'idea è ottenuta da dispute sociali, filosofiche e morali che conducono gli eroi di queste opere e si sviluppano sistema multilivello conflitti artisticiche esprime il concetto ideologico ed estetico dell'autore. I conflitti e i metodi di scena per la loro incarnazione sono molto diversificati e dovuti a storici e ragioni sociali. È in collisione che le caratteristiche dei personaggi si trovano in collisioni. A causa di ciò, l'analisi della trama non può essere lacerata dall'analisi dei personaggi del personaggio, che non può essere divulgata al di fuori dei conflitti.

Scena della storia di A. Solzhenitsyn " Materinina Poult.»Comprendere episodi dei poveri eventi della vita contadinata anziana Matrena Vasilyevna Grigorieva, in cui c'erano poche gioie: duro lavoro, le difficoltà della vita agricola collettiva, della guerra, del dolore personale e della cosa principale - la solitudine, la solitudine di Lo spirituale, perché altri (persino persino le persone) consideravano Matre "Yurodiva" a causa del suo disprezzo per la proprietà: ... e non ha inseguito durante la vendita; e non attento; E anche il maialino non ha tenuto, per qualche ragione non mi amavo; E, stupido, ha aiutato da qualcun altro gratis.

Le parole sono dominate nella caratteristica della matrice disinteressata: "Non c'era no", "non aveva", "non ha inseguito". Aveva un altro sistema di valori: preferiva "dare" tutti alle persone. La storia è costruita sull'opposizione del matrain disinteressato "Chasters" (Faddia, figliastra Kira con suo marito e altri). Il conflitto ti consente di comprendere due filosofie di vita. Dal punto di vista dell'autore, la sete irrefrenabile per la proprietà risulta essere un disastro nazionale ideali morali, perdita di valori spirituali. E un'ulteriore opposizione è nella storia: una povera vita umana e la sua vita, che consiste in una sofferenza inesorabile, coraggiosa "sottosviluppo", resistenza tranquilla a tutto ciò che impedisce alla persona di rimanere una persona. Il nome iniziale della storia era "non vale il villaggio senza i giusti". Matroin sulla profonda essenza del suo stesso continua il tipo di rettioso, che è apparso nelle opere di N. Leskova (la sua vicinanza all'eroe delle storie di "one-grades" è particolarmente acuta).

E il carattere dell'eroe di Pushkin è rivelato nella trama. La gravità del conflitto, delle azioni intenzionali e di stripping dell'eroe " Peak Lady."Hermann è dovuto al suo personaggio, lo farà. Non c'è uno sviluppo continuo e progressivo, anche se il carattere personaggio centrale E Fabul è strettamente connesso. Il passato risulta essere coinvolto nel presente, il presente è visto e valutato dal passato. La natura del movimento del tempo pilota è obbedire alla volontà dell'autore, che lo incontra liberamente, rompe il suo corso coerente.

L'intermittenti dell'epica Fabul è nata dalla necessità di comprendere le circostanze e i personaggi, motivando lo sviluppo dell'azione. Pertanto, la descrizione delle valutazioni dell'autore aperta è invasa, le connessioni dell'autore e degli eroi stanno cambiando (è onnisciente e tutto sa, è solo un osservatore, "accompagnando" i suoi eroi, si rifiuta semplicemente di commentare alcuni eventi , quindi è estremamente obiettivo, raccontando i suoi personaggi). A Pushkin Story - l'adesione di tutto con tutto, diversità e unità di complesso processo di vita.

L'artista non può non fermare la sua attenzione sui conflitti che hanno importante Per il suo tempo, per la gente. Quindi, Gogol nella sua commedia "Auditor" ha mostrato non solo il conflitto tra i funzionari e auditor immaginario Khlestakov, ma anche il conflitto tra funzionari e cittadini che erano in piena dipendenza da loro - Bribi e Casnocrads.

Il conflitto è la categoria sostanziale più importante. La scelta dei conflitti e la fodera nel sistema determinano l'originalità della posizione dello scrittore. Attraverso lo studio dei conflitti, puoi venire a capire i motivi dietro le parole e le azioni dei personaggi, per identificare l'originalità del copyright, posizione morale Scrittore.

Usando il termine V. Belinsky "Paphos Sociality", possiamo dire che in molti conflitti di opere sono raffigurati come una generazione di situazioni storiche di cemento. Con questo ci incontriamo nella tragedia di Pushkin "Boris Godunov", nei Turgenev "Padri e bambini" romani, nel poema Nekrasov "che vive bene in Russia", in cui sono disposte le contraddizioni classi diverse, Gruppi. Questi sono conflitti comuni. Possono essere rifrati in conflitti di privati, come gli shock storici e sociali passano attraverso il destino di ogni individuo, come Pechorin, i fratelli Karamazov, Rudina, Grigory Melekhova, Ivan Denisovich Shukhov.

I conflitti potrebbero non solo non solo esterni, ma anche interni, carattere psicologico. Ricorda la lotta spirituale di Arbenina (M. Lermontov MaskaArad), Oblomov (A. Goncharov "Oblomov"), scontento con lui pushkin Evgenia. Onegin.

Molto spesso nelle opere di conflitti personali e pubblici da vicino interconnessi (A. Griboedov "Mount da Wit"; M. Lermontov "MASKAREnd"; A. Ostrovsky "Temporale").

Comunicazione degli eventi nella trama (causale e cronaca) e la sequenza della storia di questi eventi o della loro presentazione del palcoscenico in lavori drammatici - aspetti diversi Composizioni.

Nel conflitto di Chatsky, la lotta di due forze pubbliche antagoniste riflette nel conflitto della famusovskaya Moscow: nobiltà avanzata e cacciatorpediniere. Griboedov rifletteva le contraddizioni interne nella società russa quartiere XIX. nel. I problemi della commedia "Mount from wit" sono collegati con gli ispessi dell'autore sul futuro della Russia, in particolare, sui problemi servizio pubblico, la necessità di educare e educare un cittadino.

"Guai dalla mente" Griboedov è una commedia, in cui il piano per la famiglia e il piano è intrecciato. Ha realizzato entrambi i conflitti - pubblico (esterno) e personale (interno, psicologico). Raggiungono il climax. III AZIONE.In quale Sofya diventa il colpevole del pettegolezzo della follia della chatsky. Una conversazione con Reheetle (4 -7-e fenomeni delle azioni IV) apre gli occhi del chatkomu su quello che è accaduto durante la sua assenza a Mosca.

Caratteristiche dello sviluppo delle linee di trama di Chatsky - Magovousov (Società Famusovskoe), Chatsky - Sophia contribuisce alla più profonda divulgazione della natura di Chatsky, che, come si sviluppa la trama, si trasforma in un'integrazione appassibilità di un ordine esistente. Lo scambio di intrighi personali avviene nel 13-14 ° fenomeno dell'azione IV. Non esiste una giunzione formalmente espressa nel gioco. conflitto pubblico, rimane al di fuori dell'azione effettiva del palcoscenico. Le chat sono costrette a fuggire dalla capitale - Griboedov, così com'era, anticipare la sconfitta politica dei decembrist nel 1825 Famusovskoe Society. Non sopporterà "Volnodims", "Jacobusv".

La specificità del genere "Grief della mente" è complessa e sfaccettata - nel testo della commedia sociale ci sono elementi del nobile satira (monologo di chatsky "e dei giudici?"), Elegia civile (i monologi del chatsky sono direttamente Relazione con i problemi del "villaggio" di Pushkin con la sua finitura di Serfdom), epigrammi del XVIII secolo, Basni, Waterville. Ha elementi stile classico: Il numero tradizionale di atti - i loro cinque, conformità alle regole delle "tre unità" - tempo, luoghi, azioni, l'uso di nomi di "parlare", ruoli tradizionali (Lisa - "Sudrete"). Ma questa è una commedia realistica: i personaggi in esso sono divulgati profondamente e multilateralmente, individualizzati con caratteristiche del linguaggio. Il gioco è stato estremamente topico. V.g. Belinsky ha visto nella sua "protesta energetica contro la vile realtà russa" 1. Significato ideologico Commedia - nella corruzione dell'immoralità di Serfs (migraus), radici sociali del silenzio (Molchanin), Arakheyevshchina (Scalyzub).

Il conflitto svolge un ruolo speciale in lavoro drammaticodove diventa la categoria significativa più importante. Le collisioni drammatiche sono un modo importante per identificare programmi di vita e auto-scarichi dei loro personaggi. Il conflitto richiede il focus della storia nel gioco. I conflitti di dramma per il loro contenuto e la verniciatura emotiva sono suddivisi in tragici, comici e in realtà drammatici, che differiscono dal tragico a ciò che può essere risolvibile.

UN. Ostrovsky nel dramma "Thunderst" è riuscito a rilevare nuova natura La dramismo si è conclusa in vere contraddizioni pubbliche del tempo. Nel "temporale" "drammatico conflitto dell'epoca" è inestricabilmente collegato con il conflitto interno di Katerina, il cui carattere, come N. Dobrolyubov sosteneva nell'articolo "luce della luce in dark Kingdom"," Concentralmente decisivo e disinteressato nel senso che è meglio per lui la morte della vita a tali spese ... ".

Durante la distribuzione, il conflitto può trasformarsi. Quindi, nel romano I. Turgenev "Padri e figli" conflitto sociale Tra i nobles-liberali (la famiglia Kirsanov) e il deposito della medaglia di Bazarovsky affrontano il conflitto filosofico - in controversie sulla vita e sulla morte, l'amore e l'odio, eterni e temporanei.

Nelle storie di M. Gorky, scritte da lui tra gli anni '20 del XX secolo, i conflitti tra le persone, in un diverso edificio mutilato-serpentino-serpentino ("Chelkash"), in diverse estensioni liberamente liberati dai difficili resti del passato ("konovalov", "coniugi orlov"), o tra persone che sono rappresentanti di classi diverse e gruppi sociali ("Cattivo"). C'è un conflitto interno nelle anime degli eroi stessi, che hanno nuove idee e sentimenti ("Pavel").

L'estetica ha sempre dato grande valore conflitto. Permette e intristenze in conflitto in lavori individuali (Ad esempio, nelle tragedie; quindi, il conflitto a infrarossi nella "gamlet" di Shakespeare).

Come già notato, il conflitto è alla base della trama. Essere la base di I. potenza di guida Azioni, determina le principali fasi dello sviluppo della trama.

Conformemente alle principali fasi dello sviluppo del conflitto nella trama, gli elementi principali della costruzione del terreno, che sono i punti principali dello sviluppo del raffigurato conflitto di vita. La nascita del conflitto è una cravatta, la sua massima esacerbazione - climax. Il conflitto è un momento relativamente completo di un processo vitale che ha il suo inizio, lo sviluppo e la fine.

La trama comprende i seguenti elementi: esposizione, punteggio, sviluppo, culmine, giunzione e postposition. Alcune opere hanno un prologo ed epilogo. Ciascuno degli elementi denominati esegue il suo scopo.

La clausola iniziale dell'organizzazione della storia è l'esposizione (lat. Exroyasho - la presentazione, la spiegazione) - la preistoria degli eventi alla base del lavoro artistico. Di solito viene data le caratteristiche dei personaggi principali, il loro accordo prima dell'inizio dell'azione, alla cravatta. L'esposizione motiva il comportamento dei personaggi in conflitto in considerazione.

Luogo, la natura della costruzione dell'esposizione è determinata compiti artisticifornito prima dello scrittore. Quindi, nella storia di M. Gorky "madre" nell'esposizione descrive la vita dell'insediamento di lavoro. Racconta la vita difficile dei lavoratori, sulla crescente sensazione di protesta contro le condizioni di vita insopportabili. La fabbrica "con fiducia indifferente stava aspettando" nei lavoratori del mattino e la sera gettava ", ha lavorato accuratamente di scorie". E "Surllen People", "Esattamente scarafaggi spaventati", "respirando fumoso, aria petrolifera", tornò a casa. L'esposizione della storia porta all'idea che era impossibile vivere ulteriormente che le persone che avrebbero dovuto cambiare questa vita dovevano apparire. Quindi, porta alla stringa - incontrando Paul Vlasov con rappresentanti dell'Intelligentia rivoluzionaria.

L'esposizione può essere diretta, in piedi all'inizio del lavoro, come nella storia di Gorky, ma può essere detenuta, data nel mezzo o alla fine del lavoro. In questo caso, lei dà lavoro artistico Mystery, ambiguità (la storia di Katerina sulla vita libera nella casa dei genitori in Drama A.n. Ostrovsky "temporale"; informazioni sulla vita di Chichikov prima del suo arrivo gubernsky City.Dati nell'ultimo capitolo del primo volume "anime morte"

N. GOGOL). L'esposizione dovrebbe sempre essere considerata nel suo scopo sostanziale, contribuirà a stabilire la relazione tra le circostanze e i personaggi dei personaggi.

La cravatta è un evento che è l'inizio dell'azione. Lei o scopre già ha avuto contraddizioni, o se stessa crea ("legare" i conflitti. Questo momento, per esempio, è l'arrivo di Luke alla notte (M. Gorky "in basso"). Breaking nella commedia di Gogol "The Auditor" è il ricevimento della conoscenza della lettera, che riporta al presunto arrivo del revisore. I funzionari, terribilmente preoccupati per questa notizia, iniziano a prepararsi per una riunione del revisore: la cravatta conduce allo sviluppo dell'azione.