Disegni semplici per bambini della bellezza della natura. Un altro bellissimo paesaggio nelle fasi

16.06.2019

Imparare a disegnare paesaggio con acquerelli. Uccello su un ramo

Se ti piace disegnare con un pennello e una matita, propongo di creare paesaggio estivo con una padella su un ramo. Immagine soleggiata in tonalità gentili - un grande dono ko o al nome dell'amato amico.

Iniziamo?

1. Prima disegna un blu. Rendere parti del corpo proporzionale a voi aiuterà gli ovali: due piccoli - la testa del cinema e lo schizzo dell'ala, grande - il futuro del corpo.

2. Disegna i contorni del corpo dell'uccello. Immagine occhi, coda e zampe sottili. Tutte le linee sono difficilmente evidenti in modo che non brillano attraverso gli acquerelli trasparenti.

3. Con l'aiuto di una vasta nappa, sta riprendendo in un cielo blu, aggirando il luogo delle nuvole.

Mescolare la vernice blu e grigia e le nuvole galleggianti, senza toccare la spazzola dei bordi.

4. Il cinema di pancia è pieno di giallo, e la testa è blu. Mentre la vernice non si è asciutta, bagnata leggermente i sezioni bagnate del tovagliolo per creare l'impressione del fluff sul corpo del cinema.

5. Contorni per gli occhi e becco hanno visto nero. Il centro dell'occhio inondano il grigio pallido.

6. Ala float blu. Quando gli acquerelli sono ben asciutti, disegnano chiaramente il saccheggio delle ali e la coda, così come le gambe. Non dimenticare l'allievo con un bagliore.

7. Movimenti nappa arbitrari disegnano un ramo di un albero e un fogliame verde su di esso.

L'estate è una stagione preferita di molti artisti. Era in estate, quando la natura è piena di pitture arcobaleno, e il sole non si preoccupa di riscaldare, spesso viene ispirato a scrivere dipinti luminosi e allegri. Uno di questi oggi cercherà di disegnare. Armato di matite colorate e procedere a disegnare un paesaggio.

1. Normando la linea dell'orizzonte e il punto della partenza su di esso. Disegna i contorni della casa in modo che tutte le linee convergono a un punto all'orizzonte. È necessario creare la prospettiva giusta - una riduzione proporzionale nell'edificio mentre elimina dal primo piano.

2. Disegna la finestra.

3. Fai schizzi di percorsi e alberi.

4. E ora, più detiene le corone e i tronchi degli alberi.

5. Il primo piano sarà decorato con malva e gatto.

6. Fase responsabile. Intensificare tutti i contorni di una maniglia del gel. È necessario farlo attentamente, perché le linee extra renderà il paesaggio ingombre e rovinare l'immagine.

7. Linee di Sotri realizzate da una matita con una gomma.

8. Erba e percorso di inondazione. Luoghi in cui gli alberi le ombre cadono, fai più scuro.

9. Tronchi di alberi con sfumature di marrone.

10. Ben fatto! E ora dipingi il gatto e le foglie di Malla.

11. La foresta sullo sfondo è dipinta con turchese.

12. Insalata e matite verdi che galleggiano le foglie degli alberi. Sky Shadow Blue.

13. Fiori di Malva rosa e lilla. Fare incontri gialli.

14. Matite marroni e gialle con una casa. Sul vetro della finestra e sulla fondazione, fai un accarezzante con una matita grigia.

Congratulazioni! Il paesaggio di estate colorato è pronto a decorare la tua stanza.

Disegna matite colorate autunnali

Master class sul disegno. Paesaggio "Prostor nativi"

Kokorina Elena Yuryevna, insegnante di belle arti, Mou Slavninskaya scuola secondaria, regione di Tver, distretto di Torzoksky.

Nomina del lavoro: La master class è progettata per i bambini di età scolare centrale e senior, insegnanti di arte visiva e insegnanti di istruzione aggiuntiva. Può anche essere utilizzato in classi con bambini di età superiore, se offri loro pronti a disegnare.
Il modello può essere decorato con interno, o utilizzare come regalo, oltre a partecipare a concorsi e mostre.

Scopo: Compilazione del paesaggio autunnale con matite colorate sull'argomento "spazi nativi"
Compiti:
- Disegna il paesaggio autunnale con matite colorate;
- promuovere lo sviluppo dell'immaginazione creativa dei bambini, la formazione della capacità di trasferire le loro osservazioni ed esperienze nei disegni;
- Formare la capacità di vedere il più bello dei fenomeni della realtà della terra nativa del mondo;
- Per far risaltare l'interesse per la pittura del paesaggio e il processo di disegno.

Per lavorare, avremo bisogno di: Foglia dell'album, set di matite colorate, penna di elio nero o matita semplice.

... Se vedi il fiume è disegnato nella foto,
O abete rosso e brina bianca, o giardino e nuvole,
O pianura della neve, o campo e salas,
Necessariamente l'immagine è chiamata - scenario.
L'immagine del paesaggio dà l'opportunità all'artista per esprimere il suo atteggiamento verso il mondo in un ampio piano, al mondo della natura, che ci circonda. La natura porta le persone, spesso dà origine al loro simile sentimento, meditazione ed esperienze.
Quanto sono bellissimi spazi belli
Blue ha dato una fuoriuscita di chiamata,
Erbe fruscianti e betulla me carina
Memoria con tenerezza nei negozi di cuore! (Oleg Mandrakov)

La nostra bellezza cambia spesso abiti.
Ti amo distese natalizie,
I verdi della foresta e l'odore dei campi,
Laghi blu, magnifiche montagne,
Molte persone della Russia.
E l'alba è il barchetta della betulla del goer,
e il tramonto al fiume Blue,
Il rumore di acacia e nuvole è stanco.
Happy Live, sono come una linea laterale.
Fuoriuscita di acqua,
Ile cerchi d'oro dorato.
Buone tutte le stranezze della natura,
Mi piace qualsiasi tempo.(Alexey Lucin)

Autunno dorato - un gioioso magnificamente pulito, ricco di raccolto, la ama per la generosità, per la ricchezza di campi, giardini, per giorni chiari del cielo blu casuale, dietro la bellezza delle foreste, scritte da vernice oro e cremisi.
Oggi suggerisco di dipingere il paesaggio autunnale con matite colorate. I personaggi principali del nostro paesaggio saranno betulle sulle rive del fiume, e nel piano distante - la Chiesa.
Per cominciare, creare uno schizzo della trama principale della foto futura. Puoi usare una matita semplice e ho preso la maniglia nera dell'elio.

La matita blu inizia tonificando il cielo e il fiume. Tratti messi orizzontalmente.

Matita blu scuro, cambiando la direzione, mettere il secondo strato di schiusa.

Entriamo nella matita viola nel cielo e nel fiume, tunks dipinti contemporaneamente e betulla.

La matita gialla inizia a disegnare corone di betulla. Tratti messi orizzontalmente.

Colore giallo a terra sotto la betulla, la collina più vicina sulla riva opposta e due alberi di fronte alla chiesa.

Foglie di ritiro della matita marrone a Krone Berez. Brevi tratti messi in direzioni diverse. Lo stesso colore è leggermente introdotto nel fiume sotto la betulla e gli alberi vicino alla Chiesa.

Entriamo nel colore verde nella corona della betulla.

Le matite Brodeed-Brown dipingono la collina lontana e entrano in questo colore nel fiume sotto la betulla.

La matita verde scuro disegna il fogliame dei cespugli, l'erba alta sulle rive del fiume e dipingi il primo piano della riva, dove crescono le betulle.

Blade di tiraggio della matita marrone. La schiusa è messa in direzioni diverse - crea una sensazione di erba senza pechino. Sharchka enfatizza le cime delle colline.

Brown marrone chiaro e betulla.

La matita nera crea un disegno sui tronchi di Berez.

Introduciamo tratti neri nelle betulle della corona.

La matita verde fa una maglia che si cova sullo sfondo, dietro la betulla e la vernice sfondo nero.

Fare macchie bordeaux.

Matite rosse nel fogliame dei cespugli.

Decluso la Chiesa e gli alberi di fronte ad esso.

Disattivare il fiume: la matita azzurra renda i tocchi orizzontali e verticali. Lo spazio è dipinto irregolare per creare una sensazione di movimento dell'acqua.

Nel piano distante, dietro la betulla della matita nera consegnato un abete rosso.

Ora dipingiamo tutta la corona con una matita gialla con ampi tratti. E introduco lo stesso colore al fiume.

Prenderò una matita, pittura foresta,
Campi di disegno e fiume serpente.
Per la pace e la pace essere su questa terra ... (Terente a base di erbe)

Il disegno è pronto, ma all'inizio, per il contorno, ho usato la maniglia dell'elio. In alcuni punti, la linea di disegno che il disegno va alla ribalta. Suggerisco di lisciare queste transizioni. Per fare ciò, usando tutta la stessa maniglia nera, enfatizziamo il tratteggio disegno sulla betulla dei barili e la linea del fiume si precipita negli occhi.

La natura è molto bella. Ogni elemento è un individuo con un design unico. Pertanto, proveremo a incarnarla su un foglio di carta. L'immagine finita può essere posizionata nel telaio e ammirarlo in qualsiasi momento.

Materiali necessari:

matite colorate di toni gialli, verdi, blu, marrone;
pennarello nero;
matita ordinaria;
carta;
gomma per cancellare.

Fasi del disegno:

1. Disegna l'orizzonte come una linea. In lontananza lo avremo, che indichiamo il foglio sotto forma di triangoli. Quindi, cancella tra loro la linea e lasciare solo il contorno.

2. Vicino alle montagne in lontananza saranno visibili arbusti e. Disegna e denunciarli anche nel tuo disegno. Dalle montagne ci sarà un percorso lungo e abbastanza largo, che porterà al prato verde con gli alberi. Sul lato destro della foglia, disegniamo un piccolo albero.

3. Ora rivolgiamo al primo piano e disegniamo un grande albero sul lato sinistro. Avrà una corona ampia e massiccia con un sacco di rami. Il numero di fogliame sarà piccolo, ma nonostante ciò, l'albero sembra grande, piuttosto che le montagne in lontananza. Non dimenticare il meschino fogliame nel prato.

4. Forniamo il marker ogni linea, completa con piccoli dettagli. Le linee non necessarie sono cancellate dalla gomma.

5. Deer, vai ai tronchi di due alberi e dipinge la loro matita marrone.

6. Ora colora il fogliame sugli alberi con una matita verde chiaro.

7. Per la dimming, usiamo una matita verde smeraldo o verde scuro.

8. Con le stesse matite per colorare la radura e l'erba verde nel nostro disegno.

9. Le montagne sono visibili. Danno il colore blu, e il piede avrà sfumature verdi. Quando si mescolano due colori, otterremo un aspetto molto bello e originale.

10. Il percorso è storto con una matita gialla, e la linea di contorno sarà marrone.

11. Infine, disegniamo un cielo a matita blu chiaro.

12. Su questo finiamo il nostro disegno graduale. Su di esso puoi vedere le montagne e un prato verde con un sentiero, e alberi e un cielo blu pulito. Qualcuno di voi vuole rilassarsi dal trambusto della città, vorrei essere in un posto così meraviglioso! Apprezzo che il mondo ci piace!

"Arte - come la natura. Se non lasci che sia sulla porta,

entrerà nella finestra. "

Butler S.

I poeti e gli scrittori esprimono la loro gratitudine alla natura attraverso la parola, compositori - attraverso una combinazione di suoni e artisti - attraverso l'immagine dei paesaggi, disegnando la natura. Ognuno ha il suo strumento unico e accessibile, la sua personalità. Uno, forse, è un oggetto di ammirazione (natura reale) e una gamma unica di sentimenti, che, o un'altra opera d'arte, provoca in una persona.

Natura! Questo è ciò che attrae sempre, attrae lo sguardo, fa smettere, ammira, ammira.

Nella pittura scenario - Può essere una visione generale di qualsiasi località; Immagini o disegni raffiguranti natura, vari tipi e manifestazioni, fenomeni naturali separati.

Raffigurante qualsiasi paesaggio dell'artista, naturalmente, mette la sua anima nel processo. Non cerca di copiare completamente la trama e saltalo attraverso il suo mondo interiore, la sua visione, mettendo una parte di se stesso nel processo di disegno della natura. Ecco perché dicono che un paesaggio pittoresco non è così tante immagine, un'immagine o una copia della natura, quanto l'anima dell'autore stesso.

Ecco perché la stessa immagine fatta da persone diverse sembrerà e si sentirà completamente diversa.

Questo non significa che nel disegno della natura non ci sono modelli e regole. Sono. E sta prestando attenzione a questi modelli che puoi ripetere facilmente quasi tutti coloro che ti hanno visitato, la trama del paesaggio (sicuramente passando attraverso il suo mondo interiore, la tua individualità) e ottenere la tua immagine unica, olistica e "live".

Con il tuo permesso, vorremmo offrirti alcune importanti lezioni che disegnano la natura. Speriamo che ti aiuteranno a creare ed esprimere te stesso, creando paesaggi e umore unici in giro.

Comincia il disegno della natura?

Prima di tutto, devi capire - cosa vuoi esattamente ritrarre. Trova e decidi sulla trama, la composizione della foto futura.

Qui puoi aiutare: la tua immaginazione, immagine reale della natura fuori dalla finestra, forse qualcuno ha già disegnato la trama o una bella fotografia.

A proposito, l'idea di disegnare un paesaggio dalla foto è molto buona. In ogni caso, non si può più preoccuparti del fatto che i cambiamenti del tempo e la vernice cambieranno. Puoi tranquillamente interrompere il processo di creatività e facilmente immergerti in di nuovo, non cercando di tenere tutti i dettagli del paesaggio nella testa. Guarda la storia ispiratrice delle foto e di nuovo nel processo!

Orizzonte

Non appena è chiaro, pianifichiamo e disegniamo una linea orizzontale su un foglio. Inoltre, lo spendi dove lo consideri necessario (tutto dipende dalla tua idea o dalla trama che hai scelto). Tuttavia, presta attenzione - è meglio eseguire la linea orizzonte appena sopra o leggermente al di sotto del mezzo del foglio, non dividere il foglio esattamente a metà. Se l'immagine è divisa in parti uguali - c'è una sensazione di artificità e immagine innaturale.

Quindi tutti gli altri piani sono disegnati. Allo stesso tempo, ricorda che il piano più vicino al visualizzatore dovrebbe essere tratto in quest'ultimo. Di conseguenza, il piano posteriore viene prima disegnato, il piano è sopra la linea dell'orizzonte. Durante il tuo capolavoro, sarai naturalmente in grado di aggiungere dettagli su uno qualsiasi dei piani.

Perché i paesaggi sono così affascinanti? Lo sguardo e sembriamo essere immersi all'interno dell'immagine.

Ciò che causa lo spettatore la più sensazione di "vivacità", naturale naturalezza?

Ciò che crea l'integrità della percezione, dove sorge la sensazione di profondità e bilanciamento quando contempliamo il paesaggio?

Presta particolare attenzione alle nostre lezioni di disegno della natura sui seguenti punti che aiuteranno ad aggiungere "Livelliism" e la naturalezza della tua foto. Credi, ti aiuteranno a creare la tua trama unica.

Piani e prospettive

Piano lontano:

i colori freschi sono usati (di solito con l'aggiunta di bianco e grigio, grigio-blu) - supera l'illusione della profondità dello spazio nell'immagine;
meno luminoso, meno saturo (comprese le ombre da oggetti meno saturi);
i dettagli sono più generalizzati, non esiste un chiaro disegno di oggetti (sono a malapena distinguibili, ma riconoscibili);
lo vediamo come se nel fumo dell'aria, come se guardiamo attraverso lo strato d'aria.

Molto buono è visibile sull'esempio di paesaggi montani (montagna d'acqua).

Piano medio:

l'immagine è meno luminosa, meno succosa;
meno chiaro, senza dettagli eccessivi e parti di disegno;
dimensioni significativamente più piccole in oggetti;
dettagli già intimamente distinguibili.

Piano centrale:

di norma, è disegnato in vernici più calde;
puoi designare macchie luminose a contrasto;
le macchie possono essere più espressive;
oggetti, gli oggetti sono disegnati più luminosi e più chiaramente, più grandi;
le ombre scure sono usate.

Il piano anteriore o vicino di argomenti è diverso da lui, contro lo sfondo di altri piani, acquisisce forme più chiare. E può essere raggiunto sia a causa di un chiaro disegno di parti e a causa di soluzioni luminose e ombre.

Se disegni includendo qualche tipo di fenomeno naturale, ad esempio, nevicate o nebbia, aumenta prospettiva dell'aria. In questo caso, i piani medi e lontani diventano ancora più omogenei, più sbiaditi rispetto al piano del vicino (principale), ancora più sfocato con contorni a malapena tangibili.

Dimensioni e posizione dell'oggetto

Questo sarà un determinato oggetto, il cosiddetto punto di attenzione, interesse. Tutto di nuovo dipende dalla tua idea!

Di regola, il principale un oggetto Il paesaggio si distingue con:

colori - L'oggetto non deve essere più luminoso, ma necessariamente più diverso a colori, più saturo;
dimensioni: l'oggetto può occupare la maggior parte dei dipinti (ma non necessariamente - dovrebbero, tutto è molto individuale);
posizione: un oggetto si trova nel piano vicino (anteriore), ma non necessariamente al centro dell'immagine;
ambiente - Area intorno all'oggetto principale, al contrario, dovrebbe essere un piccolo aspetto meno evidente, meno luminoso, meno causante,

Il significato è che l'attenzione si è concentrata principalmente sull'oggetto!

Affinché il paesaggio possa giocare e venuto alla vita, ci sono diversi momenti per prestare attenzione e aggirando questi "angoli affilati" nell'immagine.

Cosa dovrebbe essere evitato nell'immagine degli oggetti

Affinché l'attenzione non sia dispersa e la vista (come presumibilmente, l'autore del paesaggio) è stato incatenato a un oggetto, in modo che ci sia stata una sensazione di armonia (e non la disarmonia) segue definito evitare:

linee identiche (ad esempio, due completamente identiche dritte o curve in un lato dell'albero, fiore, a filo e così via),
stesse taglie e forme (ad esempio, due vertici identici della montagna, due finestre completamente identiche in casa, due o più animali identici e così via).

Se hai concepito un oggetto centrale come costituito da diversi oggetti (ad esempio, un paio di animali o persone) - crea forme diverse, danno movimento a questi oggetti. Uno, ad esempio, forse di più, l'altro è meno. Si può muovere, un altro stand o sdraiarsi sul posto. La cosa principale è che sono in diverse pose, diverse grandezza e così via.

Se sei come un oggetto usi il fiume o la strada, si prega di notare che le linee non sono semplici, ma al contrario, più curve, come se "lasciando" lo sguardo all'interno dell'immagine.

Ricorda che l'acqua, le strade creano un senso di movimento. Quindi quando le linee sono meno dirette, il look si muove dietro la linea ed è in ritardo nell'immagine. Se, al contrario, la strada è troppo diretta - allora l'occhiata della persona non si ferma per molto tempo, ma come se "corre" e rapidamente scivolare via.

Per quanto riguarda anche le linee rette sono generalmente molto interessanti e separate dalla storia, con le loro regole.

Si prega di notare se è necessario utilizzare "linee rette" come oggetto, ad esempio, si disegna un ponte, un pilastro, un albero della nave, il muro della casa o parte del tetto - allora non dovresti descriverli troppo agevolmente " secondo il righello ". Al contrario, renderli coraggiosamente piangendo (darà un aspetto più naturale), mascherare troppo linee rette (ad esempio, un muro diritte della casa può essere mascherato con vegetazione, panca). I pilastri dritti sul ponte possono essere scatenati un po '.

Piazze, cerchi, triangoli in forma geometrica "pura" sono migliori per non applicare affatto. Ciò non significa che dovresti sempre rappresentare curve di Windows, porte e in alcuni punti puoi semplicemente interrompere la forma geometrica. Ad esempio, un fiore in una pentola può essere messo su una finestra rettangolare, che porterà già una vivacità e un'armonia al paesaggio.

Colore

Per quanto riguarda la scelta del colore, ci sono anche diversi suggerimenti importanti qui, che (molto speranza) ti aiuterà a creare un'immagine "live" e armoniosa.

Regola principale - Mix Colors! Prova mai a usare un colore pulito in quello della sua forma in cui ce l'hai. Permetti la luminosità!

Mixare audacemente i colori l'uno con l'altro! La cosa principale è che il colore non si è sporcato, con una tinta grigia incomprensibile. E tutto il resto - Benvenuto e abbastanza accettabile.

La selezione del colore dovrebbe anche causare una sensazione di armonia. Quando lo scegli, ti manca attraverso il tuo mondo interiore, attraverso la tua visione del paesaggio. Pertanto, non sforzarsi di scegliere con precisione una gamma di colori che il tuo occhio percepisce (se porti la trama, ad esempio, dalla foto). La cosa principale è per te, prima di tutto, è piaciuto il colore che ottieni con te quando mescolerai la vernice.

Certo, la natura della madre stessa - ci insegna molto. Per quanto riguarda le forme, i colori, la saturazione di dipinti e oggetti naturali. La cosa più importante è la tua osservazione e il desiderio di creare, disegnare. La cosa principale è prendere e fare qualcosa, anche se non perfettamente abilmente, e forse per la prima volta. Permettiti: prova, tocca.

Ispirazione, per un inizio, qualsiasi paesaggio. Scegli i colori desiderati, prendi un foglio di carta e definisci la linea orizzonte, controlla il posto dell'oggetto principale ...

La cosa principale è che puoi esprimere il tuo mondo interiore nel tuo lavoro, nell'immagine della natura. E forse creerai qualcosa di speciale e magico! Immagine! Che delizierà e ammira non solo tu, ma anche qualcun altro!

Ricorda, hai il diritto alle libertà creative!

Vi auguriamo gioia e auto-espressione creativa! Dai piacere, lasciati essere un pittore!

Oksana! Grazie!
È bello che tu fossi molto istruttivo e utile - la cosa più importante quando il materiale può rimanere utile! Buona fortuna ai tuoi paesaggi!

Julia, grazie mille per l'articolo! Molto conciso e chiaramente pronunciato le idee principali sull'immagine dei paesaggi, le illustrazioni sono ben scelte. Ispira!

Disegno con vernici è un'attività molto interessante ed educativa. L'immagine dei paesaggi in diverse tecniche solleva un senso di bello, lenire e configura su emozioni positive.

Selezione del paesaggio

Per o acquerello adatta a una varietà di paesaggi.

In questo articolo imparerai vernici in fasi per i principianti. Le montagne sono una delle trame più impressionanti per il disegno. Raffigurante loro, puoi mostrare il contrasto tra forti pendii e pianure, cielo e terra. Le montagne possono essere sia affilate che liscia, simili a una catena montuosa. Il tempo è anche un punto importante nella foto. Le montagne invernali sono una delle migliori soluzioni. In un tale paesaggio, puoi "giocare" con luce e ombra, con riflessi e sfumature diverse sulla neve bianca della neve. Gufo, giallastro, bordeaux, ultramarine, sfumature turchesi - Tutto questo può essere nel colore della neve, è importante solo scegliere la giusta gamma di colori.

Il paesaggio estivo con l'immagine delle montagne è anche una buona scelta per gli artisti dei principianti. La rivolta del verde, tonalità calde nell'erba, o fredda - nei rami dei pini - questi dettagli sono molto pittoreschi - non è necessario disegnarli all'autore. Più libero e più audace manterrà il pennello a mano del pittore, l'immagine sarà più facile e più facile sarà percepita. È importante ricordare che il paesaggio non è solo la natura, ma anche l'atmosfera che creiamo investendo le nostre emozioni, umore.

Come iniziare un paesaggio?

Inizia qualsiasi disegno dal layout nel foglio. Lascia che la Terra sia meno cielo, o viceversa. Non fare queste parti sono le stesse.

Se queste sono le montagne - pensa a ciò che il vertice sarà più alto e ciò che è inferiore a altri. Non disegnare le stesse montagne, anche se in realtà è. Composito è meglio renderli diversi, renderà le dinamiche nel disegno.

Prestare attenzione agli oggetti che sono in primo piano. Questo è ciò che è il più vicino all'artista. Il primo piano è sempre disegnato in più dettagli e più diligentemente rispetto alla parte posteriore.

Paesaggio Guashew.

C'è un sacco di tecnico per tali classi, come disegnare il paesaggio con le vernici. Forse per i principianti per lavorare molto più facile di altri materiali. Il gouache è facile da usare: mescolato con acqua, facilmente respinto, non ha un odore specifico. Per lavorare a gouache, eventuali spazzole sono adatti, ma è meglio fermare la scelta su sintetici o pony. Questa tecnica è raccomandata per i principianti perché, effettuare un errore, è possibile sovrapporre facilmente con il seguente strato di vernice. Inoltre: lo strato successivo applicato al pigmento essiccato non è misto con quello precedente. A differenza delle vernici petrolifere e acriliche, un guazzo può essere disegnato più liberamente e non aver paura di commettere un errore.

Le parti dell'immagine possono disegnare sia individualmente che tutte contemporaneamente. Puoi prima bloccare il cielo di vernice e la terra, e poi scrivere nuvole, alberi e primo piano.

Suggerimento: lavorare più velocemente, applicare le sfumature sugli oggetti subito e non lasciare "per dopo". È molto più facile farlo in un unico stadio che aspettare fino a quando l'immagine si alza.

Paesaggio dell'acquerello

Questa tecnica può avvicinarsi a te se ti sei chiesto come disegnare paesaggio con vernici in fasi per i principianti. L'acquerello nella pittura può essere molto facile e fresco, se conosci diverse regole.

L'attrezzatura ad acquerello è un'arte che lavora con i livelli. Dipinga traslucido, quindi ogni nuovo strato sarà mescolato con il passato.
Errori minimi - il motto di tutti coloro che prendono le mani dell'acquerello.
La carta densa è una garanzia di un risultato di successo. Una speciale superficie ruvida assorbe bene e crea un buon effetto.
Partire per i vicini. Il resto dovrebbe essere pallido mescolato con acqua. L'acquerello deve scrivere liquido, a differenza di gouache, burro o acrilico.
È meglio per lavorare spazzole adatti fatte di mucchio naturale di proteine \u200b\u200bo pony.

In tale compito, come disegnare un paesaggio con vernici in fasi, molte difficoltà sorgono per i principianti. Come ottenere uno o un altro ombra come è meglio evidenziare una specie di composizione o come posizionare tutto su un foglio - queste domande chiedono a tutti, e le risposte a loro sono dotate di esperienza. Il miglior consiglio per tutti coloro che sono interessati alla pittura è più formazione, disegnando gli articoli più ordinari. Prima inizi a capire che Realistic è raggiunto dall'assegnazione di alcuni elementi e la creazione di contrasto, prima inizierà ad essere ottenuta.