Biografia dello scultore della fede Mukhina. La storia delle donne (foto, video, documenti) in e Mukhin è l'autore del lavoro scultoreo

15.06.2019

Libri

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19 giugno (1 luglio) 1889 - 6 ottobre 1953
- Scultore russo (sovietico). Artista delle persone dell'URSSR (1943). Membro valido dell'URSS AH (1947). Laureate di cinque premi stalinisti (1941, 1943, 1946, 1951, 1952). Dal 1947 al 1953 -
membro del Presidio Ah dell'URSS.

Molte creazioni di fede Ignatievna divennero simboli dell'era sovietica. E quando il lavoro diventa un simbolo, è impossibile giudicare il suo valore artistico - il simbolico lo distorce in qualche modo comunque. La scultura della fede Mukhina era popolare, mentre nella moda c'era un pesante monumentalismo sovietico, un cuore così carino dei leader sovietici e si è rivelato essere dimenticato o ridicolo in seguito.

Molte opere di Mukhina hanno avuto un destino difficile. Sì, e Vera Ignatievna stesso ha vissuto una vita difficile, dove il riconoscimento mondiale è andato d'accordo con la capacità di perdere il marito in qualsiasi momento o di salire dietro la griglia. Il suo genio la ha salvato? No, è stato aiutato dal riconoscimento di questo genio il mondo forte di questo mondo. Ho scaduto lo stile, sorprendendo le coincide con i gusti di coloro che hanno costruito lo stato sovietico.

Vera Ignatievna Mukhina è nata il 1 ° luglio (secondo il vecchio stile il 19 giugno), 1889 nella ricca famiglia mercantile a Riga. Presto la fede e sua sorella hanno perso la madre, e poi il Padre. La cura delle ragazze prese i fratelli del Padre, e le sorelle non erano offese dai Guardiani. I bambini studiati nella palestra, e poi la fede si trasferì a Mosca, dove ha preso le lezioni di pittura e sculture

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A Parigi, artisti della Mecca, i Guardiani avevano ancora paura di lasciare andare una ragazza, e la fede guidata non c'è talento, ma un incidente. Durante la guida su Sanya, la ragazza cadde e danneggiava male il naso. E per preservare la bellezza della nipote, Unlis ha dovuto inviarlo al migliore chirurgo plastico a Parigi. Dove Vera, approfittando del caso, è stata detenuta per due anni, mentre studiava la scultura al famoso scultore Burdela e ha partecipato ai corsi di anatomia.

Nel 1914, Vera tornò a Mosca. Durante la prima guerra mondiale, ha lavorato come infermiera in ospedale, dove ha incontrato il suo futuro marito - il chirurgo di Alexei Andreevich Kamkov. Si sono sposati nel 1918, e due anni dopo, la fede ha dato vita a un figlio. Questa coppia è sopravvissuta miracolosamente le tempeste della rivoluzione e della repressione. Lei è una gara mercantile, è un nobile, sia il personaggio difficile che le professioni "non lavoratori". Tuttavia, le sculture della fede del mukhina vinsero in molti concorsi creativi, e negli anni '20 diventa un maestro famoso e riconosciuto.

Le sue sculture sono un po 'pesanti, ma piene di potere e potere animale indescrivibile. Non sono meglio coerenti con le chiamate dei leader: "Costruisci!", "Recupera e scappa!" E "superando il piano!" Le sue donne, a giudicare dall'apparizione, potrebbero non solo fermare il cavallo, ma anche per alzare il trattore sulla spalla.

I rivoluzionari e i contadini, i comunisti e i partigiani sono Venere socialista e mercurio - gli ideali della bellezza che tutti i cittadini sovietici dovrebbero essere uguali. Le loro proporzioni richy, ovviamente, per la maggior parte delle persone erano quasi irraggiungibili (così come gli standard moderni del manichino del manichino 90-60-90), ma è stato molto importante lottare per loro.

Vera Mukhina amava lavorare con la natura. I ritratti scultorei di suo marito e alcuni amici sono conosciuti molto meno del suo lavoro simbolico. Nel 1930, i coniugi decidono di fuggire dall'Unione, stanco di molestie e denunce e aspettarsi il peggio, ma a Kharkov vengono rimossi dal treno e portalo a Mosca. Grazie all'intercessione di Gorky e Ordzhonikidze, i fugivi ottengono una punizione molto morbida -
link per tre anni a Voronezh.

Dalla scopa di ferro, la trenta ottava fede salva la "lavorazione e fattoria collettiva". Tra molti progetti, l'architetto B. Iofan ha scelto questo. La scultura è stata decorata con il Padiglione dell'URSS della mostra mondiale di Parigi, e il nome di Faith Mukhina si è consapevole del mondo. Vera Mukhin si congratula, consegnando gli ordini e i premi assegnati, e soprattutto, ora viene salvata dalle molestie. Si fida dell'insegnamento in un'università d'arte. Più tardi va a lavorare nel laboratorio sperimentale della fabbrica di porcellana di Leningrado.

Dopo la guerra, Vera Mukhina sta lavorando al monumento M. Gorky (secondo il progetto I.D. Shadra) e P.I. Tchaikovsky, che è stato installato prima della costruzione del Conservatorio, dopo la sua morte.

Zhenya Chikurova.

Vera Mukhina: Arte socialista

PER Il 120 ° anniversario della nascita della fede del mukhina, uno dei più famosi scultori sovietici, il museo russo ha messo tutto il suo lavoro dal suo incontro. Con un esame più stretto, molti di loro si rivelano molto lontano dal patetico realismo sociale e festeggiamenti.

Vera Mukhina. Autunno

Alcuni anni fa, il monumento, che era vicino all'ex VDNH, fu smantellato. A proposito, i discendenti dello stesso scultore furono reagiti con la comprensione. "Lo smantellamento è stato causato da ragioni oggettive - il quadro cominciò a collassare e la deformazione iniziò", dice il bisnonno dello scultore Alexey Veselovsky. - La sciarpa agricola collettiva ha abbassato il contatore a metà e il monumento minacciato la completa distruzione. Un'altra cosa è che tutto ciò che è associato allo smantellamento è ricordato dalla gara di utilità-politica. Ma il processo va. E parla che oggi non può raccogliere parti smontati della statua - full sciocchezze. I razzi nello spazio vengono lanciati e i dettagli sono più così che raccolgono. Ma quando succede, sconosciuto. "

Vera Mukhina e Alexey Castelli, trasmissione televisiva "Più che amore"

Vera Mukhina, trasmissione televisiva
"Come sono andati gli idoli"

Museo della fede Mukhina a Feodosia

Museo

Viaggio virtuale
secondo il museo V.i. mukhina.

"La creatività è amore per la vita!" - Queste parole di Vera Ignatievna Mukhina hanno espresso i suoi principi etici e creativi.

È nata a Riga nel 1889, in una ricca famiglia mercantile, sua madre era una francese. E l'amore dell'arte di Vera ha ereditato da suo padre, che era considerato buono come un artista amatoriale. Gli anni dei bambini sono passati a Feodosia, dove la famiglia si muoveva a causa della malattia della madre severa. Morì quando la fede era tre anni. Dopo questo evento dolorante, i parenti spesso hanno cambiato il loro luogo di residenza: sono giustificati in Germania, poi di nuovo a Feodosia, poi a Kursk, dove Vera si è laureata al Gymnasio. A quel tempo, era già decisamente decisamente decisibile quale sarebbe stato impegnato nell'art. Iscrizione alla scuola di Mosca di pittura, scultura e architettura, impegnata in classe del famoso artista K. John, poi parallelo alla scultura.

Nel 1911, a Natale, un incidente le è successo. Precipitando dalla montagna, la fede si è schiantata in un albero e il viso respinto. Dopo l'ospedale, la ragazza si stabilì nella famiglia di suo zio, dove i parenti premurosi nascondevano tutti gli specchi. Successivamente, quasi tutte le foto, e nel ritratto di Nesterov, è raffigurato nel viaggio.

A questo punto, la fede ha già perso suo padre, e i Guardiani hanno deciso di inviare una ragazza a Parigi per il trattamento postoperatorio. Lì, non solo ha eseguito regolamenti medici, ma anche sotto la guida dello scultore francese A. Bardelli presso l'Academy de Grand Schomyer. Un giovane emigrante dalla Russia Alexander Vervetov ha lavorato alla sua scuola. La loro storia d'amore è durata per un breve periodo. Vertilov andò alla guerra volontaria e fu ucciso quasi nella prima battaglia.

Due anni dopo, insieme a due amiche, la fede ha viaggiato in Italia. Era l'ultima estate spensierata nella sua vita: iniziò la guerra mondiale. Tornando a casa, Mukhina ha creato il suo primo lavoro significativo - il gruppo scultoreo "Pieta" (piangendo della Madonna sul corpo di Cristo), concepito come una variazione degli argomenti del Rinascimento e allo stesso tempo una specie di requiem per i morti. Nostra Signora di Mukhina - Una giovane donna nelle sorelle della sorella di Misericordia - Cosa ha visto milioni di soldati intorno a se stessi in mezzo alla prima guerra mondiale.

Dopo la laurea da corsi di medicina, la fede ha iniziato a lavorare nell'ospedale della sorella di misericordia. L'intera guerra è stata elaborata qui gratuitamente, come pensavo: da quando sono venuto qui per il bene dell'idea, poi i soldi per prenderlo indecentemente. In ospedale e ha incontrato il suo futuro marito, il dottore militare Alexei Andreevich Kamkov.

Dopo la rivoluzione, Mukhin ha partecipato con successo a vari contest. Il lavoro più famoso è stato il "contadino" (1927, bronzo), che ha portato l'autore ampiamente popolarità ed è stato segnato dal primo premio alla mostra del 1927-1928. L'originale di questo lavoro, a proposito, ha acquistato il governo d'Italia per il museo.

"Donna contadina"

Alla fine degli anni '20, Alexey Zamkov ha lavorato all'Istituto di biologia sperimentale, dove è stata inventata la nuova preparazione medicale - Gravelidan, un corpo ringiovanente. Ma Atrigue iniziò all'Istituto, Zamkov è stato soprannominato con un charlatan e un "segno". La formazione di uno scienziato nella stampa è iniziata. Insieme alla sua famiglia ha deciso di partire all'estero. Attraverso un buon amico, sono riuscito a ottenere un passaporto, ma gli stessi familiari e invii sulle partenze. Sono stati arrestati proprio sul treno e consegnato a Lubyanka. Vera Mukhin, con il figlio di dieci anni, presto lasciato andare, e i castelli hanno dovuto trascorrere diversi mesi nella prigione Butyrsya. Dopodiché, è stato inviato a Voronezh. Vera Ignatievnna, lasciando il figlio a cura del suo amico, andò dopo suo marito. Lì ha trascorso quattro anni e tornò con lui a Mosca solo dopo l'intervento di Maxim Gorky. Sulla sua richiesta, lo scultore ha iniziato a lavorare sullo schizzo del monumento al figlio dello scrittore - Peshkov.

Il Dr. Castle non era ancora dato al Dr., il suo Istituto è stato eliminato, e Alexey Andreevich è morto presto.

La parte superiore della sua creatività è stata la scultura mondiale di 21 metri di acciaio inossidabile "lavoratore e contadino collettivo", creato per il padiglione sovietico alla mostra mondiale del 1937 a Parigi. Al ritorno a Mosca, quasi tutti gli espositori sono stati arrestati. Oggi è diventato noto: alcuni Attentive Buseman videro nelle pieghe delle gonne della fattoria collettiva "un po 'barbuto" - un pizzico di Lion Trotsky. E una scultura unica non ha potuto trovare luoghi nella capitale per molto tempo fino a quando non è stato lasciato cadere da VDNH.

"Operaio e contadini collettivi"

Secondo K. Stolyarov, la figura del lavoratore Mukhina Lepila da suo padre Sergey Stolyarova, un popolare attore cinematografico degli anni '30, che ha creato un certo numero di immagini favolose e epiche di guerrieri russi e eroi positivi, con le canzoni del socialismo in costruzione . Un giovane e una ragazza in un movimento rapido solleva l'emblema dello stato sovietico - falce e martello.

Nel villaggio sotto Tula vive il suo secolo Anna Ivanovna Bogoyavlenskaya, da cui depose un contadino collettivo con un falco. Frau stessa Ignatievna, secondo la vecchia, vide due volte nel laboratorio. Lepil Lo stesso contadino collettivo di un certo V. Andreev - ovviamente, l'assistente del famoso muffin.

Alla fine degli anni '40, il ritratto di Mukhina ha deciso di scrivere un famoso artista M. V. Nesterov.

"... Non posso sopportare quando vedi come lavoro. Non mi sono mai dato di fotografare nel workshop, mi sono ricordato più tardi Vera Ignatievna. - Ma Mikhail Vasilyevich voleva certamente scrivimi al lavoro. Non potrei non lasciare il posto al suo desiderio urgente. Ho lavorato continuamente mentre scrivevo. Da tutte le opere, ex nel mio laboratorio, lui stesso ha scelto la statua di Borea, il Dio del vento del Nord, fatto per il monumento ai Chelyuskins ...

L'ho rinforzato con il caffè nero. Durante le sessioni, conversazioni vivaci sull'arte ... "

Questa volta era la più calma per la tazza. È stata eletta un membro dell'Accademia delle Arti, assegnò il titolo dell'artista delle persone del RSFSR. Il premio Stalin lo ha ripetutamente assegnato a lei. Tuttavia, nonostante l'alta situazione sociale, rimase chiusa e spiritualmente solitaria. Quest'ultimo, distrutto dalla scultura dell'autore - "ritorno" - la figura di un potente, bello giovane colpevole, nella disperazione del volto nascosto in ginocchia femminile - madre, moglie, amata ...

"Anche nel grado di laureato e l'accademico Mukhina rimase una personalità orgogliosa, salvata e priva di internamente, che è così facile e in lei, e nei nostri tempi," conferma E. Breve.

Lo scultore ha completamente evitato per scolpire le persone, era spiacevole, non ha fatto un singolo ritratto dei leader del partito e del governo, quasi sempre scelsero il modello e ha lasciato un'intera galleria di ritratti di rappresentanti dell'Intelligianza russa: Scienziati, Medici, musicisti e artisti.

Fino alla fine della sua vita (morì 64 anni nel 1953, in soli sei mesi dopo la morte di IV Stalin), Mukhin non poteva venire a competere con il fatto che nelle sue sculture non vide alcuna opera d'arte, ma Mezzi di agitazione visiva.

"In bronzo, marmo, alberi, al vapore e una forte taglierina delle immagini di persone dell'era eroica - una singola immagine di una persona e umana, segnato dal sigillo unico dei grandi anni", ha scritto storico dell'arte d.kin L'arte di Mukhina, la cui creatività ha in gran parte determinato l'aspetto della nuova arte sovietica. Fede Ignatievna Mukhina è nata in una ricca famiglia mercantile. Poco dopo la morte della madre, il padre e la figlia si sono trasferiti da Riga a Crimea e si stabilirono a Feodosia. C'è un insegnante di ginnasico locale che disegna un artista futuro e ha ricevuto le prime lezioni di disegno e pittura. Sotto la sua guida, copiava nella galleria di I.k. Ayvazovsky pittura famosa marinista, scrivendo paesaggi Taurida.

La palestra di Mukhin finisce a Kursk, dove dopo la morte di suo padre, è presa dai guardiani. Alla fine del 1900, una giovane ragazza cavalca a Mosca, dove decide saldamente a fare dipingere. Nel 1909-1911, è uno studente dello studio privato k.f.uon. Durante questi anni, Mukhin manifesta prima interesse per la scultura. In parallelo con le classi di pittura e l'immagine di John e Dudin, visita lo studio dello scultore-auto-insegnato n.a. Sinitsyna, che si trovava su Arbat, dove una commissione moderata potrebbe essere ottenuta per il lavoro, una macchina e un argilla. Gli studenti erano impegnati in studenti di scuole d'arte private, studenti della Scuola Stroganovsky; Non c'erano insegnanti qui; Il modello è stato messo, e tutti sembravano, come sapeva come. Spesso, il suo vicino è venuto al laboratorio, lo scultore n.a.andreyev, famoso per il suo monumento aperto di recente n.v. Gogol. Era interessato al lavoro degli animali domestici del fiocco, in cui ha insegnato la scultura. Spesso, si fermò al lavoro della fede Mukhina, l'originalità del modo artistico di cui hanno immediatamente notato.

Da giugno alla fine del 1911, Mukhina passa allo studio del pittore I.I. Mashkov. Alla fine del 1912, lei cavalca Parigi. Come all'inizio del XIX secolo, i pittori russi e gli scultori hanno cercato Roma, così all'inizio del XX secolo la Generazione più giovane ha sognato di entrare a Parigi, che divenne il legislatore di nuovi gusti artistici. A Parigi, Mukhin entra nell'accademia di Grand Schomyer, dove la classe scultorea è stata guidata da Emil-Antoine Burdel. Due anni impara un artista russo presso l'ex assistente Rodin, la cui scultura ha attirato il suo "temperamento irrefressibile" e la genuina monumentalità. Contemporaneamente con le occupazioni del Bardedle presso l'Accademia di Belle Arti, Mukhin sta ascoltando l'anatomia. Completa l'educazione artistica di un giovane scultore stesso atmosfera della capitale francese con i suoi monumenti architettonici e scultorei, teatri, musei, gallerie d'arte.

Nell'estate del 1914, Vera Ignatievna torna a Mosca. La seconda guerra mondiale è iniziata ad agosto ha cambiato la solita linea di vita. Mukhina lascia le lezioni di scultura, entra nei corsi di infermieri e nel 1915-1917 ha lavorato in ospedale. La rivoluzione ritorna all'artista nell'ambito delle arti. Insieme a molti scultori russi, partecipa all'attuazione del piano di propaganda monumentale del Grand Leninista. Nel suo quadro, Mukhina esegue un monumento a I.novikov - la figura pubblica russa del XVIII secolo, il pubblicista e l'editore. Sfortunatamente, entrambe le opzioni per il monumento, incluso un tossicodipendente approvato, morto nel laboratorio non riscaldato dello scultore, duro in inverno, 1918-1919.

Vera Ignatievna partecipa e vince in una serie di concorsi scultorei, spesso effettuati nei primi anni post-rivoluzionari; Ha eseguito i progetti dei monumenti "rivoluzione" per il cuneo e "lavoratori liberati" per Mosca. La decisione più interessante trova uno scultore nel progetto del monumento a Ya.m. Sverdlov (1923), dove la figura maschile allegorica affrettata con una torcia in mano personifica un servizio disinteressato della rivoluzione dei fedeli Bolshevik-Leninica. Questo progetto è più famoso sotto il motto "Flame Revolution". A metà degli anni '20, un modo artistico individuale del Maestro è piegato, sempre più da allegorità distratta e soluzioni schematiche condizionate nello spirito del cubismo. Il lavoro del programma era il "contadino" di due metri (1926, Gypsum, GTG), che è apparso presso la mostra del decimo anniversario di ottobre. Monumentalità delle forme, architettonica accentuata della scultura, la forza della generalizzazione artistica sta ora diventando caratteristiche distintive della cavalletto e della scultura monumentale della tazza.

Nel 1936, l'Unione Sovietica iniziò i preparativi per la mostra mondiale "Arte, tecnica e vita moderna". L'autore dell'architetto del Padiglione Sovietica multistadio B.M.IOFAN ha proposto di completare il suo pilone della testa di 33 metri con un gruppo scultoreo a due digurizzato con l'emblema del nostro stato - falce e martello. Gypsum Sketch of the Mukhina, che ha sviluppato questo argomento con altri artisti, è stato riconosciuto come il migliore. Lo scultore, sempre sognato di una grande scala, era di condurre il lavoro più complicato sulla fabbricazione di una statua di 25 metri con un peso totale di circa 75 tonnellate. Il quadro scultoreo costituito da fattorie d'acciaio e travi gradualmente vestiti in piastre in acciaio cromonichel. Il gruppo, che simboleggia l'unione della classe operaia e dei contadini, realizzati con i materiali più recenti che utilizzano metodi industriali, passati, secondo lo scultore, il "impulso allegro e potente, che caratterizza il nostro paese". E ora il monumento "lavoratore e agricoltore collettivo", la cui forza di plastica "non è così tanto nella bellezza delle sue forme monumentali, come nel ritmo rapido e chiaro del gesto volitivo, in tutto il movimento trovato e potente avanti e su" Occupa un posto onorevole all'ingresso del VDNH a Mosca, dove è stato installato nel 1938 con piccoli cambiamenti compositivi.

Nel 1929, Mukhina crea uno dei suoi migliori monumenti - un monumento a M. Gorky per la città, che è il suo nome. Una sagoma affilata viene letto da una figura leggermente allungata di uno scrittore in piedi sulla riva di una volga nativa. Il caratteristico silenzio della testa soffia l'immagine della "sellezza della rivoluzione" creata dallo scultore, che è uscito dal popolo dello scrittore buntar. Negli anni '30, Mukhin lavora anche in una scultura commemorativa: è stato particolarmente risolto con successo dalla sua Tombstone M.A. Peshkov (1935) con un taglio di marmo in una figura di crescita completa con una testa pienamente pronata e indossava le tasche con le mani.

Il tema principale della creatività dello scultore è sempre rimasto la glorificazione della bellezza spirituale della persona sovietica. Contemporaneamente con la creazione di un'immagine generalizzata di un costruttore contemporaneo del nuovo mondo, questo argomento è stato sviluppato dal Maestro e nel ritratto della macchina. Negli anni '30, gli eroi della Galleria Ritratto dello Scultore - Dr. A.a. Zamkov e l'architetto S.A. Zamkov, Direttore A.P. Rodyzhenko e Ballerina M.T. Semenova. Durante la guerra, i ritratti della Mugia sono concisamente, tutti gli effetti extra in essi vengono rimossi. Cambio materiale: spesso usato in marmo restituisce il bronzo, dando, secondo A.V. Bakushinsky, più opportunità "per le forme di costruzione progettate per la silhouette, in movimento." Ritratti di colonlovnikov il Sizhnyak e Bayusupova (entrambi - 1943, Bronzo, GTG), "Partizanka" (1942, Gypsum, GTG) Con tutta la loro individualità, sono tipici per l'uomo sovietico del tempo militare le caratteristiche delle collezioni, prontezza decisiva per combattere contro il nemico.

Dzhanzhugaz e.a.

... sincerità incondizionata e massima perfezione

Vera Mukhina è l'unica scultore della donna nella storia dell'arte monumentale russa, un maestro eccezionale che ha un sentimento ideale di armonia, levigato da abilità e sensazione incredibilmente sottile dello spazio. Talent Mukhina è veramente multicice, è stato obbedito da quasi tutti i generi di arte plastica dalla grande scultura monumentale di "fattorie di lavoro e collettive" a statue decorative in miniatura e gruppi scultorei, schizzi per spettacoli teatrali e vetro artistico.

"La prima signora della scultura sovietica" si è unita al suo lavoro, sembrerebbe, non connesso - "maschio" e "le donne" che iniziano! Bilance giornalieri, potenza, espressione, pressione e straordinarie figure plastiche, combinate con l'accuratezza delle sagome, sottolineate dalla morbida flessibilità delle linee, dando una statica insolitamente espressiva e la dinamica delle composizioni scultoree.

Il talento della fede del mukhina è aumentato e virgola in anni complessi e contraddittori del ventesimo secolo. La sua creatività sinceramente e quindi assolutamente il lavoro principale della sua vita - il monumento "Lavoratore e Kolkhoz Day" ha sfidato l'ideologia nazista del razzismo e dell'odio, diventando un vero simbolo dell'arte russo-sovietica, sempre personificata l'idea della pace e del bene . Come scultore Mukhina ha scelto il percorso più difficile del monumentalista, lavorando alla pari con Mastitis Maststers-Men I. Shadrom, M. M. Manizer, B. Iofan, V.dreyev, non ha mai cambiato il vettore del suo sviluppo creativo sotto l'influenza di autorità riconosciute.

La cittadinanza dell'arte del ponte di ritmo dal ideale alla vita, unendo la verità e la bellezza divennero un programma cosciente di tutti i suoi pensieri fino alla fine della vita. Il successo creativo e le eccezionali risultati di questa meravigliosa donna erano in gran parte determinati dal suo destino personale, in cui era forse tutto ...

Sia grande amore, felicità familiare e tragedia familiare, gioia della creatività e lavori estenuanti pesanti, vittorie trionfanti e un lungo periodo mezz'ora ...

Pagine della vita

Fede Ignatievna Mukhina è nata in Lettonia nella famiglia di una famiglia mercantile russa il 1 ° luglio 1889. La famiglia Mukhiny si è distinta non solo da una presa mercantile, ma anche amore per l'arte. Affilatura dei capelli con grandi soldi, quasi non parlavano di loro, ma era ferocemente litigato per il teatro, la musica, la pittura e la scultura. Allungato e generosamente incoraggiato i giovani talenti. Quindi Ignatius Kuzmich Mukhin - Padre della fede, lui stesso quasi rotto comprò un paesaggio marino da un morente dell'artista Alice. Generalmente ha fatto un bene e tranquillamente, come suo padre - nonno fede, Kuzma Ignatievich, che voleva davvero assomigliare al Kozimo Medici.1

I genitori della fede Mukhina sono morti presto verso la disgrazia e rimase alla cura dei ricchi parenti alla sorella anziana. Quindi dal 1903, Sisters Mukhina cominciò a vivere allo zio a Kursk e a Mosca. La fede studiava perfettamente, suonata sul pianoforte, disegnata, ha scritto poesie, viaggiato in Europa, era una grande fashionista e palle adorate. Ma da qualche parte in profondità nella mente già un pensiero insistente sulla scultura era già nato, e imparando all'estero divenne il suo sogno. Tuttavia, i parenti non volevano nemmeno sentirlo. Non una cosa femminile, ragionarono i mercanti pratici, di apprendere la giovane fanciulla dei loro parenti di qualche Burdel.

Tuttavia, il destino ordinato diversamente ... conducendo le vacanze natalizie da Rodney nella fede della tenuta di Smolensk, in sella a una diapositiva ha una ferita grave per il viso. Dolore, paura, decine di operazioni nel momento trasformano la giovane donna allegra del designer e uccise da una creatura del dolore. E solo allora i parenti hanno deciso di inviare fede a Parigi per il trattamento e il riposo. I chirurghi francesi fecero diverse operazioni e restarono davvero la faccia della ragazza, ma è diventata completamente diversa. Il nuovo volto della fede del mukhina era maschile, scortese e molto Volvas, che si rifletteva sul suo carattere e degli hobby. A proposito di Balah, Flirt e Marriage Vera ha deciso di dimenticare. Chi ama come? E la questione della scelta delle classi tra la pittura e la scultura è stata risolta a favore del secondo. Le credenze hanno iniziato a impegnarsi nel laboratorio della Burdle, lavorando come un nucleo, ha molto subito a superare tutti, diventando il migliore. La tragica svolta del destino ha determinato per sempre il suo percorso di vita e il suo intero programma creativo. È difficile dire che la figlia mercantile insolita sarebbe stata in grado di uscire dalla figlia mercantile viziata - il grande maestro della scultura monumentale, se anche la parola "scultore" è intesa solo nel genere maschile.

Tuttavia, avanti il \u200b\u200bventesimo secolo di incredibili velocità e la rivoluzione industriale, l'epoca eroica e crudele, che metteva la donna accanto a un uomo ovunque: dietro il casco dell'aeromobile, sul ponte della nave del capitano, nella cabina di un grattacielo gru o trattore. Uguale, ma non lo stesso uomo e una donna nel ventesimo secolo continuò a dipingere l'armonia nella nuova realtà industriale. Ed è stato questo ideale per la ricerca dell'armonia del "maschio" e della "femmina" iniziò nella sua fede fede Mukhin. La sua faccia maschile attaccata all'opera di insolita forza, coraggio e potere, e il cuore femminile ha dato una morbida plastica, precisione in filigrana e amore disinteressato.

Nell'amore e nella maternità Vera Ignatievna, nonostante tutto fosse molto felice e, nonostante la grave malattia del Figlio e il difficile destino di suo marito - il famoso dottore di Mosca Alexey Zamkov, la sua festa era tempestosa e piena come un grande fiume.

Diversi volti del talento: contadino e ballerina

Come persona di talento, Vera Mukhina è sempre stata cercata e trovava diversi mezzi di auto-espressione. Le nuove forme della loro nitidezza dinamica hanno occupato la sua immaginazione creativa. Come ritrarre il volume, le sue diverse forme dinamiche, come portare le linee immaginarie alla natura specifica, che è ciò che pensò Mukhina, creando la sua prima famosa scultura contadina. In esso, Mukhin mostrò per la prima volta la bellezza e il potere del corpo femminile. La sua eroina non è una scultura aerea, ma l'immagine delle donne-lavoratori, ma questo non è un brutto blocco sciolto, ma un figura elastico, un pezzo e armonioso di un non privato della grazia femminile vivente.

"La mia" Baba ", - disse Mukhina, - si erge saldamente sulla terra, incrollabile, come è congelato dentro. L'ho fatto senza natura, dalla mia testa. Lavorare per tutta l'estate, dalla mattina alla sera. "

Il "contadino" Mukhina ha immediatamente attirato l'attenzione più vicina, ma le opinioni erano divise. Qualcuno ammirato, e qualcuno aveva scrollato le spalle, ma i risultati della mostra della scultura sovietica dedicata al primo decennio dell'anniversario di ottobre, ha mostrato il successo assoluto di questo straordinario lavoro - "il contadino" è stato portato alla Galleria Tretyakov .

Più tardi nel 1934, la "donna contadina" è stata esposta alla fiera Xix International di Venezia e alla sua prima fusione di bronzo trasferita alla proprietà del Museo Vaticano di Roma. Dopo averlo imparato, Vera Ignatievna era molto sorpreso che il suo rude e sembra essere un'ascia, ma la piena dignità e la tranquillità della mente, la Russa Baba prese un posto nel famoso museo.

Va notato che in questo momento il singolo modo artistico della muneria, le cui caratteristiche distintive diventa la monumentalità delle forme, l'architettura accentata della scultura e il potere di un'immagine artistica di plastica. Questo stile corporativo Muhinsky alla fine degli anni venti lo mette in evidenza nel gruppo d'avanguardia di artisti monumentalisti che sono impegnati nello sviluppo del design delle fiere sovietiche in diversi paesi dell'Europa.

"Contadino" culturale del lavoro di mukhina v.i. (OT., Bronzo, 1927)

Schizzi del "contadino" del lavoro di Mukhina v.i. (OT., Bronzo, 1927)

Lavorando alla scultura, Vera Mukhina è arrivata alla conclusione che una generalizzazione è importante per lei in ogni immagine. Un fermamente abbattuto, un "contadino" un po 'perso era come l'ideale artistico di quegli anni. Più tardi, essendo stato in Europa sotto l'effetto di graziose opere di fibra di vetro da Murano, Mukhina crea una nuova immagine femminile - una ballerina seduta in una posa musicale. Mukhina guardò questa immagine con la sua attrice familiare. La scultura, lei si traduce per la prima volta in marmo, poi faience, e poi solo nel 1947 nel bicchiere. Diverse immagini artistiche e diversi materiali hanno contribuito al cambio di ideali estetici dello scultore, rendendo la sua creatività versatile.

Negli anni '40, Mukhin è entusiasta con entusiasmo nel design, funziona come artista teatrale, si presenta con stack stacking. È particolarmente attratto da persone molto fantastiche e creative, tra cui i famosi ballerini - Galina Ulanova e Marina Semenova. Il fascino del balletto rivela nuove sfaccettature nel lavoro di un MuGhian, con la stessa forza espressiva, rivela immagini in plastica di diverse donne russe - un semplice contadino e la famosa ballerina - la stella del balletto russo Galina Ulanov.

Ispirazione creativa catturata in bronzo

Il più romantico e ispirato tra tutte le opere di fede Mukhina divenne un monumento a Peter Iyich Tchaikovsky, in piedi nel cortile del Conservatorio di Mosca presso la grande strada Nikitskaya. La composizione scultorea si trova nella facciata principale del Conservatorio ed è dominante dell'intero complesso architettonico.
Questo lavoro si distingue per originalità, il grande musicista è rappresentato al momento dell'ispirazione creativa, tuttavia, controllatamente criticata Mukhin per la tesa posykovsky posa e un po 'di sovraccarico, ma in generale, la soluzione composita del monumento, così come il luogo stesso è stato scelto con molto successo. Sembra che Peter Iyich ascolta musica, versando da finestre conservative, e conduce involontariamente il ritmo.

Il monumento al compositore alle pareti del Conservatorio di Mosca è una delle attrazioni più popolari della capitale. Di particolare popolarità, ha acquisito negli studenti del Conservatorio nel senso letterale della parte impassibile di esso. Prima del restauro nel 2007, non c'erano 50 segni musicali nel suo reticolo openwork, secondo il possesso di non una buona fortuna nella creatività musicale. Anche la matita di bronzo dalle mani del compositore è scomparsa, ma finora è uguale alla figura del mondo musicale.

Trionfo

Ma il vero apogeo della creatività Mukhina era il lavoro sulla progettazione del Padiglione Sovietico della mostra mondiale di Parigi. La composizione scultorea "Lavoratore e l'agricoltore collettivo" scosse l'Europa ed è stata progettata dal capolavoro dell'arte del ventesimo secolo. Non tutti i creatori riescono a ottenere un riconoscimento universale e sopravvivere a un successo così grande, ma la cosa principale è trasmettere allo spettatore l'idea del lavoro in modo che lo capisca. Vera Ignatievna è stata in grado di assicurarsi che non solo l'attrattiva decorativa eccitava la gente eccitata, sentivano acutamente il contenuto ideologico della scultura, che rifletteva il dinamismo della grande epoca industriale. "L'impressione fatta da questo lavoro a Parigi mi ha dato tutto ciò che l'artista può desiderare" - Queste parole scrissero Vera Mukhin, riassumendo l'anno molto felice della sua creatività.
Il talento di Mukhina e sfaccettato, purtroppo, non è stato completamente richiesto. Un sacco di idee non sono state implementate. È simbolico che un monumento "Icar", che è stato fatto per il Pantheon dei piloti morti, è diventato simbolico che il più amato di tutte le opere irrealizzate era il lavoro più non realistico. Nel 1944, la sua versione di prova fu posata ai cosiddetti sei, dove era tragicamente perso. Ma, nonostante le speranze insoddisfatte, la creatività della fede Mukhina è un'arte monumentale mondiale così forte, rapida e insolitamente solidale solidale ad un'enorme altezza come un'antica Ikar per la prima volta a disverare la gioia di conquistare il cielo.

Letteratura

Voronova O.P. Vera Ignatievna Mukhina. M., "Art", 1976.
Suzdalev P.K. Vera Ignatievna Mukhina. M., Art, 1981.
BASHINSKAYA I.A. Vera Ignatievna Mukhina (19989-1953). Leningrado. "Artista RSFSR", 1987.
http://progulkipomoskve.rububl/monument/pamjatnik_chajkovskomu_u_moskovskoj_konservatoreii_na_bolshoj_nikitskoj_ulice/43-1-0-1182.
http://rus.ruvr.ru/2012_10_17/nezvestnaja-vera-muhina/ http://smartnews.ru/articles/11699.html#ixzz2kexjvlwa.

1 politico fiorentino, commerciante e banchiere, proprietario del più grande stato in Europa.
2 Burdel Antoine - il famoso scultore francese.