MUSICA E ARTI

Lezione 13

Argomento: Il mondo dei sentimenti umani.

Obiettivi della lezione: sviluppare la capacità di evidenziare, tracciare lo speciale mondo interiore delle esperienze personali di una persona attraverso la musica di compositori romantici.

Materiali per la lezione: materiale musicale, ritratti di compositori.

Durante le lezioni:

Organizzare il tempo.

Suona l'opera "The Lark" di M. I. Glinka.

Leggi l'epigrafe della lezione. Come lo capisci?

Scrittura della lavagna:

"Penetrando più a fondo nei segreti dell'armonia, impara ad esprimere le sfumature più sottili dei sentimenti."
(R.Schumann)

L'argomento della lezione.

Oggi nella lezione continuiamo a parlare di romanticismo.

Lavora sull'argomento della lezione.

1. Ripetizione di quanto appreso.

Probabilmente sarai d'accordo sul fatto che oggi è difficile incontrare una persona che non saprebbe nulla di romanticismo - genere musicale così popolare anche oggi. Ricordiamo cos'è il romanticismo. (La parola romanza ci riporta al lontano Medioevo, alla Spagna. In romanza, significa in spagnolo, cioè è la stessa cosa. È così che si distingueva il canto nel nativo spagnolo da inni in latino ecclesiastico. Successivamente, il nome "romanticismo" si diffuse in tutto il mondo. I romanzi cominciarono a essere chiamati opere per voce accompagnate da pianoforte o chitarra. La storia d'amore rivela esperienze personali molto sottili e profonde.)

A differenza di una canzone, una storia d'amore utilizza mezzi espressivi più complessi e altro ancora forme complesse di un semplice distico caratteristico della canzone. Il compositore cerca di trasmettere le esatte intonazioni del discorso poetico e riflettere l'intera sequenza immagini liriche e stati d'animo.

La canzone può essere cantata con o senza accompagnamento. Il romanticismo non è completo senza accompagnamento musicale, perché insieme alla melodia non solo veicola il contenuto, ma lo approfondisce, partecipando alla creazione di un'immagine musicale. Il romanticismo è uno speciale sistema elevato di sentimenti e una visione poetica del mondo.

Lo sentiamo in moderno e vecchi romanzi, spesso interpretata da brillanti pop star, celebrità dell'opera, bardi con semplici plettri per chitarra e vari gruppi vocali. Ciascuno degli interpreti tocca le corde di un argomento a lui vicino.

2. Ascolto di un brano musicale.

Il romanticismo è un'opera d'arte. Una storia d'amore dovrebbe avere un poeta che ha scritto poesie e un compositore che ha scritto musica per loro. piccolo lavoro vocale, che unisce due correnti di guarigione - poesia e musica - ci parla dei sentimenti di una persona, del suo amore, gioia, felicità, tristezza, tristezza.

Il romanzo "The Night is Sad" è un'opera rara in termini di profondità del sentimento poetico, sottigliezza dell'incarnazione musicale. S. Rachmaninov era il più grande maestro testi vocali; il suo lavoro è caratterizzato da un enorme talento originale e gusto artistico. Lo stesso si può dire di patrimonio letterario I. Bunin, il cui talento nel campo della prosa e della poesia ha dato origine a molte pagine davvero grandiose.

unione creativa di due maestri del genio ha portato alla creazione di questa affermazione musicale e poetica piena di sentimento. "La notte è triste, come i miei sogni" già nei primi versi della poesia di Bunin c'è un motivo che è diventato tradizionale per l'arte russa, il motivo dell'unità della natura e anima umana. Ma rispetto a L'allodola di Glinka, è diventato molto più complicato: mostra non solo un sentimento lirico, ma una lunga catena di immagini, comprensibili e allo stesso tempo allegoriche.

Lontano, nell'ampia steppa deserta
La luce tremola da sola.

La solitudine del cuore è come una scintilla, l'unico punto vivo in mezzo a un paesaggio sordo e inanimato.

C'è molta tristezza e amore nel cuore.

Questa linea porta improvvisamente una sensazione commovente e calda. Iniziamo a capire meglio l'eroe, la sua tristezza vivente, trasformata nel silenzio della steppa notturna. E la musica è ancora ritmica, colorata scala minore, all'improvviso si illumina, si riempie di nuovo respiro. La corsa verso un'altra persona, il desiderio di sfogare il cuore rompe il movimento ritmico della musica.

Ma a chi e come lo dirai
Cosa ti chiama, di cosa è pieno il cuore?

La domanda in queste righe rimane senza risposta. La steppa è ancora vuota, non un'anima in giro. La solitudine di una persona si fonde con la tristezza della notte - e tutto questo trova un'incarnazione musicale insolitamente sottile. L'impulso è sostituito dal precedente suono misurato, e la ripetizione del verso originale nella parte del solista suona come una tranquilla rassegnazione.

L'ultima frase vocale rimane incompiuta, come se l'intonazione della domanda vi fosse sospesa. Tuttavia, il flusso della musica non si ferma, il suo flusso riprende quest'ultima intonazione, e poi, fino alla fine, la musica suona da sola, senza voce umana come dire qualcosa che non può essere espresso a parole.

Vediamo come diventa animata la natura, vicina ai sentimenti umani, quanto significato nascosto in ogni paesaggio. "La notte è triste" - non è triste perché la persona che la contempla è triste? E se fosse allegro, la steppa gli sembrerebbe così silenziosa e sorda?

I versi di molti poeti sono di per sé musicali. Prendi, ad esempio, il lavoro del notevole poeta tedesco Heinrich Heine, uno dei più grandi lirici poeti del XIX secolo. Non c'è da stupirsi Robert Schumann, che appartiene alla generazione di artisti romantici che ha scoperto sfumature sottili umori umani che si inchinano davanti alla ricchezza pace interiore uomo, si rivolse all'opera di questo grande poeta. Tra i migliori cicli di canzoni di Schumann c'è "The Poet's Love", scritto sui versi di Heinrich Heine. Il ciclo è composto da sedici romanzi, contengono un'emozionante storia d'amore del poeta.

Ora ascolteremo la prima canzone (romanzo) di questo ciclo "Nello splendore dei caldi giorni di maggio". ( ascoltare un brano musicale).

Cosa puoi dire di questo lavoro? Quali sentimenti ha suscitato in te? Come suonava la musica ? (Il romanzo "In the Shine of Warm May Days" di R. Schumann suonava alle parole di G. Heine del ciclo "The Poet's Love". La musica suonava in qualche modo fresca, leggera in primavera, l'opera parla del risveglio della natura, il canto sonoro degli uccelli.)

In effetti, questa è una meravigliosa storia d'amore primaverile, la prima del ciclo. “Risveglio dell'anima”, la vita del cuore è vicina e consonante con i movimenti che avvengono in natura:

Nello splendore delle calde giornate di maggio
Ogni foglia si aprì
Mi sono svegliato allora
Amore e sete di affetto.

Profumi poetici, sospiri e languore in cui si trasforma Schumann suoni gentili pianoforte. E la voce affida espressive, come poesia, melodie.

3. Lavora con il libro di testo.

Apri i tuoi libri di testo a pagina 85. Vedi davanti a te una riproduzione del dipinto di Isaac Levitan “ Meli in fiore”, scritto con la tecnica dell'impressionismo. Consideralo attentamente. Cosa ne pensi, è in sintonia con la storia d'amore di Schumann questa immagine? (Pensiamo di sì, guardando questa foto, c'è una sensazione di freschezza, luce, una brezza leggera, uno stato d'animo primaverile.)

L'impressionismo è stato anche più sviluppato nel 19 ° secolo. Impressionismo (dall'impressione francese - impressione).

Pittori questa direzione cercato di catturare il più naturale mondo reale nella sua mobilità e variabilità, trasmettono un'impressione fugace. Gli artisti di questa direzione pittorica sono caratterizzati dalla trasmissione di stati d'animo sottili, sfumature psicologiche. Senti quanto sia vicino alla comprensione del romanticismo.

Questi dipinti sono insolitamente trasparenti e poetici, come i romanzi. Volta pagina, cosa vedi? Il dipinto in alto di Claude Monet, L'angolo del giardino di Montgeron, raffigura l'estate. Di seguito un dipinto di V. Polenov "Autunno ad Abramtsevo", che trasmette la bellezza di un caldo giorno d'autunno. Nella pagina successiva c'è un dipinto di I. Grabar "February Blue", che raffigura betulle in una calda e soleggiata giornata invernale.

Possiamo dire che ogni stagione, ogni colore, fiore, odore porta un intero mondo di immagini che sono vicine e comprensibili a una persona con il suo eterno desiderio di felicità, amore, bellezza.

Nel lavoro dei romantici sorgono tutta una serie di trame, motivi, intonazioni che approfondiscono il tema dei sentimenti umani. Leggi il testo alle pagine 87-88 dei tuoi libri di testo. Cosa possiamo concludere? (Il romanzo "In the Shine of Warm May Days" - il primo romanzo del ciclo "The Poet's Love" - ​​parla dell'amore. Suona una timida speranza per la felicità futura, le frasi melodiche sono alquanto vaghe, le intonazioni sono per lo più di natura squilibrata.)

Che ruolo ha l'accompagnamento? (L'accompagnamento è una parte inseparabile di un'opera, che rappresenta un movimento continuo.)

È vero, qui, fino all'ultimo accordo, resta l'instabilità dell'armonia, che costituisce per lo più la dissonanza. Dissonanza in latino significa "suono stonato". Questo termine musicale chiamato una combinazione di due o più suoni che formano un suono teso e acuto. Forse questa dissonanza porta con sé una premonizione dell'ultima catastrofe della delusione: il percorso difficile e triste dell '"amore del poeta", espresso in 16 romanzi del ciclo.

Ragazzi, la musica di Robert Schumann è incredibilmente pittoresca. Sapeva dipingere con i suoni un ritratto, un paesaggio, scena domestica in modo che diventino piccole storie grande vita. Non fu solo un meraviglioso compositore e pianista, ma anche l'ideatore di una rivista musicale e letteraria, in cui parlava dell'arte della musica e di come ascoltare la musica di grandi maestri.

4. Lavoro vocale e corale.

L'insegnante suona "The Lark" di M. I. Glinka.

Ragazzi, conoscete questa melodia, da dove viene? (Questa è la storia d'amore "The Lark" per le parole del Fabbricante di bambole, musica di M. I. Glinka.) Correttamente. Questa storia d'amore è in sintonia con la storia d'amore "Nello splendore dei caldi giorni di maggio"? (Sì e no. Sì, perché la primavera è luce, freschezza, gioia. No, perché la tristezza è presente in entrambe le opere. La tristezza di Glinka è leggera e quella di Schumann è in qualche modo vaga, un presentimento di delusione, tradimento.)

Oggi impareremo il primo verso del romanzo "The Lark".

Riassunto della lezione.

In che modo una storia d'amore è diversa da una canzone?

Compiti a casa:

1. Cerca di identificare la differenza principale tra una storia d'amore e una canzone.
2. Perché alcuni romanzi esistono indipendentemente e alcuni sono combinati in un ciclo?
3. Perché il ruolo dell'accompagnamento al pianoforte è così importante nella storia d'amore?
4. Nel "Diario delle osservazioni musicali" scrivi una poesia per la quale comporresti una storia d'amore se foste compositori.

Presentazione

Incluso:
1. Presentazione - 15 diapositive, ppsx;
2. Suoni di musica:
Glinka. Lark (in spagnolo BDH), mp3;
Rakhmaninov. La notte è triste, mp3;
Schumann. Nello splendore delle calde giornate di maggio, mp3;
3. Articolo di accompagnamento - riepilogo della lezione, docx.

Fondamenti di psicologia musicale Fedorovich Elena Narimanovna

8.2. Emozioni musicali

8.2. Emozioni musicali

Qualsiasi attività umana è accompagnata da emozioni, provoca un atteggiamento emotivamente attivo o passivo.

Le emozioni giocano un ruolo dominante nella musica. Questo ruolo è predeterminato dal suono e dal tempo di e la natura della musica, capace di veicolare un'esperienza in movimento, in processo di sviluppo con tutti i cambiamenti, le ascesa, le cadute, i conflitti oi reciproci passaggi di emozioni. La musica è in grado di incarnare uno stato d'animo umano che non è diretto a nessun oggetto: gioia o tristezza, allegria o sconforto, tenerezza o ansia. La musica può trasmettere il lato emotivo dei processi intellettuali e volitivi: vigore e moderazione, serietà e frivolezza, impulsività ed elasticità. Grazie a questa proprietà, la musica è in grado di riflettere carattere umano. La musica può esprimere pensieri-generalizzazioni che riguardano il lato dinamico dei fenomeni sociali e mentali: armonia - disarmonia, stabilità - instabilità, potere - impotenza umana, ecc.

La percezione e l'esecuzione della musica hanno un forte impatto emotivo su una persona a causa delle proprietà del suono. Il suono trasporta una quantità colossale di informazioni per una persona. A. Schnabel ha scritto brillantemente su questo: “La vita è data per suonare nell'uomo; in lui il suono è diventato un elemento, un'aspirazione, un'idea e un traguardo... Si è rivelato all'uomo che il suono da lui creato è capace di dissetare la sete spirituale e, ovviamente, è chiamato... ad elevare la gioia e alleviare la sofferenza. Così è nato il destino e il desiderio dell'uomo di creare da questa sostanza trascendentale, da questa vibrazione sonora, con l'aiuto del suo intelletto, un mondo in continuo movimento, tangibile e tuttavia intangibile ... Il risultato di questa creatività, che non è nulla ma una sequenza di suoni, chiamiamo musica”.

Musica dentro società umana diventa un mezzo attivo ed efficace di comunicazione emotiva. La musica è in grado di rivelare pensieri, sentimenti, esperienze di una persona, eventi vita pubblica e le immagini della natura, evocano una varietà di associazioni.

In altre parole, la musica incarna l'infinita varietà delle esperienze emotive umane e tutta la ricchezza mondo spirituale umanità.

Le proprietà del suono come timbro, registro, volume, articolazione, direzione del movimento della melodia, la sua accentuazione in combinazione con il tempo del movimento vengono convertite in intonazione musicale. Non è un caso che B.V. Asafiev abbia chiamato la musica "l'arte del significato intonato".

Le proprietà dell'intonazione musicale sono simili all'intonazione del parlato, che trasmette il significato dell'espressione. Tuttavia, i sentimenti possono essere espressi in modo incomparabilmente più completo per mezzo della musica che formulati con le parole. Pertanto, è molto difficile tradurre il contenuto della musica in parole. "Questa traduzione sarà inevitabilmente incompleta, approssimativa e approssimativa", ha scritto B. M. Teplov. La principale differenza tra l'espressione vocale e il discorso musicale è come viene espresso il contenuto, il significato. Nel discorso, il contenuto è veicolato attraverso il significato delle parole della lingua; nella musica, si esprime direttamente nelle immagini sonore. Se la funzione principale della parola è la funzione della designazione, la funzione principale della musica è la funzione dell'espressione(BM Teplov). Pensieri simili sono espressi da A. Schnabel: “Tra tutte le arti, la musica occupa una posizione eccezionale e incommensurabile con altri tipi. È - dappertutto - in divenire e per questo non può mai essere "catturato". Non può essere descritto, non ha alcuna utilità pratica; puoi solo sperimentarlo…”.

Studiando le questioni relative all'esperienza musicale, B. M. Teplov trae le seguenti conclusioni molto significative.

1. L'esperienza della musica è un'esperienza emotiva. e agisce come una sorta di conoscenza non verbale, come unità di "affetto e intelletto" (L. S. Vygotsky). "Non si può comprendere il contenuto della musica in modo non emotivo". Allo stesso tempo, l'esperienza della musica è connessa con la sua comprensione (es. forme, strutture, struttura del tessuto musicale, ecc.). Ecco perchè capire la musica diventa emotivo. “La musica è cognizione emotiva” [ibid.].

2. L'esperienza musicale è un'esperienza emotiva e cognitiva allo stesso tempo. Puoi imparare la musica con l'aiuto di altri metodi e mezzi di cognizione: confronti con altri tipi di arte, associazioni spaziali e cromatiche, idee, simboli. In combinazione con altri mezzi cognitivi non musicali, il significato cognitivo della musica si espande ai limiti più ampi. Allo stesso tempo, la musica approfondisce la conoscenza esistente e le conferisce una nuova qualità - ricchezza emotiva.

B. M. Teplov considerava la capacità di una persona di vivere la musica come un segno di talento musicale, musicalità, ma il cuore della musicalità - "reattività emotiva alla musica".

I musicisti di solito trasmettono la sfera delle emozioni con varie parole usate come sinonimi: sentimento, stato d'animo, sensazione, affetto, eccitazione, ecc. Le differenze tra loro si manifestano nell'intensità della manifestazione dell'emozione: ad esempio, la sensazione è più debole, l'eccitazione è più forte.

Oppure le differenze diventano stilistiche. "Affetto" è usato in relazione alla teoria degli affetti nella musica dei secoli XVII-XVIII. ; "sentimento" - in relazione alla direzione stilistica del sentimentalismo in musica XVIII in. ; "sensazione, eccitazione, umore" - per caratterizzare il romantico musica XIX secolo.

Inoltre, l'impatto emotivo e suggestivo della musica è associato al temporale di e la lunghezza del brano musicale. La teoria degli affetti nella musica barocca europea si basa su questa relazione: un "affetto", un sentimento è mantenuto per tutta l'opera o la sua parte principale. Questo effetto può aumentare o diminuire, ma non può cambiare per un altro. Quindi A. Kirchner nell'opera " Musurgia universale” elenca otto affetti che la musica dovrebbe evocare: amore, tristezza, coraggio, gioia, moderazione, rabbia, grandezza, santità. Ecco perché le opere di J. S. Bach, associate al lungo sviluppo di un affetto, creano una profonda impressione emotiva negli ascoltatori.

Il XIX secolo ha portato nuove scoperte: la musica, capace di trasmettere il mondo interiore di una persona, lo sviluppo o la trasformazione dei suoi sentimenti, diventa la forma d'arte principale, che la letteratura, la poesia e la pittura si sforzano di imitare. Non è un caso che nelle opere di F. Liszt, F. Chopin, R. Schumann e dei compositori russi si trovino una varietà di epiteti, immagini poetiche, nomi di programmi che enfatizzano la natura delle emozioni musicali " potente manciata”, P. Tchaikovsky e altri.

Nella musica del 20° secolo, nonostante le tendenze antiromantiche, continua l'incarnazione di nuove emozioni: ansia, rabbia, sarcasmo, grottesco.

Riassumendo quanto sopra, sottolineiamo che la musica contiene un ricco spettro di diverse emozioni, tra cui: 1) emozioni vitali del mondo circostante; 2) emozioni adeguate alle emozioni di altri tipi di arte; 3) emozioni musicali specifiche.

A questo proposito, diventa chiara la complessità dello studio del problema delle emozioni musicali e la mancanza di una teoria sviluppata. Teoria esplorativa contenuto musicale, VN Kholopova offre la seguente classificazione dei tipi più importanti di emozioni musicali.

1. Le emozioni come sentimento della vita.

2. Le emozioni come fattore di autoregolazione della personalità.

3. Emozioni di ammirazione per la maestria dell'art.

4. Emozioni soggettive di un musicista praticante - compositore, interprete.

5. Emozioni rappresentate nella musica (emozioni dell'immagine incarnate nella musica).

6. Emozioni naturali specifiche della musica (emozioni del materiale musicale naturale).

Le emozioni nella musica mantengono una connessione con le emozioni della vita, ma sono espresse in immagini di fantasia. Allo stesso tempo, il dominante materiale musicale naturale specifico, che include: a) sfera motorio-ritmica; b) ambito canoro o vocale, trasferito al suono dei timbri strumenti musicali; c) sfera discorsiva o declamativa.

Sfera ritmica motoria influenza la periodicità ritmica, una varietà di accenti, picchi melodici e climax, il suono delle armonie e varie gradazioni di potenza sonora. Questa sfera ha un effetto universale su una persona, fino all'immersione in uno stato di ipnosi.

Canto o sfera vocale comprende l'intera gamma di intonazioni della voce umana e viene continuamente riempito con le intonazioni della sfera vocale.

Sfera del discorso o declamatorio contiene materiale enorme e molto emotivo: intonazioni di richiesta o lamentela, paura o minaccia, gioia o indignazione, ecc.

Le emozioni naturali specifiche della musica sono interconnesse con quelle raffigurate, cioè con le emozioni dell'immagine incarnate nella musica. Le emozioni rappresentate sono emozioni immagine artistica, l'intenzione del compositore. In confronto alle specifiche emozioni naturali della musica, esse sono simboliche, convenzionali, hanno il carattere di un'allegoria, di un'idea artistica.

Pertanto, le emozioni musicali rappresentano una "gerarchia di reazioni artistiche umane a diversi livelli, da uno stato d'animo transitorio, un "affetto" locale ispirato al materiale musicale (ritmo, melos), a elementi di atteggiamento, visione del mondo, educati arte musicale, i suoi capolavori. La musica colpisce una persona con l'aiuto della generalizzazione emotiva che si è sviluppata in essa per secoli ", sottolinea V. N. Kholopova. La generalizzazione emotiva incarna le idee estetiche ed etiche dell'arte. Sulla base della generalizzazione emotiva nella musica, compaiono simboli che descrivono le emozioni. Con l'aiuto di associazioni, allegorie, viene suggerita l'idea di un sentimento, un affetto o uno stato d'animo. Le emozioni musicali sono impostate intento artistico funziona e ha un impatto sulla percezione umana del mondo. “Le emozioni nella musica sono emozioni-eccitazioni, emozioni-idee, emozioni-immagini ed emozioni-concetti”.

4 Bambini ed emozioni Cosa sta succedendo veramente? Sembra che sia ora di confessare. Il titolo di questo libro - "Il segreto dei genitori felici" - è lontano dalla realtà! Nel mondo degli adulti non esiste assolutamente gente felice; Penso che nessuno voglia essere completamente felice. Così

Consiglio 24 Strumenti musicali Anche gli strumenti giocattolo vanno bene Chiariamo subito: non chiediamo l'insegnamento della musica ai bambini, ed ecco perché. In epoca zarista, la musica entrava senza fallire studiato i bambini delle classi privilegiate. I contadini con i lavoratori potrebbero farlo