Ciò che si applica al lavoro prosaico. Cos'è la prosa

La prosa Contrattiva del verso e della poesia, formalmente - il solito discorso, non diviso in segmenti ritmici commisurati isolati - poesie, nel piano emotivamente semantico - qualcosa atterrato, ordinario, ordinario; Infatti, la forma dominante della letteratura europea dal XVIII secolo (in relazione alla prevalenza della finzione anche dal XVII secolo); In russo - dal secondo terzo del XIX secolo, anche se durante il 19 ° secolo letteratura artistica, inclusa la prosa, ha continuato a chiamare la poesia. Nei secoli del 19-20, la prosa è incondizionatamente la forma prevalente di epica e drammaturgia, ci sono opere liriche prosaic più frequenti ("poesie in prosa"). Nel discorso colloquiale del XX secolo, penetrata in un linguaggio non dichiarato della storia della letteratura e della critica, la Tiade teoricamente chiara "EPOS - Testi - Drama" è praticamente esclusa da Treiada "prosa - poesia - drammaturgoum". Nel senso letterario, le forme prosecicali di poesia precedevano.

Prosa nell'antichità

Nell'antichità, in prosa, a differenza della poesia, regolata dalle regole della poetica, è stata regolata dalle regole della retorica. Oltre al discorso poetico poetico, è stato decisamente decorato, ma le tecniche di questo gioiello erano diverse che in poesia. Il Medioevo europeo occidentale ha continuato ad attribuire poesie solo poesie, ma l'espansione del pubblico dei lettori ha portato alla diffusione di una prosa più inattiva: dalla metà del 13 ° secolo, il trattamento prosaico dei romanzi poetici inizia, i veri versi sono mescolati con la prosa in La parte superiore del primo terzo del XIII secolo "Okasen and Nicholet", poi la "nuova vita" (1292) di Dante Prosaic Autobiography include l'autore creato dall'autore in 1283-90 testi poetici con un commento. L'era della rinascita è segnata dal fiorente dei romanzi, prima di tutto è "Decameron" (1350-53) J. Bokkachcho. Tra le opere più importanti della letteratura rinascimentale - l'epopea che ride, F. Prokella "Gargantua e Pantaguel" (1533-64), ma è vicino alla cultura popolare di carnevale informale, non è inclusa nella gerarchia dei generi tradizionali ed è solo condizionatamente definito come un romanzo. Lontano dalla previsione della futura celebrazione del genere romanzesco apparve "Don Chisciotte" (1605-1615) M.Servantes. Nel capitolo XIVII parte 1, il sacerdote, i romanzi piercing knightly, ancora molto apprezzano le possibilità della loro forma (qui nel discorso indiretto, Cervantes effettivamente approva la forma del proprio lavoro come riconoscimento decente della teoria della letteratura moderna).

Prosa posizioni gradualmente dispannanti per verso. NEL tragedia shakespearianaInoltre, la commedia, la loro miscelazione era la norma, sebbene la prosa sia stata utilizzata principalmente negli episodi "bassi". Nel 17 ° secolo, i Plutuvskaya spagnoli, i cui analoghi apparsi in altri paesi sono stati creati attivamente. Nonostante il fatto che il classicismo sia ancora una prosa sull'ufficio retorico e lo riconosceva solo nel dialogo filosofico, nella narrazione o nella descrizione storica, dal giornalismo, dalla confessione, il romanticismo ha permesso al genere periferico, intrattenere, privati \u200b\u200bdi un obiettivo morale e rivolto al Lettore inesperto - anche in Francia, la legislazione delle norme classiche e dei gusti, la prosa penetrava vari generi. Nel XVI secolo, la prima commedia originale francese apparve nelle prosa ("rivali" ZH.La La Tayya, 1573), Tragicomedia ("Lysel" L. Lezhar, 1676). Alla fine del 16-17 secolo, nove comodie di prose nove hanno scritto P. D. Lariva. Strict teorica del classicismo Zhaplen ha parlato a favore del discorso "libero" nel dramma e considerato il testo assurdo in rima sul palco, riferendosi ai campioni di giochi italiani in prosa. Il Moliere ha creato in prosa alcune delle sue migliori commedie, tra cui Don Juan (1665), "Surround" (1668), "Miseranina" (1670), che era molto apprezzata da alcuni contemporanei, ma in pratica a lungo ricevere continuazione. Nella disputa sugli "antichi" e "nuovi", iniziati nel 1684, quest'ultimo ha difeso i diritti della prosa. Prosa inglese La fine del 17 - inizi del XVIII secolo fu rappresentata dalla traduzione "eroica" e breve novelistica (A. Ben, W. Congriv), la narrazione storica e leggendaria (fiume), in Germania del 17 ° secolo dominava il romanzo avventura superficiale sull'amore Storie in tribunale L'ambiente indirizzato ai lettori che non appartenevano ad esso.

XVIII secolo - il tempo di approvazione della prosa nella letteratura europea sviluppata. In Inghilterra, questa è Satira J. Svift, "Epidea comica" di Fiddding e altri scrittori, romanzi sentimentali e gotici, in Germania - opere I.V. Goethe, in Francia - creatività sh.l.montskie, a.f.prevo d'eczil, Voltaire, J.Zh.Russo, ecc. A volte i bordi di genere di poesia e prosa deliberatamente cancellati: Montesquieu, dichiarando in lettere persiane (1721) il poema di Una figura divertente e grottesca, ha creato due poesie in prosa, A.de La Mott Punch ha scritto ODU in Anteprima ABBot in prosa nel 1735 ha dichiarato che la rima devia l'idea di poesia, distruggere il regalo poetico. Ma i difensori del verso erano più forti. Il più significativo di loro era Prosaik Voltaire, che credeva chiaramente le sue storie filosofiche più della filosofia che alla letteratura. Nel "Gusto del gusto" (1731), ha squallato la teoria del poema in prosa, a cui il colpo di Lammott non ha avuto successo. Fino all'inizio del XIX secolo, le teorie dominanti non riconoscono la prosa. Anche I.F.Siller nel 1797 non approvò gli "Anni di Wilhelm Meister" (1795-96) Goethe; Quest'ultimo ha concordato con lui e nel "Maxim e Reflex Siya" ha chiamato il romanzo "Epico soggettivo, in cui l'autore accerta la pervertazione a suo modo per subire il mondo" (lavori raccolti: in 10 volumi), che aveva chiarito orientamento anti-gate.

Tuttavia, il XVIII secolo - un secolo dell'inizio decisivo della prosa e una relazione più condiscendente della teoria al romanzo. Per il suo periodo, il romanticismo filosofico e politico allegorico è stato un affare filosofico e politico allegorico F. F. Funelon "Adventures of Telemaca" (1693-94), nonché il lavoro dell'Autore scozzese del XVII secolo, scrivendo in latino, J. BARKLEY (BARKLEY) "Argenide" (1621). Nel pomeriggio la Russia, dove per un lungo periodo era di migliorare il verso a scapito della prosa dell'arte, quindi l'altra ha attirato l'attenzione di V.K.Teviakovsky. Phenelon romano, spostò gli esaminatori, ma "Argenide" tradotto nella prosa del 1751 e in precedenza nel "nuovo e breve metodo All'aggiunta di poesie russe ... "(1735) segnalato:" epica spiritosa, incredibile, e talvolta homer e vergil superior frations con un procuratore di scritto, non spero che fosse più su un'altra lingua, piuttosto che lo sono In francese, che sono chiamati romanzi. Tuttavia, tutti quei romanzi di Nasili possono essere superati un argomenismo Barklaiyev. La presenza di tali campioni ha permesso di apparire in Russia tali orientata ovviamente non sul "lettore inferiore" delle opere, come mm. I romanzi massonici di Khraskov (60-90 e XVIII secolo). Ma i più alti risultati della prosa russa 18 secoli BCA Maramzin appartengono alla zona di Satira in diversi tipi (Comedy D.I. Kaib, la storia, I. A.krylova "Kaib", 1792 e fictional giornalismo "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca" , 1790, Anradishcheva). Karamzin con le sue storie sentimentali del 1790S ha introdotto per la prima volta in prosa in alta letteratura. In precedenza, la prosa è stata considerata non supportata dalla poesia, anche se aveva più lettori (le traduzioni erano appositamente popolari, e dal 1763, quando apparvero le prime opere di F. A. Emina, e romanzi nazionali); La prosa di Karamzin è stata riconosciuta come il lettore più educato e sofisticato e allo stesso tempo piuttosto ampio.

Il romanticismo dell'Europa occidentale ha portato un noto equilibrio di poesie e prosa: anche se l'impatto emotivo più forte ha fornito poesia, lo scrittore era il più popolare in Europa e in Russia. Scott come romanziere storico. Successivamente, l'autorità di Prose è stata sostenuta dalle opere di Ladyomantic di V.Gugu, J. Sand. Tra i romantici russi, Belletist A.A. Bestutuzhev (Marlinsky) è stato relativamente breve, tuttavia, i più alti risultati del romanticismo in Russia sono poetici. Negli anni '30, un po 'più tardi che in Occidente, sta accadendo una frattura epocale: A.S. Pushkin scrive più prosa delle poesie, la prosa appare n.v.gogol, nel 1840 - il primo romanzo socio-psico-psicologico e filosofico russo "l'eroe del nostro tempo "M.YU.Lermontova. In futuro, la Pleiad di Grande Prosaikov, tra cui L.n. Tolstoy e F.M.Dostoevsky. Come nell'ovest, il dominio della prosa in Russia divenne incondizionato, ad eccezione dell'inizio del 20 ° secolo, quando i risultati della poesia erano generalmente più alti, sebbene la prosa, specialmente il modernista, sia stato aggiornato fondamentalmente. Alla fine del XX secolo, la poesia quasi in tutto il mondo va alla periferia della letteratura, diventa proprietà di relativamente pochi amanti e persino esternamente immata la prosa: in molti paesi, quasi tutto è creato da molto.

La proposta ha i propri vantaggi strutturali. Molto meno in grado di versi, per influenzare il lettore utilizzando specifiche tecniche melodiche ritmiche, le quali rivelate Yu.n. Tynyanov nel libro "il problema del linguaggio poetico" (1924), la prosa è più libera nella scelta del semantico sfumature, le sfumature del discorso, nel trasmissione "voti" persone diverse. "Drenaggio", secondo M.M. Bakhtin, è inerente alla prosa molto più delle poesie. Lo scienziato ha evidenziato i seguenti tipi di "parole di prosa" (più precisamente, ogni narrativa, ma prevalentemente prosaica). Il primo è una parola diretta diretta, la solita designazione, chiamando qualsiasi cosa. Il secondo tipo è la parola oggetto, la parola della persona raffigurata, diversa dal copyright, che trasmette le caratteristiche sociali, nazionali, culturali, di età e altre specifiche specifiche dei personaggi, che nella letteratura tradizionalista è stata presentata un po 'o meno. Il terzo tipo, secondo Bakhtin, è la parola "twin-alone", con un'installazione sulla parola di qualcun altro; La parola "by-rotolata" è anche protetta da copyright e il carattere di parole. Ecco tre varietà. La prima è una stimata parola "unidirezionale" Twin-Altitudine Word: Stylization, Story Narratore, la parola più vicina dell'eroe - il corriere dei piani dell'autore, la narrativa della prima persona. "La parola" parlando, carattere, non negativo per l'autore, più o meno fuso con la "parola" dell'autore. Se l'altoparlante (scrittura) non è approvato o ridicolizzato da presumibilmente il proprio discorso, c'è una parola "multidirezionale", principalmente parodia, twin-alone word. La terza varietà di una parola twin-alone è determinata da Bakhtin come "tipo attivo" o una parola aliena riflessa. Secondo le repliche di un membro del dialogo, è possibile indovinare il contenuto e il colore emotivo della replica dell'altro. Nella stessa fila - una controversia interna nascosta (il personaggio dice a se stesso, discutendo con se stesso), la polemica dipinta autobiografia e confessione, dialogo nascosto e in generale, ogni parola con il "fortunato" sulla parola di qualcun altro (con interlocutori diversi, La conversazione è mantenuta uninky). "Tipo attivo" è la più caratteristica di Dostoevsky, che la parola oggetto (secondo tipo) è più interessata: i segni individuali o sociali del discorso non sono così significativi come la polemica significativa dei personaggi con se stessi e gli altri; Secondo Bakhtina, l'autore partecipa al punto di vista della lotta - in termini di organizzazione della storia, e non l'idea generale del lavoro - su un piano di parità con i personaggi, non fanno nulla di dogmatico che impone. La prosa ha il suo ritmo, diverso dal poetico, e talvolta metro, girando in una prosa metrica.

La parola prosa è avvenuta da Latina Prosa, da ProSA Oratio, che in mezzo a traduzione - discorso diretto direttamente diretto.

Prose - Contrazioniere del verso e della poesia, formalmente - il solito discorso, non diviso in segmenti commisurati selezionati - poesie, in termini di senso emotivo - qualcosa atterrato, ordinario, ordinario. In effetti, la forma dominante nella letteratura di due e nell'Europa occidentale - gli ultimi tre secoli.

Torna nel XIX secolo. Tutta la letteratura artistica, la prosa, compresa, chiamata poesia. Ora la poesia è chiamata solo letteratura poetica.

Gli antichi greci credevano che la poesia goda di un discorso speciale, decorato secondo le regole che definiscono la sua teoria - poetica. Il verso era uno degli elementi di questa decorazione, le differenze tra il discorso della poesia dal discorso quotidiano. Decorato con il discorso, ma secondo altre regole - non poetica, ma la retorica - differita e oratorio (la parola russa "eloquenza" trasmette letteralmente questa sua caratteristica), così come storiografia, descrizioni geografiche e saggi filosofici. L'antico romanzo come il minimo "corretto" si trovava sotto in questa gerarchia, non era molto preso sul serio e non è stato realizzato come uno speciale serbatoio di letteratura - prosa. Nel Medioevo, la letteratura religiosa era troppo separata dal laico, in realtà artistico, in modo che la prosa in quella e l'altra fosse consapevole di quanto qualcosa fosse unito. L'intrattenimento medievale e persino le opere di modifica in prosa erano considerati insuciti con la poesia come tale, ancora poetico. Il più grande romanzo del Rinascimento - "Gargantua e Pantaguel" Francois Rabl (1494-1553) - era più probabile alla letteratura inferiore associata alle risate popolari, che alla letteratura ufficiale. M. Cervantes ha creato il suo "Don Chisciotte" (1605, 1615) come un romanzo parodia, ma l'implementazione del piano si è rivelata molto più seria e significativa. Infatti, questo è il primo romanzo prosaico (i romanzi del cavaliere si sono pari in esso erano per lo più poesie), che è stato realizzato come un'opera di letteratura alta e ha influenzato il fiorente del romanzo dell'Europa occidentale più di un secolo - nel XVIII secolo.

In Russia, i romanzi incredibili appaiono tardi, dal 1763 non appartenevano ad alta letteratura, un uomo serio avrebbe dovuto leggere od. NEL pushkin Epoch. romanzi stranieri del XVIII secolo. La giovane nobiltà provinciale come Tatiana Larina è stata appassionata di Tatiana, e domestica, anche più publograbante. Ho sentimentalista N.M. Karamzin nel 1790. Già introdotta la prosa in alta letteratura - nel genere neutro e non generico, non incluso, come un romanzo, nel sistema di generi classici riconosciuti, ma non gravati come lui, associazioni non che non mostrano. La storia di Karamzine divenne poesia in prosa. COME. Pushkin Anche nel 1822, una nota ha scritto: "La domanda la cui prosa è la migliore della nostra letteratura? - Risposta: Karamzin. " Ho aggiunto: "Questo non è ancora grande ..." il 1 ° settembre dello stesso anno, ha consigliato il principe di P.A. Vyazemsky si impegna seriamente in prosa. "L'estate è un clone per la prosa ..." - Ho notato Pushkin, anticipando le mie poesie nel sesto capitolo "Eugene Onegin": "L'estate a dura la prosa è clone, / estate Salunu-Rhyme è guidata ..." dall'autore di età romantica AA Bestuzheva (Marlinsky) nelle lettere del 1825. Chiede un romanzo due volte per assumere il romanzo come n.V. Gogol - Vai dagli argomenti a un grande lavoro. E anche se lui stesso ha stampato in prosa solo nel 1831, simultaneamente con Gogol (serate nella fattoria vicino a Dikanka ") e, come lui, anonimo -" i leader della fine di Ivan Petrovich Belkin ", grazie a due di loro nel 1830 GG. Nella letteratura russa, è arrivata una frattura epoca, che è già avvenuta in Occidente: da prevalentemente poetico diventa prevalentemente prosaico. Questo processo si è concluso nei primi anni del 1840, quando è apparso il "Eroe del nostro tempo" (1840) Lermontov (avendo provato ampie intenzioni in prosa) e "anime morte" (1842) Gogol. Nekrasov quindi "Proles" e lo stile della poesia poetica.

Le poesie per un periodo relativamente lungo hanno restituito la loro leadership solo a turno dei secoli XIX-XX. ("Age Silver" - A differenza del "Golden" Pushkinsky), e poi solo nel modernismo. I modernisti hanno affrontato forti realisti di prosa: M. Gorky, I.A. Bunin.

A.I. KUBURIN, I.S. ShMelev, A.n. Tolstoy e altri; Per la loro parte, simbolisti D.S. Merezhkovsky, Fedor Sologub, v.ya. Bryusov, Andrei White tranne poesie ha creato una prosa fondamentalmente nuova. Vero, e dentro Argento secolo (N.S. GUMILEV), e molto più tardi (I.A. BRODSKY) Alcuni poeti hanno impostato poesie molto più alte della prosa. Tuttavia, nei classici dei secoli XIX-XX, sia i piatti russi che occidentali, più prosa dei poeti. Le poesie sono quasi completamente sfollate dal dramma e dall'epico, anche da Laro-EPOS: nella seconda metà del XX secolo. L'unico poema russo del livello classico è il "poema di Akhmatovskaya senza un eroe", dal vantaggio di lirico e avviato dall'autore nel 1940. Le poesie sono rimaste principalmente per i testi e i testi moderni entro la fine del secolo, come in L'Occidente, ha perso un lettore massiccio, anche ampio, è rimasto per pochi amanti. Invece della divisione teoricamente chiara del parto - Epos, testo, testi, dramma - Fuzzy, ma che è diventato familiare: prosa, poesia, drammaturgia (anche se ci sono ancora miniature lirico in prosa, poesie naturali e dramma completamente ridicole in versi).

La vittoria della prosa trionfale è naturale. Il discorso poetico è francamente condizionale. Già l.n. Tolstoy lo considerava completamente artificiale, sebbene ammirasse i testi di Tyutchev e Feta. In un piccolo spazio di intenso intenso e la sensazione di lavoro lirico, le poesie sembrano più naturalmente dei testi di lunghezza. Il verso ha una massa di ulteriori mezzi espressivi rispetto alla prosa, ma questi "backup" arcaici nella loro origine. In molti paesi dell'ovest e dell'est poesia moderna Gode \u200b\u200bquasi esclusivamente Vertlibroid (versetto gratuito), non di dimensioni e rima.

La prosa ha i propri vantaggi strutturali. È molto meno in grado di versi, influenzare il lettore "musica", è più libero nella scelta delle sfumature semantiche, sfumature del discorso, nel trasferimento di "voti" di persone diverse. "Drenaggio", secondo M.M. Bakhtina, la prosa è inerente a più dei versi (vedi: artistico). La forma di prosa è simile ad altre proprietà e contenuti e le forme della letteratura del nuovo tempo. "In prosa - unità, cristallizzando da una varietà. In Poesia, al contrario, è un molteplice, sviluppando da chiaramente proclamato e direttamente espresso l'unità ". Ho per un uomo moderno, una chiarezza inequivocabile, dichiarazioni "nella fronte" nell'arte di simile alla tribalità. XIX letteratura E anche più del XX secolo. Preferisce il principio di base del complesso di unità e dinamica, unità della diversità dinamica. Questo vale per la poesia. In grande, una regolarità determina l'unità della femminilità e della mascolinità nei versi A.A. Akhmatova, tragismo e ernicità in prosa A.P. Platoonova sembrava essere completamente incomprensibili trama-e-sostanziali serbatoi - satirico, demoniaco, "vangelo" e il legame del loro amore - nel "Master e Margarita" M.A. Bulgakov, romantico ed epopeene in "Tranquillo don" m.a. Sholokhova, assurdità e altezza dell'eroe della storia V.m. Shukshina "Chudik", ecc. Con questa complessità della letteratura, la prosa rivela la propria difficoltà rispetto ai versi. Ecco perché Yu.m. Lotman ha costruito una tale sequenza da semplice al complesso: " discorso colloquiale - Canzone (Testo + Motivo) - "Poesia classica" - Prosa artistica ". Con la cultura sviluppata del discorso "Alla ricerca del linguaggio della letteratura della letteratura nella vita di tutti i giorni, più complicata di una" frattura chiara "chiara, che era originariamente un discorso poetico. Quindi uno studente per disegnare più difficile da disegnare la natura sembra nulla. Quindi il realismo ha chiesto più esperienza dall'umanità rispetto alle direzioni pre-realistiche dell'art.

Dovrebbe pensare che il ritmo abbia solo verso. Spelling abbastanza ritmico, oltre a normali movimenti umani - è regolato dal ritmo respiratorio. Il ritmo è la regolarità di alcune ripetizioni in tempo. Naturalmente, il ritmo della normale prosa non è così ordinato come una poetica, è incoerente e imprevedibile. C'è una prosa più ritmica (a Turgenev) e meno ritmica (Dostoevsky, L.n. Tolstoy), ma mai non è affatto ordinato. Le sezioni corte sintatticamente distinte del testo non sono estremamente diverse l'una dall'altra di lunghezza, spesso sono due e più volte in un ruolo o finitura ruutmicamente ugualmente. È sensibilmente frase ritmica delle ragazze all'inizio della Gorky "Old Woman Isergil": "I loro capelli, / seta e nero, sono stati sciolti, / vento, caldo e chiaro, / giocandoli, / nati con monete, / tessuto in loro." Syntagma qui è breve, commisurato. Delle sette sintagna, i primi quattro e sesto iniziano con sillabe degli shock, le prime tre e sesta estremità vengono erette da due finali sconosciuti ("dattil"), all'interno della frase è la stessa della frase - una sillaba non accentata - sono disattivati \u200b\u200bdue sintagnatori adiacenti : "Vento, caldo e chiaro" (tutte e tre le parole ritmicamente uguali, consistono in due sillabe e portano attraverso il primo) e "giocandoli" (entrambe le parole finiscono con una sillaba non accentita). L'unico, l'ultima sintagma finisce con un'enfasi, è energicamente finendo l'intera frase.

Lo scrittore può giocare sui contrasti ritmici. Nella storia di Bunin "Mr. da San Francisco" il quarto paragrafo ("Era la fine di novembre ...") contiene tre frasi. Il primo piccolo, si trova con le parole "ma fluttuava abbastanza tranquillamente." Il prossimo è enorme, su una lunghezza intera, che descrive il passatempo sul famoso Atlantide. In sostanza, consiste di molte frasi separate, tuttavia, non un punto, ma soprattutto puntare con una virgola. Loro, come onde del mare, trascura uno su un altro continuamente. Pertanto, tutto è praticamente uguale, come affermato: il dispositivo della nave, la routine del giorno, le lezioni del passeggero, è tutto vivente e inanimato. La parte finale della frase gigante - "alle sette è stata ferita da segnali di tubi su ciò che era l'obiettivo principale In tutta questa esistenza, la corona di lui ... "Solo qui lo scrittore prende una pausa espressa dalla partenza. E infine, l'ultima, frase finale, breve, ma come se equivalente al precedente, così informaticamente saturo: "E poi il signor San Francisco si affrettò alla sua ricca cabina - condimento." Tale "equitazione" aumenta l'ironia sottile sulla "corona" di tutta questa esistenza, cioè, naturalmente, pranzo, anche se è coscientemente non nominato, ma implica solo. Non è una coincidenza che il Bunin descriverà un tale dettaglio per preparare il suo eroe a cena e la sua vestizione in hotel a Capri: "E poi ha iniziato di nuovo a prepararsi alla corona ..." Anche la parola "corona" è ripetuta . Dopo il Gong (l'analogo dei "segnali del tubo" su "Atlantis"), signor recinzione nella sua sala da lettura per aspettare una moglie e una figlia completamente pronte. Lì gli succede, da cui muore. Invece della "corona" dell'esistenza - non esistenza. Quindi e ritmo, e fallimenti del ritmo e simili "Roll Roll" ritmici "" chiamate "ritmiche" (con alcune riserve possono essere discusse sul ritmo dell'immagine) contribuiscono alla fusione di tutti gli elementi del testo in un numero intero artistico sottile.

A volte, dalla fine del XVIII secolo, e soprattutto nel primo terzo del XX secolo, gli scrittori hanno persino incontrato la prosa: portano la stessa sequenza di ictus in sintagma, come nei versetti sillabo-tonici, ma non lo fanno Condividi il testo su linee poetiche, bordi tra Syntaglam rimangono imprevedibili. Andrei White ha cercato di fare una prosa metrica quasi una forma versatile, applicata non solo nei romanzi, ma anche in articoli e memorie che pesantemente infastiditi molti lettori. NEL letteratura moderna La prosa metrica viene utilizzata in alcune miniature lirico e come inserti separati in prodotti più grandi. Quando in un testo solido, le pause ritmiche sono costanti e i segmenti metrici sono uguali di lunghezza, nel suono, un tale testo è indistinguibile dalla poetica, come le "canzoni" di Gorky su Falcon e la Petrel.

Prosa intorno a noi. Lei è nella vita e nei libri. La prosa è la nostra lingua quotidiana.

La prosa artistica non è una dimensione (una forma speciale di organizzazione del discorso del suono), una narrazione non compressa.

Il lavoro processico è scritto senza rima, che è la sua principale differenza dalla poesia. Le arti di prosa sono sia artistiche che non contate, a volte si intrecciavano tra loro, come nelle biografie o nelle memorie.

Come sorto la prosa o l'epopea, il lavoro

La prosa è arrivata al mondo della letteratura dall'antica Grecia. Era lì che la poesia apparve per primo, e poi la prosa come termine. I primi lavori prosaici erano miti, leggende, leggende, fiabe. Questi generi erano determinati dai greci come non contati, atterrati. Queste erano narrazioni religiose, familiari o storiche che hanno ricevuto la definizione di "prosa".

In primo luogo c'era una poesia altamente artistica, la prosa era al secondo posto, come qualche tipo di opposizione. La situazione cominciò a cambiare solo nella seconda metà dei generi di prosa iniziò a svilupparsi ed espandersi. Sono apparsi romanzi, storie e romanzi.

Nel XIX secolo, lo scrittore di prosa spinse il poeta sullo sfondo. Roman, Novella divenne le principali forme artistiche in letteratura. Infine, il lavoro prosaico ha preso il suo posto giusto.

La prosa è classificata in dimensioni: su un piccolo e grande. Considera i principali generi d'arte.

Lavorare in prosa di grande volume: tipi

Il romanzo è un lavoro prosaico che si distingue per la lunghezza della narrativa e una trama complessa, sviluppata nel complesso, e il romanzo può avere linee di trama laterali, oltre a quella principale.

I romanzieri erano Onor de Balzac, Daniel Defo, Emily e Charlotte Bronte, Erich Maria Nota e molti altri.

Esempi di lavori prosaici dei romantisti russi possono compilare una lista dei libri separati. Queste sono opere che sono diventate un classico. Ad esempio, come "crimine e punizione" e "idiota" di Fyodor Mikhailovich Dostoevsky, "Dar" e "Lolita" Vladimir Vladimirovich Nabokova, "Dr. Zhivago" Boris Leonidovich Pasternak, "Padri e bambini" di Ivan Sergeevich Turgenev, " Eroe del nostro tempo "Mikhail Yurevich Lermontov e così via.

L'epica è in termini di volume più di un romanzo e descrivendo grandi eventi storicamente o incontra i problemi comuni, più spesso di.

L'epica più significativa e ben nota nella letteratura russa - "Guerra e pace" di Lev Nikolayevich Tolstoy, "Tranquillo Don" Mikhail Alexandrovich Sholokhov e Pyotr First Alexei Nikolayevich Tolstoy.

Prodotto prosaico di piccolo volume: tipi

Novella - pezzo cortocomparabile con una storia, ma con una maggiore saturazione degli eventi. La storia di Novella prende l'inizio in folclore orale, in parabole e leggende.

Themenests erano Edgar, Herbert Wells; Anche Gi de Maupassan e Alexander Sergeevich Pushkin ha anche scritto romanzi.

La storia è un piccolo lavoro prosaico, che si distingue per un piccolo numero di attori, una trama e una descrizione dettagliata dei dettagli.

Storie riccamente Bunin, Pouustovsky.

Saggio è un lavoro prosaico che è facile confondere con la storia. Ma ancora ci sono differenze significative: solo una descrizione dei veri eventi, la mancanza di fiction, la combinazione della letteratura di artistico e documentario, di regola, influenzando i problemi sociali e la presenza di maggiori descrizioni rispetto alla storia.

I saggi sono ritratti e storici, problematici e viaggi. Possono anche mescolare insieme. Ad esempio, un saggio storico può contenere anche ritratto o problematico.

Il saggio è alcune impressioni o argomenti dell'autore a causa di un argomento specifico. Ha una composizione gratuita. Questo tipo di prosa combina le funzioni di un saggio letterario e un articolo giornalistico. Ci può anche avere qualcosa in comune con il trattato filosofico.

Genere medio prosaico - racconto

La storia si trova al confine tra la storia e il romanzo. In termini di volume, non può essere attribuito a nessun piccolo, né a grandi lavori prosaici.

Nella letteratura occidentale, la storia è chiamata "breve romanzo". A differenza del romanzo, c'è sempre una trama nella storia, ma sviluppa anche pienamente e pienamente, quindi non può essere attribuito al genere della storia.

Ci sono molti degli esempi del leader nella letteratura russa. Qui ci sono solo alcuni: "scarsa Lisa" Karamzin, "Steppa" Chekhov, "Nonzvanov" Dostoevsky, "contea" Zamyatina, "Life of Arsenyev" Bunin, "Stackander" Pushkin.

In letteratura straniera, è possibile nominare, ad esempio, Rena Shatuubrita, "Baskerville Dog" Conan Doyle, "The Tale of Mr. Zommer" Zyuskinda.

I 1830 - il fiorente della prosa di Pushkin. Dalle opere prosaiche in questo momento sono state scritte: "La storia della fine di Ivan Petrovich Belkin, pubblicata da A.P." , "Dubrovsky", "Peak Lady", "Figlia del Capitano", "Notti egiziane", "Kirdzhali". I piani di Pushkin hanno avuto molte e altre intenzioni significative.

"Tale di Belkin" (1830)- Le prime opere prosaiche completate di Pushkina, composte da cinque leader: "sparato", "Blizzard", "Ummaker", "Stationander", "Baryshnya-Peasant Woman". Sono preceduti dalla prefazione "dall'editore", associata internamente a "Storia del villaggio di Gulihino" .

Nella prefazione "Dall'editore" Pushkin assunse il ruolo dell'editore ed editore della "Storia di Belkina", sottoscrivendo le sue iniziali "A.P.". La paternità dell'agenda attribuita al proprietario terriero provinciale Ivan Petrovich Belkin. I.p. Belkin, a sua volta, spostò le storie su carta, che altri volti gli hanno detto. Editore A.P. Segnalato nella nota: "Infatti, nel manoscritto di Belkin su ciascun degustazione della mano dell'autore: ho sentito tale persona(Mento o titolo e lettere maiuscole del nome e del cognome). Scriviamo per i gelatori curiosi: "Caalizzatore" gli disse un consigliere titolare ad A.G.n.n.n.n. "Shot" - Lietenantkovik i.l.p., "Undeller" - Customer B.V., "Misell" e "Baryshnya" - dispositivo k.i.t .. Quindi, Pushkin crea l'illusione dell'esistenza effettiva del manoscritto I.P. Belkin con le sue cucciolate, attribuisce a lui paternità e, come lo era, documentando che la storia non è il frutto del fignolo di Belkin stesso, ma infatti le storie che le persone hanno davvero esistito sulla narrazione e familiare a lui. Ricordando la relazione tra i narratori e il contenuto dell'arte (la ragazza k.o.t. ha detto due storie d'amore, il tenente colonnello I.L.P. - una storia dalla vita militare, Claud B.V. - dalla vita di artigiani, titolare advisor A.G.n. - Storia del funzionario, Calderone Della stazione postale), Pushkin ha motivato la natura della narrazione e il suo stile più. Lui, come lo era, eliminato in anticipo dalla storia, passando le funzioni dell'autore alle persone della provincia, parlando di diversi lati della vita provinciale. Allo stesso tempo, le storie sono unite dalla figura di Belkina, che era un militare, quindi rassegnata e sistemata nel suo villaggio, era in attività in città e si fermò alle postazioni postali. I.p. Belkin, quindi, unisce tutto il narratore e trasforma la loro storia. Tale disposizione spiega perché il modo individuale, che permette di distinguere le storie, ad esempio, la fanciulla K.i., dalla storia del tenente colonnello I.L.P. non appare. La paternità di Belkina è motivata nella prefazione dal fatto che il proprietario terriero in pensione, per il tempo libero o la noia, provando la penna, è impressionabile, poteva davvero sentire degli incidenti, ricorderli e annotare. Il tipo di Belkin, così com'era, proporre la vita stessa. Pushkin ha inventato Belkin per dargli una parola. Qui, la sintesi della letteratura e della realtà è stata trovata qui, che nel periodo di maturità creativa Pushkin è diventata una delle aspirazioni di scrittura.

Psicologicamente affidabile, il fatto che Belkin attragga trame affilato, storie e casi, battute, come direbbero nei vecchi tempi. Tutte le storie appartengono a persone di un livello di vista mondiale. Belkin come un narratore spiritualmente vicino. Pushkin era molto importante che la storia non sia stata condotta dall'autore, non dal punto di vista di un'alta coscienza critica, ma dal punto di vista di una persona comune, gli incidenti di stupiti, ma non chiari nel loro senso. Pertanto, per Belkin, tutte le storie, da un lato, vanno oltre i limiti dei suoi soliti interessi, si sentono insoliti, d'altra parte, l'immobilità spirituale della sua esistenza.

Gli eventi che Belkin racconta, nei suoi occhi ci sono veramente "romantici": ci sono tutti - Duels, inaspettati possibilità, amore felice, morte, passioni segrete, avventure con vestono e visioni fantastiche. Belkin attrae una vita luminosa e uniforme, rilasciata drammaticamente dalla vita di tutti i giorni, in cui è immerso. Nel destino degli eroi c'erano eventi eccezionali, Belkin non ha avuto nulla del genere, ma il desiderio di romanticismo viveva in esso.

Affidarsi al ruolo della principale narratori Belkin, Pushkin, tuttavia, non è eliminato dalla narrazione. Ciò che sembra essere insolito, azionamento di Pushkin alla più ordinaria prosa della vita. Viceversa: i grafici più ordinari sono pieni di poesie e fanno giri imprevisti nei destini degli eroi. Così, i bordi stretti di Belkin Glank sono in espansione incommensurabilmente. Ad esempio, la povertà dell'immaginazione di Belkin acquisisce un contenuto semantico speciale. Ivan Petrovich e in Fantasy non si infrangono i limiti dei villaggi più vicini - Gouliukhino, aderendo, vicino a loro si trovano le città. Ma per Pushkin, in tale carenza, la dignità è conclusa in tale carenza: ovunque essi lanciano gli occhi, nelle province, nelle contee, nei villaggi - ovunque la vita fluisce allo stesso modo. Casi eccezionali raccontati da Belkin diventano tipici grazie all'intervento di Pushkin.

A causa del fatto che la presenza di Belkin e Pushkin si trova nella parte superiore, appare chiaramente la loro originalità. La storia può essere considerata il "ciclo belkin", perché leggere una storia, senza considerare le figure di Belkin, è impossibile. Questo ha permesso a v.i. Tupet dopo M.M. Bakhtin nip l'idea di doppia paternità e una parola a due capelli. L'attenzione di Pushkin è attratta dalla doppia paternità, dal momento che il titolo completo del lavoro è "la storia del defunto Ivan Petrovich Belkin,pubblicato da A.P. " . Ma allo stesso tempo si dovrebbe tenere presente che il concetto di "doppia paternità" è metaforicamente, dal momento che l'autore è ancora solo.

Questo è il concetto artistico e narrativo del ciclo. Da sotto la maschera Belkin, il volto dell'autore sembra: "L'impressione della parodia dell'opposizione dell'Associazione di Belkin ha radicato norme e forme di riproduzione letteraria.<…> ... La composizione di ogni storia è permeata con suggerimenti letterari, a causa del quale la conpiazione della vita in letteratura e posteriore, la distruzione della parodia si verifica continuamente nella struttura della narrazione immagini letterarie Riflessioni della realtà reale. Questa realtà artistica divisa, strettamente associata ad epigrafi, cioè con l'editore, contrastando l'immagine di Belkin, da cui la maschera del padrone di casa semi-attraente cade, e invece è il volto spiritoso e ironico dello scrittore che distrugge il Vecchie forme letterarie di stili e ricami sentimentale romantici secondo la vecchia tela letteraria, nuovi modelli realistici brillanti. "

Quindi, il ciclo di Pushkin è permeato con ironia e parodia. Attraverso la parodimento e l'interpretazione ironica delle trame sentimentale romantiche e morali, Pushkin si mosse verso l'arte realistica.

Allo stesso tempo, come E.M. ha scritto Muletinsky, Pushkin interpretato dai personaggi "Situazioni", "trame" e "personaggi" sono percepiti attraverso i cliché letterari da altri candidati e personaggi narrativi. Questa "letteratura nella vita di tutti i giorni" è il prerequisito più importante per il realismo.

Allo stesso tempo, Em. NOTE MELEYANSKY: "Nei romanzi di Pushkin, uno di solito si è inaudito un evento, e la disconnessione è il risultato di turbini di ragioni romanzi specifici, un numero di cui viene appena prodotto in violazione dei regimi tradizionali previsti. Evento Questo è coperto da diversi lati e punti di vista "Narrazioni dei personaggi". Allo stesso tempo, l'episodio centrale è piuttosto nettamente contrario all'iniziale e alla finale. In questo senso, una composizione in tre parti è caratterizzata dal "Ange of Belkin", Van Der Eng1.<…> ... Il personaggio è schierato e divulgato rigorosamente come parte di un'azione di base, senza lasciare questi quadri, che contribuisce nuovamente alla conservazione della specificità del genere. Il destino e il gioco del caso sono assegnati un determinato luogo richiesto. "

In connessione con l'associazione del piombo in un ciclo, qui è la stessa del caso di "piccole tragedie", sorge la questione dell'istruzione del genere del ciclo. I ricercatori sono inclini al fatto che il ciclo della "storia di Belkin" è vicino al romanzo e consideralo un intero "romanzo" artistico intero, anche se alcuni continuano, annunciandolo con uno "schizzo del romanzo" o addirittura " romanzo". MANGIARE. Muletinsky ritiene che i timbri amichevoli che si riferiscano a una misura maggiore alla tradizione della storia e del romanzo, piuttosto che una specifica tradizione romanziata. "Ma il loro molto uso di Pushkin, anche se con ironia," aggiunge uno scienziato, "caratteristica della Novella, che è una concentrazione di varie tecniche narrative ...". Nel complesso, il ciclo è un'istruzione di genere vicino al romanzo, e le storie individuali sono romanzi tipici, e "superando i francobolli sentimentale romantici è accompagnato da Pushkin per rafforzare le specifiche del romanzo".

Se il ciclo è un intero, allora dovrebbe mentire da solo idea d'arte, E il posizionamento dell'Associazione all'interno del ciclo dovrebbe segnalare ciascuno e l'intero ciclo significati significativi aggiuntivi rispetto a ciò che il senso è portato individuo, racconti isolati. IN E. Il TUUE ritiene che la combinazione di un'idea artistica della "storia di Belkin" sia la storia cheating del figlio prodigo: "La sequenza dei componenti del ciclo AR corrisponde all'intera quattro fasi (cioè - tentazione, vagabondaggio, Pentimento e ritorno - Vc.)modelli rivelati da "immagini" tedesche. In questa struttura, il "colpo" corrisponde alla fase della separazione (l'eroe, così come il narratore, è incline alla solitudine); "I motivi della tentazione, vagaboneria, falsa e non falsa collaborazione (innamorati e relazioni amichevoli) organizzano la trama di" Blizzards ""; "The Sardeller" implementa il "Modulo di farabilità", prendendo una posizione centrale nel ciclo e eseguendo la funzione intermedia prima della "stazione Caulier" "con le sue finali del cimitero su distruttostazioni "; La "donna lady-contadina" assume la funzione della fase finale. Tuttavia, il trasferimento diretto della trama delle immagini cheating nella composizione della composizione "Belkin", ovviamente no. Pertanto, l'idea di v.i. Tyes sembra artificiale. Non era ancora possibile identificare il significato significativo del collocamento dell'Associazione e della dipendenza di ogni racconto di tutto il ciclo.

Gran parte del genere dell'agente era molto più forte. N.ya. Berkovsky ha insistito sul carattere romantico: "L'iniziativa individuale e la sua vittoria è il solito contenuto del romanzo. "Tale di Belkin" - cinque peculiari romanzi. Mai prima d'ora, né dopo Pushkin in Russia, i romanzi furono scritti così accurati formalmente accurati, così fedeli alle regole della poetica di questo genere ". Allo stesso tempo, Tale Pushkin sul senso interiore "sono opposti al fatto che in Occidente nel tempo classico era un romanzo classico." Differenza tra Western e Russo, Pushkinskaya, Novella n.ya. Berkovsky vede che la tendenza epica nazionale ha prevalso in quest'ultimo, mentre la tendenza epica e i romanzi europei sono poco armonizzati l'uno con l'altro.

Il nucleo del genere del romanzo make up, come mostrato v.i Registrato racconto(Legend, Legend), parabolantee scherzo .

Racconto"Modelli rolevoy.immagine del mondo. Questo è un ordine mondiale immutabile e indiscutibile, dove chiunque, la cui vita è degna di leggende, viene assegnato un determinato ruolo: destino(o debito). " Parola in racconto - ruolo e smontabile. Il narratore ("parlare"), così come i personaggi, trasmette solo il testo di qualcun altro. Il narratore e i personaggi sono gli artisti del testo, e non i creatori, dicono non da se stessi, non dal loro viso, ma da qualche intero intero, esprimendo la nazione, coroconoscenza, "lode" o "hulu". Racconto - "domonologicamente".

Modello di immagine mondiale proverbial contrario, implica "responsabilità di libero scelta ..." In questo caso, l'immagine del mondo appare preziosa (buona - cattiva, moralmente - immorale) polarizzata, imperativodal momento che il personaggio porta con lui e approva un po 'di comune legge moralequal è la profonda conoscenza e la "saggezza" della "saggezza" dell'edificazione parabolica. La parabola non parla di eventi straordinari e non vita privata, e su ciò che è quotidianamente e costantemente accade, su eventi di naturale. Gli attori nella parabola non sono oggetti di osservazione estetica, ma i soggetti della "selezione etica". Parlare in parabola dovrebbe essere convinto e convinzionedà il tono dell'insegnante. Nella parabola, la parola monologo, autoritaria e imperativamente.

Scherzosi oppone sia agli eventi della leggenda che della parabola. Anecdot B. non invalido Curioso, diventando non necessariamente divertente, ma certamente un curioso, divertente, inaspettato, unico, incredibile. Aneddote non riconosce alcun ordine mondiale, quindi l'aneddoto respinge qualsiasi ordine della vita, senza contare la ritualità della norma. La vita appare in uno scherzo di un campionato, in circostanze o di fronte a diverse convinzioni di persone. Aneddoto - appartenente al comportamento avventuroso privato nell'immagine avventurosa del mondo. Aneddote non richiede una conoscenza affidabile ed è opinione,che può essere accettato o non accettato. L'adozione o il fallimento dell'opinione dipende dall'abilità del narratore. La parola nell'aneddote è opportunamente dovuta alla situazione e ai dialoguese, dal momento che è diretto all'ascoltatore, è iniziativa e dipinta personalmente.

Racconto, parabolae scherzo- Tre importanti componenti strutturali del romanzo di Pushkin, che in diverse combinazioni variano nelle "centinaia di Probkin". Sulla natura della miscelazione di questi generi in ogni romanzo dipende dalla sua originalità.

"Tiro".La storia è un esempio di classica imbracatura compositiva (nella prima parte il narratore parla di Silvio e del caso che è accaduto nei giorni della sua giovinezza, poi Silvio - sul suo duello con il grafico B ***; nella seconda parte, Il narratore racconta del grafico B ***, quindi contare B *** - o Silvio; in conclusione per conto del narratore, "argento" ("affetto") viene trasmesso sul destino di Silvio). L'eroe della storia e i personaggi sono illuminati da diversi lati. Sono visti dagli occhi degli altri e dalle persone non autorizzate. La polisteria vede una misteriosa faccia romantica e demoniaca in Silvio. Lo descrive, ispessendo vernici romantiche. Il punto di vista di Pushkin viene rilevato attraverso l'uso della parodia delle stilistiche romantiche e scrementando le azioni di Silvio.

Per capire, è essenziale che il narratore, già un uomo adulto, venga trasferito alla sua giovinezza e appare prima di un giovane giovane ufficiale sintonizzato. NEL anni maturi, Avendo in pensione, sistemarsi nel povero villaggio, sembra un po 'in modo diverso dall'incuro, la gioventù maliziosa e i giorni marroni della gioventù ufficiale (il conte che chiama "aveva", mentre per i concetti precedenti questa caratteristica sarebbe non complicata). Tuttavia, dicendolo, usa ancora lo stile romantico del libro. I cambiamenti significativamente maggiori si sono verificati nella colonna: era incurante nella sua giovinezza, non ha apprezzato la sua vita, e in età adulta riconosciuta genuina valori di vita - Amore, felicità familiare, responsabilità per una creatura ravvicinata. Solo Silvio rimase fedele dall'inizio alla fine della narrazione. È per natura Avenger, nascondendo sotto la maschera di una romantica personalità misteriosa.

Il contenuto della vita Silvio è una vendetta di un tipo speciale. L'omicidio non è incluso nei suoi piani: Silvio Sogni di "Kill" in un reato immaginario dignità umana E onore, goditi la paura della morte sul volto del conte B *** e per questo scopo, usa il minuto debolezza del nemico, costringendolo a ripetere il colpo (illegale). Tuttavia, la sua impressione della coscienza macchiata del conte è errata: sebbene il grafico abbia violato le regole della lotta e dell'onore, è moralmente giustificato, perché, preoccupata non per se stesso, e per la sua cara persona ("Ho considerato un secondo. .. Ho pensato a lei ... "), cercò di accelerare il colpo. Il grafico sorge sopra le rappresentazioni ordinarie del mezzo.

Dopo che Sylvio si è ispirato, come se fosse stato licenziato, la sua vita è stata privata del significato e nulla rimane nient'altro che la ricerca della morte. Tenta di eroizzare la personalità romantica, il "romantico Avenger" era insolvente. Per il gusto di un colpo, per l'obiettivo insignificante dell'umiliazione di un'altra persona e immaginaria autoaffermazione, Silvio Robs e la sua vita, in vana ritenzione nel bene della piccola passione.

Se Belkin descrive Silvio Romantico, allora Pushkin rifiuta decisamente il vendicatore in un simile titolo: Silvio non è affatto romantico, ma piuttosto una prosa vendicatrice, che è solo pretesa da un comportamento romantico che riproduce romantico. Da questo punto di vista, Silvio è un lettore di letteratura romantica, che "incarna letteralmente la letteratura nella sua vita fino alla finale di Gorky". Infatti, la morte di Silvio è chiaramente correlata con la morte romantica ed eroica in Grecia di Bairon, ma solo allora a screditare l'immaginario morte eroica di Silvio (una vista di Pushkin apparve in questo).

La storia finisce con le seguenti parole: "Affondano quel Silvio, durante l'indignazione di Alexander Ipsilanti, guidato da un distaccamento di etteriols ed è stato ucciso nella battaglia sotto i baffi". Tuttavia, il narratore ammette di non avere notizie della morte di Silvio. Inoltre, Pushkin ha scritto nella storia "Kirdzhali" che "700 persone di Arnautov, albanesi, greche, bulgar e ogni sorta ..." sono stati eseguiti nella battaglia sotto gli sculanti contro i turchi. Silvio, a quanto pare, è stato macellato, dal momento che in questa battaglia non c'era un colpo solo. La morte di Silvio è intenzionalmente priva di Haloe eroica di Pushkin, e un romantico carattere letterario è la comprensione del normale Avenue-Loser con un'anima bassa e malvagia.

Belkin-narratore cercato di eroilizzare Silvio, Autore Pushkin ha insistito su un carattere puramente letterario, book-nomanico di un personaggio. In altre parole, l'eroico e il romanticismo non erano il carattere di Silvio, ma agli sforzi narrativi di Belkin.

Il forte inizio romantico e tanto forte desiderio di superare l'impronta su tutta la storia: lo stato sociale di Silvio è sostituito da prestigio demoniaco e spostamento della generosità, e la negligenza e la superiorità del portello naturale del grafico sorgono sopra il suo Origine sociale. Solo successivamente, nell'episodio centrale, la violazione sociale di Silvio e la superiorità sociale del grafico sono aperte. Ma né Silvio, né il grafico nella narrativa di Belkin, non rimuovere le maschere romantiche e non rifiutano il cliché romantico, proprio come il rifiuto di Silvio dal tiro non significa rifiuto dall'impiallacciatura, ma sembra essere un gesto romantico tipico Significato La realizzazione della vendetta ("Non risponderò a Silvio, - sono soddisfatto: ho visto la tua confusione, la tua timidezza, ti ho fatto sparare per me, sono abbastanza carino, ti ricorderai di me, scommetto

"Misel".In questa storia, come in altri temi, trame e cliché stilistici di opere sentimentale romantiche ("povera Lisa", "Natalia, Boyarskaya figlia" Karamzin, Byron, Walter Scott, Bestutuzhev-Marlinsky, "Lenor" Burger, "Svetlana" Zhukovsky, "Groom-Ghost" Washington Irving). Sebbene gli eroi stiano aspettando la risoluzione dei conflitti su schemi e canoni letterari, le collisioni vengono erette in modo diverso, poiché la vita contribuisce a loro. "Van der Eing vede nelle" Blizzards "di sei vita respinte e il caso di opzioni per la trama sentimentale: il segreto matrimonio degli amanti contro la volontà dei genitori a causa della povertà dello sposo e, con il perdono successivo, il silenzioso perdono, il silenzioso Parte dell'eroina con la casa, la morte dell'amato e il suicidio dell'eroina, o il suo infornamento eterno, ecc., ecc. " .

La base di "Misteli" si basa sull'avvenismo e sull'antecdicalità della trama, il "gioco dell'amore e del caso" (sono andato a sposarsi con uno, ed ero sposato con un altro, volevo sposarmi uno, e andavo sposarsi fuori per un altro, spiegando il ventilatore innamorato di una donna che de Jure è sua moglie, in una vana resistenza ai genitori e al loro "male", ingenuo contrastare gli ostacoli sociali e nonché un desiderio ingenuo distruggere le partizioni sociali), come era in commedie francesi e russe, oltre a un altro gioco - modelli e possibilità. E poi la nuova tradizione sta arrivando - la tradizione di parabole. La trama mescola l'avventura, l'aneddoto e la parabola.

Nella "Blizzard" tutti gli eventi sono così strettamente e abilmente intrecciati tra loro, che la storia è considerata un genere campione, un romanzo ideale.

La trama è legata alla confusione, su un malinteso, e questo fraintendimento è il doppio: prima l'eroina è sposata non con l'amata, che è stato eletto, ma con un uomo sconosciuto, ma poi, essendo una persona, non riconosce il nuovo scelto che è già diventato suo marito. In altre parole, Marya Gavrilovna, leggendo i romanzi francesi, non ha notato che Vladimir - non la sua ristretta e riconosceva erroneamente il capo del suo cuore, ma in un borghese, un uomo sconosciuto, in contrario, non ha riconosciuto il suo vero scelto uno. Tuttavia, la vita corregge l'errore di Marya Gavrilovna e burmine, che non può credere, anche essere un significato, legalmente moglie e marito, che è destinato l'uno per l'altro. Separazione casuale e associazione accidentale spiegata dal gioco degli elementi. La bufera di neve, che simboleggia l'elemento, distrugge capricciosamente e capricciosamente la felicità di alcuni amanti ed è ugualmente al quale si collega a nulla e collega capricciosamente gli altri. L'elemento nella sua arbitrarietà dà ordine della nascita. In questo senso, la Blizzard esegue la funzione del destino. L'evento principale è descritto su tre lati, ma la narrativa del viaggio in chiesa contiene un segreto che rimane tale per i partecipanti stessi. È spiegato solo prima della giunzione finale. Due storie d'amore concordano sull'evento centrale. In questo caso, dalla storia infelice è felice.

Pushkin costruisce abilmente una storia, dando la felicità con persone dolci e ordinarie che si sono maturate durante il periodo di prova e consapevoli della responsabilità per il destino personale e per il destino di un'altra persona. Allo stesso tempo, un altro pensiero suona nelle "Blizzards": le relazioni di vita reale "ricamate" non sono sulla tela del libro relazioni sentimentale-romantiche, ma tenendo conto dell'intelligenza personale e un "ordine generale di cose" tangibile ", In conformità con i supporti dominanti, nella più vicina, regolamento immobiliare e psicologia. Qui il motivo dell'elemento è il destino - Blizzards - i casi si ritirano dinanzi allo stesso motivo come modello: Marya Gavrilovna, le figlie dei genitori ricchi, più che essere la moglie del ricco colonnello di Burmin. Il caso è una provvidenza utensile istantanea, il "Gioco di vita", il suo sorriso o una smorfia, un segno del suo involontario, la manifestazione del destino. In esso, la giustificazione morale della storia è: nella storia, il caso non è solocoltzal e ha completato la nuova storia, ma anche "parlò" a favore del dispositivo di tutto l'essere.

"Imprenditore di pompe funebri".A differenza di altri leader, il "Ublober" è saturo di contenuti filosofici ed è caratterizzato da fantasy, invadendo artigiani. Allo stesso tempo, la vita "bassa" è compresa in una vena filosofica e fantastica: a causa di artigiani bere, Adrian Prokhorov è iniziata nelle riflessioni "filosofiche" e vede una "visione", piena di eventi fantastici. Allo stesso tempo, la trama è simile alla struttura di parabole sul figlio ed aneddotico prodigo. Guarda anche un viaggio rituale a " dopoworld.", Che rende Adrian Prokhorov in un sogno. Reinsediamento Adriana - Primo in nuova casaE poi (in un sogno) nel "Morbon World", ai morti e, infine, tornando dal sonno e, di conseguenza, dal regno dei morti nel mondo del vivere - compreso come il processo di guadagno di nuovi stimoli di vita. A questo proposito, dall'umore cupo e dall'imborto, la bara si muove a luminosa e gioiosa, alla consapevolezza della felicità familiare e genuine gioie della vita.

La casalinga Adrian non è solo reale, ma anche simbolica. Pushkin gioca i valori associativi nascosti associati alle idee della vita e della morte (una casalinga in senso figurativo - morte, reinsediamento in un altro mondo). L'occupazione di un'arteria determina il suo atteggiamento speciale verso la vita e la morte. Lui nel suo mestiere viene direttamente con loro: vivi, prepara "a casa" (bara, casa) per i morti, i suoi clienti sono morti, è costantemente impegnato nei pensieri, come se non manchi il reddito e non esitate la morte di un altro persona. Questo problema trova un'espressione nei riferimenti a opere letterarie (a Shakespeare, a Walter Scott), dove le bare sono raffigurate da filosofi. I motivi filosofici con la colorazione ironica sorgono nella conversazione di Adrian Prokhorov con Gotlib Schulz e all'ultima festa. Lì, il Besoch di Jurko offre Adrian al pane tostato ambiguo - un drink per la salute dei suoi clienti. Yurko, come lo era, collega due mondi - vivi e morti. La proposta di Jurko incoraggia Adrian a invitare i morti dei morti per i quali ha fatto le bare e che ha trascorso last way.. Fantasy, davvero ragionevole ("Sleep"), è saturo di contenuti filosofici-familiari e dimostra una violazione dell'ordine mondiale nella coscienza innata di Adrian Prokhorov, distorsione dei motori domestici e ortodossi.

In definitiva, il mondo dei morti non ottiene per il suo eroe. Una coscienza luminosa viene restituita all'artera, e invita le figlie, guadagnando pace e venendo ai valori della vita familiare.

Nel mondo, Adrian Prokhorov ripristò nuovamente l'ordine. Il suo nuovo stato dello Spirito arriva in qualche contraddizione con lo stesso. "Del rispetto per la verità, è riportato nella storia - non possiamo seguire il loro esempio (cioè Shakespeare e Walter Scott, che ritraggono le camere delle persone con divertimento e scherzando - Vc.)e costretto ad ammettere che il temperamento della nostra impresa corrispondeva perfettamente al suo mestiere scuro. Adrian Prokhorov è stato cresciuto e premuroso. " Ora l'atmosfera del gioia del gioia è diverso: non ha, come al solito, nella cupa previsione della morte di qualcuno, ma diventa allegro, giustificando l'opinione degli Umakers di Shakespeare e Walter Scott. La letteratura e la vita sono chiuse allo stesso modo in cui si avvicinano a vicenda, anche se non coincidono, i punti di vista di Belkin e Pushkin: il nuovo Adrian corrisponde a quelle immagini del libro che Shakespeare e Walter Scott si diressero, ma non succede Poiché il Urbeller vive in artificial e gli altissimi standard sentimentale-romantici, come vorrei che Belkin, e come risultato di un felice risveglio e ammissione alla gioia luminosa e vivente della vita, come raffigurante Pushkin.

"Stazionandro".La storia è basata sulla contraddizione. Di solito il destino della povera ragazza degli strati inferiori della società che amava il consapevolezzatore Mr. era unisentiable e triste. E la guidò, l'amante la gettava per la strada. Nella letteratura, tali scene sono state sviluppate in uno spirito sentimentale e morale. Schermo, tuttavia, conosce queste storie dalla vita. È anche conosciuto per le sue foto del figlio prodigo, dove un giovane uomo irrequieto va prima, benedetto da suo padre e assegnato con i soldi, poi vince lo stato con le donne spudorate e i poveri ritorna il padre che lo porta con gioia e perdonati. Scene letterarie E gli altoparlanti con la storia del figlio prodigo hanno assunto due Esodo: un tragico, ritirato dal canone (la morte dell'eroe), e felice, canonico (appena acquisita calma soulful per il figlio prodigo e il padre del vecchio).

La trama del "Stationander" è schierato in un modo diverso: invece del pentimento e di restituire una figlia prodigale a suo padre, suo padre va a cercare una figlia. Dunya con Minsk felice e, anche se sente la sua colpa davanti a suo padre, non pensa a tornare a lui, e solo dopo la sua morte arriva nella tomba. Il custode nella potenziale felicità del Duni fuori dalla casa del Padre non crede che ti permetta di chiamarlo "Blind"o "La carezza di Doveshop" .

Le seguenti parole della narrativa, che non hanno dato un significato adeguato, è stata la ragione del Kalambourne Oxymoron, ma che, naturalmente, era focalizzata da Pushkin: "Il povero custode non capiva, ... come cecità lo trovasse. .. ". In effetti, il custode Vinin vide i suoi occhi che il Dunya non ha bisogno della salvezza che vive nel lusso e si sente come una hostess. Contrario a sentimenti veri Wrline, che vuole la felicità di sua figlia, si scopre che il custode non si rallegra nella felicità, ma piuttosto sarebbe felice della sfortuna, perché giustificherebbe il suo più cupo e allo stesso tempo le aspettative più naturali.

Questa considerazione ha portato a V. Schmid alla conclusione selvaggia che la montagna del custode non è "disgrazia che minaccia la sua amata figlia e la sua felicità, il cui testimone diventa". Tuttavia, il problema del custode è che non vede la felicità, anche se nient'altro che la felicità di sua figlia non vuole, ma vede solo la sua futura disgrazia, che si trova costantemente davanti ai suoi occhi. La sfortuna immaginata è diventata reale e la vera felicità - immaginaria.

A questo proposito, l'immagine dello schermo raddoppierà ed è una lega di fumetti e tragici. Infatti, non è ridicolo che il custode abbia inventato il futuro dello sfortunato e conformemente alla sua falsa convinzione di se stesso su ubriaco e morendo? "Stationander" Eastorg "La critica letteraria ha così tante lacrime giornalistiche sullo sfortunato lobo del famoso piccolo uomo", Ho scritto uno dei ricercatori.

Ora questa versione comica del "custode della stazione" prevale risolutamente. I ricercatori, a partire da Van Der Energ, signore della signore, "incolpare" Samson Wyrna. L'eroe, secondo loro, "riflette e si comporta per non tanto quanto un padre come innamorato o, più precisamente, come un rivale della persona amata di sua figlia".

Quindi, non si tratta dell'amore di mio padre a mia figlia, ma per l'amore di un amante alla padrona, dove gli amanti e la figlia sono come gli amanti. Ma nel testo di Pushkin, non c'è motivo di comprensione del genere. Nel frattempo, V. Schmid crede che sculitava nel profondo dell'anima - "cieco geloso" e "invidioso", ricordando al fratello anziano dai proverbi del Vangelo, e non l'onorevole padre anziano. "... Vinin non è né un padre disinteressato e generoso dalle parabole del figlio prodigo, né una pasta gentile (che significa il vangelo da John - VK) ... Vinin non è la persona che potrebbe darle la felicità ..." Si opponeva senza successo di Minsk nella lotta per il possesso del Dunya. Inoltre, sono andato in questa direzione V.n. Turbin, che ha dichiarato direttamente l'amante della sua figlia lavorava.

I ricercatori per qualche ragione pensano che l'amore stia fingendo che ci sia più egoismo, orgoglio, cura di te che su sua figlia. In realtà, è, ovviamente, non così. Il custode ama davvero sua figlia ed è orgogliosa di lei. A causa di questo amore, ha paura per lei, non importa come le sia successo a qualsiasi problema. Il "Blinding" del custode risiede nel fatto che non può credere nella felicità del Duni, perché è capitato a lei indefinitamente e disgusto.

Se è così, allora dove è gelosia e invidia? Chi chiederà, geloso della Cina - Minsk o Dun? Nessuna invidia nella storia Non c'è discorso. Minsk Vyrin non può invidiare almeno per la ragione che vede l'appendere in colui che seduceva sua figlia e si riunisce in anticipo o poi per gettarlo in strada. Anche Duna e la sua nuova scum di posizione non possono invidiare perché lei giàinfelice. Forse Verin è geloso di Minsk nel fatto che il Dunya andava da lui, e non è rimasto con suo padre, cosa preferisce il Padre Minsk? Certo, il custode è infastidito e offensivo che la figlia non ha fatto con lui, non in cristiano e non in relazione a lui. Ma invidia, gelosia, come una vera rivalità, non ci sono tali sentimenti sono chiamati altrimenti. Inoltre, Vyrin capisce che non può nemmeno essere un rivale involontario di Minsk - sono separati da un'enorme distanza sociale. È pronto, tuttavia, dimenticare tutto il risentimento, perdonare sua figlia e portarlo alla casa natale. Pertanto, in coniugazione con il contenuto comico, c'è anche un tragico e l'immagine dello schermo è illuminata non solo comica, ma anche luce tragica.

L'egoismo e il raffreddore mentale non sono privati \u200b\u200bdel Dunya, che, sacrificando il padre per il bene di una nuova vita, sente la sua colpa davanti al custode. La transizione da uno strato sociale all'altro e alla disintegrazione dei legami patriarcali è rappresentata da Pushkin e naturale, ed estremamente contraddittorio: l'acquisizione della felicità in una nuova famiglia non cancella le tragedie relative alla precedente vita rurale e umana stessa. Con la perdita di Duni, non avevo bisogno di un pistone e propria vita. Happy Junction non annulla lo script della tragedia.

Non l'ultimo ruolo in esso svolge il motivo dell'amore socialmente ineguali. Il destino personale dello spostamento sociale dell'eroina non causa alcun danno - la vita dei Duni ha successo. Tuttavia, questo turno sociale è pagato dall'umiliazione sociale e morale di suo padre quando sta cercando di riconquistare sua figlia. Il punto di svolta del romanzo risulta ambiguo e i punti iniziali e finali dello spazio estetico dell'idyll patriarcale (esposizione) e l'elegreence malinconico (finale). Da questo è chiaro dove si diresse il movimento del pensiero di Pushkin.

A questo proposito, è necessario determinare ciò che è in una possibilità di un casuale, e ciò che è naturale. Nel rapporto tra il destino privato del DUni e il generale, umano ("giovani pazzi"), il destino della figlia del custode sembra casuale e felice e la quota totale è infelice e disastrosa. Il vino (come Belkin) esamina il destino dei Duni dal punto di vista della quota generale, dell'esperienza generale. Non notando un evento privato e senza tenerlo conto, fallisce cassa privata sotto regola generaleE l'immagine viene illuminata distorta. Pushkin vede un evento privato felice e un'esperienza tipica infelice. In questo caso, nessuno di loro mina e non annulla l'altro. Fortuna Il destino privato è risolto in tonalità comiche brillanti, il destino inappropriato generale - nelle vernici malinconiche e tragiche. La tragedia è la morte del custode - addolcita dalla scena della riconciliazione del Duni con suo padre, quando ha visitato la sua tomba, si è precipitata silenziosamente e ha chiesto il perdono ("si sdraiava qui e sdraiata a lungo).

Nel rapporto di casuale e naturale, una legge è valida: non appena il destino delle persone, l'inizio sociale interferisce con le loro relazioni universali, quindi la realtà diventa piegata con una tragedia, e, al contrario: mentre rimuovono dal sociale Fattori e avvicinamento universale, le persone stanno diventando sempre più felici. Minsk distrugge l'idillial patriarcale della casa del custode e lo sgreamer, che vuole restaurare, cerca di distruggere la felicità della famiglia dei Duni e Minsk, suonando anche il ruolo di un disturbo sociale, che ha invaso il suo basso status sociale in un altro sociale cerchio. Ma la disuguaglianza a malapena sociale viene eliminata, gli eroi (come le persone) aumentano di nuovo tranquillità e felicità. Tuttavia, la tragedia sferza gli eroi e si blocca su di loro: l'idillio di fragile, sybka e relativo, è pronto a trasformare immediatamente la tragedia. La felicità del Duni richiede la morte di suo padre, e la felicità del padre significa la morte della felicità familiare del Duni. La tragedia iniziò in modo invisibile nella vita stessa, e anche se non si sporge, esiste nell'atmosfera, consapevole. Questo inizio si stabilì nell'anima di Sansone scolpì e lo ha portato a morte.

Pertanto, le immagini morali tedesche raffiguranti episodi dei proverbi del Vangelo si avverano, ma in un modo speciale: Dunya ritorna, ma non a casa sua e non per il padre vivente, ma sulla sua tomba, il suo pentimento non si verifica durante la vita di il genitore, e dopo la sua morte. Pushkin reincarna la parabola, evita una fine felice, come nella storia del "Loretta" di Mormontite, e la sfortunata storia d'amore ("scarsa Lisa" Karamzin), che conferma la correttezza dell'ossline. Nella coscienza del custode, due tradizioni letterarie - Evangelskaya parible e storie morali con un lieto fine.

La storia di Pushkin, senza brillare con tradizioni, aggiornamenti schemi letterari. Non vi è alcuna relazione dura tra la disuguaglianza sociale e la tragedia degli eroi, ma Idilly con la sua prosperosa immagine finale è esclusa. Il caso e il modello sono uguali nei loro diritti: non solo la vita corregge la letteratura, ma anche la letteratura, descrivendo la vita, è in grado di trasmettere la verità della realtà - Verin è rimasto fedele alla sua esperienza di vita e alla tradizione che ha insistito sulla tragica risoluzione di il conflitto.

"Baryshnya-Peastant Woman."Questa storia riassume l'intero ciclo. Qui, il metodo artistico di Pushkin con le sue maschere e traboccante, il gioco del caso e dei modelli, la letteratura e la vita è rivelato apertamente, nudo, accattivante.

Sulla base dell'amore dei segreti dell'amore e del cambiamento di due giovani - Alexey Berestov e Lisa Murom, di proprietà del primo al furto, e poi le famiglie riconciliate. Berrestov e muroms come diverse tradizioni nazionali: Berestov - Rusophil, Muromsky - Engnoman, ma appartenente a loro non svolge un ruolo fondamentale. Entrambi i proprietari terrieri sono il normale bar russo e la loro preferenza speciale per una o un'altra cultura, la propria o qualcun altro - un tetra elegante, derivante dalla noia provinciale di disperatezza e del capriccio. In questo modo, viene introdotta un'ironica ripensamento delle rappresentazioni del libro (il nome dell'eroina è associata alla storia di NM Karamzin "povera Lisa" e con l'imitazione di lei; la guerra di Berestov e Muromsky Caradings La guerra dei Monttecs e Capulini Famiglia nella tragedia di Romeo e Giulietta). La trasformazione ironica riguarda altri dettagli: Alexei Berestov ha un cane che porta una squadra davatta (il nome dell'eroe di Roman Sh. Nodier "Jean Sabagar"); Nastya, il servo Lisa, era "il volto molto più significativo di qualsiasi braccio nella tragedia francese", e così via. Dettagli significativi caratterizzano la vita della nobiltà provinciale, non l'illuminazione aliena e la fuoriuscita di sostantivi delle sostanze chimiche e della coquetros.

Per le maschere imitative sono nascosti personaggi abbastanza sani e allegri. Il trucco sentimentale-romantico è densamente imposto non solo sui personaggi, ma anche alla trama più. Il mistero di Alexei corrisponde ai trucchi di Lisa, che si muove prima nell'abito contadino per scoprire più vicino al giovane barin, e poi nell'aristocratico francese dei tempi di Louis XIV, per non essere riconosciuto da Alexey. Sotto la maschera contadina, Lisa affrontò Alexey e se stessa sentiva un'attrazione cardiaca per la giovane barina. Tutti gli ostacoli esterni sono facilmente superati, i conflitti drammatici comici si dissipano quando le condizioni della vita reale richiedono l'esecuzione della volontà dei genitori, apparentemente i sentimenti dei bambini. Pushkin ride ai trucchi sentimentali-romantici dei personaggi e, lavando il trucco, ci sono i loro volti validi che brillavano giovani, salute, pieni della luce della gioiosa transazione della vita.

Nel "Baryshnya-Peasant" in una nuova, varie situazioni di altri colleghi sono ridimensionate. Ad esempio, il motivo della disuguaglianza sociale come un ostacolo alla connessione degli amanti, trovata nella "Blizzard" e nel "calderone avaro". Allo stesso tempo, nel "BaryShny-Peaserd", la barriera sociale rispetto alla "Blizzard" e persino con l'aumento della "stazione caretaker", e la resistenza del padre è raffigurata più forte (ingresso personale di Murom con Beress), Ma anche l'artificialità, l'immaginarietà della barriera sociale aumenta e poi scompare completamente. La resistenza alla volontà dei genitori non è necessaria: la loro femmina si rivolge a sentimenti opposti, ei padri di Lisa e Alexei stanno vivendo l'un l'altro tranquillo piacevole.

Gli eroi giocano a ruoli diversi, ma sono in una posizione ineguagliabile: tutto è noto a Lisa su Alexei, mentre Lisa per Alexey è coperto da un segreto. L'intrigo detiene sul fatto che Alexey è stato a lungo risolto da Liza, e Lisa deve ancora risolvere.

Ogni personaggio raddoppierà e persino rompersi: Lisa sul "contadino", una Zhemunnitsa inespugnabile dei vecchi tempi e la "giovane donna" oscura, Alexey - sul "Vacanner" Barin, sul "cupo e misterioso scheletro saronico" , "Viaggiare" nelle foreste circostanti, e gentile, con fervore con cuore puro, gnocchi pazzi. Se Marya Gavrilovna ha due candidati per la mano a Maryia Gavrilovna, poi nel "giovane contadino" - uno, ma Liza stessa appare in due specie e gioca consapevolmente due ruoli, parziando sia storie sentimentali che romantiche e storie storiche. Allo stesso tempo, la parodia di Lisa è esposta a una nuova parodia di Pushkin. Baryshnya-Peasant Donna è una parodia della parodia. Da qui è chiaro che la componente comica nel "Baryshnya-Peasant" viene ripetutamente rinforzata e condensata. Inoltre, in contrasto con l'eroina "Misley", che il destino gioca, Lisa Muromskaya non sta giocando il destino: lei stessa crea circostanze, episodi, casi e fa tutto per conoscere il giovane barin e portarlo nelle loro reti d'amore.

A differenza del "custode della stazione" è nella storia della "giovane donna-contadina", si verifica la riunione di bambini e genitori, e l'ordine mondiale totale è il trionfo divertente. Nell'ultima storia, Belkin e Pushkin, come anche due autore, sono collegati: Belkin non insegue la letteratura e crea una finale semplice e di vita che non richiede la conformità con le regole letterarie ("i lettori mi salverà da un obbligo eccessivo di Descrivi lo scambio "), e quindi la Pushkin non ha bisogno di correggere Belkin e prendere uno strato di uno strato di polvere di libri con il suo innocente, ma applicando la letteratura sentimentale romantica e morale (già piuttosto in rilievo) della narrativa.

Oltre alla "storia di Belkin", Pushkin ha creato diverse opere più grandi negli anni 1830 e tra di loro - due finiti ("Peak Lady" e "Kirdzhali") e una nota incompiuta ("notti egiziane") della storia.

"Peak Lady".Questa storia psicologica filosofica è stata a lungo riconosciuta come capolavoro Pushkin. Legare una storia, come segue da PI registrato Parole Bartenev P.V. Nachshokina, che ha detto a Pushkin stesso, è basato sul caso reale. Nipote Prince N.P. Golitsyna principe s.g. Golitsyn ("abeti") ha detto a Pushkin, che, una volta perso, è venuto alla nonna a chiedere soldi. Quel denaro non gli ha dato, ma chiamato tre carte la nominarono a Parigi Saint-Germain. "Prova," disse lei. S.g. Golitsyn ha messo il nome n. N.P. Golitsyna card e giocato. Ulteriore sviluppo della storia è fittizio.

La trama della storia è basata sul gioco del caso e della necessità, dei modelli. A questo proposito, ogni eroe è associato a un argomento specifico: Germania (cognome, non nome!) - Con il tema dell'insoddisfazione sociale, la contessa Anna Fedotna - con il tema del destino, Lizaveta Ivanovna - con il tema dell'umiltà sociale, Tomsk - con il tema della felicità immerita. Quindi, a Tomsk, suonando una pluralità di un ruolo minore, un significativo carico di senso cade: un vuoto, una persona secolare insignificante che non ha una persona pronunciata, incarna la felicità accidentale, non li meritava. Ha scelto un destino, e non sceglie il destino a differenza di Hermann, cercando di conquistare la fortuna. Buona fortuna persegue Tomsk, mentre persegue una contessa e tutto il suo genere. Alla fine della storia è stato riferito che Tomsk sposa la principessa Polina e prodotta nei Rothmisters. Di conseguenza, cade sotto l'automatismo sociale, dove la fortuna casuale diventa un modello segreto indipendentemente da qualsiasi vantaggio personale.

Il capo del destino riguarda la vecchia contessa, Anna Fedototovna, il cui immagine è direttamente correlata al tema del destino. Anna Fedotovna personifica il destino, che è sottolineato dalla sua coniugazione con la vita e la morte. È sulla loro intersezione. Vivi, sembra essere appoggiata e morta, e il morto prende vita, almeno nell'immaginazione di Hermann. Essendo ancora giovane, ha ottenuto un soprannome a Parigi "Moscow Venus", cioè, la bellezza di lei aveva una caratteristica della freddezza, il morto e la petizione, come una famosa scultura. La sua immagine è inserita nel telaio delle associazioni mitologiche, saldate con la vita e la morte (Saint-Germa, con la quale ha incontrato a Parigi e che le ha detto il mistero di tre carte, chiamato il getto eterno, Agasfer). Il suo ritratto, che guarda Hermann, è immobile. Tuttavia, la contessa, essendo tra la vita e la morte, è in grado di "demoniatamente" per cavalcare sotto l'influenza della paura (sotto la pistola tedesca) e i ricordi (con il nome del tardo chappetsky). Se fosse coinvolto nella vita (il suo freddo egoismo "significa che ha parlato della sua età e aliene al tempo presente), poi dopo la morte, prende vita nella coscienza di Herman ed è lui come la sua visione, riferiva che ha visitato il eroe non dalla sua volontà. Cos'è questo - male o gentile - sconosciuto. Ci sono orientamenti sulla forza demoniaca nella storia (il segreto delle carte è aperto al Saint-Germain, al mondo demoniaco), sulla demonia demoniaca (una volta una contessa morta "deridamente volentieri guardava i tedeschi", "Strizzamenti con un occhio ", Un'altra volta ha visto l'eroe nella mappa" Peakka Signore »Vecchia Contessa, che" Squivò e sorrise "), per la buona volontà (" Perdongo la mia morte per te, in modo da sposare i miei alunni a Ivanovna ... ") E sulla vendetta mistica, perché il tedesco non ha soddisfatto le condizioni stabilite dalla contessa. In una mappa improvvisamente rianimata, il destino è stato mostrato simbolicamente e vari contenets della contessa - "Moscow Venere" (Giovane contessa da uno scherzo storico), una vecchia storica (dalla storia socio-familiare sulla scarsa pupilla), un pallido cadavere (dalla "horror romano" o "spaventoso" ballata).

Attraverso la storia di Tomsk sulla contessa e l'avventurentatore secolare Saint-Germain Hermann, provocato dallo scherzo storico, si lega anche al tema del destino. Sta vivendo il destino, sperando di padroneggiare il modello segreto caso felice. In altre parole, cerca di escludere il caso per se stesso e di girare il successo della carta in un legitario, e quindi subordinato al suo destino. Tuttavia, entrando nella "zona" del caso, sta morendo, e la sua morte diventa casuale, come avvocato.

La mente, la calcalità, la solida volontà, capace di sopprimere l'ambizione, la forte passione e l'immaginazione infuocata sono concentrate in Germania. Lui "giocatore" sotto la doccia. Il gioco della carta simboleggia il gioco con il destino. Il significato "verbo" del gioco delle carte è chiaramente rilevato per Hermann nel suo gioco con Chekalinsky, quando divenne il proprietario del mistero di tre carte. Scusato, la razionalità di Hermann, sottolineata dalla sua origine tedesca, il nome e la professione di un ingegnere militare, conflitto con passioni e immaginazione infuocata. La volontà, restrizione della passione e dell'immaginazione, alla fine, risulta essere disegnata, perché i tedeschi indipendentemente dal proprio sforzo rientrano sotto il potere delle circostanze ed è fatto dallo strumento stesso, qualcun altro, una forza segreta incomprensibile e incomprensibile, che lo trasforma in un giocattolo miserabile. Inizialmente, sembrava abilmente usare le sue "virtù" - calcolo, moderazione e duro lavoro - per raggiungere il successo. Ma allo stesso tempo, comporta una forza, che ha involontariamente obbediente, e, oltre alla sua volontà, risulta essere a casa della contessa, e in testa è in anticipo, un aritmetico misterioso e rigido è sostituito da un misterioso gioco di numeri. Quindi il calcolo è sfollato dall'immaginazione, è evidente da forti passioni, non diventa più uno strumento nel piano di Hermann, ma lo strumento misterioso che utilizza l'eroe negli scopi sconosciuti. Allo stesso modo, l'immaginazione inizia ad essere esentata da sotto il controllo della mente e la volontà, e il tedesco ha già costruito piani nella mente, grazie a cui poteva strappare tre carte al Consiglio. All'inizio, il suo calcolo diventa realtà: appare sotto le finestre di Lizavets Ivanovna, quindi cerca i suoi sorrisi, gli scambi con le sue lettere e infine, accetta una data d'amore. Tuttavia, l'incontro con la contessa, nonostante la persuasione e le minacce di Hermann, non porta al successo: nessuna delle formule di incantesimi offerti dal "Trattato" dell'eroe non agisce sulla contessa. Anna Fedotovna muore dalla paura. Il calcolo si è rivelato invano, e l'immaginazione immaginativa si è rivelata vuota.

Da questo punto in poi, un periodo della vita di Hermann è completato e l'altro inizia. Lui, da un lato, porta la linea sotto il suo design avventuroso: finisce l'avventura d'amore con Lizavenny Ivanovna, confessando che non è mai stata l'eroina del suo romanzo, ma solo lo strumento dei suoi piani ambiziosi e mercenari; Decide di chiedere perdono dalla contessa morta, ma non dalle considerazioni etiche, ma a causa dei benefici egoistici - per proteggerti in futuro dall'influenza dannosa della vecchia. D'altra parte, il mistero delle tre carte lo possiede ancora con coscienza, e i tedeschi non possono sbarazzarsi del vago, cioè, per mettere un punto sotto la vita vissuta. Attendere la sconfitta durante l'incontro con la vecchia, non umile. Ma ora, da un avventurista infruttuoso e da un eroe di una storia socialmente domestica, gettando la sua amata, si trasforma in un carattere schiacciante di una storia fantastica, nella cui coscienza la realtà è mescolata con la visione ed è persino sostituito da loro. E queste visioni restituiscono di nuovo Hermann sulla strada avventurosa. Ma la mente cambia già l'eroe, e l'irragione di irrazionale cresce e aumenta il suo impatto su di esso. La linea tra reali e razionali risulta essere sfocata e i tedeschi sono in evidente divario tra la coscienza luminosa e la sua perdita. Pertanto, tutte le visioni di Hermann (il fenomeno di una donna anziana morta, ha riferito da esso il segreto di tre carte, le condizioni avanzate dalla fine di Anna Fedototovna, compreso il requisito di sposare Litanown Ivanovna) - i frutti della mente offuscata emana come era dall'altro mondo. Nella memoria di Hermann tipisce di nuovo la storia di Tomsk. La differenza, tuttavia, è che l'idea di tre carte finalmente le importava, espressa in tutti i grandi segni della follia (una ragazza sottile - un trio di un uomo indossato, un uomo spinto, e Asso in un sogno - ragno , eccetera.). Avendo appreso il segreto di tre carte del mondo della finzione, dal mondo di irrazionale, i tedeschi sono sicuri che ha escluso il caso dalla sua vita che non poteva perdere che la legge del successo era soggetta a lui. Ma ancora, il caso arriva da Mosca a San Pietroburgo del famoso Chekalinsky di nuovo per sperimentare la sua assegnazione. Hermann vede di nuovo parte del dito del destino, cioè la manifestazione di tutte le stesse esigenze, che è come se favorevole. In esso arriva di nuovo in vita tratti indigeni - calcoli, raffreddamento, volontà, volontà, ma ora non giocano dalla sua parte, ma contro di lui. Essendo abbastanza sicuro in buona fortuna, che soggiò il caso a se stesso, i tedeschi inaspettatamente "mentirono", hanno ricevuto un'altra carta dal ponte. Psicologicamente, questo è abbastanza spiegato: uno che ha anche creduto nella sua infallibilità e nel suo successo è spesso incurante e disattento. Il paradosso è che il modello non è sciolto: l'ACE ha vinto. Ma il caso eterno, questo "God-Inventor", non è cancellato. Hermann pensava che lui escluso il caso dal suo destino del giocatore, e lo gridò. Nella scena dell'ultima partita di Hermann con Chekalinsky, un gioco di carte simboleggiato un duello con il destino. Chekalinsky lo sentiva, ma Hermann, perché credeva quel destino nel suo potere, ed era suo Signore. Chekalinsky Flutter Prima del destino, Hermann era calmo. Nel senso filosofico, ha capito da Pushkin come non esecutore di oscuri oscuri fondamentali dell'essere: il mondo detiene su modelli e possibilità di equilibrio in movimento. Nessuno né altro non possono ritirarsi o distruggere. Tutti i tipi di tentativi di bloccare il dispositivo mondiale (non sociale, non pubblico, cioè, esistenti) sono irrorati con un disastro. Ciò non significa che il destino sia ugualmente favorevole a tutte le persone che cerca di meritare e in modo uniforme, giustamente distribuisce buona fortuna e fallimento. Tomsk appartiene a "scelti", eroi di successo. Hermann - a "inavvertibile", ai perdenti. Tuttavia, la rivolta contro le leggi dell'essere, dove la necessità è altrettanto ignorante, come nel caso che porti a collasso. Escluso il caso, la Germania dopotutto a causa del caso attraverso il quale si manifesta il modello, è impazzito. La sua idea di distruggere le fondamentali fondamentali del mondo creato, veramente folle. Con questa idea intersecata e il significato sociale della storia.

L'ordine sociale non è uguale al dispositivo mondiale, ma le leggi di necessità e possibilità sono inerenti a lui. Se i cambiamenti nel destino sociale e personale influenzano l'ordine del mondo indigeno, come nel caso di Hermann, quindi terminano il collasso. Se, come nel destino di Lizaveta, Ivanovna, non minacciano le leggi dell'essere, possono essere incoronati dalla fortuna. Lizaveta Ivanovna è una preziosa creazione, "Martyr fatto in casa", che occupa una posizione uninvitabile nel mondo sociale. Lei è sola, umiliata, anche se degna di felicità. Vuole sfuggire al suo destino sociale e aspetta ogni "delizioso", sperando di cambiare il suo destino con esso. Tuttavia, non ha associato la sua speranza esclusivamente con il suo Hermann. Si voltò da lei, e divenne il suo inconsolato. Allo stesso tempo, Ivanovna Lizaveta non crea piani di calcolo. Si fida della vita, e la condizione del cambiamento dello status sociale per lei ha ancora un senso dell'amore. Questa umiltà prima della vita sarà sollevata da Lizaven Ivanovna dal potere della forza demoniaca. Si pente sinceramente nella sua delusione relativa a Hermann e soffre, vivendo bruscamente la sua colpa involontaria nella morte della contessa. Era la sua Pushkin che ricompensa con la felicità senza nascondersi con l'ironia. Lizaveta Ivanovna ripete il destino del suo benefattore: con esso "un povero parente" è creato. " Ma questa ironia si applica piuttosto a non il destino di Lisaetes Ivanovna, ma al mondo sociale, il cui sviluppo viene eseguito in un cerchio. Il mondo sociale non è più felice, anche se i singoli partecipanti alla storia sociale, che passarono attraverso i pregrochhesi involontari, la sofferenza e il pentimento, hanno onorato la felicità personale e il benessere.

Per quanto riguarda Hermann, lui, in contrasto con Lizaveta Ivanovna, insoddisfatto dell'ordine sociale, ribelle e contro di lui, e contro le leggi dell'essere. Pushkin lo confronta con Napoleone e Mefistofel, indicando l'intersezione di rivolte filosofiche e sociali. Il gioco delle carte, che simboleggia il gioco con il destino, schiacciato e caduto nel suo contenuto. Le guerre che Napoleone sono state una sfida per l'umanità, i paesi e i popoli. I reclami napoleonici erano con vista e persino carattere universale. Mephistofel ha preso orgoglioso confronto con Dio. Per Hermann, l'attuale napoleone e mefistopel, questa scala è troppo alta e onerosa. Il nuovo eroe si concentra sui suoi sforzi sul denaro, è capace solo di spaventare la vecchia parlata per spaventare. Tuttavia, conduce il gioco con il destino con la stessa passione, con lo stesso spietato, con lo stesso disprezzo per l'umanità e Dio, come era caratteristico di Napoleone e Mefistofel. Come loro, non prende la pace di Dio nelle sue leggi, non è considerato con le persone in generale e con ogni persona separatamente. Le persone per lui sono strumenti per soddisfare i desideri ambiziosi, egoistici e mercenari. Così, nell'uomo ordinario e ordinario, la nuova coscienza borghese di Pushkin ha visto gli stessi principianti napoleonici e mefistoophele, ma decollava l'alone di "eroe" e romantiche senza paura. Il contenuto di passioni schiacciato, cresciuto, ma non ha cessato di minacciare l'umanità. E questo significa che l'ordine sociale è ancora irto di disastri e cataclismi e che Pushkin sembrava sfiduciarsi per la felicità universale e nel tempo prevedibile per lui. Ma non priva il mondo di tutte le speranze. Questo è convinto non solo il destino di Lizaveta Ivanovna, ma anche indirettamente - dal contrario - il crollo di Hermann, le cui idee portano alla distruzione della persona.

Tale "Kyryzhali"- Volto storico reale. Pushkin lo ha scoperto di lui in un momento in cui viveva nel sud, a Chisinau. Il nome Kirdzhali è stato quindi lavato la leggenda, le voci furono rumorose per la battaglia sotto gli scullentati, dove Kirdzhali vedeva se stesso eroicamente. I feriti, riuscì a nascondersi dalla persecuzione dei turchi e apparire a Chisinau. Ma è stato emesso dai turchi russi (l'atto del trasferimento è stato eseguito dalla conoscenza del funzionario di Pushkin M.I. Lex). A quel tempo in cui Pushkin ha iniziato a scrivere una storia (1834), le sue opinioni sulla rivolta e Kirdzhali cambiano: le truppe che combattevano sotto le scoles, chiamò "robing" e ladri, e lo stesso kirdzhaly anche un ladro, ma non privato attraente dannazione - coraggio, intraprendenza.

In una parola, l'immagine di Kirzhali nella storia Dual è sia l'eroe popolare, sia il ladro. A tal fine, Pushkin chiude la finzione con documentario. Non può peccare contro la "verità toccata" e allo stesso tempo tenga conto del parere nazionale, leggendario su Kirdzhali. La fiaba è collegata a destra. Quindi, 10 anni dopo la morte di Kirdzhali (1824), Pushkin, nonostante i fatti, raffigurano Alive Kirdzhaly ("Kirdzhali ora rubando su yass") e scrive di Kirrdzhali come vivo, chiedendo: "Cos'è Kirdzhali?". Quindi, Pushkin, secondo tradizione folcloreVerde a Kirzhali non solo al ladro, ma anche un eroe popolare con la sua vitalità non morente e la sua forza potente.

Un anno dopo aver scritto "Kyryzhali" Pushkin ha iniziato una storia "Notti egiziane". Il design di Pushkin è sorto in relazione alla registrazione dello storico romano Aureliya Victor (IV secolo. N. E.) sulla regina dell'Egitto Cleopatre (69-30. BC), che ha venduto le sue notti agli amanti del prezzo della loro vita. L'impressione era così forte che Pushkin ha scritto immediatamente un frammento "Cleopatra", che è iniziato con le parole:

Il suo lussureggiante ha ridavato una festa ...

Pushkin ha ripetutamente cercato all'esercizio della sua intenzione. In particolare, l'aneddotto egiziano era di diventare parte del romanzo dalla vita romana, e poi usato nella storia che le parole "abbiamo trascorso la serata al cottage". Inizialmente, Pushkin assunse per trattare la trama in forma lirica e Limier (poesia, un grande poema, poema), ma poi si appoggiò alla prosa. La prima forma di realizzazione prosaica del tema di Cleopatra divenne lo schizzo "Gli ospiti sono andati al cottage ...".

Il piano di Pushkin riguardava solo una caratteristica nella storia della regina - le condizioni di Cleopatra e della realtà - l'irrealtà di questa condizione in circostanze moderne. Nella forma di realizzazione finale, appare l'immagine dell'improvviso - un collegamento tra antichità e modernità. La sua invasione del piano era collegata, in primo luogo, con il desiderio di Pushkin per ritrarre la morale della grande signora di San Pietroburgo, e in secondo luogo, la realtà riflessa: a Mosca e San Pietroburgo, c'erano spettacoli alla moda di improvvisatori di arrivo, E Pushkin stesso era presente in una sessione nella sua familiare DF. Fikelmon, nipote m.i. Kutuzov. Lì, il 24 maggio 1834, Max Langershvars. Adam Mitskevich, con cui Adam Mitzkevich, con cui Pushkin, è amichevole un poeta polacco a San Pietroburgo (1826), era cordiale. Pushkin era così eccitato dall'arte di Mitskevich, che lo precipitò sul collo. Questo evento ha lasciato un segno nel ricordo di Pushkin: A.A. Ahmatova ha notato che la comparsa dell'improvviso nelle notti egiziane ha indubbi la somiglianza con la comparsa di Mitskevich. L'influenza indiretta sulla figura dell'improvviso potrebbe essere fornita da D.F. Fikelmon, che era una testimonianza della sessione del Tomaso Strey italiano. Uno dei casi di improvvisazione è "la morte di Cleopatra".

L'idea della storia delle "notti egiziane" era basata sul contrasto di antichità luminosa, appassionata e crudele con un antichità insignificante e quasi a vita, ricorda a mummie egiziane, ma esternamente discernendo la società osservando la decenza e il gusto delle persone. Questa dualità riguarda l'italiano-improvvisatore - un autore ispirato opere oralieseguito sugli argomenti ordinati e una persona piccola, dispari, mercenari, pronti ad umiliarsi per soldi.

Il significato del piano di Pushkin e la perfezione della sua espressione ha da molto tempo ha creato la reputazione di uno dei capolavori del genio di Pushkin, e alcuni critici letterari (M.L. Hoffman) hanno scritto sulle "notti egiziane" come la cima della creatività di Pushkin.

Dalle 1830, due creati da Pushkin romano - "Dubrovsky" e "figlia del capitano" appartengono. Entrambi sono collegati al pensiero di Pushkin sulla crepa profonda, che correva tra le persone e la nobiltà. Pushkin, come una mente di stato di stato, ha visto in questa divisione una vera tragedia della storia nazionale. Era interessato alla domanda: sotto quali condizioni forse la riconciliazione del popolo e della nobiltà, la creazione del consenso tra di loro, quanto sarebbe durata la loro sindacata e quali conseguenze per il destino del paese dovrebbero aspettarsi da lui? Il poeta riteneva che solo l'unione del popolo e della nobiltà potesse portare a buoni cambiamenti e trasformazioni sul percorso della libertà, dell'illuminazione e della cultura. Pertanto, un ruolo decisivo dovrebbe essere riservato dalla nobiltà come uno strato istruito, la "mente" della nazione, che dovrebbe fare affidamento sul potere popolare, al "corpo" della nazione. Tuttavia, la nobiltà è disomogeneatamente. Inoltre, la nobiltà "giovane", vicino al potere, dopo che il colpo di stato ekaterininsky, il 1762, si distingue dalla gente, quando molti antichi parto aristocratici cadde e accorto, e la "nuova" nobiltà è l'attuale re servitore del re, si sente per i ranghi, premi e proprietà. La più antica nobiltà aristocratica è vicina al popolo, ex ragazzars.Ora influenza e ha perso influenza nel cortile, ma ha conservato le relazioni patriarcali dirette con i serv dei loro restanti difensori. Di conseguenza, solo questo strato dei nobili può andare all'Unione con i contadini, e solo con questo strato dei nobili andrà ai contadini dell'Unione. Il loro sindacato può anche essere basato sul fatto che quelli e altri sono offesi dal potere supremo e recentemente nominato dalla nobiltà. I loro interessi possono coincidere.

"Dubrovsky" (1832-1833).La base di questo romanzo (il nome della Pushkin non appartiene e viene somministrato agli editori con il nome del personaggio principale) sdraiati la storia p.V. Nachichhoke, qual è il record della biografia di Pushkin P.I. Bartenheva: "Il romanzo di Dubrovsky era un soprannome. Ha detto a Pushkin su un nobile povero bielorusso nel cognome Ostrovsky (come si chiamava il primo romanzo), che aveva un processo con un vicino per la terra, fu soppiantato da sinistra e, rimanendo con i soli contadini, cominciarono a rapinare, prima , i raggiungi, poi gli altri. Nachashkin ha visto questa isola a Ostrog. " La caratteristica di questa storia è stata confermata dalle impressioni di Puskkin di Pskov (il caso del Nizhny Novgorod Brandronger di Dubrovsky, Kryukov e Murakov, la morale del proprietario di Petrovsky P.a. Hannibal). I veri fatti corrispondono all'intenzione di Pushkina a mettere i contadini del decifrato e privato della nobile terra del nobile.

La monolayness del piano iniziale è stata superata durante il lavoro sul romanzo. Nel piano non c'era nessun padre Dubrovsky e la storia della sua amicizia con Tloekurov, non c'era alcuna disclaimer di amanti, le figure del Veresky, molto importante per l'idea del fascio della nobiltà (romanticismo aristocratico e povero " - Tesoro e ricchi Attacchi - "Cynic"). Inoltre, in termini di Dubrovsky cade vittima del tradimento di straniero e non delle circostanze sociali. Il piano è previsto per la storia di una personalità eccezionale, audace e fortunata, offesa da un padrone di casa ricco, dalla corte e dallo immaginario per se stesso. Nel testo che è venuto da noi, Pushkin, al contrario, ha sottolineato la tipica e la dogana di Dubrovsky, con la quale l'evento stava accadendo caratteristica dell'era. Dubrovsky nella storia, mentre VG giustamente ha scritto Marantantman, "non una personalità eccezionale, accidentalmente immerso nella vasca idromassaggio di eventi avventurosi. Il destino dell'eroe è determinato dalla vita sociale, un'epoca, che viene data per essere ramificata e sfaccettata. " Dubrovsky e i suoi contadini, come nella vita di Ostrovsky, non ha trovato un'uscita diversa, ad eccezione di una missina, dei trasgressori di rapina e dei ricchi proprietari terrieri della nobiltà.

I ricercatori hanno trovato nelle nuove tracce dell'influenza della letteratura romantica occidentale e parzialmente russa con un argomento "rapina" ("ladri" Schiller, Rinaldo Rinaldini Vulpius, "Poor Wilhelm" G. Stein, "Jean Salgear" Sh. Nodier) "Rob Roy "Walter Scott," Night Roman "A. Radcliffe," Fra-Devil "R. Zotova, Korsar Bairon). Tuttavia, menzionando questi lavori e i loro eroi nel testo del romanzo, Pushkin insiste dappertutto sulla letteratura di questi personaggi.

L'effetto del romanzo si verifica negli anni 1820. Il romanzo presenta due generazioni - padri e bambini. La storia della vita dei padri è confrontata con il destino dei bambini. La storia dei padri di amicizia - "preludio della tragedia dei bambini". Inizialmente, Pushkin ha chiamato la data esatta, che diffondono i padri: "Bel 1762 li ha portati a lungo. Troshekurov, un parente di Knyagini Dashkova, andò in montagna. " Queste parole significano molto. E Dubrovsky, e Tloekurov sono il popolo dell'era ekaterininsky, insieme che ha iniziato il servizio e ha cercato di fare una buona carriera. 1762 - L'anno del colpo di stato ekaterininsky, quando Catherine II rovesciava dal trono di suo marito, Pietro III, e ha iniziato a gestire la Russia. Dubrovsky è rimasto fedele all'imperatore Pietro III, come antenato (Lev Alexandrovich Pushkin) di Pushkin stesso, su cui il poeta ha scritto in "My Pedigree":

Mio nonno quando la ribellione è aumentata

Il mezzo del cortile di Peterhof,

Come mini, è rimasto fedele

Paderena terzo Peter.

Ottenuto in onore dell'aquila,

E mio nonno nella fortezza, in quarantena.

E ho ricordato il nostro genere severo ...

Troyekurov, al contrario, si fermò sul lato di Catherine II, che portò a se stesso non solo il controverso del colpo di stato della principessa Dashkov, ma anche i suoi parenti. Da allora, la carriera di Dubrovsky, che non ha cambiato il giuramento, cominciò a clonare al tramonto, e la carriera di Tocery, che aveva cambiato il giuramento - all'alba. Pertanto, le vincite in posizione sociale E il piano materiale è stato pagato al tradimento e alla caduta morale di una persona e alla perdita - lealtà del debito e della sfida morale.

Trooceurov apparteneva a quel nuovo servo nobile nobile, che per ranghi, titoli, titoli, luoghi e premi conosceva ostacoli etici. Dubrovsky - Alla vecchia aristocrazia, che è stata onorata, dignità, il debito è soprattutto benefici personali. Di conseguenza, la ragione del dimensionamento risiede nelle circostanze, ma che queste circostanze si manifestano, le persone sono necessarie con bassa immunità morale.

Dal momento che il Dubrovsky e il Troshekurov si sono rotti, passò molto tempo. Si sono incontrati di nuovo quando entrambi non erano atto. Personalmente, Trooceurov e Dubrovsky non sono diventati nemici l'uno dell'altro. Al contrario, sono amicizia associate e attaccamento reciproco, ma questi forti sentimenti umani non sono in grado di prevenire prima una lite, e quindi riconciliare persone che sono in diversi gradini della scala sociale, in quanto non possono sperare per il destino comune amare amico Amico i loro figli - Masha Troekharov e Vladimir Dubrovsky.

Questa tragica idea del romanzo del bundle socio-morale di persone della nobiltà e dell'ostilità sociale della nobiltà e della gente trova una forma di realizzazione alla fine di tutti linee di scena. Dà origine al dramma interno, che è espresso in contrasti della composizione: l'amicizia è contrastata dalla scena della Corte, l'incontro di Vladimir con il suo nido nativo è accompagnato dalla partenza della vita del Padre, confusa da disgrazie e mortale malattia , il silenzio del funerale era rotto dal bagliore grozny del fuoco, la vacanza a Pokrovsky termina con una rapina, amore - nozze di volo - battaglia. Vladimir Dubrovsky perde inesorabilmente tutto: nel primo volume viene portato via dalla vittima, è privato della casa dei genitori e della posizione nella società. Nel secondo volume, Veresky prende l'amore da lui, e lo stato è una rapina. Le leggi sociali sconfianneranno i sentimenti umani e l'affetto ovunque, ma le persone non possono non resistere alle circostanze se credono negli ideali umani e vogliono tenere il viso. Così i sentimenti umani entrano in un tragico duello con le leggi della società, valida per tutti.

Per superare le leggi della società, è necessario uscire dal loro potere. Gli eroi di Pushkin tendono a organizzare il loro destino a modo loro, ma non può avere successo. Vladimir Dubrovsky sta vivendo tre opzioni per la sua vita: un ufficiale di guardie dispendioso e ambizioso, un modesto e coraggioso deforefinger, un formidabile e un ladro onesto. Lo scopo di tali tentativi è cambiare il tuo destino. Ma non è possibile cambiare il destino, perché il luogo dell'eroe nella società è fissato per sempre - per essere il figlio di un vecchio nobile con le stesse proprietà che il Padre e il Padre sono povertà e onestà. Tuttavia, queste qualità in un certo senso sono contrarie l'una all'altra, e la posizione dell'eroe: nella società in cui vive Vladimir Dubrovsky, è impossibile permettersi una tale combinazione, perché è crudelmente punito senza indugio, come nel caso dell'anziano Dubrovsky. Ricchezza e disonore (Trookero), ricchezza e cinismo (Vereysky) sono coppie inseparabili che caratterizzano l'organismo sociale. Risparmia onestà alla povertà è un lusso troppo grande. La povertà obbliga ad essere fermata, tangando l'orgoglio e dimentica l'onore. Tutti i tentativi di Vladimir di difendere il loro diritto di essere poveri e onesti eretti da un disastro, perché qualità dell'anima L'eroe è incompatibile con la sua situazione socio-pubblica. Quindi Dubrovsky sarà circostanze, e non la volontà di Pushkin risulta essere un eroe romantico, che, a causa delle sue qualità umane, è costantemente attratto in un conflitto con l'ordine stabilito delle cose, cercando di salire sopra di esso. A Dubrovsky, si trova un inizio eroico, ma la contraddizione è che l'antico nobile sogna di non riguardo agli exploit, ma a una felicità familiare semplice e tranquilla, su famiglia idilliale. Non capisce che questo non gli è dato, come non dato a un povero Ensign a Vladimir da "Misli", né il povero Eugene dal "Rame Rider".

Marya Kirillovna internamente relativa a Dubrovsky. Lei, "Forky Dreamer", ha visto in Vladimir un eroe romantico e sperava che il potere dei sentimenti. Credeva, come l'eroina del "Misley", che può ammorbidire il cuore del Padre. Si credeva ingenuamente che fosse stata toccata e l'anima del principe Veresky, risvegliava in esso "il senso della generosità" in esso, ma rimase indifferente ed era indifferente alle parole della sposa. Vive un calo calo e si affretta il matrimonio. Social, proprietà e altre circostanze esterne non sono dalla parte di Masha, e lei, come Vladimir Dubrovsky, è costretta a passare la sua posizione. Il suo conflitto con l'ordine delle cose è complicato dal dramma interno associato a educazione tipica, stovinando un'anima di una ricca ragazza nobile. I pregiudizi aristocratici insiti ad esso l'hanno ispirati che il coraggio, l'onore, la dignità, il coraggio è inerente solo nella classe più alta. Vai il confine nel rapporto tra la ricca giovane donna aristocratica e il povero insegnante è più facile che connettere la vita con il ladro respinto dalla società. Bordi definiti dalla vita più forte dei sentimenti caldi. Gli eroi capiscono questo: Masha respinge fortemente e fortemente l'assistenza di Dubrovsky.

Anche la stessa situazione tragica è in scene folk. Il nobile sorge alla testa dei contadini, che gli si sono impegnati e realizzano i suoi ordini. Ma gli obiettivi di Dubrovsky e dei contadini sono diversi, perché i contadini sono in definitiva odiati tutti i nobili e i funzionari, anche se i contadini non sono privati sensazione umana. Sono pronti a vendicarsi sui proprietari terrieri e dei funzionari in qualsiasi modo, anche se devi vivere con una pausa e rapina, cioè, lascia che continui a costringere, ma il crimine. E Dubrovsky lo capisce. Lui e i contadini hanno perso un posto nella società, che li ha gettati e rek fino ad essere emessi.

Sebbene i contadini siano determinati a sacrificare e andare alla fine né a loro buoni sentimenti A Dubrovsky, né i suoi buoni sentimenti per i contadini non cambiano il tragico evento di eventi. L'ordine delle cose è restaurato da truppe governative, Dubrovsky ha lasciato la banda. L'unione della nobiltà e dei contadini era possibile solo per poco tempo e rifletteva l'incoerenza delle speranze per l'opposizione congiunta al governo. Le tragiche questioni della vita che si trovavano nel romanzo Pushkin non erano consentite. Probabilmente, di conseguenza, Pushkin si asteneva dalla pubblicazione del romanzo, sperando di trovare risposte positive ai problemi di vita brucianti che lo preoccupavano.

"La figlia del capitano" (1833-1836).In questo romanzo, Pushkin tornò a quelle collisioni, a quei conflitti che lo disturbarono a Dubrovsky, ma gli hanno permesso di loro altrimenti.

Ora nel centro del romanzo - il movimento popolare, il Bunth del popolo, guidato da una vera persona storica - Emelyan Pugachev. Il nobile Peter Grean è coinvolto in questo flusso storico di circostanze. Se nel nobile "Dubrovsky" diventa alla testa della perturbazione contadina, poi in " La figlia del capitano.»Il leader della guerra popolare è la persona del popolo - il Cossack Pugachev. Non c'è unione tra i nobili e i cosacchi ribelli, contadini, stranieri, Grenev e Pugachev - nemici sociali. Sono in diversi campi, ma il destino li spinge di tanto in tanto, e rispettano l'un l'altro con rispetto e fiducia. Prima, Greenev, non permettendo a Pugachev di congelare Pugachev a steppe di Orenburg, un'anima riscaldata la sua anima, poi Pugachev ha salvato Grneev dall'esecuzione e lo ha aiutato in cuore. Quindi, le persone storiche immaginarie sono posizionate Pushkin in una vera tela storica, sono diventati partecipanti in potente movimento popolare e laurea storica.

Pushkin ampiamente utilizzata fonti storiche, documenti d'archivio e visitato PUGACHEVSKY BUNTA, VISORZHYE, KAZAN, ORENBURG, URALSK. Ha fatto la sua storia estremamente affidabile, scrivendo documenti simili al presente, e comprese le citazioni di documenti genuini, come gli appelli di Pugachev, considerando i loro incredibili campioni di eloquenza popolare.

Un ruolo significativo è stato svolto nel lavoro di Pushkin sopra la "Capitano figlia" e la testimonianza delle sue conoscenze sulla rivolta del PUGACEV. Poeta I.I. Dmitriev ha detto a Pushkin sull'esecuzione di Pugachev a Mosca, basini I.A. Ali - A proposito della guerra e assediato Orenburg (suo padre, capitano, combattuto sul lato delle truppe del governo, e lui stesso era a Orenburg stesso), il mercante L.F. Blog - circa il soggiorno in prigionia pugachevsky. Pushkin ascoltato e registrato leggende, canzoni, storie dai vecchi timer di quei luoghi per i quali la ribellione è stata rotolata.

Prima del movimento storico catturato e slittato nella terribile tempesta di eventi crudeli degli eroi immaginari della storia, Pushkin vivo e descrive amorevolmente la vita della famiglia di smerigliatrice, sfortunata Bopres, i fedeli e dedicati Savellich, Capitano Mironov, sua moglie Vasilis Egorovna, figlia Masha e tutta la popolazione della fortezza. Una vita semplice e impercettibile di queste famiglie con il loro vecchio ingresso patriarcale è anche una storia russa, che è invisibile per gli occhi indiscreti. È impegnato in silenzio, "casa". Pertanto, dovrebbe essere descritto allo stesso modo. Un esempio di tale immagine servita per Pushkin Walter Scott. Pushkin ammirato la sua capacità di presentare la storia attraverso la vita, la morale, le leggende della famiglia.

Un po 'di tempo passò dopo che Pushkin lasciò il romano "Dubrovsky" (1833) e finito il romanzo "la figlia del capitano" (1836). Tuttavia, nella vista storica e artistica di Pushkin, molto è cambiato nella storia russa. Tra "Dubrovsky" e "Captain figlia", Pushkin ha scritto "La storia di Pugacheva",il che lo ha aiutato a redigere il parere del popolo di Pugacheva ed è meglio presentare tutta la nitidezza del problema "nobiltà - la gente", le cause delle contraddizioni sociali e di altre contraddizioni che hanno diviso la nazione e impedendo l'unità.

Nel "Dubrovsky" Pushkin ancora punteggiato mentre il romanzo si è trasferito fino alla fine dell'illusione, secondo il quale sono possibili l'Unione e la pace e la pace tra la vecchia nobiltà aristocratica e la gente. Tuttavia, gli eroi di Pushkin non volevano obbedire a questa logica artistica: da un lato, si sono trasformati in personaggi romantici, indipendentemente dalla volontà dell'autore, che non è stato fornito per Pushkin, dall'altro - il loro destino è diventato più tragico. Pushkin non ha trovato al momento della creazione dell'idea di "Dubrovsky" ea una vita positiva di tutta la vita, che potrebbe unire i contadini e i nobili, non ha trovato il modo di superare la tragedia.

Nella "Captain figlia" è stata trovata una simile idea. È stato anche pianificato il modo per superare la tragedia in futuro, durante sviluppo storico umanità. Ma prima, nella "storia del pugachev" ("Note su Bunte"), Pushkin ha scritto parole testimoniate alla inevitabilità della divisione della nazione in due campi inconciliabili: "L'intero nero era per PUGACEV. Il clero salta benevole, non solo sacerdoti e monaci, ma anche archimandrite e vescovi. Una nobiltà era aperta sul lato del governo. Pugachev e i suoi complici volevano all'inizio e mezzogiorno di attenersi alla loro parte, ma i loro benefici erano troppo anti-caduti. "

Tutte le illusioni di Pushkin riguardanti il \u200b\u200bmondo possibile tra i nobili e i contadini sono stati crollati, la tragica situazione è stata esposta con prove ancora maggiori di quanto non fosse prima. E più distinto il compito di trovare una risposta positiva, consentendo la tragica contraddizione. A tal fine, Pushkin organizza magistralmente la trama. Roman, la cui canna - storia d'amore Masha Mironova e Peter Greeneva, si sono trasformati in un'ampia narrazione storica. Questo principio è da destinieri privati \u200b\u200bai destini storici del popolo - permea la trama della "Capitano figlia", e può essere facilmente ottenuta in ogni episodio significativo.

"La figlia del capitano" è diventata veramente un prodotto storico, ricco di contenuti sociali moderni. Gli eroi e i volti secondari derivano a Pushkin, personaggi multilaterali. Pushkin non ha solo caratteri positivi o solo negativi. Tutti agiscono come una persona vivente con caratteristiche buone e cattive che si manifestano principalmente nelle azioni. Gli eroi immaginari sono associati a volti storici e inclusi nel movimento storico. Era il corso della storia che determinava le azioni degli eroi, lanciando il loro destino duro.

Grazie al principio dello storicismo (un movimento inesperto della storia, aspirando all'infinito, contenente molte tendenze e aprire nuovi orizzonti), né Pushkin né i suoi eroi sono suscettibili di sconforto nelle circostanze più culi, le fedi non sono private di fede in personale, né in felicità generale. Pushkin trova un ideale in realtà e pensa la sua attuazione durante il processo storico. Sogna dei pacchetti sociali della vendita al dettaglio isocal in futuro. Questo sarà possibile quando l'umanesimo, l'umanità sarà la base della politica statale.

Gli eroi di Pushkin appaiono nel romanzo da entrambe le parti: come le persone, cioè nelle loro qualità universali e nazionali, e come personaggi che giocano a ruoli sociali, cioè nelle loro funzioni sociali e sociali.

Gressevo - e un giovane tortino che ricevette l'educazione patriarcale fatta in casa e ordinaria poco costoso, che diventa gradualmente un guerriero adulto e coraggioso e nobile, ufficiale, "servo del re", le corrette leggi d'onore; Pugachev - e un uomo normale, non alieno ai sentimenti naturali, nello spirito tradizioni folk Proteggere la Sirota e il crudele leader della ribellione contadina, odiando nobili e funzionari; Catherine II - e la signora anziana con un cane, camminando nel parco, pronto ad assistere syrote, se con ciò ha fatto ingiustamente e offeso, e una non redditizia ribellione, ribellione spietatamente schiacciante e campo di poppa creativo; Il capitano di Mironov è una persona gentile, impercettibile e duplicata, che è sotto la testa di sua moglie, e un ufficiale, un devoto del Sovrano, senza pensare al rispondente alla tortura ea fare rappresaglie con ruffers.

In ogni personaggio, Pushkin rivela veramente umano e sociale. Ogni campo ha la propria verità sociale, e entrambe queste verità sono inconciliabili. Ma ogni campo è caratterizzato dall'umanità. Se le verità sociali scollegano le persone, allora l'umanità li collega. Dove ci sono leggi sociali e morali di qualsiasi campo, l'umano si muove e scompare.

Pushkin descrive diversi episodi, dove cerca prima di salvare Masha Mironov, la sua sposa, dalla prigionia pugachevsky e dalle mani di Schwabrin, poi Masha Mironova cerca di giustificare la Groenlandia agli occhi dell'imperatrice, dei governi e dei campi. In quelle scene in cui gli eroi sono nella sfera dell'azione delle leggi sociali e morali del loro campo, non incontrano la comprensione dai loro ordinari sentimenti umani. Ma non appena le leggi sociali e morali di eroi nemmeno ostili del campo si ritirano sullo sfondo, gli eroi di Pushkin possono contare sull'avviamento e sulla simpatia.

Se un pugnachev-uomo fosse temporaneamente, con la sua anima pietosa, simpatizzare con orfano offeso, non prevarlava sopra il Pugachev - il capo della ribellione, poi smerigliatrice e Masha Mironov sarebbe certamente ucciso. Ma se a Catherine II, quando un appuntamento con Maronova non ha vinto sensazione umana Invece dei benefici sociali, il Grinene non sarebbe stato salvato, sbarazzarsi della Corte, e il collegamento degli amanti sarebbe stato posticipato o non ha avuto luogo affatto. Pertanto, la felicità degli eroi dipende da come le persone possono rimanere persone quanto siano umani. Questo è particolarmente fedele a coloro che hanno l'autorità da cui dipendono il destino dei subordinati.

Umano, dice Pushkin, sopra il social. Non c'è da stupirsi che i suoi eroi, a causa della sua profonda umanità, non ospitano il gioco delle forze sociali. Pushkin trova una formula espressiva per la designazione, da un lato, leggi sociali e d'altra parte, l'umanità.

Nella società moderna, c'è un divario tra leggi sociali e umanità, la contraddizione: ciò che corrisponde agli interessi sociali di una o un'altra classe, soffre di un'umanità insufficiente o uccide. Quando Catherine II chiede a Masha Mironov: "Sei un orfano: Probabilmente ti lamenti di ingiustizia e insulta?" Le risposte dell'eroina: "No, No-s. Sono venuto a chiedere pietà, non giustizia. " Misericordiadietro il quale arrivò Masha Mironova, è l'umanità, e giustizia- Depositi sociali e regole adottate e operanti nella società.

Secondo Pushkin, sia il campo - che nobile, e il contadino non sono umani, ma che l'umanità ha vinto, non ha bisogno di passare da un campo all'altro. È necessario aumentare sopra le condizioni sociali, gli interessi e i pregiudizi, mettiti su di loro e ricordare che il rango umano è incommensurabilmente superiore a tutti gli altri ranghi, titoli e ranghi. Per Pushkin, è abbastanza che gli eroi all'interno del loro mezzo, all'interno della loro tenuta, seguendo la loro tradizione morale e culturale, preserverà l'onore, la dignità e saranno fedeli ai valori universali. Greenev e Capitano Mironov sono rimasti tradito dal Codice di Noble Honor e Osieg, Savellich - la morale contadina. L'umanità può essere la proprietà di tutte le persone e tutte le classi.

Pushkin, tuttavia, non un utopico, non raffigura il caso come se i casi descritti da lui siano diventati la norma. Al contrario, non sono diventati una realtà, ma la loro celebrazione, lascia loro nel lontano futuro, possibilmente. Pushkin fa appello a quei tempi, continuando il tema della misericordia e della giustizia importante nel suo lavoro, quando l'umanità diventa la legge dell'esistenza umana. Nel momento attuale, un triste tast sono suoni, il che fa un emendamento nella storia luminosa degli eroi di Pushkin - non appena i grandi eventi lasciano la scena storica, e i simpatici personaggi del romanzo diventano poco appariscenti, nel flusso di vita. Hanno toccato la vita storica solo per un breve periodo. Tuttavia, la tristezza non lava la fiducia della Pushkin nel corso della storia, nella vittoria dell'umanità.

Nel "Capitano figlia" Pushkin trovato convincente decisione artistica Ci sono contraddizioni della realtà di fronte a lui e solo l'essere.

La misura dell'umanità è diventata insieme allo storicismo, alla bellezza e alla perfezione del modulo intrinseco e riconoscibile segno di Pushkinsky universale(Viene anche chiamato ontologicoavendo in mente la qualità universale, esistente della creatività, che definisce la peculiarità estetica delle opere mature di Pushkin e del suo artista) del realismo, che è entrato in se stesso e della rigida logica del classicismo, e gioco gratis L'immaginazione ha portato alla letteratura romanticismo.

Pushkin ha fatto una fine dell'intera epoca sviluppo letterario Russia e oggetto della nuova era dell'arte della Parola. Le sue principali aspirazioni artistiche erano la sintesi delle principali direzioni artistiche - classicismo, illuminazione, sentimentalismo e romanticismo e l'approvazione su questa fondazione del realismo universale, o ontologico, chiamato da loro "TrueMantism", la distruzione del genere che pensa e la transizione per pensare con gli stili, che forniti In futuro il predominio di un ampio sistema di stili individuali, e anche la creazione di un singolo linguaggio letterario nazionale, la creazione di un genere perfetto forma dal poema lirico al romanzo, che è diventato campioni di genere per gli scrittori russi della XIX Secolo, e l'aggiornamento del pensiero critico russo nello spirito dei risultati della filosofia e dell'estetica europea.

Prosa (Lat. PRUSA) è un discorso senza dividere su segmenti commisurati, il cui ritmo si basa sulla correlazione approssimativa delle strutture sintattiche. È anche la letteratura nidica.

A differenza della poesia, la prosa non ha restrizioni significative sul ritmo e sul P IFME. Fornisce gli autori, come M. M. Bakhtin ha notato, le più ampie "possibilità di un collettore linguistico, composti nello stesso testo di vari maniere pensano e parlano: in prosaic artisticità (più pienamente manifestata nel romanzo)." La prosa, in particolare, è molte volte superiori alla poesia nel genere del collettore.

Il copywriter deve essere in grado di creare opere sia prosaici che poetiche. La conoscenza della poesia arricchisce la lingua della prosa. Come notato da K. Pouust:

"La poesia ha una proprietà straordinaria. Restituisce la sua originale freschezza vergine alla Parola. "

Nascita e generi della letteratura

Tutte le opere d'arte verbali possono essere combinate in tre grandi gruppi, indicato come parto letterario e includono sia testi poetici che prosaici:

- EPOS,

- Dramma,

- Testi.

Inoltre, come un genere separato si distingue per limitare e distinguere alcune forme interdiche e rinate.

Sebbene ci sia una divisione in parto, in lavori letterari può essere un "intersezione generico". Quindi, potrebbe esserci un poema epico, una storia lirica, una storia drammatica, ecc.

In ciascuna delle clausole letterarie includono opere di un certo genere.

I generi letterari sono un gruppo di lavori raccolti in una base formale e significativa. Si può anche dire che il genere è un tipo di opere d'arte storicamente pieghevole e in via di sviluppo avente un certo complesso di proprietà sostenibili (dimensioni, strutture vocali, principi di costruzione, ecc.). I generi garantiscono continuità e stabilità nello sviluppo letterario.

Nel corso del tempo, alcuni generi muoiono, altri vengono a spostarsi. Inoltre, i generi "sopravvissuti" possono diventare più sempre meno popolari, sia in autori che in lettori. La formazione o il cambiamento dei generi letterari è influenzata dalla realtà storica. Quindi, ad esempio, a sua volta del diciannovesimo e del ventesimo secolo, un detective, il romanticismo della polizia, la fantascienza e le donne ("rosa") romano si sono sviluppati con forza.

Classificazione Zhonhov - compito non facile, perché I diversi generi possono avere le stesse proprietà.

Storicamente, i generi sono stati suddivisi in due gruppi: "alto" e "basso". Quindi, nei primi tempi letterari dei santi, i santi erano "alti" e i lavori di intrattenimento sono "bassi". Nel periodo del classicismo, è stata installata una rigida gerarchia di generi: in alto - questo è un ex, tragedia, epica, bassa commedia, satira, favola. Più tardi, il "alto" cominciò ad attrarre una fiaba, un romanzo.

Oggi parlano di alta letteratura (rigida, genuinamente artistica, "top letteraria"), e sulla massa ("banale", "popolare", "consumatore", "parallestetico", "letteratura congiunturale", "fondo letterario"). Il primo è progettato per persone di riflesso, educato, smontato nell'art. Il secondo - per la maggior parte dei lettori di lettori, per una persona "non familiari (o un po 'di conoscenza) a cultura artisticaNon possedere un gusto sviluppato che non vuole né non è in grado di pensare in modo indipendente e di apprezzare le opere in cerca di intrattenimento principalmente nei prodotti stampati. " La letteratura di massa si distingue per schematismo, l'uso di stereotipi, ciondoli, "disappodore". Ma le sue carenze letteratura popolare Compensa un'azione dinamica in via di sviluppo, un'abbondanza di incidenti incredibili.

Anche isolato letteratura classica e finzione. La letteratura classica è quelle opere che sono cime della creatività e sono uguali agli autori moderni.

Come si dice, il classico è ciò che è scritto con il calcolo dei gusti delle generazioni future.

Fiction (da fr. Belles Lettres - Letteratura elegante) di solito è di solito chiamata una prosa narrativa non classica relativa alla letteratura di massa, ma non nel "fondo". In altre parole, fiction - mediana letteratura di massaSituato tra classici e boulevard.

Il copywriter dovrebbe bene immaginare le specifiche del parto e dei generi di lavori letterari. Ad esempio, miscelazione o sostituzione dei generi può facilmente "uccidere" il testo per il lettore in attesa di uno, e ricevuto un altro (invece della "commedia" - "dramma", invece del "militante" - "melodrama", ecc.). Tuttavia, la miscelazione premurosa dei generi può anche lavorare efficacemente su un testo specifico. Il risultato finale dipenderà dall'alfabetizzazione e dall'abilità del copywriter. Deve conoscere le "leggi del genere".

Ulteriori informazioni su questo argomento possono essere trovate nei libri di A. Nazaykin