Generi musicali. Generi di tipi musicali tipi e generi di opere musicali

ADAGIO - 1) ritmo lento; 2) il nome del lavoro o parte della composizione ciclica al ritmo Adagio; 3) Slow Solo o Duo Dance nel balletto classico.
ACCOMPAGNAMENTO - Accompagnamento musicale di solista, ensemble, orchestra o coro.
ACCORDO - una combinazione di diversi (almeno 3) suoni di diverse altezze percepite come solide unità; I suoni nella corda sono situati in termini.
ACCENTO - Estrazione di shock più forte di qualsiasi suono singolo rispetto ad altri.
Allegro. - 1) il ritmo corrispondente al passaggio molto rapido; 2) Il nome del gioco o parte del ciclo visto al ritmo di Allegro.
Allegretto. - 1) ritmo, più lento di Allegro, ma più veloce di Moderato; 2) Il nome del gioco o parte del lavoro al ritmo di Allegretto.
Alterazione - aumentato e diminuisce nella fase del sordice di lade senza cambiare il suo nome. Segni di modifica - Diez, Beole, Dubl Diez, Doppio piatto; Il suo segno di cancellazione - Berar.
ANDANTE - 1) ritmo moderato corrispondente a un passo calmo; 2) Il nome del prodotto e parte del ciclo visto al tasso di Andante.
Andantino. - 1) ritmo, più occupato di andante; 2) Il nome del prodotto o parte del ciclo visto al tasso dell'Andantino.
Ensemble. - Un gruppo di artisti che servono come una singola squadra artistica.
PREPARATIVI - Elaborazione di un lavoro musicale per l'esecuzione su un altro strumento o altri strumenti, voti.
Arpeggio. - L'esecuzione di suoni costantemente, di solito iniziando dal tono inferiore.
BASSO - 1) la voce maschile più bassa; 2) strumenti musicali del registro basso (tubo, doppio basso); 3) Accordo suoni inferiori.
Belkanto. - Stile vocale, derivante in Italia nel XVII secolo, distinto dalla bellezza e dalla facilità del suono, la perfezione del cantate, il virtuosismo della Colorautura.
Variazioni - Un lavoro musicale, in cui l'argomento è indicato più volte con cambiamenti in fattura, tonalità, melodie, ecc.
VIRTUOSO - Contraente, possedere perfettamente una voce o un'arte del gioco su uno strumento musicale.
Vocaliz. - Lavoro musicale per cantare senza parole a un suono vocalico; Di solito un esercizio per lo sviluppo della tecnologia vocale. Vocalizzazione nota per le prestazioni del concerto.
Vocale Musica - Lavori per uno, diversi o molti voti (con o senza supporto strumentale), per poche eccezioni associate al testo poetico.
ALTEZZA Suono: la qualità del suono determinata dalla persona è soggettiva e collegata principalmente con la sua frequenza.
GAMMA - La presentazione di tutti i suoni di Lada, situata dal tono principale in un ordine ascendente o discendente, ha il volume di ottava, può essere continuato nelle vicinanze di ottave.
ARMONIA - I media musicali espressivi basati sulla combinazione di toni in consonanza, in contatto con la consonanza nel loro movimento coerente. Costruito secondo le leggi di Lada in musica polifonica. Elementi di armonia - cadenza e modulazione. La dottrina dell'armonia è una delle sezioni principali della teoria della musica.
VOTAZIONE - Un set di diverso in altezza, forza e timbro di suoni derivanti dall'oscillazione dei legamenti vocali elastici.
GAMMA - Volume sonoro (intervallo tra i suoni più bassi e alti) della voce canto, strumento musicale.
DINAMICA - differenze nel grado di potere del suono, del volume e dei loro cambiamenti.
Condizionata - Gestione della musica e del team di Executive durante l'apprendimento e l'adempimento pubblico del saggio musicale. È effettuato da un conduttore (Guardlester, Choseister) con gesti speciali e espressioni facciali.
Treble. - 1) la forma di canto medievale a due occhi; 2) voce di alto bambino (ragazzo), così come una festa nel coro o nell'ensemble vocale.
DISSONANZA - Sound simultaneo senza illuminato e teso di vari toni.
Durata - tempo occupato da audio o pausa.
DOMINANTE - Una delle funzioni tonali in majer e minore, che ha un tonique intenso.
Sovrascrittura Strumenti: un gruppo di strumenti la cui sorgente sonora - oscillazioni di colonna aria nel canale (tubo).
GENERE - Divisione storicamente stabilita, tipo di lavoro nell'unità della sua forma e contenuto. Differiscono nel metodo di esecuzione (vocale, vocale-strumentale, assolo), appuntamento (applicato, ecc.), Contenuto (lirico, epico, drammatico), luogo e condizioni di esecuzione (teatrale, concerto, camera, cinesi, ecc.) .
Singole - parte introduttiva della canzone corale o delle epope.
SUONO - caratterizzato da una certa altezza e volume.
IMITAZIONE - Nei lavori musicali multi-voce, una ripetizione accurata o modificata in qualsiasi voce della melodia, prima che suonasse in un'altra voce.
IMPROVVISAZIONE - Scrivere musica durante la sua esecuzione, senza preparazione.
Strumentale Musica - destinata all'esecuzione sugli strumenti: Solo, Ensemble, Orchestral.
Strumentazione - Presentazione della musica sotto forma di punteggio per Ensemble o Orchestra da camera.
INTERVALLO - Il rapporto tra due suoni in altezza. Succede melodico (i suoni sono presi alternativamente) e armoniosi (i suoni sono presi allo stesso tempo).
INTRODUZIONE - 1) Un breve ingresso nella prima parte o la finale del lavoro musicale strumentale ciclico; 2) il genere di breve scadenza per l'opera o il balletto, entrata in un atto di opera separato; 3) Coro o ensemble vocale, seguendo la supervisione e l'apertura del funzionamento dell'opera.
CADENZA - 1) Fatturato armonico o melodico, finalizzando la costruzione musicale e informandolo un completamento grande o più piccolo; 2) Virtuoso Solo Episode nel concerto strumentale.
Camera La musica è musica strumentale o vocale per una piccola composizione degli artisti.
FORCHETTA - Un dispositivo speciale che viene emesso da un determinato suono di frequenza. Questo suono funge da benchmark quando si impostano strumenti musicali e nel canto.
Chiave - 1) il nome generale delle tastiere a cordatura nei secoli XVII-XVIII; 2) Riducendo la parola Keychaszug - Trasformazione dei punteggi dell'opera, Oratoria, ecc. Per cantare con pianoforte, così come per un pianoforte.
COLORATURA - Veloce, tecnicamente difficile, Virtuoso passa nel canto.
COMPOSIZIONE - 1) costruire un lavoro; 2) il nome del lavoro; 3) scrittura di musica; 4) Formazione soggetto nelle istituzioni educative musicali.
CONSONANZA - Fusione, suono simultaneo coordinato di vari toni, uno degli elementi più importanti dell'armonia.
CONTRALTO - Voice femminile bassa.
Culmine - il momento della massima tensione nella costruzione musicale, la sezione del lavoro musicale, l'intero lavoro.
RAGAZZO - La categoria estetica più importante della musica: il sistema di collegamenti audio, combinati dal suono centrale (consonanza), la relazione dei suoni.
Leitmotif. - Il fatturato musicale, ripetuto nel lavoro come caratteristico carattere caratteristico o condizionale, soggetto, fenomeni, idee, emozioni.
LIBRETTO - Testo letterario, che è preso come base per la creazione di qualsiasi lavoro musicale.
MELODIA - pensiero musicale espresso in una testa, l'elemento principale della musica; Un certo numero di suoni organizzati dalla lana-intonificativa e dalla che formano ritmicamente una certa struttura.
Misuratore - L'ordine di alternanza di frazioni forti e debole, il sistema di organizzazione del ritmo.
METRONOMO - Uno strumento che aiuta a determinare il ritmo corretto dell'esecuzione.
Mezzosoprano - Voice femminile, media tra soprano e contraffazione.
POLIFONIA - Magazzino musicale in base alla combinazione simultanea di diversi voti.
Moderato - Passo moderato, medio tra Andantino e Allegretto.
MODULAZIONE - Transizione alla nuova tonalità.
Musicale Forma - 1) Un complesso di espressivi significa incorporare un determinato contenuto ideologico e artistico nel lavoro musicale.
Nota lettera- Sistema di segni grafici per registrare la musica, nonché la propria voce. In un notebook moderno, le note a 5 linee, note (segni che indicano i suoni), la chiave (determina l'altezza delle note), ecc.
Occhtons. - calma (toni parziali), suono sopra o più debole del tono principale, pompato con esso. La presenza e la forza di ognuna di esse determinano la voce del suono.
ORCHESTRAZIONE - Disposizione dei lavori musicali per l'orchestra.
Ornamentici - Modi per decorare melodie vocali e strumentali. Piccoli ornamenti melodici sono chiamati melmers.
Austinato. - Ripetizione multipla di una figura ritmica melodica.
PUNTO - Un record di avviso di un lavoro musicale multi-voce, in cui uno sopra l'altro è dato in un certo ordine della parte di tutti i voti.
La spedizione - Parte integrante di un lavoro multiprotto, destinato all'esecuzione da parte di una voce o su uno strumento musicale specifico, nonché un gruppo di voti e strumenti omogenei.
PASSAGGIO - Iscriviti suoni in un movimento rapido, spesso difficile da eseguire.
PAUSA - irrompere nel suono di uno, diversi o tutti i voti nel lavoro musicale; Un segno in una lettera musicale che denota questa pausa.
PIZZICATO - Ricezione di recupero del suono sugli strumenti di fondo (tappo), dà un suono a catena, più silenzioso rispetto a quando il gioco del letto.
PLETTRO (Mediatore) - un dispositivo per il recupero del suono su stringhe, principalmente impianti idraulici, strumenti musicali.
Podonico - Nella canzone folk, la voce che accompagna il principale, suonando con lui allo stesso tempo.
PRELUDIO - Un piccolo gioco, così come la parte introduttiva del lavoro musicale.
Software Musica - Lavori musicali che il compositore ha fornito il programma verbale che specifica la percezione.
Rimontare - Ripetizione del motivo del lavoro musicale, nonché un nuovo segno di ripetizione.
RITMO - Alternanza di varie durata e forza dei suoni.
Simphonism. - Divulgazione del piano artistico con l'aiuto di coerente Io sono uno sviluppo musicale mirata, compreso il confronto e la trasformazione degli elementi tematici.
Sinfonia Musica - opere musicali progettate per eseguire un'orchestra sinfonica (opere grandi, monumentali, piccole commedie).
Scherzo. - 1) Nei secoli XV1-XVII. Designazione di opere vocali e strumentali per scherzare testi, nonché giochi strumentali; 2) parte della suite; 3) parte del ciclo fondente SOLATE-SIM; 4) Dal XIX secolo. Lavori strumentali indipendenti, Chiudi Capricc.
Rumor Musical. - La capacità di una persona di percepire determinate qualità dei suoni musicali, provare relazioni funzionali tra di loro.
Solfeggio - Esercizi vocali per lo sviluppo di audizi e note di lettura delle capacità.
SOPRANO - 1) la voce di canto più alto (principalmente femminile o bambini) con un registro vocale sviluppato; 2) parte superiore nel coro; 3) Registro elevato varietà di utensili.
Corda Strumenti - Secondo il metodo degli estratti sonori sono suddivisi in arco, tweak, shock, keyboard shock, tastiera da shock, plug-and-key.
TATTO - Forma specifica e unità di contatore musicale.
SOGGETTO - La costruzione che costituisce la base del lavoro musicale o delle sue sezioni.
TIMBRO - Colore del suono, peculiare a una voce o uno strumento musicale.
RITMO - La velocità delle unità di conteggio della metrica. Per una misurazione accurata serve come metronomo.
Temperatura - Allineamento delle relazioni intervallistiche tra i passaggi del sistema audio.
TONICO - La fase principale di Lada.
TRASCRIZIONE - Arrangiamento o libero, spesso virtuoso, lavorazione di un lavoro musicale.
TRILLO - Un suono intellettuale che nasce dalla rapida ripetizione di due toni adiacenti.
Overture. - Gioco orchestrale, eseguito davanti alla rappresentazione del teatro.
Tamburi Gli strumenti sono utensili con membrana in pelle o fatti di materiale che può suonare se stesso.
Unisono - Suono simultaneo di diversi suoni musicali della stessa altezza.
STRUTTURA - Uso sonoro specifico del lavoro.
FALSETTO - uno dei registri di una voce di canto maschile.
Fermato. - fermare il tempo, di regola, alla fine di un lavoro musicale o tra le sue sezioni; È espresso nell'aumentare la durata del suono o della pausa.
IL FINALE - Parte finale del lavoro musicale ciclico.
Corale - Cantenti religiosi in lingua latina o nativa.
Cromatismo - Sistema di intervallo di mezzitoni di due tipi (antico greco e nuovo europeo).
Strichi. - Modi per estrarre il suono negli strumenti di fondo che danno il suono e la colorazione diversi.
Esposizione - 1) la sezione iniziale del modulo Sempre, che delinea gli argomenti principali del lavoro; 2) La prima parte della fuga.
PALCOSCENICO - Tipo di arte esecutiva musicale

Generi musicali e indicazioni grandi. Se inizi a elencare i generi della musica - l'elenco sarà semplicemente infinito, perché ai confini di diversi stili di anno in anno ci sono dozzine di nuovi flussi musicali. Ciò è dovuto allo sviluppo di tecnologie musicali, nuovi sviluppi nella sfera del recupero del suono, della produzione di audio, ma prima di tutto - con la necessità di persone nel suono unico, con la sete di nuove emozioni e sensazioni. Essere così come può, ci sono quattro ampie direzioni musicali, che in qualche modo hanno generato accuratamente tutti gli altri stili. Non ci sono anche limiti chiari tra loro, eppure la produzione del prodotto musicale, il contenuto delle canzoni e la struttura delle disposizioni differiscono in modo significativo. Quindi quali sono i generi della musica vocale, almeno il principale?

Pop

La musica pop non è solo una direzione, ma anche una cultura di massa intera. La canzone è l'unica forma che è accettabile per il genere pop.

I punti chiave nella creazione della composizione pop è la presenza della melodia più semplice e memorabile, la costruzione del principio del coro nano, e nel suono alla ritmo del ritmo e della voce umana. L'obiettivo con cui viene creata la musica pop è puramente divertente. L'artista nello stile del Pop non può fare a meno di mostrare il balletto, i numeri in scena e, naturalmente, videoclip costosi.

La musica pop è un prodotto commerciale, quindi cambia costantemente nel suono a seconda dello stile al picco della popolarità. Ad esempio, quando Jazz era Jazz negli Stati Uniti, gli artisti come Frank Sinatra divennero popolari. E in Francia, la possibilità è sempre stata d'onore, quindi Mirey Mathieu, Patricia Kaas è una specie di icone di Pop francese. Quando è stata osservata un'ondata di popolarità della musica rock, gli artisti pop erano ampiamente usati nelle loro composizioni Guitar Reefs (Michael Jackson), poi c'era un'era di miscelazione di pop e discoteca (Madonna, Abba), pop e hip-hop (Beastie Boys ), eccetera.

Le stelle del mondo moderno (Madonna, Britney Spears, Beyonce, Lady Gaga) raccolse l'onda di ritmo e blues e svilupparlo nel loro lavoro.

Roccia

Palm Championship in Rock Musica è data alla chitarra elettrica, e il chitarrista assolo espressivo diventa il clou della canzone. La sezione ritmica è ponderata, e il disegno musicale è spesso complicato. Non solo la voce potente, ma anche il possesso di tecniche di spaccatura, ustioni, screditori, greori e tutti i tipi di ruggi sono i benvenuti.

La roccia è la portata degli esperimenti, esprimendo i propri pensieri, a volte giudizi rivoluzionari. I problemi di testo sono abbastanza ampi: la struttura sociale, politica e religiosa della società, problemi personali ed esperienze. È difficile immaginare il performer rock senza il proprio gruppo, dal momento che i discorsi vengono eseguiti solo dal vivo.

I generi rock più comuni della musica sono un elenco ed esempi:

• rock and roll (Elvis Presley, the Beatles);
• roccia strumentale (Joe Satriani, Frank Zapap);
• hard Rock (LED Zeppelin, Deep Purple);
• glam rock (aerosmith, regina);
• pank-rock (pistole sessuali, Green Day);
• metallo (Iron Maiden, Korn, Deftones);
• (Nirvana, peperoncino caldo rosso, 3 porte giù), ecc.

Jazz.

Descrivere i generi moderni della musica, la lista dovrebbe iniziare con il jazz, perché ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo e sugli altri settori, incluso Pop e Rock. Jazz - La musica, che era basata sui motivi africani portati negli Stati Uniti dall'Africa occidentale con schiavi neri. Nel secolo della sua esistenza, la direzione era sostanzialmente trasformata, ma è costantemente, questa è la passione per l'improvvisazione, il ritmo libero e l'uso diffuso delle leggende jazz: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington, ecc.

Elettronico

Il XXI secolo - L'era dell'elettronica e la direzione elettronica nella musica prende oggi una delle posizioni leader. Qui le tariffe non sono effettuate sugli strumenti live, ma su sintetizzatori elettronici e emulatori del computer del suono.

Ecco i generi elettronici più popolari e richiesti della musica, l'elenco dei quali ti darà un'idea generale:

• casa (David Guetta, Benny Benassi);
• techno (Adam Beyer, Juan Atkins);
• dubstep (Skrillex, Skream);
• trans (Paul Van Dyk, Armin Van Buuren), ecc.

I musicisti non sono interessati a tamponare i fotogrammi in stile, quindi il rapporto tra artisti e stili è sempre abbastanza condizionale. Generi musicali, un elenco di cui non è esaurito dalle indicazioni sopra riportate, recentemente hanno la tendenza a perdere le loro caratteristiche caratteristiche: gli artisti mescolano i generi musicali, c'è sempre un posto per scoperte incredibili e risultati unici nella musica e l'ascoltatore è interessato Nel soddisfare le prossime innovazioni musicali ogni volta.

Approfondisci immediatamente a rispondere in un articolo sulla questione della quale ci sono generi musicali, è molto difficile. Durante la storia della musica, un tale numero di generi ha accumulato che non sono misurati da archi: coro, romanticismo, cantata, valzer, sinfonia, balletto, opera, preludio, ecc.

Non una dozzina di anni della musica "rompere una lancia", cercando di classificare i generi musicali (in base alla natura del contenuto, secondo le funzioni, per esempio). Ma prima di soffermarti sulla tipologia, chiarishiamo il concetto di genere stesso.

Cos'è un genere musicale?

Genere - un tipo di modello con quale musica concreta è correlata. Ha alcune condizioni di esecuzione, lo scopo, la forma e la natura del contenuto. Quindi, l'obiettivo del nannaio è quello di calmare il bambino, quindi è tipico dell'intonazione "ondeggiante" e del ritmo caratteristico; B - Tutti gli strumenti musicali espressivi sono adatti a un passo chiaro.

Quali sono i generi musicali: classificazione

La più semplice classificazione dei generi è in base al metodo di esecuzione. Questi sono due grandi gruppi:

• strumentale (Marzo, Waltz, Etude, Sonata, Fugue, Symphony)
• generi vocali (Aria, canzone, romanticismo, cantata, opera, musical).

Un'altra tipologia di generi è associata all'attuazione dell'esecuzione. Appartiene a A. Assapora - uno scienziato che afferma che i generi musicali sono:

• rituale e culto (Salmi, Messa, Requiem) - per loro sono caratterizzati da immagini generalizzate, il dominio dell'inizio corale e gli stessi stati d'animo nella maggior parte degli studenti;
• mass-domestic (varietà di canzoni, marzo e danza: Polka, Waltz, Destra, Ballad, Anthem) - si distinguono da una forma semplice e intoniazioni familiari;
• generi di concerto (Oratoria, Sonata, Quartetto, Symphony) - caratterizzato da esecuzione nella sala da concerto, tono lirico come auto-ambientazione dell'autore;
• generi teatrali (Musical, Opera, Ballet) - Richiedere azione, trama e scenario.

Inoltre, il genere stesso può essere diviso in altri generi. Quindi, Opera-Seria ("seria" opera) e opera-buffea (comico) sono anche generi. Allo stesso tempo, ci sono molte più varietà, che formano anche nuovi generi (opera lirica, opera epica, operetta, ecc.)

Nomi genere

Quali sono i nomi dei generi della musica e come appaiono, puoi scrivere un intero libro. I nomi possono raccontare la storia del genere: Quindi, il nome "Krykeshka" la danza è obbligata al fatto che la danza si trova a croce (dalla Bielorussa "Kryzh" - Croce). Nocturne ("Night" - Tradotto dal francese) è stata eseguita di notte all'aperto. Alcuni nomi provengono dai titoli degli strumenti (Fanfare, Muset), altri da canzoni (Marsellise, Kamarinskaya).

Spesso, la musica ottiene il nome del genere quando viene trasferito in un altro mercoledì: ad esempio, una danza popolare in balletto. Ma succede al contrario: il compositore prende l'argomento "Stagioni" e scrive un lavoro, e poi questo argomento diventa un genere con una certa forma (4 stagioni come 4 parti) e le caratteristiche del contenuto.

Invece di reclusione

Parlando di quale tipo di generi musicali, è impossibile non parlare di un errore trovato frequentemente. Questa è una confusione nei concetti, quando come classico, rock, jazz, hip-hop sono chiamati generi. È importante ricordare che il genere è uno schema basato su quali opere sono create e lo stile indica piuttosto sulle caratteristiche del linguaggio musicale della creazione.

Il manuale di formazione è destinato agli studenti e agli insegnanti di college pedagogici per poter utilizzare nelle lezioni "Giochi su strumenti musicali". Il manuale include materiale teorico che ha familiarità con studenti con generi musicali di base. L'applicazione contiene un materiale musicale che può essere utilizzato per ascoltare ed esecuzione da parte degli studenti nelle lezioni.

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Anteprima:

Generi musicali

Tradotto dalla parola francesegenere significa tipo, genere, modo. Questa parola è chiamata il tipo di opere che hanno le proprie caratteristiche distintive, contenuti, forma e scopo. Per capire meglio che genere è, girare alla pittura. Sai bene che se un uomo è rappresentato nella foto, questa immagine è chiamata ritratto. Se la natura è raffigurata sulla tela - questo è un paesaggio. Immagine di frutta, il gioco è chiamato Natura morta. Ritratto, paesaggio e natura morta - Generi nella pittura. In letteratura, questa storia, romanzo, storia, saggio.

Anche nella musica ha i suoi generi. Iniziamo con tre generi musicali: canzoni, danza e marzo. Maestri meravigliosi insegnanti e compositore D.b. Kabalevsky li ha confrontati con tre balene, su cui si tiene tutta la musica.Canzone, Dance e March Sono diventati parte della nostra vita quotidiana e così fusi con esso che a volte non notiamo e non li percepiamo come arte. Quale di noi stava pensando quando ascoltava la ninnananna della madre, camminava in un edificio sportivo, o ballato in discoteca, qual è il lavoro musicale? Certo, nessuno. Ma sono sempre accanto a noi - la canzone, la danza e marzo.

Nell'opera, in sinfonia e nel cantesimo del coro, nel sonatico del pianoforte e nel quartetto di corda, in balletto, in musica jazz, pop e folk, in una parola, in qualsiasi area di arte musicale, il sostegno di "tre Whales "ci sta aspettando.

Canzone

Molto prima che la musica professionale apparisse, le canzoni folk hanno riflettuto in modo sincero e artisticamente le caratteristiche tipiche della natura nazionale della gente.La nascita di una canzone è stata a lungo associata alla vita delle persone, al loro lavoro, alla vita.Canzone Come singhiozzare o risate, riflette lo stato dell'anima umana, quindi sono così diversi e numerosi. La caratteristica della canzone - nella combinazione armoniosa di parole emusica.

Molto spesso, la definizione di "persone" aggiunge alla parola "canzone". Ogni canzone folk ha un sapore nazionale pronunciato, perché cantano i popoli di tutte le nazioni e tutti i continenti a modo loro. È difficile confonderecanzone russa Con georgiano, uzbeco, napoletano o negro. Come il gemma ha superato la canzone dalla bocca alla bocca da una generazione all'altra. Ogni esecutore ha portato qualcosa a loro, individuale. Spesso, quindi, gli stessi testi hanno cantato in diversi villaggi con maniglie diverse. Ci sono vari tipi di canzoni folk: lavoro, giochi, rituali, familiari, danza, danza, lirica, epica e molti altri.

Molto spesso, la canzone viene eseguita accompagnata da uno strumento musicale. Usando argomenti popolari, i compositori creano nuovi generi di canzoni, oltre a opere monumentali: cantata, oratoria, opere e operetta. È entrato in modo organico nella canzone nella musica sinfonica. E ci sono molti questi esempi.

Danza - Una delle più antiche manifestazioni dell'arte folk. NEL

La gente ritmica o liscia ha cercato di trasmettere i loro sentimenti

umore e pensieri. Quindi c'erano danze rituali che divennero

un attributo indispensabile di ogni vacanza. Molte nazioni sono sopravvissute

Al nostro tempo. Le persone ballano, a volte girando la loro danza nell'arte

- Balletto. Danza, partecipare a solenne cerimonie o divertimento in

serate gratis e vacanze. Ogni gente ha il proprio

Tradizioni nazionali di danza con una musica caratteristica inerente a lui.

Danza francesekuranta. (Courante - "Esecuzione", "corrente")

Origine corte, ma piuttosto veloce, distinta

figure e musica complesse e intricate corrispondenti a loro.

Una danza completamente diversasarabanda. - lento, maestoso. È nato

in Spagna e sorse da un rito solenne di lutto. Questo ha colpito B.

Nome (Sacra Banda in spagnolo - "Holy Procession").

Zhiga. - Danza vintage di marinai inglesi, veloce, allegro,

relazionato. Queste quattro danza sono state a lungo combinate dai compositori

in suite.

Molti danze meravigliose sono stati a lungo detto in Polonia. Maggior parte

Famoso di loro divenne Polonais, Mazurka, Krakowak.

Il più antico di loro -polacco . Nei vecchi tempi fu chiamato il grande o

danza escursionistica. Quello attuale è successo dal francese

polonaise (polacco). Polona - la processione anteriore aperta

palle da corte. Tranne l'tribunale esisteva e contadina

Polonaise, più calmo e liscio. La danza preferita era e

mazurca , più precisamente, Mazur (dal nome di una delle regioni della Polonia -

Mazovia). Folk Mazurka con allegro, vivace, bruscamente accentuato

La melodia è una danza coppia, in cui non ci sono in anticipo di figure inventate.

Terza danza - Krakowak Differisce dalle prime due dimensioni taglienti.

Tutte queste danze sono presentate nel lavoro di Chopin, li ascoltiamo e in

Opera Glinka "Ivan Susanin".

Dance Polka. appartiene a un'altra gente slava - ceco.

Il suo nome deriva dalla parola pulka - "metà", perché ballato

le sue piccole camere. Questa è una danza vivace e casual che

Le coppie di ballo in un cerchio. La più amata dalle danze ceche, suona dentro

crema acida dell'opera "Venduto Bride".

Interessante destino della danza del contadino austriaco di Lendler. Paio

Danza circolare chiamata da Landl dalla regione austriaca, è dentro

l'inizio del XIX secolo giurò dal villaggio dell'Austria e della Germania. Il suo

cominciò a ballare sui balas, e gradualmente si trasformò in un noto e

tutto amato valzer.

Nel foglio "Hungarian Rhapsies", nella "danza ungherese" di Brahms

caratteristiche giri melodici, figure affilate e ritmiche. Sono

riconoscere immediatamente la voce, ricordando la danza folk ungheresechardache.

Il suo nome deriva dalla parola csarda - "taverna", "korchma".

Il cortime ungherese è servito a lungo come club peculiari, dove

i residenti circostanti si sono riuniti. In loro o sul sito di fronte a loro e

danza. Chardash è sorto all'inizio del XIX secolo, e non nel contadino

Ambiente, e in città. Questa danza è composta da due parti: lente,

pantetica e mobile, danza del fuoco.

Nel sud dell'Italia, si trova la città di Toronto. Ha dato il nome

danza nazionaletarantelle.

Danza molto colorata della Spagna.Khota. - Danza preferita di spagnolo

Le province di Aragona, Catalogna, Valencia - si distingue per un ritmo rapido,

un ritmo acuto, che è enfatizzato dal kastnet click. Questo è un bagno turco

danza eseguita sotto la chitarra o il mandolino. Nota che desideri

cancellato Glinka durante il suo viaggio in Spagna. Il suo orchestrale

"Aragon hot" è scritto in un tema folk genuino.

Un'altra danza comune -bolero (in spagnolo Volo - "Fly")

più moderato, con un ritmo simile al ritmo del polionizzatore.

In Russia, una musica da ballo puramente strumentali non ha ricevuto così

diffuso: i russi hanno amato a lungo amato cantare, e tutte le danze - e

danze divertenti veloci e danza liscia - di solito accompagnata

cantando. Più popolare nella danza della linea del XIX secolo"Baryna" anche

il nome della canzone "Sudarnya-Baryna" ha ricevuto il suo nome. Tra

la danza degli altri popoli è conosciuta ucrainacosacco , veloce, vivace

moldenLask.

Danza caucasica ha acquisito una grande popolaritàlezginka. Musica

Lezginki - con un chiaro ritmo e movimenti energetici - attratti da

l'attenzione di molti compositori. Tempestoso, pieno di potere spontaneo e

passion LezGinka suona nell'opera Ruslan e Lyudmila Glinka, in Ballet

"Gayane" Khachaturian.

Marzo. La parola francese Marche significa "camminare". Nella musica, i giochi scritti in un ritmo chiaro ed energico, che è comodo per marciare. Sebbene le marce differiscano l'una dall'altra, sono unite da una cosa: la marcia è sempre scritta in una dimensione uniforme - per due o quattro trimestri, in modo che non venisse giù dalle gambe. Ma ogni regola ha eccezioni. Ascolta la canzone A. Alexandrova a V. Lebedev Verses - Kumacha "Sacred War". È scritto in una dimensione di tre ratti, eppure questa è una vera marcia, sotto i quali i soldati sono andati in avanti. Marsh è un'organizzazione importante che unisce l'inizio. Non è un caso che molte canzoni rivoluzionarie siano scritte nel ritmo della marcia. Queste sono la famosa "Marselyza", "International", "Warshowan". King Marsha ha chiamato il compositore sovietico I.O. Dunaevsky. Ha scritto molte famose marcia: "Amtusiasti di palude", "Sistemi di cultura fisica di Marsh", "Sport March". Ci sono diversi tipi di marcia: una costruzione, contatore, concerto, funerale.

Tchaikovsky. March of Wooden Soldiers;
Bambole funebri ("album per bambini");
"Matrimonio marzo" Mendelssohn;

Machi Opera: M. Glinka "Ruslan e Lyudmila";
J. Verdi "Aida"; Sh. GUNO "Faust";
F. Chopin. Sonata Si-Beleus Major;
L. Beethoven. Ultima quinta sinfonia;
V. Agapkin. "Addio agli slavi";
V. Alexandrov. "Guerra santa";
I. DAGEEVSKY. Marsh Movie "Ragazzi divertenti".

Determinazione del genere nelle opere della musica classica.

I generi musicali differiscono nel metodo di esecuzione. NELmusica sinfonica Questa è una sinfonia, un concerto, una suite.

Sinfonia - Lavoro musicale per l'orchestra, scritto in una forma ciclica vista, la più alta forma di musica strumentale.

Concerto - Lavorare per uno o (meno spesso) di diversi strumenti da innovazione e orchestra, nonché esecuzione pubblica di opere musicali.

Le stagioni Il compositore veneziano Antonio Vivaldi è il primo quattro concerti di violino del suo ottavo Opus, che è un ciclo di 12 concerti, una delle opere più famose, anche una delle più famose opere musicali barocche. È stato scritto nel 1723, per la prima volta pubblicato due anni dopo. Ogni concerto è dedicato a un periodo dell'anno ed è composto da tre parti corrispondenti a ogni mese. Ciascuno dei concerti del compositore ha presentato un sonnet - una specie di programma letterario. Si presume che l'autore delle poesie sia Vivaldi stesso. È necessario aggiungere che il paradigma del pensiero artistico non è limitato all'unico significato o trama, e implica il senso laterale, i suggerimenti, i simboli. La prima illusione di suggerimenti è le quattro età di una persona, dalla nascita alla morte (la parte finale contiene un suggerimento inequivocabile per l'ultimo cerchio di Dantis Hell). Il suggerimento delle quattro regioni d'Italia, secondo i quattro lati del sole nel cielo, è altrettanto nascosto. Questa è un'alba (est, adriatica, Venezia), a mezzogiorno (sonnolento, calda a sud), un tramonto lussureggiante (Roma, Lati) e mezzanotte (coldismi freddi delle Alpi, con i loro laghi congelati). Ma in generale, il contenuto del ciclo è molto più ricco che era chiaro a chiunque sia all'Ascoltatore illuminato. Allo stesso tempo, Vivaldi raggiunge qui le altezze del genere e della pittologia diretta qui, non alieno all'umorismo: ci sono cani da sbatti nella musica, il ronzio delle mosche, il ruggito della bestia ferita, e così via. Tutto questo, accoppiato Con una forma perfettamente bella e ha portato al riconoscimento di un ciclo come capolavoro indiscutibile.

Suite - Lavorare per uno o due strumenti da diversi giochi eterogenei associati a un intenti generali.

Nella musica da camera I generi distinguono: trio, quartetto, sonata, preludio.

Trio (dal latino tria - "Tre") - Un ensemble musical di tre artisti, vocalisti o strumentisti.

Quartetto - ensemble musical. Dei quattro musicisti, artisti, vocalisti o strumentali.

Sonata - Un lavoro musicale di tre o quattro parti di vari tassi e carattere.

Preludio (dal latino - Prima e il gioco) - Un breve prodotto musicale che non ha una forma rigorosa.

In musica vocale - Romance, Oratoria, Cantata.

Romanza - Il saggio vocale, scritto su un piccolo poema di contenuto lirico, prevalentemente amore; Musica da camera e lavoro poetico per la voce con accompagnamento strumentale.

Oratoria - importante lavoro musicale perchora, solisti e orchestra. In passato, l'Oratori ha scritto solo le storie delle Sacre Scritture. Differisce dall'opera in assenza di azione del palcoscenico e dalla cantata - grandi dimensioni ed estensione della trama.

Cantata (IAL. Cantata, dal latino di Santare - cantare ) - Lavoro vocale e strumentale per solisti, coro e orchestra.

A Musical - Generi teatrali Opera, operetta e balletto.

Musica lirica - Il lavoro per il teatro, che viene eseguito da artisti - cantanti e orchestra. Questo genere musicale è fuso in un'unica intera poesia e arte drammatica, musica vocale e strumentale, espressioni facciali, danza, pittura, scenario e costumi.

La base letteraria dell'opera - libretto. Spesso la base del libretto diventa qualsiasi lavoro letterario o drammatico. Ad esempio, l'opera "Stone Guest" Dargomyzhsky è scritto sul testo completo della "piccola tragedia" Pushkin. Ma di solito il libretto viene lavorato, poiché il testo deve essere compresso e conciso.

Quasi tutte le opera inizia con una voce travolgente - sinfonica, che in generale, introduce un ascoltatore con il contenuto di tutte le azioni.

La musica in Opera rivela i sentimenti più intimi degli eroi, il loro carattere,

racconta dei loro pensieri. In performance drammatiche, questo viene trasmesso a

monologhi degli attori. Nell'opera, il ruolo del monologo gioca Aria (Tradotto da

Italiano - "canzone"). Gli Ariams sono caratterizzati da una vasta gamma. Di più

Mostra pienamente l'eroe, l'opera introduce diverse Aria. In Opera P. I.

Tchaikovsky "Evgeny Oneginy" Lensky esegue Aria "dove, dove si ritraeva", che mostra le sue esperienze mentali, eccitazione,

insicurezza nel prossimo giorno. Arioso Lensky "Ti amo, Olga" -

Una piccola Aria di costruzione libera di una natura lirica.

Un'altra componente importante dell'opera - ensembles. Durante simultaneo

Cantando alcuni solisti, non solo ascoltiamo la voce di tutti

Artista, ma senti anche la bellezza di un tale suono comune.

Il più grande ensemble, senza alcuna opera, non è una singola opera, - coro.

Un posto importante nell'opera è occupato dall'orchestra. Non solo accompagna l'intera opera,

ma è una specie di persona che recita, poiché la musica è stata eseguita

Orchestra, rivela l'idea del lavoro, rivela pensieri, sentimenti,

le relazioni degli eroi, determina lo sviluppo drammatico della trama.

Un componente importante dell'opera è scene di danza. In opera m.i.

Glinka "Ivan Susanin" La seconda azione è quasi completamente costruita

danza. Questa è una caratteristica particolare dell'arrogante, fiducioso nel suo

vittoria di Gentry polacca. Pertanto, ballando su questa pallina di palla,

krakowak, la Mazurka, rappresentata dal compositore non folk, e

Danza del cavaliere.

Operetta (dalla operetta italiana, letteralmente piccola opera) -

Rappresentazione teatrale in cui i singoli numeri di musica

Alternare con dialoghi senza musica. Le operezze sono scritte su

Trama comica , numeri musicali in breveopera, in generale

la funzione musicale è leggera, popolare, tuttavia, eredita

direttamente tradizioni di musica accademica.

Balletto (dall'italianoballo. - Dance) - Tipo di scenicoarte;

la performance, il cui contenuto è incarnato nel musical

immagini coreografiche. Molto spesso il balletto è basato su

una certa trama, intento drammaturgico, libretto, ma arriva

balletti smontati. I principali tipi di danza in balletto

sono danza classica e caratteristica. Un ruolo importante qui

Giocare una pantomima, con l'aiuto di cui gli attori trasmettono i sentimenti degli eroi, loro

"Conversazione" l'uno con l'altro, l'essenza di ciò che sta accadendo. Nel moderno balletto

anche gli elementi di ginnastica e acrobazie sono ampiamente utilizzati. Balletto

richiede estratti e resistenza da qualsiasi persona che si occupa di loro.

Continuando il ciclo di articoli sulla teoria della musica, vorremmo parlarvi di come sono stati formati i generi nella musica e sviluppati. Dopo questo articolo, non confondererai mai il genere musicale con uno stile musicale.

Quindi, prima guardiamo a ciò che i concetti "genere" e "stile" differiscono. Genere - Questo è il tipo di lavoro che ha sviluppato storicamente. Implica la forma, il contenuto e lo scopo della musica. I generi musicali hanno iniziato la loro formazione alla fase iniziale dello sviluppo della musica, in una rigida comunità primitiva. Poi la musica ha accompagnato ogni passo dell'attività umana: vita, lavoro, discorso e così via. Pertanto, sono stati formati i principali principi dei generi, che sembreremo oltre.

Stile Implica anche la quantità di materiali (armonia, melodia, ritmo, polifonia), come sono stati usati in un lavoro musicale. Di solito, lo stile si basa sulle tendenze di una certa epoca o classificata da compositori. In altre parole, lo stile è un insieme di mezzi di espressività musicale, che definisce l'immagine e l'idea della musica. Può dipendere dall'individualità del compositore, della sua visione del mondo e dei gusti, l'approccio alla musica. Anche lo stile determina i flussi in musica, come stili jazz, pop, rock, folk, e così via.

Ora torna ai generi della musica. Ci sono cinque principi di base di genere, che, come abbiamo detto, originati nelle comunità primitive:

• Motomobiliare
• Bonifica
• Fusione
• Segnale
• Immagine del suono

Erano loro che sono diventati la base di tutti i generi successivi che sono apparsi con lo sviluppo della musica.

Abbastanza poco dopo la formazione del genere principale è iniziata, il genere e lo stile cominciarono a pescare in un unico sistema. Tali sistemi in stile genere sono stati formati a seconda del caso a cui è stata creata la musica. Così apparvero i sistemi in stile genere, che sono stati utilizzati in alcuni antichi culti, per i riti antichi e nella vita di tutti i giorni. Il genere era più applicato, che ha formato una certa immagine, stile e caratteristiche composite di musica antica.

Sulle pareti delle piramidi egiziane e nel papiro antico conservato, sono stati trovati canne di inno rituale e religioso, che più spesso raccontarono degli antichi dei egizi.

Si ritiene che il suo più alto punto di sviluppo della musica antica ricevuta nell'antica Grecia. Era nell'antica musica greca che alcuni modelli furono scoperti, su cui era basato il suo sistema.

Con come si è sviluppata la società, la musica sviluppata. Nella cultura medievale, sono già stati formati nuovi generi strumentali vocali e vocali e vocali. In questa epoca, tali generi sono nati in Europa come:

• Gli organi sono la prima forma di musica multiforme in Europa. Questo genere è stato usato nelle chiese, e ho ricevuto il suo fiorente nelle notre signore della scuola di Parigi.
• Opera - lavori musicali e drammatici.
• CORAL è un canto cattolico o protestante liturgico.
• Motet è un genere vocale utilizzato sia nella Chiesa che in eventi secolari. Stile che dipendeva dal testo.
• La condotta è una canzone medievale, il cui testo era molto spesso spirituale e moralizzante. Fino ad ora, non può accuratamente decifrare le note di spartiti medievali, poiché non avevano un certo ritmo.
• Servizio di massa - liturgico nelle chiese cattoliche. A questo attributo di genere e requiem
• Madrigal è un piccolo lavoro su argomenti lirici-amore. Questo genere è nato in Italia
• Chanson - Questo genere è apparso in Francia, e originariamente apparteneva alle canzoni contadine corali.
• Pavana - danza liscia che ha aperto le vacanze in Italia
• Galjard - Allegra e ritmica danza proviene anche dall'Italia
• Allemanda - una processione di danza che è apparsa in Germania

NEL XVII-XVIII. Per secoli in Nord America, la musica rurale - il paese ha sviluppato abbastanza attivamente. La musica folk irlandese e scozzese ha colpito questo genere. I testi di tali canzoni spesso hanno raccontato dell'amore, della vita rurale e della vita da cowboy.

Alla fine del XIX secolo, e all'inizio del XX secolo in America Latina e Africa ha sviluppato abbastanza attivamente il folklore. Nella comunità afroamericana, ha origine il blues, che era originariamente una "canzone di lavoro", accompagnata dal lavoro nel campo. Blinds e canti religiosi erano anche basati su Blues. Blues stabilisce il nuovo Genere - Jazz, che è il risultato della miscelazione di culture africane ed europee. Il jazz è diventato un riconoscimento molto diffuso e diffuso.

Basato su jazz e blues, alla fine degli anni '40, appare il ritmo-n-blues (r'n'b), un genere di canzoni. Era piuttosto popolare in un ambiente giovanile. Successivamente, Funk e Soul sono apparsi all'interno di questo genere.

È curioso che insieme a questi generi afroamericani negli anni '20 del XX secolo apparve un genere di musica pop. Le radici di questo genere vanno a musica folk, romanzi di strada e ballatori. La musica pop è sempre stata mescolata con altri generi, formando stili musicali piuttosto interessanti. Negli anni '70, uno stile "discoteca" apparve all'interno del quadro della musica pop, che è diventata la musica di danza più popolare alla volta, passando al piano retro del rock and roll.

Negli anni '50, rock, le cui origini sono in Blues, Folke e Paese sono suddivise nei ranghi dei generi esistenti. Ha rapidamente guadagnato pazza popolarità e rimproverato su molti stili diversi, mescolando con altri generi.

Dieci anni dopo, un genere di reggae è formato in seguito in Giamaica, che era diffuso negli anni '70. La base del reggae è un mentore - Genere della musica popolare della Giamaica.

Negli anni '70, appare il rap, che "ha esportato" Yamaici DJ a Bronx. Il fondatore del rap è considerato DJ Kool Herc. Inizialmente, rap leggono piacere a rovesciare le loro emozioni. La base di questo genere è il bit, che imposta il ritmo al parlare.

Nella seconda metà del 20 ° secolo, la musica elettronica è stata approvata come un genere. È strano che non abbia ricevuto il riconoscimento anche all'inizio del XX secolo, quando apparvero i primi strumenti elettronici. Questo genere prevede la creazione di musica utilizzando strumenti musicali elettronici, tecnologie e programmi per computer.

I generi formati nel ventesimo secolo hanno molti stili. Per esempio:

Jazz:

• Jazz Novorlean.
• Dixieland.
• Swing
• Oscillazione occidentale
• Bop.
• Bope
• Boogie Woogie
• Jazz fresco o cool
• Jazz modal o sciame
• Avanguardia jazz
• Soul Jazz.
• Fri jazz.
• Boss Nova o Latino Jazz
• Sympho Jazz.
• Progressista
• Fusione o jazz rock
• Jazz elettrico
• Jazz acido.
• Crossover.
• Jazz liscio.

• Cabaret
• MENSETREL SHOW.
• Sala della Musica
• Musicale
• Ragtime
• Sala
• Crossover classico
• Poppioso psichedelico
• Italo-Disco.
• Evroodisiano
• Alta energia
• Nu-discoteca.
• Discoteco dello spazio.
• Ye-ye.
• K-POP.
• Europrop.
• Musica araba pop.
• Musica pop russa.
• Rigamaro
• Laika.
• Musica pop americana latino-americana
• J-POP.

• Rock n roll
• Big Bit.
• Rocabilly.
• Saikobilli.
• Neorocabilly.
• Skiffle.
• Do-th.
• Twist.
• Roccia alternativa (INDI-ROCK / COLLEGE ROCK)
• Mat-rock.
• Madcester
• Grunge.
• Shuegising.
• Brit Pop.
• Rumore rock.
• Rumore pop.
• Post-grunge.
• Lo-fi.
• Indie Pop.
• Twi-Pop.
• Art Rock (Progressive Rock)
• Jazz rock.
• Cassa rock.
• Garage rock.
• Fricbit.
• Glam rock
• Country rock.
• Mercybit.
• Metallo (Hard Rock)
• Metallo avanguardia
• Metallo alternativo
• Metallo nero
• Metallo nero melodico
• Metallo nero sinfonico
• TER-Nero Metal
• Viking-Metal.
• Metallo gotico
• Dum-Metal.
• DAT metal.
• Melody-Dat Metal
• Metallo
• Nuovo metallo
• Power Metal.
• Metallo progressivo.
• AIDS in metallo
• Roccia di pietra
• Tresh Metal.
• Metallo folk.
• Metallo pesante
• Nuova ondata
• Musica russa rock.
• Pub rock.
• Punk rock
• Ska punk.
• Pop punk.
• Crust-punk.
• Hardcore.
• Crossover.
• Riot folk.
• Pop rock
• Posepank.
• Gothic rock.
• Nessuna onda.
• Prezzo
• Roccia psichedelica
• Soft rock
• Folk rock.
• Techno-rock.

Come puoi vedere, impostare gli stili. Ci sarà molto tempo per enumerare l'elenco completo, quindi non lo faremo. La cosa principale che ora sapete come appaiono i generi popolari moderni e semplicemente confondono più genere e stile.